Aventuras de verano en tu cuaderno de bocetos botánicos

1. Introducción: Ya está el verano. Con su llegada llega abundancia, plantas, flores, color, magia, inspiración. A lo mejor has adivinado que el verano es mi temporada favorita. Yo soy Anne Butera. Me deleito en mi jardín de verano, y la inspiración interminable que trae de mis acuarelas botánicas. verano también trae la ligereza, y facilidad. Tardes descalzos, picnics, jugar. verano es el momento perfecto para empacar tus suministros de arte y salir afuera. Te invito a que vengas conmigo, vengas a conectarte con el mundo natural. Mira a tu alrededor con curiosidad, con asombro. Trae tu cuaderno de bocetos, un diario, y despacio. Estar presente, y volver a conectar con tu creatividad. Dejar ir la perfección, dejar ir el juicio. Experimentar, jugar. Cada lección de esta clase es otra invitación para conectar, y crear, para aflojarse, para divertirse, para preguntar, ¿y si? A medida que una idea desencadena otra, dibujaremos y pintaremos, pero también exploraremos otros medios, otras formas de crear directamente desde, y con la naturaleza. Incluso te invitaré a sacar la práctica sencilla del dibujo de líneas, fuera de la página, de algunas maneras inesperadas. Nuestras páginas de cuadernos de boceto terminadas serán una revista de naturaleza. Sí, pero también habrá una reminiscencia de un álbum de recortes de vacaciones, un registro de viajes, aunque solo esté cerca como tan solo paso fuera de tu ventana. Aventuras creativas esperan. ¿Estás listo? Entonces empecemos. 2. Qué empacar para aventuras de arte: Una de las cosas que nos ayudarán a meternos en el estado de ánimo para una aventura es empacar nuestros suministros de arte de una manera divertida. Estoy usando una vieja canasta de picnic para mi estudio de viaje, y encontré esto en una tienda de segunda mano. Quiero que mires alrededor de tu casa y veas si tenemos cestas o tal vez tienes mochila vieja, o bolso tote, o maleta enfriada que podrías usar para llevarte tus suministros contigo. Podrás llenar tu estudio itinerante con los suministros que quieras. Además, es divertido tener cosas como un pequeño escritorio de regazo de boceto como este, un pequeño tablero. Esto tiene una bisagra para aferrarse a tu papel, tu cuaderno de bocetos, y una banda de goma. Podrías simplemente usar tu cuaderno de bocetos en sí para trabajar, puedes usar una mesa, usar lo que tienes no te preocupes por conseguir cosas específicas, pero si tienes algo como esto, esto es genial. Un cuaderno de bocetos es lo más importante para que tengas, tengo una pareja aquí. Una es mejor para dibujar, la otra voy a usar para adjuntar pedacitos que creamos fuera del cuaderno de bocetos. Es agradable tener un diario, hablaré de eso más en un rato. Estará recibiendo algunos avisos en los limotos también. El puf con cremallera es genial para llevar tus instrumentos de escritura, tengo algunos lápices de colores aquí. Una lata también es agradable porque mantiene las cosas seguras como tu pincel para que la punta no se rompa. Una alternativa de pincel es este cepillo de agua, el agua está incorporada para que no tengas que llevar un recipiente separado de agua. Este tarro es hermético, por lo que no tienes que preocuparte por que se derrame. Las pinturas son buenas para tener también. Se trata de acuarelas, y tijeras, cinta, esquinas de fotos, pegamento. Esos son todos geniales para adjuntar todos tus bits y tu cuaderno de bocetos. Vamos a estar haciendo unas huellas solares más tarde, así que tengo a mi hijo papel impreso aquí. Esas son algunas cosas que tengo en mi canasta. Llena tu estudio itinerante con lo que tengas a mano y lo que sea más inspirador para ti. Espero que consigas algunas ideas más a lo largo de esta clase, y tal vez tu imaginación se desatará e incluirás aún más cosas. En la siguiente lección, vamos a estar pasando un poco de tiempo comulgando con la naturaleza y hablando de alguna filosofía de cuaderno de bocetos. Te veré ahí. 3. Cuadernos de bocetos en verano: Lo que más me gusta de los cuadernos de bocetos, y particularmente de los cuadernos de bocetos en verano, es cómo me ofrecen casi unas vacaciones de mi más seria elaboración de arte. Son lugar para experimentar, y jugar, y divertirse. Espero más que nada esta clase desencadene tu creatividad, desencadene tu imaginación, y te ayude a empezar a jugar un experimento. No te sientas limitado por ninguna de las lecciones de esta clase. De hecho, espero que te den un lugar saltando para tu propia experimentación. La otra cosa realmente importante que espero que le quiten a esta clase es crear con y de la naturaleza. Voy a estar haciendo la mayoría de estas lecciones justo aquí en mi jardín. A veces podría ponerse un poco ruidoso. Tendremos visitantes como esa abeja y el petirín que ha estado cantando aquí en el jardín conmigo, y eso es maravilloso. Esa es una de las cosas que tanto me gusta de estar en mi jardín que llego a conectarme con la naturaleza. En estas lecciones, estaremos conectando la naturaleza directamente con nuestra creación. Aunque no sientas que eres un buen artista o no tienes confianza dibujando o pintando, vamos a trabajar hasta eso. Haremos algunas cosas realmente divertidas en nuestros cuadernos de bocetos que te darán oportunidad de experimentar y jugar y tener algunos resultados geniales también. Algo más que me gustaría animarles a hacer, es solo pasar algún tiempo al aire libre, sentados en silencio, observando lo que hay a tu alrededor. Si no puedes salir afuera por dónde vives o por tu situación, entonces puedes sentarte junto a una ventana y mirar afuera. A lo mejor tienes un comedero de colibríes, algo así colgado fuera de tu ventana y puedes ver la naturaleza de esa manera. A lo mejor tienes una planta en tu ventana o una caja de ventana o maceta colgante. Pasa algún tiempo conectándote con la naturaleza de cualquier manera que puedas, cualquier forma que funcione para ti, aunque sea solo a través de imágenes o tal vez viendo algunos videos en línea. Entonces tal vez pasar algún tiempo con un diario y anotar tus observaciones, estar realmente presente. En la libreta, hay algunas indicaciones que puedes usar para tu propia práctica de diario si eso te funciona. Si eso no funciona para ti, eso también está bien. Ahora que tenemos nuestras maletas empacadas, espero que estén listos para embarcarse en algunas aventuras. En la siguiente lección, vamos a empezar. Te veré ahí. 4. Frotados de hojas: Vamos a empezar con algunos frotamiento de hojas. frotamiento de hojas son una manera muy divertida y fácil de crear imágenes hermosas para tu cuaderno de bocetos. También es muy divertido experimentar y estudiar los diferentes tipos de hojas. Es agradable usar una superficie realmente dura como una mesa cuando estás creando tus frotaciones y voy a estar experimentando con un montón de diferentes tipos de papeles e instrumentos de escritura así que voy a ir a agarrar unas hojas y luego vamos a conseguir comenzó. He reunido todo un montón de hojas diferentes para usar de alrededor del jardín. Tengo algunos instrumentos de escritura diferentes, tengo algunos tipos diferentes de papel y solo voy a experimentar y ver qué funciona mejor y qué resultados obtengo. Empezando con esta hoja de un corazón sangrante, estoy usando algún papel de calco y este lápiz oscuro de ónix negro. Sostén tu papel, para que no se mueva y la hoja no se mueva y luego solo frota tu lápiz contra la página. Estamos tratando de recoger una impresión de la hoja y conseguir la textura, conseguir la forma. Puedo ver que esta hoja es bonita, ¿viste? El líquido se está exprimiendo. Los tallos siempre son un poco duros, así que ten cuidado hacia abajo en el tallo. Simplemente quieres cubrir toda la forma de la hoja. Tener cuidado a lo largo de los bordes, obtener una línea distinta o tratar de obtener una línea distinta. Veamos cómo resultó esto. Tirando de mi papel. Mira, está pegado a la página y