Transcripciones
1. ¡Introducción a la clase..!: Oigan chicos, bienvenidos a mi Glass. Paisajes de acuarela prestan para pintar a través de diferentes escenas de Jamie en acuarela. Por lo que en esta clase vamos a pagar dos hermosas y diferentes escenas de acuarela lluviosas. Entonces este es uno de eso. Y quien haga paisajes de acuarela, Este es el sueño de pintar, bellos reflejos y bellas escenas como esta. Y si estás luchando por hacer eso, entonces esta es la clase para ti. En esta clase, he explicado todas las mismas técnicas para pintar un hermoso paisaje como éste. Entonces primero pasaremos por todas las técnicas como doblar los edificios, pintar reflejos y pintar semáforos, y cómo pintar reflejos engordar los semáforos. Entonces vamos a aprender todas estas técnicas primero. Y luego vamos a pintar dos hermosos paisajes,
hacer hermosa varilla de vidrio, excepto que he optado por el dolor para esta clase. Entonces sin perder tiempo, empecemos con la clase. Nos vemos.
2. Déjenos saber los suministros..: Echemos un vistazo a todas las tabletas que se requieren para terminar nuestros proyectos de clase. Entonces estas son las marcas que estoy usando. Entonces si queremos practicar, no hay necesidad de tener la misma marca. Si una noticia, cualquier marca que tengas. Entonces este es el papel que estamos usando. Por lo que esto es de arcos siete por diez y un cuarto del 100% y tres de energía como M1. Por lo que puedes usar un papel equivalente de 300 GSM uno. Y aquí estoy usando un papel prensado en frío. Por lo que ahora los pinceles, por lo que estos cuatro pinceles que estaremos usando. Por lo que la desinversión necesita Princeton, Neptuno, tres antes pincel plano, plano. Y puedes usar cualquier británico equivalente. Entonces estos son los puentes que estoy usando. Y este es Princeton a largo plazo de Alberta y talla ocho. Y esta es Cilla Black Velvet, ronda ocho. Y el último es para detallar. Por lo que esto es paramaterizar nuestro cepillo de forro tamaño 0. Y también estaremos usando un cepillo para aplicar líquido de enmascaramiento. Usa cualquier presión de aceite pero no usas para pintar. Por lo que esto es para enmascarar incluido. Y esta es la máscara incluida. Esto es de la marca Q, o puedes usar cualquier mezquita include de tu elección. Y bocetos a lápiz y goma de borrar. Y qué botella de spray. Entonces esto va a estar usando si hacemos algún error y lo conectamos usando esto para todos. Y esta es la paleta de colores que estamos usando. Esto es de Winsor Newton. Se trata de una paleta de 24 colores. Sí. Esta es la boleta. Y de nuevo, puedes usar cualquier paleta de acuarela que tengas contigo para practicar. Y junto con esta paleta, estoy usando venas Gray de acuarelas Holbein. Y este es un importante compartido que estaremos usando en la clase, la servilleta gris y papel de
Payne para limpiar el exceso de pintura y hacer frascos de agua limpia y cinta adhesiva a Moscú los bordes. Esto es de cero y una escala. Y una pluma general amplia. Esto es de talla ocho y gosh blanco, esto es de nuestro diseño. Por lo que estas son listas de listas. Entonces empecemos con nuestra clase.
3. ¡Vamos a aprender algunas técnicas..!: Oigan chicos, bienvenidos a nuestra clase de técnicas. Por lo que estos dos son los proyectos finales de vidrio que vamos a pagar más adelante en la clase. Entonces este es el vasto proyecto de clase y éste es el segundo proyecto de vidrio. Entonces para doler, bonito al proyecto Glass, tenemos que aprender algunas técnicas para que nos
sea fácil pintar estos dos proyectos de clase. Entonces técnicas como wending estos semáforos así, que Drenan luces en las luces de dios. Tan ligero como este y los rollitos lluviosos así. Por lo que haremos esto en técnica roja sobre roja tenemos que aprender antes,
antes de dar un golpe al proyecto de vidrio. Entonces sin perder tiempo, aprendamos estas técnicas. Entonces lo estoy cavando hoja. Por lo que esto también es artista. Por lo que voy a mostrar una pintura demo explicando toda la mezcla lítica para que sea fácil para ti entender el concepto. Y usamos ese concepto también. Entonces aquí estoy haciendo un simple bosquejo. Edificios como vía como los proyectos de gas del barco contienen Billings y los semáforos son farolas. Por lo que estoy describiendo técnicas también usando el mismo tema. Entonces este va a ser el marco. Entonces el perro pero contiene mailings y el fondo pero ponemos una sombra, pero así ahora nos dan unas luces de calle, farolas. Y aquí estoy haciendo unos segundos como puedes hacer algunos círculos más pequeños. Entonces estos son los lugares donde los datos, serán semáforos que vienen. Entonces ahora tenemos a Moscú estas luces todas. Entonces la razón por la que el enmascaramiento o los objetivos establecidos es si se ve en los semáforos, el centro de la luz siempre es de color blanco. Y podemos decir el color de la luz viendo la reflexión alrededor de esa luz. Por lo que la ley secundaria siempre sea blanca, son de color brillante por la luz. Y podemos ver sólo el color de la luz al ver el color alrededor de la luz oscura. Entonces nos vamos a Moscú, el remitente de las luces. Y vamos a usar colores para que el medio haga entender que es de color rojo o verde o luz de color naranja. Por lo que ahora estoy usando q debe ser incluido. Y basado en los medios, enmascaramiento británico o delicias. Y estos semáforos sí. Entonces ahora tenemos a una j tradicional Así que ahora esto es grado. Entonces ahora empecemos a pintar. Entonces vamos a estar en esta técnica de rastrillo Inwagen. Por lo que no hacemos técnica significa pintura húmeda sobre papel mojado, papel de encuesta. Vas a terminar el papel usando agua. Por lo que he tomado Princeton negro británico y con hacer toda la cama de superficie. Y ahora voy a estar en los edificios como esta pequeña demo flexión, no
