Acuarela: pintemos un gato, vol. 1

1. Acuarela: pintemos un gato vol. 1: En esta clase de Skillshare, exploraremos los fundamentos necesarios para crear una pintura acuarela 8 por 10 caprichosa de un gato persa tabby. Esta clase es un gran punto de partida para aquellos que quieran explorar el mundo de pintar gatos utilizando tanto las técnicas húmedas sobre mojadas como mojadas sobre secas. Te acompañaré a través de cada paso para que te sientas seguro pintando tu propio gato. Vamos a pasar por los suministros usados. Vamos a pintar el fondo y las sombras, los ojos y la nariz. Vamos a pintar las orejas. Después iremos a la pierna y al cuerpo más la cabeza. Después vendremos al pecho y para terminaremos con la barbilla y detalles. Y luego te mostraré cómo completar la estantería y reservar. Entonces si tienes la cata 2D adecuada, harás zarigüeya. Empecemos ahora mismo. 2. Materiales utilizados: De acuerdo, quiero repasar rápidamente nuestros suministros para esta clase. Vamos a necesitar un trozo de papel de acuarela 8 por 10. Puedes elegir prensa fría, prensa caliente, 140 libras o 300 libras. Eso depende de ustedes en esta clase, estaré usando una prensa fría de 300 libras, papel Sanders Waterford. Y luego tengo mi contorno. Tengo aquí mi pedazo de papel de grafito para hacer eso. Simplemente tienen un trozo de cinta para mantener el papel en tu papel de acuarela mientras transfieres, voy a usar un bolígrafo. Simplemente me gusta usar el rojo simplemente porque puedo ver las marcas de bolígrafo después de haber transferido. Vamos a utilizar un pin de señal blanca en el extranjero. Ahí hay un arte y mosca que puedes usar también para esto. Vamos a usar esto para algunos resaltes y algunos bigotes. Tenemos tres pinceles para esta clase, dos de los cuales son Master's Touch y esos los encontramos en Hobby Lobby. Tengo un número 12 y un número ocho. Ambos consiguieron realmente grandes puntos finos sobre ellos. Uno puede contener más agua nos renueva para las áreas más grandes, ésta la utilizamos para un poco más de detalle. Y luego me adelanté y jalé un Simply Simmons ronda dos. Estos son todo alelo redondo. Y solo un pincel muy bonito de punta fina. Solo para que puedas conseguir esos lindos detalles. En nuestra pintura. Tengo unas toallas de papel a un lado aquí. Tengo un contenedor de agua fuera a un lado. Tengo mi paleta tiraré y lista para ir. Y aquí una foto con mis suministros que estamos usando para esta clase. Y una mano imprimirlo. Pequeña guía rápida. Eso lo puedes encontrar en el área de descargas. Y creo que estamos listos para saltar a nuestra pintura. Entonces vámonos. 3. Fondo y sombras: Ahora que tenemos nuestra tecnología todo transferencia, apelar esto y todo. Sientes que algunas de tus líneas son demasiado oscuras. Siéntase libre de tomar una goma de borrar y pasar suavemente por esto. Un borrador amasado es una gran idea si sientes que tus líneas están un poco demasiado oscuras o simplemente no estás seguro, siéntete libre de atacarlo con una goma de borrar. Muy bien, vamos a saltar justo a este cuadro con el fondo primero. Simplemente porque nuestro gato es un poco más oscuro que la zona circundante a la que está en contra. Yo quiero seguir adelante y llenar eso para que podamos tomar esos lindos trazos de pincel encima de nuestro fondo en lugar de hacer el fondo al final y tener hemorragia potencial de los pigmentos más oscuros. Esperemos que eso tenga tratos de sentido. De acuerdo, vamos a empezar fondos y sombras con la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a cubrir esta área en particular. Voy a parar en el libro aquí, cubrir eso. Y luego sólo voy a hacer un lavado suave en eso. Y lo voy a hacer con cada sección a medida que vamos. Tienes la opción de hacer las palabras en el libro al final o simplemente puedes dejarlo en blanco. No tiene que tener palabras en él. Yo sólo pensé que era una especie de idea linda poner curiosidades a los gatos sólo porque el libro realmente no tenía un título. Y sí, así que ahora el momento más emocionante que todos habéis estado esperando, viéndome poner agua en papel. Q speedup. Ok. Una vez que hayas decidido que es agradable y saturado, adelante y consigue un poco de agua. Voy a usar una carpa neutral. Siéntete libre de elegir cualquier tono que te sientas bien sobre un fondo. Puede ser realmente de cualquier color. No tiene que ser no tiene que ser negro. No tiene que ser ningún tono en particular. Si no lo estuvieras, haz como un sombreado azulado al fondo, ve por ello. Q y amarillo. Totalmente a ti. Simplemente escojo algo neutro, así que realmente no tendría que tomar esa decisión. Pero con esto, solo estamos llenando áreas donde hay cosas más cercanas a la pared. Yo puedo hacer es tirar de ese color si no queremos simplemente sentarnos ahí. Y lo bonito de este papel en particular es que esto es sólo un poco haciendo lo suyo. Se puede llevar esto tan lejos o tan poco como quieras, hasta donde llegue eso. Y yo sólo estoy tomando la punta de mi pincel aquí y simplemente tipo de tirar de la mojada hacia las áreas de pelaje. No quieres solo como un bloque de FRD se pegaba hacia afuera. Los pequeños consejos son. Entonces yo sólo soy una especie de ejemplo tirando. Otra vez. Vamos a ir con un poco de pigmento más oscuro para el gato. Quiero asegurarme de que estoy mezclando al menos un poco en el gato. Nos estamos dando. Nuevamente, siéntete libre de decidir qué tan profundo quieres que vayan las sombras. Si quieres dejar que la pintura haga lo suyo, siempre puedes inclinar la pintura. Muéstrale un poco de eso. Tire de ahí. Sólo puedes divertirte un poco con él. Y se puede ir desde las esquinas. Un poco más de una sensación cerrada. Puedes agregar agua a lo largo de su punta, tu papel. Déjalo, hazte saber que la gravedad se hace cargo. Y recuerda siempre que puedes sacarte el cepillo para quitarte algo de la humedad y puedes recoger algo de esa agua y pigmento de, directamente de tu papel. Ahora si quieres un poco más de una mezcla, siempre puedes, como dije, tomar el agua, atravesar uno, un poco más de gradiente entonces este tipo de como, ya sabes, ribete alrededor del gato de aquí. Para que pudieras hacer técnica de sal, podrías hacer flores de agua. Y tienes una clase de fondo en la que puedes buscar algunas ideas sobre esto en lo que respecta a simplemente crear algo fresco y de aspecto funky y único a tu estilo. Está bien, mientras eso se está secando, vamos a ir por el fondo aquí y hacer lo mismo. Húmedo sobre mojado. Y yo sólo voy a empezar por debajo de esta cornisa y en realidad no voy a hacerlo. Vayamos a toda la estantería. Yo voy a hacer eso por separado. Como dije, si sientes que tu línea es para empezar, solo llévale un borrador. Es nuevo Being deal. Y una vez que sientas que lo tienes bonito y saturado y un bonito brillo encima de tu gente. Están listos para su pigmento. Ahora como esto es corral en la cornisa, voy a llevar esto un poco más profundo para empezar. Y yo sólo estoy siguiendo el cuadro de referencia hasta donde cae la sombra del tipo Paul. Siempre puedes tirar de ese pigmento hacia abajo con tu pincel. De nuevo, hay un poco que coincide con el tono de lo que hice en alto. Y luego sólo un poco más de entrar aquí y simplemente agregando un poco más de profundidad. Vamos a esperar a que esto se seque antes de pintar la sección media, pero vamos a seguir adelante y poner nuestra sombra aquí y aquí. Ya que los tenemos mezclados, estoy bastante contento con la forma en que eso se está difundiendo. Entonces sólo voy a dejar que se siente. Pero puedo seguir adelante y entrar aquí. Y esto sólo va a estar mojado en seco. No estoy haciendo mojado sobre mojado. Y esta es la parte donde esperas tener una mano firme para conseguir esa linda calle. Siempre puedes retocar las cosas al final. Y si ya has tomado alguna de mis clases antes, sí sabes que me gustan los lápices de acuarela. Por lo que siempre podrías sacar algunos de esos y trabajar en algunos detalles de esa manera. Por lo que siempre un gran go-to solo para tocar un contorno, hacer cosas diferentes como esa. Entonces de nuevo, estoy tomando el mismo enfoque que hice en la parte superior, donde estoy trayendo algo de ese pigmento con la punta de mi pincel al tema. Tan solo para tener una mirada cohesiva. Básicamente. Entonces no hay cuadras de por solo un poco sobresaliendo a Willy nilly. Sí, dije willy nilly. Está bien. Entonces sólo voy por el borde. Esos un poco de profundización, justo donde están sentados esos artículos. cual decides lo profundo que quieres que todas esas cosas vayan. Y dependiendo del color que elijas, Va a depender de ti. De acuerdo, estoy bastante contenta con eso. Voy a llevarme me voy a llevar este pincel. Estaba pensando en quizá usar el pequeño. Si estás acostumbrado a un cepillo más pequeño, por favor siéntete libre de usar un cepillo más pequeño. Éste sólo tiene que aguantar un poco más de agua. Entonces voy a seguir adelante. Sé que esto sigue húmedo. Escúchame seguir adelante y solo corre una capa de algo de este pigmento. Todavía nos queda un poco en mi pincel, así que es una especie de color gris casi el más tenue. Y entonces sólo voy a tomar algo de esto y correrlo justo a lo largo del filo aquí. Para que puedas ver todo lo que estoy haciendo es que no estoy constantemente alcanzando mi papel. Yo sí pongo mi paleta a mi derecha. Cuando estoy trabajando por mi cuenta en comisiones, pongo mi paleta en mis toallas de papel, en mi agua a la izquierda. De esa manera tengo algo en lo que puedo descansar la mano. Yo lo puedo descansar aquí realmente cerca para que tenga una buena mano firme. Y aunque necesites tomar tu otra mano, tipo de sostenerte para que tengas un poco de guía. Ve por ello. Lo mismo aquí. Puedes hacerlo de esa manera. Sólo algo para tener la mano puesta. No sabes que