Acuarela conmigo: pintura abstracta inspirada en geode

1. Bienvenido a la pintura abstracta en geode inspirada a la acuarela: ¿ Alguna vez te has inspirado en las hermosas líneas y textura de G. Oates? Definitivamente lo tengo. Y así creé esta clase para que podamos pintar pinturas abstractas inspiradas en Geode o AG it rebanadas. Hola, mis grandes amigas, Jessica Sanders aquí, bienvenidos a mi barbilla en esta clase para cualquier nivel, crearemos arte abstracto inspirado en geode con acuarela. Estaremos cubriendo tres elementos clave para crear pinturas encantadoras, junto con texturas que puedes crear con acuarela y obtener algún efecto especial. Una vez que hayamos cubierto, los fundamentos pasarán a hacer algo de práctica de pintura y crear unas cosas de práctica muy simples . Entonces avanzaremos un poco más complejos y crearemos dentro de una forma. Y a partir de ahí pasamos a crear una pintura más grande. Por lo que espero que se unan a mí en esta clase. Empecemos hablando de los suministros 2. Materiales: Entonces hablemos un poco de suministros para esta clase. Ahora necesitarás tus suministros típicos de acuarela, incluyendo tus pinturas de acuarela, una variedad de tamaños de pinceles. No tienes que tener asma. Nias. Yo sí. Si tienes un par de tamaños diferentes, entonces eso también funcionaría . Necesitarás también papel de acuarela. Estaré trabajando en mis diarios de acuarela. No tengo Artie, un diario aquí y sé revista de acuarela creativa. Y lo principal es que estabas usando papel de prensa fría y que es de peso pesado 140 libras o más. 300 GSM es al revés. Medición. De acuerdo, entonces el papel acuarela acuarela te pinta. Es bonito dedo del pie no ha Alex. No es absolutamente necesario, pero es realmente agradable. Especialmente para estos geoda y ag. Se trata de rebanadas, que normalmente tendrían un poco de brillo en la vida real, así que ten eso en mente apagado. Ahora puede que esté agregando algo de cal en. Eso aún no lo he decidido. Simplemente voy a jugar y ver qué pasa, pero creo que esto podría tener algunos efectos de textura realmente geniales. Si lo agregué en, estaré usando la sal como forma de crear textura. Esta es sal kosher. Puedes usar sal de cocina, o puedes usar sal especial para acuarela. Cualquiera de esas sales funcionará. Entonces también necesitas algún tipo de ratas limpias. Película limpia. No necesitarás mucho sólo un poquito. Simplemente agarra algunos de tu cocina si lo tienes. Y esto va dedo del pie también crea una textura encantadora. No lo olvides. Necesitarás un par de frascos de agua. Necesitarás un paño para dibujar tu pincel, y necesitarás una actitud divertida y exploratoria. Muy bien, empecemos. 3. Elementos clave: Entonces al aprender sobre Geos y aggad Slice abstracts inspirados, creo que hay tres elementos clave en los que pensar mientras pintamos ahora. Estos aire No son conceptos difíciles, pero es sólo algo a tener en cuenta. Y para solo guiar estás pintando un poco, por lo que el primer elemento está forrado. G EDS. Tener una AG Las rebanadas tienen muchas líneas en ellas, derecha, y tienen una variedad de líneas, así que elegir cualquier color no importa. Se escogió el color aquí y pensar en sólo líneas. Pueden ser líneas flacas. Pueden ser líneas gruesas. Pueden ser líneas más amplias, ¿verdad? Eso podría ser una variedad de líneas en nuestra pintura geo, y queremos que haya una variedad de líneas. No queremos que sea aburrido, ¿verdad? Entonces considere también, podría tener líneas que van desde el extremo de grueso a medida que va y de ida y vuelta por lo que las líneas van muy. Y eso es algo importante a considerar cuando estás pintando tu pintura abstracta, inspirada en geodas ¿verdad? El segundo elemento que he encontrado es importante a la hora de pintar abstractos inspirados en geodas es el flujo de las líneas, así que hemos alineado variación realmente aquí y hemos forrado flujo aquí, y lo que pasa es que todos fluyen juntos así que todas nuestras líneas fluirán juntas. Entonces si esta línea curva de esa manera, entonces nuestra siguiente línea será similar, aunque puede cambiar con ella puede cambiar en textura o algo por el estilo. Pero tendremos algún tipo de flujo a nuestras líneas para que trabajen juntos. Entonces es una muy orgánica, muy ve ¿cuál es la palabra? Son sus formas muy orgánicas, ¿verdad? No son muy angulares. Las líneas no son muy angulares. Si bien algunas de las texturas pueden ser angulares, las líneas definitivamente tienen flujo. Y así, mientras estamos creando nuestra paz general, queremos pensar en el flujo de las líneas y cómo funciona todo en conjunto. Entonces eso es lo que quiero decir con flujo. Ahora lo otro es la textura. La textura es probablemente el elemento clave para crear estos. Podemos manchar un poco en las líneas y tal vez un poco en el flujo. Pero si no tienes textura, tu pintura simplemente no se va a inspirar en G OD o en una AG it rebanada. Realmente necesitas textura para eso, y así tengo en realidad una sección entera de texturas con acuarela. Pero cuando pensamos en la textura, también puedes considerar algo como textura de pincel seco. Por lo que mis pinceles bastante secos y crea líneas muy interesantes. Necesito más pintura. Déjame a mí. Recogemos más color, pero aun así quiero secar efectos de pincel, así que conseguiré algo de textura con mis líneas en los bordes de mi pincel. Entonces ese es un tipo de textura, y luego tenemos tres texturas de color agua más por explorar. 