Transcripciones
1. ¡Hola!: Pintemos unas hermosas aves. Arboles juntos. Qué bajo Mis grandes amigas Jessica Sanders aquí, bienvenidos a mi canal en esta clase para cualquier nivel, estarán pintando algunos hermosos árboles de abedul de una manera realmente rápida y fácil. Estaremos usando una herramienta inusual para la acuarela, un cuchillo de paleta por lo que empezaremos con el calentamiento. Practicará muchas formas diferentes de usar el cuchillo paleta, luego hará lavado de ingredientes, practicará alguna pintura en forma negativa y mezclará un gris cálido y fresco para nuestros árboles de abedul. Demostraré para ustedes seis pinturas diferentes en esta clase, y cada cuadro tomará sobre Lee de 5 a 15 minutos. La clase de pinturas más compleja me tardó unos 20 minutos en completarse. Es una técnica tan divertida y fácil que cualquiera puede hacer Se creará un tipo suelto, impresionista de abedul abstracto. Vamos a mantener un experimental sobre la actitud exploratoria a través de todo el proceso, y para el final de este curso tendrás pinturas que creaste que son hermosas o divertidas y fáciles, así que espero que te unas a mí para este emocionante nacimiento. Clase C. Empecemos hablando de los suministros
2. SUMINISTROS: Hablemos de los suministros para esta clase, lo que necesitarás suministros básicos de acuarela. Necesitarás pintura de color agua. Necesitarás agua y la tela. Necesitarás una variedad de pinceles. Hablaré un poco más sobre estos en un minuto, y necesitarás papel de acuarela. También estoy usando en esta clase un producto llamado Brush O, que son cristales de acuarela. Ahora hay otras marcas además de Rusia, pero solo son cristales de acuarela. Esto es una especie de suministro opcional, porque puede que no tengas esto, pero hay un par de proyectos en esta clase que usan esto. Pero si no lo tienes, todavía
puedes hacer la mayoría. Los proyectos. La mayoría de las pinturas de esta clase, cualquier tipo de pintura. Como dije, esto pasa a ser Mission Gold. Eso es lo que uso la mayor parte del tiempo para mis clases. También puedo usar,
um, um, Daniel Smith o Ingraham esos aire también mis otros divertidos favoritos. Pero en su mayor parte, cualquier tipo de pintura de color agua que tengas funcionará para esta clase. Elige algunos colores favoritos para dejar eso a un lado, y hablemos del papel por solo un minuto. Por lo que una parte importante de esta clase es el papel ahora que estoy usando para algunas de las pinturas que estoy usando sería libro de papel de acuarela creativo, puede ver que tiene encuadernado en espiral. No tiene que ser este en particular. El parte importante es que elijas papel que sea de 140 libras esterlinas o 300 GS. En papel
, ayuda si es 100% algodón. Este es 100% algodón. Ayuda si es eso, pero no tiene por qué ser así. Un cáncer en Excel algo la justicia tiene un poco de textura, pero la parte importante realmente es la prensa fría de £140.300 GSM. Entonces ese es el tipo de papel que estaré usando. Tengo un par de tamaños diferentes. Tengo este libro. Tengo algunas tallas como esta. Se puede ver a mí de un lado. Desaceleración es que tu papel tiene textura. No uses prensa caliente para esta clase. No va a funcionar muy bien. A continuación, hablemos de los pinceles de pintura Ahora. Tengo una variedad de pinceles aquí, además de un cepillo extra thes aire solo por agregar agua y pintura. Puedes usar cualquier tamaño que tengas. Tengo este número 12 Princeton, Neptuno. Tengo una planta plana de
3/4 pulgadas Princeton, Neptuno, y creo que firmo un cuadro con esto para que no necesites tantos pinceles, pero es un poco agradable tenerlos. Y luego tengo este otro cepillo con sólo un poco de bambú de bajo costo cepillado con cerdas
suaves. Y el propósito de este pincel no es para la pintura en acuarela. El propósito de este pincel
también lo es . Cepilla el exceso de cepillo O del papel para que lo veas en el vaso. Ahora esta clase se trata principalmente de experimentar con un cuchillo de paleta y pintar
árboles de abedul . Por lo que tengo un par de cuchillos de paleta diferentes. Yo estoy usando el de metal en la clase, pero si tienes plástico, puedes usar que Lorca está bien, también la forma. Siempre y cuando tenga un borde y una punta tu bien. No tiene que ser perfectamente apuntado ni nada por el estilo. Simplemente experimenta con los tuyos. El otro es que, si no tienes un cuchillo de paleta, siempre
podrías usar una tarjeta como una vieja tarjeta de crédito o una tarjeta de llave. Esta la he recortado con tijeras para solo para conseguir unos bordes diferentes. Pero esto funcionaría también, por lo que sería capaz de cargar esto con papel de acuarela y pintar sus árboles. Entonces, como dije en la intro, esta es una clase experimental un poco y y espero que experimenten y jueguen en la alegría. Y también es súper rápido y fácil pintar árboles de nacimiento. Entonces estos son nuestros suministros. Empecemos con un calentamiento.
