Transcripciones
1. Introducción rápida de la clase: Oigan a todos. Mi nombre es Lisa. Soy
ilustrador y profesor de tiempo completo. También creo recursos digitales
para creativos como tú. Una de mis
cosas favoritas para dibujar un lindo animalito personajes. Pero también sé lo
difícil que es inyectar personalidad en tus dibujos de
personajes. Como todos sabemos, la
personalidad es súper importante para ayudar a que
nuestros personajes mientan. En esta clase,
te mostraré tres técnicas que realmente ayudan a agregar personalidad personajes demasiado lindos. Los tres principios de dibujo que
exploraremos, o la pose,
expresión y accesorios del personaje. Entonces lo genial de estos principios en los
que puedes decidir cuánto
quieres enfocarte y cuánto quieres
agregar a tu dibujo. No quiero abrumarte con demasiadas cosas técnicas. Entonces, aunque solo nos estamos
enfocando en los conceptos básicos de
estos principios, verás cómo solo
pensar en ellos e incorporar estos conceptos básicos en
tus bocetos puede tener un gran impacto
en tu dibujo. Al final de esta clase, estarás armado con tres
técnicas que podrás aplicar a cualquier dibujo de personajes para realmente dar vida a tus
personajes. No puedo esperar a ver todos esos lindos personajes
que estarás creando. Entonces te veré en clase.
2. Materiales utilizados y proyecto de clase: Estaré usando mi iPad y Procreate para esbozar
mi personaje. Pero podrías usar un
lápiz y papel o cualquier material de dibujo con el que te
sientas cómodo. Es posible que desee tener un pedazo de papel de calco a mano si está utilizando lápiz y papel para
colocar sobre su boceto aproximado, cuando pasemos a las líneas
refinadas, si lo desea. Pero hoy no se trata de
crear obras de arte terminadas. Se trata más bien de explorar tres principios que mencioné
con algunos bocetos, será crear dos dibujos hoy del mismo personaje. Estaré dibujando un
cerdito lindo al que le encanta bailar. Y en mi primer dibujo, no
estaría pensando
demasiado en los principios. Yo sólo voy a
empezar a dibujar mi cerdito y ver a
dónde me lleva eso.
3. Bocetar nuestro personaje básico: De acuerdo, entonces voy a empezar con formas
muy básicas para
que puedas seguir adelante. Y sólo estoy usando un
lápiz en procrear. Y empiezo con un círculo. Pero quiero hacer esta
parte superior un poco como,
casi como un enlace, forma de enlace. Y verás que mis
líneas increíblemente ásperas porque en la etapa de bocetos, no
me presiono. Yo sólo quiero
masajear algunas formas. Entonces esa sería tu cabeza. Y sólo un poco
trabajando en su cuerpo, que es un círculo. Y la razón por la que
me permito que toda esta línea suelta funcione, solo
para poder
empezar a tener una idea de la forma general
de mi personaje. Me parece mucho menos
estresante, trabajando así. Después tratando de conseguir que
la primera línea que pusimos en papel
quede perfecta. De acuerdo, Entonces estamos trabajando en las piernas y como que
bajan a una V. Y entonces lo haremos? Yo le estoy
levantando las manos. Si te lo puedes imaginar, está
en una pequeña pose de ballet. Entonces estos son brazos
que simplemente me
estoy dando una idea de
dónde quiero que estén. Y queremos añadir algunas, es de nuevo, formas muy simples. Nosotros sólo vamos por
unos triángulos. El asunto estaba esbozando
tu rudo es que
no hay presión para que puedas
cambiar de posición de las cosas. Yo sólo eso es el hocico, así que solo estoy agregando eso y
me estoy haciendo una idea de eso. Y probablemente le voy a agregar sólo una falda para darle al espectador una idea de que es
una pequeña bailarina. Entonces, si pueden recordar, charlamos sobre
esos principios, que
en realidad no estoy pensando demasiado, pero sí sé que quiero agregar algunos accesorios solo para darle
al espectador una idea de
lo que ella está haciendo. Y obviamente necesitamos darle información
posible
al espectador para que se haga
una idea del personaje
y de lo que
en realidad está haciendo. Ese tipo de cosas
me da una buena idea de la posición en la que se encuentra. Entonces voy a
crear una nueva capa. Y yo sólo voy a bajar