4. Texturas: Ahora hablemos de nuestras tres mawr, en realidad, cuatro texturas de acuarela para explorar. Hablaremos de agua, sal, sal, envoltura de clavija y nuestro bono, que es lavado por lo que todos van a tener un efecto un poco diferente en la textura. Y puedes usar algunos o todos estos para ayudarte a crear tu pintura abstracta inspirada en geodas . Entonces primero, hablemos del agua. Cuando estamos hablando de textura agua da. Simplemente va a dar una especie de luz de estrella, efecto como estrella. Puede ser florece. Podría ser lo suficientemente grande como para ser una floración, o podría ser lo suficientemente pequeño que simplemente crea una textura interesante. Entonces esto ni siquiera es lavado de color agua, y no es un charco. Entonces eso es importante porque si tienes un charco, los efectos del agua no funcionarán. Entonces, también, hacen los efectos del agua. Todo lo que hagas debes sumergir tu pincel en el agua, y luego arrancas el exceso porque no quieres demasiado, y luego solo tocas tu pincel a un área del papel. Ahora bien, si obtienes una gran mancha de agua, va a crear una floración, que es perfecta. Es una gran textura Pero si obtienes una mancha diminuta, solo creará una pequeña forma de historia. Entonces dejaremos que eso se seque y luego veremos los resultados. Resultados. De acuerdo, continuación, hablemos de sal. La sal también tiene un efecto en tu pedido. De nuevo color. No se puede tener demasiada agua, y no puede estar demasiado seca. Por lo que tiene que ser un bonito lavado húmedo. Pero de nuevo, no un charco, porque si es un charco, no va a funcionar muy bien. Y todo lo que haces es Espolvorear tu sal. Seguro que ya has visto esto antes. Muchas, muchas personas Tú técnica de sal en su pintura, pero sólo veremos los diferentes efectos que obtenemos de cada uno de aquí. Por lo que ahora necesitamos dejar que esto se seque por completo. Y luego podemos cepillarnos el sultán, A ver cómo se ve. A continuación se aferra envoltura. Ahora, el testigo no importa mucho cuando se trata de la envoltura de adhesivos, pero sí afecta tu tiempo de secado. Entonces no hago una de demasiada agua porque no quiero tomarme demasiado tiempo o demasiado seco aquí mientras esperamos. Um, no veo eso Quizás un poquito más. Incluso se puede poner una variedad de color y tipo de hacer este tipo de lavados bastante incluso de colores , pero un poco más de agua a eso. Ahí vamos. Entonces esto tiene un poco más de agua que cualquiera de estos dos. Y he cortado un trozo muy pequeño de película limpia, y cuando lo pongas en tu papel, lo vas a amontonar y ponerlo abajo y dejarlo crear algunas formas angulares. Ahora estas serán las formas más angulares. Si utilizas esta técnica, estas serán las formas más angulares que tendrás en tu pintura. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Crea un bonito, realmente cristal y tipo de formas. Entonces algo para pensar en su y luego vamos a tratar de lavar Ahora yo y no 100% seguro cómo se verá esto . Entonces solo quiero probarlo y ver el efecto que tiene. Creo que podría tener un efecto realmente fresco en cuanto a crear poco como ish blanco o luz o área tipo de floraciones tipo de Lawson. Algunas formas circulares. A lo mejor Entonces lo que voy a hacer es un poco de agua ahí mientras mis cepillos limpian. De acuerdo, ahora voy a poner un lavado de color, igual que hemos estado haciendo todo este tiempo y todas estas naranjas esta vez por variación. Y luego va a recoger la calabaza, ponerla bonita y jugosa y dejarla caer y cae ahí y solo a ver qué efecto tiene ahora. Si es más grueso, no se va a mover tanto, ¿ verdad? Además, cantidad de agua que tengas en tu pintura aquí sí importa. Entonces creo que podrías conseguir algunos efectos realmente geniales. Y tal vez, como me estoy divirtiendo salpicándolo alrededor va a fluir en ese color de pintura y afectado un poco. Y entre más gotas pongas, más encendedor como faras, como el color cremoso, más claro que eras. La pintura se volverá todavía va a lucir naranja sobre el color en el que la pones, pero será más clara y brillante en esa zona. Entonces dejemos que estas texturas se sequen, y luego hablaremos de ellas un poco más, y luego nos movemos directamente a nuestra primera 5. Resultados de la textura: Entonces vamos a charlar sobre los resultados de nuestro experimento de texturas de acuarela. Entonces hablemos un poco sobre el agua así, como mencioné te pones o estas historias en forma y si usas mucha agua, obtendrás una gran floración con forma de esta. Pero ahora puede crear algunos efectos realmente interesantes. Papel diferente para todas estas texturas y todas nuestras técnicas tu papel, tus pinturas, etcétera marcarán la diferencia. Y así es importante que experimentes con tus suministros. No tienes que tener mis suministros. Solo tienes que aprender tu propia oferta, así que eso es algo importante cuando se trata de acuarela. Por lo que para la sal, también da un efecto estrellado. Pero dibuja el color en sí mismo por lo que verás estas pequeñas áreas oscuras. Ahí es donde la sal realmente estaba colocada. Por lo que para ser como un poco de área oscura. Y había como un poco de área de luz en el medio. Eso Si bien el agua alejará completamente el color, la sal absorbe el agua por lo que tira el color dentro de ella. Entonces esa es la diferencia entre la textura del agua y la sal. Ahora, rap limpio va a donde toca el papel. Por lo general tendrá un área más oscura y donde tiene una arruga, como esta zona aquí con esta área por aquí, tendrá un color más claro por lo que creará una especie de formas angulares. O podría redondearse dependiendo de cómo presione el papel de acuarela o limpie la película sobre su papel de acuarela. Sí toma mucho tiempo para que la envoltura de aferro se seque más que el agua o la sal porque está cubierta, y luego nuestra textura extra, que fue anulada. Ahora creo que se puede ver que tiene un efecto similar de agua, pero va a crear más de un color Grady int y más de un color cremoso. Entonces en el agua, lo que estás viendo brillando es el color del papel. Pero con la anulación, vas a conseguir una mezcla del color de la pintura, más el blanco de la quash. Entonces esto no es luz reflejando del papel como está aquí, y medio un poco de calidad diferente, y puede que no puedas decirlo en cámara, pero es un poco diferente, y esto crea una especie de color suave lavado. He visto a muchos artistas que aplastas por crear nubes así que pintarías tal vez un cielo azul y pondrías formas de nube de lavado. Y va a hacer agradables, sabias nubes suaves. Por lo que sólo algunas texturas a tener en cuenta. Puedes usar cualquiera de estos. Podrás usarlos todos en uno. Si quieres, puedes combinarlos. Entonces, por ejemplo, primero poner sal y luego poner abajo envoltura de aferro puede darte un poco de diferente efecto interesante, y eso podría ser divertido de probar. Entonces igual que deja fluir tu creatividad y disfrutar del proceso de pintura. Y empecemos ahora con nuestro primer proyecto de Praxis. 