Cómo dibujar personajes simpáticos con formas simples: ¡dibujemos osos!

1. Introducción a la clase: Si te sientes abrumado a la hora de dibujar animales, lo consigo totalmente. Yo era igual que tú cuando empecé por primera vez. Yo solía tener todas estas ideas en mi mente sobre dibujar estos lindos animalitos, pero cuando se trataba de realmente sentarme y dibujarlos, estaba totalmente abrumado no sabía lo que estaba haciendo, ni siquiera sabía por dónde empezar, y muchas veces mis resultados fueron realmente, realmente horribles, así que mi experiencia de dibujo se volvió realmente estresante y yucky. Hola. Yo soy Lisa Glanz. Soy ilustrador de tiempo completo y estoy feliz de decir que ahora me encanta absolutamente dibujar animales, y en esta serie de dibujo, espero que también te guste dibujar animales. Te estaré mostrando las técnicas que utilizo en mi proceso de dibujo ahora que hace mucho más agradable y menos abrumador. En la primera clase de esta serie, estaremos centrándonos en los osos y dibujando algunos lindos personajes de oso. Primero haremos un estudio rápido de lo que hace de un oso un oso, luego divertirnos con formas simples y bosquejaremos cinco osos lindos. A continuación te mostraré cómo planear tu personaje final para que puedas elevar tu dibujo y añadir personalidad a tu osito luego pasaremos a hacer bocetos y finalmente agregando color. Al final de esta clase, te sentirás más confiado y menos abrumado a la hora de dibujar osos, y las técnicas que vas a aprender en esta clase son divertidas y fáciles de seguir también y puedes aplicarlas a cualquier animal que se quiere dibujar en el futuro. Esta clase es para principiantes o cualquiera que quiera divertirse dibujando algunos personajes lindos. Ya basta de hablar, vamos a dibujar. 2. Lo que necesitarás para la clase: A lo largo de esta clase, estaré usando mi iPad un Apple Pencil y Procreate para bosquejar y agregar color a mi personaje. Pero podrías usar Photoshop, Affinity Designer o cualquier otra aplicación de dibujo como alternativa. O si no quieres ir digital, cualquier herramienta analógica servirá. Estaremos haciendo bastante bocetos, así que un lápiz y papel está absolutamente bien. Después podrás decidir agregar color a tu personaje final usando cualquier medio con el que te sientas cómodo. En una próxima lección, estaremos jugando con algunas formas orgánicas para crear linda base. Se pueden descargar estas formas como archivos JPEG, archivos PNG, o incluso una hoja de trabajo PDF. Si estás usando Procreate, Photoshop o Affinity Designer, la gran noticia es después de estas formas en pinceles que puedes instalar en tu app que estarás usando. Estaré usando la versión Procreate de estos pinceles en la próxima lección. Encontrarás todas estas golosinas en la pestaña Proyectos y Recursos, donde podrás descargar el archivo zip. Ten en cuenta que esta pestaña solo está disponible en el sitio web de Skillshare, por lo que tendrás que dirigirte al sitio web para descargar los recursos si estás viendo esta clase en la app. Si necesitas un poco de ayuda para instalar los pinceles en Procreate, he incluido un enlace a una guía en la sección de recursos. De acuerdo, creo que eso cubre todo. Dibujemos alguna base. 3. Estudio rápido del oso: En esta lección, vamos a hacer un rápido estudio de lo que hace de un oso un oso un oso. El motivo por el que esto es importante es porque estaremos usando formas muy simples para nuestros personajes en el próximo par de lecciones. Queremos asegurarnos de que a pesar de que estamos usando formas simples para nuestro personaje, que aún conservamos la esencia de un oso y asegurándonos de que aún se lea como oso. Si miramos un par de fotos que tengo aquí en Pinterest y apenas empezamos a estudiar en general cuáles son las características clave para el animal, ya puedo decir que en una vista lateral, que tiene una cabeza ovalada y su hocico sale en un forma rectangular. Pero el final, en realidad, si solo agrando eso, es bastante más estrecho que el lado. Eso es algo bastante importante a considerar. Si miramos su carita, bueno, es una cara grande, si miramos su cara recta, se convierte en más de una forma circular, entonces su hocico se convierte más en una lágrima con su nariz siendo un área bastante grande en su cara. Si miramos la relación de su cabeza versus su cuerpo, su cabeza es bastante grande en comparación con su cuerpo, pero sus orejas parecen ser realmente diminutas en comparación con el resto de él. Esa es una característica bastante clave de un oso. Si le miramos a la cara, verás que sus orejas, si solo miramos la comparación con todas las formas, sus orejas son realmente, sus orejas son realmente, realmente bastante pequeñas y sus ojos están bastante cerca, pero tú no hay que seguir que en tu personaje, puedes usar ojos mucho más amplios. A veces, solo es agradable saber exactamente dónde pertenecen realmente los ojos de su personaje original. Si empezamos a mirar su cuerpo, su cuerpo es bastante regordete y definitivamente no es angular. Su cuello, diría yo, dependiendo de la especie, por ejemplo, cuello de un oso polar parece ser bastante más largo que el cuello de un oso pardo. Si miro el perfil lateral del oso polar, no tiene esa inmersión definitiva en el área de la nariz que tiene un grizzly. Si volvemos, verás que tenemos un chapuzón bastante fuerte por ahí, pero el oso polar viene alrededor en la parte superior de su cabeza. Eso es algo a considerar, sobre todo si quieres dibujar un oso polar versus, digamos, un oso pardo normal. Entonces mirando sus extremidades, son formas bastante simples. Casi parecen salchichas de alguna manera y las patas son casi en forma de lágrima. Tienen forma de copa en la parte inferior y no son muy distintivos. Eso realmente nos ayuda cuando queremos usar formas simples para nuestro personaje, simplemente podemos dibujar formas de salchicha casi alargadas. Creo que estamos teniendo una buena idea de la esencia del animal y creo que el siguiente paso, el paso importante es seguir adelante y hacer algunos dibujos de referencia rápidos. No nos vamos a complicar demasiado, pero sólo queremos tener una idea de las formas y en realidad acostumbrarnos a desarrollar esas formas. Tan solo una nota sobre el uso de referencia en tu trabajo, hay absolutamente nada malo en usar referencia, sobre