Descubre lo mejor del invierno en tu cuaderno de bocetos botánicos | Anne Butera | Skillshare
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Descubre lo mejor del invierno en tu cuaderno de bocetos botánicos

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:41

    • 2.

      Lluvia de ideas

      2:50

    • 3.

      Sal al aire libre

      2:58

    • 4.

      MATERIALES

      2:46

    • 5.

      Los colores invernales

      11:47

    • 6.

      Los cielos invernales

      7:11

    • 7.

      Nidos

      12:37

    • 8.

      Corteza de abedul

      11:48

    • 9.

      Huellas en la nieve

      9:44

    • 10.

      Estructuras de equináceas

      10:56

    • 11.

      Guisantes de olor

      7:19

    • 12.

      Coníferas

      11:06

    • 13.

      Tu cuaderno de bocetos

      2:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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612

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

El invierno es mi temporada menos favorita. Mi inspiración surge de flores florecimiento en el jardín. En invierno, el jardín está muerto y dormido, a menudo me siento sin inspiración y a veces incluso se bloquea o atasco creativo durante los meses de invierno.

En esta clase, espero desafiar a ti (y a mí mismo) para salir y encontrar inspiración en la naturaleza y en las páginas de tu cuaderno de bocetos.

Sin importar la naturaleza de la temporada tiene inspiración para tu arte y posibles sujetos de tu cuaderno de bocetos botánicos. ¡Descubriremos!

 

Habilidades:

  • Esté abierto y descubre la inspiración de el mundo natural, sin importar la temporada. Busca lo siguiente:
    • Color
    • Formas
    • Texturas
  • Dejar el perfeccionismo y cualquier presión para crear "páginas con estilo".
  • Mira los cuadros de bocetos como un lugar para explorar, experimentar, jugar, tener curiosidad y divertido.
  • Esté dispuesto a romper las "reglas" para aprovechar la inspiración y generar ideas.
  • Juega con diferentes medios y aprende qué materiales funcionarán mejor para crear páginas de bocetos botánicos.
  • Aprende a capturar la belleza de la temporada de muy low-pressure creando simples pliegues de muestras coloridas y inspiradas en la naturaleza.
  • Mezclar y combinar colores con acuarela en tu paleta.
  • Aprende a mojarte sobre técnicas de húmedo con acuarela para permitir que los colores mezclen con papel.
  • Aprende a pintar pequeños cielos de acuarela de acuarela.
  • Juega con collage y crea una pieza de medios desordenados, 3D y mezclados.
  • Comienza a jugar con gouache.
  • Comienza a jugar con la pintura de arte acrílico.
  • Capa de pintura húmeda sobre seca.
  • Aprende a pensar en la composición de tus páginas de cuaderno de bocetos y qué combinaciones de objetos crean las más llamativas exhibiciones. Descubre sencillos trucos para ayudarte a planificar tu página antes de empezar a pintar sin tener que crear un boceto de lápiz primero.
  • Ganas creando tu cuaderno de bocetos empezando con páginas muy simples y trabajando en composiciones más complejas.
  • Mezcla los medios en tu cuaderno de bocetos.
  • Usa un pincel redondo y puntiaguda y pincelado para pintar líneas pequeñas.
  • Sé lento con tus páginas.
  • Comienza a jugar con lápices de colores.
  • Usa lettering a mano en tus páginas de your bocetos.
  • Aprende a proteger las páginas de tu cuaderno de bocetos y mantener una superficie suave en las páginas posteriores después de un collage voluminoso.