pegado a la hoja. El pigmento de la hoja se ha liberado tanto en el papel de abajo como en mi papel de calco. En realidad, tiene una impresión bastante fresca en el papel de abajo también. No creas que eso funcionó muy bien. Voy a probar esta hojita. Se trata de una hoja de albahaca y un trozo de papel de impresora apenas barato con el mismo lápiz. Simplemente moviendo mi lápiz a lo largo del papel para recoger los detalles de la hoja. Este parece estar funcionando mucho mejor. Nuevamente, el tallo es un poco complicado. Sujétalo bien y apretado. Estoy recogiendo las venas de la hoja, los bordes de la hoja, hizo una impresión realmente fresca y huele bien también. Eso también está en el reverso de la página, muy interesante, los pigmentos. Esta pequeña hoja de amaranto, voy a usar un poco de papel artesanal. Este es el papel que uso para envolver mi arte cuando se lo envío a mis clientes. Tan solo un poco de chatarra usando el mismo lápiz, frotando la página de nuevo. Parece otra hoja jugosa, liberando mucho pigmento y líquido. Creo que me detendré aquí. Hizo una impresión fresca y colorida. Prueba uno más con este papel artesanal y esta vez creo que usaré algo blanco. Voy a utilizar este crayón de contacto. Esto es como tiza y sólo voy a frotar la página. Esto no parece que esté apareciendo muy bien pero quizá después de soplar el polvo, se verá mejor así que fuera de la pantalla soplé el polvo, no resultó tan grande. Hay una impresión muy ligera en mi página de abajo. Probemos una vez más con este papel artesanal. Simplemente reorganizó el pedal o la hoja, y usa un lápiz de color. Sostenerlo suavemente. No creo que esto esté resultando muy bien tampoco. Creo que este papel artesanal podría ser demasiado grueso. Voy a volver a probar el papel de impresora, usando mi mismo lápiz de color, frotando el papel y recogiendo esta hoja de caléndula. Puedo ver la forma que aparece en mi página. Una textura de los pequeños folletos a lo largo del tallo, que hizo una impresión realmente fresca en la página y en la parte posterior del papel. Estas impresiones realmente me recuerdan al golpe de harina, que vamos a hacer en la siguiente lección. Es realmente divertido. Por el momento, creo que me gustan los lápices negros y el papel de impresora como mi combinación. Vamos a volver a ajustarnos aquí. Sostén eso hacia abajo. Voy a probar un lápiz negro diferente y ver cómo funciona éste. Esto parece estar funcionando mucho mejor y me estoy dando una linda impresión, tan lindo veineo viniendo por aquí. Creo que esto podría ser nuestro mejor aún. Se ve realmente genial. Ahora pelar esto hacia arriba, está atascado, hizo una impresión realmente genial en la página y luego también en la parte posterior de este papel, esa es textura realmente genial. Ese podría ser mi favorito aún así que estos son mis dos lápices favoritos. Voy a probar otra. Ahora esta hoja es bastante dimensional, Es bastante gruesa, así que no estoy seguro de qué tan bien va a funcionar pero lo probaremos. El problema que estoy viendo aquí es que, no estoy consiguiendo una buena impresión de los bordes sólo porque la hoja es tan gruesa. También es difícil sostenerlo porque es tan grueso. Podría ayudar prepresionar la hoja, sacarla plana, ponerla en un libro, presionarla un poco. Los bordes son algo indistintos. Voy a pasar a una página diferente y estoy acelerando el video, ahí va una hormiga. Yo sólo voy a experimentar. Yo quiero que experimentes. Te voy a animar a experimentar con diferentes papeles, diferentes lápices, prueba algunos lápices de colores. Prueba cualquier instrumento de escritura que tengas, ve qué funciona mejor para ti, qué papeles funcionan mejor. Puedes probar papel de color, papel con diferente grosor, hojas diferentes. Estoy encontrando que si pongo el lado de las venas hacia arriba, entonces consigo una mejor impresión en mi página, mi hoja frotando y Eso se ve tan cool. Yo quiero que experimentes. Yo quiero que te diviertas. Yo quiero que estés abierto a posibilidades. Este ejercicio es realmente genial para aprender la forma de la hoja y cómo están dispuestas las venas. Es un gran ejercicio de pre-dibujo también pero más que cualquier otra cosa, espero que te diviertas con esto. Entonces, cuando hayas terminado, puedes crear algunas páginas de libros de bocetos de aspecto fresco. Hagámoslo. Tengo algunos de mis roces aquí y realmente quiero conservar las impresiones en esta página. Creé un pequeño bolsillo, un pequeño sobre que voy a adjuntar esta etiqueta dos y voy a usar un poco de pegamento, solo un palo de pegamento y esta cinta lavada de cobre fría. En primer lugar, coloque el pegamento con el palo de pegamento a la parte posterior de mi pieza doblada de cartulina y luego usando la cinta de cobre, voy a cinta por los lados, un lado y luego el otro y luego tomando mi etiqueta, hice esto con sellos de goma, pegaré esto hacia abajo. Ahora eso está abajo, me llevaré todos mis pedacitos, los pondré en el bolsillo. Estos otros roces, voy a adjuntar a la página y utilizar estos divertidos rincones fotográficos. Aquí está la página terminada. Se ve realmente aseado. Pondré un poco de papel de rastreo para proteger al grafito. Creo que eso se ve genial. Me encanta esto porque es una reminiscencia de un álbum de recortes de unas vacaciones. Aquí están nuestras páginas. Nuestro bolsillo con la cinta lavada fresca, todos nuestros pequeños experimentos en el bolsillo, estas impresiones frescas y luego nuestros hermosos frotes de hoja. Espero que ahora te inspiren para crear algunas páginas propias. 5. Martilleo de flores: hoy vamos a estar haciendo golpes de flores, que es una forma realmente divertida de capturar imágenes en las páginas de tu cuaderno de bocetos. Vamos a estar usando un trozo separado de papel de acuarela. También necesitarás un poco de papel de desecho. Tengo aquí mi cuaderno de bocetos, que básicamente usaré para una superficie. Tengo mi martillo y en un minuto, juntaré unas flores. Puedes usar flores u hojas, cualquier material, y es divertido experimentar y ver las diferentes imágenes que obtienes de diferentes tipos de flores y diferentes hojas. Voy a ir a recoger unas flores y volveré y empezaremos a palear. He experimentado con muchas flores diferentes y la forma en que ha resultado la viola es mi favorita. Acabo de reunir muchas violas y pansies. Puedes ponerlos todos a la vez y hacerlos por completo. Pero me resulta más fácil hacerlas de una a la vez. Otros problemas que pueden ocurrir es que tu papel salta mucho. Voy a bajar mi harina y luego poner mi trozo de papel de chatarra encima. Simplemente empuja ahí. Estoy usando la portada de mi cuaderno de bocetos como superficie entre eso y el concreto. Entonces voy a mantener las cosas juntas. Quieres evitar que tu papel vuele por ahí. Sólo toma el martillo y la libra. Ahora entonces levante suavemente. Parte de la flor sigue atascada aquí y otra sigue en este papel. He encontrado que puedes simplemente rodarlo suavemente. Mira qué hermoso es eso. Voy a intentarlo, veamos. Creo que sólo los voy a alinear aquí. Haré mi siguiente. Incluso puedes usar el borde del papel. No necesitas tenerlo completamente cubriendo. Tire de ésa. Están volando las flores. Estos están resultando realmente bellamente. Tan solo tómate tu tiempo y vete despacio. Cuida tus dedos. No apuntes a tus dedos. Sólo voy a dejar esa por ahora y volveremos y los limpiaremos. Ahora puedo volver atrás y frotar los pedacitos extra de flores. He limpiado todos los pedacitos de flores. Ahora puedes ver realmente lo magníficos que son estas imágenes y cuánto detalle obtienes con las flores machacadas. Puedes hacer hojas así como flores y tampoco tienes que hacer una hoja grande con un montón de bits diferentes. Aquí tienes un ejemplo de una hoja y wow, es una jugosa. Un resultado tan fresco. Espero que ahora te inspires para crear tus propias imágenes de flores machacadas. Juega con diferentes flores. Prueba algunas hojas y ve qué es lo que más te gusta. No puedo esperar a ver y escuchar de tu experiencia. Aquí están mis páginas terminadas. Hice una etiqueta y se pegaron y usan esquinas de página para todas mis flores y hojas machacadas. Tiene un divertido disco de verano sentir a ella, pero también me recuerda a especímenes en un cuaderno de naturaleza. Espero que esto te dé algunas ideas más para trabajar por tu cuenta. 