voy a pintar en detalles para los edificios y terminé de agregar chapoteo de dolor de los edificios usando una bandera británica. Y estoy reduciendo ese cobro a medida que vamos hacia el centro. Eso van hacia los bordes y centro Labrador. Y ahora tenemos que doblar la luz. Entonces tenemos que hacer esa cosa cuando todo el mundo todavía espera. Ahora estoy cavando en los lazos del ferrocarril negro y conocí a un británico. Y ahora estoy tomando naranja. Esto se ha dicho naranja. Y solo estoy cayendo banda alrededor del fluido de enmascaramiento que hemos aplicado. Y puedes echar un vistazo más de cerca aquí y esto dejando caer la viga. Y mientras haces este paso, no caves más agua a tu cepillo. Si sales con más frecuencia que con los débiles, sangramos más. Entonces ahora estoy tomando insulina. Perdón, esto no es la inquietud es limón y Lou y yo estoy cayendo la banda y naranja de invierno. Y ahora insertado. Por lo que para los semáforos, para las farolas aquí. Por lo que los mido en las farolas hacen Revit. Entonces solo estoy cayendo agua de construcción en eso. Por lo que ahora los semáforos han terminado y ahora vienen a continuación, ven a la parte de deflexión. Entonces deflexión, pero también lo haremos en técnica roja sobre roja como queremos esas mezclas suaves, lo cual es posible sólo en la técnica de Madonna. Entonces tengo toda la superficie y estoy partiendo de los lados extremos. Por lo que siempre pinto los lados extremos usando un Docker Dawn. Y hacia el centro, habrá luz al amanecer. Entonces lo mismo que hemos hecho por los Billings, más oscuros, no hagan los extremos y lo dejen en el centro. Entonces lo mismo que estamos haciendo en la deflexión pero y luego llegando al medio. Estoy imitando los colores de los semáforos en la parte superior y doblando los mismos colores. Y si ves mis momentos de pincel, estoy usando sólo un simple trazo para pintar estos reflejos. Y ahora estoy tomando LID. Simplemente simple trazo de los británicos. Todo el reflejo, pero es lo mismo, solo trazos simples con un pincel redondo. Y estoy cubriendo eso en muchas áreas usando el mismo color pero con menos tono. Son muy ligeras al amanecer. Y otra vez, oscureciendo los extremos. Y para crear el efecto Raman, siempre crear alguna indiferencia donante en la sombra, en la deflexión. Pero mira he usado alguna diferencia tonal aquí pintando la pantalla de panel gris e iluminada de Payne más oscura. Entonces así es como se puede crear el efecto de Calle lluviosa, lluviosa. Y aquí estoy doblando los detalles. Entonces cuando acumulamos el fluido de enmascaramiento, entonces hacemos un observar el tráfico ¿cómo lo hizo rápidamente después de mirar? Estoy usando un Adriano aquí para hacer que la superficie se seque, rápido. Resolver huelga de peppery. Entonces después del drenaje estoy agregando un poquito de detalles. Y mientras dobla estos detalles, necesitas pintura azul oscuro en una forma específica. Yo sólo voy en flexión, usando diferentes movimientos británicos y doblando aquí,
semáforos, los semáforos, lo siento. Aquí estoy delineando los edificios. Y ahora estoy construyendo el dip de enmascaramiento. Ver ahora puedes ver claramente que la parte central de la luz es blanca. Y podemos decir que la lectura fly-bys se coloreó diciendo el color a su alrededor. Entonces así es como logramos este semáforo y la parte de deflexión. Y si te sientes llevado el Centro blanco pero es muy grande, siempre
puedes cubrir eso usando la pintura. Usando el dolor después de quitar la inmersión enmascaradora. Entonces si tengo estos semáforos como desierto Blanco Plazo lista delineándolos usando una luz que donante Payne gris. Entonces eso es todo. Por lo que cualquier alerta tiene otra mirada de cierre de cómo doblar estos semáforos. Por lo que voy a mostrar un ejemplo más en detalle. Entonces aquí estoy consiguiendo algunas psiquis de diferentes tamaños. Entonces por qué estoy tomando diferentes tamaños es con la distancia, tales beats otros semáforos también dice de los semáforos difieren. Por lo que estoy tomando diferentes tamaños de los segundos. Y estoy preguntando son estos y ahora después del secado, tenemos que pintar una capa de agua. Por lo que ahora se ha secado. Y lo estoy aplicando el trimestre delgado, cuarto. Una insula Blackwell retiró británico. Estoy mezclando naranja, naranja de invierno. Y usando esto mientras haces esta técnica, no cargues tu cepillo con agua pesada. Ve esto, goteo, el dolor, y es dueño de ese empleado de máscara. Y si usas más agua y mezclas pintura, entonces sangrará más y verás la forma del círculo. Por lo que no parecerán semáforos. Estas son las dos técnicas importantes que se requieren para pintar proyectos. Por lo que espero que entiendas estas dos técnicas val. Por lo que antes de intentar la clase finita, siempre practica estas técnicas y luego inicia los proyectos de vidrio. Nos vemos ahí.
