Celebra el otoño en tu cuaderno de bocetos botánicos | Anne Butera | Skillshare
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Celebra el otoño en tu cuaderno de bocetos botánicos

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:35

    • 2.

      Caminata de inspiración

      0:54

    • 3.

      Materiales

      3:07

    • 4.

      Muestras de colores de la naturaleza

      5:56

    • 5.

      Una hoja simple

      8:22

    • 6.

      Tres hojas con detalles

      8:48

    • 7.

      Bellotas con capas y detalles

      8:18

    • 8.

      Semillas de arce

      9:24

    • 9.

      Detalles en semillas de arce

      8:16

    • 10.

      Hojas de ginkgo

      6:55

    • 11.

      Detalles de la hoja de ginkgo

      8:24

    • 12.

      Por tu cuenta

      3:08

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1507

Estudiantes

17

Proyectos

Acerca de esta clase

Sin importar la naturaleza de la temporada tiene inspiración para tu arte y posibles sujetos de tu cuaderno de bocetos botánicos.

Para mí el otoño puede ser melancholy porque estoy diciendo goodbye a mi jardín para el año. Incluso de modo que hay la belleza al final de la temporada. Semillas de nuez. muestro de hojas y plantas, todas tienen interesantes colores, texturas y formas que pueden inspirar arte.

Las demostraciones de esta clase se realizan con acuarela, pero también dogo sugerencias para usar otros medios en tu cuaderno de bocetos para capturar la belleza de la temporada.

Habilidades:

  • Esté abierto y descubre la inspiración en el mundo natural sin importar la temporada. Busca lo siguiente:
    • Color
    • Formas
    • Texturas
  • Dejar el perfeccionismo y cualquier presión para crear "páginas de aspecto perfecto".
  • Mira los cuadros de bocetos para explorar, experimentar, jugar, tener curiosidad y divertido.
  • Aprende qué materiales funcionan mejor para crear páginas de bocetos de acuarela botánicos y ver ejemplos y sugerencias para usar otros medios en tu cuaderno de bocetos botánicos.
  • Aprende a capturar la belleza de la temporada de una forma muy presión creando sencillos pliegues de muestras coloridas y inspiradas en la naturaleza.
  • Mezclar y combinar colores con acuarela en tu paleta.
  • Aprende a mojarte sobre técnicas de húmedo con acuarela para permitir que los colores mezclen con papel.
  • Aprende a saber cuándo la acuarela de tu papel está seca.
  • Aprende a ganar profundidad de color por capas de acuarela con capa de húmedo sobre la pintura seca.
  • Aprende a crear un aspecto más terminado de tus bocetos de acuarela aproximados añadiendo algunos detalles finos.
  • Piensa en la composición de tus páginas de cuaderno de bocetos y aprende qué combinaciones de objetos crean la más atractiva de la pantalla. Descubre sencillos trucos para ayudarte a planificar tu página antes de empezar a pintar sin tener que crear un boceto de lápiz primero.
  • Ganas de confianza en la creación de tu cuaderno de bocetos empezando con páginas muy simples y trabajando en composiciones más complejas.

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Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

