Aprende a editar videos en Adobe Premiere Pro

1. Introducción: Hola, bienvenido a la Adobe Premiere Pro Ultimate Guide. Este curso está dirigido a principiantes y creadores de nivel intermedio que buscan aprender a usar Adobe Premiere Pro. Empezaremos con el proceso de importación, y les voy a mostrar cómo importar y organizar sus metrajes. Después pasaremos a crear una nueva secuencia en diferentes relaciones de aspecto, por lo que cuadrada panorámica vertical. Hablar sobre los conceptos básicos de la edición, los atajos de teclado, los diferentes espacios de trabajo en Premiere, la pestaña Controles de efectos, transiciones de animación de teclas, títulos, archivos MOGRT o gráficos de movimiento, y el panel de gráficos esenciales, tiempo de enmascaramiento, estabilización de metraje, tecleado en pantalla verde, edición multicam, sonido, vinculación dinámica, gradación de color, y finalmente, exportación. Ahora, cada una de esas categorías se descomponen en sus propias subcategorías. Eso hace que el aprendizaje sea fácil, y significa que puedes aprender a tu propio ritmo. Si solo quieres hacer unos minutos al día, entonces eso está completamente bien. Simplemente puedes tomar unas clases cada día y poco a poco progresarás y mejorarás en Premiere Pro. Si eres nuevo en Adobe Premiere Pro, o si solo buscas retocar tus habilidades dentro de Adobe Premiere Pro, ¿ entonces a qué estás esperando? El curso Adobe Premiere Pro Ultimate Guide ya está aquí. Te está esperando, así que empecemos. 2. Importación: introducción: En este primer episodio, te voy a mostrar cómo crear un nuevo proyecto dentro de Premiere Pro, introducir tus metrajes y luego organizarlo listo para su edición. Vamos a meternos en ello. 3. Importación: crea un nuevo proyecto: Una vez que abres Adobe Premiere Pro, esta es la ventana que vas a ver, y básicamente la navegación es que tienes tus proyectos, por lo que estos son tus proyectos anteriores y luego puedes seguir adelante y crear un nuevo proyecto, o puedes abrir un proyecto que no se haya abierto recientemente. Como pueden ver, estos son hace nueve días, hace tres días, hace tres días, hace dos días, hace 15 horas. Pero desafortunadamente nada más viejo que eso sólo va a entrar en el menú de proyecto abierto. Puedes abrir un proyecto abriendo proyectos aquí, y luego navegar a ese Proyecto Premiere Pro específico, o alternativamente, puedes abrir un Proyecto Premier Rush, crear un nuevo Proyecto de Equipo o abrir un Equipo Proyecto. Pero las posibilidades son la opción que vas a querer seleccionar es Nuevo Proyecto. Ahora esto va a abrir la ventana Nuevo Proyecto, y aquí puedes seguir adelante y cambiar el nombre de tu proyecto. Llame a este Nuevo Proyecto. Se puede establecer la ubicación de este. Por el momento se puede ver que está configurado en mi escritorio, y luego se establece en una subcarpeta, que es Adobe Premier Projects. Por supuesto, si presionas la opción de navegar, eso sí te da la opción de seguir adelante y colocarlo en su propia carpeta, pero la mía está en la carpeta de proyectos premier. Bajando a lo general, tenemos el renderizado y reproducción de video. Simplemente quieres mantener ese valor predeterminado a cómo se establece ahí. Pasamos a los discos rayados, y aquí es básicamente justo donde tu computadora va a llevar un registro de todo lo que estás creando. Todas tus previsualizaciones, tus previsualizaciones de video, tu audio capturado básicamente quieres configurar todo esto en esa misma carpeta que tu proyecto. Como puedes ver que se configuró en Adobe Premiere Project en el escritorio, y luego ingieres ajustes, solo puedes irte porque eso es un poco complicado por ahora. Entonces tenemos video display formato código de tiempo, muestras de audio, captura puede ser HDV y luego todo lo demás aquí está completamente bien. Simplemente vamos a seguir adelante y presionar “Ok” y luego sólo tardaría un momento o dos para Premiere crear ese proyecto para ti. Una vez que Premiere haya creado ese proyecto, obtendrías esta ventana en blanco aquí. El siguiente paso es importar tu metraje. 4. Importar el metraje: Desde aquí, podemos seguir adelante e importar tus metrajes. La importación de tus imágenes a Premiere se puede hacer de una de tres formas diferentes. La primera forma es simplemente entrar en tu Finder, entrar en tus compartimentos de material de archivo, y luego simplemente arrastrar tus imágenes de esta manera. Eso funcionará la mayor parte del tiempo. Alternativamente, podemos entrar en medios de importación para empezar. Tenemos una pestaña de proyecto aquí, y si por alguna razón no puedes ver la pestaña del proyecto, entonces solo quieres desplazarte hasta Ventana y asegurarte de que puedas ver Project, New Project. Asegúrate de que uno tenga una garrapata. Esta configuración de Nuevo Proyecto aquí, este sería el nombre de su proyecto. Si llamas a tu proyecto 2021, por ejemplo, entonces 2021 estará aquí. Pero llamo a mi proyecto Nuevo proyecto. Simplemente ve a la pestaña Proyecto, pero puedes hacer clic con el botón derecho o hacer doble clic, presiona “Importar”, luego ve a tu disco duro o localiza tu metraje, y solo puedes importarlo de esta manera, así que importa. Eso tardaría un segundo en importar. Si hacemos doble clic en eso, puedes ver que nuestro metraje está ahora en nuestro proyecto. Ahora, esos dos métodos de importación funcionan completamente bien si estás tratando con la mayoría de las cámaras. Si estás trabajando con metraje de una DSLR, o un iPhone, o una pequeña cámara de video, entonces lo más posible es que este método de importación vaya a estar completamente bien. El problema es, sin embargo, cuando se trata de cámaras de cine como un Géminis Rojo o un Cannon C500 por ejemplo. Estas cámaras más caras pueden descomponer sus videos en múltiples trozos de video. La cámara roja, por ejemplo, divide sus videos en cuatro trozos de gigabyte. Eso significa que si grabas un video que dura media hora per se, eso significa que creará una carpeta y creará cinco o seis videos diferentes, y cada video sería de cuatro gigabytes cada uno. Si fueras a importar uno de esos, desafortunadamente, solo importará una sección del video. Para evitar hacer esto y evitar tener cargas de diferentes copias alternas del mismo video, vamos a hacer esta tercera opción, y esa es la opción Media Browser. Como puedes ver, tenemos proyectos aquí y siguiente proyecto, tenemos Media Browser. En Media Browser, quieres ubicar a tu metraje, así que metraje rojo, y luego como puedes ver, todo nuestro metraje aparece aquí. Si solo selecciono todo lo que quiero importar, haga clic derecho e importarlo, entonces todo nuestro metraje debería estar ahora en Premier y todo ha sido cosido juntos. En lugar de importar cargas de diferentes secciones de ese solo video, es junta todo y lo importó de esta manera. Ahora en general, las dos primeras opciones sí funcionan, y honestamente, yo estaba haciendo las dos primeras opciones durante los primeros años de mi carrera, fue editando en Premiere. Pero la cosa es que si te acostumbras a eso, entonces puede ser difícil romper un hábito una vez que hayas puesto ese hábito en piedra. Si yo fuera tú, siempre intentaría hacer todo a través del Media Browser porque significa que te va a poner en buenas prácticas para cuando lidias con cámaras de gama alta. Volviendo a la pestaña Navegador de medios, puedes ver que tenemos esta carpeta única, que es de lo que importé el metraje, así que eso era de color rojo. Pero también tenemos estas tres carpetas más. Voy a importar el metraje del dron. Eso importaremos. Entonces podemos volver a la otra carpeta. Tenemos imágenes de Sony F7. Esta es una cámara diferente, importará eso. Entonces por último pero no menos importante, tenemos nuestra última carpeta. Se trata de metraje de lapso de tiempo. No nos vamos a preocupar por el metraje de time-lapse por ahora porque esto se va a cubrir en un futuro episodio. El proceso de importación para lapso de tiempo es un poco diferente. Tan solo volveremos a nuestra pestaña de proyectos. Como pueden ver, tenemos todo nuestro metraje importado. Pero el problema es que, por el momento, simplemente se ve muy ocupado y realmente desorden. Aquí es donde necesitamos pasar a la organización. 5. Organización - vinculos (Folders): Organizar tus imágenes puede parecer un poco una pérdida de tiempo al principio porque todos estamos emocionados de saltar a Premiere, solo empieza a tirar las imágenes y comienza con los efectos. Pero si solo pasas un momento para organizar tu metraje, te ayudará a crear un flujo de trabajo de edición realmente suave y sin fisuras avanzando. Sólo voy a mostrarles algunos consejos diferentes sobre cómo organizo mi metraje dentro de Adobe Premiere. Ahora lo que voy a hacer es que sólo voy a ampliar esta región sólo porque esta zona es un poco demasiado pequeña para mi gusto. Puedes seleccionar esto, ir a Maximizar fotograma, y eso maximizará el fotograma ahí, o si restauramos ese tamaño de cuadro, solo podemos tirar de éstos hacia arriba y eso aumentará el tamaño de ese flujo de trabajo. El caso es que siento que aún es un poco demasiado pequeño para mi gusto, así que solo voy a seleccionar esta zona, asegurarme de que tenga ese contorno azul. Iremos Ventana, Maximizar Marco. Como puedes ver, tenemos este atajo aquí, así que eso es un turno y luego este guión aquí, así que si haces eso, si presionas esos dos al mismo tiempo, maximizará o restaurará el tamaño del marco, ese es el teclado atajo. Como pueden ver, tenemos montones de diferentes archivos mediáticos aquí, tenemos este metraje aquí arriba que es metraje rojo. Como se puede ver, el tamaño del marco es de 5,120 por 3,000. Tenemos estos clips de comida, estos son 1,920 por 1,080. Tenemos metraje 4K, tenemos más metraje rojo, luego tenemos nuestro metraje de ciudad filmado en 4K, y luego tenemos también material de DJI. Entonces tienes todos estos otros ajustes también pero para empezar, solo voy a hablar de papeleras. Ahora, las papeleras en Premiere son básicamente carpetas y utilizo estas papeleras para organizar el metraje en cuanto a cámaras en las que se filmó. Por supuesto sin embargo, si solo tienes una cámara entonces puedes hacer esto en escenas, puedes hacerlo en secciones del video. Si estás haciendo un video musical, por ejemplo, entonces podrías hacer un bin para actuaciones, un bin para tiros de líneas de historia, un bin para JVs. Te das la idea aquí, papeleras son carpetas y las carpetas son una gran manera de mantener todo ordenado y organizado. Para crear un bin, puedes hacer esta de dos maneras diferentes. Puedes desplazarte hacia abajo a la derecha y como puedes ver, tienes un nuevo botón de bin aquí abajo. Tienes un nuevo artículo y un nuevo bin justo a la izquierda de eso. Puedes seleccionar eso y eso creará un nuevo bin aquí arriba. Alternativamente, puedes simplemente hacer clic con el botón derecho o hacer doble clic, ir New Bin, justo ahí, y eso también creará un bin. Vamos a renombrar este top one, vamos a llamar a esto RED, vamos a llamar al segundo FS7 porque ese es nuestro metraje del FS7. Entonces necesitamos crear otro bin, así que iremos New Bin, iremos Drone, y luego solo podremos pasar por el proceso de organización de estos. Todos estos AOs, estos son los metrajes rojos por lo que sólo arrastraremos esos a la carpeta roja. Estos archivos MXF, estos son todos Sony F7 así que los arrastraremos a la carpeta FS7. Entonces DJI, ese es tu metraje de dron, así que arrastraremos eso a Drone. Como pueden ver, podemos derrumbar estos y tenemos RED, FS7, Drone, y eso se ve al instante mucho más organizado. Si queremos algunas imágenes de drones, solo saltamos a la carpeta de Drone, y luego tenemos todos nuestros clips ahí. Este es nuestro primer clip para drones, este es nuestro segundo clip para drones, este es nuestro tercer clip para drones. Pero por supuesto, la organización puede ir mucho más allá que sólo poner nuestras imágenes en carpetas así que vamos a expandir nuevamente esta área y les mostraré lo que quiero decir. 6. Organización: etiquetas de colores: Vamos a entrar en la carpeta FSM por ejemplo. Se puede ver que aquí tenemos tres etiquetas diferentes. Tenemos cuatro clips de comida, dos clips de Hollywood, y nueve clips de ciudad. Una gran manera de diferenciar nuestros clips de manera muy rápida y muy fácil es agregar un color a un grupo específico. Vayamos por comida. Digamos que nuestra comida quiere ser de un color, Hollywood quiere ser de otro color, y la ciudad quiere ser de un color diferente. Seleccionamos los cuatro de esos clips de comida, haremos clic derecho, entraremos en una etiqueta que debería estar en la parte inferior. Entonces podemos escoger uno de estos grupos de color. Vamos por el mango, y eso hará de eso un color naranja. El problema es que aunque las carpetas están configuradas por defecto en mango, por lo que eso podría ponerse confuso, por lo que volveremos a etiquetar eso para broncearse, y eso es ligeramente diferente. Ahora vamos a Hollywood, vamos a hacer clic derecho, vamos a etiquetar, voy a ir a bosque. Este es un verde. Después iremos a nuestras tomas de ciudad, haga clic con el botón derecho, etiquetaremos, y luego podremos ir por el azul. Se puede ver que tenemos tres colores diferentes. Todo es azul es ciudad, todo verde es Hollywood, todo bronceado es comida. 7. Organización: marcando "bien" y "malos": Por supuesto, aunque, de nuevo, podemos llevar eso mucho más allá. Si nos desplazamos hacia la derecha, puedes ver que tenemos buena y tenemos escondite. Simplemente puedo trabajar a través de todos estos clips. Vayamos a Comida 1. Jugaremos a través de esta toma y si nos gusta el aspecto de esta toma, entonces podemos simplemente marcarla como buena. Si quisiéramos deshacernos de una toma, digamos que la Comida 2 no es buena, no queremos esa, simplemente iríamos a escondernos y eso se deshará de eso. Como se puede decir, esa fue una toma duff, no queríamos esa. No vamos a usar eso en la edición así que hemos golpeado eso. Por supuesto sin embargo, si has tocado algún metraje y en realidad no querías un esconder que, entonces solo puedes hacer clic derecho en tus proyectos y podemos ir View Hidden. Eso traerá de vuelta ese clip oculto. Entonces todo lo que puedes hacer es simplemente desmarcar eso como esconder. Simplemente nos desharemos de eso ahí. Ahí vamos, podemos ver nuestro clip Food 2 está de vuelta de nuevo. Entonces a partir de ahí, solo puedes trabajar a través de cada clip individual y marcarlos como buenos o puedes ocultarlos de tus proyectos si quieres, y puedes hacerlo también en cada carpeta. Tenemos nuestro dron, tenemos nuestro FS7, y tenemos nuestro rojo. Cuando se trata de mis propios proyectos, simplemente pasaría por todos estos clips individuales y solo marcaría las buenas tomas como buenas. De esa manera, sé que rápidamente puedo mirar hacia atrás al clip, ver cuáles son buenos, y simplemente tirar esos directamente a la línea de tiempo. Sé que se siente como una pérdida de tiempo haciendo esto por adelantado. Pero si sabes qué clips son buenos y qué clips son malos para empezar, puede ayudarte a crear una edición más adelante, y eso te ayudará a acelerar tu flujo de trabajo de edición. 8. Organización: inde banqueros de búsqueda: Tenemos nuestros videoclips organizados en sus carpetas y todos están coordinados a color según qué tipo de metraje son. Pero por supuesto, también podemos hacer una búsqueda específica de material de archivo específico. Digamos que solo queremos apuntar a 1920 por 1080 metrajes, no nos interesa este 4K o este metraje 5K, solo queremos 1920 por 1080, así que cerraremos estas carpetas, haremos clic con el botón derecho e iremos por New Search Bin. Aquí puedes ver que tenemos esta opción Crear bin de búsqueda, por lo que busca en todos los metadatos para que podamos apuntar a una sección específica. Podemos ir por Frame Rate, podemos ir por Media Type, Offline Properties, Video Codec, Video Info, selecciona Video Info en este ejemplo, tenemos Video Info y encontrar 1920. Presiona “Ok”, y eso debería cargar todos los clips que son 1920 por 1080. Este es nuestro bin de búsqueda aquí, video info 1920. Se puede ver el video info es 1920 por 1080. Si volvemos a nuestro FS740, se puede ver 1, 2, 3, 4 clips son 1920, y esos cuatro clips ahora están en nuestra papelera de búsqueda. Si quería crear estos bins de búsqueda para velocidades de fotogramas específicas, tamaños de fotogramas o configuraciones diferentes, entonces esa es una gran manera de explorarse rápidamente en ese metraje específico. Encuentro que esto es realmente útil cuando intentas separar JVs y metraje en tiempo real. Digamos que grabaste una entrevista, por ejemplo, pones todas las imágenes de 25 fotogramas por segundo en un bin de búsqueda y todas las secuencias de cámaras lentas en un solo bin, y luego solo puedes buscar todo el metraje de mo lento y tirarlos encima de tu entrevista más adelante, te ahorra desplazarte por la edición para intentar encontrar un clip específico que estás buscando. 9. Organización: añadir descripciones en tu meta meta de meta: Entonces claro, hay una cosa más que me encanta hacer con este metraje cuando estoy organizando esto, y es agregar descripciones. Vamos a entrar en este metraje del FS7 por ejemplo. Hagamos clic en esto. Haremos doble clic en esto. Como puedes ver, este primer clip es alguien exprimiendo una naranja en un vaso. Si solo nos desplazamos por encima, puedes ver que tenemos descripción, por lo que podemos llamar a este Vidrio Naranja. Muévete a Food 2, y tenemos este plato o este tazón de cerca, así que vamos Bowl. Comida 3 es esta sartén, por lo que podemos renombrar esto a Pan. Alimentos 4 es este es el revelador de comida, por lo que podemos llamar a este Revelar de Alimentos. De esa manera, cuando estamos tratando de buscar un clip específico, estamos tratando de buscar algún material de revelación de comida, solo entramos a nuestra carpeta, buscamos comida, y ahí tienes. Revelar comida es eso y podemos simplemente caer eso en nuestra secuencia. 10. Crear una nueva secuencia - introducción: En este momento, hemos creado un nuevo proyecto, importado nuestro metraje a Premiere, y organizado ese listo para comenzar a editar. Eso significa que tenemos que seguir adelante y crear una nueva secuencia. 11. Crear una nueva secuencia: Cuando estás creando una secuencia completamente nueva, hay dos formas de hacerlo; puedes entrar en Archivo, Nueva secuencia, y puedes vender así. Se puede ir a la ventana Proyecto, ir Nuevo elemento, Nueva secuencia, o alternativamente, y hay una tercera opción de bonificación, puede hacer el atajo de teclado, que es Comando y N, o Control y N si está en Ventanas. Comando N, y eso debería cargar aquí esta opción. Alternativamente ahí podemos ir Archivo, Nuevo, Secuencia, y esto carga la ventana Nueva Secuencia. Ahora por defecto, tu modo Personalizado aquí estará vacío así que voy a cerrar eso por ahora. Tienes todos estos presets disponibles para ti. Tienes presets ARRI, tienes AVC- Intra, AVCHD, todo esto solo suena realmente complicado y completamente innecesario. Lo que voy a hacer es mostrarte cómo crear una secuencia personalizada y así es como vas a poder adaptar esto a tus necesidades específicas. Lo que haré es que solo empezaré seleccionando unos presets de ARRI para que vaya ARRI 1080 25. Después pasaremos a Configuración. Aquí es donde podemos crear nuestra propia secuencia personalizada. Entraremos en Modo Edición y cambiaremos esto a Personalizado. Nuestra base de tiempo es las tasas de fotogramas de un proyecto. Ahora si estás en una región PAL, entonces vas a querer seleccionar 25 fotogramas por segundo o si estás en una región NTSC, vas a querer seleccionar 23.976 o 30 fotogramas por segundo. Pero la diferencia entre PAL y NTSC son básicamente sólo geográfica por lo que Inglaterra, por ejemplo, está bajo la PAL y América está bajo la región NTSC. Simplemente selecciona la velocidad de fotogramas específica que quieras. En este ejemplo, porque estoy radicado en Inglaterra, voy a seleccionar 25 cuadros por segundo. Entonces podemos bajar a nuestro Tamaño de Marco. Nuestro tamaño de fotograma es la calidad del video, por lo que 1080p, 720p, 4K, 5K. Aquí es donde vas a introducir esos números. En mi ejemplo, quería video panorámico 1080p. Voy a establecer el tamaño de fotograma en 1920 por 1080 y se debe establecer a eso por defecto. Por supuesto, si querías un video cuadrado entonces solo podrías hacer 1080 por 1080, y eso cambiará esto a uno por 1 o si querías un video vertical, ejemplo, digamos que estás creando un proyecto para historias de Instagram o Facebook historias entonces solo puedes ir Tamaño de Frame 1080 por 1920, tienes 9 por 16. Pero voy a ir por una opción de pantalla ancha así que voy 1920 por 1080. Eso debería establecer la relación de aspecto en 16 por 9. El ratio de aspecto de píxeles se puede establecer en Píxeles Cuadrados 1.0. Campos, generalmente me gusta dejar como No Fields Progressive Scan pero si estabas intentando crear un proyecto entrelazado entonces puedes establecer esto en campo superior, un campo inferior. Pero en general, si estás creando un video para YouTube o redes sociales, quieres mantener esto como escaneo progresivo. Formato de visualización se establecerá en 25 fotogramas por segundo código de tiempo. Espacio de Trabajo puede ser Rec. 709. Este es básicamente solo tus colores, Rec. 709 es el predeterminado aunque el aire. Tu Audio y moviéndonos hacia abajo, tenemos tasas de muestreo, mantén esto como 48,000 Hertz. Esta es la mejor calidad, diría yo. Los formatos de visualización pueden ser muestras de audio. Entonces tenemos nuestras Previsualizaciones de Video. Mantendré esto como I-Frame Only MPEG. Por supuesto que puedes mostrar esto en GoPro CineForm, QuickTime, cualquiera de estos ajustes aquí, pero esto es básicamente solo tu vista previa de video. Cuando renderices esto en Premier, esta es la calidad en la que va a reproducirlo. Se reproducirá en el formato de MPEG con un ancho de 1920 por 1080. Ahora puedes seleccionar una profundidad de bits máxima y máxima calidad de render si quieres que reproduzca esto de nuevo en alta calidad real pero esto ralentizará tu máquina. A mí me gusta que esto quede en blanco. Entonces puedes seguir adelante y seleccionar Pistas y puedes aumentar la pista de video. Si tienes un video musical por ejemplo, y necesitas 20 pistas para sincronizar actuaciones, entonces cambia las pistas de video a 20, así. Pero en general, si estás editando un video de montaje, una entrevista, un video corporativo, o un video de YouTube, probablemente no vas a necesitar más de cinco, así que solo establece eso en cinco. Entonces lo mismo con el Audio, puedes crear nuevas pistas o puedes deshacerte de las pistas borrándolas. Depende completamente de ti. También puedes seleccionar en este punto si quieres que tu mezcla de audio sea Stereo, 5.1 Multicanal o Mono. Estéreo es izquierdo y derecho. Tu 5.1 es tu sonido envolvente Dolby, multicanal y luego tienes mono, que es una mezcla mono. En general me gusta mantener esto como Stereo aunque. Este es sólo el ajuste básico. Entonces tienes VR Video pero a menos que estés creando un proyecto de realidad virtual entonces simplemente puedes ignorar esto. Una vez que tengas todos estos ajustes y podrás guardar esto como tus propios presets. Si vamos a Guardar preajuste, vamos a 1080 o si este es el único ajuste que solo vas a usar, puedes cambiar el nombre de éste para usar solo éste o podrías ir por SETING DE YOUTUBE. Depende completamente de ti aquí y luego también puedes agregar una descripción aquí si quieres, 1920 por 1080 de ancho. Sé lo que el resto de ustedes lo sabe y presiona “Ok”. Entonces eso nos llevará de vuelta al menú Preajustes de secuencia, que es este primer menú aquí. Pero si entras a la pestaña Custom, lo abriremos, verás en la parte inferior tienes el preajuste de YouTube Setting, y ese es el que acabamos de crear. Todo lo que tienes que hacer entonces es simplemente cambiar el nombre de la secuencia. Llamemos a este Video, presione “Ok” y ahora se crea nuestra secuencia. 12. Navegar del inicio de la navegación y añadir material a tu secuencia: Una vez que hayas creado tu secuencia, así debe verse tu proyecto. Por aquí a la derecha, este es tu espacio de trabajo. Aquí es donde vas a estar importando tus metrajes, aquí es donde vas a estar cortando los videos, y cada video vivirá en una sola pista. Tienes capa de video 1, capa video 2, capa de video 3, capa de video 4, 5, y luego también tus canales de audio también. Arrastremos algunas imágenes y veamos cómo funciona esto en Premiere. Entraremos a la carpeta roja, por ejemplo. Bajaremos a uno de estos clips. Podemos hacer doble clic para previsualizar el clip si lo deseabas. Ahí vas. Tienes todos estos clips diferentes. Vamos por este de aquí, así que tenemos el océano. Arrastraremos eso a nuestro proyecto, y puedes ver que tenemos esta opción de advertencia de desajuste de clip aparece. Dice: “Este clip no coincide con los ajustes de la secuencia. Cambiar secuencia para que coincida con la configuración del clip.” El motivo por el que esto se acerca es porque el proyecto es un proyecto de 1080p HD, pero el video fue filmado en 5K. El video que es 5K no coincide con la secuencia que es 1080p. Pero eso está bien porque podemos reducir el video, así que mantén los ajustes existentes. Este videoclip no tenía ningún audio adherido a él, por lo que sólo tienes el video en la capa 1 de video y nada de audio. Pero si entramos en nuestra capa FS7, vamos por Food también lo dejaremos caer en nuestra línea de tiempo. Esto sí tiene audio adjunto y se puede ver esto está aquí. Si no querías adjuntar el archivo de audio, entonces solo puedes desvincular, así que haz clic con el botón derecho, Desvincular, y solo puedes eliminar el audio del video, para que ahora no tenga audio. Por supuesto, si no quisieras eliminar el audio, pero simplemente no lo necesitáis por ahora, entonces solo podrías presionar “Mute”, 'Mute”, “Silenciar” en todos los canales y eso solo va a silenciar esa capa. Alternativamente, si estás grabando audio profesional en uno de esos canales y no en los demás, podrías solo solo esa capa específica, y eso significa que solo se reproducirá este audio en la capa 1 y todos los demás sólo será silenciado. Pero borraremos ese audio por ahora. Entonces déjame mostrarte cómo funciona Premiere con estas pistas. Tenemos 1, 2, 3, 4, 5. Si arrastramos este clip alimenticio a la capa 2, encima de la capa de video 1, tenemos las olas jugando aquí y luego se cortó en este clip de comida. Eso se debe a que cualquier videoclip sentado encima de otro videoclip tendrá prioridad. Entonces si un video estaba en la capa 5 de video, y teníamos un video en la capa 1 de video, el de 5 se priorizará sobre el de 1. Ahora, en mi canal de YouTube, hago videos tutoriales bastante similares a éste. Pero una de las cosas que la gente siempre me envía mensajes diciendo es que tienen un video clip aleatorio reproduciendo y no saben por qué ni de dónde viene. En realidad, en realidad es una solución realmente fácil. Digamos que su línea de tiempo es mucho más pequeña, así que solo se puede ver 1 y 2, si estoy reproduciendo esto, pero no se puede ver el segundo clip pero por alguna razón este clip entra, y eso es porque este video se está reproduciendo en la capa 5 de video. Si no querías que esto apareciera, entonces solo elimina ese video en la capa 5 de video y este video en la capa 1 de video seguirá reproduciéndose. 