alguna vez he mencionado eso, pero esa es la razón por la que esto está aquí. No es así como trabajo. Mi flujo de trabajo no lo es. En realidad es flip-flopped. Entonces como querías agregar un poco de esa profundidad ahí. Y entonces podríamos seguir adelante y poner un donde agregué como un poco de un ribete en este libro. Sólo tómate un poquito aquí. Y un poco aquí. Esa parte superior aún podría estar amortiguada. Así que ten en cuenta que dependiendo de tu papel, podrías terminar con algo de sangrar. Eso. Parece bastante bueno por ahora. Y creo que creo que voy a dejar esto bastante sólido. Podría volver con detalle, pero lo haré una vez que ambas zonas se hayan secado, suma, vamos a dejar que esas se sequen. Y luego vamos a volver a esta sección. Por lo que aquí hay un poco de repisa. Sólo voy a poner un poquito aquí. Y entonces voy a seguir adelante y llenar esa sombra. Y si quiero que esa especie de pluma fuera, solo me humedezco el cepillo, lo golpeo en mi toalla de papel, vuelvo a entrar. Simplemente desliza suavemente tu pincel tipo de con un, con este ángulo lateral aquí en lugar de directamente arriba arriba arriba, vamos en un ángulo solo para sacar ese pigmento y para que no tengamos una línea sólida. Lo mismo. Solo lo estoy tocando en la toalla de papel que vuelve a entrar. Sólo una pluma fuera esa sombra. Si quieres quedarte más oscuro con él, ve más oscuro con él. No sé si hay reglas sobre qué es lo que siempre y cuando esté ahí. Simplemente pensé que sería algo divertido agregar ya que estaba en la foto de referencia. Algo un poco diferente para que trabajemos. Entonces teníamos esa pequeña repisa, filo ahí. De nuevo, se puede sacar un poco estas cosas. Puedes volver con un lápiz y afilar esos bordes, que probablemente lo haré al final, solo para que tengamos un bonito borde crujiente a nuestro estante. De acuerdo, sigamos adelante. 4. Ojos y nariz: De acuerdo, vamos a saltar a los ojos. Ahora. Voy a usar un mojado sobre seco para delinear los ojos. Deberías saber ese negro melocotón, realmente cualquier negro que tengas, aunque sea calabaza, sí me gusta usar el lavado negro. Pero no había muchos tonos realmente profundos en este gato. Entonces solo decidí ir con ese negro melocotón. Es sólo un bonito tono rico. Entonces sólo vamos a empezar, voy a empezar algo así aquí en la esquina del ojo y sólo sacar esa línea. Otra vez. Ve con lo que es cómodo para ti en cuanto al tamaño del pincel, estilo, forma, ¿qué funciona para ti? Cuanto más puedas experimentar, más sabrás lo que funciona para ti. Y todos, sus manos son un poco diferentes. El trabajo de todos fluye un poco diferente. Por lo que podría verse diferente para ti. Está bien. Yo sólo voy a seguir llenando estas áreas, haciendo delinear el iris. Básicamente en cualquier lugar donde haya como un WACC realmente definido. Quieres seguir adelante y rellenar. Está bien, ahora en los pocos tazones no los hizo. Creo que los hice un poco más grandes en el boceto de lo que están en la foto de referencia. Entonces de nuevo, todo eso va a depender de la iluminación. En cuanto a qué tipo de luz entraba sobre el tema en el momento en que se tomó la foto. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando estás pintando. Siempre se pueden hacer pequeños ajustes. Esa es la diversión. Esa es la parte divertida de la pintura. realidad no hay reglas sobre lo que se puede y no se puede hacer. Y si la gente te dice que hay reglas, entonces simplemente sigues haciendo lo que estás haciendo. No tengas tiempo para eso. Está bien. Entonces de nuevo, solo estoy mirando mi referencia mientras voy aquí, encontrando esas pequeñas áreas oscuras. Y voy a ir a pasarme al otro ojo aquí. Tather o el párpado está en algún delineador realmente fabuloso pasando aquí. Me encantan los gatos. Tengo los ojos más fríos, más fríos. Realmente sí significa que amé a todos los chicos. No me malinterpreten. Pero creo que los gatos son algunos, algunos colorantes realmente aseados. De nuevo, sólo me siento un poco en mi camino por aquí en donde me siento como las cosas sobre la marcha y el alumno y yo dejamos aquí estas pequeñas áreas para los aspectos más destacados. Pero puedes sentirte libre de colorearlos todo el camino y luego volver a entrar con ese bolígrafo blanco. O si tienes blanco como una pintura opaca y yo voy a estar trabajando con el titanio blanco opaco hoy también. Entonces eso es divertido. De acuerdo, sólo voy a seguir adelante y poner unas líneas poco sabias debajo de aquí. Y sólo unos pocos debajo de aquí sólo para especie de darme alguna base mientras estos pequeños bordes se están secando. Y una gran cosa que hacer con la ponderación con la espera. Entonces estoy tratando de decir es que puedes seguir adelante y delinear la nariz con algo de este negro ya que este gato sí tiene la noticia de contorno de conjunto realmente profundo. Cuando sigas adelante y simplemente pinta eso en. Entonces ahora el contorno sobre eso va a ser igual una pequeña curva y luego ángulo hacia fuera y hacia arriba. Y entonces voy a seguir adelante y sólo un poco alando un poco por la parte superior aquí. Y luego a un costado. Y esa es una distancia bastante corta entre donde va el resto de la boca y la nariz. Y sólo tienes que llenar eso. Así que vamos a entrar. Puede probablemente nivelar análisis un poco de blanco opaco y me dejé llevar un poco con narices. Si tienes el contorno un poco húmedo, a veces lo hace. Quiénes nosotros para seguir adelante y llenarlo. Entonces sólo voy a tomar un poquito del rey PG y algo de ese centavo afortunado, y luego mezclar las dos x. Estamos realmente bonito color. Simplemente vamos a seguir adelante y poner eso ahí dentro. Como que queremos seguir adelante y mezclar tonificado en solo un poquito. Como decir toma un poquito de ese blanco y tú tomas lubricante y albaricoques, poco endereza esa fosa nasal y me puse un poco. Llevado con, sucede a veces que sólo un poco de mezcla hasta que obtienes ese color que quieres. No hay realmente un proceso robusto para ello. Tan solo quieres llevarme me gustan esos colores mezclados entre sí y probablemente dejaré que esto se seque y luego volveré. Era un poco más de color melocotón. Tecla de melocotón. Y conseguir es. Está bien. Entonces yo hice eso. Puedo volver a los ojos. Y lo que quiero hacer es empezar con el tono oro verde. Y puedes ir justo por el borde exterior aquí. Entonces así es como quiero acercarme a este borde exterior del iris. Quítame el cepillo, y luego puede conseguir algo de ese verde perileno. Y entonces sólo voy a acercarme al pupilo. Y lo que pasará es que cuando toque el resto, se va a extender un poco. Efecto fresco si mi toalla de papel y empapar el agua realmente rápidamente, lo que un poco hizo en ese letrero. Pero solo quieres que los dos se fusionen y luego se tomen un poco de eso y un poco suban hacia arriba. Iris está en o en el párpado, no en el iris. Barriendo por ahí el delineador de ojos. Y luego podemos tomar algo de ese blanco opaco, dejarlo caer de nuevo en un poco. A lo largo de los bordes exteriores aquí. Tan sólo para casi conseguir como un poco de un efecto estelar. Y si tienes ganas de depender del gato, ya sea este contador, si has elegido un gato similar a él y los ojos son un poco diferentes. Apenas un poco caer en pequeños tonos del color a medida que avanzas. Ahora éste estoy viendo un poco de tipo marrón en las llantas exteriores del iris. Entonces sólo voy a tomar un poco de la sepia y en realidad voy a mezclar algo de ese centavo de la suerte con ella, ver si no puedo superarme como un warps. Va por el iris aquí. Al igual que se rió. Sí, de verdad tienes muchas opciones en cuanto al tono. De la forma en que los colores se retiran, podrías poner sal en los lirios también para crear un poco de efecto estallido. Basta con poner unos, un par de manchas húmedas como pequeñas ahí solo para ver si sacaría algo de esa pintura. Algunos papeles es un poco más fácil que otros. Y esto puede llevar algo de ese blanco opaco. Y eso estallará aquí y allá. Si bien los más destacados de todos modos y el de aquí y luego en el lado opuesto, te hacen así hacer algunos de esos oro verde. Se vio ese afinado melocotón y un poco de ese blanco. Y tipo de ir por los bordes aquí. Mientras tu papel esté húmedo, aún lo tienes. Todavía puedes trabajar con esos tonos de color un poco en lo que sientes es una buena, una buena base. Y luego podemos volver a entrar con los reflejos y suavizar y realmente darle a los ojos un bonito aspecto brillante como en la nariz. Muy rápido mientras estamos en los ojos. A ver si puedo volver a meter ese color melocotón aquí. Sólo voy a secarme un poco el cepillo para poder jalar los colores alrededor. Algo de ese centavo afortunado y sólo un poco de golpeo alrededor de lo que acabo de hacer. Una linda pelusa suave ahí. Ahora sólo voy a llenar esta copa. Estoy notando que esto realmente llene mi referencia. Lo mismo aquí. Y siempre podemos volver a entrar y crear una bonita línea de flotación. Poco de blanco que ves justo por encima del delineador en los ojos en la línea de flotación solo crea un poco de profundidad extra. Y puedes tomar algo en CPM, realidad tomar un poco de perileno, verde también, puede mostrar experimentar solo para subir aquí. O el ojo, el ojo es un poco volver a entrar. Entonces crea un poco de eso. Sombreado, algo de profundidad. Y estos son definitivamente fáciles de sobrecargar. Entonces, solo ten presente eso. Adelante y me voy a poner un poco de buff de titanio justo a lo largo del borde aquí de nuestros ojos. ¿ Puede lo que podemos hacer es simplemente una especie de pluma de algo de eso. Entonces, cuando estés listo para mezclarlo, una vez que lleguemos a la cara, estará listo para nosotros. Por lo que algunos sepia, melocotón, pero probablemente más de la sepia podrían salirse