6. Pintura 1: parte 1: Yo estoy trabajando en mi Ortiz, un cuaderno de bocetos. He pegado un cuadrado con algo de cinta washi, y he confiado abajo agradable y apretado. Asegúrate y usa una cinta de tachuela baja si vas a hacer esto. Ajustó eso como una especie de elección personal para esta pintura en particular. Quiero empezar con, como un color morado y estoy usando mi misión. Goldwater colores y quiero empezar con una especie de color fuerte,creo, creo, y voy a trabajar una especie de trabajo en un flujo diagonal de esta manera a través de mi página. Estoy teniendo en cuenta mis elementos clave de flujo de línea y textura, así que estaré trabajando en los que se encuentran en el camino, y solo voy a crear mi primera línea. He decidido no dibujar. De verdad está bien si quieres hacer eso, pero en realidad no es necesario. Y empezaré aquí en la parte superior y solo crearé una línea que es una línea bastante pesada, y ahora acabo de hacer hasta en más blanco. Pero sigue siendo también bastante suave, y tengo un poco de efecto pincel seco ahí en el borde, que es un poco perfecto, y voy a seguir adelante y añadir un poco de sal a lo largo de ese borde no hay razón para no. Yo sólo voy a cepillarlo de donde aún no he pintado. Ahora ese es un trazo bastante seco y que la sal puede no tener mucho efecto, pero tal vez tenga un poco. Entonces ahora me voy a mover hacia el blues hacia los Rojos, Más bien y estoy tomando el siguiente violeta rojo y quiero crear otra línea esta vez superponen un poco y se fue hasta la muerte. Ahora esta es una línea más delgada. Sí toca en algunas áreas, pero lo curvé, así que dejé un poco de espacio solo para tal vez hacer algo interesante ahí. Así que recuerda la variación de línea, los cambios de color y las opciones, y si fluyen entre sí, eso sería genial. En este cuaderno de bocetos, no tiene mucho flujo. El papel realmente importa para eso, y en este cuaderno de bocetos no tiene mucho flujo, así que puede que no consiga muchos efectos fluidos aquí, así que solo seguiré moviéndome alrededor de mi paladar en el espectro de colores y creando algunos bonitos líneas, y lo estoy manteniendo la mano en el papel tratando de ser más estudios y Está bien si dejo diferentes huecos de tamaño. También está bien si vuelvo y agrego más color y humectación a ese largo. mí me gusta mucho esa, pero sí quiero que tengan textura. Entonces yo soy Ansel a ese también. Ahora, Ahora mismo, sólo estoy jugando y divirtiéndome, practicando en mi cuaderno de bocetos. Por supuesto, creo que siempre debes estar divirtiéndote cuando estás creando bien. Pero sólo quiero que sepas que no me estoy presionando para hacer algo realmente perfecto. De acuerdo, así que tengo una línea más grande. Pareja de líneas más pequeñas. Déjame ir por más, Un poco más ancha, pero no demasiado. Entonces solo estoy cambiando el ángulo de mi pincel contra el papel y noto que puedo volver atrás y trabajar más en él y sigo siguiendo esa curva. Esta línea no es por qué es mi 1er 1 o tal vez lo es? No lo sé, pero sigue funcionando. Siguen trabajando, continuando con la misma idea. Esta vez quiero hacer línea realmente flaca. Y si lo estropeo, bueno, entonces sólo lo haré un poco más blanco. Y eso va a estar bien y estoy dejando mayormente un poco de espacio en blanco en el medio y aviso. En realidad voy bastante lento para crear esta línea que sigue fluyendo. Hace lento ahí juntos un poco. Eso me gusta mucho ahora en pensarlo para esta franja amplia. Creo que quiero agregar unas gotas de agua, tal vez crear algunos efectos de floración ahí dentro. No sé qué tan fuertes van a aparecer, pero es divertido de hacer. Tal vez un poco más creativo más grande para agregar realmente algún tipo de grandes gotas de agua aquí. Sólo veremos qué pasa. Vamos a experimentar y jugar y divertirnos, OK, este color me encanta esto es cuando mis favoritos estaban aquí. Y así creo que quiero empezar por abajo y crear una forma diferente que todavía va a fluir. Pero quiero agregar interés a mis pinturas, así que vamos a crear diferentes formas fluidas. Ahora tengo esta gran brecha aquí y probablemente añadiré más color allí más tarde. Pero por el momento me voy a ir. Es hasta ahora, me gusta este flujo dentro y fuera y en general en esta pintura abstracta, creo que es realmente bonito aún no sé de qué color voy a poner aquí, si alguno en absoluto. El espacio blanco es muy valioso y el arte, ¿no? Entonces eso es algo a considerar cuando estás pintando. OK, siguiente color. Yo sólo voy a seguir adelante. Los chicos siguen tirándose aquí y éste es un poco más naranjado. Y creo que sólo voy a hacer tal vez lo contrario y presionar hacia abajo a medida que voy para hacer una línea más amplia . Ese es un bonito color melón que podría ser este color perfecto para una sandía. Yo quería ser flaco en la parte superior y más ancho en la parte inferior. No lo sé. Creo que creo que tenemos eso aquí mismo. Incluso eso fuera un poco como lo estropeé. ¿ Eso es un problema? En realidad no. Porque podría volver atrás y arreglar esa línea con un bonito suave golpe de mi pincel, ¿ verdad? Entonces no te preocupes otra vez. Queremos no hacer presión pintando esto para