Una referencia. Cuatro obras de arte. Cómo crear una serie artística

1. Introducción: Bienvenido a mi clase uno referencia para obras de arte. En esta clase vamos a estar usando una imagen de referencia para crear cuatro obras de arte diferentes, todas utilizando los mismos colores y los mismos temas. Esto es para ayudarte a aprender a trabajar en una serie. Entonces, ¿por qué deberías crear obras de arte en una serie? ¿ Y qué incluso es una serie? Bueno, si creas cualquier colección de outpaces que tengan un tema en común, esto es frío trabajando en una serie. Muchos artistas profesionales exitosos trabajarán en la serie. Y hay muchos beneficios para hacer esto. Eso podría beneficiar trabajar en una serie te permitirá explorar tu tema en su totalidad. Esto significa que puedes crear muchas composiciones diferentes. Puedes probar diferentes colores. Y sin embargo todo lo que estás creando sigue siendo el mismo, mismo y el mismo tema. Entonces aprenderás a pintar o dibujar ese tema metta realmente, muy bien. Tus habilidades como artista aumentarán porque estás repitiendo los mismos pasos una y otra vez con un tema que ahora te está familiarizado. Te ayudará a aprender a enfocarte y decir una app de ideas hasta el final. Y también te va a proporcionar una colección de obras de arte que van a ser vendibles. En los coleccionistas como decir entonces lo más raro se mantiene regla, reproduciendo una idea y una fama más de una esposa. Y así al crear una serie, les das muchas oportunidades y muchas versiones diferentes de lo mismo que pueden comprar. En esta clase, estaré usando pintura acrílica. No obstante, puedes usar las ideas de las que voy a estar hablando, incluso cualquier medio. Realmente se trata más de aprender a usar una foto de referencia para crear una serie de diferentes obras de arte que se verán cohesivas. Y para que cualquiera que en su viaje hacia ser artista pueda disfrutar de esta lección. Ya sea que estés empezando, ya estás en el escenario donde quieres vender tu trabajo. 2. Composición: En esta clase voy a estar llevándote a través de los pasos de crear una colección de obras de arte o a partir de la misma imagen de referencia. Esta es una imagen que me tomé. Pondré una copia de esta foto en la descripción para ti para que puedas usarla también, o siéntete libre de usar una de tus propias imágenes. El motivo por el que elegí esta imagen en particular es que sí tiene bastante variedad de elementos en la imagen. Y hay muchas áreas de interés en las que puedo enfocarme. Y lo siento, tiene un poco de variedad y ópera sacamos composiciones cuánticas de esta única referencia en particular. No obstante, puedes usar tu propia referencia, solo intenta encontrar algo que tenga mucha información en ella. Entonces lo primero que vas a querer hacer es crear un poco de cartón V Fonda. Estos son solo algunos que pedazos de cartulina y simplemente descartaron en estas dos formas de L. Y puedes usar estos en tu foto de referencia. Levántalo, probablemente diseñando en diferentes áreas que crees que serían interesantes como composiciones. Y al hacer esto, a menudo explorarás cosas y cosas extranjeras que son mucho más interesantes y que realmente no te diste cuenta para empezar. Entonces por ejemplo, incluso sólo esta pequeña área aquí abajo con todo este verdor y la línea de la cerca. Se ve un poco aburrido en el far die, pero puedes crear una obra de arte bastante interesante con esto cambiando los colores, elaborando genoma diferentes detalles. Por lo que esto se puede hacer de cualquier cosa, restos, Python, cartón, esto sólo se llama tallo, y que puedes imprimir tu pitch up. Esto es sólo un frente brillante de su director, mi impresora doméstica. También se puede hacer esto digitalmente obviamente también. Entonces si tienes una app de edición en tu teléfono o en tu computadora, puedes recortarla y tenía así sin embargo, me gusta realmente tener en la foto de referencia que estoy usando frente a mí. Porque puedo ver todo para empezar y puedo mover las cosas un poco más fácil cuando está frente a mí. Y también me gusta tenerlo impreso para pintar de también. Perdón, esa es una elección personal. ¿ Es posible que algunas personas prefieran tenerlas encendidas digitalmente? No les importa imprimirlos. Perdón. Lo que vamos a hacer, el primer paso que vamos a hacer es sólo vamos a pasar unos minutos encontrando algunas áreas de esta composición que nos parecen interesantes. Y sólo vamos a escoger el boceto de ellos. Entonces sólo tengo algunos escépticos, la pipa y el lápiz simple, y voy a hacer algunos bocetos en miniatura. Lo sentimos, un boceto en miniatura es esencialmente solo un boceto a lápiz realmente rugoso para bloquear las principales áreas de interés en tu composición. Entonces por ejemplo, tenemos aka realmente ser tráquea. En realidad tenemos otro árbol DACA por aquí en el fondo. Y por supuesto el lote va a estar viniendo por aquí. Me gusta mucho cómo este obturador está viniendo por aquí y destrozado por aquí. Entonces tienes este lanzamiento realmente bonito, interesante. Y en realidad se pueden ver algunos árboles en el fondo muy fuerte también. De acuerdo, así que esa es una composición que podemos hacer. En realidad puedo trabajar la composición de signos, pero puedo hacerlo paisaje en lugar de retrato. Entonces compro cada cosecha así. Entonces puedo bosquejarlo de nuevo, pero puedo bosquejarlo en formato paisajístico. Y este miembro que tiene los mismos elementos en ella. Va a terminar luciendo como una pintura diferente porque te estás acercando desde