Uso de la psicología del diseño para maximizar la creatividad en casa y el trabajo

1. Acerca del curso: Hola. Mi nombre es Donald Ratner. Soy arquitecto con área de pericia algo inusual. Enseño a la gente tuvo un impulso su creatividad a través del diseño del espacio. Hago esto recurriendo a la psicología de la investigación y el diseño, vinculando elementos en nuestro entorno físico dedo por los niveles más altos del pensamiento creativo. Ahí están algunos temas y técnicas. Aprenderás qué colores estimulan a la vista. Cómo afectan las alturas del techo la idea, el flujo. Obra de arte. Sonido qué arreglos de asientos fortalecen la colaboración creativa y qué la aplauden. Planificar escapar de materiales de iluminación, la influencia de la preparación y el consumo de alimentos en el procesamiento mental y más. Deberíamos tomar el curso, para empezar, cualquiera que trabaje en una industria creativa, ya sea escritura, medios y edición, marketing, finanzas, moda, ciencia, educación, coaching u otro sentimiento impulsado por la necesidad de resolver problemas. Mis compañeros profesionales del diseño, por supuesto, con el fin de servir mejor a sus clientes y a todos sus creativos por ahí persiguiendo una pasión por el placer o el beneficio durante el tiempo privado. Respuesta corta. Todos condenan. Si se requiere y no se requiere experiencia previa en diseño, puedes aplicar lo que aprendiste de punta casi cualquier tipo o tamaño de entorno. Ya sea que estés lidiando con un gran proyecto de oficina, un solo aula en un rincón de tu sala de estar. También te resultará útil sin importar cuál sea tu recurso. Muchas de las técnicas que dan cabida a una amplia gama de presupuestos Unas pocas últimas cosas antes empezar. En primer lugar, sugiero pasar por las lecciones secuencialmente, al menos la primera vez desde que diseñé el material. El flujo del dedo del pie de uno a otro siempre podría repetir módulos más adelante. Y no se sorprenda si lo hace. Estás a punto de obtener un montón de insights que querrás capturar en uso después de terminar el curso. También te recomiendo revisar las descripciones del proyecto del curso antes de comenzar, en caso de que quieras hacer o pensar en alguna de ellas mientras tomas la clase. Dicho esto, Prepárate para aprender a convertir el espacio de trabajo en espacio de ideas. Gracias por escuchar y verte en clase. 2. Definir la creatividad y la innovación: antes de sumergirnos en el material, quiero asegurarme de que todos empiecen en la misma página definiendo dos palabras clave importantes que se encuentran en el corazón del curso. El primero es la creatividad, que, como se puede ver desde la pantalla defino como el desarrollo de ideas novedosas y útiles para productos, servicios y sistemas. Te das cuenta de que las tres palabras novedosas y útiles son audaces ID. Es porque quiero dejar claro que una idea tiene que ser a la vez novedosa y útil para ser considerada lo suficientemente creativa. Por supuesto, me refiero a nuevo, original, único, sorprendente pero útil sí, en el sentido convencional de las cosas que sirven a un propósito práctico pero también de manera más amplia a significar cosas que mantener valor para las personas. Entonces, por ejemplo, una obra de son generalmente no tiene utilidad pragmática real. No obstante, le ponemos gran valor como producto creativo por lo que nos da emocionalmente, intelectualmente y culturalmente. Segunda palabra clave es la innovación, que definiré como la introducción de productos, servicios y sistemas seminales al mercado. Lugar. Aquí se puede ver un audaz de los términos seminal, que es decir pionero cuando antecedió vanguardia pionera. Un ejemplo clásico de un innovador de diseño es Frank Lloyd Wright. Se trata de diseños escritores, las primeras casas estilo pradera, las primeras casas con planeación de espacios abiertos, los primeros edificios con calefacción por suelo radiante, los primeros en usar en vivo sobre construcción de grado, entre otros avances. Para mí, sin embargo, lo que hace de la derecha un verdadero innovador no es sólo que fue el primero en llevar estas ideas al mercado. Es que sus innovaciones fueron entonces retomadas por otros en el campo y eventualmente asimiladas a la práctica convencional. En este curso, todos utilizaron en su mayoría el término creatividad más que innovación. Hago esto en parte porque casi todos tienen los medios mentales para ser creativos, mientras que seamos sinceros, sólo un pequeño número de nosotros alguna vez se elevará al nivel de un Frank Lloyd Wright. Y en parte porque antes de poder ser innovador, primero hay que aprender a ser creativo. A continuación, cómo se cruzan el espacio y la psicología humana 3. La psicología del espacio: en el módulo anterior, revisamos definiciones de las dos palabras clave. Creatividad e innovación. Ahora que eso está hecho, quiero poner las cosas en marcha con una cita de, de todas las personas, Winston Churchill, quien dos veces en su vida dijo esto. Conformamos nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma. Analicemos por un momento la declaración de Churchill. Creo que el primer tiempo es bastante sencillo. El nosotros se refiere a nuestra gente, ya sea arquitectos, diseñadores, clientes, desarrolladores, constructores, artesanos, funcionarios de gobierno o cualquier persona que tenga mano en cómo luce el mundo. Entonces no hay misterio ahí. Pero es la segunda mitad de la frase donde las cosas se vuelven un poco más intrigantes después. ¿ Nos dan forma a la construcción, digo intrigante porque lleva a algunas preguntas interesantes, como exactamente cómo nos dan forma? ¿ Cómo sabemos que nos dan forma, y en qué forma nos ponen? Bueno, tomaría otros 20 años más o menos, pero finalmente surgió una disciplina científica diseñada para abordar estos temas. Esa disciplina se hizo conocida como psicología ambiental, la ciencia de la persona para colocar la interacción. Su objetivo es resolver los problemas humanos estudiando cómo los ambientes construidos y naturales influyen en la forma en que las personas piensan, sienten y actúan. Y, como digo, empieza a fusionarse como campo de estudio independiente en los 19 sesenta y setenta. Pero vamos a saltar adelante a 1984 porque es en ese año cuando salieron los hallazgos de un experimento verdaderamente pionero, un experimento que pone muy bien la mesa para el material. En este curso. El autor del estudio fue un joven profesor de la Universidad de Delaware llamado Roger S All Rick. De acuerdo se han formado como biólogo médico, pero lo que realmente le interesaba fue si el entorno físico tiene alguna influencia en el proceso de curación en los seres humanos. Creyó que sí fue resultado de una experiencia personal que tuvo de adolescente. Entonces lo que hizo fue viajar alrededor de una hora al norte a un pueblo al oeste de Filadelfia llamado Pay Oley, Pensilvania. Escogió esta ubicación porque allí había un hospital bastante grande que podría proporcionarle el recurso es que necesita para probar experimentalmente su hipótesis para sujetos que naturalmente recurre a pacientes que han estado en el hospital, pero no cualquier paciente. Todas ellas fueron personas que cumplieron con criterios muy específicos que estableció. En primer lugar, todos tuvieron que haber estado en el hospital dentro de los nueve años previos al experimento y específicamente entre los meses de mayo de octubre, un detalle crítico. Como sabrás en un momento todos tuvieron que haber sido sometidos al mismo tipo de cirugía de vejiga dorada . Todos tenían que haber estado entre los 20 y 69 años así excluyendo a los muy viejos y los muy jóvenes, y todos tenían que haber estado libres de trastornos psicológicos antes de su visita. Quizás lo más importante, dados nuestros intereses, todos tuvieron que haberse quedado en habitaciones idénticas en el segundo y tercer piso de un ala particular del hospital donde todos miraban al mismo patio de afuera. Había, sin embargo, una y sólo una diferencia significativa en su entorno físico, y esa fue la vista a través de la ventana. Aproximadamente la mitad de los pacientes en el estudio cuando miraban hacia fuera por lo que las hojas de árboles que se han plantado en un extremo del patio. Entonces ahora ya sabes por qué Elrich sólo incluyó a pacientes que habían estado en el hospital entre mayo y octubre es ser Pennsylvania. Las ramas habrían estado portando otras épocas del año, agregándole una segunda variable no deseada al experimento. El resto de los pacientes, sin embargo, no fueron tan afortunados. En lugar de árboles, fueron tratados con una vista despejada de un muro de ladrillo en blanco perteneciente a la estructura situada al otro lado del patio. Lo que todo lo que Rick quería saber fue esto ¿afectaron los diferentes puntos de vista de alguna manera los resultados de los pacientes ? Entérate de que sacó registros de pacientes y cotejó los datos. He aquí, descubre que efectivamente hubo diferencias bastante llamativas entre los dos grupos. Aquellos pacientes expuestos a la vegetación disfrutaron de estancias hospitalarias más cortas, requirieron menos medicación y experimentaron menos complicaciones que los que se enfrentaban a la pared de ladrillo . Deja que eso se hunda por un momento. Algo ahí fuera en el mundo físico alteró literalmente el curso de la fisiología humana . Eso es algo bastante poderoso, y creo que pondría a descansar cualquier duda que pudieras haber tenido en cuanto a la importancia de psicología ambiental. De acuerdo, ahora replanteemos lo ocurrido en el único hospital en términos secuenciales. Lo que podemos decir es que un insumo en forma de estímulo externo en este caso, la vista a través de la ventana ingresó a la conciencia del paciente a través de uno de los cinco sentidos. vista, sonido, olor , el gusto, tacto donde luego desencadenó una salida, lo que significa un cambio de condición o comportamiento, que a sueldo sólo que la forma de mejorar el bienestar humano. Los científicos tienen un nombre para esta acción desencadenante. Lo llaman cerebro prime ing, el primo de todo naufragio siendo la vista a través de la ventana. Ahora iría un paso más allá y sugeriría que el tipo de crimen cerebral en todo experimento