Medios mixtos

1. Introducción: Hola chicos. En esta clase, me gustaría hablarles de medios mixtos a base de agua. Esto se hace algo que hago a menudo, pero sin duda lo disfruté y lo estaré explorando un poco más. Empecé con un dibujo floral y me dejé guiar por el trabajo. Estaré trabajando en capas, empezando por acuarelas. Después entraré a lápices de acuarela, luego a anular, que es, como saben, en una acuarela de pico. El último 10 por ciento de la obra serán bolígrafos posca, así como guerras y lápices de acuarela. Terminaré el trabajo con un lápiz de grafito tres B. Dicho esto, quiero que uses lo que tengas a mano. Nuevamente, déjate guiar por el trabajo. Lápices, bolígrafos, marcadores, sacapuntas, lápices de colores. Pude haber usado cualquiera de estos en este trabajo. Piensa en esto como un ejercicio. Quiero que empieces a pensar como artista. La única regla para hacer arte es que no hay regla. Piensa en el proceso donde el producto final no es el enfoque principal. El proceso es el aspecto más relevante, no el producto final. Te exhorto a no pintar para tener algo que poner en un marco en la pared al final. A pesar de que es agradable cuando esto sucede, pero más bien déjate ir. Así es como se aprende. Así es como piensa un artista. Así es como quiero que empieces a pensar. Dicho esto, espero que disfruten de esta clase. Publica tus proyectos. Si necesitas ayuda, ponte la mano, estoy ahí para ti. 2. Comienzo: Para este trabajo, estaré usando el bloque de acuarela Arches, trabajando en prensado en caliente, y es de 140 libras. Y el tamaño es de 10 por 14 pulgadas o 26 por 36. Empieza dibujando una imagen tipo floral muy rápida. Muy suelto. Y me gusta dibujar sosteniendo así mi lápiz. De esa forma pintas con todo tu brazo y todo tu cuerpo, y le da un poco de snus. Siempre lucho por mantener la flojedad en mi trabajo. Voy a parar ahí. Toma mi botella de chorro, moja mi papel, moja mis pinturas. De esa manera se activarán cuando necesite cierto color. 3. Primer lavado - Pulsa los Puddles: Uno de mis pinceles. Este es el número 6. No estoy pensando en ningún color en particular aquí. Y podría perfectamente marca bastante ligera. A lo mejor hasta poner algún fondo. Como dije antes, cuando pintas con acuarela, tienes que pensar en ello como empujando agua alrededor, empujando charcos de agua alrededor. Un poco de ocre amarillo. Ve y consigue algunos blues. 4. Cómo crear marcas con lápices de color: Creo que usaré algunos lápices de colores aquí para hacer marcas. Este es un azul prusiano. Acaba de hacer particularmente mi agua. Ah sí. Nunca sé qué voy a usar. Sí. De lo que voy a usar a continuación. Una especie de dejar que las pinturas hablen por sí mismas. Y voy a conseguir un poco más, algunos honestos eso. Entonces en naranja y ver exactamente de qué color. Sí, eso me gusta. Veamos qué más tenemos aquí. 5. Construye capas: Otro de mi pincel, pinceles. Se puede conseguir un poco de verde, savia, verde y morado podría funcionar un poco de violeta. Eso funciona muy bien con el color de fondo. Pero hay un poco verdes. Morderá y la opresión masticará algo más ocre amarillo. Prueba este pincel. 6. Descubre bloques de tintos: Ponga mi global porque voy a usar un poco de tinta. La tinta tiende a los bloques. Y encuentro que la mancha mis manos. A mí me gusta más bien esto. El agua extra en el costado. Necesito que pasen un poco más aquí. A lo mejor consigue las carpas de tinta que encuentro son muy buenas para hacer marcas. 7. Añadir colores más oscuros: Dibujemos un poco de IPC ahí dentro. Disfruto bastante de esto. Está muy suelto. Para los que tienen, que han tomado mis clases antes. Siempre digo de cómo siempre he luchado. Estar suelto en mis acuarelas. Encuentro que es muy fácil reproducir lo que ves frente a ti. Pero mantenerme suelto siempre ha sido un poco de lucha para mí. Un poco de Dardo. Crear contraste. Otra vez con mi lápiz de color. Siempre y cuando esté mojado, podemos seguir jugando en él. Y creo que nos detendremos ahí y lo dejaremos secar mientras estoy viendo destruido aquí. Realmente no me gusta este verde que está ahí abajo. Tendré que hacer algo con eso porque todo es blues y marrones. Cp es amarillos y luego tengo este pequeño puntito de verde aquí, pero dejaré que eso se seque por ahora y lo veré. Lo que haré la próxima vez. 8. Introducción al rigger o pinceles de Script: Creo que traeré un poco de verde ahí arriba para ver qué me da eso. Siempre es experimentar. Bueno, no siempre, pero la mayoría de las cosas, mayoría de las veces, la acuarela está experimentando. Tienes que probar cosas. ¿ Viste si va a funcionar no lo son. Realmente es controlar el agua. Que es difícil. Cuando se trata de acuarelas. Sabes exactamente cuánta agua tener en tu cepillo, cuánta agua tienes en tu papel. Lo que me gusta de un ejercicio como este es que me permite debido a experimentar. Y busco mi pincel rigger. Ahí está. Los cepillos Rigger son pinceles largos, flacos y están especialmente hechos para contener grandes cantidades de agua para un detalle de línea fina. Y siempre piensa en los valores cuando estás pintando desde las luces más claras hasta los oscuros más oscuros y todo lo que hay en el medio. Eso es lo único que encuentro cuando miro a la gente que empieza a pintar. Yo mismo, me tomó mucho tiempo entender valores y valores. Es qué, es lo que hace decir tu trabajo. Nos vemos en cuanto ponga esos oscuros ahí, la luz realmente se apaga. Todo se trata de contraste. 