un ángulo ligeramente diferente. Y tiene cosas diferentes ahí dentro que le van a sostener los intereses al espectador. Por lo que en realidad es pan hacia atrás un poco más allá, pero aún así conseguimos este bonito resbalón de obturación como árboles en el fondo. Y este gran árbol realmente interesante en primer plano aquí. De hecho me dieron un poco de doctores o el DHA, la línea de la cerca y en un pánico. Entonces esa es otra composición que podríamos hacerlo. Entonces voy a traer esto antes y son ese es el otro lado de esta imagen. Porque este es pequeño estanque aquí que podemos usar también en una obra de arte totalmente diferente. Entonces soy en realidad una lente tiene la línea de árbol aquí arriba. Entonces de nuevo, estoy dibujando mi pequeña miniatura. Miniaturas muy incómodas porque no puedo hacer líneas rectas. De acuerdo, Entonces Dios, hay un paddock horizonte aquí atrás, es una línea de árbol, área de sombra aquí atrás también. Y entonces sí tenemos estos árboles. Y esto realmente agradable potente. Tiene mucha hierba frente a ella. Por lo que ya no es hierba en primer plano. Entonces podemos usar eso. A cualquier cosa obvia que me saltó zancada y, lo siento, ahora voy a jugar un poco y echar un vistazo a algunas de las composiciones menos obvias que podríamos tener en este paisaje. Es decir, podríamos enfocarnos más en la hierba aquí abajo y simplemente haber desbloqueado este lote en la sombra. Sigo pensando que eso es bastante interesante. Pero tal vez podamos enfocarnos un poco más en el pasto que está aquí abajo. Porque puedes obtener mucha textura e interés en el color, variedad en la hierba. Entonces tal vez nos quedaremos un poco de ese árbol y enfocaremos un poco más manos Dan. Para que esa pudiera ser otra composición con la que pudiéramos trabajar. Entonces sólo vamos a pulgar ahora de nuevo hacia abajo sólo para que recordemos. Entonces en este, el horizonte para ellos cercan las líneas en realidad mucho más arriba bloqueando ese árbol. Eso es por aquí. El SRE sigue asomando a las sombras. Y hay unos árboles de goma aquí atrás. Pon ese obturador que viene aquí. Y toda esta hierba. Simplemente haré una muy dura para una interpretación áspera de toda la hierba que hay aquí abajo. Y esa será mucha composición interesante. En realidad me gusta mucho este. Y podemos hacer lo mismo aquí con el con esta barda y el estanque. Podríamos realmente propiedad e incluir esta línea de cerco y esta tensión aquí abajo. Entonces podría dejar un poco más del tren en este que en realidad era similar al otro. Aviso lanzamientos similares. A lo mejor iremos por el paisaje. Sí, tal vez lo hagamos de esa manera. Eso es un poco más interesante. De acuerdo, así que ha sido más una visión paisajística de esta de aquí. Entonces dibujaremos esa de una pulgada. Pongan eso aquí abajo. De acuerdo, entonces para este pequeño estanque divertido, ven allá para estar más allá aquí. Y el horizonte está aquí. Está pasando bastante pasto. Entonces hace en realidad una barda que atraviesa. Él sólo lo va a decir. Y aún quedan todos estos árboles aquí atrás que podemos decir. Otro pánico Eso en realidad es bastante oscuro allá atrás. Hay luz realmente bonita entrando aquí. Me gusta mucho ese parche de luz que hay ahí. Entonces esa es otra composición que podríamos hacer ahí. Y puedes seguir adelante como honestamente, puedes hacer una colección de como 10, 20, incluso nuestra x solo basada en una foto como ésta, por ejemplo. Dan aquí podrías enfocarte en sólo estos pastos porque pilotos de sujetadores que se está calentando por el sol, una muy bonita, soy realmente interesante. Se puede hacer sólo el rastro de la luz que llega a través de los árboles. Se puede hacer esta zona sombría, se podría hacer. Y ya sabes, tomarías café como superclusters y harías justo este árbol con el obturador si también quisieras. puedas ver que al explorar solo una foto, puedes crear toda una colección de diferentes imágenes. Y todos van a parecer realmente cohesivos y van a trabajar juntos como colecta porque la mayor parte de la prensa sinusoidal para ellos, todos tienen la misma referencia desde la que estás trabajando. Por lo que van a haber fragmentos de diferentes áreas de la misma imagen apareciendo en las obras de arte. Perdón, eso significa que van a lucir realmente cohesionados y realmente no preguntar, sobre todo si te pegas a la misma paleta de colores para toda la pieza, también entera. Entonces, así que sí, creo que en realidad estoy solo haga clic en ese poco espacio aquí abajo. Quiero sentir cada pulgada de esta pieza de jefe de pipa o en realidad no estoy dibujando este poco, esta pequeña composición también porque me gustó el hecho de que el árbol es realmente dominante. Por lo que en realidad viene aquí. Y hay mucho, mucho por detrás aquí también, lo cual me gusta mucho. Entonces voy a bosquejar eso. Y luego está la fila de árboles al fondo, que son bastante oscuros. Se corre por aquí así. Eso parece que parece un callo en esta nota. En realidad es solo pensar que soy un trozo de tela o algo que estaba en la cerca. Perdón. Podrías convertirlo en un taxi. ¿ Quieres tratarlos? Simplemente lo voy a ignorar y fingir que no está ahí. Voy a traer ese obturador y asegurarme baje esa zona de sombra. Y el ventilador se sienta solo. Aquí hay algunas sombras más allá atrás también. Está bien, lo siento. Una vez que has pasado un poco de tiempo explorando una referencia en agente, bloqueando las cosas y haciendo algunas miniaturas. Tú, ni siquiera soy una especie de estrecharlo y piensa en cuáles quieres luego convertirte en pinturas. Y esa va a ser nuestra siguiente etapa. 