Eleva tus diseños de patrones de superficie: de un flujo de trabajo de Procreate a Adobe Illustrator

1. Introducción: Oigan, todos. Mi nombre es Lisa, y estoy súper emocionada de traerte esta clase integral que elevará tus diseños de patrones de superficie. Habiendo trabajado como artista licenciante y creador de recursos, siempre estoy buscando formas mejores y más rápidas mejorar mis diseños de patrones. Y uno de mis flujos de trabajo favoritos es usar mis imágenes apropiadas directamente en Adobe Illustrator para construir patrones únicos. A menudo los combino con elementos vectoriales que realmente elevan el resultado final Entonces podrías estar pensando, ¿qué? Raster y vector juntos. Sí, absolutamente. No muchos diseñadores saben que puedes hacer tanto con archivos raster directamente en Adobe Illustrator, y te estaré mostrando todos los secretos de esta clase. Quiero armarte con la mayor cantidad de información posible, razón por la cual esta clase incluye tres proyectos de fondos que cubren de todo desde incrustar y recolorear archivos raster con un Adobe Illustrator Además, combinaremos elementos vectoriales y ráster para producir resultados únicos. Luego construiremos y probaremos nuestro patrón en Adobe Illustrator. Además, aprenderá a exportar y guardar su mosaico final de repetición listo para la licencia o la venta. Entre todo eso, estaré compartiendo muchos consejos en el camino para ayudar a acelerar tu proceso de creación de arte. Esta clase es tanto para principiantes como para diseñadores de temporada buscan nuevos flujos de trabajo que combinen estas dos increíbles aplicaciones. Al final de esta clase, sabrás combinar imágenes vectoriales y Rs directamente en Adobe Illustrator para crear magníficos patrones repetitivos. Te veré en clase. 2. Materiales y recursos de la clase: Para esta clase, necesitarás un iPad con procreate instalado Aquí es donde estaremos dibujando todos nuestros motivos. Entonces, para la segunda parte de los proyectos de clase, necesitarás la versión deskop completa de Adobe Illustrator La razón por la que estamos usando la versión completa de Deskop y no la versión para iPad es porque usaremos funciones para acelerar nuestro flujo de trabajo que la versión para iPad no tiene También necesitará un método confiable para transferir sus archivos de procrear a su computadora Puedes usar Airdrop en una Mac o un servicio basado en la nube como Dropbox Para usar Dropbox, necesitarás una cuenta de Dropbox y la aplicación instalada en tu iPad. Entonces, al exportar desde Procreate, necesitarás guardar tus archivos para colocar el buzón en tu iPad Luego, una vez que estés listo para importar a Illustrator, descarga los archivos de Dropbox a tu computadora de escritorio. Para seguirme junto a mí, te recomiendo descargar los recursos bonus que vienen con esta clase. Por supuesto, puedes usar tus propios pinceles y paletas Yo solo quería facilitarte las cosas proporcionándote estas golosinas de bonificación Los recursos incluyen algunos divertidos sellos de insectos alados, un par de mis pinceles premium para procrear y una plantilla que usaremos para el proyecto de segunda clase También he incluido las paletas de colores que voy a usar, así como los motivos para el proyecto tres, si quieres usar la misma obra utilicé para construir el patrón Hop por aquí para descargar todas las golosinas. Una vez que hayas descargado los recursos, por favor, sigue adelante e instala los pinceles e importa el archivo de plantilla en procreate para que podamos sumergirnos directamente en la creación 3. Diferencia entre trama y vectores: Antes de comenzar a crear, repasemos rápidamente las diferencias clave entre las ilustraciones basadas en ráster y las ilustraciones basadas en vectores. Es importante entender estas diferencias que puedas aprovechar sus beneficios con éxito. Para que sea simple, he creado una tabla rápida para ayudarnos a comparar las diferencias entre las dos aplicaciones que usaremos hoy. Entonces Procreate es una aplicación basada en Raster, mientras que Adobe Illustrator está basada en vectores Cuando se trata de cómo la aplicación renderiza las imágenes, el formato Raster usa pequeños píxeles para formar las imágenes mientras que los gráficos vectoriales renderizan ilustraciones usando puntos matemáticos o fórmula. Esto significa que las imágenes ráster dependen de la resolución mientras que los gráficos vectoriales no lo son. En la aplicación del mundo real, eso significa que no se pueden ampliar las imágenes basadas en píxeles sin comenzar a perder calidad en algún momento. Por el contrario, los vectores pueden ampliarse infinitamente sin perder calidad Entonces, ¿qué formato es el mejor para crear arte? No hay formato correcto o incorrecto. Al igual que con todos los medios artísticos, todos tienen pros y contras El truco es usar su fuerza a tu favor. Lo que perdemos en un medio, ganamos en el otro. Por ejemplo, las ilustraciones basadas en ráster tienen la ventaja de verse dibujadas a mano y menos digitales. Te permite como artista incorporar una textura encantadora a tu obra, dándole a tu obra un aspecto pictórico real Sin embargo, como se explicó anteriormente, depende de la resolución, lo que significa que no se puede aumentar la escala de la obra sin perder calidad. Pero podemos mitigar eso creando obras de arte lo más grandes posible para evitar encontrarnos problemas de calidad en el final de la línea. Vector, por otro lado, te da la libertad de escalar tu obra de arte infinitamente, lo cual es ideal para grandes aplicaciones Sin embargo, las ilustraciones vectoriales a menudo pueden parecer generadas por computadora y planas. Pero cuando se trata de diseñar patentes, en mi opinión, adobe illustrator es de lejos la mejor app para el trabajo. Tanto con la herramienta de patente como con la función de rastreo de imágenes, crear y probar patrones sin fisuras es muy fácil una vez que dominas esas herramientas. Bien. Entonces, ¿hay alguna manera combinarlos y obtener lo mejor de ambos mundos? Sí, absolutamente. En esta clase, te voy a mostrar cómo podemos aprovechar las ventajas de procrear e ilustrador para no solo crear diseños encantadores, sino acelerar tu flujo de trabajo en el proceso. Bien. 4. Proyecto 1: creación de motivos en Procreate: Para nuestro primer proyecto, estaremos creando un diseño de polilla aguda. Y lo que he hecho es suministrar algunos sellos para que los uses como punto de partida. Pero lo primero que queremos hacer es crear nuestro documento. Y como vamos a estar usando algunos elementos en nuestro diseño de patente que siguen siendo elementos raster, queremos crear ese documento lo más grande posible. Tu iPad podría tener problemas con el tamaño que voy a buscar en esta clase. Entonces lo que recomiendo hacer es ir lo más grande que puedas. Utilizaremos aproximadamente cinco o seis capas en este documento. Así que piensa en eso cuando estés creando tu archivo. Pero creo que si mantienes tus capas de archivos bastante bajas En otras palabras, no usas demasiadas capas, deberías poder usar un documento bastante grande. Entonces para esta clase, voy a usar un documento. Voy a crear un nuevo lienzo que sea 7,500 píxeles por 7,500 Estoy asegurándome de que sean 300 DPI. Entonces tengo 14 capas con las que jugar. Quizá tengas algo que diga seis o quizá ocho. Pero como mencioné, intenta ir tan grande como sea posible para que podamos retener esa resolución cuando finalmente usemos esos elementos raster dentro de nuestro diseño de patente. Entonces voy a seguir adelante y presionar crear. Y ya me importé el juego de pinceles que viene con la clase. Lo primero que quiero hacer es empezar a divertirme creando lindas polillas, y vamos a estar usando esto como nuestra base Y básicamente, vamos a estar decorando estas polillas. También he incluido dos pinceles de este viene de mi desordenado cuadro de pintura, y el lápiz de Lisa prácticamente está en todos mis juegos de pinceles que creo, y ese es mi go dos lápices que uso en la mayoría de mis proyectos Lo primero que quiero hacer es estampar algunas de mis formas de polilla. Voy a elegir el primero y simplemente estampar uno. Esencialmente voy a usar todo tipo como una polilla en cada esquina, estos cuatro cuartos de este lienzo. Lo primero que quiero hacer es simplemente agrandar eso y simplemente colocarlo aproximadamente arriba a la izquierda. Después en una nueva capa, voy a pasar a la segunda. Y haz lo mismo. Sólo estoy estampando una vez. Entonces una vez que esté contento con la colocación, voy a aplanar eso porque queremos retener tantas capas como sea posible Voy a fusionarme y luego crear una nueva capa para el siguiente sello. Estas van a ser nuestras guías y fusionarse, crear una nueva capa para la última, creo que se ve bastante bien y fusionarse. Bien. Entonces ahora que tengo mi framework básico, voy a empezar a agregar color a esto. Entonces solo mencionando un poco sobre el color. Lo bueno de Adobe Illustrator, y no mucha gente sabe que en realidad puedes cambiar el color de las imágenes raster dentro de Adobe illustrat y te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso Así que no voy a preocuparme demasiado por qué color utilizo en esta etapa para qué elemento. Pero en lo que me voy a centrar es en asegurarme de que esencialmente estoy usando una nueva capa para cada tipo de área de color. De esa manera podemos cuando estamos trazando imágenes o estamos usando elementos dentro de nuestro diseño de patrones, al menos están separados y son fáciles de manejar. Y verás exactamente a lo que me refiero más adelante en clase cuando pasemos a Adobe Illustrator. Entonces, por ahora, ten en cuenta que si no quieres que se toquen colores que van a ser diferentes en Adobe Illustrator, asegúrate de usar una nueva capa para ese color. Bien, entonces voy a usar la paleta mágica de masas que viene con la clase, y solo voy a usar algo así como un color meñique por ahora Entonces en lo que me voy a centrar ahora son las alas de mis polillas. Y estos lo más probable es que retengan como imágenes raster porque quiero asegurarme de poder ver todos esos encantadores resultados texturizados manchados que me todos esos encantadores resultados texturizados manchados da este pincel Quiero mantener eso en mi diseño final en Adobe Illustrator. Entonces yo solo en una nueva capa, solo quiero probar ese color. Usemos este color crema más claro. Entonces con este pincel, cada vez que levantas tu lápiz y creas un nuevo trazo, estás creando variación en la textura y también en el color. Entonces tú decides a través de qué parte de los antecedentes quieres mostrar. Y si quieres ver cómo va a reaccionar eso sobre un fondo más oscuro, recomendaría o bien apagar tu capa de fondo solo encendida y apagada para ver dónde estás, o puedes cambiar ese color de fondo, lo cual voy a hacer. Voy a Dios, sólo voy a usar ese azul por ahora, o tal vez ese marrón Entonces no es chillona. Y quiero maximizar la textura que estoy obteniendo con este pincel, así que estoy levantando mucho mi lápiz con cada trazo, y solo estoy variando el tamaño a medida que trabajo. Así que ya verás que estamos obteniendo un efecto tipo manchado de dolor muy agradable tipo manchado de dolor Eso es exactamente lo que quiero. Porque si vamos a incorporar imágenes raster en nuestro diseño de patrón final, quieres aprovechar ese tipo de aspecto de pintura tanto como sea posible. Bien, entonces voy a usar la misma capa para las próximas alas de mariposa porque más tarde en un ilustrador, realidad vamos a duplicar esto, y luego vamos a recortarlo a cada pequeña mariposa, y te mostraré exactamente cómo hacerlo. Entonces te sorprenderá bastante lo mucho que puedes hacer un ilustrador con imágenes raster. Y ese es