Una introducción a efectos posteriores de Adobe

1. Avance: Hola, bienvenidos a mi curso de Adobe After Effects. Este es el curso que te va a presentar a After Effects y todo lo que necesitas saber para poder empezar en el programa. Mi nombre es Chris y soy cineasta y fotógrafa de tiempo completo de Inglaterra. Adobe After Effects es una parte realmente importante de mi flujo de trabajo de edición. Si necesito hacer efectos visuales, gráficos en movimiento, o cualquier otra animación compleja que esté fuera del reino de Premiere entonces siempre salto directamente a Adobe After Effects. Con este curso, voy a empezar creando una composición completamente nueva. Entonces vamos a explorar la interfaz de usuario y mostrarte diferentes ventanas, diferentes espacios de trabajo, y los diferentes botones y herramientas disponibles para ti. Cómo introducir metraje de video y organizar ese metraje en el bin del proyecto. Cómo crear sólidos y formas, cómo animar capas individuales, y luego vamos a hablar de keyframes y facilidad facilidad fotogramas clave, objetos nulos y crianza, activación de desenfoque de movimiento, enmascaramiento, y cómo combinar enmascaramiento y fotogramas clave para crear animación de enmascaramiento. Entonces vamos a pasar a crear texto y luego combinando forma y texto para crear una tercera animación inferior. Entonces crearemos textos 3D a partir de nuestros textos 2D. Haremos seguimiento de movimiento 2D, seguimiento movimiento 3D, y agregaremos una capa de texto a nuestro metraje mediante el uso de estos datos de seguimiento. Después pasaremos a efectos, metraje de pantalla verde, rotoscopando la herramienta de pin títere y animación de personajes. Entonces vamos a entrar en corrección de color y la gradación de color de las metraje dentro de After Effects o simplemente la coincidencia de colores de metraje. Entonces hablaremos de expresiones, exportando, y luego por último, solo tenemos un bonito video ultra y sumario para resumir todo este curso. Éste va a ser largo. Esto va a ser muy profundo. Te voy a mostrar todo lo que necesitas saber sobre todos estos diferentes temas. Empecemos. Empecemos a aprender a usar Adobe After Effects. 2. Crea una nueva composición: Acabamos de abrir Adobe After Effects, y este es el menú con el que vas a ser mayor. Esta es la pestaña Nuevo Proyecto. Si subimos a la parte superior izquierda, ya sea podemos ir Nuevo proyecto o Open project. Entonces también tenemos un Proyecto de Nuevo Equipo y Proyectos Abiertos. Esto es sólo un proyecto compartido. Puedes compartir un archivo de proyecto con algunas personas diferentes a través de Internet, a través de tu servicio de Creative Cloud, y eso es lo que es esto. Pero lo más seguro es que vas a querer seleccionar Nuevo Proyecto. También puedes ver aquí abajo, tienes tus antiguos proyectos. Desafortunadamente, he tenido que difuminar algunos de estos porque son ediciones de clientes. Simplemente ignora el desenfoque, y pasemos a crear un Nuevo Proyecto. Seleccionaremos Nuevo proyecto, y eso abre Adobe After Effects. Enseguida, tenemos estas dos cajas. Tenemos Nueva Composición o Nueva Composición a partir de metraje. No queremos empezar con esto, queremos importar nuestro metraje más adelante. Empecemos con Nueva Composición, y eso cargará esta configuración de composición Ventana. Puedes ver que tenemos un nombre de composición, y podemos renombrar esto, After Effects Intro, por ejemplo pero por supuesto, siéntete libre de poner allí el nombre de tu proyecto. Entonces tenemos la configuración básica, nuestro preset, es HDTV 1080 25. Entonces siéntete libre de seleccionar cualquiera de estos diferentes presets, pero me gusta el look de la HDTV 1080 25. Si lo desea, puede cambiar el ancho y la altura de su composición. Si querías ayudar con tu relación de aspecto, entonces puedes bloquearla a una relación de aspecto específica. Digamos que queríamos 16:9, pero queríamos bajar eso. Vamos, 1080, y como pueden ver, eso va a bajar a esto. Pero sí quiero 1920 por 1080, y luego voy a la relación de aspecto de píxeles se debe establecer en píxeles cuadrados. velocidad de fotogramas puede ser el marco de tus proyectos, pero voy a usar 25 en este ejemplo. Resolución, completa, y esta es sólo nuestra resolución de reproducción. Código de hora de inicio, mantén eso en 0, y luego la duración es cuánto tiempo va a durar la composición . Entonces tienes el color de fondo, y puedes cambiar esto si te gusta, pero en general, te aconsejo mantener esto como negro. Entonces presionaremos 'OK', y tenemos una nueva composición ahora creada. 3. Explorar la interfaz de usuario: Ahora que has creado una nueva composición, ahora podemos empezar con la creación de algunos activos o caminar en diferentes partes de After Effects. Pero antes de que hagamos eso, solo te voy a dar un recorrido rápido por la interfaz de usuario y las diferentes opciones y botones disponibles para ti en el programa. Empecemos en la parte superior izquierda. Aquí arriba, puedes ver que tenemos nuestra herramienta de selección y el atajo de teclado para eso es V. Entonces tienes tu herramienta de mano y la herramienta manual solo va a mover la composición alrededor. Si tienes seleccionada la herramienta manual, no tienes que preocuparte por afectar nada. Si estás tratando de mover eso con la herramienta de selección, puedes mantener presionado el espacio y moverlo así. Pero siempre existe el riesgo de olvidar mantener espacio y luego terminas moviendo algo en la composición, así que no aconsejaría eso. Simplemente ve directamente a la herramienta de mano y el atajo de teclado es H. Luego muévala a través, se puede ver tenemos la herramienta de zoom y esto sólo va a acercar. Como puedes ver aquí abajo, tienes 1,600 por ciento, por lo que eso solo va a acercar o alternativamente, solo puedes bajar a esta caja. Debería decir fit o 133 por defecto pero siempre se puede acercar a lo lejos que quieras que vaya. Después moviéndose a través, se puede ver que tenemos estos tres botones. Son mayores y eso es porque todos estos tienen que ver con los espacios de trabajo 3D, que nos pondremos en un episodio futuro. Entonces tenemos la herramienta de rotación, que va a rotar un objeto específico. Entonces tenemos la herramienta rectángulo y si te aferras a eso, presionamos mucho eso y arrastramos hacia abajo, puedes ver que tenemos un rectángulo, un rectángulo redondeado, elipse, polígono, herramienta estrella. Seleccionar uno de estos y luego simplemente dibujar en nuestra composición nos va a permitir crear una forma específica en nuestro proyecto pero nos meteremos en formas y sólidos en la siguiente lección. Continuando, tenemos el lápiz y esto sólo nos va a permitir dibujar nuestras formas personalizadas, nos va a permitir hacer nuestro enmascaramiento. Pero de nuevo, nos pondremos en eso en un episodio futuro. Entonces tenemos la herramienta de tipo horizontal y si arrastramos hacia abajo, se puede ver que también tenemos la herramienta de tipo vertical, por lo que eso nos va a permitir agregar algún texto. Entonces aquí abajo se puede ver tenemos la herramienta pincel y esto es sólo un pincel y si tienes un objeto en esta capa, puedes hacer doble clic en eso, entrar en la configuración de pintura, y luego solo puedes pintar y agregar pintura específica a capas específicas. Puedes ver si vas a la pestaña de pintura de la derecha, puedes ver que tienes constante, escribir en, montura simple o personalizada. Hay diferentes formas de animar tu pintura en After Effects. Pero avanzando, entonces tenemos la herramienta de sello clon y esto funciona muy parecido a cómo funciona en Photoshop. Básicamente puedes tomar una parte de tu video, moverte y luego simplemente pegar eso en otro lugar. Es una característica bastante útil. Entonces se puede ver que tenemos la herramienta de goma de borrar y eso sólo va a deshacer cualquier cosa que hayamos hecho con la herramienta de sello clon o con la herramienta pincel. Entonces tenemos la herramienta de pincel roto y si arrastramos hacia abajo, podemos ver la herramienta refinar borde. Todo esto tiene que ver con el rotoscoping y si no sabes qué es el rotoscoping, no te preocupes. Como adivinaste, va a haber un futuro episodio sobre él. Entonces por último, aquí arriba tenemos la herramienta de alfiler títere, que nos va a permitir hacer animación de personajes. Si arrastramos esto hacia abajo, se puede ver que tenemos posición de títeres, almidón de títeres, curva de títeres, avance de marionetas, herramienta de pasador de solapamiento de marionetas. Todo esto tiene que ver con la animación de personajes. De nuevo, cubriremos eso en un futuro episodio. Entonces solo vamos a subir a la barra superior y como puedes ver, tienes todas estas ventanas diferentes aquí. Subimos a la pestaña After Effects. Vamos a bajar a las preferencias y como puedes ver, tienes todos estos diferentes ajustes aquí abajo y uno importante para tener es el caché de medios y disco. Porque esencialmente, cuando sueltas metraje de video en After Effects, va a crear un archivo en caché para que se cargue más rápido la próxima vez. Pero como se puede ver en este ejemplo, he habilitado la caché de disco y el caché máximo de disco en mi ejemplo es 93 y si vacio la caché de disco, en realidad va a eliminar una cantidad bastante pesada de datos de After Effects. Solo elimina los archivos de caché no utilizados, por lo que elimina los archivos almacenados en caché de proyectos antiguos. Pero ahí vas, puedes ver en mi ejemplo, ¿ estás seguro de que quieres eliminar todos los 185 gigabytes de caché de disco? Si presiono “Okay”, mi computadora va a deshacerse de 185 gigabytes de datos no utilizados. Esto realmente va a ayudar a acelerar su computadora más adelante cuando empiece a falla un poco. Por supuesto, si lo desea, también puede cambiar la carpeta de este caché de disco. Si querías que pasara a una carpeta específica o a una unidad específica, entonces simplemente sigue adelante y selecciona eso. Tienes todas estas otras configuraciones complejas que puedes meterte en un momento posterior pero por ahora, solo vamos a ignorarlos. Entonces sólo vamos a pasar a la ventana. Como se puede ver, si vamos a entrar en el espacio de trabajo, en este momento estamos configurados a todos los paneles. Si bajamos a la animación, After Effects va a cambiar por completo. Como se puede ver, tenemos diferentes configuraciones por aquí y estos diferentes espacios de trabajo nos van a permitir enfocarnos en diferentes partes del proceso de edición. Puedes ver que tienes color, tienes un valor predeterminado, tienes efectos, y eso va a agregar la ventana de efectos por ahí. Entonces tienes gráficos esenciales, aprender, bibliotecas, mínimo, seguimiento de movimiento, pintura, pantalla pequeña, estándar, texto, paneles desacoplados. Entonces puedes simplemente restablecer si quisieras. Estos son básicamente solo espacios de trabajo diferentes para permitirte enfocarte en diferentes partes. Si estás agregando efectos, puedes entrar en el espacio de efectos. Si estás coloreando, puedes entrar en el espacio de color. Si estás haciendo algún seguimiento de movimiento, puedes pasar al rastreo de movimiento. Obtienes el punto aquí. Pero en general, me gusta mantener esto como todos los paneles o por defecto y luego voy a entrar en ventana y agregaré en las pestañas específicas que realmente quiero. Veamos. Por el momento, efectos y presets no está ahí pero necesitamos eso, así que solo vamos a marcar eso y luego los efectos y presets se poblarán por aquí y aquí es donde todos nuestros efectos en vivo. Pasemos a esta pestaña de la derecha. Se puede ver que tenemos todas estas otras pestañas diferentes. Tienes contenido consciente de relleno, tienes tu seguimiento de movimiento, alineación de párrafos, carácter, bibliotecas, alinear, efectos y ajustes preestablecidos. Aquí es donde viven todos tus efectos y tus presets y tus transiciones, todos ellos. Vamos a entrar en la llave, se puede ver el enchufe de la luz de la llave ahí. Eso es algo que necesitamos hacer cribado verde. Si entramos en presets de animación, se puede ver que podemos crear un fondo de animación como este. Pero vamos a entrar más en la ventana Efectos y Presets, nuevo, en un episodio futuro, así que simplemente vamos a seguir adelante. Nuevamente, si querías buscar algo específico, así que tal vez estés haciendo alguna calificación de color. Puedes buscar niveles y puedes soltar un plug-in de niveles en tu metraje así. Nuevamente, si querías agregar algo específico a esta sección, entonces solo tienes que ir a la ventana y luego solo lo agregas por aquí. A lo mejor quieras tus Lumetri Scopes para alguna clasificación de color, solo puedes agregar esto por aquí. Pero lo apagaremos por ahora y seguiremos adelante. Aquí abajo, justo debajo de la composición, se puede ver que tenemos todos estos botones. Este es tu zoom, como ya hemos mencionado. Esta, aquí abajo, es su reproducción y resolución en pausa. Si estás luchando un poco, si After Effects sigue chocando y rezagando, entonces puedes tirar esto hacia abajo a cuarta resolución y se reproducirá en el cuarto de la resolución. Pero cuando rindas seguirá siendo de calidad completa, así que no te preocupes por volver a jugar esto en cuarto. Entonces puedes ver que tienes todos estos otros ajustes aquí abajo. Tienes previsualizaciones rápidas, tienes tu cuadrícula de transparencia, luego tienes la máscara de toggle y la visibilidad de la ruta de forma. Quieres mantener esto encendido. Si tienes esto apagado, tendrás un momento difícil a la hora de enmascarar. Entonces tienes una región de interés, así que puedes enfocarte en tal vez solo esta área si quisieras pero yo voy a apagar eso. Entonces tienes tu encuadre y esto es realmente útil cuando estás agregando elementos específicos o estás agregando en alguna animación. Si enciendes la rejilla proporcional o la cuadrícula segura del título, puedes utilizarla como referencia para asegurarte de que obtienes la forma perfecta y el posicionamiento perfecto. Puedes ver que también tienes grid, guías y gobernantes pero en general, solo mantendré estos fuera por defecto a menos que realmente los necesite más adelante. Entonces puedes ver aquí abajo tienes mostrar canales y colores, así que si quisieras aislar un canal específico, el canal rojo, el verde, el azul, el Alpha o el RGB, puedes seleccionar uno de estos. Entonces este botón aquí abajo va a restablecer su exposición entonces usted puede ajustar la exposición allí también. Entonces este botón aquí solo va a hacer una captura de pantalla. Si presiono eso, eso sólo va a tomar una instantánea, que luego puedo guardar en mi rollo de cámara o mi Finder. Entonces aquí abajo se puede ver que tenemos la línea de tiempo. Aquí es donde se va a vivir todo el metraje y luego puedo básicamente añadir en todo aquí abajo cuando se trata de desenfoque de movimiento y animación 3D y fotograma clave y todo se va a poblar aquí abajo. Ahora, no puedo mostrarte cómo funciona esto, desafortunadamente, sin añadir ningún metraje, así que sigamos adelante y hagamos precisamente eso. Dejemos añadir algunas metraje a nuestra composición. 4. Cómo importar material material: Cuando se trata de importar material de archivo a Adobe After Effects, desea asegurarse de que está en la pestaña Proyectos. Ahora, si acaba de hacer clic con el botón derecho, puede bajar a Importar y seleccionar Archivo, Varios archivos, De bibliotecas, Importar Adobe Premiere Pro Project, Punto de fuga, Marcadores de posición o Sólido. Sólo vamos a empezar seleccionando Archivo. Entonces desde aquí eso cargará el Finder y solo quieres navegar a través de todo tu metraje, resaltar todo lo que quieras importar y solo presiona Abrir. Eso tomará un segundo y luego todas sus imágenes se poblarán por aquí. Si hacemos doble clic en el metraje, se cargará en esta ventana de composición por aquí, pero se puede ver si volvemos a Composición Aftereffects Intro, el metraje no está ahí, sólo estamos vista previa en esta ventana diferente de aquí, así que este es nuestro metraje. Si quieres organizar este metraje por cierto, lo que definitivamente recomiendo hacer, porque si obtienes montones de metraje y sólidos y capas de forma, todo esto podría volverse muy confuso muy rápidamente. Si sólo baja a este botón aquí, el botón Crear nueva carpeta, puede seguir adelante y cambiar el nombre de esto a metraje y luego solo puede seleccionar todo su metraje. cierto, estoy sosteniendo Comando en mi teclado. Estoy en Mac, creo que es Shift en Windows, pero podría estar equivocado. Pero Command es el botón que quieres mantener presionado y luego selecciona todo tu metraje y arrastra eso a la papelera de metraje, así. Alternativamente, en lugar presionar nueva carpeta aquí abajo, puede simplemente hacer clic derecho y seleccionar nueva carpeta como esta. Entonces por supuesto, si quisieras agregar algo más de organización, solo puedes desplazarte a través de esta manera, así que solo vamos a sacar esto a través para que podamos ver todo por aquí y luego nosotros puede simplemente hacer clic derecho en cada metraje individual y cambiarle el nombre si queríamos, o podemos seleccionar este cuadro de color aquí y podemos agregar específicamente colores a cada clips individuales. Digamos que el tráfico de la ciudad B-roll puede ser un verde oscuro y eso cambiará el color de eso a verde oscuro. A lo mejor todas nuestras metraje de JV podemos añadir al verde oscuro y por lo tanto, cuando necesitamos ese metraje, todo lo que tenemos que hacer es encontrar todo con un color verde oscuro y ya sabes, vas a poder utilizar uno de esos bits específicos de metraje. Pero digamos que estás listo para agregar algunas metraje, así que digamos que vamos a añadir el tráfico de la ciudad disparado, voy a desplazarse por este bar aquí, como puedes ver, este ícono azul es lo que soy va a usar para fregar a través del metraje. Puedes importar el metraje simplemente arrastrándolo todo así. Como se puede ver, este metraje es mucho más grande que nuestra composición de 10 segundos, así que si tan sólo queríamos unos segundos de esto, entonces podríamos simplemente hacer doble clic en el metraje de City Traffic allá arriba. Nos desplazaremos hasta el punto que queremos, así que vayamos por este auto entrando. Simplemente presionaremos este botón aquí, esto va a crear un punto final, y luego nos desplazaremos hasta el final de eso. Seleccionaremos este botón aquí y este es el punto de salida. Entonces podemos arrastrar esa metraje de nuevo y sólo estamos importando esa selección. Si solo querías una cantidad específica de metraje y luego solo agregar un punto de entrada y salida es una forma rápida y fácil de hacerlo. El problema es que si no haces eso y simplemente arrastra todo tu metraje en él significa que solo vas a tener que deslizarte, encuentra el bit que quieras. Entonces tendremos que mantener pulsada Comando Shift y D para hacer un corte, desplazarse a través e ir de nuevo Comando Shift y D. Pero como se puede ver, eso es una faff, y luego una vez que lo has hecho, hay que eliminar el inicio, el final, arrastrar ese medio de vuelta al principio y eso es sólo una pesadilla. Pero así es como importas tu metraje a After Effects y luego metes eso en tus Composiciones. Ahora como puedes ver aquí abajo, puedes ver que en realidad podemos acceder a todas estas diferentes opciones. Vamos a explorar algunos de esos ahora que tenemos algunas imágenes en su lugar. Al instante se puede ver que tenemos interruptores de toggle modos de barra inclinada. Sólo voy a seleccionar eso para que consigamos esta vista. Ahora, este modo aquí, si seleccionamos Normal, puede ver que esto se va a cargar en esta opción aquí, por lo que tenemos Disolver, Dancing Disolver, Oscurecer, Multiplicar, Quemar color. Estos aquí son tus modos de fusión. Esta es básicamente una forma de ajustar la opacidad y el color del disparo para que puedan pasar diferentes tomas y puedas crear efectos de superposición. Esto es realmente útil. Pero de nuevo, voy a meterme más en esto en un episodio futuro cuando nos encontramos algo que necesita ser proyectado o multiplicado. Después de seguir adelante, tenemos un TrkMat y me pondré en esto en un futuro episodio, padres y enlace en el que también nos meteremos en un episodio futuro y luego vamos a cambiar interruptores y modos. Como puedes ver, tienes todas estas otras opciones. Los dos que probablemente vas a necesitar más son el desenfoque de movimiento, y luego también tenemos el cuadro de conversión 3D. Entonces, si seleccionas eso, va a convertir esta capa 2D en una capa 3D. Pero entonces también tienes justo aquí, tienes tu capa de ajuste. Tienes fusión de marcos, efecto, calidad y muestreo, para la capa de comp, y tímido. Esto va a ocultar la capa en la línea de tiempo si lo tímido así. Entonces claro, aquí arriba puedes ver tenemos estos otros ajustes aquí, así que esto va a activar tu desenfoque de movimiento. Este es un editor de gráficos que hace que las cosas se vean muy complicadas por ahora, entonces tienes tu encuadrada habilitada oculta todas las capas, así que si escondo esta capa, puedes ver que es de repente desapareció y luego tienes esta opción aquí, que es tus mini diagramas de flujo, que de nuevo está empezando a volverse un poco complejo para esta introducción. Vamos a ignorar eso por ahora, y pasemos al siguiente episodio de este curso de After Effects. 