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Teacher Profile Image

Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Anne Butera. Como pintor inspirado en las flores que florecen en el jardín, invierno es mi temporada menos favorita. menudo me siento sin inspiración y a veces incluso acecho o bloqueado durante los meses de invierno, pero he encontrado que puedo recuperar mi inspiración en las páginas de mi cuaderno de bocetos. Cuanto más trabajo en mi cuaderno de bocetos, más inspirado me vuelvo. En esta clase, te invito a encontrar inspiración y alegría en las páginas de tu cuaderno de bocetos también. En esta clase, no te estaré mostrando cómo crear ilustraciones botánicas detalladas perfectas. Voy a estar rompiendo algunas reglas. Estaré creando una página de cielos y una de huellas de animales en un cuaderno de bocetos botánico. Voy a crear con un collage desordenado junto a [inaudible] y con pintura artesanal barata al lado del color del agua. Voy a explorar y jugar y divertirme y no tomarme demasiado en serio. Te estoy invitando a hacer lo mismo, romper las reglas, seguir tu curiosidad, salir afuera y explorar el invierno, luego volver y explorar el invierno y encontrar creatividad en las páginas de tu cuaderno de bocetos. ¿ Estás listo? Entonces empecemos. 2. Lluvia de ideas: Antes de empezar a crear páginas, quiero que hagan una lluvia de ideas sobre algunas ideas. En todas mis clases, comparto ejemplos de cómo juego con ideas creativas pero quiero que sientan que estos ejemplos son meramente puntos de partida. Lo que más quiero pasarles es un sentido de curiosidad y el coraje para pasar de soñar a hacer. Quiero que pases unos minutos escribiendo una lista y estoy titulando mi lista, Winter Brainstorming. Podrías hacer una lista llamada alegrías invernales o inspiraciones invernales. Yo quiero que llenes esa lista con cualquier tipo de palabras de ideas que asocies con el invierno. Puede ser imágenes. Podrían ser descriptores. Simplemente cualquier cosa invernal puede ir en tu lista. No pienses demasiado al respecto. Simplemente anota lo que primero te venga a la mente. ¿ Qué ves en la época de invierno? ¿ Qué sientes? Cuando alguien dice la palabra invierno, ¿qué primero viene a la mente? tipo de palabras y esta libre asociación es una gran manera de generar ideas. Tener una lista como esta es maravilloso volver a cuando no te sientes muy inspirado. También puede ser interesante comparar lo que va en tu lista y luego lo que realmente acabas creando. A veces, no es lo mismo. Una lista como esta también es maravillosa por ayudarte a saborear la temporada. Sé que he dicho que el invierno no es mi temporada favorita, pero hay muchas cosas que sí me encantan de ello. Tener una lista como esta para referirme y recordarme lo que puedo saborear y lo que me encanta del invierno es realmente útil si me siento deprimida. Así que dedique algún tiempo a escribir su lista. Tu lista podría verse totalmente diferente a la mía y eso está bien. Entonces solo bajan las ideas. Después de eso, una vez que tengas tu lista, te voy a ayudar a pasar de soñar a hacer. 3. Sal al aire libre: He creado una lista y tú has creado lista. Dejémoslos a un lado y echemos un vistazo al invierno. ¿ Qué ves? ¿ Qué ves cuando sales afuera? ¿ Qué aspecto tiene el verdadero invierno? A lo mejor tu invierno no se parece al mío. Entonces tómese un tiempo para salir afuera. Observa qué detalles te llaman la atención? ¿ Qué colores ves? ¿ Qué texturas? Llévate una cámara contigo y captura algunas fotos. Ponte al suelo y mira realmente al menos donde vivo en Wisconsin, hace demasiado frío la mayor parte del tiempo para traer un cuaderno de bocetos fuera conmigo. Entonces las fotografías son el camino a seguir para capturar lo que veo. Seré honesto contigo, y probablemente no sea una sorpresa cuando digo que el invierno no es mi temporada favorita. Cuando estoy afuera en invierno, normalmente quiero apurarme de nuevo dentro. A menudo me siento sin inspiración durante el invierno. A veces me siento atascado o bloqueado, pero no hace falta que sea así y espero que esta clase te sea inspiradora y espero inspirarme. esto le estoy llamando cuaderno de bocetos botánico. A pesar de que no todas las páginas que creemos serán botánicos. Estoy haciendo eso porque el proceso de descubrir la inspiración en el mundo natural encaja perfectamente en un cuaderno de bocetos botánico. Aunque, cuando hago mis calendarios botánicos cada año, las pinturas botánicas de temporada que elijo para los meses de invierno suelen ser plantas de interior inspiradas en mi jardín interior. No estaré demostrando pintar plantas de interior en esta clase. Tengo otra clase todo sobre pintar orquídeas Si te interesa. En cambio, esta clase te desafiará a salir afuera, a observar, y a capturar la belleza natural en tu cuaderno de bocetos. Espero que mantengas una mente abierta. Espero que mantengas los ojos abiertos y espero que mantengas tu corazón abierto a. Abrir con sentido de posibilidad y abierto a la inspiración. Entonces empecemos a explorar el invierno y a ver qué podemos crear. 4. MATERIALES: Antes de empezar a crear, solo quería repasar los materiales que voy a estar usando en esta clase. Si tienes diferentes materiales, siéntete libre de usarlos. No necesitas tener todo lo que tengo aquí para tener éxito y divertirte en tu cuaderno de bocetos. Estos son solo los materiales que tengo y que he elegido usar si prefieres otros materiales, usa esos. Si no tienes ciertos materiales, no te preocupes por ello. También estoy compartiendo la lista de materiales en el documento para la clase, asegúrate de que también te apoyes de eso. En primer lugar, necesitas un cuaderno de bocetos o algún lugar para crear. Este es el cuaderno de bocetos que estoy usando. Es la serie delta del Stillman y birn. No es algo que haya usado antes, pero lo estoy disfrutando. Necesitarás algo de pintura en acuarela. Estoy usando este conjunto de Yarka San Petersburgo. Necesitas agua, necesitas una paleta, necesitas unos pinceles. También voy a estar usando algunos sobras de papel de acuarela que estaremos usando fuera del cuaderno de bocetos. Tengo todo este montón de materiales para el collage. Usa lo que tengas en casa y a la mano, tijeras y el pegamento también son útiles para el collage. Estoy usando pintura artesanal, esta pintura acrílica de la marca Craft Smart y gouache, ese es el gouache de Holbein Artists'. Una paleta adicional que estoy usando es esta paleta desechable. También estoy usando papel de rastreo. Si no tienes una paleta como esta, solo puedes usar una placa de plástico. Estaré usando este plato exacto en clase para mezclar mi pintura gouache. Estaré usando lápices de colores. Estos son prismacolor premier, también un sacapuntas es útil para tener a la mano. Los alfileres de ropa o algún tipo de clips para sostener tu cuaderno de bocetos abierto son útiles, y otro material que no mencioné, es un pedazo de tablero de tapete. Estoy usando eso para ayudar a crear una superficie lisa después de crear una pieza de medio mixto tridimensional. Espero que al ver estos materiales te haya inspirado para empezar a crear en tu cuaderno de bocetos. 