la opacidad un chorrito. De nuevo, pegarse con un lápiz. Simplemente voy a empezar a refinar un poco mejor
mis formas. Y como se mencionó,
sólo vamos por bocetos
en esta etapa. Podrás decidir si quieres terminar
más adelante tu pieza. Pero para la sesión, sólo
vamos por
alguna idea áspera. Y otra vez, ya verás
que no estoy usando un trazo como ese. Aunque sí se puede. Me estoy permitiendo nuevo solo sentir
el temblor mientras trabajamos. De acuerdo. Entonces obviamente ya hice soy como una flecha porque aquí es
donde van los brazos. Por lo que sólo voy
a borrar eso. Y agreguemos en esos brazos y sus
graciosas manitas. De acuerdo. Entonces no me gusta ese ángulo. Nosotros sólo queríamos un poco
como en la misma línea. Y su falda se va a
dar la vuelta así. ¿ Quién? Gran barriga. Y yo sólo quería hacerme una idea
de una especie de pedacitos con volantes. Y donde le bajan las piernas. Y otra vez, unas lindas manitas. Y ahora para el bit divertido, vamos a agregar
en carita y ojos muy sencillos. Y ella está muy contenta. Creo que quería bastante
cerca de sus mocos. Y a lo mejor queremos ver
un poco de mentón. Sólo voy a apagar mi capa de
boceto y
ver dónde estamos. Entonces tenemos una idea
de nuestro pequeño lechón. Y aunque creo que obviamente
es bastante linda, quiero decir, definitivamente lo es, definitivamente ese es un buen punto de
partida. Creo que
definitivamente se pueden mejorar los pros. Y creo que podemos transmitir
un mejor mensaje sobre su personalidad y el tipo de cerdita que es y lo mucho que
le encanta bailar. Entonces esa es una buena base para cómo queremos que se vea nuestro
personaje. Por lo que ahora voy a
empezar a considerar todos esos elementos de los que
hablé antes. Voy a pensar en
la pose del personaje y pensar en cuánto puedo agregar una pose dinámica
a su personalidad. Y también voy a empezar a pensar en su expresión. ¿ Podemos hacer más con
su expresión y qué otros accesorios podemos agregar para realzar el personaje
real?
4. Agregar la personalidad: plantea: Antes de comenzar
nuestro próximo dibujo, quiero darle un poco más de pensamientos a la
pose del personaje. Me gustaría posar
para ser más dinámico. Y esta es la mejor
manera de agregar vida y energía y personalidad
a nuestro carácter. Entonces lo que quiero decir con
pose dinámica es crear una posición para el personaje
que imita el movimiento. Creo que nuestro primer
lechón fue lindo, pero su dibujo era un
poco demasiado estático. Y quiero
cambiarlo por el siguiente. Incluso si el personaje
está de pie, aún
puedes crear energía y movimiento a través de la posición
dinámica. La pose va un camino realmente
largo para transmitir la personalidad y también
dar vida a tu dibujo. Por lo que la forma más fácil de inyectar movimientos en tu pose es usar un principio que
los animadores usan todo el tiempo llamado
squash y stretch. Pero no quiero que te asustes
demasiado por eso. Puedes mantener estos principios
súper simples como yo. Esencialmente aplastando y estirando porciones del cuerpo. Estás creando
movimientos en la pose. Se puede tener el squash y estiramiento sucediendo
en la misma pose. O simplemente el squash por su cuenta
o el tramo por sí solo. Yo uso el squash y estiro mucho
juntos en mis dibujos, y voy a estar usando eso en mi pequeño dibujo cerdito
que estoy haciendo ahora. Y quiero posar para
ser más enérgico. Entonces vamos a estar
haciéndola llevar por el aire, lo cual debería ser muy divertido. De acuerdo, entonces voy a empezar
por sacar mi pose. Simplemente dibujando una forma de frijol muy
simple. Y si se piensa en ello, tenemos una especie de cosa
extraña pasando aquí y una
cosa de squash pasando aquí, que es exactamente lo que queremos. Y no me voy a
quedar demasiado atascado en eso. Es sólo una cosa muy simple, básica que estoy aplicando para darle un
poco más de energía a mi personaje. Y lo es, así que esa es la clase
principal de posición corporal. Y ahora sólo queremos
pensar en su cabeza, que probablemente se va a
sentar algo así, si se puede recordar. Entonces quiero saltar
por el aire. Y la razón por la que estoy haciendo
