Transcripciones
1. Introducción a la clase: Bienvenido a la clase, paisajes de acuarela, aprendió a pintar arrozales en acuarelas. Entonces Paisajes una composiciones complejas porque están conformadas por diferentes capas como primer plano, medio suelo, y fondo, cada una con diferentes texturas, efectos
visuales y elementos naturales que tenemos que saber pintar. Por lo que esto hace que la pintura sea una tarea realmente desafiante, especialmente para un artista de acuarela principiante. Entonces en esta clase, pintaremos los de pie, sencillos. Posteriormente estudiaremos elementos importantes y recurrentes prioridad en clase de técnicas. Al dar las cosas un paso a la vez, podremos ganar confianza en tus habilidades. Y dirán a nuestras células mucha
frustración al intentar finalmente pintar un proyecto de clase completo. Por lo que en total, estaremos pintando tres paisajes como tres proyectos de clase diferentes. Entonces uno va a ser gran horno y a nuestros mini paisajes. Y todo el concepto sobre pintar un campo arrozal, veremos tres temas diferentes del mismo campo ID de concepto. Entonces, empecemos, chicos.
2. Materiales necesarios: Oigan chicos. Entonces paseemos por todos los suministros que se requieren para terminar nuestros proyectos de clase y clase. Tan rápido viene al papel siempre. Entonces esto es de Archie's. Se trata de un Biden en tamaño Jessup y se re-energizarlos y 100 por ciento trimestre y uno. Y como puedes ver, esta es una cuadra. Estoy usando un bloque de acuarela. También puedes usar papel de acuarela o cuaderno de bocetos de acuarela que quieras. Y lo siguiente importante es la presión. Entonces estos son los tres pinceles. Estos son los únicos tres puentes que vamos a utilizar. Y estos terciopelo negro plateado, talla número 8, y esto es una pizarra, digamos que es el número 12. Por lo que ambos cepillos están alrededor, alrededor de presiones. Y el tercero es Princeton de largo plazo, y éste es de talla ocho. Por lo que este cepillo tiene un suelo largo y
profundo único el cual es ideal para dibujar líneas finas y también algunos redondos. También se puede utilizar como en Risch. Y el siguiente es el paladar. Por lo que en esta clase estaremos usando la paleta de colores Winsor y Newton 24. Entonces este es el paladar. Por lo que pasamos por todos los colores que estaremos usando en las próximas lecciones de proyecto de clase. Y el siguiente es servilleta de papel. Y un lápiz para bosquejar y enmascarar fecha a Moscú los bordes. Y por último pero no menos importante, el agua. Por lo que dos frascos de agua, uno para limpiar herbáceas y corren para usar lavados de dormitorio y agua. Encuestas, estos son otros suministros que se requieren y no tienes exactamente las mismas tabletas. Podrás practicar en cualquier papel de acuarela con cualquier pintura de acuarela que tengas en tu casa. Entonces empecemos con las técnicas. La pintura es lo suficientemente buena para empezar. Nos vemos en la sección de proyecto de clase.
3. ¡Aprende el tiempo de aprender..!: Entonces antes de arrancar o productos de vidrio reales, Hagamos un poco de práctica. Entonces estos son los proyectos de clase final que estaremos haciendo en esta clase. Entonces este es un proyecto de tercera clase, y este es el proyecto de segunda clase. Y por último, este es el proyecto de primera clase que estaremos haciendo. Y Esta es la pieza más grande, y estas dos son piezas más pequeñas. Entonces para pintar nuestras hojas, para poder hacer todos estos productos de vidrio, necesitamos aprender ciertas cosas como las palmeras. Por lo que tiene fundiciones en nuestra lista, tres paisajes. Entonces vamos a estar aprendiendo eso de antemano. Y también estaremos aprendiendo arbustos, como los arbustos verdes aquí y los negros aquí. Por lo que estaremos aprendiendo esos arbustos también de antemano. Y este humano, diminutos, diminutos seres humanos. Entonces veremos eso en el proyecto de tercera clase. Entonces empecemos a practicar. Por lo que tengo que un poco de práctica de la hoja y estoy usando terciopelo negro plata talla número ocho pincel aquí. Por lo que empezaremos con palmeras. Entonces antes de pintar los límites, Vamos a