Transcripciones
1. ¡Hola!: ¿ Buscas una forma divertida y fácil de practicar tus habilidades de acuarela? Bueno, hoy tengo la clase para ti. Hagamos algunos estampados de hojas con pintura en forma negativa en acuarela. Hola a todos. Sólo una Cassandra está aquí. Collar MIS creativos se piensan tranquilos. Bienvenidos a mi lección. Estoy súper emocionado de estar aquí con ustedes hoy y
no puedo esperar para empezar con esta clase. Por lo que voy a compartir con ustedes todos los pasos para crear algunos estampados de hojas con una pintura de forma negativa y empezaré por recoger algunas hojas. Entonces te mostraré cómo imprimir esas hojas con acuarela para obtener una impresión de luz suelta. Y cómo usar la pintura en forma negativa para sacar esas encantadoras formas de hoja. Y luego pasaremos derecho a algunas pinturas de ejemplo. Por lo que hoy tengo tres cuadros de ejemplo diferentes para ustedes. Y yo imprimiré las hojas y haré la pintura en tiempo real para ti. Eso significa que estarás justo a mi lado en cada paso del camino mientras imprimimos nuestras hojas, obtenemos algunas impresiones encantadoras y pintamos esas formas negativas a su alrededor. Una gran práctica para la pintura en forma negativa. Y terminarás con algún arte realmente encantador en el proceso. Y puedes usar este arte para enmarcar y colgar en la pared, o incluso podrías usarlo para una tarjeta de felicitación encantadora para tus amigos. De acuerdo, entonces, ¿a qué esperas? Empecemos a divertirnos con nuestro color de agua imprimiendo algunas hojas, pintando algunas formas negativas, creciendo nuestras habilidades artísticas y disfrutando del proceso de creación. Hablemos de los suministros a continuación.
2. SUMINISTROS: Con esta clase, vas a necesitar una variedad de hojas que has recogido fuera junto con tus suministros básicos de acuarela. Por lo que necesitarás un frasco de agua. Necesitarás pinturas de color agua, una variedad de pinceles, lápiz, alfiler impermeable, y no quieres algo que funcione cuando lo mojas. Así que asegúrate de obtener un alfiler impermeable y un consultar un paño para que se seque, secando tus cepillos. Y necesitarás un poco de imaginación y disposición para experimentar.
3. Elige hojas: Por lo que tomó un paseo y recogí unas cuantas hojas para esta clase. Y lo que quería hacer es conseguir una variedad de la que pudiera elegir. Porque vamos a estar imprimiendo las hojas con pintura de
acuarela y luego vamos a ser pintura de forma negativa. Yo sólo quería mucho para elegir. Entonces te diré lo que buscaba y te daré algunos consejos para encontrar tu propio camino. Ahora, la mayoría de estos ya estaban tirados en el suelo, se habían caído del árbol. Pero sí recorté una pareja de mi jardín como esta hoja de helecho. Y una cosa que busco es ¿puedo aplanarlo? Por lo que esto se puede aplanar e imprimir en un pedazo de papel, cual hablaré de eso en un poquito. Y así quería una forma interesante y también quería la capacidad de aplanarla para ese ajuste firme
que también pensé que éste era realmente interesante porque es realmente plano, así que va a ser muy fácil presionar hacia abajo, ¿verdad? La otra cosa que considero fue variedad de formas. Ahora éste no va a imprimir como, No va a quedar así cuando lo imprima, pero dejará algunas líneas interesantes. Entonces éste no se aplanará tanto, pero busco también líneas y formas interesantes que sean orgánicas y parecidas a hojas. Y hasta podría usar esta pequeña semilla Barry, para imprimir también. La otra cosa que buscaba era un poco de flexibilidad. Entonces a pesar de que se trata de una hoja seca, sigue siendo bastante flexible. No está completamente seco, así que podré doblarlo y moverlo sin romperlo realmente. Yo quería líneas interesantes en las hojas. Ahora podrías imprimir con cualquiera de los lados. Si imprimes tallo de lado hacia abajo, obtendrás un stim, forma más fuerte. Por lo que quería buscar líneas y formas interesantes de esa manera. También este era plano y tiene formas de hoja interesantes. Este es de un pino y va a ser realmente fácil, creo imprimir con y va a crear estas líneas realmente interesantes y divertidas. Por lo que buscando formas interesantes, líneas divertidas, cosas que podrían aplanarse y que seguirían siendo flexibles. Entonces eso es lo que recogí de alrededor de mi barrio, en realidad di un paseo a la vuelta de la esquina por mi barrio. Y algunos de estos venían de mi propia firma, mis propias plantas, y luego algunas de ellas, esto era del arte de los vecinos y solo estaba tendido ahí ya del árbol, así que fue perfecto. De acuerdo, entonces a continuación, hablemos de la impresión. Tan solo cubre un poquito de los conceptos básicos de la impresión de una hoja. Y luego pasaremos a la pintura de forma negativa.
4. Cómo imprimir hojas de impresión: Entonces hablemos de impresiones de hojas. Así que dejar amigos son realmente simples y divertidos de hacer y no vas a conseguir una forma perfecta. Por lo tanto, ten eso en cuenta. No va a ser una impresión perfecta de una hoja. No va a ser realista, ¿verdad? Es la idea de una hoja que estamos sacando de ella, o la idea de la planta. Y así quieres tener pre whet tus pinturas y mezclado bastante amplia área de pintura. Porque tus hojas probablemente sean, ya sabes, un poco grandes y puedes tener una mezcla de colores en ese charco de pintura para que obtendrás una variedad de color en tu hoja. Pero sí sugiero que se limite a los colores que están uno al
lado del otro en la paleta de colores para que no se obtenga un color Grade no deseado. Ahora si te gustan los neutrales, entonces mezcla los colores que te gusten, porque eso es lo que pasará si mezclas cumplidos, ¿verdad? Entonces hablemos de imprimir una hoja. Ahora he escogido una pareja aquí solo para probar. Y como dije, el primer paso es tener un pedal de pintura grande. Y es bonita y jugosa acuarela. Entonces vas a sumergir tu hoja y empezar con ésta. Y tu hoja no durará para siempre. Sólo podrás hacer tantas impresiones con tu hoja antes de que se deshaga un poco si quieres llamarlo así. Entonces escoge el lado de una hoja que quieras usar. Cualquiera lo hará, y luego simplemente lo presionas hacia abajo en la pintura de acuarela suavemente, pero con firmeza. Y luego vas a hacer lo mismo en el papel. Va a tener sólo pedacitos de color y pintura y puedes presionarla más de una vez si quieres, para conseguir más pintura. Y luego lo presionas sobre tu papel con suavidad pero firmeza. Y luego lo recogió y tendrás la impresión de una hoja. Va a tener una ligera impresión de la hoja. No va a ser sólido. Entonces sólo ten eso en cuenta. Si estás haciendo algo así como acrílicos y pintaste este sólido lo que podrías conseguir una impresión de hoja más sólida. Pero con la acuarela, simplemente no va a recoger todo ahí. No va a levantar mucho dolor. Entonces solo vas a tener una ligera impresión y eso es realmente perfecto. Y entonces sólo puedes hacerlo de nuevo. Y puedes decidir si deseas solaparte o no. Voy a solapar un poco esos. Presionarlo hacia abajo y recogerlo. Entonces nos vemos, ya que hice el lado inferior de la hoja con el tallo, el tallo es muy fácil de ver. Y entonces el borde exterior de la hoja está en algún lugar a lo largo de ahí. Entonces probemos la segunda hoja. Podría haberla volteado y hecho este lado habría tenido una impresión diferente. Pero vamos a seguir adelante y a hacer éste. Por lo que esta tiene hojas muy suaves. Y así sospecho que recogerá más pintura que nuestra otra hoja porque es más suave. Pero podría estar equivocado al respecto. Entonces, vamos a averiguar qué pasa. Entonces lo estoy presionando suavemente y veo lo gentil que tengo que ser por las hojas. Y luego simplemente presiona hacia abajo sobre tu papel. Extiende las hojas pequeñas. Estos son casi como pedales. Podrías hacer lo mismo con flores seguras. Y si quieres una arruga ahí dentro, eso también está bien. A ver cómo se ve eso. Entonces tenemos la suave impresión de tres hojas diferentes, ¿verdad? Entonces solo sigue haciendo eso en tu papel hasta obtener el número deseado de hojas que quieres. Y también puedes usar diferentes tamaños y formas. Este es muy disquete, por lo que es un poco complicado. Y ya ves yo tampoco usé el tallo en este. Pero sólo las hojas. Entonces tenemos algunas formas de hoja. Están, ahora voy a hacer una impresión más con esto. Y déjame conseguir más pintura y mi paladar, más color va. Al igual que el paladar es bastante desordenado, pero eso me parece bien. Siempre puedes usar un color limpio, claro si quieres. Y usa mi pincel ahí. Y ahora usaré este lado superior de la hoja. Y solo veremos si obtenemos un efecto diferente al tratar de presionar los bordes hacia abajo en la pintura porque son bordes interesantes y puedo incluso arrastrarlo un poco si es necesario. Y luego voy a poner, no hice el tallo. Hacemos el tallo ahí. Voy a poner este aquí. Entonces ahora tenemos la forma. Una creencia. Es muy leve, no lo es, no hace mucha pintura y algo así,
tal vez hacer más o menos. Pero sólo estamos teniendo la idea de que ahí hay una hoja. Entonces así es como haces las impresiones de hojas. Sólo ten cuidado y gentil con tu hoja. Ten un charco grande de licencia pagada y luego prébalo suavemente sobre el papel y tendrás una impresión de hojas. Entonces ahora hablemos de pintura en forma negativa.
