Aprende a usar la pantalla verde

1. Avance: Hola, bienvenido a mi curso de introducción a pantalla verde. Me llamo Chris y soy cineasta, fotógrafo de Inglaterra. En este curso, te voy a mostrar cómo configurar la pantalla verde marioneta, cómo iluminar esa pantalla verde, qué haces a través de algunos de los errores comunes y cómo evitar esos errores. Y luego vamos a editar imágenes dentro de Adobe Premiere y Adobe After Effects. Entonces, empecemos. 2. Configuración: Configurar tu pantalla verde es una de las partes más importantes del proceso de pantalla verde. Porque si te equivocas esto, entonces desafortunadamente puede producir algunos problemas graves más adelante por la línea, que realmente no se pueden arreglar en la edición. Por lo que es realmente importante que configures correctamente tu pantalla verde. Ahora lo primero que quieres hacer es asegurarte de que tu pantalla verde esté perfectamente lisa. Entonces si hay alguna marca en la pantalla verde, si hay algún pliegues, quieres deshacerte de esas marcas EN OUT esos pliegues y hacer esto lo más suave posible. Entonces esto significa que si básicamente utilizas un paño verde gigante, entonces entras en 12, cuelgas esto o IMS para que los pliegues se caigan. O si estás usando una pantalla verde títere, entonces de nuevo, quieres asegurarte de que no haya marcas en la pantalla. Y también quieres asegurarte de que no haya pliegues finos en la pantalla verde. Si estás usando un trozo de tela, entonces probablemente vas a tener más pliegues. Entonces si estás usando una pantalla verde emergente. Entonces si aún no tienes pantalla verde, entonces te recomendaría conseguir una de estas versiones de marionetas porque soy mucho más fácil de almacenar sin causar grandes pliegues en la pantalla verde. No obstante, si eres dueño de una pantalla verde de tela, entonces eso está bien. Tan solo asegúrate de no tener ningún pliegues en la pantalla verde. Ahora mi segundo set a la hora de configurar tu pantalla verde es colocar esto en una habitación donde no haya mucha luz natural. El problema es que si estás haciendo verde proyectado para tomas extendidas, si tienes montones de luz derramando desde una ventana, entonces desafortunadamente el sol que pasa detrás de las nubes está saliendo de las nubes. O los cambios en el clima pueden significar que tu iluminación es consonante va a cambiar. Y esto significa que el color de la pantalla verde va a variar ligeramente a lo largo. Tomarás este medio cuando metas esto en la edición, desafortunadamente, podría estar tecleado perfectamente en un momento específico, pero tal vez un minuto tarde para que el sol pudiera salir de una Nube. La pantalla verde está completamente sobreexpuesta, y esa clave no será la misma que antes. Esto simplemente no va a caminar lamentablemente. Entonces cuando estás filmando con tu green green, te recomendaría poner esta pantalla verde en una habitación donde puedes cerrar las persianas. Se pueden cerrar las escenas de corte para bloquear esas luces naturales. O simplemente puedes agregar algo sobre las ventanas para bloquear esa luz natural que se derrama en la habitación. Es realmente importante que utilices corregir un lysing en tu pantalla verde. Pero hablaremos de lysing en el próximo episodio. Entonces ahora que tu pantalla verde a no está dañada, hay pliegues, eso no son marcas. Y lo tienes configurado en una habitación donde no se derrame luz natural. Ahora quieres seguir adelante y crear un poco de separación de tu sujeto y de la pantalla verde, dices cuando se trata de iluminación. Una vez una luz te someterás y tu pantalla verde de forma independiente el uno al otro. Y si tienes a tus sujetos muy cerca de las pantallas verdes, algunos tal vez a unas pocas pulgadas de distancia de la pantalla verde, entonces la sombra se va a derramar sobre la pantalla verde. Y esto te va a hacer las cosas muy difíciles. Entonces si yo fuera tratas de conseguir al menos un metro entre tus sujetos o tú mismo y la pantalla verde. Y eso realmente va a ayudar a evitar cualquier problema con derramamiento verde sobre tus sujetos o tu sombra derramando sobre el fondo. 3. Iluminación: A continuación vamos a hablar de iluminación, porque la iluminación es una de las partes más importantes de crear grandes imágenes de pantalla verde. El problema es que si estás usando lysing incorrecto tus luces son demasiado duras. Tienes esto colocado incorrectamente o no tienes suficiente luz sobre tu tema y tu fondo, entonces desafortunadamente, cualquiera de estos es suficiente para descarrilar tu metraje. Y solo puede crear una clave realmente difícil y realmente horrible en la edición. Entonces esto significa que cuando estás tratando de deshacerte del verde, no todas las partes del verde van a desaparecer. Habrá algunos parches que aún son tercos y aún se quedan ahí. Entonces eso es la iluminación blanca es tan crucial a la hora de configurar tu pantalla verde. Entonces el primer consejo es dejar que tus sujetos, la persona frente a la cámara y la pantalla verde independientemente unos de otros. Y deberían ser fáciles de hacer si tienes una distancia entre tu sujeto y la pantalla verde. Entonces si hay un metro, dos metros, tres metros entre la persona y la pantalla verde, entonces va a ser bastante fácil controlar esto. Entonces, antes que nada, lo que quieres