6. Cianotipos: cianotipos son una manera realmente divertida y fácil de crear imágenes hermosas para sus páginas de cuaderno de bocetos. Vamos a entrar un minuto y prepararlos. Voy a utilizar este preparado Sunprint Nature Print Paper para hacer nuestros cianotipos. Tendrás que hacer esta primera parte por dentro para que no se exponga prematuramente. Solo estoy usando esta hoja de helecho y poniéndola dentro una manga de plástico y usando tabla de tapete para sostenerla plana y para cubrirla para que no se exponga. Ese está listo para llevar afuera. Haré uno más y luego los llevaremos a ambos afuera y los expondremos juntos. Haciendo lo mismo, si no tienes cartón tapete, podrías usar cartón corrugado. Ah, aquí está la flor de encaje de la reina Ana. Yo lo había preprensado un poco así que sería más halago. También puedes usar cosas que son más tridimensionales, eso también está bien. Si no tienes el tablero del tapete, podrías usar un trozo de vidrio con tu trozo de cartón para que tu permiso por flor no se vaya volando. Estoy acelerando el video aquí para que no tengamos que sentarnos aquí viendo el cambio de color. Dicen que lleva unos dos minutos. En la luz del sol realmente brillante, no pensé que tardara tanto. Yo diría que menos de un minuto. Va a cambiar de azul medio a azul muy pálido, y una vez que llegue a ese punto, cúbrelo de nuevo y luego lo llevaremos adentro. Tengo mi otro todo listo para ir aquí. Levanta la tabla del tapete y déjala ir para que el sol esté exponiendo esto y donde está la flor o donde tenía el pedazo de helecho que se está sombreando del sol y ahí es donde vas a conseguir tu imagen. Esta es una forma de fotografía en esencia. Ahora que esos dos están expuestos, traeré de vuelta dentro y los pondré en sólo agua llana, y ver la imagen va de azul a blanco y el fondo va de muy pálido a un azul más oscuro. No conseguirás el azul completo hasta que esté completamente seco. Después de aproximadamente un minuto en el agua, sacaré y los colocaré planas para que se sequen. Ahora que están secos, los he adjuntado a mi cuaderno de bocetos con las esquinas de página y un poco de pegamento, un proyecto tan divertido. En la siguiente lección sin embargo, te mostraré cómo crear algunas de estas imágenes si no tienes el papel especial. 7. Imitación de cianotipos: Vamos a crear algunos cianotipos falsos. Estoy usando gouache azul prusiano para pintar mis fondos. Este es un color azul tan precioso. Es un poco más profundo que el papel Sun-print que utilicé, pero está mucho más cerca de cómo se verán los verdaderos cianotipos hechos con químicos añadidos a tu papel o paños. Sólo estoy pintando el gouache sobre mis pequeños trozos de papel de acuarela. Corté un montón de diferentes tamaños para experimentar. Te estoy dejando un poco de borde blanco, no tienes que hacerlo. Podrías pegarlos hacia abajo si quieres tener un borde limpio. También estoy dejando algunas variaciones, y luces, y oscuras, porque creo que eso lo hace más interesante para los fondos. He pintado un montón de ellos y ahora otra cosa que podemos hacer es usar líquido de enmascaramiento antes de pintar el azul. Este fluido de enmascaramiento tiene una punta muy fina. Voy a añadir eso a la botella y luego solo empieza a esbozar nuestra imagen. No necesitas tener este tipo de líquido de enmascaramiento; si tienes un tipo diferente, usa eso. Recuerda usar un cepillo viejo o un cepillo no te importa que te arruines cuando estás usando un cepillo para aplicar líquido de enmascaramiento porque eso te va a arruinar seguro, o al menos ser muy dañino y áspero en los pelos. Usar un consejo como este es mucho más conveniente. También tienen líquido de enmascaramiento que viene en un bolígrafo, igual que un marcador de pintura. Realmente no me gustó el que usé porque era difícil sacarlo del papel. Pero experimentar, jugar, ver qué puedes encontrar, ver qué funciona para ti. Algo más que puedes usar en lugar de enmascarar líquido para enmascarar una imagen es cemento de goma. Funciona de la misma manera que el líquido de enmascaramiento y puedes levantarlo de la página frotándolo, igual que el líquido de enmascaramiento. También podrías usar un Caran para dibujar una resistencia y luego pintar sobre eso. Experimenta, y juega, y diviértete. Voy a dejar que esto se seque y empezaremos con nuestros propios experimentos aquí. Tengo este Caran para empezar, este Neocolor II, es soluble en agua. Eso no es realmente importante. Supongo que podría intentar activarlo con agua. Creo que el azul y el blanco realmente sangrarían juntos si hiciera eso. Estoy dibujando aquí una hoja de trébol porque es una imagen bastante sencilla. No se puede conseguir demasiado detallado con un Caran. Eso resultó bien. Es un poco transparente, lo cual está bien. Voy a utilizar este Dr. Ph Martin's Bleedproof White siguiente. Se trata de una forma de gouache muy concentrada, opaca. Es bonito para pintar los reflejos sobre las cosas, pintar de blanco encima de diferentes tipos de pintura, y vamos a ver. Esto se está mezclando un poco con la pintura de debajo, pero está bien. A mí me gusta cómo está resultando esto. No estoy seguro de por qué estoy haciendo otra hoja de trébol aquí. Supongo que el primero fue divertido de hacer. Esto se ve más opaco que el Caran y más uniforme, creo. Creo que esto me gusta más que la forma en que luce el Caran. Eso fue divertido. A continuación, voy a usar algo de pintura acrílica artesanal. Usa las pinturas que tengas, piensa en otros materiales que puedas usar, otros medios. Voy a hacer una planta diferente aquí. Esta vez voy a hacer un poco de fiebres. Intenté hacer fiebres con algún papel cianotipo y usé un par de flores diferentes aquí, y lo interesante es que algunos de los pétalos son transparentes, dejan pasar la luz. Si tu pintura se está poniendo transparente, está bien. Será aún más como un verdadero cianotipo. Pero cuando estás haciendo tus pinturas, puedes hacer trampa. Puedes hacer tu imagen más halagada de lo que sería en realidad. Este tallo febril, y la hoja, y la flor no se pondría plana así. Una flor febril tiene centro grueso y aunque la presionaras en un libro, no funcionaría del todo así. Esa es una ventaja para pintar, puedes hacer cualquier imagen que quieras. Otra planta que probablemente no funcionaría todo bien haciendo una impresión solar real es una anémona, una de mis flores muy favoritas, y así que estoy usando la pintura artesanal acrílica de nuevo para pintar una flor de anémona. Es un poco rayado, un poco transparente. Podría volver después de que esto esté seco y pintar más capas, y obtener un aspecto más uniforme a mi pintura si quisiera. Un problema es que el gouache debajo se está reactivando por la pintura, por el agua de mi pincel. A pesar de que no estoy usando mucha agua, el gouache es rápido para empezar a mezclarse con el líquido. Hace que sea un poco más complicado pintar el blanco encima del fondo oscuro. Otra opción que te mostraré en tan solo un minuto, lo probaremos, es usar pintura acrílica para el fondo. De esa manera no tienes que preocuparte por que los colores se mezclen así. Pintar en los tallos, los capullos de flores; estos capullos de flores serían un poco más difíciles de hacer, creo, con una verdadera huella solar. No creo que se pondrían tan planas y las hojas definitivamente no lo harían. Piensa en cosas diferentes que quizá quieras pintar. No tienes que hacer algo tan complejo como esto. Como puedes ver, algo sencillo como una hoja de trébol, que funciona muy bien. A veces es agradable dejar las