5. Pintura con formas negativas: Si no estás familiarizado con la pintura en forma negativa cuando se trata acuarela o cualquier tipo de arte para el caso. La pintura en forma negativa es cuando pintas alrededor de la forma en lugar de pintar la forma. Entonces por ejemplo, tenemos estos estampados de hojas, pero en lugar de pintar en la hoja, pintaré el área alrededor de la hoja en mi papel. Entonces tengo un par de formas de hoja diferentes y quiero tenerlas en cuenta porque nuestras impresiones son muy sueltas y ligeras, ¿verdad? Entonces cuando tengo en cuenta las formas de hoja que tengo, esta forma triangular de hoja en esta forma de hoja más ovalada aquí. Y sólo voy a pensar en cómo se ve el contorno. Y pintaré alrededor de ese contorno como forma negativa. Entonces voy a hacer esto con un azul sólo para que sea bastante fácil de ver. Y yo sólo tengo una mezcla de blues aquí. Usa el color que quieras. Podría ser como el cielo, ¿verdad? Si estuvieras usando azul. Esto es solo una mezcla y voy a hacer bastante acuosa. Ahora recuerda, el contraste importa cuando se trata de esto. Por lo que nuestras hojas o en forma de luz, ligeramente sombreadas ahí mismo, realmente aligeran la impresión. Tienen mucho blanco en ellos. Entonces si pongo un color más oscuro al lado de ellos, va a hacer que destaquen aún más. Entonces estoy en pintura alrededor de este 1 primero, y podrás ver la forma de la hoja a medida que voy. Por lo que la pintura en forma negativa significa que pintas el área que no es la forma. Entonces esta es la zona no es la forma. Y el área no la forma puede ser como forma todo por sí sola. Pero a medida que pinto alrededor, esta forma verá, no que se forma cobrará vida. Ahora puedo tocar intuitivo. Yo quiero que acabemos de terminar esto aquí. Agarra un poco más de
agua, saca el cepillo. Entonces tengo un borde suave, borde más suave para que pintara alrededor de esa hoja en particular y no
puedo volver atrás y definirla un poco más porque estas son muy puntiagudas, ¿verdad? Por lo que sólo tienes que ir justo ahí, refinarlo un poco más en gota en más color. Ahora no tengo al lado de esta hoja, así que solo seguiré por ahí para mostrar esa forma de hoja. Y eso se vuelve a cobrar vida pintando las áreas lo
rodean en lugar de pintar la forma real. Entonces piensa que eso es muy divertido, realmente disfruto haciéndolo. Entonces déjame mostrarte un área más para pintar una forma negativa porque este es un área abierta, pero también hay áreas cerradas, lo que significa que la forma negativa es una forma misma. Ahora puede que no sea una forma geométrica y puede ser más de una forma orgánica. Y yo tengo, así que aquí están dos de estas hojas en forma triangular justo aquí. Y más de esas hojas aquí, más esta hoja junto a ella. Entonces. En esta zona se encuentra una forma. Y se necesita un poco de práctica para aprender a ver estas formas y pagarlas. Entonces no, no seas duro contigo mismo. Porque sí toma tiempo aprender la habilidad. Esto es, estoy enseñando esto como una clase de conceptos básicos, pero cuando aprendas esta habilidad en particular, vas a tener una habilidad mucho más avanzada para hacer lo que es color. Entonces tenemos ese tallo ahí. Entonces veo que tengo esta forma realmente interesante de azul dentro de mis hojas, mis hojas, ¿verdad? De hecho, creo que esto debería ser aquí un poco más. Esto sigue mojado para que pueda pintarlo, ¿verdad? No te preocupas por Blooms ni nada por el estilo porque eso es muy divertido. Por lo que tenemos esta forma interesante dentro de aquí. Y podemos ver hasta este estampado de hojas venir más a vivir por ello. Y creo que en realidad también veo que esto es un poco demasiado. Yo quiero que eso sea un poco más pequeño ahí, el área de las hojas un poco más pequeño. Y si repaso algunas áreas donde nuestro impreso, está bien. Así que no no hagas fraude ni te molestes demasiado. Está bien. Simplemente sigue pintando y diviértete. Despacio un poco. Esto me hace bajar la velocidad. A mí me gusta pintar rápidamente. Ese borde era áspero justo en esta hoja que tiene un borde áspero. Entonces solo le voy a dar una ventaja áspera aquí. A mí me gusta pintar rápido, pero cuando vas a entrar por estas formas, tienes que ir más despacio. De acuerdo, entonces los animo a que se desaceleren y observen. Y puedes pintar esas formas negativas. Por lo que ahora se puede ver la impresión de la hoja sin ser pintada alrededor, sin la pintura en forma negativa. Y ahora cómo se ven las hojas con la pintura en forma negativa. Y probablemente refinaría un poco esto. Y porque no me gusta la forma en que se ve este borde, así que no olvides que tienes una especie de licencia artística con esto también. Entonces haz lo que te hace feliz y ya sabes, juega y diviértete. Y como dije, no es esto no está destinado a ser un ejercicio duro y no todo está destinado a ser perfecto y no todo estará perfectamente delineado. Entonces estamos haciendo pintura en forma negativa con contornos duros aquí, pero ustedes son pinturas en forma negativa también pueden tener áreas blandas donde el borde se pierde. Y no se puede decir del todo si es el fondo o la hoja, o cómo funciona exactamente eso. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Cuando estás haciendo esto, no
vamos por la perfección. Y luego si fuera a hacer un poco más, sólo
pondría un punto ahí, especie de incentivo para ese. He pasado de la pintura de forma negativa. A lo mejor hasta dejar que eso se escape un poco aplicando un poco de agua. Ahí vamos. Tan bonita brumosa, dijo ser paciente contigo mismo. Esto sí requiere práctica para aprender. Pero realmente es muy divertido una vez que empiezas a hacerlo y puedes empezar a agregar más y más capas y hacer cosas divertidas. Pero para esta clase, realmente
nos vamos a centrar sólo en nuestros estampados de hojas y nuestra pintura en forma negativa. Y hablaremos un poco de mientras pasemos por las demos sobre algunas áreas superpuestas y cómo agregar un poco de castillos, pero eso se incluirá en las lecciones de pintura reales. De acuerdo, así que empecemos con algunas impresiones de ondas con la pintura de forma negativa.