Rex también podría llamarse un gatillo diseñado. Yo uso ese término porque las condiciones que llevaron a que los pacientes tuvieran diferentes visiones través de sus ventanas se dieron enteramente a través de la agencia humana, es decir como resultado de las decisiones de diseño tomadas por las personas que dieron forma al hospital medio ambiente. Todo lo cual lleva a una obvia pregunta de seguimiento. Si Oric fue capaz de descubrir una instancia de una correlación positiva entre el espacio físico y los resultados positivos del paciente, bueno, ¿qué pasa con todos los demás factores que conforman un interior? ¿ Y los materiales y acabados de color, iluminación, mobiliario, mobiliario, planeación de altura del techo? No podríamos repetir su experimento una y otra vez en Lee probando una de estas otras variables cada vez. En cambio, la respuesta a esa pregunta es obviamente sí. De hecho, es precisamente lo que ha pasado en las décadas desde todo experimento Rex. Es más, la práctica ha dado lugar a un nuevo tipo de toma de decisiones de diseño llamado diseño basado en evidencia , o CBD, para abreviar. Lo que TBD propone es que además de los criterios tradicionales que utilizamos para dar forma al mundo construido, ya sea estética, preferencias personales, preferencias clientes, tecnología, construir capacidad, historial presupuestario o contexto, también debemos filtrar nuestras decisiones a través del prisma de evidencia científicamente determinada para lograr el mejor resultado posible para los usuarios. No es de sorprender, dada su historia y lo que está en riesgo, E. B. D. Ha tenido el mayor impacto en la industria del cuidado de la salud, como se puede ver en este diseño contemporáneo para una habitación de hospital. Razón por la que sé que esto es un ejemplo de E. B. D. Es que puedo rastrear muchas de las decisiones tomadas al dar forma al espacio a hallazgos específicos de investigación, incluyendo el árbol grande visible a través de la ventana. También puedo decir donde aún se necesita más trabajo, así que eso está todo bien. Pero aquí está la pregunta que nos lleva al corazón de este curso. Si los científicos han podido descubrir múltiples correlaciones entre el espacio físico y mejora de la salud humana, ¿no podrían también utilizar los mismos métodos para descubrir desencadenantes diseñados, lo que lleva a una mejor creatividad humana? El contestación. En el siguiente módulo. 4. Grupo de tácticas I: color: al final de nuestro último módulo, nos quedamos con la pregunta de si el mismo método que los científicos utilizaron para descubrir desencadenantes diseñados que conduzcan a mejorar el bienestar humano también podría aplicarse para encontrar desencadenantes, lo que llevó a mejoró la creatividad humana. Una vez más, la respuesta es un rotundo sí. De hecho, los investigadores han descubierto tantas técnicas para potenciar la creatividad a través del diseño en los últimos 15 a 20 años en las que me pareció útil organizarlas. Tres grupos pasarán el resto del curso explorando un muestreo de cada categoría, empezando por lo que yo llamo tácticas de creatividad. Grupo Uno Apariencia en la Pertinencia. Esta categoría contiene desencadenantes que involucran cosas que ves, ya sea en la construcción de un espacio o de un objeto establecido dentro de él, como comenzar esta categoría con tal vez su componente invisible más ubicuo. A saber, historia de color aquí comienza en 2000 y nueve, cuando dos investigadores de la Universidad de Columbia Británica se propusieron determinar si color tiene algún impacto en el color de desempeño de tareas creativas. Siendo un término bastante amplio, acertadamente acortaron el alcance de su investigación a solo azul y rojo. Ahora, para esta táctica en particular, quiero entrar en algún detalle extra en cuanto a cómo fueron los investigadores por su negocio. Porque me gustaría que veas otros métodos además del utilizado por todos Rick, que se llama estudio de campo, ya que lo involucró salir al mundo real para extraer sus datos. El experimento de Columbia Británica es más típico de la investigación que se estará viendo en el curso, habiendo sido realizado bajo condiciones de laboratorio en un entorno universitario en lugar de pacientes, los estudiantes ahora atienden materias. Y en lugar de pasar por la cirugía, simplemente tuvieron que hacerse una serie de pruebas en un laboratorio de computación para generar los datos de deseo. Las pruebas, por supuesto, son claves para la investigación. Entonces, ¿qué midieron? Bueno, miden dos tipos diferentes de procesamiento mental, conocidos como analítico y creativo y más comúnmente referidos como pensamiento cerebral izquierdo y derecho . Pero por razones a las que llegaré en una puja, generalmente me alejo de ese tropo en particular. Describamos los dos estilos cognitivos por analítico. Generalmente nos referimos a una especie de pensamiento basado en la razón y la lógica que es lineal para que determinemos una cosa, luego usar esa información para determinar la siguiente y la siguiente. Eso es concreto y detallado en escala y estrecho y enfocado en perspectiva. También es el tipo de pensamiento que se utiliza para resolver problemas, teniendo solo una respuesta correcta y que requería salir fuera de ti mismo para poder aprovechar el conocimiento objetivo. dar un ejemplo. Si alguien te preguntó cuánto son dos más dos, vas a decir cuatro. No porque sea tu opinión personal o algo que sientas dentro, sino porque has aplicado las leyes objetivas de las matemáticas para calcular la respuesta. Y por último, procesamiento analítico implica explotar, es decir, hacer uso de las cosas como son actualmente. El pensamiento creativo es más o menos su espejo opuesto. En lugar de la razón y la lógica, utilizamos la intuición, la perspicacia, la imaginación. En lugar de pensar secuencial, nuestros pensamientos tienden a rebotar en zigzag y patrones circuitosos. En lugar de una perspectiva concreta y detallada, vemos las cosas en términos abstractos, no específicos. En lugar de una perspectiva estrecha y enfocada, tomamos una visión amplia grande del panorama. En lugar de buscar una sola solución a un problema, generamos múltiples opciones, y finalmente, y finalmente, en lugar de buscar conocimiento fuera de nosotros mismos, miramos dentro en lugar de aceptar lo que es exploramos lo que podría ser algunos ejemplos de los tipos de ejercicios utilizados para medir los dos estilos para ejercicios de prueba analítica, lectura y recuerdo de memoria, ya que ambos implican conocimientos objetivos, respuestas correctas o incorrectas. Otra habilidad de pensamiento analítico arquetípico para la creatividad. Tipo de prueba donde el objetivo es llegar al máximo número de formas alternas para usar un objeto común distinto de los convencionales. Ladrillos y clips de papel siendo las selecciones habituales o de manera similar, una prueba en la que se te pide anotar tantas formas de mejorar un producto doméstico estándar como puedas en una cantidad determinada de tiempo. En la última parte del proceso se mencionará es cómo los investigadores entregaron el primo sin que el sujeto supiera que estaban siendo cebados. Ya que nunca quieres decirle a tus sujetos cuáles están realmente a la altura por miedo a sesgar los resultados, el método fue bastante inteligente. Lo que hicieron fue introducir los materiales de prueba dentro de los bordes del monitor de computadora, dejando un margen bastante blanco alrededor de los lados, que luego colorearon en rojo, azul o blanco. El propósito del blanco era establecer un grupo de control, ya que sabio es la ausencia de color. Cualquier desviación en la puntuación entre las personas rojas y azules de este grupo basal sería lógicamente atribuible a los efectos primarios ing de los dos colores. Ahora, sólo porque el experimento se ejecutara en un entorno académico no significa que fuera puramente académico y propósito. Al igual que otros estudios que estaré presentando en este curso y psicología ambiental en general , el objetivo de la investigación fue obtener orientación práctica sobre la conformación de entornos optimizados para el pensamiento creativo. Por ejemplo, imaginando que estás terminando una presentación para un espacio de trabajo en una agencia creativa o una organización orientada hacia adelante como la que ves en la pantalla en este momento, Tu cliente viene a la oficina en tan solo unos minutos, y lo último que debes hacer es elegir un color para una pared de acento. En realidad, quieres escoger un matiz que ayude, lugar de entorpecer a tu cliente en su misión de generar ideas novedosas y útiles, alguien en tu equipo te dice que leyó sobre este experimento donde ya sea rojo o azul fueron encontrados para impulsar la creatividad entre los estudiantes materias, pero no pueden recordar cuáles no tienes tiempo para cazar la información en la Web, qué color. ¿ Escogerías si te fueras obligado a hacer el carbón justo entonces y ahí, rojo o azul? Espero que veas a qué me estoy metiendo. Ausente de datos objetivos, mejor que podemos hacer cuando nos enfrentamos a tal pregunta es inferir en lugar de deducir la respuesta por la ley de los promedios, eso sólo va a tener éxito alrededor de la mitad del tiempo. Con acceso a información útil, Sin embargo, podríamos hacerlo mejor para nuestros clientes y para nosotros mismos. Lo que nos trae de vuelta a nuestro experimento. Déjame preguntarte ahora, qué color crees que impulsó la creatividad entre los estudiantes? Rojo o azul? Si tu respuesta fue azul, entonces estabas en lo correcto. Los estudiantes expuestos al prime azul efectivamente obtuvieron mayor puntuación en el desempeño de las pruebas creativas que el rojo o el blanco. Si cogiste bien rojo, lo tenías medio derecho. Esos estudiantes también se desempeñaron por encima de su nivel Onley. Lo hicieron en los ejercicios, midiendo el pensamiento analítico. Entonces ahí está el de ella. Pero, ¿qué pasa con el porqué de ello? ¿ Por qué la concurrencia azul para mejorar la generación de ideas? Aquí es donde empezamos a meternos en la teoría especulativa. Digo especulativo, porque cuando se trata de asuntos psicológicos, es casi imposible demostrar por qué nuestras mentes trabajan