Añadir movimiento a las fotos: Adobe Photoshop, Adobe Premiere Pro y Adobe After Effects

1. Introducción: Hola, me llamo Chris. Soy de tiempo completo en cineasta y fotógrafo de Inglaterra. Y en este curso voy a estar hablando todo de cómo puedes dar vida a tus fotos fijas a través de video usando Adobe Photoshop, Premier, y After Effects. Ahora hay dos partes diferentes de este proceso. Ahí está la manipulación de la foto y todo eso se hace dentro de Adobe Photoshop. Y es realmente importante que tengas instalado Adobe Photoshop en tu computadora para poder hacer esta parte del proceso. Pero las paletas de animación se pueden hacer ya sea en Premier o After Effects. Te mostraré cómo hacerlo en ambos. Pero no necesitas premiere y after effects puedes hacer Es en Premiere todo Adobe After Effects. No importa cuál elijas, pero te mostraré el proceso de cómo lo haces en Premier y después de efectos. Entonces todo esto se trata de la suite de Adobe. Por lo que Adobe Photoshop, Adobe Premiere, y Adobe After Effects. Entonces, empecemos a animar. Seguiré imágenes y las traeré a la vida a través video con este curso, Vamos a meternos en ello. 2. Configuración: Ahora antes de saltar a Adobe Photoshop y empezamos a animar y dejar de completar este proceso. Es realmente importante que tengamos la imagen correcta en lugar antes de que realmente empecemos a editar se pone. Entonces, en primer lugar, quieres asegurarte de que haya un primer plano y un fondo claros. Por lo que se asegura de que haya un tema en primer plano. Por lo que esta es la parte más cercana a la cámara. Y luego asegúrate de tener un fondo claro. Si hay algo intermedio que pueda ser distrayente de lo que estos podrían arruinar potencialmente el efecto. Entonces si tienes una foto de alguien y había alguien más parado justo detrás de ellos, esto podría ser un poco distrayente y podría descarrilar tus esfuerzos. Entonces es realmente importante que no haya nada que distraiga interponerse en el camino de tus súbditos. Y entonces por supuesto, también es realmente importante, pero esta es una imagen de alta calidad, por lo que se asegura de que no esté pixelada. Asegúrate de que no esté borrosa. Asegúrate de que esté enfocado, es afilado y es un buen tamaño de marco. Entonces no digo que tengas que tomar una foto en una cámara réflex digital. Esto puede funcionar para tu fotografía telefónica. Tan solo asegúrate de que el tema esté en foco y la imagen sea agradable y clara. Ahora también vale la pena señalar que el fondo debe tener algún nivel de interés si esto es solo un fondo plano de fotografía, por lo que solo una pantalla blanca o una pantalla en blanco o una azul pantalla. Entonces este efecto es como que se va a perder un poquito porque entraríamos en perder esos elementos de movimientos. Por lo que se asegura de que haya algo interesante en el fondo de tu foto con el fin de que maximices los resultados de este efecto. Así que asegúrate de que el tema y el fondo sean agradables y claros y no haya nadie o nada que distraiga inmediatamente detrás del sujeto. asegura de que la foto sea nítida y enfocada. Y luego asegúrate de que el fondo de la foto sea interesante y no sea sólo una pared llana o algo realmente aburrido. Entonces con esas tres cajas y ahora marcadas, Vamos a meter nuestro archivo de imagen en Adobe Photoshop y podemos separar el primer plano del fondo. Vamos a meternos en ello. 3. Separación de capas en Adobe Photoshop: Entonces ahora que tienes tu foto seleccionada, ahora necesitamos meterla en Adobe Photoshop para que podamos separar el primer plano del fondo. Entonces una vez que estás en tu computadora, solo quieres navegar a través de esa imagen. Entonces haremos clic con el botón derecho. Por lo tanto, abramos con Adobe Photoshop y seleccionemos. Ahora la razón por la que lo he hecho de esta manera es porque si abres Adobe Photoshop y luego lo importas, en realidad podrías establecer los ajustes de composición equivocados. Entonces si solo lo abres con Adobe Photoshop desde tu buscador o tus documentos que conozcas, van a ser las dimensiones correctas. Por lo que una vez que como ser importado, se puede ver aquí abajo en la parte inferior derecha está estos icono de candado. Primero solo quieres desmarcar eso, así que solo vamos a deshacernos de ese candado. Por lo que esto significa que en realidad podemos hacer cambios en la imagen. Ahora a partir de aquí, sólo tenemos que seguir adelante y dibujar una máscara alrededor del tema. Entonces esa soy yo en este ejemplo. Entonces para hacer eso, solo voy a ir a