6. Parte 1 de Clover: Estamos tratando de hacer formas positivas y negativas es un poco complicado, pero es divertido. Entonces sólo voy a hacer como la pequeña huella de esta hoja. Estas hojas. Y creo que hasta jalaré algo de este color de otoño, se puso verde y naranja, y eso va a hacer un color marrón, turbio. Eso está bien. Es realmente neutral y sólo voy a tocar mis hojas ahí. Creo que también es interesante, porque tengo pequeños agujeros en ella y no sé si esos agujeros se van a mostrar en el papel de acuarela o no. Y sólo vas a golpearlo en mi papel y recogerlo por su Tim. Y tengo unos contornos realmente ligeros, sueltos. A ver si podemos recoger aún más pintura y conseguir otra. Nuevamente, un poco de contorno suelto. Podemos hacer uno más grande. Probemos este más grande. Estoy usando los mismos colores. A lo mejor hacerlo aún más jugoso. Tira un poco más de verde ahí. Y vamos a dejar esto aquí. Entonces no van a recoger la pintura perfectamente ¿verdad? Pero sí recogen algunos y crean esto, creo que es una forma divertida de hacerlo. Así que especie de pequeñas impresiones de hojas, no como que salen de Francia, en realidad son impresiones de hojas, pero son realmente ligeras. Eso fue bastante genial. Hagámoslo otra vez. Déjame incluso tirar un poco de azul ahora. Por lo que tenemos una mezcla de colores. Y ahora mismo estoy creando forma positiva de estas hojas haciendo esta impresión sobre, sobre el papel. Pero eventualmente haremos más de una forma negativa. Estas hojas no van a durar para siempre. ¿ Quién va a bajar esto? Algunos imprimiendo las formas positivas de las hojas. Es una forma orgánica. Eso es bastante divertido. Guy es bastante divertido. Ahora quiero meter algo de mezcla amarilla ahí dentro. Porque tengo estas lindas mezclas de color, realmente me gusta. Piensa que el amarillo tirado ahí dentro también sería bonito. Amarillo tan cálido, puedes usar los colores que prefieras que te gusten. Y luego tendremos variedad de color. Veo aunque eso no va a recoger nada en esa zona porque para secar así y luego hacer dos a tres. Y lo pondré con una hoja fuera de la página. Whoops. Aquí vamos. Nuevamente, no vamos por perfecto, sólo
vamos por diversión e interesante. Entonces eso es lindo. Aquí hay otro, éste es aproximadamente del mismo tamaño, tal vez un poco más pequeño. Voy a repetir. Pero con estos, sólo a ver qué pasa aquí. Y voy a repetir la forma en toda la página. arte de la repetición es importante. No estamos hablando de eso no funcionó para nada en realidad. Déjame, déjame volver entonces a éste. No estamos hablando de realmente repetición demasiado en este momento. Pero si quieres hacer una buena composición que usar la repetición en tu arte, estamos repitiendo la pequeña, forma de hoja repitiendo un formas en gran medida. Eso es bastante divertido creo. Y nos estamos quedando todos en bonito color. Área familiar de verdes y amarillos y creando todas estas formas positivas. Continuando en toda nuestra página. Uno más, creo, aquí mismo. De acuerdo, entonces ahora tenemos todas estas encantadoras formas de hoja en nuestra página. Tenemos el espacio positivo. Tiene alguna mezcla de espacio negativa en naturalmente, y eso es realmente divertido. Entonces ahora tomemos un color diferente para nuestro fondo y creemos un fondo pintando las formas negativas.
7. Clover Parte 2: De acuerdo, entonces ahora tenemos todas estas encantadoras formas de hoja en nuestra página. Tenemos el espacio positivo. Tiene algún espacio negativo mezclado de forma natural, y eso es realmente divertido. Entonces ahora tomemos un color diferente para nuestro fondo y creemos un fondo pintando las formas negativas. Entonces vamos a buscar entre las formas de las hojas para nuestro trébol. Y vamos a pintar las formas negativas. Y creo que podemos usar un bonito azul cobalto. Podemos mezclar en mucho deseamos que nos mezclemos. Tan realmente un azul ultramarino y pavo real, por lo que una variedad de blues. Y te vendría bien cualquier color que te guste. A lo mejor quieres ir a leer o algo así. Pero usaré el blues para una especie de pensar en una zona del cielo o algo así. Voy a pintar con cuidado alrededor. Y no me voy a preocupar demasiado
porque no me voy a poner justo al lado de las hojas. Yo sólo voy a pintar alrededor, no te preocupes por que sea perfecto porque recuerden esto es un ejercicio sobre las formas. Y ahora podemos ver más de la forma de nuestros pétalos de trébol. Y ten cuidado de dar la vuelta a éste también. Mantén esos bordes mojados porque la acuarela se seca con bastante rapidez dependiendo de
tu papel, tu entorno y todo eso. Por lo que tratar de mantener esos bordes ya sea terminar en una zona donde, sabes que una línea es natural o simplemente usa un cepillo húmedo y ve Oh, por encima de ese borde en esa zona. Entonces mantén ese color claro. Cuanto más claro sea el color, menos de una línea dejará y creará un área donde se puede ver un punto de acabado. Entonces mantengo esta zona acuosa. Y esta zona de espacio negativo aquí es donde estoy poniendo mis pinturas azules. Simplemente voy a continuar y pintar alrededor de estas formas que creamos con nuestros saltos. Y realmente estoy creando unos bordes duros alrededor de las hojas de nuestro trébol. Podría suavizar algunos de esos intereses o hacer lo que quiera, ¿verdad? Es mi arte del jefe de la misma. No es el Boston. Y si tengo problemas con los bordes, siempre
puedo volver atrás y fregar esos y moverlos. ¿ Y qué pasa si voy por el borde de una hoja? Nada. El mundo no termina. No tenemos que preocuparnos. ¿De acuerdo? Simplemente nos estamos divirtiendo jugando con espacios positivos y negativos. Voy a poner algo de color aquí abajo donde es
sólo el agua consiguiendo un efecto húmedo y húmedo pasando aquí. Y solo jugando yo solo estoy jugando con él. Está bien. Entonces recuerda si estás usando bordes claros, si pones pintura más oscura al lado, realmente
va a hacer que esos bordes destaquen. Y solo por diversión, se va a dejar caer algo de coloración aquí y allá. Y nota ahora tengo esta zona que es esencialmente un área aislada. Y mira la bonita forma de pausas de las hojas y el