con la suya. Dependiendo de tu marca y papel. Usando Git, puedes hacer que la pintura se desvanezca. Por lo que no es del todo apropiado. Yo quería, pero eso está bien. No es gran cosa. O está en un poco de peso de nuevo ahí dentro y luego corre por el borde interior ahí. Está bien. Estaba hablando de la línea de agua. Básicamente cuando estoy pintando, soy una especie de solo estoy observando diferentes áreas a medida que voy. Entonces si me siento como, oh, que uno se ve realmente seco, voy a ir largo y sólo tipo de hacer eso siguiente parte. Entonces un poco más. El buff de titanio justo alrededor de eso. Puedo Puedo simplemente empujarlos hacia fuera. Y como es un tono claro o vamos a estar poniéndole un tono más oscuro. No es gran cosa simplemente seguir adelante y bajar ese tono. Sí. Y cuanto más húmedo esté el papel, más se extenderá esta pintura. Entonces algo a tener en cuenta. Y solo te abanico eso como un poco. El nodo en la parte superior de la nariz está bastante oscuro arriba a través de la parte superior de la corona de la cabeza es bastante oscuro, pero creo que en su mayor parte estoy bastante contento de que voy a ir por encima de la nariz. Tan sólo un pequeño pase más aquí con un poco de negro melocotón en el medio, particularmente pastilla se apaga y un poco demasiado, demasiada pintura. Y luego volver arriba y arriba allá arriba y llenar todas las fosas nasales. Nariz de zanahoria es realmente baja casi como un triángulo al revés. Por lo general, así me acuerdo de pintarlas. Está bien. Retocaremos los ojos con algunos reflejos al final con nuestros detalles y cosas. Pero sigamos adelante y pasemos a los oídos. 5. Orejas: Para nuestra siguiente sección, vamos a trabajar en los oídos. Y voy a saltar a una técnica húmeda en húmeda. Entonces solo voy a seguir adelante y conseguir cada año ¿qué? Porque quiero poner en tono meñique, durazno y luego ir por los bordes y añadir un poco de profundidad a esos. Entonces solo estoy un poco no siendo súper preciso ya que me estoy centrando en las zonas medias, voy a ir por aquí y conseguir algunos de esos albaricoques o como una gota de tono rosa pálido que en los centros. Al igual que eso. Y entonces en realidad voy a venir aquí y agarrar un poco de sepia. Y entonces sólo voy a correr eso a lo largo de los bordes. Lo que me gusta hacer con la acuarela es jugar con las pinturas hasta que como que me acaba de conseguir el look que quiero en general. Y por lo general tener algo de tiempo para jugar, sobre todo si estás haciendo mojado en mojado cuando el papel está húmedo. Entonces tienes un poco de espacio de meneo. Voy a volver a entrar y añadir algo de tono P-gp, P-gp alrededor de los bordes de la oreja también. Porque esos poco sabios, estos van a sobresalir. Por lo que sólo vamos a sumar esos aquí en tan sólo un poco. Puedes hacer una especie de cosa similar alrededor, arrancarme el cepillo, ven aquí y puedes simplemente tirar algunas de esas pedacitas otra vez, si no quieres que sea una línea plana tan cruda, solo puedes tirar de algunas de eso en. Y si sientes que tienes una mancha que podría estar demasiado mojada y solo te quita el cepillo, ven aquí y recoge algo de eso. Ahora si sientes que necesitas un poco de profundidad, puedes mezclar ya sea poco sepia o algún centavo de la suerte con un rosa pálido solo para conseguir un tono más oscuro. Una sepia o una especie de marrón neutro con ese tono rosa te llevará ahí. Entonces otra vez, voy un poco a venir aquí. Yo sólo voy a tocar, tocar, tocar. Y voy a hacer lo mismo de este lado, tap, tap, tap. Y alrededor del filo aquí. Y este gato tiene poco oscuro, poco para puntas en esa parte superior de las orejas para que podamos sumar esas una vez que esto esté seco. Y entonces por supuesto, las piezas de piel blanca que se van a pegar, se pegan y salen de las orejas. Esa parte en la que trabajaremos también. Una vez que sientas que tienes el valor lo suficientemente profundo con los tonos de color. Puedes dejar que eso se seque. Y luego vamos a volver y hacer un poco por fuera ahí dentro. Vamos a añadir el blanco que sale de las orejas. Verdadero rápido, mirando de referencia para escuchar máquina un poco más sepia hacia la base aquí y arriba. Y la base aquí y arriba. Está bien. De acuerdo, Ahora que nuestra oreja dentro de nuestro intento, podemos seguir adelante y empezar a sumar un poco de esos afuera. Poco para piezas. Entonces voy a conseguir algo de CBM y muy bonito lavado ligero. Y yo sólo voy a tomar un poco, un poco de primer golpe. Por lo que esto estaría mojado sobre seco. Y yo sólo voy a filar la oreja. Esta es la parte donde tal vez quieras traer algún ribete de este top, solo un jamón, átalo juntos. Nuevamente, no para que parezca una pieza completamente separada. Bonitos movimientos de barrido. Lo mismo por aquí. Sólo un poco trayendo un poco de la oscuridad alrededor del borde de la oreja aquí y luego tipo de tirar de algunos de esos pequeños mechones. Cepillo, cepillo, cepillo, y luego arriba poco, poco cónico ahí en la parte superior. Vamos a seguir un poco ahora. Mucho de eso se va a cubrir con el blanco que sobresale. De nuevo, sólo un poco de querer empatar esto. Añade unos mechones blancos si sientes que está demasiado oscuro para desechar un poco de agua y diluir tu solución de pigmento y agua en lograr algún gran rango mientras haces eso. Porque las piezas que son una especie de reino bordean aquí y sean bonitas, bastante ligeras. Simplemente puedes crear algunos mechones bonitos con una dilución realmente, realmente tenue. Y de nuevo, solo estoy trayendo esto así que está atado con la oreja. Entonces mientras tengo los pigmentos que quiero, solo voy a seguir adelante y juntar esos. ¿ De acuerdo? Voy a hacer lo mismo del otro lado. Entonces yo un poco bordear esa zona nativa. Trae algunos pequeños golpes hacia abajo. Recuerda que esto es algo que puedes tomar a tu propio ritmo. Definitivamente puedes hacer una pausa y enfocarte en lo que funciona mejor para ti en cuanto a tu flujo de trabajo y con qué rapidez trabajas. Porque esta es tu pintura y llegas a decidir cuánto tiempo gastas en cada sección. Y otra vez, solo tienes y estoy suavemente como apenas golpeando el pincel y dejar que baje para crear esa parte superior realmente borrosa de la cabeza que se conecta a las orejas. Un poquito. Lo mismo aquí. Y es realmente sólo porque tengo la mezcla que quiero ahora mismo. Sólo un poco trae eso. Me pongo un poco más cohesiva. De acuerdo, ahora voy a probar mi titanio blanco opaco para estos pequeños mechones en las orejas. Pero si siento que no es lo suficientemente blanco, podría agarrar el bolígrafo de gel y eso siempre se puede tonificar un poco con un pincel después de que hayas bajado las líneas. Es algo que puedes usar. Es alcanzable. Pero creo que realmente me gusta esta pintura blanca opaca muy bien. Es, es una mezcla muy, muy concentrada, ahí el título opaco. Y con algunos de estos y consigue una buena mezcla de ello. Pero a veces el flujo en el pincel simplemente no coopera del todo conmigo. Entonces lo voy a diluir un poquito. A pesar de que quiero una mezcla agradable opaca, tiene que ser lo suficientemente suave como para que pueda salir del cepillo. Como yo quiera. Yo quiero un buen espacio grande, grandes orejas esponjosas aquí. Así que sólo tomar, cepillarse y cepillarse, generalmente empezar, trabajar mi salida, crear esas bonitas piezas cónicas. Y de nuevo, un poco aquí también. Eso ha pasado ese año. Hay un poco de piezas más cortas, así que solo estoy un poco, poco tomo y solo golpea, golpea, golpea, y luego vuelvo a esos grandes trazos y sólo algo de encontrar ese equilibrio porque cuando está realmente diluido y empieza a secarse, la pieza es realmente, ellos, empezaron a desaparecer. Un poco rico realmente. Eres como quien se ve tan bien? Y luego unos cinco minutos después y en realidad se seca, estás como, oh, ¿a dónde fueron mis líneas? Por lo tanto, ten presente eso. Eso es algo que pasa dependiendo de tu pintura. Entonces, si quieres diluir una quash blanca, esa es una opción realmente genial también. Y no necesito estos Superbowl lo suficiente para crear algo de textura. Y de nuevo, veo en la imagen y sólo un poco de un borde en el borde ahí de la oreja. Entonces solo voy a tipo de tap, tap, tap, tap. Está bien. Y yo voy a hacer lo mismo con el otro. Ahora, cuando estoy trabajando en la oreja derecha, tiendo a empujar hacia abajo y sacarme. Entonces cuando se trata de la oreja izquierda, es un poco más incómodo de un movimiento de mano. Entonces lo que puedes hacer para remediar eso es solo darle vuelta un poco el papel y luego trabajar dependiendo de cómo te sientas cómodo trabajando, puedes tirar desde afuera en solo encuentro que hay un poco mejores resultados tirando fuera. Por lo que incluso podrías hacer un poco de volteo y jalar del centro hacia fuera. De esa manera puedo conseguir un poco de curva en esos, esos pedacitos de piel. Simplemente tipo de tirar hacia fuera hacia el exterior del papel. En ocasiones puedes ponerte un poco creativo. Cuando se trata de tu control. A veces es solo, es solo un poco más fácil dependiendo lo bien que trabajes con diferentes medios. Indirección. Y ya estoy un poco mirando este año, viendo cómo bajar el tono esto es una vez que está seco. Entonces eso me da un poco de indicación de lo que va a pasar en esta otra oreja, aparte de ponerle unos trazos más audaces en este año. Por lo que realmente puede ir en cualquier dirección. Se puede ir realmente delgada. Se puede hacer un poco más grueso. Y siempre puedes agarrar el alfiler. Si sí tienes ese bolígrafo de gel, puedes agregarlos también. Ahora crea una textura agradable. Siempre retrocede en detalle esas áreas también. Agrega un poco más de profundidad. decir pequeñas puntas de las orejas. oído se puso un poco de este CPO y sólo un poco de pincharse. Y esos testamentos no son súper altos ni nada por el estilo. Tan solo como terminando esa pequeña área de ahí. Está bien. Sí. Creo que eso va a funcionar. Y como dije una vez que está completamente seco, puedes evaluarlo y decidir si quieres agregar el bolígrafo de gel blanco encima de eso para crear un poco más brillante. Pero con eso dicho, vamos a pasar al siguiente apartado. 