Fabricación de marcas en acuarela húmeda

1. Introducción: este vaso se trata de hacer marcas en acuarela húmeda. Llevo 30 años pintando ahora en acuarela, y siempre ha sido una lucha por aflojarse para mayo. Es fácil reproducir lo que veo frente a mí, pero mantenerse suelto y atrapar la esencia de lo que es que estoy mirando. Bueno, eso es una lucha. Mark making me ayuda a lograr esto. Y este color de guerra se trata de estar suelto, rápido e intuitivo. Simplemente me encanta. Espero que lo hagan. 2. Fabricación de materiales marcar:: estos son los materiales que utilizarás para esta clase. Necesitarás, por supuesto, por supuesto,colores de agua. Prefiero tener mis pinturas en el árbol. Yo los rocío para que estén amables y mojadas de esa manera. Mis colores siempre son prácticos y listos para ir cuando necesito un color que no he planeado. Yo soy un creyente fuerte y escuchando tu trabajo a medida que vas y no tener una noción preconcebida fuera de cómo se verá al final. Pero eso es sólo una preferencia personal a cada uno suyo. Simplemente descubre lo que funciona para ti. Si decides que prefieres apretar un tubo fresco de pintura cada vez, eso también está bien. Definitivamente necesitas una botella de spray a con tus pinturas antes de empezar. También necesitas mucha agua fresca y limpia. Como pueden ver, he tenido este cubo desde hace mucho tiempo. Si es lo suficientemente grande, no es necesario cambiarlo con demasiada frecuencia. También uso varios tarros de albañil. Es importante trabajar con agua limpia. Siempre tengo una variedad de pinceles a mano de todas las formas y tamaños, cuadrados así como rondas, pero trabajo con lo que tengas. llevo recolectando desde hace más de 30 años Ahora. También estaré usando este lápiz multicolor, pero no es una necesidad. Puedes usar lo que tengas a mano. Mi herramienta fuera de preferencia a la hora de hacer marcas en acuarela húmeda es el borde biselado de un pincel de acuarela como se ve aquí en la imagen. También he usado tarjetas de crédito, cuchillos de empanada, limas de uñas. En realidad, es cualquier cosa que puedas encontrar alrededor de la casa que sea rígida pero a la vez no demasiado puntiaguda como para dañar el papel. 3. Demostración de creación de marcas: Esta fue una de esas pinturas que simplemente cayeron en su lugar de manera fácil y rápida. 25 minutos más o menos, y se hizo. Creo que es un festín para los ojos. Me complace tanto compartir esta nueva técnica con ustedes. Te explicaré mi proceso de pensamiento ya que estaba pintando largo lo que tipo de habla por sí mismo. De verdad, me gusta mucho la holgura fuera del espacio. Empiezo dibujando muy flojo los tulipanes. Ahora nada está escrito en piedra. Aquí, esto es sólo sugerente están usando lápiz multicolor. Por lo tanto, las marcas se mezclarán en la pieza terminada. Me encanta dibujar con estos lápices. Te sugiero encarecidamente que te paguen por lo que compré un pavos de AM Pero francamente, vivo en los boonies. Puede ser tu tienda de suministros de arte los lleva. Incluso son una herramienta divertida para tener en tu persona en caso de que decidas dibujar mientras fuera tomando un café con amigos. Y te olvidaste de traer tu kit de acuarela. Son muy portátiles y absolutamente encantadores para dibujar. Dibujo libremente las formas y la colocación de los tulipanes. Supongo que se podría llamar a esto los huesos del cuadro nota cómo sostengo mi lápiz de esta manera. En realidad estoy dibujando con el brazo y el cuerpo, creando una holgura en el boceto. Siento que casi he terminado. No quiero empantanarme con demasiado detalle. Mi lema es menos es más así. Deja más espacio para la pintura intuitiva. He decidido por mis colores, y he elegido hacer esta pieza en amarillos y hermosos rojos naranjados. Pero puedes usar cualquiera que sea el color de las llamadoras que tengas a mano. En este punto, acabo de sumergirme justo en el papel seco