temblor negativo de alrededor de las hojas. Creo que eso es tan divertido. Yo quiero recoger algo del mismo color y continuarlo aquí. Porque ahí había un charco, para que yo pudiera hacer eso. Y puedo apretar algunos de los bordes o lo que sea. Ahora esto sigue bonito y mojado y seguiré en esta zona y añadiré en mojado y húmedo aquí. Yo estoy pensando en este en particular es uno pequeño y estoy pensando en dónde ese borde, para que pueda ver dónde están esos pequeños puntitos. Entonces solo voy a crear mi propio tipo de borde ahí mismo porque no tengo nada como super definitivo. Entonces lo voy a definir yo mismo y tal vez incluso ir por ahí y por aquí. Entonces estoy eligiendo dónde están esos bordes. Estoy usando mi licencia artística para hacer eso. Y luego también estoy observando dónde están esas líneas, dónde están esos pequeños puntos de color y dónde están las líneas. Entonces como aquí hay un espacio con su vacío que está entre las hojas. También puedo mirar hacia atrás en mis formas positivas de hojas y ver cómo se ven con este tipo de línea semi recta y pequeñas esquinas curvas, ese tipo de cosas. Entonces eso es bastante divertido de hacer. Agrega un poco más de color por aquí. Déjame poner un punto ahí en el centro, sólo por diversión. De acuerdo, así que solo sigue pintando de esta manera y definiendo tus bordes, decidiendo dónde quieres que estén, y simplemente observando lo que imprimiste y trabajando en torno a eso. Entonces aquí hay un espacio negativo muy diminuto aquí mismo. Este espacio triangular, esto entre 33 diferentes, tres tréboles diferentes ahí. Y puedo escoger que seguir hacia ese centro. Ahora hay superposición aquí y aquí hay una gran tasa de hojas. Entonces estoy pensando en dónde están mis formas para pintar negativamente a su alrededor. Pintar alrededor de las formas. Ya sabes, no lo sé, sé por qué lo llaman pintura en forma negativa, pero ojalá hubiera un nombre mejor para ello. De verdad lo hago porque realmente no es negativo. De verdad lo es. Y es casi como un rompecabezas o un viento sobre el borde allá. Eso está bien. Sólo voy a suavizar eso en realidad y dejar que se superponga. Entonces ahora tengo un borde suave ahí y no una forma muy bien definida. Pero tú puedes hacer eso. Esa es una de las cosas hermosas de la acuarela, es cómo realmente puedes jugar con bordes suaves y duros algo y
suavidad y crear cosas que se mezclan y cosas que van juntas. Y creo que en realidad suavizaré un poco este borde también. Así que un poco jugando con bordes
suaves y duros y plomo las cosas desaparecen poco, ¿verdad? No todo tiene que ser una forma dura bien definida. Pero en la forma negativa en la pintura, definitivamente
podemos ver algunas formas definidas como aquí, tomando forma dentro de nuestras hojas, ¿verdad? Entonces es bastante divertido, bastante divertido. Vayamos aquí. Siente como si fuera algo así. Y no es perfectamente la forma de esas hojas, pero está bien. Y puedes acercarte lo más que quieras si no quieres dejar un borde blanco, puedes ir justo al lado de la línea. Este está muy bien definido. Y luego puedes ir deja espacios en blanco en otras áreas. Entonces hazlo, haz lo que creas que es divertido. Ahora voy a usar un poco de agua aquí para no dejar una línea dura porque veo una forma que quiero pintar aquí, justo aquí. Entonces no quiero que sea super. Lo que veo es esta oscura, oscura Y creo que también esta podría ser área oscura justo aquí. Realmente hacen que la forma de la hoja salga. Hmm. Sí, creo que eso es divertido. Por lo que tenemos estas bonitas formas de hoja superpuestas, formas positivas, formas negativas. Este es un gran ejercicio positivo de pintura en forma negativa, vale, para darle la vuelta a esto para que pueda trabajar más fácilmente y estar en la cámara para ti. Entonces sigo trabajando con mi blues que ya tengo y las formas que ya tengo. Estoy pintando esas formas negativas cabalgan alrededor de esas. Yo quiero llamarlo pétalos, pero en realidad son hojas, ¿verdad? Y cada vez que me veas ir Aquí, estoy sacando agua extra. Este. Tan pequeño aquí. Ahora si quieres hacer campaña en ángulo y ahora ayuda a tus bordes a no secarse rápido. Y solo estoy escogiendo unas pinturas diferentes a medida que voy. Y definiendo esos bordes, cómo los veo. Y puede que los vean un poco diferente a lo que yo hago. Y eso es. Perfecto porque todos tenemos un poco diferente ion que un poco metido ahí arriba, así que sólo voy a suavizarlo. Trae mucha más agua por aquí. Yo quiero que esto sea realmente acuoso. Quiero que mis formas, mis formas positivas sean el foco. Entonces quiero el contraste cerca de entonces por eso quería oscuros colores cerca ellos y luego dejarlo suelto y claro y acuoso por fuera. Y donde quieras el punto focal, ahí es donde quieres
que estén los colores más fuertes. Inc. Simplemente haré ese tipo de área. A lo mejor políticos unos puntos de color y vayan a la derecha y dejen que ese color flote. Entonces ahora estoy girando mucho mi papel, pero es solo para que pueda poner mi pincel en la posición correcta sin tocar. Muy no quiero tocar. Manteniendo esos agradables suaves con bordes. Agregando mucha agua, podrías agregar sal aquí. Color animal. Se va a secar más ligero. Recuerda que se secará más ligero que cuando empezaste. Y voy a tener flores y cosas porque mis aguas e incluso, y eso me encanta. De acuerdo, entonces pinté ese fondo de forma negativa y ahora
he hecho que esas formas positivas realmente destaquen. Ahora todo lo que quiero hacer para rematar un poco esta pieza es poner algún tipo de centros oscuros donde estos se conectan. Entonces lo haremos un poco más definido. Entonces sólo voy a conseguir un como una magra oscura y poner algunos centros aquí. Y no tienen que ser perfectos. A mí me gusta, me gusta que en realidad sean imperfectos. Y va a conducir teorema bastante oscuro. Y es bonito, bastante buen efecto. Y entonces en realidad también puedes tomar como un rigor, rigor
húmedo y sacar eso hacia nuestras hojas. Entonces ese tipo de conecta. Entonces tengo como un pequeño centro que está conectando con nuestras hojas. Esa es una forma positiva. Justo en el centro. Tiene forma positiva. Las hojas son de forma positiva. Y entonces el fondo es nuestra forma negativa. Nuestros derechos. Creo que se divierten mucho. Hay muchas cosas que podrías hacer con esto. Y mucho como, no lo
sé, creo que es realmente divertido. Creo que podrías voltear de muchas maneras diferentes. Está bien. Pasemos al siguiente.
