Procreate mit Adobe Illustrator verwenden, um Vektorzeichnungen zu verbessern

1. Introducción a la clase: Hola, soy Lisa. Como ilustrador de tiempo completo, siempre estoy de caza para encontrar aplicaciones y herramientas que realmente me ayuden en mi flujo de trabajo y que me encanta usar. Una de esas apps es Procreate. A lo largo de esta clase, te voy a mostrar cómo uso Procreate para realzar mis dibujos de imagen agregando textura y dimensión a mi trabajo y eso me ahorra horas de tiempo de estudio. Te llevaré a través de mi flujo de trabajo que es simple y efectivo que puedes moldear fácilmente para que se adapte a tu estilo de dibujo o proyecto. Estaremos aplicando estas técnicas para crear un autorretrato basado obviamente en ti mismo, o en un amigo, o en tu imaginación. Esta clase es perfecta para cualquiera que disfrute usando illustrator, pero realmente nos encantaría poder aprovechar esa calidad dibujada a mano que Procreate ofrece. un poco de conocimiento de Procreate e necesitaun poco de conocimiento de Procreate e ilustrativo para sacar el máximo provecho de esta clase. Al final de esta clase, aprenderás a asociarte, procrear con ilustrador sin comprometer la naturaleza de fantasía de tu obra. Estoy tan emocionado de mostrarte cómo puedes dar forma a esta técnica para que se adapte a tu estilo de dibujo y usar tanto o tan poco de esta técnica en tu obra de arte. Entonces, empecemos. 2. Equipo utilizado en clase: Para esta clase necesitarás; un iPad, Apple Pencil o stylus, Procreate instalado en tu iPad y Adobe Illustrator en tu computadora de escritorio. También necesitarás una forma confiable de transferir archivos que podrían ser cualquier cosa como una gota o podrías Dropbox para ti mismo. Pero sí tiene que ser algo bastante confiable que pueda manejar archivos grandes porque estaremos transfiriendo un archivo PSD. Y para los proyectos de clase, son bienvenidos a tomar un dibujo viejo y usar eso como su inspiración. Se puede tomar una fotografía de eso y en realidad traerla a Procreate. Por supuesto que puedes seguir junto con el proyecto de clase que estaré creando que es solo un objetivo de mi imaginación. Puedes [inaudible] ir en la persona se lo dirá a ti mismo, o simplemente a alguien que te has ocurrido con tu imaginación. Vamos a quedarnos atrapados. 3. Elegir el lienzo correcto: Una vez que estás en Procreate en tu iPad, quieres seguir adelante y crear un nuevo lienzo. El asunto con Illustrator que hay que recordar cuando se trata de la función Auto Trace, que es lo que vamos a estar usando mucho en esta clase, es cuanto mayor sea la imagen o cuanto mayor sea la resolución, mejores serán los resultados. No quieres empezar con mi nueva imagen de 72 DPI que es como 10 mm por 10 mm que simplemente no te va a dar buenos resultados. Te recomiendo que uses algo que no sea menos de 300 por 300 mm, o incluso los 3,800 por 3,800 pixeles Me gusta trabajar en mm porque tengo un fondo de diseño gráfico para que esa cosa me asusta. Simplemente me pegaré al mm y esa medida me funciona muy bien y si te gustaría crear tu propio tamaño personalizado, solo ven justo abajo click “Crear tamaño personalizado” por aquí, puedes cambiar milímetros, centímetros, pulgadas, lo que sea que te sientas cómodo y te recomendaría al menos 300 DPI. Sólo recuerda, cuanto mayor sea tu DPI y mayor sea tu tamaño bajan tus capas, la cantidad de capas en las que se te permite trabajar. He encontrado los 300 mm por 300 mm a 300 DPI realmente funciona muy bien porque eso me da, creo que son alrededor de 12 capas. Eso funciona bien para mí. Voy a seguir adelante y seleccionar eso y ese va a ser nuestro punto de partida para nuestra ilustración. En la siguiente clase, voy a hablar un poco de pinceles y cómo hacerte la vida más fácil a la hora de elegirlos. 4. Cómo evitar el exceso de pinceles: Seguro que por ahora ya te has dado cuenta de que Procreate viene con una gran cantidad de pinceles. No sólo eso, también tienes la opción de comprar una gran cantidad de cepillos que están en el mercado están ahí. Todo eso realmente puede volverse abrumador y confuso, lo sé. Cuando empecé a usar procreate, simplemente no sabía por dónde empezar, no sabía qué pincel elegir, me sentí bastante abrumada, y terminé en realidad gastando demasiado tiempo eligiendo mi pincel antes de que en realidad incluso empezara a dibujar. Entonces lo que he descubierto en el camino es crear realmente una biblioteca de huesos desnudos. Bueno, cuando digo biblioteca, estás bajo colección. Entonces lo que pasa con eso es, literalmente lo mantengo abajo para decir de seis a ocho pinceles max ahí dentro, y ese es en realidad mi punto de partida cuando empiezo a crear cualquier cosa en mi iPad. Lo que he incluido en los recursos para esta clase es un PDF descargable, que en realidad te va a mostrar todos los pinceles que se utilizan para esta clase, y ninguno de ellos son pinceles de compra. Vienen default con procreate, lo cual es genial y no tienes que gastar ningún dinero extra, que siempre amamos. Entonces, te voy a llevar a través de las que voy a usar en esta clase. Por supuesto, eres bienvenido a usar tu propio estado, pero sí lo recomiendo, elige seis, no vayas más alto. Si decides agregar otro pincel a tu biblioteca de huesos desnudos que tienes, entonces te sugiero que realmente te quites uno, así que lo mantengas a la cantidad mínima. Por lo que los pinceles que voy a estar usando en esta clase es un lápiz 6 B. El crayón artista, la caña, cepillo de concha, tinta gesinski y tinta seca. Entonces si quieres crear tu propia biblioteca de huesos desnudos, solo tienes que dar click en el pequeño plus y arriba aparece un menú. Solo llamemos a esta clase, y luego a partir de ahí puedes literalmente arrastrar y soltar. Te mostraré cómo hacer eso. Si vas a usar los pinceles predeterminados integrados, no necesitas duplicar. Se duplica automáticamente cuando arrastras y sueltas en tu nueva biblioteca de pinceles que has creado. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces sólo voy a agarrar el lápiz 6 B, y luego sólo esperamos a que eso se abra y se caiga. Como mencioné, ya he creado unos huesos desnudos. Tú por supuesto puedes llamarlo lo que quieras, pero los huesos desnudos son un buen recordatorio para mí. Espero que eso te dé una idea de que no necesitas ningún pincel de lujo, y esta es una buena manera de evitar abrumar. En la siguiente clase, vamos a empezar a bosquejar a nuestro personaje. Nos vemos entonces. 