divertirse. Si resulta maravillosamente genial, eso es una especie de bono, ¿ verdad? Porque lo que queremos es disfrutar el proceso más de lo que queremos preocuparnos por el desenlace. De acuerdo, el siguiente color es un más anaranjado, un rojo más anaranjado ahí mismo. Me encanta ver esta progresión. Creo que esta progresión es realmente bonita, y creo que voy a crear otra forma, otra no una línea, sino una forma circular. Entonces aquí, porque creo que es realmente interesante hacer eso. ¿ Quiero textura? Esa es la pregunta. Creo que sí. Creo que iré por un poco de sal ahí dentro, solo bajando un poco. ¿ Pueden estos aire no muy mojado, Así que eso puede no tener mucho efecto con la sal en este momento, sobre todo en este papel en particular. Muy bien, bien. Me estoy divirtiendo. Espero que también te estés divirtiendo . Cumple de lindas líneas fluidas aquí y honestamente, si realmente quisieras, podrías parar aquí mismo. Esta es una buena composición. Es interesante, tiene mentira y flujo, y siento que es una realmente me siento como una composición abstracta realmente agradable con mucho espacio abierto en blanco. Pero por el bien de nuestra clase, continuaré. Pero podrías parar en este punto. Es Sería realmente bonito pintar, y podrías enmarcarlo y ponerlo en tu pared. 7. Pintura 1: parte 2 de la pintura: De acuerdo, Siguiente color es más brillante naranja menos leer ahora más amarillento, y vamos a seguir adelante y entrar aquí. Siempre trato de dejar estas pequeñas líneas blancas entre los colores. A lo mejor tocar un poquito, pero la mayoría de la parte manteniéndolos separados. A continuación, una especie de amarillo hambriento. También estoy usando un cepillo que no retiene mucha agua. Haré skinning line Línea realmente delgada ahí así, seguir adelante, cambiando estos colores ahora. Podrías simplemente crear una progresión de un color y ahora ser cool, también. Es un amarillo cálido y quiero seguir adelante con estos amarillos. Entonces creo que quiero que esto también sea bastante pequeño. Recoge este amarillo limón. Este es probablemente el último color amarillo que usaré, y me voy a Filadelfia en este pequeño círculo. Por lo que hice una progresión desde este morado todo el camino a través de este amarillo. Entonces realmente, empecé aquí con violeta brillante, claro que violeta rojo. Ópera brillante. Carmesí Lake Rose Matter. Rosa permanente rojo permanente para 1,000,000 naranja, amarillo, naranja permiso melodía, luz amarilla permanente. Estos son muchos colores de pintura, cierto, pero no necesitas tantos colores de pintura. Esto es justo lo que elegí hacer por diversión. Estos diferentes colores. Podría simplemente hacer tres colores o dos colores o un color en diferentes valores. Entonces sus muchas opciones con esto Así puedo ver que esto está empezando a secarse y tiene algunas lindas florecitas de sus muy sutiles, y creo que estoy de acuerdo con eso. Yo sí quiero traer el más azul, pero creo que volveré a poner algunos volados en esta zona, usando Mission Gold, un blues civil. De lo que se llama. Es un azul muy brillante, claro, y voy a hacer que te guste. Entonces la línea y mi delgada línea se puso más gruesa en la parte superior. De acuerdo, con eso, se puso más grueso, todo el camino. De acuerdo, así que eso es lindo. Y ahora quiero hacer realmente déjame trabajar esto un poco más, hacerlo un poco curvo ahí, así que quiero bajar y curvar. Así que cambió completamente lo que estaba haciendo con esta línea. Eso está bien. Este es un cuaderno de bocetos, ¿verdad? Entonces que ahora tiene una curva hacia afuera, este tipo de curva hacia adentro también. Y entonces solo puedo ir al siguiente azul y solo uso mi dedo para estudiar mi mano. Crea una pequeña línea ahí Al mirar por encima de todo este cuadro, siento que necesito equilibrar esta forma circular con otra forma semicircular por aquí. E. No sé así lo siento y mirando, supongo que con el ojo de mi artista en tu ojo puede ser diferente. La mina y eso está bien. Siento que necesito este rincón lleno para un poco de equilibrio ahí, y solo seguiré alrededor de mi espectro de color. ¿ Verdad? Y ahora tengo el Peacock Leo, uno de mis favoritos, y voy a hacer como un poco de forma circular. Ahora sigo usando el mismo pincel, ¿verdad? Lo he usado para todos los trazos de diferentes tamaños. Eso es lo encantador de un pincel redondo. Se puede conseguir blanco y delgado y todo lo que hay en el medio, y es genial. Entonces déjame ver. Yo quería. Yo como que quería Teoh como arriba Alu. Ahora eso es muy lengua. Yo, ¿eh? Y me doy cuenta de eso, pero sigue dando equilibrio a esta zona, y luego puedo poner un pequeño círculo o semicírculo en esa zona junto a ella, y seguiré por el paladar. Entonces eso significa que el azul ultra marino es el siguiente, que es una e más púrpura siendo realmente cuidadoso solo de no tocar. No quiero que estos se toquen. ¿ Quieres que estén cerca? Entonces eso es bastante pequeño. Me di cuenta de eso. Pero aún siento que agrega equilibrio aquí y ahora. Déjame mostrarte porque usé todos estos colores del arco iris. Básicamente, no usé verde, ¿verdad? No se puso de acuerdo. Pero usé los azules, los morados, las naranjas, los amarillos, los rosados, los rojos. Y porque hice eso, déjame mostrarte mi acuarela. ¿ Estás listo? Es gris, ¿verdad? Por eso tengo dos frascos de agua. De esa manera tengo uno que está más limpio. No contamina mis colores de mi dolor. Ahora podríamos seguir poniendo una segunda capa en esto. Podríamos agregar metálico. Podríamos usar envoltura transparente y hacer cosas diferentes con textura. Pero creo que con el propósito de simplicidad de este primer cuadro que lo llevará de esta manera 8. Pintura 2: parte 1 en la pintura: Por lo que ahora hemos tenido una pintura de práctica. Intentemos pintar en papel un poco diferente solo para ver si tiene un efecto diferente y hagámoslo un poco más complejo. Intentemos