3. Color: Entonces ahora solo voy a hablar brevemente un poco sobre el color. Ahora la paleta de colores que elijas usar en tu obra de arte depende totalmente de ti. Los colores que hoy estoy usando aquí son un poco diferentes a mis paletas de colores normales. Yo soy, tiendo a ir por un poco más de una obvia paleta de colores primarios en estos videos, ya has visto mi otro video es que sabrás que suelo ir con silo azul, quinacridona, magenta, y cadmio amarillo o un amarillo limón. Lo estoy mezclando un poco hoy y estoy explorando algunos colores diferentes porque a veces me pone aburrido, Agradable , y asignan colores todo el tiempo. Y también quieren mostrarles chicos que pueden explorar diferentes paletas primarias y trabajar con pellets que no son tan obvios como lo que es ese paladar primario. lo que usualmente uso, lo siento, estoy en los colores que estoy usando en esta paleta, como que los estoy elaborando, estrechándolos en este momento. Pero estoy bastante seguro de que he elegido los que voy a usar. Pero así es como tiendo a una especie de ir a buscar y descubrir las paletas de colores que quiero usar y los colores que elijo para mis obras de arte, tiendo a escoger unos colores que creo que irán juntos. Nada se mezclará bien. Y hago un poco de mezcla y algunos de experimentación. Entonces al minuto estoy experimentando con ARCA amarilla y grano viridiano para especie de decir qué tipo de granos el backend que crean, porque la referencia que estoy usando es una muy obviamente verde y, ya sabes, amarillenta, naranja sesgada referencia. Mis colores van a ser más granos, aunque voy a estar usando algunos tonos y cosas diferentes y mezclarlo un poco como siempre lo hago. Yo sí quiero tener algunos verdes lindos. Entonces estoy jugando con los diferentes greens que puedo hacer con estos colores. Pero creo que sí, creo que me voy a quedar con el Oregon amarillo, pero también estoy, estoy queriendo usar algo de esta siena australiana. Perdón, los colores que tengo, así que tengo amarillo, Orca, verde viridiano. Estos son colores dorados brillantes. El otro color dorado que tuve es alizarin carmesí, que es este color morado listo aquí. Tengo un poco de blanco, y también tengo un poco de azul prusiano, siena australiana, y hansa amarilla. Por lo que estos son colores mutados. Estos unos colores dorados. No obstante, todos estos colores están disponibles en todas las diferentes marcas sobre esto, solo las marcas que estoy usando hoy. Pero aún puedes mezclar y emparejar y cambiar alrededor de las marcas que usas. Pero estos son los colores que estoy eligiendo usar hoy. Y se puede ver que la siena australiana, que es un color que he mencionado algunas veces y algunas otras clases. Y es de un color mutado. Por lo que a veces puede ser difícil encontrar este lugares indiferentes, diferentes, pero es esencialmente esto es ARCA amarilla, que espero que se pueda ver. Yo estoy de acuerdo con esa demasiada reflexión. Y esta es una siena llamativa. Entonces les mostraré cuáles son las diferencias entre estos dos. Esto es amarillo o conseguido esto es siena australiana. Perdón, si sostengo eso en lo más cercano a la cámara, ojalá los colores del disparo fueran así de apagados. Se puede ver que hay una sutil diferencia de que el amarillo, naranja, la SRA y C y a tiene más naranja en ella. Entonces es, creo que tiene un poquito de siena quemada lo que hace naranja o tal vez incluso un poco más amarilla. No estoy del todo seguro, pero son cláusula atrapada, lo siento si solo tienes archivo amarillo y no tienes la siena australiana, eso realmente no importa. La mayoría de los colores que mezclarás serán muy similares. Esto solo tiene un poco más de unidad naranja, por lo que tiene más de un pop y un poco más de vibración a los colores. Pero si mezcle la cuerda en C y dentro con el verde viridiano, que sólo voy a hacer muy rápido aquí. Entonces la siena australiana, un poco de lectura y grano y un poco de blanco. Sólo para cambiar la opacidad. Nos dan algunos greens realmente bonitos que suceden. Perdón, el otro amarillo así como puedes agregar algo del lote amarillo guapo y así para aligerar y hacerlo un poco más fresco. Pero hay granos realmente bonitos que algo pasó con estos, con estos colores, estos cuatro en particular. Ahora para conseguir nuestros docs, voy a estar usando azul prusiano. Y también voy a estar usando alizarin carmesí. No usar negro porque nunca uso X negro, que has visto mis otros videos aprenderás. Pero si añadimos un poco de azul prusiano en estas mezcla, Nosotros los sobre el uso de pequeñas cantidades de mano de pino. Entonces es un poco un reto, pero podemos ponernos muy oscuros, realmente súper oscuros, de corte granulado tiempos de migraña. Y aún con un poco del ocre amarillo, solo para marcarlo y batir, vamos a conseguir unos bonitos colores oscuros. Y el carmesí de Alizarin nos va a ayudar a darnos un poco más de un tiempo morado en algunas de las zonas de sombra porque no quiero estar usando todo granulado. Yo quiero tener ahí también algunos colores de sombra púrpura, solo para que sea un poco más interesante. Entonces compro un poco Alizarin carmesí a esa mezcla azul. Ya verás vamos a conseguir un poco más de un tono azulado, incluso puede agregar un poco de blanco a eso. Para que puedas ver la forma un poco mejor. De acuerdo, vamos a conseguir alguna bonita zona morada oscura que la gente llama está ahí también. Perdón. Estos van a ser los colores que estoy usando para