el punto de esto. Quería mostrarte lo que puedes hacer en Illustrator con imágenes Raster en lugar de usar Photoshop o cualquier otra aplicación de edición de fotos. Se puede hacer gran parte del trabajo en Illustrator, lo que es un ahorro de tiempo real. Oh. Bien, estoy contento con esas alas. Ahora voy a pasar a mi segundo tipo de conjunto de alas. Y quiero asegurarme de que estoy usando una nueva capa porque si recuerdas, no queremos elementos que van a ser dos colores diferentes tocándose entre sí. Entonces estoy usando una nueva capa, y voy a estar usando ese color lila. Me estoy pegando al mismo pincel. Y como mencioné, usted puede decidir. ¿Cuánta textura quieres? Me gusta mucho este tipo de pintura gris tilly look. Entonces me estoy levantando bastante el lápiz. Sí. Sí. Oh. Bien, estoy bastante contenta con las alas. Ahora vamos a divertirnos un poco y agregar algunos detalles y embellecer nuestras alas Así que solo viniendo a un color más oscuro. Voy a hacer un par de especificaciones. Y otra vez, al azar Aquí es donde puedes divertirte un poco y decidir realmente cuánto decidir realmente cuánto quieres decorar tu boquita. Por supuesto, siéntete libre de hacer algo diferente a lo que estoy haciendo. Pero esencialmente, lo que estamos haciendo es simplemente agregar algo de interés a nuestras pequeñas polillas. Sí. Sí. Siéntete libre libre de usar cualquier pincel que te guste en tus adornos Pero como mencioné, en realidad quiero conservar la mayor cantidad de mosto posible Sólo voy a pasar al lápiz porque quiero hacer un poco más de detalle. Pero porque sé que quiero que este sea del mismo color. En realidad, lo que quiero hacer es por si acaso no. Voy a mantener eso como una capa separada. Entonces creando una nueva capa, me voy a pegar a ese azul. Sólo voy a agregar algunos detalles. Entonces podría terminar usando el mismo color para estos detalles. Pero por si no lo hago. Los quiero en una capa separada para que sí sepa que tengo esa opción. Bien, solo necesito hacer algunos detalles más sobre algunos de los cuerpos y en las alas. Así que de nuevo, creando una nueva capa. Sólo quiero convertirlo un color más claro para poder ver lo que estoy haciendo. Y apegándose a ese marrón, perdón al azul. Todavía estoy en el lápiz de Lisa, y sé que estoy en una nueva capa. Yo sólo quiero rellenar eso. Sí. Entonces en esta etapa, estoy pensando demasiado en lo que voy a vectorizar y lo que voy a mantener como raster Definitivamente solo estoy enfocado más en crear lindos detalles. Y si tienes tus artículos en su propia capa, definitivamente tendrás la libertad de decidir más tarde. Si encuentras que esto es confuso, más bien usa un color diferente si no sabes lo que ya has rellenado y lo que aún tienes que hacer. Pero tengo una buena idea de lo que quiero hacer, así que estoy contento con el azul oscuro. Solo quería estar segura de que no tenía esta forma de cuerpo en la misma capa. Yo bien, creo que estoy bastante contento con eso. Y solo quiero agregar dos pequeñas polillas más que son solo contornos, y estas van a puntear en mi diseño Entonces agrupando estos solo por mi propia cordura. Si te estás quedando sin capas, adelante y borra tu capa de sello porque ya no necesitas eso, pero todavía parece que estoy bien, así que voy a apagarlo, y solo voy a acabar con esos dos. Y vamos a hacer exactamente lo mismo que hicimos anteriormente, estampando una vez en una nueva capa, agrandando y luego simplemente fusionando y bajando esa opacidad Y luego en una nueva capa por encima de eso, voy a usar ese azul oscuro. Y usando el lápiz de Lisa, me voy a divertir un poco trazando esto y embelleciendo a medida que Oh. Bien, estoy bastante contento con eso. Entonces voy a volver a encender la otra capa. Y ahora vamos a exportar esto como un archivo PSD. Entonces ese es un archivo en capas de photoshop, y voy a lanzar eso al aire a mi Mac. Si no estás usando un Apple Mac, puedes usar un servicio en la nube como Dropbox para guardarlo primero en tu dropbox y luego llevar eso de dropbox a tu computadora que usarás para Adobe Illustrator. Entonces lo que quieres hacer es que quieres golpear ese pequeño ícono de acciones y quieres golpear Compartir y luego elegir PSD. Y entonces sólo voy a dejar caer eso al aire a mi computadora. Y te veré del otro lado. 5. Proyecto 1: importación a Adobe Illustrator: He seguido adelante y moví mi archivo a una carpeta que voy a usar para esta clase. También he renombrado eso. Ahora necesitamos importar eso a Adobe Illustrator. Hay algunas maneras de hacerlo. La primera forma sería si tu icono está a la vista, por ejemplo, si estás usando un mac y tu icono está a la vista en la parte inferior de tu pantalla en tu dock, por ejemplo, simplemente puedes arrastrar y soltar el archivo sobre tu icono de Adobe Illustrator. O si estás usando una PC, puedes hacer clic derecho sobre tu mouse, o si estás usando un MAC, puedes mantener presionado el control en tu teclado y hacer clic en el archivo para que aparezca esta ventana emergente. Y donde dice, vale la pena pluma, simplemente vas a elegir Adobe Illustrator. Y deberías conseguir una ventana emergente que se vea algo así. Y lo que quieres hacer es asegurarte elegir convertir capas en objetos. No quieres estar aplanándolo porque eso obviamente aplana todas tus capas Se quiere conservar todas esas capas que teníamos en Procreate Y luego también he optado por importar las capas ocultas, si acaso dejé una o dos capas apagadas en procreate antes de exportar eso, así que solo quiero asegurarme de que estoy importando todo Y luego voy a seguir adelante y dar clic en Bien. Por lo que Illustrator estará convirtiendo tu documento. En un archivo de trabajo. Y queremos verificar y asegurarnos de que todas esas capas vengan por separado. Y lo que quieres hacer es abrir tu panel de capas. Tengo el mío atracado en el lado izquierdo por aquí. Si no tienes el tuyo abierto, puedes acercarte a la ventana y encontrarla debajo de capas. Así que al expandir mi panel de capas, verás que todas las capas llegaron muy bien, y estamos listos para comenzar a trabajar en nuestros motivos. Pero antes de sumergirnos en eso, solo quiero atropellar rápidamente algunas cosas para que consideres al usar imágenes Rs en Adobe Illustrator. Lo primero que debes verificar es el modo de color de tus documentos. Y si estás contento con eso, estoy contento con trabajar en RGB, y el documento procrear que usamos fue creado como un archivo RGB Entonces me voy a quedar con el mío como RGB. Pero si en cambio quieres trabajar en CMYK, es muy sencillo cambiar eso. Todo lo que quieres hacer es venir a archivar y elegir el modo de color del documento y simplemente elegir el color CMYK. Así que eso convertirá todas tus imágenes ster a CMYK. Lo siguiente que quiero mencionar es Adobe Illustrator maneja píxeles manera ligeramente diferente al photoshop, por ejemplo, y no quiero meterme demasiado en el lado técnico de eso. Pero lo que quieres recordar es cualquier resolución que tengan tus motivos en Adobe Illustrator, esa es la resolución que vas a usar al exportar tu mosaico final repetitivo como J P o P y G, cualquiera que sea el formato que vayas a usar Así que la mejor manera de verificar tu resolución de tus motivos es simplemente hacer clic en uno de ellos. Y mientras que en la parte superior, verás toda esta información que aparece en la barra superior. Y verás que el documento ese motivo en particular en el que hice clic es, de hecho, 300 PPI, que son píxeles por pulgada Entonces cuando exporte mi documento, voy a elegir 300 DPI como mi resolución. Pero si esto, por ejemplo, se amplió al tamaño original. Olvidé mencionar que te darás cuenta si acabo entrar en nuestro documento fuera de borda tamaño Notarás que el documento no es del mismo tamaño que usaste en Procreate Entonces, si recuerdas, nuestro documento era de 7.500 pixeles. Illustrator está usando un tamaño bastante diferente porque como mencioné, maneja los píxeles de manera un poco diferente. Utiliza la resolución para decidir esencialmente el tamaño final de la imagen cuando la importas. Pero otra vez, no quiero que te alborices demasiado por eso. Yo solo quería que estuvieras al tanto de esa discrepancia. Pero en última instancia, cuando exportes, no habrá diferencia la calidad de tu obra de arte, será exactamente la misma calidad que tenías en Procreate Entonces voy a seguir adelante y cancelar eso. Y luego solo volviendo a como mencioné, si haces clic en eso, verás que tenemos 300 DPI. Entonces cuando exporte esto, voy a elegir 300 DPI para exportar. Pero por ejemplo, si esto se amplió al tamaño original que teníamos en procrear, que es de 7,500 píxeles, Notarás que el PPI ha bajado a 72 Entonces, si seguí adelante y trabajé en este tamaño original ampliando estos motivos, cuando exporte, voy a elegir 72 DPI como mi resolución Entonces, esencialmente, la resolución del motivo en Adobe Illustrator va a determinar tu resolución como la que exportarás este documento final. Pero me voy a apegar al tamaño, que es de 1,800 pixeles, y con los motivos estando a 300 DPI Y luego finalmente, al trabajar con archivos Raster e illustrator, si quieres incorporarlos a tus patrones como estamos haciendo, quieres asegurarte de que tus archivos raster estén incrustados en Illustrator. Entonces, la mejor manera de saber si lo es, simplemente vas a hacer clic en un motivo, y vas a volver a venir justo en la parte superior aquí justo al lado de tu DPI es una etiqueta que te permitirá saber si ha sido incrustada o si aún quieres incrustar. Entonces en este caso, se ha incrustado porque importamos ese documento a través del PSD. Entonces Illustrator incrustó automáticamente todos esos archivos. Pero si yo para arrastrar y soltar un documento o un PNG, por ejemplo, en este documento, seguiría necesitando incrustarlo. Entonces quieres asegurarte de que todos tus motivos que quieras usar en tu diseño estén, de hecho, incrustados. 6. Proyecto 1: trabajo con imágenes rasterizadas y vectorización: En esta lección, vamos a empezar a trabajar en nuestros motivos, y vamos a decidir qué elementos queremos conservar como formato ráster y qué elementos vamos a utilizar realmente la herramienta Rastreo de imagen en Illustrator. Pero lo primero que quiero hacer es seguir adelante y guardar este documento. Así que solo voy a ir archivo guardar como y asegurarme que ahora estamos creando un documento ilustrador. Y voy a dejar el nombre como ya lo he renombrado y luego solo presiono guardar Y luego queremos abrir nuestro panel de capas y empezar a apagar todo. Entonces solo que podemos empezar a trabajar en una capa a la vez. Y voy a seguir adelante y trabajar en mis alitas que se crean, ese color cremoso. Creo que para estos, quiero mantenerlos en formato raster, pero quiero asegurarme de que cada ala esté separada para poder mover esas polillas independientemente Y la forma más rápida de hacerlo es duplicarlos todos en este momento, tenemos cuatro, voy a seguir adelante y duplicarlo cuatro veces porque quiero recortarlo para que tenga cada elemento por separado Así que lo tengo seleccionado, y simplemente voy a comandar C en mi teclado y al comando F. Eso esencialmente va a copiar esa imagen y luego la vamos a pegar en su lugar. Voy a hacer eso otra vez. Sólo voy a pegarlo en su lugar, que es el comando F, y otra vez, comando F. Ahora bien, si le echas un vistazo a nuestro panel de capas, verás que tenemos cuatro copias de eso. Si crees que te vas a confundir, puedes seguir adelante y apagar tres de ellos para que solo trabajes uno a la vez. He usado la función de selección en el panel de capas haciendo clic en esa área junto al icono redondo para seleccionar esa imagen, cual es algo muy útil de usar. Muy a menudo uso esto