bosquejar la estructura de un límite. Por lo que la fundición siempre se ve como una estrella en forma. Entonces tenemos algunas hojas que se formaron como una nave estelar. Y aquí estoy dibujando a palmeras. Entonces esta es la estructura general de la palmera, así que ahora los voy a pintar. Por lo que no hay cosa compleja en doblar una palmera ya que estos límites que, que están presentes en nuestras pinturas están siempre de fondo. Entonces no vamos a necesitar tanto detalle. No vamos a agregar tanto detalle de la palmera. Mira, acabo de pintar un solo trazo para Eataly. Y phi 2 golpes de 6 tiempos. Eso es todo fuera. Palmera está terminada. Y mientras utilizaba, mientras daba estos trazos, usaba lado de mi pincel como puedes observar. Y ahora han comenzado el gris de Payne y pintarlos marca de tallo. Y si quieres agregar dimensión a los límites, como puedes ver, estos límites se ven planos, no. Entonces en nuestra dimensión dietética, estoy agregando un tono más oscuro de verde a las partes inferiores de las hojas. Entonces el tono más oscuro que resguardo mezclando verde y gris de Payne. Entonces eso es todo. Entonces ahora echemos un vistazo a cómo pintar las reflexiones. Entonces estoy usando versión muy diluida del gris de Payne y solo pintar la misma palmera y el reverso, la pintura muy diluida del gris de Payne. Eso es todo. De esta manera podemos pintar palmeras muy simples. Y para el siguiente estamos usando Princeton long run dice cepillo número ocho. Entonces este es el pincel que estaremos usando para pintar los arbustos como has visto en el inicio de la clase. Entonces me llevo el gris de Payne. Y para poder pintar estos arbustos, estoy usando el costado de mi pincel como puedes ver. Y está dentro de mi pincel. Y solo estoy dando algunos trazos y pintando trazos de tal manera que forma la estructura de un arbusto para que se asemeje a un arbusto, como más estrecho en la parte superior y más ancho en la inferior. Y siempre deja algunos huecos blancos entre los trazos para que se vea como un árbol natural. Entonces si no dejas esos espacios en blanco, simplemente
se verá como otra cosa. Entonces si ves un espacio en blanco izquierdo,
y estoy usando esos espacios en blanco para pintar algunas líneas que representan tallos son ramas. Y antes de empezar, antes de pintar esta práctica, dando trazos como este, usando a Sarah fuera de tu pincel. Entonces si sabes pintar estos trazos, puedes entender fácilmente cómo pagar el arbusto. Y si no tienes un cepillo redondo largo, también
puedes probar la misma técnica, ese cepillo largo, esa
equivocación de terciopelo negro plateado que estamos usando la clase restante. Entonces eso es todo. Estas dos son las principales técnicas que estaremos utilizando y las restantes son mojadas sobre mojadas y mojadas sobre técnicas secas, que supongo que la mayoría de nosotros sabemos hasta donde esas son las técnicas básicas. Entonces empecemos con vidrio.
4. Estudio de color: proyecto-1: Entonces chicos, empecemos con el primer spot de un proyecto de clase flash. Por lo que el primer spot en el crecimiento estudian y esbozan los estudiosos. Entonces este es un mensaje de que me he llevado amigos de Faedra. Por lo que lo he descargado de algunos sitios libres de regalías. Voy a dejarnos esta imagen en la sección de proyectos para que también puedas comprobar por qué está consiguiendo. Por lo que los elementos principales en este cuadro serán las palmeras y los campos Beidi obviamente, y el agua en los fluidos corporales. Y vemos cuáles son los colores que estaremos usando aquí. Por lo que obviamente los verdes estarán ahí. Veamos qué van a usar los greens. Entonces lo he tomado en forma y vamos a ver. Por lo que el primero dijo que vamos a estar usando es sap green. Entonces esto es sap green del incidente Newton. Entonces estoy mezclando sap green en mi paleta. Y así es como luce este Abilene. Y hay una forma bastante general. Entonces con el fin de que sea más claro u oscuro bebé, usando algunos amarillos y azules. Entonces para que sea más ligero, estoy agregando amarillo Winsor a este verde savia. Como puedes ver, ahora el sombreado se vuelve más ligero. Y ahora he estado mezclando algunos ultramarinos. Entonces esto es azul ultramarino. Estoy mezclando azul ultramarino, verde para obtener un tono más oscuro de este color verde. Por lo que de esta manera podemos conseguir diferenciados del mismo color. Y el siguiente es ultramétrico. Y para el cielo estará pintando un cielo nublado. Cielo tan nublado no es eso en la imagen de referencia, pero estoy escribiendo, estoy usando un cielo nublado más creativo DNA-ADN. Entonces para representar a la Nube, fin de sumar las nubes, lo