este outlet, toda esta colección de cómo funciona. No voy a entrar en demasiados detalles sobre miradas de color y cosas así porque siento que es realmente importante que hagas ese trabajo en tu brazo. Necesitas experimentar y tienes que jugar con tus colores. Te puedo decir, Hey, usa este color y ese color y este color y ese color. Pero realmente no vas a aprender nada haciendo eso, necesitas usar qué colores tienes, y necesitas pasar algún tiempo mezclándolos tú mismo para que te familiarices con lo que puedes hacer con tu paleta de colores . Perdón, lo recomiendo, y lo he dicho al inicio de todos mis videos. Sí te recomiendo pasar un poco de tiempo jugando con los colores que has elegido o crees que vas a usar y ver qué puedes hacer con ellos y qué puedes crear. Y los colores que podría. Antes de que empieces. Perdón por recapitular. Porque creo que esto, esta parte del video un poco por todo el lugar. Entonces pido disculpas por eso. Para recapitular. La mayoría de los colores que voy a estar usando en esta colección es amarilla ARCA, siena australiana, verde viridiana, Alizarin carmesí y azul prusiano, y un poco de amarillo, mucho Hansa, que es un mucho amarillo. Y por supuesto que caminó, lo siento. Estos dos son esencialmente un color muy similar. Entonces tengo un azul, un rojo, y un amarillo. Y así entonces mis primarias, tengo un par de segundas ahí también, pero estoy usando, Perdón. Di que sí. Entonces esos son los colores que voy a usar para mi colección de pinturas. Siéntete libre de usar estos colores también o puedes usar tus propios colores. Sí, eso es, eso es todo lo que voy a decir de verdad sobre el color. 4. Pintura 1: parte A: Entonces esta es la primera composición a la que voy a ir. Me gustó mucho el lote que venía detrás este árbol y la forma en que levantaron un gran parche de sol y luego el obturador. Por lo que el primer paso es simplemente bosquejar en la composición básica. Y yo sólo voy a hacer esto realmente vagamente. No hace falta que sea perfecto en esta etapa porque vamos a estar pintando por encima de ella. Pero sólo quiero quedarme encerrado en el lorentziano básico de como son las cosas. Sólo estoy dibujando esto en. Realmente aguamos la pintura y un pincel plano. Si aún no has visto mi otra clase de pintura paisajística en Skillshare, entonces te recomiendo encarecidamente que veas eso. En primer lugar. Pura porque sí entro en más detalle sobre cómo armar realmente la pintura paisajística con esta clase en particular. Realmente no importa qué tema sea que estés pintando. En este ejemplo, estoy usando una foto de paisaje porque soy principalmente un paisaje. Un artista del paisaje, sin embargo, puedes usar cualquier foto de referencia que bloquees. Puede ser un bodegón, eso podría ser un retrato de foso. Puede ser que pueda ser cualquier cosa. Perdón. Sí. Te voy a estar mostrando cómo pintar paisajes, pero solo quería decir que realmente no necesitas ser artista paisajista para usar mucho esta técnica para hacer una serie de obras de arte. Puedes, puedes usar cualquier cosa que quieras para ti. Yo soy el pintor paisajístico AMA, lo siento, obviamente estoy eligiendo paisajes. Eso es lo que voy a estar demostrando. Perdón por bajar estos boceto básico. Solo estoy mirando las formas grandes que puedo ver en la composición y simplemente bloqueando flojamente en esas formas. Perdón, obviamente, hay muchos árboles en el fondo de lo que este árbol en primer plano. He indicado dónde va a estar el obturador para ese árbol con una línea de barda está. Y solo estoy poniendo un lavado tonal realmente suelto en donde van a estar el tipo de áreas sombrías. Ahora solo voy a bloquear en los colores base del paisaje. Por lo que estos se llaman los colores locales. Entonces, ¿qué pasa si el color Bloque Oriental y ver directamente del murciélago en mi foto de referencia es lo que voy a pintar benceno. Puede que no sea el color exacto, pero es un rango de color de valor cercano. Entonces por ejemplo, esta zona frente al calor por la luz del sol y es como este color amarillo anaranjado. Entonces solo estoy bloqueando eso con un color amarillo anaranjado. Hay un poco de color amarillo lotta en el campo atrás. Entonces en bloquear ese medio y algunos simplemente van a ir por la obra de arte, bloqueando en estos colores locales como un poco de subpintura. Ahora sí me olvidé de mencionar que al principio que en realidad he puesto un suelo de color sobre estas pipa. Hola, De hecho, creo que ni siquiera mencioné el hecho de que estoy pintando sobre papel. Lo siento. Se trata de PIPA. Se trata de papel de acuarela Arches 300 GSM. Creo que es un papel de prensa caliente. Y le he dado un abrigo de una especie de rosa pálido. En realidad es una mezcla de la alizarina carmesí y blanco titanio. Y acabo de bloquear toda esa pipeta con estas apretadas y dejar que se seque por completo. Y la razón por la que hago esto es porque no quiero pintar sobre una superficie blanca. Y esta capa de pintura también ayuda a sellar la tubería. Si estás pintando con pintura acrílica en PayPal, la pintura acrílica para las primeras capas se absorberá en el papel muy fácilmente y puedes terminar usando mucha pintura. Entonces al poner abajo una capa de pintura para iniciar ola, sella el sistema operativo de tubería para que todo lo que pongas encima de eso, no absorba tanto. Entonces sí me disculpo. Debí haber dicho eso al inicio del video y llegué a este curioso tracto. Entonces nuestra de todas formas, ahora estoy buscando en eso los colores base, todo el underpainting para el trabajo