3. Warmup 1: ya, amigos
míos, vamos a hacer un poco de calentamiento y jugar para sólo prepararnos para pintar árboles de nacimiento. Ahora, seré honesto contigo. Esta probablemente va a ser la lección más larga de toda esta clase porque pintar los
rastros de nacimiento simples y fáciles y realmente divertidos. Pero sí toma un poco de calentamiento. Simplemente familiarízate con lo que estás haciendo, así que vamos a hablar de cómo usar nuestro cuchillo paleta. Vamos a hablar de cómo crear un Grady en lavado pintura en forma negativa y mezclar genial una forma específica de mezclar Gran comienzo hablando de nuestro cuchillo paleta. Ahora lo que está buscando nuestro cuchillo paleta primero, Así que tengo un bastante puntiagudo, aunque no es afilado. Tip on. Mi cuchillo de paleta está bien utilizado, Se
puede ver tiene pintura vieja construida sobre ella. Lo he usado para acrílico. Lo he usado para acuarela, así que esta no es una herramienta totalmente nueva. Además, si el tuyo es cerebro conocido, puede que
tengas que lavarlo con algo que le quitará cualquier residuo aceitoso de él. Algo de jabón, como un jabón para platos que lo quitaría cualquier residuo aceitoso ya que puede resistir el color del agua si no haces eso. Por lo que este cuchillo paleta tiene este mango curvo, que es realmente bonito. Te mantiene de meter la mano en la pintura con una plana. Algunos de ellos tienen asas rectas. Será un poco más difícil hacer esta clase, pero puedes hacerlo. Entonces esto es flexible. Se puede ver que se moverá, y tiene este borde, este borde en el punto. También tiene estos, pero en realidad no se usan esos. Entonces ahí es justo donde sube al mango. Esa parte no es realmente útil, excepto que está fuera del camino. Correcto. Por lo que tenemos esta ventaja primordialmente que va a estar usando. Tenemos la punta y tenemos la parte inferior en la parte superior. Podemos utilizar todas esas 12345 partes de este cuchillo paleta para pintar nuestros árboles, y todas tienen un efecto un poco diferente en nuestro papel. Entonces aceptemos un poco de pintura y te mostraré lo que sí sabremos. Dependiendo de cómo hagas tu pintura, tienes más o menos color en tu abedul, ¿
verdad? Será más profundo, oscuro o valor más ligero. Sólo voy a añadir un poco de agua aquí. Estoy usando esta bandeja. Necesitas un área que sea lo suficientemente grande para ti. Usa tu cuchillo de paleta en. Entonces si no encaja en tu paleta de colores de agua, podrías conseguir un plato pequeño o un poco de plato plano, o este tipo de comercio por la mezcla y recoger tu pintura con el cuchillo de paleta. Entonces, solo empecemos a color. ¿ Te gustaría empezar con? A menudo uso blues, pero ya sabes, hagamos algunos colores de otoño. Entonces hagámoslo amarillo. Y en realidad voy a mezclar más de un color en esta área porque muchas veces en las pinturas estarán teniendo más de un color y especie de mezclarlo solo para crear más interés. Entonces hagámoslo amarillo y notemos. Es una mezcla bastante espesa. De acuerdo, si le agrego más agua, va a ser más ligera. Si añado menos agua, va a ser más gruesa. Se va a mover menos y va a ser más oscuro. Tengo un valor más oscuro. Hagamos un poco de arriba ra rosa caliente y este amarillo Ahora, una cosa a saber de mezclar colores es Si no quieres neutrales, entonces no mezcles opuestos en el color voluntad, así que no mezclarías amarillo con morado que son azul con naranja, ese tipo de cosas si no quieres colores neutros. Entonces esto nos va a dar colores bonitos, brillantes y va a tener algo del rosa y algo del amarillo mezclado. Sólo va a ser divertido, ¿verdad? Por lo que me voy a llevar mi cuchillo paleta y quiero usar 1er apagado, solo
quiero usar el borde. Ahora el ángulo que usas la materia realmente va a recoger más de un color y se
van a mezclar en mi noche de paletas. Entonces creo que se puede ver ahí cómo sus múltiples colores y luego cuando lo uso en mi papel puede no tener suficiente pedazo de papel lo suficientemente grande aquí. Voy a inclinar ese lado que cargé en el papel y no voy a ver. Creo que sólo tendré que hacer un árbol grande aquí, así que lo voy a presionar hacia abajo y tengo esto en ángulo con el papel. Eso son unos 60 grados. Se puede inclinar. Mawr o menos. Tendrás que practicar con tu cuchillo de paleta, deslizar el borde hacia arriba, inclinarlo y tirarlo en un poco de movimiento de arco ing. Entonces déjame dibujar una flecha para que veas que moví mi cuchillo de paleta hacia arriba, y luego la moví en un movimiento de R King para crear esa forma. Ahora por estos árboles, quiero dejar mucho espacio en blanco, y así voy a repetir esa misma cosa otra vez. Entonces no tengo más en ángulo recto de lo que lo propina. Entonces lo jalo y se tirará de la pintura. Ahora quiero hacer el otro lado, así que eso significa que tengo que hacer el otro lado del cuchillo paleta. Tengo que voltearlo. Entonces solo lo dije al lado para escuchar Slide up y puedo parar otra vez. No obstante, me gusta y cambio de ida
y vuelta, y está bien si no tienes pequeñas líneas aquí eso va a hacer que se mezcle en el fondo. Pero si quieres, solo
puedes ir y volver y conectarlo y deslizarte y moverte. Ahora, típicamente son los árboles tendrán fondo más grande. Parte superior más pequeña si notas que la textura del papel es atrapante y mostrando. Cuando no hay mucha pintura en el cuchillo de paleta, se ve más textura del papel. Es casi como un efecto de pincel seco, por lo que está perfectamente fino dejar huecos y áreas blancas. Eso es exactamente lo que queremos. Por lo que hablamos un poco del ángulo, inclinándolo en diferentes ángulos, y no hemos hablado de la presión. Entonces dependiendo de la presión que pongas en tu cuchillo paleta cuando lo vuelvas a inclinar, esto va a cambiar un poco el efecto. Entonces si lo hago realmente a la ligera, lo entiendo. Pero si presiono un poco más, conseguiré más pintura en el papel y menos de charco. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Practica un poco sobre cuánta presión sientes que necesitas para tu pintura. Tu papel será un poco diferente al mío. A menos que tengas exactamente el mismo papel. Todos son un poco diferentes, así que solo sigues trabajando de ida y vuelta y agregando eso y cambiando la presión si es necesario. Ahora hablé de usar el costado, y hablé de inclinarlo en ángulo, lo cual puedes cambiar como necesites. Pero si lo sostienes plano, te va a dar un efecto ligeramente diferente. Por lo que me cargé con pintura y me dejó sostenerla plana. Por lo que obtienes una marca realmente fuerte cuando tienes mucha pintura ahí. Cuando lo sostienes plano Ahora podrías golpearlo. Ya estoy hablando de inmóvil. No hables de eso todavía. De acuerdo, así que hemos hablado del ángulo. Hablamos de la presión. Sí, hablemos del movimiento para que puedas cargarlo y simplemente tocarlo y obtendrás diferentes efectos, ¿
verdad? La parte principal del movimiento, aparte del deslizamiento y el tirón, es usar la punta para crear ramas. Entonces vamos a crear un aviso de sucursal. Tengo un poco de pintura en mi cuchillo paleta. Voy a darle la vuelca en el filo. Corrió justo ahí, tenía en un ángulo lejos de mí porque mis ramas están subiendo ahora. Tengo un poco de retraso, mayoría de mis pinturas van, así que no sé cómo va a aparecer esto en realidad, pero poner un poco de presión en sus minas marinas, doblándose un poco y a un poquito de cecina movimiento. Ve carga de tu pintura. No obstante lo necesitas y hazlo de nuevo. Se puede tirar hacia atrás. Puedes moverlo hacia adelante. Puedes voltearlo. Haz lo que eres una paleta. Cuchillo funciona mejor. Todo el mundo es tal vez un poco diferente. Así que practica un poco con tu cuchillo de paleta, y puedes hacerlo. Hacer bonitas ramas con Es realmente un montón de diversión. No hay nada que puedas hacer es una especie de garabato con la punta y hacer unas pastos o
suerte completa con punta otra vez. Vas a estar haciendo una especie de vestidos de esa manera. Aquí es donde hice la mayor parte de ese tipo de cosas, donde sabes que podrías presionar hacia abajo y tirarlo a través de algo así. Simplemente diviértete y platica y disfruta del proceso. Y lo hice, como, atornillar garabateando tipo de cosas y simplemente moviéndome en todo tipo porque, ya sabes, en un bosque no hay rima ni razón, realmente, cómo todos esos arbustos y pincel van a la derecha para que puedas hacer ese tipo de cosas y simplemente mover tu cuchillo paleta alrededor y coloreado, y dependiendo del ángulo en el que lo estés sosteniendo, hará cosas diferentes. Correcto. Cuando estoy haciendo sucursales, suelo hacer una sucursal principal, y luego volveré a donde hay un giro y saldré de ahí y volveré a hacer un puente
nuevo . Aquí no vamos por el hiperrealismo. Vamos por diversión, y vamos por exploración, ¿
verdad? Por lo que la cantidad de agua usamos mucha agua. Usamos un poco en el borde. Por lo que todo eso afecta tu pintura. Harás charcos. También puedes simplemente darle un toque en el lateral. Correcto. Deslízala por el costado. Está bien. Lo siento. Estoy jugando, y en realidad necesito moverme. Está bien. Entonces esas son muchas formas de usar tu cuchillo paleta con acuarela, y creo que es realmente divertido e inesperado y súper fácil y rápido de hacer. También podrías sumergir tu cuchillo de paleta en agua y recoger, recoger agua, y luego mover el agua alrededor y dejar que el dolor fluya tipo de cosa. Por lo que muchas cosas se pueden hacer. Simplemente juega con tu cuchillo de paleta. La verdad retorcida. ¡ Gíralo, Tippett! Muévete. Cambió el ángulo. Cambia el movimiento. Hacer un movimiento suave fluido haciendo movimiento rayado. Prueba todo tipo de cosas diferentes y solo juega con ella y ve cómo te gusta usarla. Es muy divertido. De acuerdo, continuación, hablemos de un lavado Grady Int.