8. rama y hojas parte 1: Para esta demo de pintura, he pegado los bordes de mi papel. Y decidí que miraría, trataría de usar este tallo de hojas planas. Y es un combo de palo de hoja bastante grande para sumergirse en mi pintura. Por lo que en realidad podría simplemente pintar sobre el tallo mismo con mi pincel y puedo escoger cualquier color que me guste. He estado haciendo una especie de colores de otoño porque donde vivo es caída ahora mismo, pero puedes hacer cualquier color que te guste. Se puede hacer un verde de primavera brillante. Pongamos un poco de verde brillante ahí para divertirnos. Se pueden hacer colores estrafalarios. Podrías hacer hojas si quieres. Podrías hacer lo que quisieras, ¿verdad? Entonces voy a sumergir hojas
individuales y luego probablemente pintaré el tallo, voltearlo. Entonces voy a sumergir ese Steyn ahí, creo que tratando de solo recoger un poco de pintura e incluso puedo añadir más dolor si quiero. Y sí resiste un poco el dolor, cualesquiera que sean las hojas que estén hechas de intención de resistir la pintura. Así que golpeó un poco, pero eso es lo que lo hace realmente divertido, creo. De acuerdo, así lo pintó sobre mi tallo. Creo que lo haré ahí mismo. Y tomaré una hoja de cartulina o papel y usaré eso para presionarlo hacia abajo. Puedo presionarlo más uniformemente así porque este es un tallo más grande, una hoja más grande. Y luego lo recogeré. Y tengo algunas impresiones de las hojas. Y creo que también quiero hacer la otra cara de este. Entonces presionaré eso hacia abajo en mi pintura. Llenar así será divertido y lo haré aquí. Entonces apenas me dieron una impresión de una hoja, pero ahí está la idea. Entonces esa es una estimación de hojas que estoy usando y quiero usar una segunda forma de hoja. Y creo que para eso usaré este pequeño. Creo que éste es tan divertido e interesante. Casi parece un pasto, pero es una pequeña planta. Entonces hay mucha diversión. Y creo que usaré una mezcla de color más brillante para esto. Pondré algo de este azul de pavo real en esa mezcla verde, volver con más de eso. Y sí transición a ese marrón anaranjado y estoy de acuerdo con eso. Presionarlo hacia abajo en mi pintura con cuidado, suavemente. Correcto. Recójala y ponla donde quiera aquí. Y de nuevo, puedo volver con mi papel o simplemente puedo presionarlos individualmente. Y creo que porque ya tengo algo de pintura ahí y esto puede ser un poco más sencillo. Ahora puede recoger una pintura que ya me he puesto ahí porque está mojada. Mira, cogí la forma de hoja de ahí. Eso está bien. No va a lastimar nada. Y recoge eso. Entonces creo que ese es un bonito combo con esta hoja en particular. Eso es bastante divertido. Y creo que lo volveré a hacer por aquí. Entonces déjenme decir una cosa al respecto. Cuando usas esta variedad de colores de pintura, te estás interesando más en profundidad en tu pintura, entonces es posible que no te pongas de otra manera. Entonces lo presioné hacia abajo en mi paleta. Sólo muéstrale que lo hice en la demo, pero te mostraré aquí en mi papel. Ahora no voy a conseguir esa hoja entera. Aprieta un poco la pintura. Habría sido mejor utilizar la otra opción. Simplemente lo arrastraré otra vez y pondré aún más. Tan presionando suavemente pero firmemente, pero estoy usando una hoja de papel esta vez. No recoges más dolor extra. Realmente no conseguí el tallo. Entonces quiero conseguir ese tallo. Y estoy bien si consigo más formas de onda al tratar de conseguir el tallo. Y dejé parte de ello atrás esto. A lo que yo cuando dije que eso no duraría para siempre, eso es a lo que me refería. Se va a desmoronar un poco a medida que avanzas. Entonces sólo ten eso en cuenta. Por lo que tengo algunas impresiones realmente bonitas de hojas. La idea de algunas hojas. Ojalá tuviera aquí un tallo y creo que solo seguiré adelante e imprimiré parte del tallo. Sumergiendo eso en mi pintura, solo
estoy haciendo el tallo y mi dolor. Podría pintarlo con un pincel. Entonces lo sumergiré y sólo voy a presionar esta tenue abajo. Y me vendría bien un pincel para eso, ¿verdad? Y puede que tenga que hacer eso sólo porque me gusta conseguir la idea de que tallo, los quiero. Entonces sólo un poquito de pintura aquí para eso. Ok, Entonces eso es usar un par de hojas diferentes aquí. Y ahora vamos a pasar a la forma negativa. Pintura.
9. rama y hojas parte 2: Entonces solo tenemos la idea de que hay algunas hojas y eso nos da mucha libertad en la pintura son formas de hoja, ¿verdad? Llegamos a elegir realmente cómo se ven nuestras formas. Y simplemente nos guiamos por nuestra huella, ¿verdad? Voy a poner estos aquí para poder verlos y referirme a ellos hasta donde van las formas, ¿verdad? Entonces sigamos aquí. De qué color debemos pintar el fondo Esta vez, estoy como queriendo ir hacia un azul-verde. Y se podría hacer realmente ligero. Recuerda, puedes hacer realmente ligero, pero las zonas más oscuras
harán que las hojas que son de color claro destaquen aún más. Y creo que será más fácil empezar de nuevo en esta zona y pensar las formas que estoy pintando alrededor de las hojas. Entonces aquí hay una bonita impresión de una hoja. Y voy a ir con cuidado junto a ella. Ahora puedo dejar un espacio en blanco o simplemente puedo ir justo al lado. Y eso puede estar mojado y los colores pueden correr juntos y estoy perfectamente de acuerdo con eso. Entonces estoy pintando la forma en la esquina aquí. Y voy a caer en algo más de pintura porque creo que ha sido
interesante y sí, es sólo una. Un poco va por aquí. Entonces tengo parte de esa hoja. Ahora sólo sigamos y pintaré la forma en el medio. Entonces al pensar en el borde de la forma de la hoja, y estoy pensando también en la forma que realmente estoy pintando, que es la forma negativa. Y esta forma negativa se llena alrededor de esa hoja y entre los dos tallos ahí. ¿ De acuerdo? Y voy a seguir. Ahora esta forma negativa es mucho más grande, mucho más grande porque es toda esta área abierta. Entonces quiero tener cuidado cuando estoy pintando para no dejar algunos bordes duros. Entonces solo limpiaré mi cepillo, recogeré un poco de agua, se lo arrancaré un poco. Y quiero simplemente hacerlo un poco más ligero porque no
sé si voy a terminar esa gran forma ahora mismo. Y también estoy pintando alrededor de esta forma de hoja al mismo tiempo. Entonces estas son cosas a tener en cuenta. Simplemente vas a andar por esas formas. Y estás creando formas negativas en el proceso. Y quiero que esto sea más claro y esto fuera más oscuro. Ve cómo eso destaca y cómo esto no
destaca tanto porque no hay tanto contraste. Sólo algo a tener en cuenta. Y sólo tocaré a la derecha en eso. Y tengo unas pequeñas manchas ahí, pero no siento que haya alguna hoja ahí, así que solo conectaré esta zona. Ahora estoy mirando esta forma de hoja porque eso es lo que hay entre ahí. Ah, Trump al agua. Entonces estoy usando un color realmente claro. Sigo haciendo pintura de forma negativa justo alrededor de esas hojas. Puedo caer en zonas más coloridas donde está mojado. Yo solo quiero hacerlo donde no haya filo duro. No quiero bordes duros aquí afuera para alejar tu ojo. Forma tan negativa alrededor de entre estas dos hojas y esta tercera hoja y fuera hacia esta gran área. Como dije, puedes subir justo al lado de esa forma o puedes dejar un poco de blanco. El dejar un poco de blanco tiende a
darle la idea de que hay algo de luz golpeándolo, ¿verdad? Entonces solo ten eso en cuenta también. Ok, entonces busco ahora mi siguiente forma. No me gusta una bonita luz, área