desal. Perdón, puedes ver que he anidado un mundo incorporado, el chartreuse amarillo. Ahora estoy buscando en dónde va la granulosidad. Y una forma fácil de trabajar donde estos colores, oh, donde creen que deberían estar yendo es mirar tu referencia, flotar más lejos y entrecerrar los ojos. Perdón, entrecerrar. Para que estés mirando a través de tus pestañas y eso va a hacer que todo sea realmente borroso. También va a sacar a la luz los valores básicos de todo. Entonces no vas a ver ningún detalle, solo vas a ver mucho y atracar. Y eso es lo que estás buscando. Hay mucho y colores oscuros y eso es en lo que estoy bloqueando ahora. Este layout puede ser realmente rugoso y no necesita ser perfecto en absoluto porque la mayor parte de esto se va a pintar nuestro evolucionar con las capas subsecuentes de pintura. Pero es un lugar realmente bueno para empezar porque una vez que obtienes estos colores base al final, estos colores locales situados,en estos colores locales situados, realidad solo es cuestión de capas valores extra de esos colores encima de la obra. Y lo siento, el cuadro puede juntarse bastante rápido una vez que tienes estas ideas ásperas en los valores no necesitan ser precisos. Los colores detonan los bazares. Realmente es solo un bloqueo áspero. Una vez que tenga todas estas formas y valores básicos en, voy a dejar que esto se seque por completo. Yo en realidad, voy a darle una explosión con el secador de pelo. Y entonces podremos pasar a la siguiente etapa. 5. Pintura 1: parte B: Entonces ahora que esto se ha secado por completo, vamos a empezar a trabajar en construir el contraste porque todos los valores que hemos puesto en el en, que ponemos ahí en este momento, Ahí está Dymola, lo siento, vamos a empezar aumentando los lotes en los docs. Entonces lo primero que voy a hacer es empezar bloqueando en el cielo porque esa es la olla más grande en estos, en estas imagen de referencia. Entonces solo estoy mezclando mucho color. Se trata de una mezcla del blanco titanio, un poco del carmesí Alizarin, y un poco de amarillo solo para hacer un color cálido, realmente amontonado. El blanco titanio es en realidad un color fresco. Perdón si usas esa raya en el cielo, puede parecer realmente genial. Eso en realidad tiende un poco azulado. Perdón, solo voy a lograrlo pero con algunos de los colores amarillos y anaranjados más cálidos. Pero todavía quiero que el valor sea bastante grande, o lo siento, no voy a entrar demasiado Doc con esos colores. Y de nuevo, si has visto algunos de mis otros videos, entonces estarás familiarizado con esta técnica de pintura negativa. Entonces estoy bloqueando en el cielo y estoy dejando las áreas de los árboles al fondo donde quiero los árboles y también voy a pintar alrededor de las ramas en los árboles en primer plano. Así como, perdón, el lote es una especie de recolección entre estos árboles termina estas áreas. Entonces otra vez, sigo siendo bastante flojo y expresivo. No me preocupo demasiado por el detalle de la perfección. Estas, estas obras de arte que voy a estar haciéndolo, quiero que estén muy sueltas. Perdón. Estoy en especie de obligarme a no poner demasiado detalle. Y así también por eso estoy trabajando bastante rápido. Perdón. Aquí se puede decir que sólo estoy bloqueando en el área del cielo en estos colores y puede que termine viniendo y aligerando la velocidad y más adelante. Pero por ahora lo es, el valor está bastante cerca de lo que es fácil en la imagen de referencia. Y de eso estoy trabajando. Ahora. Voy a empezar a entrar y a añadir un poco más de variación al valor en los fondos. Entonces esto tenía unos árboles de caucho, está detrás de todo lo que entra la luz de este rincón. Entonces de este lado, los árboles en realidad bastante amarillos y lavados y se ponen progresivamente naranjas 3D se produce a través. Lo siento, solo trato de agregar un poco más de interés. Y esto, toda esta parte de la pintura realmente solo está construyendo esos niveles de contraste. Entonces, una vez más, mirando tu imagen de referencia que estás usando, entrecerrar los ojos mientras estás mirando y conseguir un poco más refinado con donde las luces y se oscurece. Pero aún así, aún te recomiendo que entrecerres mientras estás buscando. No estamos mirando a los detalles. Todavía en esta etapa. Todavía estamos mirando formas y montones y perros y hacer clic en él y tratando de acercar los valores en la pintura un poco más a lo que en realidad son en la imagen de referencia. Pero no estoy tratando de conseguir realismo aquí. Perdón, mis colores son un poco más exagerados y no perfectos. Pero eso está bien. Solo estoy tratando de tener un sentimiento general por ello. Para que veas que estoy entrando y agregando en algunos, algunas rosas más claras y algunos colores más interesantes en este fondo. Área arbórea. Y sólo poco a poco trabajando a mi paso por el cuadro. Oye, lo que está pasando en Medio Oriente Oriente es igual, ¿ verdad? Si miro de cerca la foto de referencia, hay un poco de una poética verde que se sienta detrás de todos estos rasgos. Y le tiene un poco de color verde fresco porque está en sombra. Perdón, Eso es lo que estoy poniendo aquí. Y también puedo usar algo de este color de obturador en primer plano para sacar los colores en las hierbas en primer plano. Perdón, cuando mezcle un color y lo uso de alguna manera en la pintura, siempre me aseguro de ponerlo en más de un lugar, solo para que no se vea fuera de lugar. No obstante, porque lo estoy usando paleta limitada. Todos los colores van a trabajar juntos