5. Crea formas y sólidos: Continuando, vamos a hablar de formas y sólidos. Ahora, las formas y los sólidos son realmente importantes dentro de Adobe After Effects porque vas a necesitar estos para crear muchos tipos diferentes de animación. Empecemos con sólidos. Para crear un nuevo sólido, primero quieres seleccionar la composición, luego iremos subiendo a Capa, vamos Nuevo y Sólido. Eso debería cargar esta ventana de configuración sólida. Podemos llamar a esto Sólido 1 o Sólido 2 o Rojo sólido, como quieras llamar a esto. Entonces vamos a hacer el tamaño 1920 por 1080. Puede bloquear la relación de aspecto si lo desea. Entonces puedes seleccionar unidades. Puedes ir por píxeles, pulgadas, milímetros, porcentaje de composición. Depende completamente de ti, pero solo voy a dejar esto a 1920 por 1080 pixeles. Con una relación de aspecto pixel de píxeles cuadrados y luego aquí abajo se puede ver que tenemos el color y la caja de color. Puede utilizar la herramienta cuentagotas para seleccionar un color específico de su elección, o bien puede seleccionar la caja de color y puede seguir adelante y encontrar un color que funcione para usted. Simplemente puedes tirar de esto hacia abajo para llegar a los diferentes colores, y luego una vez que encuentres un color que te gusta el look, así que vamos a ir por tal vez este color azul púrpuramente. A continuación, puede simplemente mover el cursor alrededor hasta obtener el color que desea. Este aquí es el color al que quieres prestar tu atención. Como se puede ver en este momento, estoy en la esquina superior izquierda, así que esto es blanco. Voy a tirar eso hacia abajo hacia abajo a la derecha y con negro. Entonces en algún lugar del medio nos da un bonito morado. Presionaremos “Ok” sobre eso. Una vez que estés feliz y luego presiona “Okay” y este es nuestro nuevo sólido. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con los sólidos. Puedes crear un Sólido 2, seguir adelante y luego crear otro efecto encima del sólido, o puedes seguir adelante y enmascarar el sólido. Si subimos a la herramienta pluma, en realidad puedes simplemente dibujar una máscara en el Solid 2, obtener una forma personalizada. Pero de nuevo, nos pondremos más en enmascarar en un episodio futuro. O en lugar de enmascarar eso, realidad se puede simplemente entrar en las propiedades de transformación del sólido y sólo podríamos disminuir la escala de esto. Podemos mover la posición, podemos rotar esto y poner esto donde necesitemos esto para ir. Pero seguir adelante, tenemos sólidos y luego el siguiente , tenemos formas. Con el fin de crear una forma, ya sea primero solo subir a esta opción aquí. Debe ser rectángulo por defecto, pero si arrastra eso hacia abajo, revelará rectángulo, rectángulo redondeado, elipse, polígono y estrella. Voy a seleccionar la herramienta rectángulo redondeado y luego solo quiero pasar a estas dos opciones aquí arriba. Tienes relleno y golpe. Si seleccionas la palabra “Relleno”, puedes ver que va a cargar este menú aquí. Esta opción aquí no es ninguna. Esto es de color sólido, esto es gradiente lineal, y esto es gradientes radiales. Un degradado es solo dos colores mezclados juntos. Voy a seleccionar “ Color sólido” en este ejemplo, pero siéntete libre de seleccionar gradientes “Lineales” o “Radiales”. Sólo voy a presionar “Okay” en eso y luego si me cruzo a la caja, se puede ver que puedo cambiar el color de esto. Continuando, tienes golpes. Voy a seleccionar la palabra “Trazo”, y eso va a traer de nuevo esta opción. Gradientes de color sólido, lineales o radiales. Seleccionaré “Color sólido”. Presiona “Okay”, luego seleccionaré la casilla. Seleccionaré blanco en este ejemplo. Presione “Okay” y luego puedo aumentar o disminuir esto para aumentar o disminuir el tamaño del trazo y para referencia, un trazo es el contorno alrededor de la forma. Vamos por uno realmente grande, así que alrededor de 50, si dibujo mi rectángulo redondeado aquí, se puede ver que tiene este trazo grande o este borde más grande. Ahora por el momento, se puede ver, realidad es realmente mala calidad y la razón por la que se ve así es porque nuestra resolución de reproducción se establece en un cuarto. Si cambiamos esto a lleno, se puede ver que ahora se ve realmente agudo. Ahora, una vez que hayas creado esa forma, puedes seguir adelante y cambiar el aspecto de esto arrastrando estos cuadrados azules alrededor. Puedes “arrastrar” estos alrededor tanto como quieras. Pero porque esencialmente sólo estamos animando la escala aquí, porque estamos afectando esa escala, se puede ver desafortunadamente, va a haber inconsistencias con el trazo en el arriba y abajo y la izquierda y la derecha dependiendo de lo que hagas con esto. En lugar de hacer eso, solo recomendaría conseguir la forma que quieres de inmediato. Puede seleccionar la herramienta de rectángulo redondeado y encontrar la forma que funcione para usted y obtener esa perfecta de inmediato en lugar ajustarla más adelante y terminar con algo como esto. Pero digamos que no querías un rectángulo redondeado, una elipse o polígono, ni una estrella. Si vas al lápiz, en realidad puedes dibujar tus propias formas personalizadas. Como se puede ver, acabo de tener esta forma realmente aleatoria y si quisiera cambiar el tamaño del trazo, solo puedo tirar esto hacia abajo con ese seleccionado. Puedo cambiar el color de relleno si quisiera y luego también puedo deshacerme del trazo si quisiera. Alternativamente, puedo deshacerme del relleno. Depende completamente de ti. Pero lo bueno con la herramienta pluma es una vez que hayas creado esa forma, en realidad puedes pasar el cursor sobre la línea y puedes ver que el icono cambia de la estrella al plus y esto significa que realmente puedes añadir un punto, y luego cambiar la forma de esto. Puede agregar otro punto, cambiar la forma, agregar otro punto, cambiar la forma. Eso se ve genial. Por supuesto, no son sólo estos puntos sólidos, por lo que estas esquinas duras sólidas que puedes añadir a esta forma. Si eliminamos esto y empezamos de nuevo, voy a crear los primeros puntos. Entonces me moveré por aquí, y voy a aferrarme al cursor. Voy a aguantar, “Arrastrar” hacia abajo y como pueden ver, eso es crear esta curva. En lugar de solo una línea sólida, en realidad puedo crear esta curva. Si suelto para crear ese punto, se puede ver que en realidad puedo mover estos dos puntos para cambiar el aspecto de esta línea. Puedo afectarlo de este lado y luego también lo puedo afectar de este lado. Esto significa que puedes crear algunas formas realmente interesantes y realmente únicas usando esto y luego si querías agregar a esto, así que digamos que has hecho esto y luego volviste a tu selección herramienta. Si querías seguir adelante, solo vuelve a tu lápiz, selecciona ese punto y luego puedes seguir con la acción como esta. Ahí vas, y eso completa ese movimiento. Nuevamente, si quisieras agregar una de esas esquinas curvas, solo tienes que mantener presionado. Ahí vas. Obtienes este dibujo de aspecto realmente interesante e impresionante usando el enmascaramiento en After Effects. Por supuesto, si quieres que mueva la posición de esto, entonces solo seleccionas todo eso y luego simplemente mueve esto a través de esa manera. Pero ahí vas. Puedes ver con estas tres opciones, puedes crear una capa, nuevo sólido para crear solo un rectángulo grande, puedes entrar en esta opción aquí para crear una forma, o alternativamente, puedes ir al lápiz estándar, y luego simplemente dibujar una forma. 6. Primeros pasos con animación y fotogramas clave: Ahora que has creado nuevas formas sólidas y nuevas, ¿cómo en la Tierra animas estas? Bueno, dentro de Adobe After Effects con esa capa seleccionada, quieres entrar a transformarte. Entonces como puedes ver, tienes punto de anclaje, posición, escala, rotación y opacidad. El punto de anclaje está en la parte superior. Empecemos con los puntos de anclaje. El punto de anclaje que puedes ver es este ícono en el medio. Esencialmente es aquí donde va a animarse esta capa , en el momento en que el punto de anclaje está en el medio y eso significa que si muevo la rotación, gira alrededor del medio, pero si yo fue mover el punto de anclaje hacia abajo a la izquierda, así, como se puede ver, este es el punto de anclaje y ahora está en la parte inferior izquierda. Si iba a ajustar la rotación ahí, se puede ver que cambia el aspecto de la rotación. Generalmente, me gusta mantener el punto de anclaje generalmente en el medio a menos que quiera algo muy particular. Mantén tu punto de anclaje en el medio aproximadamente. Entonces desde aquí, tienes posición y esta es solo la posición sobre el eje horizontal y el eje vertical, por lo tanto izquierda y derecha, arriba y abajo. Tienes escala, así que eso sólo va a disminuir el tamaño y aumentar el tamaño. Si desvinculo esto, se puede ver que en realidad puedo controlar la escala de la escala horizontal y la vertical independientemente unos de otros. Sólo voy a mantener eso cerrado por otro. Entonces acabamos de degradarlo, pero tienes rotaciones, así que esto sólo va a girar alrededor. Entonces tienes la opacidad, que es justo lo intenso que puedes ver eso. Zero va a desaparecer, 100 que verás es completamente sólido y luego 50 va a estar en algún lugar en el medio y ser bastante transparente. Se puede ver si enciendo la rejilla de transparencia, se puede ver esa rejilla de transparencia empezando a venir a través de nuestro 50 por ciento, pero si saco hasta el 100, no se puede. Eso nos lleva a la pregunta de cómo animo? Esencialmente animamos usando fotogramas clave y fotogramas clave en After Effects son básicamente puntos específicos que representan valores específicos. Habías creado nuevos puntos al principio diciendo que la posición es 960 y 540 y luego dos segundos después, puede ser de mil 300. Después se moverá del primer punto al segundo punto y se moverá de ese primer conjunto de valores al segundo conjunto de valores. Suena complicado, pero déjame mostrarte cómo haces eso. Vamos más o menos un segundo y solo vamos a seleccionar este nuevo ícono de cronómetro en la posición. Entonces vamos a pasar a las dos marca y se puede ver en este momento los valores siguen siendo 960 por 540, pero si nos movemos esto hacia la izquierda, puede ver que el valor ahora es de 600. Ha cambiado de 960 a 600. Como se puede ver entre estos dos puntos, eso ahora se va a mover. En el momento en que el movimiento fue bastante cómodo, fue un ritmo cómodo, pero si querías acelerar eso, solo puedes disminuir la brecha entre esos fotogramas clave y eso será realmente rápido. Si quisieras frenar eso, solo aumenta la brecha y eso va a tardar mucho más en llegar a esa misma posición. Esos son los fundamentos de la animación en After Effects. Todo lo que necesitas hacer es simplemente crear fotogramas clave, mover algo o hacer algo, y luego crea un nuevo fotograma clave y el cambio en el valor significa que después de Effects va a animar desde el primer conjunto de valores al segundo conjunto de valores. Con eso en mente, podemos hacer lo mismo a escala. Craig Bryan y fotograma clave a escala, nos moveremos a ese fotograma clave de segunda posición y moveremos la escala hacia abajo. Ahora posicionada como gala yendo a animar al mismo tiempo. Haremos lo mismo por la rotación así así que nuevo fotograma clave en rotación, nos movemos a través y simplemente rotaremos esto alrededor de 90 grados y cuando reproduzcamos esto, se puede decir que va a escalar, girar y la posición va a ir a la izquierda, así. Como se puede ver, esa fue una animación realmente simple y realmente básica usando la pestaña de transformación, pero por el momento la animación se ve un poco robótica. Eso es porque estos fotogramas clave aquí son fotogramas clave lineales, pero queremos convertirlos en fotogramas clave bezier o facilitar fotogramas clave. Para ello, todo lo que tenemos que hacer es simplemente resaltar todos esos fotogramas clave. Vamos a hacer clic derecho en uno de esos. Bajaremos al asistente de fotogramas clave, y seleccionaremos Easy Ease. Esencialmente lo que esta conversión Easy Ease está haciendo es en lugar de comenzar repentinamente el movimiento en el fotograma clave y detenerse en el otro fotograma clave, va a facilitar lentamente en él y luego aliviar fuera de eso. Vamos a jugar eso de nuevo. Ahí vas. Ahora, realmente se puede ver ya que entra en su posición. Se puede ver que lentamente entra en esa posición en lugar de simplemente detenerse como lo hizo antes así. Si ahora rehacemos eso así resalta el botón derecho del ratón asistente de fotograma clave y facilidad fácil. Ahora se puede ver que se ve mucho más suave. Generalmente prefiero usar fotogramas clave Easy Ease sobre los fotogramas clave normales porque como digo, esto se ve mucho más agradable y hará que tu animación se vea más profesional, pero ¿qué pasa si quisieras animar más allá solo la escala de posición y la rotación. Bueno, si te metes en el botón “Agregar” aquí arriba, puedes ver podemos añadir un montón de configuraciones diferentes. Tenemos rectángulo, elipse, estrella poli, trayectoria, relleno, trazo, relleno degradado, trazo degradado, fusionar caminos, offset, pucker e hinchazón, repetidor, esquinas redondas, recortar caminos, giro, mueva caminos, mueva la transformación, y zigzag. Ahora no voy a pasar por cada uno de estos porque todos van a hacer algo ligeramente diferente, pero esencialmente solo están agregando otra variación encima de esta animación. Vamos por caminos de recorte. Ahora, recortar caminos es realmente bueno porque básicamente va a animar alrededor para limpiar o limpiar. Si entro en recortar caminos y voy a terminar a cero, se puede ver que se va a animar. Si empiezo con un final de cero por ciento y luego cruzo y tire de eso hasta el 100 por ciento, asegurándose de que creo ese fotograma clave, puede ver así es como va a verse eso. Nuevamente, si aumento la brecha entre esos fotogramas clave, eso va a ralentizar ese movimiento hacia abajo y eso ahora se ha animado. Vamos a crear una pequeña secuencia. Vamos a tirar de estos fotogramas clave de ruta de recorte al principio. Eso va a animarse. Entonces se va a mover a través. Nuevamente queremos convertir estos fotogramas clave en los fotogramas clave de fácil facilidad. Vamos a jugar eso atrás y ver cómo se ve eso. Nos animamos y luego rotamos alrededor. En cuestión de minutos, podemos ver que hemos creado todos estos fotogramas clave y tenemos esta animación realmente bonita que se está llevando a cabo ahora. Por supuesto, como dije, si vas a sumar, puedes sumar todas estas otras opciones y experimentar a lo largo de esto, así que rincones redondos. Como probablemente puedas imaginar si entramos en eso, sólo va a redondear esos rincones. Se puede ver zigzag. Si entramos en zigzag, sólo va a añadir un zigzag al borde de esto. De nuevo, puedes animar esto a lo largo del tiempo también si quisieras. A lo mejor podrías animar esto arriba y abajo con el tiempo. mejor empezamos a las seis o cualquier fotograma clave en tamaño a las seis se moverá a través, tire de eso hacia arriba. Después nos moveremos a través, tiraremos de eso hacia abajo, moveremos a través, tire de eso hacia arriba, y nos moveremos, tiraremos de eso hacia abajo. Entonces entre todos estos fotogramas clave, vamos a ver esta acción en el zigzag. Si quisieras seguir repitiendo eso, puedes resaltar todos esos fotogramas clave. Vamos a ir Comando y C para copiar o Control y C, si estás en Windows, muévete a través de Comando y V o Control y V, y luego simplemente seguir copiando y pegando estos. Ya pueden ver tenemos esta animación en zigzag ahora teniendo lugar, pero creo que eso se ve horrible. Deshaznos del plug-in de zigzag y solo nos centraremos en lo que tenemos hasta ahora. También se puede ver si entramos en el rectángulo uno, esta es nuestra capa de forma. Se puede ver que tenemos nuestro derrame cerebral, nuestro relleno, nuestra transformación, por lo que en realidad podemos afectar el golpe por sí solos también. Podemos cambiar el color del trazo aquí abajo si queríamos. Podemos cambiar la opacidad del trazo. Podemos añadir un ancho de trazo, para que podamos quitarlo, sumar un poco más. De nuevo, esto tiene ese ícono de cronómetro junto a él para que podamos fotograma clave que con el tiempo. Se inicia con un trazo grande y luego con el tiempo que también se reduce. Entonces tenemos tapa de línea y esto sólo va a cambiar el aspecto de esta línea. Tienes un gorro trasero en este momento. Se puede cambiar eso a una gorra redonda y se verá así. Podemos entrar en una gorra que sobresale y se verá así. Entonces tienes articulación de inglete, articulación redonda, o una articulación biselada. De nuevo, eso sólo va a cambiar el aspecto de ese trazo ahí. Hay una bonita articulación redonda ellos. Entonces puedes agregar o quitarte guiones si quisieras, así que hay guiones en este momento, pero como puedes ver, si aumento el guión, así es como se va a ver esto. Ahí vas. También puedes compensar eso. Si también querías, en realidad puedes animar eso para girar alrededor. Empezaremos al principio, crearemos fotograma clave completamente nuevo en offset usando ese ícono de cronómetro, moveremos a través, tire del desplazamiento hacia arriba, y luego se va a animar desde ese primer valor a ese segundo valor. Así es como se ve eso. Entonces tienes cónica y ola. Nuevamente, siéntase libre de entrar en todos estos diferentes escenarios, jugar con todo aquí, y familiarizarse y sentirse realmente cómodo con lo que todos y cada uno de esto va a hacer. Como dije, no voy a pasar por cada uno porque este curso va a tardar para siempre si hago eso por cada uno. Basta con pasar, echar un vistazo, y tener una obra, pero así es como animarías capas individuales dentro de Adobe After Effects. 7. Objetos null y madresen: Ahora digamos que tienes múltiples capas en Adobe After Effects y quieres animarlas todas al mismo tiempo. Ahora podrías entrar en cada capa y animarlas individualmente. Pero el problema es que si tienes 5, 6, 7, 8, tal vez 20 capas en After Effects, tratando de pasar por todas estas, hacer toda la animación, solo va a tomar una eternidad. Entonces hay una forma rápida y fácil de hacer todo eso al mismo tiempo. Eso es usar un objeto nulo. Ahora un objeto nulo es esencialmente solo un objeto que no es visible, pero enlazas todo con el objeto nulo. Cuando animes ese objeto nulo, todo lo vinculado a él se animará al mismo tiempo. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Empecemos por crear algunas formas nuevas, así que iremos hasta aquí. Crearemos un rectángulo, luego crearemos un círculo, luego crearemos una estrella. Ahí vamos. Ahora digamos que quería hacer rebote todos estos en, por ejemplo. Podría entrar en cada capa, así que entraré en transformación, y luego bajaremos la escala a cero por ciento. Crédito marrón y fotograma clave a escala a cero. Nos moveremos a través, aumentaremos eso hasta 120, nos moveremos otra vez, y luego bajaremos eso a 100. Entonces cuando jugamos eso de nuevo, se puede ver que tenemos este bonito rebote. Pero el problema es que podemos copiar la escala o simplemente podríamos entrar en cada capa. Podemos sumar la animación a escala. Pero la cosa es, de nuevo, si tenemos todas estas diferentes capas, podría tomar un tiempo hacer todo esto. En lugar de hacer eso por cada capa, en su lugar, vamos a entrar en la capa nuevo objeto nulo. Como se puede ver, este es el nuevo objeto aquí, este cuadrado rojo aquí. Ahora desde aquí queremos vincular la capa de forma 3, la capa de forma 2, y la capa de forma 1 a este objeto nulo porque por el momento no están vinculados. Por lo que quieres destacar todos esos, y luego puedes ver aquí tenemos padres y enlace. Ahora, si no estás viendo a los padres y vincula aquí por alguna razón, entonces es porque podría estar oculto. Por lo que solo quieres hacer clic derecho en esta área aquí arriba en alguna parte, columnas y asegurarte de que los padres y el enlace esté seleccionado. Si esto es lo que estás viendo, simplemente haz clic derecho en columnas y selecciona padres y enlace. Después con eso seleccionado ahora quieres seleccionar todas esas capas de formas y luego agarrar este ícono ondulado. Este es un látigo de pick parent. Selecciona eso, mantén presionado y arrastra eso hasta el nulo 1. Esencialmente el látigo de selección padre o ese ícono wiggly es esencialmente simplemente diciendo que estas capas ahora deben estar conectadas al objeto nulo. Lo que significa que cuando animamos los objetos nulos, todos estos deben estar conectados. Obtendrá confirmación de que está conectado en esta caja aquí. Como se puede ver, debería decir nulo 1. Si todos dicen no, significa que no me han vinculado. Puedes arrastrar eso así, o alternativamente puedes simplemente seleccionar el cuadro y seleccionar el nulo 1 de tu elección. Si tienes varios objetos nulos diferentes largo de tu composición para controlar diferentes capas en diferentes áreas de tu composición, entonces verás null 1 y null 2 y null 3. Asegúrese de que está seleccionando el objeto nulo correcto. Pero ahora que están vinculados a ese objeto nulo, podemos entrar en la configuración de transformación de este objeto nulo. Podemos crear fotograma clave, posición, escala y rotación a estrenar . Volveremos un poco en el tiempo. Vamos a aumentar la escala, y luego volveremos un poco. Vamos a tirar de eso a cero. Como se puede ver, ahora todos van a animarse al mismo tiempo. Solo porque estén todos abajo enlace a ese objeto nulo no significa que no puedas animar todos estos individualmente también. Digamos que quieres agregar rotación en la capa estrella por ejemplo, solo puedes entrar ahí. Tienes transformación, crea un fotograma clave en la rotación, muévete y gira esto alrededor. Como se puede ver, va a rotar la rotación por sí sola, pero también va a seguir la acción y la animación desde ese objeto nulo. la animación individual, también puedes vincular esto a un objeto nulo, para controlar un grupo o una selección de diferentes capas dentro de Adobe After