como lo hacen con la certeza alcanzable en otros campos. Aún así, los científicos cognitivos pueden aprovechar su experiencia para construir algunos argumentos bastante convincentes para las causas profundas del comportamiento humano, que es lo que voy a tratar de hacer. Ahora. Voy a tratar de exponer mi propia teoría en cuanto a lo que llevó a los resultados en Columbia Británica , comenzando con esta declaración de tesis, nuestra mental, nuestra mental, que es decir que el espacio de ideas se expande y se contrae en proporción directa a nuestra percepción del espacio físico. En otras palabras, cuanto más expansivos percibimos el espacio que nos rodea, más abiertas están nuestras mentes a nuevas ideas, nuevas perspectivas y nuevas formas de hacer las cosas. Cuanto más limitado ese espacio, estrecho nuestro punto de vista y más enfocado, orientado al detalle y analítico están el pensamiento se vuelve bien, todo muy interesante. Pero, ¿qué tienen que ver el espacio y el color entre sí? Podría preguntarse. En realidad, tienen mucho que ver el uno con el otro. Para manifestarse, me gustaría llamar a un testigo pericial llamado la Mona Lisa. Echa un vistazo a la imagen, observa cómo Leonardo utiliza el color para representar diversos grados de profundidad en las tres secciones principales del lienzo. En el nivel superior, utiliza el azul para transmitir una ilusión de espacio profundo donde el paisaje retrocede detrás de Lisa hacia la distancia lejana. En el nivel medio, su paladar se vuelve algo más cálido, creando la percepción de que el paisaje se ha acercado más al espectador hasta que finalmente, en el tercio inferior, está pintando con tonos cálidos totalmente saturados, como las mangas rojas profundas del vestido de Lisa, que lleva la figura hasta el plano de imagen. Esto no es una mera vanidad pictórica. Los mismos efectos ópticos ocurren en la naturaleza. Párate afuera en un día soleado y notarás que las cosas muy lejanas realmente se ven azules, mientras que los colores en primer plano parecen más cálidos y saturados. De acuerdo, entonces supongamos que todos aceptamos que el espacio y el color están relacionados. Colores fríos alejándose del espectador, tonos cálidos avanzando hacia el espectador. ¿ Cómo los vinculamos ahora a la creatividad que viene a continuación? Cómo se unen espacio, color y creatividad en la psicología de la generación de ideas 5. Color, espacio y creatividad: Terminamos nuestro último módulo una vez más con una pregunta. Tenía un color ruidoso, espacio y creatividad. También es explicar finalmente por qué Blue impulsó la formación de ideas entre sujetos de prueba. Los vinculamos mediante un modelo de pensamiento creativo desarrollado por un famoso psicólogo llamado JP Guilford. Tomemos un tiempo para caminar juntos por la modelo de Gilford. Además de ayudar a explicar los resultados del experimento de Columbia Británica, también nos va a contar mucho sobre la creatividad como proceso un tema en el que realmente no nos hemos metido todavía por empezar. Digamos que estás a punto de emprender un proyecto creativo. A lo mejor es, ah diseño, redacción de proyectos, proyecto y campaña publicitaria lo que estás armando trabajo, tal vez algo divertido que estás haciendo en casa. ¿ Qué necesita para comenzar todo proyecto? Necesita un problema para ser resuelto en nuestro modelo. Ese problema está representado por el signo de interrogación de la extrema izquierda. En la vida real, puede tomar la forma de un concepto para un libro que desea escribir Project Brief para un trabajo. Te acaban de contratar para una cena que tiene que estar preparada, usando justo lo que hay en tu nevera y cualquier otra cosa que implique un gol con un obstáculo frente a ella. Una vez que tienes claro el problema que estás tratando de resolver, pasas a la siguiente etapa, que Guilford llama la fase divergente. También conocida como la ideación, o fase generativa. Aquí es donde empiezas a bosquejar o jugar con contornos de capítulos o lo que sea necesario para sacar tus ideas de tu cabeza y al mundo. El término urgencia de inmersión de Gilford es una descripción apta de tu estado cognitivo durante este periodo. Los límites de tu espacio mental divergiendo o lloriqueando a medida que buscas capturar tantas ideas diferentes para resolver tu problema como puedas. En ese sentido, te pareces mucho a un pescador que lanza la red más amplia posible para atrapar al mayor número de peces. El hecho de que junto con ese Big Ned venga un par de llantas viejas y un montón de criaturas de aspecto raro que sean arrojadas de nuevo al agua no molesta a los pescadores, y no te debería molestar. Para parafrasear al famoso científico Linus sondeo, si quieres tener una buena idea, será mejor que estés preparado para tener montones de malos además de mejor dedo deja pasar unos perdedores que arriesgar lo que los expertos en creatividad llaman cierre prematuro, donde te ahogas una dirección prometedora al ser crítico demasiado temprano en el proceso, hay límites para bucear urgencia, Por supuesto. En algún momento te vas a quedar sin tiempo o presupuesto de honorarios o lápices o tal vez incluso ideas . Cuando eso sucede, vas en la dirección opuesta, ganando tus esfuerzos menos exitosos mientras avanza los que vale la pena desarrollar Para determinar con qué esquemas muere hígado haces ejercicio. Guilford llama al pensamiento convergente el objetivo que ahora es converger hacia una solución final tomando decisiones en lugar de crearlas. Eso significa, en parte, aprovechar sus facultades racionales para juzgar si una solución potencial va a funcionar, siendo eso lo que se necesita para que una idea sea útil. De ahí los sinónimos, validación y verificación para la fase convergente. Pero ahora probablemente te hayas dado cuenta de las varias formas en que el color, el espacio y la cognición se superponen en el modelo. Toma el pensamiento divergente, solo un div. urgencia se correlaciona con la expansión del espacio mental. Entonces, también, el color azul implica expansión del espacio físico como vimos en la Naturaleza y la Mona Lisa. De igual manera, sólo un zar. El panorama mental tiene demasiado estrecho para que bajemos nuestras opciones en la fase convergente. Entonces, también, rojo desencadena la impresión de encoger el espacio físico. Probablemente también notaste que tienen urgencia comparte muchas características con mi descripción del pensamiento creativo, explorando múltiples opciones a un problema, pensando intuitivamente en lugar de explorar racionalmente lo que podría ser más bien de lo que son rasgos aéreos que encajan ya sea término igual con el procesamiento convergente y analítico, ambos invocan la razón y la lógica, el pensamiento de enfoque y el análisis de nivel de detalle con el fin de mover el proceso hacia un definitivo solución. Ante esta confluencia de espacio mental y físico, bien podría ser mi tesis es correcta que los estudiantes en el experimento de Columbia Británica que vieron un azul lo hicieron mejor en sus pruebas creativas porque su espacio mental se expandió en tándem con la expansión óptica del espacio físico. Los estudiantes expuestos a leer eran naturales, luego nuevos mejor en los ejercicios analíticos, que es lo que pasó. Algunos comentarios menos sobre el modelo de Gilford antes de seguir adelante, el primero se refiere a una cuestión de semántica. Estos términos creativo y creatividad. Puede ser un poco resbaladizo. Por ejemplo, la forma en que se usa lo creativo en la parte inferior de la pantalla podría interpretarse en el sentido de que eran creativos Onley durante la fase divergente, y así es como la gente suele usarlo. Si el título en la parte superior de la pantalla sugiere que el modelo se refiere al pensamiento creativo en su conjunto , lo que implica que ambos estilos cognitivos son parte de la ecuación. Entonces, ¿cuál es? Bueno, he visto argumentos para cualquiera de los usos. Al final del día, aunque personalmente creo que la creatividad debe entenderse como pensamiento cerebral completo, implicando procesos tanto divergentes como convergentes. Una cosa es consistente con mi definición de una idea creativa, como aquella que es demostrablemente novedosa y útil. Piénsalo. Si solo consigues a Aziz Faras la fase divergente, podrías terminar con una idea que es novedosa, pero no sabrás si es verdaderamente útil hasta que hayas verificado también su viabilidad en la fase convergente. Dicho esto, a menudo utilizaré el término creativo en su sentido más estrecho de formación de ideas rectas. Al ir por el curso, hago esto sin otra razón que eso es realmente difícil llegar constantemente con sinónimos de creatividad al referirme a la formación de ideas. Por último, quiero reiterar que donde estamos viendo aquí es un diagrama como tal se desvía a veces de la vida real. Por un lado, un proyecto del mundo real más allá de un cierto nivel de complejidad casi nunca pasa de problema en solución en una progresión en línea recta. Como sin duda sabes, es más probable que sea un dos pasos adelante, un paso atrás tipo de experiencia donde saltas de ida y vuelta entre divergente y convergente, pensando en el curso de resolver un problema. Ah, y una cosa más. Como también sabréis, cualquier proyecto creativo más allá de cierto alcance va a implicar no uno, sino tal vez cientos, miles, incluso decenas de miles de ciclos convergentes divergentes. Los ciclos podrían implicar problemas y algunos problemas que van en escala desde la gran idea inicial hasta refinamientos de minucioso detalle. Pero cada ciclo seguirá una estructura similar, como vemos en el diagrama básico. Por lo que he expuesto aquí lo que todos reconocen un argumento bastante conceptual para apoyar mi posición de que cuanto mayor sea el sentido del espacio circundante, más abierta y generativa pagará la gente. Pero si tengo razón, entonces no debería recibir lo mismo. Ocurren con otros desencadenantes de diseño que implican distancia espacial, algunos de ellos siendo mucho más literal en transmitir una sensación de profundidad que el color puro, surgiendo todo sobre vistas, techos y obras de arte. 6. Vistas, techos, arte: recogiendo de nuestro último módulo, te dejé preguntándote si podría