con el cepillo redondo número 10 cargado de agua y color saturado. Sería importante mencionar aquí que a medida que pintas, debes modificar constantemente tu color. Aquí estoy usando tal vez tres amarillos diferentes, tanto cálidos como fríos, así como varios rojos y naranjas. Uno de mis mentores siempre decía que nunca debes ir más de una pulgada cuadrada antes modificar tu color. Tiendo a apegarme a este principio tanto como sea posible. También me encanta usar el mango de un cepillo para hacer Martin, pero aquí noto que es demasiado pronto. Está demasiado mojado, volveré a esto más tarde decidí añadir algunos verdes y azules. Siento que es importante trabajar en la pieza en su conjunto. Se hizo. Puede que no parezca mucho ahora mismo, pero espera un poco. Pronto empezará a juntarse. Basta con aguantar y seguir observando. Ahora empiezo a trabajar en segundo plano. Como ven, mi papel está seco, pero toco intencionalmente los colores que ya están ahí y los hago correr entre sí . También estoy modificando continuamente mi color, pasando de luces a oscuras. Ahora es el momento de sacar el mango del pincel y usarlo para crear formas. Esto funciona de dos maneras. Si lo consigues en el momento adecuado, crearás hermosas marcas de línea blanca. Si aún está muy mojado , creará hermosas marcas de línea oscura. En realidad, no puedes ir mal. Te mostraré esto un poco más en la sección pro Proyecto. De acuerdo, así que sigo trabajando en ello, aprovechando manchas secas y manchas húmedas en el papel. Con esto, logré una holgura. Me hace darme cuenta de que simplemente no hay una sola forma de hacerlo, Obviamente,a Obviamente, veces es bueno trabajar en papel seco y a veces el look que quieres llama por papel mojado . Cuando se trata de acuarela, el aspecto más importante a recordar es mantener la transparencia. Se pierde la transparencia al sobrecargar tu pintura. No te puedes preocupar. Necesitas ser decisivo. Estoy agregando un poco de color amarillo verdoso, que es más fresco que los otros colores que tengo en mi paleta, pero notarás que agregué un poco cada donde no solo está en primer plano. Tulipanes. Al poner unos toques en el fondo, le da más, Oh, Oh, cohesividad al agregar un poco el color. Cada Dónde está te da más del agujero unido. - El blues prusiano oscuro que aquí se agregan da la profundidad de la pintura, y - luego te encuentras al final de tu pintura, la parte que más disfruté absolutamente. Es la parte donde se agrega el caramelo de ojos, los pequeños tidbits que o bien hacen o rompen la pintura. Uno de mis mentores me dijo una vez que necesitas que la gente haga un cuadro, uno que lo inicie, y otro que te diga cuándo parar. Cada pequeño detalle puede agregarle o arruinarlo. El último 15% en la siguiente lección estará buscando diferentes herramientas que puedes usar para la elaboración de Martin. Ciertamente espero que le des un intento y publiques tus proyectos en la sección de proyectos, Sí. 4. Mirar herramientas: Ahora que has visto que la pintura real se juntan, veamos unas herramientas diferentes que puedes usar para hacer estas marcas aquí. Voy a poner algo de color en mi papel. A medida que juegues con esto, descubrirás experimentando que obtendrás diferentes resultados durante el proceso de secado . Yo estoy trabajando en papel seco para este ejercicio, pero bien podría estar sobre mojado. En primer lugar, usaré la punta del mango del cepillo. Se puede ver que este barco tira y empuja color para dar diferentes resultados. Al cambiar el ángulo de mi pincel, puedo obtener una variedad de marcas. A medida que la pintura se absorbe en el papel. Es más fácil conseguir esas marcas anchas y ligeras. Déjame añadir un poco de todo verde y un poco cuadrado de savia verde. Encontré que la navaja empanada funcionaba muy bien porque es contundente. Edge no raya la superficie del papel, y fue una agradable sorpresa descubrir un trabajo de tarjeta de crédito