Transcripciones
1. ¡Hola! y materiales: Hey marcas, relajémonos y pintemos juntos qué tan bajas acrónimos de migraña? Aquí Jessica Sanders, bienvenidos a mi canal. Pintaremos este pequeño y encantador paisaje en esta clase corta rápida. Para esta clase, necesitas papel de acuarela. Se trata de papel de algodón de 140 libras. Si tienes eso, eso es perfecto. Pero al menos tener papel de acuarela de 140 libras, sea de algodón o no. Eso depende de ti. Y luego también necesitarás cinta lavada o cinta de tachuelas bajas para cinta de los árboles. Necesitarás un pincel redondo, un lápiz y un cuchillo para paletas, junto con tus pinturas de acuarela. Están en lo cierto. Empecemos.
2. Técnicas de cuchillo de paleta: Ahora déjame hablarte un poco de algunas cosas que recordar y
que hay que tener en cuenta cuando estás usando un cuchillo de paleta. Entonces una cosa que quieres tener en cuenta es el ángulo del cuchillo de paleta. Por lo que el cuchillo de paleta puede ser plano contra el papel. Se puede girar en ángulo. Y este ángulo, este ángulo se puede ajustar ¿verdad? Por lo que puede ser más plana o menos plana y obtendrás diferentes efectos dependiendo de cómo lo angules. Incluso se puede girar completamente de lado. Muévete arriba y abajo. Entonces el ángulo del cuchillo paleta, de
eso hablo cuando me refiero a eso durante la lección. Cuánta presión puedes empujar con fuerza, empujar con fuerza, o puedes hacer luz. Es descremada en la parte superior de la superficie. ¿ Oyes esto? Esa es una ligera presión. Esa es una presión pesada, plana. Por lo que hay muchas formas de usar el cuchillo de paleta. Haz lo que sea cómodo para ti y lo que parece estar funcionando para ti. Tu papel probablemente será un poco diferente al mío. Entonces solo recuerda que es solo para jugar y reembolsar y aflojémonos. Entonces hablamos del ángulo, hablamos de la presión, y en realidad también acabamos de hablar algo la moción cuando te dije las diferentes posiciones. No obstante, normalmente cuando estamos pintando los árboles de abedul, queremos tal vez hacer un pequeño movimiento de desprendimiento y un movimiento de arriba y abajo. Entonces te lo demostraré muy rápido. Déjame poner un poco de pintura. Algo de agua se pone una pintura yendo aquí en mi paleta. no me preocupa el color hoy en día en absoluto. Estoy usando lo que tengo ahí sentado en mi paleta. Lo que haré es sumergirme por cuchillo palet en el agua. Entonces sólo lo moveré a través para recoger algo de pintura en la parte inferior. Ya ves que no hay mucho ahí. Eso está bien. Eso es todo lo que dejamos sólo un poco. Volveremos como lo necesitamos así que no lo pongas,
así que cuando lo muevas en el movimiento del arco, básicamente lo vas a tener en ángulo y barrer. Entonces se va a ir, la punta subirá, cruzando y bajando. Y eso te va a dar alguna dimensión y redondez a tu árbol. El otro camino es moverlo arriba y abajo. Entonces lo que vas a hacer es otra vez, sólo tienes que cargar tu cuchillo de paleta. Y luego puedes simplemente deslizarlo a lo largo para crear el borde del árbol. Y luego a medida que te
deslizas, solo lo vuelcas y lo mueves. Y por supuesto se puede hacer lo mismo en el otro lado en la dirección opuesta. Y está creando alguna textura encantadora. Y vas a conseguir flores y flores y cosas diferentes dependiendo de la cantidad de pintura y agua que tengas. Y eso es realmente perfecto. Es lo que quieres. Ahora, si mueves esto como plano, obtendrás estos pequeños tipos de líneas de arroyo. Para que puedas hacer diferentes marcas y diferentes ángulos usando este cuchillo paleta. Por lo que quieres solo animarte a divertirte. Suelta, suelta, probó todas las diferentes formas. Entonces mira, esto es plano. Esto está cayendo, esto es arriba y abajo para crear un borde. Ok, eso es todo. Apenas unas cuantas técnicas para empezar. Ahora pintemos.