grande y no quiero realmente abordar eso todavía. Voy como que voy por estas áreas más pequeñas en este momento. Entonces veo una forma aquí que está cerrada. Y lo que eso hace es que me dé la oportunidad de pintar sin tener que sentirme apresurado o como tengo bordes de los que necesito preocuparme porque todos estos toda esta forma, entera está encerrada. Por lo que voy a empezar aquí y puedes usar un pincel más pequeño si sientes que lo necesitas. Pero con un toque realmente ligero, un paseo alrededor de esa hoja y se están superponiendo aquí. Y quizá hablemos de eso cuando estemos, antes de que terminemos. Pero ahora mismo, vamos a dar la vuelta a la forma. Entonces tenemos pensando en nuestras formas de hoja porque no tenemos un borde sólido. Entonces eso nos da algo de espacio para jugar bien todo el camino al otro lado de ahí. Y voy a conseguir un poco de pintura más oscura porque sólo
quiero esa pintura más oscura más profunda de esta zona. Está bien. Entonces tengo un par de formas de hoja ahí. Esto no está muy bien definido. Entonces mientras aún está mojado, solo
voy a entrar aquí y definirlo un poco más con ese color,
un poco, un poco más de agua para desatar. Y luego lo haré, estas hojas tienen bordes bastante lisos. Tienen poco dip sincronizado un bastante suave. Y hay poco, poco, voy a separar eso un poco. Y aquí hay otra pequeña forma. Entonces solo seguiré adelante y pintaré esa pequeña forma y dejaré un tallo conectado al gran pecado. En este punto, estoy adivinando dónde está el tallo. Y mi trabajo, mi cepillo bastante seco así y un mojado lo un poco más. Y dolor en esta pequeña forma negativa justo entre estas dos ondas. ¿ Verdad? Ahí vamos. Por lo que tenemos algunas interesantes formas de semana ahora seguro. Dos diferentes. Simplemente seguiré con este pedal de pintura verde azul que tengo aquí. A lo mejor incluso añadir un poco más azul ahí solo por alguna variación en el fondo, busco mi siguiente negativo en forma para pintar. Y lo que veo es en esta zona, es una especie de gran forma aquí. Y esta zona. ¿ Verdad? Pero creo que puedo hacer esa. Y este pequeño punto creo que es parte de esta forma y depende de ti cómo haces eso. Pero creo que esta área, esta es nuestra hoja, y luego esta es la zona de forma negativa, toda esa área ahí mismo. Entonces sólo voy a ir en esa dirección. Decisivos. Bastante del tamaño que ahí. Y creo que en realidad tenía otro tallo ahí. Entonces me voy a imaginar que hubo un Steyn, no
hay una pintura en toda esta zona motín a lo largo esa pequeña línea creada por esos puntos porque creo que también ahí está el tallo. Y dije que lo puedo cambiar como quiera. Si quiero que ahí se use, puedo meternos ahí dentro. Entonces realmente depende de mí y depende del artista, ¿verdad? Entonces ahora en este punto tengo esta gran forma. Muy bien, aquí. Y entonces tengo esta zona realmente abierta aquí. Y siento que aquí hay dos pecados. Entonces sólo voy a pintar en el medio. Voy a pintar entre estas áreas porque siento que tengo dos tallos. Uno es blanco esencialmente, y otro es el verde en el que pinté, ¿verdad? Entonces tengo ese tipo de Tallo en los tallos. Y eso va a seguir tal vez arriba de esa manera. Ahora mismo estoy un poco de vuelta a esta zona, ¿no? He trabajado de nuevo en esta área donde antes estaba pintando. Entonces solo seguiré un poco alrededor de esta hoja, acercándome bastante a eso y bajaré. Y tal vez esos están conectados. No lo sé. Simplemente me gustó la idea de que eso está ahí y así que sólo voy a ir con ello y realmente no tiene que tener perfecto sentido. La idea es practicar, practicar, practicar,
practicar pintar alrededor de tus formas, practicar esas formas en el medio, se necesita práctica. Así que solo juega y practica y date un respiro y diviértete. Ahora hay otra hoja aquí arriba. Y ya sabes, no tengo que incluir todas estas hojas si no quiero ocupar justo sobre eso realmente, eso va a ser Completamente. De acuerdo, hasta ser, correcto. Y como la forma en que se ve eso, eso es bastante divertido. Ahora esto parece una hoja grande y no creo que fuera cuando la imprimí,
pero me gusta la forma en que se ve, así que la estoy dejando así. ¿ Verdad? Ahora. Yo sólo tengo unas impresiones realmente ligeras por aquí. Aquí hay un tallo, aquí hay parte de una hoja. Y yo como que quería que este tallo se conectara aquí. Entonces sólo voy a tomar ese color verde que tenía. Todavía hacer semi paleta, ponlo en la punta de mi pincel. Puedo cambiar a pincel pequeño si quieres. Y HP va a dar alguna idea de que,
ese tallo pequeñas marcas de alguna manera conectadas justo aquí a este tallo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tengo más flujo y eso me da esta forma aquí mismo que puedo hacer lo que quería. esta pueda hacer otra hoja con un tallo pequeño, pero siento que esto es un tallo y luego la hoja sube de esta manera. Ahí es donde me inclino. Y entonces todo esto está abierto y hay otra hoja por aquí. Entonces hagámoslo. Vayamos aquí. Apaga mi pincel y y ten esta bonita área abierta al fondo. Entonces una vez que me quede al lado de la hoja hecha, entonces sólo puedo ir un poco loco si quiero simplemente volverme un poco loco. ¿ Pintar qué parecido? Está bien, muy bonito. Ahora me siento como heres y área foliar justo aquí, elif, elif, elif. Por lo que sólo seguiré pintando alrededor de esos. Ahora se trata de una demo de pintura en tiempo real. Esto es cuanto tiempo realmente me toma pintar esto, ¿verdad? Por lo que estoy gastando tiempo y energía y realmente disfrutando el proceso, haciendo esto. Y quiero que esto sea SSH. Y recuerdo que allí hice esta hoja. Entonces quiero un poco, lo siento, no quise sacudirte. Quiero que este tipo de refleje esa forma. Yo quiero que esto refleje esa forma larga, pesar de que realmente no se puede ver esa pintura ahí. Y entonces esto también es una especie de esa forma larga y en el medio. Entonces estoy pensando y refiriéndome de nuevo a mi original. Nuevamente, esta es también esta forma. Entonces refiriéndose de nuevo a mis hojas originales para meter esas formas, para conseguir esas formas para poder verlas en el papel, pero también puedo referirme de nuevo a lo que ya tengo, lo que yo, con lo que empecé. ¿ Verdad? Eso es un poco guay. Se pone un poco fresco ahora creo que hay un poco de forma y aquí, al
menos estoy decidiendo que hay. Y uno más aquí al fondo. ¿ De acuerdo? Entonces esto es esencialmente una pintura terminada si quieres dejarla de esta manera, o puedes agregar unas luces y sombras, creo que veo cómo esto es realmente oscuro de este lado y esto es realmente ligero. Creo que voy a añadir más pintura por este lado. Acabas de juntar a esos dos. Yo no tiene que ser perfecto ni nada, sino sólo para unir esas áreas de poco y sentir que es demasiado diferente el uno del otro. Y tan poco mojado, quiero esa textura. Entonces ahí vamos. Voy a juntar eso un poco. A lo mejor oscuro en esto hasta un poco también. Ok. Muy cool. Ahora, si
quisiéramos, podríamos hacer otra.