4. Warmup 2: Está bien. A continuación, hablemos de un lavado Grady int. Para poder hacer nuestro gran lavado, vamos a usar un cepillo. No vamos a usar el Palatinado. Y debido a que tengo esta pequeña área, voy a usar un pincel más pequeño. Puedes usar tu pincel más grande. Usé un pincel más grande en la clase real. Entonces déjame darle la vuelta un poco a esto porque soy diestra. Necesitaba ir hacia donde estoy. Entonces haz que tus pinturas funcionen para ti. Esa es la lección en ella. Y usaré el mismo color. Y voy a empezar con un muy lo oscuro, la parte oscura del color. Correcto. Voy a empezar con el color oscuro para tu Grady en lavado, y solo comienzas a pintar a través. Vamos a estar pintando un fondo de esta manera y a trabajar un poco tu camino hacia abajo. Sumerja el cepillo en el
agua, saque el exceso y luego baje un poco más y sumerja su cepillo esta vez. Derrícalo. Tope eso fuera. No quieres demasiada agua. Sigue bajando. Observe cómo se está volviendo más ligero y más ligero. Así que lava un poco más mi cepillo esta vez top off y puedes bajar todo el camino hasta casi blanco. Puedes llegar todo el camino a lo que si quieres, y siempre puedes propina. Por lo que tengo unas líneas aquí. Entonces todo lo que tengo que hacer es volver atrás mientras aún está mojado. Puede trabajar mi camino hacia abajo en ese lavado que creé, y se igualará el color. Recuerda, en esta clase, no
vamos por perfecto. Vamos por flojos, divertidos y libres. Si estás lavado no es perfecto, no importa. Es la parte de atrás alrededor. No tiene que ser esta gradación perfecta desde muy oscuro. Dos muy ligeros. Simplemente no tiene por qué serlo. Entonces no te preocupes por ello. No lo sudes. Pon tu lavado al fondo y luego pagaremos los árboles sobre él. Por lo que a continuación en nuestra lista se encuentra la pintura en forma negativa y cuatro pintura en forma negativa. Ya hemos hablado de ello antes, pero así como una revisión volverá a hablar de
ello, significa pintar alrededor del objeto. Entonces tengo algunos árboles. Simplemente rasca Aly Scratch Aly dibujado aquí. Aquí hay un árbol. Aquí hay un árbol. Hay un arbolito y Si quiero hacer pintura en forma negativa, voy a pintar en medio Ahora mismo. Ese es un tipo de color sólido. Probémoslo con nuestro cuchillo de paleta. En realidad, ese es un color bonito y
sólido que puedes conseguir con tu pincel. Pero en realidad vamos a hacer pintura de forma negativa con nuestro cuchillo de paleta. Entonces todo lo que sí recoges algo de dolor y en lugar de ir encima del árbol, te vas a lado de él mirando hacia fuera y vas a lograrlo. Mueve tu cuchillo de paleta más plano para crear muestreos más grandes. Ahora, cuando hacemos nuestra pintura de forma negativa, no
vamos por un fondo plano perfecto ni nada por el estilo. Queríamos ser un desastre, básicamente. Así que tira de él a través. Si vas por encima de tus árboles. No importa. Si te repasas un poco, sólo los va a traer a ponerlo todo atado. Entonces otra cosa que hacemos mientras estamos haciendo esta pintura de forma negativa es traer ese color sobre el árbol un poco en una pequeña muestra, y solo lo estoy haciendo con la punta de mi cuchillo paladar y usualmente en un área poco curvada que simplemente ataría nuestros árboles al fondo. De acuerdo, así que eso es pintura de forma negativa con un cuchillo de paleta ahora mismo. último, pero no menos importante, estaremos usando gris. He estado usando colores realmente brillantes, tal vez porque el gris, pero mezclemos un poco de gris aquí y todo lo que necesitas para el gris es un
azul ultra marino . Si no tienes una gran pintura, tal vez
tengas un gran dolor. Por lo que funcionaría el azul ultra marino o el índigo. Y necesitas un marrón como una siena quemada, un marrón rojizo. Entonces los mezclamos juntos. Eso es un poco morado E. Así que voy a recoger un poco más azul y mezclar eso en. Ahora necesita más ronda. Simplemente trabajaré de ida y vuelta hasta que consiga el color. Yo quiero, en realidad realmente así. Marrón. Es realmente agradable. Busco más de un color gris, así que así es como te aseguras de que los colores. Simplemente experimentas, está
bien, así que estoy haciendo con esta combinación de colores, es una e gris púrpura. Si quieres ser, ya
sabes, más Blue Grey. Tenías un poco más azul derecha. Podría usar un color un poco diferente de,
um, um, es un poco diferente de color marrón, um, o marrón rojizo. Entonces, dependiendo del tipo de gris que quieras, solo intenta mezclar. mí me gusta agregar un poco de en Go into Goes agradable para agregarle. Soc ahora realmente tienen. De verdad. Es un negro. Es bonito y oscuro, pero si le agrego más agua a su grande, este es un bonito gris azul, que es una especie de lo que usamos en la clase. Por lo que puedes mezclar siena quemada y azul ultra marino o unos colores que son similares a un azul y alrededor para conseguir un genial también puedes hacer colores complementarios. Pero esto es lo que uso para esto, y en realidad tengo un arándano, y estoy bien con eso. Si quiero estar un poco más caliente, recoge un poco más marrón. Ahí hay otro gris más oscuro, más neutro. Éste es más azul. Este es un poco más calentito y problemas matutinos. De acuerdo, así que eso es fácil. Forma de hacer spray. Ultra Marino Azul y Sienna quemada. Está bien, así que practica este calentamiento, prueba el cuchillo de paleta. Prueba la gran pintura en forma negativa de lavado con tu cuchillo paleta y mezcla gracia, luego pasar a las pinturas divertidas y fantásticas y fáciles