13. Navegar el premiere : explorar los botones y las secciones en el panel de edición de edición: Este es el espacio de trabajo de edición y aquí es donde vas a pasar la mayor parte de tu tiempo, así que déjame hablarte a través de algunos de los ajustes útiles y opciones útiles que te van a ayudar a crear tu video. Aquí vamos a empezar en la línea de tiempo, y como pueden ver, tenemos estos diferentes botones aquí. Esto de aquí es un candado de pista. Si presionas este icono de candado, se va a bloquear esto. Si está desbloqueado, puedo mover este video. Pero si lo encierro, no puedo moverlo y no puedo hacerle nada. Eso es realmente útil. Entonces tienes esta opción aquí. Por el momento tienes seleccionado V1, pero si lo selecciono V5, y luego copio y pego este video en lugar de pegar en uno se pegará en cinco. Si selecciono 3, se pegará en 3. Como puedes ver, eso es pegar dondequiera que esté este cursor. Entonces también tienes la opción Toggle Track Output. Esto es básicamente solo tu globo ocular. Esta es tu opacidad. Si apaga esta capa, entonces todo en esta capa se apagará. Si apagamos eso, incluso cuando exportamos toda esta pista todo en la capa 1 de video faltaría. Si querías ocultar una capa específica u ocultar un clip específico, entonces eso es realmente útil. Esto es realmente útil si tienes múltiples videos apilados uno encima del otro y estás tratando de reproducirlos, pero tu computadora está luchando por jugar. Si solo apagas algunas de estas pistas de videos, significa que sólo va a reproducir realmente uno o dos de estos clips, a diferencia de los cinco de los videoclips. Subiendo, tenemos el ajuste de Snap in Timeline y este me parece realmente útil. Si apagamos esto y trato de mover este videoclip al cursor, desgraciadamente, no importa cuánto tiempo intente y haga esto, siempre me cuesta conseguir que esto se alinee con ese cursor. Es extremadamente difícil y extremadamente incómodo. Vamos a mover esto hacia atrás y encenderemos eso Snap en línea de tiempo, si nos drogamos esto, ahora debería acoplarse a ese cursor. Es perfectamente en el tiempo donde está ese cursor. Siempre me gusta mantener eso activado. A continuación tenemos Add Marker, y esto es exactamente lo que suena. Si querías hacer una marca en algún momento, solo tienes que añadir un marcador. Eso creará estos pequeños marcadores en tu línea de tiempo. Si algo sucede en un momento específico o si necesitas abordar algo, solo tienes que añadir un marcador. Entonces una vez que hayas abordado eso, solo puedes seguir adelante y deshacerte de ese marcador. Ahora hay otros ajustes aquí, pero de nuevo, estos son los que te van a ser más útiles. También tienes Mute y Solo en tu audio, que son muy útiles. Tienes este escenario aquí. Si tiene esto seleccionado o deseleccionado, entonces se pegará en cualquiera de las pistas que estén seleccionadas. Entonces tienes el bloqueo de pista de Toggle también. Ahora avanzando, tienes esta barra de herramientas aquí y las increíbles herramientas realmente útiles aquí y cada una de estas pueden darte algo realmente impresionante y realmente único. Pero por ahora solo voy a hablar las más útiles que vas a necesitar para empezar. Tu Herramienta de Selección es solo tu cursor general. Bajando tenemos esta herramienta aquí y esta es una Herramienta Razor. The Razor Tool básicamente solo te va a permitir hacer cortes en tu video. Entonces tenemos un Lápiz, y esto te va a permitir hacer máscaras en tu video. Hablaremos de máscara en un futuro episodio, pero eso me parece realmente útil. Entonces, por último, tenemos la Herramienta Tipo. Si escribes en algún lugar con esto seleccionado, puedes seguir adelante y agregar algo de texto. Pero vamos a hablar de textos en un episodio futuro así que voy a meterme más en eso en un episodio futuro. Entonces aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes todas estas pestañas aquí. Tienes tu pestaña Proyecto, tienes tu Navegador de medios donde importas, tienes tus Bibliotecas, tienes información del proyecto, tienes tus efectos de video, tienes Marcadores. Aquí es donde van a poblar todos tus marcadores que creaste en tu línea de tiempo. puedes ver tenemos dos marcadores creados y puedes seguir adelante y hacer una leyenda para que puedas decir, color corrija esta sección, definitivamente escribía mal eso, pero no importa. Eso significa que al hacer clic en uno de estos marcadores, se puede ver en este momento específico, lo que hay que hacer. Esta es una gran manera de agregar enmiendas o pequeñas notas que hay que abordar. Entonces tienes la Historia, y esto es solo un registro de tu historia en Premiere. Las herramientas que has usado y las cosas que realmente has hecho en Premiere. A continuación, tenemos este lado superior izquierdo y tú tienes nuestra fuente y monitor. Si hacemos doble clic en este metraje aquí, es como se ve el metraje para empezar y luego esto de aquí es nuestro editor de programas. Si tienes algunos efectos o alguna corrección de color aplicada a este video, se verán en este video, pero no se reproducirán en este video. Esta es sólo la fuente. Así es como se ve el video antes de que le hayas hecho algo. En esta ventana aquí es una vez que tienes todos los efectos aplicados. Continuando, tenemos el Audio Clip Mixer, y así se ve esto. Después, Effect Controls es una de las pestañas más importantes que vas a usar en Premiere. En Controles de Efectos, tienes Movimiento, Opacidad y Remapeo de Tiempo. Movimiento, vas a controlar tu posición, tu escala, tu rotación, tus puntos de anclaje, y tu filtro antiparpadeo. Permítanme seleccionar esta parte del video. Si movemos la posición de izquierda a derecha usando esto, puedes moverla arriba y abajo usando la segunda opción, podemos aumentar o disminuir la escala. Si estableces esto en algo realmente extraño o digamos que te has movido y no lo puedes encontrar, si solo restableces esto usando las flechas, restablecerá esos ajustes. A continuación tienes la báscula uniforme. Si quisieras controlar el ancho de escala y la altura de escala independientes entre sí, desvincularías esto y luego podrás ajustar el ancho y la altura de ésta de forma independiente. Esa es una característica extremadamente útil y vamos a obtener más sobre eso en un futuro episodio. Después tenemos Rotación, y luego tenemos nuestros puntos de anclaje. Ahora Posición, Escala, Rotación son todos muy fáciles de entender. Todos sabemos lo que van a ser y lo que van a hacer, pero el Anchor Point es el primer escenario en Premiere que nos hace rascarnos la cabeza y preguntarnos ¿qué es un punto de anclaje? En respuesta a esa pregunta, un punto de anclaje es básicamente sólo un punto de donde viene la moción. Si pongo el punto de anclaje al centro de este bloc de notas, si fuera a rotar esto, girará alrededor del centro. Pero si pongo los puntos de anclaje a esta esquina, si fuera a animar la rotación, rotaría alrededor de esta esquina. Eso se debe a que el punto de anclaje ha cambiado a esa esquina. Te mostraré lo que quiero decir en Premiere. Si movemos el punto de anclaje hacia la derecha, como se puede ver, está en el lado derecho de este video. Si giro el video alrededor, no está girando alrededor de este punto. Eso significa que al animar la rotación en este punto, la rotación se ve completamente diferente con el punto de anclaje la derecha versus en el medio, como se puede ver. Entonces tienes tu Filtro Anti-parpadeo. Esto sólo va a eliminar cualquier parpadeo no deseado, pero no te preocupes por ese por ahora porque eso es un poco más complicado. Después pasando a Opacidad, se puede ver que tenemos el porcentaje de opacidad. Si bajamos esto a 0, va a desaparecer, si tenemos esto al 50 por ciento va a ser ligeramente transparente, y el 100 por ciento es completamente sólido y lo podemos ver ahí. Entonces bajo Opacidad tenemos el Modo Blend. El Modo Blend tiene un mundo de diferentes opciones. Tienes Oscurecer, Multiplicar, Quemar de color, Quemar lineal , Color más oscuro, pero no verás nada en un solo clip individual. Déjame arrastrar otro corte. Vamos FS7 vamos Food 4, dejamos esto en video en la capa 2, y cambiaré el modo de mezcla del segundo clip. Vamos a Opacidad, Modo Blend, Normal. Cambiamos esto a Multiplicar. Como se puede ver, este segundo video está sangrando. Si cambiamos eso a Pantalla, vuelve a cambiar, y si cambiamos eso a Luz suave, cambia por completo. Los modos de mezcla son básicamente justo cómo se van a fusionar dos clips entre sí. Si configuras el modo de mezcla del clip superior en algo, interactuará con el clip inferior un poco diferente al otro. Diferentes colores y diferentes luminancias y diferentes saturaciones se ven afectados manera diferente con los modos de mezcla dependiendo del modo de mezcla que seleccione. Eso es un poco complicado por ahora aunque. No te preocupes demasiado por el modo de mezcla por ahora. Después moviéndonos hacia abajo, tenemos Remapeo de Tiempo. Todo esto tiene que ver con tu velocidad y tu control de esa velocidad. Pero de nuevo, hablaremos de eso en un futuro episodio. Entonces, por último, sólo vamos a ir al monitor de video y se puede ver que tenemos esta barra aquí, esta barra de aquí, y luego tienes estas opciones aquí. Overseas, este es tu código de tiempo y como puedes ver es el tiempo. Si somos 58 segundos en y 18 milisegundos eso se representa aquí arriba. El ajuste es básicamente solo tu zoom, por lo que puedes cambiar esto a 100 y podemos acercar, 400 vamos a volver a acercar, o simplemente puedes ajustarlo al monitor. Cuando lo configuras en Fit, no importa cómo muevas este monitor, siempre va a ajustarse al tamaño de ese jugador. tanto que si esto se establece en 75, si yo fuera a tirar esto hacia abajo, entonces eso sólo se va a bloquear ahí. Pondremos eso a Fit. Entonces moviéndonos hacia abajo, tenemos esto aquí y esto básicamente es solo este cursor aquí y esta es la línea de tiempo para que podamos fregar a través de un video usando esto en contraposición a esto. Lo que es realmente útil aquí es que si presionamos más o menos en el teclado, en realidad podemos acercar e ir fotograma por fotograma, si amplías todo el camino, a diferencia de ir en segundos. Literalmente puedes viajar segundos si haces zoom todo el camino hacia fuera, o si acercas todo el camino, puedes viajar milisegundos, como puedes ver aquí, eso es muy útil. Después, adelante, aquí, tenemos nuestro atajo Add Marker. Tenemos Mark In, Mark Out para que puedas crear in-points y outpoints para tus videos. Tienes Go to in, Step Back 1 Frame, Play-Stop Toggle, eso es solo tu juego y pausa. Paso adelante 1 Frame para que puedas dar un paso adelante y eso sólo lo va a llevar cuadro por cuadro a la derecha, o si vuelves atrás, eso se va a dejar. Entonces tienes Lift and Extract, pero volveremos a eso en un futuro episodio. Tenemos Export Frame, y esto va a exportar un todavía de tu línea de tiempo. Entonces tienes Vista de Comparación, pero volveremos a eso en un episodio futuro. Entonces tienes Toggle Proxies, pero los proxies tienen que ver con la importación de archivos de video complicados. Ignora eso por ahora. Entonces posiblemente uno de los menús más útiles que he guardado para el último es el menú Ajustes aquí. puedes ver que tenemos nuestra Vista Compuesta, Vista Alpha, Multi-Cámara o Vista de Comparación. Es así como estamos viendo nuestro video. Por defecto se establecería en Composite, pero si tenemos Multi-Camera, y así podemos hacer ediciones multicámara, Alpha podemos enfocarnos en videos transparentes. Entonces si nos movemos hacia abajo, también tenemos un mundo en diferentes efectos y cosas aquí para que puedas hacer, podemos ver nuestros Márgenes Seguros o una Cuadrícula de Transparencia. Enciendamos Márgenes Seguros, ya puedes ver que tenemos esta guía. Básicamente cualquier cosa que se caiga del monitor puede que no se vea si se reproduce en dispositivos específicos. Después tienes Mostrar reglas, Mostrar guías, Superposiciones, tienes tu configuración de superposición, pero puedes explorar a través de todos estos ajustes en tu propio tiempo. Pero en los que quiero enfocarme, aquí están Resolución de reproducción y Resolución en pausa. Por el momento, si hago zoom, iremos al 400 por ciento. Esto se ve bastante borroso, y eso no es porque sea un video borroso. El motivo por el que eso es borroso es porque actualmente se establece en una resolución pausada de 1/4. Es sólo un 1/4 de la calidad. Si pongo esto a Completo es de repente muy afilado y se ve mucho mejor. Ahora, la razón por la que puse esto en resolución 1/4r en lugar de resolución completa cuando estoy en la edición es porque a veces cuando estás reproduciendo esto a plena calidad, desafortunadamente Premiere puede rezagarse y sobresalir y puede ser bastante doloroso editar con. Si estableces esto en calidad de cuarto o si estás en un tamaño de cuadro más grande, tienes acceso a un 1/8 o un 1/16 de la igualdad. Esto significa que vas a poder reproducir videos de alta calidad en tiempo real y hacer ediciones en tiempo real, lo cual es realmente útil. Te mostraré lo que quiero decir. Pondré la resolución de reproducción en Full. Entonces porque tenemos dos videoclips uno encima del otro, tenemos este clip de comida y luego tenemos este clip de playa abajo. Si yo fuera a jugar esto de nuevo. En realidad reprodujo bastante suave allí lamentablemente. Normalmente se asombraría un poco. Vamos a retocar esto con ese metraje arriba. Se está rezagando un poco. Se puede ver que hay unos cuadros que se están tirando por aquí a la izquierda. Pero si yo fuera a bajar eso a 1/4 de resolución, vamos a hacer su reproducción y resolución en pausa 1/4. Vamos a jugar esto atrás, ya ves que la mano detrás ahora está reproduciendo suave en tiempo real a diferencia de ese movimiento sobresaliente antes. Ese es probablemente uno de mis mayores tomas de toda esta lección, reproducción y resolución de pausa. Si estás luchando, si todo está congelado y nervioso, pon tu reproducción y tu resolución en pausa de lleno a 1/4, o un 1/8 o un 1/16 si puedes acceder a esos y todo se reproducirá mucho más suave para ti. 14. Navegar el principio de calidad: La ventana y aplicar: En este episodio estoy hablando de efectos y la pestaña de controles de efectos. Te voy a mostrar cómo puedes controlar los efectos que has importado desde la pestaña de efectos, así que vamos a entrar en ello. Empezaremos simplemente arrastrando un clip a nuestra secuencia, así. Ahora, por el momento se puede ver en la fuente este es en realidad un video más grande, pero cuando se está reproduciendo aquí, se puede ver que estamos acercados a esta flor. El motivo por el que está sucediendo es porque se trata de un videoclip 4K en un video 1080P. Porque 4K es así de grande y 1080 es así de grande, sólo estamos viendo en realidad esta sección de este gran video. Si vamos a la pestaña de controles de efectos y si por alguna razón no puedes ver esto, solo quieres ir a ventana, controles de efectos y asegurarte de que haya una marca ahí. Pero una vez que estás dentro de la pestaña de controles de efectos, puedes ver que tienes movimiento, posición, escala. Voy a bajar la báscula hasta que llene la pantalla. Como puedes ver, este contorno azul alrededor del video representa el tamaño de fotograma completo de este clip. Si lo sacamos a 50, puedes ver que llena perfectamente nuestro video 1080P. Ahora podemos seguir adelante y hablar de efectos. Si entramos en la pestaña de efectos en la parte inferior de premier, puedes ver que tenemos presets, y presets de lumetri, efectos de audio, transiciones de audio, efectos de video, y transiciones de video. Ahora, todavía no voy a entrar en transiciones, pero vamos a ir a efectos de video. En esta sección se puede ver que tenemos ajuste y tenemos todos estos diferentes efectos ahí. Tenemos desenfoque y afilar, luego tienes canal, tienes todos estos efectos diferentes. A la corrección de color, nos meteremos en eso en un futuro episodio. Distorsionar, generar, control de imagen, video inmersivo, keying, ruido y grano. Obsoletos, estos son solo los viejos efectos en estreno que siguen ahí. Todavía puedes usarlos, pero hay versiones más nuevas de ellas. Después hay transformación del tiempo, utilidad de transición y video. Si querías agregar un efecto a uno de tus videos, entonces solo tienes que desplazarte por esta lista de efectos, y solo diriges uno de esos a tu clip. Vamos por una distorsión por ejemplo y vamos por la distorsión de la lente. Dejaremos caer la distorsión de la lente en nuestro video clip. También acabo de arrastrarlo y soltarlo directamente. Entonces deberías ir a la pestaña de controles de efectos, puedes ver debajo del movimiento, pasé el remapeo de tiempo. Tenemos distorsión de lente y puedes ver tenemos nuestra curvatura, descentración vertical, descentración horizontal, efectos de prisma vertical y todos estos otros efectos. Si cambiamos el valor de estos números, se puede ver que está afectando el video. Eso es lo básico de los efectos en premier. Una vez que sueltas un efecto en tu clip de video, éste se rellena en la pestaña de controles de efectos. Vayamos por warp de onda por ejemplo. De nuevo, eso pasa a los controles de efecto y puedes cambiar puedes cambiar todos estos ajustes aquí. Ahora cada ajuste, cada plug in, cada cosa que arrastras se va a comportar de manera diferente el uno al otro. No hay ajuste que se case entre todos los ajustes. Cada plug-in funciona de manera diferente el uno al otro. Vamos a estilizar y podemos ir por mosaico por ejemplo. Encendemos eso, eso va a crear este efecto de mosaico y si aumentamos o disminuimos nuestros bloques horizontales, entonces eso va a cambiar bastante drásticamente el aspecto del efecto. Ahora como puedes ver, hay montones de carpetas diferentes y en cada carpeta hay montones de diferentes efectos para video. Por supuesto, si entramos en efectos de audio, también tenemos todos estos otros efectos de audio increíbles aquí, y eso funciona igual. Solo tienes que arrastrarlos y soltarlos en la pista de audio que quieras y luego se rellena ahí arriba en controles de efecto. Pero como puedes ver, tienes video en la parte superior y audio debajo. Pero por ahora, sólo voy a mostrarles algunos de los efectos más populares. Si buscamos cultivo que está en transformación, deja caer eso en tu clip y esto te va a permitir recortar tu video así. Por cierto, si estás viendo este fondo a cuadros, eso se debe a que este tiene un fondo transparente, porque no hay nada debajo de este video, el video de la ciudad. Este es en realidad un video transparente, pero si entramos en ajustes y apagamos la cuadrícula de transparencia, entonces eso simplemente se volvería negro. Como puedes ver, ese es el efecto de cultivo, ese es un efecto muy popular. Tienes niveles y esta es una gran manera de ajustar el brillo de tus clips, así que deja caer eso. Entonces como puedes ver, tienes nivel de entrada negro que aplastará a los negros. Nivel de entrada blanco aumentará los aspectos más destacados. Entonces tienes tus controles gamma y eso solo va a iluminar u oscurecer tu video. Nos pondremos en color aunque en un futuro episodio, así que tocaremos más en eso entonces. Ahí tienes, eso es lo básico de los efectos en Premier, buscas cualquier pestaña de efectos, lo dejas caer en tu video o tu clip de audio de elección y un controlador en la pestaña de controles de efectos. Avanzando en este curso, voy a hablar de la pestaña de controles de efectos y la pestaña de efectos con más detalle para crear efectos específicos. 15. Atajos de teclado para teclado: introducción: En esta lección, estoy hablando de atajos de teclado. Los atajos de teclado en Premier son una necesidad absoluta. Si no estás usando atajos de teclado, entonces va a agregar tanto tiempo a tu flujo de trabajo de edición. Navegando por todos los diferentes menús, tratando de encontrar las herramientas o ajustes específicos que necesitas. Te voy a mostrar algunos atajos de teclado específicos que te ayudarán a agilizar tu flujo de trabajo de edición. También te voy a mostrar cómo puedes crear tus propios atajos personalizados. Entrémonos en ello. 16. Atajos de teclado y más utilizados: Voy a empezar demostrando algunos de los atajos de teclado que uso cada día en mis proyectos de video con mis clientes. 17. Atajos de teclado y accesos accesos: Para acceder a todos los atajos de teclado, quieres subir a la barra Premiere Pro aquí arriba, y vamos a ir Atajos de teclado. Como puedes ver, el atajo de teclado para la ventana de atajos de teclado es opción, comando, y un K. Si mantienes todos esos, eso cargará el menú de atajos de teclado así. Por supuesto, si estás en Windows, eso te dará una serie diferente de botones a presionar para llegar a este menú. En la ventana de atajos de teclado, podemos ver que tenemos todos estos diferentes atajos de teclado mapeados a diferentes botones. Empecemos a través de esto aquí. Tienes Select Camera 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, y 9. Esto tiene que ver con tu edición multi-cam. Vamos a hablar de edición multicam en nuestro futuro episodio, así que ignora eso por ahora. Entonces tienes Zoom Out, Zoom In, más y menos por aquí. Entonces tienes Ripple Trim, Ripple Trim, Extender selección, Herramienta de tipo, Herramienta deslizamiento, Herramienta de deslizamiento, Marcar en, Marcar fuera, así que ese es tu Yo y tu O. Tienes la Herramienta Pluma, Disminuir Volumen de Clip, Aumentar Volumen de clip, Zoom a secuencia, Herramienta de selección de pistas hacia delante, Sincronizar línea de tiempo, Seleccionar clip en cabezal de reproducción, Marco de partido, Ganancia de audio, Herramienta de mano, Obturador izquierdo, Paradas de lanzadera, Transbordador derecho. Es decir J, K, y L, Lift, Extract, Render Effects in Work Area es el botón de retorno. Después tienes la Herramienta Zoom, Marcar Clip, Herramienta de afeitar, Herramienta de selección, Herramienta edición de ondulaciones, Herramienta de edición de rodadura, Agregar marcador, Herramienta de afeitar, y luego la barra espaciadora es la barra espaciadora Play-Stop Toggle. Entonces por supuesto, tienes todos estos botones por aquí también. Si entra en este menú, podrá ver todos los atajos de teclado disponibles. Ahora si no estás contento con el aspecto de esto, entonces puedes cambiar esto ya sea cambiando el preset o puedes mapear tus propios atajos de teclado. 18. Atajos de teclado y accesos accesos de teclado: Si subes a “Personalizado”, en realidad puedes cambiar esto a Final Cut Pro, Avid Media Composer, Adobe Premiere CS 6 o Adobe Premiere Pro Default. Si estás acostumbrado a editar en Final Cut Pro, por ejemplo, si cambias el espacio de trabajo a Final Cut Pro, cambiará todos los atajos de teclado para que coincidan con los atajos de teclado de Final Cuts. Esto significa que si estás transitando de Final Cut a Premier, va a hacer mucho más fácil la edición y acostumbrarte a este nuevo software. Lo mismo aplica para Avid Media Composer. Pero digamos que quieres cambiar completamente esto, digamos por ejemplo, querías poner la Herramienta de afeitar en Z. Lo que yo haría es buscar primero la Herramienta de afeitar, ahí tienes, Herramienta de afeitar. Tienes atajo aquí, en realidad puedes agregar aquí tu propio botón personalizado, así que seleccionemos Z. Por el momento dice Shift plus Z, y eso es porque Z está mapeado a la Herramienta Zoom. Si buscas la Herramienta Zoom Z, en realidad puedes eliminar Z allí. Entonces borra el atajo de teclado ahí. Volveremos a la Herramienta Razor, y puedes cambiar esto, deshacerte de Shift más Z y añadir en Z. Ahora Z está mapeado a la Herramienta Razor. Entonces solo puedes seguir pasando por todo este proceso, agregando todos tus atajos de teclado específicos para que puedas agregar tus cortes. Tu Herramienta Razor y tu Herramienta de Selección por aquí puedes añadir tu Transbordador Izquierda, Parada y Derecha. Aquí arriba puedes agregar tus puntos in, tus puntos de salida, y agregar todos tus atajos de teclado específicos aquí arriba. Pero una vez que estés contento con el aspecto de eso, solo tienes que pulsar “OK”, y ahora puedes seguir editando en Premiere Pro usando tus nuevos atajos de teclado. 19. Atajos de teclado para teclado: Como mencioné antes, los atajos de teclado te van a ahorrar tanto tiempo cuando estés editando en Premiere. Mi consejo para ti es averiguar qué atajos de teclado te gustan, averiguar cuáles funcionan para ti y tu flujo de trabajo de edición. Siéntete libre de remapear tu teclado a tus necesidades específicas de atajos de teclado y usar esos atajos de teclado en tu edición porque una vez más, te va a ahorrar tanto tiempo cuando estás editando en Premiere. 20. Marcos clave: introducción: En este episodio, estoy hablando de los conceptos básicos de fotogramas clave y animación de fotogramas clave, y cómo puedes combinar fotogramas clave y efectos para crear efectos realmente interesantes y únicos en tu video. Entonces entrémonos en ello. 21. fotogramas clave: empezar y movimiento: Con algunas imágenes importadas en tu línea de tiempo, puedes ver que tenemos este clip de comida en nuestra línea de tiempo. Para poder hacer animación de fotogramas clave, primero queremos ir a la pestaña Controles de efectos en la que estábamos en el episodio anterior. Aquí, puedes ver que tenemos el movimiento, la opacidad, y la reasignación de tiempo configurada por defecto. Empecemos con la posición, la escala, y la rotación. Iremos al inicio mismo del video. Iremos a la Posición, y presionaremos este icono de cronómetro, y luego verás el botón Toggle Animation. Después pasaremos a Escala, presionaremos la opción, y bajaremos a Rotación. Ahora notarás que este icono de cronómetro en posición, escala y rotación, el icono se ha vuelto azul y eso es porque ahora hemos activado la animación de fotogramas clave, lo que significa que si avanzamos en el tiempo, así que vamos a pasar a cinco segundos. Si cambiamos los valores de la escala de posición y la rotación, entonces se animará entre el primer punto y el segundo punto. Si hacemos zoom en la escala, acercamos aquí. Ajustaremos la posición para que esto esté en el centro y luego agregaremos un poco de rotación a esto también. Básicamente significa que en este punto en el tiempo donde están los primeros fotogramas clave, este es el valor, por lo que es 960 por 540, 100, y cero. Después vamos a los segundos fotogramas clave. Todos esos números han cambiado y se va a animar entre los primeros puntos y los segundos puntos. Esto va a crear un zoom con un poco de rotación como puedes ver. Pero déjame cambiar la opacidad. Digamos que si quería cambiar la opacidad con el tiempo en este punto, son 100. Si fuera a moverme y tirar eso hacia abajo a cero, desafortunadamente, es cero a lo largo de toda la duración. El motivo es porque no activamos esta animación de fotogramas clave. Si retrocedemos la opacidad hasta el 100 por ciento, creamos un fotograma clave completamente nuevo y nos movemos, y luego tiramos hacia abajo a cero. Se animará entre esos dos puntos para crear este efecto de desvanecimiento, como se puede ver. Pero si en realidad no querías esa animación de fotogramas clave en ese efecto, entonces solo tienes que pulsar ese botón Toggle Animation. Aparecerá un menú de advertencia para decir: “Esta acción eliminará el fotograma clave existente. ¿ Quieres continuar?” Presiona “OK” y luego tira de eso hacia arriba hasta donde quieras que se establezca eso. Es así como eliminas esos fotogramas clave. Por supuesto, también puedes simplemente resaltar fotogramas clave específicos y eliminar aquellos así. 22. Fotograma clave: fotograma y efectos: Pero la gran noticia es que, con la animación de fotogramas clave es que no sólo es aplicable a la pestaña de movimiento. No es solo la escala y rotación de posiciones lo que puedes animar con estos fotogramas clave. En realidad puedes animar tus efectos de video. Vamos a volver a nuestra pestaña Efectos y agarrar un efecto de nuestra elección. Entraremos en Effects y vamos a entrar en Video Effects, y haremos Corrección de Color, luego iremos por Tint. Dejamos caer tinte en nuestro video, y como puedes ver, inmediatamente se vuelve negro. Digamos que queremos empezar a todo color. Tiraremos la opacidad a cero, por lo que la cantidad de tinte es cero. Agarra un fotograma clave completamente nuevo en la animación Toggle allí. Después nos moveremos en el tiempo y tiraremos de eso hasta el 100 por ciento. Básicamente, significa en este momento en el tiempo, estamos a todo color, pero para cuando llegamos aquí, estamos en blanco y negro. Echemos un vistazo a eso. Ahí vas. Entonces eso se ha aplicado a eso. Por supuesto, también puedes animar estos ajustes diferentes aquí. Podemos empezar con el mapa de negro a negro. Pero si pasamos al segundo fotograma clave y cambiamos este negro a rojo, por ejemplo, esto ahora se vuelve rojo. Va a cambiar de mapa negro a negro para mapear negro a rojo usando esos fotogramas clave como esa referencia. Ahora lo genial es con la animación de fotogramas clave es que una vez que has creado ese punto, no solo tienes que mantenerlo en ese punto. Si este acercamiento, por ejemplo, es demasiado lento, entonces simplemente puedes acercar estos fotogramas clave, disminuir esa brecha. Como puedes ver, ahí hay un hueco realmente pequeño. Eso significa que vamos a conseguir lo afilado, rápido en movimiento. Por supuesto, por el contrario, también podemos frenar eso aumentando la brecha. Eso va a crear este zoom realmente bonito y sutil usando animación de fotogramas clave. 