5. Hacer un boceto del personaje: Yo solo quiero hablar un poco sobre por qué uso esta técnica y cómo realmente te va a beneficiar en tu trabajo. El grandioso de esta técnica es que puedes ir realmente grungy y tener mucha textura en tu trabajo vectorial o puedes ir solo tener un contorno texturizado básico y luego colorearlo en Illustrator. Puedes decidir cuánto grunge o textura realmente quieres agregar a tu trabajo así que eso es lo que realmente es agradable de esto. Tiene tanto margen para que juegues y cuanto más te acostumbras a incorporar realmente Procreate con illustrate, verás cuánto te puedes divertir con él y cómo puedes empujarlo. Para mí me ahorra mucho más tiempo porque antes intentaría crear realmente todas estas cosas de textura a mano y luego por supuesto escanearlo y luego vectorizar. tanto que ahora, en realidad puedo ver toda la pieza digitalmente en Procreate y luego a partir de ahí realmente puedo vectorizar en illustrator, así que es realmente genial. Solo quiero llevarte rápidamente a través de por qué es importante experimentar con los pinceles y saber qué van a hacer en Illustrator. Como mencioné, hay un PDF descargable en el proyecto de clase que puedes usar como referencia, pero solo para mostrarte rápidamente algunos de los pinceles que están usando. Por ejemplo, el lápiz 6B es realmente genial para trabajo de esquema y el crayón artista que a menudo uso para grandes áreas, y te puedes imaginar cuando traemos eso a Illustrator. Ese ilustrador va a intentar recoger todos esos pedacitos gruesos, que es todo el punto. Queremos realmente agregar algo de textura a nuestras ilustraciones en formato vectorial sin demasiado esfuerzo. Esta es una buena manera de lograrlo. Entonces te he dado también una idea de para qué uso cada uno, cual es bastante útil porque en lugar de tener que intentar averiguar cosas por tu cuenta, este es un buen punto de partida. Por ejemplo, el pincel de concha es fantástico para áreas grandes y luego por supuesto, áreas poco detalladas dependiendo de cuánto empujes hacia abajo en tu lápiz Apple. Cosas así es realmente divertidas de experimentar y descifrar y por ejemplo, te volveré a mostrar la tinta seca. Vamos a acercarnos ahí. Si te imaginas, más ligero empujemos, más textura va a mostrar. Una vez que vectorizaste eso, la idea es, quieres recoger todos esos pedacitos y bobs porque es esa textura la que en realidad va a agregar el interés a tus dibujos vectoriales porque los vectores a menudo pueden tener eso aspecto plano, no dibujado a mano. Es decir, eso obviamente es algo por lo que quieres ir eso es genial, pero si quieres más mirada dibujada a mano a tu trabajo como yo, entonces este tipo de cosas es realmente útil para los resultados finales. Vamos a empezar a dibujar a nuestro personaje con sólo unos bocetos en bruto. Simplemente voy a despejar esa capa porque no la necesitamos. Yo sólo voy a elegir mi lápiz 6B. Simplemente haz que mi tablero de arte sea un poco más pequeño. Ahora bien, si puedes recordar, mencioné cuanto más grande sea el dibujo y la ilustración, mejores resultados en Adobe illustrator. Tu primer boceto ahora no tiene que ser grande porque esta es solo la base y podemos ampliarlo si queremos si nos damos cuenta de que es demasiado pequeño. Voy a dibujar a una niñita con su perro como amiga y sólo voy a empezar con formas básicas sólo para darle a nuestro personaje algún trabajo de forma. No tiene por qué ser complicado. No quiero que te asustes por el detalle de tu dibujo porque ese no es el punto de esta clase. El punto de esta clase es mostrarte lo versátil que realmente es esto para el trabajo de ilustración. Acabo de agregar un cuerpo, en realidad es solo vestido alto y luego solo unas piernas. Voy a darle unos pies lindos y probablemente estará en los calcetines aburridos. Basta con poner sus manos detrás de su espalda. Ese es mi pequeño tramposo por no tener que dibujar manos y sólo voy a añadir un poco de atuendo para ella. Nuevamente, esto es solo un áspero y lo bonito del trabajo digital, puedes volver atrás, puedes borrar. Oops, esto se mueve. No tiene que ser perfecto la primera vez. Tenemos montones y montones de “go” para hacerlo bien. Mira, sólo tenemos que ser rudos, no tiene que ser perfectos porque esta es nuestra base. Se va a poner pequeñas bombas y quiero unos bolsillos porque los bolsillos son lindos. Probablemente quiere sus ojos por ahí. Yo siempre, no siempre, pero la mayoría de las veces por alguna razón, opto por dibujar ya sea coletas o botones laterales. No sé por qué, no sé cuál es mi obsesión. Ella probablemente sólo va a tener gafas porque yo uso gafas. No me veo así como sabes, pero hay ciertas cosas de ella que es como yo y solo necesitamos dibujar a su amiguita. Voy a empezar con un rectángulo que tiene un lado más grande este lado. Este pequeñito la está mirando. Nuevamente, sólo formas básicas. Eso es lo que pasa con el dibujo. Si alguna vez te sientes abrumado, solo dividirlo en formas básicas porque te sorprenderás. Lo leen como la mayoría de las cosas realmente lo son. De hecho, todo es una forma y hay una forma básica debajo de todo. Es sólo acostumbrarse a identificar esa forma. En realidad sólo voy a inclinar aún más la cabeza. Cuando consigues el ahorcamiento de averiguar cuál es la forma, tu vida simplemente se vuelve mucho más fácil. Yo sólo voy a deshacer eso dado algún detalle. Espero que puedan ver esto. Se puede ver que no es perfecto y es sólo un áspero porque esa es la idea. Porque ahora esta es nuestra base de nuestro próximo dibujo, nuestra siguiente fase, que es sólo una especie de refinarlo. Como mencioné anteriormente, en realidad puedes tomar una fotografía de un trabajo anterior que tienes en papel y en realidad puedes importarlo a Procreate y en realidad trabajar en eso como tu base. En realidad la voy a agrandar porque quiero que sean lo más grandes posible en este tablero de arte. Todo lo que he hecho es que he venido a la herramienta Transformación libre y simplemente estoy aumentando literalmente el tamaño si me lo permite. Vamos a bajarla un poco. Esa es la base de nuestro dibujo y en la siguiente lección vamos a empezar a definir nuestro personaje. Nos vemos ahí. 6. Refinar nuestro personaje: Ahora vamos a empezar realmente a refinar nuestro personaje, y aún así queremos usar un lápiz 6 B. Pero ahora este trabajo de línea va a ser el trabajo de línea más limpia que vamos a traer a Illustrator. Yo sólo voy a pasar a mi panel de capas. Yo sólo voy a dar clic en el plus porque quiero una nueva capa, y en realidad voy a llamarla, y tengo que decirte es bastante importante nombrar tus capas y verás por qué más adelante, solo hace tanto tu vida más fácil. Entonces solo voy a golpear renombrar, y voy a llamar a este esquema. Asegúrate de que sigues en él. Nosotros sólo queremos bajar la opacidad de éste, porque queremos realmente poder dibujar libremente, pero aún así ver esto como una guía. Está bien. Yo sólo voy a acercar. Sólo quiero mencionar que particularmente voy a tener el pelo en una capa totalmente separada porque en realidad quiero colorear eso completamente diferente en Illustrator. El estrato secreto me va a ayudar y hacer mucho más fácil mi vida. No