5. Los colores invernales: Para esta primera página, nos vamos a inspirar en los colores que vimos afuera. Este es un gran ejercicio de calentamiento. Estaremos trabajando desde la vida por inspiración. Vamos a estar aprendiendo algo de mezcla de pintura de color agua y esto es realmente baja presión, por lo que es un gran lugar para empezar. Es algo que a menudo demuestro en mis clases, me encanta mezclar color. Por lo que llenar una página con algunas muestras de color es un gran calentamiento. Tengo aquí mi cuaderno de bocetos y tengo algunas pinturas. Si te sientes seguro mezclando colores, puedes pasar a la siguiente lección. Si necesitas un poco de ayuda extra con la mezcla de colores, sí tengo otra clase, aprende a mezclar sin miedo y usar el color para la pintura del color del agua. Así que siéntete libre de tomar eso si necesitas un poco de ayuda extra. De lo contrario, voy a empezar a pintar, y puedes pintar conmigo o pintar tus propias mezclas. Obtén un poco de inspiración al verme jugar con la pintura. Tengo mi cuaderno de bocetos y mis acuarelas. Voy a empezar con un ocre. Estoy pensando en hojas de guisante dulce. Aquí están todas mis pinturas configuradas. No tienes que tener tantas pinturas o colores diferentes. Siéntete libre de usar lo que tienes. Aunque no estés usando acuarela, está bien. Empiezo con ocre, un amarillo profundo y solo agarrar algo de pintura era mi pincel y conseguir un bonito charco de color en mi paladar y ahora le voy a añadir un poco de blanco. Eso va a fruncir el ceño en círculos de acuarela, pero sí me gusta agregar blanco para crear algunos colores opacos. Aquí voy a usar un poco de papel de acuarela como mi tira de prueba para probar mis colores antes de ponerlos en mi cuaderno de bocetos. Entonces veamos cómo se ve este color. Ese es un color bastante bonito, pero creo que quiero seguir mezclando. Entonces voy a añadir algo de este buff titanio, es de un color crema más cálido. Ese también es un bonito color. Creo que voy a añadir este color dorado. A menudo voy de ida y vuelta agregando diferentes pinturas a mis mezclas hasta que estoy contento con un color. Parte de ello es sólo porque disfruto haciéndolo. Entonces vamos a probar este color y a ver. Creo que eso es bastante bueno. Entonces voy a hacer mi muestra en mi cuaderno de bocetos. Voy a estar pintando círculos. Puedes pintar cualquier forma que quieras. Hice mi círculo y luego solo estoy dabbing en algún color más. Espero conseguir una mirada variegada, un gradiente en mi círculo. Tengo un color abajo y creo que voy a pintar un poco de marrón a continuación. Una de mis formas favoritas de hacer marrón es mezclar verde y rojo. Este verde oscuro profundo es mi verde favorito, corriendo Verde de [inaudible], San Petersburgo, lo uso en muchas mezclas. Estoy consiguiendo un bonito charco de pintura en mi paladar. Entonces voy a agarrar algo del rojo y simplemente remolino el color juntos mezclándolo en el paladar. Está saliendo maravillosamente. Probémoslo en mi chatarra de papel. Ese no es del todo el color que estoy pensando. Eso se ve un poco verde a mi ojo. Entonces enjuagaré mi pincel y pienso, vamos a ver, dónde está el rojo. Mezcla eso, se ve cálido y chocolatero. Es otro color precioso. Prueba eso fuera. Creo que voy a añadir un poco más verde. Es un poco más cálido que el color que estoy pensando. Por supuesto, podrías llenar tu página en tu cuaderno de bocetos con todos estos colores también y no preocuparte tanto por el color que tienes en la cabeza. Entonces aquí está mi segundo círculo, dabbing de color a lo largo del borde. Si tu círculo de pintura está muy mojado, el color extra que pintas solo se extenderá por todas partes. Pero si no está demasiado mojado, conseguirás ese gradiente. Entonces veamos qué pasa si le agrego un ocre a ese marrón. Simplemente arremolinándolo en mi paladar de pintura y luego probándolo en mi chatarra. Eso me gusta. Entonces estoy dispuesto a pintar otro círculo. No importa si tus círculos son círculos perfectos y no importa si eres un círculos están perfectamente alineados. Voy a agregar algo de color directamente a la página. Eso fue un ocre que dejé caer en mi muestra. Ahora estoy acelerando el video. Nuevamente, no es importante qué colores mezcle. Sólo estoy demostrando el proceso de creación de una página. Otra forma de mezclar marrón o gris es tomar rojo, amarillo y azul y mezclarlos juntos. Dependiendo de los colores que elijas y las proporciones de colores que mezcles, obtendrás diferentes colores. Entonces esa fue una hermosa paloma gris. Ahora voy a mezclar otro color brownie con verde y rojo, y ese es un precioso color oxidado. Eso era verde oliva que usé esa vez. Creo que me gusta este tipo verde de un like en color. Ahí hay como en la barda. En este gris, el azul sale de la mezcla y a veces realmente me encanta cómo se ve eso. Añadí un poco de negro a ese marrón para profundizar el color. No uso a menudo negro, pero a veces es divertido ver qué pasa cuando lo agregas a una mezcla. Aquí es un marrón fresco que me estoy poniendo. También agregué un poco de verde y un poco de rojo y eso simplemente intensificó todo. Por lo que tienes todo tipo de opciones cuando tienes estos muchos colores en tu paladar, puedes empezar a mezclarlos juntos. Podrás agregarles otros colores. Podrías llenar todo tu paladar con diferentes mezclas. Tan rojo, azul, amarillo, eso te dará pastoreo y marrones y ese es un precioso marrón dorado. Creo que voy a tratar de otro gris. También puedes mezclar morado y amarillo. Eso es un bonito gris, como un cielo tormentoso o el color de la corteza de abedul y me encantan estos verdes cálidos. El olivo mezclado con un poco de rojo. Está en camino de ponerse marrón, pero aún no está ahí. Agregar blanco a cualquiera de tus colores te dará otras variaciones además de agregar negro. Así que sólo juega alrededor. Creo que es muy divertido jugar y experimentar y probar diferentes combinaciones para después grabarlas en tu cuaderno de bocetos. Si quieres poder volver a mezclar los colores, toma notas sobre qué colores mezclas juntos. De lo contrario, solo diviértete con él y ve qué pasa a medida que añades más un color, más de otro color. Realmente hay un número aparentemente infinito de grises y marrones que puedes mezclar con tu rojo y azul y amarillo. Otro musgo como cualquier color. Me gustó el ocre y el blanco. Esa es otra versión. Agrega un poco más rojo a tu marrón y un poco amarillo para que tu marrón se vuelva más cálido con más rojo y amarillo. Hermoso color. Entonces un poco de negro a eso y tienes un marrón más oscuro más fresco. Sólo hay un ejemplo. Una vez que esté seco, puedes nombrar tus colores. Basta con escribir en qué se inspiró el color. Puedes darle un título a tu página. También me encanta mucho mi trozo de muestra de prueba de papel. Podrías cinta eso a tu página o engraparlo en la página, o simplemente dejarlo suelto. Simplemente es una alegría para mí coleccionar colores de esta manera, y espero que sea para ti. Ahora que hemos creado una página jugando era color de una manera divertida de muy baja presión, vamos a hacer otro ejercicio de acuarela fácil, y eso es pintar cielos con acuarela. Te veré ahí. 6. Los cielos invernales: Para esta página, vamos a mirar al cielo en busca de inspiración. Estamos rompiendo las reglas de Bocetos Botánicos al incluir cielos. Estaremos aprendiendo técnicas húmedas sobre húmedas utilizando lavados planos y gradientes. Estaremos aprendiendo a sacar la pintura de la página con nuestro pincel. Para este ejercicio, vamos a hacer algo que no es estrictamente botánico. Voy a pintar algunos cielos. Creo que los cielos invernales pueden ser tan inspiradores. Es una de las cosas interesantes más cambiantes de la naturaleza en el invierno, porque el cielo es parte de la naturaleza. Veo cielos pintados como encajan maravillosamente en su Botanical Sketchbook. Todo lo que tienes que hacer para que este ejercicio gane inspiración es mirar hacia arriba o mirar por tu ventana. Estos pequeños rectángulos de papel de acuarela que corté son casi como pequeñas vistas por la ventana. Pero sólo voy a demostrar seis cielos diferentes y cuando estén secos, pegaré en mi cuaderno de bocetos. También podrías trabajar directamente en tu cuaderno de bocetos, ya sea dibujando en pequeños rectángulos o cuadrados, o simplemente mirándolo y no preocuparte por ser exactos. Voy a sacar mi cuaderno de bocetos del camino para éste y trabajar un rectángulo a la vez. Para algunos de ellos, voy a empezar pintando solo agua clara en primero y luego agregando en color. En mi paleta tengo los colores que mezclamos para el ejercicio de color y algunos otros colores. Yo juego con blues y grises por los cielos mayormente. En la página húmeda, estoy cayendo en un azul y gris y simplemente cepillando el color a través de la página húmeda. Usando un pincel amortiguador sin color, puedo levantar algo del azul y gris y hacer formas y efectos de nube swoopy. Puedo agregar más color para profundizar otras áreas. Entonces esa, solo voy a dejar secar y ver qué pasa. Voy a hacer unos colores más profundos ahora, más de un gris. Recuerda, el gris es azul y rojo y amarillo. Dependiendo de las proporciones, obtendrás todo tipo de opciones diferentes para tus colores de gris. Esos tres colores también hacen marrón. Pero no estoy pintando de color marrón en mis cielos. Este está empezando también con agua apenas clara primero. Este color gris profundo estoy pintando como lavado de gradiente y luego volviendo a oscurecer algunas manchas. Voy a tocar un azul que estoy mezclando con este gris y ver cómo reacciona eso. Dejar que los colores se mezclen en la página es divertido. Mezclarlas con tu