enfocar primero en tu tema. Así que haz que la persona se vea genial con tu iluminación. Siempre es realmente beneficioso saber qué vas a poner detrás de ellos antes de hacer la iluminación. Si solo estás haciendo un video de cabeza parlante, entonces realmente no importa demasiado. Pero si planeas poner a tu personaje en un desierto o en medio de una selva tropical, entonces quieres intentar mirar la iluminación en ese entorno y tratar de igualar eso con la persona en tiros. Entonces esto por el momento aquí, la iluminación que estoy usando sobre mí mismo es solo una luz aquí arriba y luego tengo una retroiluminación aquí arriba. Por lo que sólo tengo dos luces encendiéndome en este ejemplo. Entonces si iba a poner este cansancio puede subvenir metraje de un club nocturno, por ejemplo. El alumbrado es muy diferente en que ambientes a esta luz blanca estática. Entonces colocando este metraje de mí, luces blancas en ambientes donde las luces están cambiando constantemente, muy fácilmente podrás decir que eso fue metraje de pantalla verde. Entonces si pudieras intentar emparejar la iluminación de tu persona en el metraje de pantalla verde con el entorno, entonces eso realmente va a ayudar a crear unos efectos realmente fluidos en la edición. Diciendo eso sin embargo, si solo estás haciendo un video de cabeza parlante muy simple como este donde solo estoy hablando con cámara y el fondo no necesita ser nada demasiado específico, entonces solo céntrate en usar una configuración de iluminación estándar de dos o 3 . Por lo que una configuración de iluminación de tres puntos es probablemente una de las opciones más idealistas para tu metraje de pantalla verde. Y esto básicamente son tres luces. Entonces tienes tus luces clave, que está aquí arriba. Tienes un interruptores de luz de llenado, un segundo luces. Entonces tienes dos delante de los sujetos y que tienes una luz justo detrás de los sujetos, que es tu retroiluminación. Y esto es sólo agregar este bonito brillo suave alrededor de mi cabello. El motivo por el que una retroiluminación es importante es porque realmente me está ayudando a destacarme de fondo. Eso también es realmente beneficioso también a la hora de sacar tu llave de este metraje de pantalla verde. Si estás destacando desde el fondo y realmente va a hacer las cosas mucho más fáciles en la edición. Entonces como puedes ver, este es el punto culminante encendido y este es el más destacado apagado. Como se puede decir, el metraje se ve completamente diferente y me estoy mezclando mucho más con ese fondo. Y si tratara de guardar este metraje ahora mismo, desafortunadamente, me lo pasaría mal. Sé que probablemente empiecen a ver algunos artefactos apareciendo del metraje. Entonces voy a volver a ponerme la luz del pelo. Entonces ahora que has dejado a la persona frente a la pantalla verde, ahora tenemos que pasar a encender la pantalla verde. Entonces déjame apagar mis dos luces que tengo luces en la pantalla verde y vamos a construir esto pieza por pieza. Entonces por el momento sólo tengo una luz encendida. Entonces esta es sólo la luz que me está lysing. Realmente no hay mucho derrame yendo a la pantalla verde. Hay un poco de derrame, pero no hay demasiado porque hay un poco de distancia entre yo y la pantalla verde. Voy a encender los aspectos más destacados y al instante estoy destacando un poco desde el fondo. Y eso resalta un derrame sobre la pantalla verde apenas un poquito, lo que está dando a eso sólo un poco de luz. Ahora, el problema es que si miras la pantalla verde en este momento, desafortunadamente, es muy desigual. Entonces hay parches oscuros por aquí y luego hay un parche realmente brillante justo encima de mi cabeza arriba. Jaja. Entonces si tratara de sacar una llave de este metraje de pantalla verde, desafortunadamente, no funcionaría porque la luz no es pareja. Entonces aquí es donde necesitamos traer dos luces de video diferentes a la luz y este fondo. Entonces sólo voy a encender el primero aquí. Tienen, tengo esa primera luz ahora lysing este lado. Y como puedes ver, tener una luz en el fondo no es suficiente porque este lado de la pantalla verde ahora está perfectamente iluminado, pero este lado de la pantalla verde apenas se está cayendo en la oscuridad. Entonces de nuevo, esto resultaría en una clave desigual y eso no se vería genial. Cierto que sólo voy a encender las otras luces. Y ahí tienes. Al instante. Tenemos unos resultados mucho más suaves en nuestro fondo. Ahora es realmente importante que cuando estás iluminando tu pantalla verde, es importante que uses luces suaves en lugar de luces calientes. Y la diferencia entre faros y luces blandas es exactamente eso. Las líneas telefónicas de atención dan un aspecto mucho más duro. Entonces si estás brillando una luz dura directamente en la cara de alguien, entonces verías sombras ásperas en su cara. Pero la luz que estoy usando en este ejemplo, la luz que está lysing mi cara es un luces suaves. Y con el fin de conseguir esta luz suave, estoy usando una caja blanda. Y como puedes ver, no hay sombras ásperas reales en mi cara. Es solo una caída suave. Y eso es lo mismo para iluminar la pantalla verde. Entonces como puedes decir, voy a meter una de estas luces y te voy a mostrar la diferencia entre duro y blando. Por lo que por el momento, esta luz tiene alguna difusión alrededor del