Effects. Los objetos nulos son extremadamente útiles y aprender el poder de los objetos nulos en esta etapa es realmente beneficioso porque va a ayudar a llevarte un largo camino en tu carrera dentro de Adobe After Efectos. Cada vez que tengo que animar algo en Adobe After Effects, siempre uso un objeto nulo. Si estoy creando un tercio inferior y un video lírico, un efecto visual, no importa lo que sea. Si estoy dentro de Adobe After Effects, lo más probable es que tenga al menos uno o null objetos en mi línea de tiempo. Voy a poner un poco de tiempo en jugar alrededor con la creación de objetos nulos dentro de After Effects, vincular todas tus formas y tu metraje a ese objeto nulo, y luego ver cómo va eso responder con los diferentes tipos de animación que pones en ese objeto nulo. 8. Cómo activar el desenfoque de movimiento: Antes de continuar, tomemos un segundo para hablar del desenfoque de movimiento. ¿ Qué es el desenfoque de movimiento? desenfoque de movimiento es ese desenfoque que te metes en un tiro. Así que vamos a ignorar Adobe After Effects y los gráficos en movimiento y todo lo hay dentro de este programa por ahora y solo llevemos esto de vuelta a las cámaras. La regla general del pulgar cuando estás filmando un video es que quieres que tu velocidad de obturación duplique tu velocidad de fotogramas. Entonces, si estás filmando a 25 fotogramas por segundo, quieres que tu velocidad de obturación sea de uno mayor de 50. Cuando hagas esto, cuando establezcas tu velocidad de obturación a uno mayor de 50, vas a dejar que una cantidad natural de movimiento se desdibuje en tus tomas. Entonces esto significa que cuando mueves la cámara o alguien se mueve en el fotograma, si sacaste la pantalla ese momento específico, acercándote a la acción, verías un desenfoque. El motivo por el que queremos que eso se desdibuje por no difuminar es porque se ve un poco más natural. Si tira de tu velocidad de obturación en tus cámaras hasta alrededor de una sobre 1,000, no se ve natural. Simplemente se ve un poco demasiado crujiente. No hay suficiente desenfoque. Simplemente no se ve bien. Generalmente, cuando estás filmando, la regla de oro es mantener tu velocidad de obturación hacia abajo a alrededor de uno sobre 50 o si estás disparando a cámara lenta, quieres levantarla un poco más alto. Lo mismo se puede aplicar a After Effects y gráficos en movimiento. Si saltamos a este proyecto aquí. Al continuar desde el episodio anterior de objetos nulos, se puede ver en este momento no hay desenfoque de movimiento. Si acerco a esta acción, estos están apareciendo muy rápido, pero por el momento, simplemente no hay desenfoque de movimiento. Se ve demasiado crujiente y simplemente no se ve del todo bien y algunos dirían que esto parece casi amateur. Es por ello que necesitamos activar el desenfoque de movimiento. Vamos a cerrar todas estas capas y luego quieres asegurarte de que puedas ver este ícono aquí. Así que tienes estos tres círculos. Si no puedes, entonces estás en el modo equivocado. Así que asegúrate de seleccionar los conmutadores o modos de Toggle. Entonces quieres resaltar todas esas capas de forma. No seleccione los objetos nulos. No tiene sentido porque no podemos ver los objetos nulos. Entonces solo quieres seleccionar el cuadro debajo del desenfoque de movimiento. Entonces asegúrate de que este icono de desenfoque de movimiento sea azul. Si es gris, no habrá ningún desenfoque de movimiento incluso aquellos que estén seleccionados. Así que asegúrate de que esto sea azul. Entonces cuando jugamos esto de vuelta al principio, se puede ver que ya se ve mucho mejor. En realidad se puede ver si tenemos a medio camino del movimiento, ahí hay mucho más borroso. Entonces esto es sin y esto es con. Agregar desenfoque de movimiento a tu composición es algo realmente rápido de hacer y sí ayuda a marcar la diferencia especialmente cuando combinas eso con algunos fotogramas clave Easy Ease con tu animación de fotogramas clave, tener esa animación de fotogramas clave suave y luego agregar un poco de desenfoque movimiento a ese movimiento va a ayudar a tu trabajo se vea más profesional y tenga más carácter. Ahora, el desenfoque de movimiento puede ser bastante extenuante en su computadora, estoy completamente consciente. Así que cuando estés trabajando, solo apaga el desenfoque de movimiento, y luego cuando vayas a renderizar esto o vuelvas a poner esto en Premiere, o lo que sea que estés haciendo con esto, gire el desenfoque de movimiento volver a encenderlo, y eso permitirá de nuevo ese desenfoque de movimiento, así que trabaje con él apagado y luego vuelva a encenderlo cuando necesite exportar esto o enviarlo a un cliente. 9. Enmascarado: A continuación vamos a hablar enmascaramiento porque enmascarar es una de las características más importantes dentro de Adobe After Effects. Hay tantos efectos de video diferentes y cosas que puedes hacer con enmascaramiento por lo que es realmente importante que nos tomemos el tiempo para saltar a esto. Vamos a saltar a After Effects y arrastremos algunas imágenes aleatorias a nuestra composición. Empecemos con las metraje de tráfico de la ciudad, por ejemplo. Como se puede ver en este momento, acabamos de conseguir este clip de 3 y 1/2 segundos de nuestro tráfico de la ciudad y por el momento acabamos de conseguir el video completo. Pero si seleccionamos ese metraje y subimos a la herramienta pluma, así que seleccionamos la herramienta pluma, en realidad podemos dibujar sobre un área de nuestro metraje y eso es esencialmente enmascarar. Ya ves que he recortado el resto del video y sólo me estoy enfocando en esta parte del video. Ahora por el momento esa máscara realmente no está haciendo nada y eso es porque no está animada. Para que esto haga algo, necesitamos combinar la animación de fotogramas clave y el enmascaramiento juntos. Voy a pasar hasta el punto donde se detiene este auto, en algún lugar por aquí. Entonces solo voy a entrar en esa flecha desplegable en el tráfico, entraremos en máscaras, Máscara 1, y vamos a crear un fotograma clave completamente nuevo en la ruta de la máscara. Entonces lo tiraremos todo el camino de regreso al principio. Volveremos a la herramienta de selección y sólo voy a mover esta máscara hacia la izquierda. No arrastre todo el asunto esta manera porque vas a afectar la posición. Quieres seleccionar la máscara. Seleccione este fotograma clave, seleccione este cuadrado más grande y, a continuación, mueva esto a la izquierda. Entonces solo puedes seguir adelante y mover estos diferentes puntos hacia arriba así. Se puede ver que estoy siguiendo el movimiento del auto. Ahora cuando reproduzcamos esto, se va a animar desde este fotograma clave a este fotograma clave y esa máscara ahora seguirá. Por supuesto, porque ese auto se mueve demasiado rápido en el medio, así que en algún lugar por aquí, sí necesito mover toda esta máscara hacia la derecha así. Ahora tenemos 1,2,3 puntos en nuestra animación de fotogramas clave. Pero por supuesto no es solo aislar objetos específicos para los que el enmascaramiento es útil. enmascaramiento es realmente útil si querías enfocarte en áreas específicas para efectos específicos. Duplicemos este metraje. Iremos Comando y C y V o Control C y V. Vamos a alejar un poco para que podamos conseguir una buena selección aquí. Vamos al 100 por ciento. Entraremos en esa herramienta de bolígrafo. Entonces solo voy a dibujar una máscara alrededor del cielo. No hace falta que sea perfecto. Eso está completamente bien. Tengo esta máscara alrededor del cielo. Ahora desde aquí, en realidad puedo entrar en Efectos y Presets. Voy a tocar muy flojamente en la corrección de color aquí. Hay un episodio completo que viene más adelante en el curso. Pero si solo buscamos niveles y bajamos niveles sobre esta máscara, esta capa aquí con la máscara aquí. Si solo esto por cierto, se puede ver su único el cielo que va a verse afectado. Pero podemos tirar de la entrada negra hacia abajo para realmente hacer que ese cielo pop. Esto es antes de ese efecto y esto es después de ese efecto. Entonces como se puede ver, ahora, esto es antes y esto es después. Realmente ha ayudado a aislar ese cielo y hacer estallar el cielo. El problema es que si acercamos, se puede ver que tenemos esta dura línea donde podemos ver el borde de la máscara. Eso está bien. Simplemente entraremos en esa capa de tráfico de la ciudad, desplegables, entraremos en máscaras, Máscara 1. Puedes ver aquí tenemos camino de máscara, máscara de pluma, opacidad de máscara y expansión de máscara. Tenemos que enfocarnos en la pluma. Si aumentamos esa pluma de máscara, eso va a suavizar ese borde y ahí vas. De repente ese borde duro ha desaparecido ahora. Esto es cero y esto es alrededor de 100. Si vuelvo a alejar, se puede ver que ahora se ve realmente bonito. Por supuesto, si por alguna razón, sin embargo, tu máscara no estaba exactamente cerca de donde necesitabas que estuviera. Por ahora nos enfoquemos en esta área. Como puedes ver, si quisieras ampliar eso y acercarte eso en lugar de mover estos puntos, solo podrías aumentar expansión de la máscara y como puedes ver, eso solo va a mover esa máscara hacia abajo así. Entonces por supuesto que también tienes opacidad de máscara, que es solo nuestra opacidad. Si solo quisieras usar este efecto, digamos que sacamos esto todo el camino hasta aquí, pero no lo querías tan intenso. Podrías simplemente tirar un poco la opacidad de la máscara hacia abajo y eso solo ayuda a desvanecerse ese efecto. Pero el enmascaramiento también es realmente útil para este propósito. Puedes crear algunos efectos realmente impresionantes y una gradación de color y algunos efectos aislados realmente impresionantes usando el enmascaramiento en After Effects. Entonces por supuesto, de nuevo, podemos volver a recortar nuestro metraje y podemos hacer eso para crear unos efectos de pantalla dividida. Digamos que tenemos tres videoclips en nuestra línea de tiempo. Esto es Tiro 1, este es Tiro 2, y este es Tiro 3. Vamos a transformarnos en todas estas capas para transformar, transformar, transformar. Simplemente bajaremos la escala de estos un poco para empezar. Entonces sólo voy a enfocarme en esta primera capa. Sólo voy a dibujar una máscara alrededor del lado derecho de este marco. Entonces solo voy a mover la posición de esto a la derecha, así. Entonces voy a mover esa capa alimenticia hacia la izquierda y solo voy a dibujar una máscara alrededor de esa también. Como puedes ver, es posible que necesites alejar o simplemente subir si quieres solo para asegurarte de sacar eso del marco porque si no lo haces, hará clic en los bordes como este. Sólo saca eso. Entonces nos centraremos en esa última capa. Esa es esta capa de aquí abajo. Sólo voy a disminuir un poco la escala de esto y luego entraremos en esa máscara y sólo voy a seguir este movimiento así. Ahí vas y como puedes ver, ahora tenemos estos efectos de pantalla dividida y estos tres videos se están reproduciendo al mismo tiempo. Hemos utilizado el enmascaramiento y la escala y la posición para crear este realmente bonito efecto de pantalla dividida. Ahora digamos que querías animar esto con el tiempo. Quieres que empiece aquí y entonces este tiro va a crecer con el tiempo. Para hacer eso, solo quieres entrar en la máscara y crear un fotograma clave completamente nuevo en la trayectoria de la máscara, en cada una de las capas, ruta de máscara. Abriremos las máscaras, Máscara 1, nuevo fotograma clave en ruta de máscara. Entonces nos moveremos aproximadamente 1 y 1/2 segundos más. Entonces desde aquí volveremos a nuestra herramienta de selección. Seleccionaremos este primer video, y solo moveremos estos dos puntos de la derecha hacia la izquierda. He sostenido Turno para seleccionar esos dos puntos y luego arrastraremos eso hacia la izquierda. Como se puede ver, allí se habría creado un nuevo fotograma clave . Iremos a la segunda capa, seleccionaremos esos dos puntos y moveremos eso hacia la izquierda. Entonces sólo voy a ir a esta capa inferior, y sólo voy a pasar a este punto superior para allá. Ahora cuando reproduzcamos esto, se puede ver que ahora se está llevando a cabo esta animación. Hemos hecho unos efectos de pantalla dividida y luego hemos animado esas horas extras usando nuestra animación de fotogramas clave. Tenemos estos efectos dinámicos de pantalla dividida realmente agradables y todo lo que tomó fue un poco de enmascarar, escalar y transformar y posicionar animación de fotogramas clave. Ese es un ejemplo de cómo funciona After Effects. No basta con saber una cosa. Tienes que saberlo todo en After Effects para sumar diferentes elementos de un efecto. Tomemos esta animación de pantalla dividida por ejemplo, esto es enmascarar, pero también está ajustando la escala y la posición en el menú de transformación. Entonces también se está inclinando en la animación de fotogramas clave también. Eso son múltiples habilidades necesarias para crear este efecto y esa es la belleza con Adobe After Effects en su conjunto. Una vez que conozcas algunos de estos plug-ins clave y algunas de estas características clave en After Effects, puedes construir encima de esos para crear algunos efectos realmente interesantes y únicos avanzando, ahí te vas. Esos son los fundamentos del enmascaramiento en After Effects. Hay tantos casos diferentes que utilizarías el enmascaramiento. enmascaramiento es una de esas habilidades clave que debes conocer para proceder en After Effects. Asegúrate de poner el tiempo en aprender enmascaramiento de manera eficiente. Porque una vez que sepas enmascarar en objetos, hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con el enmascaramiento en su conjunto. 10. Creación de texto: Pasando, vamos a hablar texto en After Effects. Todo lo que necesitas hacer es subir a la barra superior de After Effects, ir al icono T, puedes mantener pulsado y puedes seleccionar la herramienta de tipo horizontal o la herramienta de tipo vertical. Normalmente, quieres comenzar con la herramienta de tipo horizontal, seleccionar cualquier parte de tu composición y luego escribir una palabra, una frase, lo que sea que necesites escribir, escríbalo aquí. Entonces queremos ir a la ventana de alineación de párrafos y a una ventana de caracteres. Ahora, estos deberían estar a la derecha de After Effects, así que tienes carácter y párrafo, están aquí. Pero si no puedes verlos por alguna razón, entonces entra en ventana y asegúrate de que un personaje esté marcado, y entonces también quieres asegurarte que ese párrafo también esté marcado. Primero comenzaremos con la ventana de párrafo. Solo vamos a resaltar todo esto, así que mande una A o control una A. Luego enviaremos para alinear esto. Entonces entraremos en carácter. A partir de aquí, podemos cambiar la fuente. Puede desplazarse, seleccionar la fuente que desee. Entonces moviéndose hacia abajo, tenemos el peso de la fuente, así que puedes ir por una fuente ligera, podrías ir por una fuente negrita, depende completamente de ti. Entonces sobre la derecha, tienes el color de relleno, así que este es el color del relleno, este color sólido. Entonces debajo de aquí, tienes una opción de trazo, para que puedas agregar un trazo. Como pueden ver, si aumento el tamaño de esto para que eso sea más visible. De verdad se puede ver ese trazo viniendo por ahí. Entonces también puedes aumentar el tamaño de ese trazo tirando de este ajuste aquí. Por supuesto, para que no tengas que tener un trazo y si no quieres tener ese trazo, entonces solo selecciona aquí esta casilla, y luego volveremos a nuestro color de relleno normal. Entonces avanzando, tenemos nuestro tamaño aquí, así que este es el tamaño de la fuente. Tienes tu interlineado aquí. Entonces tienes tu rastreo o tu kerning aquí. Estos son los espacios entre las letras como esta. Este obviamente es el trazo, y luego tienes algunas opciones aquí, así que esta es la altura de los textos como este. También tienes esta opción aquí para que puedas encogerla verticalmente. Entonces aquí abajo tienes un falso negrita, tienes una cursiva falsa, tienes todas las gorras. Digamos que esto fue minúsculas. Ahí vas, ahora ves minúsculas en mayúsculas. Ahí vas. Entonces aquí abajo, tienes estas pequeñas gorras. Si es todo gorras, entonces puedes seleccionar gorras pequeñas y eso lo pondrá abajo en pequeñas gorras para ti. Entonces tienes superíndice, así que lo va a poner ahí arriba. Si necesitabas hacer E es igual a MC^2, ahí vas, puedes seleccionar estos dos para estar en eso y eso va a ser tu cuadrado así, o alternativamente, puedes bajarlo, es completamente hasta ti. Pero no necesito eso, así que voy a volver a nuestro texto normal. Ese es nuestro texto ahora creado. A partir de aquí, cargaría la rejilla proporcional y colocaría esto en el medio. Ahora, en el momento en que se puede ver que el punto de anclaje se establece a la parte inferior, esto significa que cuando queremos rotar o animar este objeto, va a rotar desde aquí, que no es lo que queremos desafortunadamente, así que voy a entrar en ese texto donde me transforme, y luego voy a mover el punto de anclaje hacia arriba. Voy a mover ese punto de anclaje al medio, y luego moveré los puntos de anclaje que ahora los textos están en medio del lienzo o de la composición. Ahora, se puede ver si íbamos a animar la escala, se anima desde el centro, y si fuéramos a animar la rotación, gira desde ese punto central, que es lo que queremos. Ahí vas. Ese es nuestro sencillo texto ahora creado dentro de Adobe After Effects. Por supuesto, si quisieras crear un tercio inferior, entonces necesitarías combinar textos, animación, objetos nulos, y potencialmente incluso algún enmascaramiento. En el próximo episodio, te voy a mostrar cómo hacer exactamente todo eso. Vamos a combinar todo eso para crear un tercio inferior realmente impresionante. 11. Combina habilidades para hacer una animación inferior de la tercera tercera animación: Si tu texto está ahora creado, en realidad podemos seguir adelante y cambiarlo a un nombre completo. Sólo voy a seguir adelante y escribir mi nombre, y a partir de ahí, solo voy a disminuir el tamaño de esto. Sólo voy a tirar eso hacia abajo. Entonces como se puede ver, al tirar del tamaño de la fuente hacia abajo, en realidad movió este punto de anclaje hasta la parte superior aquí. Simplemente acercaré. Ahí vas, el punto de anclaje ya no está en el medio. En lugar de hacer eso, realidad voy a entrar en Transformar, y voy a tirar la escala aquí abajo, y ahora ese punto de anclaje está en el medio. Esto significa que si queremos rotar eso más adelante, podemos hacerlo sin que ello afecte dónde va a estar el punto de anclaje. Tenemos un nombre, sólo tenemos que añadir un subtítulo, así que sólo voy a copiar este texto. Entonces cambiaremos este texto a creador de video. Por supuesto, siéntete libre de poner lo que quieras. Entonces solo entraremos en la transformación de esto que bajará la escala, vamos a tirar de la posición hacia abajo. Ahí vas. Tenemos a nosotros mismos, un tercer potencial más bajo fresco. Tenemos el nombre y luego tenemos el subtítulo. Por supuesto, si quisieras que esto fuera un poco más ligero, así que no querías que esto fuera tan audaz, entonces solo puedes entrar en personaje y tirar esto hacia abajo a regular o mediano, entonces podemos hacer esto cursiva o normal, completamente depende de ti, pero simplemente básicamente quieres llegar esto a un punto con el que estés contento. No disminuya el tamaño aquí porque va a afectar los puntos de anclaje. Simplemente concéntrate en el texto, el peso aquí, y luego en todos estos otros ajustes. Entonces puedes mover esto de nuevo a posición aquí abajo en tu pestaña Transformar. Como pueden ver, tenemos nuestro nombre, y tenemos nuestro subtítulo. Ahora desde aquí, sólo voy a seguir adelante y crear un fondo sólido. Para hacer eso, voy a seguir adelante y crear un Nuevo Sólido. Entonces iremos, Capa, Nueva, Sólida. Adelante y selecciona el color de tu elección. Voy a volver a seleccionar este morado, y vamos a arrastrar esto hasta el fondo. Sólo para que lo sepas, aquí abajo en este ajuste de la línea de tiempo, cualquier cosa en la parte superior va a ir a lo más alto de las ediciones. Si quisieras ver este texto, pero este sólido estaba en la parte superior, entonces querrías tirar del sólido hacia abajo hacia abajo para revelar el texto. Cualquier cosa en la parte superior va a estar sentado encima de cualquier otra cosa que esté detrás de él. Entonces a partir de eso solo vamos a seguir adelante y seleccionar ese sólido, iremos a nuestra herramienta Rectángulo. Voy a cargar en la rejilla proporcional para referencia, y luego solo voy a dibujar una máscara alrededor de eso. Así. Ahí vamos. Se puede ver que tenemos nuestro nombre, nuestro subtítulo, y el fondo. Ahora sólo tenemos que seguir adelante y animarlos en horas extras. Así que empecemos con este fondo, voy a entrar en esa máscara, vamos a ir más o menos medio segundo más, y crear marca un fotograma clave en ruta de máscara. Después iremos al principio, seleccionaremos estos dos puntos de la derecha en la máscara, y lo moveremos a la izquierda, así. Tenemos esta bonita animación entrando, y de hecho, creo que sería bastante agradable agregar un rebote a eso. Sólo vamos a hacer otro fotograma clave al final, así que tenemos 1,2, y 3, luego iremos a ese segundo fotograma clave, seleccionaremos esos dos puntos correctos de nuevo, y luego extenderemos eso por encima a la derecha aún más. Va a ir más allá y luego volver. Pero como pueden ver, eso no se ve del todo bien, así que solo voy a disminuir la brecha entre estos fotogramas clave al final, y eso se ve mucho mejor ahora. Eso ahora está animado, ahora podemos enfocarnos en animar el texto. Ahora hay un millón de formas