Pintura con medios de agua

1. Avance de la clase: Bienvenido a la pintura con medios a base de agua, acrílico, acuarela y gouache. Yo soy Nina sabia. En esta clase, te voy a enseñar a trabajar con medios a base de agua, incluyendo acrílicos o acuarelas, aguadas y lápices de colores a base de agua verán en qué se diferencian estos medios entre sí, descubrieron sus propiedades únicas y aprenderán a usarlos de maneras nuevas y emocionantes. He estado pintando y dibujando desde que tenía 11 años y no me he parado desde ahora. Estoy radicado en Chicago, Illinois y enseño fuera de mi estudio. Pero también doy clases en colegios y hojas de arte por todo el país y viajé a Europa con estudiantes cada verano. Soy un artista fino profesional, como pinturas y dibujos están en galerías y colecciones corporativas en todo Estados Unidos. Te empezaremos con algunos conceptos básicos que debes conocer sobre los medios a base de agua en general, te voy a mostrar por qué el gouache es uno de mis medios favoritos con su versatilidad y acabado aterciopelado, verás cómo usar la acuarela para lograr un look matizado y delicado. Entonces usamos lápices de acuarela para crear un hermoso paisaje. Y por último, te mostraré cómo trabajar con una paleta limitada de seis colores más pintura acrílica blanca para hacer obras de arte animadas y ricas. Bien, comencemos. 2. Introducción: Estoy tan emocionada de que hayas elegido comenzar a pintar. Y estoy aquí para que sea lo más fácil y satisfactoria posible dándote información y quitándote obstáculos de tu camino. Entonces en esta lección, voy a dar una rápida introducción a los diversos medios de comunicación. Te voy a ayudar a configurar tu espacio de trabajo para maximizar el éxito. Pasaremos por alguna teoría básica del color. Un poco sobre mí. A lo largo de mi carrera, he utilizado muchos medios diferentes. Empecé como pintor al óleo, pasé a la obra pastel. Yo hice lápices de colores. He trabajado con acrílico y acuarela. Y quiero decirte que no tienes que elegir solo un medio como tu especialidad. Como estudiante, debes sentirte libre de experimentar y aprender sobre todos los diferentes medios disponibles para ti. Entonces los tipos de medios que vamos a usar en esta clase, nuestra acuarela, lápices de colores, pintura gouache, pintura acuarela y pintura acrílica. Recuerda, no tienes que elegir solo uno. Entonces déjame hablarte sobre lo que hay detrás de los médiums y en qué se diferencian entre sí. Empezaremos con la pintura acrílica. Entonces, en general, cuando tienes un medio de pintura, tienes tres elementos. Tienes un aglutinante, pigmento y relleno. Y lo que realmente diferencia a los medios a base de agua entre sí es el aglutinante. Por lo que los medios de comunicación a base de agua caen bajo el paraguas del témpera o en italiano para manipularlos. Usas témpera cuando estabas en la primaria, era ese pigmento seco, las cosas que le agregaste agua al pigmento. Tenemos acrílico pigmentado, pero el aglutinante es un polímero, y eso hace que el acrílico brilloso. Entonces tenemos la acuarela. La acuarela, nuevamente, medio a base de agua, pigmento. Tu carpeta es un poco de goma arábiga. Y el pigmento se muele un poco más fino porque queremos transparencia. Después con tu gouache. Nuevamente, pigmento, el relleno realmente diferencia a la gouache. Es una tiza blanca que ayuda a la opacidad. Entonces mientras que la acuarela se puede usar y generalmente se usa de manera transparente, la gouache se usa capa opaca y nuevamente, un poco de goma arábiga. Y por aquí, por último están mis lápices de colores acuarela, que son cosas maravillosas porque es una herramienta de dibujo que también actúa como un medio de pintura porque podemos golpear los lápices de colores con agua y crear lavados, o podemos usarlos como línea. Entonces, si piensas en el uso de pintura a base de agua en la historia, las primeras pinturas que conocemos fueron pinturas rupestres. Los pigmentos eran cosas que generalmente se encuentran en una cueva. Teníamos la roca, teníamos carbono del fuego. Teníamos traje blanco del fuego. ¿Y cómo conseguimos la pintura en la pared? Lo mezclamos con agua. También podemos hablar de frescos tempranos, miniaturas persas y manuscritos iluminados, en lugar de mostrarte todas