9. bordes de voz y blandos: Creo que PARA ir a conseguir un poco de violeta. Ahora bien, si limpio mi cepillo por completo y acabo de tocar el violeta y se va a correr. Hagamos una pequeña nota al margen aquí para asegurarnos de que entiendas a lo que me refiero con eso. Entonces si tomo color, Hagamos esto leería aquí. Ya que es papel seco, tendré un borde duro todo el camino. Entonces si entro en mi cochera y lengua desde afuera, entrando, donde quiera que toque, correrá el agua. Y ahora nos quedaremos con los bordes blandos. Pero este filo sigue siendo un borde duro. Es así como obtienes bordes duros y suaves dentro de tu pintura. Eso es lo que estaba haciendo con el color morado oscuro. Espero que eso lo explique mejor. 10. Hora de salir de el gouache: No, tengo que verlo, pero haciendo algo al respecto y necesito entrar ahí y poner algunos oscuros. Yo creo. Voy a probar un poco de sepia y ese púrpura cobalto. Entonces estoy agregando un poco de empuje y empuje. El curso es, es una acuarela opaca. Por lo que como es opaco, puedes aplicarlo o los colores oscuros aún sobresalen. En comparación con transparente. Paso de acuarela transparente no lo hará. Bueno, ¿por qué? Otra vez, todavía con mi cepillo rigger. Y creo que voy a sumar sólo para ver qué nos consigue. Base de los oscuros justo ahí. Por valor, valor agregado. Y sumergirse en mi azul prusiano. Todavía con mi pincel rigger un poco de detalle. Es importante traer su tema de la página. De esa manera. Deja espacio para la imaginación. 11. Posca Pluma y pensamientos finales: ¿ Alguna vez has escuchado o usado bolígrafos posca? Un bolígrafo Posca permite controlar la aplicación de pintura rica, opaca, a base de agua en líneas finas o anchas, haciéndola perfecta para pintar y dibujar. Los marcadores son pintura real a base de agua que se seca permanente, por lo tanto son muy versátiles. Básicamente. Es pintura a base de agua en un marcador. Bastante guay, ¿verdad? Los bolígrafos Posca son pigmento real y pintan con esta pequeña bola dentro del barril para agitar y mezclar la pintura a la derecha. Consistencia. Aplicación es similar en tacto a aplicar pintura acrílica. El pintura es fluida y lisa con gran cobertura. Es tan opaco y denso que al igual que el lavado, puedes pintar claro sobre oscuro. Son fantásticos para aplicar los reflejos al final de un cuadro, como lo estoy haciendo aquí. Las marcas son de secado rápido como la pintura acrílica, y la pintura es a base de agua. No se ejecuta en una pintura y permite una aplicación muy controlada. En este punto, la pintura casi está terminada. Es lo que llamo el último 10 por ciento y bueno, mayoría de las veces, es mi parte favorita. Es donde se agregan pequeños detalles finos. A lo que me gusta llamar caramelo de ojos. En este punto, agrego lo que creo que necesita la pintura para hacerla cantar. Reelaboré el fondo añadiendo otra capa de color. Usé la técnica para bordes duros y blandos que te mostré antes. Usando un cepillo limpio. Dejé correr el color, pero soy muy cuidadoso entrelazando lugares secos. Dejo esos pequeños pozos de luz. Nuevamente, todo esto se trata de los detalles, los valores, las luces y los oscuros, haciéndolo interesante. Y recuerda que las acuarelas secas, 20 por ciento más ligeras. Por lo tanto, ten eso en mente cuando apliques tu color. Aquí. Estoy usando tinta, bolígrafos, lápices. Son lápices altamente versátiles, solubles en agua, que crean color claro de tinta, cuando se combinan con agua. Permanentes, una vez secos, se pueden trabajar sobre ellos sin que se haga efectiva la capa anterior. Entonces supongo que eso es todo, amigos. Algunos pequeños detalles. Y terminando con un lápiz de grafito 6 B para un poco de definición extra. Por lo que en una nota final, déjate ir usar lo que tengas a mano. Recuerda que al hacer arte, la única regla es que no hay regla. Sé creativo ahí para intentarlo. Y si al final sucede que tienes algo que puedes poner en un marco. Bueno, supongo que esa es la guinda del pastel. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Feliz pintura y por favor publique sus proyectos. Si necesitas ayuda, ponte en contacto. Yo estoy ahí para ti.