Acuarela: aprende a pintar una porción de pastel de calabaza

1. ¡acuarela que pintes una pieza de tarte de calabaza con calabaza y Pumpkin: Hola allá y bienvenidos de nuevo a otra clase de habilidad compartir. Mi nombre es Mary Evelyn, y en la clase de hoy tengo algo tipo de diversión para todos para la temporada es un pedazo de pastel de calabaza. Mi broma de correr suele ser, hice pastel de calabaza este año. Puedes pintar pastel de calabaza y aún así salirte con la tuya diciendo que hiciste pastel de calabaza. Entonces en esta clase, te voy a guiar por cada paso. Vamos a atravesar la corteza. El flan, la crema batida, las estacas de canela, y una sombra final en la parte inferior, opcional, quizá quieras pasearte por cada una de esas cosas. Tengo algunas piezas extra para incluir con esta clase en cuanto a una guía rápida, tengo algunas técnicas divertidas incluyendo un efecto de pincel de salpicaduras que vamos a usar para crear algo de la canela en la crema batida. Y va a ser muy divertido. Yo costra que vas a hacer una pintura increíble. Démosle una calabaza para que hable de pintura feliz. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, empecemos por repasar algunos de los suministros que vamos a estar usando en esta clase. Como pueden ver, tengo mi contorno impreso. Se puede encontrar que en nuestro área de proyectos PDF, se puede imprimir, voy a estar usando papel Kilimanjaro de 300 libras hoy. Tengo un pequeño rollo de cinta de enmascaramiento solo para poder pegarle mi impresión a mi papel. Y tengo un bolígrafo de gel para trazar algún papel de grafito por aquí. Yo he seleccionado son pinturas, que tengo aquí, y vamos a tener una lista para ustedes. Puedes sentirte libre de hacer una pausa solo para que puedas obtener los nombres de las pinturas, pero esas también estarán en una lista de suministros. He conseguido algunas muestras aquí arriba. Nuevamente, siéntase libre de imprimir el PDF de la guía de prácticas. Simplemente van a haber unas pedacitas que puedes practicar antes de comprometerte con tu pintura completa. Es muy útil hacer. Vamos a tener disponible nuestra guía rápida. Puedes imprimir eso para tener al lado durante esta clase si quieres hacer alguna nota al respecto. Y sólo van a ser algunos pequeños consejos para cada paso que vamos a estar haciendo durante esta clase. También tenemos nuestro corte que he hecho para nosotros. Que simplemente vas a cortar el interior para que puedas superponerte sobre la crema de látigo para que podamos crear ese efecto salpicaduras. De acuerdo, voy a estar usando dos pinceles en esta clase. Un número para cualquier número 12, redondo. Estos son dos grandes pinceles, lindos consejos puntiagudos sobre ellos. Son Kulczynski, sin embargo, siéntete libre de usar tus propios pinceles redondos, lo que sea que estés cómodo con. Si quieres un pincel más pequeño, si quieres un pincel más grande, totalmente a ti. Supongo que tenemos nuestras pinturas elegidas. Yo sí puse estos en un plato de cerámica. Pensé en decirle a todos si no estás seguro de qué tipo de paleta para empezar, ve a recoger un plato de cerámica de verdad de cualquier lugar. El árbol del dólar en realidad debería tener esas placas también. Entonces si es porcelana, cerámica, Esa es una paleta realmente genial para tener para tus acuarelas. Por lo que las acuarelas no se reunirán en tu superficie cuando estés pintando. Y luego tenemos nuestro tarro de agua con un poco de agua. Tengo algunas toallas de papel disponibles aquí para poder monitorear constantemente mi saturación en mi pincel. También, para esta clase, vamos a estar usando un cepillo de dientes. Puede ser cualquier tipo de cepillo de dientes que quieras no tiene que ser este cepillo de dientes. Sé que esto se ve funky. Este es en realidad un cepillo de dientes para perros. Te prometo que no lo usé con mi perro. Pero tiene un lado pequeño y un lado más grande AS cepillo es firme. Entonces, de todos modos, vamos a estar haciendo algunas técnicas de salpicaduras frescas usando un cepillo de dientes todavía. Entonces, empecemos. Me emociona ayudarte a explorar este pedazo de pastel de calabaza. Fue él palitos de canela. Y sé que te vas a hacer un gran yo con eso. Vamos. 