tengo que usar ninguna herramienta menor para seleccionarla. Yo sólo voy a hacer en realidad básicamente su cuerpo y dirección y su amiguita. Simplemente vamos a aumentar ligeramente el tamaño, lo bonito de esta técnica, por eso me encanta tanto, y creo que tú también, es que es extremadamente indulgente, y lo más áspero tú son los mejores. Es decir, obviamente dentro de la razón, pero no necesitas ser perfecto y eso es lo que hace que esto sea tan increíble y divertido. Porque ¿quién quiere ser perfecto cuando dibujan cosas por diversión? Puedes bajar a su pequeño vestido. Se ven todas esas pequeñas líneas extra que estoy creando que todo se suma al bosquejo con la pieza final. Como mencioné, realmente no tienes que ser perfecto. Yo solo te voy a dar unas puntadas en su bolsillo por ternura, y añadirle unos brazos que fue un poco rudo. Yo sólo voy a borrar eso, y un poco de calcetines altos. Eso no fue muy bonito. Llegar a algún lugar. Lo mismo con sus gafas. En realidad voy a poner esos en una capa separada porque quiero que sean de un color totalmente diferente. Olvidé mencionar que se quiere estar usando un color oscuro en el escenario. De hecho, vamos a estar usando un color oscuro en todas las etapas porque cuanto más oscuro sea el color, mejores resultados en ilustrador. Si usas un color más claro, eso solo significa que tienes que empujar el umbral mucho más alto, y puede que no sean los resultados que quieras. Por lo que solo ten en cuenta que necesitas usar un color oscuro. Puedes usar negro o gris oscuro. ¿ Qué elegimos? Sólo tiene que estar oscuro. Sólo voy a ponerle unos ojitos, y un poco de nariz. Lo bonito de los vectores lo sabremos para que fácilmente podamos hacer cambios como, si no estás contento con las colocaciones de los ojos ahora, puedes por supuesto, seleccionar fácilmente eso cuando vectorizamos y moverlos por ahí. No tienes que ser demasiado perfecto a estas alturas. En realidad no tienes que ser perfecto y cualquier punto llega a pensarlo. Por eso me encanta tanto esta técnica, es un poco de facilidad. Vamos a hacer sus pequeñas leggies, necesito hacer su color, algo así. Ten en cuenta, verás que, esa zona es bastante oscura y sólida. Por lo que eso será oscuro y sólido en Illustrator. Esta zona es más bocosa. Por lo que podría empezar a conseguir pedacitos que se desvanecen en esta zona. A medida que dibujas, intenta estar al tanto de eso. Pero al mismo tiempo, esa es toda la belleza de este método, es que en realidad vas a conseguir todas esas pequeñas imperfecciones encantadoras y ese es el punto completo. Queremos que se vea dibujado a mano y no tan perfecto, y su pierna y su cola. En este punto, sólo quiero mencionar lo que se podría hacer. Literalmente podrías importar eso ahora a Illustrator, y simplemente usar esto como tu contorno dibujado a mano y luego por supuesto colorearlo e ilustrarlo usando la herramienta de lápiz o la herramienta de blob. Cualquiera que sea tu método habitual, y eso es genial. Literalmente puedes parar aquí si quisieras. Pero lo que voy a hacer es que lo voy a empujar todo el camino, y te voy a mostrar cuánta textura puedes lograr realmente en Illustrator usando procreas. Yo sólo voy a terminar aquí. Por lo que en la siguiente clase realmente vamos a empezar a agregar áreas para el color. Te veré ahí. 7. Crear formas texturizadas: Esto va a tomar un poco de acostumbrarse y tener la cabeza alrededor de él pero una vez que lo tengas, será súper fácil. Perdón, como mencioné antes, necesitamos usar colores oscuros. En este punto, básicamente todo va a ser un color oscuro que veas. Eso en realidad puede ser confuso trabajar con él inicialmente, sobre todo tratar de averiguar en qué área realmente estás trabajando en el escenario. Por ejemplo, la piel será una capa, el pequeño vestido será otra capa. Entonces es por eso que el estratificación es tan importante y por qué nombrar es tan importante para que no te confundas. La otra alternativa, lo que podrías hacer es en realidad usar colores más claros, pero entonces necesitarás usar realmente, por ejemplo, el tono y la saturación para oscurecerlo realmente, antes de llevarlo a Illustrator. Porque como dije, Illustrator no va a leer tan bien. Entonces no voy a estar haciendo eso, en realidad voy a estar usando el método que uso porque creo que es mejor que te metas en ese hábito. Por supuesto, si encuentras que no puedes acostumbrarte a ello, entonces puedes ir con un método que mencioné. Entonces voy a crear una nueva capa. Yo lo voy a llamar Piel. El asunto con las capas, claro que lo que puedes hacer es combinarlas. Entonces por ejemplo, voy a usar esta capa para su piel, y también voy a usar la capa para el perrito. Entonces vamos a pasar a Artista Crayon. En realidad, voy a usar un aliado de pinceles de esquisto y asegurarme de que todavía estamos en un color oscuro. Yo sólo literalmente voy a derribar el Streamline. Eso es mejor. El motivo por el que bajé el Streamline, porque estaba establecido para el trabajo de caligrafía, que tiene un rezago y eso realmente no me gusta para ilustración. Entonces yo sólo voy a hacer eso. Sólo tengo que comprobar que aún estaba en la piel. El más áspero que eres esos son los resultados que vas a obtener en Illustrator. Vas a estar escuchando mucho de mí diciendo, no importa. No tienes que ser perfecto porque realmente no tienes que ser perfecto. Siempre podemos arreglar cualquier cosa en Illustrator. Por eso me encanta tanto. Entonces para su carita, en realidad quiero salir un poquito de pedacitos. Eso es un poco duro. Ya puedes pensar, ¿quieres agregar spots para él? Si haces eso, eso sería una nueva capa. Realmente podrías ir bastante duro si quisieras. Usa la Herramienta Lápiz y haz pequeños pedacitos así. Por algún interés más. Está bien. Entonces esa es nuestra capa de piel en el perro. Ahora vamos a pasar al vestido. Renombralo. Lo que voy a hacer es simplemente apagar la capa Skin de lo contrario me voy a confundir realmente. En este punto, creo que voy a probar el crayón artista y ver qué tipo de resultados me da. Ve justo por encima del bolsillo porque el bolsillo va a estar en otra capa. En realidad estoy planeando agregar un pequeño patrón a su vestido. Entonces quiero la textura, pero no quiero demasiado porque podría estar un poco demasiado ocupado con el patrón. Pero sí quiero algunos bordes ásperos. Entonces sólo voy a estar haciendo algo así. Tengo que decirte que por mucho que he estado trabajando con esta técnica, lo divertido es que no siempre sé cómo Illustrator necesariamente va a lidiar con eso. Pero tengo una idea amplia, y lo bonito es que pueden pasar dos cosas. Una, es como sorpresa y termina siendo realmente impresionante o si realmente no te gusta cómo Illustrator realmente ha leído esa forma, siempre puedes volver porque estás trabajando en capas y en realidad