frente de las luces y luego un ablandamiento las luces apagadas. Entonces así es como se ve la luz con unas luces suaves. Y luego cuando me quito eso, como puedes ver, las luces son mucho más duras y como la luz es mucho más dura, se está derramando un poco sobre algunos de mí. Y si hubiera marcas, pliegues o algo en la pantalla verde, entonces diríamos una dura sombra a través de la pantalla verde. Como puedes ver, tienes esa dura sombra que aparece en la pantalla verde. Y sólo para referencia, por cierto, esto es lo que estoy usando para ablandar la luz. Entonces literalmente es sólo esta sábana blanca que he leído sobre el frente de esta cosa que va encima de las luces. Y eso sólo va a suavizar esa luz. Como pueden ver, ahora tengo esa difusión sobre las luces. Y si pongo mi mano sobre el fondo, se puede ver que hay una sombra mucho más suave. Y eso significa que si alguna sombra cae sobre la pantalla verde, entonces no va a haber tanto problema con el keying. Ahora eso me lleva a mi siguiente punto. Sombras. Se quiere a toda costa, evitar sombras en el fondo. Y todo esto tiene que ver con tu iluminación. Así que asegúrate de que tus luces estén anguladas de una manera en la que no estés lanzando sombras sobre el fondo. Porque si tus sombras aparecen en el verde, desafortunadamente, va a ser muy difícil deshacerte de eso cuando estás tratando de deshacerte del verde del metraje, una gran forma de evitar sombras es simplemente simplemente tener esa separación entre tu sujeto y tus antecedentes. Entonces si tienes una mesa o compañeros de equipo es entre tu sujeto y la pantalla verde que el no debería ser demasiado de un tema sobre las sombras. Pero si necesitas estar un poco más cerca que simplemente prestar mucha atención a tu iluminación y asegurarte de que no haya sombras que caigan de nuevo sobre ese tamaño de pantalla verde. Se puede decir que no hay sombras por el momento, sino las sombras ahora. Y si trato de guardar este metraje, se pone muy difícil de hacer. Y luego como regla general con tu iluminación, quieres intentar conseguir una mirada muy pareja a través de la pantalla verde. No quieres tener parcelas de luz y parcelas de puntos de la pantalla verde, quieres que todo sea bastante consistente. Entonces si eso significa que tienes que usar tres luces, usa tres luces. Si tienes que usar folatos, está bien. El objetivo aquí es tener un look realmente suave e incluso en tu iluminación a través de tu pantalla verde. Como puedes ver de nuevo, si apago una de estas luces, puedes ver que tengo estos apoyos brillantes. Tengo las partes más oscuras. Y esto simplemente no está creando los efectos que necesitamos para obtener los efectos de pantalla verde limpios. Por lo que lysing realmente es una de las partes más importantes cuando se trata de cribado verde. Y es realmente importante que te tomes el tiempo para que tu iluminación sea perfecta. 4. Ajustes de la cámara: A continuación vamos a hablar de la configuración de la cámara. Y antes de que incluso saltemos a la cámara y miremos los ajustes de la cámara, primero solo querías asegurarte de que pongas tu cámara en un trípode o en una superficie estable. Es realmente importante que la cámara no mueva paredes con filmar nuestro metraje de pantalla verde. Porque el problema es que si la cámara se está moviendo, entonces cuando sacamos el green al metraje, significa que la persona se está moviendo. Y cuando ponemos a esta persona en un fondo estático, desafortunadamente, tendremos a la persona moviéndose sobre un fondo estático y se verá realmente incómodo y realmente aficionado. Puedes mover la cámara si quieres, pero luego tienes que poner marcadores de rastreo en tu pantalla verde y luego tienes que conseguir el metraje y luego quitar el verde y luego al sobre metraje y rastrear ese metraje y simplemente se complica realmente. Entonces lo mejor que puedes hacer es solo poner tu cámara en un trípode y filmar todo tu metraje de pantalla verde completamente estático. Ahora con tu cámara montada en tu trípode, podemos saltar a la cámara. Y hay dos ajustes importantes a los que debes prestar mucha atención cuando estás grabando pantalla verde. El primero tiene que ver con tu desenfoque de movimiento y gestionar tu velocidad de obturación. Normalmente cuando estás filmando video, si estás filmando en 25 fotogramas por segundo, por ejemplo, duplicarías tu velocidad de fotogramas, por lo que obtienes 50. Y entonces ese sería el número de tu velocidad de obturación. Por lo que tu velocidad de obturación sería una mayor de 50. Pero el problema es que uno de los 50 produce demasiado desenfoque de movimiento. Si fuera a mover la mano así. Desafortunadamente, si eso fuera 1 sobre 50, eso sería demasiado desenfoque de movimiento en ese movimiento. Y eso significa que cuando estamos tratando de quitar el verde de esta borrosa, lamentablemente, se vuelve muy difícil. Y es por eso que típicamente ves esa molestia verde cuando ves a alguien moviéndose frente a una pantalla verde. Es porque había demasiado desenfoque de movimiento y eso es porque son la velocidad de obturación era demasiado baja. Entonces cuando estoy haciendo pantalla verde, si estoy filmando en 25 fotogramas por segundo, duplo mi velocidad de obturación y luego un doble que es otra vez. Entonces esto significa que lo terminamos con una velocidad de