6. Legalmente, cuerpo y cabeza: Para esta siguiente sección, vamos a enfocarnos en el pie. Así que tipo de debajo o esta área sabrosa es esta parte inferior del pecho porque en realidad el pie está metido debajo de aquí y luego esta sección aquí. Entonces estamos un poco trabajando en áreas que no necesariamente se tocan entre sí. Y luego nos vamos a balancear y conseguir que nuestra base se ponga en la cabeza. Está bien. Vamos a empezar con el pie. Va a ser un mojado sobre mojado. Vamos a usar un poco de sepia, el negro melocotón y el negro lunar. El negro lunar tiene algunas propiedades de granulación. Entonces va a hacer algo realmente cool, textura funky. Entonces estoy emocionado por eso. Ahora mismo. Yo sólo voy a poner agua donde el agua recuerde, agua tiene piel para que el paciente no pueda pasar por donde se ha puesto tu agua. Y hay whiskys que sobresalen en el pie aquí. los podamos sacar a medida que vamos siempre y cuando tengas un pincel con una buena punta afilada, deberías estar dorado. De acuerdo, me voy a llevar un poco de la sepia. Ahora startup aquí en la parte superior, sólo un poco empujándolo hacia arriba para que me guste como si estuviera debajo de ese sabio por ahora, voy a tomar un poco alrededor del borde. Y voy a añadir esa falta encima de ella sólo para crear el tono que quiero de un gris. Soy de color gris marrón. Toma un poco de negro melocotón. Sube debajo de aquí. Esto se va a desvanecer a medida que se mezcla y se seca. Entonces no me preocupa demasiado eso. Es realmente casi como un efecto like a dapple aquí con el negro y el marrón simplemente un poco de colocar aleatoriamente el área más oscura aquí, pero colocando aleatoriamente el marrón solo para que no sea todo completamente sólido. Y esta es la parte que vamos a empezar a sacar algunos de esos wips. Yo sólo voy a tirar suavemente del pigmento por aquí, sólo un poquito, pequeñas manchas que acaban de llegar sobresaliendo. Siempre puedes agregar estos después de que se seque. Te sientes cómodo haciéndolo de esa manera. Realmente no hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto. Esto es sólo una especie de la parte entera de una versión más rápida. Creen que voy a seguir adelante y traer algo de esto aquí abajo también. Entonces me estoy dando cuenta de dónde otra vez, algo así como si esto para es ln. Ln en la parte superior de las patitas que sobresalen. Tienes aquí tienes parte del cuerpo oscuro. Nosotros vamos. Bueno, triángulo alto y luego empieza a desvanecerse ahí mismo. Ahora, muéstrale algo divertido con lo que me gusta hacer, con este negro lunar. Voy a tomar pedacitos aquí. Y sólo punto-dot, punt-dot es gato tiene un poco de rayas a través del pie. Y esta es una de mis pinturas favoritas para usar con animales que tienen poco de drapeado. No muy seguro por qué realmente puedes usar cualquier tono oscuro que quieras. Apenas me he metido en el hábito de usar la capa negra. Me gusta la forma en que granulan para crear alguna textura agradable. Un poco de separación y el Paul aquí, porque vamos a volver sobre esto con algo de ese blanco opaco y crear un poco de mechones que tiene la piel de gato con ese top coat realmente, realmente ligero. Es como si tuvieran el color, pero luego está eso, esa fina aquí arriba. Entonces vamos a añadir eso de nuevo. Y siempre puedes simplemente continuar si sientes que el color no es del todo profundo, intenso, solo entra y agrega un poco más. Simplemente toca, toca, toca, toca. Otra vez. Estoy especie de mantener el signo más oscuro en ambos lados para crear esa curva que quieres dentro del interior del Paul. Y el por qué tengo esto puesto aquí, sólo voy a seguir adelante y añadir eso ahí. Adelante y trae esto al cofre de las áreas oscuras. Estar atentos de donde eso por especie de se deslumbra. De nuevo, este triángulo que estoy imaginando no triángulos aquí subiendo y bajando. Y agarro un poco más de ese lunar solo para crear un poco de varianza aquí. Y entonces para realmente viene todo el camino hacia abajo. Apenas un toque de oscuridad justo a lo largo del borde allá. Y luego añadiremos algo del negro melocotón al que lo está barriendo. Voy a seguir adelante y mojarme un poco por aquí. Aquí hay un poco de sensación más cálida en la parte trasera. Entonces vamos a usar un poco de titanio de buff para crear eso. Agarra algo de eso. Tan solo arréglalo. De acuerdo, voy a agarrar algún tipo de sepia aquí arriba hacia la cima. Y luego voy a agarrar un poco de ese negro melocotón. Sigue por el borde. Otra vez. La idea es que el pelaje está tendido encima del cuerpo como el principal, supongo, es lo que estoy tratando de decir. Entonces quieres la ilusión. Eso es lo que está pasando. Y dependiendo de lo que quieras hacer, quiero ver este orden. Esta podría ser una opción para algunas personas. Obtienes tu pincel húmedo si esta es la consistencia correcta, en realidad puedes tomar tu pincel y barrer pincel muy húmedo a través de tu pintura. Y puedes lograr algunas lindas marcas de piel porque es como empujar el pigmento por el camino. Me preguntaba si eso funcionaría. Está funcionando un poco. No tanto como pensaba que podría. Tenía un poco más de sepia por ahí a lo largo del borde. Y de nuevo, puedes simplemente barrer la pintura en las áreas que van a tener ese tipo de cabello largo y sabio. Sólo para crear algunos, algo de cohesión. Y toda la pieza. Otra vez pasa por aquí. Y algunos papeles realmente puedes mezclar zonas muy bien. Algunos papeles no son tan adaptables. Piensa que esa es la palabra correcta. Genio, pincha todo eso ahí dentro. Ahora esto podría ser, podría ser adecuado para ver eso. Está bien. Entonces voy a volver a repasar con algo de pintura blanca opaca, pero pensé que sólo vería eso ¿cuándo lo creas? Un poquito aquí abajo. Pero mira cómo el lunar realmente tiene este vínculo. Qué variegado, pero le tiene una textura realmente única que solo crea un poco extra. Bueno para tus pinturas cuando se trata de gato con muchos colores diferentes, muchas variaciones diferentes. Es genial también para agrupar en retratos de perros que se han retirado tiene mucho agrupamiento. Está bien. Entonces tenemos el pie, tenemos debajo de aquí, la parte trasera del cuerpo. Entonces sigamos con ese método. Esto es, en su mayor parte conectado a la cara sólo un poquito de algunos de sus realmente debajo. Entonces como todo eso no está necesariamente conectado aquí. Pero podemos seguir adelante y usar cómo ese mismo principio seguir haciendo la cabeza dejará la mandíbula mientras eso se está secando. Y entonces podemos entrar aquí abajo y agregar. La parte principal va a ser cuando entremos y sumamos detalle al final, es realmente cuando todo se va a unir. Entonces para la cabeza, vamos a conseguir un poco de titanio de buff. Y voy a marcar un poco donde conozco esa pequeña sección que van a estar así que sé que hay una línea oscura en el medio. Entonces voy a venir aquí. Bueno área de cejas aquí, fuera a un lado ahí así y luego adentro. Entonces barrer, barrer, medio, medio afuera, afuera. Y entonces podemos simplemente hacer mojado en húmedo. Y eso es realmente que solo soy yo haciendo una especie de nota mental a donde voy con esto. Sin duda puedes hacerlo un poco de una manera diferente. No es nada que sea súper secreto. De acuerdo, una vez que tengas ese bonito brillo, y estoy tratando de mostrarte ese brillo y G consiguió eso logrado. Puedes seguir adelante. Entonces voy a empezar con mi CB. Sé que encima de la nariz está bastante oscuro y sube. Quizás quieras experimentar con tus pinturas para ver, para ver hasta dónde se propagan. Algo de pintura para despegar realmente. Algunas pinturas no lo hacen, y depende de la saturación de tu papel así como de lo que vayan a hacer las pinturas. Por lo que sólo ten eso en cuenta a medida que avanza. Sí. Barriendo por debajo. Hola. Son papeles bonitos bastante amortiguados, así que mira cómo se va a extender de esa manera. Quiero algunos en las esquinas de los ojos aquí. Y estoy listo. Adelante y llévate un poco ese Negro Lunar. Empieza aquí la corona. Trabaja mi camino hacia abajo apenas tocando la punta de mi pincel hasta el papel con este negro lunar. Y yo voy a sacar esto aquí. Cuenta más aquí y algunos más abajo en medio. Simplemente tipo de seguir donde agregué esas pequeñas, pequeñas líneas de variación aquí. Y para que hasta puedas llevarte el pincel, apenas añades algunos de esos pequeños piojos. Tengo mucho pigmento en mi pincel aquí. Entonces de todos modos, solo para darte la idea de la dirección del pelaje que barre por ese camino. Sólo un poquito, no verdaderamente más oscuro aquí arriba en la parte superior de la corona. Está bien. Y aquí voy a sumar un poco de profundidad. Larga ahí y ahí sí tenemos una zona que es luminosa. Por lo que siempre puedes tomar un pedacito de tu toalla de papel y puedes afinar cualquier área que te apetezca. Te gusto, solo olvidé que eran de color brillante. K. Ahora tenemos un poquito de este poquito negro melocotón de sepia para crear ese tipo de gris marrón, marrón que buscamos. Justo debajo de aquí y los ojos. Vamos a querer agarrar un poco más de titanio buff, un poco caliente esa copia de seguridad. Ponlo entre esas pequeñas marcas de piel ahí. Además de ir a mezclar un poco del melocotón agudo en la sepia para conseguir un marrón más cálido. Un poco quieren eso alrededor de la zona del hocico. Porque hay algunos