3. ¡Vamos a pintar!: Entonces pensé que podría ser genial
combinar una especie de la idea del paisaje con la idea del árbol de abedul. Y no sé cómo va a salir esto o
exactamente a dónde va a ir esto y puede que cambie por completo. Pero tengo mis pinturas de acuarela, tengo mi pincel. Ah, tengo un par de pinceles aquí, en realidad bastantes. Y tengo cuchillo paleta. Entonces, solo veamos qué pasa. Ok. En primer lugar, he grabado donde tal vez quiera poner abedules donde quiero que se mantengan blancos. Esa es una forma fácil de usar la cinta Washi. No hace daño al papel ni nada por el estilo. Y es una manera fácil de hacerlo. Y luego voy a poner mi no sé qué estoy haciendo en segundo plano. Sí. Estoy pensando en un paisaje abstracto, pero no estoy exactamente seguro a dónde voy. Y sólo queremos jugar, así que no voy a planear sólo jugar. Una cosa que voy a hacer es sacar mi cepillo. Cepillo mi pulverizador y pongo algunas gotitas de agua. Y luego voy a ir por ello. Tengamos un cielo precioso. Cualquier color que quieras. Sucesivamente quiero esta increíble turquesa, cobalto. Turquesa cobalto tal vez. Déjame poner eso por aquí. Un poco de muestra de pintura. De acuerdo, ¿qué más quiero? Yo quiero azul cobalto. Tan realmente precioso. Brillante, azul brillante. Eso es más grande, bastante buen tamaño charco ahí y hacer lo mismo y simplemente tirarlo ahí dentro. Y trabajando rápidamente. Entonces no me voy a preocupar. Es perfecto o no, no ir por perfecto para recordar, traemos un poco de indio arrojado, algún sentido de profundidad. Son magníficos. Está bien. Toca un poco de eso fuera. Crea algunos efectos nublados. Entonces sólo jugando aquí para jugar. Y no sé cómo va a salir. Pero tengo que decir que ya me encantan los colores. Ya me encanta. De acuerdo, ahora, ¿qué debo hacer aquí? Hmm, ya sabes, creo que solo voy a continuar lo que estoy haciendo con este fondo y traer más de esto, sólo somos color. Traer más del trono indio. ¿ Es esto realista? Saber, ¿tiene que ser y suavizar todo esto? Aquí. Entonces algo está pasando aquí es solo por diversión, cayendo en un poco de agua. Entonces tal vez, ya sabes, quizá no puedas ver mucho de los antecedentes. No lo sé. Creo que así lo voy a traer ahora esto es un poco arriesgado. Amarillo arriesgado, bastante guapo, ese pincel completamente verde aquí. Ese era un amarillo brillante. Michelle, Tú eres mi paladar. Nos vemos ese amarillo. Y luego me quedaba bastante azul a la vuelta completamente verde aquí. Está bien. Recordando esto. Crear algunos empleos y algunas fugas. A lo mejor no un montón y mira, mi cinta sigue subiendo por ahí. Voy a tener que convivir con eso. Creo que jovencimos hasta los hace. ¿ Qué? Hojas Azules. Ah, sí. Cualquier color servirá. Es SY, eso sólo significa que parecen estar más lejos. De acuerdo, eso es bastante divertido. Eso queremos más. Colores. Podría también hacer algunas gotas de esta turquesa. Porque por qué no hacer algunas gotas de este amarillo aquí en el fondo y las hojas se han caído. Está bien. Esto me hace tan felices chicos, me
hace súper feliz. De acuerdo, creo que voy a darle un toque un poco. Como ir a hacer, vamos a ver, déjame ver si dibujo en esto ahora mismo va a ser realmente suave porque está mojado. Y no estoy seguro de qué va a pasar. Déjame a pesar de que esté mojado, nuevo, sólo estoy tomando más arriesgado. Al parecer este se trata de tomar riesgos porque eso es lo que estoy haciendo. Todo el asunto que estoy haciendo aquí, déjame hacer mis muestras de color rosa aquí. Porque me olvidé de hacer eso. Hasta ahora he usado estos tres colores más, oh, sí, uso el azul cobalto. Tan agradable. Ups. Está bien, eso está bien. Está bien. Y eso fue un poco una táctica de puesto, supongo. A pesar de que aquí es donde me estoy quitando la cinta porque soy impaciente y hago esas cosas a veces. Lo puedes secar primero. La otra cosa sin embargo, es c-hat. Estas líneas realmente perfectas para mis