la izquierda de Photoshop, cursor sobre la Herramienta de Selección Rápida. Mantenga eso abajo y vaya a Selección Rápida. Hecho a partir de eso, puedes ver si entramos en la parte superior izquierda, puedes ver que tienes esta opción aquí. Entonces este es el tamaño y la dureza del pincel. Entonces si tiras de la talla todo el camino hacia arriba, verás que el pincel se va a expandir. Y si tiras eso hacia abajo, el pincel se encogerá. Entonces acude a un número adecuado. Entonces voy a ir por algún lugar alrededor de 150, 160. Y entonces mantendré la dureza en 100 por ahora. Simplemente quieren dibujar una máscara con una, tus súbditos. Yo sólo me quedo dentro de mí aquí como puedes ver. Y eso es dibujar esta mezquita a mi alrededor. Ahora como pueden ver, esta mesa también forma parte del primer plano, así que sólo voy a tener que extender esa masa para incluir esta mesa y los objetos de esa mesa. Y se ponen, ya se puede ver una vez que hayamos hecho nuestro primer pase, eso definitivamente no es perfecto. Como puedes ver aquí abajo en la parte inferior izquierda, he cortado partes de mi brazo. Entonces sólo voy a volver a entrar y sólo voy a añadir esas partes. Pero como pueden ver, ahora he incluido el fondo. Entonces para deshacerte de eso, solo quieres mantener opción en el teclado. Si estás en Mac, si estás en Windows, el atajo de teclado está en la pantalla ahora, mantén presionada Opción en Mac o la alternativa de Windows. Y luego simplemente dibuja sobre la parte que no debería estar ahí. Entonces sólo nos estamos deshaciendo de eso. Y solo quieren pasar por ahí y solo quieres llenar cualquier sección que se deba rellenar. Entonces este aeropuerto debería ser n omega, este bit no está incluido, así que solo voy a agregar este n. y luego te vas, estamos más o menos ahí. Por lo que ahora solo necesito pasar y quitar partes. Pero para poder hacer eso, tengo que encoger el cepillo hacia abajo para encajar en este hueco. Entonces iremos opción otra vez. Y nos limitaremos a quitar esas partes. Como puedes ver, hay un hueco entre mi brazo, así que solo voy a sostener Option y vamos a quitar este bit también. Y de nuevo, sólo vamos a encogernos ese cepillo hacia abajo. Y sólo llenaremos ese vacío así. Entonces como puedes ver, eso se ve bastante bien. A pesar de que puedes ver, si acerco al lado de mi oreja, he incluido esta parte aquí, así que sólo voy a deshacerme de esto. Ahí vamos. Y eso se ve bastante bien. Ahora como puedes ver, una vez que hayas hecho eso, notarás que tienes esta masa perfectamente alrededor de tu sujeto. Entonces desde aquí solo quieres copiar y pegar esto en su propia capa. Entonces para hacer eso, solo vamos a ir Comando C en Mac Windows, eso es controlar y decir, y luego Comando V o Comando V. Y eso copiará y pegará eso en su propia capa, como puedes ver. Ahora si quisieras, en realidad podrías entrar en esto y podrías limpiar la máscara si no se ve perfecta. Como puedes ver, un par en mi cabello, Hay algo morado aquello que sí necesito rellenar. Para que pudieras pasar y hacer esos ajustes finos. Pero ahora tenemos que ir y llenar el fondo. Entonces si volvemos a encender la capa de fondo y apagamos esta capa, entonces vamos a mantener Command en pantalla. Si eres un Mac, el atajo de teclado está en la pantalla. Si estás en Windows, entonces solo seleccionaremos Capa 1. Así que selecciona la miniatura, no la palabra, no más. Oye, selecciono la miniatura y pongo una. Y eso volverá a cargar en esa máscara. Y ahora con la Capa 0 seleccionada, por lo que la capa inferior, y acabaremos de ir a la barra superior de Photoshop y seleccionaremos la opción de selección, se metió a modificar. Y solo seleccionaremos Ampliar. Y sólo vamos a expandir esto en 20 píxeles. Y vamos a presionar Ok. Y como pueden ver, esa mezquita se ha ampliado ahora. Se puede llevar eso un poco más allá si quisieras, pero creo que 20 harían el truco aquí. Después volveremos a Select. Nos pondremos a modificar. Y puedes apaciguar esto un poco si también quisieras. Entonces puedes ir de pluma, Vamos a añadir cinco píxeles de emplumado solo para suavizarlo un poco. Y ahora realmente podemos llenar esta mezquita. Entonces vamos a subir a Edit. Bajaremos a Fill. Entonces de eso se quiere seleccionar Content Aware, adaptación de color para ser selectivo mezcla normal capacidad, 100% transparencia, eso debería estar todo bien. Después pulsaremos OK y Photoshop tardará un momento en generar una capa de relleno. Van así como pueden ver, si anula la selección de esa masa, así que es Comando y D, o Control