3. Transferencia: De acuerdo, vamos a transferir nuestra impresión a nuestro papel Kilimanjaro o a cualquier tipo de papel de acuarela que elijas usar. Tengo 300 libra solo para que simplemente no tenga que pegarla a una tabla de espuma. De esta manera. Es bonito y grueso y solo puedo proceder con el cuadro sin preocuparme por eso. Voy a bajar esos papeles de grafito con el lado oscuro hacia abajo. Por lo que hay un lado gris y un sitio acabado mate oscuro. Por lo que ese mapa terminado lado va boca abajo como yo. Voy a darle un poco más suave. Y luego solo vas a la ciudad con donde quieres esbozar esto no tiene por qué ser perfecto. Puede hacerlo suyo. Puedes a mano alzada esto si quieres. Al igual que tener una especie de pauta áspera. K. Y así como eso, nos tenemos un esbozo. Siéntete libre de usar una goma de borrar si sientes que este contorno se puso un poco demasiado oscuro. Podría hacer eso con el Cool Whip o la crema batida solo para que me haya desmayado realmente ya que es justo, sólo vamos a estar ensombreciendo eso. Entonces con eso, empecemos nuestro viaje de pintura. 4. Crust: De acuerdo, vamos a sumergirnos en este cuadro. Vamos a empezar con nuestra corteza de pastel. Te quiero mostrar un poco de un método diferente al de mi típico goto mojado sobre mojado. Y en realidad va a venir aquí y conseguir un lavado realmente ligero del color de tinte neutro. Esto también se puede hacer con una acuarela negra, solo súper regada. No quieres mucho. Quieres que sea muy, muy transparente. Y solo quiero venir y, y un poco de profundidad a los bordes. Entonces si piensas en un pastel y piensas en la corteza, tiene Kinney, esos bordes más oscuros a ella. Sólo quiero barrer un poco por aquí. Simplemente tipo de añadir algo de textura. Voy a sumergir mi cepillo en el agua, lo voy a decir un poquito. Y voy a tirar de ese tono neutro alrededor, suaviza los bordes. Blanco un poco. Podemos volver aquí si quieres un poco más oscuro, sólo tienes que tocar ese color. Y solo puedes tocarla. Y ahora que tenemos un poco de una técnica húmeda sobre húmeda yendo aquí. De lo mojado sobre seco es con lo que empezamos. Entonces voy a venir por los bordes aquí otra vez, quiero resaltar para dónde estarían los bordes, como los crujientes bordes marrones es una especie de mi cosa go-to aquí. Apenas siguiendo a lo largo de esos bordes. Está bien. Ven por el fondo aquí. No hay que ser súper preciso porque de nuevo, estamos hablando de un pastel crujiente. La corteza puede desprenderse de tu cepillo. Cuéntala. Ven aquí y solo trae tu pincel arriba y alrededor de los bordes de eso. También puedes tomar el costado de tu pincel y tipo de barrido. Se va a dar un poco de textura, un poco de varianza. Por lo que no es sólo una pieza completamente lisa. Y lo mismo podemos simplemente deslizarnos suavemente a través. Y voy a sacar algo de esa oscuridad que teníamos a lo largo del costado aquí. Está bien. Voy a ir un poco más oscuro a lo largo de la base aquí. Y estamos hablando sólo de los lavados de luz más ligeros en nuestra paleta ahí. Así que solo puedes tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar, tocar. Está bien. Puedes ir por el borde aquí y por el fondo si sientes que quieres solo, solo un poco más oscuro. Está bien. Ese es el paso uno a r corteza. Deja que eso se siente por solo un minuto o así, tal vez un poco más. Y luego vamos a hacer nuestro cálido lavado marrón encima de eso. Está bien. Una vez que hayas dejado que eso se seque por un poco, vamos a llevarnos un poco de ese pulidor de titanio y solo hacer un bonito lavado por encima de la parte superior. Bastante sencillo, bastante sencillo. Simplemente quieres cepillarte un bonito abrigo. Ese cremoso, pulir titanio a través de la corteza. Siguiente parte es donde se pone realmente divertido. Quieres solo una bonita capa de brillo. Tipo de mirada a tu pintura de lado a lado. Asegúrate de que tenga suficiente humedad. Se va a ver un poco como un brillo bonito, igual brilla si lo vuelcas de ida y vuelta con la luz. Eso es lo que buscamos. Está bien. Vamos