como mi selección en lugar de tratar realmente de encontrar la obra de arte en la mesa Pero puedes seguir adelante y seleccionarlo directamente en tu mesa de trabajo así Asegúrate de tener tu herramienta de selección seleccionada. Entonces ahora vamos a venir y recortar nuestro primer par de alas, que va a ser el lado superior derecho. Sólo voy a venir a objetar y recortar imagen. Entonces simplemente voy a arrastrar esas esquinas y simplemente recortar esta imagen hacia abajo, y luego presionar enter en mi teclado, y verás que Illustrator esencialmente ha hecho lo que habrías hecho en photoshop y recortado esa área del ala solo a esa imagen que queremos usar individualmente Y voy a seguir adelante y hacer lo mismo para el siguiente. Voy a usar mi panel de capas para seleccionarlo y luego venir a objetar y recortar imagen. Ahora estoy trabajando arriba a la derecha. Y solo baja eso. Golpea Enter. Enciende mi siguiente capa, selecciona eso, ven a la imagen de recorte del objeto. Y ahora estoy trabajando abajo a la izquierda. Así que puedes ir realmente ceñido si quieres. Lo importante es como estás trabajando es no mover estas porque si puedes recordar, todas nuestras otras capas se sientan muy bien encima de estas alas, y queremos mantener eso para que cuando hagamos rastreo, todo esté en la posición correcta. Así que no muevas nada en esta etapa. Y luego mi último par de alas, he seleccionado eso en mi panel de capas, objeto, imagen de recorte. Y me voy bastante apretada. Contestar. Ahora tenemos nuestras cuatro alas que son independientes. Voy a seguir adelante y apagarlos para que no me pueda confundir demasiado. Entonces la siguiente capa en la que quiero empezar a trabajar son las alas de color purp lilacy De nuevo, creo que en realidad quiero mantener esto como formato raster porque me gusta mucho ese efecto pictórico que está dando Voy a seguir adelante y hacer lo mismo que hicimos con las alas de color crema, y voy a seleccionar eso. Necesito, como pueden ver, necesito duplicarlo tres veces. Comando C, Comando F y Comando F nuevamente. Si estás viendo el panel de capas aquí en mi pantalla, verás que se ha creado esas capas adicionales. Voy a apagar esos y luego sólo trabajar en el uno a la vez. He seguido adelante y seleccioné eso viniendo a mi imagen de recorte de objetos, y haciendo la parte superior derecha primero ingrese la siguiente capa, encendiendo eso y seleccionando eso, venga a la imagen de recorte de objeto. Sólo quiero asegurarme de que estoy sacando esa zona clara de nuestra imagen. De lo contrario, eso va a cosechar y quedarse en, si lo extiendo así, esa zona se quedará en. Quiero asegurarme de que estoy bastante apretada para que tengamos una imagen limpia y luego nuestro conjunto final de alas objeto, recortar imagen. Entonces espero que noten que puedes hacer bastante trabajo con las imágenes de Rast hasta ahora en Illustrator Entonces ahora tenemos un pequeño problema, y voy a mostrarles exactamente cómo podemos resolverlo. Entonces eso va a recortar a mi imagen. Entonces voy a seguir adelante y presionar enter. Y porque vamos a apagar esa del lado para que podamos ver qué está pasando. Bien. Entonces nuestra plaza obviamente está guardada en esa otra, y quiero deshacerme de ella. Y la forma más rápida de hacerlo es crear un nuevo tipo de forma para estas alas Entonces casi estamos engañando a la cosecha. Entonces simplemente voy a dibujar. Así que he golpeado en mi teclado para sacar a colación una herramienta de lápiz. Y solo estoy dibujando una forma áspera alrededor de mis alas. Bien. Y ahora voy a crear una máscara de recorte. Estoy asegurándome de que estoy seleccionando tanto la imagen esa nueva forma que he creado y llegando al objeto, recortando la máscara y hacer que automáticamente crea una nueva área de clip y se deshace de ese poquito extra que teníamos en nuestra imagen Voy a seguir adelante y encender ese otro par de alas porque por ahora todo está bien. Verás en nuestro panel de capas que se ha creado un nuevo grupo de clips. Sólo voy a mover eso hacia abajo con los demás solo para que mantenga todo en orden. Si explico eso, verás que tenemos nuestra imagen original. Y entonces esta es la forma de clip que creé. Realmente te animo a que te acostumbres a usar tu panel de capas para darte mucha información y también ayudarte a navegar y seleccionar áreas de tu obra de arte. Es mucho, mucho más fácil usar su panel de capas en lugar de tratar de abrirse camino a través de la selección de su mesa de trabajo. Nosotros los hemos hecho. Voy a seguir adelante y encender esos otros que hicimos, y verás que todo sigue en su lugar, que es exactamente lo que queremos. Ahora voy a seleccionar mi siguiente grupo de ilustraciones que hicimos. Creo que para esto, voy a rastrear esta imagen. En otras palabras, voy a convertir esto un vector Y lo que necesitamos para hacer lo mismo. Solo voy a usar este pequeño icono en el lado derecho de mi panel de capas para seleccionar esa capa, asegurándome de que estoy seleccionando precisamente eso. Y luego venir a persecución de imágenes. Y si tu persecución de imagen no está arriba, encontrarás debajo de tus ventanas. Y voy a comenzar con la silueta como mi punto de partida. Bajo los presets, verás que hay varios entre los que puedes elegir, e incluso verás en mente que tengo varios que guardé Pero para esta clase, voy a empezar con silueta primero solo para que básicamente puedas comenzar desde la misma posición que tengo. Entonces a partir de aquí, podemos ajustar los ajustes. Entonces definitivamente quiero estar ignorando al blanco. No quiero estar creando una forma para las áreas blancas. No nos va a servir para nada. Entonces voy a seguir adelante y ampliar la configuración avanzada. Sólo voy a jugar con los escenarios y ver lo que me gusta. Probablemente quiero que sea más ajustado a mi camino porque quiero retener todas esas pequeñas áreas sucias de mi dibujo y posiblemente bajar el umbral El umbral, cuanto más alto estemos, más ilustrador va a recoger en tu ilustración que hiciste. Si solo me acerco. Vamos a retomarlo para que pueda ilustrarle a lo que me refiero. Verás que esencialmente está expandiendo esa área. Si lo bajamos, va a hacerlo menos sólido, si puedo llamarlo así. Pero claro, sí depende del pincel que usaste en procrear Es un poco de experimentación y aprenderás a entender cómo se va a comportar en ilustrador. Y esto es puramente una experiencia justa. El tipo de reglas establecidas, esencialmente. Es algo que aprenderás a medida que avanzas con este método. Así que estoy bastante contento con lo que veo aquí, así que esencialmente solo mirando a través de todas esas áreas, y creo que estoy contento con cómo Illustrator está trazando eso. Entonces voy a seguir adelante y ampliar eso. Entonces echando un vistazo a nuestro panel de capas, y verás que ha creado un grupo. Y lo que queremos hacer es que queremos agrupar todos estos elementos individualmente porque de nuevo, queremos controlar eso cuando volvamos a colorear nuestras polillas y todas esas pequeñas áreas en las alas La forma más fácil de hacerlo es haciendo doble clic en tu grupo. Entonces eso va a sacar a colación el modo de aislamiento. Y luego simplemente voy a usar la herramienta de selección directa y luego simplemente dibujar sobre las áreas que realmente quiero agrupar por separado. Y luego una vez que haya dibujado sobre eso, solo voy a agruparlo, que es comando G en mi teclado. Y estoy agrupando esa zona, esa zona. Esas pequeñas golosinas Esas pequeñas golosinas. Este ya debería ser un grupo, pero sólo voy a acercar el zoom. Y veo que Illustrator ha creado algunos pequeños nodos extra, lo cual está absolutamente bien. Estoy contento con eso. Y habiendo expandido mi panel de capas, puedo ver que Illustrator ha creado un trazado compuesto de eso. Entonces, en otras palabras, es solo una forma, y estoy absolutamente bien con eso. Y luego los agruparé juntos. Y verás como los he seleccionado donde realmente caen en tu panel de capas. Entonces, obviamente, no los queremos por todas partes como están actualmente , así que queremos agruparlos. Y una vez que te abriste camino a través de eso, puedes salir del modo de aislamiento simplemente golpeando la barra superior, y luego volvemos a nuestro documento. He hecho el agrupamiento de esta capa en particular y he trazado la imagen, y estoy contento con eso Voy a pasar al siguiente. Nuevamente, estoy usando mi panel de capas para seleccionar eso. Creo que en esta instancia, voy a rastrear esta imagen también. He seguido adelante y seleccioné que mi panel de rastreo de imagen siga abierto, así que solo voy a empezar de nuevo con silueta. Y sólo voy a hacer zoom para tener una mejor imagen de cómo se ve. De nuevo, vamos a asegurarnos de que estamos ignorando a los blancos. No quiero rastrear en absoluto las áreas blancas. Y solo voy a lo primero que quiero hacer es hacer el umbral y simplemente mover ese deslizador hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de qué color uses. Me gusta bastante lo que está pasando aquí. Se ve bastante incompleto. Vamos a bajarlo un chorrito Sí, estoy bastante contento con eso. Entonces voy a seguir adelante y ampliar eso. Y echando un vistazo a nuestra capa, verás que Illustrator tiene grupo eso, y queremos hacer lo mismo que hicimos anteriormente, y asegurémonos de que cada una de estas se agrupe individualmente. Entonces, la mejor manera de hacerlo es hacer doble clic. Y puede usar una herramienta de selección directa o simplemente una herramienta de selección. Grupos para seleccionar áreas. Entonces solo quiero ver si los ilustradores ya hicieron de eso un camino compuesto Entonces ya es un grupo. No tengo que hacer nada con eso. Voy a dejar eso. Quiero que estos dos puntitos sean un grupo. Y quiero comprobar si este es un camino compuesto. Sí, lo es. Voy a dejar eso. Y luego esta zona, quiero agruparme. Esa zona, quiero agrupar. Estos pequeños trozos de rayas. Este debería ser un camino compuesto y lo es. Entonces eso está bien. Voy a dejar eso. Y entonces este tipo debería ser un camino también o un grupo, así que sólo voy a agrupar eso. Bien, así que hemos hecho todos esos elementos, y voy a salir de mi modo de aislamiento simplemente golpeando la parte superior por aquí. A ver. Y luego pasar a nuestra siguiente capa. Las cosas se están poniendo un poco confusas, así que solo quiero apagarlas. Usando mi panel de capas para seleccionar eso. Y voy a pensar que voy a rastrear esta imagen también. Entonces comenzando con siluetas. Voy a bajar bastante el umbral. Entonces este es definitivamente un gusto personal, y te animo a que te hagas una idea de, ya sabes, qué pinceles producen, qué tipo de textura cuando haces el trazado de la imagen. Me gusta mucho esa mirada garabateada. Entonces esto está empezando a verse muy bien. Y estoy bastante contento con eso. Asegurándome de que tengo puesto Ignore White y amplíe. Y entonces tenemos que agruparlos como lo hicimos con los demás. Entonces solo voy a hacer doble clic sobre eso para entrar en modo de aislamiento. Ampliar mi grupo. Ahora verás un montón de caminos diferentes. Entonces definitivamente necesitamos agruparlos. Pero lo que quiero hacer con éste específicamente es en realidad crear un camino compuesto. No tiene sentido que tenga un camino y luego otro pequeño camino cuando estoy feliz de que este sea un camino compuesto real. En otras palabras, es un objeto en lugar de un grupo de caminos diferentes. Entonces para hacer eso, voy a asegurarme de que tengo ese seleccionado y luego venir a objetar. Camino compuesto y luego hacer. Entonces verás en mi panel de capas ilustrador, en vez de ser un grupo ahora, ahora es una forma, lo cual está absolutamente bien para mí en esta