hacen agregándolo a nuestra carta. Por lo que ahora estoy mezclando el color para la sombra de nubes. Entonces estoy usando la rosa ultramarina y permanente y el gris de Payne. Por lo que agregar filas ultramarinas y permanentes nos da un color morado. Entonces para que sea más oscuro, estoy agregando el gris de Payne y experimento por tu cuenta cómo conseguir la piedra mezclando diferentes valores de ultramarina, rosa
permanente, y gris de Payne. Entonces esta es la forma que estaremos usando para la sombra de nubes. Y llegamos a sombrear usando ultra reunión y pulgar en intros y el gris de Payne. Entonces estas son las acciones que estaremos usando. Y también en R2 representa algunas zonas más oscuras y sustantivo. Por lo que para evitar algunas áreas
sombrías estaría usando un amanecer Docker que está siendo raspado. Y los árboles de fondo, serían, estás usando el mismo tono que las sombras diploides, pero con dormitorio más oscuro, que en más gris de Payne. Entonces estos son los electrones que estaremos usando. Entonces empecemos con el boceto. Por lo que siempre inicio el proceso de bocetos agregando la línea del horizonte. Por lo que la línea del horizonte es la línea que divide el cielo y la tierra. Ese trasero superior y la parte inferior. Por lo que aquí de una línea de horizonte está por encima del centro y A-list. Recuerda, no dibuje la línea del horizonte. Descender el non, haz que tu pintura luzca interesante. Si quieres que tu pintura luzca interesante, entonces siempre hola chicos y hombres pero la parte superior descendió o fondo de esta ventana. Entonces aquí estoy agregando algunas tierras de cultivo. Y estoy intentando bien imitar la naturaleza intrínseca. Si quieres saltarte el proceso de bocetos, entonces culpa a la ruta fatwa. También puedes saltarte este spot arriba esta lección y al final, contiguo con la siguiente parte del siguiente spot. Para el todo
elaño. Para todo el asunto. Para la parte superior para ambos disponibles, para toda la clase. Efecto del efecto fundador. Entonces eso es todo para el dibujo. Nos reunamos en la siguiente parte de Italia, estar pintando este proyecto de clase real.
5. Proyecto de clase: parte-2: Entonces así va a estar buscando nuestro proyecto de clase final. Esta hermosa finca verde aterriza. Entonces empecemos a pintar. Entonces estoy charlando con el cielo. Entonces para pintar el cielo, estaremos usando técnica húmeda sobre húmeda. Entonces si no me mojo significa pintura húmeda sobre superficie húmeda. Entonces me estoy consiguiendo es usar agua limpia. Entonces en esta clase he dicho que estaremos usando dos frascos de agua limpia. Por lo que este es el propósito del segundo año de la orden. Eso es agua limpia, que estaremos usando lavados de fondo. Y el segundo trabajo será usar para limpiar o cepillos. Por lo que ahora lo tengo yo mismo como anterior. Por lo que ahora estoy tomando un pincel más pequeño que ínsula terciopelo negro talla número ocho pincel. Y como tenemos mezclar los colores antes de la cabeza listo. Entonces estoy usando el mismo color y lo estoy diluyendo más. Y MIT, voy a añadir las sombras de nube. Entonces básicamente empezamos a doblar a este tipo pintando primero
los giroscopios Nube y luego pintaremos el color del cielo. Voy a añadir algunas series de nubes aquí. Por lo que agregar sombras de nubes es la única forma de representar a las nubes. A medida que las nubes estarán invitando color. Podemos ver las nubes, pero podemos identificarlas usando las flechas del diagrama de flujo. Y ahora mezclé un tono más oscuro agregando más