D, se puede ver que ahora se ha llenado el fondo. Por supuesto, definitivamente no es perfecto. Entonces para limpiar esto, sólo voy a acercar. Subiremos a la Herramienta Clon Stamp, que es este botón de la izquierda, disminuirá un poco el tamaño de ésta y nos aseguraremos de que la dureza esté en 0. Y luego a partir de ahí solo quieres mantener opción en el teclado. Y eso cambiará el cepillo a la cabeza de cepillo más pequeña. Solo vamos a seleccionar esto por aquí. Por lo que las opciones seleccionan. Después nos movemos y apenas empezaremos a pintar. Entonces como puedes ver, tenemos esta cruz a la izquierda y el círculo a la derecha. Esencialmente, el cruzado es la referencia y el círculo es el pincel. Entonces clonar lo que hay en ese punto de mira y ponerlo donde está el círculo. Entonces como pueden ver, si voy todo el camino, entonces empiezo a añadir de nuevo este muro. Se puede decir que estoy copiando este enchufe. Entonces solo ve a Opción y luego solo pinta ollas de eso en Dios de vuelta. Y solo sigue repitiendo este proceso y rellena tus antecedentes lo mejor posible. Y solo quieren pasar por este proceso de solo agregar un y en limpiar este fondo, no hace falta que sea perfecto porque vamos a estar sumando nuestros temas de nuevo por encima. Pero si limpias un poco esto , entonces eso realmente ayudaría. Entonces este es nuestro tema en la parte superior, y luego este es el fondo. Entonces, como puedes ver, estas dos capas ahora están completamente separadas. Por lo que ahora a partir de aquí, solo necesitamos que estas dos capas metan en Adobe Premiere Pro o Adobe After Effects. Por lo que necesitamos exportar esto desde Photoshop. Entonces para poder exportar, sólo vamos a ir a archivar. Bajaremos a Guardar Como así ignorar las exportaciones irán a Guardar así lugares en el escritorio y llamaremos a esto capas separadas. Entonces quieres asegurarte de que el formato sea Photoshop. Entonces presionaremos, Guardar, Presionar Ok, en este menú. Y eso ahora ha sido exportado desde Photoshop. Y ahora podemos importar estas capas a Premiere o Adobe After Effects. 4. Agregar movimiento en Premiere: Entonces ahora que hemos separado el primer plano y el fondo de nuestra imagen dentro de Adobe Photoshop, podemos meter esto en Adobe Premiere Pro. Y una vez que hayas abierto Premiere y hayas creado un nuevo proyecto, el primer trabajo que debes hacer es crear una nueva secuencia. Por lo que subiremos a Archivo, Nuevo y seleccionar secuencia. Y de Hey, solo quiero ir directo a escenarios. Queremos cambiar el modo de edición a personalizado. El basado en el tiempo puede ser sus índices de fotogramas de sus proyectos. Entonces voy a ir 25 fotogramas por segundo en mi ejemplo, pero siéntete libre de ir por 24 o 30. Depende completamente de ti. Entonces estas son las partes más importantes. Queremos establecer el tamaño del marco. Entonces es por eso que quieres mirar tu imagen de referencia. Yo miro tu imagen y si es una imagen cuadrada, entonces quieres ir por un tamaño de marco de 1080 y 1080. O si se trataba de una imagen en pantalla blanca, entonces iremos 1920 por 1080. O si se trata de una imagen vertical, entonces establece esa relación de aspecto correcta. Pero en mi ejemplo, era una imagen de pantalla blanca. Fue una captura de pantalla de un video el cual fue filmado en pantalla ancha. Por lo que mi tamaño de marco va a ser de 1920 por 1080. Que solo quieres asegurarte de todos tus ajustes aquí sean emparejados. Entonces píxeles cuadrados 1, sin campos, código de tiempo de 25 FPS, o eso cambiaría si tienes unas velocidades de fotogramas diferentes, espacio de color Rec 709, todo lo demás está bien, así que solo presionaremos Ok. Y luego de hey, it, solo necesitamos importar ese archivo de Photoshop. Entonces hay dos formas en que podrías hacer esto. Podrías o simplemente entrar al Finder y puedes arrastrarlo, o podríamos ir haciendo clic con el botón derecho Importar, pasar por dos errores está en tu buscador y solo presionaremos Importar y luego estaremos presentado con este menú aquí. Y es realmente importante que no solo ignores esto y sigas adelante. Tenemos que asegurarnos de que la imagen no esté seleccionada. Queremos que esto venga como capas individuales. Por lo que la capa uno se va a importar por sí sola. capa 0 se va a importar en su propia prensa. De acuerdo, y vamos, y como puedes ver, tienes una carpeta de capas separadas ahora lo crea. Entonces entraremos a esta carpeta o a este Ben, y solo arrastraremos estas dos capas a una secuencia. Y como puedes ver, tienes