instancia en particular. Y luego para estos, voy a agrupar que voy a agrupar. Y entonces esto puede ser un camino compuesto además de venir a objeto, camino compuesto y hacer. Y luego voy al grupo que voy a agrupar. Así que aquí estamos con un área de selección un poco complicada. Entonces, la forma más rápida de hacerlo es usar más bien la selección Lasso, que está en tu teclado Y luego simplemente voy a dibujar alrededor de la forma que quiero seleccionar. Y eso definitivamente quiero un camino compuesto, y luego el mismo para este. Y luego porque esos ahora son pases compuestos, he seguido adelante y seleccioné todo, pero estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús y dando clic en esas para anular la selección de eso, lo cual es mucho más fácil que dibujar una forma sobre todos estos pedacitos Entonces esos los voy a agrupar. Y si miramos nuestro panel de capas ahora, tenemos todo en grupos, y hemos cambiado las cosas para componer pasar una lata ser. Y estoy bastante contento con eso. Entonces necesito salir del aislamiento. Voy a tocar esa barra superior. Y luego echemos un vistazo a nuestro, así que ese era nuestro marco el cual no necesitamos. Y creo que esta es nuestra última capa. Y otra vez, estos los voy a rastrear. Entonces solo estoy seleccionando eso viniendo a mi silueta. Estos son todos mis ajustes para mi ilustración específica. Es posible que necesites experimentar para ver qué se adapta mejor a tu ilustración. Eso me parece bastante bien, y voy a ampliar eso. Y entonces vamos a hacer lo mismo y agrupar a ese grupo que. Y luego repasemos nuestro trabajo, volviendo a encender todas esas capas. Entonces todo está listo y preparado. Ya podemos seguir adelante y aplicar color. Entonces, en la siguiente lección, vamos a usar las muestras que se incluyen en los recursos de la clase para comenzar a colorear nuestros elementos Te veré ahí. 7. Proyecto 1: aplicación de color a los motivos: Ahora que tenemos todo trazado y separado, quiero empezar a recolorear mi motivo para que podamos construir nuestro Pero antes de hacer eso, solo quiero limpiar mi panel de capas y deshacerme de todas las cosas que no necesitamos. Así que esa era nuestra capa de fondo, y esa era la plantilla. Voy a seguir adelante y borrar eso. Y voy a dejar esta capa porque sí quiero un fondo eventualmente en mi patrón, pero no quiero nada sobre eso de Procreate, así que he seguido adelante y seleccioné lo que esté en esa capa, y solo voy a seguir adelante y borrar eso Y solo haz doble clic sobre eso para renombrarlo. Entonces ese va a ser mi antecedente. Entonces, lo siguiente que tenemos que hacer es agrupar todas las marcas de polillas y pequeños trozos y bobs que pertenecen a cada polilla y esencialmente crear un grupo para cada Y si recuerdas, en realidad ya hicimos un poco de trabajo en eso entrando en el modo de aislamiento para cada uno de esos grupos que rastreamos, y nos aseguramos de que esos estuvieran agrupados Pero siguen en un grupo como un todo en su capa, si puedes ver por aquí en mi panel de capas. Entonces lo que queremos hacer es que queremos agruparlos primero. Así que tengo eso seleccionado, y luego sólo voy a venir a objetar y desagrupar Y si explico esa capa, verás ahora que tenemos todos esos mini grupos individuales que podremos usar más adelante para agrupar todas nuestras polillas juntas, o todos los elementos para esa polilla en particular juntos Entonces solo voy a seguir adelante y hacer eso por cada capa. Entonces verás que he usado mi panel de capas para seleccionar ese grupo. Si explico esa capa, verás que todo esto sigue siendo un grupo, y no queremos eso. Entonces voy a seguir adelante e ir objeto y grupo, y luego voy a hacer lo mismo para el siguiente. Así que hemos hecho todos nuestros elementos trazados. Sólo tenemos que hacer estos dos. Entonces voy a seguir adelante y desagruparlos, y voy a usar el atajo, que es el comando Shift G. Y ahora deberíamos tener dos grupos, la polilla a la izquierda, y la polilla a la derecha Y sólo voy a apagar esa capa porque ya lo hemos hecho. Y esta capa la podemos deshacer porque esa tenía nuestras formas. Bien, entonces ahora tenemos todo el grupo que necesitamos, y ahora necesitamos combinar todos esos elementos para cada polilla juntos. Sólo voy a arrastrar mi cursor sobre la polilla superior izquierda y todos sus elementos. Si miramos en nuestro panel de capas, verás todos los elementos que ha seleccionado, lo cual es correcto. Y ahora solo queremos agruparlo juntos, que es comando G. Eso debió haber formado un grupo agradable con todas nuestras golosinas juntas Y voy a hacer lo mismo arriba a la derecha, comando G, Comando G. Y tal vez tengas elementos que ahora han perdido su colocación o su posición, pero podemos seguir adelante y arreglar eso justo ahora. Entonces no me preocupa demasiado eso, el último, abajo a la izquierda, Comando G. Y luego queremos deshacernos de todas esas capas que ahora están vacías. Y deberías tener cuatro polillas que se están agrupando con todas sus pequeñas arenillas y marcas para Pero ahora solo queremos arreglar el orden de ellos, así que solo voy a ampliar el primero, asegurándome de tener seleccionado el correcto. Entonces ese es el de arriba a la derecha. Y solo quiero traer esas son mis alas. Yo sólo quiero llevar eso al fondo y luego hacer lo mismo para el siguiente. Entonces nuestras alas básicamente se dispararon a la cima, lo cual no queremos. Y espero que te des cuenta cuánta potencia tienes usando tu panel de capas, en lugar de, como dije, faffing, tratando de que se seleccionen en tu mesa de trabajo, simplemente puedes usar tu panel de capas para reordenar los simplemente puedes usar tu panel de capas para reordenar Y creo que esa es la correcta. Todo eso se ve bien. Ahora vamos a aplicar color a todos nuestros diferentes elementos. Y voy a estar usando las muestras que vienen con los recursos de clase Ya abrí el documento. Así que simplemente voy a seleccionar esos y al Comando C, que es copy y luego me acerco a mi documento de trabajo. Y entonces sólo vamos a pegar eso. Yo sólo quiero llevarlo a la cima. Y luego solo quiero abrir mi panel de muestras, y verás que todas llegaron porque son colores globales, y sabemos que por ese pequeño tipo de triángulo en la parte inferior derecha, eso indica que es un color global Entonces, cuando creé estos colores, me aseguré de que fueran globales, y simplemente voy a mostrarte rápidamente a lo que me refiero. Así que basta con hacer doble clic en uno de ellos. Todo lo que simplemente hice fue asegurarme de que esa pequeña garrapata estuviera encendida cuando la creé. Entonces, lo que eso significa es que cada vez copie y pegue todas estas muestras en un nuevo documento, automáticamente va a traer estos colores a mi panel de muestras Lo primero que quiero ajustar es el color de estas alas. Entonces los archivos raster, solo quiero retocar ligeramente el color para estar más cerca de este color crema Y esta es otra gran característica que puedes usar en Adobe Illustrator, lugar de tener que abrir estos archivos raster en photoshop, realidad puedes ajustar los colores directamente en Illustrator Así que me estoy asegurando de tener este elemento seleccionado, y estoy usando mi panel de capas de nuevo. Así que estoy usando este tipo de función lateral para seleccionar esto. Y me he asegurado de haber seleccionado las alas, y luego verás que todavía está indicada como una imagen, que es exactamente correcta. Se trata de una imagen raster. Así que ahora vamos a venir a editar los colores de edición y ajustar el balance de color. Si tu archivo era CMYK, este modo de color debería reflejar CMYK, mío es obviamente RGB y lo voy a dejar tal cual, y solo voy a activar mi vista previa. Y luego a partir de aquí, esencialmente podemos jugar con el control deslizante y realmente puedes ajustar el color a casi cualquier cosa que quieras. Pero como mencioné, voy a ir por ese color cremoso Entonces, esto podría tomar un poco de práctica y ajustes para entender qué efecto vas a obtener cuando muevas el deslizador hacia la derecha o hacia la izquierda Pero esencialmente, sé que lo quiero más ligero y menos meñique. Estoy bastante contento con eso. Entonces voy a recordar estos porcentajes porque quiero aplicar eso a todas las demás alas que son del mismo color. Entonces mis valores son 41116. Así que sólo voy a anotar eso. Y luego pegaré. Y pasar a volver a colorear estos también. Entonces, al encontrar mi grupo en mi panel de capas, solo voy a expandir ese grupo y luego encontrar esas alas, seleccionarlas solo y luego venir a editar colores, ajustar el balance de colores , y luego asegurarme de que mis vistas previas estén encendidas para poder ver qué está pasando. Entonces fue 41116 lo. Entonces, una vez que te has decidido por los valores de color, es mucho más rápido cambiar todos los demás. Ampliando mi grupo, encontrando las alas correctas que quiero cambiar . Y luego el último. Eso es lo que cambiaron las imágenes raster. Ahora voy a empezar a recolorear los elementos vectoriales que trazamos Como ustedes saben, un ilustrador es mucho más rápido para recolorar elementos vectoriales, así que no voy a estar demasiado preocupado por las elecciones que tome ahora mismo, pero quiero tener una idea general del tema de color que voy por Sólo voy a jugar con algunos elementos. Debido a que esto está agrupado, solo voy a entrar en ese grupo haciendo doble clic, ahora debería poder seleccionar libremente cada elemento y volver a colorear a medida que vaya Entonces esta pequeña golosina estaba justo encima y estaba bloqueando la vista de esos dos puntitos Así que simplemente lo envié a la parte posterior, y otra vez, puedes hacerlo a través de tu panel de capas, o puedes usar object, arrange y luego enviar a back. De nuevo, tengo un elemento que está bloqueando mis pequeñas rayas. Así que simplemente voy a mover eso al fondo. Y luego cambiar el color de esos. Pero quiero esas alas justo en la parte inferior, así que empujé en realidad se movió eso ahí. Eso se ve. Para estos elementos, lo que quiero hacer es que en realidad quiero cambiar el color esos pequeños puntos y este pequeño puntito de forma independiente, así que solo voy a agruparlos Entonces voy a usar mi herramienta Lasso, que es Q en mi teclado Lo que quiero hacer ahora se está complicando porque hay otros elementos en un mismo grupo. Lo que voy a hacer es simplemente apagarlos. Entonces sosteniendo mi tecla mayúscula porque quiero seleccionar estos de este lado, y luego agruparlos Y agruparlos juntos, volver a encender esos elementos. Y recolor Bien, definitivamente estamos llegando a alguna parte. Y luego las dos últimas son esas pequeñas mariposas que rastreamos Entonces apagando ese grupo solo para que pueda ver lo que está pasando. Y probablemente voy a elegir ese color por ahora. Así que lo he vuelto a cerrar todo, y creo que estoy listo para comenzar a crear mi patrón Veré en la siguiente lección. 