gris de Payne y agregando algo de sombra más oscura a la parte inferior de la sombra. Esto voy a crear alguna dimensión a la sombra de la nube. En lugar de lucir plana. Si agregamos dimensión, son las nubes se verán realistas. Entonces ahora estoy pintando el cielo. Estoy usando azul ultramarino para esto y hacer este paso en el papel sigue mojado. Por lo que toda la olla del cielo estará haciendo en técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que tenemos que trabajar más rápido en la sombra de nube para que el papel no conduzca y agregando a este tipo. Entonces, ¿qué pasa si agregamos la pintura cuando el papel que Dios escribe
va a conseguir bordes más ásperos alrededor de las nubes están alrededor de la parte del cielo que estás pintando ahora. Entonces si quieres evitar los bordes ásperos,
por favor, dobla la velocidad o espera hasta que las sombras de nube se sequen por completo y luego vuelve a leer el papel y luego empieza a pintar el cielo. Si ven, dejé algunos espacios en blanco alrededor las nubes para representar la nube real ya que la gris es la sombra de nube, que está presente el fondo de la nube. Por lo que ahora nuestra parte del cielo está terminada. Empecemos con la parte del área de campos automóviles. Entonces estoy mezclando sap, verde y amarillo. Encantado con uno de los sueños y una bonita capa limpia de pintura. Y como pueden ver, lo estoy haciendo en técnica húmeda sobre seca. Es decir, no he leído esto para arriba es antes. Solo estoy agregando pintura a la superficie seca. Entonces esta es la técnica que se ha hecho en seco. Por lo que hemos añadido algunas rayas de bloque. Entonces voy por los bloques y pintando cada bloque. Y estoy dejando unos bloques byte para representarlos como los bloques que se llenan de agua. Entonces los bloques que se llenan de agua, obtendremos el reflejo del cielo. Entonces lo haremos, agregaremos un poco de azul al área de reflexión más adelante. Y si ves estoy agregando bloque por bloque usando el verde. Y como puedes verlo, motivando las formas verdes que estoy usando. Para representar esa inflexión en este sujeto. Ya que este tipo no es un dígito presentado como la desviación de este tipo. Y si ves diferencia imagen que son amigos imagen tiene los campos por un poco color
completamente verde o el bloque de suelo. Pero aquí los estoy sustituyendo por bloques libres de agua, estrechos para que parezca un campo de arrozales. Por lo que estos bloques de agua libremente es lo que vemos generalmente en los arrozales. Entonces para que parezca un campo de arrozales, estoy agregando agua libremente bloques. Está bien. Entonces si ves ahora nuestra primera capa básica ya está terminada. Y con el fin de representar los bloques vacíos, estoy agregando algo de pintura azul para que parezca un reflejo del cielo. Y también estoy agregando el tono de sombra de nube que mezclamos aquí y muertos como la sombra hasta la sombra de nube. Eso si la flexión de la sombra de nube también estará en el agua aquí. Y estoy tomando un tono más oscuro del verde y agregando algunas líneas para que represente como líneas libres. Y ahora estoy doblando las divisiones entre los bloques y hago el paso cuando el papel esté completamente seco. Entonces construye esto como una segunda capa. Entonces la primera capa es la capa básica que en esa capa colocamos todos los colores donde deberían estar. Y en la segunda capa, estaremos haciendo o dilatando parte. Está bien. Y no llene toda la zona. Si puedes ver, puedes observar algunos huecos blancos en el medio en mi cuadro. Por lo que esto hará que nuestra pintura se vea abstracta y pierda. Por lo tanto, no llenes toda la zona con la pintura. Y dar algunos abstractos o tres trazos para que se vea interesante. Está bien. Gestionando esto, dice
Bardach en el agua antes de que