todo si estás practicando, pero si vas a estar vendiendo tu trabajo o usando un proyecto comercial, es super importante que no se copia el trabajo de otra persona. No hay nada de malo en solo hacerse una idea de formas generales usando una imagen, pero por favor cree su propio trabajo original si lo está utilizando comercialmente. Estaré usando Procreate para hacer dibujos rápidos de estudio y solo voy a dividir mi pantalla porque quiero sacar a Pinterest. Simplemente deslizando hacia arriba desde abajo. Simplemente voy a arrastrar y soltar Pinterest a un lado y solo lo minimizo un guión, solo para darme un poco más de espacio. Creo que empecemos con su cabeza sólo para hacerse una idea de la forma y cómo se relacionan todas las diferentes características entre sí. Estaré usando un lápiz suave de una de mis colecciones, pero eres más que bienvenido a usar los pinceles incorporados que vienen de serie con Procreate, que encontrarás debajo del boceto. Aquí, hay varios lápices que puedes usar, cualquiera de esos lo hará bien. Yo sólo voy a usar un color sepia. Solo estoy asegurándome de que estoy eligiendo el pincel adecuado. Puedes usar negro, gris, o cualquier color que te sientas cómodo. Estos son literalmente como bocetos ásperos, así que no quiero que lo piensen demasiado, sólo estamos calentando en esta etapa. Calentando con las formas simples, como mencioné, sólo voy a tener muy a la ligera mis manos moviéndose en un círculo, solo consiguiendo una sensación de las formas. Como realmente descubrimos, las orejas son bastante pequeñas y están en una circular. Si en realidad tuviera que continuar esa línea, esta es nuestra circular o incluso ovalada. Yo sólo voy a conseguir muy a la ligera una colocación y esta es una forma de lágrima. Solo estoy permitiendo que mi mano se mueva libremente. No estoy juzgando mis golpes. Estos siempre van a ser desordenados. Para ser honesto, creo que es bueno que estén desordenados, porque permitirte solo hacer libremente con mano da a tus dibujos un poco más de una sensación orgánica, natural en lugar de un enfoque controlado. Queremos una mano más libre mientras dibujamos porque eso nos da un flujo más fácil a nuestro trabajo. Sólo estoy tramando adónde creo que va a ir su nariz. Probablemente algo así. Ya puedo decir que esta forma ovalada, que se adaptará a nuestro personaje bien, absolutamente, pero si quisiéramos copiar esta imagen como nuestra referencia más cerca, puedo decir que esto es demasiado ovalado y necesita ser mucho más amplio. Cuando empiece a limpiar, voy a tener eso en mente. Apenas trabajando desde el área de la oreja primero, y voy a ir un poco más ancha. También voy a acentuar este ángulo que veo. He tomado libertades agregando un poco de filo afilado aquí, lo cual no es evidente en la imagen. Sería algo así, pero en realidad quiero sólo añadir un poco de línea de tienda, porque es este ángulo el que quiero acentuar. El motivo por el que no haría eso es que tener ángulos con el rostro ya le va a dar más de una característica masculina, y le va a dar más de una característica más fuerte que una sensación circular, orgánica. Nuevamente, estos son solo dibujos de estudio. Simplemente nos calentamos y nos hacemos una idea. Su nariz está en realidad bastante de lleno. Voy a usar eso y acentuar el hecho de que es más de forma cuadrada. Esta es la boca, ojitos, y tal vez sea un Oso Gruñón. Con el solo uso de formas muy simples, estamos listos para hacerse una idea de que esto es un oso, y estamos capturando las características, y tú estás haciendo todas esas características clave. Pasando a otro dibujo, tomemos la vista lateral del oso polar porque nos dimos cuenta de que los osos polares tienen un poco de un ángulo de señal diferente. Simplemente vamos a trabajar de su cuello hacia abajo. Puedo decir que hay dos formas que conforman la vista lateral. Uno es un triángulo para su cabeza y el otro es un rectángulo, pero tiene diferentes ángulos a los bordes. Empecemos con su cuello. Puedo ver que este lado es más largo y este lado es más corto. Su cabeza probablemente se angule de esa manera. Solo estoy tramando formas muy simples. Esta es mi cabeza. Mi oreja probablemente se va a sentar algo así. Eso ya nos ha dado una base para agregar algún detalle extra a nuestro dibujo. Voy a empezar a hacer eso. Se redondea la forma. Te darás cuenta de que esta es una forma redonda muy definitiva. Ya nos dimos cuenta, pero en realidad no tiene ese chapuzón como un pardo. Se quiere mantener este bonito color en una línea. A lo mejor el personaje está sonriendo. El nariz parece bastante más pequeño que el de un grizzly. Porque estamos mirando desde este lado, esa forma redonda ahora se ha vuelto bastante ovalada. Al descomponer tu referencia y usar eso como punto de partida, se vuelve mucho más fácil abordar a un animal que nunca habías dibujado antes. Echemos un vistazo al grizzly desde un costado, si usamos ese como nuestra referencia en una nueva capa. Como mencionamos, tiene mucho una forma ovalada, y luego un rectángulo se cruza esa forma ovalada. El un extremo es más estrecho que el otro. Si solo echamos un vistazo aquí, su cuello es increíblemente ancho porque es esta zona de un oso la que es súper fuerte. Podrás decidir si quieres acentuar esa característica en tu personaje en tu dibujo. En esta etapa no estoy pensando realmente en mi personaje. Sólo estoy haciendo estos dibujos para familiarizarme con el oso. Nos vamos con una forma ovalada circular para su oreja. Si solo empezamos a limpiar, quiero acentuar ese dip que discutimos que un grizzly ha comparado con un oso polar. Entonces sólo un triángulo muy sencillo para su nariz. De nuevo, le voy a dar una sonrisa. Ahí va su ojo. Nuevamente, comenzando con formas muy simples podemos tener una idea de nuestro personaje. Si vamos a continuar con eso, probablemente podría sentarse algo así. Entonces nuestra forma vendría alrededor. Como ya descubrimos no es muy angular, el cuerpo. Yo sólo voy a hacer eso más pequeño. Osos cuerpo parece ser formas increíblemente orgánicas. Es algo que quieres considerar. Si le echamos un vistazo a sus patas, de verdad, no soy muy distintivo, pero puedo decir la zona frontal, obvio, sostenga todo el brazo. La pata es muy flexible, igual que nuestras manos. Sus patas inferiores, también formas muy sencillas. Tan sólo por trazar formas muy simples, se necesita toda esa ansiedad de tratar de obtener exactamente las proporciones del animal. Como dije, todos estos son dibujos de calentamiento. Algunos de mis dibujos de calentamiento se ven realmente desordenados, pero son exactamente eso. Se supone que son calentamientos para ayudarnos con nuestra siguiente fase de trabajar realmente nuestro camino a través de la creación de nuestro personaje. En la siguiente lección, vamos a empezar a jugar con algunas formas simples para crear algunos personajes de oso interesantes. Te veré ahí. 4. 