haber otros primos de creatividad además del color que los investigadores han encontrado para mejorar el flujo de ideas ampliando nuestro sentido del espacio. De hecho, les voy a mostrar varios ahora, comenzando con vistas, comenzando con vistas, que literalmente extiende el espacio al permitir que el yo viaje más allá de recinto y hacia el mundo más caro del exterior. ¿ Y qué tal la altura del techo? Después de todo, el espacio no es puramente lateral corriendo de lado a lado de frente a espalda. También existe en la tercera dimensión vertical. Si mi teoría es cierta, ¿no experimentarían las personas que ocupan un espacio con un techo alto una mejora en el pensamiento creativo mientras que los que se encuentran en un ambiente de techo bajo realizarían un pensamiento analítico ? A mí me parece la madera, la única pregunta es qué constituye dicho versus alturas bajas de techo? Afortunadamente, los investigadores han respondido a mi pregunta, encontrando que los sujetos que trabajaban bajo un techo de 10 pies resolvieron problemas creativos con más éxito que los que estaban bajo un techo de ocho pies. El reverso siendo cierto para los ejercicios analíticos. Este particular disparador de diseño incluso se ha conseguido un nombre ingenioso. Se conoce como la catedral afecta la frase, obviamente aludiendo a la verticalidad extrema de las grandes iglesias medievales de Europa. Después hay estudios que involucran obras de arte, uno de los cuales encontró que colgar carteles de viajes en un lugar de trabajo impulsó la producción creativa entre personal. Que una representación visual del espacio distante podría tener el mismo efecto que su experiencia real subraya un punto importante sobre los crímenes primos e no tienen que ser literales para efectuar la cognición. El mente responderá al uso metafórico e indirecto. Justus. Van a dirigir unos que vimos tanto en el caso del experimento Rojo Azul. Este es simplemente otro ejemplo de los mismos fenómenos para ese asunto. Tampoco los delitos relacionados con la distancia tienen que basarse en métricas espaciales. También se han encontrado vocaciones E de tiempo cercano o lejano para movernos hacia un estilo cognitivo u otro. Por ejemplo, si escogieras carteles de viajes vintage y de acuerdo con la investigación, compustarías el primo en efecto haciendo cola un tiempo lejano en lugar de un lugar lejano. Entonces con todos estos primos basados en la distancia descubiertos a través de la investigación, ¿no pensarías que alguien aparte de mí habría notado el patrón y propuesto un hada integral para explicar el fenómeno? Bueno, seguro que no lo harías. Para ser honestos, tienen. Esa teoría se conoce como teoría de nivel de interprete, o CLT. Es un nombre algo incómodo, pero consigue el punto a través. Lo que propone el CLT es que cuanto más lejos se interprete una persona un objeto o evento para ser más abstracto y amplio su pensamiento se vuelve cuanto más cerca están, más enfocado y orientado al detalle. El modo de pensar. Ah, buena manera de visualizar CLT es imaginarse abrir un avión. Estás sobrevolando país de granja y miras hacia abajo. ¿ Qué ves? En su mayoría se ven campos de color, patrón , luz y sombra, tal vez algunos objetos dispersos que apenas se puede decir cuáles son, tu ojo está demasiado lejos para tomar suficiente información para identificarlos. Digamos que te paracaídas en el avión en tierra directamente debajo. Ahora qué puedes distinguir prácticamente todo y con bastante detalle hasta desde las letras en la puntera del tractor. ¿ Qué tipo de cultivos están creciendo en el campo que te rodea? Si algunos de los términos que acabo de usar te hacen pensar de nuevo a una diapositiva anterior, bueno, deberían. pensamiento de pincel amplio abstracto es exactamente el tipo de procesamiento mental que hacemos cuando estamos en modo creativo. Por lo que tiene sentido que percibir las cosas a distancia, literal y figurativamente permitiéndonos una visión panorámica grande del mundo se alinea con ideación por la misma razón y tiene igual sentido que estar cerca de algo induce a una mentalidad analítica, ya que la proximidad nos permite enfocarnos de manera más estrecha en el objeto de nuestra atención y procesarlo a un nivel de información mucho más gránulos. Bueno, yo no se me ocurrió CLT. No quiero dedo del pie. ¿ Has dejado esta parte del curso pensando que te engañé cuando tomé el crédito por la declaración de tesis que entregué al inicio de la discusión de color. Ya sabes, el de idea espacio fluctuando en paralelo con nuestro sentido del espacio físico como palabra de la tesis es una declaración original de buena fe mía. Así es mi vínculo en los resultados del experimento de color de Columbia Británica con la percepción del espacio dimensional. Pero dicho eso, ya es hora de dirigir nuestra atención a otra faceta de la psicología del diseño 7. Hornos: bueno, mira algunos aspectos diferentes del mobiliario, empezando por arreglo por el cual me refiero a cómo el mobiliario dispuso a las personas en relación entre sí y tienen esas relaciones que influencia, colaboración y creatividad. Toma este espacio de ideas, por ejemplo. puede decir que es una cara de ideas a partir de los gráficos en la partición visible a través del cristal en la parte posterior. Echale un vistazo. Hay un dibujo de línea de un cerebro humano con chispas que salen de él, un conocido símbolo de perspicacia creativa llamado la Bombilla Idea y finalmente, ha inventado una cita irónica que dice todo lo que se puede inventar. Ante el contexto, es difícil escapar de la ironía, sobre todo en que lo dijo el director de la oficina de patentes de la U. S, en el 18 99. Mensaje a la gente en la sala de ideas es bastante obvio. Sé creativo, consigue buenas ideas, inventa cosas y hazlo juntos como grupo. Por eso ponemos todas esas sillas es sólo un problema. El cuadro. No se trata tanto de creatividad como de revelar y mantener el poder. De acuerdo, todos entendemos que las organizaciones tienen estructuras de poder, pero cómo eso impacta negativamente la creatividad bien visualizada la dinámica de la sala durante una sesión de lluvia de ideas. El modo en que se supone que funciona la lluvia de ideas es que cada nueva idea se supone que debe considerarse igual hasta que más tarde se demuestre desigual. En ese sentido, lluvia de ideas opera muy de cerca con el modelo convergente divergente de Gilford. El problema con las tablas que donde se sienta la persona con una idea podría influir de manera preventiva en cómo esa idea es juzgada por otros. Guarda la idea. Originator ocupa el asiento eléctrico al final, aquel en el que suele sentarse el director general o jefe de departamento o líder de proyecto. En ese caso, cualquier idea que esa persona ponga en circulación llegó con el en prematuro de autoridad. Entonces, ¿cómo crees que esas ideas van a ser recibidas por otros? Creo muy bien en conjunto, dado el costo político de rechazarlos. Si, otro lado, la idea viene de alguien ubicado en sembrar Siberia como abajo en el otro extremo, bueno, bueno, tal vez va a volar y tal vez no lo haga. La proximidad al poder confiere poder distancia lo debilita. Otra cosa que sufre cuando las personas están dispuestas en líneas rectas es la colaboración. Por ejemplo, la distribución de la conversación tiende a ser desigual porque las distancias entre las personas son desiguales, lo mismo con la visibilidad. Las personas que se sientan al otro lado de la mesa se ven perfectamente. Aquellos que se sientan en la misma fila o en los extremos extremos tendrán que inclinarse hacia adelante y grullar sus cuellos para hacer contacto visual o ser escuchados, lo que impide el libre intercambio de ideas. Entonces si una mesa como esta es tan perjudicial para la colaboración creativa, ¿por qué fue Specht? ¿ Y por qué el 90% de las mesas de las salas de reuniones en el mundo son igual? Por la misma razón seguimos usando un dispositivo de distribución de teclado para máquinas de escribir manuales en nuestras computadoras Elektronik, las viejas ideas mueren duro. Eso podría ser evidente a partir de esta foto del aula de principios del siglo pasado. Observe las similitudes entre esta habitación y el interior anterior. Ambos sitúan a ocupantes en rejillas. Tanto atemperan la colaboración del aula aún más en tener a todos cara hacia adelante y ambos dirigen la atención grupal hacia una sola persona volando poder sobre la sala desde una posición privilegiada en el borde del espacio. Sólo que ahora es el maestro parado al frente en lugar del CEO y en lugar de dirigir una reunión ahí, entregando información de arriba hacia abajo a sus alumnos quienes se espera que la absorban a través la memorización y escribió repetición todo esto hecho para prepararlos para el lugar de trabajo de su tiempo, donde volverían a ser una tasa en líneas rectas y rejillas, siendo éstas óptimas para maximizar la producción industrial. cierto, la creatividad y la innovación también estaban ocurriendo en otros lugares. Edificios como este, pero en otro tipo de espacio y entre un demográfico diferente al ocupado el piso de la tienda . Este sistema funcionó extremadamente bien durante mucho tiempo, hizo que nuestra sociedad fuera muy próspera y elevara exponencialmente el nivel de vida mundial sobre todo lo que había llegado antes. Pero eso fue entonces, y esto es ahora. Hoy estamos en un tipo diferente de economía. necesitan nuevos paradigmas para disponer de las personas en el espacio para seguir el ritmo de este cambio, empezando por entornos de aprendizaje y continuando hacia el lugar de trabajo, donde todos desde la sala de correo en turno y trabajador de almacén hasta la suite ejecutiva o fuentes potenciales de ideas creativas. En cuanto a arreglo, el objetivo es alejarse de un alza apretado y hacia patrones radiofónicos y centralizados. En cambio , dice tres ventajas distintas. Uno. Elimina jerárquicamente el posicionamiento privilegiado, ya que ahora todos están equidistantes de un centro común, dotando a todos los asientos de un mismo estatus a él redirige la atención desde el perímetro de la mesa hasta el centro de la mesa, transformando el centro en una canasta de ideas en la que todos puedan arrojar sus ideas y