obturación de uno más de 100. Ahora si tomas esto en alto, entonces desafortunadamente tu metraje va a empezar a parecer un poco raro. Pero si mantienes eso alrededor de uno sobre 100, entonces entras en reducir el desenfoque de movimiento lo suficiente para que no se convierta en un problema y estás tirando del verde, pero tampoco empezará a parecer raro y un poco picado. Uno más de 100 es el número perfecto cuando estás haciendo metraje en pantalla verde. Así que solo recuerda, cuando estés filmando tu metraje de pantalla verde, configura tu velocidad de obturación en 1 sobre 100. Si estás disparando en 25 cuadros por segundo. Si estás disparando en 30 que dobletes y doblarlo de nuevo. Entonces vamos a ir 306120, así que tu velocidad de obturación debería ser de 1 sobre 120. Y eso es ejemplo. Esta no es una regla estricta por cierto, no tienes que seguir este consejo, pero generalmente encuentro un aumento en la velocidad de obturación así, como mencioné, realmente sí ayuda jalar mucho más suave y un K. mucho más agradable Y entonces por supuesto también tenemos que prestar mucha atención a nuestra apertura. El problema es que si tenemos una abertura realmente pequeña y solo una pequeña parte de nuestra cara está enfocada. Entonces digamos que estamos enfocados en los ojos y estamos disparando y un f-stop de F1 0.8. cuando volvamos a nuestros oídos, nuestros oídos van a ser suaves. Habrá fuera de foco. Entonces esto significa que tratar de sacar la llave de este borde borroso va a ser muy desafiante. Desafortunadamente, cuando tratemos de deshacernos de ese verde terminará con un halo verde alrededor de la persona en la pantalla verde, y eso simplemente no se verá bien. Además el problema es que entonces tienes que coincidir con el fondo e intentar obtener esa misma cantidad de desenfoque en segundo plano. Y esto sí limita lo que puedes poner en segundo plano y la cantidad de nitidez que puedes tener. Porque si estás borroso en la parte de atrás aquí, pero tu fondo es tienda lamentablemente se ve completamente falso. No digo aunque hay que tener una abertura realmente alta. No tienes que disparar en F 22. Solo digo que no te vayas demasiado bajo en tu abertura. Entonces F4, F5, F6, en algún lugar por ahí, diría que es el punto dulce perfecto. Estás dejando entrar suficientes luces, pero estás enfocado campo no es demasiado cortos. Y esto significa que una cabeza entera estará perfectamente enfocada. Entonces la nariz, los ojos, los oídos, todos van a estar perfectamente enfocados. Y esto significa que cuando tiramos del verde, no vamos a conseguir ese halo verde borroso y borroso alrededor de nuestro sujeto. Y entonces por supuesto, es realmente importante decir que deberíamos estar en modo manual. Si estamos en modo automático, tu cámara intentará ajustar la exposición a mitad de los disparos. Podría cambiar el balance de blancos, podría cambiar la velocidad de obturación. Debe tratar de cambiar nuestra configuración para nosotros a mitad de camino a través de los disparos. Y esto significa que habrá inconsistencias a lo largo del metraje. Y cuando tecleamos el metraje en un momento en el tiempo, desafortunadamente, simplemente no se verá igual ni un minuto o dos minutos tarde. Y eso hará un proceso de edición realmente, realmente doloroso. Así que configura tu cámara en modo manual, y luego quieres ajustar tu velocidad de obturación a 1 sobre 100, 0, 1 sobre 120, y luego configura tu apertura en un número sensible alrededor de FO o F5. 5. Edición en Premiere: Por lo que estamos dentro de Adobe Premiere Pro y como puedes ver, tenemos una secuencia completamente nueva lo caja. Entonces, en primer lugar, solo queremos arrastrar las imágenes a nuestra línea de tiempo. Y como pueden ver, este es el metraje de pantalla verde que vamos a estar usando. Ahora desafortunadamente, este no es el metraje perfecto en pantalla verde, ya que puedes ver esas impresionantes áreas más oscuras y las impresionantes áreas ligeramente más brillantes a lo largo de este metraje. Por lo que esto requerirá un poco de trabajo para quedar perfecto. Pero diciendo eso, solo saltemos directamente a la edición de este metraje y te mostraré lo que tienes que hacer y cómo me gustaría arreglar esto para conseguir una llave limpia de este metraje de pantalla verde. Por lo que el primer paso es entrar en efectos y buscar clave de color. Si buscas una llave, debes llegar con la clave de color ahí. Por lo que solo quieres dejar caer la tecla de color en tu metraje. Y luego vamos a pasar a los Controles de Efectos. Bajar a Color kx y ky color. Vamos a utilizar esta herramienta cuentagotas para seleccionar un verde cercano a la persona. Y como puedes ver, eso se agrega instantáneamente este efecto negro a nuestro metraje. Y eso se debe a que el verde ya se empezó a sacar. Y luego a partir de eso solo quieres aumentar la tolerancia del color en hasta que empiece a comer en la persona. Dice que se puede ver si jalo todo el camino hasta alrededor de 100, se puede ver que el efecto de pantalla verde, la tecla de color me está comiendo. Entonces necesito bajar eso hasta que eso empiece a suceder. Entonces creo que 60 está aproximadamente bien, eso empieza a suceder. Entonces voy a dejar esta a los 56. Ahora como puedes ver, si hago zoom en este efecto de pantalla verde. Por lo que hago zoom en este metraje, puede