5 formas simples equivalen a 5 simpáticos osos: En esta lección, vamos a divertirnos un poco con formas simples, y vamos a estar usando cinco formas orgánicas que ya he pre-hecho. Eres bienvenido a usar los JPEG que se incluyen o el archivo PDF, o si estás usando Procreate, puedes usar los pinceles gratuitos que vienen con esta clase, y te voy a mostrar exactamente cómo usarlos. Lo primero que quiero hacer es crear un lienzo. Voy a estar creando un 3900 por 4900 pixels. El motivo por el que voy tan grande, suelo ir bastante grande en mi obra si acaso realmente quiero usarla comercialmente. Pero no tienes que usar ese lienzo de tamaño, puedes ir más pequeño si quieres. Una vez que hayas importado los pinceles, deberían aparecer justo en la parte superior de tu biblioteca de pinceles. Sólo voy a seleccionar eso, y vamos a trabajar nuestro camino por todas las formas de pincel. Voy a usar el primero, seleccionando eso, nuevo solo estoy usando un color sepia muy simple, y solo voy a estampar una vez, y luego simplemente aumentarlo ligeramente usando mi herramienta de transformación, y luego crear un nueva capa, pero simplemente bajando la opacidad de nuestra capa de forma porque esta es solo la forma, es solo la base de nuestro animal, y no quiero que eso sea demasiado dominante, porque solo quiero usar eso como referencia. De nuevo, voy a usar uno de mis lápices, un lápiz suave, pero otra vez, puedes usar cualquier lápiz que quieras. Vamos a empezar con una bahía simple, y si se puede recordar, nos dimos cuenta de que había ciertas características que hacen de una bahía una bahía, y voy a tratar de incorporar eso a este dibujo. Empecemos primero con estas diminutas orejas, y de nuevo, solo van a ser bocetos un poco ásperos que puedes decidir en realidad llevar un poco más allá y usarlos en tu pieza terminada. Pero para mí, sólo los voy a usar como un áspera por ahora, y empecemos con su cara. Voy a usar sólo esta forma entera para ser todo su cuerpo, y va a formar la base de nuestro personaje clave. Estoy recordando esta forma de hocico, y notarás que en realidad casi he transformado el tamaño. Si puedes recordar, era delgada en la parte superior y ancha en la parte inferior, pero lo he dado la vuelta, así que por favor siéntete libre de experimentar y jugar con las formas, y yo solo estoy agregando en su nariz pequeña, y tal vez voy una línea y unos ojitos muy simples, y creo que lo que quiero hacer es que este pequeñito va a estar sosteniendo un globo, así que pensemos cómo iría probablemente su brazo, algo así. Recuerda que discutimos la mano o los brazos son como salchichas, así que eso es todo lo que voy a dibujar, y sólo estoy doblando su pequeño brazo redondo. Tan solo para compartirlo sosteniendo algo, y tal vez su otro brazo simplemente cuelga de un lado, y recuerda, nos dimos cuenta de que las formas son como una forma de copa. Sus patas y simplemente agregando un poco de pelaje. Por este pequeñito, cosa que le voy a dar piernas cómicas, así que dale estas piernitas flacas, y ya ves como he inclinado la parte exterior de sus piernas hacia abajo, por lo que el interior es más recto y el exterior está en ángulo hacia adentro solo para darle una forma de embudo, y creo que nuestro primer carácterito está hecho. Yo sólo voy a apagar eso, a ver cómo se ve. Sí, creo que se ve bastante lindo, y tú puedes decidir llevar esto más allá. Podemos terminarlo, pero para esta lección, sólo quiero dibujar personajes muy rápidos con las cinco formas. Pasando al siguiente. Simplemente voy a agrupar esto, así que acabo de seleccionar el nacimiento intercambiándolos juntos y luego agrupándolos, y estoy creando una nueva capa por encima de eso, apagándolos, y voy a usar la siguiente forma, que es orgánica forma 2, y solo estoy estampando una de, hagámosla más grande. Estoy bastante contento con eso. Nuevamente, estamos bajando nuestra opacidad un guión. En realidad, creo que voy a sacarlo un poco más, porque de nuevo, voy a usar esto como toda mi forma para mi bahía, así que lo queremos bastante grande, creando una nueva capa. Asegúrate de que estemos en el lápiz, que todos sabemos. Empezando por su cabeza, creo que quiero que su cabeza sea bastante pequeña y que su cuerpo esté dominando, y le voy a dar casi como un hocico cómico. Yo me estoy concentrando en crear una forma sólo para un hocico, y estoy pensando en cómo se va a caer su nariz, esto probablemente va a si está mirando hacia un costado, que es a lo que estoy apuntando, vamos a ver algunos de este hocico haciendo algo así, y tal vez darle orejas pequeñas, pero ahora estoy empujando la forma, si puedes recordar, las bahías eran bastante redondas, y para este estoy empujando la forma y haciéndola un poco más alargada, y tal vez un poco de estilo de pelo. Tan sólo dos óvalos para sus ojos y unas pupilas, y luego le voy a dar una nariz realmente grande. El propósito de este ejercicio es realmente simplemente jugar con diferentes formas, y hasta dónde podemos empujar todas estas diferentes formas, y tal vez quieras hacerlo cómico, y estamos usando los conceptos básicos que aprendimos en el anterior lección, y sólo estamos explorando lo que sucede si realmente lo llevamos un paso más allá. Voy a dibujar dos grandes brazos grandes. De nuevo, es esa forma de copa, y su otro brazo, probablemente haciendo algo así. Yo quiero que esté sosteniendo una flor, creo. De nuevo, solo estamos jugando con formas, y solo estamos viendo a dónde nos lleva. Bajando con su cuerpo. Básicamente he seguido el filo de su cuerpo, y le voy a dar piernas cortas. De nuevo, estoy bajando como un embudo, y esta vez sus pequeñas leggies son mucho más gordas. Estamos apagando la capa de referencia y viendo qué tenemos. Un oso divertido, lindo, de aspecto. Pasemos al