eso, porque quiero, quiero darle un poco de energía a su personaje
y quiero mostrarle
al público lo
emocionada que está por bailar. Y creo que hacer
una especie de Jetta aquí sería una buena manera de hacer llegar ese mensaje. Entonces hay unas piernitas regordetas. Y ahora estamos pensando en
la colocación de brazos. Entonces ese sería su hombro. Y si te estás
metiendo en una posición donde
empiezas a
quedarte atascado y abrumado porque ahora la posición es un
poco más complicada. Siempre rompen las cosas hasta donde están las articulaciones B y ese sería su
hombro por ahí. Pero otro brazo y hombro probablemente
sería
algo así. Como puedes ver, está
detrás de la cabeza. Y sólo estoy usando
eso como guía. Para que eso me ayude a no
sentirme tan abrumada. Entonces usando eso como guía, otro brazo probablemente va
a hacer algo así. Y es por esto que
tus bocetos ásperos necesitan ser realmente
para la exploración. Y estos son sólo
para permitirte hacerte una idea de la posición de tu
personaje. Y debido a que tu pose es realmente importante para el resultado final, no tengas miedo de
pasar mucho tiempo y hacer mucho tipo de trabajo de bosquejo
no es una regla sobre cómo, ya
sabes cuántas veces
vas a estar dibujando y cuántas líneas vas
a tener al final. Siempre y cuando tus
resultados sean buenos. De acuerdo, entonces podemos empezar a
ver la forma pasando. Entonces, obviamente, esas son tus articulaciones de
la cadera por allá y trabajan en su cara. Entonces yo quería un poco estar
mirando más hacia arriba de esa manera. Hou línea media se sentará
probablemente algo así. Y la posición de
mocos estará por ahí. Y vamos a ir
por unos ojos y sonreír. Y si sólo
pienso en su poco lo es. Entonces, ¿quién ganó si? ¿ Cómo vamos a estar ahí? Sí, a un lado. De acuerdo, empiezo a hacerme
una idea de mi personaje. En la siguiente lección, empezamos a
mirar su expresión.
5. Agregar la personalidad: expresión: La expresión es otra
gran manera de transmitir la personalidad del personaje y lo que está experimentando
en ese momento. Es una manera realmente
maravillosa de atraer
al espectador y
hacer que se sienta parte del dibujo, o al menos sentir lo que el
personaje podría estar sintiendo. En su momento. A menudo me encuentro
tirando de la misma fase mi personaje que estoy dibujando
completamente involuntariamente. Creo que como humanos, nos conectamos con las
emociones de los demás. Este es un aspecto importante a tener en
cuenta a la hora de dibujar
tu personaje. Lo bueno de
dibujar emoción es que las líneas simples
transmiten tanto. Por lo que realmente no tienes que
tener rasgos
faciales complicados para
transmitir emoción. Un buen consejo es comenzar
con lo básico y luego pensar en cómo
puedes amplificar esa emoción. Para este cerdito,
voy a estar usando una gran sonrisa con la boca abierta. Y esto va a transmitir la alegría y deleite
que está sintiendo. Y de una manera mucho más
amplificada. Estoy listo para empezar a trabajar
en mis líneas más limpias. Y voy a empezar de nuevo
a la cabeza. Y otra vez. Como mencioné, no vamos por una pieza terminada de obra de arte. Simplemente torciendo eso para que pueda
tener una idea de mis colocaciones. Entonces aquí las fosas nasales snuff
probablemente van a ser
algo así. Entonces no vamos
por una pieza terminada, sólo
vamos por
bocetos en esta etapa. De verdad quiero dar la
impresión de que está súper emocionada por
saltar por el aire. Entonces le he hecho los ojos más anchos y casi como
maniquí de distancia. Porque quiero dar esa
impresión de que
casi se sorprende de
que haya logrado
saltar por ahí. De acuerdo, entonces vamos
a sumar su sonrisa. Y te darás cuenta que lo he llevado bastante arriba está casi
en línea con los ojos. Lo cual obviamente en la vida real nunca
tenemos que eso nos
suceda. Pero esta es una gran manera acentuar realmente
eso, esa emoción. Y le abrimos
la boca como comentábamos. Entonces en lugar de sólo
una simple sonrisa, sólo agregar una boca abierta, le da ese tipo
de sensación alegre. Muy ádamente solo sombreando eso. Lo siguiente que vamos a
hacer es agregar algunos accesorios.