23. Keyframes clave: convertir la fotogramas clave: Ahora te he mostrado cómo hacer eso con un efecto, así que solo eliminaré por ahora el efecto de tinte y volveré a esta moción. Simplemente voy a acercar estos fotogramas clave así. Cuando reproducimos esto de nuevo, se puede ver, cuando entra ese fotograma clave, inmediatamente empezamos a movernos y luego inmediatamente dejamos de movernos después también. Eso puede parecer un poco abrupto, sobre todo si está en medio del clip como lo es en este ejemplo. En cambio vamos a seleccionar todos esos fotogramas clave, vamos a hacer clic derecho en uno de ellos, vamos a Interpolación temporal, y por el momento debe configurarse en lineal. Pero si seleccionas Ease In, básicamente significa que cuando tienes un fotograma clave, lugar de iniciar repentinamente el movimiento cuando se inicia el fotograma clave, se acelerará lentamente hacia ese movimiento y solo hace que todo se ve un poco más fluido y por lo tanto más profesional. Déjame mostrarte cómo se ve eso en video. Ahí lo tienes, puedes ver que poco a poco se acerca. Realmente lo puedes ver también en el outpoint, lugar de detenerse repentinamente, poco se ralentiza hasta ese punto. Eso sólo hace que la animación se vea mucho más profesional. 24. Fotograma clave: fotograma clave y efectos y continuos: Ahora la animación de fotogramas clave se puede aplicar literalmente a todo en Premiere así que si querías agregar un efecto flash, busquemos Niveles, bajemos niveles en nuestro video clip. Podemos crear un fotograma clave completamente nuevo en el nivel de entrada blanco en 255. Iremos un fotograma a la derecha, tiraremos esto hacia abajo para que incremente el brillo y luego vamos unos fotogramas hacia la derecha y tiramos de esto hasta 255 de nuevo. Ahora cuando reproducimos esto de nuevo, se está animando entre estos valores, 255, 122, 255. Así se ve esto. Obtenemos este efecto flash. Si te metes en los efectos de video también y entramos, vamos a Transformar, recortaría o dejaría caer la cosecha en nuestro video. También podemos animar el cultivo por lo que aproximadamente a mitad de camino vamos a establecer el cultivo superior y el cultivo inferior a cero. Entonces iremos hacia el final en algún lugar. En algún lugar por aquí, fijaremos la parte superior 50 por ciento y fijaremos la parte inferior en 50 por ciento. Ahora, como pueden ver, eso es recortar en un ángulo extraño y eso es porque hemos animado la rotación. Si quisieras deshacerte de la rotación, vamos a ir Activar animación desactivada, pulsar “Ok” y volver a poner esto a cero y eso debería volver a cómo debería verse. Vamos a retocar eso. Se puede ver que tenemos la animación en pero de nuevo, esto no se ve del todo bien, y eso es porque hemos animado la posición y la escala. Eliminaremos este segundo punto sobre posición y escala. Como puedes ver, tenemos este efecto realmente bonito. Se está animando lentamente y se está desvaneciendo usando este cultivo, esta animación Toggle, como su motivador. De nuevo, si eso se siente un poco demasiado discordante al entrar en eso, solo puedes resaltar todos esos fotogramas clave, botón derecho y seleccionaremos “Facilidad de entrada” y eso se agilizará en la acción, lo cual es genial. 25. fotograma clave - Outro: Los fotogramas clave y la animación de fotogramas clave en particular son la columna vertebral de la animación dentro de Premiere. Si quieres ajustar tu brillo a lo largo del tiempo, animación de fotogramas clave. Si desea agregar un efecto a lo largo del tiempo, animación de fotogramas clave. Si querías aumentar la escala o crear movimientos de cámara falsos, has adivinado, es animación de fotogramas clave. Mi consejo para ti sería dirigir algunos de tus clips a Premiere, soltar algunos efectos en , y ver cómo funciona la animación de fotogramas clave con diferentes efectos, diferentes plugins, diferentes movimientos, y ponerte realmente cómodo con cómo funciona la animación de fotogramas clave, porque la voy a estar usando bastante pesadamente durante todo el resto de este curso. En el próximo episodio de este curso, estamos hablando de transiciones. Voy a usar la animación de fotogramas clave como motivador para esas transiciones. 26. Transiciones: introducción: En esta lección, estamos tomando lo aprendido de las dos lecciones anteriores, y lo estamos tomando en la creación de transiciones para video. Vamos a meternos en ello. 27. Transiciones: preparar tus clips: Por lo que antes de saltar a los efectos y empezar a animar nuestra animación de fotogramas clave, tenemos que asegurarnos de que tenemos dos videoclips sentados uno al lado del otro en Premiere. Entraremos a Premiere y solo seleccionaremos un clip aleatorio, y solo arrastraremos eso a nuestra secuencia. Ahora hay una de dos formas diferentes en las que puedes hacer esto. Puede hacer doble clic en eso, seleccionar qué parte desea mediante el uso de los puntos finales y el punto de salida y, a continuación, arrastrar eso hacia adentro. Alternativamente, puedes simplemente arrastrar un clip aleatorio a tu proyecto, a tu secuencia así. Proceda en el teclado para cargar la herramienta de borrador, y luego solo haga un corte. Presione V, elimine la primera y la tercera parte de eso, y luego simplemente arrastre estos dos clips juntos. Entonces ahora tienes dos clips en tu proyecto. El problema es que el segundo clip es un clip K completo en una composición 1080P. Por lo que necesitamos entrar en Controles de Efectos. Selecciona ese videoclip, ve a escala, y tira de la báscula hacia abajo a alrededor del 50 por ciento, ahí vas. Entonces ya tienes el video de tamaño completo ahora en nuestra composición. Entonces vamos a pasar de este videoclip a este videoclip. Empecemos con la primera transición. 28. Transiciones: utilizando los preajustes de transición de Premiere: Una vez que tienes tus dos videos en la línea de tiempo, la forma más fácil y rápida de hacer una transición es entrar en efectos. Aquí puedes ver que tienes transiciones de video. Cuando hacemos clic en eso, eso abre esta lista de carpetas. Tenemos movimiento 3D, disolver, video inmersivo, iris, cáscara de página, diapositiva, borrado, y zoom. Todas estas son transiciones preestablecidas. Si entramos en disolver, por ejemplo, puedes ver que tenemos aditivo disuelve, cruzado disuelve, dip to black, dip to white film disuelve, morph cut, y no aditivo disuelve. Todo lo que tienes que hacer para agregar estas transiciones a tus clips es simplemente seleccionar uno de esos, arrastrar eso entre los dos clips, y esa transición ahora se aplica. Vamos a retocar esto. Esa es nuestra primera transición ahora sumada. Si quisieras acelerar esto, entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente acercar la transición, cerraremos esto aquí y eso ha acortado eso y por lo tanto acelerado la transición. Puedes tirar de esto hacia abajo y hacer de esto una cantidad de tiempo realmente corta, y eso creará una transición realmente rápida pero por supuesto, siempre puedes hacer lo contrario. se puede alargar. Si hacemos clic en esa transición y lo separamos, hacer esto bonito y ancho. Esta va a ser una bonita transición larga. Eso va a tardar unos segundos en pasar del primer clip al segundo clip pero sólo lo eliminaremos y pasaremos a la otra transición. Bajando puedes ver que tenemos una cruz disuelva, dip a negro, dejaremos caer dip a negro ahí. Esto, como dice, sólo va a sumergir el video a negro y volver a subir. Tengo un chapuzón a blanco. Vamos a arrastrar eso así jugar esto atrás y ahí tienes. Eso es un buen dip a la transición blanca. Ahora veremos también estas otras carpetas, y estas son algunas transiciones de video más creativas. Vamos por slide, porque aquí tenemos centro split, push, slide, split, y látigo. Vamos por la división, arrastraremos eso de nuevo en el punto donde se están reuniendo los dos clips. Cuando volvemos a jugar esto, se puede ver que tenemos esta transición realmente agradable. Nuevamente, apartar esto y eso frenará eso. Cuando te acerques a estos, eso acelerará eso. Ahora vale la pena señalar que los clips tienen que estar sentados uno al lado del otro así. Si hay un hueco entre los clips y tratas de arrastrar la transición, desafortunadamente, no puedes agregar eso entre los clips. Puedes dejarlo caer en el extremo de un clip o puedes dejarlo caer en el inicio de un clip como este pero el problema es que si no hay nada debajo de ese clip o junto a ese clip, entonces solo se va a pasar a negro. Esa es en realidad una forma realmente genial de agregar un dip al negro al final. Podemos agregar esto al final de nuestro metraje. Como pueden ver, tenemos el final de este clip aquí. Se va a desvanecerse a negro y eso crea un bonito desvanecerse pero no estamos transitando a otro clip, estamos transitando hacia la capa de video negra que es ésta. Si estás buscando una manera fácil de agregar transiciones a tus clips de video, entonces usar la carpeta de presets de transiciones de video es una gran manera de hacerlo. Si quisieras hacer algo más creativo, entonces vamos a tener que saltar a nuestros efectos de video y buscar efectos específicos. 29. Transiciones: la transición del flash blanco: transición número uno es la transición de flash blanco, y esto básicamente es solo usar niveles y animación de fotogramas clave para iluminar la pantalla en los puntos de transición y luego volver a salir de eso. Déjame mostrarte cómo. Selecciona ambos clips de video, entra en efectos y busca niveles, por lo que L-E-V-E-L-S, y deja eso en ambos clips de video. Ahora selecciona tu primer video clip, nos desplazaremos hasta el final, y tiraremos un nivel de entrada blanco hasta, vamos a pasar al 100. En este punto, se desea crear un fotograma clave completamente nuevo en el botón “Toggle Animation”. Vamos a alternar esa animación, creando este nuevo fotograma clave al final, y luego iremos cuatro fotogramas clave a la izquierda. Como puedes ver, porque hemos aumentado la exposición en este clip, la exposición está completamente sobreexpuesta, pero eso está completamente bien. En este punto, tiraremos del nivel de entrada blanco hacia abajo a alrededor de 150, y luego iremos aproximadamente 10 fotogramas hacia la izquierda, así que en algún lugar por aquí, y tiraremos esto hacia atrás hasta 255. Ahora cuando reproducimos esto de nuevo, notarás que tenemos esta transición de flash blanco brillante dentro. Ahora tenemos que crear el out para esa transición, así que seleccionaremos el segundo videoclip, vamos a “Niveles”, vamos al principio, bajamos el nivel de entrada blanca a alrededor de 100, por lo que debería estar realmente sobreexpuesto. Alterna la animación, para que crearas ese nuevo fotograma clave, iremos cuatro fotogramas clave a la derecha, tiraremos del nivel de entrada blanco hasta alrededor de 150, luego iremos otros cinco o seis fotogramas a los derechos, y tiraremos eso hacia abajo a 255. Ahora cuando reproducimos esto de nuevo, verás que tenemos esta transición adentro y esta transición hacia fuera, y esa es tu transición básica de flash blanco. Todo lo que utilizamos fue el plugin “Niveles” y nuestra animación de fotogramas clave en el nivel de entrada blanco para crear esta transición, por lo que esa es una forma realmente fácil de transitar de un clip a otro. 30. Transiciones: la transición desde: transición número dos va a ser una transición borrosa y la técnica es idéntica. Solo estamos usando un plug-in diferente. Vamos a seleccionar de nuevo esos dos videoclips, entrar en Effects y buscar Blur. Eso es B-L-U-R. Eso debería cargar un rango de diferente desenfoque. Tienes Desenfoque de Canal, Desenfoque Compuesto, Desenfoque Direccional, Desenfoque Gaussiano. Todos estos son los desenfocos. En este ejemplo, voy a seleccionar Desenfoque gaussiano, pero claro, puedes seleccionar Desenfoque direccional, Desenfoque de canal. Cualquiera de estos está completamente bien, pero deja eso en tus videos. Pasaremos a la capa de video uno. Entonces solo quieres tirar de la borrosa hasta alrededor del 100 por ciento, y como puedes ver, tenemos este borde negro apareciendo alrededor de nuestro video. Para solucionar eso, solo necesitamos seleccionar la opción “Repetir píxeles de borde”, y eso se deshará de eso, haciendo que ese aspecto al instante sea mucho más limpio. Nos desplazaremos hasta el final de ese clip y crearemos un fotograma clave completamente nuevo sobre la borrosidad seleccionando la animación de alternar. Después iremos cuatro cuadros a la izquierda. Tire esto hacia abajo a alrededor de 20, y luego iremos 10 fotogramas a la izquierda también y tiraremos de esto a 0. Cuando reproducimos esto de nuevo, se puede ver que poco a poco se va a poner más borroso, y luego en ese punto, se pondrá realmente borroso, y luego entramos al nuevo clip. Pasa al nuevo clip, ve al principio, tira de la borrosa hasta alrededor de 100, puedes ir aún más alto si te gusta puedes ir 150. Vuelve a seleccionar “Repetir píxeles de borde”. Después quieres crear un fotograma clave sobre la borrosidad, así que activa esa animación y luego iremos aproximadamente cuatro fotogramas a la derecha. Tire esto hacia abajo a alrededor de 40 o 50, luego otros 10 cuadros más o menos a la derecha, y volvemos a bajar a cero. Entonces cuando reproducimos esto de nuevo, se puede ver que tenemos esta bonita transición borrosa. Por supuesto, aunque esa transición fue extremadamente similar a la transición de Niveles. En lugar de ajustar la exposición o el brillo en los niveles, acabamos de aumentar la borrosidad en el plugin Gaussian Blur. Entonces déjame mostrarte algo un poco diferente. 31. Transiciones: crear transiciones desde los mates de colores: Para la transición número 3, vamos a crear un color mate y usar ese color mate para crear una transición. Entraremos a nuestros nuevos proyectos. Queremos cerrar la papelera de metraje porque tenemos que crear un nuevo artículo aquí. Pasaremos a un nuevo elemento y luego como pueden ver, aquí tenemos todas estas opciones diferentes, pero queremos seleccionar Color Mate, presionar “Ok” en esto, y luego seleccionar un color de elección. Voy a ir por un amarillo brillante en este ejemplo. Presiona “Ok”, y puedes cambiar el nombre de esto a transición. Presiona “Ok”, y dejaremos caer la transición a la capa de video 2. Se desea desplazarse hasta el punto en el que se conectan los dos videoclips. Desplázate a toda distancia y usa tus botones más y menos para acercar la línea de tiempo. En este momento en el tiempo, se desea crear un nuevo marco clave en el puesto. Iremos seis o siete fotogramas clave a la izquierda y tiraremos de la posición en el eje vertical hacia arriba. Empuja eso todo el camino hacia arriba para que ahora esté fuera de pantalla. Si pasamos por este fotograma por fotograma, verás que lentamente se anima. Pero si reproducimos esto, simplemente se anima y se queda ahí. Tenemos que animar esto. Iremos a ese segundo fotograma clave aquí arriba y luego iremos siete fotogramas clave a la derecha, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Tiraremos de la posición en el eje vertical hacia abajo así. Cuando volvamos a jugar esto, notarás que tenemos esta transición realmente agradable sucediendo. En este clip de esta persona haciendo esta comida, y luego es la transición hacia abajo, [inaudible] en las colinas de Hollywood. Clip A, clip de transición B. Por supuesto que no sólo tiene que ir de arriba a abajo. Puedes revertir esto, bajar a arriba, o puedes ir de izquierda a derecha, derecha a izquierda o alternativamente, si eliminamos esto, así que eliminaremos los fotogramas clave. Se puede animar esta escala. Me aseguro de que estemos en medio de estos dos clips. Haga clic atrás en el fotograma clave en la escala a 100. Después iremos tres o cuatro fotogramas clave a la izquierda. Bajaremos esto a cero. Como puedes ver, se va a animar. Después entraremos en los fotogramas clave completos a los derechos y bajaremos esto a cero. Si vamos cuadro por cuadro, se puede ver que está animando adentro y retrocediendo. Así se ve eso. El problema es que eso fue extremadamente rápido para mi gusto así que solo voy a aumentar la brecha entre estos fotogramas clave así. Eso es mejor, pero el problema es que no aguanta tanto tiempo así que para extender este fotograma clave, lo que vamos a hacer es copiar esto. El comando C o Control-C, si estás en Windows, es decir, vamos a mover tres fotogramas clave. Voy a ir Comando V o Control-V. Cuando reproducimos esto atrás, se puede ver que entra, sostiene eso por tres fotogramas y luego desaparece. 32. Transiciones - transición basado en movimiento: Entonces por último pero no menos importante, te voy a mostrar una transición inspirada en movimiento. Vamos a crear una sartén digital de látigo. Esencialmente, lo que es esto es que el clip se va a mover fuera de pantalla y el otro clip va a venir en pantalla al mismo tiempo. Para ello, primero solo queremos deshacernos del audio. No hay audio en estos videos, así que sólo vamos a desvincular eso y eliminar el audio. Entonces vamos a mover esta primera capa hacia arriba a la capa de video 2. Ve hasta el final de ese clip. En este punto, y luego iremos 10 fotogramas a la izquierda. Iremos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Tire del segundo clip hacia el cursor. En este momento, vamos a crear una nueva clave sobre la posición en ambas capas. Después nos desplazaremos hasta el final del primer clip y crearemos otro fotograma clave seleccionando este botón Añadir fotograma clave. Eso haremos en ambas capas. Ahora en este momento en el tiempo, lo que queremos hacer es apagar la capa de video 2. Solo podemos ver la capa de video uno en este momento en el tiempo. Desconectamos usando el icono del globo ocular o el Toggle Track Output como se le llama. Ve al principio mismo de ese clip donde ves este fotograma clave aquí. Simplemente vamos a tirar de esto fuera de pantalla a la izquierda. Ten eso justo fuera de pantalla ahí. Eso va a animar y eso va a deslizarse así. Después iremos al video 2 para encender eso. Iremos hasta el final donde se encuentra estos fotogramas clave, como pueden ver. Pero sólo vamos a tirar ese fotograma clave hacia la izquierda por un fotograma. Después moveremos la posición del eje horizontal sobre la derecha en este segundo clip, así. Pero como pueden ver, si reproducimos esto porque hemos desplazado este fotograma clave a la izquierda, tenemos esta barra negra apareciendo. Vamos a mover ese fotograma clave de nuevo al final. El motivo por el que lo moví sobre un fotograma animado y lo empujé hacia atrás es porque si lo hiciéramos en los mismos puntos finales, entonces desafortunadamente, a menos que ampliáramos el video, no lo veríamos. Si yo fuera a animar la posición, como pueden ver, no está ahí, no está apareciendo, y eso es porque ha desaparecido. El video ha cortado en este punto, por lo que técnicamente no es ningún video para aparecer. Pero si reproducimos esto, notarás que ahora tenemos esta transición realmente impresionante. Eso es sólo un simple empujón hacia la derecha. Tienes dos videoclips superpuestos entre sí y la posición es horas extras animadas para empujarlos de izquierda a derecha. Te darás cuenta a lo largo de este curso que todo lo que hago podría parecer específico, pero puedes tomar lo que te estoy mostrando para esta transición y aplicarlo a una transición diferente. A pesar de que hemos ido de izquierda a derecha durante este episodio, también puedes tomar esto para bajar, puedes subir, puedes ajustar la rotación de la escala. Depende completamente de ti. La libertad y la flexibilidad está contigo y tu edición. 33. Transiciones - neutro: Ahí vas. Es así como se crea una transición de flash blanco, una transición de desenfoque, una transición de capa de forma y una transición inspirada en movimiento dentro de Adobe Premiere. 34. Enmascaramiento - introducción: En esta lección, estoy hablando de enmascarar. Pero antes de entrar en el proceso de cómo realmente hacer enmascaramiento en estreno, la primera pregunta que tenemos que responder es, ¿qué es enmascarar? Esencialmente, enmascarar es solo una forma de cortar secciones específicas de tu video. Se puede utilizar para la nivelación de color específica, se puede utilizar para efectos, se puede utilizar para efectos de pantalla dividida, o efectos de recorte. Hay una lista completa de técnicas y efectos y cosas que el enmascaramiento puede hacer para mejorar tu edición, y llevar eso al siguiente nivel. Saltemos al estreno y les mostraré algunos de esos diferentes ejemplos. 35. Enmascaramiento - cómo mascarar en Premiere: Estamos dentro de Adobe Premiere Pro. Como pueden ver, tengo este clip de algún tráfico. Para enmascarar este clip, primero solo queremos subir a la ventana Controles de efectos. Después bajaremos a Opacidad. Como puedes ver, tenemos la máscara Crear elipse, Crear máscara poligonal de cuatro puntos o Crear un bezier de dibujo libre. Vamos primero por la máscara de elipse. Seleccionaremos eso. Eso va a crear un círculo en medio de nuestro metraje y esta es nuestra máscara. Este contorno azul aquí, esta es nuestra máscara. Si pasamos a Opacidad, puedes ver que tenemos soporte de máscara uno. Debajo de eso tenemos camino de máscara. Ahora el camino de la máscara básicamente solo representa los valores de esta línea azul aquí. Si movemos estos puntos y ampliamos el tamaño de esto, estamos cambiando los valores de la trayectoria de la máscara. Ahora si combinamos la animación de fotogramas clave con nuestro valor de trayectoria de máscara, puedes ver que en realidad podemos cambiar la forma de esa máscara con el tiempo. Voy a ir al principio mismo de este clip. Crearemos un nuevo marco clave en la trayectoria de la máscara seleccionando el botón de animación Toggle. Después iremos cinco segundos a la derecha. Si seleccionamos esa trayectoria de máscara, si movemos estos puntos sobre, se puede ver que la forma de la máscara ha cambiado. Ahora cuando reproducimos esto de nuevo, se puede ver que esa máscara se está animando con el tiempo. Por supuesto aunque no son solo estos cuatro puntos en esta máscara a los que te limitas. Si pasa el cursor sobre eso, puede ver los cambios del cursor de la herramienta de selección a esta herramienta Agregar punto. Simplemente puedes seguir adelante y crear puntos. Entonces solo puedes cambiar los valores de esos también. Si reproducimos esto desde el principio, se puede ver que vamos a animar del círculo a esta elipse más amplia. Dos nuevos puntos en la máscara que creamos van a animar hasta aquí. Como puedes ver, hemos hecho esta forma personalizada. Si hacemos zoom en esto, vamos a acercar a 150, se puede ver que el borde se ve un poco suave. El motivo por el que el borde es ligeramente suave en esta máscara es por el emplumado de la máscara. Ahora, una pluma de máscara es básicamente solo la suavidad del borde de la máscara. Si tiramos de esto todo el camino hacia abajo a cero, se puede ver que obtenemos este borde duro. Pero si aumentamos la pluma de la máscara, entonces por supuesto nos estamos ablandando del borde. Como puedes ver, si usamos esta técnica, esa es una gran forma de crear una viñeta. Eliminemos estos puntos. Entra en la máscara, eliminará esta máscara. Eliminar máscara uno creará una nueva máscara sobre eso. Si aumentamos la pluma, aumentaremos el emplumado todo el camino hasta alrededor de 500 y ampliaremos el tamaño de esta máscara hacia arriba y hacia un lado. Se puede ver porque se ha incrementado la pluma de máscara que nos ha dado este bonito borde suave y por lo tanto nos está permitiendo crear una viñeta en este metraje. Ahora la opacidad de la máscara es solo la opacidad de la máscara. Tienes expansión de máscara también. Se puede ver la expansión de la máscara si apago el emplumado. Si tiramos de la expansión de la máscara hacia arriba, entonces solo está aumentando ser la máscara. Esta es la máscara aquí pero si aumentamos la expansión de la máscara, se puede ver que la máscara se está expandiendo fuera de los puntos originales de esta máscara. Si cambiamos los valores de la máscara, puedes ver que todavía estamos consiguiendo este borde alrededor de la propia máscara real. Lo mismo va en dirección opuesta. Si disminuimos la expansión de la máscara a un número negativo, entonces la máscara cae con dentro de esta máscara aquí. Después de seguir adelante, te has invertido. Si invertimos eso, entonces significa que todo fuera de esa máscara se verá y todo lo que está dentro de esa máscara será removido. Ahora esencialmente, lo que hemos hecho aquí es que acabamos crear un agujero en medio de nuestro video. Si dirigimos este metraje hasta la capa de video dos y dejamos caer un clip alternativo sobre la capa de video uno, se puede ver que tenemos el segundo clip cayendo en este hueco aquí. Podemos replantear esto, mover esto a donde necesitamos que esto vaya. Vayamos aquí. Puedes ver aquí estamos creando un video en efecto video usando nuestro enmascaramiento en este segundo metraje. Por supuesto, que si apagamos invertidos, se puede ver que hemos creado un círculo y podemos mover esto. Tenemos ese mismo video en efecto video, pero sólo se ve un poco diferente porque hemos invertido esa máscara de nuevo a cómo era antes. Deshaznos de todo lo que hemos hecho hasta ahora y pasemos al siguiente punto de la máscara. En Opacidad junto a la máscara de elipse, puedes ver que tenemos una máscara de polígono Crear cuatro puntos. Básicamente es solo una forma elegante de llamar a un rectángulo. Vas a crear este rectángulo en medio de tu video. Esta es nuestra máscara aquí. Aplica lo mismo. Se puede cambiar la ruta de la máscara, se pueden crear nuevos puntos. Puedes aumentar el emplumado de la máscara para suavizar esto. Puedes tirar eso hacia abajo. Se puede aumentar la expansión masiva. Pero te darás cuenta con esto, si aumentas la expansión de masa en un rectángulo. Ya puedes ver si hacemos zoom, tenemos un ángulo perfecto de 90 grados y todas estas esquinas en la máscara de rectángulo. Pero si aumentamos la expansión de la máscara, entonces las esquinas se redondean. Ahora si ese es el efecto que buscas entonces así es como pasarías por el proceso de creación de ese efecto. Pero si querías aumentar el tamaño de esa máscara de rectángulo sin redondear las esquinas entonces quieres entrar en el camino de la máscara y cambiar los valores de estos cuatro puntos. Ahora, puede ser bastante difícil alinear eso completamente, perfectamente. Lo que recomendaría hacer es entrar en Configuración, entrar en Márgenes seguros entonces básicamente puedes alinear esto con las esquinas de los Márgenes Seguros. Ahí va. Hemos creado nuestro rectángulo perfecto. Si apagamos el margen seguro, se puede ver que se ve muy bien. Pero eliminaremos esa máscara y pasaremos a la herramienta Free draw bezier. Esto es esto de aquí. Si has venido de secuelas o Photoshop, entonces esto es similar a un lápiz. Esto es sólo una herramienta de dibujo gratuita. Seleccionaremos eso. Básicamente podemos hacer nuestra propia forma personalizada aquí. Simplemente puedes seleccionar en cualquier lugar de la composición, en cualquier lugar del video para crear tus primeros puntos. Simplemente dibuja una forma de tu elección, así. Lo realmente interesante cuando estás creando estos nuevos puntos es si mantienes pulsado y luego arrastras, en realidad puedes ver que podemos hacer una curva a esta máscara. Si solo seleccionas y sigues adelante, entonces solo va a crear este borde duro y esta línea dura. Si mantienes presionada, y luego cuando estés sosteniendo hacia abajo, solo arrastra esto. Se puede ver que obtenemos este borde curvo. Puedes controlar qué tan curvo está este borde tirando de estas dos asas aquí. Eso significa que puedes crear un borde redondeado y por lo tanto más de una forma redondeada. Esto se puede ajustar tirando de nuevo de estas asas. Creo que eso es realmente interesante, pero la razón por la que usaría la herramienta Free draw bezier es combinar enmascaramiento con efectos específicos. 