pintar dentro de la forma para que pueda usar cualquiera de estos pinceles de tamaño y tengo mi lápiz para dibujar forma. Entonces lo que quiero hacer es solo forma cruda. Puede ser un círculo, un cuadrado en forma abstracta, pero como que quiero ir por algo orgánico, y creo que voy a tratar de avena. Sólo estoy sosteniendo mi lápiz suelto y me estoy calentando, uh, y allá vamos. Tiene múltiples líneas. Es un show de línea y estoy acabado. No me importa. Pero claro, siempre puedes llevarte a un corredor una carrera a la ligera para que no aparezcan tanto. Pero quiero enfocarme en ser perdido, expresivo, ir con el flujo, enfatizar diferentes líneas, hacer las cosas que necesitamos para las odas G, correcto y no preocuparnos tanto de ser perfectos. Entonces, solo vamos a jugar abajo. Aquí tengo un poco de pintura turquesa hermosa. Es azulado cobalto. Los colores no importan tanto excepto tú quieres algo que vaya a funcionar bien juntos, voy a empezar aquí y voy a hacer un trazo que especie de definir el flujo de este cuadro, y vamos a empezar en el top. Podría hacer un trazo que vaya hasta el borde inferior. Ahora no me preocupa que perfecto esté perfectamente alineado en los bordes ni nada por el estilo . Pero si quieres ser así, siempre puedes. Puedes usar líquido de enmascaramiento o cinta para iluminar los bordes, pero solo voy a ir con él aquí como es ahora. Mira ese golpe. Me encanta esa encantadora presión ligera de trazo en la parte superior. Presión más pesada, el fondo y un buen flujo para empezar a crear esta forma dentro de esta forma. En realidad. Ahora, vamos a ver. Vamos por un poco de crema. Esto tiene un poco de blanquearlo. Yo lo puedo decir porque es opaco. Eso no me importa para nada, pero creo que quiero hacerlo más terroso. Agrega un poco de esa savia verde ahí dentro. Es eso lo que quiero? ¿ Algún abrigo baboso? Sólo voy a recogerlo todo para que haya una mezcla de verdes aquí. Estoy sumergiendo mi pincel y luego golpeándolo para conseguir algo de exceso. Y entonces crearé otra forma aquí, forma circular en la parte superior y ésta. Yo quiero llenarlo por lo que sigo por esta línea con la punta de mi pincel. Está todo bonito y mojado. No se va a secar, así que asegúrate si estás haciendo eso. Si estás delineando la forma que haces, manténganla bonita y húmeda o de otro modo, tendrá una línea dentro de ella, para que eso se vea bonito. Can. Ese es un lugar perfecto para la sal. Tiene un color bonito, jugoso y solo voy a caer en sal, y eso podría estar seco mientras estoy trabajando en el resto del cuadro. Ahora creo que quiero un poco de azul más oscuro, así que tal vez hay un poco de índigo sería bonito azul realmente oscuro. Entonces es un azul gris aquí, pero quiero que no sea demasiado pesado. Agua salada abajo un poco más de agua ahí, por lo que será el encendedor. Y en realidad, creo que también estaré experimentando el azul pavo real con eso, que es el verde azul todavía usando mi paleta de oro misión. Excepto que sí traje esta llamada hasta que puedas conseguir este color mezclando Meridian y Peacock . Entonces aquí hay un bonito azul gris con un toque de verde por el pavo real, y hago una linda línea delgada fluyendo por aquí y voy a dar vuelta mi libro porque lo necesitaba. Y esto puede tocar aquí porque este aire realmente cerca. Entonces solo quiero ser toque realmente ligero, usando el muy a mi pincel pero aún así crear un trazo que fluye. Se va al borde, Así que estoy usando este borde exterior que dibujé. eso me sumaré ahí. Entonces estoy continuando con el dedo del pie. Que una línea especie de informó a la otra. Creo que estos realmente se unirían aquí arriba Eso sería realmente bonito, algunos continuando dejando que la forma de una línea informara la forma de la otra para crear ese flujo del que hablamos entre las líneas y realmente crea un bonito, pintura cohesiva y agregando un poco más de pintura aquí, y eso es hacer que esta línea sea un poco más ancha de lo que originalmente planeé. Pero eso está bien. Yo quería ser agradable y suave y conectado aquí con esta área en la parte inferior. Ahí vamos. Eso es un flujo agradable, suave y está sangrando en el otro. Entonces me está dando esos bonitos efectos de acuarela que me encantan. E. Creo que voy a hacer un similar, tal vez hacerlo un poco más oscuro. Entonces un poco más en ir y esta vez hacen la línea más pequeña y van alrededor de este borde, pero especie de conecta con la forma. Realmente me gusta la presión. Ahí lo tienes. No está oscuro, así que quería serlo, así que voy a estar cayendo más. Y si solo caigo en unos pedacitos de color, va a crear algunos efectos ahí porque algunos de ellos mejor han sido otras partes, y estoy de acuerdo con eso. Creo que eso en realidad es algo especial de la acuarela. De acuerdo, ahora ¿qué vamos a hacer? Repitamos este color. Es precioso, y sólo vamos a añadir otra línea. Ver, Podríamos continuar esta zona un poco más pesada, acostada y así un poco más de presión sobre tu pincel. Creo que quiero resuelto en esa pequeña línea a, así que voy a tener cuidado, cuidado de sólo ponerlo en esa zona. ahora recuerda, pesar de que estoy siendo cuidadoso con mis líneas, todavía estoy enfocado en ser suelto, expresivo y abrazar efectos de acuarela como las floraciones. Y me encanta cuando tiene algún color desigual ahí dentro. Simplemente crea algún interés. Es muy divertido, y así que ten eso en cuenta. Está bien si tienes pequeñas cosas ahí dentro que son realmente lo que hacen especial a la acuarela. Estas son cosas que realmente no consigues con otros médiums, así que solo ten eso en mente y sé gentil contigo mismo. Y no te preocupes, va a estar bien. Basta con enfocarse en el proceso y disfrutar del proceso. Estoy agregando algo del despertar azul pavo real, y está fluyendo hacia eso. Pero está más oscuro en el COBOL, y creo que se verá realmente bonito aquí mismo. Entonces, como dije antes