arreglarla. Voy a usar la misma capa para sus calcetines. Usa el pincel de concha porque estoy haciendo un trabajo más fino. Demasiado grande. Se ve bien. Ahora vamos a hacer los bolsillos y su parte superior del vestido. Yo sólo voy a acelerar esto, así que tendrías que hacer esto y vigilarme. También voy a robar esta capa para incluir en realidad sus gafas. Voy a venir a mis pinceles, elige lápiz 6B. Acercándose más. Entonces simplemente literalmente, quería bastante rudo porque creo que eso es lo que lo hace lindo. Por lo que casi como un niño. Solo estoy haciendo trazos de pincel sueltos fáciles. Entonces en este punto, vamos a darle la vuelta a todas las capas sobre lo que hemos hecho. Se puede ver que prácticamente lo hemos cubierto todo excepto por su pelo. Le he dejado el pelo por separado porque creo que podemos agregar aún más interés si lo hacemos por separado y te voy a mostrar exactamente cómo hacerlo. Yo sólo voy a apagar todos estos. Esa no. Renombrar este Cabello. Yo sólo voy a decir Hair One, porque en realidad esta es la primera de la capa de cabello. Esta va a ser la base de mi cabello. Bueno, va a ser el color principal, debo decir. Voy a usar una combinación de pinceles. Voy a empezar con mi 6B. Sólo voy a volver a ponerme la piel porque quiero ver donde realmente cae eso. Yo sólo quiero derribar la Opacidad para que no lo supere todo. Ya puedes ver ahora tenemos un poco de espacio con el que jugar. Voy a empezar por sólo usar trazos muy sueltos. Sé que a estas alturas parece un desastre. Pero hay un mensaje en mi locura. Queremos un look desordenado en esta pieza en particular. Pero en este punto realmente estoy creando mucho del contorno, tipo de trazos que ves. Entonces por aquí, baja así. En la parte posterior de su cara. Ella tiene como pequeños pedacitos garabateados, bollo muy desordenado. A lo mejor agregas pedacitos garabateados aquí. Entonces voy a pasarme a mi “Cepillo de Concha”. Sólo tienes que subir un poco el tamaño. Ahora vamos a llenar algo de ese detalle. Seguimos en la misma capa, así que te mostraré. Como mencioné, este es mi color base por aquí, y en este caso en realidad va a ser pelo rojo anaranjado, tipo de color. Simplemente yendo a la ligera. Volviendo a mi “Lápiz” para un poco más de detalle. Más pequeñas hebras que sobresalen. Entonces esa es nuestra base. Voy a bajar la opacidad, que pueda ver con qué estoy lidiando. Ahora en realidad vamos a trabajar en el detalle del cabello. Entonces voy a renombrar ese “Detalle de Cabello”. Ven a “6B”. Eso es lo que yo quería. Ahora voy a sumar en algún trabajo de línea de detalle. Ahora voy a añadir en realidad algún tipo de áreas resaltadas para traer algunos intereses. Hagámoslo. Voy a apagar eso agregar una nueva capa llama a esto; “Hair Highlight”. Esto queremos el “Artista Crayon”. Y simplemente básicamente, si puedes pensar en el cabello atrapa en zonas la luz. Voy a rehacer eso porque este pincel es demasiado pequeño. Yo quiero más textura. Entonces solo vamos a hacer áreas que básicamente en donde creo que la luz se cogería. Probablemente va a coger bollo por aquí y por aquí. Solo tengo que mencionar que podrías hacer exactamente lo mismo que estoy haciendo por su vestido. Podrías agregar áreas resaltadas que puedes usar en Illustrator más adelante. Pero sólo voy a mantenerlo sencillo para que puedas seguir solo por el pelo. Ya verás a qué me refiero cuando estemos en Illustrator. Todos tienen sentido. También quiero agregar mejillas. Esta es en realidad una buena capa para hacer eso porque voy a estar usando el mismo pincel. Entonces lo otro que quiero mencionar: Si vas a agrupar cosas en la misma capa, solo ten en cuenta, más bien usa el mismo pincel. Entonces por ejemplo, si le hice la piel y el perro, usé el mismo cepillo porque cuando rastreamos entonces podemos usar los mismos ajustes. Si por ejemplo, utilizo el Pincel Shell para su piel, y quería una textura realmente rugosa para el perro, por ejemplo usando el “Artist Crayon”, entonces eso probablemente no sea recomendable porque los dos pinceles necesitarían ajustes diferentes. Puedes copiar la capa real en Illustrator y rehacerlo dos veces, pero no es ideal y empieza a ser un poco confuso. Entonces más bien, si solo puedes pegarte al mismo pincel en cada capa. De nuevo, todo esto podría sonar bastante confuso, pero verás exactamente a qué me refiero cuando llevemos esto a Illustrator. Entonces solo voy a volver aquí y hacerle unas mejillas por ella. Probablemente sea algo así. Ahora viene lo complicado para algunas personas. Vamos a añadir “Sombra” y esto le da una dimensión a tu dibujo. Puedes saltarte este paso por completo, no a todo el mundo le gusta agregar sombra a su trabajo porque le lleva a un look más realista. Ya sabes, puedes mantener un dibujo plano sin sombra. Pero lo voy a hacer porque quiero mostrarte exactamente lo que hago en mi trabajo y tú puedes decidir si quieres usarlo o no. Entonces voy a hacer eso como una lección separada y tú puedes decidir verlo o no si quieres, y sí, así que te veré en la siguiente lección para algún “Trabajo de Sombras”. 8. Crear sombras para las dimensiones: Vamos a añadir algunos detalles de sombra a nuestros personajes. Vamos a crear una nueva capa, como hicimos con todas las demás. Renombrar eso, sombra. Para ayudarme, lo que he hecho es que obviamente he dejado la capa de contorno encendida porque eso es importante. También acabo de bajar la opacidad de algunas de las otras capas para que en realidad pueda ver las formas que crean. Esta va a ser la pauta de mi trabajo en la sombra. El primero que quieres hacer con el trabajo en sombras es decidir dónde está tu última fuente. Bueno, primero elijamos un pincel real. Voy a usar la tinta seca. Entonces voy a traer mi fuente de luz desde especie de esta dirección, que significa que todo de este lado de ella y del perrito, va a tener una sombra. Incluye una especie de bolsillos, y piernas, y todo ese tipo de cosas. No pienses demasiado esto no tiene que ser perfecto, pero esto solo agrega ese poco extra de dimensión a tu dibujo real. Nuevamente, esto es totalmente opcional. Voy a empezar con su cara. Probablemente tendría algo así. Su cabello le va a dar algo de sombra en la frente. Yo sólo le voy a dar un poco de nariz, y su barbilla le dará sombra. También habrá sombra en su pequeño vestido, y voy a incluir, pero eso se ve terrible. Voy a incluir algo de sombra aquí, y un poco por ahí. Todos tendrán sombra, y definitivamente su vestido, y luego en los bolsillos. El vestido va a darle una sombra a sus piernas por debajo, y así como de este lado habrá alguna sombra. Nuevamente, no tiene que ser absolutamente técnicamente correcto. Si quieres que sea una especie de traer algún trabajo de sombra y hacer ilustraciones, esta es una gran manera de realmente lograr eso. Por supuesto, le