Una guía sobre gouache para principiantes | Eden Bourne | Skillshare

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Una guía sobre gouache para principiantes

teacher avatar Eden Bourne, Paint and Patience

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Guía para principiantes para Gouache

      0:41

    • 2.

      Pintura de calidad de VS

      1:28

    • 3.

      Gouache vs acuarela

      3:46

    • 4.

      Configuración y herramientas

      1:52

    • 5.

      Opacidad y control de agua

      10:15

    • 6.

      Capas

      8:55

    • 7.

      Reactivación

      3:36

    • 8.

      Outro

      0:42

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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914

Estudiantes

7

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Bienvenido a la guía del principiante para los gouache!

Esta clase cubre los fundamentos del gouache y se creó para los estudiantes que acaba de tomar sus primeras pinturas gouache y quieren saber empezar.

en esta clase vamos a pasar tres atributos principales del gouache:

  1. Opacity
  2. Pigmentación
  3. Reactivación

A través de la clase, completaremos una actividad de opacidad, una actividad de capas y por último, una actividad de reactivación.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Eden Bourne

Paint and Patience

Profesor(a)

 

Hi, I’m Eden.

I'm a New Zealand artist, specializing in gouache paintings.  I also run my own business selling prints of my paintings.

 

My classes range from basic colour charts and creating gouache landscapes to how to best digitize your artworks so that you too can begin selling your art.

 

Please feel free to explore my classes, or drop me a line through my socials or website!

 