el primer plano y tienes el fondo. Por el momento sin embargo, se pueden ver estos demasiado grandes, por lo que sólo vamos a seleccionar el fondo, vamos a subir a escala de movimiento controles de efecto, y tiraremos de la escala todo el camino hacia abajo para que se se ajusta a la pantalla. Entonces 50 en este ejemplo. Entonces haremos lo mismo con el otro último de la capa de primer plano. Bajaremos eso a 50 también. Después pondremos la capa de primer plano en capa de video a la capa de fondo en el diseño de video uno. Y ahora puedes ver nuestra imagen original está ahí. Ahora que hemos vuelto a juntar nuestra imagen original dentro de Adobe Premiere Pro, el primer plano y el fondo, y ahora viviendo de nuevo el uno con el otro. Debido a que estas capas suficientemente separadas, podemos animar la posición, podemos animar la escala, podríamos animar la rotación. Y se puede ver sólo una capa va a verse afectada a la vez. Entonces voy a ir todo el camino hasta el principio. Voy a aumentar la escala de la capa de primer plano y voy a mover la posición hacia abajo. Entonces solo voy a seleccionar esta flecha para que podamos ver esta sección aquí. Crearemos un nuevo marco clave en posición y escala. Y luego iremos a la capa inferior, crea un nuevo marco clave en escala de posición. Entonces vamos hasta el final menos un marco. Por lo tanto, selecciona el botón de flecha atrás. Y luego iremos a la capa de primer plano, y tiraremos esto hacia abajo a 50 y tiraremos hacia arriba la posición pero a donde estaba. Por lo que eso fue 960 por 540. Y luego en el fondo lo conseguiremos ir por el camino contrario. Por lo que el terreno completo bajamos el fondo, vamos a escalar. Por lo tanto, aumentar la escala 255. Y ahora cuando reproducimos esto de nuevo, se puede ver que ahora tenemos estos bonitos efectos de paralaje. Por lo que el primer plano se está encogiendo y el suelo está aumentando. Ella puede ver al instante de inmediato, tengo este efecto de foto en movimiento realmente bonito. Y si quisieras, en realidad podrías agregar una capa de sangre al fondo. Entonces si buscas desenfoque en la pestaña Efectos, y dibujaremos el desenfoque gaussiano en la capa de fondo. Se puede ver que se puede aumentar la borrosidad para que se destaquen aún más el uno del otro. Entonces tal vez al principio tienes un poco de desenfoque decente. Por lo que GFA 44 por ciento de crédito, nuevo fotograma clave sobre borrosidad. Entonces al final podemos bajar eso a 0. Para que veas que eso nos va a dar un bonito efecto de enfoque suave a lo largo del tiempo. Te darás cuenta al inicio ahí, estamos consiguiendo este borde negro alrededor del fondo. Y eso es porque necesitamos seleccionar Repetir Pixeles Edge y eso nos deshará de eso. Entonces si reproducimos esto desde el principio, puede ver esto es lo que tenemos y realmente se compró esa foto a la vida si tú también quisieras, que también podrías animar la rotación. Podrías animar la posición. Alternativamente, en realidad podrías soltar algunos efectos en una capa individual para que puedas controlar cada capa por sí solo. O alternativamente, incluso podrías agregar algunos textos detrás del primer plano y del fondo. Pero vayamos primero con alguna animación de rotación. No nos adelantemos por el momento. Entonces sólo voy a aumentar la rotación en esa capa de primer plano para que un siete. Entonces iremos hasta el final y bajaremos eso a 0. Entonces, como puedes ver, eso ahora está girando nuevo en posición también. Por supuesto que podrías hacer lo mismo con el fondo también. Por lo que al inicio se mantendrá la rotación en 0. Pero a medida que vamos hacia el final, tiraremos de eso también. Vamos negativo 3. Y vamos a retocar esto. Ahí vas. Se puede ver que no está girando alrededor. O alternativamente, podemos rotar la rotación al revés. Entonces un go por, así que iremos por tal vez más 3, más 4 en algún lugar por ahí. Vamos a retocar eso. Ahora. Vehículo de lujo Iga. Ahora pasemos a algunos efectos. Entonces vamos por un efecto de corrección de color puede ser. Entonces vamos por curvas. Curva sobre la capa inferior. Y se puede ver, si solo ajuste algunas de estas curvas, se puede ver que el fondo se va a ajustar, pero el primer plano no se ajustará. No obstante, la mejor manera de controlar las curvas es poner esto en una capa de ajuste. Por lo que eliminaremos curvas por ahora. Después iremos a una línea de tiempo y saldremos primer plano hasta la capa de video tres. Después entraremos en una pestaña de proyecto y crearemos un nuevo ajuste último. Por