voy a dar algo de sombra en su cabello. Voy a añadir algo de sombra a nuestro pequeño tono. Probablemente haya una sombra debajo de su ojo, debajo de aquí, y un poco por ahí. De acuerdo, entonces lo siguiente que realmente queremos hacer también, es agregar sombra debajo de sus cuerpos. Este es un pincel totalmente diferente que uso, así que voy a crear una nueva capa para eso, y llamarlo sombra debajo. Voy a usar el crayón artista porque me gusta bastante el efecto que da. Oops, esto son demasiado grandes. De nuevo, recuerda que nuestra fuente de luz viene de aquí, por lo que tu sombra va a ser echada de ese lado. Entonces sólo vamos a hacer un áspero, no es técnicamente correcto en términos de como científicamente correcto debería decir, es sólo una idea. Lo mismo para este pequeñito. Va a lanzar una sombra, eso hace eso. Te darás cuenta de que he ido justo por encima de ellos y de los zapatos y todo, no importa porque en Illustrator realmente podemos capas de cada elemento y eso va a ir atrás. Está bien. Lo último que queremos hacer es ahora exportar a Illustrator. Te veré en la siguiente clase. 9. Exportar desde Procreate: El último paso que vamos a hacer ahora antes de pasar a Illustrator es realmente exportar la obra de arte. Antes de hacer eso, solo necesitamos encender todas las capas y solo necesitamos asegurarnos de que la opacidad esté en un 100 por ciento para cada capa. Yo sólo voy a hacer eso y su pelo. Creo que estamos bien para ir. Después Ven a tu pequeño icono de engranaje y vas a dar clic en el botón Compartir y elige PSD. El motivo por el que estamos eligiendo PSD, porque en realidad va a mantener todas esas capas por separado, que es exactamente lo que queremos. Entonces solo elige tu computadora a la que vas a estar dejándola caer. Puedes usar Dropbox, pero yo voy a Airdrop it a mi Mac. Eso es todo. Ahora lo vamos a traer Illustrator y nos vemos en la siguiente lección. 10. Cómo delinear imágenes en Adobe Illustrator: Ahora que hemos importado nuestro archivo procreate a nuestro equipo. Queremos abrirlo en Adobe Illustrator. Pero primero voy a renombrar el archivo para que no me confunda. Te sugiero que hagas lo mismo. Simplemente llamamos a esta chica procreate. Ahora vamos a hacer clic derecho en el archivo real porque quiero que aparezca el menú que dice abrir con. El motivo por el que estamos haciendo esto es que si simplemente hacemos doble clic probablemente abriría photoshop. O si acabamos de arrastrar a Illustrator sólo va a traer la imagen plana. Por lo que queremos retener todas esas capas que hemos hecho. Entonces voy a pasar a mis aplicaciones y voy a elegir Adobe Illustrator y up pops window. va a preguntar cómo realmente quieres tratar este expediente. Definitivamente queremos convertir lays objetos y esto va a mantener cada capa por separado. Si eliges los otros, básicamente traería el archivo como un archivo plano el cual no quieres. Voy a seguir adelante y decir, está bien. Podría llevar un tiempo. De acuerdo, entonces voy a abrir mi panel de capas. Si no lo tienes arriba, lo encontrarás debajo de las capas de Windows. Sólo voy a cerrar eso. Ya verás que se conserva todos los nombres, se trae todas las capas por separado, que es exactamente lo que queremos hacer. Entonces vamos a empezar el rastreo de imágenes ahora. Para hacerte la vida mucho más fácil, solo vas a esconder las capas en las que no vas a trabajar. Voy a seguir adelante y hacer eso y sólo empezar con la imagen de contorno primero. Lo primero que voy a hacer es en realidad seleccionarlo. Hay dos formas de hacer eso. Puedes simplemente hacer clic en la imagen real o en realidad puedes usar la herramienta de selección de destino en tu panel de capas. De acuerdo, entonces voy a venir a mi rastro de imagen. Tengo la configuración predeterminada de seguimiento de imagen ya guardada. Entonces solo voy a usar eso como mi punto de partida. Entonces solo te hablaré a través de los ajustes reales que tengo. El umbral debe ser en esta etapa alrededor de 171. En realidad podrías sacarlo si quieres que la línea sea un poco más gruesa. Si en realidad quieres tener más bits bitty y un look insceno, en realidad puedes bajarlo bastante deja ver cómo se ve eso. De acuerdo, ya verás que en realidad empezamos a perder detalle. A lo mejor ese es el look que vas a buscar. Pero probablemente lo voy a mantener alrededor de 170, por ahí. El siguiente ajuste, si tu avanzado, no está expandido, solo tienes que hacer clic en la flecha a un lado. El siguiente ajuste que nos interesa es el ajuste del camino. Entonces en este slider, verás si lo bajamos demasiado bajo, realidad lo va a hacer mucho más suave y quitarle todos esos pedacitos gruesos que queremos conservar, que no queremos. No queremos ese efecto. En realidad queremos quedarnos todos esos pequeños pedacitos y bobs. Voy a traerlo todo el camino de vuelta arriba. Incluso puedes ir tan alto como un 100. las esquinas, lo tomo poco por encima de la mitad de camino [inaudible], no es sólo alrededor del 60-70 por ciento porque en esta etapa queremos esquinas, pero no queremos demasiadas. Encuentro que ese es un punto dulce. Entonces por supuesto, el ruido, queremos realmente tener tanto ruido como sea posible. Esto recoge todos los pequeños detalles en tus bocetos para que puedas bajarlo a uno. Si lo llevamos a un 100, verás que en realidad empieza a perder todos esos pedacitos extra que sí queremos conservar. Entonces voy a bajarlo de nuevo a un 100. De acuerdo, así que ese es el tipo general de ajustes que uso como mi punto de partida. He incluido en la descarga todos los ajustes que utilizo para crear esos diferentes efectos de esos pinceles los cuales puedes descargar y simplemente guardar para futuras referencias. Supongo que sólo voy a mostrarte rápidamente cómo puedes guardar esto como un ajuste personalizado porque esta va a ser tu base para todos los demás que realmente vamos a rastrear. Entonces si vienes a un lado y solo haces clic en guardar como nuevo preset, voy a llamar a este efecto grungy. Verás que aparecerá en tu menú desplegable y podrás usarlo cada vez que quieras rastrear automáticamente. De acuerdo, entonces estamos contentos con esos efectos y esos resultados. Entonces voy a seguir adelante y golpear expandir. De acuerdo, entonces lo vamos a ocultar ahora porque no queremos confundirnos y empezar a rastrear la piel. Voy a volver a mi rastro de imagen y bajar a efecto grungy. Yo solo quiero acercar para poder mostrarte todos esos pequeños detalles que recoge, que es exactamente lo que queremos. Estos bordes ásperos, eso es exactamente lo que queremos ahora trabajar. Nuevamente, si puedes recordarme mencionando, puedes decidir cuánto detalle y textura quieras. Tal vez en esta instancia en particular, realidad dibujar su piel con el uso de la herramienta de blob, que será un efecto más