árboles. Bueno, los árboles no son realmente perfectos. Y realmente quieres incluir el color de fondo, ¿verdad? Y así sólo voy a aprovechar este dolor de látigo. Estoy en un cuchillo mojado mi paleta. Y apenas punto de inicio y algo de esta pintura Ahora esto puede crear algunos efectos de floración. Está bien, eso está bien. A lo mejor usa la punta, rasca un poco. Tipo de arco que forma. En realidad realmente se han divertido tanto pintar árboles de abedul. Entonces estoy difuminando algunos de esos bordes. No quiero que estén perfectamente afilar bien en todas partes. ¿ Por qué no? Porque eso no es lo que realmente se ve un árbol. Y a pesar de que esto es un realismo, eso no te recordaría a árbol, voy a meterlo ahí porque ¿por qué no conseguir un poco más de agua? Por lo que estoy trayendo algunos de estos colores difuminando algunos de los bordes. Déjenme dar un poco aquí ahora qué tratarlo. Ah sí, eso me encanta. Eso me encanta mucho. Ves, conseguirás este tipo de color verde turbio que tenemos
en marcha porque eso en realidad será bastante perfecto. Ahora, si te das cuenta, voy mucho más lento con mi cuchillo paleta que con mi pincel. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Tienes que ir más despacio con acuarelas. A veces me gusta trabajar rápido, y a veces necesitas trabajar un poco de ancho rápido, acuarela, es como un poco de equilibrio. Entonces ve mi agua sucia. Voy a aprovechar mi agua sucia con mi cuchillo paleta y sólo traer un poco de sombra o mis árboles ahí. Entonces es esta agua gris y va a ser realmente agradable y asentarse en el árbol. Lo cual creo que será genial. Y puedo dejar que esas pinturas sangren en un poquito. Yo quiero traer mi folleto, pero a diferencia de casi me siento un poco desesperado. Pero yo sí, de verdad probablemente debería esperar. Ahora creo que usaré la punta. A ver si puedo traer algunas formas más con la punta de este cuchillo. Me encanta pintar árboles de abedul o tal vez sean álamo. No conozco su fantasía. No son reales. Pero no lo hacemos, no hemos hecho de meter sucursales y eso sería genial. Eso es algo que podríamos hacer con un lápiz también. Pero vamos a seguir adelante y hacer eso. Algo de eso con esta punta de este paradigma, algunos sosteniéndolo casi plano pero no del todo. De acuerdo, es que vamos a crear algunas líneas interesantes. Ni siquiera tiene que ser ramas de estos árboles en particular, sino sólo ramas, ¿verdad? Eso se puede ver. Y en esta área va a ser realmente suave, pero eso es una especie de vatio. Entonces solo, Y no tengo miedo de usar mis dedos. Pero tal vez no quieras. Sí. Entonces. Trae eso. Aquí vamos. Oye, estoy grabando pero no es en vivo. Entonces tal vez. Sí. Está bien. Gracias. Mi hija dice hola. Puede que no corte eso. Algunos realmente creando algunas ramas que tal vez no tienen mucho sentido. Yo estoy de acuerdo con eso. Esto necesita algo aquí. Parece el árbol. No lo sé. Simplemente no se ve bien. Entonces sólo voy a arreglarlo. ¿ Quién dijo que no se puede arreglar la acuarela? ¿ Ahora? supuesto, hay algunas cosas que son realmente difíciles de arreglar. No estoy diciendo eso. Mira, cogí este color crujiente. Mira eso. Esta guapísima ir. Ah, sí. A mí me gusta ese contraste ahí. Se ve realmente de color oscuro ahí dentro. Y luego dondequiera que tenga agua, también
se mueve. Déjame poner algún tipo de formas de T cerebrales en esta área. Ver esto es muy, muy blanco. No queremos que eso distraiga tu ojo. Entonces estoy usando mi agua sucia otra vez. Y genial. Eso lo sabía. Tan solo gris un poco. Ahora mismo esto sigue mojado, pero voy a traer mi lápiz HB el cual crea algunas líneas de luz y especie de solo enfatizar un poco los bordes de este árbol, no en todas partes. Y si sigue y sigue, entonces K, ¿verdad? Porque estos árboles tienen mucha textura y me gustó que si mis líneas son bastante garabatos facilidad, podía