de plástico muy bien también, y pude conseguir marcas muy amplias, como se ve aquí en creencias. De acuerdo, entonces veamos esto una vez más. Si te das cuenta aquí, siempre estoy ajustando mi color sólo en esas hojas sola. Tengo SAB verde, siena quemada, todo de verde, un poco de bromista amarillo. Mi papel aquí está seco, pero a medida que voy, toco los bordes para dejar correr el color. Esta es una de las bellezas de la acuarela. He dejado secar mi papel, y aquí verás que vuelvo a añadir un color más intenso. acuarela no tiene que lucir lavada, como tan a menudo lo hace al tener tu pincel saturado de color, puedes lograrlo, pero al mismo tiempo manteniendo la transparencia. Me gustó mucho el palo, Nick, y para ser honesto, es bastante nuevo para mí. Pero como dije indio cierto, realmente me ha ayudado a aflojarme. Incluso después de 30 años. Nunca dejas de aprender. Eso si tienes suerte. Mantén la mente abierta en todo momento. 5. Proyecto de clase: Está bien, así que aquí vamos. Saltemos justo aquí. Incluso podrías usar una hoja de papel más grande y probaste tal vez 23 o más al mismo tiempo para experimentar. Y en este punto, no te preocupes por los colores. No se trata tanto del producto terminado, sino más del proceso. En realidad, ese es un comentario interesante, porque el arte suele tratarse del proceso. Entonces llegas a ese momento en que todo se junta y ya sabes, has creado algo hermoso. Has pasado un punto de inculcación. Estás enganchado. La vida nunca volverá a ser la misma. Mira esas lindas líneas creadas arrastrando el color. Simplemente me encanta eso. Espero que hayan disfrutado de esta copa. Y por favor, por favor, por favor. Post hace Mark haciendo obras de arte tuyas en el tablero de proyectos para que pudiera comentar y darte algunos comentarios positivos. Te prometo que seré gentil 6. Marca que hacen la marca adicional: Estaba sentado afuera haciendo algún planner pintando hace unas semanas. Y esta pequeña gema me recordó a esta clase de fabricación de marcas. Entonces lo estoy agregando como extra. Como puedes ver, mis pinturas siguen mojadas y estoy usando mi lápiz multicolor a los detalles y doy formas. Las rocas. Escucha el saque como bono añadido. Mm-hm. Está bien. 7. Bloques de tinta: Qué color 101. Trabajando con bloques tensos de tinta. Si solo estás resultando y solo estás comprando tus suministros, entonces estos no son de ninguna manera necesarios. Sólo he descubierto estos en el último año más o menos, pero los disfruto tanto que he decidido compartirlos contigo. Y te dejaré decidir si valen o no el gasto para ti. En este momento. Empiezo activando mis acuarelas en mi paleta de madera de robert. Yo también con mi papel, con mi botella de chorro. Te darás cuenta aquí que llevo un guante de látex. Hago esto porque la tinta tiende a manchar mis dedos cuando están mojados y hay que tener cuidado con ciertos pigmentos que se meten en nuestra piel. Simplemente prefiero estar del lado seguro. Empieza agregando color a tu papel. He elegido una forma floral, pero adelante con cualquier forma o color que desees. Recuerda, este es un ejercicio en la elaboración de mercados. Así que trata de divertirte con él. Ahora elige uno de tus bloques de color y empieza a hacer marcas en tu forma de color. Diviértete con esto. Mantente suelto. No trates de seguir los contornos todo lo contrario. Tener mojado el papel te permitirá hacer marcas con el bloque seco. Pero además, puedes sumergir el bloque de color en el agua y verás lo intenso que se pone el color cuando se agrega agua. Se puede, por supuesto, volver a repasar estos con el pincel de acuarela y viceversa. Las posibilidades son infinitas. ¿ No es eso simplemente hermoso? Así que sólo corre con él. Explora. Prueba diferentes colores. Para la variedad es la especia de la vida. Pero menos que nada, no tengas miedo de experimentar. Tinta tiende bloques por Darwin. Dejaré que seas el juez.