diferentes de animar tu texto en After Effects. Por supuesto, no tienes que hacer nada particular, pero en este ejemplo, te voy a mostrar este genial efecto de deslizamiento de letra de personaje . Creo que se ve bastante cool. Para hacer eso, sólo vamos a entrar en ese nombre. Entonces seleccionaremos la flecha desplegable, y luego seleccionaremos Animate, seleccionaremos cualquiera de estos, pero en este ejemplo voy a seleccionar Posición. Después iremos al Selector de Rango, Avanzado, y en la sección avanzada, voy a bajar a Shape y seleccionaremos Ramp Up. Entonces bajaremos a Posición, y solo voy a tirar de la posición hacia abajo debajo de esta capa de fondo. Ahí vas, así. Ahora iremos a Offsets, y bajaremos esto a un 100 por ciento negativo. Esperaremos a que esto se anime, y luego crearemos un nuevo marco clave en las compensaciones en 100 negativos. Vamos unos fotogramas por encima y vamos a tirar esto hasta más 100. Cuando reproduzcamos esto, se puede ver que esos personajes van todos a ir en una carta por carta. Ahora claro que el problema es que ahora podemos ver este texto justo esperando ahí. Está a la espera de subir. Para arreglarlo, solo vamos a seleccionar el texto y sólo vamos a dibujar una máscara alrededor de este fondo para que parezca que se anima hacia arriba desde el fondo de ese fondo púrpura. Ahí vas. Eso entra, esto entra, y ahora tenemos que animar este título. A lo mejor podemos simplemente hacer una animación más sutil para que ahora podamos entrar en Opacidad. Vamos a ir Flecha desplegable, Transformar la opacidad hacia abajo a 0. Nuevo marco clave en el cronómetro, luego nos moveremos y jalaremos eso hasta el 100 por ciento. Vamos a jugar esto de nuevo y ver cómo se ve todo esto. Ahí tienes, eso se ve muy bien. Ahora esto se ve muy bien, pero el problema es que todos son fotogramas clave lineales normales. Aquí no hay fotogramas clave Easy Ease, lo que significa que la animación no se ve tan suave como podría parecer. Solo voy a resaltar todos estos fotogramas clave y pasar por el proceso de convertir todos estos a fotogramas clave Easy Ease. Ahora vamos a jugar esto de nuevo, a ver cómo se ve esto. Mucho mejor. A pesar de que el problema es, yo diría que este nombre que entra ahora se ve un poco rápido así que solo voy a separar un poco estos fotogramas clave. Eso ahora se ve mucho mejor. Ahí vamos. Tenemos todo esto animando ahora, pero el problema es que esto realmente no parece un tercio inferior, está en medio de la composición. Es un poco demasiado grande. Entonces para arreglar eso, solo vamos a padre todo esto a un objeto nulo. Entonces iremos Capa, Nuevo, Objeto Null, resaltar todas estas capas. Usa esta herramienta Pick Whip o este banner para seleccionar Null 2, y luego desde eso podemos entrar en Null 2, Transformar, y podemos disminuir la escala hacia abajo, podemos tirar la posición hacia abajo, y ahora esto puede simplemente sentarse en la parte superior de nuestro video metraje. Vamos a arrastrar algunas metraje al azar allí. Ahí vas. Se puede ver que ahora tenemos nuestro tercio inferior creado encima de nuestro metraje, y esto se ve genial. Por supuesto, si quisieras animar esto, entonces solo sigue todos esos mismos pasos, pero solo a la inversa animando hacia fuera. Nuevamente, este es solo un ejemplo de un tercio inferior o una animación de texto que puedes hacer dentro de Adobe After Effects. Por supuesto, no tienes que tener estas letras animando y el subtítulo se desvanece en la opacidad con este banner púrpura. Por supuesto, siéntete libre de tener una obra de teatro alrededor, mirar otros tutoriales y descubrir formas nuevas y emocionantes de animar tu texto en. Pero esta es solo una forma en que crearía un tercio inferior dentro de Adobe After Effects. Entonces esta habilidad específica implicó crear textos, crear un nuevo sólido, enmascarar animación de fotogramas clave, objetos nulos y crianza, y luego empatamos eso por completo para crear esto realmente agradable tercera menor animación. Ahora la belleza con esta tercera animación inferior, si eliminamos este metraje, si cambiamos la cuadrícula de transparencia, puede ver que esto es en realidad sobre un fondo transparente. Lo que significa que si movemos esto hasta el medio, podemos exportar esto desde After Effects con ese fondo transparente, y podemos usarlo en otros programas fuera de After Effects y solo soltar que directamente en nuestro metraje. Te mostraré cómo exportas videos con un fondo transparente en un futuro episodio de este curso. Eso será en el apartado de exportación hacia el final. Ahora que hemos completado este episodio, mi reto para ti es seguir adelante y crear una animación tercera inferior realmente impresionante usando todas las técnicas que has visto en este episodio. Me encantaría que incluyera un objeto nulo, enmascaramiento, animación de texto y la generación de algún tipo de capa de forma o un sólido. Una vez que hayas hecho eso, solo sube eso a la sección Proyecto de Clase, y estaré respondiendo a todos los que suban un tercio inferior a la sección Proyecto de Clase. 12. Texto 3D: Ahora que hemos creado nuestros textos y hemos creado un tercio inferior usando ese texto, vamos a dar ese paso más allá y convertir nuestro texto 2D en texto 3D. Eso significa que necesitamos trabajar ahora en un espacio 3D. Sólo voy a eliminar este tercio inferior. Voy a apagar la rejilla de transparencia como esta. Entonces solo voy a crear un nuevo título. Vamos por TEXTO 3D, muy original. Entonces nos meteremos en el carácter y buscaremos una fuente específica. Voy a usar monstruo en negrita. Voy a aumentar el tamaño de esto. Entonces voy a poner esto más o menos en el medio. En algún lugar por aquí. Ahí vamos. No te preocupes en este punto si tu punto de anclaje está en la parte inferior del texto porque eso está completamente bien por ahora, porque vamos a convertir esto en texto 3D y generar nuestros movimientos desde cámaras más que la posición real de este texto. Ahora que lo has hecho, solo quieres apagar la rejilla proporcional. Entonces queremos entrar en esta capa de aquí abajo. Ahí tenemos los textos 3D. Sólo vamos a presionar este tercer botón lo largo o este último botón en la secuencia, este es nuestro botón 3D, capa 3D. Activa esto, y eso convertirá eso en texto 3D. Ahora, si bajamos a la flecha desplegable, se puede ver que tenemos texto, transformación, geometría y opciones de material, y las opciones de geometría están en gris. Ahora, la razón por la que eso está en gris es porque el renderizador está configurado en 3D clásico. Pero si seleccionas “Render” en 3D clásico y cambias eso a Cinema 4D, eso te permitirá crear textos 3D. Como se puede ver, las opciones de geometría ahora están en blanco. Esto significa que podemos saltar allí y cambiar algunos de los ajustes. Pero antes de que hagamos eso, sólo voy a volver a subir al texto. Se puede ver que tenemos opciones de ruta de texto y más opciones. Aquí hay algunas opciones con las que puedes jugar. Pero vamos a entrar en transformarse. Como se puede ver, transformar ahora se ve un poco diferente. Tienes tu punto de anclaje, tienes tu posición, tu escala o tu orientación, y luego tienes tu rotación se divide en diferentes ejes, y ahora tu punto de anclaje, tu posición y tu escala todos tienen tres opciones en lugar de dos. Eso es porque no sólo vamos lado a lado y arriba y abajo, también podemos ahora ir hacia adelante y atrás porque este es un espacio 3D. Puedo mover la posición de izquierda a derecha. Puede subir y bajar, pero también puede ir hacia adelante y atrás. Ahora, esto puede parecer que estoy escalando esto hacia arriba y escalando esto hacia abajo. Pero en realidad estoy moviendo eso más atrás en el espacio. Cuando tenemos una cámara digital adentro y tenemos algunas luces adentro, realmente se ve la importancia de eso más adelante. Lo mismo podría aplicarse a esta escala. Si desvinculamos la escala, se puede ver que tenemos esta escala aquí, esta escala aquí, y entonces esta escala va a llevar eso más atrás. Entonces tenemos orientación. Esto sólo va a hacer algunas cosas de rotación de lujo para nosotros. Entonces bajando aquí tenemos rotación x, y rotación, y nuestra rotación z normal. Ahora, moviéndose ahora, queremos convertir esto en textos 3D porque si rotamos esto un poco, se puede ver, esto sigue siendo muy plano. Se puede ver aquí, realmente no podemos ver nada allá atrás. Para convertir esto en textos 3D, primero vamos a entrar en opciones de geometría, y sólo vamos a añadir un bisel pequeño. Un bisel es solo el redondeo de las esquinas o simplemente la esquina de esa capa 3D. Entonces en estilo bisel, se puede ver que hemos cambiado esto de no angular, cóncavo y convexo. Si cambio eso a angular, realmente no se puede ver nada en este momento. Eso es porque no hemos extruido este texto. Eso suena complicado, pero te mostraré lo que quiero decir. En la parte inferior aquí, se puede ver que tenemos profundidad de extrusión. La extrusión es básicamente lo grande que está viajando de nuevo al espacio. Por el momento está en cero, por lo que es sólo 2D. Pero si aumento eso, se puede ver que va a ir hacia atrás en el espacio, por lo que 100. Como pueden ver, ahora tenemos nuestro texto 3D. Pero el problema es en este momento, esto es sólo un gran bloque de textos blancos. Realmente no podemos ver nada. Porque todo esto es blanco, todo está desdibujando y se está volviendo difícil leer el texto. Aquí es donde necesitamos introducir luces digitales. Sólo voy a llegar a la capa de textos 3D por ahora. Entonces voy a subir a la capa nueva luz. Aquí, se puede ver que tenemos el nombre así, podemos llamar a este Spot Light 1. Entonces podemos bajar a ajustes y podemos cambiar el tipo de luz de punto a puntos paralelos o sonido ambiental punto académico por ahora, puedes cambiar el color de esto. Básicamente tus textos en este momento, es sólo un lienzo blanco en blanco. Si tuviéramos que brillar una luz roja en este texto, el texto ahora se pondría rojo porque tiene una luz roja que se proyecta sobre él. Elige un color de tu elección. Voy a ir por un color puramente para que coincida con el tema de este curso. Entonces se puede aumentar o disminuir la intensidad. Puedes aumentar o disminuir el ángulo del cono, que es justo lo grande que va a ser esa luz, entonces tienes el cono de plumas. Si aumentas, eso realmente va a ser una caída suave. Pero si tira eso hacia abajo, va a ser realmente duro y directo como un lugar. Voy a mantener eso bonito y suave ahí. Entonces tienes el decaimiento y puedes tener un decaimiento ceñido liso o inverso-cuadrado. Esto es básicamente justo como la luz sólo va a caerse del texto. Solo estoy haciendo clic en eso en ninguno, presionaremos “Ok”, y como pueden ver, ahora tenemos textos morados y eso es porque estamos lanzando una luz púrpura en el texto. Ahora, empecemos primero con esto. Este es nuestro punto de interés. Por el momento, está en el centro del texto. Pero si pongo esto a la derecha, puede ver que este es un punto de enfoque y ahora esto está recibiendo la mayor cantidad de luz y se está cayendo y ya no podemos ver los tres. Sólo voy a hacer estallar eso en el medio más o menos. Se puede ver aquí arriba podemos realmente mover esta luz alrededor de esta manera, para que podamos moverla a través de ejes individuales como este. Como puedes ver, en realidad podrías animar esto, por lo que comienza por aquí y luego se anima para crear este bonito efecto de texto 3D. Se puede hacer eso en este eje y luego también puede traerlo hacia adelante y hacia atrás también. Se puede ver que esta es nuestra luz y moverla alrededor va a revelar diferentes partes de este texto 3D. Si lo llevo de vuelta aquí, es más una luz de fondo por traerla aquí. Es una bonita luz lateral, que va a crear algunas sombras bonitas aquí atrás. Siéntete libre de mover tu luz para obtener el tipo de efectos que buscas. No obstante, creo que en esta instancia, quiero una luz aquí arriba en la parte superior derecha para arrojar las sombras aquí atrás. Quiero una luz detrás solo para agregar un poco de luz de fondo, sólo para que consigamos un poco de separación de esto y de la parte posterior. Voy a entrar en Capa Nueva Luz. Cambiaremos el color de esto a un azul claro. Presione “Okay”, sobre eso. Vamos a presionar bien sobre eso. Ahora se puede ver que es sumar otra ronda de luz, pero no queremos que esto esté aquí arriba. Queremos enviar esto de vuelta. Sólo voy a abrir spot light 2, vamos a entrar en transformarse. Entonces se puede ver que tenemos puntos de interés, posición, orientación y las rotaciones. Posición es en lo que quiero enfocarme. Éste va a ir de lado a lado. Como se puede ver si alejo el zoom, se puede ver que va a ir a izquierda y derecha. La segunda opción va a subir y bajar. Puedo hacer esto bonito y alto y asumir que es lo que voy a hacer en este ejemplo. Tomaré esto bonito y alto. Entonces esta opción va a llevar esto atrás como se puede ver. Si acabamos de acercar de nuevo, se puede ver así es como está empezando a verse esto ahora. Si llevamos esto aún más atrás así, se puede ver que está recortando un poco las esquinas. Ahora puedes entrar en opciones de luz y puedes aumentar la intensidad para obtener un efecto más dramático solo en estos bordes como puedes ver. Alternativamente, en lugar de hacer eso, solo podemos traer esto de vuelta un poco más de nuevo, sólo para que no esté tan atrás. Ahí vamos. Estamos recibiendo una bonita luz para el cabello justo en el lado de las luces. Nuevamente, que si quisieras subir la intensidad para que eso sea más obvio entonces siéntete libre de hacerlo. Por supuesto, se trata de si querías cambiar el color, entonces solo vuelves a esa caja de color y simplemente cambias a un color de tu elección. En teoría, solo puedes seguir agregando cargas de diferentes luces y simplemente haciendo que esto se vea exactamente como quieres que se vea esto. Agregaremos una tercera luz en. Haremos esto. Vayamos por tal vez un morado oscuro, algo como esto. Presiona “Okay”, y luego solo voy a mover esto hacia la izquierda solo para agregar un poco de diferencia entre esta luz púrpura y esta otra luz púrpura. Si enciendo y apago eso, se puede ver cómo eso cambió el aspecto de ese texto. Ahora por el momento, sólo estamos viendo esto en una sola vista. Si bajamos hacia abajo a la derecha, se puede ver que tenemos cámara activa y podemos cambiar esto al frente mismo. Podemos cambiar esto a la izquierda. Podemos cambiar esto a la cima para ver dónde están estas luces. Si alejo el zoom, realmente tienes una idea de dónde vienen todas estas luces. Aquí tienes luces y parece que tenemos una luz aquí también, justo a un costado para que podamos mover esto por ahí. Si queríamos más, facilidad en donde va a ir esto, entonces podemos ir a la derecha, podemos ir al fondo, o podemos ir a una vista personalizada y poner eso a donde queremos que vaya. Como se puede ver que es un texto 3D. Pero solo podemos recuperar esto como la cámara activa. Entonces en realidad podemos cambiar esto de una vista a cuatro vistas si queremos. Obtenemos una comprensión completa de lo que está pasando aquí. Vamos a entrar en esta vista frontal aquí. Si tuviera que mover esta luz alrededor, se puede ver moviéndose a través de todas estas otras vistas aquí. Solo te ayuda a obtener una comprensión clara de dónde están todas estas luces en el espacio. Esto es muy útil si tienes montones de luces diferentes en el espacio y tienes montones de objetos 3D en el espacio porque te va a ayudar a definir dónde está todo en el espacio y donde todo necesita moverse para obtener el tipo de efectos que estás buscando. Pero no tienes que hacer eso, solo puedes mantener esto como una vista si prefieres mantener las cosas simples. Ahora por el momento se puede ver aquí abajo dice cámara activa. La cámara activa es solo esta cámara estática, solo mirando hacia adelante. Pero el problema es, porque en realidad no hemos creado una nueva cámara, no hay movimiento de cámara. Para crear algún movimiento en esta animación, vamos a entrar en Capa, Nueva Cámara. Puedes ver que aquí hay montones de configuraciones diferentes, pero generalmente solo quieres mantener esto como predeterminado aquí puedes ver que puedes cambiar esto a una cámara de un nodo o una cámara de dos nodos. Puedes cambiar la lente. Puedes hacer lo que quieras aquí, pero sólo voy a mantener esto como un defecto, siempre lo hago. Entonces sólo voy a entrar en esa cámara, iremos a transformarnos. También puedes ver aquí abajo tienes opciones de cámara para que puedas agregar un poco de zoom, puedes agregar algo de profundidad de distancia de enfoque de campo. Puedes cambiar la abertura, el nivel de desenfoque, la forma irlandesa, la rotación irlandesa. Todos estos ajustes técnicos de la cámara, pero la que nos interesa es transformar. Transformar básicamente va a ser los movimientos de la cámara. Podemos mover la cámara así para que consigamos esta bonita rotación. Podemos ir así. Tenemos una buena rotación aquí arriba, vamos hacia adelante o hacia atrás si queríamos acercarnos más en esto. Entonces se puede ver que también podemos rotar. Ahora, por supuesto, además de animar la cámara, también se puede animar el texto. Si entramos en ese texto 3D, se puede ver si creamos un fotograma clave completamente nuevo en el, vamos por la rotación y al principio, tenemos unos segundos más y vamos a tirar eso hacia abajo a un negativo número. Se puede ver que si bajo la calidad a cuarto y luego reproduzco esto, se puede ver que tenemos esta animación de texto 3D realmente agradable. Pero también se podría combinar eso con algún movimiento de cámara también. los textos girando así, tal vez podrías conseguir la cámara suba y baje para que empezaremos hacia abajo. Mierda, nuevo fotograma clave en la posición, pasar a alrededor de tres segundos. Entonces vamos a subir para que consigamos este realmente bonito efecto foque o este tiro de foca que viene de abajo a arriba del texto. Por supuesto siéntete libre de mover eso también, sólo para que podamos ver todo lo que está sucediendo. Ahí vamos. Ahora vamos a jugar esto de nuevo. Ahí vas, puedes ver que tienes la cámara viniendo luego arriba el texto 3D está orbitando alrededor. Es crear esta animación 3D realmente agradable. Vamos a jugar esto de nuevo en tiempo real. Ahí vas. Por supuesto, si también quisieras, también podrías animar la posición de las luces a lo largo del tiempo. Tomemos la mancha amarilla por ejemplo. En este momento en el tiempo crearemos fotograma clave completamente nuevo en la posición. Pasaremos a alrededor de tres segundos y solo moveremos la posición de esta luz alrededor. Ahora, tenemos los textos girando. La cámara está en auge y la luz también se mueve al mismo tiempo. Combinando los tres crea esta animación realmente agradable. Vamos a jugar eso en tiempo real. Ahí vamos. Eso se ve realmente bonito. Por supuesto, si quisieras también, podrías agarrar todos estos fotogramas clave. Podrías hacer clic derecho en uno de esos fotogramas clave y podemos convertirlos para facilitar los fotogramas clave para suavizar ese movimiento como aprendimos en un episodio anterior. Como se puede ver que ahora se va a parecer mucho más suave. Por supuesto, esto se ha desplazado hacia la izquierda porque hemos animado la rotación Y. Simplemente podemos arreglarlo creando un nuevo marco clave en la posición. Vamos a ir a tres segundos y simplemente moveremos la posición de esta manera. Ahora por supuesto, puedes crear capas 3D, puedes crear fondos 3D, y puedes lanzar sombras de este texto en tu fondo para crear alguna animación realmente agradable. Pero por supuesto, te aconsejaría que practiques tus habilidades de animación de texto 3D. Salta a todos estos diferentes ajustes. Salta a tus luces, tu transformación y tus opciones de luces. Mira cómo todos estos diferentes ajustes afectan a tus textos 3D. Juega con colores, juega con diferentes movimientos de cámara. Juega con luces, juega con cámaras, y luego solo experimenta para crear algunos textos 3D realmente interesantes y sorprendentes. Ahí vas. Eso es lo básico de cómo crearías textos 3D y luego animarías ese texto 3D dentro de Adobe After Effects. 