www.paintandpatience.com

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Guía para principiantes para Gouache: Hola. Mi nombre es Eden. Bienvenido a comenzar una calabaza. ¿ Alguna vez te has preguntado de qué se trataba el goulash? Estamos un poco interesados, pero tal vez simplemente no sabíamos eran solo que esta clase va a ser una gran figura. Pasamos por las diferencias entre la acuarela y lavamos un pase que facilidad el estratificado, control del agua y la reactivación, que es algo realmente especial a las pinturas de vidrio. Me emociona compartir esto con ustedes. Por favor, ven y únete a mí. 2. Pintura de calidad de VS: Hola, clase. Entonces solo una nota rápida antes de que empecemos y esto Escucha, estaré usando quash de calidad de grado estudiantil. El motivo de esto es que los principiantes generalmente sí comienzan con los estudiantes grandes pintas. Personalmente, recomiendo que si estás empezando a empezar con el grado estudiantil, realmente no tiene sentido y saltando directamente y gastando ese dinero en pintura de calidad de grado artista . Sé que durante aproximadamente probablemente más de seis meses, usé pintura de gran calidad de estudiante con mis pinturas de vidrio, y salí con algunas bastante buenas vistas al trabajo, así que no necesitas las cosas buenas realmente caras para hacer realmente bueno mirando. Si tienes curiosidad entre las miradas fuera un calambre grado cenizas y un estudiante derecho lavado, he incluido este clip para ti. La diferencia no es tanto que deberías estar obligado a salir y comprar las cosas de calidad de grado Addis de inmediato. 3. Gouache vs acuarela: si eres como yo waas, tienes un poco de experiencia con la acuarela, y ahora estás listo para ver de qué se trata esta cosa de vidrio. He incluido este segmento para que podamos ver las tres diferencias principales entre el lavado y lo que aunque no estés familiarizado en absoluto con el color del agua, este segmento te será útil para que puedas entender cómo funciona el lavado. Los tres hombres en diferencias son un pasaje e pigmentación y activación por radio. goulash es más opaco o lista transparente que la acuarela para una demostración rápida que he pintado a fondos negros. Una es gosh, la otra acuarela. Después me fui y hice una serie de marcas en ambos fondos. En el ascensor. He usado pintura de lavado de grado estudiantil Reeves a la derecha. He usado colores de agua de grado estudiantil Reeves. Ambos lados están usando los mismos colores, y la pintura es toda la consistencia similar. Se puede ver claramente que el vidrio es menos opaco y tiene ah, mayor nivel de pigmentación. - Estaremos explorando capacidad con mayor detalle más adelante en esta clase pigmentación con lavado, encontrarás que es mucho más fácil conseguir una roca de color más fuerte en comparación con acuarela. Si has estado usando acuarela, seguramente encontrarás que con vidrio, no necesitas poner la pintura tanto como lo harías con el color del agua para conseguir ese color audaz, fuerte. El motivo de esto se debe al alto contenido de pigmento A y a la anulación. Si has estado usando acuarela, encontrarás que con vidrio, no necesitas poner un paquete como lo harías con el color del agua para conseguir esa rica opacidad y pigmentación embarazada. Debido a que Gua ella es más un cheque de pago y su ah más alta calidad de pigmento, encontrarás que estratificar colores uno encima del otro se vuelve mucho más fácil. No estás restringido de pintar claro a oscuro y anular puedes y establecer los colores negros de pintura rectos en la parte superior de los dot comers. Re activación La calabaza es un medio muy indulgente ya que se puede reactivar, ya sea que se haya secado en tu paladar o si en su derecho sobre tu papel. Al reactivar el lavado y cualquiera de los escenarios, tendrás que tener cuidado de no usar demasiada agua se irá por encima del control de agua, y luego más adelante estaremos entrando en más profundidad sobre la reactivación. Entonces mantente atentos. Es una de mis cualidades favoritas sobre Wash 4. Configuración y herramientas: para los siguientes segmentos. Me gustaría que pintaras conmigo mientras explorábamos. Lavar juntos para que estemos en la misma pagina por favor siéntate tu estación de trabajo con los siguientes artículos papel. Por favor ten a mano algún papel de acuarela, preferentemente con el G. Apunte 300 250 gs E y funcionará también. Pero idealmente, 300 es mejor, sobre todo cuando estás aprendiendo sobre el control del agua y cuánta agua usar Cepillos. Agua llena. Mejor pintura. Generalmente utilizamos pinceles redondos como este. A medida que te familiarices con el medio y tu propio sentido del estilo, gravitarás hacia ciertos pinceles ciertos tamaños que funcionan para ti. Agua ahora, al igual que cuando estás pintando con acuarelas. El agua es súper importante para la sofoca ya que también es pintura a base de agua necesitarás a recipientes de agua. Un contenedor será para limpiar tu cepillo, y el otro contenedor será para agregar agua limpia a tus mezclas. Ahora no te preocupes por qué tipo de contenedor usar. vidrio o el plástico es genial. Permítanme simplemente reciclar dos contenedores de plástico que solían ser un deleite de materia. Mantenga un mes por cinco tabales o una toalla de papel a la mano para aclarar cualquier exceso de agua, se secará cualquier exceso de agua de su cepillo. El último que necesitarás