4. Proyecto de clase-1 Parte 1: Hola chicos. Entonces empecemos nuestro proyecto de vidrio número uno. Entonces para este proyecto de clase, vamos a pintar esta hermosa escena. Por lo que he descargado esta imagen de algunos sitios libres de regalías. Entonces esta es la imagen que vamos a pintar. Y sí, adjuntaré esto en la sección de recursos del proyecto para que
también puedas copiar esa imagen y hacer bocetos. Entonces hagamos el chaleco de bocetos. Entonces un enmascaramiento los bordes primero. Y aquí estoy usando arcos siete por diez padre de acuarela. Y en última instancia no estoy copiando la disuria exacta, tomando como referencia la bacteria. Por lo que utilizamos nuestros propios tonos de color. Y así empecemos a ponernos primero. Entonces empecé dibujando una línea de horizonte. Y la línea del horizonte aquí está hacia abajo. Y a continuación empecé a pintar los edificios. Entonces si puedes dibujar una línea recta y definitivamente puedes usar una escala. Entonces aquí estoy usando una báscula y secando doblajes. Y aquí, como se puede ver en la imagen, hay edificios a ambos lados. Y esta es una perspectiva de un solo punto. este cuadro hay un solo punto de fuga. Y si ven estoy dibujando facturlings y no estoy recibiendo todos los diminutos detalles porque no quiero doler tantos detalles en estos edificios atrás. Entonces solo estoy dibujando los detalles del esquema. Y aquí hay unas luces de calle. Y en el centro tendrá algún tren tendrá un desagüe como está en la imagen. Entonces estoy dibujando el tren do. Y cuando veas un cuadro, siempre entienda más detalles para pintar y demás que pintar. Fotos, tenemos demasiados detalles, por lo que debes entender qué pintar y qué no pintar. Entonces este es mi boceto final, amargo. Por lo que ahora instruir a pintar. Entonces antes de gritar Dupain, veamos qué colores estamos usando para pagar en esto. Por lo que siempre es importante entender el esquema de color antes de comenzar una franja. Por lo que aquí estoy usando Windsor violeta y las venas llevan. Esto es lo compartido que hicimos eso mezclándolos. Entonces Elliott y Ben guión, pero quiero que el tono sea un poco más oscuro. Por lo que para los edificios, estaré usando amaneceres de docket. Usé un poquito de más pinturas grises, y esta es la sombra que atrapamos. Y con el fin de contrastar estos amanecer de Dhaka, estaré usando este Windsor y Oregon y amarillo limón. Por lo que esta boleta es de insulina Newton. Entonces estos colores que estaré usando. Entonces ahora intentemos pintar. Por lo que antes de empezar a pintar, Vamos a enmascarar todas las luces. Por lo que las luces en las farolas y enmascarar esos detalles usando pincel es la innovación británica. Y aquí estoy usando q conclusión automatizada. Y como pueden ver, estoy enmascarando alguna especie de Gills aquí que representan los semáforos. El traer contraste en nuestra imagen. Establecen algunos círculos aquí dentro. Entonces dejé que eso demasiado seco y a continuación empecé a doler. Por lo que doblamos la capa dopada en las técnicas rojas veteranas. Entonces soy un jugando una bonita capa de agua. Aquí. Estoy usando un pincel plano, cepillo plano
Princeton del patrimonio. Y estoy usando el charco del dolor que hemos mezclado antes y rápido. Empiezo con el cielo. Y, y recuerda usar un pincel plano lo. Si trataras de usar un cepillo redondo, tú a logbook ya que los edificios aquí son planos. Por lo que F pincel plano hacemos más fácil pintar la forma. Dado que los edificios están en forma rectangular, un pincel plano será más fácil pintar esas formas. Y aquí estoy mezclando un amanecer Docker de violeta y dolores claros para pintar los edificios. Y esta es la primera capa. No hay necesidad de pintar ningún detalle. Entonces solo estoy gastando tonos para los edificios. Y si ves, continuamente estoy mezclando la pintura y estoy usando el docker no hoy. Y si ves, usualmente docket, no hago los edificios, vuelve al cielo. Aquí se puede ver claramente. Y estoy usando una docket más en hacia los bordes para los edificios, hacia los bordes. Por lo que estoy usando un Docker facturando edificios tonales Dhaka en los bordes y más tarde hacia el centro, hacia el punto de fuga. C, es muy fácil pintar usando un pincel plano. Vuelve al suelo. Es difícil conseguir la forma utilizándola en fresco en un solo trazo, pero usando un pincel plano, podemos conseguir esta forma en un solo trazo, lo cual es muy, muy fácil y ahorra tiempo. Y como hemos practicado en una sesión de práctica. Entonces como la discreta vuelta y habrá luz y en las farolas. Entonces les estoy dejando caer un poco de agua a su alrededor ya que estos son farolas blancas. Y estoy mezclando algo de limón ALU y extendiéndolos a través de estos fluidos enmascarantes que representan los semáforos. Y para algunos, estoy usando escudo