13. Rastreo de movimiento: Ahora adelante, voy a hablar todo sobre el seguimiento de movimiento. En este episodio, voy a hablar seguimiento de movimiento 2D y en el próximo episodio, hablaré sobre el rastreador de cámaras 3D. Pasemos de este texto 3D. Sólo vamos a deshacernos de los textos 3D por ahora. Simplemente eliminaremos eso y solo voy a soltar un videoclip aleatorio en la línea de tiempo. Vayamos a la calle Handheld. Como puedes ver, tengo este metraje al azar Handheld de este videoclip, y es un poco inútil. Si quisiera añadir algo de texto a esta escena, necesitaría mover el seguimiento de la escena para poner algo en la escena porque el problema es si solo creo un título, así que me iré” T”, irá texto aleatorio, y sólo vamos a añadir un poco de separación de línea ahí. Si quisiera añadir estos textos aleatorios a la escena, como pegarlo al metraje, el momento, simplemente no funciona. Podrías intentar crear un fotograma clave en la posición y luego moverte y tratar de seguir tú mismo el movimiento. Pero el problema es que esto nunca parece bastante correcto. Si retocamos esto, se puede ver porque la cámara está temblando, ese texto no se va a mover al mismo tiempo que el metraje. En lugar de hacer eso, aquí es donde podemos mover el seguimiento del metraje y luego agregar esos datos de seguimiento a esa capa de texto. Suena muy complicado, pero en realidad no es demasiado difícil. En mi opinión, el seguimiento de movimiento es uno de los primeros pasos más importantes en los efectos visuales. Si quisieras rastrear algo en una escena, usarías el seguimiento de movimiento para hacerlo. No es sólo texto que se puede añadir a una escena. Puedes agregar efectos visuales aleatorios, puedes agregar metraje de video, puedes superponer algunos metraje de pantalla verde sobre atraer video. Hay tanto que puedes hacer con el seguimiento de movimiento. Entrémonos en el rastreador de movimiento 2D y comencemos a rastrear este metraje. Apenas eliminemos este texto por ahora. Simplemente apagaremos esto seleccionando el ícono del globo ocular. Todavía está ahí, pero lo he ocultado por ahora. Me voy a centrar en este texto. En primer lugar, voy a cambiar la resolución a “Full”. Después de ahí voy a cambiar la “Ventana” del espacio de trabajo predeterminado actual al espacio de trabajo “ Seguimiento de movimiento”. Como se puede ver eso ha cambiado el aspecto de los efectos después. Esta es la ventana en la que me estoy enfocando aquí arriba, tienes a Tracker. Motions Source va a ser Street Handheld, Current Track, “Ninguno” y si selecciono eso, se puede ver que va a venir con Track Camera, Estabilizador de urdimbre, Track Motion, Estabilizar movimiento. Estabilizador de urdimbre y estabilizar movimiento va a tratar de suavizar ese movimiento de la cámara. Rastreará el metraje y luego aplicará algunos datos de seguimiento a eso para ayudar a suavizar esto. Sin embargo, no queremos eso. Queremos seguir adelante y seleccionar “Track Motion” Ahora, esto cargará este menú aquí. Nuestra fuente de movimiento es Street Handheld. Esta es nuestra capa de metraje. Entonces tenemos Current Track, Tracker 1, Track Type puede ser Transformar. Entonces queremos seguir adelante y seleccionar todos estos si son relevantes. Si el metraje que estás rastreando está en un trípode y solo es panorámica e inclinación, entonces solo necesitas preocuparte por la posición. Si es de mano y hay un poco de rotación, querrías tomar la rotación y si estás acercando o haciendo zoom, querrías seleccionar escala. Ahora, no acerco este metraje como se puede ver. Esto sólo soy yo moviendo la cámara por ahí. Eso significa que voy a tener que usar posición y rotación. Entonces una vez que hayas hecho eso, podrías ir ahora a “Editar Target” y quieres seguir adelante y seleccionar Objeto Nulo. Tendrías que crear un objeto nulo. Entonces “Capa”, “Nuevo”, “ Objeto Nulo ” y el objetivo va a ser Nulo 3. Entonces si entramos en “Opciones”, todas las secciones, solo puedes ignorar, así que solo sigue adelante y presiona “Okay” en esto. Ahora quieres seguir adelante y analizar el metraje. Con ese metraje ahora seleccionado, primero solo queremos acercar el metraje y nos vamos a centrar en el punto de pista 1. Esencialmente tenemos estas dos plazas aquí y luego tenemos este punto en el medio. After Effects va a querer algún lugar que tenga una alta cantidad de contraste. Este azul entre el blanco en el letrero del estacionamiento va a ser perfecto porque esta pista no se va a mover demasiado fuera de este azul. Entonces hay que encontrar otro lugar para el segundo, algo más que va a ser alto contraste y tal vez la esquina de una ventana, por ejemplo. Es realmente importante que cuando estás aplicando estos marcadores de seguimiento, que no los aplique aquí. After Effects está buscando áreas de alto contraste con el fin de rastrear el metraje. Si la cámara se mueve y está justo en medio del cielo, no sabrá a dónde va la cámara porque hay tanto del mismo color alrededor. Mientras que si coloco esto en la esquina de una ventana, sabe que si la cámara se mueve hacia abajo y de repente, se mueve hacia los blancos entonces algo ha salido mal y se puede arreglar a regresa a esta esquina aquí. Estás buscando algunas zonas de alto contraste en tu pista. Ahora una vez que encontraste esos dos puntos, quieres seguir adelante y presionar “Play” y luego solo mirar a través de ese clip. Como se puede ver, si sólo hago una pausa que se puede ver que se ha desvanecido. Voy a mudarme a aquí y continuaré con esa pista. Como se puede ver, eso ahora está siguiendo esos dos marcadores. Pero se puede ver en este momento en momento en que muevo la cámara de manera bastante agresiva, hubo un poco de desenfoque de movimiento y eso me ha mandado completamente rastrear. Sólo voy a volver en el tiempo al punto donde salió mal, eso fue aquí. Se puede ver. Ahora solo quiero volver a subir esos puntos a esas áreas específicas. Es realmente importante que pases y hagas control de daños aquí porque si no lo haces, de repente en el texto o en la capa que quieres rastrear, solo saldrá volando de forma aleatoria dirección. Simplemente mueva estos puntos de rastreo a donde necesitan ir. Como se puede ver, porque hay desenfoque de movimiento, es difícil conseguir esa pista. Ya no hay ese contraste ahí. Todo sólo se ve como un desenfoque blanco. Mientras la cámara está haciendo, este movimiento janky, tienes este agresivo desenfoque de movimiento en la toma. Tendría que pasar y rastrear manualmente cada fotograma. Ahí vas. Se puede ver que se ha movido bastante y de nuevo, se puede ver el medio de este estacionamiento, el medio de este icono de P ya no es azul y contrastado. Es sólo un desenfoque blanco. Simplemente pasaría por el proceso de simplemente hacer eso por todo este metraje y luego una vez que se estabilice, cualquiera puede entonces simplemente dejar eso para rendir y hacer lo que necesita hacer. Pero no necesito mostrarte todo el flujo de trabajo, así que solo voy a dejar eso en eso por ahora. Sólo voy a tener que borrar el metraje aquí a partir de unos seis segundos en adelante. Pero siéntete libre de trabajar a través de todo el clip. Entonces a partir de eso, solo queremos asegurarnos de que nuestro objetivo sea Null 3. Podemos presionar “Aplicar”, Aplicar Dimensiones a la X y la Y. presione “Ok”, y ahora ya se puede ver que tenemos todos estos datos de seguimiento aplicados a nuestro metraje. Como se puede ver cuando acerco a este letrero de estacionamiento, se puede ver que tenemos este punto de seguimiento perfectamente pegado a ese letrero. En este momento en el tiempo, quieres seguir adelante y añadir tu texto a la escena, y luego vamos a padre y vincular esto con el objeto nulo. Puedes usar la herramienta de látigo de selección o puedes seleccionar el Null allí. Ahora cuando reproducimos esto, se puede ver que el texto ahora se está pegando a la escena. Como dije, sin embargo, no son sólo textos que se pueden añadir aquí. También puedes agregar capas de forma aleatoria. Vamos a crear una elipse aleatoria. Vamos a padre esto al objeto nulo, apagará el texto. Ahora que te vas a apegar a la escena, como puedes ver, está a la deriva un poco. Tendría que entrar y arreglarlo para asegurarme de que no se desvíe. Pero eso es hacer un trabajo bastante bueno al seguir el movimiento. Por supuesto, no es sólo capas de forma también. Podemos caer en metraje al azar, así que déjame caer en esta otra metraje de tráfico de la ciudad. Son unos tres segundos de largo Voy a tirar la escala hacia abajo para que encaje en la escena. Vamos a padre esto al Null 3. Ahí vas. Eso ahora está rastreado en la escena y está haciendo exactamente lo que tiene que hacer. Ahí vas la ventana del rastreador dentro de Adobe After Effects es una muy buena manera de rastrear el movimiento de tu cámara, creando todos esos datos de seguimiento, y luego agregando eso un objeto que quieras añadir a la escena. Esto sería realmente impresionante si quisieras agregar a una persona a la escena que filmaste en una pantalla verde, o tal vez quieras hacer algún reemplazo de pantalla y colocar algunas metraje en un televisor que lo harías sólo tiene que seguir el televisor y añadir eso en el metraje. Hay tantas otras cosas diferentes que puedes hacer con el seguimiento de movimiento y la ventana del rastreador. Ahora, Adobe After Effects sí te permite rastrear así, pero también tiene un rastreador de cámara 3D, y voy a hablar de eso en el próximo episodio. 14. Rastreador de cámara en 3D: seguimiento de movimiento: El rastreador de cámara 3D es una forma alternativa de rastrear tus metraje. Ahora, en realidad prefiero usar el rastreador de cámara 3D sobre el ícono de Tracking estándar, porque este rastreador de cámara 3D, siento que requiere un poco menos esfuerzo. Te estás inclinando más en el programa. Por lo tanto, si tuvieras una toma con una cantidad bastante simple de movimiento de la cámara, entonces me apoyaría en esto y confiaría la automatización de After Effects para rastrear esto de manera confiable. Déjame solo tirar algunas metraje y te mostraré lo que quiero decir. Como se puede ver, este es un tiro algo complejo. Estoy avanzando en el espacio y hay un poco de movimiento de cámara en el tiro. Sólo voy a recortar esto a tal vez seis segundos porque no voy a rastrear todo el asunto. Ahora sólo podemos enfocarnos en estos seis segundos. En lugar de entrar en la ventana del rastreador, voy a volver a los valores predeterminados o tal vez incluso la ventana de efectos. Entonces en efectos, algunos presets, voy a buscar rastreador de cámara 3D y soltar eso en el metraje. Ahora en este momento en el tiempo, Adobe After Effects sólo va a analizar el metraje. Dependiendo de las especificaciones de su computadora y dependiendo qué tan pesado sea este metraje en After Effects, esto puede tardar 30 segundos, esto puede tardar un minuto, dos minutos, cinco minutos, 20 minutos. Todo esto realmente depende tu computadora y del metraje que estés usando. Pero una vez que eso haya hecho, se le ocurrirá este banner de cámara resolutivo y solo va a convertir todos esos datos de seguimiento en puntos de seguimiento y ahí vamos. Una vez hecho eso, se puede ver si jugamos a través del metraje, se puede ver que tenemos todos estos cruces de colores y si pongo sobre esos cruces, se puede ver que aparezcan estos blancos rojos, y estos son nuestros puntos de seguimiento. Lo que quieres hacer aquí es desplázate por tu metraje para encontrar un punto de seguimiento que te funcione y encontrar uno que te parezca confiable. En este ejemplo, pongamos algo flotando, tal vez justo detrás de este banquillo. Vamos hacia adelante en el espacio y seleccionemos uno de estos marcadores de seguimiento en el piso, así que vamos por éste. Queremos seleccionar tres puntos de seguimiento y hacer eso cargará este objetivo rojo y una vez que hayas encontrado un objetivo del que te gusta el look, así que busca uno que parezca que pertenece en el espacio. Como se puede ver, éste parece que está en el suelo, mientras que éste parece que está flotando por encima del suelo y luego éste no parece que pertenece a ninguna parte, éste se ha ido terriblemente mal. Selecciona tres puntos de seguimiento que funcionen para ti. Una vez que hayas encontrado eso, basta con hacer clic en eso, entonces haremos clic derecho y queremos seleccionar crear, null, y cámara. También podríamos crear texto en cámara o sólido en cámara. Pero en este ejemplo, porque quiero agregar en múltiples tipos diferentes de medios, solo voy a ir a crear, nulo, y cámara, y haciendo eso After Effects ha creado una cámara 3D y una rastreada objeto nulo. Como se puede ver, ese objeto nulo es rastreado en la escena. Se puede ver que la escala se está reduciendo a medida que me muevo hacia ella y está pegada en el suelo en ese momento específico. Ahora sólo tenemos que seguir adelante y crear algunos textos. Podemos insertar algunos medios, podemos añadir algo en este espacio aquí. Empecemos con algún texto. Voy a volver a la ventana estándar, así que voy a ir por defecto, y como pueden ver, tenemos carácter aquí. Sólo voy a subir al icono T y crear algún texto, así que texto 3D y luego porque se trata de una cámara 3D, queremos convertir este texto 2D en texto 3D. No tenemos que extruirla como lo hicimos en el episodio 3D anterior. Pero convertirlo en un espacio 3D permite que este texto sea rastreado en esta escena 3D. Se puede ver, si me muevo a través de este metraje, se puede ver que ahora se va a pegar en la escena así. En realidad se puede ver que la cámara se está moviendo hacia adelante y si cambio la vista de la cámara activa a la parte superior, en realidad se puede decir que este es nuestro metraje rastreado y luego la cámara aquí, esta es la cámara. After Effects ha analizado el metraje, dio cuenta de dónde está la cámara en el espacio y ha creado esta cámara digital, y luego esa cámara va a pasar, por lo que se agrega en este texto la escena y luego la cámara virtual o la cámara real va a pasar por este texto como este. Si alejo el zoom, se puede ver ese movimiento completo, por lo que las cámaras empiezan allá atrás y luego recorren. Realmente se puede ver esto si entro en esa opción de vista completa. Se puede ver la parte superior derecha, realmente se puede ver esa cámara ahora pasando por ese texto. Si volvemos a nuestra cámara activa, vuelve a nuestra composición principal. Como dije, ahora se puede ver este texto rastreado en la escena. Pero digamos que queríamos enviar esto aún más atrás, así que no queremos esto tan cerca de la cámara. Queremos enviar esto más de vuelta. Para hacer eso, queremos entrar en ese texto 3D, iremos a transformar. Entonces a partir de aquí, queremos entrar en posición, no escalar. La gente suele pensar aquí que hay que bajar la escala. Crees que porque es más pequeño, está volviendo al espacio, pero solo lo estás haciendo más pequeño y luego está atascado en ese mismo espacio. Todavía está aquí, es sólo más pequeño. Quieres restablecer la escala y luego vamos a pasar a la posición. Sólo voy a empezar moviendo un poco la posición hacia la derecha. Entonces sólo voy a ir a esta tercera opción, y sólo voy a empujar ese texto 3D nuevo en el espacio como este. Ahí vas, puedes ver la cámara ahora va a viajar hacia ese texto y otra vez, si entro en esta vista superior, puedes ver, aquí está el texto en este momento. Se puede ver que puedo empujar esto hacia adelante así, o puedo empujarlo de nuevo en el espacio y eso es lo que queremos hacer. Queremos empujarlo de nuevo físicamente al espacio. Sólo vamos a enviar eso de vuelta y ahora cuando reproduzcamos el metraje, podemos ver esos textos por más tiempo. Entonces eventualmente la cámara va a pasar por ese texto y se va a quedar muy bien. Ahí vamos. Eso se ve realmente genial. La cámara ha pasado por eso y la belleza que estamos haciendo este rastreador de cámara 3D es mirar cómo el texto se tambalea un poco. Tiene ese golpe de la cámara. Porque filmo este handheld, hubo un poco de batido de mano y eso se ha traducido al texto y eso hace que realmente se sienta como parte de esta toma. Por supuesto también, podemos combinar este rastreador de cámara 3D, el texto rastreado en la escena y nuestro texto 3D. Si entramos en este texto 3D, iremos opciones de geometría. Podemos extruir esto de nuevo así y ahora en realidad podemos pasar por esto. Como se puede ver, viene la luz del sol, se puede ver que la sombra está por aquí, lo que significa que el sol está arriba a la izquierda, pero estamos a la sombra. Podemos seguir adelante y crear una luz. Vayamos por una luz aquí. Haremos de esto tal vez una luz amarilla. Presione “Ok”. Ahora sólo voy a alejarme para encontrar esa luz. Está aquí arriba. Sólo voy a mover esto a la izquierda, así y luego voy a empujarlo de nuevo a la escena porque la luz está por aquí arriba en alguna parte. Queremos enviar esa luz de vuelta al espacio. Entraremos en posición transformada y enviaremos esta luz al revés así. Cuando reproduzcamos esto, ya puedes ver que tenemos nuestro movimiento de texto 3D rastreado en la escena. Por lo que hemos combinado ese rastreador de cámara 3D y un seguimiento de movimiento. Hemos combinado texto 3D, y luego hemos agregado todo esto juntos para crear este efecto de volar a través de textos realmente impresionante y dinámico en Adobe After Effects. Pero avanzando sin embargo, no es solo texto 3D lo que podemos añadir a este espacio, eliminamos ese texto 3D y en su lugar, vamos a agregar algunos metraje al azar. Vamos por este metraje de pantalla verde aleatorio. Sólo voy a hacer de esta una capa 3D, así que convertiremos esto en una capa 3D. Entonces sólo voy a enviar esto de vuelta a la escena. Ahí vamos, como se puede ver, que ahora también se rastrea en la escena. Por supuesto, si esto fuera metraje de alguien de pie cuerpo completo tiro de ellos en una pantalla verde, podrías teclear el verde, seguirlos en esta escena y siempre y cuando coincidas la luz con el color corrección, parecería que estaban parados en este tiro. Eso se ha logrado simplemente con solo este rastreador de cámara 3D y convirtiendo esto en una capa 3D. Se puede ver que hay muchas posibilidades increíbles con el seguimiento de movimiento y sobre todo este rastreador de cámara 3D porque es tan preciso. Adelante, rastrea algunas metraje. Haré que este metraje de mano esté disponible para que lo descargues para que puedas rastrear algunas secuencias agresivas de movimiento de mano y también voy a subir algo un poco más suave también. Siéntase libre de jugar con este metraje. Usa el rastreador de cámara 3D y luego usa el seguimiento de movimiento estándar en estas capas. Averigua qué opción prefieres y haz un seguimiento de movimiento genial con este metraje. 15. Explorar los efectos y la peta: A continuación vamos a saltar a la pestaña Efectos y Presets dentro de Adobe After Effects y averiguar qué efectos tenemos disponibles para nosotros, qué presets tenemos, qué es bueno, qué es mal por ellos, y luego también vamos a saltar a cómo podemos controlar esos efectos específicos en nuestros videoclips individuales. Vamos a meternos en ello. Por el momento, estamos en la pestaña Default. Por supuesto, puedes seleccionar Predeterminado, puedes seleccionar Todos los Paneles, o bien puedes seleccionar Efectos. Depende completamente de ti, pero con uno de los seleccionados, quieres navegar hasta la pestaña Efectos y ajustes preestablecidos. Si sólo nos fijamos en esta pestaña, puedes ver que tenemos Presets de Animación, Canal 3D, Audio, Blur & Afilar, Boris FX Mocha, Canal, Cinema 4D, Corrección de Color, Distorsionar, Controles de Expresión, Genera un Video Immersivo, Keying, Mate, Ruido & Grain, Obsoleto, Perspectiva, RG Trapcode, pero ese es un plug-in de pago que descargué, así que vamos a ignorar ese. Simulación, Estilizar, Textos, Tiempo, Transición y Utilidad. Como puedes ver, tenemos una gran gama de complementos de efectos y presets disponibles para nosotros aquí. Si empezamos con Presets de Animación, puedes ver que tenemos algunos fondos que podemos arrojar. Vamos a crear un nuevo sólido. Iremos Capa, Nueva, Sólida. Volveremos esto a negro y presionaremos “Ok”. Entonces solo apagaré esa capa de metraje. Vamos a dejar caer este fondo de Aparición en. Como se puede ver, eso sólo va a crear este fondo aquí. Podemos animar eso usando la Evolución aquí arriba. Tenemos algo de Contraste con el que podemos jugar. Tenemos Brillo. Puedes cambiar los colores de esto. Depende completamente de ti, pero entonces eso parece horrendo aunque, así que vamos a deshacernos de eso. Podemos pasar a cualquiera de estos otros presets. Tienes a Silk. Tienes Pixels. Tienes a Magma, tienes Indigestión. Entonces moviéndonos hacia abajo, tenemos Comportamiento. Podemos hacer algunas conductas realmente geniales aquí. Estas son automatizaciones de animación, supongo. Tienes como un Autoscroll Horizontal, Drift Over Time, Drift Over Time, Fade In Over Capa a continuación, Rotación a lo largo del tiempo, Rebote de escala, Mover posición. Vayamos por un meneo, por ejemplo. Vamos a crear un nuevo sólido o una nueva forma y dejemos caer esta Posición de Wigggle a esta capa. Como se puede ver, eso sólo va a crear esta animación y eso sólo va a mover la posición con el tiempo. Se puede ver que podemos hacer Rotar sobre el tiempo y eso sólo va a seguir girando con el tiempo. Si quisieras aumentar eso, entonces podemos simplemente tirar de eso aquí. Como se puede ver, eso se ve muy bien, pero nos libraremos de eso. Nos moveremos a Image Creative. Se puede ver que tenemos algo de coloración, para que puedas colorear un cielo azul. Vamos a nuestra capa de metraje. Podemos colorear el azul cielo. Podemos colorear cielo naranja. Como se puede ver que agregando en este efecto aquí. Tienes escalas de grises, resplandor y sombras. Tienes un tercio inferior. Tienes Holdouts Terceros Inferiores, Iluminación de estado de ánimo y rayas, Iluminación de viñetas. Después bajando, tenemos unos efectos especiales, así que podemos ir por un Bad TV. Podemos ir por exposición múltiple en fugas de luz de busto, visión nocturna. Después bajando en utilidades, tenemos a Alpha del brillo. Tenemos un efecto Recortar Bordes y, como adivinaste, va a recortar los bordes. Puedes controlarlos individualmente si quisieras. Podrías voltear. Podrías voltear y flop. Puedes flop. Tienes algunas claves, así que puedes hacer algún desenfoque azul. Puedes hacer algún desenfoque verde, niveles, computadora a video. Ahora si entramos en estas formas, se puede ver que podemos arrastrar cualquiera de estas encendido. Hemos creado este divertido fondo. Tengo un caleidoscopio. Es bastante guay. Hemos conseguido redes nerviosas. Eso se ve bastante cool y se podría hacer algo bastante cool con eso para ser justo. Tienes penta de red nerviosa. Entonces moviéndose ahora abajo tienes cuadro de texto de los 60, que es este. Tienes persiguiendo puntos de línea. Tienes diagramas de anillo como esta, pero luego bajando, puedes ver que también tenemos efectos sintéticos de sonido. Tenemos algo de animación de texto, así que vamos a añadir un poco de texto aleatorio aquí. Vamos a ir Brooker. Si entramos en ese texto ahí se puede ver tenemos textos 3D en los que podemos animar. Podemos hacer tal vez