lo que iremos al botón de nuevo elemento. Entonces eso es capa de ajuste y presiona Ok. Y luego lo dejaremos caer en la capa de video dos. Ahora podemos volver a los efectos y dejar caer las curvas en la capa de ajuste. Y como pueden ver, si muevo algunos de estos alrededor, puedo cambiar el fondo y nudos yo mismo. Entonces básicamente la forma en que funcionan los Cachorros es la parte superior derecha son los aspectos más destacados. El fondo izquierdo son las sombras. El medio son los medios tonos. Y si quieres hacer un área más brillante, mueves a la parte superior izquierda y si quieres hacerlo delta, mueves a la derecha inferior. Entonces si entro al canal rojo, si quiero que los reflejos del rojo sean menos rojos o más oscuros, solo los tiraré de aquí abajo. Entonces si voy al azul, si quería hacer que las sombras del azul explotaran un poco más, puedo jalar eso hacia arriba o puedo hacer algo así. Y eso va a realzar los greens porque estoy jalando eso voló. Sea lo que sea que decidas hacer eso, solo llego esto a un punto con el que estás contento. Y luego nos desplazaremos hasta el principio mismo. Crearemos un fotograma clave completamente nuevo en la opacidad, en la capa de ajuste. Entonces nos desplazaremos hasta el final. Lo bajaremos al 0%. Y como puedes ver, estamos obteniendo estos bonitos efectos de cambio de color lo largo del tiempo, por supuesto que también hay, porque estas capas todas separadas, podemos agregar ese texto entre el primer plano y los antecedentes. Entonces de nuevo, solo moveremos la capa superior, la capa de primer plano, hasta el video F4. Iremos al ícono T. En la herramienta de tipo se seleccionará el video. Y solo teclearemos una palabra o una frase. Yo sólo voy a escribir mi nombre comercial, películas de broker. Entonces entraré en ese texto y cambiaremos la fuente. Entonces voy a graficar a un monstruo en negrita. Aumentaré el tamaño de esto. Colocar, esto en el medio usando los botones de texto de alineación central. Entonces solo restableceré la posición aquí abajo. Y luego simplemente moveré el texto hacia abajo a la capa de video tres. Entonces eso está ahora bajo la capa de primer plano. Y como se puede decir, capa de primer plano está ahora encima del texto. Entonces si lo quisieras, podrías animar el texto para rebotar en la escala, o podría subir también. Podrías animar eso para hacer algo a lo largo del tiempo. Pero esencialmente porque tenemos un primer plano y un fondo separado, se podría agregar cualquier cosa detrás del tema. Y eso realmente va a ayudar a agregar esa separación entre esas dos capas. Entonces ahora que en realidad has pasado por el proceso de animar, sigues siendo foto. Esto ahora es un video. ¿ Cómo realmente conviertes esto en un archivo de video? Bueno, por eso queremos exportar. Por lo que podemos o bien ir a la función Exportar rápido en la parte superior derecha. Como puedes ver, puedes poner esto donde quieras que esto vaya. Entonces pondré esto en el escritorio. Entonces puedes configurar un preset para que puedas ir por alta calidad, para k, de alta calidad 1080, de alta calidad 720. Voy a ir por 1080 de alta calidad. Y como se puede decir, va a ser Haidt punto a 64, 1920 por 1080, 25 cuadros por segundo, 20 megabits por segundo objetivos. Y luego va a ser video de 5 segundos de duración, y eso debería ser de 12 megabytes. Cifrado prensa Exportar. Eso sólo va a tomar un segundo para Premiere exporte eso. Y luego como verán en el escritorio, ahora tenemos nuestro video exportado. De forma alternativa, podrías subir a File Export Media. Por lo que carga en la pestaña Exportar medios. Entonces a partir de aquí, lo que recomendaría hacer es seleccionar H.264. Entonces puedes simplemente bajar al nombre de salida y puedes poner esto en el escritorio y puedes cambiar el nombre de esto si quieres. Después pasaremos al video y simplemente seleccionaremos Match Source. Y luego a partir de ahí se puede subir a VB. Por lo que la configuración de velocidad de bits y simplemente tire de esto hasta alrededor de 20. Esencialmente, cuanto mayor sea ese número, mayor será el tamaño del archivo. Entonces como puedes ver, todo el camino a 50, es decir 31 megabytes. Pero si sacamos eso al punto 19 nought, eso son 320 kilobytes. Así que solo tira eso hasta donde quieras que eso vaya. Interpolación de tiempo. Simplemente puedes seleccionar muestreo de fotogramas, presionar exportar, y eso sólo va a tardar otro segundo exportar y que ahora está en movimiento foto. Entonces es así como pasarías por el proceso de animar esta foto fija y darle vida y video al interior de Adobe Premiere Pro. En el próximo episodio, hablaré todo sobre cómo harías el mismo proceso dentro de Adobe After Effects. 