10. rama y hojas parte 3: Si quisiéramos, podríamos hacer otra capa. Para que yo pueda tomar la hoja de la mía. Y esto fue bastante fácil de hacer. A lo mejor mezclar incluso una mezcla de pintura más gruesa. Tan menos pintura a base de agua. Pero aún necesito un charco grande. ¿Verdad? Todavía necesita un charco grande para sumergirlo. Pero necesito más agua. Perdón, necesito menos agua y más pintura. Y luego toma mi trigo y sumérjalo ahí. Ahora quizá quieras dejar secar tu pintura. Probablemente necesites una capa de dolor seco primero si el fondo está mojado, pero el dinero está bastante seco en la mayoría de los casos y puedo simplemente dejarlo caer ahí. Vuelve atrás, presiona hacia abajo con mi papel. Creo que bajé el lado equivocado. Déjame hacer eso otra vez. Pongo el lado equivocado de la hoja hacia abajo. Entonces déjame intentarlo de nuevo. Voy a posicionarlo donde lo quiera. Presiona suavemente hacia abajo. Y ahora tengo otra, forma
positiva encima de donde pinté el negativo. Entonces creo que eso va a ser bastante interesante y puedo agregar más capas si quiero. Entonces déjame hacerlo de nuevo, porque eso es bastante divertido. Y hace que nuestra pintura sea aún más interesante. Y creo que aquí hay un buen lugar. Escogiendo una mancha seca columnas papel, presionando esto hacia abajo, suavemente. Recogiéndolo de nuevo. Tengo más huellas de hojas ahí. Entonces eso es bonito, bastante divertido. A mí me gusta hacer eso como mucho en realidad. Entonces sólo voy a seguir un poco. Y puso uno aquí arriba. Tenemos capas de follaje. Nunca quiero hacer un poquito más. Aquí mismo. Voy a presionar hacia abajo con la mano y tal vez un poco aquí. De acuerdo, entonces eso creo que es bastante interesante. Y ahora si quieres parar en este punto, este es un buen punto de parada. Se quiere hacer más una pintura de forma negativa. Se puede continuar. Y creo que voy a hacer un poco más de pintura en forma negativa. Ahora recuerda que nuestras acuarelas son transparentes. Entonces eso significa que el color que está detrás se mostrará a través. Entonces eso significa que puedo oscurecer en las zonas donde es luz alrededor de esas y todavía va a aparecer. Agradable. Y puedo pintar en forma negativa alrededor de los que acabo de imprimir. Entonces tomaré el mismo cólera que se ha estado usando, que es una mezcla del azul pavo real y este verde. Un poco más azul. ¿ Verdad? Y lo haré bonito y acuoso. ¿ Tiene que serlo? Y no tiene que ser demasiado grueso ni, ni nada. Necesita hielo de giro, algo de agua. Podría ser una capa ligera, una especie de capa más ligera. Voy a estar sumando más a medida que vaya. Yo sólo voy a pintar alrededor de esta hoja aquí mismo. Y no tienen que pintar todos los lados, ¿verdad? No tengo que hacerlo, pero, pero puedo por aquí
mismo, hasta el borde de esta hoja y
no voy a pintar sobre las ya están pintadas. Pintar alrededor en la misma zona donde un pago, las formas negativas antes. Y ahora tenemos aún más. Aquí hay un poco de forma negativa. Por lo que tenemos pequeñas formas negativas más nuevas. Y aquí. Y luego redondeo por este lado y alrededor de la forma original de la hoja. Entonces ahí lo tienes. Me hice un poco más oscuro, un poco más agradable. No, no, no como, más agradable, más agradable, pero más contraste es lo que trato de decir. Más contraste ahí. Está bien, aquí hay uno. Y ahora voy a hacer bien estas áreas, pero no voy a hacer en todas partes, así que creo que probablemente no voy a hacer esta área. Yo sólo voy con el flujo y viendo cómo se desarrolla esto. Está bien. Más agua. Conseguir más agua, mi pintura porque la zona que tengo por aquí es mucho más ligera por aquí. Y yo sólo voy a hacer una especie de cosa similar, justo en esta zona entre estas formas de hoja, igual que antes. Excepto ahora tengo hasta nuevas formas de hoja para pintar alrededor, así que tengo más formas para panear alrededor. Y eso significa que las áreas donde un cuadro, donde voy a pintar va a ser un poco más grande. A lo siento, un poco más pequeños de lo que eran. De acuerdo, entonces tenemos una buena forma ahí. Y luego aquí,
pensando en esas formas de esas hojas que acabo de imprimir eso ahí abajo. Y luego aquí. Y ahora sólo quiero que se desvanezca por aquí. Entonces solo voy a mojar mi cepillo y ablandar y simplemente suavizar esta zona. Más agua. Simplemente deja que se desvanezca en esa zona. Entonces no es una capa fuerte, ¿verdad? ¿ Cómo es eso? No es divertido. Ahora sí, sólo por el bien de este cuadro, sí
siento que debo hacer un poco más. Para que puedas ver, realmente puedes quedarte atrapado en este video. Realmente nos divertiremos mucho. Creo que en esta zona queremos oscurecer esto incluso un poco más justo alrededor del tallo aquí y la forma de hoja que tenemos. Tan cuidadoso de evitar mi tallo y usar esa impresión de esa hoja que hicimos estampándola para pintar más en la zona. Entonces ahora tengo que las hojas sobresalen aún más y seguiré ese color por aquí un poco en esta zona. Por lo que ahora esas formas sobresalen más. Y tal vez incluso aquí mismo. Porque recuerda que hice esa pequeña hojita. Así que tengan cosas interesantes pasando. Incluso puedo hacer como pequeños trazos que tal vez da la impresión de que algo está en el fondo. De acuerdo, ya voy a parar. Podría seguir tocando, pero saquemos la cinta y veamos cómo se ve esto. Está bien. Está bien. encantadores estampados de hojas. ¿ No es eso tan divertido? Para que solo te vuelvas un poco loco con esto. Haré una demo más de pintura para ti. Será más corto que éste, pero solo quiero que sepas que puedes llevar esto realmente lejos. Si de verdad quieres, puedes ser muy divertido y practicarás y aprenderás tanto sobre las formas,
sobre la pintura de formas negativas, y sobre cómo se comporta tu acuarela. De acuerdo, entonces tendremos una demo más para ti y luego vamos a terminar esta clase.
11. Fern Parte 1: Por lo que para esta demo de pintura, decidí usar mi Hoja de Helecho y nuestras agujas de pino. Y esto probablemente va a hacer sólo algunas líneas interesantes. Entonces no voy a pintar en realidad con forma negativa alrededor de esto porque eso es un poco demasiado complicado para mí. Pero si quieres hacer eso, ciertamente no puedes. Entonces voy a usar esto para agregar una segunda capa a mi pintura, pero voy a empezar con mi Hoja de Helecho y sólo voy a imprimir con ella. Y tengo una mezcla de colores mezclados. Estos azules y morados están listos y solo voy a sumergir mi prieno en ese pinta y progresar esas hojas hacia abajo suavemente. Intenta conseguir algo de esa pintura. Recuerda, podría usar mi pincel para añadirlo también. Entonces conseguí algo de pintura. Recuerda, va a ser una impresión suelta no va a ser perfecta. Y voy a dejar esto abajo y confié con el papel contra suavemente pero firmemente y recogerlo. Así que realmente sólo consiguió un montón de pequeñas líneas ahí. Sabe cómo va a funcionar esto. Pero es bastante divertido intentarlo de todos modos, así que solo conseguiré un poco más de pintura y la bajaré otra vez. Y lo volveré a presionar. Y esta vez presionaré demo, deja un poco más. Creo que lo hice un poco rápido la última vez. Y me dieron una mejor impresión de las hojas. Por lo que esta vez no presioné hacia abajo como esto con cuidado. Presiono en el tallo es lo que me agarró la mano. Por lo que esta segunda impresión al presionar a Gilmore en el área de hojas. Yo Dios ese tipo de mejor impresión y voy a conseguir un poco más de pintura ahora. Y como puedes ver, cambié un poco mis colores. Y eso está bien. Y tú puedes hacer eso. ¿ Verdad? Por lo que algunas impresiones de la firma. Creo que quiero que este sea realmente sencillo. Mi otra demo fue bastante larga, y así que quiero que este sea bastante corto. Vamos, vamos a hacer simplemente ir irreflexivo por diversión, ¿verdad?