5. Pintura de la práctica de ablos azul: Empecemos pintando algunos árboles azules de abedul. Ahora se trata de una pintura de práctica. Fue mi primer intento y usar el cuchillo paleta, y pensé que sería genial compartir esto con ustedes para poder charlar sobre temas, preocupaciones y un poco de lo que aprendí en el camino. Entonces el primer paso es mezclar y pintar colores con agua, Así que elegí una gama de azulado meridiano de azules. Tengo Peacock y tengo arrojado indio y estoy creando una especie de mezcla de media densidad, así que es algo así como leche, ¿
verdad? No es demasiada agua y no muy poca agua. Y ahora que tengo mis colores fuera, puedo tomar mi cuchillo paleta y experimentar un poco. Quería usar especie de todos los colores a la vez, así que elegí todo eso a ambos lados de mi tiempo de paleta. Ahora llevémoslo directamente al papel, voy a inclinar un poquito mi cuchillo paleta. Entonces está en un ángulo, digamos, un ángulo de 60 grados a mi papel en relación a mi papel, deslícelo hacia arriba y hacia arriba para crear esa forma tal como hablamos en el calentamiento. Ahora, como dije, este fue mi primer intento de probarlo. Estaba aprendiendo a medida que voy y decidiendo. Bueno, ¿necesito recoger más pintura ahora? ¿ De qué lado del cuchillo paleta y mis árboles están? Un poco walkie, por lo que puedes ver que empezó pequeño, y ahora es como dos veces un bigot. El fondo. Pero eso está bien. No va a lastimar nada. Árboles, aire naturalmente, más grandes en el fondo, ¿verdad? Entonces no voy a sudar por cosas pequeñas como esa. No me voy a preocupar por ello. Probablemente voy a hacer eso varias veces mientras estoy pintando estos abedules, y no es ningún problema. Ahora intentemos crear algunas ramas. Ahora lo experimento, como dije, tratando de averiguar qué funcionaba mejor, y cambia en función del tipo de papel que tengas. Por lo que usé la parte posterior de mi cuchillo paleta hizo en la pintura. Usé el frente de mi cuchillo de paleta sumergido en la pintura e inclinando el cuchillo paleta diferentes ángulos para ver cuál funcionaría para este papel y para estos pequeños miembros. Entonces simplemente continué. Empecé a añadir un segundo árbol y voy a añadir 1/3 Trias bien, y estoy trabajando de ida y vuelta entre la pintura y el papel, recogiendo pintura, agregándola como la necesito. Estoy tratando de dejar mucho espacio en blanco en mis árboles ya que los abedules son blancos y
también voy a añadir un poco de tipo de pastos rayados en la parte inferior, lo cual es bastante divertido de hacer por si me lo preguntas. En realidad me encanta escuchar el nous rascador del cuchillo de paleta en el papel. Es algo genial, y puedes hacer algunas formas puntiagudas y algunas formas redondeadas de esta manera. Ahora estoy trabajando de manera intuitiva y floja. Es la idea de los abedules. Esto no es hiperrealismo ni nada por el estilo. Esto es una pintura suelta, expresiva, y en realidad trabajar con el cuchillo de paleta se siente muy expresivo, así que espero que cuando lo pruebes, también
te sientas así. Ahora no me voy a limitar a sólo un cuchillo de paleta y sólo un cuchillo de paleta. Ahí está la razón para hacer eso, así que traigo mi pincel y ablandar las cosas como necesitaba. Siento que hay algunas sombras de voluntad en esta nieve en la zona de nieve, y el pincel agregó justo el toque adecuado para eso. Ahora, lo que
respecta a la composición, fui por una especie de grupo de árboles. Podrían estar espaciados de manera diferente. Hay todo tipo de composiciones por las que podrías ir, pero un grupo de árboles suele ser agradable, y estoy dejando algún espacio extra en blanco en la página donde si
quisiera, podría convertir este tipo de pintura en una tarjeta de felicitación o algo así. Sigo experimentando. Yo sumergí mi cuchillo de talento en agua. Solía recoger el dolor. Usé el lado plano de mi noche de paletas. Usé el borde y la punta. Usé todas esas cosas en este cuadro. Además, usé un cepillo. Así que no intentes limitarte, estar dispuesto, abrir el
dedo del pie y explorar y practicar y ver qué pasa ahora. Firmé este cuadro pensando que estaba terminado y me di cuenta de que podía salpicar aquí. Eso sería perfecto. Y así recogí mi pincel en algún poco de luz salpicaduras como control de valores a medida que llego ahí mismo. Así que tómese el tiempo para practicar y compartir esa práctica en la sección de proyectos conmigo. No puedo esperar a verlo.