suave. Pero me gusta particularmente el aspecto de textura en mi trabajo. Entonces creo que eso se ve bien, pero sólo voy a experimentar. Acabas de bajar umbral un poco. Ya verás que en realidad básicamente se agrega un poco más de espacio en blanco. Creo que en realidad estoy contento con eso. Voy a seguir adelante y expandirme. Yo sólo voy a seguir adelante y seguir con la carrera y te veré de nuevo cuando me meta la cabeza [MUSIC]. Entonces este va a ser el color base. Sólo volvamos al efecto grungy. Creo que eso se ve bastante guay. Estoy contento con los resultados. Esto probablemente va a necesitar un umbral más alto, así que voy a empujar eso hacia arriba. Eso se ve bien. Después resalta con las mejillas. Recuerda agregamos las mejillas a esta capa. Sé que se ve raro y aterrador por el momento, pero eso en realidad se ve perfecto para lo que vamos a buscar. Por lo que con las roturas, puedes decidir si quieres bajar un poco el tamaño de tu archivo y no quieres que sea tan áspera porque las sombras apenas se notan, raramente. Apenas están ahí para una dimensión añadida. Por lo que voy a mantener el tamaño de mi archivo bajando realmente usando una configuración diferente para este. Tengo un ajuste pre guardado llamado línea de tinta con detalle. Entonces básicamente lo que he hecho aquí es que acabo de bajar un poco el camino. Podemos incluso ir más abajo. Ya verás lo que realmente sucede aquí en la parte inferior. Te dará tus conteos de trayectoria y tu cuenta de puntos de anclaje y eso te dará una idea de cuántos nodos se están agregando a la ruta. Por lo que incluso podríamos ir un guión más. Se puede ver que sigue reteniendo un poco del detalle porque nuestro ruido es bajo y nuestras esquinas están a mitad de camino. Por lo que sigue recibiendo todo ese pequeño detalle extra que queremos. Pero en realidad está trayendo bastante la cuenta regresiva del ancla, que es lo que queremos. Creo que eso se ve bien. Entonces voy a seguir adelante y expandirme. Entonces, por último, la sombra real debajo. Ahora en realidad sí quiero un look grungy, así que voy a volver a mi efecto grungy. Ya verás que hemos perdido bastante del detalle a la izquierda. Entonces solo quiero subir el umbral y ver qué hace. Sí, creo que eso se ve un poco mejor y ampliar. De acuerdo, entonces volvamos a encender todas las capas y ahí tienes a tu chica vectorizada. Sé que en este momento no se parece en nada a una ilustración, pero vamos a seguir adelante y colorear en la siguiente lección. 11. Aplicar color a tu dibujo: De acuerdo, a estas alturas tu documento es probablemente un RGB que se debe a que vino de procreate. Entonces, solo queremos cambiar ese modo de color y venir al modo de color del documento de archivo y CMYK, prefiero trabajar en CMYK, pero son bienvenidos a mantenerlo RGB. En este punto, no voy a redimensionarla ni a ninguno de los elementos porque quizá queramos hacer cambios en procreate y cuando volvamos a traer el archivo PSD, entonces por lo menos sabemos que tenemos el tamaño correcto y podemos simplemente ponerlo encima. Es por ello que era tan importante crear todas esas capas por separado porque, ahora sabemos que todo está en la posición correcta y no tenemos que hacer ninguna manipulación ni cambio de tamaño o movimiento. No olvides guardar tu documento mientras trabajas y yo voy a seguir adelante y hacer eso. Lo siguiente que voy a hacer es realmente importar algunos colores que ya he elegido. Simplemente lo voy a pegar y debería aparecer automáticamente en mi panel de muestras. Si estás luchando por decidir sobre los colores, te recomiendo ya sea mirar el interés P y elegir desde ahí. Hablaría de esto en mi clase anterior y hay alguna referencia que he incluido en esta clase y en las áreas del proyecto. Entonces, puedes seguir adelante y echar un vistazo a eso. Pero solo algunos consejos básicos es eso, te recomiendo que mantengas tus paletas realmente simples. No iría demasiados colores en este punto, siempre se puede recolorear. Eso es lo genial del trabajo vectorial, es que se puede recolorear en el futuro y sobre todo si se mantiene todo prolijamente en capas va a ser mucho más fácil para que usted edite en adelante. De acuerdo, entonces lo primero que quiero hacer es realmente agregar un fondo. Entonces, voy a pasar al panel Layers y en realidad sólo me deshago de ese bloque de fondo que se creó porque probablemente todavía haya archivos de roster. Voy a seguir adelante y borrar eso. Entonces ven a mi herramienta de rectángulo. Basta con hacer click en el borde. Sé que fueron 300 por 300. Yo solo quiero asegurarme, que en realidad está en la marca 0 y verás que en realidad no es. Entonces, sólo voy a ir, 00 y voy a seguir adelante y usar mi cuentagotas y escoger este color rosa. No necesitamos la segunda capa porque ese fue nuestro boceto rudo, si puedes recordar. Entonces, voy a seguir adelante y borrar eso. Entonces, apaguemos todo lo demás. Entonces, no nos confundimos. Ahora sólo vamos a recolorear este esquema. Ven a mi panel de muestras. Voy a elegir una especie de color brownie y luego vamos a hacer clic en la piel. Déjame simplemente mover esto hacia abajo a la capa de fondo para que podamos verlo. Eso quiero blanco. Si quisieras que estos dos fueran separados, tendrías que entrar en modo de aislamiento, que estoy seguro que nos vamos a encontrar que después dice, no te voy a mostrar eso ahora. Entonces, sólo voy a seguir adelante hasta que lleguemos a ese punto. Ahora tus enfermeras son obviamente la capa de contorno está debajo de todo y no queremos eso. Entonces, quiero arrastrarlo hasta arriba e incluso podemos seguir adelante y bloquear eso para no dejar nada. Vamos a encender el vestido. El vestido probablemente quiero azul y te darás cuenta de que todo en esa capa obviamente va a ser del mismo color, así que no quiero eso. Entonces, voy a entrar en modo de aislamiento. Voy a acercar. Voy a usar mi menos O 2, que es Q en tu teclado. Tan solo para seleccionar las áreas que quiero separar. Yo voy a agrupar eso, que es comando “G” grupo eso y agruparlo. Voy a salir de mi modo de aislamiento. Vuelve a hacer clic en todo el grupo, y luego desagrupar, que está bajo objetos y grupo. Comando “turno G.” Ahora tienes todos tus pedacitos y bobs agrupados, pero ahora también se separan para que trabajes. Entonces sólo ampliamos esa capa para mostrarte lo que pasaría, si en realidad no hubiéramos ido adelante y agrupado todo? Te quedarías con como un millón de caminos y sería tan confuso. Entonces, ahora menos tenemos cada elemento en un grupo. En este punto, son bienvenidos a convertirlo en realidad en un camino compuesto. Lo que eso significa es que en realidad va a combinar todo y convertirlo en una sola forma en lugar de tener todas estas pequeñas partes por separado. Generalmente, haz eso. A mí me gusta convertir todo en caminos compuestos. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Entonces, debajo de tu buscador de Path, si no está abierto, puedes encontrar cualquier ventana debajo de tu panel de Windows. Simplemente vamos a usar el pequeño menú flyout a la derecha y elegir hacer forma compuesta y luego lo voy a expandir y ya verás que hay grupo normal ya no hay más partes pequeñas. Es solo una forma y prefiero trabajar así, pero quizá quieras mantenerla como grupo. Y yo sólo voy a seguir adelante y volver a colorear sus calcetines, para ser eso y posiblemente este pequeño color puede ser mostaza. Está bien. Yo voy a seguir adelante. Nuevamente, tenemos esa situación donde, todo es juntar un grupo que no queremos porque obviamente queremos colorear cada cosa por separado. Entonces, voy a entrar en el modo de aislamiento, usar mi Herramienta Lasso y agrupar nuevamente a todo el grupo. Pero ahora individualmente, todos están ordenadamente agrupados. [ MÚSICA] De acuerdo, estamos llegando a la capa de detalle de la cabeza. Voy a elegir un color rosa, bastante un rosa brillante y voy a venir a mi transparencia y elegir color burn. Eso sólo le dará un color más intenso y un poco más de vibración a tu ilustración. Pero claro, puedes decidir elegir cualquier color que prefieras. Las gafas que obviamente queremos arriba. Entonces voy a crear una nueva capa para eso con sólo hacer clic en este nuevo icono. Voy a llamarlo gafas y luego simplemente arrástrelo a esa capa y mover toda esta capa justo por encima de todo. En realidad necesita estar por encima de ese y podemos bloquearlo para asegurarnos de que en realidad no se mueva. Para la capa de resaltado, en realidad tenemos las mejillas en la misma capa también. Entonces, voy a entrar en el modo de aislamiento y otra vez, usar mi herramienta de Lazo, para agrupar eso y luego agrupar al otro, salir y agrupar todo y entonces este pequeñito necesita probablemente ser algo brillante como el amarillo y entonces necesitamos simplemente posiblemente bajarlo para decir fitty. Te darás cuenta de que, se añade sólo esa dimensión extra al cabello. Entonces, eso agrega un efecto encantador. De hecho voy a traer esto por debajo del detalle porque en realidad quiero que el detallado esté arriba y un poco de mejillas probablemente queremos este color. Sí, se ve bien. Creo que quiero mover esos anteojos, un poco más bajos porque queremos ver esas mejillas. De acuerdo, entonces, ahora llegamos a la capa de sombras y básicamente la sombra es una forma bastante divertida de agregar una dimensión inesperada. En realidad podrías literalmente hacer rosa la sombra y te voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces, si decidimos usar realmente ese color y ponerlo en multiplicar bajo tu transparencia y bajarlo a decir 20. Ya verás cómo se agrega esa otra dimensión de color entera a tu dibujo. Pero en esta instancia, realidad voy a usar un gris porque el obturador es generalmente un color más frío. En realidad déjame solo mostrarte cómo se ve, si usamos amarillo, verás que cómo está el efecto encantador contra el corazón azul que aparece en una piel. Entonces, en realidad termina siendo un tipo adicional bastante encantador de introducción de color en tu dibujo, lo cual es bastante útil. Sí, así que déjame mostrarte cómo se ve el gris y ésa probablemente sea con la que voy a ir. Sí, creo que eso realmente funciona bien, me podría ir más oscuro, sólo echemos un vistazo. Sí, creo que eso se ve mejor. En esta instancia ahí realmente creo que quiero que la sombra, del cabello sea un poco diferente al resto de ella. Entonces, voy a volver a entrar en mi modo de aislamiento. Nuevamente, usa mi herramienta de lazo solo para escoger esto como un grupo separado. Entonces, voy a cortar eso, que es el comando “X.” Entonces voy a pegar, pero necesito pegarlo exactamente donde estaba. Entonces, voy a ir comando “F” y agrupar eso para que mantengamos todo unido y voy a tratar de ver cómo se ve este rosa brillante. Creo que eso está demasiado oscuro. Probemos el azul. Creo que el azul es bastante interesante, pero está un poco oscuro. Entonces, sólo me estoy acercando a mi transparencia otra vez y simplemente bajarla a 50. Veamos cómo se ve el marrón. Eso es mejor. Está bien. Pero demasiado oscuro déjame simplemente bajarlo de nuevo a 30. 20. Creo que 20, se ve bien. Ahora estamos llegando a la sombra debajo de la imagen y esto realmente queremos justo en la parte inferior. Entonces, lo voy a bajar de inmediato y queremos seleccionarlo. Otra vez. Queremos elegir un color de sombra. Voy a elegir marrón. Digamos que se multiplicará, decir 20 por ciento. Yo sólo quiero ver cómo se ve el gris, podría verse un poco mejor. Sí, creo que prefiero el gris. Ahí lo tienes, ahora has agregado color a tu dibujo e ilustrador y todo es 100 por ciento vector, cual puedes escalar hacia arriba y hacia abajo, lo cual es fantástico y por supuesto está todo bien organizado en capas para futuras ediciones. Lo siguiente que quiero mostrarte es que voy a añadir un lindo patrón a su vestido y posiblemente convertir a este pequeñito en un patrón que sea súper rápido y divertido. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Agregar detalles del personaje: Podemos agregar un pequeño patrón a su vestido. Voy a seguir adelante y apagar todas las capas Editor una vez. Entonces voy a crear una nueva capa y llamarla patrón y simplemente acercar. Voy a usar el Artist Crayon y voy a crear pequeñas formas de diamante y los vamos a separar cuando estemos en Illustrator, pero por ahora no me voy a preocupar por eso. Lo principal que no quiero hacer es tocar esos triángulos entre sí. Por lo tanto, asegúrate de mantenerlos por separado. Eso te va a hacer mucho más fácil la vida. Para asegurarnos de que nos quedemos dentro del vestido, voy a venir a mi capa de vestido, encenderla, y luego voy a seleccionar, ven a mi capa de patrón, apago el vestido, y lo verás ha seleccionado el vestido real, pero ahora vamos a estar dibujando en nuestra capa de patrones, que es realmente útil. Lo que eso significa es que no saldré fuera del vestido real. No tienes que hacer esto. Si quieres más de un look rústico y no te importa que las cosas pasen por el costado del vestido, eso está bien. En realidad puedes saltarte ese paso. Asegúrate de que estamos a nuestra derecha, sí estamos en el cepillo correcto. Eso es demasiado grande así que voy a bajar esto. Simplemente voy a seguir adelante y crear pequeñas formas de diamante. Nuevamente, como mencioné, asegurándose de que no estén tocando. El motivo de eso es que nos va a hacer mucho más fácil la vida en Illustrator cuando seleccionamos cada triángulo. Yo sólo voy a seguir adelante y terminar el resto de la misma. Nos vemos del otro lado. Por supuesto que podrías haber dibujado literalmente uno y luego duplicarlo. Pero creo