lloviendo personajes en y luego eso sólo va a animarse en así. Puedes girar por palabra. Puedes girar por carácter si querías separar eso un poco más. Puedes crear un efecto de máquina de escribir que eso solo vaya a escribir así. Entonces, por supuesto, tienes borrosas, curvas y espinas, expresiones, relleno y trazo, gráfico, luces y óptica. Aquí tienes montones de configuraciones diferentes. Entonces tenemos transformar, disolver, transformar el movimiento, transformar toallitas. Eso nos lleva al final de todas estas transiciones y de todos estos presets. Vamos a cerrar esto hacia abajo y pasemos a la siguiente carpeta, que es un canal 3D. Puedes añadir algunos efectos de canal 3D ahí. Puedes agregar algunos efectos de audio. Se puede hacer algún desenfoque y afilado. Si querías simplemente soplar esto, solo tienes que añadir uno de estos efectos de desenfoque aleatorio en y eso desenfocará ese diseño. Tienes una cámara sacudida profunda desenfoque, CC cruz desenfoque, desenfoque vectorial, desenfoque direccional. Eso es exactamente lo que suena. Simplemente puedes agregar algún desenfoque y cambiar la dirección de eso. Entonces tienes la Máscara Unsharp y esto sólo va a ayudar a afilar tus metraje. Vamos a encender esto. Acerquemos todo el camino. La calidad está puesta a plena en este momento. Centrémonos en este signo. Si dejamos caer la Máscara Unsharp sobre esta capa, se puede ver que podemos aumentar esto y eso va a agudizar las cosas para nosotros. El asunto es que sin embargo con la Máscara Unsharp es que se ve muy feo muy rápidamente. No recomendaría agregar demasiado de esto, pero solo agregar tal vez solo una pequeña parte de Unsharp Mask puede ayudar a agudizar un tiro ligeramente borroso. Entonces tenemos a Mocha AE. Este es un software avanzado de seguimiento de movimiento que se obtiene cuando descarga Adobe After Effects. No voy a saltar a eso porque esa es una pieza de software extremadamente compleja y realmente no tienes que hacer eso si tienes el rastreador de cámara 3D. Más tarde por la línea, cuando se necesita hacer algún seguimiento avanzado de movimiento, entonces eso es realmente beneficioso. Entonces tienes una carpeta de cine 4D con cineware y esto simplemente ayuda básicamente con nuestro renderizado 3D. Cuando extruimos ese texto, solo estamos usando el cine 4D como renderizador. Entonces tienes alguna corrección de color. Todos estos diferentes efectos van a hacer cosas diferentes. Puedes teñir esto y cambiarlo a dos colores diferentes como este si quisieras. Por supuesto, puedes bajar la cantidad a teñir también si no querías ese efecto súper intenso o tal vez podamos entrar en tal vez dejar color. Podemos simplemente dejar el azul, tirar de la cantidad 2D color todo el camino hacia arriba y todo va a ir genial, excepto por ese color que seleccionaste. Si apagamos esto y seleccionamos el verde en los árboles, déjame volver a encender eso, todo se quedará excepto el verde en los árboles, pero lo apagaremos y nos moveremos hacia arriba. Tenemos curvas. Las curvas son realmente importante herramienta de corrección de color. Me meteré más en curvas cuando hagamos el episodio de corrección de color, pero la base de las curvas es esto son los reflejos, esta es la sombra. Destacados de arriba a la derecha, sombras de abajo a la izquierda. Entonces puedes saltar entre cada canal individual y puedes apuntar a los reflejos, los tonos medios y las sombras en cada capa individual para cambiar el color de tu metraje. Las curvas son muy poderosas, pero nos meteremos en eso en el episodio de color. Entonces te has cambiado a color. Se puede seleccionar tal vez el azul en el cielo y se puede cambiar esto a rojo. Así es como se vería eso. Puedes cambiar tonalidad a tonalidad ligereza y saturación para obtener una coincidencia exacta si lo deseas. Podemos simplemente pasear a través de estos, ver cómo se ve eso. Ahí vamos. Se puede ver que puede cambiar el color del cielo mediante el uso de esto. Se puede ver aunque está atrapando la parte inferior aquí para que solo puedas enmascarar alrededor de la parte superior. Sólo vamos a enmascarar alrededor del cielo. Después duplicaremos esa capa y eliminaremos ese efecto de la capa inferior. Entonces tendremos que eliminar esa máscara y ahí vas. Tienes ese efecto de cambio de color cielo realmente fresco y no está afectando al resto del marco. Pero seguir adelante, vamos a seguir el color pasado y entrar en distorsión. En distorsión, estas son simplemente básicamente formas de distorsionar tu metraje como probablemente habrías adivinado. Tienes magnificar y eso sólo va a crear un círculo en medio de tu video. Tienes espejo. Si rotamos esto alrededor, eso sólo va a espejo de la esquina. Esto crea algunos efectos inspirados en caleidoscopio realmente cool . Tienes alfiler de esquina. El alfiler de esquina es realmente útil. Si querías agregar tus metraje a una pantalla de TV o a una pantalla de teléfono, acabas de cambiar estos pines de esquina para que quepan en esa pantalla y parecerá se está reproduciendo en ese dispositivo específico. Muy potente. Entonces tienes controles de expresión. Nos pondremos en los controles de expresión correctamente en un episodio posterior. Ignora eso por ahora. Entonces podemos generar algunos efectos específicos aquí. Vamos a entrar en esta capa negra y generemos una llamarada de lente. Como se puede ver, esta es nuestra llamarada de lente que acabamos de generar y los ajustes están aquí arriba para cambiar eso. Nuevamente, todo con un cronómetro se puede animar. Si creamos un nuevo marco clave en el brillo de la llamarada y nos movemos y luego cambiamos el valor de eso hacia abajo, se puede ver que se va a animar hacia abajo. Por supuesto, se puede hacer eso a todos estos efectos específicos. Eliminemos la llamarada de la lente y vamos a añadir en el patrón celular. Por ejemplo, puedes crear un nuevo marco clave en el contraste, moverte, tirar de eso hacia arriba, y eso solo va a animar con el tiempo así. Podrías hacer lo mismo con la evolución también. Nuevo marco clave al inicio, pasar, arrastrar esto alrededor, y eso va a animarse entre esos dos puntos como este. Pero seguir adelante, tenemos Immersive Video, así que ignora ese por ahora. Esto es solo realidad virtual. Keying, entraremos en el próximo episodio. Matte se está complicando un poco por ahora, así que ignóralo. El ruido y el grano es solo tu ruido de video. Si encendemos el video y sumamos en una ronda de ruido, si aumentamos esto todo el camino hacia arriba, se puede ver que el ruido digital entra. Podemos usar ruido de color o ruido en blanco y negro. Hacemos todo esto en un número con el que estamos contentos, pero simplemente eliminaremos eso. Puedes hacer Remove Grain si tienes un poco demasiado grano para que puedas enfocarte en una ventana y solo puedes trabajar en quitar el grano. Sólo trabaja a través de los ajustes aquí. Entonces tienes los efectos viejos y obsoletos, que todavía están en After Effects, pero te aconsejan no usar estos. Tienes un 3D básico para ayudarte a voltear. Entonces tienes textos básicos. Tienes una clave de color, que es una forma básica de borrar un color específico. Si estuvieras tecleando en Premiere, esta es la opción con la que probablemente estabas familiarizado. Clave Luma, Texto de Trayectoria. Llevando adelante. Tenemos Perspectiva. Ahí está nuestro rastreador de cámaras 3D que usábamos antes. Tenemos una simulación y podemos sumar en todas las simulaciones complejas. Vamos a sumar en el mundo de partículas y esto se va a sumar en una simulación de partículas. Esto puede ser realmente beneficioso y se pueden crear algunos efectos realmente interesantes con el mundo de las partículas y los sistemas de partículas, pero sigamos adelante. Tenemos Stylize y podemos hacer algunos efectos realmente cool con el plugin Stylize. Vayamos por un efecto de dibujos animados, o tal vez podamos ir por algún vaso, o podemos tener caleidoscopio. Eso se ve bastante trippy. Podemos ir por el plástico CC. Podemos ir por dispersión. Podemos usar el azulejo de movimiento. Un azulejo de movimiento es muy práctico, por cierto, porque si cambias el ancho de salida a 300 y 300, entonces se duplican los bordes, si disminuimos la escala, se puede ver que sólo va a espejo el borde del marco. Eso significa que puedes hacer algunas transiciones realmente geniales escalar entre dos videoclips y eso se verá realmente genial. Entonces tenemos Texto. Esta es una gran manera de generar números aleatorios o puedes generar un código de tiempo. Eso sólo va a jugar los segundos. Entonces tenemos Tiempo. Puedes añadir algunos efectos de eco. Agreguemos eco. Eso sólo va a hacer eso. Podemos cambiar el operador de eco a tal vez pantalla para que no sea tan intenso. En realidad podemos sumar un poco de retraso. Eso fue genial. Tienes Pixel Motion Blur, o tienes Timewarp, Time Desplazamiento. Entonces tenemos Transición. Podemos sumar en una de estas transiciones, que luego podremos animar manualmente a lo largo del tiempo. Terminación, sólo vas a animar. Empezamos en cero, movemos, subimos a 100. Entonces cuando animas entre esos, así es como se ve eso. Entonces tienes Persianas Venecianas, las cuales probablemente estés familiarizado con el sonido de. Eso sólo va a la transición entre así. Entonces acabas de tener tus plugins de Utility aquí abajo. Los efectos son realmente poderosos en Adobe After Effects. Generalmente, me gusta mantenerme alejado de los presets y simplemente enfocarme en los efectos porque entonces tienes más control sobre lo que estos están haciendo. Si vas a YouTube y buscas un tutorial específico, entonces probablemente te vas a presentar a efectos y complementos específicos dentro de esta sección y luego obtendrás específicos y configuraciones específicas que debes seguir para obtener un efecto muy específico. Pero siéntete libre de mirar a través de todos esos diferentes efectos y presets, tener una jugada con todos ellos, y luego solo busca en YouTube un tutorial si querías saber algo sobre uno de estos plugins en particular o cómo funciona. 16. Cómo editar material de pantalla verde: Continuando, vamos a hablar de verde-pantalla y cómo quitar el verde del metraje de pantalla verde. Ahora, con suerte, tienes pantalla verde sólidas con las que trabajar porque si tienes metraje pobre, iluminado de manera desigual que se filma en la configuración incorrecta de la cámara y no se ha filmado correctamente, entonces esto va a ser muy difícil para ti. Voy a hacer disponible el metraje de pantalla verde que estoy editando en este episodio específico para que lo descargues. Siéntete libre de descargar eso para que puedas editar junto conmigo, pero cuando estés editando tus propias cosas, asegúrate de tener una pantalla verde iluminada perfecta y asegúrate que el metraje que eres la edición es realmente factible. Tu experiencia puede diferir completamente si estás usando diferentes metraje, pero todos los pasos que debes seguir son exactamente los mismos. Vamos a meternos en ello. Tienes tu metraje de pantalla verde dentro de After Effects. Esto, como se puede ver, es una pantalla verde bastante uniformemente iluminada. Hay algunos parches más oscuros y un parche más ligero por aquí, pero After Effects no tendrá ningún problema con esto en absoluto. Para poder verde-screen esto, solo vamos a ir Efectos y Presets y buscar Key Light. Key Light 1.2 debería aparecer, y solo vamos a arrastrar esto a nuestro metraje. Entonces solo vamos a usar esta herramienta cuentagotas aquí en color de pantalla para seleccionar un color verde cerca de la persona en la pantalla verde. Al instante ese verde ha desaparecido y se ha convertido en negro. Ahora, aquí es realmente importante que vayamos a View y cambiemos resultado final a status para que podamos tener una visión clara de lo que está pasando aquí. Ahora, el blanco es el sólido que se va a mantener, negro es una tecla de pantalla verde limpia, y luego el gris está en algún lugar intermedio. Es un poco desordenado y nuestro objetivo aquí es tratar de deshacernos de eso sin comer en la persona. Para hacer eso, podemos entrar en Screen Gain, y podemos tirar esto hacia arriba, o podemos tirar esto hacia abajo. Como se puede ver tirando de esto va a ayudar a deshacerse de algo de ese gris. Entonces entraremos en el balance de pantalla y jugar con esto va a ayudar a nuestro sujeto a aparecer un poco más blanco. No lleves esto demasiado lejos. Como se puede ver si llevo esto demasiado lejos, sí empieza a comer un poco en el fondo. Este es un acto de malabarismo. Creo que 30 es perfecto para esto. Entonces podemos bajar a Screen Matte, y podemos enfocarnos en Clip Black. Podemos jugar un poco con esto. No lo lleves demasiado lejos. Como se puede ver, si me acerco a mi cabello, si llevo esto demasiado lejos, se puede ver, desafortunadamente, empieza a comer a un lado de mí mismo aquí. Sólo voy a dejar esto alrededor de los 40. Entonces si alejo el zoom, puedo jugar con Clip White y eso sólo va a ayudar a suavizar este blanco aquí. Esto de aquí mismo es una clave bastante decente. Por supuesto, sí tienes todos estos otros ajustes disponibles para ti, tienes máscara interior, máscara exterior, corrección de color de primer plano, corrección de color de borde. Pero esencialmente, cuando estás usando este plug-in de luz clave, los ajustes principales que quieres seguir son Color de pantalla, Ganancia de pantalla, Equilibrio de pantalla, Clip Black y Clip White. El uso de todos esos ajustes debería llevarte a un punto en el que tu clave debería estar casi 99 por ciento allí. Con eso hecho, salgamos al resultado final. Como se puede ver, si altero la rejilla de transparencia, eso se ve bastante bien. La línea del cabello no está tan mal en absoluto, no hay artefactos flotando en el fondo, y eso, para ser justos, es una clave bastante exitosa. Aquí hay un poco de negro. Si solo seleccionamos ese metraje y creamos una máscara alrededor del sujeto, entonces eso se librará de eso. Ahí vas, así. A partir de aquí, para limpiar esto aún más, primero solo queremos empezar duplicando el metraje. Para hacer eso, sólo voy a ir al comando C y al comando V. Eso es en Mac creo. Copiar y pegar es control C, control V en Windows. Después iremos a la capa inferior, eliminamos Key Light. Entonces iremos a Toggle Switches/Modos y cambiaremos a este menú. Asegúrate de que puedes ver el Track Matte. Entonces quieres cambiar el Track Matte de none a las metraje de pantalla verde mate alfa. Si cambiamos la rejilla de transparencia, se puede ver que tenemos una clave realmente limpia. Si mi llave estaba un poco desordenada y había un poco de borrosa en mí antes de hacer esto, entonces solo duplicar ese metraje y configurar el Track Matte a Alpha ayudará para planchar cualquier problema. En este momento en el tiempo, solo puedes seleccionar ambos clips de vídeo, hacer clic con el botón derecho, y precomponerlos en su propia pre-composición; así metraje verde. Ahora esencialmente puedes simplemente dejar caer el sujeto a un fondo. Nuevo sólido, vamos a buscar un color. Vayamos por un azul tal vez, presiona Okay, arrastra esto debajo del metraje verde, y ahí tienes. Hemos sacado con éxito el verde, y ahora estoy ahora sobre un fondo azul. Por supuesto, no tienes que hacer un fondo azul. Puedes agregar algunas metraje de la vida real ahí dentro. Arrastremos nuevamente las imágenes del tráfico de la ciudad por debajo. Ahí vamos. Ahora parece que estoy frente a este metraje de tráfico. Aunque el problema es que si esto fuera material real entonces el fondo se difuminaría un poco. Es un poco demasiado duro en este momento y eso parece completamente falso. Para arreglarlo, solo voy a entrar en Efectos y Presets y tal para desenfocar. Entonces voy a dejar caer desenfoque de la lente de la cámara en ese metraje, y solo vamos a aumentar eso un poco. Lo guardaré en torno al 506. Como se puede ver, si acerco a este borde, se puede ver el borde se está comiendo en un poquito, realmente se puede ver que si aumento eso hasta alrededor de 200 más o menos. Ahí vas. Eso no se ve muy bien. Para deshacernos de eso, solo vamos a bajar a Repite Edge Pixels y seleccionarlo para llenar ese borde. Pero solo quiero bajar eso a tal vez cinco o seis, y eso debería lucir genial. Por supuesto, aunque, por el momento, esto no coincide exactamente. Se ve bastante decente, pero no coincide perfectamente. El fondo es solo un tono ligeramente diferente al primer plano. Para arreglarlo, sólo tengo que entrar en Efectos y Presets, y voy a buscar curvas. Voy a soltar curvas al sujeto o a la persona, esa capa de metraje de pantalla verde. Después de ahí, voy a ir al canal rojo. Voy a bajar a esta opción aquí que es Mostrar configuración de gestión de canales y color, y seleccionaré Rojo. Ahora el punto aquí es intentar conseguir que las partes más oscuras del marco coincidan con el mismo color que las partes más oscuras de esto. Nos estamos enfocando primero en el canal rojo. Como dije antes, estos son los reflejos y estas son las sombras. Si sólo nos enfocamos en estas sombras de aquí a la izquierda, esta es la sombra aquí, entonces esta es una sombra aquí. Como se puede ver, las sombras son un poco más oscuras. Sólo voy a tirar eso un toque. Los aspectos más destacados en este espacio, bueno, no son exactamente súper brillantes. Eso es probablemente, digamos, las nubes son lo más destacado. Sólo voy a tirar de esas hacia arriba para que coincida un poco más. Ahí vamos. Yo diría que eso coincidía más o menos. Ahí vamos. Eso parece que pertenece ahí. Después entraremos en verde, y cambiaremos el canal aquí abajo de rojo a verde. Sólo vamos a hacer el mismo proceso de nuevo. Nos vamos a centrar en esas sombras otra vez. Las sombras de aquí deberían coincidir con las sombras de allá. Solo les voy a hacer estallar tal vez sólo un toque. Los aspectos más destacados están bastante apagados, así que sólo voy a tirar eso un poco hacia abajo. Eso parece que coincide. Ahora podemos pasar al azul. Entonces bajaremos a esta opción, y volveremos a seleccionar Azul. Nuevamente, realmente quieres que tus reflejos y tus sombras coincidan. Las sombras están por aquí y las sombras están por aquí. Estos deberían estar coincidentes en este punto. Tal vez tengamos que sacar eso solo un poco, así que por ahí. Entonces resaltaré en este marco, debería estar coincidiendo con los reflejos en el cielo. Eso es aquí arriba. Ahí vamos. Tal vez mire este signo, por ejemplo. Este es un referente de dónde están nuestros puntos destacados. Eso ahora se ve muy bien. Eso parece que pertenece en este marco. Si volvemos esto a RGB, y lo retrocedemos a RGB, ahora se puede ver que coincide un poco mejor. Yo diría que mi piel está un poco en el lado rojo sin embargo, así que solo entro y solo tire esos reflejos por un toque. Ahora eso parece que el metraje ahora coincide. Si lo apago, y lo vuelvo a encender, se puede ver ahora que coincide mucho mejor. Esto parecía realmente naranja y por encima de la parte superior antes, mientras que ahora está un poco más silenciado, y parece que podría ser parte de esa escena. Eso probablemente sea uno de mis mayores consejos cuando estás haciendo metraje de pantalla verde. Todo está bien y bueno solo sacando el verde, pero quieres probar que el color coincida con el metraje de pantalla verde y el fondo que estás usando. Ahora, antes de estas curvas, este metraje definitivamente no coincidió, pero después de aplicar esa ronda de curvas, este metraje ahora coincide mucho mejor. Ahora podemos pasar al color corrigiendo el metraje en su conjunto, en lugar de solo aislar las capas individuales. Pero ahí vas. Así es como harías verde-pantalla o eliminar esa pantalla verde de tu metraje dentro de Adobe After Effects. 