las muestras. Este sería un buen momento para echar un vistazo a los materiales de la clase. Bueno, te voy a dar una lista para que investigues, mires algunos ejemplos fabulosos y podrás volver a ver tan atrás como las pinturas rupestres y los frescos. Todos hemos estado usando pinturas a base de agua. Bien, así que recuerda que hablé quitar obstáculos a tu práctica de pintura. Una de las grandes es tu área de trabajo. Hablemos de organizar tu espacio de trabajo. Entonces, ¿eres zurdo o diestro? Podríamos usar la palabra ergonómica aquí. He tenido estudiantes que son zurdos que ponen sus paladares su lado derecho y viceversa. He tenido estudiantes que pusieron sus paladares todo el camino allá atrás, así que tuvieron que trotar un poco y luego retroceder. Entonces, ¿quieres facilitarte las cosas? Aquí soy diestro en mi paleta, mis pinceles, mi fuente de agua, mis pinturas, mi referencia, todo está al alcance de la mano. A veces un obstáculo puede ser el pelo en tus ojos. Entonces voy a poner el mío. Bien. Entonces, al hablar de organizar tu espacio de estudio, necesitamos hablar sobre cómo vas a pintar realmente en tu lienzo. Mantengo el mío apuntalado en lugar de completamente plano. Cuando tu lienzo está completamente plano, posible que te encuentres con un problema de escorzo, que es cuando la imagen parece estar condensada. De esta manera puedo ver mi trabajo y no me sale ninguna distorsión. Pero si estoy trabajando más de ocho por diez, podría ir a mi caballete y trabajar verticalmente de esa manera no obtengo distorsión. No obstante, si estás trabajando con acuarela, a menos que te guste el efecto de goteo, no quieres trabajar en vertical porque no quieres trabajar en vertical porque el agua seguirá la gravedad y goteará por todas partes. Así que lo tengo preparado sólo un poquito. Seguramente tendrás algo en tu estudio que puedas meter debajo del lienzo y trabajar con él de esa manera. Bien, hablemos de paletas. Sé que es muy romántico querer estar ahí parado con esa clásica paleta redonda con el pulgar a través del agujero. Y puedes usar eso cuando estás pintando afuera porque está muy lejos del suelo, pero no tengo que sostener mi paleta en el estudio. Mis necesidades son un poco diferentes. Lo que quiero es sala de mezcla adecuada. Quiero pozos para mi pintura. Tengo área de mezcla adicional en la cubierta y la uso cuando termine con mi trabajo de estudio, me voy a perder la pintura tapada y ya estoy lista para ir al día siguiente. Y eso es una gran ventaja si puedes encontrar un espacio en tu casa para montar tu estudio y no tener que bajarlo al final de cada noche, entonces no tienes excusa cuando te despiertes la mañana siguiente, ya estás listo para irte. Hablemos de pinceles. Notarás que tengo variedad de pinceles y varios pinceles. Y tenemos algunas diferencias básicas que me encantaría explicarte. Notarás que tengo pinceles de mango corto. Tengo pinceles de largo manejo. Tengo lo que se conoce como un cepillo plano. Es una variedad de un brillante es uno más corto. Un piso es uno más largo. Me gusta usar los brights más control. La ronda llega a un punto que es muy, muy útil. Me gusta usar cepillos de mango corto para el control. Me gusta usar pinceles con mango más largo para más gestos. Se trata de pinceles sintéticos. No es necesario usar cepillos de cerdas. Estos son más suaves. No dejan rayas. Son fácilmente dividibles y un poco más económicos. Entonces no nos importa que tenga varios pinceles porque no quiero escoger un cepillo y tengo que limpiarlo continuamente. Normalmente, terminaré con unos cinco o seis pinceles en una mano y pintaré con la otra así. No necesitas tantos pinceles. Tenemos una buena variedad en marcha. Otra cosa de la que me gustaría hablar es el hecho de que estoy de pie. ¿Por qué no estoy sentado? Así que mencioné usar cepillo de mango largo para gesto. Cuando te sientas, tiendes a agarrar tu cepillo y lo que me gusta llamar el agarre de la muerte. Y usas un gesto muy pequeño cuando te paras, tiendes a mover la mano de tu hombro y obtienes el gesto de todo tu brazo. También puedes apartarte de tu trabajo y ver las cosas. Entonces solo me da más variedad y más gesto. Y podrías sentarte si te cansas. Pero para el trabajo, siempre defiendo hablar de pintura. Tenemos