a usar algo de nuestro umber quemado, que es un espectro de color dorado misión por aquí. Agarra algo de ese umber quemado otra vez, solo teniendo presente mi lavado. Y esto es lo genial de una paleta de cerámica que se puede obtener realmente la idea de cuán transparente es tu color con solo barrer de ida y vuelta a través de la paleta. ¿ De acuerdo? Sólo voy a entrar aquí y hacer un pequeño golpecito a lo largo de los bordes aquí. A lo largo del costado aquí otra vez, sólo una especie de pensar a través de cómo reaccionaría la corteza del pastel. Bordes serían agradables y crujientes. Puedes tomarlo todo el camino si quieres, o puedes dejarlo por separado. Y dependiendo de lo audaz que quieras ir. Y luego toma ese titanio de buff y toma un poco de un lavado más profundo por aquí. Entonces solo vamos o tocando, tap, tap, tap K solo para conseguir ese bonito look cremoso en esta corteza. Ahora, sí tenemos esta otra pieza aquí, yo sugeriría empezar aquí simplemente porque tu mano está descansando encima de aquí y no quieres sacar tu mano a través de la pintura. Entonces una vez que sientas que tienes esta corteza lo suficientemente oscura, entonces puedes pasar a ese nivel inferior. Voy a hacer sólo un poquito de un ribete más profundo aquí. Por eso. Poco sería un poco cocido más oscuro. Supongamos, ya sabes, tener mucha experiencia haciendo tartas. Y de nuevo, sólo un poco de tap, tap, tap, sólo un poco de darle alguna varianza. Se va a secar un poco diferente a lo que te acuestas. Por lo general lo hace. Está bien. Sólo voy a venir aquí y rápidamente hacer nuestro mismo proceso. Voy a conseguir un poco del tinte neutro. Por lo que necesitas un poco más de practicar. Tan solo toma por el filo ahí. Arriba e inferior. Toma tu cepillo, enjuágualo, tócalo en tu toalla de papel, y luego toma ese cepillo húmedo y corre por el borde de ahí. Justo así. Está bien. Deja que eso se seque y luego vas a repetir ese mismo proceso. De acuerdo, vamos a tomar un poco de titanio buff. Entonces construimos al otro lado del fondo aquí. Un poco más de pigmento de ese tampón. Simplemente toca, toca, toca. Te darás cuenta de que se pondrá más amarillo, este pigmento más opaco que tienes frente a una capa transparente. Y toma un poquito del umber quemado. Y sólo vamos a darle un toque. Y realmente puedes dejar que las texturas simplemente hagan lo que quieran hacer. Y dejar que se seque. Ok, si queremos agregar un poquito extra de textura a esta corteza, vamos a hacer ese método que te mostré con el tirón del costado del pincel. Por lo que sólo podemos tomar nuestro pigmento. Si sientes que tienes demasiado como golpeando tu toalla de papel y simplemente arrástrala hacia arriba. Y solo lo tiras a través. Solo para que te pongas un poco de textura yendo. Y si quieres detallar las cosas, siéntete libre de filar a lo largo la parte inferior con algún umber quemado extra o incluso algo del tinte neutro. Se puede llevar esto tan lejos como quieras, hasta donde van los detalles. Y solo tomas ese pincel y solo lo tiras a través. De acuerdo, ahora tenemos nuestra corteza completa. Entonces pasemos al siguiente paso. 5. Custard: De acuerdo, pasemos a pintar el flan de este pi. Entonces una vez que tu corteza se haya secado, entonces puedes sumergirte en esta parte encantadora de nuestra pintura. Voy a hacer la misma idea cuando venga aquí, conseguir un poco de tinte neutro. Y voy a empezar con los bordes aquí. Por lo que yo sé, ese cliente va a ser un poco más oscuro hacia las zonas que están más cerca de donde la sartén hubiera sido significados. Entonces la parte inferior y luego los bordes y a través de la parte superior. Entonces, así que una vez que tenga borde aquí, voy a tomar mi cepillo que acabo de sumergir en un poco de agua. Si necesitas contar un pedacito de eso, genial. Nos lo vamos a llevar y sólo vamos a filmar. Cruza ese tinte neutro. Siéntete libre de hacer un poco de trazos de ida y vuelta. No debe dispersar ese pigmento un poco más fácil. Un poco ir un poco rápido a, o esa pintura se pegará en el papel. Dependiendo de qué uso de papel, realmente puedes usar el papel que quieras. Quieres