bastante bien. Una vez más, lo he mencionado en otros videos, pero lo volveré a mencionar. El motivo por el que es realmente una gran idea usar una paleta limitada es porque vives con menos opciones y todos los colores que mezclas de las pinturas que has elegido un va a trabajar bien juntos porque todos tienen un poco poco el uno del otro en ellos. Perdón, Por eso estoy trabajando con una paleta limitada. Perdón. Ahora solo estoy bloqueando en el muelle de este árbol. Este árbol que está en primer plano es en realidad bastante oscuro. Entonces solo estoy asegurándome de que consiga el contraste de esa oscuridad en y bloqueando en tan solo pequeños cuadrados de color para representar el grueso de las hojas. Y agregando un poco de alizarina carmesí en omega B, el color morado. Tan solo para agregar un poco interesante al tronco del árbol porque no quería que fuera solo una silueta de bloque. Yo quiero tener un poco de color ahí dentro. Perdón. Yo estoy trabajando en ello. La mayoría de las áreas de sombra van a ser colores fríos y mayoría de las áreas de repente van a ser colores cálidos. Perdón, las bandejas obviamente a la sombra, así que voy a añadir un poco más de tiempo azul púrpura. Hola. Conforme me meto alrededor de los bordes de las plumas en el campo en primer plano. Te darás cuenta de que estoy haciendo mi color de grano un poco más de masa. Entonces eso sólo significa que estoy agregando un poco más amarillo porque los bordes de la sombra un poco calientes. Y luego a medida que eso entra en la sombra se vuelve fresco. Perdón. Eso es otra vez Omni, sólo entrecerrando mi foto y recogiendo eso mientras miro mi foto, todavía no estoy haciendo una toalla de Superman Monday por el momento. Estoy haciendo los trazos de pincel muy sueltos y solo prestando atención a los valores de los colores y también con el color cálido o Coca-Cola, lo siento, cualquier cosa que sea genial. Icono de mantenerse a las sombras y cualquier cosa que esté caliente va a entrar a donde se está calentando el sol. Y solo estoy cambiando el valor de esos colores para crear un poco de interés. Perdón, por ejemplo, el p-adic que está aquí atrás. Tenemos, lo miro más de cerca. En realidad es mucho. El primer plano. Entonces yo solo, usaré un poco de eso como parches en primer plano. Para hacerse más fuerte. Hola. Está bien. A mí. Está bien. Está bien. Ahora voy a parar. Perdón. Me refería a que se pensaba que es un cepillo más pequeño. Perdón, esto es sólo un pincel plano más pequeño. Pero me va a pedir tener un poco más de control sobre la pintura y lo que pongo. Entonces estoy poniendo un poco más interesantes las bandejas. Estoy agregando un poco más de este color púrpura a las sombras. Y voy a dejar de bajar al área de primer plano de campo, donde voy a sumar un poco más de intereses. Tenemos variaciones, adeudos, diferentes valores de grano y luces y oscuras solo para que parezca decir, un campo áspera de flores. Hola. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Correcto. Hola. Está bien. Es bueno saber. Está bien. El último período de sesiones. Está bien. Está bien. El video en realidad lava bastante los colores. Perdón. Te mostraré una imagen de cómo se ven las obras de arte una vez terminada y seca y fotografía adecuadamente. Porque sin embargo que la luz que tengo que usar para filmar esto es bastante brillante. De lo contrario, mi habitación está demasiado oscura para filmar, pero no lava el color APHAB lo diga así aún, tengo que jalarla para eso. Pero esto es una especie de lo que parece al final y así fue como salió, lo siento, estoy bastante contento con este primero. Y ahora voy a pasar al siguiente cuadro. Desastre. 6. Pintura 2: parte: Entonces esto es la pintura número dos, que estoy empezando ahora. Y sí tengo que disculparme si puedes escuchar cerebro o nos suena porque acaba de empezar a llover aquí y tengo un techo de hojalata, lo siento, la escritura se puede poner realmente ruidosa cuando es pesada. Y es tanto que puedo hablar de eso. Perdón por éste. Quería enfocarme un poco más en la zona de primer plano de esta Florida. Todavía quería incluir la luz y el árbol porque me gustaron mucho las sombras y el lote M entrando y me sentí como ese tipo de datos para mantenerlo, para mantenerlo interesante. Pero quería enfocarme un poco más en los pastos abajo en esa esquina inferior. Algunos estudian este de la misma manera que empecé el otro. Y estoy usando exactamente la misma paleta de colores. Entonces sólo voy a estar bosquejando vagamente en las líneas básicas de donde está todo. Y voy a estar pasando exactamente por el mismo proceso. Y es por ello que pintar en una serie como esta es tan beneficiosa porque ya he pasado por el proceso de pintar este paisaje. Ya sabes qué mezclas frías voy a hacer y dónde ponerlas. Y así puedo entrar a este segundo cuadro con mucha más confianza y mucha más libertad. Y puedo especie de poner las cosas en lugares ligeramente diferentes y enfatizar las cosas lodo en el primer cuadro. Porque estoy revisitando el mismo tema. Perdón, eso significa que puedo Experimental un poco más con los colores. Entonces tal vez agregue un poco más de la capa delgada cálida o un poco más de frescura y juegue con un poco más. Pero conocí a Jim Lee empezando de la misma manera ahí. Pero trabajar en esta serie y esto va a funcionar. No importa cuál sea tu pintura, puedes envejecer. Estamos utilizando una foto de referencia para este proyecto en particular. Simplemente puedes tener el mismo tema y tomas muchas fotos diferentes de la misma cosa. Entonces, por