5. Agregar movimiento en After Effects: Importar tu archivo de Photoshop a Adobe After Effects es un proceso muy similar a cómo se hizo en Adobe Premiere. Entonces vamos a saltar a After Effects, y te mostraré exactamente cómo hacer eso. Entonces con After Effects ahora abierto, primero solo querías ir nueva composición. Y de nuevo, necesitamos hacer coincidir el tamaño del marco con el tamaño de la imagen. Entonces en mi ejemplo fue de pantalla ancha. Entonces aquí sólo vamos a ir a 1920 por 1080 píxeles cuadrados, velocidades de fotogramas de 25. Y haremos la duración cinco segundos. Entonces a partir de eso solo presionaremos OK. Y ahora necesitamos importar ese archivo de Photoshop. Por lo que de nuevo, podemos arrastrar y soltar o podemos hacer clic derecho en archivo de importación. Una vez que eso ha sido importante sin embargo, se te dará esta ventana. Y de nuevo, es similar a lo que vimos en Premiere. O va a fusionar eso en un solo archivo de imagen o nos va a dar la opción de conseguir esto en capas separadas, y eso es lo que queremos aquí. Por lo que importa tipo, puede o bien ir metraje, composición, composición, retener tamaños de capa. Sólo vamos por la composición. Y puedes o bien poner estilos de capa editables se fusionan estilos de capa en material de archivo. Vamos a ir estilos de capa editables. Prensa. Está bien. Y como puedes ver, ahora tenemos una composición con dos individuales se importa. Entonces solo voy a seleccionar ambos de esos van a ir Comando C, entra en comp one command V. Así que Control Paste, como puedes ver en este momento sin embargo, eso es demasiado grande. Entonces de nuevo, solo necesitamos ir a esta capa inferior, apagará la capa superior por ahora. Simplemente bajaremos la báscula a 50. Y entonces podríamos simplemente mover esto al centro. Entonces si presionas pagar, eso será 960 por 540. Entonces sólo entraremos en esta flecha desplegable. Simplemente copiaremos esa transformación. Entonces Comando C o Control C si estás en Windows, y solo pegamos eso en la capa superior, así Comando V. Así que como puedes ver, tenemos nuestras dos capas ahora importadas. Y si los solemos, se puede ver de nuevo estos están separados. Entonces de nuevo, podemos pasar por ese mismo proceso de entrar en transformación. Y podemos animar la posición, podemos animar la escala, podemos animar la rotación, y podemos crear nuevos fotogramas clave. En el arranque, ir hacia el final. Se puede mover la Posición, aumentar la escala. Y dirás que se reproducirá y hará ese movimiento a lo largo del tiempo. Pero la razón por la que elegirías secuelas sobre premier no es por esta animación básica de fotogramas clave, es por la herramienta de pin de marioneta. Por lo que la herramienta de pasador de títeres es una gran manera de dar vida a una imagen fija. Entonces, solo pasemos por el proceso de hacer primero una animación básica. Por lo que sólo vamos a aumentar la escala. Entonces aumentaremos eso a alrededor de 55. Y estamos bajando la posición y vamos a crear un nuevo marco clave en posición y escala. Después entraremos en la transformación en la capa de fondo y crearemos un nuevo fotograma clave en posición y escala de nuevo. Entonces sólo iremos a mitad de la acción, se incrementará la escala y el fondo. Por lo que 55 disminuirá la escala en primer plano. Entonces 50 y llevaremos el puesto pero a 960, a 540. Entonces, como puedes ver, una vez que hayamos agregado la animación de fotogramas clave a esas dos capas, puedes ver que tenemos esta animación realmente bonita. Para dar ese paso más allá, como mencioné, vamos a añadir un nuevo tipo de animación, y esa es la herramienta de pin de marioneta. Por lo que vamos a utilizar la herramienta Pin de marioneta para añadir una capa extra de animación a esta capa de primer plano. Entonces en lugar de ser bastante plano, y ahora vamos a conseguir unos movimientos bastante dinámicos. Así que selecciona tu capa de primer plano, pasará por el punto donde se asienta en su punto más bajo. Entonces solo vamos a subir a este ícono, que es la herramienta Pin de posición de marioneta. Haga doble clic en esta capa. Y como puedes ver, eso es poner unos puntos amarillos en medio de mi cara. Yo sólo voy a deshacer ese Comando Z. Y luego a partir de eso sólo voy a seguir adelante y sólo voy a crear unos puntos. Yo sólo voy a poner un punto en mi cuello. Pondré un punto en la parte superior