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Transcripciones

1. Introducción: Sé que para muchas personas el otoño es su temporada favorita, pero para mí siempre es un poco de melancolía. Mi jardín, mi constante inspiración para mi arte, se está muriendo. Cuando empecé a hacer arte también tenía mucho miedo de los cuadernos de bocetos. Sentí mucha presión alrededor de crear páginas de aspecto perfecto y sobre todo las evité. Pero entonces empecé a estar más cómodo jugando y miré mi cuaderno de bocetos de una manera diferente. En lugar de presionar para crear páginas perfectas, lo miré como un lugar para jugar, para experimentar, y para divertirme. Hola, soy Anne Butera. Soy el artista detrás de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Soy principalmente pintor de acuarela botánico. En esta clase, te mostraré cómo buscar belleza a tu alrededor sin importar cuál sea la temporada. Te animaré a salir a dar un paseo y buscar diferentes colores, y texturas, y formas que te inspiren. A lo largo de esta clase, te animaré a dejar ir cualquier perfeccionismo. Estaré compartiendo mis materiales y técnicas favoritos y te mostraré cómo llevar tus rápidas ilustraciones de acuarela al siguiente nivel. Juntos, celebremos la belleza del otoño en nuestro cuaderno de bocetos botánico. 2. Caminata de inspiración: Antes de empezar a pintar y dibujar, quiero invitarlos a dar un paseo, mirar alrededor de su vecindario por colores y formas y texturas interesantes. Sé que dondequiera que mires, podrás encontrar algo que llame tu atención, que te haga curiosidad, que te haga preguntarte, cómo pintaría esto o cómo dibujaría aquello o qué colores podría mezclar para crear este color específico que veo frente a mí? O toma algunas fotografías mientras estás fuera en tu paseo, o recoge algunas hojas y semillas y cuando vuelvas de tu paseo, sé que estarás lleno de inspiración. 3. Materiales: Espero que te diviertas en tu paseo y que encuentres un montón de piezas inspiradoras de la naturaleza para traer de vuelta al trabajo en tu cuaderno de bocetos. Antes de empezar a demostrar algunas de las técnicas, sólo quería repasar nuestros materiales. Por supuesto, tendrás tu propia colección de bits de la naturaleza desde donde trabajar. El tuyo por supuesto se verá diferente al mío. Elige lo que llame la atención, ya sea su color, o textura, o forma. Elige cosas que te inspiren y te divertirás más en tu cuaderno de bocetos. Se puede trabajar directamente un cuaderno de bocetos para un par de los ejercicios, estoy trabajando en este cuaderno de bocetos de acuarela de Strathmore y es hardbound. El papel es realmente bonito. También tienes la opción de trabajar en pedazos de papel sueltos. Puedes pegar esos en tu cuaderno de bocetos, o simplemente meter las páginas dentro de tu cuaderno de bocetos, o mantenerlos separados. Conozco a un artista al que le gusta coleccionar un montón de páginas fuera de un cuaderno de bocetos y luego atarlas con una cinta. Estoy trabajando con papel de acuarela de prensa fría que he cortado en cinco por siete piezas. También es agradable tener un poco de chatarra de papel. Te estaré mostrando cómo pruebo mis líneas finas en un poco de chatarra, solo para que puedas probar en el papel antes de trabajar en tu pintura. Porque se supone que los cuadernos de bocetos son espontáneos y divertidos, estoy trabajando con paleta que ya tiene colores en ella. lo largo de esta clase, verás a veces tengo ciertos colores mezclados, a veces necesito mezclar algunos colores más, así que tengo mis pinturas. Me gusta trabajar con pinturas de acuarela de pan de una variedad de fabricantes. Tengo estos a mano para que pueda mezclar en colores que ya no tengo. Necesitarás un pincel. Me gustan estos pinceles largos, puntiagudos, redondos de Princeton Velvetouch porque tienen un punto afilado muy bonito y son realmente agradables de sostener, agradables para trabajar. También son bastante baratos. Necesitarás agua. mí me gusta tener una toalla de papel o alguna toalla secadora para secarme y limpiar mi cepillo. Creo que eso es todo lo que vamos a necesitar. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar. Te veré entonces. 4. Muestras de colores de la naturaleza: Voy a empezar a trabajar en este cuaderno de bocetos de acuarela llenando una página con muestra de color. Voy a usar cosas de mi paseo, como esta pequeña hoja de arce. Vamos a empezar con llenar la página con muestra de color. Solo estoy usando colores que ya están en mi paleta. Puedes mezclar colores especiales o trabajar directamente desde tus pinturas, empezando con el rojo y después refinando la forma. Estoy haciendo círculos para mis muestreos. Podrías hacer las formas que quieras. Ahora, aquí estoy tomando otro color, este marrón y dejándolo caer al rojo, no mezclarlo alrededor, dejándolo hacer lo que quiera. Para mi segunda muestra, voy a hacer esta hoja de arce y estoy mezclando un verde claro parduzco. Tengo verde, tengo amarillo y mezclar un poco más amarillo ahí dentro y un poco de este marrón bronceado hasta conseguir un color que quiero. Lo bonito de esto es que estás mezclando los colores antes de la mano si quieres y estás dejando que los colores se mezclen en el papel. Aquí estoy agregando un poco de verde y un poco de marrón. Estoy observando lo que veo y así no es realmente importante qué colores exactos uso para esta pequeña hoja de arce. Voy a empezar con marrón. Puedes elegir los objetos que quieras usar como tu inspiración de color. Esta hoja de arce tiene muchos colores, por lo que marrón y ahora algo amarillo. Puedes optar por hacer mucha mezcla en la página. Aquí, voy a añadir un poco de óxido y ponerlo en. Puedes elegir hacer mucha mezcla en la página aquí agregando un poco de rojo o simplemente puedes dejar las cosas estar y dejar que la pintura haga lo suyo. Puedes probarlo en ambos sentidos y ver cuál es el resultado. Aquí esta pequeña pieza que me gusta y voy a usar como mi inspiración, pintando un pequeño círculo verde. Sé que este verde es una mezcla que incluye óxido de cromo, que es solo un nombre de pintura realmente divertido para decir. Ahora, por lo general cuando estás pintando acuarela, no se supone que uses blanco, pero yo estoy usando blanco aquí. A mí me gusta cómo opaca el color, le agrega algunos tonos grisáceos y lo hace más opaco. Empezando con un poco de marrón para este sprague de cedro, estoy acelerando el video aquí. Tienes la idea de cómo funciona esto. Usando lo que quieras como tu inspiración. Puedes usar pedacitos de la