siguiente. Yo sólo voy a agrupar esos. Apágalo. Crea una nueva capa, y elige Forma orgánica 3. Para mí, esto parece ya sea el comienzo de una cabeza. También podría ser esta parte superior de un oso o probablemente podrías darle la vuelta, pero en realidad voy a usar la forma para una vista lateral. Yo sólo voy a bajar la Opacidad a la nueva capa. Creo que lo que voy a hacer es en realidad, podría voltear eso porque este ángulo para mí siente que debería ser por el vago. Vuelvo a mi Capa, sólo voy a Voltear eso, eligiendo la capa correcta, asegúrate de tener mi Lápiz seleccionado, y voy a dibujar un oso ronroneo. Si recuerdan, nos dimos cuenta de que su cuello era bastante largo. Yo sólo voy a pensar en eso, y su cabecita siempre siguió la forma de su cuello. Solo estoy tramando mi forma en este punto. Entonces voy a usar toda esta zona para su cuerpo, así que si te imaginas su pequeña cola, probablemente va a hacer algo así, pero eso se ve raro. Creo que lo voy a hacer caminar, así que su pierna trasera, probablemente el primero va a estar avanzando. verás que he curvado eso hacia abajo y este para conocer al otro, y luego solo estoy agregando un piecito muy sencillo. Entonces, si te imaginas su otra pierna trasera, si sigues esta línea, es hacer eso. Sé que mucha gente se intimida dibujando acción caminando, pero si solo piensas en la acción del swing, y puedes mantener tus líneas muy simples, no tiene por qué ser complicado. Yo sólo voy a añadir otro lindo piecito. Por lo que su pierna delantera necesita estar avanzando, probablemente algo así, y sólo queremos estar en la misma línea. Entonces obviamente, la pierna que está detrás él está usando el mismo ángulo que ese o un ángulo similar, así que eso nos está dando la impresión de que este tipo está caminando. Trabajemos en su cara. Yo sólo quiero ablandar esta zona. Acabo de curvar esa línea, y creo que quiero sus orejitas por ahí. Si puedes recordar, su cara estaba muy redondeada, no tenía ese bache pardo. Yo sólo voy a tener eso en mente y dibujarle la nariz pequeña. verás que he tomado libertades y realmente extendido esa forma a una forma bastante larga y alargada. Entonces le voy a dar una sonrisita y tal vez su ojo por ahí. Lo lindo de este personaje si lo apago es que su cuerpo es realmente enorme y luego tiene su carita diminuta, así que eso lo hace bastante lindo. Se puede jugar con eso, siempre se puede agregar un gorrito. Deshaznos de eso se ve raro. Podemos agregarle una bufanda a este tipo. Tiene frío después de todo. Podrías tenerlo usando algo así. A lo mejor una bufanda hace eso. A lo mejor quieres agregar algunos pequeños detalles como ese. Pasemos al siguiente. De nuevo, voy a agrupar eso y usar la siguiente forma. Simplemente hazlo correr más grande. Opacidad hacia abajo. Asegúrate de que estoy usando mi Lápiz. Esta se puede ver esta podría ser la olla de cabeza, y esta podría ser parte gorda del cuerpo y tiene los makings de un personaje realmente lindo. Probablemente quiero que se vea de lado. Esta sería sólo la línea media de dónde estaría su cara, que está fuera del centro, y primero trabajemos con el hocico. Simplemente voy a usar una forma muy simple. Llevaré su nariz justo a la parte superior de la forma. Tenemos opción, podrías traerlo ahí o incluso todo el camino hacia abajo, pero lo voy a usar hasta la parte superior de la forma. Entonces tenemos la oportunidad de ya sea agregar en una línea extra, tal vez un poco de boca. A lo mejor está mirando hacia un lado, un poco preocupado. Probablemente su oreja se sentaría por aquí, y su otra era más que probable que estuviera metida detrás de esta zona, y será un poco más pequeña, así que probablemente algo así. A lo mejor está sosteniendo un helado, y no se supone que esté comiendo helado. Por lo que se le ha puesto una mirada de culpabilidad en la cara. De nuevo, sólo estoy usando una forma redonda para su pata. Estoy agregando justo esa zona extra por aquí para dar la impresión de que su pata está viniendo. Entonces sólo una forma alargada muy simple como esa, si te lo puedes imaginar para un bent-on. A ver si está sosteniendo un helado. Las corrientes probablemente haciendo algo así. A lo mejor este brazo se acaba de hacer a su lado. Estoy usando esta curva para guiarme. Nuevamente, embutidos muy simples. Tiene una barriga grande. Creo que sus piernas son bastante gruesas. No es un relleno delgado. Le gustan sus helados. Probablemente veamos una pizca de su cosita, algo así. Tan solo quitando esa línea. Simplemente uso esta curva y la extendí alrededor para sus piernas y luego trato de copiar esa misma forma para el costado, esta pierna y luego esta es su barriga. Para acentuar el hecho de que tiene un poco de barriga, podríamos añadir una línea aquí. Podríamos incluso darle un pequeño ombligo. Apagemos esa capa de referencia. Creo que se ve bastante lindo y muy preocupado que posiblemente alguien lo vaya a atrapar comiendo el helado. Agrupemos eso y creemos una nueva capa y haremos nuestra forma final. Sólo quiero hacerlo más grande. Eso es acerca de lo correcto. Simplemente voy a bajar la opacidad como hemos sido, crear una nueva capa, asegurarme de haber elegido mi lápiz. Nuevamente, ya puedo ver esta podría ser la parte de la cabeza y esta podría ser la parte de la barriga. Voy a empezar de nuevo con el hocico. Nuevamente, quiero usarla fuera del centro, su cara. El motivo por el que me gusta hacer eso a menudo es que solo crea un poco extra de interés y pose dinámica para todo el personaje. Creo que esta vez voy a hacer que mire hacia abajo porque si ven aquí, es una oportunidad perfecta. Esto es redondo curvado en la parte superior y este ordenar hacia abajo, por lo que ya está en esa posición. Nuevamente, usando formas muy simples. Esto es como la zona del hocico. Queremos solo estar acostumbrándonos a lo que es empujar los límites con formas y aún así tenerlo leyendo como oso. Es un buen ejercicio para cualquier animal, de verdad. Sus pequeñas orejas probablemente van a ser algo así. Está bien. Si miraba hacia abajo, sus pupilas estarían ahí. Creo que está emocionado por algo. De nuevo, le he dado una nariz realmente grande. Muy rápido, solo coloreando eso en. A lo mejor ha visto, no sé, un caracol o algo así. Sólo le estamos dando una sonrisa. Vamos a dibujarlo sentado en el suelo. Podríamos abordar primero