pincel en la página puede crear algunos efectos interesantes y luego el pincel húmedo puede recoger la pintura. También incursionar en sólo un poco de agua clara, puede crear interesantes efectos parecidos a la nube. Si entras y pintas alrededor de los puntos más claros, eso ayudará a que las nubes destaquen un poco más. Después volver a entrar y tirar más de la pintura hará que esa mancha sea más clara porque mientras aún está húmeda, el color querrá sangrar en esa zona. Si solo trabajas un poco en ello, puedes ayudar a crear luces y oscuras. Ese lo dejaré secar. Estoy en otra. Este estoy trabajando pintura directamente sobre la superficie seca en lugar de pintar con agua primero. También he acelerado el video aquí. Aquí voy a añadir algunos rosas y amarillos para crear ya sea un efecto de amanecer o de puesta de sol. Si comienzas con agua primero, generalmente estás obteniendo colores más pálidos a menos que sigas estratiendo más y más pintura. Si comienzas con pintura primero, entonces generalmente puedes obtener algunos colores más oscuros. Por supuesto, todo depende de cómo trabajes la pintura en la página y cuánto añadas. Este es un gran ejercicio rápido. Ese fue terminado muy rápido. También puedes pasar más tiempo en ello si quieres, pero realmente eso no es necesario. Trabajando aquí en otro color gris, siempre encuentro que la mezcla de colores sea una alegría. Humedeciendo mi papel, cayendo en ese profundo gris oscuro, empezando más oscuro en la parte superior, y moviéndose más claro hacia la parte inferior, y luego dabbing de color para dar un efecto modelado. Deja que esa se seque, crea otra. Empezando con agua en la página, agregando un poco de azul, agregando un poco de gris, profundizando el color aquí y allá para el efecto de las nubes. Dejaré que ese también se seque. Ahora que están todos secos, he pegado en mi cuaderno de bocetos y escribí pequeñas notas sobre ellas. Yo he reorganizado el orden de ellos, y éste de abajo, en realidad me volví boca abajo. Esta es una forma muy divertida, rápida de crear en tu cuaderno de bocetos. Ahora que hemos pintado cielos y hecho dos ejercicios con acuarela, vamos a cambiar totalmente de marcha. ¿ Estás listo para hacer algún collage? Si es así, nos vemos en la siguiente lección. 7. Nidos: Vamos a estar mirando hacia el cielo otra vez y encontrando nuestra inspiración en las ramas de los árboles para esta página. Vamos a estar rompiendo las reglas de los libros de bocetos botánicos , de nuevo, usando sobres de alrededor de la casa para nuestro collage, aprendiendo un simple tejido en la ronda, y divertirnos haciendo algo completamente diferente, lo que esperemos impulsará tu creatividad. Cuando las hojas bajan de los árboles, hay algunos secretos que se revelan. Una de esas cosas son los nidos que están enclavados en las ramas. Si estás mirando hacia arriba cuando estás caminando bajo los árboles, apuesto a que verás algunos nidos dejados atrás por las aves. A veces hay más de un nido en un solo árbol, lo cual es bastante ordenado. Es como si te estuvieran guiando en un secreto. Nos vamos a divertir mucho hoy haciendo algún collage. Aquí he preparado algunas cosas, es una forma de árbol. Reutilizé un papel para eso, le da una textura agradable. Después todos estos otros pedacitos, hay unos cordel e hilados y cintas, algunos restos de papel. Si tienes restos de papel, desgarrarlos en tiras estrechas funciona bien para esto. Hay algunos restos de tela que junté, algunos pedacitos de la naturaleza también. Entonces vamos a estar haciendo nidos y esta va a ser la base. He cortado estas tiras y las he plegado. Aquí hay tres piezas, dos de ellas están dobladas juntas así, y luego otra se pliega alrededor de ella. Se quiere tener un número impar de espinas para dar la vuelta. Acabo de usar algo de cartulina artesanal y lo corté en tiras para eso. Usa lo que tengas. Tengo algo de cinta aquí en caso de que necesitemos eso más tarde. Vamos a estar empezando con algo de hilado. Yo sólo voy a envolver este hilo alrededor del centro. Simplemente ancla todo. Iré por aquí un par de veces y un par de veces aquí. Simplemente hermanando todo juntos. Entonces una vez que eso esté bastante bien juntos, voy a empezar a tejer. Por tejer vas por encima, por debajo, por encima, por debajo, por encima, por debajo, y solo sigues continuando ese ritmo mientras vas alrededor de esta forma de estrella. Cuando termine, sólo voy a envolver la pieza extra en la parte de atrás y luego elegir otra cosa. Aquí te dejamos un pedacito de chatarra de tela. Pondré eso en la parte de atrás y luego empezaré a tejer, continuando el más bajo. Por encima, por debajo, por encima, por debajo, y luego simplemente seguir adelante. Tire de los bits de la parte trasera cuando haya terminado, y elija otra cosa. Si tienes una tira de papel, apretándola, crujéndola, arrugada. Eso ayuda a que sea más fácil que tengamos. Ahora descubre dónde lo dejaste, o cerca de él y continúa con el patrón de más y menos. Esto es un poco repetitivo, pero también es divertido que encuentro. Es divertido hacer algo que realmente no tiene reglas. Aquí, esta gran franja de un mapa, hay algunas partes gordas y algunas partes flacas a ella si la aplastas. Entonces voy a necesitar un poco de cinta, creo. Ahí están esas piezas del papel y luego el mapa. Simplemente pegaré estos todos juntos en la parte de atrás con una pedacita y luego empezaré a tejer. Esto será un poco más difícil de hacer porque el papel es un poco más grueso y no es una tira pareja. Pero eso lo hará un poco más interesante. Tan solo asegúrate de que estoy siguiendo este patrón. Algunas de las piezas se destrozan y no se puede decir si se acabó o debajo. Simplemente doblaremos eso. He acelerado el video aquí. Sólo para que vayamos un poco más rápido. Porque es bastante repetitivo y es un concepto realmente sencillo. Aquí no se necesitan habilidades especiales. Que esto es algo si tienes hijos, puedes hacerlo con tus hijos también. Siempre que necesitabas un trozo de cinta para mantener las cosas juntas en la parte trasera, solo tienes que añadir una ahí. Nadie va a ver los respaldos. Es desordenado. Eso está bien. Para este hilo simplemente continuando, estoy tratando de no jalarlo demasiado lejos hacia el centro donde no lo puedes ver. Ese es el único inconveniente. Otra cosa que puedes hacer es girarla alrededor del borde para mantenerla en su lugar. Aquí, gira, gira, y luego gira y luego eso, o tal vez de la forma opuesta. Eso sólo lo aguantará un poco y evitar que todo sea empujado hacia el centro. Cuando tienes piezas estrechas como cuerda e hilo, tienden a querer ir en el centro. Estamos consiguiendo el aire, tal vez otro trozo de cinta aquí. Se ve bien. Simplemente voy a seguir con esto. Estas son piezas de un patrón de costura que papel realmente fino, casi como papel de seda, supongo. Estoy retorciendo esto juntos. Haré piezas más largas tomando piezas más cortas y girándolas juntas. Se pegan bastante bien cuando lo tuerces y lo aprietas juntos. He encontrado que son divertidos para trabajar así y bastante adaptables. Sólo sigue tejiendo. Usa lo que tengas a mano. Es realmente divertido mirar alrededor e imaginar los usos que las cosas que de otra manera podrían considerarse basura pueden tener para tu cuaderno de bocetos. Aquí te dejamos un trozo de tela. Quieres variar los colores y las texturas de lo que estás haciendo. El motivo por el que pensaba hacer esto, había hecho algo similar en el cuaderno de bocetos en el que trabajé con Dana Bárbaro. Estaba pensando en ello cuando miraba hacia arriba y veía esos nidos en los árboles y pensando, eso sería algo muy divertido de hacer para mi clase de cuaderno de bocetos de invierno. Porque es realmente diferente. No es algo en lo que generalmente se piensa, algo así de grande y un tridimensional, generalmente no se piensa como parte de un cuaderno de bocetos. Este cordel está dando una dinámica realmente interesante porque es retorcida por sí sola. Veamos cómo se ve eso. Un par de cosas más aquí. ¿ Qué tal alguna cinta que tenga todas las diferentes texturas y colores y anchuras de lo que envuelves hace que sea realmente interesante. Ahora echemos un vistazo al cuaderno de bocetos y veamos cómo se ve este nido en nuestra pequeña rama de árbol. A mí me gusta. Lo siguiente que voy a hacer es doblar las piezas de cartulina que espina la parte central del nido. Sólo estoy doblando ese stock de tarjetas. No vas a ver esos