es una gama de pintura de lavado personalmente, los colores que he elegido para trabajar hoy para mostrar estas diferentes técnicas hasta que ultra Marie y luego una hoja verde, un amarillo medio y qué? 5. Opacidad y control de agua: cuando empecé a usar lavado, mi cabeza aún estaba en un marco mental de acuarela me hace que usé demasiada agua. Puedo ver esto sucediendo para las personas que también quizá más familiarizadas con los acrílicos antes saltar, gosh, la diferencia, estar usando el agua suficiente. Este es el primer cuadro que hice después de hacerme mi primer lavado. En realidad fue, pero estos mismos raves puntos de lavado. Como puedes ver, hay mucha agua que he agregado a la pintura, y no se le da ni siquiera una acuarela muy. Es sólo que es una muy regada, una suelta. No hay mucho control en la pintura. Ahora algunas personas optan por usar el squash de una manera muy pesada con agua, y eso puede verse realmente genial. El punto de esta escucha es ver qué podemos hacer con un lavado, se ve cuando agregas más o menos agua para ver y básicamente simplemente poniéndote cómodo con la idea de cuánta agua. Dos años. Entonces, empecemos. En esta actividad, estaremos explorando los niveles de opacidad de lavados pintando una serie de cajas. Es posible que hayas realizado actividades similares con otros médiums. Creo que es importante hacer esto con quash es que la pintura puede comportarse de manera diferente a lo que esperarías primero Necesitas cepillarte es para este ejercicio. A menudo me gusta usar un pincel más grande para mezclar la pintura y un pincel más pequeño para pintar en el papel waterpolo. Dibujemos cinco cajas al menos dos veces Ahora, por el bien de la simplicidad, voy a etiquetar estas cajas para la primera fila. Voy a estar usando azul ultra marino, así que juega un poco de azul ultra marino dentro de tu talento de dolor solo un poquito más que un tamaño de guisante . Lo que queremos es suficiente pintura para cubrir las cinco cajas. Teniendo en cuenta que estaremos agregando un poco de agua a la pintura a medida que avancemos. ¿ El más grande de tus cepillos en uno fuera de tus recipientes de agua? Debería haber solo un poco de agua en tu cepillo. He estado agregando el agua a tu pintura. Es mejor empezar desde el cada uno por cualquier agua e incrementos. De esta manera, tenemos más control sobre lo que está pasando. Si eres tocino, esto te podría resultar familiar, ya que es algo así como agregar un poco de leche o agua a tu mejor, pero a poco para conseguir la consistencia correcta. Una vez que tienes la pintura en un estado practicable, que significa que puedes moverla sin que sea demasiado pegajosa, puedes poner ese cepillo en el agua y limpiarla. Aquí es donde la toalla de micro fibra viene muy bien. Simplemente dale al pincel unos knicks rápidos y secos. Toma el pincel más pequeño y sumérjalo en tus pagos. Asegúrate de no conseguir la pintura para encender las cerdas y ya estamos listos. Pintemos la caja número uno. Tus cajas no tienen que ser tan grandes es menor. Yo sólo realmente me di cuenta de que tal vez eran un poco demasiado grandes cuando empecé a pintar la primera plaza. Vea cómo la pintura se arrastra por la página. El motivo por el que hace esto es porque realmente no hay tanta agua en la mezcla. El tinte tiene una sensación acrílica muy gruesa a ella. De esta manera, intenta meterte en el hábito de enjuagar tu pincel entre pintar las cajas. Es muy buena costumbre bajar ahora, a pesar de que no estamos cambiando entre colores por número de caja para agregar un poco más de agua a tu mezcla. Sólo una mezcla pura. Cepilla en el agua limpia y agrega unas dos gotitas de agua más a tu pintura. La consistencia fuera de la pintura debe ser solo un poco más floja de lo que era antes. Ahora incluso puedes cambiar al pincel más pequeño de ese fieltro cómodo para pintar, o puedes usar un pincel más grande. Como mis cajas eran más grandes de lo que me di cuenta. Voy a pintar y mezclar con el pincel más grande. Ahora ya deberías poder ver una diferencia entre la Caja uno y la Caja dos. Si no estás viendo demasiada diferencia en tu página, está bien. Se hará más evidente a medida que pasemos a las otras cajas. A veces estas cosas sí toman práctica. Además, no te preocupes demasiado por hacer que esto se vea bonito o reducir las líneas de racha. lo que nos estamos centrando aquí es justo cómo se comporta la pintura con diversos grados de agua. Ahora repitamos estos pasos para las próximas casillas. Simplemente sigue agregando un poco más de agua en pequeños incrementos entre cada caja. Como se puede ver, ahora tenemos una gama de un pase que facilidad en un extremo. Tenemos un look más grueso. De hecho, la pintura estaba tan en forma que se tenía que esparcir por toda la caja. En el extremo opuesto, tenemos una mirada transparente, que se siente más como una acuarela. Probemos de nuevo la misma actividad con un color claro. Voy a usar amarillo. - Genial . Ahora voy a repetir la actividad de nuevo con un grano y un negro. Te recomiendo también experimentar un poco más. No obstante, si sí te sientes seguro y ya para seguir adelante, siéntete libre de hacer clic en el siguiente segmento, que es estratificación de lo contrario, vamos a terminar esto. 6. Capas: Utilizo capas mucho de mi trabajo. Toma esta foto, por ejemplo. He pintado el fondo, y después he entrado con algún lavado blanco para marcar donde