6. Bocado de púpura: extranjeros próximos pájaros árboles. Experimentemos un poco con el color. Siento que este es el tipo de pintura que podrías usar de cualquier color, dependiendo de qué tipo de sentimiento o emoción te gustaría evocar, o si solo quieres divertirte jugando con el color. Por lo que he creado un charco de púrpura y un charco de rosa rosa rosa caliente ópera. Es hermoso, y estoy recogiendo esos dos colores a la vez en mi cuchillo paleta y repitiendo el mismo proceso de deslizamiento de mi cuchillo paleta a lo largo del papel y luego tirando de él para crear esa textura de árbol de
abedul y luego simplemente creando formas de árbol. Ahora son más grandes, el fondo más pequeño en la parte superior, y este árbol pasa a ramificarse e ir en diferentes direcciones, por lo que realmente puedes ponerte creativo con esto. Como dije, es flojo y exploración, y es divertido, y tenemos la idea de los árboles. Pero realmente puedes despegar con un experimento y probar diferentes combinaciones y looks no solo de color sino también de tu diseño en tu composición. Las pequeñas ramas son realmente divertidas de crear, y como que solo trato de usar un movimiento jerky cuando estoy haciendo eso porque crea un francés de aspecto más natural, No
lo es. ¿ Cuál es la palabra que busco? No es demasiado suave como las ramas y la vida real son baches y rugosa tipo de cosa menos en este caso. Y creo que es muy divertido hacer esas ramas para que puedas trabajar de ida y vuelta entre recoger tu pintura y ponerla en el papel, y vas a conseguir diferentes efectos, dependiendo de la cantidad de pintura que realmente te pongas tu cuchillo de paleta y cómo inclinas y mueves tu cuchillo de paleta. Así que ten en cuenta esas cosas cuando estés creando. Pero solo recuerda solo para relajarte y disfrutarlo. Disfrutar del proceso. Estar en el momento de experimentarlo. Las pinturas de Thes toman sobre Lee unos 5 a 10 tal vez 15 minutos si te pones realmente complicado, sin incluir el tiempo de secado. Y así son realmente fáciles de una especie de buena, buena manera de experimentar. Son fáciles de experimentar porque no toman mucho tiempo, y hay mucha diversión que hacer. Por lo que ahora mis árboles fueron creados en su mayoría, y voy a trabajar un poco en la zona de abajo y voy a añadir algunos pastos, sólo ese movimiento de rascado con la punta del cuchillo, a veces el costado de la novena. Algunos de ellos estarán curvados y otros serán más rectos. Y luego quiero oscurecer un poco en el fondo de los árboles. Sigo pensando en la idea de la nieve aquí. Esta sigue siendo una paleta de colores bastante cool. Me encantan estos morados y rosados y cómo se están mezclando en la pintura, pero aún así me da esa sensación realmente cool. Entonces creo que es una buena idea que tiene el dedo del pie, como un tipo de base nevada. Cuando sientes que es necesario crear algunos efectos más ligeros y
suaves. Ese es un buen momento para agarrar tu pincel. Humedelo, mojalo un poco. Se pueden agregar salpicaduras. Puedes suavizar los colores, y puedes crear bonitos efectos suaves. Incluso puedes caer en más color si quisieras. Dondequiera que el cuadro esté mojado, así trabajaré de ida y vuelta entre mi pincel en mi cuchillo paleta, donde siento que necesito líneas morales. Podría volver a entrar con mi cuchillo paleta y crear esas formas y oscuras en algunos bordes y superposición y ese tipo de cosas. Sólo sigue jugando. Hay un árbol en el fondo, ver bastante cool. Entonces ese es nuestro árbol morado. Espero que experimenten con el color, elijan su favorito y lo prueben y vean cómo resulta. Ahora pasemos a la siguiente lección.
7. Bocado gris con fondo de degradado: Llevemos nuestros árboles de abedul al siguiente nivel agregando un fondo. Vamos a empezar con un Grady sencillo de fondo. He elegido un azul claro Genial. Tiene mucha agua. Es una mezcla muy suelta, acuosa. Será muy bonito y luces. Entonces vamos a crear ese tipo de fondo hombre, trabajando de oscuro a claro agregando agua a medida que bajamos la página e incluso puedes propina y mover la página si quieres. No tiene por qué ser perfecto. Tan solo necesita ser un color claro, así que deja que esa capa se seque antes de pasar a la siguiente capa. Ahora estoy usando el mismo gris, que es azul mezclado con el nacimiento Seanna y solo un poco menos de agua esta vez, por lo que será más oscuro. Estoy usando la misma técnica de deslizar el borde de mi navaja paleta hacia arriba a lo largo del papel, delgado, inclinando y tirando de él y tratando de crear un árbol de forma irregular no perfectamente recto, sino curvo un poco. Y cuanto más plana tenga mi cuchillo paleta, más textura que recojo del cerdo. No, solo
estoy agregando ramas, dado usando la punta de mi cuchillo paleta moviéndose de manera irregular, tratando de no hacer que se suavice. Ni siquiera tengo que probarlo de forma natural hace eso por la textura del papel de
prensa fría . Es una especie de solo salta un poco, y eso es muy útil a la hora de hacer de estas ramas el siguiente árbol. Yo quiero un poco más ligero. Por lo que acabo de agregar un poco de agua a mi paladar con mi pincel y luego usé mi
cuchillo paleta para sólo hacer eso un poco. Y ahí volvemos a crear esos árboles otra vez cuando agrego el agua y básicamente creando un valor más ligero del mismo color. Y así eso va a hacer que ese árbol se mueva más al fondo. Al menos eso es lo que estoy pensando es que ahora lo estoy pintando. A veces no funciona de esa manera. Y como dije, este es un estilo de pintura suelto, libre y
divertido. Y si ese cuadro ese árbol terminó en el frente,
bueno, bueno, es sólo un árbol de color más claro, y yo estoy perfectamente de acuerdo con eso, y espero que tú también lo estés, así que sólo puedes seguir trabajando de ida y vuelta entre crear tus árboles y crear tus ramas, oscurecer áreas Al soltar pintura instantánea, puedes caer en pintura con un cuchillo de paleta. Es sólo una especie de gotas pequeñas. Y dondequiera que convicto las ramas al árbol, usualmente
tengo esa zona un poco más oscura. Parece que se le tuvo un poco de realismo. No es que estemos tan preocupados de que sea realista, ¿verdad? Pero es una especie de efecto de sombra agradable tipo de diversión para hacerte ahora. Algo a notar es porque nos estamos saltando partes del papel que la salsa fondo está mostrando a través de nuestros árboles, y eso está perfectamente bien. Eso es una especie de lo que queremos. Y podríamos volver más tarde con, como Wash para agregar algún efecto nevado si queremos. Y de hecho, lo
haré por este cuadro. Pero está bien si ese fondo brilla a través de todo. Este cuadro será conexión de esa manera, y de alguna forma crea cierta continuidad y justo ese sentido de esa sensación de suavidad que vamos por con este bonito fondo suave y bonitos árboles suaves, solo una sensación de serenidad. Ahí y otra vez, siento que esta pieza se siente como una especie de día invernal de tal vez un tipo de día nevado. Definitivamente no es un día brillante, soleado, correcto, por lo que elegir tus colores afectará el estado de ánimo y el ambiente de tu pintura. Entonces cogí un poco de agua con mi pincel, y estoy agregando un poco de sombra con muy acuosa, solo un toque más minúsculo de color de ese gris. Y simplemente vuelve a crear unos bonitos efectos de sombra, yendo por esa suavidad. Y luego estoy usando el cuchillo paleta para agregar un poco más de definición al
tronco del árbol . Ahora dejaremos que eso se seque. Y luego agreguemos algunos efectos nevados con lavado blanco, así que exprimimos un poco de cal y lo regamos con mi cepillo solo un poco. Y ahora voy a usar mi cuchillo de paleta para arrastrar eso a través. Crea algunos efectos encantadores de textura blanca nevada en mis grandes árboles. También estoy sumando algunas a la parte inferior, creando algunas marcas blancas y alguna cuenta de nieve de textura mediante el uso de la parte plana de mi cuchillo
paleta, y eso va a envolver esta pintura, así que espero También intentarás creando el Grady en pinturas de fondo, árboles en la parte superior y agregando un poco de nieve. Hace que sea tan divertido manivela estos árboles de abedul. Ahora pasemos a la siguiente lección.