que hablar de teoría básica del color. Te darás cuenta que aquí solo tengo siete tubos de pintura. Quizás te estés preguntando por qué. Déjame explicarte. Hay tres colores primarios en pigmento de pintura, rojo, amarillo, azul. No obstante, tengo un cálido y un fresco de azul, de amarillo. He leído con estos seis colores más blanco, puedo mezclar absolutamente todo. Sin embargo, si intentara hacer una violeta usando mi rojo cálido y mi azul frío, probablemente obtendría barro como muchos de ustedes pudieron haber experimentado. Déjame explicarte sobre los colores cálidos y fríos. Si miras una rueda de colores, notarás que hay una porción en la rueda de colores que parece estar moviéndose hacia la luz. Y a esos los llamamos los colores cálidos. Esos variaban desde aproximadamente leer hasta amarillo. Entonces tenemos una gama de colores en la rueda de colores que llamamos colores fríos. Parecen estar moviéndose a la sombra. Esos son un rango algo más pequeño. Se mueven de aproximadamente azul-violeta a tal vez azul-verde. Tenemos algunos colores swing, lo que yo llamo colores relativos o swing que se pueden hacer para que se vean bien cálidos o fríos. Pero para nuestros propósitos, lo que quiero que veas, si me quito la tapa de mis tubos de pintura y puedes mirarlos juntos. Notarás que uno parece tener un poco de azul en él. Incluso podrías decir que es más oscuro. Este es tu rojo frío. Es la quinacridona. El carmesí o el ultramarino, perdón, el carmesí alizarina. Y tu calentito va a ser tu canalla, rojo. Así que tenemos una receta para mezclar tus secundarias de tus primarias, que calientan y cuáles frescas. Y voy a tener todos esos listados para ti para que puedas mezclar con precisión tus secundarias. Entonces, si miras la rueda de colores, lo que vas a notar es que entre el rojo y el amarillo, ¿ adivinamos qué? Naranja. Y entre el amarillo. Y el azul, tenemos el verde. Y en el medio. El azul y el rojo es tu violeta. Esas son sus secundarias. Es así de simple. Entonces entre tus primarias y secundarias, Tenemos tus terciarios. Rojo, naranja, amarillo, naranja, azul verde, amarillo verde, azul, violeta, rojo, violeta. Y ahí está tu rueda de colores. Puedo mezclar absolutamente todos los colores aquí. Puedo mezclar mis marrones. Un marrón es en realidad complementos neutralizados. ¿Qué son los complementos? Nuevamente, echemos un vistazo a la rueda de colores. Cuando miras una lectura, si pasas directamente por la rueda de colores, verás que su opuesto es un verde. Si alguna vez has mirado algo rojo durante demasiado tiempo, digamos treinta segundos, mira hacia otro lado, ves verde. Lo que ha pasado es que los conos en tu ojo se han cansado. Para aliviar esa fatiga. Ves el complemento que se completan entre sí. Se neutralizan entre sí. Entonces, cuando mezclamos de rojo a verde por el centro de la rueda de colores, si pudieras imaginarte una N grande para neutral, esos son tus marrones. No siempre queremos mezclar un café. A veces solo queremos duplicar un rojo. Mezclamos un poco de verde. Entonces de esta manera, he mezclado Brown's, neutrales, secundarios, terciarios, y cambio el valor. Entonces tengo blanco. Entonces los colores puros se llaman colores de valor Spectrum. Ahí están. También podemos decir que estos colores son intensos o saturados a D saturar un color. Quiero cambiar el valor, voy a agregar blanco. También te darás cuenta que aquí no tengo negro. Porque estamos pintando con color. No usamos el negro. El negro es la ausencia de color. ¿Cómo hago un pigmento de In oscuro? El color es reductivo y probablemente hayas experimentado esto cuando estabas en la escuela primaria. ¿Qué pasó? ¿Cuando mezclas demasiada pintura juntos? Tienes barro. Entonces, cuanto más color pongas, menos capacidad tiene la luz para salir. Entonces esos negros, esos colores negruzcos son solo primarias en capas. Entonces, si puedes verlo en tu bodegón, en tu paisaje, no es negro, es un color que incluye tus sombras. Entonces con mis siete tubos de pintura, puedo mezclar absolutamente cualquier color que quiera. La excepción, sin embargo, será cuando lleguemos a nuestros lápices de colores, porque no mezclamos físicamente los lápices de colores juntos. colocamos en capas. En realidad necesitamos un conjunto más grande