8. Proyecto 1: construcción de tu patrón: Para este primer proyecto, no voy a usar la herramienta de patentes en Illustrator. Lo usaremos para el segundo proyecto. Entonces voy a construir esto de una manera tradicional. Y primero voy a empezar por crear mi color de fondo. Entonces, si recuerdas, no eliminé ese fondo, y voy a crear forma sobre ese fondo. Y esto va a ser un rectángulo que va a indicar mi fondo. Así que sólo voy al borde de mi documento. He seleccionado la herramienta rectángulo, y solo voy a hacer clic una vez. Y sé que el tamaño de mi documento es de 1,800 pixeles. Entonces eso es lo que voy a entrar. Entonces apenas viniendo al panel de transformación, voy a asegurarme de que esté en el lugar correcto. Al golpear a mi pequeño icono, sólo voy a prenut y luego y va a ser nada también Eso debería ponerlo exactamente donde lo necesitamos, que está en el eje y y x. Entonces sólo voy a cambiar el color. Voy a empezar con ese color azul por ahora, y solo voy a bloquear eso porque no quiero moverlo mientras estoy moviendo todos mis demás elementos alrededor. Estos están todos muy bien agrupados, si recuerdas. Voy a sacarlos mi mesa de trabajo para que podamos ver qué está pasando Creo que en realidad podemos redimensionarlos porque podrían ser un poco demasiado grandes. Sólo voy a hacer eso un poco y empezar a construir. Me gusta comenzar por la esquina superior izquierda. Es posible que tengas una preferencia diferente al lugar donde quieres comenzar a construir tus motivos. Creo que lo que quiero hacer es duplicar esta polilla y simplemente crear una variación de la misma para que tengamos otra polilla con la que jugar en nuestro diseño. Así que manteniendo pulsado la tecla de opción a medida que lo muevo, solo voy a duplicar eso. Y tal vez algo así. Este tipo del lado izquierdo. Sólo voy a crear una ligera variación de la misma. Tal vez borre esos. Entonces tal vez lo que podría hacer es hacer estos un poco más pequeños y llenarlos. Sólo voy a golpear K en mi teclado, que es la herramienta de pintura en vivo. Y ampliar eso. Lo mismo con este. Ampliar eso, y creo que quiero hacerlos un poco más pequeños ahí pero dominando Y simplemente recolorarlos y bajar el tamaño. Eso es sólo una ligera variación de la que ya tenemos. Bien, entonces estamos construyendo esto tradicionalmente, que significa que este motivo en la parte superior se va a duplicar en la parte inferior aquí. Así que sólo estoy teniendo eso en mente. No voy a llenar esa zona. Y solo estoy alternando entre mi herramienta de rotación, que es R en mi teclado y la herramienta de selección, que es V en mi teclado Y entonces estos pequeños son más como rellenos. Bien, así que sólo voy a duplicar esos elementos que están alcanzando su punto máximo más allá de la mesa Entonces será todo lo que esté fuera de los límites de la mesa Entonces voy a seleccionar esa y ésta. Entonces voy a darle un en mi teclado, y sólo vamos a mover eso. Y si recuerdas, el tamaño del documento es de 1,800, así que necesitamos moverlo exactamente del mismo tamaño del documento, y voy a copiar esos elementos Y luego hacer lo mismo para todo en el lado izquierdo. Pulsa enter en mi teclado. Y luego horizontalmente son 1.800 pixeles, pero verticalmente es cero porque solo queremos atravesar horizontalmente, y luego quiero asegurarme de que estoy copiando todos esos elementos Y ahora solo vamos a mover las cosas solo para asegurarnos que todo esté en la posición correcta. Y verás que esos pequeños motivos se superponen y no quiero eso. O borro esto y luego recopio esto o simplemente lo selecciono junto con el que estoy moviendo en la parte superior Creo que se ve bastante bien. Entonces este pequeño g necesita ser reducido a escala, tal vez algo así Y luego haciendo lo mismo para este, estoy seleccionando su tipo de socio que está a la izquierda y luego los muevo juntos. Creo que estoy bastante contenta con eso. Entonces tal vez solo quiero un mini relleno adicional aquí y allá. Voy a seleccionar esos dos pequeños blobbis en esta polilla en particular Estoy seleccionando ese grupo, haciendo doble clic para entrar en el modo de aislamiento y solo seleccionando esos dos elementos. Entonces voy a copiar, que es el comando C, salir del aislamiento y luego mandar V. Creo que quiero cambiarlo a un azul oscuro. Comprueba el tamaño de la misma. Tal vez un más pequeño Y luego simplemente repita esos elementos. Así que mantengo pulsado mi tecla de opción mientras la muevo y luego golpeo R para que aparezca la rotación. Entonces solo estamos buscando el equilibrio aquí. Estoy bastante contento con eso, y estoy listo para probar el patrón. Entonces, para poder probar eso, necesitamos crear una muestra que simplemente podamos arrastrar a nuestro panel de muestras Pero necesitamos decirle a Illustrator dónde comienza y termina el patrón creando un cuadro delimitador Esencialmente, es solo una forma vacía que no tiene relleno o contorno que le dice ilustrador dónde está el mosaico del patrón real, y debe estar justo en la parte inferior de todo su diseño. Y la forma más rápida de hacerlo es usando tu fondo que creaste Voy a seguir adelante y desbloquear eso y luego simplemente seleccionar ese rectángulo azul que usamos para nuestro fondo. Voy a hacer un duplicado de eso, que es el comando C y luego pegarlo en su lugar, que es el comando F. Luego asegurándome de que estoy seleccionando el que está justo en la parte inferior, que en realidad es este, voy a llenarlo de nada y un no trazo. Y ahora tenemos un cuadro delimitador, que esencialmente va a decirle a ilustrador dónde comienza y termina nuestro mosaico de patrones Pero antes de que hagamos eso, puede ser consciente de que hay un pequeño error que tiene el ilustrador a la hora de crear muestras de patrones A veces hay una línea de cabello, hay una pequeña línea de cabello clave que aparece en tus patrones cuando estás creando tus muestras La forma más fácil de deshacerse de eso es crear un color de fondo más allá de los límites de su mosaico de patrón Lo que quiero decir con eso es que vas a seleccionar ese color de fondo. Y luego simplemente llévatelo más allá del lúpulo. Bien. El cuadro delimitador real. Entonces, si selecciono ese cuadro delimitador inferior, que es nuestro mosaico ilustrado, verá que nuestro fondo se extiende más allá de eso Y eso suele resolver esas líneas clave que a menudo encuentras en las muestras de patrones de Illustrator También ayuda cuando estás exportando este mosaico como un Jpeg. Es esencial que tengas ese color de fondo que se extienda más allá de tu mesa para deshacerte de cualquier pequeña discrepancia de píxeles que puedas tener al exportar esto como una clavija J. Ahora que hemos creado nuestro diseño y nuestro cuadro delimitador y el fondo, simplemente voy a arrastrarlo todo a mi panel de muestras y luego probar nuestro patrón La forma más fácil de hacerlo es simplemente pasar el cursor sobre todos los elementos, asegurarse de que ninguna de las capas esté bloqueada, y luego simplemente arrastrar y soltar en su panel de muestras Entonces vamos a probar eso creando cualquier tamaño de rectángulo y luego eligiendo nuestra nueva muestra de patrón como relleno Creo que se ve bastante bien. Entonces hemos conservado toda esa textura rica de nuestras imágenes raster de procreate, y también tenemos una buena mezcla de elementos vectoriales que son fáciles de cambiar de color si necesitas cambiar el color necesitas De hecho, voy a seguir adelante y hacer eso. Voy a usar la herramienta de recolor, que está justo en la parte superior Entonces tengo mi rectángulo seleccionado que tiene el nuevo patrón como relleno, y luego voy a entrar en la herramienta de recolor y luego presionar opciones avanzadas. Bien. Y haga doble clic en ese rojo. Y creo que lo que quiero hacer es elegir lo que he hecho es, déjame explicarte exactamente lo que he hecho. He hecho doble clic en ese rojo y voy a entrar en mis muestras de color Esto va a sacar a colación todas las muestras de mi documento Voy a elegir ese color brownie. Bien. Eso se ve bastante interesante. Entonces tal vez solo experimente con el color de fondo, intercambiándolo por el más oscuro Sólo voy a seleccionar ese color oscuro y luego moverlo encima de ese otro azul. Entonces rápidamente has vuelto a colorear tu patrón sin demasiado esfuerzo, y luego sólo voy a golpear Alejar. Solo por mencionar lo que hace ilustrado, crea una nueva muestra de patrón en tu panel de muestras, lo cual es bastante práctico Tu original sigue ahí y tienes una muestra de color secundaria creada para ti Y luego solo una nota estoy preparando esta obra de arte para subirla a lugares como Society six o burbuja roja Debido a que tiene elementos Raster dentro de este documento, le recomendaría exportar esto como JPEG de alta resolución. Si puedes recordar que nuestros elementos Raster eran 300 DPI, esa es la resolución que vas a exportar esto como. Pasando a su archivo, Exportar Exportar como. Entonces vas a usar la mesa de trabajo. Queremos básicamente recortarlo a los límites de nuestra mesa de trabajo, y voy a elegir JPEG Solo tenemos una tabla de arte en nuestro documento Pero si tuvieras más, definitivamente querrías decirle a Illustrator qué tablero de arte quieres exportar, y luego presionar exportar. RGB es el modo de color que usamos. Estamos en la máxima calidad más grande, que es diez, y voy a elegir 300 DPI como mi resolución porque esa era la resolución de mis motivos. Y luego asegurándose de que el anti alias esté configurado para arte optimizado y luego golpear bien. Y luego quiero mostrarte lo que ha hecho Illustrator, que es llevarlo de vuelta a su tamaño original. Entonces nuestro Illustrator tenía 1.800 píxeles porque así es como lo trajo de Procreate Pero nuestro documento original de procrear era de 7.500. Entonces exportando esto a 300 DPI, déjame ir al JP real que acabamos de exportar y solo voy a obtener alguna información sobre eso pulsando Comando en mi teclado en mi mac. Y verás que las dimensiones son de 7,500 píxeles por 7,500. Illustrator ha agregado que un pequeño píxel. Y si tuviéramos nuestra mesa de trabajo si tuviéramos nuestro fondo, exactamente ajustado a nuestra mesa de trabajo, esa discrepancia de un píxel en realidad crearía una línea clave, por lo que es muy importante que lleves tu fondo de color más allá de los límites de la mesa de trabajo solo para mitigar cualquiera de estos extraños píxeles adicionales que podrían colarse al exportar desde Illustrator Verás que ahora hemos creado una ficha de patente de alta resolución que ahora puedes subir a lugares como, como dije, Society six o flor de cuchara, y has logrado retener toda esa hermosa textura dibujada a mano en tus motivos. Pero al mismo tiempo, hemos aprovechado la herramienta de rastreo de imágenes de ilustradores y recoloramos nuestra obra de arte como 9. Proyecto 2: creación de motivos en Procreate: Para nuestro segundo proyecto, nos divertiremos usando una de mis plantillas de patentes que provienen del kit de herramientas de diseño de patentes. El kit incluye 40 plantillas que te ahorran horas y elimina esas conjeturas al colocar mota tanto para diseños de repetición de cuadrícula como de media gota Si quieres saber más sobre el kit, he incluido una descripción general rápida del kit de herramientas en la carpeta de descarga de recursos de clase. La plantilla que usaremos es uno de los diseños de media gota. Lo estoy usando para crear un lindo patrón que visualizo siendo usado para ropa de bebé, como un one zi o una camiseta. Aunque puedes usar esta plantilla para construir tu patrón de principio a fin directamente en Procreate Hoy vamos a estar combinando nuestras aplicaciones e iniciaremos nuestro diseño en Procreate, luego terminaremos en Adobe Illustrator Al mostrarte este método, espero presentarte un nuevo flujo de trabajo que no solo sea divertido, sino que te pueda ahorrar tanto tiempo. Vamos a sumergirnos. Ya he importado mi plantilla en procreate, así que solo voy a tocar para abrir eso Al acercarse a nuestro panel de capas, notará que hay varias capas prefabricadas ya incluidas en este documento. Si esta fuera una plantilla de patente completa, bajo las plantillas de patentes, si ampliamos ese grupo, habría varias de estas disponibles. Pero hoy, solo vamos a estar usando la flor simple. Y nuestro enfoque es dibujar en la capa dibujar aquí. Pero solo rápidamente quiero recorrerte también a través de todas las otras capas que están incluidas. Entonces esta sería nuestra baldosa de patente. Este