tonos brillantes, algunos rubios brillantes que aún se conservan. Simplemente están queriendo mantener a ese mimi un poco del blanco. Y volveré a poner ahí. Entonces podemos tener eso pasando. Y luego punto, punto, punto, punto, punto, punto, punto y en cualquier lugar donde quieras empujar la pintura y simplemente afinarlo. Lo mismo aquí arriba. Voy a tener que calentar eso de nuevo. Es como unos bonitos tonos rubios que podrías hacer con el blanco. Basta con mezclar el espejo, puff, titanio. E incluso esto, puedes algo así como tomar tu pincel y correr de ida y vuelta por la parte superior. Crea una bonita variación. De acuerdo, Bueno, más profundidades aquí con algo de ese negro. Y sí tenemos esas piezas de bigote oscuro también, que puedo usar el lunar yendo a experimentar con este melocotón por UCL. Es, si reacciona, probablemente no se propaga muy lejos en absoluto. Está bien. Tan bien otra vez, depende de lo húmedo que esté tu papel. Entonces eso es algo en lo que pensar. Porque esto puede simplemente extenderse un poco y luego parecer grandes manchas. Esa siempre es una posibilidad. Entonces, solo hazte una nota de que eso podría suceder. Estamos aquí, en realidad quiero empezar a tirar algo de ese negro hacia abajo y hacia fuera, creando esa textura y dirección para la dirección. Si bien todo sigue húmedo. Solo estoy apenas barrer y salir. Todavía están tratando de bajar todos esos tonos aquí. Entonces sólo voy a tocar. Por lo que sepia aquí en el filo. Alrededor del ojo ahí. Otra vez tratando de simplemente crear esa forma que queremos. Y la profundidad. No puedes olvidarte de la profundidad. Y siempre se puede barrer en pequeñas áreas donde se siente que tiene que haber esos como wisps. Vamos a volver a entrar una vez que esto se seque y simplemente crear un poco de eso. Tan mismo cosa con ese titanio en Praga y agrega un poco de esfuerzo para crear un bonito tono rubio. Yo sólo voy a meter eso aquí. Y aquí arriba y par. Y un poco aquí abajo hacia la base. Y otra vez, un tiempo donde ves donde tu abrigo, tu agua se está secando con tu pigmento. Acabas de barrer. Simplemente saca con tu cepillo ahí. Igual que eso. Voy a seguir adelante y usar un poco de titanio buff aquí en los bordes y crear un poco de esa sabiduría. Lo mismo aquí. Yo sólo voy a un tipo de traer mojado sobre seco solo para juntar esos. Por lo que queremos preservar, preservar las mejillas y queremos hacer algo demasiado loco aquí. De nuevo, sólo una especie de mercadotecnia a mí mismo para la forma. lo que respecta a todo eso. Hay dos pequeñas líneas en el medio. Estos tienen como algo de tono sepia pasando ahí. Entonces sólo voy a correr eso. El papel de arriba aquí está bastante húmedo y en realidad tiene una gran curva donde las cabezas arriba. Pero se puede ver aquí con el con el brillo, cuánta agua que no me ha preguntado por qué soy capaz de manipular como donde están las cosas en este momento. De nuevo, como fuera de ahí estaban las mejillas y luego como que entra aquí. Entonces voy a profundizar esto sólo un poquito. Simplemente quieres seguir junto con dónde. Si algo va más atrás, quieres añadir un poco de tono más oscuro. Si es al frente, poco como la nariz, va a ser un poco más destacada. Y vamos a entrar y añadir pequeñas marcas de piel aquí y allá. Una vez que toda la cabeza esté seca y solo me voy a arrancar el cepillo y tipo de ver si puedo solo voy a ver si puedo unificar. Se. Podría notar que hay como casi una línea sólida a través de ahí. Entonces solo estoy barriendo suavemente esto hacia arriba y hacia el oído para que sea, está un poco más mezclado. No es sólo una línea sólida. Lo mismo aquí. Yo sólo voy a subir arriba sólo para que se vea un poco más cohesivo. Y sólo saca esas marcas. Porque hay una especie de abrupto, tan dispuesto a parar aquí y debajo de aquí. Pero sí queremos esperar a que esto se seque hasta llegar a demasiado terriblemente, demasiado. Entonces estoy mirando mi referencia, sólo un poco de notar que hay un pequeño parche oscuro aquí es un poco oscuro aquí. Aquí. Voy a salir aquí y añadir un poco de profundidad. Un poco de profundidad ahí. Justo donde ves que podría haber un poco de esas líneas era como líneas difusas porque podemos volver a entrar y agregar los detalles, pero sólo un poco de empezar esa base es, es un buen punto. Está bien. Esperaremos a que eso se seque y luego vamos a trabajar en el pecho y la barbilla. 7. Pecho y piel: De acuerdo, Vamos a continuar en nuestro viaje de este gato aquí con terminar en la zona del pecho esponjoso, voy a seguir adelante y solo me llevo mi cepillo número 12 para esto. Voy a hacer mojado sobre mojado. Entonces solo voy a llenar toda esa zona encantadora de aquí. Voy a ir debajo de la barbilla. Vamos a hacer la barbilla por separado. Por lo tanto, ten presente. Vamos a usar esa misma técnica de sacar un poco por mechas de esto, como hicimos con las otras áreas. Voy a agarrar un poco de titanio buff. Tan solo deja caer eso a lo largo de los bordes aquí. Sólo para darnos un color base, voy a dejar caer algo de esa sepia en esto también. Tipo de seguir donde están mis pequeñas líneas. Y por supuesto, debajo de la barbilla va a estar un poco más oscura. Siempre puedes tomar en cónica pequeños mechones en el área de la barbilla si te sientes tan inclinado a dar que no es una línea tan dura ahí mismo. De nuevo, sólo tomando pequeñas áreas donde sé que es un poco más oscuro, tipo de crear ese efecto de sombreado. Porque lo vamos a afilar todo. Una vez que esté seco, podemos entrar con una técnica húmeda sobre seca para eso. Simplemente trayendo pequeños pedacitos y pedazos. Nuevamente, tenga presente su papel. Todos los papeles actúan un poco diferente. Algunos papeles se quedan un poco más húmedos, más largos, ven un poco más de tiempo para especie de manipular los colores y adónde van las cosas. A algunos les gusta chupar agua realmente rápido y seco. Y entonces para cuando llegues al otro lado, estás como, Bueno, ¿qué hago ahora? Entonces simplemente saturar realmente tu papel. Debería estar bien. No entres en pánico. Eso es algo grande con las acuarelas. No cunda el pánico por lo general puede ser, por lo general se puede remediar. , vamos a usar la palabra arreglada porque realmente no me gusta usar ese tipo de frase o tipo de redacción cuando se trata de acuarela, porque en realidad no se trata de arreglar nada solo está funcionando hasta que obtienes el resultados que desee. Al final. Tipo de cavar adónde vamos con esta bonita acción afortunada, sabiendo que voy a seguir adelante y llenar esa pequeña área, algunos de estos mechones con el más oscuro, vamos a usar el blanco opaco. Entonces no estoy demasiado preocupado por eso. Sí, podemos sacar algunos de estos pequeños mechones de aquí. Bajen a mi número ocho. Por lo que puedo conseguir un poco más de detalle aquí. Puedes entrar entre tu buff titanio y tu CBF uno. Simplemente si sientes que los tonos de color no del todo donde lo quieres, pero tal vez casi. Sí, es un poco de filo más afilado. Entonces si tomo aquí un pigmento más oscuro y especie de seguidor o más, hice líneas, eso tiende a llevarme a donde quiero ir aquí. Voy a tener que subir al área de la cara aquí en breve sólo para tener una mirada cohesiva al respecto porque en este momento está un poco desarticulado en cuanto al tipo de área principal a enfrentar. Así que sólo un poco traer algunos lindos golpes de luz hacia arriba en el área de la cara. Entonces si miras como alrededor como el hocico que tienes como este pequeño ribete un poco separa el borde de la boca ahí porque de nuevo, se curva hacia abajo. Por lo que tienes un poco de un área más oscura donde esta área se está pegando hacia adelante y luego el resto está empotrado hacia atrás. Por lo que quieres tener presente eso cuando estás agregando en tus sombras. Y no nos vamos a involucrar demasiado en eso todavía. Sigue trabajando. Esta zona aquí. Simplemente puedes agregar esas pequeñas, pequeñas áreas. Esto es casi seco. Todavía se puede ver un poco de humedad, pero no ese brillo del que hemos hablado antes. Entonces eso es algo a tener en cuenta si necesitas revisar dónde está el nivel de humedad, solo un poco coge un papel, échale un vistazo, mira dónde estás, y luego un poco seguir adelante. Porque en este punto, como estoy agregando este tono. Es que, se va a difuminar un poco. Se va a derretir en el resto de mi papel en este momento. De nuevo, sólo entraremos un poco en esos detalles. Una vez que esto esté seco. Pero mientras estoy mirando la imagen, estoy viendo donde hay un poco de curvatura debajo de la barbilla o el pelaje está como sentado y girando. Y me gusta usar un método muy curvilínea cuando lo estoy haciendo por no importa si sea en la cara o más tiempo para que simplemente me gusta que las cosas sean como tener una curva. Yo sí hablé de eso en mente. Creo que fue una clase golden retriever donde entramos en profundidad un poco más sobre cómo se ven los trazos. Y así algo a tener en cuenta en cuanto a cómo tal vez sostienes el pincel, cómo el barrido de la naturaleza de lo que estás haciendo, todo se suma y el final. Y mucha práctica entra en esto también. Entonces después de que hayas hecho unos 100 retratos de mascotas, pero solo DZ, después de que hayas hecho bastantes de ellos, vas a conseguir ese ritmo, ese flujo de lo que está pasando con el retrato. De acuerdo, voy a dejar que eso se acaba de armar. Puedo seguir adelante y empezar a trabajar un poco en la cara. Voy a ir a empezar bajo los ojos un poco. Entonces me voy a llevar un poco de ese negro melocotón y en realidad queriendo suavizar un poco eso. Entonces me voy a tomar un poco de sepia y solo mezclar, voy a crear un solo saber uno. Acaba de meter un poco de blanco ahí dentro. Simplemente realmente no es como ¿por qué es eso? Por lo que casi le