esperar dedo del pie que las evalúen sin prejuicios. Y tres, Es mucho más fácil para los participantes alrededor de la mesa ver, escuchar y compartir ideas entre sí. Y no nos olvidemos del espacio circundante. Se pueden reforzar estas mismas cualidades diseñando el entorno en su conjunto. De acuerdo a principios similares. El plano de habitación cuadrado y la pista de iluminación circular visible en pantalla son un buen ejemplo de reingresar a la geometría de la mesa dentro del entorno más grande. Un par de términos para tomar nota de aquí primero, So seo Pocos Guell, que es un puré de las palabras social y centrífuga, se refiere a configuraciones cuadradas que dirigen la energía hacia afuera a una ubicación designada a lo largo de un perímetro y segundo pedal socio, una fusión de social y centrípeta para significar la vida interior y central enfocada de arreglos circulares céntricos y radiales 8. Revesado (Continuado): para que no pienses que estoy ignorando la visión generalizada de que sentarse es el nuevo tabaquismo. Al habitar en los arreglos de asientos, quiero mirar un par de posturas alternativas que se han vinculado para mejorar la creatividad y el bienestar. La opción más frecuentemente recomendada es pararse en lugar de sentarse, y sin duda la historia está llena de altos resultados. Has utilizado escritorios de pie entre ellos Ernest Hemingway, Winston Churchill, Virginia Woolf y Thomas Jefferson. Y muchos contemporáneos juran por ellos también. Si ya utilizas uno o los especificas en trabajos, bueno para ti. De no ser así, es posible que desee considerar hacerlo por un tiempo. Creo que aún queda más investigación por hacer para vincularlos definitivamente al flujo acelerado de ideas. No cabe duda de que alentar a los usuarios a estar erguidos en lugar de pegarlos a una silla de escritorio estándar durante largos períodos puede mejorar la salud física. Una de las advertencias, sin embargo, es jugar algún tipo de cojín resistente o plataforma móvil debajo de los pies. Nuestros cuerpos simplemente no están pensados para pararse en superficies súper duras, más o menos inmóviles para largos estiramientos. Hacerlo podría llevar a graves enfermedades musculares en la espalda. El propósito de tener un dispositivo como una almohadilla de goma o una tabla de bobble debajo de los pies es que hará que la persona mueva su peso en pequeños incrementos para mantenerla ágil y en movimiento. Menos comúnmente conocido pero más validado científicamente es reclinarse al hacer trabajo creativo . El autor parece ser particularmente encontrado de esta postura, entre ellos Mark Twain, Truman Capote, Michael Chabon y Virginia Woolf. Nuevamente, cuanto a por qué esta postura particular alimenta la imaginación, una especulación es que tiene que ver con una parte del cerebro llamada el locus Saru Lius. Cuando se activa como es cuando preparamos un stand up o primavera en acción locus Los alias SARU liberan una hormona llamada de varias maneras ni epinefrina, ni adrenalina. El efecto de las sustancias para elevar el estado de alerta, la memoria energizada y enfocar la atención todas las funciones útiles para alguien a punto de estar físicamente activo. Pero en conflicto con el estilo desenfocado, errante mental, errante mental, onírico del procesamiento mental que engendra ideas revolucionarias, Reclinado tiene el efecto contrario de activar el locus saru lius, reduciendo el suministro de norepinefrina y ponernos en los estados mentales y físicos más relajados propicios a la creatividad. Para mí, sin embargo, al final del día Lo que más importa en última instancia es evitar permanecer en la misma posición por demasiado tiempo. Ya sea alternar entre sólo dos posturas o asumir que las tres son parte del régimen de uno es una cuestión de elección personal. Cualquiera que sea la decisión, la clave se está apegando a ella. ¿ Ha hecho el escritor Vladimir Nabokov, Empezaría su sesión de escritura de la tarde trabajando en un escritorio de pie, luego se desplazaría a chalecos convencionales, comiendo después de un periodo de tiempo establecido. En la tercera y última etapa lo encontró escribiendo mientras yacía en la cama que se tiene. entonces, se ha quitado los zapatos, corbata y la chaqueta, reforzando a través del vestido el mismo mensaje plasmado en su postura de que se encuentra en un estado físico y mental especialmente relajado. 9. Revesado (2 continuo): hablemos ahora de una dimensión diferente del mobiliario, que es como desechan a las personas no hacia el otro sino hacia el espacio que ocupan. Para ello, quiero presentarles algo llamado Refugio Prospecto. La teoría está ahí. Fue propuesto por primera vez a mediados de los setenta por un inglés llamado Jay Appleton. La tesis de Appleton fue que los humanos fueron originalmente bioingeniería para buscar hábitats que dieran máxima prospección, es decir, vistas de 100 y 80 grados de todo lo que yacía frente a ellos mientras simultáneamente proporcionando protección desde detrás de una sobrecarga. El propósito de la naturaleza al imbuirnos de este instinto, según Appleton, era promover la supervivencia de la especie en un ambiente hostil. Por supuesto, mayoría de nosotros ya no estamos bajo la amenaza diaria de ataque por parte de los depredadores con la intención de hacernos almuerzo. Pero sí parece que los efectos residuales de Prospect Refuge permanecen dentro de nosotros. Nuestra atracción casi universal hacia sitios que ofrecen vistas para uno bien podría ser impulsada por estas mismas compulsiones innatas. Prospecto. Refugio también puede hacerse sentir cuando estamos en una relación negativa con el espacio, como cuando estamos orientados con la espalda a una habitación como el gángster ansioso sentado espaldas a la puerta de un restaurante. Ser visto sin ver puede causar malestar mental subliminal en forma de aumento del estrés. Porque estoy seguro de que has oído que el estrés puede ser malo para tu salud cuando estás experimentando demasiado de ello. Pero lo que tal vez no sepas es que podría ser realmente malo para la creatividad de hecho, el estrés bien podría ser considerado el asesino de ideas número uno. El motivo tiene que ver con cómo el estrés impacta el estilo cognitivo. Permítanme dar un ejemplo de la vida real. Estás conduciendo por una carretera campestre a altas horas de la noche y de repente un ciervo se da justo frente a tu auto. ¿ Cómo reaccionas internamente? Tu cuerpo comienza a bombear la hormona del estrés cortisol en tu sistema. Esto te impulsa a entrar en un alto estado de alerta mental y física, tus músculos tensos. Te estrellaste con fuerza la rueda y te vuelves súper enfocado en la situación que nos ocupa. Es para tu cerebro. Se metió en modo hiper racional ya que calcula las acciones que te salvarán de tu situación. Ojalá, suene a pensamiento analítico, ¿ no? Y bueno, debería, ya que este no sería exactamente un buen momento para disfrutar de Credo de fantasear. Ahora quieres esa respuesta correcta a tu problema, y la quieres ahora. En otras palabras, el miedo fomenta el enfoque. No sólo eso, también desalienta la toma de riesgos, comportamiento exploratorio, razonamiento no específico y otras operaciones cognitivas que socavan el objetivo de la autopreservación . creatividad, Lacreatividad, por otro lado, se basa precisamente en este tipo de pensamiento, lo que significa que prospera cuando estás en un estado mental relajado. Eso tiene sentido. Siéntete seguro, estás más dispuesto a correr riesgos, experimentar fallas, explorar territorio inexplorado. Prueba algo nuevo, todos los comportamientos que asociamos con ser creativos. Es para aplicar prospecto Refugio a problemas de diseño. El dictum core es enfrentar tu espacio. Esto lo haces posicionando tu estación de trabajo principal para que tu espalda esté orientada a una llana sólida y tengas una vista de la mayor parte de la sala en la que te encuentras para obtener resultados óptimos, mantenida perpendicular o directa líneas de visión a través de aberturas exteriores, así como al lugar donde las personas ingresan al espacio. Con estas pautas en mente, qué harías para mejorar la calidad de este espacio creativo desde el punto de vista de la psicología del diseño. Eso es correcto. Te voltearías alrededor de la mesa de trabajo donde está sentado el compañero, por lo que mira al espacio en lugar de a una pared en blanco. Ese simple movimiento en realidad daría múltiples beneficios para uno, su sentido del espacio físico, y por extensión, su espacio mental ya no estaría tan comprimido. Para otro, obtuvo acceso a vistas y vida natural para la ventana visible a la derecha. Entiendo que habrá situaciones en las que es realmente difícil evitar estar atado contra una lana sólida o tener la espalda a una habitación. En esos casos, se puede compensar dibujando en otras técnicas de mejora de la creatividad, ya sea colorear el telón de fondo, soplar obras de arte colgantes o exhibir elementos de naturaleza orgánica en el espacio. ¿ Y la forma de los muebles? ¿ Algo de qué hablar? ¿ Su? Sí. De hecho, varios estudios han mirado si poblar un espacio con muebles curvos o rectos altera nuestro estado mental en cuanto se relaciona con nuestra capacidad de invención. Lo que descubrieron los investigadores es que los muebles curvos son más favorables para suscitar en la mentalidad creativa que los muebles dominados por líneas rectas y bordes crujientes. Lo mismo se observó en la conformación del espacio en su conjunto, Los sujetos estaban más inclinados a asociar interiores dominados por elementos curvos y superficies redondeadas con una mentalidad creativa que espacios en ángulo recto boxy. Piensa Karim Rashid contra Mies van der Rohe. En cuanto a psicología de la creatividad, Al menos es Rashid por un nocaut. Algún pensamiento sobre por qué la fuerte preferencia por lo curvilíneo sobre lo rectilíneo? Bueno, pregúntate esto. ¿ Alguna vez te has lastimado con una cuchara? No, yo no lo creí. Y otra vez, ¿cuántas veces te has lastimado con ese cuchillo? Sí, me imaginé tanto como todos tenemos, razón por la cual generalmente estamos más enfocados y atentos a la hora de manejar cosas afiladas, luego redondeadas o suaves. Claro, algo de esto lo aprendimos por