sus pies de fondo y esa sería su pata y probablemente en realidad tal vez algo así. Ya verás que estoy muy áspero teniendo una idea de adónde quiero que vayan sus extremidades. Simplemente muy vagamente permitiendo que mi pincel haga algún tipo de líneas de trazado, averiguando cosas. Si queremos su pata en su barriga, tal vez. Si esa es su pierna, eso hace algo así. Viene su cuerpo. Si esta pata se aferra a su pie, probablemente haría algo así. A lo mejor vemos sus almohadillas, un poco de cola. De nuevo, tal vez veríamos sus almohadillas. Apenas muy bruscamente, estamos tratando de crear una posición sentada. Su manecita está en su barriga porque tiene una barriga grande. Apagemos nuestra referencia. Creo que eso se ve bastante bien. Ese definitivamente es un punto de partida para algo que es bastante lindo. A lo mejor ha visto un caracol pequeño en una rama. Eso es lo que hace de potencialmente un personaje lindo. Me acabo de dar cuenta de que en realidad nunca le agregué un globo a este pequeñín, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Simplemente dibujando un círculo simple y luego simplemente agregando en la cuerda. Probablemente hará algo así. A lo mejor quieres agregar lunares al globo. Eso es todo por las cinco formas. En la siguiente lección, vamos a estar abordando usando dos formas diferentes para crear un personaje. Te veré ahí. 5. Usemos dos formas para nuestro oso: Voy a seguir adelante y usar el mismo documento para las dos formas que vamos a crear. Primero voy a empezar con la cabeza. Como dijimos anteriormente, es muy aproximadamente sólo sentir la forma de la cabeza como un círculo, y nuestro cuerpo también va a ser casi como un alargado, más ovalmente diría. Pero también queremos que sea casi del mismo tamaño que la cabeza. Queremos que la cabeza sea bastante grande. Lo que me gusta hacer es a menudo simplemente acentuar el área de las mejillas. Simplemente estoy dibujando una línea central asegurándome de que estoy vigilando mis proporciones y mis colocaciones. Si queremos acentuar el área de las mejillas, yo diría que se sobresaldría por aquí y luego subiría aquí. Te darás cuenta de cómo empezamos con una forma circular, pero ahora la estamos cambiando o manipulando, debo decir, en más de una forma que estamos buscando en la forma final, y lo mismo con el cuerpo. En la etapa de boceto verás que las cosas son realmente desordenadas y deberían serlo porque solo estamos llenando las cosas. Siempre podemos limpiar, siempre podemos crear nuevas capas, siempre podemos tener un nuevo trozo de papel. De lo que quiero hacer en este caso, sólo insinuar su hocico y tal vez dos ojitos, yo lo haré. Porque es un bebé, es lo que vamos a buscar. Sus orejas van a ser bastante más grandes que si fuera más un oso adulto porque queremos ir por la ternura. A lo mejor tiene mejillas. Estás empezando a hacerte una idea de nuestro personaje. Esta es una base fantástica para cualquier cosa. Realmente podríamos empezar en una etapa posterior personalizando esto. Agregando un sombrero, una bufanda, una chamarra, un vestidito si es una niña. Yo sólo voy a hacer algunos brazos, y estoy arrancando los brazos bastante bajos. A pesar de que nuestra zona del cuello está aquí, todavía quiero que domine el cuerpo. Te da esa impresión de que su pequeño pecho es bi y regordeta, y redondo. Por ahora sólo voy a, sólo para fines de este dibujo, mantener sus brazos bastante sencillos y a un lado. Pero como viste en las anteriores, podríamos haberla sacado. Podría estar sosteniendo un globo o una flor. Entonces al igual que un osito de peluche, notarás que todo está en segmentos como verías un osito de peluche en la vida real. Para los pies, sólo vamos a usar dos pequeños óvalos, algo así. Esa es solo nuestra guía, y luego rematarlo con líneas más pronunciadas y tal vez tenga ombligo. En esta instancia, su fondo realidad es más bien un foco que sus pequeños brazos a un costado. Puedes decidir en qué quieres que el público se centre más en sus lindos piecillos, tal vez esté usando chicles. A lo mejor es invierno y tiene botas puestas. Es que quieres acentuar en tu dibujo. Sólo ten eso en cuenta. En lo que quieras que el público se centre, eso es en lo que te vas a centrar en tu dibujo y tratar de acentuar. Eso te da una buena idea de cómo puedes usar dos formas diferentes para crear más de un oso de peluche con aspecto. En la siguiente lección, en realidad voy a empezar a abordar mi personaje final y lo primero que vamos a hacer sin embargo es planear el personaje que es un paso importante. Te veré ahí. 6. Cómo planificar tu personaje: En esta lección, vamos a empezar a planear nuestro personaje final. El motivo por el que me gusta planear a mis personajes y por qué creo que es importante es porque quita mucha de la ansiedad inicial del lienzo en blanco que a menudo sentimos. Para mí, planear es un gran punto de partida para calentar mi cerebro y acostumbrarme a la personalidad del personaje y al sentimiento que estoy tratando de transmitir. También encuentro que cuanto más conozco al personaje antes de empezar a dibujar, más fácil es el proceso de dibujo. Es casi como si el personaje cobrara vida. También encuentro que porque lo has planeado, ayuda inyectar mucha más personalidad y sentimiento al personaje. Una de las formas más fáciles que me gusta planear mi personaje es solo crear una pequeña historia en torno a mi personaje. No tiene por qué ser complicado ni por encima de la cima. Ni siquiera tienes que escribirlo. Pero a veces eso puede ser súper útil. Si estás haciendo un personaje más involucrado que requiere un poco de investigación, este sería un buen momento para hacerlo. A lo que me refiero con eso es, quizá estás haciendo un oso que es científico así no estás 100 por ciento seguro de qué usan los científicos? ¿ Qué tienen realmente en sus laboratorios? A lo mejor quieres incorporar algunos de los equipos de laboratorio a tu dibujo. Todos esos detalles realmente pueden agregar interés a tu personaje y elevar tanto más tu dibujo? Estas son algunas de las formas en que planeo mi personaje y algunas de las áreas en las que pienso antes de empezar a dibujar, no tienes que hacerlas todas. Son solo algunas sugerencias que puedes usar. Yo sugeriría tal vez dos o tres o puedes ir a la ciudad y tal vez hacer todas. Depende enteramente de ti. ¿ Tu