36. Enmascara: usar enmascarado con efectos: Digamos que queríamos cambiar el color del cielo. El modo en que haría esto es que duplicaría el metraje. Utilizamos nuestro atajo de teclado “Comando C” o “Control C”, y “Control V” o “Comando V”. Entonces en esta capa superior nos alejaremos, así que haremos zoom a 50. Seleccionaremos la herramienta de dibujo libre Bezier en esta capa superior y solo voy a dibujar una máscara alrededor del cielo en nuestro metraje. No tiene por qué ser perfecto. El tiro es estático, por lo que eso nos hace la vida mucho más fácil. Por supuesto, si es un poco apagada la luz se puede ver aquí, entonces se pueden crear nuevos puntos y luego mover eso hasta donde eso necesita ir. Pero una vez que estés contento con esa máscara, puedes entrar en “Efectos” y buscar un efecto de color específico. Podemos buscar algo o podemos entrar en “Efectos de video”, ir a “Corrección de color”, y seleccionar uno de estos. Aunque voy a buscar “Curvas”. Dibujamos curvas RGB sobre esta segunda capa y luego puedes ver que tenemos nuestras curvas RGB aquí. Este es el canal maestro, esto va a afectar los canales rojo, verde y azul de una vez. Después tenemos nuestros canales rojos, nuestros canales verdes, y el azul. Si querías afectar el color, entonces ajusta uno de estos canales o simplemente todos ellos, depende de ti. El modo en que las curvas funcionan básicamente, nos meteremos más en esto en el episodio de corrección de color, pero la forma en que funcionan las curvas es que los reflejos están en la parte superior derecha, las sombras están en la parte inferior izquierda. Si quieres oscurecer un área, empujas hacia la esquina inferior derecha. Si quieres hacerlo más brillante, entonces empujas hacia arriba hasta la esquina superior izquierda. Si aumentamos los reflejos en el maestro y luego disminuimos los rojos, aumentamos los azules, disminuimos un poco los verdes, podemos entonces subir a la máscara 1, aumentar la pluma. Como puedes ver, hemos utilizado nuestro enmascaramiento para crear este efecto realmente impresionante de corrección de color sólo en nuestro cielo. 37. Enmascara: crea efectos de pantalla dividida con enmascara: Como puedes ver, enmascarar es realmente útil cuando se trata de cortar clips o recortarlos o cambiar la forma de los mismos. También es realmente útil para cuando se quiere hacer efectos específicos. Si quisieras editar el color del cielo, entonces usarías enmascaramiento para cortar el cielo. Eso es sólo seleccionar esa área. Pero enmascarar también es realmente impresionante si quisieras crear un efecto de pantalla dividida. Solo arrastremos algunas imágenes a nuestra composición. Ya tenemos nuestro primer clip ahí. Pero vamos a arrastrar dos clips más. Entraremos a nuestra carpeta FSM. Arrastraremos un clip de comida, iremos Comida 4. Después arrastraremos otro clip aleatorio, Ciudad 1, arrastraremos eso también. Como pueden ver, tenemos tres clips en nuestra línea de tiempo. Tenemos este primer clip, tenemos el segundo clip, y tenemos este tercer clip. Voy a empezar por crear una máscara en esta capa superior. Simplemente voy a alejar o seleccionar ajuste, alejar al 50 por ciento, subir a la opacidad, seleccionar el bezier de sorteo libre. Yo sólo voy a dibujar una máscara alrededor del lado derecho de este marco. Después iremos al video en la capa 2 de video. Yo sólo voy a hacer lo mismo otra vez. Tan opacidad, libre sorteo bezier. Dibujaremos una máscara alrededor del plato. Simplemente moveremos esto a la izquierda del tacto. También podemos mover el video en la capa de video 3 poco más de un toque también. Entonces podemos seguir adelante y seleccionar la capa inferior. Puedes dejarlo así o puedes volver a crear una máscara. Selecciona la herramienta free draw bezier, y acabaremos con eso creando esa tercera máscara. Como puedes ver, hemos creado estos efectos de pantalla dividida realmente impresionantes. Ahora por supuesto no tienes que tener estos efectos ligeramente diagonales. Por supuesto, puedes crear tus propias formas y tu propio efecto de pantalla dividida, depende completamente de ti. Pero ese es un efecto de pantalla dividida realmente impresionante usando enmascaramiento. Pero también podemos dar ese paso más allá agregando movimiento a esto, combinando nuestro enmascaramiento y nuestra animación de fotogramas clave. Iremos hasta el principio, crearemos nuevo fotograma clave en la trayectoria de la máscara en las tres capas. Pasa por todas esas capas, máscara uno, ruta de máscara, nuevo fotograma clave. Entonces iremos cinco segundos a la derecha, aproximadamente. Mantén el cursor ahí. Después pasaremos a cada capa individual y cambiaremos el valor de la trayectoria de la máscara. Vamos a alejar el zoom, y vamos a mover la posición de este camino de máscara sobre. Éste se mueve hacia la izquierda. Iremos a la capa inferior, seleccionaremos la máscara, moveremos esa máscara a seguir. Entonces también podemos pasar esto también. Después iremos a la capa de video 2, actualizaremos esa máscara. Voy a mover esto. Como puedes ver en este momento en el tiempo a cero, las posiciones de la máscara y los valores de la máscara se ven así, y luego a los cinco segundos, cambian a esto. Al usar nuestra animación de fotogramas clave, puedes ver que va a tardar cinco segundos en animar desde la primera posición hasta la segunda posición, creando así esta animación de pantalla dividida. Ahora eso está luchando por la reproducción, y eso se debe a que nuestra calidad de reproducción está en su totalidad por lo que tiraremos esto hacia abajo a un cuarto. Cuando reproducimos esto, eso debería ser mucho más suave. Sigue brillando, pero obtienes el efecto. Se puede ver que hay movimiento en el enmascaramiento. Eso se debe a que hemos añadido estos fotogramas clave a nuestras máscaras. 38. Enmascaramiento - resumen y neutro: Para resumir, enmascarar es básicamente solo seleccionar un área específica de tu metraje. Ahora enmascarar es realmente útil por muchas razones diferentes, puedes colorear partes específicas de grado de tus clips. Puedes recortar videos, puedes agregar un efecto de pantalla dividida, y hay tantos propósitos más para enmascarar que querrías explorar avanzando en Premiere. 39. Títulos - introducción: En esta lección, hablo todo de títulos. Te voy a mostrar cómo crear títulos sencillos. Te voy a mostrar cómo hacer animación básica de texto, y luego te voy a mostrar algunas animaciones de texto más complicadas que puedes hacer, dentro de Adobe Premiere Pro. Vamos a meternos en ello. 40. Títulos: crear títulos con la ventana de título herencia: La primera forma en que crearías títulos dentro de Adobe Premiere Pro es entrar en archivo, nuevo título heredado y luego solo presionas “OK” en esta ventana y luego esto carga la ventana de título heredado. Ahora bien, si estás editando en Adobe Premiere CS345 CC, entonces esta es probablemente la opción que vas a tomar. Pero si estás en una de las versiones más recientes de Premiere entonces hay una ventana de título actualizada. Simplemente puedes saltarte esta sección e ir a la herramienta de tipo de título. Pero si estás creando textos en la ventana de título heredado entonces déjame mostrarte cómo hacerlo. Para empezar, solo tienes que ir a la herramienta de tipo, crear aquí un nuevo título, y luego simplemente escribir una palabra de tu elección. Entonces a partir de eso puedes subir hasta aquí, puedes cambiar la fuente. Se puede cambiar el peso de esta fuente. Puedes hacer que esta negrita, cursiva o subrayada, luego puedes aumentar el tamaño de la fuente, agregar algo de kerning. Kerning es básicamente sólo los espacios entre cada letra. Si aumenta esto hasta 100 tendrá un espacio masivo entre cada letra pero si tira esto hacia abajo a un número más pequeño entonces eso se comprimirá. Entonces tienes la delantera que son solo los espacios entre las líneas y luego puedes hacer tu alineación a la izquierda, alineación central o alineación derecha de tu texto. Una vez que estés contento con el look de eso solo puedes entrar en la opción central aquí abajo y centrar esto en el eje vertical y horizontal. Ahora, por supuesto aquí abajo tenemos los estilos de título heredados y si hacemos clic en uno de estos puedes ver tenemos diferentes presets aquí. Puedes seguir adelante y seleccionar un preset de tu elección si deseabas los presets. Pero si no entonces solo puedes pasar por todos los ajustes y solo ajustar eso. Pero avanzando por la derecha tenemos nuestra transformación, tenemos nuestras propiedades, tenemos el color de relleno. Podemos cambiar el color de relleno si quisiéramos aquí. Puede cambiar su tipo de relleno de sólido a degradado lineal, a un gradiente radial, un gradiente a todo color, un bisel, eliminar o fantasma. Selecciona una de estas. Si estás eligiendo uno de estos gradientes, así que vamos por un gradiente lineal. Simplemente selecciona dos colores en el gradiente y vas a obtener un efecto de gradiente realmente bonito aplicado a tu texto, así. Después avanzando tenemos un trazo y puedes añadir un trazo interno o un trazo externo. Un trazo es básicamente sólo el contorno alrededor del texto. Puedes agregar un trazo externo, cambiar el color, y luego aumentar el tamaño de éste y que aparecerá así. Entonces tienes una sombra de gota y puedes agregar un fondo a esto. Entonces, una vez que hayas terminado de modificar tu texto puedes ir hacia la izquierda y puedes agregar algunas capas de forma a esto. Se puede agregar una herramienta de rectángulo, una herramienta de rectángulo de esquina redondeada, triángulos, elipses, líneas. Básicamente puedes agregar un bonito subrayado aquí y eso seguirá el mismo patrón que por aquí. Pero eso es todo en la ventana de título heredado. Una vez que estés contento con eso, solo salgas de esto y dejas caer tu título en tu composición y estará ahí. Entonces, cuando quieras agregar animación a esto solo puedes entrar en la pestaña de efectos, entrar en emoción y agregar tus fotogramas clave a tu posición de escala, rotación y animar eso con el tiempo. 41. Títulos: crear títulos con la herramienta tipo: Por supuesto que esa es una versión nueva y mejorada y una forma mucho más rápida de crear títulos en Premiere. Es sencillamente presionar el botón “T” o alternativamente, simplemente puedes bajar a aquí y pulsar la “Herramienta de tipo”. Eliminaremos el Título 1 original. Después con esa herramienta de tipo seleccionada, si pasas el cursor sobre, verás que aparece este nuevo icono. Así era como se veía antes, pero con la herramienta de tipo seleccionada así es como se ve ahora esto. Selecciona en cualquier lugar donde quieras que aparezca el texto, y luego simplemente escribe una palabra de tu elección. Ahora desde aquí entraremos en los Controles de Efectos y debajo de Movimiento Vectorial se puede ver que tenemos Texto. Ahora tenemos esta nueva pestaña gráfica aquí arriba. Esta opción gráfica se aplica específicamente a este título. Por supuesto que todavía tenemos el movimiento, pero ahora tenemos los gráficos y el Vector Motion. Pero vamos a entrar en Texto para cambiar el aspecto de este texto. Ahora adelante, puedes ver que tenemos Source Text. Vamos a cambiar la fuente de este texto fuente a una fuente de nuestra elección. Voy a ir por Avenir en este ejemplo. Por supuesto, podrías notar que no ha cambiado. Si no lo hace, entonces sólo tienes que ir Comando o Ctrl+ A, eso resaltará todo o alternativamente simplemente resaltará todo. Entonces seguiremos adelante y volveremos a cambiar la fuente. Puedes cambiar los pesos de esto, puedes cambiar el tamaño de éste, puedes centrar a la izquierda o a la derecha alinear esto usando estas opciones aquí. Tienes tu kerning, pero en este ejemplo se llama seguimiento. Entonces tienes tu espaciado de líneas, y luego tienes estos otros ajustes aquí y luego moviéndonos hacia abajo tenemos nuestra apariencia con el color para que tengas tu color de relleno. Puedes activar un color de relleno o si no querías un color de relleno y solo querías un contorno de trazo, apaga el Relleno, enciende el Stroke, y obtienes este efecto de trazo realmente genial. Por supuesto, puedes cambiar el color de eso cambiando el color. Entonces por supuesto puedes agregar un fondo o agregar una sombra de gota, y también puedes crear una máscara con texto. Pero así es como se crea un título básico en Premiere. Una vez que hayas hecho eso, solo puedes seguir adelante y mover la posición del Vector Motion. Ir a Vector Motion, cambiar la posición hacia abajo, y simplemente poner eso en algún lugar del medio. Por supuesto si quisieras poner los puntos de anclaje en el medio, entonces solo ajustarías el punto de anclaje para hacerlo así. Entonces simplemente mueva la posición de esto de vuelta a donde esto necesite ir, en algún lugar por ahí. 42. Títulos: comparar el título y la herramienta de títulos de títulos antiguos y tipo cuando haces múltiples títulos: Ahora la única ventaja del título en contraposición al título heredado es la capacidad de ajustar el título. Por lo tanto, permítanme traer el título heredado de nuevo a la línea de tiempo. Si quería hacer una copia del título heredado, deja ir título uno irá “Comando C” o “Control C”. Hacer una copia de eso, pegar eso en. Si entramos en el Título 1, y cambiamos esto, vamos. Vamos T, cambiaremos esto a hola, y luego solo iremos por uno de estos presets aquí abajo y quitaremos la línea. Desafortunadamente, se puede ver que lo real con el aspecto de esta palabra, todo ha cambiado tanto en la primera capa como en la segunda capa. Eso significa que si quisieras múltiples capas de textos diferentes en tus proyectos, tendrías que entrar en un título heredado por cada palabra o título que quisieras crear. Pero con la herramienta de tipo, la nueva versión, si hacemos una copia de esta capa, y vamos y pegamos eso en. Si cambiamos esta segunda capa, así cambiaremos esto a hola, y cambiaré el color para que esto sea más obvio también, así que cambiamos el valor predeterminado a amarillo. Se puede ver, a pesar de que acabamos de copiar esto, la redacción y el carácter ha cambiado en el uno pero no en el otro. Entonces esto significa que si querías montones de diferentes capas de textos, entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente crear la y luego simplemente pegar en un montón de estos en tu proyecto. Entonces iremos a “Pegar” y tú solo pasas por cada una de estas y las cambias en lugar de tener que crear un título completamente nuevo cada vez. Por lo que es mucho menos tiempo hacerlo de esta manera, a diferencia del título heredado. 43. Títulos: animación de texto: Ahora que hemos creado nuestro título, te voy a mostrar algunos ejemplos de animación diferentes que puedes hacer con tu título dentro de Adobe Premiere Pro, y el primero es un revelador de texto básico. Lo que vamos a hacer es crear un nuevo color mate para crear un subrayado. Iremos Nuevo Item, Color Mate, pulsa “Ok”, y sigue adelante, y selecciona el color de tu texto. Si lo desea, puede usar la herramienta Cuentagotas para seleccionar físicamente ese color y luego presionar “Ok”, y renombrar este por el color de su elección. Después arrastraremos eso a Video Capa 2, y como pueden ver, eso ha llenado la pantalla. Vamos a entrar en Controles de efectos, Escala de movimiento, desvincularemos escala uniforme, y bajaremos la altura de la escala a una, o podemos hacer eso también si quisieras hacer eso un poco más alto. Después bajaremos el ancho de la escala a alrededor de 47, ese es el mismo ancho de ese título, y moveremos la posición de esto hacia abajo justo debajo del título. Si hacemos clic fuera de eso puedes ver solo estamos un poco fuera, así que solo voy a ampliar un poco el ancho de la escala y simplemente mover la posición hacia la derecha, ahí tienes. En algún lugar alrededor hay perfecto. Ahora de aquí, entraremos en Effects y buscaremos Crop. Arrastre Recortar hasta esa capa blanca, el subrayado. Entonces si bajas a Crop, puedes ver que tenemos Crop Right. Si aumentamos el derecho de cultivo al 100 por ciento, se va a animar eso. Empezaremos con el apagado a cero segundos, agarraremos un fotograma clave de marca en Derecha, luego vamos aproximadamente un segundo a la derecha y bajaremos esto a 0. Hemos recortado a la derecha de 100 por ciento a 0. Cuando volvamos a jugar esto, ya verás que tenemos esta animación realmente bonita que viene en el subrayado. Después aguantaremos un segundo, vamos a la Capa de texto, y solo crearemos un fotograma clave de marca en la posición. Bajaremos a Transformar, Posicionar, y agarraremos fotograma clave de marca seleccionando Activar animación. Ahora iremos aproximadamente 10 fotogramas hacia la izquierda y moveremos la posición vertical hacia abajo debajo del subrayado. Cuando volvemos a jugar estos, así es como se ve. Pero eso parece un poco demasiado aburrido para mi gusto. Lo que voy a hacer en su lugar es, sólo voy a copiar este segundo fotograma clave, así que vamos a pasar, añadir un nuevo fotograma clave. Iremos al segundo fotograma clave y moveremos la posición un poco más arriba. Se va a crear este bonito efecto de rebote, como se puede ver. Pero el problema es que, si reproducimos esto desde el principio, se puede ver que tenemos el subrayado, y entonces el texto está a la espera de que salga. Vamos a usar algo de enmascaramiento para básicamente deshacernos de ese texto y luego introducirlo desde esa línea. Ahora hablaré de enmascarar en un episodio futuro más detalle pero voy a tocar un poco de enmascarar aquí con este efecto. Lo que vamos a hacer es seleccionar esa capa de título, vamos a ir a ese primer fotograma clave, vamos a bajar a Opacidad, y seleccionar el bezier de sorteo libre. Ahora eso debería cargar aquí esta herramienta Pluma para el bezier de dibujo libre, y entonces sólo vamos a dibujar un rectángulo usando este subrayado como la parte inferior del rectángulo. Dibujaremos aquí este rectángulo, así, y eso debería deshacerse del texto. Ahora crearemos un fotograma clave de marca en Máscara Path, pasaremos a la segunda tecla de la posición y solo asegurarnos de que todo esté sentado de la manera que debe hacer. Como se puede ver, eso está apareciendo de ese subrayado. Pero si por alguna razón no lo es, entonces simplemente ve a esa segunda posición, selecciona Máscara 1, y asegúrate de que esa máscara esté revelando el texto. Si está aquí abajo, entonces sólo mueve eso hacia arriba para asegurarnos de que podamos ver el texto, y otra vez lo mismo con esos puntos loft, solo asegúrate de que esa máscara esté sentada donde necesita sentarse para revelar el texto. Cuando reproducimos esto de nuevo, notarás que tenemos esta animación de subrayado realmente agradable, y este texto revela efecto ahora jugando en premier. Para ello, creamos un mate de color para el subrayado y animamos que usando el plugin Crop, después usamos la animación de fotogramas clave en la posición y creamos una máscara básica en el texto ahí para revelar eso desde esa línea. 44. Títulos: texto básico: Ahora adelante te voy a mostrar cómo crear un efecto de texto glitching básico. Para crear estos efectos de texto glitching necesitamos tres capas de texto diferentes. Adelante y haz una copia del texto ahí. Por lo tanto Comando C o Ctrl+ C. Pasar de nuevo Control o Comando V y V. Dirige esos hacia arriba a dos y tres, entonces vamos a buscar tinte en efectos, así T-I-N-T. Selecciona todas esas capas de texto y deja caer el tinte en las tres. Ahora entraremos en la capa superior y seleccionaremos “Mapa blanco a” y seleccionaremos “Rojo”. Después pasaremos a la segunda capa, seleccionaremos “Mapa Blanco Para” seleccionar el “Blanco” y cambiaremos esto a verde. Después iremos al video Capa 1, seleccionaremos “Mapa blanco a”, y seleccionaremos Azul pulsa “Ok”. El momento que se ve rojo, pero si vamos a la capa superior, entra en Opacidad, Modo Blend y cambia esto a pantalla. Lo haremos de nuevo en la segunda capa así Blend Mode, pantalla normal. Nuestro texto ahora se ha vuelto blanco de nuevo. Esencialmente lo que estamos haciendo es que estamos recreando los canales rojo, verde y azul, por lo que el RGB, cada capa tiene su propio color, y luego al mezclar estos usando el modo de mezcla de pantalla está dando vuelta a este blanco. Pero el segundo que unánimemos la posición, la escala, la rotación, revela el color abajo, y por lo tanto creando este efecto de glitch. Para crear estos efectos de glitch se puede animar la rotación de la escala de posición. Vamos por los tres. Agarra un fotograma clave en posición, escala y rotación. En la capa superior, iremos cinco fotogramas clave hacia la derecha y crearemos un nuevo fotograma clave en todos esos nuevamente con el mismo valor. Después entramos entre esos, dos cuadros después de ese primero. Aumentamos la escala, movemos la posición y vamos a sumar un poco de rotación, así. Ahora cuando reproducimos esto de nuevo, te das cuenta que obtenemos estos efectos de glitching realmente sutiles sucediendo. Por supuesto señor también podemos seguir adelante y añadir alguna distorsión. Si entramos en efectos de video, entramos en distorsión, usemos la distorsión de lente en la capa media. Se puede ver si ajustamos la curvatura que cambia el aspecto de esto y agrega este efecto glitching realmente cool. Justo después de éste, aproximadamente alrededor de dos segundos en, corregiremos la marca y el fotograma clave en la curvatura, iremos cinco fotogramas clave a la derecha. Agrega un fotograma clave y un cero de nuevo. Después iremos dos fotogramas clave después de este primero y tiraremos la curvatura hacia abajo a alrededor de 40 negativo y cuando reproducimos esto de nuevo, ves que tenemos sus efectos de glitch sutiles realmente bonitos. En este ejemplo, he utilizado la distorsión de lente y la escala de posición, y la rotación para cambiar las propiedades de estas capas de texto individuales. Al usar esa teoría, realidad puedes usar cualquier plug-in en Premiere que cambie el aspecto de estas capas de texto para crear un efecto de glitch interesante. Por ejemplo si pongo onda warp aquí, este es otro plugin completamente diferente. Porque este cambio es el aspecto de los plugins, podría crear este efecto glitching. Lo cual se ve realmente genial o podría agregar otro plugin y simplemente hacer lo mismo. Usa esa técnica y escoge un plugin que funcione para ti. Práctico cualquiera de estos va a funcionar para que crees este efecto glitching realmente interesante y único. 