experiencia. Pero las ciencias cognitivas también creen que estamos cableados para reaccionar de manera diferente hacia las cosas, dependiendo del peligro percibido. Esta teoría se llama motivación de evitación de enfoque. Funciona como suena. Cosas en situaciones que sentimos podrían lastimarnos, incitarnos a levantar la guardia y alejarnos de ellas. Aquellos que nos hacen sentir seguros lección, alerta y causas para ser más abiertos de mente y relajados. En cambio, como viste con el refugio Prospect, el primero inculca una mentalidad analítica. El segundo un creativo 10. Naturaleza y espacio creativo: en hablar de cosas como la evitación de acercamiento, Prospect, refugio, bioingeniería y primeros humanos que ya conoces, deambularon en una sub disciplina de psicología ambiental. Psicología evolutiva fría. ¿ Cuál es la diferencia? Bueno, si el mantra de la psicología ambiental es, estamos donde estamos el de la psicología evolutiva estaría. Somos quienes siempre hemos sido para entender lo que quiero decir. Considera estos cinco puntos 50.1. El cerebro dentro de tu cabeza tiene aproximadamente el mismo tamaño y forma que los cerebros. Dentro de las cabezas del primer Homo SapIens apareciendo en la sabana africana, hace unos 100 y 90 mil años 0.2. Esos cerebros obviamente fueron diseñados para permitir a la especie sobrevivir y prosperar en un entorno puramente natural. Al no haber otro tipo 0.3, si te tomas todo el tiempo desde que nacieron los homínidos, hasta ahora, alrededor del 99.99% de eso hecho se ha gastado en ambientes naturales. La evolución 0.4 se mueve muy, muy, muy lentamente, lo que lleva 2.5. Nuestros cerebros simplemente no han tenido tiempo de ponerse al día con el hecho de que la gente del mundo industrializado pasa ahora el 90% de su tiempo en ambientes interiores. Este rezago explicaría por qué experimentamos anomalías conductuales como tensarse, porque nuestra espalda es a un espacio donde vemos una pieza de mobiliario de borde recto. Algunas partes del cerebro piensan que seguimos vagando por la sabana. Otros están operando en una realidad externa muy diferente. Conocer estas potenciales desconexiones puede ayudarnos a optimizar el espacio creativo al informar diversas decisiones de diseño, como cómo el mejor lugar los muebles en los que formas a favorecer. Pero tratar el problema de manera incremental sería perderse las implicaciones mayores de psicología evolutiva, que es que toda nuestra forma de pensar y ser permanece arraigada en el mundo natural y que cuanto más nos divorciamos de ese mundo, más socavamos nuestro propio bienestar mental y físico. De acuerdo, eso suena mal, pero ¿qué hacemos al respecto? Obviamente, no vamos a volver a vivir en cuevas y árboles. Una posible solución es recurrir a una escuela de pensamiento frío bio cayó diseño IQ. El objetivo del diseño bio Filic es reconectar a los seres humanos a su hábitat natural a través del medio de construcción. Eso significa seguir un conjunto de principios y prácticas como integrar materiales de origen natural , como fibras de piedra de madera Aziz y se esconde en el tejido del edificio, dejando que una abundante luz natural incorporando productos vegetales incorporando olores y sonidos que ocurren de forma natural. Por ejemplo, los aromas florales y el agua que cae e imitar características físicas y formales encontraron la naturaleza desde colorear las cosas verdes hasta replicar patrones fractales de arboleda desde crear configuraciones visualmente ricas en detalle y complejidad. Tea aplicando principios estructurales consistentes con cómo las cosas se levantan en la naturaleza. Esto no es cosa de pastel en el cielo. Todo Rick lo estudia. Paley Hospital es sólo una de las muchas instancias en las que el diseño bio Filic se ha demostrado científicamente que da como resultado unas mejoras materiales en la salud humana, y debe mencionarse también en la felicidad. Lo que vincula Bio Filic diseñado con nuestra área de interés es que los investigadores han descubierto que la naturaleza tiene el mismo impacto positivo en la creatividad que lo hace en la salud y la felicidad. Por ejemplo, varios experimentos han encontrado que simplemente tener plantas en un lugar de trabajo podría impulsar producción creativa entre el personal del 15 duro 40%. Se han documentado mejoras similares para cada una de las técnicas de diseño bio Filic que he identificado en pantalla. Echemos un vistazo rápido ahora a un par de teorías que podrían explicar la mecánica detrás diseño Bio Filic. El primero propuesto por el propio Ullrich, se llama Teoría de Reducción del Estrés, o SRT. Es 30 sugiere que nuestros niveles de estrés bajen cuando vemos elementos de la naturaleza porque señalan un entorno sustentador de la vida, un pedazo de información que agrada a nuestros cerebros obsesionados de supervivencia. Sin fin Menor estrés, a su vez, es bueno para nuestra salud, razón por la cual los pacientes que vieron traición a Paley tuvieron mejores resultados de pacientes que la naturaleza priva a sujetos. Como también escucharon. Disminuir el estrés también es bueno para la ideación, una mente relajada siendo una mente creativa. Mi teoría favorita, sin embargo, tiene que ver con el movimiento de los ojos. Entonces digamos que estás mirando un muro de roca de hoja en blanco. ¿ Qué hace tu ideo? Probablemente va a algún lugar alrededor de la mitad de la pared y luego se sienta ahí hasta que te das vuelta. Eso se debe a que no hay mucho que llamar la atención en ninguna dirección en particular. Todo siendo tan uniforme, digamos, en lugar de chapa rock, el Wallace terminó en maderas recuperadas. ¿ Cómo actúa tu yo ahora? Rebota por todo el lugar de izquierda a derecha y de vuelta otra vez, dibujado por la apariencia altamente abigarrada del material este rápido movimiento de ida y vuelta del I se llama Movimiento Ojo Socrático. Lo que tiene que ver con la creatividad es esto. ¿ Cuándo me miro a la izquierda? activa el hemisferio derecho de nuestro cerebro. Cuando mira hacia la derecha, ilumina el Hemisferio Izquierdo. El efecto de mover el I de ida y vuelta fortalece la conexión entre los dos hemisferios forjando nuevas vías neuronales entre ellos. Es decir, amplifica el tipo de procesamiento cerebral completo que Guilford identificó como base para el pensamiento creativo. Terminemos con un dato divertido sobre el diseño Bio Filic. Recientemente, un equipo de científicos decidió echar otro vistazo a este cerebro de compañeros, ya sabes, el que estuvo almacenado en un frasco durante décadas. Lo que descubrieron fue que su corpus calloso, que es la parte cerebral que corre justo por el medio y une los dos hemisferios, era inusualmente grande. Eso es sorprendente, sin embargo, cuando piensas en lo digo, como el creativo consumado aquí es un hombre claramente capaz de excepcionalmente complejo pensamiento analítico lo que siempre decía que los conceptos le llegaban primero en imágenes y sólo más tarde en palabras y símbolos que podía pensar tanto metafóricamente como analíticamente, visual y numéricamente, y tenía un gran corpus calloso sugeriría que estamos en el camino correcto cuando diseñamos creativo espacios que estimulan el movimiento ocular por medio del detalle y el material. 11. Grupo de tácticas II: iluminación y sonido: Comparto este retrato de 1984 del joven Steve Jobs en su casa de California a modo de presentar nuestro segundo grupo de tácticas de creatividad, esto tiene que ver con el ambiente del espacio. Mira sólo dos ejemplos, empezando por la iluminación y, más específicamente, los niveles de iluminación. Lo que debes querer saber es primero la influencia de la iluminación, salida creativa y si es así, como se ha calculado un nivel específico de Brighton para que la generación de ideas de pico corte directo a la persecución, las respuestas son sí y 150 lux. Pero esa figura en perspectiva, la cantidad mínima de luz recomendada para la lectura es de 300 Lux para Iluminación general de oficina . 500 para un supermercado de 1000. Lux Daylight corre a cualquier lugar desde 2000 lux bajo un cielo nublado hasta tan alto como 100,000 lux en sol brillante. Por la mayoría de las medidas, entonces 150 Lux es bastante maldito dim. ¿ Por qué tan oscuro? Bueno, una posibilidad nos lleva una vez más a mi tesis sobre la relación entre físico y las ideas El espacio, como se puede ver en los trabajos las paredes fotográficas envueltas en turbia, son menos distintas que cuando normalmente iluminado y por lo tanto más débil y transmitiendo la impresión de encerrar el espacio. Con esa disolución del recinto visible viene una mayor apertura de la mente y un mayor flujo de ideas. Otra posibilidad se relaciona con un concepto psicológico llamado locus de control. Locus de control se refiere al grado en que la gente cree que tiene control sobre sus vidas. Las condiciones de iluminación pueden afectar esa percepción, sujeto a la persona a luces brillantes, ya sea en una oficina de sobrecarga, o para tomar un ejemplo extremo en un patio penitenciario bajo el resplandor de reflectores. Y experimentarán un aumento del estrés como resultado de sentirse vigilados, que, en este último caso en realidad se ponen esos mismos individuos y alrededores de iluminación de Dibley , otro lado, y su sentido de autonomía y libertad de pensar fuera de la caja, literal o figurativamente, crecerá al amparo de la oscuridad. En pocas palabras la creatividad sólo prospera en entornos donde la gente se siente libre de pensar libremente . Ahora hablemos de sonido. ¿ Cuál pensarías que es el nivel de sonido óptimo para el espacio creativo? Si eres como muchos, dirías que ninguno. Zip cero. Es decir, ¿a quién no le gusta la tranquilidad cuando están tratando de llegar a soluciones creativas a problemas desafiantes? En realidad, según los datos, bastantes personas, la mayoría de nosotros. Resulta nuestro en nuestro mejor creativo cuando se somete a un ruido de fondo de 70 decibelios, que se trata de lo que suena en tu cafetería favorita en un día moderadamente ajetreado. Algo así. Una posible explicación para el hallazgo. Tener un poco de ruido de fondo toma justo ventaja de nuestra concentración para mantenernos en el extremo divergente del espectro