ver que el borde es un poco duro y se puede ver que en realidad está empezando a comerme aquí. Entonces voy a bajar esto un poco más. Ahí vas. Eso es por ahí. Por lo que 52. Y entonces podemos adelgazar el filo, pero eso es básicamente sólo va a comer al borde del metraje. Entonces si saco esto hasta cinco y un zoom hacia atrás, se puede ver que en realidad me ha hecho más pequeño, lo cual no es lo que queremos. Entonces eso no nos va a dar el resultado más limpio. Por lo general dejo borde luego un completamente solo. Generalmente solo dejo eso a 0. Por supuesto, si lo necesitabas, entonces siempre está ahí para simplemente fijarse en el borde de ese efecto. Y luego tenemos borde, pluma y borde para eso, sólo va a suavizar esa llave. Como puedes ver, solo está suavizando ese borde y combinando un poco de pluma de borde con tal vez una instancia de cosa de borde realmente puede ayudar a ordenar esa llave. Van al borde de la pantalla verde ahora empieza a verse realmente bien. Pero desafortunadamente, como pueden ver, todavía tenemos estos parche brillante aquí arriba y este parche oscuro aquí abajo. Por lo que necesitamos volver a agregar clave de color. Seleccionaremos que la esquina inferior izquierda aumentará la tolerancia del color y eso debería deshacerse de eso. Pero el problema es que estás empezando a notar que se está clavando en mi barba aquí abajo. Entonces para evitar eso, solo voy a usar la herramienta gratuita Joel Bezier y dibujar una máscara alrededor de ese lado inferior izquierdo del metraje. Por lo que significa que solo esta parte del metraje se verá afectada. Como se puede decir. Ahora tenemos que añadir otra ronda de tecla de color. Entonces vamos a colorear la llave de nuevo. Seleccionaremos ese color superior. Por lo que este verde aquí arriba, este verde más brillante, aumenta la tolerancia del color. Y eso se ha deshecho de este color a la derecha y del color en la parte superior. Y luego como se puede ver esta cumbre, la de arriba a la izquierda y la de arriba a la derecha. Pero en lugar de tratar de mantener esos outs, simplemente alejaremos el zoom, saldremos a un pasaje a, y solo dibujaremos una máscara a mi alrededor. Y esto básicamente significa que esto de aquí arriba, y ellos dijeron: Oye, no hace falta que se apague porque en su lugar lo hemos marcado. Entonces si ahora entro a la ventana Configuración, encienda la cuadrícula de transparencia. Se puede ver que los temas que ahora estoy en una capa transparente. Se puede ver desgraciadamente el cable negro aquí abajo se está comiendo en un poco. Para que pudiera volver a estas teclas de color y sólo podía limpiar esto. Como se puede ver, el problema viene de éste. Entonces solo voy a tirar esto hacia abajo a 12 y añadir otra ronda de llave de color solo para conseguir esa fase perdida del verde. Tienen, y de nuevo, vamos a tener que dibujar una máscara alrededor de este lado inferior. Entonces solo dibuja esta máscara solo para que no me afecte aquí arriba. Podría tener que alejarme para poder expandir la masa apenas hacia abajo para conseguir estos últimos bits también. Entonces esa será la última opción y la última capa. Ahí vamos. Vamos a tirar esto hacia abajo. Y ahora nos tenemos sobre un fondo transparente. Entonces a partir de aquí, sólo podemos sacar ese metraje hacia arriba a la capa de video 2. Podemos entrar en la ventana del proyecto y podemos crear un nuevo sólido. Por lo que podemos o hacer clic derecho e ir nuevo artículo o podemos ir nuevo artículo aquí abajo. Entonces tengo el proyecto Ben, y vamos a ir nuevo artículo y vamos a ir de color mate. Presiona bien en esto, selecciona el color de tu elección. Voy a ir por un blanco ligeramente gris en algún lugar por ahí. Presione OK. Y arrastraremos esto a una capa uno y extenderemos la duración hacia la derecha. Y como puedes ver, el metraje está ahora en esta barra gris, sólido blanco. Y la llave se ve bastante bien. Yo estoy consiguiendo algunos temas aquí arriba, desafortunadamente con mi cabello. Y eso un poco molesto que nos está causando un poco de inercia. Pero ahí es donde puedes volver a entrar en tu pluma de borde y tu borde luego en un área específica. Entonces, vamos a acercar al 100 por ciento completo. Miraremos el cabello, agregaremos otra ronda de color caso Olga efectos. Tecla de color en la capa de pantalla verde seleccionará justo ese verde. Por lo que seleccionaremos este verde aquí. Y luego simplemente dibujaremos una máscara alrededor de la mitad superior de mi cabeza. Entonces justo esta zona de aquí. Y entonces sólo vamos a aumentar la tolerancia de color en esa ronda específica de claves de color. Se van y este va a ser bastante fino que siento, porque este color está muy cerca de mi cabello, esto va a ser bastante difícil de conseguir. Entonces tal vez sólo tenga que tratar de conseguir esto un poco más oscuro, verde tal vez y tirar de eso hacia arriba. Pero van, podemos agregar alrededor de borde fino también solo para adelgazar ese borde. Y luego podemos añadir algunas plumas de borde también. Y eso debería ayudar a suavizar eso un poco. Y ahí tienes, Eso se ve un poco mejor. No es del todo perfecto, pero todo lo que tendría que hacer aquí es solo seguir volviendo a esas rondas de teclas de color y simplemente ajustando el enmascaramiento. Y luego podemos ajustar la tolerancia de