12. Fern Parte 2: ¿ Ves qué tipo de fondo queremos? Vamos, solo hagamos pensamiento. Vayamos por diversión, ¿verdad? Hagamos rosa. Usted lee sobre, ¿por qué no? Este definitivamente es solo un ejercicio y la diversión no está destinada a ser realista ni nada. Simplemente, solo juega en este. Sólo juega. Está bien. Simplemente juega con tus colores, juega con tus pinturas, ve qué pasó. Entonces fondo de color y formas negativas. Entonces solo pensando en formas negativas aquí entre hojas. Y cómo se ven realmente las cree. Ahora estas hojas para la firma tendría hace, son bastante redondeadas al final y poco dentadas. Por lo que no espero la perfección aquí por ningún medio. Pero sí quiero mantener el tipo de integridad de eso y hacer esos bordes redondeados. Escojamos una pequeña pintura. Tengo pintura realmente fuerte aquí. Y puede que incluso vaya por ahí a una pareja así, sólo los pequeños bordes y luego me meto entre y algunos de ellos. Por lo que estoy usando un color rosa muy contrastante. Y esto en realidad debería, creo que tratar aquí y allá. Entonces esto es un poco difícil de ver por la forma en que están las formas de las hojas. Por lo que la elección de la hoja que tienes una marca la diferencia. Las hojas más grandes y grandes son más fáciles de ver. Las formas de. Esto es un poco más desafiante, pero puedes hacerlo. Tengo confianza en ti. Podemos hacerlo, ¿verdad? Y tan bonito color ahí. Y no tienen por qué ser perfectos. Y luego poner algunos pequeños vientos de rojo aquí al lado del tallo porque las hojas no son todas como conectadas entre sí. Entonces si pones esa pequeña línea en el medio, no tiene que ser como líneas completas y pequeños puntos y guiones servirán. Entonces obtendrás la impresión. Ahí hay una forma. Yo sólo voy a fingir que el stim que es demasiado detalle para mí. Tú lo haces. El detalle que funciona para ti intentará reordenar la forma ahí entre liderazgos. ¿ Verdad? Mira ese contraste que es gore a, Oh Dios mío, mis hojas pueden no ser perfectas. Definitivamente no son perfectos, pero definitivamente es divertido. Mira ese color. Es fantástico. A mí me encanta. De acuerdo, así que sigamos. Y luego hazme esto más fácil para mí. Voy a girar mi papel porque no puedo pintar fácilmente este borde si no lo hago. Entonces voy a darle la vuelta. Me di cuenta que en algunos lugares y algunas escuelas de arte te enseñan a no hacer eso, pero tienes que hacer lo que funciona. Tienes que hacer lo que funcione para ti. Entonces, no te dejes disuadir por eso. De acuerdo, hagámoslo, solo haz unas pequeñas formas redondeadas aquí. Y pueden no ser exactamente las hojas son. Porque creo lo que pasó con las firmas, sobre todo que recogió los bordes. Y no lo hizo no recogió fácilmente lo real. Entonces donde están las líneas,
son especie de los bordes de las hojas. Por lo que realmente es un poco difícil de decir. Pero ya sabes, como dijiste, vamos a usar nuestra licencia artística aquí y hacer que funcione para nosotros. Y agrego agua. Ahora. Esta zona sólo crea algunos intereses y efectos. Y tenemos un poco como área de tallo ahí. Entonces sacando ese color para no querer secarme, no sé, bordes
duros, algunos agregando mucha agua ahí. Ese es mi método para prevenir los bordes del corazón. Y también estoy aligerando a medida que voy, así que sólo consigue un poco de color. Y como dije, sin filo duro. Poniendo eso bien, y luego entra aquí y vuelve a crear ese tipo de forma. Una especie de escalón ahí. Y también tengo que pensar en este a mi lado. Entonces al lado, haré lo mismo, ¿verdad? Y luego tira de ese color L2. Voy a llenar a todo este extranjero ahora mismo con agua. Es agua meñky y eso está bien. Y volveré a recoger mi color. Ve a la derecha. Esta es una impresión realmente agradable del borde y eso me gusta. Ese apareció más que los demás. Lo cual es un poco guay, creo. Saca ese color hacia ahí y luego agarra agua. Simplemente llenando toda esta zona. Recuerda, sí dije que iba a usar mi pi en para esto. Y sigo siendo un add en unos pequeños puntos de rojo en el medio donde parece que debería haber un poquito. Y esto es bastante subjetivo porque realmente no puedo ver entre ahí. Entonces sólo ten eso en cuenta. No ir por la perfección, ir por diversión, ir por la práctica, y aprender a pintar formas negativas, ¿verdad? Pintar justo alrededor de ese borde es si ese tallo comenzó ahí. En medio entre zonas. Pequeños puntos y ¿sabes qué? ¿Ahora? Oic Mira esta línea recta. ¿ Cómo hice eso? Ni siquiera sé cómo hice eso. Echo de menos ese filo, así que déjame arreglarlo bien mientras aún agradable y mojado. De alguna manera me perdí esa zona y eso está bien porque
todavía tengo la capacidad de entrar y trabajar en ella. No sudes las cosas pequeñas, ¿verdad? Sí. Está bien. Entonces tengo buena impresión ahí de firmas, hojas
firmes y hojas, ¿verdad? Creo que voy a hacer un poco de arañas. ¿Está bien? Sí, ese sputtering le suma mucho. Creo, bueno, recuerda que éste va a ser bastante rápido. Entonces ya terminé con esa pintura en forma negativa. Voy a secar esto y volveré enseguida. Está bien, eso se ve bastante seco. Ahora lo que quiero hacer con mis agujas de pino es que quiero agregar líneas y textura con metalizada. Y así tengo este realmente grande y puedo romperlo. Yo soy un sello, así que eso es lo que voy a hacer. Entonces ahora solo tengo un stim más pequeño y puedo usar esto. Ahora. No tengo suficiente espacio en mi paleta metálica, así que voy a usar un paladar separado, mover esa pintura también. Puedo recogerlo con mi tiempo. El pastilla, creo que este color más oscuro de metálico. Es bonito y jugoso. Ya me precasé, ¿verdad? Y ponlo aquí en mi paleta secundaria porque necesito un charco grande, ¿recuerdas? Y simplemente mueven eso. Entonces tengo algo bonito metálico ahí y solo voy a arrastrar mis agujas de pino a través de él. Y luego bajaré en el papel, levantaré mi otro pedazo de papel y lo presionaré hacia abajo. Entonces, sólo a ver qué pasa. Por lo que solo consigo unos poquito o artículos. Por lo que realmente no funcionó tan bien como yo quería, pero sigue siendo divertido intentarlo y así lo volveré a hacer. Estas son bastante rígidas y creo que por eso no funcionan
tan bien como las piezas más flexibles. Pero aún puedo conseguir unas lindas líneas. Simplemente no es tanto como esperaba. Eso está bien. Está bien. Ahora, porque eso no es tanto como esperaba. Lo que voy a hacer entonces es tomar mi pincel de abanico porque no
estoy limitado a usar sólo las formas de hoja que tengo. Puedo usar estos como mi pincel de abanico y solo haré la impresión de algunas líneas de las agujas de pino con mi pincel. Y especie de solo quería agregar eso metálico y pensé que sería divertido. Y, ya sabes, si no funciona de una manera eso está bien. Prueba algo diferente. Recuerda experimentar y jugar con tu arte. Es tan importante. Tan importante. ¿ Verdad? Por lo que algunos pueden estar más y bajo compresiones interesantes nazis y ahora lo voy a leer. Usted adivinó que salpicó porque sí. Porque la respuesta es sí. Eso es tan divertido. ¿Verdad? Entonces estoy llamando a esta pintura hecha. Yo le quitaré la cinta y se la mostraré. Está bien. Esta pintura está bastante seca. Déjame quitarme esa cinta. Ese bonito borde limpio. Hay un pequeño problema con él. Eso está bien. Entonces mira que qué divertido es eso? Había mucha diversión, súper simple y fácil. Bueno, la parte complicada fue la pintura en forma negativa, pero eso es lo que estamos aprendiendo de eso mientras estamos practicando. Entonces puedes esperar que sea un poco complicado, ¿verdad? Ese es el punto donde aprender y crecer como artistas y pintores. Y así que déjame mostrarte esto está un poco mojado aquí, un poquito encima. Yo puedo saber mojado. Se fue a esa zona. Toma un pañuelo, levántalo, y luego si eso no funciona, siempre
puedo volver con un blanco un alfiler blanco o una cal y cubrirlo. Así que mira este bonito cuadro con Gorgias contrasta con estampados de hojas y pintura en forma negativa. Entonces espero que conduzcas es tan una fuente. Entonces ahora hablemos de tu proyecto.
13. Proyecto y agradecimiento: Entonces muchas gracias por acompañarme para esta clase, donde estamos imprimiendo hojas y un cuadro con formas negativas. Esto ha sido una explosión para compartir con ustedes. De verdad lo he disfrutado. Ha sido muy divertido. Es una técnica divertida, divertida de probar. Y aprendes tanto. Por lo que espero que intenten hacer estampados de hojas con pintura en forma negativa. Haz un poco de práctica primero, y recuerda mantener todo como experimento. Y por supuesto, para tu proyecto, puedes probar cualquiera de estas pinturas que hicimos en esta clase. O puedes ponerte realmente creativo y crear el tuyo propio. Entonces muchas gracias por acompañarme. No puedo esperar a ver qué haces. Hazme saber si disfrutaste de esta clase dejándome una opinión para mí, verdad te lo agradezco y te veré muy pronto.
Jessica Sanders, Artist | Designer