naturaleza. Se puede utilizar una fotografía de digamos un paisaje. A lo mejor te vas a dar un paseo y ves una hermosa escena frente a ti y quieres capturar eso. De una manera sin pintar o dibujar la escena específica, puedes capturarla es pintando con colores. Podrías usar una fotografía y llevarla de vuelta a tu casa o a tu espacio de arte. Este ejercicio es un calentamiento maravilloso, y también es casi una meditación. Bueno, aquí está mi nogal más fino. Se está volviendo más marrón que cuando lo recogí por primera vez y me encantan los colores que contiene. Este cálido, verde amarillento y luego un poco de marrón. Si estás pintando desde un paisaje, puedes pintar desde una fotografía o puedes pintar afuera. Incluso podrías hacer eso en tu patio trasero o en un parque. Tan solo trata de capturar tantos de los colores como veas. Puedes hacer colores sencillos o puedes hacer mezclas como yo estoy haciendo aquí. Yo quiero que esto solo sea una actividad suelta y divertida que puedes hacer en tu cuaderno de bocetos cuando no estés realmente seguro de qué hacer. A menudo hago muestreos antes de hacer una pintura cuando estoy mezclando la pintura. Aquí, estoy usando pintura ya mixta pero hay tantas opciones diferentes. Para este último pequeño spot de la página, sólo voy a adjuntar la hoja a la página. Así que sal y encuentra alguna inspiración colorida y luego captúrela en papel con pintura. Algo más que es divertido de usar son los lápices de colores. Apenas este último año me he metido realmente en jugar con lápices de colores en mis cuadernos de bocetos. Creé esta página con los pedacitos de la naturaleza que encontré. Lo creé de manera similar a como hicimos las muestreas de acuarela, pero usé lápices de colores. Mis lápices de colores favoritos son los lápices Prismacolor Premier. Son muy cerosas y realmente se mezclan maravillosamente. Me gusta especialmente rematar los colores con un lápiz licuadora incoloro. Simplemente ayuda a deshacerse del look de forro que a veces puedes tener con lápices de colores y para mezclar los colores más bellamente. No te sientas limitado por ningún material diferente y recuerda divertirte siempre en tu cuaderno de bocetos. 5. Una hoja simple: Esta vez voy a estar un poco más consciente de los colores que uso y quiero que veas mis palets mientras trabajo. Trabajaremos fuera del cuaderno de bocetos en un trozo de papel de acuarela y pintaremos y hoja real. Esta es una pequeña hoja de arce. Voy a observar los colores que veo y primero tratar de capturar los colores con pintura en mi paladar. Tengo un poco de amarillo ya aquí y un poco de marrón. Sí, esto es marrón aquí. Veo amarillo y marrón, un poco de rojo en el tallo, y hay pequeños detalles de marrón alrededor en la hoja. Necesito mezclar, creo que un poco más amarillo. El amarillo en mi paleta es un poco más brillante que lo que veo en la hoja. Voy a tomar algo de este color ocre y mezclarlo en este pozo mayormente vacío en mi paleta y mezclarlo con algunos del amarillo más brillante. No me preocupa mucho estar muy aseado aquí. Voy a agarrar algo de este amarillo más brillante aquí y mezclarlo. Ahora tengo algunas cosas con las que trabajar, algunos amarillos diferentes y algunos marrones. Empezaré a pintar la forma. Ahora esta hoja es más complicada que los círculos que estábamos pintando pero sigue siendo una forma bastante simple y la voy a simplificar más de lo que es en realidad. Mi pintura es bonita y húmeda. Empezaré sin hacer un boceto a lápiz primero y solo soltaré la pintura sobre el papel y esbozaré con mi pincel la forma general de la hoja. Empezando con este broche largo superior y luego las otras dos partes en la parte inferior que sobresale en los letreros. Después unos pedacitos dentados. Yo sólo voy a pintar un par de los bordes dentados con la punta de mi pincel. Esa es una de las cosas bonitas este pincel largo y puntiagudo es que puedes tener algunos puntos finos. Tenemos la forma básica abajo. Simplemente afina un poco y deja caer un poco más de color aquí, agrega un par de los bordes puntiagudos y simplemente refina todo. Hay pintura por todas partes, y luego tira de la pintura hacia abajo con la punta del pincel para crear el tallo. Ahora voy a caer en algunos de los marrones y voy a aligerarlo un poco en mi paleta mezclándolo con algo del amarillo y un poco de naranja. Yo quería que fuera agradable y cálido. ver, solo déjalo caer en la parte superior y deja que se mezcle en el papel. Simplemente usando la punta del pincel para agregarla a estas puntas donde lo veo en la hoja. Sé que se va a difundir más de lo que veo. Voy a añadir un par de puntos aquí y estos también se van a extender más de lo que veo en la hoja pero estoy de acuerdo con eso. No estoy tratando de captar la realidad exactamente. No quiero que sientas presión para capturar las cosas exactamente. Ahora, voy a mezclar un poco del rojo que veo. No se puede ver el granate en mi paleta, pero le agregué eso a un poco de naranja. Solo estoy tirando hacia abajo y agregando color al tallo. Eso sale un poco más con ese color rojizo. Ahora, voy a pintar unas venas en la hoja. Hay algunas formas en que puedes hacer esto con acuarela. Se pueden pintar las venas después de que la hoja se haya secado por completo y eso lo haremos con otro ejercicio en esta clase. También podrías usar un alfiler para rascar la forma de las venas de tu papel cuando esté mojado así o lo que vamos a hacer aquí es pintar en un par de venas con una mezcla bastante seca de pintura encima de esta pintura amarilla húmeda. Apenas es conducir, y aquí vamos. Simplemente pintar con la punta del pincel, casi como dibujar la vena justo por el centro. Entonces voy a pintar dos a los lados aquí, justo hacia la punta de la hoja. Ahora cuando mueves tu pincel rápidamente, eso estaba un poco demasiado seco. Agrega un poco más de pintura. Cuando lo muevas rápidamente, te va a dar una línea distinta y no tener bloques de color. Yo sólo voy a definir esto un poco más, añadir un poco más del color marrón oscuro para un toque de algunas venas. No me voy a preocupar por todas las demás venas que están en la hoja. Apenas estos tres. Se puede ver que ya se empieza a sangrar y se mezcla y se pone borrosa, así que los colores se están mezclando pero estoy de acuerdo con eso. No estoy tratando de ser súper detallada con este. Nuestra hoja en el papel se ve diferente a mi hoja real, que está bien. Ahora este pincel largo y puntiagudo me permite pintar los detalles finos como estas líneas, y voy a añadir un poco de