personaje va a ser niña o niño? O quizá no quieras tener un carácter específico de género. Esas son cosas importantes a considerar. Una de las formas divertidas en las que puedes planear a tu personaje es pensar en la personalidad de tu personaje. ¿ Está en serio él o ella? ¿ Son fáciles de ir? A lo mejor son perezosos, ¿a lo mejor son inteligentes? ¿ Hay algún estado de ánimo o emoción que quieras transmitir? Podrías pensar, es tu personaje feliz, triste, molesto, tal vez estén sorprendidos, o incluso enojados. El humor es una forma realmente divertida de conseguir que el público interactúe con tu personaje. Por ejemplo, podrías tener un oso bailarín muy grande y un súper apretado [inaudible], y todo ese contraste de este gran cuerpo haciendo una acción delicada podría ser bastante humorístico. Lo que me lleva al siguiente, que es la actividad. ¿ Tu personaje está haciendo algo? A lo mejor están corriendo, están sentados, pie, a lo mejor están llevando algo. Decidir sobre una historia alrededor de un personaje podría realmente responder a una gran cantidad de las anteriores que acabo de mencionar. Podrías decidir involucrarte realmente con tu historia sobre tu personaje o mantenerla súper simple. Por ejemplo, podrías pensar en, oso realmente le gusta hornear todos los domingos. Eso ya te está dando una idea de qué tipo de personaje es. Va a estar usando un delantal, tal vez sosteniendo un pastel y así sucesivamente. Si tan solo quizás se te ocurra una historia, podrías contestar muchas de las cosas anteriores de las que acabamos de charlar. Por último, quizá quieras pensar en el público al que quieres apelar. ¿ Hay algún grupo de edad específico al que quieras apuntar? Por ejemplo, si quieres dibujar un personaje lindo para niños, probablemente vas a pensar en formas redondeadas, tal vez personajes más jóvenes haciendo actividades lindas. O si estás apelando a un grupo más adulto, probablemente vayas a usar un humor en tu pieza y tal vez incluso tengas más personajes adultos en tu pieza final. Considerando todos los puntos que mencioné, esto es lo que se me ocurrió para mi personaje. Estaré dibujando un personaje de niño oso, y es un artista en ciernes inteligente que nunca sale de su casa sin sus suministros de arte. Yo quiero que sea corto y también quiero que esté mirando hacia arriba, porque quiero usarlo en la portada de esta clase. Por lo que necesito pensar en cómo se va a colocar en la página. También estoy planeando con anticipación que quiero que esté mirando hacia arriba el nombre de la clase. En la siguiente lección, vamos a empezar a hacer bocetos. Te veré ahí. 7. Personaje final: bocetos: Para mi bahía final, voy a usar el lienzo del mismo tamaño que usamos para los bocetos. La paleta de colores que he elegido es bastante simple, quiero pegarme a naranja y marrones porque estamos dibujando un oso. Puedes decidir usar cualquier color que te guste y para empezar, solo voy a llenar mi color de fondo con un color azul claro, menta. Todo lo que he hecho es que acabo de arrastrar y soltar sobre mi capa, voy a crear una nueva capa. El motivo por el que en realidad no llena mi fondo a menudo es, a menudo quiero usar realmente el menú de tonalidad y saturación para cambiar el color solo para ver cómo funciona y realmente se puede hacer eso con un color de fondo. Esta es una gran manera de que evite esa limitación. Nuevamente, volviendo a nuestro color sepia, voy a usar mi lápiz suave solo para empezar a esbozar mi personaje. Sabemos que queremos que esté mirando hacia arriba y necesita ser bastante corto, sólo teniendo eso en cuenta. Vamos por casi como una forma de encuesta, como una encuesta de tablillas. No me preocupa demasiado el tamaño en esta etapa porque siempre podemos agrandar eso para nuestra capa de boceto. Yo sólo me estoy centrando en la forma en este punto y su área de la cabeza va a estar por ahí. Apenas estoy encontrando el centro de su cabeza y sabemos que está mirando hacia arriba y simplemente dibujando como una forma redonda para su hocico y solo estoy llenando mis formas en esta etapa. Ya sé, sí, quiero que esté usando anteojos, así que probablemente va a ser algo así y creo que lo que quería hacer es eventualmente darle una playita. Va o estará sosteniendo un cuaderno o un libro extraño, un cuaderno de bocetos. Solo estoy usando formas de salchicha muy simples, porque sabemos que esa es la característica de la mano de un oso. Un libro o un cuaderno de bocetos, probablemente dije algo así. Me estoy dando libertad para llenar las formas y él va a estar tirando de un pequeño carro. Esto va a ser todos sus suministros de arte, saca su carro con él. Creo que quiero esta zona solo un poco más gorda, así que viniendo a mi pequeña herramienta mágica una, solo voy a elegir “Liquificar” y solo usar el tamaño ajustándolo solo un poco, solo voy a ver qué pasa si la empujo hacia arriba. Saquemos eso un poco. Supongo que podría haber dibujado eso, pero sólo usar esta herramienta a veces sólo me ayuda a visualizar las cosas más fácilmente. Creo que estoy contento con eso y un poco de leggies, voy a ser muy sencillo. En realidad, muy similar a lo que hicimos con el osito de peluche, creo que usaré algo así para colorear formas redondas. En este punto, quiero pensar en su camiseta y obviamente va a ir poco más allá su área de barriga para dar esa impresión de que es sólo un poco más grande que su cuerpo real. Ahora voy a volver a entrar y sólo crear más definición para mí. A medida que me pongo feliz con las áreas, y me empiezan a gustar las formas, empiezo a limpiar y hacer líneas un poco más distintivas. Sus ojos son probablemente tal por ahí. Si puedes recordar, mi personaje era inteligente y la forma más fácil de hacerlo es dándole gafas. Está empezando a tomar forma, y realmente no importa, si vas por encima de la misma línea varias veces hasta que estés contento con tus resultados. No hay regla, solo agregando carpeta de anillas. Me estoy haciendo una idea bastante buena de mi personaje. Yo sólo quiero simplemente moverlo a un lado y quiero que esté tirando de su carrito lleno de suministros de arte. Entonces sólo asegurándome de que estoy en el mismo avión que sus pies, las ruedas van a estar en línea con sus pies. El asunto con el dibujo de personajes que realmente una forma rápida de agregar solo un poco más de personalidad