da como un look como un esmerilado. Cada vez que comienzas a agregar el blanco a los pigmentos, obtienes un poco de un look esmerilado a las cosas. Ahora, ten en cuenta que este pincel tiene una punta muy afilada. Entonces estoy usando este para un poco de trabajo de detalle. Siéntase libre de usar un cepillo más fino. Cualquiera que sea el pincel que tengas disponible, con lo que te sientas cómodo. Eso es con lo que vas a querer ir. Ahora si siento que tengo demasiado pigmento en mi pincel para lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a sacarlo en la toalla de papel y seguir en mi camino. Y de nuevo, estoy usando un enfoque similar al que hice en las orejas, donde estoy bajando el cepillo y tirando directamente hacia un lado y ten cuidado dónde está tu mano. Es por eso que un poco lo levanto porque estoy bien. Yo sólo estaba tratando de tener en cuenta dónde estaba mi posición de la mano. Entonces, de nuevo, no quieres simplemente hacer pelo en línea recta. Aquí no va en línea recta exacta cuando se trata de animales. Entonces estás queriendo simplemente jugar con la colocación, tipo de curring esas líneas fuera solo un poquito aquí y allá. Y de nuevo, vamos a, vamos a volver sobre esto con un poco blanco para realmente, realmente bombeado. Entonces cualquier zona donde me sienta un poco más oscura, no tengo que hacer pelos individuales. Yo sólo puedo deslizarme sobre él. Entonces es sólo un poco de un tono más profundo, más profundo. Porque de nuevo, cuando volvamos a repasar con el blanco realmente lo va a sacar. Por lo que alrededor, noté que estaban alrededor del ojo aquí. Y voy a subir y otra vez con sepia justo aquí y luego sacar pequeños arroyos de eso. Y de nuevo, esta parte sí toma práctica hasta donde no se te salga una gran mancha de pintura de tu pincel para ser paciente contigo mismo. Y yo sólo soy un poco de barrido, barrido, barrido con ese pincel. Y quiero hacer sobre esas pequeñas marcas de ahí. De nuevo, voy a zona que era un poco más de una marca en una fila casi tipo de trato, pero siempre se puede simplemente una especie de pincel de vuelta. ¿ Cuál era la humedad del papel? Tienes mucho espacio para manipular tu pintura y decidir a dónde vas a ir desde ahí. Lo mismo aquí. Si quiero oscurecer una línea, Volvamos a repasar lo que hice y sólo va a salir un poco de pelusa. Sube aquí. Otra vez. Yo sólo estoy siguiendo donde estoy viendo esas líneas más oscuras en el retrato. Tirando, tirando, tirando. Y volveré a repasar algunas de esas líneas negras oscuras también. De nuevo, sólo estamos refinando. qué estábamos trabajando aquí, así que saca lineas lisas. Pero definitivamente vamos a venir. Y luego si quieres solo un poco sacar pequeños bordes, así que se reúne en la zona en la que acabamos de trabajar. Continuando con algunos de los más profundos sepia contango aquí dentro y añadir algunos detalles aquí. Y por aquí. Y la frente, la, la forma del pelaje hasta donde se apaga la parte superior de la nariz. Por lo que tiene como un poquito de un bonito efecto. Por lo que siempre puedes entrar aquí y sólo un poco dar dirección al pelaje y luego sube. Entonces un poco de arriba con ese movimiento de la mano es lo que estoy tratando de decir. A veces no estoy seguro cuando estoy tratando de decir tirado porque soy un poquito de ese negro sólo un poquito. Y notando Es un poco más profundo alrededor del borde del ojo, ¿no? Tire más suave. Y yo voy a ir a subir de nuevo a esta línea aquí, especie de seguir esa misma trayectoria. Creo que esa es la palabra correcta. Voy a subir, arriba, arriba. Y solo un poco generalmente en, de nuevo, si sientes que tienes demasiado en tu cepillo, solo dale eso en tu toalla de papel y sigue adelante. Porque a veces se pone un poco abrumador con pigmento y usarlo lo arruinó, sea quitarte el pincel o si ya lo has metido demasiado en tu retrato, solo toma una toalla de papel y quítala. Es como mi modelo y mi vida. Sólo, sólo dab. De acuerdo, vamos a volver a repasar eso un poco aquí en tan solo un minuto. Entonces otra vez, con esto más tiempo para solo estamos tratando de crear pequeños, pequeños mechones aquí dentro. Sólo para especie de juntar todo. Tenemos esa línea oscura sentada debajo de cada uno de esos. He bajado un poco como hasta donde empieza el hocico. Entonces, de nuevo, podemos un poco de simplemente imitar. A mí me gusta ir y volver e imitar si estoy pensando en ello, el, la dirección del pelaje. Y luego si siento que los pigmentos son demasiado oscuros, solo consigue un poco de agua y diluye ahí tu solución. Y luego continuar. Y así lo que hicieron o lo que hice en ese psi donde tenía un poco de una sección más oscura. Simplemente imitas eso ahí. Podríamos Vamos a volver atrás o tenemos las líneas profundas, profundas. Y luego si quieres, algunos de esos terminan solo para hacerla cohesiva y luego sacar algunos de estos gritos. Y siempre se puede oscurecer con las cosas. Eso es lo genial de la acuarela. Puedes hacer un poco y estás como, Vale, no es lo suficientemente oscuro. Seco. Vuelve a entrar, llamamos a eso acristalamiento o simplemente volvemos con un tono de vuelta sobre donde estábamos. Súper proficiente en el acristalamiento por el momento me gusta la idea. Conozco a mucha gente que sí, muchos jugadores ¿crees que es realmente genial? Hay más de un, veamos un poco cuánto podemos hacer en un One Pass. No puedo pintarla. Cómo me gusta acercarme a las cosas. ¿ Verdad? Hay un poco de naranja alrededor del borde de la nariz. Yo sólo voy a mezclar un poco de los albaricoques y la sepia y el método vacío. Eso no es suficiente. Mi equipo agarra ese centavo afortunado. Bastante, bastante el tono que quiero, pero creo que servirá para el propósito. Entonces si tienes un poco de tono naranja. Solo puedes usar eso alrededor. Otra vez. Tan cool cosa de estas clases. No tiene por qué tener los colores exactos. Simplemente usas lo que tienes. Pintura totalmente estropeada aquí. Siente como si tuvieras tu dinero de pintura. Tan solo toma un cepillo mojado y ve por ahí arriba. Se puede conseguir el tono de que en realidad voy a ver que los albaricoques en realidad tienen un poco de blanco en él, así que se va a encontrar un poco más opaco. Después los otros pigmentos, porque van a ser transparentes porque no tienen nada del pigmento blanco en él. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y yo sólo estoy desvaneciendo ese tono. De acuerdo, de vuelta a CBN. De nuevo, creo que esto es bastante seco así que o bien podemos empezar a tirar pequeños trozos de piel tipo de seguir donde originalmente tenía mi trabajo de línea. Sólo un poco barriendo de ida y vuelta, yendo en direcciones diferentes encantadoras allí. Un poco de pigmento más profundo cuando volví y me cepillé sobre eso. Otra vez cuando se trata de la más larga para tiendo a tener los fondos de poco para las duras para ser más oscuras. De nuevo, como si la curva estuviera saliendo metida debajo de tu, estás pensando en la forma y quieres que la parte superior sea un poco más oscura y estás deseando que la parte inferior sea un poco más oscura porque estás indicando que hay esa curva ahí. Así que un poco manteniendo esa media sección agradable y ligera. Entonces eso es solo de mis observaciones. Tienes una forma diferente en la que quieres hacerlo. Ve por ello. Mucho. Pintor experimental y encontramos lo que nos gusta y lo que funciona. Y entonces eso nos da la competencia en la ambición sunita, pero como el impulso para pintar porque estamos entusiasmados con el proceso. Entonces eso es algo en lo que pensar es el miedo a qué proceso más disfrutas. Entonces otra vez, un poco debajo de la barbilla, nos vamos un poco más oscuros. Apenas cayendo donde estoy viendo que los dudos salen y salen. Y sólo siguiendo algunos de mis trabajos de línea. Es un poco más una pauta. No es ningún tipo de ciencia exacta ni nada. Y por aquí voy a, definitivamente voy a tomar la parte inferior un poco más oscura. Y otra vez, sólo una especie de swishing. De nuevo, sólo tener un buen movimiento suave a la firma, no necesariamente tener líneas rectas. Es como siempre tratando de curvar las cosas y hacerlas ir adonde quiero que vayan. Ahora en cuanto a aquí, podrías dejarlo cuando se trata de Pet Portraits, muchas veces si es de fondo, me gusta dejarlo solo para crear un efecto bokeh, pero porque este gato sí tiene más tiempo porque estoy bien que entrar con un poquito de esto por aquí como lo hicimos y solo creando unos mechones. De nuevo, no, no entrar con líneas rectas, solo un poco creando un poco de trazos variables. Termina esas zonas que se perdieron. Piensa en el agua. Estás haciendo pinceladas. El agua no tiene líneas rectas, fluye. Por lo que de nuevo, viene con la práctica. Sólo un poco de trabajo suavemente esos trazos. Y sí, sí agarré un pigmento más oscuro ahí al final. Ve aún un poco más oscuro mientras me subo aquí hacia el cuerpo. Tan solo como darle un bonito movimiento curvilíneo a eso. Y como digo, con la mayoría de los retratos que enseño, puedes llevar esto hasta donde quieras. Si quieres pasar el tiempo que necesites para que obtengas los resultados, pasa el tiempo. Simplemente me gusta mostrar un poco el enfoque que creo que es bastante compacto y de esa manera puede ser agradable y no abrumador. De acuerdo, por aquí, sólo estoy hablando. Algunos tonos para especie de unificar la zona de los pies aquí. Y luego hacer eso un poco más recto. Hay algunas ramitas que sobresalen de esto. Paul sólo un poco como aquí. Por lo que no va a pasar demasiado tiempo enfocándose en eso. Tan bonito objeto trivial porque cuando se trata de retratos de mascotas, el foco por supuesto, es la cara. Entonces otra vez, sólo como retocar algunas áreas que siento que lo necesitan. Y podemos hacer ese mismo enfoque. Grifo de radio, grifo, grifo. Te meterás en un