un poco más oscuro. Agarra un poco más del tinte neutro. Barre por el fondo ahí. Cruza aquí. Y realmente puedes llevar eso hasta donde quieras. Consígannos algo de textura. Los clientes van a tener algo de textura en ella. No va a ser completamente suave dependiendo de la receta o el uso en la cocción. De acuerdo, voy a tomar un poco de tinte neutro y alinear la parte superior ahí. Bonito lavado ligero. Oye, sólo vamos a llevarnos nuestro cepillo aquí. Ir a través. Y les mostraré que dos iban a filmar un poco debajo de nuestra crema batida. Ella sólo puede venir por aquí. Barridos y tono oscuro. Está bien. Y podemos seguir adelante y hacer un poco de contorno en el borde exterior aquí. Entonces realmente estamos haciendo una técnica de qué en seco y luego básicamente lo estamos convirtiendo en una húmeda sobre húmeda y permitiendo que se seque porque estamos barriendo ese cepillo húmedo encima de nuestro mojado sobre seco. Puedes venir aquí, conseguir un poco de carpa más profunda contra esa corteza ya que crearía un poco de sombra. Además sería un poco más marrón. Sólo porque somos dorados. Sería más dorado Sólo porque está más cerca de la sartén de metal. Entonces si piensas como cocinar, si ya te pones realmente técnico al respecto, no tienes que ponerte técnico al respecto. Pero si quieres, está ahí para que seas técnico. veces me gusta pensar a través de las cosas. Está bien. Y solo tomas la mayor cantidad de pigmento. Crees que voy a hacer la parte superior un poco más oscura que a un lado aquí. Te acuerdas, siempre puedes agacharte un poco con una toalla de papel si sientes que lo necesitas. Y de nuevo, solo trabajando en diferentes áreas Sientes que necesitas atención. Entonces si vienes aquí al borde, tinte absolutamente neutro, poco de un pigmento más profundo golpeando en el borde de la corteza. Eso es lo que te va a dar ese efecto 3D. Lo mismo aquí. Si bien esto todavía está mojado, sólo estar tocando. Puedes limpiar esos bordes a medida que avanzas. Si están un poco borrosas. Se puede ir justo ahí y sólo un poco trabajar esos bordes. Agradable y suave. Tipo de cuidar todo de una vez. Dile cómo lo miro. Está bien. Entonces ahí está la base de nuestra natilla. Entonces dejemos que eso se seque y luego saltaremos a nuestra porción de color. Para esta parte, vamos a estar usando algunos colores divertidos. Tengo la siena quemada de Mission Gold, que es un tono amarillo anaranjado realmente vibrante, que pensé que sería genial para la base. Vamos a estar usando algún Nightingale de Pfeiffer suministro de arte en un poco de Falcon también. También de suministro de arte Pfeiffer, un par de colores que pensé que eran realmente bonitos que deberíamos incluir para este Tutorial de calabaza. De acuerdo, sé que hicimos la carpa neutral con un cepillo más pequeño. Voy a cambiar al pincel más grande y vamos a hacer una técnica húmeda sobre húmeda con esta sección. Entonces solo voy a entrar aquí y conseguir toda esta sección. De lo que puedes hacer una base ligera si no quieres solo poner el agua, puedes venir aquí y conseguir un poco de la siena quemada Mission Gold, o algún tipo de, de todo color amarillo, naranja. Nuevamente, estos colores no tienen por qué ser exactos. Y la gran parte de poner un ligero lavado encima de esto ya que sabes donde tu viento de agua. Para que no tengas manchas secas vacías porque eso sí sucede. Y eso está bien. Pero un bonito lavado ligero remediará eso. Todo el camino los cultivos sean atentos. Quién creería. De acuerdo, dejemos caer un pigmento más oscuro hacia abajo sobre la natilla. Empezando por los bordes. Y sólo un poco de dejar que la pintura haga lo que quiere hacer. Y diviértete un poco con esto. Toda pieza de pastel va a ser un poco diferente. Vamos a tener diferentes variaciones de color. De nuevo, solo puedes estar atento a los bordes. Y si sientes que has conseguido algunas áreas que ya han empezado a secarse, solo puedes agregar un poco más de agua en la parte superior y simplemente seguir encontrando aquellas áreas que necesitan atención. Y que se puede oscurecer. El genial de este pigmento en particular es, ya sabes, realmente