podamos ir a la corte. Por lo que ahora estoy mezclando colores para pintarlos de nuevo abajo de los árboles. Terminar. Por aquí. El horizonte que estoy siendo convertido en árboles los cuales están presentes en muy distante. Por lo que estoy usando aquí tono más fresco para representar unos objetos distintos ya que siempre se necesitarán los medios tonos de la pared. Me faltan los tonos más fríos, como los azules y los morados con el fin de presentar los árboles distantes. Y pintura blanca. Ten en cuenta las sencillas reglas de la pintura en acuarela. Así, tonos de color cálidos y fríos. Entonces el Obama a la ley de Ohm, a menos que hizo que el objeto se mire cerca o yo, y los objetos distantes pertenezcan. Por lo que siempre te verás en tonos más fríos. Por lo que estos son, esta es una de las reglas básicas de acuarela pintar paisajes. Entonces eso es todo. He añadido algunos arbustos usando este refrigerante o no azul. Entonces algunos nombres aquí. Está bien. Doctor Dawna, agregando alguna dimensión a estas divisiones. increíbles Librosincreíbles. Ahora es el momento de agregar algunos arbustos aquí. Como hemos practicado en la sesión de práctica. Estoy usando el costado de mi cepillo. Estoy usando pincel de larga carrera y usando un tono más oscuro de verde y doblando este arbusto. Y estoy tratando de agregar alguna dimensión al árbol agregando algo de madrugada amanecer, primero el fondo del arbusto. Y si ves estoy usando mi dedo a veces sinartrosis mucho los bancos mucho las fronteras. Siempre puedes usar tu pene. Eso es que reglas desordenadas de la pintura en acuarela. Puedes usar lo que sea No hace que la pintura se vea bien. Y me estoy doblando como molar uno, molar Bush. Ahora es el momento de agrupar árboles de bombas. Estoy usando ultramarina y bandas claras. Compártelo. Estoy agregando un montón de baches y uno en el centro. Y si ves, estoy usando sobras de mi paleta y nuestro dolor en los dedos, algunas cosas. También puedes hacer eso o puedes hacer cosas pintura
fresca y pagarla. Estoy usando las palmeras, como puedes ver, usé ultramarino y Baines podría llevar a dolor los días de bomba para hacerlos parecer que están presentes en lo lejano. Y estoy usando el dominio gris de Payne, la marca. Ahora estoy mezclando verde. Y usando la prensa de largo plazo. Yo estoy pintando. Nos vestiríamos con los honorarios. Tenían agua está presente. No hace falta tener un degress. Parecen poco realistas. Para que parezca pintura abstracta, entonces. Medula. Yo estoy aquí abajo a la izquierda. Estoy agregando un lavado más es un tono indica del gris de Payne. Yo quería equilibrar las palmeras que están presentes en la derecha a algo de la izquierda. Por lo que me sentí vacío en el lado izquierdo. Entonces estoy agregando esta masa de arbusto, llénala para equilibrar la pintura. Y siempre después de terminar tu pintura, mira atrás tu pintura y comprueba si hay algo más que podamos agregar. Entonces si hay algo más que podamos agregar, entonces puedes seguir agregando eso. Y la parte final es sumar aves. Con mi pincel de largo plazo y el gris de Payne, estoy sumando estas aves volando en diferentes direcciones. Pájaros más pequeños hacia el horizonte y aves fijas hacia el cielo. La parte superior del cielo. Y estoy tratando de hacer la melena, el azul de aquí, llevando tono inexacto de azul. Por lo que el reflejo
no es tanto brillante. Y también podemos sumar el reflejo del arbusto presente en el agua añadida. Otra vez. Agregando el reflejo de ese arbusto con el uso del color verde savia. También podemos agregar el reflejo usando la técnica húmeda sobre seca, pero húmeda sobre seca, dejamos bordes ásperos para que la reflexión realmente no se vea nítida. Por lo que usé mojado en seco, mojado en mojado técnica y agregando el arbusto. Entonces eso es todo chicos. Nuestra flexión ya está terminada. Espero que todos hayan disfrutado pintando nuestro vidrio Proyecto 1. Nos vemos en el proyecto de clase.
6. Proyecto de clase: 2: Empecemos nuestro proyecto de clase número 2. Por lo que este proyecto de clase va a ser una tarifa mala, que está presente durante la puesta de sol. Por lo que vemos estos hermosos colores que están presentes en el cielo del atardecer y el reflejo de ese cielo en nuestros arrozales. Entonces empiezo por tapar el yeso. Y aquí estoy usando el mismo ocho por 10 o el color, pero lo estoy dividiendo en la mitad para el proyecto número 2 y el proyecto número 3. Entonces vamos a ver los colores que vamos a estar usando. Pero esto, Así que el primer color es azul