45. MOGRT y el panel de gráficos esenciales - introducción: En esta lección, estoy hablando del panel gráfico esencial y también voy a entrar en importar archivos MOGRT o gráficos en movimiento a Adobe Premiere utilizando el panel gráfico esencial. Vamos a meternos en ello. 46. Explorar el panel de gráficos esenciales: Por defecto, dentro de Adobe Premiere Pro, deberíamos estar en la pestaña de edición. Aquí es donde estamos haciendo toda nuestra edición. Pero si cambiamos el espacio de trabajo en gráficos, entonces eso significa que vamos a acceder al panel gráfico esencial. El panel gráfico esencial es básicamente el hogar de los presets de texto de Adobe. Cualquier animación de texto, presets de texto, aquí es donde eso va a vivir. Como puedes ver, si nos desplazamos por esta lista de plantillas en la función Examinar, puedes ver que tenemos algunos presets realmente impresionantes. Tenemos algunos tercios inferiores básicos, y hay un montón de diferentes animaciones y presets de texto aquí disponibles para ti. Estos son solo automáticamente ahí con Premiere. Tenemos resultados futboleros, tenemos el tercio inferior del futbol, tenemos el fondo del looping deportivo, los deportes de Adobe. Pero empecemos importando uno de estos presets. Se puede ver que aquí tenemos título moderno. Para introducir esto, podemos hacer doble clic en él o simplemente podemos arrastrarlo. Yo sólo voy a ir por la segunda opción, arrastra eso, y voy a conseguir esta advertencia viniendo aquí. Esto es decir, “Resolver fuentes”, “Advertencia: Este proyecto utiliza fuentes que actualmente no están disponibles en este equipo. La sustitución de fuentes se producirá hasta que el original esté disponible”. Eso es básicamente decir que esta fuente sólo está en Adobe Fonts y necesito estar conectado a Internet para conseguir eso. Ahora la razón por la que estoy recibiendo este mensaje que aparece es porque estoy desconectado, no estoy conectado a Internet y esta fuente está en Adobe Fonts. Como alternativa, también podrías estar obteniendo esto porque es posible que tu fuente no esté instalada. Eso está bien sin embargo, podemos simplemente presionar “OK” y se agregará otra fuente, pero siempre podemos cambiar esto más adelante. Vamos a jugar esto de nuevo. Este es el preset. Ahí vamos. Ahí está Tu Título aquí y EPISODIO apareciendo. por lo que este es nuestro presets de texto. Ahora para poder editar esto, queremos entrar en la pestaña Editar aquí arriba, así que tienes Browse y siguiente Browse es Editar. Como se puede ver, todo esto se divide en diferentes categorías. Tienes tu título aquí. Si seleccionamos eso, puedes ver que tenemos estas claves apareciendo aquí a la izquierda, y luego tenemos todas estas otras configuraciones que ahora se han poblado por aquí. Simplemente podemos empezar cambiando esto, así que vamos por Premiere. Después de seguir adelante, puedes ver que tenemos Alinear y Transformar, tenemos todos estos ajustes, tenemos estilos, y podemos seguir adelante y agregar uno de nuestros estilos si hemos creado uno. No lo hemos pensado, así que ignora eso por ahora. Entonces podemos cambiar la fuente del texto, podemos cambiar los pesos, podemos centrar alinear, alinear a la izquierda o a la derecha esto, aumentar el tamaño. Sin embargo, sin embargo, este preset actual está realmente bloqueado, por lo que en realidad no se puede cambiar el tamaño de eso. También puedes cambiar el tamaño, luego puedes hacer esta negrita, cursiva, todas las gorras, gorras pequeñas, puedes ajustar cualquiera de estas, y luego también puedes cambiar la apariencia de esto. Puede cambiar el color de relleno, puede agregar un trazo, un fondo, una sombra, y luego también puede reducir la opacidad, y todos estos otros ajustes. Ahora adelante, tenemos clip. Este clip, si apagamos y encendemos esto, son los corchetes correctos. Ahí tenemos clip a la izquierda, que es el soporte izquierdo, entonces tenemos nuestro EPISODIO. Selecciona “EPISODIO”. Podemos volver a cambiar las fuentes, así que tenemos de nuevo Avenir, entonces si hacemos clic en eso, en realidad podemos cambiar eso, entonces PREMIERE, Curso. Después moviéndose hacia abajo, se puede ver que tenemos nuestro peso de fuente otra vez. Vamos a cambiar esto a negro, vamos a aumentar el tamaño de esto sólo un poquito. Como se puede ver, esa caja se está moviendo al mismo tiempo también. Podemos hacer esto un poco más audaz, cambiaremos el color de relleno a negro, y si reproducimos esto de nuevo, puedes ver que cambiamos con éxito el aspecto de esto. Hemos cambiado el título, hemos cambiado los colores de esto, y lo hemos hecho un poco más único a lo que queremos. 47. Importar y editar archivos MOGRT: Ahora, si volvemos a la pestaña Browse, puedes ver que tenemos estos efectos de texto realmente impresionantes y hay algunos preajustes realmente geniales aquí disponibles para ti. Pero, si querías algo un poco extra, algo más grande, algo mejor, entonces puedes seguir adelante y descargar un archivo MOGRT. Ahora, MOGRT básicamente significa Motion Graphics File y este es un nombre elegante para un preset. Ahora, la gente vio archivos MOGRT se ven tercios inferiores MOGRT, título parte MOGRT en todo Internet. Si descargas uno de estos paquetes, y quieres instalarlo en Premiere, entonces utilizarás el Panel de gráficos esenciales para hacerlo. Déjame mostrarte cómo. Simplemente entras en esta esquina inferior derecha, y como puedes ver, tienes instalado Motion Graphics Templates. Seleccionaremos eso, y eso debería cargar tu buscador. Ahora solo quieres desplazarte y buscar el archivo MOGRT de elección. Voy a seleccionar un tercio inferior en este ejemplo y presionaré “Abrir”. Ahora, ya me han importado, así que va a decir que este archivo ya existe, confirmar sobrescribir. Sólo voy a decir que no a esto por ahora. Entonces, sólo voy a desplazarse por, y voy a encontrar el tercio inferior, ese es éste de aquí. Para volver a importar eso, puedes hacer doble clic o puedes arrastrar esto y depende completamente de ti. Pero una vez que tengas eso en tu línea de tiempo, notarás que tienes esta animación realmente impresionante. Ahora, este archivo MOGRT específico realmente me hice a mano en Adobe After Effects. Pondré esto disponible para que lo descargues para que puedas seguir junto con este proceso. Pero una vez que tienes ese archivo MOGRT en tu proyecto, en tu línea de tiempo, todo lo que tienes que hacer es entrar en la edición en los Gráficos Esenciales, selecciona cuál quieres editar para que puedas ir arriba o abajo. Seleccionaré la parte superior para empezar. Después tienes acceso a escala, posición, redondez y estos diferentes gradientes, puedes cambiar los gradientes y si entras en Texto Superior, entonces también puedes cambiar el texto también. Podemos cambiar el texto fuente a Premiere. También puedes cambiar la fuente, depende completamente de ti. Puedes cambiar el tamaño de esto, puedes cambiar la escala, el color, todo aquí. Si entras en la caja superior, puedes cambiar el color del degradado de la caja también. Como puedes ver así se va a ver. También puedes ir a la parte inferior y ajustar la configuración inferior también pero ese es un archivo MOGRT importado a Premiere, editado en el panel Gráficos esenciales. Por supuesto la gran noticia es que una vez que la has editado en el Panel de Gráficos Esenciales, este archivo MOGRT es tratado como un archivo de video normal avanzando. Si querías cambiar la posición de la escala, rotación, opacidad o agregar efectos a esto entonces puedes hacerlo como normal. Yo tiraría la escala de esto hacia abajo, movería esto a la esquina para que este sea un tercio inferior. Entonces eso solo jugará y hará lo que tenga que hacer en su nueva casa en la esquina. Los archivos MOGRT o los archivos gráficos en movimiento son formas realmente impresionantes y realmente fáciles de conseguir una gran animación en Premiere sin la molestia de tener que aprender a hacer esto en los efectos posteriores. Hay un montón de diferentes paquetes de archivos MOGRT gratuitos en línea que puedes seguir adelante y descargar. Hay versiones premium, pero como dije, dejaré esta disponible para que descargues para que puedas seguir adelante y jugar con esto en tu editor. Pero ahí tienes, ese es el Panel de Gráficos Esenciales, los presets disponibles en el Panel de Gráficos Esenciales, y cómo puedes importar tus propios archivos MOGRT al Panel de Gráficos Esenciales para crear realmente asombrosos y animaciones interesantes dentro de Premiere. 48. Subtítulos - introducción: En esta lección, hablo todo de subtítulos y subtítulos. Te voy a mostrar cómo puedes transcribir tus videos para crear subtítulos, y luego también te voy a mostrar cómo cambiar el look de los que usan el panel gráfico esencial en Premiere. Vamos a meternos en ello. 49. Subtítulos: Generar subtítulos manualmente y automáticamente: Estamos dentro de Adobe Premiere Pro. Como pueden ver, tengo este video de siete segundos en mi línea de tiempo con algún audio adjunto. Vamos a jugar esto de nuevo. “ En este video te voy a mostrar cómo crear una transición desde una capa de forma dentro de Adobe Premiere Pro. Entrémonos a ello” Esto es solo de uno de mis videos de YouTube y es solo la introducción hablando de cómo voy a crear una transición básica de capa de forma. Para crear los subtítulos o los subtítulos en esta capa, queremos cambiar el espacio de trabajo de edición a subtítulos. Eso cambiaría el aspecto del flujo de trabajo en Premiere. Como se puede ver aquí a la izquierda, tenemos esta ventana de textos que ha salido. Si no puedes ver esto por alguna razón, entonces solo asegúrate de entrar en Ventana y asegúrate de que el texto esté ahí. Ahora en la Ventana de subtítulos, podemos comenzar o bien transcribiendo la secuencia. Podemos crear un nuevo truco de subtítulos o podemos importar subtítulos desde File. Si tienes un archivo SRT o Subtítulos ya realizados entonces solo puedes importar estos desde el archivo. Alternativamente, podemos crear nuestros subtítulos nosotros mismos creando un nuevo bloqueo de subtítulos. Si tienes Formato, Subtitle, Style, Nonpress, Ok, eso debería crear una nueva pista de subtítulos aquí arriba. Entonces podemos seguir adelante y crear nuestros propios subtítulos o así. En este video, podemos presionar el botón más, Añadir nuevo segmento de subtítulos en este video. Podemos cortar eso ahí. Entonces podemos crear un nuevo subtítulo. Te voy a mostrar cómo. Podemos arrastrar eso hacia atrás en el tiempo. Como puedes ver, solo puedes seguir trabajando a través de este proceso, seguir creando tus subtítulos o tus subtítulos y agregando eso a tu video. El problema es que, sin embargo, eso puede tardar bastante tiempo en hacerlo. En cambio, simplemente nos desharemos de todo eso. Volveremos a este menú aquí. Tenemos nuestros subtítulos Ventana, y luego tienes la secuencia transcrita, y esta es una nueva actualización para Premiere. Asegúrate de estar en la versión más reciente de Adobe Premiere. Si sí tienes acceso a este botón de secuencia transcrita entonces solo quieres seleccionar eso. Entonces eso debería cargar los detalles de transcripción Ventana. Tan solo quieres bajar ir a Análisis de audio. Entonces tienes la opción de seleccionar todos los clips etiquetados como diálogo o audio en pista. Yo sólo voy a ir audio en pista. Puedes crear una mezcla de todo en la línea de tiempo. Si tienes múltiples capas de audio, entonces simplemente haz mix o puedes apuntar a capas específicas. Yo sólo voy a dejar esto sin mezclar, aunque sólo tengo un audio. Después puedes seleccionar tu idioma. Voy a hacer inglés, Reino Unido. Se puede transcribir la entrada a la salida. El yo y el O. Se puede transcribir sólo una sección específica, pero yo sólo voy a hacer todo aquí. Después datos de transcripción. Cuando utilices esta función, tus archivos de audio serán procesados y transcritos en última instancia en la Nube. Este proceso no puede ser cancelado una vez enviado para su transcripción. Esto básicamente es decir que Adobe está usando el servicio Cloud para transcribir tu video y las transcripciones se almacenarán en la Nube. Si estás bien con eso, simplemente presiona Transcribe y Premiere tomará unos segundos o unos minutos, o si tienes un video realmente largo, entonces potencialmente horas para transcribir tu video. Ahora como puedes ver, Premiere ha terminado la transcripción y si vamos hasta el principio, realidad podemos reproducir el video y solo echar un vistazo a los guiones para asegurarnos de que tiene esto correcto. Como puedes ver, eso en realidad se ha hecho un trabajo perfecto. Todo lo que es exactamente como debe ser en todo momento. No hay errores de ortografía. Podría simplemente poner una coma aquí abajo, pero puedo seguir adelante y simplemente crear esos subtítulos. Podemos ir Formato Subtítulo. Por supuesto, puedes cambiar a una de estas configuraciones, pero voy a ir por el subtítulo. Estilo, voy a seleccionar como Ninguno. Entonces tienes Crear a partir de transcripción de secuencia o Crear pista en blanco. Si desea seleccionar Crear a partir de transcripción de secuencia. Presiona, “Ok”. Entonces Premiere ha generado todos esos subtítulos o subtítulos para nosotros. Como puedes ver, todos esos subtítulos han sido creados y siéntete libre entrar en cada uno de estos y modificarlos si necesitas empezar. Como dije, sólo voy a añadir una coma aquí. Después de eso, voy a añadir una coma. Vamos a meternos en ello. 50. Subtítulos: exportar archivos de títulos de SRT (para YouTube, Facebook, etc.: Desde aquí puedes seguir adelante y exportar estos subtítulos como SRT o archivo de texto. SRT es el archivo de subtítulos preferido para YouTube. Si querías crear subtítulos para tus videos y subirlos a YouTube para que puedas tener subtítulos en tus videos de YouTube en lugar de que realmente se cuecen en el video en Premiere, entonces solo puedes exportar esto como un archivo SRT, coloca eso en algún lugar de tu escritorio, y luego simplemente sube eso a YouTube. Eso significará que tu video de YouTube ahora tiene estos subtítulos generados de forma automática. Lo que realmente es genial de esto es porque estos están específicamente codificados por tiempo. Debido a que estos subtítulos están vinculados a este código de tiempo, significa que estarán perfectamente a tiempo cuando los subas a YouTube, lo cual es realmente útil. Alternativamente, aunque solo puedes exportar a archivo de texto y solo obtendrás esta transcripción perfecta de tu video de YouTube en un archivo de texto. 51. Subtítulos - personalización de tus subtítulos y subtítulos: Ahora, que hemos transcrito automáticamente nuestro video y hemos creado nuestros subtítulos a partir de esa transcripción. Ahora deberíamos estar en el mismo punto que las personas que estaban haciendo esto de la manera manual. Si decidiste hacer tus subtítulos manualmente o decidiste usar la opción auto transcripción, ahora deberíamos estar ambos en el mismo punto y podemos seguir avanzando juntos. A partir de aquí, se puede ver en la línea de tiempo aquí abajo tenemos nuestra capa de subtítulos por lo que podemos o bloquear esto o podemos apagar esto, pero vamos a mantener esto encendido. Seleccionaremos esta primera capa aquí. Esta es la primera línea de los subtítulos. Entonces eso cargará el panel gráfico esencial a la derecha de Premiere. El panel gráfico esencial es donde vas a personalizar el aspecto del subtítulo. Vamos a entrar en texto y podemos cambiar el tamaño de nuestra fuente. Vayamos por Avenir. Tenemos Avenir Medium. Se pueden cambiar los pesos de esto entrando en este medio opciones. Mantendremos esto en medio. Entonces puedes aumentar o disminuir el tamaño de esta fuente. Puede seleccionar la alineación izquierda, alineación central, la alineación derecha, o la opción de justificar. Esto es solo tu alineación de párrafos. Entonces por supuesto puedes agregar algunos rastreos aquí para aumentar los espacios entre las letras. Puedes hacer esta negrita, cursiva, todas las tapas, gorras pequeñas, superíndice, subíndice o subrayado. Añadamos un buen subrayado aquí. Entonces por supuesto, si nos metemos en alinear y transformarnos, tenemos nuestras zonas. Por el momento está establecido en el centro inferior, pero puedes colocar esto en el centro. Colocas esto en la esquina, puedes colocarlo en la esquina inferior derecha. Voy a dejar esto en el centro en la parte inferior, pero siéntete libre de ajustar tu zona y colocar eso donde quieras que viva eso. Por supuesto, siempre puedes mover la posición de esto por encima si quieres que esto sea realmente específico. El pelicula ahora tenemos apariencia por lo que podemos cambiar el color de relleno si quisiéramos. Podríamos añadir un trazo que es sólo el contorno alrededor del texto. Podríamos agregar un fondo a este título y voy a ir por un fondo negro en este ejemplo y aumentar la opacidad al 100 por ciento e incrementar el tamaño de eso. Entonces también podemos añadir una sombra de gota sobre esto habilitando esta capa. Pero si tu fondo está configurado en negro y tu sombra también está puesta en negro, entonces no vas a ver ninguna sombra de gota. Si querías ver esa sombra gota, entonces simplemente gira el fondo a un color diferente. Como pueden ver, si acerco el 100 por ciento y cambiamos la calidad hasta la máxima, se puede ver que tenemos esa sombra de caída en ese texto sobre el fondo blanco. Pero no quiero una sombra de gota en esto así que voy a apagar eso. Pondremos el fondo de nuevo a negro. Yo sólo voy a quitar este subrayado porque no soy fan de cómo se ve eso con este fondo. Una vez que hayas cambiado la apariencia de ese subtítulo, notarás si reproducimos el video, todos los demás subtítulos en realidad no han cambiado, solo que el primero ha cambiado. Si querías este estilo de leyenda en todos tus otros subtítulos entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente seleccionar ese título, entrar en Gráficos esenciales, seleccionar Estilo de pista y seleccionar Crear estilo. Ahora, puedes cambiar el nombre de esto a fondo negro, llamémoslo. Presionar Ok. Entonces todo lo demás se actualizará a este nuevo estilo. Si por alguna razón que no lo ha hecho, entonces solo puedes seleccionar ese título, ir Estilo de pista y ir Fondo negro. Si está configurado en ninguno, entonces simplemente se establecería en el valor predeterminado, pero asegúrate de que esté configurado en fondo negro. Ahí vas. Se puede ver el Estilo de pista en todos estos subtítulos ahora están coincidentes. Eso significa que hemos completado con éxito la generación y personalización del aspecto de nuestros subtítulos dentro de Adobe Premiere Pro. 52. Hora - introducción: En esta lección, estamos hablando de tiempo. Te voy a mostrar cómo acelerar y ralentizar tus clips. Hablaré de ramping avanzado de velocidad y luego también nos meteremos en importar lapsos de tiempo o hiperlapsos en Adobe Premiere Pro. Vamos a meternos en ello. 53. Tiempo - la forma básica de cambiar la velocidad de video: Empecemos con un ajuste básico de velocidad. Si seleccionamos nuestro clip, podemos hacer clic derecho, entrar en velocidad/duración, y eso debería cargar la ventana de velocidad/duración del clip. Por lo que por defecto la velocidad se establece en 100 por ciento, y la duración de este clip es de 15 segundos. Pero si aumentamos la velocidad al 200 por ciento, se puede ver que la duración es ahora de siete segundos. Por lo que acabamos de acelerar nuestro clip. Por supuesto, también podemos ir por el camino opuesto y podemos ralentizarlo yendo a 50 y la duración será de 30 segundos. Aquí puedes ver por este ícono que éste está vinculado. Entonces cualquier cosa que le hagas a la velocidad, la duración se verá afectada. Ahora bien, vale la pena señalar que cuando estás tratando de frenar los clips, si bajas la velocidad, quieres asegurarte de que tu metraje esté filmado en la velocidad de fotogramas correcta. Entonces, si tienes video en tiempo real y estás tratando frenar eso en secuencias de cámara lenta, entonces probablemente termines con un video jittery. No se ve muy profesional, y eso se debe a que tu velocidad de fotogramas ha caído por debajo de 25 fotogramas por segundo, o a la velocidad de fotogramas base, 25, 24 o 30. Suena realmente complicado, pero básicamente, si quieres ralentizar tu metraje y tener cámara lenta suave, entonces solo asegúrate de que estás disminuyendo la velocidad para dos estudios filmados en una mayor velocidad de fotogramas. Por lo que cualquier cosa a 60 fotogramas por segundo o a 100 o 50, una velocidad de fotogramas más alta, superior 25 o 30 te permitirá frenar un metraje limpio y suave. Puedes ver que si vas a tu proyecto y vas a tus bandejas de metraje, puedes ver que tienes las velocidades de fotogramas aquí. Se trata de un metraje de 25 fotogramas por segundo, lo que significa que si se ralentiza el metraje de 25 fotogramas por segundo, y les daré un ejemplo de ello. Tomemos este disparo de tráfico filmado en 25 fotogramas por segundo si iba a frenar este clip. Por lo que vamos a hacer clic derecho velocidad/duración, velocidad irá 40 por ciento. Vamos a retocar eso. Ahora cuando reproducimos eso, se puede ver aplicado este jittering. Eso se debe a que se trata de 25 cuadros por segundo. Pero si iba a hacer eso a 50 cuadros por segundo, si lo ralentizamos al 50 por ciento, entonces eso significa que va a jugar sobre suave. Tan solo asegúrate de que cuando estés desacelerando, estés ralentizando el metraje filmado a una mayor velocidad de fotogramas. Pero volviendo a este primer clip, si volvemos a la velocidad/duración, puedes ver también tenemos velocidad inversa aquí. Si seleccionamos eso y presionamos “Ok”, se puede ver que va a reproducirlo en reversa. Ahora, la ventana de velocidad/duración es una forma fácil de acelerar o ralentizar tus clips o ponerlos en reversa. Pero hay una opción que es un poco más fácil. 54. Tiempo - la herramienta estirando a la velocidad: Por aquí a la izquierda en esta barra de herramientas, puedes ver que tenemos la Herramienta de edición Ripple. Pero si sostienes eso y arrastras eso hacia abajo, revelas la Herramienta Rate Stretch. El atajo de teclado para eso, como puedes ver es R. Activa eso o presiona R en tu teclado para cargar la Herramienta Rate Stretch. Vámonos al principio. Podemos arrastrar esto hacia la derecha para hacer la duración ahora 10 segundos. Eso significa que se puede ver 136 por ciento. Era 100 por ciento antes y ahora es 136, por lo que se ha acelerado. También puedes hacer eso para cámara lenta. Si tiramos eso de nuevo a donde estaba, y luego jalamos esto hacia la derecha, por lo tanto, extendiendo este clip. Se puede ver que esto ahora es de 46.89 por ciento y por lo tanto, a cámara lenta. Pero de nuevo, porque esto no es un metraje de alta velocidad de fotogramas, estamos consiguiendo que este movimiento se aplique aquí. Se puede ver que estamos consiguiendo que se aplique este efecto jittery. Pero de nuevo, la herramienta Rate Stretch no es exactamente la forma más sofisticada de ralentizar o acelerar nuestro metraje. Voy a introducir la opción 3, y es por eso que vas a poder hacer ramping de velocidad realmente avanzado. 55. Tiempo - Ramping de velocidad y reparto avanzado: Ahora, el remapeo de tiempo o el ramping de velocidad es un efecto en el que puedes ralentizar tu metraje y luego acelerar de nuevo a tiempo real. Hace que sea agradable y suave y sin costuras. El modo torpe de hacer esto es hacer dos cortes en tu video y luego solo acelerar este clip en el medio, así que aceleraremos esto hasta 800 por ciento, cerraremos esa brecha, y obtienes este bonito efecto rampa de velocidad. Pero el problema es que acabas de acelerar a este movimiento rápido y luego se vuelve a alterar en esto. Esto arranca agresivamente y luego se detiene de nuevo agresivamente, y no se ve muy limpio. Pero al hacer un remapeo de tiempo avanzado, podemos suavizar eso. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Para ello, primero solo queremos ampliar el tamaño de este clip hacia arriba. Vamos a ir a esta línea aquí y vamos a arrastrar esto hacia arriba, y eso va a revelar esto. Tenemos esta línea aquí, pero por el momento esa línea es correspondiente a la opacidad. Si tiramos esta línea hacia abajo, se puede ver que se va a reducir la opacidad. Por supuesto, sin embargo, no estamos viendo la opacidad en este episodio, así que vamos a remapear eso a tiempo. Haremos clic derecho en el “Clip”, vaya, Mostrar fotogramas clave de clip, Reasignación de tiempo y seleccione Velocidad. Ahí tienes, eso cambiará instantáneamente el aspecto de eso. Ahora, desde aquí quieres ir al lápiz, el atajo de teclado para eso es P. Entonces quieres crear un nuevo punto en tu video. En algún lugar por aquí crearemos un nuevo punto. Eso va a crear un tiempo especial remapeo clave-marco. Si volvemos a nuestra herramienta de selección normal, en realidad podemos tirar hacia arriba la segunda mitad de este video para aumentar la velocidad. Vamos a tirar de eso hasta alrededor del 300 por ciento. Como se puede ver, significa que en este momento en el tiempo somos 100 y aquí estamos 300, por lo que aceleramos. Pero de nuevo, el problema es que solo es un poco agresivo. En cambio vamos a suavizar eso. Entramos en este fotograma clave, acercamos todo el camino y luego solo puedes separarlos unos de otros. Como se puede ver, eso tiene suavizar esa transición. En cámara lenta y luego entramos en cámara rápida aquí. Ahora, si hacemos clic en ese fotograma clave, así que hacemos clic en este fotograma clave aquí, realidad se puede ver que tenemos esta marca azul en el medio, y por el momento obtenemos esta agradable transición suave. Pero si agarramos eso y lo movemos, se puede ver que en realidad podemos disminuir esa transición o podemos incrementarla. Por el momento está puesta a la acción más suave. Pero si no querías que eso fuera tan suave, entonces simplemente lo tiras más cerca y eso crea una transición menos sutil como esa. Por supuesto, siempre puedes acercar estos fotogramas clave de esta manera y eso acelerará esa transición entre cámara lenta y metraje en tiempo real. Si querías hacer la transición fuera de eso, así que agilicemos esto, hagámoslo aún más obvio, vayamos por 483 por ciento, tan realmente rápido. Entonces volvemos a cámara lenta aquí. Simplemente volvemos al lápiz, creamos otro punto. Volver a la herramienta de selección. Arrastramos estos fotogramas clave aparte. Tire de la segunda mitad hacia abajo al 100 por ciento. Vuelvo al 100 por ciento, y luego cuando reproducimos esto, puede ver que entramos y la transición de vuelta hacia fuera. Hemos creado este efecto de remapeo de tiempo realmente suave en nuestro video. Somos lentos, rápidos, y de vuelta a lentos, y eso fue realmente suave. Esta vez el efecto de remapeo es realmente útil cuando estás haciendo videos musicales, montajes o ediciones de alto ritmo. Es una forma realmente genial de agregar carácter a tu video, y es una gran manera de vincular tu música a tu video. Si estás haciendo un video musical, por ejemplo, agregar en este momento agradable efecto de remapeo a un ritmo o tiempo específico en la música es una gran manera de hacer una conexión entre el video y el audio. Por supuesto, aunque sí hace para una transición realmente impresionante también. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un corte justo después de haber acelerado, así que aquí. Haremos un corte ahí y borraremos la segunda parte de ese video. Estamos acelerando al final de ese clip. Ahora, voy a soltar otro clip en la línea de tiempo. Vamos por otro clip de comida. Iremos por comida para, desvincularemos el audio. Deshazte de eso. No necesitamos eso por ahora. Entonces solo voy a desplazarme hasta el punto donde vemos revelar la placa, así que por aquí. Haz un corte ahí y borra la primera parte de eso y arrastra eso hasta ahí. Ahora, lo que queremos hacer es que queremos transitar hacia esto. Estamos en transición. Es agradable y rápido. Entonces queremos iniciar esta moción rápido y luego bajar la velocidad a alrededor de aquí. Ahora, para hacer eso, solo necesitamos activar los ajustes de remapeo de tiempo. Iremos a Mostrar fotogramas clave de clip, Remapeo de tiempo y seleccionaremos Velocidad. Ahora iremos más o menos a mitad de esos movimientos, así que en algún lugar por aquí. Seleccionaremos el lápiz y haremos un nuevo fotograma clave allí. Ahora tiraremos del lado izquierdo de esto para acelerar esto, así que vamos 200 por ciento. Como se puede ver, que transiciones en agradable y rápido. Pero el problema es que el movimiento se detiene repentinamente en este punto. Voy a hacer clic en ese fotograma clave. Ampliaremos eso para hacer esa agradable transición de rápido a lento movimiento, mucho más sutil. Después reproducimos esto. Tienes esta transición realmente bonita. Por supuesto, si querías que eso fuera más obvio, entonces siempre puedes simplemente tirar de la velocidad aquí arriba. Tira eso hasta 300 y algo por ciento y eso es mucho más vibrante y mucho más dinámico ahora. Ahora, crear esta transición con el remapeo de tiempo, nuevo es una gran manera de agregar carácter a tus videos, sobre todo cuando estás haciendo algo basado en montage. 