8. Péc: Ahora vamos a ponernos realmente experimentales y uso de pincel o cristales para nuestros árboles sobre papel de
acuarela seco . Ahí estoy rociando cristales de Rusia. Los grises y dentro del gris son los multi colores como hablamos antes, y puse un poco más de cristales en la parte inferior que en la parte superior de la página. Para crear el peso de la oscuridad más cerca del fondo, sumerge tu cuchillo de paleta en agua limpia y usa eso para activar el color. Los cristales de la página estaban usando el mismo movimiento que antes, deslizando el cuchillo de paleta hacia arriba en su borde y luego inclinándolo un poco para hacer que las
marcas planas pasaran por el árbol y se puede ver que solo es mágico. Mira eso. Entonces para esto, lugar de sumergir tu cuchillo de paleta en pintura, solo
vamos a sumergirlo en agua y continuar el proceso, raspando y moviéndonos a través. Ahora, si dejas caer goteo en la página dondequiera que caigas algún goteo, va a activar los cristales porque los hemos rociado por todas partes al azar, y eso sólo contribuye a la sensación suelta y apariencia de esto. Ten un poco de agua en tu cuchillo de paleta. De verdad vas a ver la pintura, moverte y fluir hacia esa agua, y verás esos colores separados. Verás azules y rojos y amarillos, y es tan, tan, tan bonito. Y en las zonas donde el color es una especie de mezcla es completamente, donde obtendrás los grises oscuros y la luz, grises y todos juntos, como verá tu percepción visual. Esto en su mayoría es genial. Pero tendrán esos pequeños pops de color, que a mucho interés,
algunos continuando, algunos continuando, repitiendo el mismo proceso, trabajando de ida y vuelta entre los árboles, el pasto, las extremidades. Usaré el pincel para suavizar un poco las cosas y añadir algunas salpicaduras. Wow, realmente se
puede ver ese color. ¿ No es precioso? Consiguió unas naranjas y azules y verdes y amarillos. Es simplemente increíble. Amo a Rusia, ¿
se lo puedes decir? Sobre todo el gris? Por alguna razón, es mi favorita. Cuando estoy salpicando, sólo
estoy salpicando el agua. Ten en cuenta que los cristales de la página se activarán, por lo que quieres hacer ese tipo de a la ligera. De esa manera se puede ver lo que está pasando en observar a medida que avanza. Al observar, noté que quiero definir un poco más los bordes de los árboles, hacerlos sobresalir de fondo, y aún no he agregado esas ramas. Entonces voy a trabajar en esa parte ahora. En este caso, sí moje mi cuchillo paleta con agua, y luego estoy metiendo la punta del mismo en el borde del árbol donde hay color y estoy sacando ese color para que el color se transfiera a las ramas del fondo. Y si por casualidad activas un color fisionable uno de hacer ese bono, obtienes aún más color en las ramas. Es un tipo de pintura tan interesante hacerlo. Continuar dedo del pie añade pequeños detalles. El pequeño pasto para volver a encontrar los bordes un poco más, todo
es el mismo proceso. Es solo que estamos usando agua en lugar de sumergir nuestro cuchillo de paleta en pintura. Por lo que una vez que completes este cuadro necesitarás dedo del pie, dejarlo secar, y luego podrás cepillarte con uncepillo suave y
seco, cepillo suave y
seco, el exceso de brocha o cristales sin activarlos, o simplemente golpearlo sobre un cubo de basura o algo así sólo para bajarse de esos pequeños cristales, pero si gotea agua sobre él, esos se activarán a cualquier punto en el tiempo. Por lo que tratar simplemente los cepilló bien, y eso es todo. Hemos pintado otro cuadro de árbol de abedul, y éste sólo tardó unos cinco minutos también. Muy bien, pasemos al siguiente proyecto.
9. Birlos de brusho 2: es pintar con pincel. Ah, decidí experimentar un poco más con diferentes colores, así que tengo carmesí aquí con el que voy a pintar. Y luego después de esto, voy a probar el Oakar amarillo. Ahora de nuevo tienen una mezcla de cristales de colores ahí dentro, así que tendrán una mezcla de colores, y yo solo quería ver cómo resultarían y cómo se verían. Entonces este es un video que he acelerado porque ya hemos repasado el proceso de
hacerlo . Yo sólo pensé que te gustaría ver los diferentes colores y acción y ver cómo salieron. Entonces encenderé algo de música y te dejaré ver el resto de este video, y te veré en la siguiente lección.
10. Birch de el siguiente nivel parte 1: De acuerdo, Hemos aprendido mucho sobre formas sencillas. abedul pintado. Entonces llevémoslo al siguiente nivel para este cuadro. Vamos a empezar con un boceto de nuestros árboles porque vamos a hacer alguna pintura de
forma negativa para el fondo a medida que estás dibujando. Recuerda, nuestro objetivo es la pintura libre suelta y el bosquejo por lo que el lápiz titular hace
flojo líneas sueltas muy bocazas . Incluso puedes dibujar en algunas ramitas de donde crees que las querrías. Esos pueden quedar tapados más tarde. No importa. Simplemente coloca tus árboles en una composición agradable y
agradable. Hacer diferentes tamaños, dejando algo de espacio en el medio para el fondo, que es en lo que vamos a estar trabajando justo después de haber estado dibujando. Y ten en cuenta que tus líneas de lápiz van a mostrar. Estoy dibujando muy a la ligera y suelta, pero estas líneas todavía se van a mostrar en mi cuadro. Si puedes intentar dejarlos ahí, trata de no borrar porque van a agregar carácter en la historia a tu pintura. Tres árboles es suficiente para mí, pero siéntete libre de agregar más a tu pintura si quieres. Ahora vamos a buscar nuestro cuchillo de apelación y nuestras pinturas, y vamos a pintar el fondo en lugar de los árboles. Esta vez. Eso es correcto. Me escuchaste correctamente. Estamos haciendo pintura en forma negativa para el fondo de nuestros árboles. Y como hablamos en el calentamiento, eso significa que estamos pintando alrededor de los árboles. Ahora mismo. No estamos pintando en los árboles. Ahí es cuando los dibujamos en primer lugar, por lo que ahora será fácil pintar alrededor de ellos. Si te superpones un poco tu árbol como yo lo hice justo ahí. No te preocupes por ello. No es problema. Se va a crear una agradable continuidad entre el fondo y los árboles. cuando estemos terminados, usaremos una técnica muy similar a la que hicimos para pintar los árboles. Antes, cargaremos una inmersión de palet con pintura, y luego podremos bajar por el borde del árbol y jalar el dolor por fuera del árbol. Pero esta vez, cuando tiramos del dolor, quieres que