cognitivo. El peligro con total tranquilidad es que nos hemos vuelto demasiado conscientes de ser conscientes, lo que fomenta una mentalidad analítica. Dos. AVEATS Aquí Hay buena distracción sonora, y hay mala distracción sonora. ruido blanco como la cafetería, cheddar, choque de olas del océano y las lluvias son buenos para la ideación, entradas específicas de contenido como una conversación telefónica a un lado o malo para ello. En segundo lugar, los datos se aplican a las personas que no están llenas de introvertidos ni de extrovertidos, que es más todo el mundo. verdaderos introvertidos, por otro lado, realmente funcionan mejor bajo condiciones silenciosas. A continuación, veremos cómo las cosas que hacemos en el espacio pueden impulsar la creatividad 12. Grupo de tácticas III: espacios de acción: Cerremos las cosas con nuestro tercer y último grupo. Las tácticas de acción, estas técnicas de potenciación de la creatividad aérea que surgen de las cosas que dio afectan directamente la forma en que configuramos nuestro entorno al influir en nuestras decisiones en cuanto a qué tipo de espacios y recurso es deben incluirse en entornos creativos. Tomemos el juego, por ejemplo. juego es quizás el principal catalizador de creatividad en que fomenta la regla de exploración de fantasía rompiendo una mentalidad nada va, una voluntad de fracasar, juego de roles y locomoción física, todos los motores conocidos fuera de la idea generación. Hay montañas de datos para respaldar esta vista. En un estudio que involucraba el uso alternativo, sujetos de prueba instruyeron a idear muchas cosas diferentes que hacer con un objeto doméstico ya que podrían tener más ideas cuando se les diera la oportunidad de jugar y jugar primero con el objeto. Apenas es casualidad en que el lugar de trabajo comenzó a ver una afluencia de espacio está diseñado para acomodar lugar, a partir de la era de la Nueva Economía de los 19 años noventa, época en que la creatividad y la innovación emergen impulsores económicos y imperativos en una escala completamente nueva. Otro tipo de espacio que ha adquirido nuevo encontró importancia como la sala de descanso o su equivalente residencial, el espacio de siestas. Aquí nuevamente, hay datos experimentales que atestiguan el valor performativo de tales lugares. Estudios demuestran que las personas resolverán un problema o de manera efectiva cuando disfruten de un breve paradero en el curso de sus esfuerzos y cuando intenten trabajar de manera directa. Una de las razones de la mejora es algo a lo que he aludido en varias ocasiones. Nuestros cerebros solo pueden mantener altos niveles de procesamiento cognitivo por un tiempo limitado en un tramo. Tomar un descanso o una siesta significa que nuestros cerebros realmente se han cerrado. Según varios estudios, nuestras mentes siguen trabajando activamente en un problema. Cuando nos alejamos de ella, sólo lo están haciendo en segundo plano absorbiendo, consolidando y reelaborando la información recibida en el periodo anterior. Hablando de nuestros cerebros, tan poderosos como son estos órganos, incluso los más inteligentes de entre nosotros sólo pueden llegar tan lejos en resolver un problema complejo a través de medios puramente mentales. Eventualmente, casi siempre tenemos que externalizar esas ideas para seguir adelante. De qué manera aprovechar el entorno construido para este propósito es poner a trabajar tus paredes convirtiéndolas en tableros pinup o de exhibición o en superficies de remolque, dibujo sobredimensionadas y escritura aplicando pintura de pizarra o pizarra. Además de llevar ideas a donde podemos trabajar con ellos, muros que nos impulsan a dibujar diagrama de garabatos o bien hacen algo más para mejorar la idea churn, ejercen la mano. Resulta que nuestras manos son tanto un motor de ideas como nuestros cerebros. De hecho, se cree que las ideas se originan en las manos y viajan a la cabeza, como a menudo es al revés. Pero eso aún no es todo. muros de trabajo conducen a fomentar la creatividad, dada su escala y a menudo carácter público. Son geniales para conseguir que las personas colaboren en ideas en tiempo real en el espacio. Eso es difícil de hacer cuando tus pensamientos están escondidos dentro de un cuaderno o los circuitos de una computadora. Es ese aspecto potencialmente comunal de las paredes de trabajo lo que también los convierte en un vehículo para la creatividad accidental, como cuando alguien que pasa por ahí se pone un pensamiento por algo que pasa a ver en la pared. A continuación, un estudio de caso que muestra cómo se podrían utilizar múltiples técnicas simultáneamente para hacer un espacio creativo exitoso 13. Estudio de casos: Veamos cómo se pueden aplicar las diversas tácticas que hemos estado explorando. espacio del mundo real también está aprovechando la oportunidad para introducir algunos nuevos ahora, el primer paso para adecuar un espacio creativo para inventariar las restricciones que las cosas que parecerían dedo del pie limitan tus opciones, lo que presenta significativo retos para superar limitaciones, no son necesariamente algo malo en el proceso de diseño. De hecho, muchos argumentarían que las restricciones en realidad encienden la creatividad al confrontarnos con problemas claros que resolver. En el caso del espacio de trabajo en pantalla, yo diría que quien fuera responsable de armarlo se enfrentó a cuatro factores principales de restricción. El primero fue el tamaño. El alcoba parece estar en algún lugar entre cuatro y cinco pies de ancho y de 2 a 3 pies de profundidad, no muy grande para la mayoría de los estándares. Supongo que fue o un armario de almacenamiento que se convirtió en un espacio de muerte. O tal vez se planeó así desde el principio. De cualquier manera, los hombres empezando sin el lujo de un espacio físicamente expansivo de la clase que se prestaría a inculcar ese sentido de apertura. De lo que hablé a principios del curso, exacerbando el problema fue la ausencia de cualquier aperturas dentro del fuera Kolff. En cambio, el usuario se ve obligado a mirar directamente a una pared sólida a unos metros de distancia, lo que amenazó aún más con inhibir una mentalidad creativa. Si se deja sin direccionar, 1/3 de restricción era orientación. Al utilizar un receso para un espacio creativo, el ocupante se ve obligado necesariamente a sentarse con su espalda a la habitación contigua, condición que entra en conflicto con el principio de Prospect Refuge. Te conté sobre la restricción final que vale la pena mencionar era presupuesto. ¿ Cierto? A primera vista, este espacio luce bastante rico, que con los ins construidos, la abundancia de decoración, las maderas bien terminadas utilizadas para la carcasa y el pavimento y la pintura de aspecto muy profesional trabajo en las paredes interiores. Y esa fue sin duda mi impresión inicial. Pero luego se veían un poco más de cerca y pensaron un poco más, finalmente decidiendo que esto no era del todo el caso. Por un lado, una persona con bolsillos realmente profundos probablemente no se habría limitado a un espacio de tamaño tan modesto Para otro. Cuando examinas los objetos decorativos, ninguno de ellos resultó ser particularmente caro. De hecho, mayoría parecían peleas en el mercado de pulgas. Ellos sí reflejan a alguien con un yo bastante bueno y la capacidad de combinar las cosas en arreglos agradables , sin embargo, pero eso es una cuestión de habilidad, no de costo. El sorteo final de que esta persona tenía límites financieros, como cualquier otra persona, fue la silla de plástico moldeada, que bien podría haber salido de un catálogo de Nike, que, por cierto, puede ser un gran recurso para encontrar un buen diseño a un precio asequible. Entonces esas son las limitaciones. Lo que me gusta de este espacio es cómo la persona responsable de su realización los superó para hacer algo que finalmente funcione a nivel práctico, así como en términos de psicología del diseño. Observe cómo compensaron la poca profundidad de la alcoba pintando los dorsos y costados de azul hermoso. Un color recesivo que recordarás de un segmento anterior tiene el efecto de profundizar ópticamente el espacio, aliviando la sensación de compresión que de otro modo podría afectar al usuario 0.2. La abundancia de obras de arte, comenzando con el príncipe botánico por encima del estante superior y continuando hacia abajo con piezas más pequeñas dispersas por incluyendo algunos pequeños paisajes y sobre Lee, hace que la presencia de productos de trabajo creativos estimule creatividad en y por sí misma, pero el hecho de que todo haga referencia a la naturaleza nos ayuda a lograr una idea elevada. Generación 0.3. Hablando de lo cual se notó el uso adepto de elementos de diseño bio fílicos, entre ellos varios pequeños grupos de flores, ya sean artificiales o reales, un cilindro de vidrio lleno de roca de río y el pavimento y adornos de madera de acabado natural punto de trabajo por asumir al menos algunas de las flores Aéreas, Lo más probable es que las que están en el escritorio. Podríamos sumar el estimulante positivo de enviado a la lista de elementos bio Filic empleados. 0.5. Presencia de libros entre la estantería sugiere que esta persona es un lector, lo cual es bueno, porque la lectura no sólo amplía tu base de conocimientos, también te ayuda a ver el mundo desde la perspectiva de otra persona. Ya sea que los autores o un personaje sea una perspectiva fluida y flexible, siendo crítico para desarrollar la mente creativa 0.6 por complejidad, me refiero al hecho de que hay mucho para que el ojo vea mucho para que rebote. Eso es bueno, porque los movimientos oculares activos estimulan el cerebro y fortalecen las conexiones neuronales entre nuestros hemisferios izquierdo y derecho, lo que los científicos creen amplifica nuestra capacidad de pensar creativamente. 