verde ya que tenemos tres colores en semáforos como naranja, rojo, y verde. Entonces en lugar de naranja, estoy usando un bajo aquí. Y esperaremos a que esto se seque. Y lo estoy cavando cepillo redondo aquí. No los cepilles a las ocho y solo estoy probando algunos detalles antes de secarlos. Entonces esto es antes de secarse. El papel sigue mojado y estoy sumando estos grandes días de nivel d. Entonces no estoy agregando ningún detalle más minúsculo. Estos son solo detalles de nivel más grande que estoy agregando ahora en este punto. Y haz esto cuando el papel aún esté mojado. Si un papel es semi veterinario, no hagas esto. Bot salta esto, termina de nuevo yacía frontera y luego haz esto. Pero y estoy agregando algunos detalles a estos edificios. Como se puede ver, algunas ventanas o puertas tipo de estructuras que estoy haciendo ahora con el fin de
hacer algunas formas cuadradas rectangulares. Pero las ventanas, como pueden ver, solo
estoy agregando algunos trazos simplemente de pincel para representar las ventanas. Y la limpieza de algunos edificios con el fin de diferenciar entre facturación y facturación. Y como pueden ver, no
estoy copiando el material exacto y esto tomándolo como sus amigos y agregando detalles. Y puedes decidir qué detalles agregar y qué detalles no agregar. Entender es si proceso, donde debes pensar antes de cerrar una pintura de qué detalles agregar y qué no agregar. Y como pueden ver, estoy borrando la parte superior. Entonces borrar significa que solo estoy usando la servilleta de papel y limpiando el dolor de eso. Pero como pensaba, no
era bueno como f pintado después de que el papel se haya secado. Por lo que parece lotes. Por lo que o bien iniciar la entrada usando un papel de seda, podemos corregirlo en las siguientes capas. Por lo que ahora estoy doblando piso robot capa de carretera. Por lo que esta también es la primera capa en la parte inferior pero divertida donde Don Read técnica aquí. Y así estoy escribiendo esto S usando agua. Y esta parte es esa aflicción de la parte DOP. Por lo que los colores aquí serán los mismos que en la capa de dopa, y habrá más un poco más oscuro. Entonces estoy usando en violeta y gris de Ben. Y estoy usando Cilla Black Velvet ocho números cepillo. Y si ves solo estoy agregando algunos trazos de lo compartido que he mezclado. Yo estoy partiendo de los bordes. Entonces esto es una reflexión sobre los edificios. Y ver en el siguiente comprado, hay semáforos arriba de Ebell hacia los edificios. Por lo que estoy usando luminaria cargar la misma cuota que hemos usado para los semáforos. Y junto a algún verde, ver fecha distinta y los colores que están presentes en la capa superior. Y alguna ley de limonada aquí en el hacia el sitio también. Y cubrió las áreas restantes usando la mezcla de violeta Windsor Windsor y dolores crema. Y estoy usando una luz que valor tonal hacia el centro, letra valor tonal de inserto violeta y puertas vidriadas de banes. Y aquí estoy mezclando rojo Windsor para el, para las luces del tren. Por lo que no se nos ha hecho eso. Pero como anexamos la reflexión mal conseguida, estoy usando el color. Por lo que Windsor leyó, he utilizado para insertar. Entonces eso es todo, eso es todo Pero la desviación, pero esto es tan simple. Y a continuación estoy agregando algunos detalles. Como se puede ver, no
hay necesidad de agregar definido. Los dolores. Acabo de agregar algunas formas o algunas líneas tipo de cosas. Y ahora estoy doblando ese tren y el auto. Por lo que ahora empecé a pintar la primera capa para el tren. Y en la primera capa, estaré usando tonos muy, muy claros. Y tenía para la ventana parte de ese tren, estoy usando wintergreen, muy, muy ligero al amanecer. Como se puede ver. Nos iluminan agregando más agua y menos pintura. Y estoy imitando los colores que están presentes en la imagen. Desagüe rojo y blanco. Y como se puede ver aquí, y utilicé la úlcera permanente carmesí para esta parte del cuerpo en el tren y en la parte inferior. Pero estoy usando dolores Cree. Entonces en SRP usando negro en mis cuadros, estoy usando venas, blanco claro, el amanecer objetivo. Tú vas a hacer lo mismo. Entonces si no lo tienes, siempre puedes usar el negro. O puedes mezclar los tres colores primarios para obtener un amanecer negro o gris. Y para las luces del tren de aquí, estoy usando mezcla infrarroja del mismo. En lugar de naranja para conseguir esta naranjas directamente hacia abajo y hacer esta parte cuando ningún cuerpo del tren sigue mojado. Por lo que tenía mi cuerpo del dios tren seco. Entonces yo estoy, estoy jugando, estoy probando esto que bordea al fondo. Ahora puedes entender esa reflexión que he pintado antes. Entonces eso es un reflejo para estas luces. Y ahora estoy pintando el auto. Entonces para el auto que estoy usando lo mismo fue para Violeta y venas mezcla sombría. Y si ven no estoy sumando mucho Newtons para el auto. Yo solo he disuelto el cuerpo con sombra oscura y y doblando los faros usando el rojo vintage y naranja. Y la parte inferior estoy usando una docket, amanecer del gris de Payne. Entonces eso es todo. Entonces esta es la primera capa.