ultramarino mezclado con rosa permanente y gris de Payne. El bueno, ese hermoso morado. Y para que se vea más oscuro, estoy agregando el gris de Payne. Y el siguiente color es el amarillo Winsor. Mezclado con Winsor rojo. Winsor azul y Winsor lo para conseguir este hermoso tono naranja. Por lo que aquí estamos anexando un cielo al atardecer. Entonces estos son los colores, el cielo hacia el horizonte, será más amarillo. Esa otra cadena será tan baja la influenza sola. Y estaremos usando el gris de Payne para pintar los arbustos. Entonces, empecemos con la pintura. Por lo que estoy cavando de nuevo el caliente como en la fila. Este va a ser un pequeño boceto y él tenía, no
estoy usando ninguna imagen de diferencia. ¿ Estoy agregando algunos campos y tal vez agregando algunos bloques de terreno de granja. Por lo que estos bloques que hacemos parecer como algunos límites. El espina dorsal y algunos arbustos aquí en este espantoso. Entonces eso es todo con el boceto. Pero así que empecemos a pintar el cielo y luego tal vez usando técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que estoy consiguiendo toda la superficie está en el agua. Y empezaremos con hola. Estoy cargando mi cepillo con eso. Estoy usando hace años. Terciopelo negro dicen que es el cepillo número ocho. Y estoy mezclando el ultramarino y el gris de Payne. Y si ven, pinté a este tipo desde la luz al amanecer hasta el tono más oscuro. La parte superior y la encienden peor el horizonte. A medida que se está poniendo el sol. Debido al brillo del Sol,
el horizonte se verá más brillante en comparación con la trama de puntos superior. Y con el gris de Payne, estoy tratando de agregar más DACA no almacenar configuración. Ahora estoy usando el gris y morado del Payne. Y ahora en el acto, estas cuadras yo voy a campos, usted puede ser la desviación de este tipo. Entonces para lograr eso, estoy usando técnica húmeda sobre húmeda y estoy consiguiendo esta oficina usando agua. Y estoy usando los mismos colores que hemos usado este tipo. Rosa permanente y gris de Payne. Y aquí estoy agregando reflexión. Y el papel sigue mojado, como se puede ver en esta cocina, pero un cuadro, esbozo algunos arbustos en la parte superior de esa reflexión. Entonces estoy recibiendo la reflexión de antemano. Al igual que pintaremos el reflejo en técnica húmeda sobre húmeda y como el papel está mojado aquí, así que voy a agregar primero la reflexión y luego pintaremos el arbusto. Entonces eso es todo. Conseguimos este tipo de vínculo de flexión, esto se seque. Por lo que ahora estoy agregando el arbusto. Obviamente han pintado la deflexión de antemano. Entonces ahora estoy pintando el pincel. Estoy usando el tamaño gris de Payne y el británico encarnado. Entonces antes de pintar entonces Bush, vamos a añadir el fondo, árboles distantes. Estoy usando sobras de mi paleta para pintar estas para que esto se seque para que podamos pintar el arbusto en la parte superior de eso. Entonces ahora mis compañeros, correcto, así que estoy tomando el gris de Payne y doblando la emboscada y siendo lo que Bush a un lado. La edición se incrusta mediante el uso de sólo dos a tres o máximo cuatro tonos. Eso es todo. Y cantidad activa, estoy agregando las líneas divisorias entre estos bloques usando el gris de Payne y ver cuánta diferencia le agregarlo a nuestra pintura. En realidad, estas fronteras lo están haciendo parecer un reflejo. Y ahora estoy agregando un poco oscuro un DOM. Ahora vamos a añadir límites que estoy usando pintura sobrante en mi paladar en la bolsa. No lo hagas. Estoy agregando un poco más aquí. Yo estoy pintando becas. Igual con este MOOC y la reflexión de la firma a utilizar. Entonces aquí estoy otra vez, no es sobras. Por lo que desde válido. Y usando un tono muy claro, estoy pintando esta zona de sombra. Acabamos de terminar. Como si yo lo supiera. Estoy agregando unas piedras aquí está en bandas grises y algunos reflejos a los árboles. Y un tono más claro. Estoy agregando la plataforma de sombra basada. Y como toque final y vamos a usar el gris de Payne. Entonces eso es todo chicos, producción
de gas, pero dos ya está terminada. Paisaje muy sencillo y hermoso. Entonces hagamos un tercer paisaje, que sería una combinación de stands FI de nuevo corre y será uno pequeño. Entonces saquemos.