56. Tiempo - cómo importar los timelapses: Pasando adelante, te voy a mostrar cómo importar tus lapses de tiempo a Adobe Premiere. En primer lugar, quieres empezar por crear un nuevo bin, así que iremos un nuevo bin. Voy a llamar a este Time-lapse. Después entraremos a este bin, haremos clic derecho, y seleccionaremos “Importar”, y eso debería cargar tu buscador. Desde aquí desea navegar a sus archivos de time-lapse. Aquí tienes time-lapse y luego como puedes ver, tenemos la secuencia de imágenes. Aquí tengo todas nuestras imágenes y luego lo que quieres hacer para importar esto es seleccionar la primera imagen de esa secuencia. Seleccionaremos el botón “Opciones”, para que esa sea secuencia de imagen, asegurarnos de que está activada y presionar “Importar”. Eso importará todas esas imágenes como un solo video como verás. Ahora, debido a que este lapso de tiempo se tomó en una Canon 5D, las imágenes fijas son aproximadamente 5K grandes, lo que significa que tenemos que entrar en controles de efecto y tirar de la escala hacia abajo. Cuando reproducimos esto, notarás que tenemos este lapso de tiempo realmente impresionante importado a nuestro proyecto. Si por alguna razón ese método no funcionó para ti y no importó como archivo de video. En cambio, lo que puedes hacer es importar todas las imágenes por separado, ponerlas en su propia secuencia anidada, y luego acelerar esa secuencia anidada. Déjame mostrarte cómo. En este bin de lapso de tiempo, vamos a hacer clic con el botón derecho, presionar “Importar”, seleccionar todas esas imágenes. Asegúrate de que la secuencia de imágenes esté desactivada y luego seleccionaremos todas esas imágenes y pulsaremos “Importar”. Entonces Premiere tardará un segundo en importar todos estos alambiques. Desde aquí quieres subir hasta el principio, así que desplázate hasta la parte superior, pulsa el nombre y quieres asegurarte de que esto sea descendente. Se quiere empezar a los 63, 64, 65, así que baje. Resáltalos todos utilizando el comando de atajo de teclado A, y luego dirigirlos a la composición time-lapse. Se quiere entrar en esa primera imagen, entrar en efecto controla el movimiento, y tirar de la escala hacia abajo. Tire eso hacia abajo para allá. Queremos copiar el movimiento, puedes hacer clic derecho y presionar “Copiar” o simplemente puedes ir comando C o Control C, los atajos de teclado. Entonces vamos a mandar o Control A, eso es todo y pegar, entonces comando V. Pero el problema es en este momento en el tiempo, todos estos clips, todos estos alambiques tienen cinco segundos de largo cada uno. Este va a ser el lapso de tiempo más lento de la historia. En cambio lo que haremos es ir al mando A o simplemente resaltar todo así. Haga clic derecho en todos esos e iremos a anidar. Se puede llamar a este lapso de tiempo. Entonces entraremos en velocidad/duración. velocidad/duración está ahí y vamos a aumentar la velocidad hasta un número alto o alternativamente, puedes bajar la duración a tu duración objetivo. Vayamos por cinco segundos. No nos deja hacer cinco segundos porque la composición es demasiado larga. El más corto que podemos hacer es 13, así que presiona “Ok”. Toca esto de nuevo. No está del todo ahí, queremos que esto sea un poco más rápido, así que re nido esto, así que nido de nuevo. Time-lapse otra vez. Entonces aceleraremos éste, así que iremos velocidad/duración y lo aceleraremos hasta una duración objetivo de cinco segundos. Eso hará ahora lo que necesitamos que haga. Ahora tiene cinco segundos de duración y cuando reproducimos esto atrás, ahí vamos, nuestro time-lapse ahora es importado y reproduciendo a la velocidad a la que necesitamos que esté jugando. Por supuesto, esta segunda forma de importar tu time-lapse es realmente torpe. El mejor modo es hacer el primer método de importación. Pero si eso no está funcionando, entonces esto es una gran seguridad a prueba de fallas. 57. Estabilizar metraje - introducción: En este episodio, voy a mostrarte cómo puedes usar la función de Estabilizador de Warp dentro de Adobe Premiere Pro para estabilizar tus imágenes de video. Vamos a meternos en ello. 58. Estabilizar metras: usar el estabilizador de tizar: Antes de que podamos comenzar el proceso de estabilización, primero solo necesitamos comenzar mi bajando algunas imágenes. Entraremos a la pestaña Proyecto, entraremos al metraje Rojo, y bajaremos a este clip en la parte inferior que es AO36_CEO 74. Deja eso en una composición 2D y mantendrá los ajustes existentes. Como puedes ver, porque estamos en un video 10 ATP HD y tenemos metraje 5K. Desafortunadamente, necesitamos reducir esto como se puede ver. Entraremos en Controles de efectos, Movimiento, Escala y tiraremos de la escala hacia abajo para que esto ahora encaje. En algún lugar alrededor de 38 debería hacer el truco. Ahora cuando reproducimos esto, notarás que este metraje se está reproduciendo en cámara lenta, pero queremos que esto sea en tiempo real. Simplemente vamos a empezar acelerando esto a tiempo real. Según aprendimos del episodio anterior, sólo vamos a seleccionar un clip. Entraremos en velocidades recortar duración en esta ventana. Entonces podemos acelerar esto hasta 200 por ciento, y vamos a presionar bien sobre eso. Como pueden ver, nuestro metraje está ahora en tiempo real. Se trata de un clip de mano, como se puede ver. Queremos pasar por el proceso de estabilización del metraje ahora. Antes de saltar a estabilizar el metraje, tú primero, solo quieres seleccionar parte del metraje que quieres estabilizar porque este clip tiene actualmente 45 segundos de duración. Si analizamos todo el clip, entonces podría tardar bastante tiempo en analizar. Yo sólo voy a tomar un trozo de tres o cuatro segundos de este video desde el principio, así que en algún lugar por aquí. Presionaremos "C” en el teclado para cargar la herramienta de afeitar hará un corte ahí. Después cuatro segundos aproximadamente, haremos otro corte y borraremos el resto del metraje que no necesitamos. Como pueden ver, acabamos de conseguir esta sección de cuatro segundos de video aquí arriba. Este es el metraje que vamos a estabilizar. Para estabilizar nuestro metraje, necesitamos entrar en efectos, buscar, Estabilizador de Warp y eso debería estar bajo Distort. Entonces solo quieres arrastrar eso a tu metraje. Como pueden ver, estamos consiguiendo que aparezca este banner de error. Dice, Estabilizador de Warp y Velocidad no se pueden usar en el mismo clip. El motivo por el que estamos recibiendo este banner de error en pantalla es porque cambiamos la escala, y también cambiamos la velocidad de este clip. Para que el Estabilizador de Warp funcione aquí su magia, se tiene que aplicar a metrajes con el mismo tamaño de fotogramas y velocidades de fotogramas. Hay dos formas de hacer esto; una, puede importar material que coincida con la configuración de secuencia o alternativamente, y esto es lo que prefiero hacer, es eliminar el Estabilizador de Warp de ese clip, haga clic derecho, y seleccionaremos “Nido”. Puedes renombrar esto a tu metraje o cualquier cosa que te guste aquí. Entonces ahora de aquí solo puedes buscar afectos, así que ve a Warp Stabilizer, deja eso en tu clip y ahora va a empezar a analizar tus metrajes. Ahora la razón por la que agradar a tu metraje en una secuencia anidada permite que el metraje se estabilice es porque la secuencia anidada tiene un tamaño de fotograma y una velocidad de fotograma que coincide con la secuencia. En lugar de convertir el metraje original a 25 fotogramas y 1920 por 1080, simplemente lo colocarás en esta secuencia anidada y analizarás los contenidos dentro de la secuencia anidada. Suena un poco complicado, pero es bastante sencillo. Si recibes este mensaje de error solo anida tu secuencia y podrás analizar tu metraje. Como puedes ver, el Estabilizador de Warp ha terminado de analizar el clip y ha aplicado el efecto básico del Estabilizador de Warp al metraje. A ver cómo se ve eso. Ahora al instante puedes ver que ya es mucho mejor. Pero el problema es que me estoy poniendo un poco de gelatina. Se puede ver justo aquí arriba a la izquierda, estamos empezando a obtener este efecto de deformación. Eso se debe a los ajustes que se utilizan en el Estabilizador de Warp. Simplemente ampliaremos esta región por aquí, y tienes resultado de estabilización. Puedes establecer un movimiento suave para tomas en movimiento o si tienes un disparo estático o quieres que esto sea estático, puedes ir por ningún movimiento. Pero debido a que estoy rastreando y siguiendo a alguien, queremos seleccionar movimiento suave en este ejemplo. Ahora la suavidad, se puede tirar hacia arriba o hacia abajo, más arriba vas. Vayamos por 200 por ciento. Cuanto más warp te van a aplicar. Como puedes ver, hay montones de lo que pasa aquí a la derecha y a la izquierda, y simplemente no se ve nada agradable. En lugar de tirar de eso hacia arriba, voy a bajar la suavidad a alrededor del 20 por ciento. Eso al instante sí se ve un poco mejor. Pero el problema es que todavía está pasando un poco gelatina. Se puede ver justo a la izquierda y a la derecha, todo se mueve en un movimiento extraño y no se ve del todo bien. Vamos a bajar al método y en lugar de seleccionar Deformación Subespacial, podemos seleccionar uno de estos. Ahora si seleccionamos posesión, se puede ver que la posición va a ser analizada. Pero el problema es que la cámara también estaba girando. Estaban consiguiendo este movimiento de rotación a la izquierda y a la derecha. Eso nos lleva a la siguiente opción. Posición, Escala, y Rotación. Eso significa que el Estabilizador de Warp va a estabilizar la posición, la escala, y la rotación del clip. Así es como se ve esto, se ve instantáneamente mucho mejor. Como puedes ver, porque no estamos usando un método de deformación aquí estamos usando la escala de posición y rotación hay cantidades muy limitadas de este efecto jello aplicado al clip. Esto se ve mucho mejor. Pero por supuesto, también necesitamos explorar perspectiva, y la perspectiva sólo va a analizar tu metraje de esta manera. Personalmente puedo ver un poco de gelatina en mi ejemplo aquí a la izquierda. Yo, en este ejemplo, voy a ir por Posición, Escala, y Rotación. Generalmente cuando estoy aplicando el plugin Warp Stabilizer a mi metraje, esta es la opción que busco, posición, escala, rotación. Siento que se ve mucho más realista y genuino. Ahora moviéndonos ahora podemos entrar en encuadre y por el momento se establece actualmente en Estabilizar, Recortar y Auto-Escala. Si apago el Estabilizador de Warp, realidad se puede ver que la parte superior de su cabeza estaba enmarcada en, pero aplicando el Estabilizador de Warp eso significa que ahora está cortando la parte superior de su cabeza. Si entramos en encuadre y cambiamos Estabilizar, Recortar, y Auto-Scale para estabilizar solamente, se puede ver que el video ahora va a mover la escala de posición y rotación y por lo tanto agregando este borde negro alrededor del exterior, que obviamente no queremos. Vamos a tener que corregir eso manualmente. Si entramos en movimiento aquí arriba, podemos tirar de la posición hacia abajo. Como pueden ver, estamos recuperando la parte superior de ese video. Pero estamos consiguiendo este tablero aquí arriba, así que vamos a tener que corregir la escala nosotros mismos. Simplemente aumento un poco la escala y llego eso a un punto en el que estoy más o menos feliz con ella. Por supuesto, si lo quisieras, entonces puedes explorar tu animación de fotogramas clave, y puedes ajustar la escala de posición y la rotación a lo largo del tiempo. Cada vez que ese borde negro se sumerja, solo puedes mover la posición para corregirlo. Pero el problema es que encuentro, si tienes un clip más largo, entonces esto puede llevar bastante tiempo haciéndolo de esta manera. En lugar de Estabilizar, puedes ir por Estabilizar y Cultar. Eso va a recortar el video así. Entonces puedes subir en movimiento y puedes ajustar tu escala de posición y todo para que ahora vuelva a encajar. O alternativamente, puedes ir a Estabilizar, Recortar Auto-Escala. Ahora alternativamente, esa es la cuarta opción que es Estabilizar Sintetizar Bordes y esto sólo va a generar el video alrededor de eso. Se va a deshacer de ese borde negro, pero me parece que esta opción no se ve particularmente genial. Generalmente, me gusta mantener esto en Stabilie, Crop, y Auto-Scale porque Premiere hace un gran trabajo la mayor parte del tiempo. Entonces por supuesto, también tienes aquí abajo Autoescala y Escala Adicional, por lo que puedes tirar de la escala adicional hacia abajo para disminuir la escala. O se puede tirar de eso para aumentar la escala para deshacerse de esos pizarra es de nuevo. Ahora en la Carpeta Avanzada, tenemos aún más opciones aquí. Tenemos un análisis detallado. Puedes marcar esto si quieres un análisis más lento pero más detallado de tus metrajes. Si tienes algunos movimientos de cámara realmente complicados u objetos pasándolo delante del primer plano que tal vez quieras seleccionar esto para intentar obtener ese análisis detallado, así seleccionarías eso, y luego apagarías el Análisis Rápido eso lo va a frenar. Después moviéndonos hacia abajo tenemos Crop Less slash Smoothness. Si empujas eso hacia la derecha, así que si vamos un 100 por ciento, el metraje va a ser realmente suave, pero va a haber más cosecha. Esto significa que en lugar de tener esta imagen completa, vamos a recortar mucho más apretado en el tema. Pero si vamos a la izquierda, entonces vamos a tener junto a ningún cultivo o quitar por completo el cultivo. Pero de nuevo, vas a reducir esa suavidad en el movimiento. Este es un acto de equilibrio y generalmente se quiere mantener esto alrededor del 50 por ciento. Entonces bajando puedes ver que tenemos Hide Advertencia Banner. Este es sólo el análisis en segundo plano paso 1 de 2. Sólo va a apagar eso. Pero una vez que hayas analizado tu clip, eso se borrará de todos modos, por lo que realmente no tienes que preocuparte por eso. A partir de aquí se ha utilizado el análisis detallado en la ventana avanzada para analizar el metraje. A ver cómo se ve eso. Como puedes ver que sí se ve mucho mejor si apagamos el Estabilizador de Warp. Apague los efectos y reproducimos esto de nuevo. Así de tembloroso es el clip original. Como puedes ver, ahí hay bastante movimiento de mano. Pero si encendemos eso y reproducimos eso de nuevo, se puede ver que se hizo un gran trabajo de suavizar ese movimiento agresivo de cámara hacia fuera. Ahora debo mencionar que el Estabilizador de Warp, pesar de que es un plug-in increíble y hace un gran trabajo de suavizar tus metrajes, siempre debe ser un último resultado. Intenta enfocarte en capturar el inicio de movimiento suave de la cámara porque entonces no tendrás que pasar por el dolor de cabeza de usar el estabilizador de Warp en la edición. Pero si te han entregado imágenes temblorosas, entonces dejar caer el Estabilizador de Warp en tu metraje es una forma rápida y fácil de suavizar ese movimiento. Si aún querías ese look de mano, pero solo querías deshacerte de la forma entonces todo lo que solo tienes que hacer es tirar la suavidad hacia abajo a un número pequeño como diez o cinco. Eso sólo va a marcar eso un poquito. Seguirás obteniendo esa bonita estética de mano, pero no será tan agresiva como si fuera directamente de cámara. Eso es todo para esta sección del tutorial. En el siguiente episodio, estoy hablando de keying y pantalla verde-. 59. Keying y creación: introducción a la lectura: En esta lección, estoy hablando de pantalla verde, así que les voy a mostrar cómo mantener imágenes de pantalla verde dentro de Adobe Premiere Pro. Vamos a meternos en ello. 60. Keying y verso vertido y verso verso y añadir nuevos fondos: Como pueden ver, tengo algunas imágenes de pantalla verde importadas a mi proyecto dentro de Adobe Premiere. Lo primero que queremos hacer es simplemente deshacernos de cualquier cosa que no sea verde. Cualquier cosa que no se supone que esté ahí se debe quitar con algún enmascaramiento. Como pueden ver, tenemos el borde de la pantalla verde aquí arriba del cual necesitamos deshacernos. Sólo vamos a alejarnos. Seleccione ajuste, aleje al 50 por ciento, asegúrese de que el video esté seleccionado. Después iremos a controles de efecto, opacidad y seleccionaremos la herramienta bezier de dibujo libre. Ahora, sólo dibujaremos una máscara alrededor de nuestro metraje, asegurándonos de que este bit esté excluido de esa máscara. Entonces podemos simplemente acercar el zoom para encajar. Para poder teclear, queremos seleccionar la capa de metraje, entraremos en efectos y buscaremos clave. Eso debería cargar la carpeta de claves. Ahora, aquí hay algunos plug-ins diferentes pero vamos a seleccionar tecla de color y arrastrar eso a nuestro metraje y eso nos va a permitir deshacernos de este verde. Se desea comenzar con estos efectos clave de color entrando en color clave, seleccionando la herramienta cuentagotas, y seleccionando un verde cercano al sujeto. Por aquí en algún lugar aquí es perfecto y como puedes ver, la caja aquí se ha vuelto verde. Ahora, solo quieres tirar de la tolerancia del color hacia arriba. Cuando estás aumentando esto quieres tirar de esto lo más alto que puedas sin que empiece a quitarle trozos de tu sujeto. Se puede ver cuando tomo esto pasado un cierto número las manos, los brazos, el sombrero, todo empieza a comerse. Queremos mantener esto agradable y bajo antes de que eso empiece a suceder. Eso es alrededor de 40. Creo que el 40 es el límite para esto. Después tiraremos otra ronda de color clavando sobre nuestro metraje de pantalla verde, seleccionaremos un tono de verde diferente. Iremos por esta esquina inferior izquierda. De nuevo, tiraremos hacia arriba la tolerancia del color antes de que empiece a comer en el tema por lo que va arriba allá. Son alrededor de 24, 25. Vuelve a ponerte la tecla de color para deshacerte de ese tono perdido de verde, seleccionaremos el portal azul, seleccionaremos el verde, aumentaremos la tolerancia de color, y eso debería deshacerte de todo nuestro metraje verde. Ahora, la razón por la que estoy teniendo que hacer esto en unos pocos plugins de teclas de color diferentes es porque la pantalla verde no estaba iluminada de manera uniforme. Como puedes ver, aquí arriba es bastante brillante y bastante oscuro aquí abajo y en algún lugar del medio a través del medio del marco. Eso significa que tenemos tres tonos de verde pasando aquí. Para poder deshacernos de todos esos greens, tenemos que hacer tres efectos clave de color diferentes. Ahora, en estos efectos clave de color, puedes entrar en borde delgado y pluma de borde si quieres que se desvanezca ese keying por una persona que mira más de este borde duro. Como pueden ver, si tire hacia arriba pluma de borde en todos estos, se puede ver si hacemos zoom en el tema, así que estableceré la calidad a plena, acercaré al sujeto y se puede ver que está el borde suave alrededor del sujeto. Realmente se puede ver eso cuando hago zoom en 400. Pero si tiro la pluma de borde hacia abajo a cero, entonces conseguimos este bonito borde duro. Por supuesto aunque podemos ver que hay algunas imperfecciones en esta clave, por lo que quizá quieras agregar un poco de emplumado solo para suavizar eso. Pero otra vez, mantendré esto en cero. Entonces tienes borde delgado también y esto sólo va a empezar a morder en el tema. Si tienes un poco de este contorno verde, entonces solo puedes tirar un poco del borde delgado hacia arriba. Sin filo delgado podemos ver que tenemos este borde verde. Pero cuando tiramos esto a uno, si subimos, se puede ver que en realidad está empezando a comer a los sujetos, manejarlo un poco y dando un borde dentado. Generalmente me gusta mantener esto en cero. Nosotros sí conseguimos esta pizarra pequeña pero cuando hicimos zoom todo el camino, realmente no deberías ver eso. Ahora, por el momento puedes ver que estamos bajando este verde aquí en lugar de tratar de mantenerlo fuera, lo que podemos hacer en su lugar es simplemente volver a nuestra máscara y podemos simplemente cortar este rincón así. Porque el sujeto en realidad nunca viaja por ahí, podemos simplemente enmascarar eso. Ahora que hemos agregado nuestro plug-in de teclas de color a nuestro metraje, el tema ahora está sobre un fondo transparente y se puede ver eso si entramos en la cuadrícula de transparencia. Eso se puede ver en este fondo transparente. El cuadrícula de transparencia es una gran manera de ver realmente si hay alguna imperfección en las pantallas verdes. Si hacemos zoom, se puede ver que hay un poco en el sombrero que falta. Puedes pasar por cada capa, tirar de la tolerancia de color hacia abajo y averiguar qué capa está haciendo eso. En mi ejemplo, parece que el Número 2 estaba haciendo eso, así que podemos tirar un poco de la tolerancia de color en el segundo plug-in de clave de color y eso debería deshacerse de eso. Ahora que tienes a tus sujetos clavados en su propia capa específica, esto significa que puedes seguir adelante y crear nuevos fondos para ellos. Si entramos en nuevo artículo, color mat, presiona “OK” en el tapete de color y crea un color de tu elección. Vamos por el azul. Si arrastras el sujeto hacia arriba a la capa de video 2 y la estera de color a la capa de video 1, puedes ver que el sujeto ahora está sobre un fondo azul, pero puedes ver que en realidad tenemos algunas imperfecciones en el verde aquí. Si estás teniendo el mismo problema entonces solo tienes que volver a tus plug-ins de teclas de color y simplemente aumentar o disminuir la tolerancia de color para deshacerse de estas imperfecciones. 61. Keying y verso verso - Outro: Ahí vas. Es así como se quita el verde del metraje de pantalla verde dentro de Adobe Premiere Pro. Ahora Premiere hace un trabajo bien en eliminar imágenes verdes y editar imágenes de pantalla verde, pero si te tomas en serio lo de hacer videos de pantalla verde entonces recomendaría mirar Adobe after effects en su lugar, porque su plugin de luz clave es mucho más avanzado que el plugin de clave de color de estreno. Decir que aunque Premiere sí hace un trabajo lo suficientemente decente con el plugin de clave de color. Si solo tienes Premiere, entonces eso está completamente bien. Simplemente sigue este método y así es como vas a quitar el verde de tu metraje de pantalla verde. 62. Edición multicam: introducción: En esta lección, te voy a mostrar cómo hacer la edición multicam dentro de Premiere Pro. Entrémonos en ello. 63. Edición multicam: sincronización de mano de: El primer paso de la edición multicam es importar tu metraje a Premier y luego dejarlo caer en tu secuencia. Simplemente voy a dejar caer mi primera cámara en la línea de tiempo, mantendremos los ajustes existentes. Voy a dejar caer mi segunda cámara en la línea de tiempo y luego dejaré caer mi audio en la línea de tiempo también. Ahora que tenemos nuestras dos cámaras y tenemos nuestro audio en la línea de tiempo que ahora necesitamos para subir estas sincronías. Ahora si estás haciendo algo con multicámara o si estás grabando audio, separa un video, entonces yo siempre recomendaría que filmar un aplauso de sincronización. Enciende todas las cámaras, asegúrate de que el audio esté rodando y luego solo infiere tu cara o la cara del sujeto, sincronizo aplauso. Lo que esto hace es que genera un pico agudo en la forma de onda de audio en la edición. Como puedes ver, si hago zoom en Premiere, puedes ver aquí este agudo pico, si subo el volumen, ese es el punto de sincronización. Con eso capturado en mis dos cámaras y mi única pista de audio, todo lo que tengo que hacer es sólo buscar ese punto, hacer un corte en ese punto, y luego juntar todo para sincronizarlo todo. Eso es lo que voy a hacer. Con este audio, solo voy a pasar el cursor sobre este punto aquí, presionaremos C en el teclado, haremos un corte en la forma de onda de audio y borraremos la primera parte de eso. Ahora con estas dos cámaras, voy a resaltar todo, hacer clic derecho, ir a desvincular, y eso va a desvincular el video al audio, llegaremos a esta primera cámara, iremos todo el camino a esa sincronización punto, así, presione C en el teclado para colocar la herramienta de borrador, y haremos un corte ahí y luego borraremos las primeras partes de eso. Después iremos a nuestra segunda cámara, otra vez, buscaremos esos puntos de sincronización. Aquí está. Las manos se juntan. ves que tienes la forma de onda de audio, ahora tienes el pico en la forma de onda de audio y tienes el marcador visual de unas manos que se juntan. Voy a cortar ahí, eliminaremos el audio de cero de la cámara así que resalta todo ese audio, borra eso, arrastraremos todo emparejado hasta el principio, y luego arrastraremos un video o una segunda cámara hasta la capa de video 2. Como pueden ver, si voy a la mitad de este video y reproducimos la cámara 1, sí tengo que escalar a esto sin embargo. Cámara de reproducción 1. Eso es a tiempo y reproducimos cámara 2. Acabo de crear un nuevo marco clave en todos esos. Eso también es a tiempo. Ahora hemos sincronizado con éxito nuestros videos y nuestro audio. Ahora esa es la primera forma de sincronizar todo juntos, y esa es la forma manual. Premiere sí tiene un ajuste de sincronización para ti y solo puedes seleccionar eso y sincroniza todo por ti. Pero personalmente prefiero la opción de sincronización manual. Pero déjame mostrarte cómo hacer la sincronización automática también, si acaso querías opción. 64. Edición multicam: sincronización automática: Lo que voy a hacer es que sólo voy a reimportar el metraje y el audio. Arrastra esto hasta aquí. Tenemos audio, video, y video. Arrastraremos el audio de estas cámaras hacia abajo, así. A partir de aquí, lo que haremos es desvincular estos dos videos del audio, por lo que resaltaremos ambos, haga clic derecho, presione Unlink. Entonces solo voy a ampliar este flujo de trabajo para que podamos ver qué estamos haciendo. Ampliaremos este espacio de trabajo. Yo solo quiero mantener uno de estos audios de rasguño en la primera cámara, borrar el resto, y luego haré lo mismo en el segundo disparo también. Vamos a mover este audio hacia arriba a dos, este audio hacia abajo a tres. Después vincularemos la primera cámara con el primer audio, por lo que haremos clic con el botón derecho y seleccionaremos Vincular. Haremos lo mismo con el segundo video y el segundo audio o enlace. Entonces lo que queremos hacer desde aquí es simplemente arrastrar esto hacia aquí. Destacar todos los archivos de audio y video. Haremos clic derecho, y luego subirás a Sincronizar. Ahora esto debería cargar el menú de clips sincronizados. Puede sincronizar el punto con el inicio del clip, el final del clip, o puede usar el audio como punto de sincronización. Ahora en este ejemplo, voy a hacer el audio porque estoy tratando de sincronizar esto con el audio profesional. El audio profesional está en pista canal 1. Este de aquí. Presionaremos “Ok” en eso. Entonces Premiere sólo va a procesar ese audio, se va a tomar el tiempo para analizar el audio, y luego debería sincronizar todo junto agradable y perfectamente. Ahora Premiere hace un gran trabajo de este 99 por ciento de las veces, pero está ese uno por ciento donde se mete un poco y está un poco fuera de sincronización. Solo asegúrate de entrar y comprueba que todo esté sincronizado antes de seguir adelante. Pero así es como usas la configuración sincronizada de Premiere Pro para sincronizar tu video, y tu audio. Ese es el paso 1 de la función de edición multicam. 