17. Rotoscoping: la herramienta Rotobrush y refinado del borde: A continuación estamos hablando de rotoscoping. Ahora, el rotoscoping en pocas palabras, es verde-pantalla sin la pantalla verde. Digamos que filmaste un metraje de alguien contra el fondo y quieres poner algo detrás de ellos o quieres cambiar el fondo, entonces tendrías que cortarlas para deshacerte de ese fondo con el fin de cambiar ese trasfondo. Pero sin una pantalla verde, es un poco más difícil y eso conduce al rotoscopio en lugar de teclear. Ahora, solo voy a usar este metraje de pantalla verde dentro de Adobe After Effects para mayor facilidad. Pero por supuesto esto también funciona en otros metraje también. Quieres tratar de obtener tu tema en un fondo de alto contraste. Si el sujeto lleva una chaqueta negra y las estás filmando contra el fondo negro, entonces After Effects va a pasar un momento muy difícil averiguar qué es la chaqueta y cuál es la fondo. Si puedes intentar conseguir tu metraje que quieres rotoscopio en un ambiente de alto contraste, así que tal vez una chaqueta negra sobre un fondo blanco, entonces eso realmente va a ayudar con este roto. En este ejemplo, solo voy a reducir este metraje a tres segundos, sólo para que no estemos esperando todo el día a que After Effects analice el metraje. Pero luego una vez que hayas importado tu metraje dentro de Adobe After Effects, quieres seleccionar esa capa, subir a la barra superior y seleccionar esta. Esta es la herramienta Roto Brush. Vamos a seleccionar eso, haga doble clic en el metraje, y eso cargará este menú. Ahora desde aquí quieres desplazarte hasta el mismo principio. Como se puede ver en este momento, este pincel aquí, esto es bastante pequeño en este momento. Es verde y eso significa que cuando empecemos sobre alguien los va a quedar. Pero si queríamos eliminarlos solo mantenemos pulsada opción y luego dibujamos sobre esa zona y eso va a deshacernos de esa sección. Nuestro objetivo con el Pincel Roto es dibujar dentro los sujetos que queremos conseguir este contorno rosa alrededor de ellos. Pero como se puede ver, eso es muy desordenado porque nuestro pincel es un poco demasiado pequeño. Si te metes en pinceles y aumentas el diámetro del pincel, eso también aumentará el diámetro de ese pincel específico. Si no puedes ver los pinceles por cierto, entonces solo entra en Ventana y selecciona Pinceles. Asegúrate de que haya una garrapata ahí. Una vez que hayas aumentado el diámetro de este Pincel Roto, solo quieres pintar dentro de la persona. Trata de no salir de las líneas si es posible. Ahí vamos. Eso es genial. A pesar de que el problema es que he salido de las líneas aquí así que sólo voy a sostener Option y sólo voy a pintar alrededor de esa broca para quitar esa sección. Eso es bastante bueno para ir. A partir de aquí, es realmente importante que esta caja gris esté llenando toda la duración de su videoclip para que eso analice todo el clip. Si sólo se establece en un segundo, entonces sólo se va a romper un segundo. Asegúrate de que todo el camino hasta el final. Entonces solo presionaremos Space en el teclado para jugar. After Effects solo va a jugar ese cuadro por fotograma, y solo va a agregar este contorno alrededor. Ahora como acabas de ver, mis manos luego se subieron al marco y no reconoció que estas eran manos, así que queremos pasar por marco por marco y simplemente pintar estas manos. Ahí vas. Ahora debe seguir. Si no sigue por alguna razón, entonces solo detente, vuelve atrás y luego simplemente pinta sobre ese artículo de nuevo. Ahí vas. Eso es ahora hacer lo que tiene que hacer. Eso es hacer un gran trabajo de analizar. Por supuesto, hay si por alguna razón aunque no lo hace. De nuevo, la mano vuelve a subir. No recogió el hecho que necesitaba mantener la mano. Si eso sucede, solo vuelve a entrar, pinta sobre esa mano y luego jugaremos marco a cuadro para asegurarnos de que ahora esté agregando eso al roto. Sólo estoy agregando esta mano de nuevo. Como se puede ver, se agrega este rincón en, por lo que sólo vamos a mantener opción y quitaremos esa esquina a la mano de nuevo ahí dentro. Eso se ve genial. Quería analizar eso. Si retocamos esto, se puede ver que After Effects ahora ha creado este contorno rosa alrededor del tema. Esto se ve muy bien, aunque hay unos momentos aquí abajo donde corté el cable. No voy a molestarme en ir y arreglar eso. Pero si este fuera tu ejemplo, te recomendaría entrar y arreglar eso. De lo contrario terminarás con un poco de lío en la edición. Pero si querías volver a verificar esto, solo puedes seleccionar la opción de toggle Límite alfa. Así es como se verá tu metraje. Como se puede ver, el cabello todavía se ve un poco desordenado, pero vamos a entrar y arreglarlo con la herramienta de borde refinar en un momento, así que ignora eso. Basta con mirar estos bordes del sujeto. Siéntase libre de cambiar eso a esta tercera opción, active la opción de superposición Alfa si prefiere ver eso en un color diferente. Vayamos por un amarillo quizá y aumentemos eso hasta 100. Ahí vamos. Así se ve esto contra este fondo amarillo. Por supuesto, como se puede ver en estas manos, tendría que volver a entrar y hacer un poco de trabajo roto para conseguir las manos perfectas aquí abajo. Hay un poco de exceso de derrame. Pero por ahora sólo voy a dejar eso como está, y luego voy a volver a nuestra composición principal. Como se puede ver, tenemos a la persona aislada. Ahora, como dije, el cabello es un poco un tema a lo largo. Como se puede ver, porque el borde de mi cabello es un poco encrespado, no se está librando del verde. Para entrar y arreglar eso, solo queremos ir a la herramienta Refinar borde, haga doble clic en esa capa de nuevo. Entonces volveremos al principio mismo, y sólo vamos a dibujar alrededor del cabello así. Asegúrate de que todo el cabello esté cubierto en esta herramienta Refinar Edge como esta, y eso te volverá blanco y negro. El blanco es el pelo y eso va a mantener el cabello, y luego el negro es todo lo que no quiere ver. Una vez que hayas seleccionado tu cabello, solo puedes reproducir esto de nuevo, y After Effects solo va a pasar por marco por fotograma, renderizar eso, y conseguir un realmente buen roto alrededor de tu cabello. Esta es honestamente una de las mejores formas de quitar a alguien de un fondo porque si no tuvieras la herramienta Refinar Edge, tendrías que entrar y ser muy preciso sobre tu camino swing y sería muy difícil. La herramienta Refinar borde es un sueño absoluto cuando se trata de rotoscoping en After Effects. Ahí vas. Cuando alejamos el zoom y llevamos esto de vuelta al principio, se puede ver que el borde rotoado está siguiendo al sujeto. Se puede ver que la herramienta Refinar Edge está en el cabello. Ahora cuando volvemos a nuestra composición principal, se puede ver que el cabello se ve mucho mejor. Todavía hay un poco de ese trasfondo viniendo, pero es mucho mejor de lo que era antes. Por supuesto, puedes entrar en la herramienta Pincel Roto y Refinar borde. Como puedes ver, tienes la herramienta Refinar borde. Puedes cambiar el borde a través para que realmente puedas comer un poco en el cabello. Entonces puedes agregar solo un poco de emplumado para suavizar eso. Entonces si subimos al Roto Brush Matte, puedes ver que este va a ser el resto de nuestros sujetos, por lo que no el pelo, el resto del tema. Se puede ver si cambiamos el borde, realidad podemos comer de nuevo en el tema para que podamos comer en ese roto. Eso va a ayudar a deshacerse de ese trasfondo que se derrama. Por supuesto, podemos sacar eso también si quisiéramos. Pero alejemos el zoom y echemos un vistazo a eso. Creo que eso se ve muy bien. Hay un poco de lío en las manos aquí abajo, pero estoy muy consciente de eso. Ahora desde aquí solo puedo seguir adelante y añadir capas de texto detrás de mí mismo. Voy a crear un nuevo texto, agregaré eso detrás de mí mismo, y ese roto está haciendo su trabajo. Simplemente duplicaré este metraje, arrastraré esa capa inferior debajo del texto y eliminaré el ícono Roto Brush. Eso significa que el texto ahora va a sentarse detrás mí mismo en esta composición. Por supuesto, también puedes tratar este metraje de pantalla verde claro y puedes hacer un reemplazo de fondo para que podamos volver a arrastrar ese mismo metraje de ciudad. Entonces a partir de ahí solo pasa por ese mismo proceso de coincidencia de colores para hacer coincidir el color en primer plano con el color de fondo también. El Pincel Roto y la herramienta Refinar borde en After Effects son formas extremadamente poderosas de eliminar el fondo. No importa si no filmaras tu metraje contra una pantalla verde, siempre y cuando tengas metraje filmado en un ambiente de alto contraste, hay un color diferente detrás de ellos, entonces vas a pasar un momento realmente fácil usando el Pincel Roto y la herramienta Refinar borde en Adobe After Effects. Es realmente genial porque puedes ir todo el camino a un reemplazo de fondo o simplemente puedes rotar una sección específica. Entonces cuando esa sección pasa por encima de algo, puedes agregar capa de texto detrás de ellos, y parece que esa persona está delante de esa capa de texto. Hay tantas posibilidades creativas diferentes a la hora de rotoscoping. Juega con la herramienta Pincel Roto y la herramienta Refinar borde y ver qué puedes crear usando estas dos herramientas diferentes en Adobe After Effects. 18. La herramienta de pines de marioneta: A continuación vamos a hablar una forma ligeramente diferente de animar elementos y objetos dentro de animar elementos y objetos los efectos Adobe After, y esa es la herramienta de alfiler títere. Entrémonos en ello, así que primero vamos a empezar por crear una nueva forma o un nuevo sólido, así que solo voy a empezar con una herramienta de rectángulo. Sólo voy a dibujar un rectángulo largo por el centro de nuestra composición así. Ahora la herramienta de pin títere está marcada por este icono aquí arriba, lo que la herramienta de pin de posición de títere. Vamos a seleccionar eso, entonces sólo voy a crear tres puntos. Sólo voy a seleccionar el medio, la izquierda, y la derecha. Una vez que hayas creado esos tres puntos, solo vamos a bajar a efectos, Puppet Mesh 1, Deformar, y luego tenemos Puppet Pin 1, 2 y 3, así como puedes ver, un nuevo marco de la llave-tiene ya se hizo en cada uno de esos puntos, y el alfiler de marioneta 3 está a la derecha, el alfiler de marioneta 2 está a la izquierda, y el alfiler de títere 1 está en el medio. Esencialmente un alfiler es sólo un punto en el que podemos movernos. Como se puede ver que sólo va a moverse así. Si muevo el medio, eso va a moverse así, y luego si me muevo hacia la derecha, se moverá así. Ahora como pueden ver, estamos haciendo aparecer esta caja y eso es porque tenemos un derrame cerebral, así que si apagamos el trazo, eso desaparecería. A partir de eso, podemos seguir adelante y crear una animación utilizando la herramienta de pasador de títeres. Ya hay marcos clave hechos al 0, pero si pasamos a un segundo, vamos a mover todos estos pines. Ahora se puede ver, podemos animar esto desde esta posición a esta posición, así como se puede ver que es lo que está creando un poco más de un look natural. Es una especie de arrugarse y doblar, y siento que no sería capaz de crear eso sin la herramienta de alfiler de marioneta. Llevamos esto y vamos a dar vueltas y simplemente arrugaremos esto así, allá vamos. Veamos cómo se ve eso. Ahí vamos. Se puede ver que incidente se ve mucho más natural ahora. Hace encajar en una posición aquí, así que solo voy a crear un marco clave antes de ese punto en cada capa. Entonces eliminaremos ese último fotograma clave para que no se arrugue en ese punto ahí. Se pliega y luego se arruga sobre sí mismo así, y por supuesto, siempre podemos convertir estos fotogramas clave de lineal a fácil facilidad para cambiar el aspecto de esta animación. Eso ahora se ve un poco más diferente. Ahora la herramienta de alfiler títere es realmente poderosa. Obviamente, este es un ejemplo extraño. Siento que no usaría esto para nada. Pero la herramienta de pin títere es especialmente útil cuando estás haciendo animación de personajes, así que solo voy a importar un PSD de un personaje muy simple y muy básico. Sólo voy a importar archivo, y luego como pueden ver, tengo character.psd, así que sólo voy a abrir esto y eso va a cargar este menú. Voy a importar esto como una composición, y voy a tener estilos de capa editables. Esto significa que cuando abrimos este personaje pre-comp, se puede ver que tenemos a estos personajes básicos separados en cada capa individual, y esto es realmente importante. Sólo voy a copiar todas esas capas en nuestra composición principal. Ahora podemos usar nuestra herramienta de alfiler de marioneta para aislar cada extremidad individual. Eso significa que podemos crear un punto aquí, aquí y aquí, así que tienes el hombro, el codo, y la muñeca en ambos brazos. Entonces tenemos puntos aquí arriba, un punto en la rodilla y luego un punto está en el tobillo también. Empecemos con solo cambiar el nombre de estos. Voy a hacer clic derecho en esa capa superior, vamos a ir a cambiar el nombre del brazo izquierdo, línea 3 es brazo derecho, línea 2 es pierna izquierda, y luego la línea uno es pierna derecha. Es súper importante que cuando estás haciendo animación de personajes que nombres a todas estas capas lo que son y lo que representan, porque si estamos usando el pin títere herramienta y tenemos todas estas diferentes capas apiladas, puede llegar a ser muy confuso. Solo enfoquémonos en este brazo para empezar. Esto de aquí mismo es un brazo izquierdo. Voy a ir a esa herramienta de alfiler de marioneta. Selecciona la herramienta de pin de posición títere, y voy a crear un punto aquí, un punto en el codo, y un punto aquí abajo. Ahora vamos a entrar en ese brazo izquierdo, iremos Malla de marioneta de Efectos 1, Deformar, alfiler de marioneta 1, 2 y 3. Como se puede ver, ese clave-marco se ha creado en ese punto ahí donde los creamos. Por supuesto, si querías pasar eso, siéntete libre de hacerlo. Pero sólo vamos a ir más o menos un segundo de ahí. Sólo voy a hacer que parezca que este personaje está poniendo su brazo en el aire, así que voy a mover el codo hacia arriba así, y luego moveré la muñeca hacia arriba así. Entonces este punto aquí está sirviendo de ancla, así que si no tuviéramos ese punto, estos dos puntos del brazo simplemente estarían flotando. Pero con este ancla conectada ahí, significa que no importa donde mueva estos, eso siempre se va a anclar en esta posición aquí. Entonces eso significa que el brazo no se va a desconectar en ningún momento en el tiempo, lo cual es súper práctico. Veamos cómo se ve eso. Ahí vas, sí se ve un poco funky. Definitivamente se partió el brazo a mitad del proceso, por lo que voy a tener que corregir eso así. Ahí vas y su brazo ahora va a subir. La animación fue un poco yonkie, soy consciente, pero vamos a seguir con eso, pasar y mover esa última clave-fotograma. Mueva este punto así, mueva este punto así. Ahora vamos a reproducirlo. Se podía ver que ahora tenemos esta animación de onda rara que se está llevando a cabo. Por supuesto, la animación es un poco funky y podemos convertir estos para facilitar la facilidad clave-frames para suavizar eso un poco. Como puedes ver, si pasaste algún tiempo en eso y realmente limpias esto, entonces podrías crear una animación realmente convincente en este personaje. Podemos hacer que este personaje se mueva, podemos hacer saltar a este personaje, podemos tenerlos agitando en el aire, pero la herramienta de pasador de marioneta o la herramienta de pin de posición de títere es una realmente impresionante y realmente forma creativa de agregar animación y dar vida a los personajes dentro de Adobe After Effects. Ahora, Adobe After Effects no es el lugar donde harías animación de personajes. Hay un programa de Adobe completamente diferente para eso. Pero si solo querías alguna animación de personajes realmente simple en After Effects, entonces usar esa herramienta de pasador de títeres es una forma muy rápida y fácil de hacerlo. Por supuesto, no solo te limitas a animación de personajes con la herramienta de pasador de marionetas, puedes dar vida a los objetos y animarlos de maneras realmente nuevas e interesantes mediante el uso de esta herramienta. Pero la herramienta de alfiler de títeres es una realmente gran manera de agregar vida a tus activos inmóviles. 19. Los conceptos básicos del color en AE: A continuación vamos a pasar al color. Ahora, Adobe After Effects no es realmente el lugar para hacer su gradación de color, pero la corrección de color o la gradación de color dentro de Adobe After Effects puede ser muy útil para uno, efectos de edición específicos de la edad, o b, si quieres combinar dos videoclips diferentes juntos en la misma comp y luego puedes igualar los After Effects y luego hacer toda tu calificación en Premier. Solo te voy a mostrar algunos consejos y trucos básicos sobre la gradación del color y la corrección de color dentro de Adobe After Effects para cuando sientas que sí necesitas agregar un toque de color o para que coincida con los colores dos clips diferentes juntos mientras estás editando. Empecemos con este metraje de tráfico. Tenemos tráfico de la ciudad, vamos a arrastrar esto adentro. Hay múltiples formas diferentes de colorear tus metraje. Si vas a Window, Workspace, puedes cambiar a color, y eso va a cargar los alcances Lumetri, o alternativamente, podemos mantener las cosas realmente simples. Simplemente regrese a nuestra ventana predeterminada y busque Lumetri y suelte el color Lumetri en nuestro metraje como este. color Lumetri se poblará aquí y en la configuración básica de corrección, se puede ver podemos agregar un LUT de Entrada Básica para agregar un toque de color a nuestro metraje. Por supuesto estos pueden ser bastante intensos aunque. Si parece un poco sobreexpuesta, entonces siéntase libre de deshacerse de eso. Pero sólo voy a mantener este lote Arri_universal_dci aquí por ahora. Entonces podemos bajar al balance de blancos y podemos cambiar el balance de blancos seleccionando algo blanco en el marco, así, o alternativamente, puedes ajustar la temperatura y el tinte por utilizando estas dos opciones. Si lo tira hacia la izquierda, llamará al clip hacia abajo, si tira hacia la derecha, lo calentará. Entonces el tinte izquierdo va verde, a la derecha se vuelve púrpura. Puede ser que estés filmando en una cámara y tiene un ligero tinte verde. Si ese fuera el caso, me inclinaría esto hacia el morado, así que tal vez cinco o 10 por ciento, solo para sacar ese verde. Entonces moviéndose hacia abajo tenemos el tono, así que tenemos exposición, luego tenemos contraste, para que puedas agregar contraste, disminuir el contraste. En este ejemplo, porque esto es bastante contrastado mucho, solo voy a sacar algo de contraste, entonces podemos aislar los aspectos más destacados. Sólo voy a tirar estos hacia abajo así. Estas sombras son las partes más oscuras del marco, por lo que destacan son las partes más brillantes, las sombras son las partes más oscuras. Sólo voy a tirar de las sombras un toque. Los blancos obviamente son las partes blancas del marco para que puedas agregarles un poco más de vida o puedes tirar de eso. Entonces el negro es obviamente las partes negras del marco y disminuir tu negro solo agrega un poco más de contraste, así que voy a hacer eso con tal vez negativo 10. Por supuesto, si no estás contento con lo que has creado, entonces siempre puedes presionar “Reset” y eso restablecerá todas esas opciones ahí. Entonces bajando justo debajo de aquí tenemos saturación. Pero no me molestaría metiendo demasiado con la saturación en este punto, solo mantendría eso en alrededor 100 y bajaría a lo creativo. Ahora, dentro de creativo se puede ver tenemos un look, y aquí es donde podemos agregar nuestro LUT personalizado para la gradación de color. Tienes todas estas LUT diferentes aquí. Tienes estos Fuji, tienes Kodak, tienes SL, unos por aquí, tienes un resfriado azul, tienes hielo azul, día por noche. Siéntase libre de trabajar a través de esta lista y elegir algún color que funcione para usted. Entonces una vez que seleccionaste un LUT que funcione para tu proyecto, puedes marcar hacia abajo la intensidad o marcar la intensidad usando el deslizador de intensidad aquí. Voy a mantener eso alrededor de 80 o 90 aunque. Entonces tenemos los ajustes y podemos aumentar película desvanecida para simplemente suavizar esas sombras, así que solo estamos subiendo las sombras. El afilado es el afilado digital, y en general mantengo esto en cero. Entonces tenemos la vibración y la vibración es básicamente la misma que la saturación, pero va a parecer mucho más natural. Si sacas la saturación hacia arriba, todo se ve completamente falso, se ve realmente raro. Pero si sacas la vibración hacia arriba, todo se ve un poco feo cuando vas todo el camino, pero no se ve tan surrealista, se ve un poco más natural. Generalmente si estoy aumentando la saturación, ahora tire de la vibración hacia arriba un toque y luego tire de la saturación un poco más. Hacer estallar esos colores va a ir más con la vibración y la saturación. Entonces tenemos algo de tonificación dividida, y esto es básicamente simplemente agregando colores a las sombras, por lo que las sombras son las partes oscuras, más destacado son las partes brillantes. Déjame darte un ejemplo extremo. Estas sombras ahora se inclinan hacia el rojo y los aspectos más destacados ahora se inclinan hacia el azul. Entonces de eso tienes curvas y he explicado brevemente cómo funcionan las curvas, pero no voy a hacer curvas en este menú aquí. Te mostraré la curva por separado. Entonces tenemos nuestras ruedas de color, y esto nos está ayudando a aislar las sombras, los tonos medios y los reflejos. Las sombras se inclinarán hacia el azul, medios tonos se inclinarán hacia el naranja, reflejos también se inclinarán hacia el naranja. Como se puede ver, eso va a parecer realmente dramático. Ese es el color Lumetri y luego es una forma de hacer tu corrección de color o tu gradación de color en After Effects. Como se puede ver esto es antes, esto es después. Es un poco extremo, pero eso funciona. Ahora, avanzando, si entramos en efectos y presets y entramos en corrección de color, se puede ver que tenemos todas estas otras opciones de coloración, así que tengo algunos color automático, contraste automático , niveles de auto, y en general, me inclinaría lejos de cualquier cosa que diga auto. Entonces tenemos blanco y negro, que es sólo un filtro básico en blanco y negro. Tenemos brillo y contraste y esto sólo va a aumentar o disminuir el brillo y el contraste y el disparo. Colores de difusión, neutralizador de color, offset de color, todos estos son realmente geniales, te aconsejo que pases y tengas una jugada con todos estos. Pero los dos que más amo son curvas y niveles. Empecemos con curvas. Ya he hablado brevemente de curvas antes, pero las curvas son realmente poderosas porque puedes apuntar a cada canal de color individual. Si empezamos con curvas en el RGB, estamos afectando a todos los canales a la vez. Ahora, en curvas, la parte superior derecha es más destacado y la parte inferior izquierda son las sombras, y luego esta área son los tonos medios. Si miramos este tiro, podemos ver las sombras no son exactamente muy contrastadas, así que solo voy a tirar de esas hacia aquí y hacer eso un poco oscuro para agregar más contraste. Los aspectos más destacados, que son estas partes más brillantes, estas podrían hacer con un poco más de contraste así que solo voy a hacer estallar esos hasta un toque, y luego los tonos medios pueden bajar un poco solo para hacer eso pop. Como se puede ver, si saqué los