a tu pieza es agregar accesorios. Si tu personaje es, por ejemplo, un panadero, entonces un sombrero para hornear sería lindo y obviamente tal vez si llevaba un pastel. Todos esos detalles en los que piensas que se sumarán a tu pieza final y esos detalles que las personas cuando miran a tu personaje, eso se enamoran. A pesar de que estos artículos no son importantes, se ponen en el tono y están solidificando la historia. Solo estoy creando algunos lápices, tal vez algunos alfileres, tal vez eso es una botella de tinta, tal vez tiene una regla, eso definitivamente está tomando forma. En la siguiente lección, vamos a finalizar las líneas y vamos a añadir algo de color, así que nos vemos ahí. 8. Personaje final: añadir color: Ahora que tenemos nuestro boceto en bruto, voy a seguir adelante y refinar las líneas y aplicar algo de color. En una nueva capa, lo primero que quiero hacer con la capa de boceto original es simplemente bajar la opacidad, similar a lo que hicimos con las formas. Voy a empezar sólo tomar mi tamaño de lápiz un guión hacia arriba. De nuevo, puedes decidir usar cualquier lápiz que te guste, pero voy a pegarme a mi lápiz suave. Vamos a empezar a limpiar una línea. Solo estoy pensando en agregar algunos detalles rápidos a medida que voy. Acabo de agregar algo de textura de pie, y voy a empezar con esta nariz pequeña. Acabo de levantar un área de aspectos destacados. En lugar de llevar su camiseta hasta el borde mismo de su cuerpo, he extendido más allá para que eso da la impresión, como mencioné antes, que es más grande que el propio oso, que si piensas es cierto, obviamente, [ inaudible] necesita ser más grande que nosotros. En esta etapa, si no te gusta la línea de boceto original, por ejemplo, aquí es cuando también puedes hacer algunos ajustes. Solo estamos dibujando anillas solo para indicar que es como un cuaderno de encuadernación de anillas. Supongo que podría haber dibujado eso un poco mejor, pero nos vamos a quedar con eso. Sólo estoy agregando pequeños dedos de los pies. A pesar de que es una carita, probablemente terminaremos algo así. Estamos extendiendo esas gafas para ir más allá de su cabeza. Eso es lo que nos da la impresión de que en realidad son gafas y no estos enormes ojos. Se está juntando seguro. No estaba contento con su brazo. Todavía no estoy 100 por ciento feliz, pero así es como van las cosas con el dibujo. Pero sólo voy a dejarlo tal como está. Lo que quiero hacer es que solo quiero arreglar la parte inferior, el boceto original, porque en realidad quiero usar esa capa de boceto también en mi pieza final. Simplemente seleccionando eso, solo quiero borrar los bits que no quiero, y luego simplemente agregando esas líneas extra. Tomando esa capa de boceto, moviéndola derecha a la parte superior, quiero ponerla en Color Burn. En realidad, voy a elegir “Linear Burn” y probablemente dejarlo algo así. Eso está justo en lo alto de todo. El motivo por el que hago eso es que me gusta la línea original bocante que aparece en la pieza final. Creo que agrega justo ese poco extra de vida y le da a la pieza ese aspecto boquiso. Volviendo a la capa de líneas en la que acabamos de trabajar, voy a añadir algo de sombreado. Apenas con mi lápiz aquí y allá, voy a añadir algunas lindas marcas pequeñas. A lo mejor bajan así y un pequeño ombligo. Entonces solo queremos agregar algo de sombreado. Esas zonas van a estar bastante oscuras porque estarán en profunda sombra. Aquí y allá, solo quiero agregar algunos trabajos de boceto y algunas líneas de sombreado, pero esto, por supuesto, depende de tu estilo de dibujo. No puedes usar el look escrúpido en tu trabajo, que obviamente está 1,000 por ciento de multa. Estoy listo para agregar color. Creando una capa debajo de nuestra capa de linework. Simplemente voy a convertir esa capa de linework para multiplicarse, porque básicamente quiero que ese color se mezcla con los colores que hay debajo de ella. Asegurándose de que estamos en nuestra nueva capa para aplicar color, voy a elegir un color de avena. Porque me gustaría que siguieras y no te preocupes por comprar ningún cepillo, voy a usar los pinceles incorporados que vienen con Procreate. Al elegir mi biblioteca de pinceles de dibujo, voy a usar Blackburn y muy rápidamente, vamos a agregar algo de color. De nuevo, puedes decidir en función de tu estilo de ilustración, lo duro que quieres ser, lo preciso que quieres ser. Me gusta bastante un look dibujado a mano, así que no soy muy particular en mantenerme dentro de las líneas si no tengo que hacerlo. Probablemente voy a crear una nueva capa para cada color que use. La única razón por la que estoy haciendo eso porque quiero el control en caso de que no me guste, pero no tienes que hacer eso. Al elegir una naranja, vamos a darle un color a su camisa. Ya verás que me voy de zonas, creo que le suma interés. Usando el mismo color para su carrito pequeño. Nueva capa. Esta vez vamos a usar el blanco para su bloc de notas, y tal vez el blanco para sus ruedas. En la misma capa, porque no estoy demasiado preocupado por hacer cambios del blanco, solo voy a usar un color más oscuro al fondo y llenar algunos de los equipos. A lo mejor queremos esta botella de tinta bastante oscura, y una etiqueta blanca. Sólo estoy aplicando algo de color ahora a los pinceles y a los lápices. Mantengo mi paleta bastante simple. Como puedes ver, estoy más o menos usando los mismos colores para unos artículos y lo estoy haciendo solo para darle ese aspecto de uniformidad a la pieza. Definitivamente estamos llegando a algún lugar. Este punto, le voy a añadir algunos detalles en la cara. Sí, usemos el cepillo Gloaming. Una nueva capa. Vamos a añadir sólo una zona meñky a su hocico. Creo que eso le da un poco de interés, y ir con un rosa aún más meñioso, quiero darle unas mejillas. Creo que se ve lindo. A lo mejor ese rosa es un poco demasiado rosa, vamos a ver. Sí, creo que eso se ve mejor. Ahora voy a empezar a trabajar en alguna sombra. No tienes que aplicar eso a tu personaje. De nuevo, depende enteramente de tu estilo de trabajo, pero siempre disfruto añadiendo sombra a mis personajes. Simplemente les da esa profundidad extra que vamos por. Creando una nueva capa, configurando que se multiplique. Voy a elegir un color gris y a ver qué pasa. Probablemente voy a usar el cepillo Freycinet. Puede que me guste