5. Proyecto de clase-1 Parte 2: Entonces ahora vamos a llegar a la segunda capa. Entonces el perro, pero está completamente seco. Entonces haremos una Capa dos y agregaremos algunos detalles. Y también haremos de estos edificios un tono más oscuro. Entonces soy un Blaine agua otra vez. Entonces la segunda capa también, si vas a hacer eso las técnicas de Andre, así que estoy aplicando agua de manera uniforme y ten cuidado de viola jugando orden en la segunda capa ya que puedes manchar la pintura. Y estoy mezclando el mismo tono, pero con el valor tonal Dukkha, gana un violeta y dolores Cree, y un lindo piso. Y como dije, estoy usando un Docker tonalmente edificios hacia esas fronteras. Y yendo hacia el centro, los edificios serán de tono más claro. Por lo que el fondo, la mayoría para ser enlaces estarán en la oscuridad al amanecer. Entonces obtendremos un codón mezclando todo el gris de Payne en la mezcla violeta invernal. Como puedas. Ajusta la intensidad para pintar al lado del, junto a ellos. Y voy a sumar la intensidad cada vez más viniendo hacia el centro. Ahora, estoy tomando el gris de Ben y agregando detalles antes de que esta capa conduzca. Por lo que estoy agregando detalles cuando el papel está seco. Eso significa que estoy agregando detalles en la propia capa veterinaria. Y y por ser de la pintura Aarón las luces de densidad ya que estamos usando el régimen en sus disgustos o escribir en color. Y estoy haciendo los mismos pasos que hicimos en la capa uno. Estoy tocando una pintura alrededor de esas mezquita en zonas fluidas para representar los semáforos. Y el invierno. Rojo y naranja o algunas luces para algunos semáforos. Y cuándo buscar algunos semáforos verdes. Y siempre recuerden hacer esta meseta en el papel es vector. Y estoy escribiendo algunas ventanas aquí como pueden ver. Ya que estos edificios son muy Tucker. Por lo que estoy agregando detalles usando solo pinturas Curry, la piedra más oscura posible. Para que estos pequeños detalles, como se puede ver que pero tiene que Bart se está mezclando. Entonces usé mi pincel plano y me acabo de limpiar. Y no te preocupes si eres bueno en esta etapa ya que estamos en medio del cuadro. Entonces que Maggie's como será nuestra salida. Entonces no te preocupes por la salida. Desmayarse en el presente. Y ahora estoy mezclando un poco de aceite de linaza y amarillo limón y agregando algunas ventanas aquí, como pueden ver, con un solo golpe de prensa, estoy usando esto. Consideramos baja por MIT, luminaria baja para las Ventanas es cuando Sarah baja y amante de la
luminaria el Windows es con el fin representar que hay luz que sale de este Ventanas. Y le dará una buena pintura vectorial hermosa. Y que se sientan en esta lección y veremos todos los murciélagos detallantes en la siguiente lección. Nos vemos ahí.
6. Proyecto de clase-1 Parte 3: Entonces ahora veamos la última parte del proyecto de primera clase. Entonces cuál es el detalle, pero así estoy mezclando bandas verde y violeta. Y estoy usando un cepillo de delineador aquí. Presionar el número 0 del autismo. Puede usar cualquier cepillo de forro fuera de tu elección. Y estoy usando el equipo de dolores para crear estos reflejos. Creo que no hay necesidad de explicación para esto. Como pueden ver, solo
estoy haciendo un poquito de reflejos. Y si ves no estoy usando ninguna forma definida son líneas definidas. Entonces si usas líneas o formas definidas, entonces estás pintando se verá poco realista. Entonces si quieres que tu pintura luzca abstracta y fresca, por lo que debes usar algunas líneas y formas irregulares para que luzca más natural. Por lo que estoy usando aquí en London Bridge para hacer todos esos detalles. Y siempre haz detalles y comprueba si los detalles serán suficientes para tu pintura. Entonces si hay suficientes y deténgase ahí y remate tu flexión. Entonces si crees que aún puedes agregar más detalles, entonces vas, continúas y añades esos detalles para no exagerar una pintura con detalles más pequeños, te
echará a perder tu pendiente. Por lo que siempre detente después de hacer algunos detalles y comprueba si tu pintura está completa. Entonces si un cuadro no está completo, entonces vuelve a salir y agrega algunos detalles más. Y mantuve esto en rápido movimiento para que no esté votando por ustedes. Y ahora estoy agregando el área de cepa. Por lo que no he hecho una capa más sobre la tasa de deformación. He dibujado los contornos en muy ligero. Entonces estoy haciendo agregando más líneas de pan ahora. Soy un ingreso y tono bajo al,
al área de cristal del desagüe como así habrá un reflejo de los semáforos sobre el cristal. Entonces yo hice eso. Y ahora voy a doblar está casi terminado. Entonces quitemos la cinta de
enmascaramiento, líquido de enmascaramiento que hemos aplicado. Entonces antes de eso, el día, estoy dispuesto de que todos los lemmas concluyan que
tenemos una cuchilla para los semáforos y semáforos, y el auto y los semáforos del tren. Se puede ver claramente lo hermoso que se ve en el tren. El de la luz. Entonces ahora aquí si ves este semáforo a más mordida, así que estoy llenando eso con el mismo color que lo tenemos alrededor. Por lo que estoy llenando esto con el mismo color que he usado dos set en él. Lo mismo para la
barandilla restante , algo naranja a las luces para el desagüe. Y lo hemos aprendido en la sesión de técnicas de práctica. No sientas NIH círculo con la historia coloreada, un poquito de área que le dará un efecto brillante. Ahora estoy usando cal blanca y solicitando estas luces blancas. No hay, ya sabes cómo jugar de todos modos, caray, pero solo estoy aplicando para que si hay alguna pintura en esa zona, entonces se vaya y se vea más blanca. Entonces lo estoy haciendo por dardos a estos o agregando algunos reflejos con cal. Entonces aquí estoy usando glaciar blanco y Artesia. Entonces ahora supongo que a pesar de estas reflexiones incompletas posteriores, lo estoy haciendo. Soy un agua llana y estoy doblando usando rojo. Sí, eso es todo. Por ahora, es terminar por fin. Y este es un proceso tan sencillo, sólo dos o tres capas de pintura y algunas reflexiones. Eso es todo. Obtendrás un hermoso efecto lluvioso. Espero que todos hayan disfrutado doblando este y conoceros en el siguiente proyecto de clase donde volverás a doblar una hermosa escena lluviosa.