profundo con este pigmento. Por lo que definitivamente quiero que esta zona aquí sea un tono más oscuro. Entonces otra vez, sólo una especie de golpeteo de las áreas. Estar atentos a dónde van mis pinceles. Y debemos barrer algo de pigmento aquí en el fondo. Salmones y fuente con ella. Puedes dejarlo totalmente aquí si quieres. Voy a llevarlo un paso más allá. Y voy a cambiar de pinceles ahora y no necesito el grande. Voy a tomar algo del halcón está tratando de que ese pago vaya. Está bien. Y solo quiero filmar un poco diferentes áreas solo para conseguir que algunas áreas vayan aquí. Tómalo bajo el filo aquí, y luego dale ese top Bonito gol y top look. Y voy a tomar alguna siena quemada del núcleo. Y tiene una característica muy fresca relacionada granulada con ella. que puedas crear algo de textura agradable y le tiene un bonito color naranja brillante. Entonces de nuevo, lo he explicado en un par de mis videos, pero me verás, voy de un lado hacia abajo. En cualquier momento voy a buscar color, no pongo mi pincel recto hacia abajo. Yo lo llevo a un lado. Tan solo para preservar tu punta en tu pincel. Tu pincel lo hará, gracias. De verdad lo hará. Tap, tap, tap. Simplemente diviértete con este color. Tan bueno uno. Tan agradable. Esperando bastante granular. Pintura de textura. Uno de mis favoritos. Simplemente le tiene algunas propiedades geniales. De nuevo, puedes llevar esto lo más lejos que quieras, cuanto al color, puedes atravesarlo por la corteza. Y un poco de agua entre ahí. Ve a cruzar la variación superior. Un poco de un a ser técnica. Tarea tu agua, puedes tippett y el pigmento se va a caer. Y yo simplemente ruedé suavemente de esa manera por el volcado del papel. Entonces, en cualquier momento que quieras tener un efecto de gradiente, esa es una gran manera de hacerlo. Simplemente te da un bonito acabado. De acuerdo, en realidad estoy muy contento con esa textura. Siéntete libre de usar una sal si quieres crear muchas variantes ahí, eso creará mucha textura. Y luego si lo quieres más oscuro debajo de la crema batida, sin duda puedes oscurecer. Haz que esto sea tuyo. Y estamos listos para pasar a nuestra crema batida. 6. Crema batida: De acuerdo, estamos listos para comenzar nuestra pintura Cool Whip. Esta zona se trata de sombreado. Entonces nos vamos a centrar con nuestro tinte neutro. Vamos a usar lavados ligeros para crear profundidad. Y luego vamos a usar una técnica divertida con un cepillo de dientes. De acuerdo, lavados muy, muy ligeros de gris. Entonces sólo vamos a tomar un ribete. Entonces solo vamos a filmar primero y luego vamos a usar esa misma técnica que usamos en la corteza y el cliente para un tipo de romper esa oscuridad. Entonces lavándome el cepillo, tomando Anish tipo de ir en pequeños movimientos de ida y vuelta para apaciguar tomando Anish tipo de ir en pequeños movimientos de ida y vuelta para apaciguar la décima neutra. Ese es mi objetivo. Y sólo quiero plumas, plumas, plumas. Porque es parte de lo que crea la cadera fresca son aunque lavados ligeros muy ligeros. Y realmente solo estás queriendo dejar pequeñas áreas blancas brillantes que serían lo más destacado en el flip de la moneda. Entonces eso es algo en lo que pensar. Estamos llevando esos lavados a través de los bordes y luego nos estamos emplumando. En ocasiones puedes hacerlo con un cepillo seco. A veces hay que venir aquí y volver a meter un poco de humedad. K. Simplemente estamos básicamente dando vueltas por todos los pequeños bordes donde creemos que suceden algunas texturas Cool Whip. También puedes recoger pintura con un pincel seco a algo a tener en cuenta. Quieres aligerar un área que iniciaste. Área de suelo. Aquí hay una especie de p interesante, así que se desliza y luego tienes este pequeño ribete profundo aquí y luego se va más brillante. Así que esa es un poco la forma. Y esta es definitivamente una de esas piezas. Es genial hacer la práctica. Sólo para que tengas una comprensión de lo que está pasando con esta cotización. Y luego tomó una sombra profunda aquí. Ahí hay algunas áreas donde va a ser un poco más profundo hasta donde están los pliegues en el látigo. Y