ritmo. Cuanto más hagas esto, más vas a encontrar un ritmo de cómo sostener la mano, cómo colocar el pigmento en el papel, y luego la cantidad de agua a pigmento en tu paleta para saber qué va a hacer. Y de nuevo, sólo un poco de traer suavemente algunos de esos trazos, llenando si sentía que había algunas áreas que me perdieran. Y luego tipo de sacar algunos lindos mechones más largos también. Guinea muy, muy borrosa aquí. Queremos crear la ilusión de los flujos. ¿ De acuerdo? Y voy a volver por eso. Como sigo diciendo es que vamos a volver con un poco de blanco opaco. Es una especie de paso final. Pero por ahora, solo, de nuevo, solo estoy observando área a área en comparación con la imagen y a donde necesitan ir los tonos. Entonces si siento que aquí con el ojo no es lo suficientemente oscuro, solo necesito agregar un poco más allá y arriba del ojo, en cambio. Y luego hasta arriba de las orejas. Podemos ir un poco más allá con eso, con el PFAS o la pelusa mientras huimos de llamar a ingesta y diluimos eso sólo un poquito. Y de nuevo, si sientes que tal vez pones demasiado, solo toma un trozo de tus toallas de papel. En Tampa en el papel. Un poco dejándose llevar un poco aquí. Mis trazos me dan toda la pelusa. Entonces por aquí o los palitos de oreja, sólo voy a traer algo de ese poquito hacia afuera. Creo que perdí un poco en eso sólo lo hizo el fondo. Entonces otra vez, sólo algo así como sacarlo a la luz. Ahora de nuevo, mi papel, puedo frotar un poco y realmente va a hacer un buen trabajo mezclándose con el pigmento al lado. Todo depende del papel que utilices. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Así que puedo pasar por aquí y realmente fregar y conseguir que esos se mezclen. Lo cual es realmente bonito. Está bien. Creo que me siento bastante bien por la profundidad. Siempre puedes tomar piezas un poco más profundas. Nuevamente, si quieres pasar algún tiempo en ello, puedes ir más profundo. Pero vamos a volver a la barbilla y luego vamos a hacer algunos de esos reflejos y un poco de afinar el resto de este cuadro. 8. Catálogo 08 indicativo y detalles: Está bien. Vamos a terminar aquí con la barbilla. Yo sólo voy a hacer mojado sobre mojado. Sabrás que eso es mi cosa favorita que hacer. Agarra algo de esta mezcla de solo este tono sepia gris. Y sólo vamos a tocar ahí mismo. La parte superior de la boca. Deja que haga lo suyo. K. Simplemente yendo a, otra vez, dejar que haga lo suyo. Este Chen es un poco más ligero que el resto del pelaje, así que no me voy a quedar demasiado oscuro con él. Si sientes que no se está extendiendo lo suficiente, siempre puedes tirar hacia abajo con el pincel semi húmedo y solo dejar que esa parte baje. Y un poco más de profundidad va a notar se va a aligerar mientras intenta fuente. Vas a ir ahí. De acuerdo, ahora, por algunos de los ajustes de la cara con algunos reflejos y cosas. Entonces vamos a tomar blanco opaco. Yo sólo voy a conseguir una mezcla de nación, pero por aquí. Y si alguna vez sientes que hay color en mi camino, ¿qué hago? Bueno, solo toma una toalla de papel, dale un poco de agua y hazte un área nueva. Esto es lo que me encanta de las placas de porcelana. Creo que son geniales para esto. Para que así pueda sacar ese blanco tanto como una necesidad e ir de ahí. Está bien. Entonces voy a empezar de nuevo aquí en esta área principal y sólo traer esos trazos arriba, arriba y otra vez, dándole un poco de curva a medida que avanzamos. Solo intentarlo de nuevo, puedes simplemente darle un toque a ese cepillo si sientes que es un poco demasiado. Y apenas estoy barriendo el pincel encima de mi papel. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Es así como vas a lograr una línea realmente delgada. Si empujo más fuerte voy a terminar con una línea más gruesa. cual en algunas áreas está perfectamente bien. No hay nada malo en eso. Y como hablé con el IRS, cuanto más diluido esté, más transparente se va a secar. Ciertamente podrías usar un lavado, un lavado blanco, y diluirlo para crear algunos reflejos más brillantes. Pero pensé que lo mantendríamos suave para esta clase. Entonces por eso opté por ir por esa ruta. Pero de nuevo, observas las cosas de manera diferente. Así que ten en cuenta y haz esa elección en base a lo que más te convenga y a tus habilidades de pintura. Entonces, de nuevo, estoy viendo donde hay una especie de área más brillante arriba en alrededor de la zona del hocico. Un poco subir, arriba, arriba. ¿ Se puede dar alguna definición para tener presente el área húmeda de la barbilla? Simplemente tirando de algunos de esos aspectos destacados. Siempre podemos volver con nuestro pin. Si sentimos que los blancos no están apareciendo tan brillantes como nos gusta. Lo mismo aquí si quiero que la parte superior de la nariz se destaque un poco y sólo entra aquí y golpea algo de la piscina blanca que la nariz fuera. Sí, como puedes ver, este color realmente se está desvaneciendo mucho más de lo que pensé. Entonces solo escucha un poco más de una mezcla más gruesa. Voy a ir por aquí porque se perdió un poco lleno o se suponía que iba a ser un poco más brillante. Y sólo un poco de balanceo eso por ahí. De nuevo, sólo un poco curvar esas líneas a medida que avanzamos. Sin duda puede crear un enfoque más estilístico. Usando los aspectos más destacados. Nuevamente, solo ten cuidado en cuanto a cuánto secan, claro que se secan. Tinta. Tengo una mezcla decente aquí ahora. Y siempre puedo tirar de mis pequeñas áreas ahí también si es necesario. Y solo estoy tirando hacia abajo en un lápiz de acuarela también es una buena idea. Si tienes una acuarela pigmentada más oscura y quieres volver a agregar en algunos reflejos. Un lápiz de acuarela blanco está realmente bien para utilizar sólo hasta ahora algunos de los detalles de vuelta aquí. Y siento que como que blob esas pequeñas áreas. Es por eso que estoy tirando de ellos solo un poquito por aquí y es más solo una especie de relleno en la dirección que siento que la pintura va. Yo estoy decidiendo usar alguna quash blanca. Esto estas piezas no están saliendo como yo lo quiero, así que sólo voy a diluir un poco de quash blanco fresco. Esta es la marca Holbein Artists. Es, se reconstituye con agua, que es lo que me encanta de ella. Entonces, ¿debería simplemente tomar esa decisión para empezar? Porque creo que vamos a ver un poquito de mejores resultados. Y de nuevo, si un pincel más grande te intimida, siéntete libre de ir a un pincel más pequeño. Usa lo que te sientas bien de tratar sacar algunos de esos reflejos donde se curva el pelaje. Entonces es un poco de mis cosas favoritas es agregar el área superior. Simplemente tipo de áreas barriendo a medida que avanzamos. Esto está bastante seco ahora. Por lo que en realidad podría entrar y crear un poco de esas pequeñas escuchas obstinadas aquí en la parte inferior. Sólo un poco de toque, toque, golpeando el pincel a medida que voy. Y probablemente tenga que volver a entrar y agregar algunas áreas más oscuras también. Y verás que esto incluso se está desvaneciendo bastante bien porque se diluyeron bastante antes de que entrara con el lavado blanco. Y lo bonito del backwash a veces algún día, como las flores. Un poco de pintura representa pequeño. Yo haré el lavado y luego volveré sobre el blanco con un color solo para especie de tonificar la pintura. Sólo un pensamiento. De acuerdo, voy a entrar un poco entre donde están los pequeños puntos negros solo para crear esa forma de la curva y pequeña área de bigotes. Y siempre podemos volver a entrar y oscurecer esas zonas también si es necesario. De nuevo, sólo un poco de tomar pequeños mechones en esta zona aquí. Y ahora vamos a volver por esta zona de arriba aquí. Algún bonito goulash blanco brillante. Definitivamente debería Brighton. Brighton esas áreas arriba un poco. Voy a venir aquí. Sólo un poco derriba a los blancos así que lo estamos atando juntos. Crea una sensación suave. Sólo una especie de enfocarse en este borde aquí. ¿ Por qué filo del libro? Por aquí. Y luego si quieres llevarte unos mechones. Y el fondo aquí. Y la forma en que veo el arte así como nosotros tenemos la licencia artística. Y sí, mientras me gusta llegar a una versión bastante realista de lo que estoy pintando. Todavía es arco. Si lo querías foto-realista. Puede sin duda hay opciones para tener una impresión hecha en Lienzo. Pero me gusta la idea de que hay algunas diferencias cuando se trata de un cuadro o cualquiera, algo así. Es, es tu propio estilo es tu propia versión de, de nuevo, cualquiera que sea el tema que pueda ser. Y sólo otra vez, sólo divertirme con esto, sólo ver a dónde deben ir las cosas, a dónde hay que hacer los puntos destacados. Las cosas como que sobresalen aquí. De acuerdo, voy a ir encima del sustantivo de pie, añadir algunos pequeños mechones aquí. Intros un poco de tratar de mantener un flujo. Y lo genial de anular como EB siente que tal vez pongas algo, tal vez demasiado o no suficiente para que siempre puedas diluir eso con un cepillo húmedo, sobre todo si crees que tal vez hiciste demasiado o tal vez las líneas son demasiado brillantes, tal vez tienes una buena, una buena proporción de pintura ahí. Y tú eres como Woolworths mucho más brillante de lo que pensaba. Entonces solo toma un cepillo húmedo y vuelve encima de él. No es gran cosa. Sí. Como justo aquí debajo, debajo de la barbilla que blanca y realmente no sostenga demasiado bien. Entonces eso es lo único de la anulación. Una vez que lo consigues un poco creo que es un poco más difícil conseguir una linda línea fina en el cuadro. Entonces, de nuevo, solo tipo de empujar el pigmento hacia abajo y dejar que se conserve. mecanizado va por la parte superior de la nariz aquí con algo de esa luz. Está bien. Estoy en cavar adentro. Yo estoy haciendo y adónde vamos con esto aquí. Esto está resultando