pedacitos. Entonces en la parte de atrás, ¿por qué no los grabamos? Esto es bastante flexible. Puedes aplastarlo por ahí. Cuando lo estás manejando en este punto, a menos que hayas usado muchas cosas frágiles, realmente no lo he hecho. Puedo aplastarlo tanto como necesite para poner todo en su lugar. No es limpio, es bastante desordenado, cual creo que es parte del atractivo de la misma. Entonces solo tejer en cualquier otro extremo o cosas que estén sobresaliendo o que no se vean del todo bien. Dale forma tanto como necesites y averigua dónde quieres posicionarlo. Voy a añadir un par de estos bits naturales. Aquí tienes un poco de cedro. Sólo voy a torcer eso ahí dentro. Voy a mantenerme en su lugar. ¿ Qué más tengo? Sí, esta lavanda. Se va a quedar bien sobresaliendo. Usé lavanda en esa otra página del cuaderno de bocetos. A lo mejor encuentres algo en tu patio trasero o algo que habías guardado. Dos piezas de lavanda. Se ve bien por el cedro. Entonces aquí hay una hoja, pequeña hoja de roble. A lo mejor lo pondré aquí abajo. Se quiere tener equilibrio en los diferentes objetos. Ahora, lo siguiente que tengo que hacer es pegar mi rama de árbol. Voy a usar un trozo de papel de chatarra. Gira mi rama de árbol boca abajo, trae mi palo de pegamento. Este es sólo el palo de pegamento escolar de Omar. Ahora es morado, pero se seca claro. Entonces pondré eso. Ahora que está cubierto de pegamento, mueve aquí mi chatarra sobre mi cuaderno de bocetos y simplemente presiona hacia abajo. Suavizalo contra el papel. Está todo atascado. Entonces agarra tu nido. Averigua cómo quieres que sea. Aquí hay otro poquito que puedo torcer ahí dentro. Entonces voy a encontrar un par de pedacitos más. A ver. Eso es demasiado largo. ¿ Qué tal este pedazo de papel? Puedes agregar todo lo que quieras en este punto y simplemente tejerlo sin ir haciendo lo más bajo para pegarlo donde creas que cabrá y lucirá interesante. Algo que notas con esos nidos es que siempre hay un poco colgando. Ahora sólo voy a añadir un poco de pegamento a donde está esa cinta. Da una bonita superficie plana para el pegamento. Averigua dónde lo quiero y luego empujarlo hacia abajo. Tardará un poco en secarse, pero ya está atascado en su amablemente. Eso se ve bastante guay. Ese collage fue realmente divertido para mí, y espero que tengas la oportunidad de hacer un collage divertido, desordenado también. A continuación, vamos a sacar algunas pinturas más. Te veré ahí. 8. Corteza de abedul: Para esta página, vamos a estar pintando un trozo de corteza de abedul. Vamos a estar aprendiendo a pintar con gouache. Vamos a estar mezclando colores, estratiendo pintura, y experimentando con la fabricación de marcas. Para esta página, estoy usando este trozo de corteza de abedul que encontré en el patio trasero como mi inspiración. Hay muchos colores en mi trozo de corteza. Estoy usando gouache para pintar esta página. Exprimiendo mis colores en mi placa de plástico la cual estoy usando como palet. He exprimido blanco, amarillo ocre, verde musgo, verde oliva, sepia, y negro. Empiezo a usar este cepillo artesanal grande y a mezclar un gris cálido y cremoso. Blanco y amarillo ocre y negro. Estoy mezclando en mi paladar. Entonces un poco de verde. Sacando un poco más de ese blanco para aclarar este color, agrega un poco más de negro entonces este solo va a ser mi color base para este pedazo de corteza de abedul. Usando mucha agua en mi mezcla luego usando el costado de mi pincel para pintar una forma básica. Voy a fingir que mi trozo de corteza es plano. Sólo porque creo que esa forma será más interesante que esta forma muy rizada de la corteza. Ahora tomando un poco sepia y amarillo ocre y negro por algún color oscuro que usaré en el borde aquí, solo voy a mezclar colores y añadirlos a este trozo de corteza. Empecé con el fondo claro y ahora estoy agregando detalles más oscuros. Estos colores oscuros alrededor de los bordes. El extremo de mi pincel me permite pintar líneas más finas y detalles más pequeños. Lo bonito de usar gouache es que los colores sangrarán juntos un poco, pero también permanecerán distintos. Puedo seguir agregando capas y detalles y capas y detalles para que la textura sea realmente interesante. Deja que los colores sangren un poco y dan una sensación de textura con los colores sangrantes también. Voy a cambiar a otro pincel aquí. Un pincel puntiagudo muy fino. Después agrega un poco más de blanco. gouache es un tipo de acuarela, pero es mucho más opaco. Cuando estoy usando la pintura así, exprimida directamente del tubo, puedes ponerla sobre muy gruesa en la página. Puede ser aún más opaco. Si nunca has usado gouache antes, mi clase, empezar con gouache, aprender lo básico, construir confianza te ayudará a empezar y darte algunos ejercicios divertidos para construir tu confianza en este medio. A diferencia del color del agua, cuando estás usando gouache así, va a ser pintura muy gruesa y se va a mantener relativamente en su lugar. No todo va a sangrar juntos. Por lo que agregando algunos detalles verdes, moviéndome de ida y vuelta entre colores, si muevo rápidamente mi pincel y apenas toco la página, conseguiré líneas más finas. Entonces puedo desenfocar esas líneas, mezclándolas con las húmedas otras capas de pintura. Puedo seguir haciendo esto mientras mi pintura siga mojada en la página. Lo más interesante de la corteza de abedul para mí es toda la textura y también todos los colores que veo cuando miro el trozo de corteza de abedul. Tiene muchos más colores de los que hubiera pensado. Cuando pienso en árboles de abedul, pienso en ellos como blancos pero cuando los miras de cerca, ves que en realidad no son blancos. Al menos no del todo. Agregar la pintura oscura gruesa encima de todo hace que las líneas más oscuras. Puedo volver atrás y añadir cualquier detalle oscuro o cualquier mancha que creo que necesita un poco más de definición. Cuando estás pintando por tu cuenta, si estás pintando corteza de abedul o alguna otra corteza, es realmente divertido ir de ida y vuelta y agregar más y más capas, crear más textura, dejar que los colores sangren un poco, dejar que se mezclen la página un poco luego experimentar con diferente realización de marcas. Descubre qué tipo de marcas puede hacer cada uno de tus pinceles. Esto no es realmente algo que puedas estropear. Entonces solo sigue jugando y divirtiéndote. Otra opción divertida podría ser pintar una serie de diferentes tipos de corteza de árbol en una página y usarlo como comparación. En realidad creo que este pincel debió de tener un poco de pintura vieja en él porque estoy consiguiendo un azul o verde venir con el blanco, lo cual creo que está bien. Simplemente agrega otra dimensión de color y simplemente mezclando todo aquí un poco. Añade un poco más del ocre para calentar un poco las cosas. Más pintura blanca en estas líneas. No quiero que las líneas sean demasiado uniformes ni demasiado seguidas. Yo quiero que sean diferentes formas, diferentes anchuras así que esto es algo que puedes arreglar fácilmente con solo agregar más capas. Esa es la belleza del gouache blanco. Puedes capas de colores más claros encima de los colores oscuros lo cual es algo que no puedes hacer con la acuarela. Veamos un pincel más aquí. Volveré atrás y añadiré algunos detalles más oscuros. Estoy cambiando de ida y vuelta entre oscuro y claro y oscuro y claro, mezclando, cubriendo, haciendo marcas audaces, haciendo marcas más finas. Es solo un proceso divertido en el que puedes perderte. Haciendo interesantes los bordes y también definiéndolos un poco para que no se mezclen con la página. Solo estoy mirando la página en general y viendo lo que necesita. No preocuparse demasiado por lo que es la realidad, cómo se ve ese trozo de corteza de abedul real. Entonces hacer que las cosas parezcan equilibradas. Hacer que las cosas parezcan interesantes y no demasiado regulares. También me gusta la yuxtaposición de esta página bastante simple junto a la página de aspecto más compleja y desordenada que está del otro lado de este spread. No siempre tienes que pensar en ambas páginas de tu cuaderno de bocetos cuando estás creando una u otra pero a veces es divertido ver cómo se ven una al lado de la otra. Simplemente agregando un poco más de blanco aquí para encubrir algunas de esas otras marcas. Ahora voy a tomar un bolígrafo de pincel, este es un bolígrafo tell brush pen, solo escribiré corteza de abedul en la parte inferior de la página para terminarlo y ahí está mi página. Pintar la corteza de abedul con gouache fue realmente divertido. Ahora vamos a hacer otra página de pintura. Esta vez voy a usar pintura acrílica artesanal y va a ser rápida y realmente fácil. Te veré en clase. 