luego de nuevo, sólo como que alivia esas áreas, creando un aspecto realmente suave. Simplemente continuando con esas pequeñas zonas intermedias. Y luego volver a entrar y emplumar esas líneas duras. Realmente un bien o un mal en esto. Es más o menos solo crear la forma que quieras. Se puede hacer el otro tipo de cool si, si se quiere. O a las ardillas arriba. Simplemente me gusta mucho esta forma. Más allá donde sea necesario. Aquí hay un poco de barrido que viene por aquí. Puedes empezar a ver emerger la forma a medida que continúas. Y puedes ir por los bordes. Una vez que tengas tus sombras básicas abajo, puedes tomar un ribete más oscuro y simplemente seguir el interior de algunas de esas líneas que has hecho. Pero de nuevo, si quieres que te ablandes, toma el pincel con algo de humedad sobre él y corre por los bordes. El relleno se está poniendo demasiado seco, solo entra y consigue un poco más de agua. Y creo que eso lo va a hacer para Cool Whip base la sombra basada. Sólo muy ligero, muy aireado. Vamos a entrar y hacer nuestro siguiente paso para el Cu si esta parte va a estar cortando el centro de nuestra impresión. Adelante. Imprimió esto. Vamos a cortar esta pequeña sección aquí para superponerse en nuestro gallinero para poder hacer nuestra técnica de salpicaduras. De acuerdo, así que ya corté eso. Y lo que vamos a hacer es ponerlo encima de la moneda. En el interior de esa línea sólo para que te des un poco de espacio de movimiento. Tengo mi cepillo de dientes handy-dandy. Puedes usar realmente el cepillo de dientes que quieras. Esta tiene cerdas rígidas realmente bonitas que dos tallas voy a usar la más pequeña sólo para un poco más de control. Lo más probable es que consigas un efecto de salpicaduras bastante grande. Por lo que solo ten en cuenta tu entorno. Pero esto es bastante divertido. Entonces para la canela, Vamos a usar alguna siena quemada en los objetivos de la misión. Por lo que esos brillante, brillante color anaranjado. Por lo que haría para una agradable Canela. A mí me gusta sacarme el cepillo y entrar y poco darle un poco de exfoliante y luego golpearlo. Y luego solo empieza a salpicar donde sientas que deberías. Puedes ir puedes ir hacia adelante o hacia atrás con nosotros. Puedes correr el dedo. Se puede ejecutar de nuevo así, o se puede escribir hacia adelante así. Por lo general voy de frente, de atrás. Es un poco mi método preferido. Entonces, de nuevo, yo solo, como que lo estoy inclinando en la pintura. Se pueden conseguir pequeñas ráfagas. Y aquí es donde entrará en juego la práctica. Haz esa práctica sólo para que puedas hacerte una idea de cómo va a ser esto. Un poco más pesado en la parte superior. Y cuanto más lejos se obtiene más golpe financiero. De verdad quieres estas pequeñas, lindas motas. Pero como puedes ver, tenemos algunos realmente buenos. Es realmente bueno. Canela, vamos. Puedes, puedes mezclar algunos colores también si no quieres conservarlo. El que sin duda puedes mezclar en un poco del color más oscuro. De acuerdo, no quiero quitarle demasiado a mi original debajo de la pintura. Eso consiguió que pasara un poco de canela hermosa ahí. Ahora, la parte divertida, si quieres llevar esto más allá. Entonces si estás mirando la foto de referencia, vas a notar que fue el sim y cae, cae en las pequeñas hendiduras para que puedas tomar algo de tu siena quemada. Y sólo vamos a tocar algunos puntitos. Y podemos hacer esto mientras las salpicaduras siguen mojadas. Eso no es un problema. Pero dondequiera que pensemos que la canela tendría una especie de hit. Y si sientes que tienes demasiado cuando tus pinceles para poco, pequeños punzones. Aquí es donde la parte de detalle puede salir y brillar. También puede tomar un poco de realmente cualquiera de estos colores que pueda mezclar. Lo que sea que te sientas es un mejor partido. Y sembrando un poco de este más oscuro, justo donde va a haber una caída de canela más pesada. De lo que se quiere retomar. O esa canela cayó. El genial de muchos de estos colores es un pigmento más tú, agarras cuanto más profundo va a ser ese color. Y esa es una regla bastante básica para la mayoría de