7. Proyecto de clase 2-2 Parte 1: Oigan chicos, bienvenidos a nuestra clase, proyecto número dos. Entonces esta es la primera parte del proyecto de vidrio, y esta es la imagen que vamos a usar como en casa de un amigo para nuestro proyecto de clase. Entonces estoy usando este disco como sus amigos. No estoy en absoluto. No esperes que el resultado final sea la misma imagen. Por lo que sólo estoy tomando los edificios y la carretera y las lámparas de calle así de esta imagen. Y también estoy creando algunas figuras humanas, pero no estas. Entonces empecemos con nuestro vaso. Entonces estoy usando la misma almohadilla de acuarela siete por diez Arches. Y me estoy sumergiendo por los bordes. Y la primera parte es bosquejar. Entonces estoy dibujando los edificios. Y para que estos dibujen estos edificios, estoy usando esos materiales que tienen marcas y
también puedes usar la misma imagen que sus amigos. Estoy adaptando el panorama en la sección de recursos de los proyectos de vidrio. Se puede descargar desde aquí y también se puede ver y utilizar. Y esta es nuestra línea de horizonte. Línea del horizonte es hacia abajo, pero y otra vez, no seas tan específico whiles consiguiendo estas cosas. Y también puedes usar tu imaginación y entre. Entonces he acelerado un poco el proceso como este solo bosquejo, pero y como puedes ver, solo
estoy esbozando los elementos importantes que quiero retratar en la salida final. Y como dije antes, mientras ve un cuadro, siempre sabe qué pintar y qué no hacer dolorido. Habrá varios elementos en la imagen, pero por lo general entienden caminar, hacer pintura y qué no pintar. Y siempre consigue las cosas que no se deben poner doblando. Y aquí estoy consiguiendo algunas figuras humanas. Y si no sabes cómo hornear a estos humanos, cómo bosquejar estas figuras humanas. Siempre puedes buscar la imagen de referencia. En nuestra imagen de referencia, hay algunas figuras humanas y puede utilizarlas como sus amigos. Y aquí la gente está portando paraguas. Eso significa que esto es s. Entonces estos son patinando pero está terminado. Entonces empecemos por enmascarar en las lámparas de la calle. Entonces antes de eso, hablemos de nuestro esquema de color. Entonces yo midiendo el esquema de color, pero esta imagen para ser más oscura. Entonces y voy a estar usando más del
gris de Payne mezclado con azul A13. Y sí, este es el compartido que obtenemos mezclando guión azul y Bain. Y el siguiente tono que eso va a ser esquema no-color es marca y eso es rumble y número de concesión. Entonces voy a utilizar todos los estatales como Burundi y redondo y marca Number and Sum ellos. Aquí estoy usando la M y un bajo y Orlean. Y el último color que he sido marcas de
Delhi aquí no así este va a ser nuestro esquema de color. Esquema de colores estará lleno de terrenos en el don'ts y buena mezcla de crema de anthro azul y dolores. Entonces ahora vamos a enmascarar nuestras lámparas. Y ahora empecemos a pintar. Entonces ahora estoy mezclando repentinamente y azul y azul para el bot de Skype y he mezclado agua
muy pesada que tengamos esta luz al amanecer y esto lo estamos haciendo en técnica húmeda sobre seca. No aplicé agua alguna. Y esta es la capa que estamos pintando ahora. Entonces si yo, la esclavitud siempre será la capa base. Por lo que en la capa base vamos a determinar dónde colocar los colores. Y si dices aquí, estoy colocando un bajo aquí y allá. Voy a representarlos como el campo de luz de Windows. Y sí, nuestra primera capa está terminada y tengo una deuda para que esa capa se seque, y luego estoy empezando a pintar la segunda capa. Por lo que en la segunda capa la he tomado sin recortar azul y dolores crema mezcla y con mucha agua y doblando esta y estoy usando Cilla Black Velvet número tamaño, un pincel aquí. Y ahora estoy mezclando número aleatorio y pantalla de Bain. Yo solo, no hice método aleatorio y asegurarme de que hemos usado antes. Y doblando el segundo edificio. Y como pueden ver esto más adelante, lo estoy haciendo en técnica húmeda sobre seca otra vez. No aplicaba agua alguna anteriormente. Y para este edificio, divertida marca tonta. Y en el medio estoy cambiando colores a los hombres negros gris de Ben. Estoy creando el efecto de ventanas, pero doblando con pantalla de dolor entre. Y para el siguiente edificio, increíble de nuevo, run-through blue y banes gray. Y ahora voy a implantar Amber. Estoy usando estos dos tonos, alternativamente, los tonos marrones y el azul. Y el edificio de esquina estoy usando más oscuro no es posible mezclando el gris de la marca tamarind Payne. Estoy usando Boeotia blanca para rodear los baches como somos como humanos se desarrolla para ser color invitado. Entonces lo estoy girando con cal. Y empezando con este ídolo doblaje, estoy usando los mismos amaneceres. Y realmente no tengas tu flexión es mirar este punto de tiempo ya que esto es sólo una capas iniciales. Y habrá muchas más capas en la parte superior de esto. Y destacando pack también estará ahí en la parte superior de la misma. Entonces no te preocupes, ten tu pintura Mirando esta etapa de morir. Y como pueden ver aquí, me estoy perdiendo estos edificios. Como han. Estoy pintando pintura húmeda en la capa que se ha secado. Por lo que se está volviendo inquebrantable. Por lo que también podemos rectificar este error, ya que lo demostraré en la parte posterior. Como se puede observar claramente que estos dos edificios se ha vuelto inquebrantable. Entonces no quiero que se vea rayado. Entonces lo estoy mezclando con el cepillo de agua plana. Es decir, maravillosamente británico. Y luego voy a rociar agua. Por lo que se trata de una botella de agua limpia con agua. Entonces para rectificar esa empanada y el agua de manantial y todo el edificio. Y recordando que existe, ¿cuál es nuestra pintura con ella? El servilleta de pimienta. Por lo que seguir en la segunda parte.