color, el borde delgado y la pluma de borde también. Pero ahí tienes. Una vez que hayas hecho eso, solo puedes experimentar con tus antecedentes. Puedes colocar nuevos fondos detrás de ti en la edición. No tiene que ser un color sólido. Por lo que puedes agregar algunas secuencias de video ahí si quieres. Como pueden ver, sólo voy a dirigir este metraje a la capa de video uno. Y sólo voy a bajar esto porque se trata de un videoclip de cinco K. Como se puede ver en este momento, me veo un poco demasiado contraste en el saturado versus este fondo. Entonces voy a entrar en efectos y buscar el color lumetri debe estar en la parte inferior. Dejaremos eso en nuestro metraje y entraremos corrección básica o seleccionaremos un LUT de entrada desde aquí. Entonces voy a ir por éste como punto de partida. Entonces sólo podemos aumentar el contraste. Podemos aumentar la exposición para intentar igualar el brillo. Ahí vas. Podemos aumentar también la saturación. Se van, Eso se ve bien. También podemos entrar en estos otros ajustes también y ajustar los reflejos y las sombras, y los blancos y los negros también. Intenta llevar eso a un punto donde coincidan. Y luego a partir de eso acabo de entrar en efectos, buscar a continuación. Y podemos usar una ronda de desenfoque gaussiano en ese fondo para crear un efecto de enfoque suave. Entonces si subimos hasta el 20 por ciento y seleccionamos píxeles de borde repetido, puedes ver que tenemos este fondo realmente bonito detrás de nuestro metraje de pantalla verde. Ahora la razón por la que esto está funcionando tan bien es porque uno, estos son a la vez videoclips estáticos y 2. En este ejemplo, se puede ver que la luz está entrando de este lado, el metraje de mí mismo. Y si miras también las sombras de fondo, puedes ver que es más brillante en los derechos y más oscuro en la izquierda. Por lo que la iluminación coincide un poco también. Si volteamos ahí, como pueden ver, no funciona del todo tan bien porque la luz es un poco más oscura por aquí y más clara por aquí. Pero cuando me miras a mí mismo, es más claro por aquí y más oscuro por aquí. Entonces cuando volteamos ese fondo al camino normal que van, puedes ver que esto funciona mucho mejor. Está oscuro a la izquierda y está más oscuro a la izquierda en el metraje de mí mismo. Entonces debido a que la iluminación ha coincidido, eso realmente ayuda a mezclar estos dos videoclips juntos. Por supuesto, no tiene que ser un cierre de una flor en la parte trasera de tus tomas. Puede ser literalmente cualquier cosa que quieras. Puede ser una ciudad, puede ser algún B-roll aleatorio. Podrían ser algunas estadísticas y telón de fondo infográfico o aleatorio que quieras añadir. Literalmente puedes agregar cualquier cosa detrás de ti. Pero mi mayor consejo cuando se trata de pantalla verde es tratar de igualar la iluminación de la escena. Y luego solo agrega un poco de enfoque suave usando efecto de desenfoque gaussiano solo para que parezca que acabas de tener una buena apertura baja en tu cámara es muy tentador en este gaussiano borroso, por cierto, para simplemente pasar por completo la parte superior con ella. Entonces alrededor del 100%, como puedes ver, eso es realmente sangre fuera de fondo, pero eso no parece realista. Por el momento. Parece que alguien está en una capa de pantalla verde, pero cuando tiras eso hacia abajo a alrededor de 30 o 20, parece que podría ser realista. Las cantidades de sangre en la parte posterior de ese disparo es realista. Y si filmaras eso a través de la cámara, Eso es típicamente lo que sería el desenfoque en el fondo. Por lo que martillar la sangre hasta alrededor de cien, doscientos por ciento simplemente haría que pareciera realmente obvio que estás en una pantalla verde. Pero ahí tienes. Esos son mis mejores consejos para editar tus imágenes de pantalla verde dentro de Adobe Premiere Pro. En el próximo episodio, te voy a guiar por el mismo proceso, pero dentro de Adobe After Effects. Creo que After Effects es un poco más potente y puede manejar secuencias de pantalla verde mucho más agradable de lo que puede Premier Pro. Entonces si tienes instalado Adobe After Effects, entonces te recomendaría ver el siguiente episodio porque obtendrás una clave mucho más limpia de tu pantalla verde. 6. Edición en After Effects: Entonces como puedes ver, estamos dentro de Adobe After Effects y tenemos nuestro metraje importado en nuestra composición. Entonces lo primero que tenemos que hacer es simplemente enfocar su pantalla. Entonces nos vamos a centrar en deshacernos del fondo verde. Y para hacer eso, queremos entrar en Efectos y Preajustes, y vamos a buscar luces clave. Entonces como puedes ver que su luz clave o 1.2, vamos a dejar eso en tu metraje. Y luego desde aquí queremos seleccionar el color de la pantalla. Por lo que utilizaremos esta herramienta cuentagotas para seleccionar un verde cercano a la persona. Y como pueden ver, eso al instante eliminará ese fondo verde. Si vamos a resultados finales y vamos status, se puede ver todo el blanco es el tema y luego todo el negro es una llave limpia, gris servicio. Esto lamentablemente es solo un poquito en el medio, así que tenemos que intentarlo y ion eso está fuera. Por lo que hay un poco más de una proporción de negro a blanco. Entonces bajaremos a ganancia de pantalla y tiraremos esto hacia abajo, tiraremos