marrón más oscuro aquí en el tallo, justo con la punta del pincel. Eso ayuda a ese pop y luego usar este marrón más oscuro, solo vas a refinar estos bordes donde ya está marrón en las puntas de la hoja. Simplemente ayuda a oscurecer los colores y suavizar la forma. Ahora enjuaga mi cepillo realmente bien, sécalo, y luego vuelve por un poco de amarillo. Voy a tratar de conseguir lo más seco una mezcla de amarillo como pueda para que no sangra demasiado y simplemente refinar estos bordes para que veas cómo eso deja que forma de la hoja pop más y simplemente la hace más distinta en el papel. Sólo voy a repasar todos estos bits amarillos para ayudar a suavizar todo. Ahora, solo se está mezclando en la página, el amarillo y el marrón, suavizándolo todo, refinando la forma. Solo estoy agregando un poco más. Hacer esto ayudará a que tu pieza final luzca un poco más terminada. Tener los colores sean más brillantes y sigue siendo una hoja simple. Voy a llamar a éste hecho y vamos a pasar al siguiente ejercicio. Nos vemos ahí. 6. Tres hojas con detalles: Ahora vuelvo al cuaderno de bocetos y vamos a pintar una página frente a las muestras de color, y voy a usar múltiples hojas para esta página. Tengo unas cuantas hojas que voy a probar algunas composiciones en esta página. Entonces agarrando un par de hojas diferentes, esta es tan interesante, creo, así que aquí hay tres hojas seguidas, y puedo jugar con mi composición, cambiar la orientación de las hojas, cambiar el arreglo. Todavía no me parece del todo bien. Podría quitar esta hoja, mover, esta de aquí, y luego esta roja, creo que está bastante bien y voy a empezar. Voy a poner estas hojas justo en la página y empezar a pintar. Quita la hoja que voy a pintar. Entonces mezclando un poco de color en mi paladar, ahora voy a empezar a agregar color a la página y a trabajar de la misma manera. Trabajé con la hoja de arce amarilla que ya pintamos, usando la punta del pincel para pintar los bordes dentados, y tirando de la pintura hacia abajo por la página para esbozar la forma básica de la hoja. Esta hoja es un poco más complicada que la que ya pintamos, pero está bien. Si estás trabajando con un tema más complicado, solo tienes que ir despacio, tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Voy a añadir un poco de marrón oscuro al tallo y tocar de algún color por toda la hoja. Esta hoja que estoy usando como tema tiene muchos colores, y así voy a añadir más color a medida que voy y dejarla mezclar y sangrar en la página. Creo que necesito algo de este color de óxido y luego simplemente dejarlo caer eso en la pintura húmeda, y me encanta la forma en que esto se ve cuando fluye la pintura. Esa es una de las alegrías de crear estos bocetos de acuarela. Es el proceso. Los colores que se secarán en la página no se ven exactamente como lo hacen en proceso, y por eso digo a menudo que se trata del proceso, no del producto. Me encanta esta interesante hoja rota y estoy acelerando el video aquí y mostrándote este boceto. Esta hoja rota, sólo mirando la forma y no pensar en ella como una hoja. Agregando un poco más de color, y luego nuestra última hoja para esta página, este color rojo profundo, realmente hermoso. Esbosquejándolo aquí. Al igual que tenemos para todas estas hojas. Tirando del color por la página, mientras está mojado. El pincel es tan movible, y este pincel sostiene mucha pintura. Esto se ve bastante bien. Acabo de, refinando la forma, tirando hacia abajo esas puntas, agregando un poco más de profundidad de color aquí, y luego pintando ese tallo, suavizando todo, y entonces creo que necesitamos caer un poco de verde en esto borde de la punta del tallo de la hoja y luego caer en algún marrón y sólo ver ese color extenderse. Es una cosa tan alegre. Un poco más de color aquí, y ahí solo metiendo, y luego lo dejaré secar. Pero no te sientas limitado a usar acuarelas. Hay tantas maneras diferentes de explorar en tu cuaderno de bocetos con materiales divertidos y de celebrar y capturar la belleza del otoño. Un ejercicio divertido es probar todos los bolígrafos que tienes y ver las diferentes cualidades de línea que obtuviste con ellos. Te voy a mostrar tres plumas diferentes que me gusta usar aquí. Este es un bolígrafo de pincel pentel y es recargable. Ya lo rellené una vez con tinta nueva. Me encanta el pincel. Puedes hacer todas las marcas de diferentes tamaños con él, lo cual es divertido. Los micrones son uno de mis favoritos. Vienen en diferentes tamaños y puedes hacer líneas finas muy bonitas con ellos. Entonces esta pluma de caligrafía tombow, me gusta mucho. Te da un poco más de opciones que el micrón en cuanto a ancho de la línea, pero no tanto como con este pentel. He creado esta página con montones de pedacitos y bobs de la naturaleza. Entonces aquí hay una página que acaba de celebrar lo que he encontrado en el otoño, y puedes escribir pequeñas notas aquí hablando de tu día, de tu experiencia. Puedes ponerte una cita aquí. Una de mis cosas favoritas que hacer es usar un sello de fecha. Toma mi sello de fecha, y estampa la página ahí mismo. Para terminar esta página, agreguemos algunos detalles. Ya está seco, y me voy a llevar mi pincel y pintar en algunas venas en las hojas. Tengo algo de pintura en mi pincel, y tengo mi papel de desecho para probarlo. Estas líneas se ven bastante bien, y voy a añadir algo de oscuridad al tallo y luego sólo tomar el color todo el camino hasta el centro de la hoja, luego pintar algunas líneas para venas en estas otras dos partes, y aquí arriba también. Eso son unas cuantas venas más. Pintemos estos aquí también. Esto son más venas, de las que pintamos para esa primera hoja amarilla, y luego para ésta sólo voy a bajar por el centro de esta hoja rota. Profundizar el color de esta última hoja roja. Ahora estos son pequeños detalles y ni siquiera tienes que agregarlos a tus hojas, pero creo que teniendo un poquito de vena pintada, solo le daremos un look más acabado. Tengo un color un poco más oscuro en este extremo. Profundizar el color, era un color rosa realmente oscuro. Necesitarás un color más oscuro en la parte superior para que las venas puedan aparecer. Entonces creo que eso se ve bastante bien y te daré algunas ideas más en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 7. Bellotas con capas y detalles: Voy a pintar unas bellotas. Me encantan las bellotas. Son tan divertidos de recoger cuando caen y son realmente divertidos de pintar. Tienen formas bastante fáciles y hay una gran variedad de diferentes formas y colores. También creo