8. Proyecto de clase 2-2 parte-2: Entonces ahora dejo esa parte para secarse y cuando se seca, estoy completando el fondo pero y estamos anexando eso en técnica met Andre. Entonces estoy aplicando un Quan limpio, atrapado del agua. Y aquí estoy usando cepillo Willard negro plateado talla número ocho. Y estoy usando los mismos dominios que están presentes en los edificios que en
su mayoría son gris y azul de Tamar y Ben y gris de Payne puro y gris de Payne. Por lo que hasta los extremos estoy usando una docket. No compres pintura solo con pantalla para el dolor. Y en el paludismo ya que estoy usando tambor
marca y se N3 azul y parabrisas, como se puede ver. Y estoy creyendo los colores de acuerdo a los colores que están presentes en los edificios superiores de ellos. Y en el paludismo no hay edificios. Hay edificios con algo de luz al amanecer. Entonces estoy pintando lo mismo en la parte de deflexión. Y como dije a los bordes extremos me estoy doblando con el tono más oscuro para crear ese contraste y crear el efecto de aprendiz. Entonces ahora deberíamos manera muy tradicional de tratar mostrar ahora toda nuestra flexión está seca y lista para tomar otra capa. Por lo que comenzaremos con el spot de construcción. Mostrar. Vuelvo a empezar con Brandon variante Payne gris. Entonces estas son sólo las dos formas que vamos a usar para toda esta pintura. En su mayoría Brandeburgo se mezcló con el gris de Payne y no recortó Bluemix con grito de dolor y Brandeburgo Paint Script. Entonces estos son los principales dominios que estamos usando en este cuadro. Y como pueden ver, estoy cambiando entre los colores. Al mismo tiempo que pinta este edificio. Estoy usando el número de subvención gris o directa de Payne en medio del edificio. Por lo que esto da un hermoso efecto. Si pintas este edificio con este tono enojado, entonces no hará que el cuadro sea interesante. Por lo que para que lo pendiente sea interesante y agradable a la vista, utilice
siempre dos o tres melodías mientras hace, mientras pinta. Y como pueden ver, estoy dejando algunos lugares entre las ventanas representativas. Al igual que VI pintura más capa. Entonces esta es la tercera capa que estamos haciendo para los edificios. Siempre pinta con el tono más claro. Si pintas con un tono más oscuro en las capas iniciales, entonces no se verá bien cuando pintemos las siguientes capas. Entonces si quieres pagar más capas, pinta con tonos más claros. Y si no quieres pintar demasiadas capas y quieres terminar la pintura en su capa interior, entonces ve en tono Daca. Entonces estoy creando diferentes capas aquí es, así que si ven, sabemos que estoy dejando los espacios. Por lo que se puede ver en ese tono de color en ese lugar. Entonces para lograr eso, tenemos que hacer, tenemos que pagarle al menos dos o tres capas. Entonces esa es la razón de hacer más capas. Y también estoy agregando algo de alerta alta que el Burberry todavía mojado. Esto da ajustamientos suaves para los reflejos y los reflejos con bordes ásperos. Eso haremos en la parte posterior del cuadro. Y empiezo con este lado de los edificios. Está bien. Correcto. Lo siento. Ahora nuestros edificios por esto terminaron así que no estoy doblando las figuras humanas. Y bueno, doblar las figuras humanas tienen que ser específicas. Plato para asegurarse de que la forma se vea como un dedo humano. Y cómeme. Amplía eso y te muestra en detalle cómo doblar estos. Se puede ver con claridad. Yo estoy usando aquí Princeton. Blush de largo plazo de talla ocho tiene este pincel tiene afilado, que con el cual podemos doblar más detalles fácilmente. Por lo que estoy usando este pincel y doblando con muy más ligero Don podría representar
el, la colocación de estas figuras humanas están en el cuarto trasero. Y como al ver esto, se
puede decir claramente que la persona con el tono más oscuro está más cerca de llegar. Y el fuego, la luz al amanecer son los más duros. Por lo que al mantener el kiloton más oscuro o más claro, podemos determinar la distancia desde i, desde el lugar donde estamos viendo la imagen. Y ahora lo soy. Y en reflexiones cuando estos alimentadores humanos y mezclando la pintura que queda en la boleta. Y para las sombras estarán usando muy, muy luz al amanecer. Por lo que conseguiremos giro más tarde agregando más agua. Y doblando la compañerismo. No necesitas ser distrito específico. Asegúrate de obtener lo mismo que
tienes como cuerpo de colección para parecerse al objeto real. Y ahora estoy doblando paraguas con. Y luego siguiente capa, tal vez vean en la siguiente clase. Esa es la tercera parte.