cosas más complejas a las huellas solares reales. Por ejemplo, hice un helecho e hice un Encaje de Reina Ana, y ambos serían muy tediosos de pintar o dibujar. Otros experimentos que puedes hacer, usar marcadores, usar bolígrafos de gel, usar bolígrafos de pintura, marcadores de tiza; cualesquiera que sean los instrumentos de escritura blancos que tengas, pruébalos. Voy a experimentar un poco con esta chatarra de trébol y ver cómo funcionan estos diferentes materiales, y ese no funcionó tan bien. El bolígrafo de gel funcionó bien para escribir el nombre. Perdón, mi mano está en camino. El marcador de tiza realmente está mezclando mucho con la pintura azul debajo, que me sorprendió un poco. Tan solo sigue experimentando. Ahora que el líquido de enmascaramiento está seco, podemos pintar sobre el fondo. Usando el gouache azul prusiano, voy a tomar mi pincel y pintar el fondo justo encima del líquido de enmascaramiento. Eso se adhirió realmente bien al papel, por lo que no tienes que preocuparte por dejar ningún espacio para el blanco. El líquido de enmascaramiento hará eso por ti. Si usas mucha agua, está bien. No se va a filtrar debajo del líquido de enmascaramiento. Sí quieres tener cuidado de dejar que esto se seque completamente antes de retirar el líquido de enmascaramiento, y aquí te presentamos un experimento más, usando un fondo hecho con pintura acrílica. Voy a probar de nuevo este marcador de pintura. Es un poco rayado. No me gusta tanto el color del fondo de pintura acrílica. Tampoco parece tan luminoso. Es un poco más aburrido en la página. Pero es un experimento. Quiero que experimentes, intentes cortar papel tal vez, prueba a usar marcadores y o dibuja alrededor de tu imagen en blanco. Hay tantas opciones, y estoy seguro de que una vez que empieces a pensar en ellas, tu creatividad se desatará. Es más fácil quitar el líquido de enmascaramiento si no dejas que se quede demasiado tiempo en tu papel, no dejes que se siente más de un día. Simplemente frotas y luego tiras cualquier pedacito que puedas. Trata de no arruinar el papel, así que sé gentil. No necesitamos pintar encima de donde enmascaramos, así que si el papel de pintura se daña un poco, está bien. Pero eso resultó bastante bien. Eso me gusta. Aquí están todos mis experimentos y voy a elegir algunos de ellos para poner en mi cuaderno de bocetos. Algunos de ellos no creo que quiera agregar. Pero estos cuatro, creo que harían un buen spread. Voy a colocarlas en dos páginas y luego puedo adjuntarlas como quiera. Podría usar estas esquinas otra vez, podría usar alguna cinta de Copper Washi o pasar la cinta blanca, o tal vez esta cinta Washi con los lunares dorados. Toca estos hacia abajo. Me gusta cómo se veía la cinta de lunares dorados Washi para colocarlos y utilizo el bolígrafo de gel para escribir Caléndula. Yo también escribí en la anémona. Este es un spread muy divertido y espero que te diviertas haciendo el tuyo también. 8. Búsqueda del color: Tomemos una cacería del carroñero de colores alrededor de mi jardín. Una de las cosas que más me gusta del veraniego es lo colorido que es más que cualquier otra época del año, al menos donde vivo. Tómate tu tiempo y mira a tu alrededor. Estamos en mi jardín ahora mismo, pero quiero que también te lleves tu propia caza del carroñero de color ya sea en tu jardín o un parque o tal vez solo tu ventana o puedes buscar colores en las páginas de un libro también. Cuando estés buscando, sé abierto y curioso. ¿ De qué colores ves? Mi conjetura es que una vez que comienzas a buscar colores y naturaleza o el jardín, vas a ver lo infinito que es realmente el espectro. El mismo tipo de flor puede aparecer en muchos colores diferentes y el mismo color puede aparecer en diferentes plantas y flores y toda una gama de diferentes variaciones de sombra. En mi jardín, me encantan todos los colores y doy la bienvenida una maraña de abundancia alegre en plantas y flores. Eso significa una abundancia de color para seguir buscando. ¿ Ves tu color favorito, o tal vez un color inesperado o hay colores que no notaste al principio porque son tan sutiles o un color que destaca de todo el resto porque no lo es y qué pasa verduras y frutas, ¿de qué color son cuando aún no están maduras? Mira con cuidado, búscalos. A veces se esconden debajo de las hojas. De qué colores son cuando están madurando o cuando finalmente están maduros y nos hacen señas a comerlos ahí mismo en el jardín si podemos llegar antes que los pájaros. ¿ Te has dado cuenta de todos estos colores antes? Cuando miro los colores, muchas veces me pregunto cómo los recrearía con pintura. Creo que me ayuda ver variaciones sutiles, ver lo que hay realmente ante mis ojos en lugar de lo que asumo o imagino, ya veré. Entonces primero, solo mira, mantén los ojos abiertos, y cuando estés listo, empieza a elegir colores que te gustaría intentar pintar. A lo mejor querrás elegir el más brillante del contraste brillante o chocante o tal vez elegirás variaciones en un color y buscarás tantos tonos y tonalidades diferentes como puedas encontrar lo maravilloso de la caza para los colores y luego verlos en tu cuaderno de bocetos es que puedes hacerlo una y otra vez y otra vez. Espero que estés listo para cazar tus propios colores. Cuando hayas hecho eso, te veré de vuelta en mi estudio y empezaremos en algunas páginas. Nos vemos ahí. 9. Muestras de color en interiores: Tengo algunos suministros alineados en mi mesa de pintura. También tengo una colección de algunas flores que traje. Son morados y azules. Consiguió unos pequeños trozos de papel de acuarela. Después los pegaré en mi cuaderno de bocetos más tarde. Algo más que bonito es usar un trozo de núcleo de espuma como fondo blanco. Esto es solo un trozo de núcleo de espuma y poner tus flores u hojas o lo que sea que estés usando como inspiración de color contra un fondo blanco te ayuda a ver el verdadero color. Estoy instalando mis suministros, tengo mis pinceles aquí, tengo mis cajas de pintura. Algo más que es realmente bonito tener es una referencia de tus colores. Tengo este cuaderno de bocetos de acuarela donde he mirado mis colores y puedo usar esto para comparar. También tengo mis muestra de color en mis cajas de pintura, así sabré cómo se ven en papel. También tengo una pequeña chatarra de papel de acuarela para probar mis colores a medida que los mezcle, lo cual es útil para que pueda saber lo que necesito agregar. Vamos a empezar con esta flor bulge, esta hermosa flor azul bulge. Colocándolo contra el fondo blanco y mirando el color y luego comparando mis diferentes blues. Por supuesto que no tienes que tener tantos colores. No tienes que tener estos colores pero aquí mirando, veo este azul ceruleo, y ese es un color Yarka San Petersburgo, y luego este cobalto sennelier. Entonces estos dos colores, ese va a ser mi punto de partida. Voy a mezclar estos juntos y ver dónde estoy con eso. Ahora este es solo mi proceso. Mirando los colores y decidiendo qué quiero mezclar juntos para recrear los colores que veo en mis flores. Mojé mi pincel, lo froto contra la sartén de pintura, y luego saco el color de mi paleta. Entonces comenzó con ello, cerúleo, ahora el cobalto mezclándolos juntos, sacando el color de mi pincel con el borde de la paleta. Entonces probaremos el color. Entonces ahí está mi azul inicial. Mirándolo en el papel, y luego mirando hacia atrás a mi flor, puedo decidir qué quiero agregar junto a mi mezcla porque no creo que estemos bastante ahí todavía. Entonces abultan las flores, sobre todo ésta veo hay un punto rosado en uno de los pétalos, y bultan las flores, me he dado cuenta de que les tienen una rosadía y a veces sus flores incluso se vuelven de azul a rosa antes de que se caigan de la planta. Entonces viendo ese punto rosa, el subtono rosa en el azul, creo que necesito agregar un poco de rosa a mi mezcla. Entonces volviendo a mi referencia de colores, este cobalto, violeta es donde voy a ir por ese rosa. Entonces ese