las acuarelas. Sólo una especie de seguir a lo largo. Ciertamente podrías hacer que esto parezca una llovizna Carmel también, si quieres. Y entonces sólo tengo que ser canela. El estilo sería divertido. Yo como que sólo refuerzo eso. Estos colores, estos tonos, sutiles. Hay una razón por la que están en su lugar. Cuando vas a volcar sentimental con forma así, se va a asentar en áreas muy específicas. Sólo tocando. O creo que debería ponerlo mirando la foto de referencia y solo tipo de escoger y elegir a dónde deben ir estas cosas y tomar un poco de licencia artística. No se parecerán dos látigos. Eso es seguro. Así que ten en cuenta que no tienes que preocuparte por que se vea exactamente como el mío. Necesita parecerse a lo que parece para ti. Eso es un bien muy importante, pero eso parece que tenemos algo de canela pasando en nuestro Cool Whip con gigabit verde. De acuerdo, pasemos a nuestras varitas de canela. 7. Palillos de canela: Misma idea con lo que hemos estado haciendo antes. Esto solo está reforzando esa idea técnica es usar la que está en seco primero para algún sombreado. Después pasa a tu lavado de color. Entonces solo voy a empezar aquí abajo donde la zona más oscura de la vara de canela. Simplemente va a ser la zona interior del pequeño túnel. Y puedes tomar ese bastante oscuro, así que consigue un buen lavado básico de ese pigmento. No tengas miedo. Está bien. Está bien. Ahora sólo estamos apagando eso. Es tan bastante oscuro. Eso está bien. Se va a llevar ese lavado aquí. Ir a través. Sólo tomando ese pincel. Sui siendo algo de textura por aquí. Es forma bastante efectiva de ganar algo de textura. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Simplemente sacado a un lado, mi cepillo lo está ejecutando en la parte inferior ahí. Voy a tomar un poco de ese lavado. Tipo de make, extraño un poco el filo ahí. Entonces vamos a conectar un poco las dos piezas. ¿ De acuerdo? Entonces nos da la curva. Queremos que las palabras interiores sean más oscuras y luego la curva en el exterior. Por lo tanto, agrega un poquito de la zona más profunda aquí en el medio. Ahora mismo donde el sake canela está encima de este otro. Voy a tomar un lavado aún más oscuro. Debe tener presente su humedad de papel y si cuánto va a sangrar de una cosa a la otra. Por lo que solo esperas si tienes alguna reserva al respecto. Y solo tomas tu pincel y tipo de ir y venir con eso. Nora, ven aquí, haz lo mismo. De vuelta, apuesta por nosotros. Y esa es la base para nuestra vara de canela. Y vamos a pasar al lavado. De acuerdo, terminemos con nuestro lavado de color. En realidad voy a usar un poco de nuestro umber quemado en ruiseñor y vengo aquí y nieto ese umber quemado. Lavado ligero realmente bonito. De nuevo, puedes decir lo transparente que todo va justo aquí en tu plato. Y sólo vamos a empezar con el top. Él sólo te lava, solo, sólo repasa todo el asunto. Ese tinte neutro está actuando como una sombra para ti. Ojalá lo encuentres tan extraño como yo. Piensa que hace las cosas bastante simples. Oye, ven aquí y trae un poco de este ruiseñor. Y quiero un poco de textura profunda a la hora rellenar esto para que mientras aún esté mojado sobre mojado, voy a tomar una bastante buena cantidad de pigmento en el medio aquí. Y luego la mayoría lo barren por el fondo. Es un poco que le da ese tono canela del que quiero. Y puedes simplemente barrer sobre arriba aquí. Rellena cualquier pequeña área que te sientas como tal vez te perdiste. Puedes tomar un pincel amortiguado y tipo de agregar algunas floraciones de agua encima de aquí para crear algo de textura. Empujará ese tono Nightingale. De acuerdo, y dale una textura realmente funky, lo cual es genial. Terminemos nuestra segunda varita de canela. Toma algo de ese número de carga. Escúchalo a través. Toda tu zona. Siempre se pueden llevar estos tan lejos como quieras con el color. No tiene que parecer igual a la mía. Eso es todo el asunto de todo esto. Cada rebanada de pastel es diferente, cada palito de canela es diferente, cada trozo de crema batida es diferente. Tap, tap, tap. Tap. De nuevo, si sientes que tal vez llegaste demasiado lejos