9. Proyecto de clase 2-2 parte-3: Oigan chicos, bienvenidos a la parte final del proyecto de vidrio número dos. Y esta es la capa final que vamos a hacer, y esta es la capa de resaltado. Por lo que vamos a hacer todos los aspectos destacados y todos los elementos de primer plano para que podamos terminar este proyecto de clase. Por lo que ahora empecé haciendo las luces, las luces de la calle. Por lo que estoy doblando las farolas de negro. Yo soy finge genial. Perdón, no uso negro en mis cuadros. En lugar de negro, uso grilla dolores, como mencioné antes. Si no tienes el gris de Fanning, Puedes usar el negro o puedes obtener un tono neutro mezclando o colores primarios literarios. Divertido soviético, dolor, grito, para pintar las farolas. Está bien. ¿ Qué? Entonces eso está bien. Y ahora estoy dibujando líneas sobre los edificios. Y ahora estamos haciendo la capa final en la parte inferior. Entonces antes de hacer el fondo, pero estoy agregando algunos detalles en el botón inferior. Hacer edificios donde estoy doblando usando un Docker, amanecer de umber quemado y raspar. Y ahora me estoy doblando en la superficie usando agua limpia. Entonces hacemos esta segunda capa y lo mismo es que hicimos la primera, pero con amaneceres más oscuros. Estoy usando una inscripción, extremos, lados extremos, y emparejado am usando tambor marca. Y siguiente abajo tres azules y dolores Crick. Y recuerda siempre la acuarela se seca un 30% más ligera. Entonces cuando la acuarela es. Seco. Se, se ven oscuros y después del secado y la luz y ver, si ves previamente cuando pinto ahí se está buscando con un más oscuro pero después del drenaje, lo
ves seco, 30% más ligero comparado con el dolor cuando está en forma. Tan a menudo intentándolo, estoy agregando una capa más debajo de los dedos humanos, haciéndola más oscura para traer más contraste y hacer que la gente entienda, para hacer que la reverberación entienda que estas figuras humanas son los elementos de primer plano. Por lo que estoy doblando todos los elementos de primer plano en la oscuridad al amanecer. Con la finalidad de traer interés en nuestra pintura. Después de hacer esta pila de figura humana, está doblando se ve mucho mejor como se puede observar. Mucho carácter pintura interior y oscurecimiento de las sombras. Y si ves no estoy usando ningún color específico para las sombras. Yo sólo estoy usando los colores que quedan en mi paladar y orden moral. Eso es todo. Estoy sumando algo de kilometraje al slam Bush. Y si ves, siempre estoy guardando una servilleta de papel a mi lado para que si pienso MIS errores que cometí, entonces en cambio estoy definiendo lírica usando esa servilleta de papel. Entonces esto es suficiente. Este es uno de los tip que puedo dar que sigo. Entonces ahora esta es la última parte de nuestro banding. Estoy usando pluma ligera. No agregue algunas líneas. Estoy agregando algo de lente mielinizante al poste de luz. La flexión ya está completa. Entonces estoy quitando la cinta de enmascaramiento. Y como se puede ver, ofender se ve hermoso. Las reflexiones salieron muy, muy bonitas. Entonces espero que seas como este proyecto de vidrio. Y aquí hay un primer plano de su pintura. Entonces gracias chicos por unirse. Nos vemos en la conclusión, pero gracias.
10. ¡Gracias...!: Oigan chicos. Por lo que finalmente hemos llegado a la parte final de la clase. Y espero que todos tuviesen gran pintura muriendo junto conmigo y doblando los productos de vidrio que he elegido para esta clase. Y siempre asegúrate de que mis alumnos aprendan nuevas técnicas y consejos. Pero basta mi vaso y espero que todos hayan aprendido en sus consejos y técnicas por Ellos no son esta clase también. Y si te diviertes pintando el vidrio, por favor deja opiniones bajo esta clase para que pueda leerlas. Y si sí han llamado Romanos, los
puedo hacer en la siguiente clase. Y con las mismas técnicas de Gibson que hemos practicado, también
se pueden pintar diferentes paisajes como este. Se pueden implementar las mismas técnicas y se pueden pintar hermosos paisajes como estos dos. Y si tu seca alguno de los proyectos de clase favor de publicar en la sección de proyecto de vidrio bajo la clase. O si publicas en Instagram, por favor etiquetame. Mi ID de Instagram es impar por elección. Y también si tienes alguna duda, también me
puedes metir en Instagram o puedes entrar aquí. Definitivamente voy a contestar. Y este es mi perfil de Instagram. Y gracias chicos. Gracias por unirte a mi vaso.
Suhasini Badam, Watercolor Artist