me gustaría tocar algunos artículos a mitad en primer plano. Yo sí pinté sobre el fondo, así que, como se puede ver en esta imagen, comenzó a capas sobre la pintura para crear árboles en el medio suelo y alguna manera twit en primer plano. Algo importante a tener en cuenta el squash es que con cada capa adicional, necesitamos estar agregando lista. Puntera de agua sin fin son mezclas la pintura. Esencialmente los hombres deben ser más y más OPEP ya que creamos más y más capas para la actividad larrina, necesitamos preparar parte de nuestro papel pintando tres fondos de color sólido. Voy a estar pintando el mío y negro y amarillo. Si sientes que te gustaría hacer lo mismo, genial. Si quieres pintarlas en colores ligeramente diferentes, también está bien . Es tener un go. Ahora intenta usar una pesce ity de alrededor de tres en una escala. - tenemos Ahora tenemosque esperar a que estos colores de fondo se sequen. Es un paso importante. Eso es muy tentador de perderse. Pero por favor no lo hagas ya que no podrás poner la pintura también. De lo contrario, puedes comprobar para ver si tu fondo se seca sosteniéndolos hasta la luz a la altura de los ojos . Si están brillando, siguen siendo ingenio. Sólo espera un poco más. Lo que me gustaría que hiciéramos en esta actividad es pintar una serie de rectángulos superpuestos entre sí . Ahora ten en cuenta que necesitamos asegurarnos de que cada capa esté seca antes de aplicar una nueva en la parte superior. Ahora, porque empiezo con el negro, voy a empezar con unos colores más claros. Entonces mi esposa y mi grano y ellos, quizá a todo un negro en la parte superior. Te voy a dar reinado libre aquí, quizá echar un vistazo y ver qué estoy haciendo, y entonces tal vez tener una experiencia go yourself. Diferentes formas si quieres. Todo depende de ti mientras estabas Primera capa seca sobre el primer fondo. ¿ Por qué no vas adelante y dejas de pintar en el siguiente? Ya que estoy pasando a mi fondo de color más claro, voy a pintar con algunos colores más oscuros para ver cómo resulta eso. Ahora de nuevo, esperemos a que se sequen esos y luego intentemos pintar encima otra vez para agregar otra capa. Puedes seguir haciendo esto hasta obtener una pasión fresca de algún tipo si quieres. Simplemente recuerda no mezclar una pintura que afloje más o más transparente que la capa antes. - Aquí te damos un ejemplo de lo que sucede cuando tratas de agregar pintura que es demasiado acuosa el dedo del pie ya pintado fondo. Como se puede ver, la pintura debajo es reactivada por el agua y el laico o tratando de aplicar. Cuando te pones más cómodo con esta regla, puedes empezar a romperla un poco. Por ejemplo, la única vez que utilizo actualmente como técnica es cuando quiero crear nubes realmente delgadas. La reactivación del cielo debajo de la nube ayuda a dar la impresión de que las nubes mismas un translúcido. Vamos a cavar más en la reactivación en el siguiente segmento. Por ahora, sigamos estratificando 7. Reactivación: Otra cosa que me encanta del dolor de lavado es que ahora se puede reactivar. Esto es cierto con la pintura está en el pellet en el papel. Vamos a echar un vistazo a ambos. Empecemos con tu pellet. Esperemos que ya tengas algo de lavado seco sentado en unos pocos de tus pozos usando el enfoque de goteo como hicimos en el segmento de rapacidad y un poco de agua al arrastre. Lavar y balancear un poco tu cepillo. Te darás cuenta de que la pintura empieza a cobrar vida de nuevo. Encuentro que esto es súper útil cuando necesito retocar partes de mi pintura que me perdí la primera vez. Incluso cuando quiera agregar otro tono a mi pintura, podría ser un buen lugar para empezar. Prueba una mano en reactivar cada uno de los pozos secos de tu paladar y pintarlos sobre un nuevo trozo de papel fresco. La reactivación incluso funciona cuando estás pintando esto tan seco que se está descamando. Echa un vistazo a este amarillo. Notarás, sin embargo, que la pintura no cobra vida en la misma medida que cuando está fresca del tubo. Yo diría que está alrededor del 50 al 80% vivo. Dolor zombi más o menos otro lugar donde la reactivación puede ser útil es en tu propia pintura. En tus papeles de práctica de capas, prueba a esperar tu pincel un poco, usando tu tela o toalla de papel para quitarte algo de agua. Si es demasiado ingenio, entonces empieza a pintar encima de tus capas con el agua. Ya verás que aunque la pintura estaba seca en el papel antes de que ahora se mueva, esto es algo que no puedes hacer con la acuarela y la mayoría de los acrílicos. Esto es genial aquí. Estoy reactivando el fondo negro para que las formas de la página sean un poco más nítidas. 8. Outro: Hola. En primer lugar, muchas gracias por acompañarme hoy. Espero que hayas disfrutado de la clase. Si aún no tienes confianza con las técnicas que hemos explorado hoy, eso está bien. Todo lo que necesitas hacer es seguir practicando. Te animo a subir ya sea la parte de estratificación Sigmund de esta clase a la galería de proyectos o incluso una pintura que hayas hecho después de tomar esta clase. Si te interesa tomar una clase que sea un poco más intermedia en esta donde pintamos un paisaje de lavado, tengo un par arriba ya en habilidad. Shia. Espero dar a conocer más sobre futuro, así que por favor sí echa un vistazo a esos si te interesa. Una vez más, muchas gracias por unirse a May. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.