de mi cabeza. Entonces pondré un punto aquí, aquí. Aquí, aquí, y más o menos cabello también. Para que veas que tienes todos estos puntos diferentes. Y si muevo uno de estos puntos, se puede ver así es como ahora podemos afectar a esta capa. Entonces de repente hay un elemento de elasticidad a este movimiento. Por lo que esto empieza a parecer un poco más natural. No obstante, como pueden ver, si muevo ciertos puntos, va a mover la mesa. Así que vamos a sumar unos puntos más a la mesa para que la mesa no se mueva cuando nos animamos. Entonces veamos cómo se ve eso. Ahí vamos mucho mejor. Entonces a partir de aquí, para crear esta animación, sólo vamos a entrar en efectos, títere, Malla, uno, deformarse. Y como puedes ver, tenemos todos estos diferentes puntos de pin de marioneta. Así que resáltalos a todos, ábrelos a todos. Y como puedes ver que todos consiguieron nuevos fotogramas clave creados. Entonces esto significa que si volvemos al principio y movemos estos puntos alrededor, ellos animarán de un fotograma clave a otro a lo largo de nuestra animación. Entonces si muevo la cabeza hacia la izquierda, así, muevo mi brazo hacia arriba, este brazo hacia arriba, y luego puedo mover mi cuello sobre levantar sorbete, hombro puede subir. hombro también puede subir. Y como se puede ver a lo largo del tiempo, eso sólo va a animar nuevo a su posición normal. Por supuesto, sin embargo, si realmente quisieras llevar esto al siguiente nivel, incluso podrías mover esas animaciones medias. Por lo que parece que la cabeza se va a mover de lado a lado. Ahora esto es un poco más extenuante en la computadora, por lo que aún tardan un poco más en renderizar. Pero dirás una vez que eso se haya rendido y reproducimos esto de nuevo, puedes ver que tenemos aún más movimiento en esta imagen. Por lo que esto realmente se compró esta foto a la vida. Ahora el movimiento puede ser realmente sutil así, o puedes ser bastante dramático con el movimiento e ir por algo realmente por encima de la cima. Pero por supuesto, si estás agregando la herramienta de pin de marioneta en imágenes de personas, entonces puede hacerse bastante notable si comienzas a mover estos puntos demasiado. Entonces como puedes ver, solo reproduciendo eso, se puede ver que empezando a lucir realmente bien. Mi cabeza no se deforma demasiado. Pero hay este bonito pedacito de movimiento que se siente un poco más natural. Se puede ver que se ve como mis hombros y mis brazos un hundimiento en posición. Y eso se ve realmente bien. Lo último que quiero hacer con esto, para realmente terminar esto, es sólo resaltar todos los fotogramas clave que hemos seleccionado y creado hasta ahora. Entonces todo, Así que toda la escala de posición y los puntos de pin de marioneta harán clic con el botón derecho en uno de ellos. Vaya al asistente de fotogramas clave y seleccione Fácil, Facilidad. Por lo que esto esencialmente está cambiando nuestros fotogramas clave de fotogramas clave lineales a un fotograma clave Easy, Easy. Y esencialmente eso significa en lugar de iniciar repentinamente el movimiento cuando el fotograma clave inicia y termina cuando entra el siguiente fotograma clave. Simplemente voy a facilitar dentro y fuera de cada uno de esos. Por lo que esto sólo hace que se sienta un poco más natural. Entonces sólo vamos a renderizar esto y vamos a volver a jugar esto. Y se puede ver que se ve realmente bonito. Se puede ver como llega al final, en lugar de ser un final abrupto como lo era antes, ahora se está relajando en posición y sólo se ve un poco más suave y un poco más natural. Entonces ahí tienes, usando la transformación de posición y rotación, animación básica de fotogramas clave, y luego agregando en la herramienta de pin de marioneta para agregar los elementos adicionales de la animación. Hemos creado esta animación de fotos fijas realmente impresionante dentro de Adobe After Effects. Y realmente hemos construido la foto fija a la vida, por supuesto, como hicimos en Adobe Premiere, porque se trata de dos capas separadas, podemos animar el fondo y el primer plano o en diferentes efectos en individualmente. Entonces eso significa que si querías agregar ese bonito efecto borroso, podemos buscar desenfoque y efectos. Coloca el desenfoque de la lente de la cámara en la capa inferior. Y se puede ver que se puede aumentar el radio de desenfoque todo el camino hasta un número alto. Entonces vamos por 40 por ciento. Al principio crea un nuevo fotograma clave en radio de desenfoque y alrededor del NMAC. Entonces en algún lugar alrededor, oye, bajaremos