tonos medios aquí arriba, todo va a sobreexponer y todo subexpuesto aquí abajo. Por supuesto, se puede hacer algún enmascaramiento y aislar diferentes áreas del marco, pero no lo haremos por ahora, solo nos enfocaremos en estas curvas. Entonces bajaremos a rojo. Podemos hacer alguna gradación de color con este canal rojo, por lo que tal vez los reflejos necesiten un toque de rojo y las sombras necesitan menos rojo. Después iremos al verde y tiraremos los reflejos y el verde hacia abajo y las sombras en el verde hacia arriba, luego los tonos medios abajo un toque. Ahora esto se ve un poco azul, así que sacaremos el azul. Entonces solo vamos a tirar de los reflejos del azul, tal vez a la izquierda un poco solo para hacer que ese cielo azul pop un poco más y bajaremos la sombra. Ahí vamos. Si encendemos y apagamos esto, se puede ver lo dramáticamente que ha cambiado. Por supuesto, sin embargo, eso fueron curvas. Ahora podemos ir a niveles, y hay dos niveles. Tienes niveles y niveles de colores individuales. Generalmente, siempre selecciono niveles. Si arrastra niveles y luego arrastras niveles de colores individuales, no hay una diferencia masiva. Básicamente se obtiene todo aquí. En los colores individuales se aíslan rojo, verde y azul en una pestaña. Pero si entras en niveles, puedes saltar entre esos diferentes colores de todos modos. Así que no me molestaría con los controles individuales, solo comenzaría con niveles. Aquí podrías aumentar la entrada negra para agregar contraste, puedes disminuir la entrada blanca para agregar algunos reflejos, puedes bajar la Gamma, y luego puedes saltar entre los canales y tirar de todos estas opciones alrededor para llegar a un color con el que estás contento. Ahora, digamos que querías hacer alguna gradación de color específica, así que digamos que querías cambiar el color del cielo, por ejemplo. Si entramos en cambiar de color o cambiamos a color, dejaremos caer el cambio a color en el metraje. Se puede ver que tenemos una de y una a. Podemos usar la herramienta Cuentagotas para seleccionar el cielo azul, y luego podemos cambiar los dos a un color diferente, así que vamos por un cielo verde. Presiona “Okay” sobre esto, y luego a partir de eso, se puede ver podemos cambiar esto de tonalidad, tonalidad y ligereza, o podemos cambiar esto a tonalidad y saturación, o tonalidad luminosidad y saturación. Generalmente dejo esto en tonalidad porque se ve lo más realista. Entonces por supuesto siempre puedes simplemente aumentar o disminuir el tono aquí abajo. Si disminuyen esto hacia abajo, se puede ver que está empezando a pasar ese color sangrando con el azul original. Quieres marcar ese tono hasta tengas la selección perfecta, lo que alrededor del cinco por ciento hará el truco. Entonces puedes aumentar o disminuir la suavidad solo para suavizar eso. Ya se puede ver que si acerco al cielo, si lo saqué hasta un 100, lo está suavizando, pero significa que tengo que tirar de esto para esconder toda esa fealdad. Eso realmente funciona si querías cambiar el color de algo. Por supuesto que ahí tienes todos estos otros ajustes en la pestaña de color, así que pasa por todas estas opciones y todos estos diferentes plugins y presets, echa un vistazo, mira cómo estos afectan tu metraje, pero ahí vas, eso es lo básico de cómo colorea y calificas tu metraje en After Effects y definitivamente recomendaría saltar a After Effects y jugar con todos estos plug-ins. Como dije anteriormente, no haría mi corrección de color principal o calificación de color en After Effects. Yo sólo realmente usaría el color si estuviera tratando de emparejar unos clips juntos, o si solo necesitaba algo para simplemente pop un poco. Generalmente haría mi edición y mi calificación de color en Premier, y luego solo usaría After Effects para mis gráficos en movimiento y esos efectos visuales. 20. Animación con expresiones: A continuación vamos a hablar de una forma ligeramente diferente de animar en After Effects. El motivo por el que esta parte del episodio de animación está hasta ahora en el curso es porque esto puede ser un poco intimidante para los nuevos usuarios dentro de Adobe After Effects. Hemos hablado de la animación de fotogramas clave y la animación de fotogramas clave es genial porque obtienes un control completo, exactamente lo que vas a conseguir. Cambias los valores de un punto, cambias los valores de los segundos puntos y After Effects solo va a cambiar ese objeto o ese elemento de este punto al segundo punto. Genial. Pero, ¿y si necesitas automatizar algo? Tal vez quieras algo para simplemente seguir girando infinitamente, o tal vez quieras algo que simplemente se mueva y no quieres que el patrón se vea predecible. Bueno, aquí es donde podemos apoyarnos en un estilo diferente de animación y ese es el uso de expresiones. Ahora las expresiones son una de esas cosas que mucha gente encuentra realmente intimidante en After Effects. Se pueden conseguir algunas expresiones realmente complejas, pero las expresiones no son nada de lo que temer. Puedes empezar con algunas expresiones realmente básicas para realmente hacer tu vida más fácil y luego puedes aprender y copiar otras expresiones de Internet para conseguir algo que estás buscando. En primer lugar, antes de entrar en las expresiones, te voy a mostrar cómo agregar una expresión a tu metraje. No voy a hacer esto en nuestro video metraje. Voy a crear una nueva forma. Sólo voy a crear un círculo o una elipse. Sólo voy a cambiar el color de relleno a un morado azulado, vamos a quitar el trazo. Entonces sólo voy a colocar esto en el medio. Ahí vamos. Sólo voy a cambiar los puntos de anclaje. Sólo voy a entrar en transformarme, y sólo voy a mover esos puntos de anclaje que este círculo está ahora en el centro. En este momento en el tiempo, tenemos este círculo muy básico en el centro de nuestra composición y no está haciendo nada. Eso es hasta que agreguemos nuestra expresión. Digamos que queríamos sumar una expresión para animar la escala de este círculo. Bajaríamos a transformar y seleccionar escala y en lugar de crear un fotograma clave, en cambio vamos a mantener la opción y luego seleccionamos ese ícono de cronómetro y que carga hasta esta ventana de expresiones y es aquí donde podemos sumar en nuestra expresión. Vamos a eliminar transform.scale. Solo voy a entrar en mi app de notas para cargar una expresión y comenzaremos con una expresión de meneo porque esta es bastante simple, así que solo voy a copiar este código aquí. Wigggle, (10, 50) Sostengo opción, selecciono esa escala y sólo voy a pegar eso en. Wiggle (10, 50). Ahora, solo voy a hacer clic fuera de este cuadro porque si presiono “Enter”, se crea una nueva línea. Sólo voy a dar click fuera de esta caja y eso va a mover la balanza. Como se puede ver, eso se ve extremadamente extraño. Sólo va por todo el lugar. Eso es por estos números que hemos utilizado. En este ejemplo tenemos dos números, así que tenemos 10 y 50 y esa es la frecuencia y la amplitud. Básicamente, la frecuencia o el primer número es cuántos movimientos va a hacer. Entonces el segundo número, la amplitud es lo lejos que se va a mover. Si vamos por la frecuencia primero y bajamos esto a uno, por lo que la frecuencia 10, amplitud 1. Eso significa que va a haber un montón de manijas, pero no va a viajar muy lejos. Ahí vas. Si acerco, se puede apenas ver, sólo se mueve por aquí. Si tire de eso hasta tal vez cinco, eso debería ser más notable. Ahí vas, si alejamos el zoom, sigue siendo bastante sutil. Pero si fuera a tirar de nuevo la amplitud hasta tal vez como 40, por ejemplo. Se puede ver que va a viajar mucho más allá ahora. Podemos llevar eso aún más allá y subir a tal vez 90. Ahora eso realmente va a viajar. Ahora pasemos a la frecuencia. Por el momento la frecuencia es 10 y esta es cantidad de veces que se va a mover. Vamos a tirar de esto a uno, y ahora no se va a mover por todo el lugar y ahí vas eso es mucho más lento ahora. Vamos a sacarlo un poco. Vámonos por tres.Ahí tienes. Ahora se puede ver que se está moviendo un poco más. Por supuesto, esta expresión de movimiento no solo se aplica a la escala, así que vamos a copiar esta expresión de movimiento y eliminarla de la escala, por lo que la escala vuelve a la normalidad. Entraremos en posición mantén presionado “Opción” en tu teclado y luego pegaremos esa expresión de movimiento y haz clic hacia fuera. Ahí van, la posición ahora se ha visto afectada por la expresión de meneo. No estoy haciendo nada. No he creado ningún fotograma clave, pero eso ahora se está moviendo por su propia cuenta. Por supuesto que se aplican estas mismas reglas. Podemos cambiar la amplitud y la frecuencia de nuevo para que consigas resultados diferentes. Cambiemos la frecuencia a cinco, y cambiemos la amplitud a 200. Se va a mover mucho y va a haber algunos movimientos más en este ahora, así que eso se está volviendo un poco más agresivo ahora. Wiggle es realmente bueno cuando quieres simplemente conseguir un objeto en movimiento, así que solo quieres que solo esté haciendo algún movimiento aleatorio alrededor. Wiggle es realmente bueno porque sólo va a molestar por el espacio en el que está, avanzando ahora, voy a hablar de rotación. Para ver funcionando esta expresión de rotación vamos a necesitar un cuadrado, así que sólo voy a entrar en la herramienta rectángulo. Voy a cargar esa rejilla proporcional y sólo voy a dibujar un cuadrado alrededor de este punto aquí. A partir de aquí entraremos en transformación en la capa de forma. Vamos a afectar la rotación aquí. Vamos a volver a entrar en nuestro bloc de notas y vamos a subir a la rotación, y esta es la expresión tiempo veces 200. Vamos a copiar eso en. Mantenemos “Opción”, seleccionaremos el ícono del cronómetro, pegaremos esa expresión en, haga clic y eso sólo va a seguir girando. Nuevamente, no estoy tocando nada, no estoy haciendo nada que solo esté girando alrededor y no hay fotogramas clave, lo que significa que solo seguirá haciendo este movimiento una y otra vez. Por supuesto, si subo este número, así que vamos a ir 400. Eso va a ir mucho más rápido ahora. Si tire eso hacia abajo a un número menor, como 20, eso va a ser mucho más lento. Ahí tienes, esos son dos controles de expresión realmente simples que puedes usar en Adobe After Effects para ayudar a automatizar una animación específica. Ahora, si acabo de entrar en mis notas, puedes ver que puedes hacer un rebote, puedes hacer un rastro de movimiento, un LoopOut, y luego por supuesto tenemos la rotación y el meneo también. Pero por supuesto, si solo busca controles de expresiones de Adobe After Effects en Google, encontrarás una lista completa de diferentes controles de expresión disponibles para automatizar controles específicos. Las expresiones se inclinan hacia el lado un poco más complejo de Adobe After Effects. Para ser honesto, no es muy frecuente que uso controles de expresión cuando estoy editando dentro de Adobe After Effects, solo es en esas raras instancias cuando quiero algo para LoopOut o hacer algo aleatorio, que uso un control de expresión. Definitivamente las expresiones no son esenciales. No necesitas entender expresiones, pero es realmente agradable si quisieras automatizar alguna animación dentro de Adobe After Effects. 21. Cómo exportar fondos de fondo normal, reprimo, reprimo, reprimir, la exportación de la compresión y : Por último, necesitamos exportar nuestro video una vez que hayamos hecho todo lo que tenemos que hacer dentro de Adobe After Effects. Ahora necesitamos exportar esto y convertir esto en un video. A la hora de exportar, hay muchas formas diferentes de exportar tu video. Te voy a mostrar todas las diferentes opciones disponibles para ti en este momento. Entonces con tus proyectos seleccionados, primero solo quieres seguir adelante y seleccionar el área de trabajo que deseas exportar. Como se puede ver, este video tiene sólo cuatro segundos de duración, pero la composición es de 10. Solo voy a arrastrar este marcador de selección hasta el final para que ahora solo estemos exportando en estos cuatro segundos. Entonces a partir de eso solo quieres subir a la composición. Quieres ir “Agregar a Cola de Render”. Esto cargará la Cola de Render. Ahora tienes tres configuraciones con las que jugar aquí. Tienes tu configuración de renderizado. Si seleccionamos “Mejores ajustes”, eso cargará este menú. Por lo que la calidad debe ser la mejor, la resolución debe ser completa. Todo lo demás aquí está completamente bien. Velocidad de fotogramas, puede usar las velocidades de fotogramas de las composiciones o bien puede restablecer eso a una velocidad de fotogramas diferente. Por lo general, sin embargo, solo quieres mantener esto como la velocidad de fotogramas comp. Después vamos al módulo de salida, seleccionamos “Lossless” o alternativamente, cualquier otra cosa que diga allí. Generalmente, estos son los ajustes que me gusta usar. Entonces QuickTime, acción post-render, non, salida de video, RGB, profundidad, millones de colores. Entonces puedes cambiar el tamaño de esto o recortar esto si quisieras. Pero en general mantengo estos encendidos. Pulsaré “Okay”, luego voy “Salida 2". Esto va a seleccionar dónde vamos a renderizar este video también. Quieres seleccionar la carpeta de tu elección, pulsa “Guardar” y quieres presionar “ Render” y After Effects sólo va a renderizar este video para nosotros. [ ANTECEDENTES] Se van, se puede escuchar el sonido, está hecho. Se van, se puede ver que se ha exportado. Pero la cosa es, sin embargo, si miramos eso, es un video de cuatro segundos. Ese video de cuatro segundos es de 485.3 megabytes. Desafortunadamente, no se reproduce en el Finder. Si importé esto de nuevo a After Effects, sí juega. Si importaba eso a Premiere o Sony Vegas u otro software de edición de video, se reproducirá, pero no se reproducirá desde aquí. Eso es realmente molesto. A continuación, voy a hablar una exportación de fondo transparente. Eliminaremos el tráfico de la ciudad. Sólo voy a presionar el ícono T. Voy a hacer algunos textos. Apenas agreguemos algo de animación básica a esto. Se van, así que tenemos esta animación lenta en marcha. Ahora queremos exportar esto con un fondo transparente como este, para que podamos usarlo en Premiere u otro programa de edición de video. Para hacer eso, seguiremos esos mismos ajustes irán a la composición, añadimos a Render Queue, iremos a los mejores ajustes. Todo esto debe ser exactamente lo mismo. Pero cuando entramos en este menú sin pérdidas, quieres que tu formato sea QuickTime. Después bajaremos a las salidas de video y seleccionaremos un video RGB y Alpha. Alpha es la capa transparente, y RGB es esta capa sólida. Desea seleccionar RGB y Alpha. La profundidad debe ser de millones de colores más esto debe ser premultiplicado importado. Entonces podemos poner esto donde queramos que esto vaya. Pulsaremos “Guardar”, renderé esto. [ ANTECEDENTES] Ahí vas. Ya puedes ver que tenemos esa capa transparente. Estos son mucho más pequeños porque solo había esta pequeña cantidad de datos, ese tamaño del archivo es mucho más pequeño. Vamos a arrastrar algunas imágenes en la línea de tiempo para que en realidad podamos ver esto en efecto. Si arrastramos esta intro de After Effects encendido, puedes ver que ahora está en una capa transparente y está sentada encima de esto. Cuando dejes eso en Premiere, Sony Vegas, Final Cut, Sony Vegas, Final Cut, sea cual sea tu editor, eso estará sobre un fondo transparente. Eso es realmente bueno si estás exportando tercios inferiores o animación de texto desde After Effects. Pero el problema es volver a esa primera exportación. Este tamaño de exportación es de 485 megabytes. Vamos a rastrear ese mismo metraje de nuevo adentro. Dice video de cuatro segundos. En lugar de agregar esto a una Cola de Render, voy a agregar esto a la cola Adobe Media Encoder. Ahora, Adobe Media Encoder es una pieza alternativa de software. Es una pieza de software completamente diferente a After Effects, pero está específicamente diseñado para codificar tus proyectos desde Premiere After Effects Audition. Puedes ejecutar todo a través del codificador. Un codificar es realmente bueno porque obtienes configuraciones de exportación más avanzadas. Asegúrate de descargar el codificador antes de probar esto. Entonces una vez que hayas cargado el codificador, entonces quieres seleccionar esta primera opción, y eso cargará un menú que se ve mucho más parecido a la ventana de exportación en Premiere. Solo quieres seguir adelante y seleccionar H.264. A continuación, puede establecer un preset. Tengo mis presets aquí arriba, que es el preset del curso o un flujo óptico VBR 30. Pero puedes seguir adelante y seleccionar tal vez YouTube 1080 HD. Asegúrate de que el ancho sea de 1920 por 1080 con unos píxeles cuadrados de uno. Puedes dejar que tu hardware o software se codificen. Después irá a la configuración de bitrate, seleccionará “CBR” o “ pase VBR 2”, depende de ti. Se puede ver aquí abajo es el tamaño estimado del archivo. Si tiramos de esto a la izquierda, ahora son 258 kilobytes. Pero cuando tiramos de eso todo el camino hacia la derecha, ahora es 31 meg. Intenta conseguir un tamaño de archivo bastante sensible aquí. Sólo voy a sacar al máximo a los 62 porque 31 es minúscula. Entonces aquí abajo tienes interpolación de tiempo y general mantendría esto como muestreo de cuadros. Entonces puedes simplemente establecer el nombre de salida a donde quieras que esto vaya. Esto va a algún lugar al azar en este momento. Sólo voy a meter esto en esa carpeta. Iremos comprimido, pulsamos “Guardar”, presionamos “Ok ”, y todas estas opciones ahora han sido modificadas para que podamos simplemente presionar el botón de reproducción y el codificador va a exportar eso para nosotros más bien que After Effects. Ahora cuando abrimos esa ventana, podemos ver que tenemos comprimido la intro After Effects. Podemos reproducir el metraje de vuelta, lo que se ve muy bien. Pero la belleza de esto también es si miramos el tamaño del archivo que es 31.4 frente a 485.3. Por supuesto, usted exporta desde After Effects directamente. Pero en serio recomendaría descargar Media Encoder de Creative Suite de Adobe, porque eso te va a dar estos tamaños de exportación mucho más pequeños. La belleza con el uso de Adobe Media Encoder también es que puedes exportar por lotes tus videos. Digamos que tienes este video. Vamos a ir “Composición”, agregarle a Adobe Media Encoder Queue. Entonces digamos que también tenemos otra secuencia. Crearemos una secuencia a partir de este metraje. Crearé comp a partir de la selección. Digamos que queremos agregar esto a la Cola de Render. Después seleccionaremos el “Video verde pre-comp” o nueva comp de selección agregará esto a la Cola de Render. Como puedes ver, ahora tenemos todos esos tres videos en cola listos para exportar para que puedas entrar a ajustar todos esos ajustes de esos videoclips individuales y simplemente presionas “Play” y Adobe Media Encoder va a trabajar a través aquellos uno por uno y exportar aquellos sin que tengas que hacer nada. Esto significa que si tienes varios archivos o varios videos dentro de Adobe After Effects que necesitas renderizar, entonces ejecutarlos todos en la cola de Adobe Media Encoder significa que no tendrá que hacer nada. Todo está automatizado y no vas a tener que seguir entrando y presionando manualmente las exportaciones o agrega a la Cola de Render en After Effects. Ahí tienes, esas son las muchas formas diferentes de exportar tus medios desde Adobe After Effects. Por supuesto, no tienes que exportar tus medios. Alternativamente, si está editando en Adobe Premiere, puede usar la función de enlace dinámico de Premiere a After Effects. Puedes tomar algunas metraje, ponerlo en Adobe Premiere. Puede reemplazarlo con una composición de Adobe After Effects. Eso vincularía dinámico eso a Adobe After Effects. Entonces puedes hacer todas tus ediciones en After Effects, y se enlazará de nuevo a Premiere. Esto significa que solo puedes exportar ese medio desde Adobe Premiere en lugar de After Effects. Todas esas ediciones que hiciste en After Effects se adjuntarán a la versión en Premiere. Si suena complicado o si te interesa más eso, entonces echa un vistazo al curso Premiere pro porque hay una sección específicamente sobre vinculación dinámica. Realmente creo que eso sería realmente beneficioso si te interesa esa opción de enlace dinámico. Pero ahí tienes, eso es todo por exportar todos tus videos de Adobe After Effects. 22. Outro y resumen: Ahí vas. Ya has completado con éxito la introducción al curso de Adobe After Effects. En este momento en el tiempo, deberías estar bastante cómodo con la interfaz de usuario dentro de Adobe After Effects, ahora deberías poder utilizar una amplia gama de diferentes efectos y plugins en After Effects, y deberías poder hacer bastante en el programa. Todo lo que me queda decir es gracias siempre tanto por ver este curso. Realmente aprecio su apoyo. Espero que este curso fuera beneficioso. Espero que hayas aprendido algo, y por supuesto, por favor siéntete libre de echar un vistazo a algunos de los otros cursos que tengo disponibles en Skillshare. Tengo un curso completo de Premiere Pro similar a este, donde me adentro profundamente en Premiere. Entonces también tengo un curso de pantalla verde, un curso de transiciones, y un curso de introducción al curso de cine también. Estoy muy dispuesto a seguir subiendo estos cursos y seguir creando estos videos educativos para ti, así que si hay algo en particular que te encantaría ver, entonces por favor siéntete libre de dejar tu sugerencias y sus comentarios en esa sección de discusión sobre Skillshare. Gracias de nuevo por ver. Realmente aprecio tu apoyo y te veré en el próximo curso. Nos vemos ahí.