tu cuchillo de paleta sea más plano para extender la pintura un poco más uniformemente. Ahora seguimos yendo por tipo de efecto manchado. Queremos dejar un poco de blanco en el fondo así que no cubras todo a estas alturas. Empecé con un azul claro, y voy a añadir en un verde mientras voy hacia abajo hacia el fondo por la idea de que tal vez haya algo de verdor en el fondo. Pero yo como que tengo un cielo azul y una especie de hierba verde ahí. Entonces va a ser más un efecto soleado y las muestras de color que estamos creando. Van a tener un poco menos de textura. Ahora van a ser manchas de color más grandes. Parte de esto es que vamos a tener la idea de que hay algunos árboles de fondo. Eso es genial. Eso es perfecto porque estos árboles no están solos en algún prado de ahí, generalmente en toda una gran arboleda de árboles. Entonces ese es efecto bastante cool que obtienes. Por lo tanto, continúa con tu cuchillo paleta para agregar tu color. Ábrete camino a través de poco a poco, cayendo en más dolor y más color. Como que trabajo por más azul, dos pantalla azul más en la parte superior y luego más verde en la parte inferior. Rellena cada sección, poco a poco a cada lado del árbol, puedas evitar tener cualquier tipo de líneas duras que no quieras en el cuadro una vez hayas completado esa parte del fondo mientras todo aún mojado Aiken rascando un poco de hierba al igual que lo hicimos antes con la punta del cuchillo de paleta. Además, mientras estás la pintura sigue mojada, llevemos algunos de esos colores de fondo a nuestros árboles. Entonces sólo voy a tomar la punta de mi cuchillo paleta y especie de hacer trazos a través de los árboles que son como la textura de un árbol de abedul o en árbol de Aspen. Sólo lo estoy haciendo aquí. Están un poco. No quiero ser demasiado, pero va a empatar todo en nuestro cuadro. Al hacer esto, estoy pensando en dónde los estoy colocando para especie de equilibrar el aspecto de los árboles y equilibrar la pintura misma. Muy bien, lo último que quiero agregar antes de dejar que esto se seque completamente y pinte los árboles. Es un poco de verdor en la parte superior, así que sólo estoy de nuevo usando mi cuchillo paleta. Estoy recogiendo un bonito tipo de pintura
verde limey. Es un muy primaveral me verde, y lo estoy poniendo en diferentes áreas, viendo superposición donde tengo el azul y otra vez, solapando en la parte inferior y creando algo de pasto a. Y está bien si se pone un poco en mis árboles,
también, también, porque eso sería como una fuga que se superpone a tu golosina. Entonces la carga tu cuchillo paleta con tu color y luego tócalo en la página para crear ese efecto de
hoja. Ahora, una vez que termines con esto, deja que este cuadro se seque completamente antes de pasar al siguiente paso.
11. Birch de el siguiente nivel parte 2: Sigamos con nuestros árboles de abedul de siguiente nivel. Vamos a empezar por usar la técnica Witten fue, y así me estoy tomando un pincel y, um, boda en Lee los árboles. En algunos lugares, no
voy por completo al lado derecho del borde, pero ahora estoy dejando un poco de espacio en blanco. Puede volver más tarde y trabajar en eso, pero por ahora, eso es lo que estoy haciendo. Me he dado cuenta de que tenía un poco de charco ahí. Realmente no quiero un charco, así que volví con un cepillo sediento y limpié un poquito de esa agua. Yo sólo quiero suficiente agua dedo del pie mojado el papel. No quiero un charco grande en el papel para el siguiente paso. Sólo estoy tomando mi pincel O y lo estoy espolvoreando ligeramente sobre el papel, concentrando mawr en el fondo del árbol, a menos que en la parte superior. Ahora, medida que el pincel O golpea el agua, se va a extender y mover y crear una textura hermosa, y siempre puedes mover eso alrededor un poco con tu pincel. También podrías darle un toque de algo o quitarlo un poco si lo necesitabas, O simplemente podrías dejar esa textura encantadora. Estoy tratando de tocar los árboles lo menos posible con mi pincel, estoy creando algo de sombra hacia abajo en la parte inferior sacando algo de ese color gris y te cuenta como uso mi pincel sobre
él, sí mezclado entre sí. Realmente no quiero que ese dedo del pie pase en los árboles mucho así. Estoy tratando de mantenerme alejado y mantener mi cepillo alejado de los propios árboles. Cuando sí uso el pincel en el árbol, solo lo
estoy usando para retocar el borde y definirlo solo un poquito. Ahora estoy bien con ello. Mezclando son porque va a crear una bonita ciega para que pueda ver el filo del oficio y diferenciarlo de fondo. Ten en cuenta que puedes usar tu cuchillo paleta para hacer esto. Simplemente pasa que tengo el pincel en la mano, y también siento que te da solo un poco más de control sobre dónde estoy colocando el pincel. Antes de pasar al siguiente paso, Asegúrate y seca, o deja que tus drogas de pintura. Una vez que esté completamente seco, entonces puedes tomar un cepillo suave y cepillarte el cepillo. Ah, eso es entre los árboles. Realmente no queremos el pincel O en esas zonas para el siguiente paso. De acuerdo, deja salpicar algunas hojas. Empecé tocando que rápidamente me levanté. Podría simplemente salpicar, y eso sería muy divertido y crear mucha textura visual. Va a añadir unas hojas en la parte superior en naranja, amarillo y verde y también en la parte inferior. Podría incluso añadir un poco de rojo. También tiro un poco aquí y allá por los lados de los árboles, solo para agregar una pequeña idea de que hay algunas hojas en otras áreas, así que salpican al contenido de tu corazón. Y entonces volveré con el siguiente paso. Ahora, igual que en nuestras pinturas anteriores, íbamos a usar nuestra paleta punta de cuchillo. Agrega algunas sucursales. He sumergido la punta de mi noche paleta en alguna pintura verde oscuro. Pensé que eso se vería bien aquí. Se va a ver casi negro y no muy verde, y luego incluso voy a pasar por esas salpicaderas húmedas. No hay problema. Simplemente crea unos colores realmente interesantes y mientras tengo ese dolor en mi paleta cuchillo fuera, voy a agregar algunos colores más profundos, más
oscuros a la zona de hierba en el fondo en la base de los árboles. Y también solo seguiré haciendo algunas sucursales más hasta que realmente disfruto. Esta pintura está buscando. - Oh , bien, fírmalo, déjalo secar y ya terminamos. De verdad he disfrutado de esto y espero que lo hayas disfrutado también. A continuación, hablemos de tu proyecto.