es un color Winsor & Newton. Llegar a esta caja de pintura, enjuagarme el pincel, y luego frotar mi pincel contra la pintura y poner la pintura en mi paleta y mezclarla con los otros colores. Bueno, creo que necesito algo más del rosa regresando, tirando un poco más de color, mezclándolos juntos, y luego volveré a mi tarjeta de prueba y probaré el color ahí. Entonces me gusta esto. Voy a agregarla a mi casita para mi muestra y luego usando mi pincel angular shader lo pintaré sobre el papel. Ahora, cuando tu mezcla está realmente húmeda y es de un color pálido como este, posible que tengas que seguir agregando pintura para obtener un color oscuro. Simplemente lo estoy repasando otra vez, metiendo un poco más de color. Voy a dejar que eso se seque y mezclaremos nuestro próximo color. Si necesitas algo de ayuda con la mezcla de colores, tengo toda una clase sobre eso también. Mi siguiente inspiración es este botón de soltero. También se llama flor de maíz. Veo muchos colores en esta flor, pero voy a empezar con un poco de azul. Al mirar mi página de muestra, este lago azul, que apenas se puede ver aquí en la cámara, está en la parte superior izquierda de mi página, creo que ese es un buen punto de partida. Es una buena, azul celeste. Voy a tomar mi pincel mezclador, enjuagarlo y luego venir a mi caja de pintura, tirar un poco de ese color, pincel mojado, frotado contra la pintura y luego agregado a la paleta. Se puede ver cuánto más profundo es este color con incluso un poco de pintura en esa paleta. Voy a añadir algo de esta rosa quinacridona para darle un trasfondo púrpura a este azul. Agrega un poco más. No quiero abrumarlo. Vamos a probar esto. Esto podría parecer un poco demasiado oscuro a mis ojos. Yo sólo voy a aclarar ese color agregando un poco de agua. Esa es una de las cosas maravillosas de la acuarela. Estos dos colores son exactamente la misma pintura. Una simplemente está más saturada que la otra porque tiene menos agua mezclada. Creo que voy a añadir algo del cerulean para que sea más azul. Se ve un poco demasiado morado en esa página para mí. Para que, vamos a mezclarlo un poco más plenamente en la paleta e intentarlo de nuevo. Ese azul, incluso un poco menos saturado, ese color se ve bastante bien a mi ojo. Entonces voy a hacer otra muestra. Estos son cuadrados de dos pulgadas por dos pulgadas que corté, y se puede ver como esto es mucho más oscuro que el otro color. Porque los colores de la pintura estaban más pigmentados. Creo que realmente funciona con la flor de color más oscuro también. Creo que ese es un bonito partido para botón de soltero. Dejaré que eso se seque. Ahora tenemos esta hermosa salvia, esta salvia negra y azul. Voy a mezclar el azul. Es otra especie de azul púrpura. Ligeramente diferente al otro color. He acelerado el video aquí porque creo que ahora entiendes el proceso. Este es siempre mi proceso de mezcla de colores. Tomaré un color, lo probaré, añadiré algunos otros colores diferentes, ver cómo se ve, luego ir y venir. Ahora estos bordes en las muestras usé el pincel shader. Creo que son demasiado duras. Por lo que para el resto de las muestreas, voy a usar el cepillo redondo. Que se vea un poco más orgánico. Esta es una flor de lavanda. Entonces vamos aún más morado con nuestro color. Es un morado pálido. Entonces para mis morados, me estoy mezclando con pintura morada y pintura rosa. Si no tienes morados y rosados en tu paleta, entonces usa azules y rojos. carmine es un color maravilloso para mezclar. Es una especie de rojo meñique. Si vas a estar creando tu propia paleta de colores de diferentes pinturas, yo diría que asegúrate de tener al menos un rosa ahí porque ayuda para mezclar. Ahora bien, este es un hermoso guisante dulce, un color morado rojizo realmente rico. De nuevo, empiezo con unas rosas mezclando unos morados ahí dentro. Quinacridona rosa, rosa, cobalto, violeta. Esos son algunos de los colores que me gusta mucho usar. Ópera rosa es otro color encantador. Es difícil conseguir un verdadero rosa solo mezclando de rojos. Entonces ese es un color encantador, encantador, rico para esta dulce muestra de guisantes. Mi última flor aquí es una petunia morada. Es un morado cálido, pero no tan rico y rosado como el guisante dulce. Voy a empezar con esa misma mezcla de colores y luego añadir un poco morado, esta violeta. Comparando eso, creo que necesitamos un poco más de calidez, así que agregué un poco de rosa, y ahora creo que necesita un poco más morado a ella, un poco de color más azul. Creo que eso se ve genial. Entonces pintaré mi muestra, agregando mucha pintura saturada a ahí para mi petunia. Dabbing el color en. Ahora dejaré que eso se seque. Otra cosa que voy a hacer usando este libro de Beatrix Potter, estoy presionando mis flores. Voy a pegarlos o a pegarlos en mi cuaderno de bocetos con mis muestras. Entonces solo tomo las flores, las aplano y las cierro en el libro. Puede ser duro con las flores realmente tridimensionales, pero cerraré esto, pondré algunos otros libros encima y los dejaré secar. Una vez que he terminado de presionar las flores, las agregué a mis páginas de bocetos de libros. Pegé las muestras de color, y pegué las flores. Se puede ver que su color ha cambiado bastante, pero hace que se propague realmente divertido. Para proteger las frágiles flores, he pegado algún papel de calco para que eso pueda cubrir las flores y mantener las páginas seguras. En la siguiente lección, saldremos afuera para hacer algunas muestreas más. 10. Muestras de color en exteriores: Otra forma más divertida y juguetona de hacer muestras es sentarte justo en el jardín con tus pinturas, y tu agua, y tu pincel, y un trozo de papel, y simplemente recolectar tantos colores como puedas encontrar. Seguramente has adivinado que swatching colores es una de mis cosas favoritas que hacer. He compartido el proceso en casi cada una de mis clases de Skillshare. Esta es mi cuarta clase de cuadernos de bocetos de temporada, y en cada una de ellas, animo a crear muestras inspiradas en la temporada, y el verano es maravilloso para esto. Como viste en mi pequeña cacería del carroñero alrededor de mi jardín, tengo muchos colores para elegir. Aquí, acabo de plantarme en la manta junto a una de mis camas de jardín. Estoy mirando alrededor de todos los colores que puedo ver y simplemente capturándolos en papel con pintura. Estoy haciendo un poco de mezcla de colores en la página, pero no estoy usando mi paleta de pintura. No estoy siendo súper cuidadoso al mezclar coincidencias exactas. Se trata de estar presente, se trata de observar, se trata de celebrar, y disfrutar del color. Te animo a hacer algo parecido, si puedes salir fuera, maravilloso. Lleva tus pinturas afuera, o incluso si no tienes pinturas, usa marcadores, usa lápices de colores, usa lápices de colores. Usa lo que tengas, y mira a tu alrededor y haz un registro de los colores que ves. Esta es una gran práctica diaria. Si quieres hacer un seguimiento de cómo cambian los colores a lo largo la temporada o ¿qué hay de nuevo florecer en tu jardín? Es realmente divertido hacer algo como esto como un disco. No es algo que lleve mucho tiempo. No es algo que requiere mucha habilidad. Aunque por supuesto, puedes mejorar mezclando y emparejando colores cuanto más lo hagas. No es una práctica que se trate de perfección, que espero que todas estas lecciones te muestren que estas prácticas no deben ser sobre la perfección. Se trata de la experiencia, se trata de la belleza, se trata de la alegría. Creo que nada es tan alegre como el color. Esta pequeña chatarra de papel de acuarela se está llenando con pequeñas muestras de color. Puedes ir más grande, puedes hacer un tipo diferente de composición, hacer que algo se vea tal vez como una colcha, trabajar en rayas. Son tantas opciones para tu sarpullido. En la siguiente lección, estaremos haciendo unos pétalos de flores, que es otra forma de gritar. Te mostraré cómo uso esta pequeña pieza en mi cuaderno de bocetos. 