o no. Lo que olvidé mencionar es si podemos imaginar el sol o una fuente de luz, debería decir que viene de ese lado, cualquier cosa que golpee de este lado va a ser más ligera y cualquier cosa que esté sentada a la sombra de eso va a ser más oscuro. Voy muy flojo con eso. No tiene por qué ser perfecto. De hecho, probablemente cometa errores técnicos, pero no importa porque sólo vamos por un enfoque general de la iluminación. Sí se ve bastante duro y oscuro en este punto, pero vamos a ajustar la opacidad de esa capa una vez que hayamos terminado. Habrá una sombra en el libro. Su brazo creará una sombra en el libro real. Definitivamente ser una sombra debajo de su camiseta. Está bien. Quiero ablandar esta zona, así que solo usando mi herramienta Smudge. De hecho no importa realmente lo que elijas realmente. Volveremos al mismo pincel que hemos estado usando. Voy a cambiar la opacidad del pincel porque quiero poder controlarlo un poco mejor. Entonces solo estamos suavizando un poco en los bordes. No voy a hacer demasiado porque me gusta bastante que sean definición a veces y sólo voy en instinto en esta etapa antes de cambiar la opacidad, y entonces podemos ver si necesitamos hacer algo más de trabajo. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces ahora solo estoy agregando un guión más trabajo de sombra y es justo aquí y allá. También vamos a añadir sombra debajo de él porque por supuesto que él de pie va a crear sombra y nuestro pequeño carrito tendrá sombra. Creo que eso se ve bastante lindo. Por lo que queremos aclarar la zona donde están sus gafas solo para dar la impresión que son gafas y solo están reflejando un poco más de luz en esas zonas. En realidad lo voy a hacer por separado, así que lo que voy a hacer es crear una nueva capa y elegir el blanco. Podría elegir un pincel diferente para esto. Uno de los pinceles de pintura es el pincel de Stucco y en realidad solo estoy dibujando área blanca con las gafas y luego estoy bajando bastante esa opacidad, porque no queremos que se vean como globos oculares, pero solo queremos esa variación de color, y luego finalmente quiero agregar algo de luz en el costado donde la fuente de luz lo está atrapando. Por lo que al crear una nueva capa, voy a asegurarme de que eso haya cambiado para agregar, y simplemente bajando mi opacidad, sigo usando el pincel de Stucco. Yo sólo voy a llenar algunas áreas luminosas. Vamos a estar cambiando la opacidad en un minuto, así que no te preocupes demasiado, pero básicamente estamos agregando luz a las áreas a nuestra pieza, justo aquí y allá, y luego quise iluminar obviamente las áreas que me acerqué. Yo sólo estoy limpiando eso, y finalmente agregando un punto culminante a su nariz y a sus gafas, y sólo vamos a jugar con la opacidad hasta que estemos contentos. Creo que eso se ve bastante lindo. Yo quiero mezclar esa zona dash. Es un poco duro, y luego venir aquí solo para limpiar, y solo quiero añadir un guión más aquí. Puedes decidir hasta dónde quieres sacar el resplandor de tu fuente de luz, y lo que quiero hacer es simplemente llevar eso por encima la capa de sombra y ver cómo se ve eso. Sí, creo que eso es mejor, y podemos hacer lo mismo por nuestro equipo. Solo estoy agregando destacados aquí y allá. No estoy siendo demasiado particular. Por último lo que quiero hacer es solo agregar unas rayas a su camiseta, así que asegurándome de que estés por encima de la camiseta en una nueva capa, quiero elegir probablemente como un color meñalí, y creo que voy a usar mi lápiz. Tengo más control de esa manera, y solo estoy haciendo rayas. Entonces todos estos pequeños detalles le agregan esa peculiaridad a tu personaje, y tal vez solo quiero terminar eso agregando algún detalle a su camiseta, así que tal vez queremos que esta zona sea como una zona de canalé de color. Puedes decidir hasta dónde quieres llevar tu dibujo. A lo mejor solo quieres un boceto simple como mío o quieres una pieza terminada complicada más en profundidad. Le estoy poniendo los últimos toques a este pequeñito, y creo que nuestro pequeñito está hecho. En la siguiente lección, te mostraré cómo completé algunos de los osos que dibujamos con las formas simples. Te veré ahí. 9. Más ejemplos y reflexiones finales: Dibujar un animal por primera vez puede ser súper abrumador. Entiendo completamente eso, pero te prometo que si te desaceleras y solo te tomas un momento para estudiar las características clave y solo descomponer secciones del animal en formas simples, te sentirás menos abrumado y te sentirás más confiado en atajar a cualquier animal que quieras dibujar en el futuro. Como viste en clase, una vez que te cuelgues de esas características clave, puedes empezar a jugar con formas y crear personajes realmente lindos e interesantes. No olvides planear que tu personaje realmente puede elevar tu dibujo e inyectar personalidad y encanto en tu trabajo. Sí, pensé que rápidamente te mostraría mis resultados finales de algunos de los osos que dibujamos temprano. Para el oso polar y este lindo pequeñito comiendo su helado, utilizo Procreate para rematar mi dibujo, pero para este tipo, realidad terminé victimizándolo y rematándolo en Adobe Illustrator. Si quieres aprender la técnica que utilicé para este oso, utilizo la misma técnica que imparto en otra de mis clases. Ahora, por encima de ti, me encantaría ver lo que creas. No olvides subir tus personajes al área de proyectos de clase. Compartir tu trabajo a veces puede sentir miedo, lo entiendo, pero tu trabajo también puede inspirar a alguien más a salir y crear. Por favor, sí compartir y apoyarse mutuamente en clase. Si estás compartiendo en Instagram, puedes usar el hashtag, #LETSDRAWLISAGLANZ, para que pueda ver tu increíble trabajo. Ven a saludar en mi cuenta de Instagram, a menudo comparto el trabajo de los estudiantes en mis historias, así que no seas tímido. Por último, recuerda divertirte. Tu tiempo creativo está ahí para que disfrutes. Todos estamos en diferentes etapas en nuestros viajes creativos y comparar tu trabajo con los demás solo va a matar tu creatividad. Tómate un momento para estar orgulloso de que te hayas esculpido esta vez para ti, y no importa cuáles sean los resultados, o lo que realmente produjeras al final de este tiempo, aún sigues avanzando y aún así creciste como artista. Muchas gracias por ver y crear feliz.