6. Agregar personalidad: accesorios: Los accesorios son otra manera
realmente genial agregar más intereses
a tu personaje. Y la otra gran
cosa de los accesorios, razón por la
cual no debes
simplemente desnatarlos, es que pueden ayudarte a transmitir el personaje, la
historia o la actividad. Si tienes movimientos en posición de
tu personaje como el mío, pueden ayudarte a
acentuar ese movimiento. De acuerdo, así que si estuviéramos
dibujando antes, Todd, en realidad
voy a usar esa misma forma que usamos para su línea de hombro y
solo traerla redonda. Y de nuevo, estoy usando
la misma forma que uso para su zona de cadera. Y eso es un pequeño bache, unos manitas. Y vamos a
agregar un poco de barbilla. Apenas por ahora. Voy a agregar pierna especie de líneas. Podemos ver lo que está pasando. Y la otra
cosa linda o humor que estoy agregando a estas piezas
que estoy dando unos pies muy, muy diminutos, que está totalmente fuera de
proporción con su cuerpo. Y eso se suma al
humor o a nuestro carácter. Y si tuviera calentadores de piernas puestos, obviamente
serían mucho
más hinchados que sus piernas reales. La mejor manera de abordar
eso es dibujar tu, tu tipo de principio
y tus líneas finales. Y solo trabajando
desde un poco arriba. Ahora sabemos a qué
nos enfrentamos. Sólo vamos a borrar esas
líneas que originalmente dibujamos. Y trabajando apenas un poco por encima. Nosotros sólo vamos a
agregar algunas ondulaciones. Y solo agregar esa
zona le da al, al espectador la impresión de
que los leggings son más grandes. Y sus piernas, lo que
obviamente es cierto en la vida real. Trabajando un poco de pies primero. De acuerdo. Entonces porque tenemos una idea
de cómo funcionan los leggings, voy a zambullirme justo
adentro, tarareando arriba. Y vamos
a agregar nuestra falda. Entonces esa sería la banda. Yo sólo voy a apagar eso podamos ver qué está pasando. Y el frente de
su vestido sería, como mencioné, en realidad
podrías
usarlo como una forma
de mostrar el movimiento. De manera que eso
se presionaría un poco contra tu cuerpo si ella
saltaba por el aire. Pero lo que en realidad
quiero hacer es mostrar la elevación. Entonces lo voy a mantener levantado. Y es por eso que como mencioné, realmente
puedes usar los accesorios para continuar tu historia que estás
tratando de crear. Y sin duda añadir o ecco debo decir el movimiento
de tu personaje. Entonces lo que quiero hacer ahora
es agregar esas cintas. De manera que eso le da
al espectador la impresión de que las cintas
flotan por el aire. Nuevamente, haciéndose eco de nuestro movimiento. Y démosle las mejillas rosadas. Sólo voy a agregar un poco de sombreado
solo para rematarlo. Entonces la falda es transparente, razón por la
cual levanta
esas líneas por debajo. Y lo que podemos hacer es mostrar aún más
la elevación. Yo sólo quiero ángulo aquí, pero sólo vamos a añadir una sombra que
sería el suelo. Y le da al espectador la
idea de que está en el aire. Si de verdad quieres, podrías agregar algún tipo de líneas de movimiento que vayan la misma dirección
y no lo que hice yo. Y eso le da al espectador aún más idea de que
este movimiento, y yo solo quiero
agregar un poco de color a Julieta cobra que se
puede ver una diferenciación
entre los dos. Yo sólo estoy usando un pincel de
acuarela y tú usas un pincel más claro. Entonces tenemos nuestro lindo personaje. Ahora está en una pose
más dinámica. Y el espectador se hace una idea mucho mejor
de su personalidad, donde está absolutamente
sobre la luna para estar volando por el
aire durante su vientre.
7. Recapitulación rápida: Hagamos un rápido recapitulación. En primer lugar,
pensamos en la
pose del personaje y cómo agregar movimiento y energía haciendo que
la pose sea más dinámica, usamos squash y stretch una
manera sencilla para
crear movimiento. Te recomiendo iniciar
un tablero de Pinterest con ejemplos de poses
interesantes, sobre todo aquellas que muestren
squash y estiramiento de la pose para que puedas
referirte a ella cuando necesites un
poco de inspiración. A continuación, amplificamos
la expresión de nuestro personaje para transmitir
una emoción mucho más fuerte. A diferencia de la animación,
no tenemos la ayuda de partes
móviles o palabras
para transmitir un mensaje. Por lo que quieres que el rostro de tu
personaje esté lleno de vida y expresión de la
manera posible. Y por último, nos divertimos un poco agregando
accesorios a miss cerdito. Recuerda usar accesorios
para hacer eco de la historia, el movimiento y la personalidad
del personaje. Si quieres que tu dibujo se
lea como un personaje específico, como un médico o un agricultor, por ejemplo, te recomiendo hacer una rápida búsqueda en Google
para hacerte una idea de algunos de los accesorios que
puedes agregar para transmitir que . Espero que este curso
te inspire a explorar estas técnicas, cómo puedes
incorporarlas a tu trabajo. Me encantaría estar en contacto. Así que súbase a Lisa glands.com, donde encontrarás un
montón de dibujos, tutoriales y consejos para
crear personajes. No olvides subir tus lindos personajes
al área del proyecto. todos nos encantaría ver
lo que creas. Gracias por ver
y feliz dibujo.
Lisa Glanz, Illustrator & surface pattern designer