que tienen mucha personalidad porque parece que están usando sombreritos. Empiezo con esta primera bellota, sólo pintando la parte de nuez. Es una forma bastante simple de pintar. Cuando por primera vez aprendí a pintar con acuarela, este fue uno de los pedacitos botánicos con los que pinté y tuve éxito porque es de forma realmente simple. Es realmente divertido pintar creo. Agrega un poco más de amarillo al marrón para esta siguiente nuez. Estoy usando las bellotas que encontré justo como inspiración, no me quedo con lo que veo. Yo quiero que haya mucha variedad en colores y formas. Este año las bellotas que recogí no tienen mucha variedad. Entonces lo fingiremos en la página. Lo cual está perfectamente bien. Algo que es importante aprender sobre la acuarela es que primero para pintar la tapa, ahora mismo encima de estas tuercas, los colores fluirían todos entre sí, y no habría una diferencia distinta definida entre la parte superior y la fondo. Yo estoy pintando los frutos secos primero. Entonces una vez que estén secos, volveré a pintar las gorras. Ese pequeño truco de acuarela que me llevó un tiempo aprender. Fue frustrante por un tiempo cuando no me di cuenta de que necesitaba dejar que todo se secara primero. Aquí estoy levantando algún color. Yo quiero que haya una variación de luces y oscuras en estos frutos secos para darles forma. No parecen una forma plana en la página. Para que sean más tridimensionales. Voy a dejar que estos se sequen y luego pintaremos unas gorras. Estoy mezclando algunos colores en mi paleta. Apenas diferentes bronceados y marrones, mezclándolo y viendo cómo se ven las cosas en la página. No tienes que preocuparte demasiado por la realidad. Cualquier marrón que use se va a quedar bien. De verdad quiero contrastar entre arriba y abajo. Siempre y cuando haya un contraste entre el color superior y el color inferior, estoy feliz. Solo estoy usando la punta de mi pincel para bosquejar la forma y estas gorras son realmente divertidas de pintar. Ahora con un marrón más oscuro, pintaré la siguiente gorra. A mí me gusta que haya tanta variedad de diferentes formas y colores. Entonces por incurrir en la página, estoy ayudando a crear algo de textura. El uso de papel de prensa en frío ayuda a crear textura también. En el tope número 3. Simplemente empujando la pintura en la página para crear esta forma. Los gorros son ligeramente más anchos que la parte de tuerca de la bellota. Dabbing para la textura. Se va a secar de manera diferente por supuesto, pero podemos fomentar la textura. Voy a pintar los tallos. Estos colores fluirán juntos un poco en la página mientras se secan y estoy de acuerdo con eso. Podemos refinarlo después de que esté seco. Siempre me divierto con tallos cuando estoy pintando tallos de bellotas o hojas o cosas como tomates. Se puede infundir tal personalidad creando diferentes formas de tallo. Este va a ser un poco más grande que los demás. Voy a dejar que estos se sequen por completo y vamos a añadir algunos detalles. Ahora están secos y se ven un poco sosos. Voy a añadir un poco de color a las nueces, sólo otra capa de color. Eso va a ayudar a dar más contorno y hacer que la bellota destaque más en la página. También puedes cambiar el color agregando otra capa de pintura. Este se está convirtiendo más de un color rojo oxidado. Voy a mezclar un color para agregar un tallo más oscuro aquí. Define un poco más ya que se mezclaron juntos. Entonces voy a añadir más textura a la gorra. Aquí está mi chatarra probando las líneas. Haré esto creando formas U superpuestas. En lo alto de bellotas, es como escamas superpuestas, es lo que parece. Solo estoy pintando estas pequeñas formas de U a través de la gorra de bellota. En realidad no me preocupa que sean de igual tamaño o de igual distancia. Los colores fluyen un poco entre sí y eso está bien. Sobre todo quiero que haya un toque de textura. Ese ya está hecho. Agrega un poco más de profundidad a ese tallo. He agilizado el video usando la misma técnica, oscureciendo el tallo, oscureciendo la tuerca, y agregando algunos detalles a la tapa para crear textura. Empujar la pintura alrededor puedes crear luces y oscuras. Ahí hay un contorno de la tuerca. De nuevo, la superposición de U formas como ondas supongo, través de la tapa para crear textura. Oscurecer el tercer tallo y no agregar más color aquí. Estos están destacando de la página mucho más de lo que hacían antes de empezar a agregar estos detalles. Ahora ya están terminados. 8. Semillas de arce: Las semillas de arce son una cosa que me encanta pintar en primavera. La mayoría de los arces dejan caer sus semillas en la primavera, pero algunos también las dejan caer en el otoño. Recogí esto hoy. A mí me gustó cómo estaban apegados los tres. No lo voy a pintar de esa manera. Voy a desarmar a uno de estos gemelos, tal vez los separe a todos y podamos echarles un vistazo y decidir cómo queremos pintarlo. Creo que los voy a usar todos como inspiración. Podríamos incluso pintar tres de ellos. Ahora, veo muchos colores aquí dentro. Veo un verde claro, veo un poco de amarillo, poco de óxido, y un poco de marrón. Voy a empezar con el verde claro, entonces sólo voy a tomar un poco de verde aquí y mezclarlo en este amarillo, y luego usar mucha agua, y empezar a pintar la forma básica. De nuevo, no voy a bosquejar esto, porque no es importante que estos sean perfectos. Podemos refinar un poco la forma a medida que avanzamos. Si estás más cómodo bosquejando, por todos los medios hazlo. Entonces me voy a llevar un poco de marrón con un poco de amarillo y dejarlo caer eso aquí. Hacer una línea por el centro, y luego voy a hacer una línea para el tallo. Toma algo de este marrón más oscuro. Esto se puso mucho más ancho que la semilla real y eso está bien. No me voy a preocupar demasiado. Tomando algo de esta ver, algunos marrones mezclados con un poco de amarillo mezclado con un poco de naranja, para hacer un color oxidado. Si estás mezclando colores recién, puedes tomarte el tiempo para hacerlo. Toma un poco de amarillo y deja caer eso. No quiero repasar demasiado esto. Añadí un poco de marrón a mi pincel y ahora solo voy a ir por este filo. Después toma un poco más de color marrón con el cepillo seco, bastante seco. Simplemente deja caer en algunos toques de color. Voy a dejar que eso sea por ahora y pasar a otra. Entonces mezclando tu verde, tu verde pálido, mezcla un verde que tiene mucho amarillo. Aquí, sólo voy a empezar a hacer esta semilla e ir con la forma medio a la vez. Aquí tengo un poco más de amarillo