9. Huellas en la nieve: Para esta página, vamos a estar usando algo de pintura acrílica artesanal para pintar algunas pistas en la nieve. Vamos a estar rompiendo de nuevo las reglas de los bocetos botánicos agregando huellas de animales a nuestro cuaderno de bocetos. Vamos a estar aprendiendo un poco sobre la pintura con pintura acrílica artesanal. Vamos a estar usando una paleta desechable, pintura e incluso fondo y capas de pintura húmeda en seco. Cuando camines por la nieve, verás señales de quién ha estado ahí antes que tú. Aquí te dejamos algunas pistas queridas, y eso va a inspirar a nuestra siguiente página. Tenemos un collage grumoso realmente grande aquí, y para que sea más fácil trabajar, te mostraré lo que hago. Toma un pedazo de tablero de tapete y póngalo sobre el área collaged y luego tendrás una superficie lisa. Sólo voy a usar unas pinzas para mantener la página plana. Cuando trabajes, tendrás una superficie plana y lisa. A lo mejor pondré ese pin cerrado en eso para no ver cómo funciona eso. Puedo pintar aquí y no preocuparme de que sea grumoso. Voy a usar algo de pintura artesanal, esto es pintura acrílica artesanal, artesanías marca mart, y voy a usar una paleta desechable. Realmente no desecho ninguna de estas páginas de palets, creo que es muy divertido ver las marcas de pintura, así que consigue una hoja fresca aquí. Es una superficie cerosa y buena para la mezcla de colores. Algunas piezas arrojan de eso para anidar. Tengo gris, tengo blanco, tengo este color vainilla cremoso y un azul claro. Voy a mezclar estos colores para crear nuestra nieve. Eso no sale muy fácilmente. y parece que está un poco separado. En realidad voy a sacudir eso y exprimir un poco nuevo. Ahí vamos. A lo mejor sacudir todas mis botellas. Es un buen recordatorio. No los he usado por un tiempo, así que lo volveremos a mezclar juntos. Mueve cualquier pedacito seco que se caiga, por lo que un azul claro, una crema, o un blanco y gris. Yo sólo voy a pintar un fondo de nieve usando este pincel ancho, este es un pincel artesanal. Nada de fantasía, así que agregando la crema y el blanco y gris y azul y simplemente pintando un fondo liso. Esta pintura meditativa, diría yo. También es muy divertido. Se puede aflojar, hacer trazos audaces, y no hay forma de estropear. Simplemente sigue estratiendo en la pintura, agregando más agua si es necesario. No quiero que esté demasiado mojado, pero la pintura se mueve más suavemente si hay algo de agua. Es divertido cuando estás pintando así para levantarte. De esa manera tu brazo tiene mucho más espacio para moverte, y solo voy a repasar la página para conseguir un bonito par para revestimiento de pintura. Parece que ese clip se está resbalando, así que lo voy a probar aquí arriba. Simplemente sigo agregando más color, y puedes empezar con algo de color más oscuro primero, y luego capa más clara en la parte superior, o puedes usar muy claro y oscuro. Puedes tener un color desigual si quieres, o tal vez un gradiente. Simplemente hay tantas opciones. También sería divertido usar tal vez alguna pintura metálica o glittery, para dar el toque del brillo que tiene la fresca hoja de nieve caída. De verdad depende de ti. No hay manera correcta o incorrecta. Simplemente puedes pintar tu fondo. También es divertido pintar unos fondos diferentes a la vez, y simplemente meterse en el surco. Si vas a estar pintando con pintura acrílica, añade solo un poco más de blanco aquí. Dale un poco más de ligereza a este fondo. Estoy bien con alguna mezcla de los colores y el azul mostrando a través. Vamos a deslizar ese derrame. Este es cuaderno de bocetos, así que si es desordenado, si son derrames y frotis, eso está bien para mí. Simplemente límpialo, no va a lastimar nada, y luego simplemente alisa la pintura de esta página hasta que tenga un bonito recubrimiento parejo para mi fondo de nieve. Dejaré que eso se seque, ahora está seco. Tengo un poco de azul marino y algunos más grises, y eso es lo que voy a usar para pintar mis pistas, en esta página seca. No tienes que dejarlo totalmente seco, pero los colores sangrarán un poco si no está totalmente seco. No va a sangrar mucho como la acuarela, porque el acrílico tiende a quedarse donde lo pones. Yo sólo voy a pintar algunas pistas queridas sencillas, y queridas pistas tienen forma de lágrima lado a lado. Simplemente voy a pintar un conjunto de pistas a través de la página, así que escalonaré estas huellas. Puedes pintar tantas como quieras y no tienes que hacer queridas pistas. Si ves otros temas interesantes donde vives, usa eso como tu inspiración. Me encanta mucho la forma en que se ven las huellas de aves en la nieve, sobre todo bajo el comedero de aves. Esa es otra opción, o puedes conseguir un libro de la biblioteca sobre huellas de animales y pintura, lo que sea que encuentres que sea interesante. Una huella aquí, manteniendo esto realmente simple. Tratando de agregar un poco más de pintura aquí. Recogiendo pintura como la pongo abajo, así que tal vez tenga que dejar que esto se seque, para conseguir algo de profundidad de color, eso es sólo hacer líneas. Tratando de agregar más pintura. Esto está seco, voy a agregar un poco más de color aquí, y debería de capas y tapar esas líneas. ve bien. Debe haber estado todavía un poco mojado, pero si toco en la Paint, ahí vamos. Todas las huellas en la nieve siempre me hacen pensar en mensajes secretos. Simplemente agrega un poco de diversión extra a una página realmente simple y fácil de pintar. Pintar estas pistas en la nieve. Fue realmente rápido y fácil y divertido. Espero que experimenten y hagan algunas de sus propias huellas. Hice una página que era todo poco prensa llenando toda la página, y eso fue realmente divertido. A lo mejor te gustaría probar algo así. En la siguiente lección vamos a cambiar de nuevo a la acuarela. Te veré ahí. 10. Estructuras de equináceas: Para esta página, voy a volver a pintar un botánico tradicional, pero con un pequeño giro. Vamos a estar haciendo una página en medios mixtos usando acuarela y gouache. Estar pintando una ilustración detallada para este. Te mostraré cómo reimaginar la composición, pintar algunas líneas muy finas, e incluso te mostraré cómo arreglar un error menor. Después de una tormenta de nieve una de las cosas más divertidas es mirar alrededor a todas las plantas cubiertas de sombreritos de nieve. Para la siguiente página, voy a usar estas flores de cono como inspiración. Se puede ver que todavía hay un poco de nieve en esta rama que traje, pero se está derritiendo rápidamente. Voy a cambiar la composición, la disposición de estos tallos un poco para que sea más interesante. Voy a estar empezando con la acuarela. Usando un cepillo redondo de punta larga, y va a funcionar perfectamente para esto. Voy a sacar esto del camino y acaba de empezar a pintar. Bueno, este pincel puntiagudo puede pintar líneas muy finas, diminutas. este momento solo estoy haciendo pequeñas líneas, solapándolas, manteniéndolas bien, sobre todo en las puntas de estas marcas, y luego engrosándolas a medida que llegan al centro, y solapándome para que el centro quede oscuro. Flores de cono, su nombre latino, equinácea, proviene de una palabra que significa erizo, porque los centros de las flores tienen este look de erizo pokey, que es muy bonito cuando están en flor y creo que hace para realmente interesante cabeza de semilla planta esqueletos en el jardín de invierno. También proporciona comida para muchas aves y otros animales. Sigo continuando, sólo haciendo estas marcas aquí superpuestas, y oscureciendo las cosas. Ahora para crear el tallo, solo puedo tirar de la pintura hacia abajo. Este es un pincel talla diez y sostiene mucha pintura, por lo que es ideal para pintar líneas finas, y también es bueno para pintar líneas más gruesas y hacer otro tipo de marcas. Aquí está la primera hoja. Sólo inventarlo a medida que voy. No tratar de recrear perfectamente mi tema. Por una cosa, este es un cuaderno de bocetos, y por otra cosa, este es solo un ejercicio divertido así que, no necesitamos ser perfectos. Creo que trabajar a partir de estas plantas muertas en realidad nos invita a ser muy imperfectos, porque si miras con cuidado, estos esqueletos