en un área, solo toma un trozo de toalla de papel y dale un toque. ¿Dónde crees que lo hizo? Y luego sólo vuelve con tu color. Y debido a que esto es más oscuro detrás de este primero, voy a tomar un poco de un Nightingale más profundo fue un poco del umber quemado. Y sólo filtra a lo largo de un borde lo aquí abajo. Crear la ilusión de una sombra es el objetivo. De acuerdo, eso son unas bastantes buenas palitos de canela pasando aquí. Yo sólo voy a tomar esto y barrer esto por debajo. Si quieres esto un poco más profundo, solo puedes tomar un poco de tu Nightingale o un color similar al ruiseñor que sería una especie de, es casi un color russet. Es sólo un más rojo-marrón. Pongámoslo así. Y sólo quería ser un poco diferente. Y entonces podrías incluso tomar algún otro umber quemado como lo hicimos con el tinte neutro y luego simplemente sacar ese color y alejarte de sí mismo. Básicamente como ese punto parece un bastón de canela bastante bueno, si lo digo yo. Simplemente vamos a dejar que eso se seque y luego vamos a pasar a nuestra sombra para anclar toda la pieza juntos. No tienes que hacer eso si estás contento con lo que tienes, felicitaciones, ya estás hecho. Si quieres anclarlo en un poco de sombra al fondo, ve al siguiente video. 8. Sombra: Muy bien, pasemos a nuestra sombra y sigamos usando este número para el comin aquí y solo consiguiendo un bonito lavado de ese tinte neutro. Está bien, voy a seguir por debajo del filo. Gira por aquí. Empuje va a seguir a lo largo del filo de nuestro trabajo. No hay que ser súper preciso. Lo vamos a tirar hacia abajo. Encuesta de Poeple. Si te gusta un borde áspero, siéntete libre de hacerlo. Sólo que lo tengas un poco de desvanecerse. De verdad no se puede hacer que se desvanezca bastante bien. En realidad, si quieres, solo toma un cepillo húmedo y limpio y solo apaga. Dependiendo de qué dirección viene la iluminación. Puedes un poco Eve consiguió una púa. Lo que tú quieras. Se puede hacer que se vaya directamente hacia abajo y se puede hacer que se apague. Ahora aquí está la parte que vas a tener listas divertidas para conseguir un color realmente profundo del tinte neutro. Para agregar a lo largo de los bordes. No se va a quedar exactamente así. De hecho quiero tirar algo de eso hacia abajo cuando consiga mi número 12, qué y lo que voy a hacer es venir aquí y tirarlo hacia abajo y ver cómo eso creó una agradable sombra suave. Y podemos ir aquí y añadir un poco más. Porque tenemos una especie de tarta como una forma alta. Queremos que eso vaya aquí y luego podemos sacar cualquiera de esos colores que queramos. Por cualquier cantidad de color, debo decir. Entonces no estamos tratando de decir y como digamos puedes llevar esto hasta donde quieras. Creo que es un chateaux bastante guapo para nuestro combo de tarta de calabaza y canela. Está bien. Ya sabes, puedes llevar esto tan lejos como quieras. Se puede volver a través del detalle, algunos dichos. Si tienes lápices de acuarela, si todos me conocen, suelo repasar todo al final. Estoy muy contento con esto. Yo quería mantener esto sencillo para todos, solo para que puedas divertirte con él. Te quiero desafiar a o simplemente lo dejes como está o si quieres volver con más detalles, quiero ver cómo se ve eso. Entonces con eso, salgan a pintar. Y quiero escuchar tus mejores ductos también cuando vayas a publicar tu proyecto. 9. ¡Gracias y por favor comparte tu proyecto!: Enhorabuena, acabas de terminar tu pastel de calabaza, y ahora se ve delicioso. A lo mejor debería hacer algún pastel de verdad. Pero de todos modos, me costra. Hiciste una pintura increíble. Entonces con eso, quiero ver esas pinturas publicadas en la galería del proyecto. Por favor, publique esos. Me encanta verlos. Quiero ver tu toma en esta pieza de pastel de calabaza. Y si ya no me estás siguiendo, por favor asegúrate de presionar ese botón de seguir solo para que estés en el saber que estás al día de todas las nuevas clases que voy a publicar. Y somos parte de una comunidad, así que espero que podamos construir eso. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de preguntar. Entonces con esa pintura feliz.