ejemplo, si quisieras enfocarte en más Still Life top de serie, que solo puedes tomar el mismo arreglo en vivo y más gráfico desde un montón de ángulos diferentes. Por lo que aún pintas el mismo tema de muchas maneras diferentes. Simplemente no es una foto de referencia. El motivo por el que estoy usando una foto para este ejemplo es porque este Ferrari en particular simplemente pasa a tener mucha información en él. Pero si estás, por ejemplo, queriendo enfocarte en una pintura que una serie de retratos, solo puedes tomar una serie de diferentes retratos de la misma persona. O puedes tomar una serie de diferentes características de una misma flor, o realmente no importa. El punto es que quieres explorar tu mismo tema una y otra vez, porque ahí es donde vas a encontrar los beneficios. Para que veas que he bloqueado en el área de fondo. Entonces lo mismo que el primer cuadro. Estoy entrecerrando mis ojos. Estoy echando un vistazo a la imagen de referencia y elaborando los valores base de dónde están las cosas. Y así los árboles de fondo en esta competencia son mucho más grandes y más de un impacto. Perdón, estoy sumando en que nuevamente los valores de esos trenes, esto es sólo una estimación del valor para empezar. Simplemente no lo va a conseguir perfecto justo del bate. Esto es sólo para empezar. Y voy a trabajar mi camino abajo bloqueando en esos subtonos y los colores locales debajo de todo. Cuando digo un color local, me refiero al color básico de esa zona. Por ejemplo, las sombras son de un color azulado. El lote es de color naranja. El pasto es de color verde. Entonces solo estoy bloqueando en esos colegas locales y consiguiendo una idea de los valores en la pintura. Está bien. Gracias . Está bien. Está bien. Está bien. Entonces con esta zona de primer plano en este momento, realmente quería crear un expresivo, realmente mucho movimiento en esta zona con esa hierba. Yo quería que fuera realmente áspero y de carga completa, pinceladas bonitas. Para que puedas decir que estoy bloqueando, poniéndome bastante rudo. Y a medida que hago más de Malala, bajaré a un pincel un poco más pequeño y haré un poco más de detalle. Pero Para empezar, realmente quería conseguir mucha textura en esta zona. Una vez que lo he dejado secar, entonces puedo entrar. Paso 3, encuentra los valores. Perdón, me perdí la primera vez. Esto es sólo un poquito. Por lo que vi en las áreas en la foto de referencia enfocándose un poco más en lo que son valores y colores más cercanos. Este es en realidad un poco de reto, éste, porque esta área de fondo es en realidad bastante nebulosa. Y así que me costó un poco conseguir ese look nebuloso porque sí, es una especie de tener ese lujo de toda clase de mirada a él. Y lo siento, empiezo a hacer un poco al valor estaba mal para empezar. Y lo siento, tuve que jugar un poco con eso, pero eso es sólo parte del proceso de pintura. En ocasiones se llega a jugar con diferentes valores, pero una vez que esos valores base están dentro, puede girar un poco más de tiempo en este segundo pase, por así decirlo, para hacer los valores de los colores un poco más correctos. Pero no tiene por qué ser perfecto, sobre todo cuando solo estás aprendiendo. Simplemente consigue, es más importante que consigas los valores correctos en lugar de los colores. Porque es el valor que te va a dar la distancia y los sentimientos de la pintura y darle esa mirada tridimensional. Perdón. Cuando estoy enseñando esa pintura paisajística para empezar es lo único que veo. Mucha gente tiene el mayor problema con ello. Está juzgando el valor de la varilla. Por lo que a veces puede ser más fácil si tienes una imagen digital desde la que estás trabajando, puedes usar un programa de pintura cuando estás disparando también. En realidad selecciona píxeles dentro de la imagen, y luego puedes mirar el valor en su rango de color. Bloquear eso. Y de lo contrario lo harías si solo tienes una fotografía desde la que estás trabajando es conseguir un golpe de hoyo y perforar un hoyo en algún bacalao y poner ese todo Es difícil de explicar, pero poner ese agujero sobre el área de la foto que no se puede resolver del todo cuál es el valor del iz y compararlo con otra área. Y así porque estás oscilando apenas una pequeña parte de la imagen a poco ESEA para juzgar el valor y mirar el valor. luego puedas mover ese pequeño hoyo o pizza de banjo y ver cómo cambia el valor de lote a muelle. Y eso a veces puede hacer un poco más fácil para ti juzgarlo. Pero realmente hace falta práctica. Ya sabes, necesitas solo practicar mirar y juzgar y no lo hago bien la primera vez fuera del bate muy raramente. Por lo que suele tener que ir y venir bastante para hacer bien esas cosas. Pero eso es sólo la belleza de la pintura. Pero se puede decir aquí que me encontré agregando mucho más rojo y más vibrante CSU, esos árboles de fondo. Y agregando un poco más de variedad a los tonos y las cosas solo para que sea un poco más interesante. Y arriba mover dental un poco más pequeño cepillo también. Te darás cuenta de que realmente no he hablado mucho de pinceles porque de nuevo, los pinceles seguirán cambiando dependiendo de lo que estés pintando. Si estás pintando a lo largo de la, de la misma manera que yo estoy sin embargo, te darás cuenta que estoy usando cepillos en su mayoría planos a un lado que con un mal un cepillo plano de 1.5 pulgadas y dis-facilidad, yo medio pincel plano de pulgada, y luego voy abajo a uno ligeramente más pequeño. En términos generales, tengo una pinta con pinceles planos. Estos son solo cepillos acrílicos