de plantas, estas hojas arrugada, estas cabezas de semilla que son ligeramente picoteadas por las aves, porque si miras con cuidado, estos esqueletos de plantas, estas hojas arrugada, estas cabezas de semilla que son ligeramente picoteadas por las aves, están lejos de ser perfectos. Ayuda a aflojar esto un poco, creo. Acabo de meter mi dedo en esa pintura húmeda, así que voy a añadir un poco más para cubrir esa manchada. Cuando estés trabajando, por favor ten cuidado con dónde aún está mojada la pintura y trata de no poner el dedo ahí. Pero si sucede, está bien, puedes arreglarlo la mayor parte del tiempo. Pero de nuevo, es un cuaderno de bocetos, así que si es imperfecto, si tienes errores, está bien. Pongo mi segunda cabeza de semilla a una altura menor que la primera en mi tallo de inspiración original, son aproximadamente de la misma altura. Creo que tambalearse sus alturas hace para una composición más interesante. Simplemente sigo repasando estas cabezas y tallos de semilla, agregando más color, agregando más detalles, agregando algo más de pintura al tallo, y voy a agregar un tercer tallo. Por lo general dicen para las composiciones interesantes, debes tener un número impar de cosas en tu cuadro. No siempre sigo esa regla, pero hay espacio en la página, así que me quedo en otro tallo y cabeza de semilla. Simplemente estoy moviendo la pintura alrededor y agregando más pequeñas marcas finas para las cabezas de semilla, superpuestas, moviéndome rápidamente, volviendo atrás y agregando más donde veo que lo necesita. Si pintas la pintura en el medio, oscurecerá la zona. Agregando otra hoja aquí. Estas hojas muertas arrugada son divertidas de pintar en parte porque realmente no importa cómo se vea, no estás tratando de capturar algo exactamente, o al menos no lo estoy. Si quieres capturar algo exactamente, adelante, pero creo que es divertido tomar alguna licencia artística aquí. Usando el costado de mi pincel para sacar algo más de pintura. Agregando algunas pequeñas marcas sabias. Algunos toques de hojas. Me encantan las líneas finas que este pincel puede pintar, es toque de terciopelo Princeton, cepillo redondo largo, y es tan versátil. Simplemente agregando un poco más de color, un poco más de detalle. Puedes seguir adelante todo el tiempo que creas que necesitas, mientras la pintura está mojada, moviendo cosas alrededor. Estas cabezas de semilla son tan divertidas de pintar. Entonces veamos, solo voy a agregar unas líneas aquí a los tallos para darles algo de profundidad y textura. Creo que probablemente añadiré algunos más una vez que se seque la pintura. Puede que necesite un poco más para las cabezas de semilla también, así que dejaré que esto se seque. Está bien, ahora esta página está seca, asegúrate, se siente seca. Añadiré algunas líneas más, y no estoy tratando de pintar líneas rectas en absoluto, quiero que sean un poco indeseables, un poco onduladas, porque va a sumar interés. El centro, creo que necesita un poco más de oscuridad. Voy a estar pintando nieve en un segundo, pero quiero que la base sea más oscura. Unas líneas más, solo para agregar textura e interés. No tienes que hacerlo si no quieres, o puedes entrar y hacer un color diferente, tal vez añadir un poco de verde o negro o un marrón más cálido. Sin embargo, nada más ligero, porque no va a aparecer. Un par de detalles sobre estas hojas. Voy a enjuagar este cepillo, cambiar a otro pincel para pintar algo de gouache, esa va a ser nuestra nieve. Añadiré algo de pintura blanca fresca a este plato donde antes usábamos gouache. La otra pintura está seca, así que voy a reactivar algo del negro para hacer un poco de gris. Entonces solo empieza a pintar algo de nieve, como un gorrito puntiagudo. Pero estoy usando gouache porque es opaco y va a pintar sobre nuestras marcas de acuarela. También podrías usar acrílico, y tienes que ponerlo bastante grueso, no uses demasiada agua o de lo contrario el marrón se mostrará a través. Además, si usas mucha agua, el marrón comenzará a reactivarse en la página. Sólo me estoy metiendo en esta pintura, y formando pequeñas formas de gorra. No los va a hacer bastante tan altos como los de ese video. Agregando un poco de gris en los bordes para algo de profundidad y dimensión, y ahí está nuestra página. Realmente disfruto pintar estos esqueletos de flor de cono. En la siguiente lección, vamos a seguir trabajando con acuarela e inspirarnos en algunos esqueletos de guisantes dulces. Te veré en clase. 11. Guisantes de olor: En esta lección, estaremos pintando guisantes dulces. Estaremos aflojando mientras pintamos una delicada ilustración de acuarela, dejando que los colores se mezclen en la página y estarán variando el peso de la línea. Estas dos páginas están secas ahora, y una vez que te asegures de que estén totalmente secas, puedes protegerlas usando un trozo de papel de calco, ponerlo entre las páginas y eso evitará que los colores se sangren, o manchar de página a página. También estoy guardando este tablero de tapete aquí después del collage para mantener las páginas lisas y más fáciles de trabajar, que no tengas esa textura viniendo. Entonces para sostener abierto el libro, estoy usando unos alfileres de ropa. Se puede utilizar cualquier tipo de clips, ya sea clips de encuadernación o clips de bulldog, y que mantenga la página plana y lisa, y fácil de trabajar. Para esta página, vamos a tirar de eso. Me inspiran los esqueletos de guisantes dulces que vi en mi jardín. He traído aquí una pieza sin la nieve, y voy a estar pintando eso. Entonces estoy usando los colores que ya mezclamos antes, tenlo aquí en mi paleta. También tengo mis pinturas por si necesito mezclar más colores, y tengo mi pincel largo designado. Son largos puntiagudos redondo Princeton terciopelo touch talla diez cepillo. Esta página está abultada un poco, así que puedo empujar hacia abajo por el costado aquí para mantenerla más plana, que la pintura no se extienda en la página. Estoy empezando con la misma punta del pincel, pintando estos zarcillos remolinos de los guisantes dulces. Entonces por la naturaleza de este pincel, también puedo pintar las marcas más anchas que son las hojas y los tallos. Solo estoy usando el pincel para crear las formas. Empecé con ese color ocre, bronceado, dorado y ahora estoy agregando un poco de marrón para los detalles, y estoy dejando que la pintura se mezcle en la página. Voy a pintar unos zarcillos más. Este pincel es realmente perfecto para pintar líneas finas como esta. Después volviendo y agregando estas formas de hoja. Al igual que con las hojas en las flores de cono, con este dulce guisante, porque las hojas están arrugada, no estoy demasiado preocupado por sus formas, así que no estoy tratando de crear una forma de hoja perfecta aquí en absoluto, pero definitivamente obtendrás la pizca de las hojas. Sin la presión de tratar de recrear algo perfectamente. Esta pintura sigue mojada y puedo volver con el marrón. Eso se mezclará y sangrará un poco, pero también mantendrá los colores distintos. Puedo tirar la pintura hacia abajo en la página y tirarla para crear las diferentes formas, y no me estoy molestando mucho con ella. Una vez que está abajo, está abajo. Puedo añadir un poco de color, pero no voy a ir una y otra vez. Solo estoy dejando que la imagen se forme en la página sin demasiada planeación tampoco. Conozco la forma básica de este tallo y la disposición de hojas y zarcillos. No estoy tratando de crearlo a la perfección como ya lo he mencionado, sino simplemente recrear la esencia en cuanto a colores y arreglo. Me gusta mucho cómo se mezclan el marrón y el bronceado en la página. Es divertido dejar que esos colores hagan lo suyo sin tratar de controlarlo mucho. A menudo mi arte está tan controlado haciendo algo así realmente me ayuda a aflojarme. A pesar de que estos zarcillos son detalles finos, son bastante fáciles de pintar. Si sientes que necesitas algo de práctica, puedes probarlos primero en un papel aparte. No te preocupes demasiado por ello. Los míos no son perfectos, y ese no es realmente el punto. Puedo suavizar los bordes, agregar un poco más de color, caer en algunos de los marrón más oscuro, mezclarlo en la página, tal vez agregar algunos detalles más. Aquí un par de zarcillos más. Podría agregar más tallos si quisiera, o toda una pieza más del guisante dulce, pero creo que lo voy a mantener bastante simple. Sólo tienes que añadir unos detalles más. ¿ A ver dónde más necesita? Creo