de seguir permitiendo que las líneas fluyan juntas, una especie de línea dicta la siguiente vida, y le da a la pintura lo que necesita. De acuerdo, quiero trabajar un poco de este lado, y creo que quiero imitar esta forma. Pero no soy hombres listos para eso. Cargué mi cepillo con Peacock, pero no creo que quiera hacer el pavo real. Creo que en realidad sí quiero imitar la forma del lado opuesto aquí. Entonces volveré con el verde y verás, he perdido mi mezcla de color y quiero asegurarme del color. Entonces déjame. Yo quiero ser un poco diferente, pero aun así ser verde. Voy a añadir un poco de radiante aquí para ver ese azul verde, azul verde, y luego recogeré todo eso. Así que ten ambos colores, todos los colores ahí. Entonces usaré esta línea y pensando en esta forma para crear una forma aquí. Y voy a empezar. En realidad, no veo suelo empezar por donde tengo el punto más pequeño porque es más fácil para mí tener menos presión. Y así al lado de esta línea, necesito un poco más de control de mi pincel. Empezaré aquí, pero luego seguiré de nuevo así. Por lo que ahora mira esta bonita forma. Está apuntado en ambos extremos, pero no importa. Es decir, podría hacer eso, pero quiero hacer formas circulares. Entonces sólo lo rellenaré. No tiene tanto de ese verde amarillo. Yo sólo voy a dejar eso dentro. Yo quiero más de eso. Es un poco más oscuro que esto. Eso en realidad es un poco perfecto, porque va a una especie de terreno o forma. Y voy a añadir sal a Siria. Muy bonito, un poco aquí en el filo. No quiero acercarme. Sólo eso Bueno, es bonito. De acuerdo, entonces ahora tengo una especie de forma reflectante. Y así de esa manera otra vez, tenemos un flujo a nuestra pieza, ¿no? Entonces volvamos a nuestra oscuridad y es casi como un reflejo. Pero no es del todo la misma forma, más presión a medida que voy conectando esas líneas cerca de la parte superior. Y simplemente suavizaré esa luz. realmente bonito, Cepillorealmente bonito, bastante seco aquí, también. Terminó ese filo? A mí me gustaría. De acuerdo, así que vamos a imitar de nuevo estas formas aquí. Usaré mi oscuro y haré una pequeña línea a partir de aquí. No demasiada presión. Yo quiero ser delgada que se detuvo ahí en el banquillo. Entonces ves cómo podrías simplemente cambiar un poco tu línea arriba A medida que pintas comienzas con cierta línea pero puedes ajustarla. No tiene que ser perfecto la primera vez, pero es agradable si es un trazo suave. Esta es una gran manera de practicar el control de pinceles, pero al mismo tiempo, date la libertad de solo ser creativo libre. Y no sudes las cosas pequeñas, así que añadiré este pavo real a este verde y crearé una especie de verde más suave, más azulado. Es p toser. Llama a azulado a este verde, así que hagamos algo de eso. Vamos pero aquí tipo de salsas van de esta manera, cayendo en un poco más de color y una gran ayuda, realidad, también cayendo un poco de agua para crear algunas floraciones y puntos aquí, algunos efectos de color del agua Niza. Y entonces hagamos eso del otro lado o algo para algo. Entonces si lo necesitas, siempre puedes girar tu papel e ir por eso. Una forma similar por aquí tan pero más ancha. Entonces muchas de mis líneas van de delgadas a gruesas, y creo que es un efecto realmente bonito y crea mucho flujo. Pero puedes tener líneas que son básicamente todas de un tamaño que va a lo largo, y eso también funciona muy bien. Entonces déjame seguir adelante y esta gota de agua igual que lo hice. Este tiene más mojado que éste. Está bien. También pueden notar que me salté este espacio. Realmente no pretendía hacer eso cuando hice esta línea, pero solo voy con ella. Entonces si mi pincel va un poco diferente de lo que espero, está bien. Simplemente déjalo pan, después tratando de corregirlo, No te preocupes por ello. Y luego pedacitos de color aquí también. 9. Pintura 2: parte 2 en la pintura: Entonces, si bien esto no es simétrico, es casi correcto. Crea una composición agradable. Creo que también quiero agregar en algunos metálicos. Eso aún no lo he hecho. Creo que podría agregarlo en estas áreas verdes mientras aún hay mojado. Entonces déjame hacer eso. Enfriar, rápido. Ya he pre metálicos de humedad. Me acaban de dejar caer un poco y va a crear algo de bondad chispeante agradable. Son brillantes, muy bonitos. Amor, amor, Amor termina Percle. Yo quiero llenar. Usa pequeños espacios aquí ahora Y quiero hacer eso con el, um con un color claro. Entonces la traje abajo un poco de esta hasta, y voy a llenar los espacios tan suavemente, suavemente con el pincel, Ve despacio si necesitas y rellena ese espacio y yo haré lo mismo aquí. Por lo que siguiendo mis líneas, dejando los espacios blancos, poner un poco de sal, tener un buen charco de agua ahí y luego yo, encima de la sal, caeré en el oro. Hay mucha agua, así que no sé exactamente qué pasó, pero sólo la dejaré caer por ahí, y vamos con cómo se ve al final estaría perfectamente bien. Son realmente bonitas. No, tengo este espacio abierto en este espacio abierto, y aún tengo este espacio abierto y lo estoy intentando. Solo estoy considerando lo que quiero hacer ahí. Y también quiero realzar este color. Entonces lo que voy a hacer es ir por el borde con el mismo color, y luego ablandaré esa línea. Entonces voy a hacer una línea cosquillas hacia abajo dentro de esta forma dentro de esta línea, y luego lo voy a ablandar tan limpio mi cepillo se secó bastante bien y solo empujar a lo largo del borde de esta línea y crear un bonito borde suave ahí, y eso lo hará agregar algo de profundidad a esta línea. Se vería un plano porque estamos agregando esa capa extra de color. Cand me encanta eso. Y creo que voy a hacer algo similar por esta línea, pero no toda la línea. Justo empezando por aquí. Así que echa un vistazo a tus líneas, mira si necesitan algunas a profundidad y siempre puedes agregar eso a un lado. Simplemente suaviza eso con un cepillo