65. Edición Multicam - Multicam: Ahora que tus pistas de video y tu audio ya están sincronizados, ahora podemos iniciar el proceso de edición multi-cam. Pero antes de que podamos hacer eso, solo necesitamos seleccionar todas las cámaras y el audio, haremos clic derecho e iremos a anidar. Podemos llamar a esto ediciones de multicam y presionar “Ok”. Ese anida todo ese video en una secuencia anidada. Ahora moviéndonos hacia arriba, necesitamos habilitar este clip para la edición multi-cam. Entonces haremos clic con el botón derecho en la secuencia anidada y luego iremos habilitando multicámara. Ahí vas. Eso debería volver a ese primer videoclip. Como puedes ver, eso ha cambiado de cámara 2 a cámara 1. Entonces tenemos que ir al icono de configuración. Tenemos que cambiar el video compuesto a multicámara. Esto sólo está cambiando esta vista aquí. Como puedes ver, tienes cámara 1, cámara 2, y luego esta es la mezcla de los dos. Esto es lo que estamos viendo actualmente. Este borde amarillo alrededor de la cámara 1 está representando lo que actualmente cortamos también, y eso es esto. Entonces para cortar entre estas dos cámaras, todo lo que tienes que hacer es solo presionar 1 o 2. O si tienes tres o cuatro cámaras, presiona 3 o 4 también. Simplemente puedes volver a jugar esto. Iremos uno, a seleccionar Cámara 1, luego pasaremos a dos. Entonces volveremos a uno. Entonces en este punto, dos, de vuelta a uno. Ahora cuando detenemos esto, se puede ver que tenemos todos estos cortes diferentes en esta secuencia anidada, y cada vez que hay un corte, cambia el ángulo de la cámara. Ahora si por alguna razón cometiste un error y no querías cortar a un ángulo de cámara específico, así que en este punto, queremos quedarnos en dos, pero ha vuelto a uno. Todo lo que tienes que hacer es simplemente pasar el rato sobre ese corte específico. Por lo que sólo pasaremos por encima de este corte. Entonces solo presionaremos la cámara que quieras seleccionar. En este ejemplo, voy a ir por dos y pedirle que recorte a dos. Cuando reproducimos esto atrás, se puede ver, se va a quedar en dos a pesar de que este corte está ahí. Entonces debería recortar a uno en segundo, ahí tienes. Ahora desde aquí, todo lo que tienes que hacer es solo seguir trabajando a través de tu video. Realiza todos los cortes, selecciona qué cámaras quieres en qué momento específico. Como dije, si tienes múltiples cámaras, así que tienes 1, 2, 3 o incluso 4 cámaras, entonces solo usas los números del teclado que representan esa cámara específica. Si tienes cuatro cámaras, puedes hacer 1, 2, 3, 4 y cortar entre las cuatro de esas diferentes cámaras. Ahora esto es realmente genial si estás haciendo una entrevista multicámara, si estás haciendo un video de performance en vivo, o si estás haciendo un video de YouTube con múltiples cámaras. La función de edición multicámara dentro de Adobe Premiere Pro es una gran función y te va a ahorrar mucho tiempo a la hora de realizar este tipo de ediciones. Pero ahí tiene.Ese es el proceso de cómo creamos una edición multi-cam dentro de Adobe Premiere Pro. 66. Sonido: introducción: En esta lección, estamos hablando todo de sonido. Ahora, el sonido es una de las partes más importantes del cine, y a menudo se pasa por alto. Si tienes mal audio que tu video no importa lo grande que sea, no importa cuántas transiciones llamativas tengas, desafortunadamente, no parecerá profesional porque el audio ha sido descuidado. Antes de saltar a Premiere siempre es muy importante asegurarte de que tengas audio limpio para empezar, y luego podemos realzar eso en Premier. Cuando se trata de capturar tu audio, solo asegúrate de que tu micrófono esté lo más cerca posible de la persona que habla. Si estás haciendo una entrevista, por ejemplo, usa un micrófono de solapa o un micrófono de escopeta. Si estás haciendo algo por YouTube, entonces sólo tienes que sacar un micrófono de la cámara y acercarlo a la persona que habla. No tienes que usar un micrófono caro, no tiene que ser nada realmente profesional. Incluso puedes usar la aplicación grabadora de voz en tu teléfono, por ejemplo. Mientras esté cerca de la persona que habla, entonces el audio va a ser muy superior. Cuando estés capturando tu audio solo asegúrate de que el micrófono; sea lo que sea, solo asegúrate de que esté cerca de la persona habla y tendrás mucho mejor audio al instante. Pero con tu audio capturado saltemos a Premiere, y te mostraré cómo ecualizar eso para que ese sonido sea mejor y más dinámico. 67. Sonido: cómo cambiar el volumen de tu audio: Como puedes ver dentro de Premiere, tenemos este archivo de audio en nuestro audio Capa 1 uno en la secuencia, y si reproducimos esto, así suena esto. En este video, te voy a mostrar cómo crear una transición. Tocando esto de vuelta, se puede ver que tenemos este monitor aquí arriba realmente representando cómo se ve esto. Entonces si volvemos a jugar esto. En este video, te voy a mostrar cómo crear. Esto de aquí en realidad representa lo alto que es el audio. Por lo que en este momento en el tiempo. En este video, te voy a mostrar cómo. está aquí. Si quisieron aumentar o disminuir el volumen de eso, podemos abrir esta opción aquí. Entonces tira esto hacia abajo, y eso revelará esta línea aquí. También puedes ver aquí arriba en la pestaña Controles de efectos, también tenemos el volumen aquí arriba y el nivel es lo que queremos afectar. Ahora, como puedes ver en este momento, tenemos seleccionado el fotograma clave, el botón de animación de alternar. Entonces, sólo vamos a apagar eso para empezar. Después hay dos formas de disminuir el audio o aumentar el audio. Podemos o bien disminuir el número decimal aquí. Como puedes ver, la línea bajará, o puedes aumentar eso. O alternativamente, puedes tirar de esta línea hacia abajo así. Por lo que por defecto, se debe establecer en cero. Pero si quieres hacer esto más silencioso, entonces solo tira esto a un número negativo. O si quieres hacer esto más fuerte, tira de esto hasta un número positivo. Pero empezaremos por hacer esto más silencioso, y cuando reproducimos esto a 13.6 decibelios negativos. Se puede ver que el volumen por aquí se ha reducido. Ahora como regla general de oro, quieres que tu audio esté viviendo en algún lugar entre el negativo seis y el negativo 12. Por el momento es demasiado tranquilo porque está viviendo alrededor de 24 negativo, así que vamos a aumentar el volumen. Transición de iniciar. Eso sigue un poco demasiado tranquilo, por lo que volveremos a aumentar eso. Aquí mismo dentro del Adobe Premier Pro. Como se puede ver a más 3.8 decibelios, eso ahora es vivir donde debería estar viviendo. Te mostraré cómo crear una transición. Perdón, en negativo seis, negativo 12. Inicia capa dentro de Adobe. Ahora bien, si quieres que anime tu audio a lo largo del tiempo, así que quieres que tenga un poco tranquilo por aquí, y luego un poco fuerte por aquí. Entonces lo harías creando un nuevo punto en esta línea. Vamos al lápiz, y el atajo de teclado para esto es P, como puedes ver. Crearemos aquí un punto en esta línea. Crearemos otro punto a la izquierda, y tiraremos este punto izquierdo hacia abajo. Como pueden ver, en este momento en el tiempo, estamos en negativo 21.4. Después animamos hasta más 3.8. Veamos cómo se ve eso en este monitor aquí. En este video, te voy a mostrar cómo crear una transición. También podemos hacer eso bajando también. Podemos animar eso hacia abajo o podemos animarlo también. Pero también puedes usar este método para crear un fader. Si tiramos todo esto hasta el negativo 999, reproduciremos esto atrás, y como pueden ver, aquí no hay nada. No hay audio realmente registrándose aquí. Una transición de. Después nos desvanecemos. De nuevo, puedes hacer lo mismo en la salida. Tenemos un marco clave aquí. Crearemos otro fotograma clave al final y arrastraremos eso hacia abajo, y ahora no tenemos ningún audio se desvanece, y luego se desvanece a ningún audio de nuevo. Crear una transición de un turno. Por supuesto, si no querías lidiar con el lápiz, entonces solo puedes entrar en Transiciones de audio, Crossfade, y puedes usar ya sea ganancia constante, potencia constante, o desvanecerse exponencial. Dirige eso al final de tus clips y al inicio de tu clip, y estos no eran como los presets de transición que mencioné en un episodio de transición. Pero solo dejas caer estos al inicio y al final de tu archivo de audio, y puedes aumentar o disminuir el tamaño de éste para aumentar o disminuir la cantidad de desvanecimientos. Voy a mostrar cómo crear una transición. Como pueden ver, eso se va a desvanecer, y se va a desvanecer así. 68. Sonido: cómo limpiar tu audio: Ahora bien, si quisieras mejorar la calidad de tu audio y añadir solo un poco de ecualización a esto, podemos entrar en efectos y buscar ecualizador paramétrico. Dejaremos eso en nuestro archivo de audio. Esto suena realmente complicado, pero en realidad es realmente simple. Entraremos en “Editar”, y eso cargará esta ventana. Cuando reproduzcamos el audio, sólo voy a mover esto aquí arriba fuera del camino. Si reproducimos este audio, verás la forma de onda generada aquí arriba. Básicamente las frecuencias más bajas, los tonos más bajos se representan a la izquierda, y las frecuencias más altas a un tono más alto se representan a la derecha por aquí. Cualquier cosa en medio está aquí en medio. Voy a empezar por solo deshacerme de algo de ese ruido de bajo. Para hacer eso, sólo voy a ir por HP, que significa filtro de paso alto. Eso sólo va a rodar algunos de esos tonos más bajos. Puedes acercar esto hacia el medio para deshacerte de algunos de esos tonos más oscuros. Eso suena mucho mejor. Si querías enfocarte en los tonos más altos, las frecuencias altas, puedes seguir adelante y crear un filtro de paso bajo. Eso eliminará algunos de esos tonos más altos, esas frecuencias más altas. O alternativamente, si apagamos eso, y sacamos esto arriba, en realidad puedes traer esos tonos más altos, esas frecuencias altas, para crear un sonido más punchier en tu diálogo. Eso está más cerca de como una voz estilo radio ahí. Pero si eso es un poco demasiado para ti, entonces siempre puedes tirar de esto hacia abajo a algún lugar en el medio, en algún lugar por aquí. A partir de aquí, lo que vamos a hacer es que nos vamos a centrar en estos tonos medios. Se puede ver que aquí tenemos estos puntos. Tenemos 1, 2, 3, 4. Voy a empezar con el número tres. Yo sólo voy a tirar del número tres hasta la cima para ver cómo suena. Hagamos esta parte. Como se puede ver, eso no suena particularmente genial. Si bajamos esto, juguemos esto de nuevo. Eso suena mucho mejor, aunque el problema está bajando este bajo está empezando a hacer que el sonido de audio sea más amortiguado. Yo sólo voy a levantar esto. Esto de nuevo son esas frecuencias de nivel medio. Eso suena mucho mejor ya. Puedes entrar en dos y cuatro e incluso puedes enfocarte en cinco también si quieres, y tirar de éstos hacia arriba o hacia abajo para hacer que tu audio suene mejor. Pero en general, creo que estoy contento con eso. Si quisiste eludir todo esto sin embargo, si esto se siente demasiado complicado para ti, siempre puedes simplemente entrar en “Preajustes” y puedes usar uno de estos presets. Generalmente, el que me gustaría usar es el potenciador vocal y que imita lo que hemos hecho aquí. Se puede ver que tenemos el filtro de paso alto. El número tres ha sido bajado un poco. Se han levantado las frecuencias más altas. Si quieres saltarte toda la molestia de lidiar con todos estos, solo tienes que entrar en presets y seleccionar potenciador vocal. Cuando reproducimos esto de nuevo. Eso suena realmente bonito y mucho mejor. Simplemente saldremos de eso. Esa es la primera parte de nuestro procesamiento de audio ahora completo. Continuando, me voy a centrar en los S-tones en el audio. Como se puede escuchar, en esto, el tono S es bastante agudo, y en show también, es un poco afilado y es un poco difícil en el aire escuchar. Voy a buscar a DeEsser. Eso debe ser una amplitud y compresión. Dejaremos eso en nuestro audio, seleccionaremos “Editar” y esto debería cargar la ventana DeEsser. De nuevo en la ventana DeEsser, tienes el preset para que puedas seguir adelante y seleccionar un preset de tu elección. Se puede seleccionar un DeEsser de voz alta, un DeSher de voz alta, un DeEsser de voz baja, o un DeSher de voz baja. Sólo voy a dejar esto como predeterminado por ahora. Desde aquí solo voy a seleccionar “Solo sibilancia de salida”. Esto sólo nos va a mostrar de qué vamos a deshacernos. Enciende, reproduciremos el audio de vuelta. Como se puede ver, se van a quitar todos esos S-tones, por lo que sólo la sibilancia de salida, esto es de lo que vamos a deshacernos. Puedes seguir adelante y puedes cambiar algunos de estos ajustes para que la frecuencia central y el ancho de banda. Si apagamos eso, nuestro audio ahora debería sonar genial. Por supuesto, si esto es demasiado complicado, entonces de nuevo, simplemente entra en presets, y selecciona DeEsser de voz alta o DeEsser de voz baja. Generalmente si el audio es de una hembra, entonces adelante y selecciona voz alta y si es macho, entonces adelante y selecciona voz baja. Yo estoy generalizando esos así que si tienes un macho de tono alto, entonces adelante y selecciona voz alta y si tienes una hembra de tono bajo, entonces adelante y selecciona voz baja. Pero en general, la hembra va a ser de voz alta y el masculino va a ser de voz baja. En este ejemplo, seleccionaré DeEsser de voz baja. Vamos a retocar esto. Lo apagaré y lo encenderé. Eso es sólo deshacerse de esos tonos agudos y se puede ver eso por aquí en la Reducción de Ganancia. Simplemente está rodando esos tonos realmente duros en los S-ruidos. Cuando apagamos todas estas capas. 69. Enlace dinámico: introducción: En esta lección, estoy hablando todo de vinculación dinámica. Ahora, lo que hace realmente poderoso a Adobe es su capacidad para vincular todos sus programas juntos, y ahí es donde entra en juego la función de enlace dinámico. Premiere es un gran editor de video y se inclina realmente bien en el espacio gráfico en movimiento, el espacio de nivelación de color, todos estos otros espacios, y Premiere puede ofrecer mucho. Pero hay un límite a lo que Premiere puede ofrecer, y ahí es donde la función de vinculación es realmente genial porque significa que puedes explorar fuera del ámbito de Premiere e inclinarte en Adobe After Effects para algunos avanzados gráficos en movimiento y efectos visuales, o puedes apoyarte en Adobe Audition para alguna edición avanzada de audio. Déjame mostrarte cómo hacer eso con este video. 70. Enlace dinámico - enlace en el video a After Effects: Empecemos por crear un video negro. Iremos “New Item”, “Black Video”, pulsamos “Okay”, y vamos a dirigir esto a nuestro proyecto. Entonces arrastraremos esto a la línea de tiempo. Como se puede ver, se trata de un video negro de cinco segundos. Ahora, para activar la función de enlace, desea hacer clic derecho, desea hacer clic derecho, seleccione “Reemplazar con composición de After Effects ” y eso abrirá Adobe After Effects, como puede ver que ahora en After Effects. La gran noticia es que todo lo que hacemos aquí dentro de Adobe After Effects se aplicará en Adobe Premiere. No te voy a mostrar cómo crear nada en Adobe After Effects que sea un curso completamente diferente, eso es algo completamente diferente. Se trata de un programa completamente diferente. Pero sólo te mostraré un ejemplo rápido. Si creo algún texto en After Effects, puedes ver si volvemos a Premiere, al instante ese texto está ahí aunque creamos eso en un programa diferente. Por supuesto, no es solo un video negro que puedes arrastrar, también puedes arrastrar tus secuencias de Premiere a After Effects. Vamos a la pestaña Proyecto, iremos de nuevo a “FS7", “Food-4". Arrastraremos Food-4 a nuestra línea de tiempo. Ahora, desvincularemos el audio y el video, y luego editaremos esto dentro de Adobe After Effects. Haremos clic derecho, vaya “Reemplazar con composición de After Effects ” y eso debería abrir eso dentro de Adobe After Effects. Dentro de After Effects, sólo vamos a entrar en “Efectos y presets” por ejemplo, iremos a “Corrección de color” y vamos a añadir el color automático encendido. Ese incidente va a agregar ese chapoteo de color y cuando volvimos a Premiere, eso se actualizará en Premiere. La gran noticia es también por la perfecta integración entre Premiere y After Effects, esto prácticamente reproducirá a la misma velocidad que cualquiera de los clips con un efecto aplicado a él en Premiere, así que eso es no es un problema en absoluto. Ahora, la razón por la que tanto me encanta esta característica es porque incluso un Premiere es increíble, sí tiene sus limitaciones. Pantalla verde es uno de esos ejemplos. Puedes editar grandes imágenes de pantalla verde en Premiere pero After Effects lo hace mucho mejor. La animación de texto también es mucho más fácil en After Effects y hay todo un mundo de cosas diferentes que están más disponibles y más fáciles de hacer en After Effects que no sean Premiere. Por supuesto, no tienes que descargar link en After Effects, todo es posible en Premiere. Pero tener la capacidad de abrir otro programa y tenerlo vinculado directamente a tu proyecto hace que la vida sea realmente interesante, y abre todo un mundo de oportunidades. 71. Enlace dinámico - enlace de audio a la audición: También pueden hacer lo mismo con tu audio también. Digamos que tienes un video en tu línea de tiempo. Como pueden ver, este es sólo un video genérico de mí hablando de un efecto específico, pero si hacemos clic con el botón derecho en el “Audio” y vamos “Editar Clip En Adobe Audition”, eso se abrirá en Adobe Audition, como pueden ver. Ahora, Adobe Audition es un editor de sonido realmente avanzado y puedes hacer algo realmente interesante e increíble edición de sonido aquí. De nuevo, no me meteré en los aspectos específicos de cómo hacer cosas específicas aquí porque ese es un tema totalmente otro. Pero una vez que has agregado en todos tus efectos en Audition, todo lo que tienes que hacer es simplemente exportar esto fuera de Audition. Dejaremos esto en uno de nuestros discos duros. Dejemos caer eso ahí. Puedes exportar eso y luego dejarlo directamente en Adobe Premiere Pro. Tienes el Export Shape Transition y eso se alineará perfectamente con eso, lo que solo puedes seguir adelante y silenciar el audio original y tienes tu nuevo audio mejorado impresionante que editaste en Adobe Audition. Aquí la característica Dynamic Link es realmente genial porque en lugar de tener que exportarla de Premiere a Audition para exportarla de nuevo a Premiere, solo la vincula de inmediato a Audition, y solo puedes exportarla desde allí. 72. Enlace dinámico - Summary/Outro: Como ya he mencionado, no tienes que Dynamic Link en estos otros programas, premiere puede hacer edición de sonido realmente avanzada y puede hacer todo un muro de efectos de video. Pero si querías explorar audiciones o explorar después de efectos, entonces tener la capacidad de editar en estos otros programas alternativos, y tener eso actualizado en Premiere en tiempo real en tu proyecto es absolutamente increíble. Si estás buscando formas de explorar fuera de Premiere, pero quieres todo lo contenido dentro de tu línea de tiempo en Premiere, entonces vincular a Premiere es una gran opción para eso. 73. Color: introducción: En esta lección, estoy hablando todo de color. Ahora, la corrección del color y la calificación del color son dos términos que a menudo son arrojados por la gente y a menudo se piensa que son lo mismo. Técnicamente, sí, ambos tienen que ver con el proceso de color, tienen que ver con colorear el metraje, pero la corrección de color está en una fase de corrección. Está arreglando el balance de blancos, la exposición. Está arreglando todo el metraje y haciendo que todo coincida. El ajuste de color, el balance de blancos, todo está emparejado. Entonces la calificación es la segunda parte del proceso de coloración. Aquí es donde le peñas el estilo a tu metraje y lo haces lucir como quieres que se vea. 74. Colores: cómo corregir tu metraje: Empecemos con la corrección. Voy a empezar por excrementos de metraje en nuestra composición. Entra al FS7, y vamos por algunas tomas de ciudad. A ver, tenemos City 7, vamos a dejar este. Mantendremos la configuración existente. Entonces vamos por City 5. Como puedes ver, tenemos dos videoclips. Tenemos este primero aquí, que es sólo el tráfico en un bonito día soleado, y luego el segundo es justo este lago otra vez en un bonito día soleado, pero éste está al atardecer. Cuando estamos viendo estos clips, ambos se filman en el balance de blancos correcto, la exposición es correcta. Todo aquí es correcto. No tendría que hacer ninguna corrección de color aquí a estas alturas. Pero déjame cambiar el balance de blancos de este clip y luego mostrarte cómo arreglarlo usando la corrección de color. Como pueden ver, he cambiado el balance de blancos y he bajado la exposición en este primer clip y estos ya no están coincidentes. El segundo clip está perfectamente expuesto, está rodado en el balance de blancos correcto, pero este primer clip se ve un poco azul y está un poco oscuro. El primer paso sería seguir adelante y arreglar la exposición. Esto se puede hacer de una de las pocas maneras diferentes, pero me gusta entrar en niveles. Entonces L-E- V- L-S, deja eso en tu clip, y luego podemos pasar por el proceso de ajuste de estos ajustes aquí. El RGB, en esto nos estamos centrando. Tenemos nivel de entrada negro que va a aplastar a los negros, tenemos el nivel de entrada blanco y eso sólo va a impulsar los aspectos más destacados. Se puede ver si lo empujamos demasiado lejos, entonces se va a sobreexponer. Consiguió el nivel de salida negro y se les muestra para elevar las sombras. El nivel de salida de blancos va a tirar todo hacia abajo y luego tienes la Gamma también que es tu seguro control básico de brillo aquí. Para aumentar la exposición, solo voy a aumentar un poco el nivel de entrada de blancos. Tiraremos esto hacia abajo para allá justo antes de que empiece a recortar las nubes justo ahí arriba. Entonces tenemos la Gamma va a sacar esto también. Subiré esto hasta por aquí, y luego tirando de la Gamma hacia arriba, se puede ver que hemos aumentado la sombra, así que sólo vamos a añadir algo de contraste de nuevo a las sombras así. Ahora podemos pasar al proceso de fijación de este balance de blancos. Se puede hacer esto de una de las pocas maneras diferentes, pero voy a hacer los métodos correctores de color falso. Busca corrector rápido de color, lo dejaremos caer en nuestro metraje. Como pueden ver, aquí tenemos esta gran rueda de color. Ahora este metraje es azul así que en lugar de ir hacia el azul se quiere ir en dirección opuesta y empujar hacia las naranjas. Empuja hacia arriba hacia las naranjas y como puedes ver que está empezando a lucir mucho mejor. Voy a empujarnos a algún lugar entre los verdes y las naranjas, y eso se ve genial. Si apagamos niveles y corrector de color falso, aquí es donde empezamos. Primero empezamos impulsando la exposición y luego cambiamos el balance de blancos. Ahora el metraje se ve mucho más cerca de este segundo clip. Por supuesto que en este punto se puede ver hay que añadir un poco de contraste a esto porque éste es un poco más contrastado que este clip de aquí. Entraremos a niveles, buscaremos niveles, dejaremos eso en tu segundo clip. Entonces puedes aumentar el nivel de entrada negro y también puedes aumentar el nivel de entrada de blancos también si quisieras agregar un poco más de contraste. Ahí tienes, esos están coincidentes un poco mejor ahora. Ahora a partir de este punto solo quieres pasar por tu proyecto y quieres colorear corregir todo tu metraje para que las exposiciones, los niveles de contraste, el balance de blancos, aseguren de que todas estas coincidan. 