que aquí abajo, voy a suavizar la pintura, recortado un poco y luego añadir un poco garabato de un zarcillo. Ahora creo que voy a llamar a esto hecho. Ahora que se secó, se puede ver cómo se secó la pintura en la página, no se ha movido mucho y los colores son más o menos los mismos que cuando estaba mojada. Ahora que he creado un par de páginas de acuarelas, estoy listo para volver a cambiar de marchas y cambiar de medios. A continuación se presentan los lápices de colores. Te veré ahí. 12. Coníferas: Para esta página, me van a inspirar las coníferas. Estaremos simplificando nuestro sujeto usando lápiz de colores para crear las ilustraciones, usar líneas confiadas y marcas de garabatos, y estaremos en capas de color. coníferas son apenas el único color que se ve aparte de bronceados y marrones, y el blanco en el paisaje invernal. En la página opuesta de lo [inaudible], voy a estar dibujando algunas coníferas. Tengo mis lápices de colores aquí. Elegí algunos marrones y un puñado de verdes. Todos estos son lápices de colores Prismacolor, que son mi marca preferida. Son muy cerosas, y capas bien y se mezclan bien. También tengo mi sacapuntas por si necesito afilar y mi inspiración está aquí arriba. Voy a empezar con este bálsamo. Estaré usando este verde. Esto es verde algas, pero no te preocupes por el color exacto. Estas agujas son realmente simples de bosquejar. Son sólo simples líneas cortas. Aquí, estoy tomando el marrón para crear el color del tallo. Se ensancha donde los tallos se conectan entre sí. Añadiré más detalles al tallo más adelante, pero esto solo da un diseño básico. Yo sólo voy a añadir agujas a los lados de estos tallos. No los estoy contando ni siendo exactos en cómo los pongo. Estoy variando colores usando más claro y más oscuro para dar contraste. Solo estoy cambiando de ida y vuelta y agregando agujas donde creo que necesitan estar. Al observar mi tema, veo que las agujas salen de ambos lados de los tallos, y luego de vez en cuando, una aguja saldrá también por la parte superior del tallo. Estoy tratando de mantener todas las agujas que esbozo aproximadamente del mismo tamaño, excepto una pareja en los extremos. Cambiar los colores da contraste. Estos colores pueden capas y mezclarse en la página. No estoy haciendo mucho estratificación por esto. Después simplemente oscureciendo algunas de las manchas en el tallo usando marcas garabateadas para crear algo de textura. Voy a volver a donde creo que necesito un poco más de color. Aquí, estoy usando un verde más claro y agregando donde creo que necesita algunos, luego volver con un marrón más oscuro. Siempre puedes agregar más después si crees que necesitas, y simplemente pasar por alto este tallo en su conjunto y ver dónde podría necesitar un poco más, si se ve delgado. Para el siguiente tallo, voy a estar dibujando pino. Ese es el árbol que vimos en el video. No tengo un tallo de eso aquí en mi mesa. Apenas estoy empezando con el tallo marrón y un par de manchas donde veo que se van a desprender las agujas. Estoy dibujando un pino blanco. Sé que los pinos blancos tienen haces de cinco agujas. Son más largas que las agujas de bálsamo y ligeramente curvadas. Estoy variando colores aquí otra vez y poniendo los paquetes de cinco con colores variados de verde. Puedes usar diferentes tipos de pino con diferentes números de agujas si quieres. Podrás encontrar los árboles que estén cerca de ti o trabajar desde una guía de campo, realmente depende de ti. Estoy haciendo las agujas de longitudes ligeramente diferentes para que tengas un toque de tres dimensiones aquí para que no sea una pieza plana en la página. Oscureciendo los extremos de los haces, el marrón, agregando uno más aquí al final de las agujas, y luego volviendo al tallo, simplemente haciendo marcas garabateadas, porque este tallo es texturizado, y agregando el marrón más oscuro también. Esto en realidad podría ser más sencillo de dibujar que el bálsamo. Estoy tomando lo que veo y haciéndolo más sencillo también. Para este último tallo voy a dibujar aquí, estoy haciendo cedro. Las agujas de cedro son diferentes a cualquiera de estas otras dos coníferas que ya esbozé porque son mucho más cortas y se superponen. A mí casi me parecen escamas. Para crear ese look en esta página, solo estoy haciendo pequeñas marcas de garabatos, no levantando mi lápiz, solo moviendo mi lápiz a lo largo de la página para crear estas marcas, agujas superpuestas. Esto funciona bien con un lápiz que no es súper afilado. Este, voy a simplificar para que no haya tantos tallos y agujas en esta ramita, y luego cambiar de ida y vuelta entre el marrón y el verde porque en algunos lugares, están las agujas verdes y algunas lugares ahí están los pedacitos de tallo marrón. Busco el trozo de tallo que tengo aquí en la mesa como inspiración, pero no copiarlo exactamente. No quiero que sea pesado. El look de este tallo que tengo aquí sobre la mesa tiene mucha ramificación y muchas agujas y es pesado. Quiero que mi página se vea más equilibrada. Cada uno de los otros tallos son bastante ligeros, no tienen muchas agujas, no tienen muchas partes ramificadas a los tallos. Pero puedo volver aquí y agregar en más color, más agujas según necesite, oscurecer lugares, cambiar a un marrón más oscuro en el tallo para crear textura y contraste, estratiendo los colores, mezclándolos un poco, y luego cambiar a este verde más claro, y sólo hacer marcas garabateadas encima del otro verde que ya dibujé. Estos se mezclarán en la página pero también crearán algunos reflejos, por lo que hay luces y oscuros agregando una sensación de tres dimensionalidad a la página, aunque sea una página plana. A ver, ¿qué más necesito? Voy a escribir la palabra “coníferas” aquí al final de la página. Mi lápiz necesita un poco de afilado. Me resulta útil tener un poco de sacapuntas a la mano. Pequeños pedacitos volaban por todas partes, pero aquí, estoy oscureciendo mis letras por la palabra “coníferas” y no haciendo ninguna letra de fantasía, solo escribiendo las letras. Creo que voy a etiquetar los tallos también usando marrón esta vez. No voy a conseguir súper exacta. Podrías hacer nombres latinos, podrías hacer nombres completos. Yo sólo voy a escribir bálsamo, pino, y cedro. No tienes que escribir en ningún texto si no quieres. A pesar de que esta página es mucho más detallada que las otras páginas que hemos hecho hasta ahora, fue bastante sencillo de hacer. Sin demasiado esfuerzo y con mucha diversión, pude crear una hermosa página. Espero que también lo pruebes. En la siguiente lección, estaré hablando de tu cuaderno de bocetos y de tu proyecto para esta clase. Nos vemos ahí. 13. Tu cuaderno de bocetos: <<Estos ejemplos que he compartido en clase contigo, solo toca la superficie de formas en las que puedes explorar el invierno en tu cuaderno de bocetos, ya sea que elijas enfocarte mayormente en Botanicals o si quieres ramificarte y hacer algo totalmente diferente. A lo mejor puedes mirar atrás en tu lista que creamos desde atrás cerca del inicio de clase y encontrar algo de inspiración para una obra de teatro en tu cuaderno de bocetos. Espero que te inspiren para salir al mundo y encontrar inspiración y entrar en tu imaginación y explorar todas las posibilidades de creatividad que puedes dar vida en las páginas de tu cuaderno de bocetos. <<Estos son algunos ejemplos más de mis propios cuadernos de bocetos de diferentes tipos de páginas que he creado a partir de las inspiraciones que me rodean en los meses de invierno. Cosas como plantas de casa, pájaros que he visto, incluso sólo colores. Espero que ver estas páginas y crear páginas conmigo te haya inspirado plenamente. <<Para el proyecto para esta clase, me encantaría ver cualquier página que crees. Basta con subirlo, y cuéntanos sobre tu experiencia explorando el invierno. Sé que tus páginas también ayudarán a inspirar a tus compañeros de clase. Realmente no puedo esperar a ver lo que creas. Espero que me sigan aquí en cuota de habilidad para que siempre estén en el saber cuando salga una nueva clase. Si hay algo que te gustaría aprender, avísame, puedo intentar crear una clase sobre ese tema. Mi puerta virtual siempre está abierta, así que siéntete libre de enviarme un correo electrónico o contactarme a través de mi página web, mygiantstrawberry.com. Espero que te inscribas para mi carta de alegría mientras tú también estás ahí. Muchas gracias por crear conmigo. Realmente no puedo esperar a ver lo que creas.