ligeramente húmedo, Mayormente seco. Ve por ese filo y tu borra esa línea siempre y cuando lo hagas. Pero mientras está mojado ahora, eso no funcionará. Si ya está seco. De acuerdo, así que he creado una especie de iluminación aquí. Al hacer eso, eso es realmente bonito. Creo que eso es realmente bonito. Haré lo mismo con esta forma, pero lo voy a hacer en este borde exterior porque quiero. Ahí es donde quería ser más oscuro. Mira, ablandamiento. Hay que tener cuidado porque esta es una línea mejor. Yo sólo quiero ir por ahí y recoger esa línea. Creo que incluso lo mejoraré un poco más agregando un poco más de dolor. No mucho. Un poco más de dolor aquí en la parte inferior realmente lo definió agradable y suave. Ahora esta pequeña luz de azul pavo real, voy a reflejar esa línea. Yo lo llamo reflexionar porque se siente como un poco de reflejo. En realidad no. Es realmente simplemente similar a la derecha, pero realmente explotó. Es bonito, así que esto está mojado. Entonces si toco, se va a sangrar juntos tratando de no tocarlo. Pero quizá no vuelva a tener éxito. Haré presión ligera, presión pesada si no quieres tocarla, entonces espera hasta que quiero decir, si te preocupa tocarla, hermano, hermano, espera hasta que se seque antes de hacer esta pequeña línea. Si tienes una línea como esa, querías estar cerca ahí. Está bien. Ahora bien, si te diste cuenta, esto va realmente fuera de la línea y está bastante oscuro. Entonces voy a hacer una especie de cosa similar donde tenga sed, pincel bonito y seco y solo recojo eso un poco. No me importa si está ahí, pero no quiero estar oscuro. Entonces recogiendo la pintura en ese borde exterior. Aquí vamos. No, creo que el azul del pavo real se verá bien aquí y aquí, y tal vez le agrego un poco ir a eso también. Entonces es porque ese color y suavemente hagamos este lado primero. De esa manera es más fácil, más presión, menos presión. Y tocan bien con eso. Entonces es una mentira similar y hagamos lo mismo aquí. Vuelve aquí un trazo tan seco. Por lo que siguiendo esas líneas, dejando que esas líneas se informen unos a otros. Vuelve sobre esto con pantalla bonita, y ahora voy a añadir el oro que eso está fluyendo, y eso es lo que quiero. Se pueden hacer marcas discretas, pero en este caso fluyendo, y yo haré lo mismo aquí. Entonces te estoy hablando a través de mis pensamientos mientras pinto, porque ojalá eso te sea de ayuda saber qué pasa en mi cabeza mientras estoy recogiendo. Y si notas que no se enfocan en Oh, esta tiene que ser una línea perfecta o algo así. Simplemente estoy relajándome, pintando y yendo con el flujo, dejando que las líneas me dicten lo que necesitan. Y creo que esa es una manera realmente encantadora de pintar. ¿ Puede tan divertido y relajante? Por lo que de verdad quiero animarte a pensar de esa manera. Ahora este tipo le gusta la forma en que se ve esta forma, pero quiero realzarla aún más. Conozco a Dios nunca ya una vez, y está bastante seco, y sólo lo voy a volver a hacer. Pero esta vez yendo a ti. Voy a usar ese azulado, pero quiero que este final en este final sea más oscuro, entonces lo que voy a hacer es ir sobre esta zona hasta cierto punto ahí y en esta zona , sintiendo que dentro y luego ablandaré esos bordes, que iba a crear esta vez, no lo hagamos nosotros. En lugar de entrar en ella, estoy sacando un poco, así que eso es crear un poco de un radiante en el color. Por lo que esta zona en el medio será más ligera, y le dará algo de profundidad y dimensión a mi pintura geo abstracta aquí. Está bien, estoy llamando a esto. 10. Pintura 3 - parte 1: Ahora que hemos hecho un par de pinturas de práctica, quiero demostrar para ustedes una pintura más grande, una escala un poco más grande, no en un cuaderno de bocetos. Este no voy a hablar a través de él. Yo sólo voy a pintar e ir con el flujo, y sólo veremos cómo resulta. Esta la parte donde has hecho tus pinturas de práctica. Seguiste conmigo y todavía puedes copiar y hacer lo que hago y usar los colores que uso. Pero también te animo a explorar tus propias líneas, las líneas que te gustan y el flujo que te gusta cuando estás creando estas piezas abstractas y esto va a ser algo que tal vez sea marco herbal. Y si resulta malo, bueno, bueno, eso pasa y lo intentaré de nuevo. De acuerdo, así que empecemos con eso y nos vemos al final 11. Pintura 3 - parte 2 en la pintura: Por lo que este gran cuadro ahora está seco o en su mayoría seco. Saúl. Retira el agarrador de plástico. Se sale realmente fácil, ya sabes, y deja algo de textura interesante. También tengo sal. Así que ten eso fuera de juego. Quítala ahora. Este es el punto que decido. ¿ Quiero agregar más capas de pintura? En este punto? Esto es sólo una capa Ahora. Lo único que aconsejaría cuando bajara mi envoltorio de plástico no fui muy cuidadoso. Por lo que tenemos estas pequeñas áreas que aquí se superponen. Yo estoy de acuerdo con eso porque se refleja un poco aquí abajo. Y eso funciona. Y luego esto. No lo conseguí todo el camino hasta el borde. Entonces hay este pequeño filo, pero no hay nada de malo en eso. Eso también es bastante interesante . Es decir, voy por una pintura interesante, abstracta con variación de flujo y línea y textura. Correcto, y tengo todas esas cosas y estoy mirando por encima de este cuadro, y sí siento que probablemente volvería atrás y añadiría un poco más de pintura aquí un poco más en esta zona texturizada. Siente que se ven un poco de acabado podría usar otra capa. Yo sí disfruto de estos efectos de sal en esta gripe. Se puede ver así aquí mismo. Eso se ve realmente fresco dentro de eso, esa zona azul más claro. A mí me gustan estos puntos. Esto fue una especie de accidente feliz. Accidentalmente salpicé algo de pintura ahí y acabo de decidir que sólo voy con ella. Y lo convertí en una sección de puntos y lo seguí por aquí del otro lado para reflejar eso ahí en alguna parte. Efectos de la sal. Notificación realmente