75. Color: degradado de colores con colores Lumetri: Una vez que hayas creado en color todas tus imágenes, ahora puedes pasar al proceso de gradación. Para la clasificación, me gusta usar el color Lumetri. Ahora hay dos formas de llegar al Lumetri dentro de Premier. Puedes entrar en “Efectos” y buscar Lumetri Color. No estoy seguro de que aparezca alguna carpeta de corrección de color. Simplemente puedes dejar esto en tu metraje. Eso debería aparecer dentro de la ventana Controles de efectos aquí arriba. O alternativamente, puede cambiar el espacio de trabajo. Si subimos aquí a la barra superior, puedes ver que estamos actualmente en edición. Pero con este clip seleccionado, si seleccionamos “Color”, color Lumetri ahora debería aparecer a la derecha. Por defecto, la corrección básica debe estar abierta. Puedes seguir adelante y hacer alguna corrección básica de color aquí o usar uno de estos LUTs de entrada que Premiere tiene para ofrecer. Ahora un LUT o una tabla de búsqueda es solo un ajuste preestablecido de color. Es solo una forma de agregar un poco de ajustes de color, contraste y saturación a tu clip. Es una forma rápida y fácil de tomar tu metraje plano de registro y convertirlo en un look Rec 709, que básicamente es solo una versión saturada más agradable y contrastada de tus metrajes. Voy a seleccionar, vamos por la LUT Alexa V3, para empezar. Se puede ver que acaba de agregar un toque de contraste y color a nuestra imagen. Por supuesto, que puedas buscar otro de esto depende completamente de ti. Ahora personalmente, me gusta bastante el aspecto de este D-21 LUT. Es un look bastante oscuro y creo que eso se ve realmente bonito en este ejemplo. Por supuesto, que puedes seguir adelante y seleccionar uno de estos. O alternativamente, si seleccionas “Examinar”, puedes seguir adelante e importar uno de tus propios LUT que podrías haber descargado de Internet. Pero voy a seleccionar D-21. Después moviéndonos hacia abajo, tenemos el balance de blancos para que podamos seguir adelante y hacer más ajustes a la corrección que podamos seleccionar el selector de balance de blancos para seleccionar algo en la imagen que debería ser blanco. En este ejemplo, el cielo es bastante blanco aquí, por lo que seleccionaremos eso y eso debería ajustar el balance de blancos. Si no eres fan de eso sin embargo, entonces siempre puedes tirar de estos deslizadores hacia la izquierda y hacia la derecha para cambiar el aspecto de eso. Entonces tienes tinte también para que puedas empujar tus colores hacia los verdes o los morados. Entonces tienes algunas correcciones básicas de Contraste de Exposición, Destacados, Sombras, Blancos y Negros aquí. También tienes saturación aquí, pero no soy un gran fan de cómo se ve la saturación. Siento que se ve un poco feo. Se puede ver que acaba de impulsar estos colores raros y no soy fan de cómo se ve eso. Pasando adelante, tenemos creativos y aquí es donde vas a poder hacer toda tu calificación de color de fantasía. Si vamos a mirar, puedes ver que tenemos todos estos looks diferentes que Premiere ha instalado para nosotros. Podemos seleccionar CineSpace. Así se ve eso. Tienes Kodak, tienes LUTs de Bleach. Tienes todos estos LUT diferentes y estos van a darle a tu metraje un aspecto diferente. Tienes un look occidental, tienes un look HDR, tienes un inicio neutral. Creo que éste se ve bastante genial para ser honesto, pero se siente un poco demasiado intenso. Yo sólo voy a tirar del deslizador de intensidad hacia la izquierda. Ya ves si jalo esto todo el camino hacia la derecha, puedes ver lo intenso que puede parecer eso. Pero me gusta mantener esto en algún lugar por aquí. Por supuesto, de nuevo, si entras en esta carpeta, puedes importar tus propios Luts seleccionando “Examinar”. Pasando, tenemos la pestaña Ajustes y podemos aumentar las sombras aumentando la película desvanecida. Así se ve eso. Se puede agregar un poco de afilado, se puede agregar algo de vibración. Prefiero mucho agregar vibrancia sobre saturación. Como se puede ver, los colores pop un poco más sutilmente usando la vibración en contraposición a la saturación. Yo tiré de la vibrancia hacia arriba y luego puedes agregar algunos colores en las sombras o en los reflejos. He empujado las sombras hacia las naranjas y los reflejos hacia el blues. Así es como se ve eso. Ese es un ejemplo muy feo, así que no hagas eso ahí. Entonces tienes el deslizador Tint Balance. Si empujamos las sombras y los reflejos hacia un color diferente también, se puede ver si movemos el equilibrio de tinte, se puede ver que se inclina más hacia las sombras o los reflejos según el camino que vayamos. Pero no me gusta el aspecto de eso. Voy a llevar a Curvas. Ahora, primero arriba, tenemos las curvas RGB. En curvas RGB, puedes ver tenemos los canales rojo, verde, azul representados por blanco, rojo, verde y azul. Cuando se trata de curvas, los reflejos se representan aquí arriba en la parte superior derecha y las sombras están en la parte inferior izquierda. Si subes hacia la esquina izquierda, estás aumentando el brillo. Si vas hacia la esquina inferior derecha, estás disminuyendo. Si quería aumentar los aspectos más destacados, empujaré esto más hacia la parte superior izquierda. Se puede ver que empezando a sobreexponer. Si quería tirar de esto hacia abajo, ahí se puede ver que está subexponiendo cuanto más cerca me acerco más hacia esa esquina derecha. Por supuesto, puedes crear puntos. En el medio, estoy afectando los medios tonos. Puedo tirar eso hacia abajo para aplastar los tonos medios o potenciar los tonos medios. También puedo aplastar estas sombras tirando de las sombras hacia la esquina oscura. Entonces, claro, puedo entrar a cada canal individual así que estoy en rojo, puedo tirar de los rojos hacia abajo o puedo tirar de los rojos hacia arriba. Ahora a los greens. Puedo crear un punto y tirar de eso a donde necesito ir. Entonces, claro que tienes azul también para que allí podamos hacer ajustes. Pero avanzando, tenemos las Curvas de Saturación de Hue y tenemos Hue vs Saturación. Aquí es donde podemos apuntar a colores específicos o tonos específicos. Si queremos apuntar a estos greens, por ejemplo, haremos un punto a la izquierda del verde. Haremos un punto a la derecha del verde. Entonces haremos un punto en medio del verde y tiraremos esto hacia abajo. Como puedes ver, los colores están siendo ligeramente afectados en esos greens. Alternativamente, puedo hacerle eso a las naranjas porque eso sería más obvio. Bajaremos las naranjas y se puede ver sólo las naranjas están siendo afectadas. Pero avanzando, tenemos a Hue vs Hue. Este es tu color versus tu color. Vamos a apuntar de nuevo a este verde. Haz un punto a la izquierda del verde. Haremos un punto a la derecha del verde. Entonces tiraremos los greens hacia abajo. Te darás cuenta de que cambia un poco, pero de nuevo, es bastante sutil. Cambiaremos las naranjas. Se puede ver que el color está cambiando en el naranja. A continuación, tenemos Hue vs Luma o luminancia. Centrémonos aquí en las naranjas. Si tiramos esto hacia arriba, entonces nuestra luminancia sube. Si tiramos esto hacia abajo, la luminancia cae un poco también. Entonces, claro, tienes Luma versus Saturación y Saturación vs Saturación. Pero avanzando, tenemos Color Wheels y Match. Esta es una forma de enfocar las sombras, los tonos medios y los resaltados de forma individual y agregar un color a los resaltados, los tonos medios o las sombras. Las sombras son las partes oscuras de la imagen, los tonos medios son los tonos medios, y los reflejos son todas las partes brillantes. Voy a hacer azul los reflejos, vamos a hacer las sombras de color naranja, y vamos a hacer verde los tonos medios. Como puedes ver así se ve eso ahora. No obstante, no soy fan de cómo se ve eso. Voy a bajar a HSL secundaria. Creo que HSL secundario es una de mis partes favoritas del proceso de gradación de color. Aquí es donde puedes apuntar a colores específicos. Vamos por estos greens en la parte de atrás, por ejemplo. Podemos o bien establecer el color usando esta herramienta cuentagotas, por lo que seleccionamos eso. Entonces solo podemos usar la herramienta cuentagotas para seleccionar ese verde. Si bajamos aquí y nos movemos esto hacia arriba, se puede ver qué partes de la imagen están siendo afectadas. Por el momento, todo lo que es gris no está siendo afectado pero todo en color está siendo afectado. Siéntase libre de mover esto para encontrar las partes de la imagen que desea afectar. Como se puede ver, moviendo estos hacia la izquierda, más de la persona se ve afectada, y moviendo esto hacia la derecha, menos de la persona está siendo afectada y más de ese arbusto. No obstante, debido a que estos colores están bastante unidos, apuntemos a un color diferente, y vayamos por estos rosados. Empezaremos seleccionando el morado como referencia. Entonces solo arrastraremos esto. Mi objetivo es tratar de conseguir esto en color. Como pueden ver, estoy empezando a afectar esto ahora, pero está afectando bastante a la imagen. Voy a bajar a la saturación y vamos a mover esto una y otra vez, todo gris no está siendo afectado. Todo en color está siendo afectado. Estamos quitando esas flores, así que iremos a la izquierda. Entonces tenemos la luminancia, que es solo tu brillo. Tire de esto. Creo que en algún lugar hay que hacer el truco. Ahora pasando, tenemos el refinamiento en el secundario HSL para que podamos denoizar ese color específico o podemos agregar desenfoque a ese color específico. Al igual que así. Como pueden ver, eso se ve bastante bien en esos aspectos destacados, pero nos desharemos de eso por ahora. Entonces bajaremos a corrección. Tienes esta rueda de color otra vez, y puedes impulsar eso hacia un color específico. Pongamos todo este verde. Como se puede ver, estos están siendo afectados, pero también estos están siendo afectados. Eso se debe a que los colores son bastante similares. Tenemos la temperatura, tenemos el tinte, tenemos los contrastes, tenemos Sharpen y Saturation también. Pero vamos a seguir de todos modos, y vamos a pasar a la última opción que es la viñeta. Una viñeta es sólo ese borde negro alrededor de tu video. Si tiramos esto hacia la izquierda, se puede ver que estamos consiguiendo este borde negro emplumado alrededor del borde. Si vamos a la derecha, se vuelve blanco. aunque iremos hacia los negros. Podemos empujar los puntos medios para que tengamos un punto medio más cercano en esas viñetas. Voy a mantener eso bastante cerca del centro. Por lo que en algún lugar por aquí, podemos aumentar o disminuir la redondez. Eso voy a aumentar. Entonces puedes plumas para suavizar esto. 76. Color: exporta tus propios preajustes de colores (LUTS): Ahora, estoy consciente de que este color se ve realmente feo, pero digamos que queríamos guardar esto como un preset, ¿cómo haríamos eso? Para hacer eso, quisiéramos subir a la ficha de Lumetri aquí. Podemos hacer click derecho, e ir a export.Cube. Eso debería cargar el Finder, y luego simplemente podemos ir a nuestro escritorio o localizarlo en tu disco duro, depende completamente de ti. Voy a poner esto aquí. Entonces podemos renombrar esto como Ugly Green LUT. Podemos ahorrar eso. Eso va a exportar esta información de color a un archivo. Eso significa que si vamos a este primer videoclip o si agregamos un nuevo clip de video en. Entrémonos a nuestra carpeta FS7 y arrastraremos otro show de la ciudad termina. Iremos Ciudad 2. Ahora con el color Lumetri seleccionado, podemos entrar en Corrección Básica o podemos entrar en Creativo. Podemos ir Look, Browse, y luego podemos navegar al Ugly Green LUT que acabamos de crear. Presione “Abrir”, y toda esa información de color ya está ahí. Como puedes ver, en realidad no se ve demasiado mal en este clip individual, pero en este clip individual no se ve genial. 77. Color: degradado de colores con capas de ajuste de ajuste: Por supuesto, agregar mucho a todos tus clips individuales está bien si solo tienes unos cuantos clips, pero si tienes una edición realmente ocupada y querías aplicar este efecto de gradación de color en todos tus clips de video, entonces aquí es donde puedes usar una capa de ajuste. La capa de ajuste son básicamente un paraguas y todo lo que coloques sobre esa capa de ajuste se aplicará a todo lo que esté debajo de la capa de ajuste. Lo que voy a hacer es, sólo voy a borrar ese LUT. Ir a Controles de efectos, eliminar el LUT. Eliminamos el LUT de ahí, y luego también lo borraremos desde aquí si estaba ahí. Ahora, entraremos en nuestra pestaña Proyecto. Vamos a ir a este botón Nuevo elemento, o, alternativamente, puede simplemente hacer clic derecho en un espacio vacante aquí abajo. Vamos Nuevo Artículo y seleccionaremos Capa de ajuste. Presiona “Ok” en esta capa de ajuste, y luego puedes dirigir esto a una capa de video también. Ahora, selecciona la Capa de Ajuste y dentro de la ventana Color Lumetri, quieres asegurarte de que la fuente sea Capa de Ajuste de Video, luego iremos a Creative, Look. Navearemos, pegaremos ese LUT ahí dentro. Como se puede ver, el LUT se ha aplicado a la capa de ajuste. Si apagamos la capa de ajuste, el video no está graduado, pero si lo encendemos, entonces el video ahora está graduado. Ya puedes ver si arrastramos algunas imágenes nuevas, así que vamos por uno de estos clips de comida. Vamos a comer 4, nos dirigimos eso en. Por el momento, no se califica, y la razón por la que eso no se califica es porque no hay capa de ajuste. Pero si dirigimos la capa de ajuste hacia la derecha, se puede ver que el clip está ahora graduado. Por supuesto, la gran noticia es que la gradación de color está en esta capa de ajuste, significa que puedes entrar en el clip y puedes agregar tu corrección de color al clip con ese look ya aplicado, por lo que podemos bajar nuestros niveles sobre este y luego podemos aumentar el contraste, podemos agregar algo de Gamma a esto también, y básicamente podemos limpiar esto. Podemos corregirlo de color con esa tabla de búsqueda de Vista previa en vivo encima de la capa de ajuste. 78. Color: tonos de piel de la piel del nivel: Como pueden ver, tengo este metraje de mí hablando con cámara importada a nuestra línea de tiempo. Si sólo quisiera apuntar a los tonos de piel y nada más dentro de esta escena, me gustaría entrar en Lumetri Color, ir a HSL Secondary, y usaría este proceso para apuntar a los tonos de piel. Lo que haría es empezar con un rojo, porque eso es lo más cercano a mi tono de piel aquí, y luego mover este slider de tonalidad sobre, para que ahora solo mi cara esté dirigida, así. Entonces cuando terminemos a la saturación, y de nuevo, encontraremos matiz en esto para que se seleccione la cara, y lo mismo con la iluminancia. Ahora moviéndose hacia abajo, se puede ver que tenemos corrección, temperatura, tinte, contraste, afilar, y saturación. Ahora, quiero calentar un poco mi tono de piel. Yo puedo hacer esto de dos maneras. O bien puedo empujar esta rueda de color hasta las naranjas. Como pueden ver, le estoy agregando ese color ahí. O alternativamente, si nos deshacemos de eso, podemos entrar en temperatura y podemos calentar esto en el deslizador de temperatura. Ahora si nos alejamos, puedes ver, si apagamos esto, y lo encendemos, solo se ven afectados los tonos de piel. Ahora si por alguna razón, este color se estaba derramando sobre el fondo y había un color similar en el fondo a mi cara, entonces todo lo que tendría que hacer para aislar esto es hacer una copia de este video. Dirigiremos ese video hacia arriba a la capa de video 2. Elimina el Color Lumetri de la capa inferior. Vaya a la capa superior, seleccione Crear máscara de elipse en Opacidad. Mueve esto encima de la cara, entonces podemos aumentar el emplumado de la máscara. Eso significa que nuestra corrección de color está ahora en una capa separada. Entonces apagamos esto. La corrección de color sólo se aplica a esta capa. esta capa hay una máscara para que sólo se esté corrigiendo la cara. Ahora si mi cara se movía, si me movía en este video, y quería esta corrección aislada de color, entonces crearé un fotograma clave completamente nuevo en el camino de la máscara, y trabajaré por el proceso de mover esto por encima mi cara. 79. Color - neutro: Ahí vas. La corrección del color y la gradación del color son los dos últimos pasos que realizas antes de finalizar tu video. A continuación se encuentra el proceso de exportación. Ya terminaste tu video, lo has graduado de color, has agregado todos estos increíbles efectos en, y ahora podemos seguir adelante y exportar. 80. Exportación: introducción: Una vez que hayas terminado de editar tu video, estás súper contento con él y estás listo para compartirlo con el mundo, ¿qué es ahora? Bueno, ahora necesitas seguir adelante y exportar eso a un archivo de video, porque por el momento, es solo un archivo de proyecto. En esta lección, te voy a mostrar algunas formas diferentes de cómo puedes exportar tu video desde Premiere y convertirlo en un archivo de video. Entonces entrémonos en ello. 81. Exportación: exportación rápida: La primera forma de exportar tu video desde Premiere es simplemente usar la función Exportar rápido. Selecciona tu video, sube al botón “Exportación rápida” en la parte superior derecha de Premier, y al instante, obtienes este menú emergente de “Exportación rápida”. En primer lugar, se desea establecer el nombre del archivo y la ubicación. Selecciona esta línea azul de texto, coloca esto en algún lugar donde quieras exportar esto, así que lo colocaremos en este disco duro, y lo llamaremos “Video exportado” y pulsaremos “Guardar”. Entonces tenemos el preset para que podamos o coincidir con la fuente, para que coincida con las mismas velocidades de fotogramas, tamaño de fotogramas y todos los demás ajustes aquí que la secuencia, pero tendrá una velocidad de bits alta adaptativa, lo que significa que va a ser de alta calidad. A continuación, tenemos el mismo partido con la fuente pero va a ser de calidad media. Entonces tenemos una versión de baja calidad de eso. Después moviéndonos hacia abajo tenemos una exportación 4k, una exportación HD 1080p, una exportación HD 720p, o una exportación de 480p Standard Definition Wide. Generalmente, me gusta mantener esto lo más alto posible por lo que selecciono “Match Source - Adaptive High Bitrate”. Como puedes ver, estamos obteniendo una vista previa de la configuración aquí. Se trata de un H.264, 1920 por 1080, 25 cuadros por segundo, con un objetivo de 15.9 megabits por segundo. El video tiene una duración de ocho segundos y 18 milisegundos. El audio está configurado en estéreo, y como puede ver, el tamaño estimado del archivo es de 17 megabytes. Si estás contento con todo eso, entonces todo lo que tienes que hacer es solo presionar “Exportar”. Premiere codificará el video, exportará eso, y luego todo lo que tienes que hacer, una vez que eso se exporte, es navegar a donde exportaste eso. Ahí tienes, Video exportado. Ahí tienes, puedes ver tenemos nuestro video exportado desde Premiere en una buena calidad. El caso es que, sin embargo, esta opción sí carece de control por lo que esto nos lleva al pleno, la principal ventana de exportación. 82. Exportación: ajustes completo de exportación: Hay dos formas de acceder a esto. sea puedes ir Comando o Control M, es decir M, M para madre, y eso debería cargar la ventana de Ajustes de exportación. O alternativamente, puedes ir Archivo, Exportar, Medios. Ahora, esto va a cargar la ventana de Ajustes de exportación y como puedes ver, esto se ve mucho más complicado, pero honestamente no es demasiado difícil, no te preocupes. Vamos a empezar con Ajustes de exportación. Generalmente, si estás exportando para redes sociales, vas por YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, quieres mantener tu formato en H.264. Alternativamente, si estás haciendo algo de alta calidad, entonces puedes seleccionar QuickTime, pero quieres mantener esto generalmente en H.264 y tu preset puede ser Match Source-High bitrates. Allí puede establecer el nombre de salida a su destino y su nombre de elección. Volveremos a llamar a esto Video Exportado. Después tienes dos casillas aquí para que puedas exportar el video y exportar el audio. Si apaga uno de estos, entonces eso no se va a incluir en la exportación. Se trata de un solo video, y se trata de una exportación solo de audio. Entonces acabas de tener un resumen de todos esos ajustes que hay allí. Ahora, moviéndonos ahora, podemos entrar en Effects. Como puedes ver aquí, tienes montones de diferentes efectos que se van a aplicar para exportar si los activas. Se puede seguir adelante y se puede agregar mucho en la exportación. Si querías agregar alguna corrección de color de último minuto o gradación de color. No tienes que hacer eso. Entonces tienes SDR Conform. Tienes una Image Overlay y una Image Overlay es una opción realmente genial si querías agregar una marca de agua en tu video, para que puedas seguir adelante y elegir un archivo de tu elección. Voy a ir por mi logo, que es un archivo PNG. Esto es realmente importante por cierto. Se puede posicionar esto en una de estas zonas de posiciones, así que voy a poner esto en la parte inferior derecha. Voy a tirar el tamaño hacia abajo, reducir la opacidad, y luego sólo voy a compensar eso y poner eso más en esa esquina así. De nuevo, tiraré del tamaño hacia abajo, y eso me dará esta marca de agua realmente bonita en las exportaciones. Por supuesto, ahí no tienes que hacerlo, así que solo apagaremos eso. Después tenemos Name Overlay, y podemos seguir adelante y cambiar el formato a Prefijo y Sufijo, archivo de origen, Nombre de archivo de origen sin extensión, nombre archivo de salida, o todos estos otros ajustes. mí me gusta mantener esto fuera, pero esta es una gran opción si estás exportando apuros para tus clientes. Entonces tenemos una superposición de código de tiempo, y este es solo el código de tiempo. Como se puede ver el video, estamos a tres segundos y cuatro milisegundos en, y eso está coincidiendo con el código de tiempo en el video. Entonces tenemos el Time Turner, que sólo va a cambiar la velocidad de nuestro video para que podamos apuntar a la duración, para que podamos hacerlo de 10 segundos de duración. Eso ralentizará el clip. O podemos hacer que esos cinco segundos para acelerar eso. Depende completamente de ti. Pero en general, me gusta mantener esto en cero porque debes ajustar todos tus valores de tiempo cuando estés en la edición. Entonces tienes Video Limiter, Normalización de Loudness, y un montón de otras configuraciones aquí que realmente no marcan demasiada diferencia. Pasando, vamos a entrar a la pestaña Video, y esta es la pestaña más importante. Vamos a apagar este cheque, y luego podemos seguir adelante y cambiar el ancho y la altura de la exportación. Si estás haciendo un PHD 1080, entonces quieres seleccionar 1920 por 1080. Pero si estás exportando un tamaño más grande, entonces puedes seguir adelante y agregar esos valores en. Si querías hacer una exportación cuadrada, por cierto, entonces solo iguala el ancho y la altura, para que podamos ir ancho 1080, altura 1080. Como pueden ver, eso nos dará esta salida cuadrada. Pero el problema es que el video está sentado en medio. Si vas a la fuente, en realidad puedes recortar el video por lo que ahora debería caber en esa proporción cuadrada. Pero también puedes usar las proporciones de cultivo como guía para esto. Puedes hacer 3 por 4, 4 por 3, 9 por 1. Puedes usar uno de estos presets. O alternativamente, solo puedes hacerlo a tu ojo. Simplemente puedes mover esto de esta manera. Volver a las salidas. Se puede ir un poco más. Como pueden ver, estamos consiguiendo los píxeles que vienen aquí. Por el momento, eso es 1080 por 1080. Salidas, así es como se va a ver eso. Esa es nuestra exportación de video cuadrado. Por supuesto, también podríamos hacer ancho 1080, altura 1920, y eso va a ser vertical. Nuevamente, podemos cosechar eso aún más. Ahí vas así. Esas van a ser nuestras exportaciones verticales, pero no queremos eso. Vamos a ir por unas exportaciones de pantalla ancha en nuestro ejemplo por lo que cambiamos el ancho y la altura de nuevo a donde estaban. Avanzando, ahora tenemos Frame Rate, que es solo nuestras velocidades de fotogramas de la composición, así que si estás haciendo una composición de 25 fotogramas por segundo, entonces mantén esto en 25. Orden de campo, generalmente debe ser progresivo, a menos que estés haciendo una exportación entrelazada. Si eso no significa nada para ti, entonces solo mantente eso en progresivo. La relación de aspecto debe ser píxeles cuadrados a 1.0, y luego si seleccionas Render a máxima profundidad, va a aumentar la calidad, pero va a ralentizar la exportación. Entonces a continuación tenemos Configuración de codificación y esta opción de rendimiento me está dando la opción de pedirle al hardware o al software que codifice el video para usted. Generalmente, esto selecciona la opción correcta, así que solo deja eso tal como está. Después moviéndonos hacia abajo, tenemos Configuración de Bitrate. Este es realmente importante. Codificación de Bitrate, tenemos CBR, VBR, 1 pase, VBR, 2 pase. Se puede configurar el CBR, que es una velocidad de bits constante y se puede tirar de eso hasta el final para obtener un archivo de alta calidad. Por el momento, son 50 y el tamaño estimado del archivo es 54. Si bajamos esto a 0.19, el tamaño estimado del archivo es de 558 kilobytes. El tamaño del archivo se reduce pero el video se va a quedar horrible. Pero si cruzamos todo el camino, el video es masivo, pero va a ser de gran calidad. Este es un acto de malabares. Pon esto en algún lugar del medio donde estés contento con el equilibrio de calidad versus tamaño de archivo. Generalmente, me gusta mantener esto alrededor de las 30 ahí. Después de seguir adelante, tenemos Use Maximum Render Quality y esta es similar a la profundidad máxima de bits, te va a dar más calidad, pero va a ralentizar la exportación. Después tienes Usar previsualizaciones, Importar a proyecto, Usar proxies, Establecer código de tiempo de inicio, Render Alpha Channel Only. De nuevo, si todo esto no significa nada para ti, entonces no te preocupes por ello por ahora. Entonces tienes tu interpolación de tiempo, y generalmente, quieres mantener esto para encuadrar el muestreo. Ahora vamos a seguir y tenemos la configuración de Audio. Ajustes de formato de audio en general, lo guardo en AAC, pero puedes seleccionar MPEG si lo prefieres. Ahí tienes tu Códec de Audio, AAC, Frecuencia de Muestras, mantén eso en 48 porque eso es agradable y de alta calidad. Los canales pueden estar en Stereo mix. Calidad de audio, alta. La tasa de bits puede estar en 320 porque esa es la más alta calidad, y entonces tu Precedencia de Configuración Avanzada debe ser Bitrate. Multiplexor, no te preocupes por eso. Leyendas, no te preocupes por eso. Publicar, no te preocupes por eso. La opción de publicación solo te está dando la opción de subir directamente a tu canal de YouTube o a tu Facebook o a tu Twitter desde Premiere. Premiere exportará el video y lo subirá a su canal de redes sociales de elección. Pero imagino que probablemente querrías más control sobre tu descripción, tus etiquetas, y todo eso por lo general, ignoro la opción. Entonces una vez que estés contento con el look de eso, todo lo que tienes que hacer es solo presionar Export y otra vez, Premiere codificará el video y pondrá eso donde necesites que esté. 83. Exportación: exportar partes específicas de tu video: Pero, ¿y si necesitara exportar una sección específica de su video? No quieres este ocho segundos completos, solo querías los dos segundos en el medio. Bueno, cuando estás en esta ventana, puedes ir adelante y saltar al punto donde quieres que esto comience. Empezaremos esto en tres segundos y crearemos un endpoint usando este botón aquí. Entonces podemos arrastrar el cursor hasta los puntos finales, así donde quieras que esto termine, y crear nuestros puntos finales. Nuestro Premiere sólo va a exportar esta sección específica. Alternativamente, si cancelas fuera de aquí, en realidad puedes usar esta barra aquí para establecerte eso también para ti. Podemos establecer el rango usando esto o mover esto, cambiar los puntos finales para escuchar cambiar tu outpoint a aquí. Cuando entramos en la ventana “Exportar”, como puedes ver, esos marcadores están configurados para esta exportación específica. 84. Exportación: exportación de lotes con codificador: Ahora generalmente cuando estás exportando, quieres seguir adelante y presionar “Exportar” porque eso sólo va a hacer una sola exportación, pero si tienes un grupo de videos que exportar, tienes unos cuantos videos que hacer cola de Premier para exportar, entonces recomendaría presionar “Cola”. Eso debería cargar Adobe Media Encoder. Ahora Adobe Media Encoder es una pieza separada de software y es una gran forma de manejar múltiples exportaciones. Como pueden ver, el video que acabamos de exportar o hacer cola para exportar ahora está sentado en esta cola. Todo lo que tendrías que hacer es simplemente caminar por los videos de audio, hacer cola todos hasta las exportaciones, y luego una vez que hayas puesto en cola todos tus videos, solo tienes que pulsar el botón de reproducción, y el codificador caminará por el proceso de exportando todos estos videos a donde necesitan acudir. Como dije, Adobe Media Encoder es una pieza separada de software. Media Encoder está incluido dentro del plan de Creative Cloud con Adobe, así que si sí tienes eso, adelante y descarga Media Encoder porque va a hacer que la exportación por lotes sea súper fácil. Pero si no tienes Adobe Media Encoder, entonces desafortunadamente solo obtendrás un mensaje de error al presionar el botón de cola. Dirá, Adobe Media Encoder no está instalado o algo en esas líneas. Si no tienes instalado Adobe Media Encoder, entonces no te preocupes, es solo una gran forma de gestionar múltiples exportaciones. Si solo planeas exportar un video de vez en cuando, entonces eso está completamente bien. Simplemente puedes presionar el botón Exportar desde Premier, y eso exportará ese video. 85. ¡El curso!: Ahí vas. Una vez que hayas exportado tu video, ya has completado con éxito el Adobe Premiere Pro, el Curso Ultimate Guide. Muchas gracias por comprar este curso y quedarte conmigo a través de todas estas clases individuales. De verdad espero que este curso te haya beneficiado. Pero si tienes más preguntas, entonces por supuesto, por favor siéntete libre de enviarme un email a chris @brookerfilms. Haré todo lo posible para responder a cualquier consulta o pregunta que pueda tener con respecto a Premiere Pro, solo citar, Curso de Adobe Premiere Pro en el título del correo electrónico. También tengo un canal de YouTube donde existen cientos de videos en Premiere Pro, After Effects, y Photoshop. Si estás buscando algo específico, tal vez una transición o un efecto de texto, cabeza por ahí y las posibilidades son que probablemente hubiera hecho un video cubriendo ese tema, porque hay más de 750 videos por ahí en el canal de YouTube. Gracias una vez más. Gracias por tu apoyo, gracias por comprar este curso, gracias por quedarte conmigo en este viaje y felicitaciones por completar.