11. Pétalos en acuarela: Voy a estar trabajando en papel de acuarela. Corté esta pieza de papel de acuarela de prensa fría para que quepa en una de las páginas de mi cuaderno de bocetos, y he pre-mezclado algunos colores que se inspiraron en algunas flores que recogí. Aquí está mi pequeña tarjeta de muestra de color. Tengo algunas flores. Aquí hay una flor de viola, también escogí una amapola, hermosos colores ahí, pequeña Caléndula, una caléndula, un sombrero mexicano , que es esta flor, , que es esta flor,es realmente divertido, son los hermosos pétalos de color profundo estaremos pintando, y una flor de cono. Yo he arreglado los pétalos. He sacado pétalos de todas las flores y los he arreglado en la página opuesta en mi cuaderno de bocetos para formar una composición. Aquí, dos pétalos de flor de cono, unos tres pétalos de caléndula. Puedes arreglar tu composición como quieras. Dejo algo de espacio para incluir el nombre de cada tipo de flor. Podría terminar escribiéndolos en un papel aparte y luego pegarlos. Ya veremos cómo va. Pero imagina primero tu composición, dónde quieres que estén todos los pétalos, y después agrégalos a tu página, puedes bosquejarlos con lápiz primero, no voy a hacerlo. Pero tengo mi configuración aquí, todo listo para salir. Tengo dos cepillos. Estos son mis cepillos favoritos Princeton terciopelo touch largos redondos, una talla 10 y una talla seis. Usa lo que tengas. Probablemente podría usar un solo cepillo. Voy a empezar aquí. Yo quiero asegurarme de que no voy a meter la mano en pintura húmeda, así que voy a trabajar de izquierda a derecha porque soy diestro. Trabajas de la manera en que te sientes más cómodo en toda la página. Voy a empezar con las flores de cono. Voy a reactivar la pintura agregando un poco de agua. Tan moja mi pincel, frota la pintura para que se despierte. Ahora, sólo voy a bosquejar en forma de estos pétalos. Los pétalos tienen una forma muy simple en su mayor parte, y por eso son una manera realmente genial de sumergir los dedos de los pies en acuarela. Es un gran ejercicio de principiante para dar un paso hacia arriba de las muestras. Pero aunque no seas principiante, es divertido pintar pétalos. Estoy usando la punta de mi pincel para mover la pintura alrededor. Simplemente voy a hacer este pétalo un poco más grande, y refinar la forma. Simplemente empujándolo por ahí usando mi pincel. Pintaré el segundo pétalo ahora de la misma manera. Si necesitas más agua, agrega más agua. Estoy consumiendo la mayor parte de esta pintura. No lo mezclé mucho, pero no necesitas mucho por solo unos pétalos pequeños. No me preocupa demasiado ningún detalle aquí. Yo estoy mirando mayormente la forma un poco con luces y oscuros. Mira tu pétalo, donde es más ligero, ten menos pintura ahí, donde está más oscuro y pon más pintura ahí. Volveremos en la siguiente lección y agregaremos algunos detalles. Pero por ahora, solo mantén las cosas lo más simples posible. Voy a pasar a mi pétalo de amapola, y es el más grande que tenemos aquí. Precioso color burdeos. Sólo estoy pintando la forma, igual que con los otros pétalos. Esta es un poco diferente a las flores de cono, no es solo en cuanto a tamaño y forma, sino que hay dos colores en este pétalo. Hay un color más claro que compone la mayor parte del pétalo, y luego hay un color más oscuro en el centro donde se adhiere a la flor. Entonces mezclé un par de diferentes colores púrpuras y ahora agregando el color más oscuro, metiéndolo en la parte superior. Voy a dejar que los colores sangren naturalmente juntos, pero no quiero que se mezclen por completo. Entonces sólo teniendo cuidado de agregar el color más oscuro en la parte inferior del pétalo aquí, que está apareciendo en la parte superior de la página. El pétalo está al revés. Pintura dabbing, tirando de ella con la punta, casi pintando rayas. Los pétalos de amapola son algo más o menos, tienen muchas venas. Eso nos preocuparemos con el siguiente paso donde pintamos los detalles. Pero se puede tener una sensación de eso con cómo se agrega la pintura. Ahora vamos a pasar a la flor del sombrero mexicano. Eso, aunque es de color marrón oxidado profundo, también hay algo de amarillo. Se podría pintar esto de varias maneras diferentes. Yo estoy eligiendo pintar todo el pétalo como amarillo, y luego volveremos después de que se seque un poco y añadirle ese color marrón oxidado, y dejar que los colores se mezclen. Podrías dejarlo secar todo el camino, o podrías pintar solo el amarillo y luego agregar el marrón donde solo está el marrón. Por lo que he pasado a pintar mi pétalo de Caléndula. Este también es un pétalo de dos colores. Entonces una vez que bajemos el amarillo, lo dejaré secar un poco antes de añadir el rojo. Los pétalos de caléndula son más simples. un solo color. Se puede ver, esa es mezcla de color realmente, muy húmeda, probablemente demasiado húmeda. Simplemente estoy metiendo el borde de mi pincel contra la toalla de papel para secarla, pero no quitar la pintura. Aquí, esta es una mejor mezcla de agua y pintura en mi pincel. Más fácil trabajar con. Se secará más rápido. Estos son pétalos bastante simples, pequeños. Voy a enjuagar mi cepillo otra vez. Voy a volver a la flor del sombrero mexicano, y sólo voy a tocar este color más profundo y dejar que se mezcle en la página. Si la parte inferior del pétalo, que realmente es la parte superior del pétalo, no, es la parte inferior, porque baja como una falda. Si esa parte inferior, si ese amarillo está tapado, está bien. Pero en la parte superior aquí, quiero mostrar el amarillo. Entonces sólo voy a darle un poco para evitar que la pintura se mueva. Para que ese borde superior sea más seco y la pintura va a dejar de moverse. Sólo tienes que añadir un poco más de color ahí para profundizarlo. Enjuague mi cepillo. En realidad, voy a pasar a otro pincel. Haremos el pétalo de viola. Es un poco de pansy. Estoy usando una mezcla desaturada, muy pálida de este morado. Sólo estoy pintando la forma del pétalo. Una de las cosas que me encantan flores de viola es que los pétalos parecen acuarelos, por lo que hacen un tema muy divertido para pintar. Tengo toda una clase en él, si te interesa aprender a pintar toda la flor y no sólo un pétalo. Aquí estoy metiendo el morado más oscuro en el morado más claro y dejando que el color sangra. Simplemente crea un hermoso efecto. El color más claro sangra hacia el más oscuro o el color más oscuro sangra hacia el más claro. Dejaré que todos esos se sequen. Oh, espera, necesitamos un poco de rojo para esta Caléndula. Tienes que tener cuidado de no poner la mano en la pintura húmeda de los pétalos de naranja. Usando la punta del pincel, estoy pintando diminutas líneas de color para ese rojo en el pétalo de Caléndula. Todavía está un poco mojado. Simplemente añadiendo suavemente el color, luego deja que todo eso se seque y luego pintaremos los detalles en la siguiente lección. 