agradable. Yo agregué. Pequeños puntos aquí en sus pequeños puntos de lo metálico, tiene un bonito brillo metálico. Piensan en interés de completar este cuadro, voy a seguir adelante y hacer esa segunda capa, y luego volveré a hablarte de ello un poco más. Podríamos añadir siempre más de dos capas, ¿verdad? Solo tengo que decidir cuándo quieres parar, y solo siento que esta zona en estas áreas se ve un poco inconclusa. Yo y yo queremos cambiarlos un poco, así que voy a empezar con eso. Y luego volveré a disparar contigo un poco más y nos quitaremos la cinta. No estaríamos terminados. Voy a dio por esas secciones a las que voy a sumar en su cobalto azulado y voy a como sal a esas zonas. Creo que eso se vería realmente bonito y como que quiero que sea este borde áspero y voy justo por encima de la textura que creamos y todavía va a mostrar. Pero puede que no se muestre como se define y puede que no sea tan obvio que uso el plástico Brown cambió de opinión y repentino para suavizarlo todo el camino hasta ese oro. Y ahora, a la sal esto sólo voy a añadir asalto. Creo que en el borde crear una textura agradable, Ray alrededor de este anillos que siento es donde lo necesita. Y estoy agregando bastante. Eso se puede ver Y entonces creo que también metalicos ahora. Ahora mismo estoy haciendo esto y no hay retenciones bloqueadas. Esto sólo soy yo. Soy divertido y viendo cómo van a salir las cosas y, ya sabes, posiblemente terminada pintura 12. Paintng 3 - parte 3: De acuerdo, así que esto está seco. Yo sí usé una herramienta de calor, aunque no te recomiendo que hagas eso porque quizá no te den los efectos que buscas . Entonces te advierto. Si quieres usar una herramienta de calor que si estás usando sal y cosas así, quizá quieras dejar que las cosas se sequen de forma natural. Pero en aras de completar esta clase, decidí ponerme de pie para mi herramienta de calor. Correcto. Está bien. Pero yo sólo quería revelar que los dientes cortados. Es como un Sí, lo sé. Yo solo quería que supieras que deberías obtener resultados un poco diferentes. Me estoy quitando toda la sal. Me estoy frotando suavemente. Además, mis papeles funcionan un poco por la cinta y por la herramienta de calor. Pero va a estar bien. Puedo aplanarlo muy fácilmente. Me encanta el sonido del papel. Está bien. Ya basta con jugar con esa prisa. Vamos a quitarnos la cinta. No voy a agregar más capas. Siento que esta es una buena composición. Podría darle la vuelta de diferentes maneras y tener diferentes efectos. Y, ya sabes, eso es bastante guay. Eso es algo interesante. Podrías hacer con abstractos. No se puede hacer con necesariamente otro tipo de pinturas. Déjame sólo en cinta empezar a sanar ahora. Estoy tratando de ir con cuidado. No quieres rasgar mi papel algo bueno lento, pero todavía está caliente de la herramienta de calor y eso es un beneficio de usarlo. Ups. Cinta Jordan y no mi papel, que es la mejor opción, ¿ verdad? Está bien. Siempre que rasgo la cinta, solo vuelvo al otro extremo y la agarro. Punta rápida. Ahí última Etch amor ver ese filo limpio. Una de las principales razones por las que usé el sastre. Vete tú. Esta es mi pintura abstracta inspirada en geode o ag. Está rebanada. Ahora. Sí veo algunos en algunos lugares donde podría hacer algo un poco diferente, pero me gusta la sensación suelta de que tiene estos pequeños bordes dentados. Dáselo no lo sé. Simplemente siento, le da algo de carácter y se superponen ahí y especie de conecta los espacios también. No sé cómo daría vuelta a esto si lo enmarcara. Es decir, si lo giro de esta manera, es algo así como el paisaje, el sol. Si lo hice de esta manera, esta oscura, esta ancla esta zona, y sigue siendo muy paisajista ish si la giro horizontalmente. Pero si vuelvo a Vertical, todavía tiene ese precioso flujo de líneas. Y, sí, es de verdad que es realmente agradable. Me gusta mucho, dice. Si lo enmarcara, lo cual muy bien podría hacer, no estoy seguro de qué manera lo giraría. Y de hecho, si lo vendiera, dejaría eso completamente en manos del comprador, y podrían ponerlo de la manera que más lo disfrutaron. Correcto, así que allá vamos, para que veas donde volví sobre estas texturas no tan dominantes como antes, Y tengo estas lindas formas dentro de lo metálico de las sales como Little Starburst, y porque tenía el metálico tras final de la sal. No es debajo de donde estaba puesta la sal en el papel. Está justo a su alrededor, y realmente crea un efecto interesante. Así que juega con tus suministros, relájate, diviértete y disfruta del proceso. Y al hacerlo, aprenderás tanto y en realidad tienes mejores pinturas de lo que cabría esperar 13. ¡Proyecto y gracias!: para tu proyecto en esta clase, me encantaría ver primero, hacer algunos calentamientos, practicar esos elementos clave y aprender cómo funcionan juntos tu color de agua y papel de acuarela y pinceles . Podrás probar las diferentes texturas hechas con agua, sal, aferrar, aferrar, envolver o incluso lavadas. Podrás escoger las que realmente te encantan incluir en tus pinturas, y luego podrás escoger tu proyecto. Si eres principiante o te sientes un poco inseguro, prueba el calor. Un proyecto, el de práctica en nuestro cuaderno de bocetos. Entonces puedes intentar pintar dentro de una forma. Es un poco más desafiante, pero estoy seguro que lo puedes hacer. Asegúrate y juega con la variación de línea con textura, con el flujo de la pintura y la composición. Y si realmente te sientes emocionado y quieres sumergirte en más, puedes intentar hacer un proyecto más grande que tal vez incluso puedas enmarcar. Puedes copiar la mía y usar mi paleta de colores, o realmente puedes pujar Ventress y explorar y probar tus propios colores en tus propias líneas y formas. Por lo que son un par de ejemplos más de otras pinturas que hice que son geo inspiradas. Y espero que esta clase te haya inspirado. Muchas gracias por acompañarme. Te veré muy pronto.