esto hacia arriba. Trataremos de llevar esto a un punto en el que seamos felices, donde no está comiendo a la persona. Entonces puedes decir si jalo la ganancia de pantalla hasta alrededor de 170, Eso se ve genial. Tire de esto hacia arriba mucho más alto. Se puede ver que empieza a comer en, alrededor de los bordes de los sujetos. Entonces sólo vamos a mantener esto agradable y bajo alrededor de 170. Entonces podríamos ir al Balance de pantalla y podemos tirar de esto hacia arriba o podemos tirar de esto hacia abajo para tratar de conseguir más de un sujeto blanco. Para que se pueda ver este negro aquí y luego hay blanco en el tema. Y si volvemos al resultado final es, se vería que empezar a lucir mucho más agradable. Si alteramos esa rejilla de transparencia aquí, se puede ver lo que tenemos flotando alrededor. Para que puedas ver abajo en la esquina inferior izquierda, hay un poco de ruido. Y luego puedes ver que hay un poco de ruido aquí arriba, pero no te preocupes demasiado por eso por ahora. Entonces para deshacerse de eso, en lugar de tratar de sacar eso, porque ese es un color bastante difícil de deshacerse de ahí abajo. Sólo vamos a marcar eso. Entonces subiremos al lápiz y solo vamos a dibujar una máscara alrededor de nuestro tema así, asegurándonos de que no se incluya la esquina inferior izquierda. Entonces como pueden ver, ahora, sólo tenemos que enfocarnos aquí en esta pequeña sección. Tan solo asegúrate de que si tu brazo o tu mano sale de esa máscara así. Como pueden ver, desafortunadamente, me ha apagado el brazo lo que significa que me van a cortar ahí. Entonces solo voy a expandir eso hacia la derecha y asegurarme de que siempre me quede contenido dentro de esta máscara. Como puedes decir, vuelvo a subir mi mano ahí. Por lo que necesito hacer un nuevo punto. Y luego simplemente mueva este nuevo punto así. Entonces como puedes ver, este efecto de pantalla verde ya se ve realmente limpio. Por supuesto, podemos entrar en tapetes de pantalla. Si volvemos al status, si entramos en pantalla que podemos recortar el negro, podemos recortar los blancos solo para llevar eso al siguiente nivel. Podemos hacer algún rollback. Podemos tener algo de suavidad de pantalla, pero generalmente me gusta mantener la suavidad de la pantalla en 0. Tienes uno de estos otros colores también. Tienes la mezquita interior y hay un montón de escenarios aquí, fuera de la mezquita. Pero en general, todo el levantamiento pesado debe hacerse con ganancia de pantalla, equilibrio de pantalla, Clint Black y clips blancos. Y luego a partir de eso, una vez que estés contento con la mirada de eso, podemos ir por dos resultados finales. Y entonces sólo queremos duplicar este metraje. Entonces iremos Comando C, Comando V, o si estás en Windows, eso es Control-C, Control-V. Por lo que he hecho una copia de eso. Entonces solo vamos a ir a la capa inferior y eliminaremos la luz clave de la capa inferior. Entonces quieres seleccionar un switch switches modos de slash que ves Track Matte aquí. Entonces si esto es lo que estás viendo es que estás viendo el desenfoque de movimiento y el cuadro 3D luego selecciona interruptores de toggle modos de slash para ravel track mattes. Y luego una vez que hayas encontrado Track Matte, solo quieres seleccionar Alpha Matte y luego tu capa de pantalla verde. Y esto hará mucho de la Limpieza hasta. Entonces si subimos hacia mi pelo aquí arriba, así se llenó el 100 por ciento y ampliaremos mi cabello. Si apago esa capa sales en el Bossman, a menudo me enfoco en la capa superior. Se puede ver que hay bastante ruido aquí arriba. Se puede ver justo alrededor de los bordes esta alguna pixelación. Pero si hago ese efecto Track Matte, puedes ver que es mucho más limpio. Todavía hay un poco ahí, pero ahora está mucho más limpio que lo que era antes. Y luego una vez que hayas hecho eso, solo puedes seleccionar ambas capas. Haga clic con el botón derecho, seleccione, precomponer. Y puedes cambiar el nombre de este diseño de pantalla verde o de teclas, lo que quieras enfriar esto. Y esto ahora es voy a metraje aislado sin el fondo. Entonces si entramos en Layer New Solid, podemos crear un fondo completamente nuevo. Vamos por este bonito, sutil color melocotón bronceado. Vamos a sumar esto detrás del tema. Y tienen, ya se puede ver que me tengo en este bonito fondo sólido. Ahora si quisiera hacer que esto se viera un poco más realista y agregar una sombra, entonces podría simplemente copiar ese pre-comp verde. Entonces Comando C, Comando V o Control C, Control V. Entonces sólo vamos a solo esa capa media. Ir a efectos y presets y tal para niveles caerán los niveles sobre esa capa. Y luego aumentaremos el negro de entrada todo el camino arriba que vayan. Entonces llegamos a dar vueltas. 