0.7. Hace unos años, los investigadores escanearon los cerebros de las personas mientras miraban imágenes de pinturas o escuchaban música que antes habían juzgado como bella o fea. Lo que encontraron los científicos fue que las partes del cerebro asociadas a la recompensa y placer se iluminaron cuando la gente experimenta los hermosos insumos mientras que los feos activaban áreas asociadas al miedo. Al igual que con otros desencadenantes, las respuestas emocionales positivas generalmente fomentan la creatividad. Negativo uno supresor. Todo lo cual es decir que la belleza no es sólo una chapa delgada para colocarse sobre el espacio físico . Tampoco es necesariamente una mercancía que sólo los ricos pueden permitirse. Más bien, es algo integral de nuestro bienestar físico y mental, incluyendo nuestra capacidad de creatividad y finalmente, 0.8 compromiso, con lo que me refiero a tener un espacio creativo al que acudes regularmente. Porque cuando haces eso, lo que pasa es que tu mente se acostumbra a asociar ese espacio con actividades creativas , hasta el punto en que simplemente pisarlo es suficiente para desencadenar un marco mental creativo. Es algo así como lo que pasó con Pavlov y sus famosos perros. Después de sonar una campana cada vez que los científicos alimentaban a sus perros llegó al punto en el que sólo tenía que tocar la campana para empezar a salivar. Eso se llama condicionamiento clásico, por cierto, y funciona en humanos. Justus Mucho está en perros hambrientos. A continuación, los siete atributos de la creatividad. 14. Los 7 atinos del pensamiento creativo: la última técnica que se verá es cocinar. Cocinar es, por supuesto, un arte creativo en sí mismo, a menudo practicado en el ámbito doméstico, también lo encontramos en el aprendizaje de oficinas y entornos comerciales, donde toma la forma de servicio de comida organizado y consumo. Además de dar sustento a las personas en esos escenarios, comida resulta ser un vehículo muy efectivo para nutrir la creatividad organizacional al reunir a las personas en situaciones sociales, donde puedan arrojar libremente ideas en un menos atmósfera estructurada. El motivo por el que me gusta dejar cocinar para el fin tiene menos que ver con que sea una búsqueda creativa o un conductor que que que suceda compartir varias características clave con la creatividad en general. Yo llamo a estas características los siete atributos de la creatividad porque, bueno, son siete de ellos y porque juntos revelan mucho sobre la naturaleza de creatividad en su conjunto. Ahora los comparto contigo con la idea de que cuanto más sepas del proceso creativo, mejor estarás en ello. Entonces, en ningún orden particular, empecemos con la observación de que tanto la creatividad como la cocina son por naturaleza, combinatorias y cocineras. Combinamos ingredientes para hacer algo nuevo en creatividad, mezclamos ideas existentes para modelar otras nuevas. La historia del diseño del producto es particularmente rica con brebajes combinatorios. Por ejemplo, la Prensa Gutenberg era un puré de una prensa de vinos repropósito, tipo móvil y varias otras características ya existentes. Si bien los smartphones se fusionan, muchos productos previamente independientes en uno El propio Jobs reconoció que la creatividad está simplemente conectando las cosas hace que todo suene mucho más fácil de lo que realmente es. Lo mismo vale para las invenciones no materiales, también. famosa ecuación científica de Einstein es un ejemplo clásico. Estrictamente hablando, aquí no inventó nada nuevo. Los tres factores ya eran conocidos por su época. El novedad de su interior deriva enteramente de cómo los combina en una relación particular , sin duda después de probar diferentes arreglos en lo que llamó juego combinatorio. Un segundo comentario de atributo tanto a la cocina como a la creatividad es que cada uno naturaleza colaborativa y social. Cierto, a nivel fundamental, las ideas sí llegan al individuo y verdadero, una persona ciertamente podría cocinar sola, Pero en realidad nadie trabaja en un vacío. Todo lo que sabemos viene de aquellos que nos preceden o a nuestro lado. Tampoco puede salir realmente alguna idea de nuestras cabezas y al mundo sin la participación de los demás. Sí, cocinar puede ser una tarea, veces y, sí, sí, la creatividad puede ser golpeando la cabeza Lee frustrante, Pero son sólo a menudo es divertido, que es nuestros terceros atributos. Y hacer algo divertido es cómo la naturaleza te hace querer hacerlo más. Otra de las características comunes es que tanto la cocina como la creatividad son Eurest IQ. Un Eurest IQ es un enfoque suave para la solución de problemas que permite a las personas descubrir o aprender algo por sí mismas. Piénsalo como lo contrario de un algoritmo, que es una fórmula o regla preexistente para la resolución de problemas que produce una respuesta precisa y confiable. heurística, por el contrario, no se garantiza que funcione ni que los dedos trabajen igual en todas las instancias. Toma el acto de hacer un pedazo de brindis de la manera que te guste. No sé de la tuya, pero mi tostadora puede producir resultados bastante variados, dependiendo de si alguien la haya usado justo antes que yo. Ya sea que esté brindando una o más paz y así sucesivamente, encontrar un entorno consistente que funcione todo el tiempo llega a ser muy desafiante, así que tengo que juguetear un poco aquí y allá más o menos cada vez que lo uso. En mi caso, estoy usando un Eurest al que se llama trialling. Nunca. Otros métodos heurísticos incluyen reglas de conjeturas educadas en el pulgar, juicios intuitivos, estereotipos estándar de la industria y sentido común, todo lo cual la gente utiliza todos los días en actividades creativas. Aquí hay un hecho poco conocido. El Popsicle fue inventado por accidente. También lo es el cono de helado, papas fritas, copos de maíz y el microondas. El hecho es un montón de inventos dignos de mención, tanto comestibles como no ocurrieron simplemente porque alguien tropezó con ellos en lugar de de de algún gran plan o perspicacia bien elaborada. Eso no quiere decir que surgieron al azar. Según lo célebre remarcó Pasture, Chance favorece a la mente preparada. Es decir, los accidentes felices ocurren con mayor frecuencia a personas que han hecho el esfuerzo por desarrollar su creatividad y que la están ejerciendo constantemente. Esas son las personas que van a conocer una buena idea cuando vean una, a diferencia de las que están , preparan para realizar algo sentado justo frente a ellos. Nuestros sexto atributos se basan en el viejo adagio de que así como no se puede hacer una tortilla sin romper algunos huevos, así que a mi creatividad, implican la destrucción de una cosa ya que trae a ser otra. Economistas tienen un término para este ciclo de súper sesión. Lo llaman destrucción creativa. La destrucción creativa es la razón por la que muchos negocios e industrias tradicionales airean sufrimiento. este momento están siendo poco a poco exprimidos por nuevos enfoques para hacer las cosas, ya sea transportando a la gente por paga, sacando la noticia o sí, incluso enseñando si estos operadores recién ascendientes lo harán, vez algún día encuentran su propio modelo de negocio bajo asalto por conceptos Sin embargo, inédito Onley Time dirá la creatividad final como cocinar es en gran medida una habilidad enseñable. Atrás quedaron los días en que se podía excusar a la gente por creer que era un talento con el que sólo nacieron unos pocos especiales. Ahora sabemos que el cerebro humano ha sido cableado para crear desde sus inicios. La psicología evolutiva nos enseña es mucho sin una capacidad innata para adaptarnos a nuestro entorno. Nuestra especie nunca pudo haber aguantado donde otros murieron. Y, por supuesto, el hecho de que la creatividad sea una asignatura que se puede estudiar, enseñar, aprender y aplicar conscientemente al diseño es por eso que podría haber una clase como esta en absoluto. 15. El hogar creativo y los próximos pasos: felicitaciones. Ya casi terminas con el curso antes de que terminemos. Yo sí quiero repasar algunos últimos artículos. Empecemos con algo que dije de vuelta en el módulo de apertura, que es que las técnicas que iba a presentar podrían utilizarse para todo tipo de ambientes, ya sea una escuela de oficina, espacio comercial, lo que sea. Por supuesto, eso sigue siendo cierto. Lo que no mencioné entonces, sin embargo, fue que hay un lugar en particular donde constantemente obtenemos buenas ideas mawr que cualquier otro. Y esa es la pareja casera de explicaciones rápidas que podría ofrecer primero. ¿ Recuerdas lo que dije sobre el estrés y la creatividad, pie en una relación inversa entre sí? Alto estrés, disminución del rendimiento creativo, bajo estrés, elevarlo bien. hogar es, Elhogar es, en general, un ambiente de bajo estrés, ciertamente comparado con la mayoría de los demás, sobre todo, el lugar de trabajo es, después de todo, nuestro puerto seguro, nuestro refugio del mundo en general en el dominio sobre el que ejercemos el mayor control. Dados esos atributos, sólo es natural que nos sintamos más relajados dentro de sus alrededores y que las ideas creativas fluyan más fácilmente. consecuencia, una segunda explicación para levantarse de una curiosa paradoja sobre la creatividad a menudo logramos nuestros mejores insights cuando estamos intentando lo menos difícil de alcanzar. Por ejemplo, tiene una buena idea alguna vez se te metió en la cabeza mientras estabas haciendo algo totalmente irrelevante para resolver problemas creativos como, digamos, tomar una ducha, hacer ejercicio, leyendo, sentado junto a un fuego, jugando con tu mascota, durmiendo y demás. Seguro que lo tienes. también lo hemos hecho todos. Cual es una de las razones por las que me inspiré para escribir un libro llamado Mi Espacio Creativo. Cómo Diseñar Tu Hogar Para Estimular Ideas y Spark Innovación. 48 Ciencia Volver Técnicas como este curso. Su objetivo es ayudarte a realizar todo tu potencial creativo aprovechando el poder del espacio. Y también como este curso, está muy ilustrado con más de 200 fotografías fotografiadas profesionalmente de interiores creativos , algunas de las cuales estás viendo en pantalla en este momento. Otro paso constructivo sería revisar el recurso es la página de mi sitio web. Ahí encontrarás mis recomendaciones para los mejores libros sobre creatividad e innovación, así como listados de conferencias, oportunidades de aprendizaje, videos y más, pero que te dejaré con un poco de música de fondo, acreditando el trabajo que has visto a lo largo del curso y mi agradecimiento por unirte así