en mi pincel esta vez, está bien. Este tallo va recto hacia arriba y voy a usar el verde esta vez para el tallo. Podríamos añadir un poco más de color en él más adelante. Voy a entrar con un poco de marrón. Voy a mezclar quizá el marrón con este otro más tarde, naranja y amarillo, y sólo añadir color. Simplemente usando la punta de mi pincel y sumergiéndolo en la pintura húmeda. Estoy agregando un marrón más oscuro y solo dejando que todo sangrara. Tenemos el marrón más oscuro en mi pincel, y voy a pintar el centro y en el tallo para diferenciar eso. Enjuague mi cepillo. Algunos marrones mezclan con naranja, mezclan con amarillo para hacer un color oxidado. Otra forma que me gusta hacer el óxido, es tomar un rojo o naranja y mezclarlo con verde. Voy a solo tocar un poco de eso aquí, y aquí dentro, y luego añadir un poco de amarillo. Me estoy tomando un poco de marrón, eso podría ser un poco demasiado marrón, pero está bien. No estamos tratando de tener perfección. Entonces agarré un poco más de ese verde amarillo y simplemente lo metí. Voy a dejar que esto sea por ahora, y pasaremos a una tercera semilla. Este amarillo verdoso se está volviendo más solo amarillo, así que voy a añadir un poco más de verde. Eso es bueno. Ahora sé que cuando uso mucha agua con esto, a pesar de que se vea oscuro en la paleta, será más claro sobre el papel. Nuevamente, dibujando apenas hacia fuera la forma suavemente. Conozco mi ángulo, no estoy directamente sobre las semillas, así que mi ángulo mirándolo está ligeramente distorsionado. Uno de los beneficios de hacer un boceto primero, es que se llega a componer su página con más cuidado, cual no hice aquí, pero está resultando bien. Esta vez creo que voy a tomar un cálido amarillo dorado y usar eso como mi tallo, luego simplemente caer en el color un poco más de ese amarillo en esta zona de CD de la escena, para luego venir por un marrón cálido. Ahora los colores aquí realmente no importan. Espero que pintes algo que descubras en el mundo y, por supuesto, lo que encuentres tendrá colores diferentes a lo que yo encuentre. Pero las principales técnicas, caer en el color claro en la página con mucha agua, y luego tomar otros colores y agregarlos. Además, usando la punta de tu pincel a lo largo del borde del color, eso lo dejará sangrar un poco pero no todo el camino. Lo mismo es cierto cuando se cae en un color. Puedes usar la punta de tu pincel y caer en un poco de color, sangrará, pero no cubrirá todo. Dejaré que estos se sequen y luego volveremos y agregaremos un poco de detalle para rematarlos. 9. Detalles en semillas de arce: Ahora que estas semillas de arce están completamente secas, puedes probar si está seca tocando el papel. Si se siente fresco al tacto, entonces todavía está mojado. En realidad esto sí siente que sigue un poco mojado, así que lo dejaré secar completamente antes de empezar a planear los detalles. Ahora está seco y voy a empezar a pintar algunas líneas finas. Tengo aquí mi pequeña chatarra para probar las líneas. Yo quiero que mi pintura esté bastante seca, así que va a estar bonita y bien. No, eso no es formar una línea muy bonita, así que voy a añadir un poco más de agua y volver a intentarlo. Eso es lo bonito de probarlo primero en una chatarra, sabrás qué es exactamente lo que estás obteniendo y no harás un lío en la página de tu cuaderno de bocetos. Solo estoy metiendo mi pincel en varias áreas de la tarima y luego probando las líneas. Creo que esta es buena consistencia ahora, se ve bastante bien. Voy a empezar haciendo una línea por el centro para diferenciar los dos lados de las semillas de arce. Ahora eso se ve bastante bien. Todo el propósito de agregar detalles es llevar tu boceto de acuarela al siguiente nivel. No se ve tan plano en la página, se ve más realista. Estoy agregando esta línea de separación y Es un bonito marrón. A continuación, voy a añadir algunas de las venas en la parte de la hélice de semilla y probar ese verde. Veamos cómo es eso. Me gustaría que mi pincel estuviera saturado porque la parte más ancha del pincel sostiene la pintura y luego bajará la punta de la parte ancha, y así es como creas tus líneas finas. Por eso me gusta usar estos pinceles, así que aquí vamos. Empezaremos solo definiendo esa semilla. Ya, justo con este par de detalles, la pintura se ve más terminada, más detallada, más realista. También estoy pintando a lo largo del borde superior. Tan sólo para dar una definición. Agrega un poco de amarillo a la pantalla, pruébalo y luego empieza a pintar estas venas. Apenas muy a la ligera. Ese estaba oscuro, así que voy a borrarlo. Eso es mucho más ligero. Aquí voy a aclarar mi color. Simplemente dale un poco más verde y amarillo mezclado entre sí, probándolo. Creo que esto va a funcionar un poco mejor. Entonces solo ligeramente, muy ligeramente, pincha con la punta de mi pincel, algunas líneas muy finas. Yo quiero que sean muy débiles y delicados. Siempre puedo volver atrás y agregar más. Creo que resultando bastante bien. Vuelve aquí en la otra mitad y apenas líneas tenues muy suaves sobre toda la superficie. Entonces puede tomar un poco más verde. Ese era un verde amarillento. Ahora voy a usar un más verde-verde. Ese estaba un poco oscuro, así que voy a darle un poco eso. Quítame la pintura en mi chatarra de papel, y luego pinta en algunas líneas más finas pasando por encima de ellas últimamente. Eso le da mucha más textura, y alguna variación en el grosor de la línea, color de la línea. Simplemente yendo suavemente sobre toda la superficie de las alas de la semilla. Ahora, voy a usar un marrón caliente oxidado para pintar algo de textura en la semilla. Simplemente pasando por encima de la parte semilla para darle algo de dimensionalidad y para divinar la forma. Ahora eso se ve bastante bien. Voy a pasar y pasar a esta siguiente semilla y acelerar el video usando las mismas técnicas aquí para definir los bordes, para agregar algunas veining. No preocuparse por ser perfecto, pero agregar estos pequeños detalles realmente ayuda a tomar la pieza de parecer inacabada o amateurish a ser más detallada y realista. Agregando un poco más a ese primero, siempre puedes refinar y agregar más, solo usando la punta del pincel para agregar algunos detalles. Suavizar los bordes ásperos. No sé qué fue eso en el papel. De verdad me gusta cómo se ven estos. Yo estoy sumando cada vez más. Tenemos los colores base que pinté, y eso da mucho interés. Entonces los detalles dan aún más interés. Estos se ven geniales. Si comparas los dos a los que ya he agregado detalles con el que no tiene detalles, puedes ver cuánto se ven diferentes. Sí, estos finos detalles toman práctica. Puedes practicar en papeles separados si estás un poco nervioso. Son sólo líneas muy simples y hace tal diferencia. Te animaría, aunque estés un poco nervioso por probarlo. Creo que te sorprenderás por lo fácil que es darle un poco más a tu pintura [inaudible]. Para que se vea un poco más detallado, un poco más realista. Puedes refinar tanto como quieras, agregar tanto detalle como quieras o no. Puedes mantener las cosas simples y agregar diferentes colores. Es una de las cosas divertidas al respecto. Todos los colores que ves, que puedes capturar en papel. Ahora yo diría que estos están hechos. 