239, no quieres dejarlo ir. De lo que quieres mantener esta negra, entonces podemos desmarcar capa en solitario. Podemos mover un poco esto a la derecha. Y luego desde aquí podemos buscar a Barilla. Voy a usar cualquiera de estas manchas, pero me gusta el aspecto del desenfoque de lente de cámara. Podemos dejar caer eso, aumentar la borrosidad de esta capa. Entonces en algún lugar por aquí, entonces podemos entrar en transformarse y podemos bajar la opacidad a un número muy, muy sutil. Si lo mantienes alrededor de 60 o 70, parece demasiado duro. Pero si mantenemos eso en un número realmente sutil de alrededor del 10 por ciento y tiramos esto hacia abajo detrás del tema. Se puede ver que se ve realmente bonito. Y también puedes ver que la luz me está golpeando desde este lado. Entonces si pusiera la sombra de este lado, no se vería del todo bien porque esperarías que lo poco profundo se cayera hacia la izquierda. Entonces usa la iluminación de la persona en la cámara para motivar ese obturador. Por supuesto, no tienes que tener una sombra que depende completamente de ti. Pero si quisieras agregar ese reino extra de realismo a tus imágenes, entonces simplemente agregar una sombra es una forma fácil de hacerlo. Por supuesto que ahí lo, Deshaznos de ese fondo sólido y de esa sombra. Y vamos a trabajar con algunas imágenes. Por lo que volverá a nuestra papelera de proyecto y solo importaremos algunas imágenes ahora. Entonces solo voy a arrastrar algunas imágenes aleatorias debajo del sujeto. Como puedes ver, esto es solo algún B-roll aleatorio de un pueblo aleatorio en Inglaterra. Y por el momento no se ve exactamente convincente. El motivo por el cual es porque el color no coincide. Además esta más noble en la parte trasera de la tienda. Simplemente parecían claros, lo siento, vamos a abordar que 1 primer semen es que tenemos desenfoque de lente de cámara cargado. Simplemente vamos a dejar caer esos efectos de desenfoque de la lente de la cámara en ese nivel inferior. Y solo estamos incrementando eso o disminuyendo eso, ajustamos un poco. No quieres que esto vuelva a ser demasiado borroso, como expliqué en el último ejemplo, si esto es demasiado borroso de lo que no parecerá creíble, se verá obvio que estás en una pantalla verde. Así que mantente ahí en algún lugar alrededor de tal vez 45. Sí, 5% funciona en este ejemplo. Creo que eso se ve realmente realista. Y luego como pueden ver, estamos empezando a que el borde se desvanezca. Y si realmente he aumentado el radio de desenfoque, se puede ver que el borde acaba de desaparecer. Por lo que para evitar eso, solo quieres seleccionar Repetir píxeles de borde. Y eso te deshará por completo de eso. Pero de nuevo, queremos volver a bajar a cinco. Ahora tenemos que abordar el tema de la temperatura de color. Por lo que en este momento el metraje en primer plano parece calentarse. Se ve un poco demasiado rojo y naranja, y el fondo se ve un poco demasiado frío. Presentar a desenfocar. Entonces abordemos eso arreglando el fondo. Por lo que hay múltiples formas de hacer esto. Podemos entrar en un color Lumetri directo Mettrie sobre la capa de fondo. Y luego si entramos en la corrección básica, podemos tirar de la temperatura hacia los colores más cálidos. Y entonces también podemos empujar los tintes para que podamos equilibrar el tinte también a realmente mucho ese tipo de metraje que se ve un poco más creíble. O alternativamente, podemos simplemente entrar en la carpeta de corrección de color y podemos usar uno de estos efectos. Entonces vamos por curvas, soltaremos curvas sobre esa capa de fondo. Y luego entraremos en la capa roja, aumentará los reflejos rojos, aumentará un poco las sombras rojas. Lo que agrega un poco de grano, porque como puedes ver, solo hay un tono verde en nuestro diseño de metraje. Bajará un poco los reflejos azules. Tire un poco hacia abajo las sombras azules también. Entonces la forma en que las curvas, cuáles son las sombras en la parte inferior del maíz en los reflejos están en la esquina superior derecha y luego los medios tonos están en el medio. Por lo que si jalas estos en direcciones específicas, afectará diferentes áreas del metraje. Pero ahí lo tienes. Apenas ajustando algunas de esas curvas, se puede ver que el metraje ahora está coincidente y eso parece que podría haberse filmado en el lugar. O hay que hacer entonces para que esto sea aún más creíble es simplemente agregar algunos sutiles ruidos de viento en el archivo de audio para que suene como si estuvieras afuera. A lo mejor puedes tener un sonido ambiente fuera del tráfico o personas hablando en el sonido de fondo solo tienen ese suave en el fondo. Y tener esa combinación del audio y el metraje de pantalla verde realmente hará que este aspecto y suene convincente. 7. Outro: Y ahí tienes. Eso nos lleva al final del curso de pantalla verde. Por lo que muchas gracias siempre por elegir ver este curso son realmente sí aprecian su apoyo. Y espero que este curso haya sido benéfico PARA. Por supuesto, si filmas algún metraje de pantalla verde y editas eso en Premier o After Effects, me encantaría ver tu trabajo. Así que por favor siéntase libre de subir esto en la sección de proyecto de clase, y le responderé a cualquiera y todos publiquen su trabajo en la sección de proyectos si tiene alguna pregunta o consulta con respecto al screening verde y todo este proceso. cierto, entonces por favor siéntete libre de dejar una pregunta en el panel de discusiones y me pondré contigo e intentaré contestar tu pregunta lo mejor que pueda. Pero ahí tienes. Muchas gracias por ver este curso. Y por supuesto, por favor no dude en consultar alguno de mis otros cursos. Tengo un curso premier, tengo una introducción al cine porque tengo un curso de transiciones de video creativas. Y ojalá cualquiera de esos cursos pudiera ser de su interés. Entonces, gracias una vez más por ver este curso y veré en un futuro curso de Skillshare. Nos vemos ahí.