esencialmente va a ser el tamaño final que nuestro azulejo será una vez que hayamos recortado, diseñado y duplicado Así que sólo voy a apagar eso. Hay y esa también, y hay una capa de medición que incluye medidas cruciales. Entonces para el propósito de esta clase, no quiero que te preocupes por el tamaño del documento porque eso es para personas que están usando la versión procrear Así que podrías usar este diseño y esta plantilla de patrón para crear todo tu patrón de principio a fin en procrear, y entonces estarías más interesado en conocer esta medida Pero por ahora, no necesitamos preocuparnos por eso, y solo quiero volver a encender mi baldosa de patente y mi diseño. El kit viene con un tutorial muy completo que te lleva paso a paso sobre cómo crear tu patrón en Procreate de principio a fin Pero hoy, como mencioné, vamos a empezar en Procreate y luego pasar a Illustrator En lo que realmente necesitamos enfocarnos hoy en día son estas áreas grises. Y como mencioné, esto es media gota. Esencialmente, estas líneas punteadas son donde todos tus motivos volverán a repetirse. Este tipo va a repetir por allá, esto se repetirá por allá y así sucesivamente. Estas áreas de líneas punteadas de las que quieres mantenerte alejado, y solo quieres enfocarte en estos bits blobby grises Y la idea detrás de la plantilla es inspirarte y que interpretes estas formas como quieras. Por ejemplo, esto podría ser una casa, esto podría ser un osito, esto podría ser un árbol. Tú decides totalmente cómo quieres interpretar esas formas. Pero la idea es que las áreas grises te ayuden a colocar tus motivos y puedas colocarlos con seguridad sabiendo que se repetirán bien en el lugar correcto cuando finalmente crees tu media gota. Pero otra vez, no quiero que te concentres en eso. Simplemente por hoy, vamos a estar enfocándonos en esta área gris y asegurándonos de que no vamos a entrar en el área de la línea punteada. Bien, entonces estamos en nuestra capa de dibujar aquí, lo cual es correcto. Asegúrate de estar en la capa de dibujar aquí. Hoy solo usaré mi lápiz, el lápiz de Lisa. Y el diseño en el que me estoy enfocando es como un lindo patrón de niños, así que el diseño y los dibujos serán bastante ingenuos Y me voy a sumergir directamente en el dibujo. No me voy a molestar en crear bocetos porque está bien si cometeo errores Sólo voy a usar mi navaja, y quiero ese aspecto casi infantil a mis ilustraciones Empezando por aquí arriba, voy a usar esta forma para crear un osito. Y solo estoy variando mi presión de mi lápiz solo para crear variaciones en el trabajo de línea, y él va a estar usando un pañuelo. Y como mencioné, van a ser dibujos simples. Para que puedas divertirte un poco y no ponerte demasiada presión. No necesitas crear la perfección. A lo mejor algunas marcas. Y entonces creo que voy a convertir esto en, como, un pequeño arbusto o un árbol. Y claro, siéntete libre de interpretar estas formas de la manera que mejor te parezca. Así que solo estoy siendo consciente mantenerme más o menos dentro de las formas Entonces esto es como un caracol pequeño. Y tal vez esta pequeña flor. Entonces aquí hay un elemento repetitivo. Así que solo me aseguro que no voy a acercarme demasiado a eso. Derecha. Este es un momento para que te relajes y solo dejes que tu creatividad fluya naturalmente. Intenta no presionarte demasiado. Porque ahí es cuando ocurre la magia. Así que recuerda, no tienes que elegir tu color final para tu trabajo de línea porque siempre podemos cambiarlo en Illustrator. Acabo de optar por el azul que usábamos anteriormente. Ahora, sólo voy a agregar pequeñas especificaciones aquí y allá. Creo que voy a parar ahí. Bien, así que apaguemos nuestra capa de plantilla y veamos cómo se ve. Creo que eso se ve bastante lindo. Entonces voy a seguir adelante e importar eso ahora, voy a dejar caer eso al aire a mi Mac. Y vamos a hacer lo mismo, que vienen a nuestras acciones y luego golpeamos y estamos exportando un PSD porque quiero todo en capas, y luego voy a elegir air drop y enviarlo a mi Mac. Y nuestro siguiente paso es importarlo a Illustrator. Te veré ahí. 10. Proyecto 2: preparación de tu document en Adobe Illustrator: Seguí exactamente los mismos pasos que utilicé en el proyecto uno para importar mi archivo PSD a Adobe Illustrator. También he seguido adelante y lo guardé y lo renombré. Lo siguiente que queremos hacer es limpiar nuestras capas, como hicimos con el primer proyecto. Y claro, en esta etapa, puedes decidir si quieres dejarlo como RGB o CMYK, puedes hacer todos esos cambios en esta etapa. Pero lo voy a dejar como está, y solo quiero limpiar todas mis capas. Entonces lo primero que quiero hacer es deshacerme de mis artículos en mi fondo porque no los necesito. Y entonces si recuerdas, teníamos una imagen de mosaico de patente, que era el bloque blanco. Entonces voy a borrar eso. Y esta capa no creo que tenga nada. Entonces voy a borrar eso. Entonces deberíamos quedarnos con nuestras medidas que voy a dejar por ahora solo como recordatorio. Y deberíamos tener nuestra capa de plantilla, que no necesitamos. Así que voy a seguir adelante y deshacerme de eso también. De hecho, voy a deshacerme de toda esa capa. Y entonces deberíamos quedarnos con nuestro trabajo de línea, que voy a dejar por ahora. Entonces, a diferencia de nuestro primer proyecto, en realidad quiero llevar este tamaño de archivo a su tamaño original que estaba en procrear porque vamos a usar esas medidas para usar la herramienta de patrón y crear nuestra media gota Encendiendo esa capa de medición y nuestro diseño apagado solo para que podamos ver esas medidas. Nuestra repetición de recorte eventualmente será de 4,000 píxeles, y el tamaño del documento es de 5,000 píxeles. Entonces solo quiero revisar el tamaño que Illustrator hizo este documento. Sólo voy a seleccionar esta imagen. O al menos seleccione esa capa. Y luego voy a venir a mi herramienta de transformación, y verán que el documento es de 1,344 píxeles Entonces lo necesitamos 5 mil 600. Entonces, la mejor y más rápida manera de hacerlo es seleccionar todo por Comando A en tu teclado, asegúrate de que todos tus elementos estén a la vista y encendidos Y entonces sólo voy a constreñir la altura y ancho haciendo clic en este pequeño icono que bloquea esas cantidades Y luego voy a escribir mi nueva figura en la que es 5.600 y le pego a Enter, y debería hacerlo para ambos automáticamente porque teníamos ese pequeño candado puesto, y ahora quiero cambiar el tamaño de mi mesa Viniendo todavía tengo ese seleccionado viniendo al objeto, mesa de trabajo, y luego encajar al arte seleccionado Entonces la resolución de nuestra línea ahora debería ser de 72 DPI, y podemos verificarlo expandiendo esa capa y simplemente seleccionando la obra Y si aquí echamos un vistazo a la parte superior, verás 72 DPI. Entonces, cuando exportamos nuestro mosaico final repetitivo, lo vamos a exportar a 72 DPI. 11. Proyecto 2: adición de color y finalización de tu patrón: Bien, ahora que hemos redimensionado eso y estamos listos para agregar nuestro color Entonces para este proyecto, voy a agregar todos mis elementos de color directamente en illustrator simplemente dibujando formas simples y luego recolorándolas. Y para mantenerme dentro de nuestro tema de color, voy a usar los mismos colores que usamos para el primer proyecto. Así que viniendo a las muestras que vienen con los recursos de clase, simplemente voy a copiar y volver a mi documento de trabajo y luego pegar Nuevamente, eso debería traer todo a nuestro panel de muestras Sólo voy a apagar esas capas que no necesito en este momento, que es la medida y el fondo. Y luego voy a crear una nueva capa debajo de mis líneas. Así que asegurándome en la capa de imagen de medidas, solo voy a golpear más y eso creará una nueva capa por encima de eso. Y luego solo voy a seleccionar un color solo para usar eso como mi relleno por ahora, pero podemos volver a colorear mucho después cuando terminemos de dibujar todas nuestras formas Y me aseguro de que estoy de vuelta en mi capa que quiero agregar esas formas también, que está debajo de mi línea. Y luego voy a usar la herramienta lápiz. Le invitamos a usar la herramienta blob, cualquiera que sea la herramienta que se sienta cómodo Y luego antes de comenzar, solo quiero verificar la configuración de mi herramienta. Entonces con esa herramienta de lápiz seleccionada, solo voy a presionar enter en mi teclado y eso trae a colación las opciones, y solo quiero bajar la precisión un poco. Y el resto de los ajustes voy a dejar como está y comenzar a dibujar mis formas. Entonces, al usar la herramienta lápiz, simplemente vas a dibujar tu forma y esperar a que salga ese pequeño ícono de nada. Ahí vamos, y soltamos y eso cerrará el camino. Por supuesto, podrías haber hecho todo esto en procrear y seguir los mismos pasos que hicimos en el primer proyecto Pero yo quería mostrarte diversos flujos de trabajo en esta clase. Y esta es otra gran manera de combinar las dos aplicaciones. Debido a que he visualizado este patrón siendo usado en la ropa infantil, no me estoy preocupando ni pedante por quedarme en las líneas Si desea fijar un área en su forma, con ella todavía seleccionada, puede y esencialmente remodelar su artículo A Me gustaría crear ahí un pequeño nocaut para el centro de la flor. Sólo voy a elegir otro color poder ver lo que estoy haciendo y dibujar mi forma y luego seleccionar ambas formas para que ese centro azul oscuro y mi flor. Y luego acércate al buscador de caminos. Si eso no es visible, lo encontrarás debajo de la ventana. Y entonces simplemente voy a hacer click menos frente porque esa zona oscura está en el frente y quita ese medio de la flor. Mm hmm. Y luego solo quiero corregir esta pequeña área de color. Así que solo redibujé la línea superior para que pudiera quitar esas áreas coloreadas en esa forma Entonces cada uno de los personajes, me gustaría crear realmente una forma blanca o un color blanco alrededor de ellos porque eventualmente tendré un fondo para este patrón. Entonces me gustaría que los personajes fueran blancos. Entonces por ahora, sólo voy a elegir ese color crema. Yo sólo quiero crear otra zona de nocaut en el oso. Así que elegir un color más oscuro. Dibuja alrededor del hocico Selecciona eso y la forma debajo de eso, ven a nuestro buscador de caminos y luego noquea eso Y ahora, lo que quiero hacer es simplemente seleccionar todas esas áreas pálidas que acabamos de crear, y quiero agruparlas porque solo voy a querer controlarlas más adelante. Entonces usando la herramienta magic one, que es y en mi teclado, solo voy a seleccionar ese color, y lo que hace es seleccionar todos esos colores del mismo color en la mesa de trabajo, y luego solo voy a agrupar eso Oh, no hagas el área que acabo de hacer, que obviamente también es seleccionar las muestras Así que sólo voy a cerrar eso Y ahora puedo seguir adelante y agrupar eso. Y el atajo es comando G. Así que ahora que tenemos todas nuestras formas, ahora voy a jugar con algún color y aplicar diferentes colores a diferentes elementos. Pero antes de hacer eso para hacerme la vida mucho más fácil, sólo voy a bloquear mi capa de líneas Y ahora que tenemos ese candado, podemos seleccionar libremente los elementos debajo de él sin tener que preocuparse nuestra línea que se asienta encima Así que estoy apuntando al equilibrio de color. Solo trato de dispersar cada color diferente de manera uniforme a través de mi obra de arte. Bien. Pero debido a que estos elementos son vectores, podemos ajustarlos fácilmente en una etapa posterior. He decidido mantener la paleta de colores muy limitada, así que sólo voy a usar esos colores para este diseño en particular. Creo que se suma a toda esa mirada ingenua que voy a buscar Y