12. Pintar detalles de pétalos: Estos pétalos están secos ahora y agregar algunos detalles ayudará a rematarlos. Voy a empezar de nuevo con la flor de cono, y sólo estoy usando la punta de mi pincel para pintar algunas venas finas usando la pintura del mismo color que utilicé para el fondo del pétalo. Estos pinceles largos y redondos tienen maravillosos puntos afilados para que puedas pintar líneas muy finas. Solo estoy pintando unas venas en estos pétalos para dar alguna definición, algo de textura, y algo de dimensionalidad. Ahora, para la amapola, estas venas ayudarán a dar una sensación de la naturaleza con volantes de los pétalos. Estoy poniendo unos pequeños zigzags en mis venas y que los sigan uno tras otro, y eso va a dar una sensación de fallas y volantes en el pétalo. Puedes hacer esto tanto o tan poco como quieras, agregando cuantas o tantas venas como quieras. Trabajo desde ambas direcciones. Puedo volver atrás y refinar cualquiera de mis líneas o hacerlas más oscuras si son para que se enciendan. Este color que estoy usando es el color base para el pétalo. No quiero que esté demasiado oscuro. Aquí voy de vuelta al otro lado. Eso fue un poco de luz. Pero puedo volver atrás y cambiarlo o puedo tener apenas variaciones en la luz y la oscuridad de mis venas. Ayuda a que se vea más orgánico y natural, creo, y no demasiado uniforme. Estas pequeñas curvas, estos pequeños zigzags darán una sensación de forma. Aquí pondré uno por el medio y luego iremos en ambas direcciones, nos encontraremos con todo. Tan solo tómate tu tiempo. No te preocupes por ser demasiado perfecto. Este es un cuaderno de bocetos después de todo, por lo que no necesita lucir perfecto. Pero con solo agregar unas líneas como esta para dar textura y forma realmente ayuda a rematar estos pétalos. Puedes practicar tus líneas en una página separada, si es necesario. Si no te sientes cómodo o seguro haciendo pinturas tan finas líneas. Son pequeños garabatos. Pasemos a este sombrero mexicano. Yo sólo voy a pintar un poco de amarillo a lo largo del borde. Si miras el pétalo, el pétalo tiene amarillo a lo largo del borde y la parte superior, y nuestro color marrón, óxido se extendió y cubre el amarillo, así que solo lo estoy agregando de nuevo, y luego solo profundizando el color en la parte superior de el pétalo donde se une al resto de la flor. Para la caléndula, sólo voy a oscurecer las líneas rojas que pinté usando la punta de mi pincel, y pintando suavemente esas líneas. Para la caléndula, sólo voy a pintar algunas venas como con la flor de cono, apenas dos líneas simples siguiendo la curva del pétalo. Ahora por el pétalo de viola, voy a mover mi papel sólo para que me sea más fácil pintar. Siéntete libre de mover tu página tanto como necesites, cuando estoy filmando, muchas veces no lo hago. Voy a probar esto para asegurarme de tener buen color, una buena saturación en mi pincel. Si tienes demasiada agua, tu línea podría ser demasiado ancha, y quiero que estos sean bonitos y delgados. Sólo estoy pintando venas aquí. Sólo unos cuantos. Estas venas están bifurcadas. Se están ramificando. Echa un vistazo a tu pétalo y sigue su ejemplo. Será tu guía. No tienes que ser exacto. No tienes que pintar bastantes como están en la flor exacta. Pero mirándolo, observando, te mostrará cómo están dispuestas las venas pétalas, y puedes seguir ese ejemplo. Lo último que voy a hacer es agregar algunas etiquetas para mi página. Acabo de escribir los nombres en algunos pequeños trozos de cartulina que corté con mi temblor de papel. Otra página divertida que quizá quieras crear es una página de hojas. Tengo toda una clase de pintar hojas de acuarela, si quieres llevarte eso. A ver. Voy a probar estas etiquetas en una posición diferente. A ver cómo se ve eso. Creo que me gustan más arriba. Entonces por fin, tengo una etiqueta para toda la página, solo una colección de pétalos y luego mi sello de fecha. Para crear un spread terminado, adjunto los experimentos de tarjeta de muestra de acuarela en una página y los pétalos de flores en la otra. Pegé todas estas cosas primero con un palo de pegamento, y luego usé las esquinas de página para que pareciera un poco más divertido, un poco más festivo, y un poco más elegante. Espero que te inspires para hacer algunas páginas divertidas por tu cuenta. 13. Bocetos de calentamiento: Quizás lo primero que piensas cuando piensas en un cuaderno de bocetos es dibujar y bosquejar. Creo que la idea de dibujar un cuaderno de bocetos puede ser intimidante para mucha gente, sobre todo si no tienes confianza en tu habilidad de dibujo. Sé que ese fue el caso para mí cuando empecé a hacer arte por primera vez, y me apagó de trabajar en un cuaderno de bocetos durante mucho tiempo. Creo que los cuadernos de bocetos deberían ser un lugar para jugar y experimentar y divertirse. Eso no quiere decir que sacar un bolígrafo y papel al jardín o fuera en la naturaleza no puede ser divertido, pero si es algo que no te gusta hacer, por todos los medios, no lo hagas. Espero que esta lección bien te inspire y aliente y te ayude a conectarte con la naturaleza de otra manera. Una de las cosas más importantes para un cuaderno de bocetos es que el papel que estás usando funciona bien con el medio que quieres usar. Aquí te estoy mostrando cómo funcionan diferentes bolígrafos con el papel que hemos estado usando a lo largo de esta clase, y es tipo de vacilación aquí, puedes ver. El papel chupa la tinta y obtienes una mancha de color. No me gusta cómo se ve eso en mis dibujos. Voy a usar el cuaderno de bocetos de la izquierda en esta clase para hacer mis dibujos porque me gusta mucho mejor cómo funciona con pluma. Es posible que quieras probar tus bolígrafos en tu propio cuaderno de bocetos y ver cómo funcionan antes de empezar a crear tu página. Dibujar sombras es una forma realmente divertida y fácil calentar o construir tu confianza con los bocetos. Tengo aquí mi cuaderno de bocetos y un bolígrafo de pincel. Voy a encontrar un lugar soleado para sentarme y empezar a bosquejar. Puedes obtener muchos diseños interesantes diferentes a través de tu página dependiendo de qué tipo de sombras estés viendo. Aquí estoy tomando mi bolígrafo de pincel y llenando las sombras, siguiéndolas a lo largo. Me encanta usar este pincel porque crea marcas tan dinámicas e interesantes, puedes crear algunas líneas realmente gruesas y algunas líneas más delgadas. Me muevo bastante rápido. Esto no se trata, en absoluto, de la perfección. Estas marcas son muy gestuales, y es divertido. Te sueltas. Te aflojas, te aligeras. Las sombras también son tan interesantes, y puedes probar esto en diferentes momentos del día. Experimenta con los tipos de sombras que ves. Se puede experimentar con diferentes tipos de medios. Incluso podrías usar pintura, lápices de colores, marcadores. Algunas de tus sombras serán realmente claras e indistintas y otras serán más oscuras y no hay dos páginas que crees, esta manera será la misma. Nuevamente, esta es una gran manera de aflojarse, construir algo de confianza, crear algunos spreads interesantes y dinámicos de cuadernos de bocetos. Puedes seguir agregando capas el tiempo que quieras, y cuando termines y como se ve, puedes parar. De verdad espero que salgas afuera y te sientas al sol y hagas algunos bocetos de sombra. 14. Dibujo lineal: En lugar de mostrarte exactamente cómo dibujar alguna flor determinada, te voy a estar mostrando algunas técnicas diferentes y también hablando de cómo me acerco a mis dibujos en mi cuaderno de bocetos. Estoy usando bolígrafos Micron, y para esta flor de Caléndulas, acabo de delinear los pétalos con líneas simples/ ahora estoy usando diminutos círculos para llenar el centro. Los pétalos tienen algún patrón oscuro en ellos. Solo estoy usando algunas marcas de garabatos para crear esos patrones oscuros en los pétalos. Una de las grandes cosas de tu cuaderno de bocetos y hacer algunos dibujos como este en tu cuaderno de bocetos es que puedes probar diferentes técnicas y ver cómo funcionan para crear tus diferentes objetivos botánicos. Para mi Caléndulas, después de bosquejar la flor, escribí la palabra Caléndulas. Ahora he pasado a un par de otras flores. Me encanta llenar una sola página con montones de pedacitos diferentes del jardín, ya sean flores o capullos de flores, o hojas, o una combinación de cosas. Intento llenar la página sin pensar demasiado en la composición antes de tiempo. Arreglo lo lo que bosquejo casi como armar un accesorio de rompecabezas, una pieza más pequeña donde hay un espacio más pequeño, encajando una pieza más grande en donde hay un espacio más grande, anidando cosas una junto a la otra. Es una forma muy divertida de explorar el jardín y también llenar una página en tu cuaderno de bocetos. Observar lo que ves y copiarlo en la página es una gran manera de aprender anatomía de las flores y aprender a dibujar. Yo estoy aquí mismo en el jardín observando y dibujando cuando hago este tipo de páginas. Quiero que te acerques a