que de esta manera es bastante dulce porque te da ese look extra dibujado a mano que vamos por. Te veré de vuelta en Illustrator. He abierto mi archivo en Illustrator de la misma manera que antes, donde conservé todas las capas como objetos e imágenes individuales. Verás que sólo ha importado las capas que eran visibles en Procreate, lo cual es genial. Se puede ver que tenía capas en eso podría haber apagado fácilmente, pero eso está bien. Sólo nos interesa la Capa de Patrones en este punto. Entonces voy a seleccionar eso. Voy a venir a mi rastreo de imagen, usar mi efecto preestablecido listo, o ajuste, diciendo ¿debo decir? Ya verás por qué creé todo de forma individual, porque justo, como dije, le da ese look extra dibujado a mano, auténtico. Creo que estoy bastante contento con esos resultados, así que voy a seguir adelante y expandirme. Voy a copiar, que es Comando-C. Ven a mi capa de chica. Voy a crear una nueva capa y llamarla Patrón, solo para mantener todo ordenado y por separado para poder editarlo en el futuro, y luego voy a pegar al frente. Lo que va a pasar es que lo pegue exactamente en la misma posición de la que vino. Ya verás por qué eso es importante porque entonces no tenemos que mover nada. Básicamente, la computadora Procreate e Illustrator ha hecho todo por ti. Pega perfectamente en la posición que queremos. Yo solo lo voy a traer por encima de la capa del vestido y verás que el bolsillo está al frente, que es exactamente lo que queremos. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a seguir adelante y utilizar nuestra herramienta menor y seleccionar individualmente cada una. Sé que esto puede parecer un poco tedioso, pero los resultados son geniales. Voy a entrar al modo de aislamiento y usar la herramienta menor. Voy a seleccionar individualmente cada uno y luego agrupar a medida que voy. Agrupados y listos para ir. Voy a seguir adelante y desagrupar al grupo principal y simplemente elegir rápidamente un color para que podamos saber con qué estamos lidiando. Esa matriz se ve súper linda, pero voy a seleccionar aleatoriamente los diamantes y recolorearlos para agregar una dimensión extra al patrón. Ahí tienes un lindo patrón pequeño que has creado para su vestido. Lo siguiente que voy a hacer es realmente crear un pequeño patrón fuera de este tipo, y te veré en el siguiente video. 13. Extra: crea un patrón rápido: Si puedes recordar, la piel y el perrito estaban en el mismo agarre, así que lo que tenemos que hacer es realmente extraer eso de la capa de piel. Simplemente voy a entrar en la fusión de aislamiento, usando de nuevo mi herramienta menor y seleccionar eso. Entonces lo voy a cortar, solo quiero crear una nueva capa y llamarla Perro y luego voy a pegar al frente y lo mismo para el contorno, porque obviamente queremos el contorno del perrito. Voy a entrar. Cada vez que entro, solo estoy haciendo doble clic. Entonces voy a cortar eso y hacer clic en la pernita porque esa es la capa que queríamos y pegarla. Entonces voy a agarrar y lo mismo para la sombra y con la sombra, te darás cuenta cuando peguemos eso probablemente va a perder la transparencia que aplicamos, pero solo peguemos y agarremos y siempre podemos volver a aplicar eso. Bájala a 20, asegúrate de que estamos en la capa de perrito. Esto tiene que estar en la capa de perro. Yo sólo voy a asegurarme de que eso sea a la parte de atrás. En realidad tomemos un tiro también, así que lo mismo con eso. Corta eso, pega, agarre, y aplica la misma transparencia y asegúrate de que eso esté en la capa de perrito y esté justo en la parte posterior. Debes saber tener todos los elementos que necesitas para el pequeño pitch en una capa y yo voy a seguir adelante y agarrar eso en una capa. De acuerdo, ahora que tenemos un perrito agarrado, solo voy a crear un pequeño patrón lindo, súper rápido. Básicamente lo que he hecho es que he arrastrado, y mientras arrastraba sostení mi tecla Option, que va a hacer una copia del perro y luego volveré a hacer lo mismo. Entonces en realidad voy a querer pedir prestado eso, así que voy a golpear O en mi teclado, y sólo pedir prestado a ese pequeñito. Eso se ve bastante lindo y luego con la herramienta de blob, solo voy a hacer un pequeño tipo grande de lunares y de varios tamaños. Si quieres aumentar o disminuir tu tamaño, solo vas a presionar el corchete cuadrado de tu teclado. Yo quiero elegir un color blanco, así que el mismo color es su pelito, volvamos allá atrás y otro por aquí, un tema grande uno allá, y algunos pequeños. Simplemente los salpicó aleatoriamente y luego voy a entrar en la herramienta de patrón que está bajo objeto, patrón, make. Yo sólo voy a alejarme para ver cómo se ve, creo que eso se ve bastante lindo. Yo solo voy a golpear hecho y ahora solo quiero probar el patrón así que solo voy a dibujar una forma y luego llenarla con un color, solo elijamos el azul por ahora. Yo solo quiero hacer un duplicado, porque si puedes recordar, en realidad no tenemos antecedentes sobre este patrón. Yo quiero que el azul sea el fondo para este patrón solo para probarlo. Voy a hacer una copia de eso, pegarlo al frente, y luego llenarlo con el pequeño patrón real que acabamos de hacer, y eso es todo. Un patrón súper lindo, súper rápido que creaste con uno de los personajes que acabas de dibujar. En la siguiente lección, sólo voy a mostrarles rápidamente algunos ejemplos más de lo que hice usando exactamente el mismo método con mis otras ilustraciones y algunos pensamientos finales. Nos vemos entonces. 14. Más ejemplos y reflexiones finales: Yo sólo quería mostrarles otro ejemplo de una ilustración que hice usando exactamente la misma técnica que acabo de llevarte. Esta vez, utilicé los otros pinceles como el cepillo de caña que utilizo para los tallos, y la tinta gesinski es realmente genial para trabajos de pétalos o de hojas y solo para acercar, se pueden ver todos los detalles encantadores que hemos logrado retener. Esta es una manera realmente genial de agregar textura al trabajo vectorial sin tener que albordear los pinceles e importar texturas de diferentes fuentes. Esto es como una tienda de una sola parada para el trabajo de texturas. Entonces por supuesto, porque es un archivo vectorial, puedes convertirlo con bastante facilidad en un patrón como lo hicimos con un poco de tono. Esta es otra forma en que puedes transformar tu trabajo y subirlo a sitios como Sociedad de seis semanas y vender pilares y cortinas de ducha y fundas para teléfonos celulares. Básicamente esta técnica se puede utilizar con cualquier trabajo vectorial, lo cual es bastante emocionante. Espero que te hayas divertido en la clase y disfrutado viendo el proceso. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor haz subir tus proyectos para que todos podamos ver tu precioso trabajo que has creado con esta técnica. Gracias por ver. Adiós.