10. Hojas de ginkgo: Para esta página, voy a estar pintando unos ginkgo's y vamos a pensar un poco en la composición. He dispuesto mis hojas para darme una idea de cómo quiero pintarlas. Una de las cosas que me encantan de los ginkgo es que son formas diferentes, y así que voy a celebrar esas formas en esta página. Estoy empezando solo pintando una forma básica, con mi acuarela, dibujando la forma, con una mezcla bastante húmeda de pintura amarilla. Estoy usando amarillo aquí, me encanta la forma en que el ginkgo se vuelve amarillo en el otoño, pero las hojas que encontré no son totalmente amarillas todavía. Por lo que esta página va a usar un poco de licencia artística, con los colores, y te animo a que lo hagas en tus propias pinturas también. No necesitas apegarte a la perfección a la realidad. Sean sueltos y diviértanse. Entonces tenemos esta forma básica abajo, y ahora voy a sumar un poco de verde. Me encanta la forma en que los diferentes colores del color del agua sangran juntos, y luego un poco de marrón en el fondo y simplemente cayendo en un poco de marrón aquí y allá, y dejando que se mezcle en la página. Va a ser realmente sutil, pero aportará un poco más de interés a la hoja. Ahora me estoy secando el cepillo y levantando algo de color. Hacer esto le dará a la hoja un poco de contorno. Entonces levantando algo del color, para que haya algunos puntos de luz y manchas oscuras, y eso le dará a la hoja más interés que solo color plano simple. Entonces este amarillo es un poco más brillante de lo que quiero. Entonces voy a mezclar un poco de un amarillo más oscuro con un ocre y lamento que no se pueda ver en el palet. Mezclando algún color, y luego lo dejaré caer y usaré la punta de mi pincel casi como si estuviera pintando venas en la hoja. Voy a esperar hasta que se sequen las hojas para pintar las venas, pero también me gusta caer de algún color para insinuar venas. Eso sólo dará más interés a la pintura, con diferentes tonos y colores. Ahora estoy acelerando el video y pintaré las otras hojas aquí con la misma técnica. El segundo va a ser más verde, y, realmente me encanta la idea de una página con formas variables y colores variables. Una de las cosas que es tan divertido de las hojas de ginkgo para mí es que hay tantas formas diferentes. Por lo que esta página va a ser una celebración de eso. Se puede ver que estoy pintando hojas que están inspiradas en qué, he encontrado, pero no se están pegando realmente de cerca a la realidad, y esa es una de las cosas divertidas de las hojas de ginkgo. Hay tantas formas diferentes, tantas variaciones de la forma divertida básica, que cualquier cosa que pintes funcionará. Son hojas muy indulgentes para pintar. Porque quiero volver a recalcar que debes estar divirtiéndote cuando estás creando estas páginas. Si te preocupas demasiado por ser perfecto, entonces toda la diversión se ha ido. Pintando nuestra tercera hoja aquí, esta es la más verde hasta ahora, y inclinando un poco el tallo, para encajarlo en la página. Me encanta la forma en que este verde oscuro está sangrando hacia el verde más claro, agrega un poco de marrón, y deja que las cosas se mezclen por su cuenta, y caiga en algunos colores más solo para insinuar la forma y el contorno de las venas. Con la punta del pincel, puedes suavizar los bordes y suavizar los colores, levantando parte de la pintura, estoy cayendo en más colores. Jugar con el color en la página es realmente lo que hace que esto sea divertido. Levantarse un poco más para realmente dar algún contorneado. Entonces consiguiendo algo más amarillo aquí y, algo ocre ahora se puede ver que mezclando y pintando esta cuarta hoja. De verdad con cada una de estas hojas estoy creando la forma a medida que voy, con tanto el lado del pincel como la punta de la misma. Puedo ajustar los bordes con la punta del pincel, además de agregar color, y mezclar colores, y mezclar, y levantar color, empujando pintura alrededor de la página, y luego nuestra quinta hoja. Generalmente una buena regla general cuando estás pintando múltiples objetos en una página es usar números impares de objetos. Pero claro, depende de ti. Ambos pueden verse hermosos e interesantes dependiendo de cómo los pintes. Me encanta la variedad de colores en esta página. Está resultando ser una celebración realmente divertida de la hoja de ginkgo. Cada una de las hojas es única en color y forma, y tendrán que estar totalmente secas antes de pintar en las venas. Ahora levantando un poco de color en esta última hoja, antes de dejarlos secar para que podamos pintar las venas en la siguiente lección. Nos vemos ahí. 11. Detalles de la hoja de ginkgo: Ahora que estas hojas están completamente secas, voy a pintar las venas. Voy a empezar con un color amarillo, ocre, bronceado, mezclándolo aquí en mi paleta, tratando de mantenerlo bastante seco, para mantener las líneas muy finas. Mezclando un poco más de color. El bonito de estas largas rondas puntiagudas, es que hay grandes, por lo que sostienen mucha agua, pero tienen un punto tan fino que puedes pintar los detalles finos con el mismo pincel que pintaste los detalles más grandes. Mueve tu papel y configura tu arreglo, sin embargo funciona mejor para ti. Se quiere estar cómodo pintando estas líneas finas, porque es un poco más difícil que pintar formas más grandes. Eso está resultando un poco oscuro, pero está bien. Yo sólo voy a seguir adelante. Lo bonito de las páginas de cuadernos de bocetos es que son lugares para experimentar y probar cosas. Yo quiero que te hagas preguntas mientras estás pintando y tengas curiosidad. Cosas como, ¿cómo se vería diferente esto si pinto líneas más gordas? ¿ Cómo se vería diferente si pinto líneas más delgadas? ¿ Cómo se vería diferente si vuelvo atrás y pinto más líneas o si pinto menos líneas? Trabajo bastante