con diferentes colores que reduzcan la intensidad cromática. Nuevamente, eso significa colores que ya tienen blanco mezclado en ellos. Bien, entonces estamos listos. Vamos a armar tu estudio. Recuerda, es realmente beneficioso tratar de encontrar un lugar donde no tengas que limpiar cada vez. Bien, entonces recojamos tu pintura y preparémonos para ir. En nuestra siguiente lección, vamos a comenzar a pintar en algo llamado 3. Gouache: Esta lección es sobre el lavado. Probablemente estés pensando en gouache. Esa es una palabra graciosa para decir. Entonces GRU un CHA. Es el medio a base de agua que más se parece al témpera. Tiene una carpeta que es un poco de goma arábiga, y te resultará más familiar lo que podrías haber usado en la escuela primaria. Se siente más como el medio de témpera. Me encanta usar gouache. Se seca, aterciopelada, se obtiene un color muy sutil, profundo. Es uno de mis medios favoritos por esa textura aterciopelada, no refleja la luz, la absorbe, lo que se presta a esa textura aterciopelada. Entonces en esta lección, vamos a trabajar con la preparación una tabla para pintar con gouache. Vamos a hablar de cómo lograr una superficie uniforme y plana para un look más gráfico con la gouache. Y también vamos a crear una variedad de texturas utilizando un trabajo de líneas más delgadas y una técnica llamada scumbling. Entonces nuevamente, el gouache es como una temperatura más sofisticada. Te dará colores más profundos. puede aplicar una capa con ella porque se usa capa opaca. El relleno de tiza blanca es lo que permite que la gouache se utilice capa opaca. Y nuevamente, hay una carpeta en ella que no está en tu grado escolar, pintura témpera, Esa es la goma arábiga. Es soluble en agua y generalmente se usa para cobertura opaca en etapas más tempranas, se puede diluir con agua para ser utilizada como lavado. Pero hay que tener cuidado con la gouache porque si pones una capa y un poco lo que yo llamo fregar de ida y vuelta con tu pincel. La superficie de trabajo no sellará y traerás esas otras capas dando como resultado barro. Así que recuerda que la aguada es siempre permeable al agua. Eso significa que mientras trabajas con él, tienes que ver tus pinceladas. Y cuando quieras enmarcar tu hermoso proyecto terminado, tienes que protegerlo. Querrías ponerlo debajo del vaso o debajo plexi para evitar en un no tirar una taza de café sobre él. Se puede pintar con gouache sobre papel. Estoy usando aburrido porque si tu papel no es lo suficientemente grueso, se ondulará en cuanto empieces a golpear ese tablero, perdón, ese papel con agua, ondulará. Vamos a hablar de cómo preparar esta tabla para usar gouache en ella con Jess. Entonces, lo primero de lo que realmente necesitamos hablar es de conseguir que el tablero sea de este tamaño. Por lo que puede comprar una tabla que suele ser, digamos 18 por 24. Vas a necesitar cortarlo. He elegido una tabla más gruesa para evitar esa ondulación y tiene una superficie maravillosa. Es muy satisfactorio pintar, pero es un poco difícil de cortar. Entonces vamos a hablar de eso. Lo que es realmente, muy importante es que estás usando una bonita hoja utilitaria pesada, no una navaja delgada y precisa. La hoja se tambaleará y no obtendrás un corte recto. Entonces el secreto son los pacientes, debes cortar usando una regla metálica y repetir muy lentamente tu línea. Me gusta ponerme al suelo porque puedo meter todo mi peso tanto en la tabla la regla, y repetir ese corte varias veces. No te impacientes y rasgues, obtendrás un borde dentado. Entonces, si quieres obtener un buen borde limpio, regla, peso, hoja fresca, buena cuchilla utilitaria pesada. Y ahora vamos a golpear la pizarra con alguna Jess. Entonces déjame explicarte qué es Jericó para ti. Entonces esta es mi tabla desnuda. Si solo pinto sobre esto directamente con el gouache, la tabla va a remojar en el agua en mi pintura se sentirá muy rígida. Entonces el gesso se usa para crear una barrera que ayude a que la pintura se adhiera y no a la tabla sino a la Jess. Oh, entonces es una barrera entre tu pintura y la tabla. Entonces tengo un pequeño frasco de Jeff. Entonces aquí, no es necesario mezclar esto con agua. La consistencia es absolutamente perfecta tal como es. Tengo un cepillo Gesso dedicado, más