el completo ie Kitty. Vamos a tomar un poco de esta calabaza y sólo un poco difuso el borde superior aquí. Y donde hay luz viniendo de este lado al otro. Sólo voy a dar unos golpes aquí. Otra vez. Ahora que tengo eso, voy a lavarme un poco el cepillo aquí y ver si no puedo, poco derretir eso. Algo así, solo para que no sea tan hola, ¿cómo te va? Eso es lo que me gusta decir. ¿Qué? No queremos que nuestros cuadros nos griten innecesariamente porque tenía esa pequeña conmoción blanca. Voy a usar un bucle. Y en esta clave PG, voy a ir justo encima de eso, sólo para tonificar eso hacia abajo. Y entonces ahora que tenemos prácticamente todo lo que tenemos pasando, me voy a llevar nuestro bolígrafo de gel handy-dandy. Quiero que estos reflejos en los ojos sean un poco más brillantes. Entonces sólo voy a tomar esto, ve aquí. Ahora bien, si sientes que el borde de los ojos necesita un poco de ayuda, siempre puedes puntar, punto, punto. Y luego puedes tomar un pincel y tipo de mezclar esto un poco. Punto punto-punto. Sólo para algo así volver a donde quieras. O puedes tomar ahora tienes un área blanca brillante. Puedes tomar un pigmento y ponerlo de nuevo en la parte superior. Eso también es una idea que hacer. De acuerdo, voy a hacer lo mismo con la nariz. Sólo tienes que añadir unos pequeños puntos destacados ahí. Sigo queriendo un poco de separación entre esta zona superior y la inferior. Entonces lo que voy a hacer es simplemente cambiar esto y tomarlo. Define un poco el borde ahí así como debajo de la barbilla o la parte inferior de la barbilla, no realmente debajo de ella. Debajo de ella con el enlace aquí abajo, por aquí. Y voy a tomar un pincel y les voy a mostrar a todos cómo voy a usar eso porque los bigotes realmente van a ser una especie de lo más destacado aquí en su cara. Entonces no estoy demasiado preocupado por aquí, pero sí quiero mostrarles a todos cómo pongo de nuevo pigmento encima del blanco. Es un poco divertido. Y luego lo mismo aquí, llene así tanto no bastante punto donde lo quiero. Y estuviste donde sientes que necesitas una línea audaz. Sólo tienes que ir por ello. Lo mismo aquí. Si sientes que los bordes necesitan un poco de brillo, solo tienes que ir por ello. Y de nuevo, siempre puedes tomar esto tan claro o tan oscuro como quieras. Solo hay un tipo de hace que las cosas destaquen un poco. Entonces me voy a llevar mi pequeño pincel, voy a pasar a dos PGP globales. Entonces adelante. Titanio, buff titanio. Y sólo va a ir suavemente encima de esas líneas. Y por lo general barre suavemente porque no se necesita mucho para mezclar de nuevo dentro. Así que sólo un poco como un poquito de golpe a través para conseguir que no sean tan blancos brillantes. Si queremos agregar de nuevo en un poquito de ese set de bigotes profundo. Simplemente puedes tomar tu pincel y simplemente volver suavemente por ahí con algunos de estos pequeños, pequeños DOCTYPE. Pero me gustan, como líneas inclinadas. Pero como puntos de línea inclinados. Porque eso tiene sentido. Y digo que sin duda se puede trabajar en esto tanto tiempo como se necesite, o tan poco tiempo como se necesite para que esos detalles ahí abajo. Esta es definitivamente una pieza que podría, podría pasar bastante tiempo, pero mi objetivo es solo mostrarte el proceso básico de esto para que puedas tomarlo, experimentar y luego averiguar qué funciona mejor para ti. Y de nuevo, solo puedes tomar un pincel húmedo. Esa palabra está húmeda como en desperdicio. Y sólo un poco de ir por los bordes ahí. Al igual si sientes que las líneas son como Hey, ¿cómo te va? Tan solo toma, toma el pincel y ve a cosecharlo. No es gran cosa. Está bien. Tiempo de bigote. Ahora, asegúrate de donde entraste fusionado ese trabajo del vino. Si vuelves sobre él con un alfiler todavía realmente húmedo, vas a terminar con una especie de algunas líneas interesantes. Entonces creo que mi papel es bastante absorbente, así que me siento bastante confiado. Nariendo. Este gato sí tiene algunos blancos en bigotes oscuros. Entonces voy a tomar la pluma y trabajar esa versión y te voy a mostrar este lápiz que tengo que usar. Para la segunda parte, puedes usar un pincel pequeño, perfectamente fino. No hay nada malo en eso. Entonces solo estoy mirando mi foto, mirando hacia abajo y encontrando mi referencia. De nuevo, un poco como con el pincel. Mi bolígrafo no es si alguna vez necesitas anexar para ponerte en marcha, solo ten un poco de papel a un lado. A mí me gusta llevar me gustaría entrar. No necesariamente me gusta sacar. No estoy realmente seguro si es como una cosa de control. Realmente no me he dado cuenta de esa parte todavía. Entonces dependiendo de dónde estén los bigotes, cómo se estén curvando ahora, puedo, de este lado tirar hacia abajo en vez de hacia arriba de nuevo porque tengo la paleta tipo de apagado hacia un lado. Pero sin duda puedo sacar eso del camino. Y luego tengo espacio para una especie de curva esas piezas en. Y justo otra vez, especie de observar donde salen los bigotes de las plazas el poco. Y algunos de ellos salen y algunos de ellos entran. Entonces voy a salir realmente, como aquí y aquí. Y luego sí tienes unos gatos, tienes los bigotes que suben las cejas. Entonces si no quieres un alfiler realmente brillante, puedes usar una mezcla de lavado o el blanco. Voy a ver si no puedo. Sólo un poco agradable. Y entonces podría bajar eso sólo un poquito. Voy a ir por el borde. Ahí hay un poquito de ese amarillo. Un poco quiero agregar de nuevo aquí. Sólo para especie de dar un poco más de definición. Y no podemos aguantar un poquito de eso. Washington apenas dándose cuenta con esa línea de agua, podemos tomar un poco de quash blanco y solo una especie de agregar unas parejas necesitan suaves líneas ahí. Y si te apetece tus líneas, tal vez algo les pasó. Siempre puedes tomar un add de nuevo en. Lo que se llama que quiero ir mucha versatilidad, mucha gama de agua en lo que se puede hacer. En cuanto al tono. Y los terceros bigotes y solo toma un lápiz y haz una mezcla afilada, y luego solo agrega un par de esos bigotes. Ahora, vamos a terminar los detalles del libro en la estantería en un pequeño video realmente rápido. Y luego completamos. 9. Libro Catclass 09: De acuerdo, sólo vamos a terminar esto con uno de mis lápices favoritos como el grafito torpe L de tela cristal. Es un 8 B. Así que va a oscurecer realmente, pero vamos a oscurecerlo con un pincel húmedo. Entonces lo que quiero hacer es sólo tomar este al otro lado de abajo aquí. Mi útil recompensa dandy, obtienes una linda línea recta. Ciertamente podrías hacer como pequeñas, pequeñas marcas de hachís aquí. Si quisieras agregar un poco de profundidad, podrías hacerlo también con tu regla. Podrías simplemente tomar una línea y luego moverla en una línea. Esa también es una manera muy útil de hacer esto atenta tu papel. También puedes delinear cosas. Y voy a seguir adelante y hacer esto en la parte superior. Vamos a hacer un tirón inverso en esto. Y luego voy a ir en el libro. Estos son realmente divertidos para experimentar, lo que respecta a las capacidades y el sombreado y cosas por el estilo. Cuanto más fuerte empujes, oscuro, vas a obtener tus resultados. Bonito, profundo mío. Está bien. Eso ya se ve bastante bien. Entonces sólo me voy a llevar mi número ocho. Y en realidad voy a voltear esto un poco para ver puedes ver si me gusta jalar, me gusta usar esto, así que tira hacia mí. En especie de ver esa línea se pone realmente oscura. Y solo vas a correr suavemente tu cepillo por el borde de la misma. Y en realidad voy a tirar un poco. Aquí. Yo podría hacer al revés, pero tiende a los fondos en la dirección opuesta a la que quiero ir. Y siempre puedes tomar un lápiz al final, como solo un lápiz liso y rellenar. Si sientes que lo tienes demasiado lejos. Y lo mismo aquí. Ah, ahora apenas estoy tocando el borde. Y luego puedes seguir sacando ese pigmento a medida que avanzas. Y mientras esté tirando de esa dirección, tendrás un buen filo. Y lo mismo aquí. Tire hacia abajo. Va a actuar un poco diferente con diferentes papeles también. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Se puede conseguir realmente un poco de enfriarlo. Se baja la saturación lo suficiente. De acuerdo, Y luego el último paso realmente, depende de ti ver a Warner en las palabras en el libro. No tienes que hacerlo. Hay un montón de opciones. Puedes hacerlo con un pincel, podrías hacerlo con un lápiz. Puedes hacerlo con humanos en hojas de oro si realmente querías conseguir algo así con él. Notando que tengo algo de fuzzing aquí en el borde. Tan agradable. Puedes seguir adelante y solo un poco de dejar que se cruza el borde ahí. Pero en realidad no le gustó la forma en que funcionaba. Así que sólo voy a hacer eso. Pero con esto, podríamos hacerlo con, creo que podría hacer con este pincel. Entonces cuando se trata de pintar letras, sí me gusta pintarlas como no. Si escribimos. Y creo que lo que haré es usar este verde paralelado. Y yo sólo los voy a hacer en el verde. Y puedes mezclarlo con un poco tu verde dorado para realmente hacerlo pop mic. Mira el color esmeralda. A ver cómo se feria mis habilidades de letras. No tiene por qué ser perfecto. Siempre puedes volver sobre esto con tu bolígrafo blanco si sientes que las cartas a indagar no pueden realmente querer que lo hagan. Un gobernante es una cosa realmente agradable de tener cuando estás haciendo cartas. Vamos a lapso de tiempo esta parte. Tenemos el título, curiosidades de los gatos. Y vas a dejar que eso se seque y siéntete libre de retocar y jugar con cualquier cosa que quieras. Pero felicitaciones. 10. Catclass 10 outro: Ya terminaste de pintar tu gato. Me encantaría verlos. Asegúrate de subir esto en Skillshare. Tú lo hiciste. Enhorabuena. Trabajo impresionante. Date una palmadita en la espalda. Te lo mereces. Obras.