rápido aquí y trabajo mayormente de izquierda a derecha. No quiero manchar mi pintura húmeda, y quiero que las venas fluyan y luzcan bastante naturales en la página. Déjame volver y simplemente suavizar las cosas por aquí. Puedes hacer eso, agrega algunos más detallados a los bordes para suavizarlos si son un poco ásperos. Añade unas venas más finas entre tus venas más gruesas y añade más color al tallo. Algo que no mencioné, estas son hojas de aspecto bastante ligero en mi página. Si quisiera oscurecerlos, podría volver atrás y pintar sobre toda la hoja con más color. En cambio, solo estoy agregando estas venas y agregando algo más de color al tallo. Ups eso está en el camino, vamos a sacarlo del camino. Desea que su espacio quede claro. Entonces alisando los colores de la vena en el tallo para oscurecerlo. Ahora pintemos estas otras hojas, venas de color verde. He acelerado el video. Trabajo con la misma técnica. Estas venas son un poco más oscuras. A veces estoy trabajando de izquierda a derecha, a veces de derecha a izquierda. Tener las venas se superponen aquí o allá, pintando algunas venas más delgadas y venas más gruesas. El bonito de pintar múltiplos de un objeto, es que puedes experimentar con cómo los cambios en tu técnica te darán diferentes resultados. Entonces puedes decidir cuál te gusta más o si quieres tener la variedad. Creo que es divertido tener una variedad. Esta página que estoy pintando es realmente todo sobre variedad. Nuevamente, pintando hacia abajo en el tallo. Entonces esta tercera hoja pintando algunas venas ocres. En lugar de pintar todas las venas directamente desde el tallo, aquí, estoy pintando algunas de la vena de línea media que pinté por primera vez. Pintar estos me recuerda a pintar los detalles, las venas en aletas y colas de un pez dorado. Si has tomado mi clase de peces dorados, quizá veas las similitudes también, cual es tan divertido. Si no lo has tomado, espero que lo hagas, porque los peces de colores son tan alegres. Aquí voy a añadir un poco de marrón y a ver cómo eso hace que los tallos salten, y lo alisaré hasta el tallo. Agregando detalles como este, pop de marrón y también las venas en las hojas que ayuda a que tu página luzca más terminada, y lleva tus pinturas al siguiente nivel. Algo que podría parecer un poco soso, una vez que añades algunos detalles como venas o un poco de un pop de color extra, realmente le da más oomph y hace que se vea más terminado. También es muy divertido, pero de nuevo, quiero que te estés divirtiendo. Entonces si la idea de pintar estos pequeños detalles finos te pone nervioso, o si te hace sentir que estás bajo demasiada presión, no lo hagas. Haz lo que te haga sentir bien. No quieres sentirte estresado cuando estás trabajando en tu cuaderno de bocetos. Pero también quiero que tengas la apertura para experimentar. Un poco más marrón. Me encanta cómo eso acaba realmente de terminar de la hoja, agregando algunos aquí y allá también. Entonces esta última hoja, marrón ocre trabajando rápidamente aquí para conseguir todas las venas de esta última hoja. Y me encanta la variedad de la página, la variedad de colores, las luces que se oscurecen, las formas. Oscurecer el tallo en este último. Agregando un poco de marrón, alisando tus bordes. Me gusta mucho cómo resultó esto. Espero que también te guste tu página. O otra forma divertida de experimentar, es con diferentes lápices y ver los diferentes colores de líneas que puedes conseguir con tus lápices. Hice esta página todas las hojas de ginkgo. Esta página se crea con solo todos los diferentes tipos de lápices, incluyendo algunos lápiz de carbón. Como puedes ver, hay un poco de manchas, pero también podrías hacerlo todo con un lápiz. Eran lápices de colores, marcadores, cualquier material que tengas a mano. No te sientas limitado al color del agua sólo porque he demostrado acuarela. Ahora este cuaderno de bocetos es El Canson medio mixto XL Sketchbook. Es realmente divertido usar con rotulador o pintura acrílica o quash. Espero que te sientas abierto a experimentar con todo tipo de materiales diferentes, y diviértete en el proceso en tus propios cuadernos de bocetos. 12. Por tu cuenta: Porque me encanta la acuarela, todas las demostraciones en la clase se hacen con ese medio, pero no se sientan limitados a usar acuarelas. Hay tantas maneras diferentes de explorar en tu cuaderno de bocetos con materiales divertidos y de celebrar y capturar la belleza del otoño. Una de las cosas que me han echado a perder con las acuarelas es la forma en que los colores pueden mezclarse y mezclarse en la página. Es mucho más fácil de hacer que otros materiales. lápices o marcadores de colores no se mezclan ni se mezclan tan maravillosamente. Entonces esa es una de las frustraciones que encuentro. A menos que tengas un gigantesco conjunto de cientos de colores, veces es difícil igualar los colores. Mi cuaderno de bocetos a lápiz de color es tonificado páginas bronceadas Guardo pedazos de papel de cera entre las páginas para que los colores sangren en el papel en lugar de en las páginas de mi cuaderno de bocetos. Por lo que es divertido explorar. Este también es un Strathmore de cuaderno de bocetos y es el papel bronceado tonificado de la serie 400, que es divertido de usar. No te sientas limitado por ningún material diferente. También he jugado por ahí capturando la naturaleza con pinturas acrílicas. Estas son solo pinturas acrílicas baratas, que son realmente divertidas de usar. Vienen en tantos colores, y son realmente baratos. También collaged esta página de hojas usando una revista de mapas con una plaza granulada de ganchillo, y algo de un catálogo. Mantén los ojos abiertos para diferentes materiales que puedes usar y recuerda divertirte siempre en tu cuaderno de bocetos. Para el proyecto para esta clase, me encantaría que hablaras un poco de tu paseo artístico por la naturaleza y compartieras algunas de las cosas que encontraste en ella. También me encantaría ver al menos una página que crees. Puede ser realmente simple. No tiene por qué ser complicado. Puede ser una simple pintura de una sola hoja. No tiene por qué ser perfecto. Como he dicho una y otra vez a través de esta clase, nuestro objetivo nunca es la perfección. Es explorar, ser curioso, divertirse, y encontrar alegría y belleza en el color y la magia de la naturaleza. Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que te diera un montón de ideas para el juego y la experimentación en tu propio cuaderno de bocetos, deseándote mucha alegría. Hasta la próxima vez.