lo que realmente me gusta es que el efecto lápiz crayón realmente salió muy bien de un procrear Y solo quiero recolorar mis elementos rosados. Y voy a usar el blanco, pero no tengo blanco en mis muestras, así que solo quiero crear un blanco Y luego solo manda eso a la parte de atrás porque quiero revelar las pequeñas mejillas que creé. Y sólo voy a agruparlos y elegir ese tipo de color meñique Y creo que estoy listo para crear nuestra repetición. Así que apagamos la cerradura porque necesitamos nuestro trabajo de línea disponible. Oh, el paso importante que me perdí originalmente es que me olvidé de recortar eso. Así que vamos a llegar a lo que hicimos en el primer proyecto, vamos a pasar a objetar, y luego recortar imagen. Y solo queremos derribar eso. Entonces es agradable y ceñido. Y ahora necesitamos seleccionar nuestras formas de color que creamos. Pero antes de hacer eso, recapitulemos las medidas con las que estamos trabajando Entonces solo estoy apagando esas capas para que podamos ver a qué nos enfrentamos. Entonces aquí tenemos nuestras medidas y la loseta repetida recortada es de 4,000 por 4,000 Pero como estamos trabajando con media gota, en realidad necesitamos reducir a la mitad nuestra medición horizontal, y voy a mostrarles exactamente cómo hacer eso y a qué me refiero Entonces la mitad de eso serían 2000. Entonces apagando eso, volviendo a encender nuestras otras capas. Voy a seleccionar todos. Y luego vamos a usar la herramienta de patente, así que viniendo a objetar, Hatton y hacer Y estamos usando la media gota. Entonces es un ladrillo por columna media gota. Y nuestras medidas deberían ser de $2,000 por $4,000. Entonces voy a seguir adelante y teclear en 2000 ops. Y por $4,000 y luego tenemos una repetición perfecta de media gota sin demasiado esfuerzo Y si revisamos todos los motivos, todos están sentados cómodos y ninguno de ellos se superpone porque usamos esa plantilla para guiarnos sobre dónde colocar nuestros motivos Y aunque creamos dibujos simples, en realidad creamos una repetición de media gota bastante compleja. Entonces lo que voy a hacer ahora es salvar eso, así que voy a golpear hecho. E Illustrator habría creado una muestra para nosotros. Y sigamos adelante y probemos eso. Voy a usar un rectángulo, asegurándome de que estoy en una capa que no está bloqueada. Y vamos a probar ese Doming in. Eso se ve bastante bien. Pero ahora en realidad quiero crear un fondo para eso. Y también en última instancia quiero exportar este azulejo para que pueda subirlo o venderlo. Así que simplemente borrando eso por ahora, En mi capa de fondo. Voy a arrastrar este azulejo a la mesa de trabajo. Entonces este es el resultado del uso de la herramienta de patrón, e Illustrator ha duplicado toda nuestra imagen de trabajo de línea para nosotros. Y no voy a alboroto por eso porque todo lo que quiero hacer es crear un fondo por ahora Entonces expandiendo nuestra capa de fondo y el grupo. Estamos buscando ese cuadro delimitador que Illustrator usa para definir el patrón, y ahí está sentado justo en la parte inferior Entonces voy a seleccionar eso usando mi panel de capas, y voy a copiar. Y Comando F, pega en su lugar, y luego asegurándome de que todavía estoy por encima de mi caja delimitadora, voy a elegir mi color de fondo, que es ese color cremoso Como se discutió en el proyecto anterior, necesitamos tomar ese fondo más allá del mosaico del patrón. Pero primero, quiero crear una mesa de trabajo que se ajuste perfectamente a este Voy a copiar esta forma una vez más, Comando C y luego pegarla en su lugar, comando F, para luego venir a objeto, y convertir en mesas de trabajo Entonces ahora tenemos una segunda mesa que tiene nuestra última repetición Ahora puedo seguir adelante y extender el fondo más allá del cuadro delimitador Pero veo que uso la forma incorrecta para crear mi mesa de trabajo, pero eso no es un problema Entonces este es nuestro trasfondo, y lo he seleccionado. Voy a tomarlo, vaya. Si estás luchando por mover las cosas, siempre puedes bloquear todo lo demás que no quieras mover, pero solo voy a remodelar cuidadosamente Y entonces nuestro cuadro delimitador tiene que ser. Oh, lo es. Bien, entonces nuestro cuadro delimitador no tiene relleno ni trazo, así que es perfecto Ahora, si quieres, puedes arrastrarlo de nuevo tu panel de muestras para crear una muestra con el fondo también Voy a seguir adelante y hacer eso. Seleccionándolo todo y arrastrando y soltando y quedando sin espacio Ahora podemos probar nuestra nueva muestra. Eso se ve bastante lindo. Si quisieras exportar esto, seguiríamos los mismos pasos que hicimos en el primer proyecto. Así que viniendo a presentar. Exportación. Y vamos a asegurarnos de que usemos el tablero de arte. Pero en este caso, va a ser el segundo porque ese es el segundo tablero de arte que creamos, y voy a elegir puerto JP y muy importante, si recuerdas, cambiamos el tamaño de nuestro documento, y nuestros motivos se volvieron 72. Esa es la resolución que necesito elegir ahora. Optimizamos, que es exactamente lo que queremos. La calidad está en su máximo, y luego voy a golpear. Y luego solo queremos comprobar la talla. Entonces nuevamente, estoy trayendo información sobre ese JP. E Illustrator ha creado un mosaico de patente de $4,000 $4,000 píxeles, que es exactamente el tamaño que comenzamos en Procreate Y nuevamente, verás ese pequeño píxel extra que se arrastró, pero deberíamos estar absolutamente bien porque creamos nuestro fondo más allá de la mesa Entonces para este proyecto, utilizamos una plantilla que nos ayudó a crear motivos y saber exactamente dónde colocarlos para una repetición de media gota más compleja. Y luego terminamos eso en ilustrador dibujando las formas y aplicando color y luego usando la herramienta de patente para crear nuestra media gota. 12. Proyecto 3: preparación de motivos de acuarela: Para nuestro proyecto final, vamos a utilizar algunas pinturas en acuarela para crear un patrón. Puedes usar cualquiera de tus ilustraciones o acuarelas que hayas usado en el pasado, o puedes seguirlo usando el JPG que he incluido de mi ilustración, que encontrarás en la carpeta de descarga de recursos de la clase. Sólo para hablarte a través del proceso que seguí. Usé mis pinceles acuales y utilicé uno de los lienzos pre hechos que vienen con Siéntete libre de seguir adelante y crear tus propias pinturas en acuarela de algunas hojas y bayas. Pero como mencioné, eres bienvenido a usar el cerdo J que incluí en los recursos. Si vas a usar un lienzo prefabricado que incluya textura de papel como esta, te aconsejo que apagues esa capa de papel antes de exportarla como JP. En esta instancia, voy a usar un fondo blanco, así que no me voy a preocupar de quitar el fondo de mis pinturas de acuarela, decir, hacerlo sobre un fondo PNG transparente. Si quieres hacer eso, sí tengo un tutorial que puedes seguir y lo incluiré en un enlace a continuación. Pero para esta clase, voy a usar un fondo blanco. Voy a exportar esto como un archivo JPEG plano. Pero lo primero que quiero hacer es simplemente apagar esta textura de papel porque eso se va a convertir en un problema en ilustrador si cada pequeña ilustración individual tiene su propia textura de papel. Tenemos que apagarlo. Yo solo voy a expandir el panel de capas y luego acercarme a los efectos de papel. Compraste lienzo, si estás usando lienzo de alguien que compraste puede verse un poco diferente, pero quieres encontrar la capa de textura de papel. En esta instancia, está bajo textura de papel y sólo voy a apagarlo. Verás que ha guardado todos los efectos encantadores del lienzo de acuarela, pero acabamos de quitar esa textura haciendo este fondo sea blanco liso, que es lo que queremos. Entonces una vez que hayas hecho eso, solo voy a exportar todo este documento, aunque trabajé en diferentes capas, solo voy a exportar todo este documento como un JP plano. Al pasar a las acciones, vamos a compartir y luego elegir JP y luego solo voy a lanzar eso al aire a mi Mac. Ahora vamos a importar esto a Illustrator y crear nuestro patrón. Te veré en la siguiente lección. 13. Proyecto 3: construcción de tu patrón: En la lección anterior, aire dejó caer mi archivo a mi mac. Entonces ahora vamos a seguir adelante y traerlo a Adobe Illustrator. Y como es un cerdo J plano, podemos simplemente seguir adelante e importarlo como si importáramos una imagen plana. Y te voy a mostrar cómo suelo hacer eso. Pero lo primero que quiero hacer es crear un nuevo archivo. Entonces voy a venir a presentar nuevo. Y esta vez, voy a usar medidas milimétricas. Eres bienvenido a apegarte a los píxeles o usar pulgadas, lo que prefieras. Pero voy a trabajar con milímetros, y en realidad voy a ir con una mesa de trabajo de 300 por 300 milímetros Y luego me voy a apegar a RGB para mi modo de color, y la resolución es de 300 DPI, y el resto de los ajustes están bien, y luego solo presiona Crear. Para colocar la imagen, puedes acercarte al archivo y luego elegir Colocar, o la forma más rápida de hacerlo es tener tanto illustrator como tu archivo a la vista y luego simplemente hacer clic en él, arrastrar y soltar Obviamente, un ilustrador lo traerá, como ya hemos comentado en nuestras lecciones anteriores en su propio tamaño, y verás justo en la parte superior aquí que son 72 DPI. Voy a derribarlo. Voy a escalarlo a la derecha hacia abajo. Y probablemente algo así. Y verás que el PPI empieza a cambiar a medida que lo bajamos. Y voy a apuntar a unos 300, tal vez algo así. Entonces el siguiente paso importante es, como ya hemos comentado anteriormente, necesitamos incrustar esto. Debido a que no abrimos esto como un archivo PSD, necesitamos decirle a Illustrator que incruste esta imagen. Sólo voy a golpear en la cama. Podría tardar un par de segundos. Bien, nuestro archivo ahora está incrustado y tiene el tamaño correcto. Y luego solo quiero venir a mi panel de capas. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Tenemos una imagen. Y lo que queremos empezar a hacer ahora es duplicarlo porque queremos hacer lo que hemos hecho anteriormente, que es motivo ganadero Entonces lo que quiero hacer es, sólo voy a duplicar uno a la vez y recortar uno a la vez. Por ahora, solo voy al comando C comando F, que es pegar en su lugar, y luego simplemente apague el abajo así que solo estoy trabajando en una de las imágenes y luego me acerco a la imagen de recorte de objeto. Y entonces sólo voy a trabajar lentamente mi camino a través de todos estos Doming in Como hicimos anteriormente, queremos tener motivos individuales que podamos movernos. Volviendo a mi original. Yo solo voy a apagar el otro, así que no te confundas y luego simplemente seleccionarlo así que no te confundas y luego usando mi panel de capas como siempre, y luego comando C comando F. Apaga el inferior. Imagen de Prop. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso por todos los motivos. Así que aquí, nos hemos metido en un problema con ese poquito extra asomándose Así que necesitamos crear una máscara de recorte como lo hemos hecho en la lección anterior Voy a usar mi herramienta de lápiz así que eso está en mi teclado, y solo voy a dibujar una forma alrededor de estas operaciones. Ojalá puedas dibujar la forma un poco mejor que yo. Y luego con esa forma superior seleccionada, estoy manteniendo presionada la tecla shift y luego seleccionando mi imagen debajo y luego viniendo a objeto volteando máscara y make Bien, creo que las he hecho todas, pero solo voy a verificar dos veces encendiendo todo y encendiendo mi final, bueno, mi boceto original, y parece que lo tenemos todo. Entonces ya no necesito ese original. Voy a seguir adelante y eliminar eso asegurándome de que tengo eso seleccionado y luego simplemente golpeando eliminar. Ahora el siguiente paso importante que tenemos que hacer porque nuestro fondo es blanco en todos nuestros motivos, tenemos que asegurarnos de que eso esté configurado para multiplicarse y lo que eso hará es siempre que tengamos una superposición, va a eliminar ese fondo blanco esencialmente. Entonces esto es un poco tramposo, y me encanta esta función como funciona porque realmente nos salva de quitar el fondo blanco. Así que sólo voy a seleccionar todos. Y luego llegando a nuestra transparencia, si eso no está arriba, una vez más, lo encontrarás debajo de la ventana. Y entonces sólo voy a veras en este momento, puesta en normal. Yo sólo voy a elegir multiplicar. Y si vuelvo a ese motivo, verás que el blanco no está noqueando la ilustración debajo, y esencialmente está sobreimprimiendo sobre la otra Así que eso es muy útil si quieres llevar tus motivos realmente ceñidos uno al lado del otro, y entonces no tienes ese fondo blanco que afecte al otro motivo Bien, entonces ahora que hemos preparado nuestras ilustraciones, podemos seguir adelante y comenzar a crear nuestro patrón. Entonces voy a hacer lo mismo que hice en el primer proyecto y crear esto tradicionalmente al no usar la herramienta de patentes. Pero claro, eres bienvenido a seguir adelante y usar una herramienta de patentes. Simplemente encuentro que a veces cuando tenemos tantas imágenes, los ilustradores se pelean un poco con una herramienta de patente Esto para mí es un flujo de trabajo mucho más rápido, y estoy acostumbrado a crear patrones tradicionalmente, así que me siento cómodo con este método. Por supuesto, eres bienvenido a usar el método con el que te sientas más cómodo. Así que de nuevo, voy a empezar arriba a la izquierda. Y luego sólo voy a jugar con la colocación de motivos, y te veré del otro lado. Así que cada vez quiero hacer una copia de un motivo que ya he colocado. Solo estoy manteniendo pulsado mi tecla de opción mientras arrastro ese motivo y hace un duplicado. Bien, estoy llegando a una etapa en la que necesito empezar a duplicar mis motivos para la repetición solo para que pueda ver lo que me queda Entonces obviamente me quedaré con esta área, pero quiero asegurarme de que no estoy superponiendo elementos. Entonces voy a comenzar copiando la parte superior simplemente arrastrando mi cursor sobre las imágenes superiores y luego pulsando enter en mi teclado Y si recuerdas nuestras medidas fueron de 300 milímetros. Entonces debes asegurarte de ingresar las medidas de tu documento que creaste, y luego solo queremos copiarlo. Y entonces queremos hacer lo mismo para el lado izquierdo. ¿Necesito esa? Entra en mi teclado, así que eso es 300 horizontal cero verticalmente y luego copia eso. Y entonces puedo ver a este tipo pegándose justo más allá de la mesa de trabajo, así que necesito copiarlo y asegurarme de que se repita por aquí Voy a golpear en mi teclado, y esta vez, voy a elegir -300 porque vamos , no horizontalmente verticalmente -300 porque vamos arriba y luego copiamos eso. Bien, ahora tengo una mejor idea lo que necesito para terminar de llenar, y sólo voy a seguir añadiendo mis motivos. Bien, entonces tengo un elemento que se superpone en la parte superior aquí, así que solo necesito duplicar eso. Y en general solo estoy inspeccionando mi diseño, asegurándome de que no haya brechas obvias También estoy echando un vistazo para ver si tengo elementos demasiados elementos que están en fila que están orientados en la misma dirección porque este es un patrón arrojado Esto es una especie de diseño de lanzar. Así que quiero asegurarme de que haya un buen flujo uniforme a lo largo de todo el diseño. Creo que estoy contento con eso, así que voy a hacer mi primera prueba. Viniendo a mi panel de capas. Quiero crear ese fondo. Entonces solo estoy golpeando el ícono más, y quiero crear un rectángulo que no tenga relleno ni trazo. Así que sólo voy a la esquina superior izquierda y dando clic una vez, y luego 300 milímetros por 300 milímetros. Y luego al pasar al panel de transformación, necesitamos asegurarnos de que x e y estén en cero. Y entonces, claro, nuestro relleno tiene que ser nada y nuestro trazo no tiene que ser nada. Bien, entonces eso necesita ser arrastrado justo en la parte inferior porque el cuadro delimitador necesita sentarse debajo de todos nuestros motivos Y ahora que hemos creado ese cuadro delimitador, estamos listos para probar Así que solo voy a abrir mi panel de muestras y seleccionar todas y arrastrar y soltar Entonces podríamos tener brechas graciosas ahora porque no tenemos fondo blanco, pero vamos a echar un vistazo. Bien. Entonces lo que quiero hacer para que no nos confundamos es en realidad crear un fondo blanco porque solo acercando el zoom, verás todos estos pequeños recortes divertidos, que se ve un poco que se ve Entonces voy a seguir adelante y borrar esa muestra. También voy a eliminar esta muestra de patrón, así no agrego a los archivos datos Y luego vamos a crear un relleno de fondo. Estoy usando ese rectángulo que creamos, comando F pegar en su lugar, y luego rellenarlo con blanco. Y ahora vuelve a probar nuestra muestra. Y vamos a llenar con esa nueva muestra. Y luego hacer alguna inspección. Verás estas pequeñas líneas clave. No van a imprimir, y cuando exportas, definitivamente no van a mostrar. Es solo la forma de ilustrador de renderizar esas imágenes. Como puedes ver, como que desaparece a medida que acercamos el zoom, y luego podría reaparecer, a medida que te alejas. Pero no te preocupes, esos no van a imprimir, y desde luego no exportarán así. Bien, entonces creo que se ve bastante bien. Voy a crear un poco de una prueba más grande. Y puedo ver que hay un poco de línea corriendo por aquí, y no quiero eso. Quiero crear más de un flujo orgánico. Entonces para arreglarlo, solo quiero intentar crear más de una forma o patrón en zigzag, debería decir, dentro del patrón. Entonces voy a hacer un poco de ajuste. Bien, a ver si logré arreglarlo. Así que seleccionando todos y luego simplemente arrastrando y soltando. Probando eso otra vez. Sí, creo que se ve mucho mejor. Entonces, al pasar a nuestro anterior, verás que había una línea distintiva que recorre por aquí, y nuestro nuevo diseño es mucho mejor, algo así oculto esa línea, pero mejor esta vez. Así que estoy bastante contento con eso. Y entonces quería mostrarte si querías vectorizar tu muestra, lo mejor sería duplicar tu mesa de trabajo, o puedes guardar como, lo cual creo que voy a seguir adelante y hacer, de lo contrario, este documento se vuelve Entonces solo guardando una copia, Y me di cuenta de que en realidad aún no guardé la otra, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Y luego solo abre ese vector uno que acabo de crear. Generalmente, no me gusta la imagen trazando mis acuarelas en ilustrador, encuentro un poco entrecortada y realmente no le hace justicia a la ilustración Pero sé que podrías necesitar en algún momento, ya sea que finalmente quieras hacer estallar esto, realmente, muy grande. Es una cosa muy útil de hacer. Entonces yo personalmente recomendaría solo hacer eso si absolutamente tienes que hacerlo. Entonces, si quieres seguir adelante y vectorizar esto, te recomiendo volver a hacer la repetición Entonces, lo que quiero decir con eso es eliminar todos tus elementos repetitivos que corren a lo largo de los bordes, vectorizan y luego repiten esos elementos nuevamente Y te voy a mostrar exactamente a lo que me refiero. Entonces voy a seguir adelante y eliminar estos que se superponen. Esos son esencialmente los que salen de arriba aquí que se repiten aquí abajo. Voy a borrar esos y luego hacer lo mismo con estos. Y entonces podemos seguir adelante con seguridad y vectorizar eso. Pero no necesito vectorizar el fondo, claro. Sólo me estoy concentrando en los motivos de acuarela y luego hago algún rastro de imagen Al trazar una imagen tus motivos, puedes rastrearlos uno por uno, lo cual es un poco doloroso, si me preguntas, o en realidad podemos crear una sola imagen a partir de todo este grupo, que va a ser mucho más rápido de rastrear. Entonces con todo lo seleccionado, vamos a venir a objetar. Y luego rásteres. Y vas a seleccionar el modo de color que es tu documento, asegúrate de que sea de 300 DPI, y luego quieres elegir transparente. Asegúrate de que esté optimizado para arte bajo el anti aliasing y luego presiona Illustrator ahora ha creado una sola imagen de todos esos motivos, y ahora podemos seguir adelante y rastrear todo a la vez, lo cual es mucho más rápido. El comenzando con 16 colores porque queremos asegurarnos de que el rastro esté lo más cerca posible más cerca posible del color de agua original y solo acercar el zoom Voy a aumentar mis colores y llevarlo hasta 25. Y entonces sólo queremos ignorar el fondo blanco. Y puedes decidir cuántos colores quieres elegir para el ajuste. Voy a dejarlo a los 25 y después seguir adelante y expandirme. Y ahora necesitamos duplicar nuestros elementos repetitivos. Por el momento, todo ha sido agrupado. Entonces puedes o simplemente repetir todo el grupo, pero eso, por supuesto, aumentará el tamaño de tu documento, o necesitas seleccionar individualmente esos elementos repetitivos. Entonces voy a hacer doble clic para entrar en modo de aislamiento. Y noté que tengo esto duplicado por aquí, así que solo quiero deshacerme del uno. Y solo golpeando Q en mi teclado, solo voy a seleccionar eso y agruparlo. Haz lo mismo para éste. Agruparlo y éste. Y luego solo haz lo mismo para los elementos que están en la parte superior. Estoy manteniendo pulsado la tecla Mayús para obtener mi símbolo más para poder seleccionar aquellos que me perdí. Y luego verás por aquí accidentalmente los seleccioné, así que estoy manteniendo presionada mi tecla de opción para obtener el menos y básicamente excluirlos, y luego agrupar, y agrupar. Bien, así que ahora estamos listos para repetir de nuevo. Entonces solo voy a seleccionar esos elementos que están colgando del lado izquierdo, hits plus en mi teclado, y sabemos que es 300 de ancho y cero y copiar. Y luego lo mismo para los elementos superiores, y copia. Y luego fue solo este pequeño que necesita repetirse de nuevo, golpeando. Entonces es -300 Y copia. Bien, entonces vamos a darle una prueba a eso. Voy a desbloquear mis antecedentes. Seleccione todas las opciones de arrastrar y soltar. Y luego tenemos nuestros motivos vectoriales de acuarela. Entonces, para esta lección, usamos un JP plano de ilustración acuarela, asegurándonos de tener nuestra textura de papel apagada. Importamos eso a Illustrator, incrustado ese JP y creamos nuestro patrón usando el método tradicional. Luego pasamos a vectorizar nuestro diseño de patrones en caso de que alguna vez necesitara una versión vectorial de su patrón de acuarela 14. ¡Recapitular y cargar tu proyecto!: Repasemos por un resumen rápido. Crea tu obra de arte lo más grande posible en procreate para asegurar un diseño de alta resolución en Adobe Illustrator Cuando uses archivos Raster en Adobe Illustrator, asegúrate de incrustarlos en tus documentos para que puedas crear una muestra de patente a partir de tu diseño Tenga en cuenta la resolución y el tamaño de la mesa de trabajo. Esto determinará la resolución cuando exporte su obra de arte. Y recuerda, puedes volver a colorear tus imágenes directamente en Adobe Illustrator, dándote la libertad de ajustar los colores de tus motivos Al combinar elementos raster con arte vectorial, tienes la oportunidad de usar una textura sabrosa dibujada a mano para mejorar tus diseños Espero que los proyectos te hayan resultado divertidos y que hayan introducido nuevos flujos de trabajo, puedas incorporarlos a tu proceso de creación de patrones. Feliz creación. No olvides subir tu proyecto. Me encantaría ver lo que creas. Bien.