suaves son realmente bloquean la forma en que se sienten. No son pinceles caros, solo baratan los pinceles de la tienda de artesanía. Realmente no uso cepillos caros todavía, pero sí prefiero los cepillos acrílicos perseguidos blandos en comparación con los HOD, especie de hematocrito de retención. Pero creo que realmente funcionan tan bien para la pintura acrílica. pinceles de plumón más suaves son mucho. Pero para este estilo de pintura, también decidí llevar un poco al cielo a la parte superior de este cuadro, a pesar de que un típicamente en la imagen de referencia, los árboles siguen cubriendo esa zona. Y realmente no se puede decir mucho parecido a SQL. Sentí que necesitaba un poco de encerrado ahí arriba. Estaba un poco demasiado oscuro. Por lo que he usado un poco de licencia artística y he añadido un poco de ellos. Una especie de lucidez rompedor en la parte superior de los árboles de ahí. Porque, ya sabes, como de costumbre, aunque busco desde esta referencia, sigue siendo solo una guía. No necesito copiarlo exactamente. Es sólo un punto de partida. Y así tengo una especie de también hizo un poquito porque estás creando un cuadro, no lo harás. Crear una fotografía representará replicar la fotografía. Perdón, se te permite cambiar las cosas y mover las cosas si no se adapta a la composición que has escogido. Está bien. Y así sucesivamente. Está bien. Está bien. De acuerdo, bienvenido nuevo. Está bien. Entonces, ¿por qué? Entonces Logic Apps. Correcto. Ahí vas. Y ¿Ypor qué? Esto es hola. Correcto. 7. Pintura 2, 3 y 4: Está bien. Hola. Está bien. Hola. Está bien. Y ¿Ypor qué? Correcto. Hola. Está bien. El filosofia, sé que las cámaras reflejando rebotes que mucho se está reflejando un poco fuera del fondo del cuadro. Entonces es un poco difícil de decir, pero solo estoy agregando detalles extra y construyendo las capas de color en esta área. Porque como dije antes, quiero que esta zona tenga un pequeño movimiento interesante en ella. Entonces solo quiero múltiples tiburones y burlas. Inhalar. Hola. Está bien. Tengo que dejar de filmar base. De lo contrario esta clase de Skillshare terminará yendo para siempre porque hay como simples horas de metraje de mí pintando. Entonces gasté estos fuera, pero esencialmente estoy siguiendo te consigues exactamente los mismos pasos que lo que hice para los dos primeros cuadros. Bloqueando en los colores base, dejándolo secar, entrando con más detalles. Y ese es Abadi lo siento. Con estas dos composiciones son un poco ido lleno uno. Nuevamente, más del área herbácea y la sombra, el lado de sombra del Ferrari, que es éste de aquí. Y no estoy seguro de si estoy tan feliz con este como los demás. Pero de nuevo, hay que probar todos los diferentes tipos de composiciones y cosas definidas. El que te gusta y los que no lo son. Y eso es lo bueno de hacer tantos de estos y usar la misma referencia se usa especie de entrenamiento buscado. Qué va a funcionar y qué no va a funcionar. Y si terminas haciendo algo más que pinturas completas, tendrás toda una colección de obras de arte que llegas a escoger y elegir en absoluto cuáles te gustan y cuáles quieres mostrar y cuáles solo quieres chuck en B y entonces, lo siento, no digo que quiera revisar alguno de estos en la viga, pero ¿sabes a qué me refiero? Al igual que, no todas tienen que ser obras de arte fantásticas que aún seguimos sirviendo un propósito. Me gustó mucho la forma en que el lote se calienta de los pastos en este buscado de la composición, razón por la que lo elegí para este cuadro en particular. Y, y cómo aún se puede ver parte del lote y los árboles al fondo. Perdón, esto era el cuadro número tres y luego pasé a pintarlos antes. Y éste sí cortó el fondo. Realmente no angulé muy bien mi cámara. Pero por suerte otros, huí centavo versus acabo bloquear en que los colores base y trabajé mi camino arriba desde ahí. Esta es la composición se basó en el área poco potente que en realidad no puse en las dos primeras composiciones. Todo ese otro lado de esta fotografía tiene como poca Polonia en ella. Entonces sí incluí el estanque en este porque realmente no tenía cerradura S reflejando fuera de él. Por lo que he puesto en los colores de la base y lo he dejado secar. Y luego volví a entrar y ajusté el uso de valor y agregué en algunos detalles. Y este me gustó mucho. Creo que éste salió muy bonito. Me gustó la diferencia entre lo más destacado de la hierba en el medio suelo y la oscuridad y todo el detalle que puse en la hierba en primer plano. Perdón. Sí, yo estaba realmente contento con estos. Entonces de estas salidas, en realidad estaba bastante contento con la serie. Y espero que ustedes encuentren esto interesante de ver. Y te recomendaría que tengas un jardín que puedas usar. La foto de referencia que he proporcionado, eso está totalmente bien. O puedes financiar tu propia foto de referencia que depende de ti. Pero puedes usar los colores que he usado o puedes usar tus propios colores también. Y tener un poco de una jugada alrededor. Y de verdad me encantaría ver los resultados. Así que asegúrate de poner los resultados en la descripción de lo siento, la sección M discusión de esta clase. Y así todo el mundo puede ver todo. Y sí, el tiro final. Entonces les voy a mostrar las obras de arte terminadas. Perdón. Podrás echarles un vistazo un poco más de cerca. Y sí, de verdad espero que hayas sacado algo de esto. Y espero que esto te anime a empujarte un poco más allá para intentar crear una pequeña serie de obras de arte basadas en. Los volveré a ver a todos en mi próxima clase.