tus dibujos de cuaderno de bocetos de la misma manera con curiosidad, con sentido de experimentación. Estos bocetos son muy simples, la mayoría de ellos son simplemente contornos simples. Pero si quieres agregar algunos patrones con venas, y también algunos sentidos de luz y oscuridad. Uso de marcas de garabatos, uso líneas simples, uso de líneas superpuestas. Quiero que experimentes y veas qué harán esas diferentes técnicas en la página. Aquí estoy dibujando una flor de cono, y estoy usando simples marcas breves, rápidas, solapándolas para hacerlas más oscuras. Entonces mi bolígrafo apenas toca mientras lo levanto de la página. Esas marcas en el centro empiezan a oscuras cerca de la parte inferior y se ponen más claras en la parte superior, mientras levanto mi pluma. Para los pétalos, simplemente estoy delineando las formas y volveré a añadir algunas venas, algunos patrones, algo de textura después de tener el contorno de los pétalos. Bocetos en el jardín es una experiencia tan alegre y es un momento en el que realmente puedes conectarte con lo que te rodea. Si no estás en el jardín, si estás en un parque, si estás en otro lugar, eso también es genial. Pero se trata de estar presente, Se trata de observar. Definitivamente, no sobre hacer que nada se vea perfecto. Realmente se trata más de la experiencia que de cualquier otra cosa, y es una forma de observar y conectar. Creo que necesito un par de pétalos más. Puedes hacer tus bocetos súper realistas, o puedes hacerlos más estilizados, o puedes experimentar con diferentes técnicas haciendo ambas. Eso es lo genial de un cuaderno de bocetos, De verdad depende de ti lo que va en la página. Es un lugar maravilloso para experimentar y explorar, para probar cosas nuevas, y solo para ser curioso, para ser un observador curioso del mundo que te rodea, para ser un observador curioso de tus materiales artísticos, para ser un curioso observador de cómo funcionan esos materiales en la página. Estas páginas de cuaderno de bocetos también son grandes récords para tu jardín. Ya sabes qué tipo de cosas están floreciendo cuando, al igual que cómo capturamos los diferentes colores, para capturar lo que está en flor dibujando las diferentes flores, también puedes capturar lo que está en flor de esa manera, por lo que estas páginas son divertidas exploraciones. Yo usé una serie de técnicas para estas flores; marcas superpuestas, simples marcas esbozadas, contornos simples, y realmente quieren que explores y experimentes y juegues en tu cuaderno de bocetos también. Si conviertes esto en una práctica diaria, vas a mejorar y mejorar. Al dibujar tus habilidades de observación mejorarán, aprenderás tus preferencias, cuáles son tus materiales favoritos. Es una manera realmente genial de crear y conectar. También tus dibujos pueden ser un punto de partida divertido para otros proyectos, lo cual veremos en la siguiente lección. 15. Fuera de la página: Una de las cosas divertidas de hacer el dibujo de líneas es que una vez que tengas algunas habilidades y experiencia básicas, puedes sacar tus dibujos de línea del cuaderno de bocetos de alguna manera realmente inesperada e interesante. Probablemente el tipo de dibujo más por quintaesencia sumario fuera de tu cuaderno de bocetos que se me ocurre es dibujar con tiza en la acera. Estoy dibujando una flor de cono aquí, igual que lo hice en la última lección, esta vez con solo una tiza grande de Crayola infantil y empecé con este centro igual que con la pluma sobre papel. Ahora estoy dibujando los pétalos. Esto es un poco complicado de hacer en esta superficie realmente rugosa y esta pieza realmente gorda de tiza, pero lo estoy haciendo funcionar. Esta es una forma tan divertida de crear. Si no lo has hecho desde que eras niño, espero que pienses en darle una oportunidad. Aquí está la hoja y un par de venas en la hoja. Simplemente usando el mismo tipo de técnica de dibujo, haciendo una variedad de marcas con tu tiza, piensa en las partes de una flor y cómo todas se conectan. Una vez que hayas hecho una flor, podrás llenar todo el espacio de flores. Otra cosa divertida de hacer es bosquejar con hilo sobre tela. Este es un bordado en el que estoy trabajando de unas flores de caléndulas, y acabo de usar la puntada trasera. Si estás familiarizado con el bordado, la puntada trasera es muy sencilla. Tan solo una puntada tras otra. El primero hacia adelante, el segundo hacia atrás, y yo usé eso para crear el tallo, las hojas, y ahora estoy delineando los pétalos, este es el último pétalo aquí. La base de la flor utilicé puntada de satén, que es básicamente una puntada realmente cerca al lado de otra, puntadas más largas para crear un look satinado, el centro era nudos franceses. Tengo un poco de cosquilleo. Todos los pétalos están delineados. También quiero hacer un poco de lo que llamé marcas de garabatos para crear un patrón. Solo estoy haciendo unas puntadas pequeñas, puntadas individuales para crear un patrón en estos pétalos. Esto es similar al pétalo que pintamos en la lección de pétalos y a la primera flor que hice en la última lección. He incluido algunos enlaces en el folleto si quieres aprender más sobre el bordado. Tengo todos esos pétalos decorados con unas marcas incorrectas, y ahora creo que necesito otro nudo francés en el centro y estos son divertidos de hacer. A veces son un poco complicados. Pones la aguja hacia arriba a través de la tela, envuelve el hilo un par de veces dos o tres veces alrededor de la aguja, coloca la aguja hacia abajo justo al lado de donde estabas, tira de esos hilos, y tira de ella por todo. Ahí está el centro. Aquí está mi bordado terminado. Tengo algunas puntadas de práctica a lo largo del fondo, un ramo de flores, algunos capullos de flores, un montón de hojas. Para crear la imagen general, utilicé una combinación de puntadas de mano libre y también usé un lápiz de marca de colcha para dibujar en algunas de las líneas. Esto llevó mucho tiempo pero realmente divertido de hacer. Mi último ejemplo de jugar con tus dibujos de línea es crear algunos tatuajes temporales. Voy a tomar algunos bocetos, uno de estos pequeños bocetos de Baldrige que acabo de hacer y este boceto más antiguo de algunas pocas formas, escanearlos, llevarlos a mi computadora e imprimirlos en algún papel de tatuaje temporal. Estoy escaneando en un boceto cambiándolo a 400 DPI en blanco y negro, y voy a subir el contraste para que tengamos líneas negras realmente oscuras. Después seleccionaré el área que quiero escanear y escanearla. Llevaré mi escaneo a Photoshop y luego imprimiré en algún papel de tatuaje temporal. Si necesitas algo de ayuda con ello, tengo una clase de digitalización de tus acuarelas que te ayudará a hacer cosas como deshacerte de fondos y aprender algunas habilidades sencillas de Photoshop. Ahora te mostraré mis tatuajes temporales terminados. Simplemente sigo las instrucciones en el papel de tatuaje temporal que compré. Lo puedes encontrar en línea y en algunas tiendas, y fue realmente divertido de hacer. Por supuesto que también podrías dibujar directamente en tu piel o si quieres un tatuaje real, puedes bosquejar tu diseño para eso también. Espero que estos ejemplos te tengan pensando en algunas otras formas de jugar con tus propios dibujos de línea. 16. Por tu cuenta: Espero que por ahora estén llenos de ideas para aventurarse en su propio cuaderno de bocetos. Disfruta el proceso, experimenta, juega, diviértete e ve por tu propia dirección. No puedo esperar a ver lo que creas, así que asegúrate de subir un proyecto aquí en Skillshare. Además, no te olvides de seguirme en Skillshare, y para aún más inspiración, conéctate conmigo en mi página web, mygiantstrawberry.com, donde podrás descargar mi guía gratuita de bocetos. Hasta la próxima vez, deseándote alegría y creatividad. Aquí está mi ayudante. ¿Qué estás haciendo? Trabajando en cuadernos de bocetos porque sientes que necesitas tener ayuda. Aquí está mi ayudante. ¿Te vas a acostar?