7. Proyecto de clase: 3: Entonces empecemos nuestro proyecto de clase final. Por lo que este también va a ser un mini paisaje. Vamos a pintar un paisaje Abadi de color verde. Entonces como esto también es un mini paisaje de acuarela, así que estoy usando esta media porción de nuestro papel de acuarela ocho por 10. Y ahora echemos un vistazo a los colores que estaremos utilizando en este paisaje. Y esto es, aunque no me he inspirado de ninguna imagen, esta vez haciéndolo en mi teléfono. Entonces los colores que vamos a usar es sap green, y una extremidad de audio. Por lo que con el fin de obtener un tono más claro de verde y de color brillante y vibrante del verde. Añadí audio a esta app verde. Y para conseguir un tono más oscuro, estoy agregando ultramarina a sap green. Y para el cielo, voy a usar el ultramarino. Y para conseguir unos tonos más oscuros, estaré usando el gris de Payne. Entonces estos son los electrones que estaremos usando. Entonces empecemos con el boceto. Entonces como siempre, he empezado con la línea del horizonte. Y aquí estoy consiguiendo algunos campos. Y aquí habrá unos arbustos, papel de aluminio de este tipo de cosas. ¿ Y por qué componer tus bocetos? Siempre quítelo de hoja y componga
primero en la actualización y luego copie a la pieza final. Siempre ayudará. Entonces nuestra siguiente estoy pintando ahora, estoy dibujando los bloques. Los bloques. Los bloques que están presentes en las ruedas piratas los
hacen lucir muy únicos y hermosos. Y la reflexión es lo principal que lo hace más atractivo. Y aquí estará colocando algunas palmeras. Entonces eso es con el boceto. Entonces empecemos a pintar. Entonces primero empezaremos con el cielo. Entonces para este tipo, estaremos haciendo un mojado sobre cielo mojado. Entonces estoy consiguiendo el cielo, la superficie del cielo antes. Y estaremos usando ultramarina para el cielo. Por lo que ahora he tomado un número más pequeño, azul plateado terciopelo negro, cepillo
talla ocho, cargó mi cepillo con ultra marino. Y mientras dobla el cielo, no
estoy llenando la zona esta vez dejando algunos huecos blancos para que nuestro cielo, nos veamos interesantes ya que era un cielo nublado. Y en el horizonte voy con el tono más claro del ultramarino. Entonces eso es todo. Cómo se acaba ahora el cielo. Entonces ahora estoy pintando algunos árboles de fondo y estamos haciendo este papel de vendedor sigue mojado. Por lo que he mezclado sap green, ultramarino, y un poquito de Audrey Lynn para conseguir este tono más oscuro de verde. Y si ves en nuestros dos proyectos anteriores de vidrio, hicimos esta parte en técnica húmeda sobre seca. Pero en esta lección estamos haciendo esto en técnica húmeda sobre húmeda. Y se puede hacer en húmedo sobre húmedo o húmedo sobre seco. Si querías borde affair, bordes
ásperos para tus límites, entonces puedes ir con mojado sobre seco, pero quieres, si quieres que el fondo para repisa se mezcla en el fondo, entonces siempre debes ir con mojado sobre mojado técnica. Entonces sí. El aspecto tanto de mojado sobre húmedo como húmedo sobre seco se verá bien. Y siempre puedes cambiar entre estas dos técnicas para lograr el look que quieras. Y ahora estamos pintando en el campo. Entonces me estoy tomando extremidad de audio. Y el tiempo es nuestro acuerdo para conseguir este hermoso tono verde amarillento. Y si no tienes las camisas exactas, experimenta con la balada que tienes en tu casa. Siempre toma una charla y mezcla diferenciados de blues y amarillos para obtener diferentes tonos verdes. Y si quieres que el verde sea muy más claro que mezclar más amarillo y menos azul. De esta manera, puedes lograr cualquier camisas de color que quieras. Simplemente toma una hoja de rap y experimenta con la paleta que tienes en tu casa. Por lo que en la parte inferior, la parte inferior será el reflejo de la parte superior ya que los arrozales se llenan de agua en mi composición. Entonces estoy leyendo toda la superficie. Y ahora el reflejo de los antecedentes. Entonces estoy tomando algo de DACA y trato
de hacer lo mismo que han hecho en el lado oscuro y hacer que parezca un reflejo. Está bien. En esto, la reflexión sobre el cielo de a b allá. Entonces me alegro de que seque. Pero sí se secó por completo y luego aplicó otra capa de agua para luego empezar a pintar. Estoy haciendo algunas líneas. Aquí. Estoy haciendo algo de pintura para que parezca un reflejo. Y estoy rociando algo de pintura usando mi pincel. Y todo soy sólo agua llana usando mi mano. Y pensé que el reflejo en el verde, la lámina es zona se ve. Y así voy a estar haciendo eso. Pero de nuevo, esta bolsa se ve aburrida. Por lo que estoy de nuevo mezclando color, codón usando mi nombre de dedo, mostrando agua. Y ahora estoy dibujando la desviación de palmeras en el suelo, pero con el gris de Payne, estoy agregando líneas divisorias. He terminado la desviación de la línea dividida. Ahora. Estoy doblando palmeras. Por lo que se dobla. Genial. Estoy doblando sus troncos. Hola. Hola Ben, hizo la deflexión usando un poco de luz pero no