eso de nuevo a 0. Y luego si renderizamos esto y reproducimos esto de nuevo, notarás que tienes este efecto de desenfoque de enfoque realmente bonito en el fondo. Por supuesto otra vez, podríamos usar algunos colores para que podamos entrar en corrección de color y podríamos ir llenos, cualquiera de estos. Ir por curvas de exposición, intento de gamma de color, podemos agregar un efecto en la capa de fondo y eso no afectará a nuestra capa de primer plano. Y otra vez, claro, si vamos al icono T y agregamos algo de texto debajo de esa capa superior. Entonces vamos a dirigir eso entre esas dos capas. Puedes ver que puedes tener texto entre tu primer plano y tu fondo. Entonces ahora que hemos pasado por el proceso de animar esto, ¿cómo exportamos esto? Bueno, la forma más fácil de exportar desde las secuelas de Adobe es ir composición, agregar a la cola de render. Y luego en la opción de cola de render, tenemos Ajustes de Render y quieres seleccionar los mejores ajustes. Todos estos están bien. Después vamos al Módulo de Salida seleccionar lossless. Asegúrate de que el formato sea QuickTime. Post friend action es non channels, RGB, presiona Ok, entonces podemos dar salida a nuestro escritorio, así comp 1. Y solo podemos presionar Render, y eso sólo va a tomar un segundo para renderizar esto desde Adobe After Effects. Como se puede ver, ahora debería estar completo. No obstante, cuando vamos a reproducirlo desde nuestro escritorio, no se le puede abrir. Se abrirá en After Effects o Premiere si lo importas a esos, pero no se juega desde un buscador. Por lo que alternativamente, podrías ir a la composición, agregar a Adobe Media Encoder Queue. Y como pueden ver, esto va a cargar Adobe Media Encoder 22. Y esto significa que en lugar de exportar directamente desde After Effects, ahora estamos exportando desde Adobe Media Encoder. Y como puedes ver, se trata de Adobe Media Encoder. Y ahora tenemos nuestra composición a la espera de exportar en encoder. Y esto se ve mucho más cerca Adobe Premiere en lugar de Adobe After Effects. Para que podamos entrar a H.264. Y eso se va a cargar en la conexión Dynamic Link, lo que básicamente significa que está vinculando de secuelas a codificador. Y luego una vez que eso se ha cargado, puedes ver que tienes esta ventana de exportación, que es básicamente idéntica a premia como. Por lo que esto significa que podemos pasar por el proceso de selección de H.264. Podemos seleccionar las salidas. Entonces solo voy a poner esto en el escritorio. Llamaremos a este P2 dash T2, que solo puedes igualar la fuente en video. Iremos a nuestra tasa de bits y jalaremos eso hasta el final para conseguir unas bonitas exportaciones de alta calidad. Y luego la interpolación de tiempo se puede enmarcar muestreo. De acuerdo, pulsa ese botón Play. Y Adobe encoder sólo va a tardar un minuto o dos exportar esto desde After Effects. Y ahora porque hemos exportado esto en un punto de odio al formato 64, similar a cómo haríamos desde Adobe Premier. Esto se reproducirá directamente en QuickTime VOC o cualquier medio que lo reproduzca que tenga instalado. Entonces, en lugar de exportar a través de After Effects, puedes exportar a través de Media Encoder en su lugar, y eso también te daría un tamaño de archivo más bajo. Por cierto, sin embargo, encoder es una pieza diferente de software sin embargo. Entonces si solo tienes instalado After Effects, entonces en lugar de pasar por Encoder, solo puedes ir a la cola de render. Entonces ahí lo tienes. Es así como animarías una exportación. Seguirás fotografiando dentro de Adobe After Effects. 6. Outro: Y ahí tienes. Ese es el final del curso. Por lo que en este momento en el tiempo, deberías poder separar tu terreno completo y tu fondo en tus imágenes de celda y luego animar esas capas dentro de Adobe Premiere y recortar todos los Adobe After Effects. Entonces mi reto para ti ahora es seguir adelante y animar tus propias imágenes de estilo, dar vida a tus imágenes a través del video. Y si lo haces, me encantaría ver tu trabajo. Entonces por favor sí considera subir tu trabajo a la sección de proyectos del alumno en la página del proyecto de alumnos de Skillshare y una premisa, si lo haces, lo llamaré mis pensamientos y opiniones sobre tu trabajo. Por lo que gracias una vez más por ver este curso. Realmente sí aprecio tu apoyo. Si te interesa el cine de lo que tengo todo un mundo, claro está en mi página de Skillshare. Por lo que considera revisar esos. Pero si no, gracias por mirar. Agradezco su apoyo y ojalá los vea en el próximo curso. Nos vemos ahí.