ver bebé incluso poner algunos pedacitos de bronquios con el lápiz. Esto es tan divertido. Esto es divertido. A mí me encanta. En ocasiones dibujaba primero los abedules. Y creo que como dije, yo, yo, tengo en mi Cepillo oh, pero no sé si voy a usarlo porque realmente me gusta dónde están estos en este momento. Entonces un poco de marcas de lápiz ahí. Creo que eso fue divertido, le agrega un poco de textura. Ahora tengo estos blancos a lo largo de la parte inferior y puede quedar tapado si esto fuera a enmarcar, pero tal vez no. Entonces sólo voy a traer un poco de ese indio tirado mezclado con hacer un turbio, Eso es un color turbio. Y ya sabes lo que es un color de marquesina. Coloración fangosa es. Es un neutro. Está bien. Es sólo un neutro. Y la única razón por la que lo llamamos turbio o fangoso es porque no es el color que lo queremos. Es como una hierba. Entonces, ¿sabes cuál es la definición de una hierba? Una planta no deseada. Sí. Y lo no deseado, y la definición de lodo en el arte es la misma. Este es un color no deseado. Entonces no te preocupes tanto por ello, solo déjalo ir. Correcto. Voy a traer el amarillo, amarillo brillante, que se ve un poco verde porque no estoy limpio mi cepillo a fondo y todavía tengo esta gran amplia, así que sólo voy a hacer un poco caído en algunos lugares está mojado. Está bien conmigo. Pero algunos lugares está menos húmedo y va a crear algunos efectos interesantes de Marx. Entonces está bien. Ya sabes, no soy purista a la hora de pintar. Soy autodidacta. He oído a alguien decir que eran hechos a sí mismos, pero, ya sabes, siento que no soy hecho a sí mismo ni lo que sea, y me llamo autodidacta eso de verdad, también
puedo llamarme internet enseñado porque he tomado tantos clases y aprender tanto. Pero no he estado oficialmente en la escuela de arte, ¿verdad? Al igual que algunas personas tienen en eso es increíble. Y no he gree en algo completamente ajeno. Pero aquí está el trato. Esa es una cosa que quizá me permita ser libre de explorar y no seguir las reglas. A veces ni siquiera sé qué o bien. Lo admito. A veces no sé cuáles son las reglas. No sé qué son. No lo sé. Ya sabes, algo que no se supone que hagas y lo
hago como si no se supone que uses los dedos. Bueno, OK. Pero yo hago eso a veces, ¿verdad? Y así que esa es una cosa de la forma en que enseño es más sobre explorar y aprender y crecer de forma orgánica. Y sí, vamos a jugar y divertirnos. Porque la razón por la que nos metimos en el arte muy probablemente es porque lo disfrutamos, ¿no? Disfrutamos del arte. Y eso es lo que somos, por qué estamos aquí. Y, ya sabes, si no estás disfrutando de la verdad, la dura verdad del asunto es que no vas a seguir haciéndolo. Es decir, no se requiere. Es decir, no me malinterpretes. Lo necesitamos para nuestra salud mental y cosas así. Pero si no lo estás disfrutando, y voy a seguir haciéndolo. Y entonces esa es una de las razones por las que enfatizo
tanto esto cuando estoy enseñando es que solo relájate, disfruta el proceso, experimenta, pinta, juega, diviértete. Basta con ver qué pasa. Y aprendes tanto de esa manera. Y también crecerás. También mejorarás tu salud mental. Porque divertirse, relajarse, ceder al flujo creativo, todas esas cosas son realmente buenas para ti. De acuerdo, esa es mi pequeña jabonera, supongo. Por lo que realmente me encantó esta pintura, súper simple de odiar. Mucha agua fina de coco.
4. ¡Proyecto y gracias!: Entonces tu tarea o tu proyecto para esta clase es pintar algunos árboles de abedul en un paisaje abstracto. Y principalmente tu asignación en proyecto es
disfrutar del proceso y divertirte y no ponerte presión sobre ti mismos. Sólo pinta conmigo. Disfruta de la pintura. Relájate. Recuerda ir fácil contigo mismo. Esto es para diversión y relajación y disfrute. Es una sesión de juego creativa más que cualquier otra cosa. Pero pruébalo y ve qué pasa y asegúrate y comparte tus abedules conmigo. Muchas gracias por acompañarme y nos vemos muy pronto.
Jessica Sanders, Artist | Designer