dejes que esa dinamita al revés y Jane y doblando estas palmeras usando mi Princeton Neptune a largo plazo. Y ahora estoy pintando algo de hierba. Entonces si ven estoy mayormente usando mis sobras del piloto. La capa superior una vez. Y en esos ADS, estaríamos agregando figura humana. Entonces empecemos con ver cómo pintarlos. Entonces aquí estoy estableciendo las formas básicas de las figuras humanas. Y aquí sólo miraremos brevemente cómo podemos bosquejar y picaduras Dadi. Una cabeza y cuerpo diminutos y eso es todo. Entonces una cabeza diminuta, si la persona se está doblando. Observa la estructura de las personas, de las personas reales, y luego puedes practicar estos bocetos. Y aquí esta persona se está doblando y depilando algún tipo de cosa de agarre. Entonces esto parece una figura de hombre palo, pero pueden agregar más carácter a nuestra pintura. Y ahora voy a pintar, voy a mostrar cómo pintarlos. Estoy usando aquí cepillo de largo plazo. Usa siempre un pincel fino para pintar estos. Y ahora estoy pintando el cuerpo. Y mientras dobla esto siempre recuerda, la parte del cuerpo debe ser 3 cuarta y la siguiente parte debe ser diminuta. El hechizo hace que parezca interesante. Y aquí el autobús y girar hacia un costado, la persona está mirando hacia un costado. Y piernas diminutas. Y tenía, estoy practicando con un solo fotón de color. Pero en flexión puedes agregar diferentes tonos de color como color de piel para la cabeza y negro para el odio, y algún color para el vestido así. Y estaremos haciendo lo mismo en nuestra pintura, pero es práctica extra, ¿no? Por lo que ahora también veremos cómo hacerlo. Estoy culpando al negro y ahora estoy mezclando color de piel usando el Winsor amarillo y rojo y rojo X. Así que eso es todo. Entonces pongamos en práctica estas figuras humanas y fuera flexión. Entonces la ADA, voy a sumar unos diminutos seres humanos y la deflexión estará ahí en el fondo. Pero los vendedores empiezan con eso. Empiezo con el mismo amanecer hasta un considerado holgazán. Y ahora estaré usando alerta roja para el vestido. Esto se ha centrado y se construye a partir de esto. Y ahora estoy pintando faltas usando el gris de Payne. Y yo estoy haciendo lo mismo con esta droga de figura. Estoy pintando una partitura enlaces. Estoy atascado en su mano. Y anda caminando de lado como lo pintada solo una pierna para que se vea así. Entonces y con el gris de Payne, con un tono muy claro del gris de Payne. Estoy agregando este reflejo de las figuras de palo son algunas nuevas y Philips y lo mismo con este. Y ahora le estoy agregando algo de profundidad a esta palmera usando su chaqueta off green. Y esto, esa es la pintura oscura está casi terminada. Tan solo unos minúsculos conjuntos de datos finitos que estaremos haciendo. Por lo que en la parte superior estará agregando algunas hojas de árboles. Y el DNI, estoy de nuevo usando el gris de Payne. Si observas, puedes terminar todos los tres proyectos de clase usando de cuatro a cinco acciones. El principal comparte Inglaterra y formatea gris y savia verde y azul de Payne. Usando estas cuatro acciones, entonces puedes terminar todos los proyectos de clase en los tres proyectos de clase. Y puedes crear tantos paisajes diferentes usando una sencilla paleta de colores. Entonces eso es todo chicos fuera pintura ya está terminada. Espero que disfrutes.
8. Reflexiones finales: Por lo que finalmente, con ella cada final de la clase y espero que te pasaras muy bien pintando a lo largo de los tres bellos paisajes. Entonces veamos un pequeño recapitulación de las cosas que hemos estado muertos y aprendamos juntos. Entonces en el proyecto de primera clase, hicimos este hermoso paisaje verde lleno de él por los campos. Y todos sabemos lo duro que es pintar un paisaje verde. Pero realmente pintaste este hermoso paisaje. Y en el segundo proyecto, pintamos cómo se ve un arrozal campos en zonas hermosas a colores. Y el tercero, el bello pintor presidido lipídico es simple minificado un paisaje con reflejos, palmeras. Y también hemos aprendido tiempo de pintura si lo hace. Entonces chicos, espero que hayan disfrutado de la pintura y hayan aprendido algo nuevo en mi clase, como siempre lo hacen en mis clases. Y si tienes alguna duda, siéntete libre de publicar bajo la clase. Y si prueban alguno de estos proyectos de clase, por favor publiquen en la sección de proyectos de clase para que pueda verlos y revisarlos y comentarlos. Y sí, también puedes meterte como carne y mi Instagram si tienes alguna duda respecto a la clase. Por lo que mi ID de Instagram es raro por elección. Gracias. Ray me lo vuelve a hacer con otra clase. Nos vemos chicos.
Suhasini Badam, Watercolor Artist