12. Proyecto y gracias: Por lo que para tu proyecto, me gustaría que primero hicieras el calentamiento. Juega con tu cuchillo de paleta. Ve qué tipo de marcas puedes hacer. Descubre en qué tipo de ángulos necesitas sostenerlo. Tócala, muévete. Haremos todo el calor de las cosas con tu cuchillo paleta y probamos el gran lavado la forma
negativa. Y prueba a mezclar agrado con tus colores y ve cómo te funciona. Sólo prueba el calentamiento. Ese sería un gran lugar para empezar y especie de conseguir que esos jugos creativos fluyan, manteniendo esa actitud de experimentación y explorando mientras pintas. Una vez que hayas hecho el calentamiento, entonces podrás pasar a algunas de las pinturas de abedul. Como dije antes ahí, sencillo, rápido y fácil. La mayoría de estos aire hecho en menos de 10 minutos, y luego el cuadro principal siguiente nivel en realidad tomó alrededor de 15 a 20 millones. Nuevo en pintar seco, creando un simple árbol de abedul con tu cuchillo paleta. No hay necesidad de preocuparse por un trasfondo. Simplemente juega con él y pruébalo. Puedes probar tus colores favoritos. Podrías probar colores fríos colores cálidos. Puedes usar los colores que usé totalmente hasta ti, y luego puedes pasar a crear fondo de ingrediente. Deja que eso se seque en la pintura, árboles de
abedul encima de ella. Puedes probar brah show. Si tienes nuestro caparazón, eso es muy divertido. Y luego podrías hacer la pintura de siguiente nivel, que tiene muchas técnicas diferentes. Es muy divertido pintar y también usa acuarela y Rusia. Entonces ese es tu proyecto. Simplemente escoge qué o escoge dos o tres. Empieza con el calentamiento y serás dorado. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. De verdad lo aprecio. No puedo esperar a ver tus cuadros. Y que no se olvide de ayudarme dejando una reseña. Haga sus preguntas si es necesario. Estoy feliz de contestar Muchas gracias. Te veré muy escena. Pero por
13. Flip de cuaderno de bocetos: colgando. Mis maravillosos amigos, mi amor, estos estudiantes. Pensé que podríamos hacer una especie rápida de una especie de flip como un flip de diario. Y les compartiría algunas de las pinturas que hice para en preparación y para práctica de estos árboles de abedul no incluidos como lección específica para la clase. Pero sólo pensé que podría ser algo que te gustaría ver para que yo compartiera. Entonces aquí está la primera pintura de árbol de abedul que hice practicando con el cuchillo de paleta Y sí lo comparto en clase y hablo contigo al respecto,
pero . solo pensé que te gustaría ver el resultado final. Yo sí le agregué algo de cal en lugares y dije que éste era muy divertido, mucho experimentar, y aprendí mucho de hacerlo. Creo que es interesante cómo este borde casi parece que es el fondo, y probablemente podría haber usado un pincel y sacado eso, y parecería que el árbol estaba completamente blanco ahí. Entonces eso es algo que me di cuenta en lugar de que pareciera a esta pequeña sección C más que a esta pequeña parte pareciéndose al borde del árbol. Parece más que es parte del fondo, que es algo genial. Es decir, eso podría ser un efecto divertido. Muy bien, así que lo siguiente son más experimentos de color. Ahora, este también lo hice en la clase con el morado y el azul se volvió un poco más loco con su entonces esta. También te mostré en la clase, pero después de la clase, agregué un poco de pincel porque me gustó mucho el efecto. Ahora pinté éste después de hacer mi pincel o experimentos. Entonces este es el primer pincel o experimento que hice y me encantó. Me encantaron los pops de color que el aire aquí adentro. Y yo compartí este con ustedes también en la clase. Mira eso. Simplemente resultó tan bonito. Simplemente me encantó tanto. Y por eso también le agregó el pincel al gris. A pesar de que en la lección no hago eso. Por lo que estos son los que ya has visto antes. Ya has visto esta amarilla,
que también es pincel o. luego me fui un poco con el pincel arriba y me dieron todos estos colores. Y, um, sí, realidad no
me gustó demasiado este. Podría ser por los antecedentes, Grady. Y aunque no lo sé y creo que también podrías experimentar con tenerlo oscuro en el fondo y subir más claro. Eso podría ser interesante, pero aún no lo intenté. Después hice el energon rojo, un poco gris sobre él, y no estaba contento con éste. Todo. A mí me gusta la composición de la misma, pero no me gusta el color y cómo resultó. Entonces eso fue un experimento. Probé unos colores claros, acuosos que es como un rosa claro y un azul claro y yo así. Creo que es divertido tener los diferentes colores de las ramas aquí morado. Ya hemos levantado la vista. También lo probé en tarjeta de acuarela de Strathmore de nueces con estos están en la tarjeta real sí. Se trata de papel de acuarela. Es tarjeta pre hecha. Y así lo probé con el show de nacimientos. Lo probé con, como unas pinturas rosadas y amarillas. Ahora me gusta la combinación de colores para ambos, pero lo que no me gustó fue la textura del papel. No funcionó bien para este proceso. Es demasiado suave. Entonces esa es una de las razones por las que enfatizé en la clase que realmente necesitas los papeles de
prensa fría de 140 libras para que tenga una agradable textura divertida. Pero sí lo probé. Y estos aire bien, simplemente no
son mi derecho favorito y ver este original. Después saqué mi cuaderno de bocetos también, y ese tiene el papel en él, y pinté éste. Este se hizo con colores Daniel Smith. Creo que es un par de colores granulados. Piedra de sangre, genuina, creo. Y un azul. Debe ser un creo que eso es un acabado tirado azul, y éste resultó realmente bonito. Y luego también agregué Wash a este en zonas. Este está muy sometido a muy neutro, y pensé:
OK, OK, juguemos con el color. ¿ Qué es probar? Crea ambiente y me encanta este. Este es este color dorado soleado. También usé algunos granulados en color aquí. Algunas hematita Daniel Smith creen hematita y solo jugaban con el color y con los valores tan menos agua, más agua bonita y ligera en el fondo y yo solo seguí yendo y me divertí mucho. Si hay alguno de estos que ves que te gustaría que creara una segunda
clase de árbol de abedul , estoy considerando hacer eso con algunas técnicas diferentes que utilicé en esta
clase en particular . Entonces aquí hay otra que probé. Yo quería tener árboles de fondo. Usé un color azul y azulado realmente claro y un poco verde, como se puede ver y acaba de pintar algunos realmente como la luz en el fondo. Y luego éste, que está mucho más enfocado en el frente, y creo que hizo una composición realmente bonita. Pensé que era realmente bonito y suave, y mi nieto hizo esto. Tengo un nieto pequeño y un tiempo de plato, que no tiene nada que ver con la clase. Y entonces esta fue nuestra especie de pintura maestra. Supongo que podría llamarlo así. Hicimos la pintura de siguiente nivel desde la clase, y así se puede ver cómo hice el fondo, tal como lo hice en la clase y cómo resultó todo. Por lo que esto ha sido muy divertido jugar con árboles de nacimiento. Como dije, tengo aún más ideas. Entonces si te interesa ver otra clase, asegúrate y avísame que puedes, ya
sabes, envíame un mensaje en Instagram o ponlo en los comentarios. En todo caso, lo
veré y consideraré hacer eso. Entonces muchas gracias por unirme a mí para esta clase. De verdad te lo agradezco y te veré muy pronto. Adiós.
Jessica Sanders, Artist | Designer