grande y plano. Esto no tiene que ser un cepillo muy caro, pero es importante que sea más grande y plano y que las cerdas no estén realmente rígidas porque no queremos estar dejando marcas realmente grandes en el tablero. Y la manera de evitar dejar esas grandes marcas es de dos en una capa porque voy a hacer también en una capa para ir en una dirección. Solo sigue cargando tu cepillo. Ya ves cuando me quedo sin que se me escabulle un poco. Ahí está esa palabra otra vez, también tenemos un truco para evitar que esta tabla deforme en cuanto mojes un lado, quiere empezar a acurrucarse. Entonces cuando termine con esto, voy a hacer una x mojada descuidada en la parte trasera de mi tabla. ¿Bien? Así que voy a suavizar esto e ir en toda una dirección. Eso es fabuloso. Y voy a hacer una x mojada en la parte posterior de la tabla. Entonces aquí está mi cubo de agua. X marca el punto y esto lo mantendrá o como que contrarresta su inclinación natural a deformarse y luego tengo que dejarla secar. Bien, así que he encendido las tablas en U para mostrarte una tabla perfectamente seca y lisa sobre la que he hecho una segunda capa. Ahora tengo algunos alumnos a los que les gusta usar una tabla perfectamente lisa. Entonces podrían hacer una capa y luego lijar y luego hacer una segunda capa. Pero realmente el truco para conseguirlo razonablemente suave como simplemente ir en una dirección como lo hice segunda capa, otra dirección. Aquí está mi tabla, perfectamente plana. Estoy listo para irme. Vamos a empezar a pintar algunas muestras k. El truco para colocar un color plano, hermoso y consistente es, como digo, quieres que tu gouache fluya tu pincel como mayonesa en un caluroso día de verano. Bien. Entonces eso significa que siempre estoy molestando con el agua. No voy a pintar directamente fuera del tubo. Como veis, voy a empezar a mezclar para muestrear colores que van a terminar luciendo un poco así. Bien, entonces tenemos cálida con pincelada fría sobre ella. Necesitamos contraste, de lo contrario no se puede ver lo que estamos haciendo. Entonces tenemos cálido, fresco, fresco, cálido, oscuro, claro, y claro, oscuro. Y luego tenemos algunos trabajos de línea de cortesía. El trabajo de línea tiene que ser opaco y también quieres que tu muestra sea opaca. Entonces comencemos a mezclar. Entonces como dije, siempre queremos usar un poco de agua. He exprimido mi paleta para poder sacar la pintura y no contaminar la mayor parte de la mancha. Y estoy usando un amarillo cad cálido y algo de rojo. Otro truco es un señor Tengo dos señores aquí. Este es mi probado y verdadero. Viajó a todas partes conmigo, señor. Y es solo una botella de laca para el cabello limpia y vacía usada. También puedes comprar un Sr. bonito y perfectamente limpio en la tienda de arte que se parece mucho a esto. Bien. Y esa es solo una muy buena manera de hacer que pase un poco de agua en tu paleta sin tener que mojar continuamente tu pincel. Otro truco es que tienes que usar suficiente pintura. Si no usas suficiente pintura, tu cobertura no será opaca ni consistente. Entonces no se trata sólo de poner la pintura en el tablero, es como se obtiene la pintura en el tablero. La mezcla es realmente importante. Quiero que la mezcla ocurra en mi paleta, no en mi tabla. Tienes que estar atento a las sorpresas, lo que yo llamo sorpresas en tu cepillo. Así que intenta limpiar un poco esos bordes. Y voy a pegarle a la pizarra. Cuantos menos trazos mejor. Pero mientras todavía está mojado, puedo trabajar en ello. Sólo voy a empezar a colocar esa pintura, ver cómo fluye tan bien. Ahora, notarás que estoy haciendo trazos largos y también puedo intentar golpear mis bordes con un bonito trazo largo de esta manera que limpia ese borde. Otra cosa que ayuda con opacidad es mezclar un poquito de blanco en tu pintura. Aunque no quiera un valor más ligero, el blanco es solo más de ese relleno de tiza que ayuda en la opacidad para que pueda golpearlo con un poco de eso. Entonces aquí está mi muestra de warmish roja, naranja, y voy a enjuagar mi cepillo. Lo mejor de los medios a base de agua es que la limpieza es realmente fácil. Y también significa que puedo mantener mi cepillo bastante limpio con bastante facilidad que un lindo cubo grande de agua pasando aquí. Y ahora voy a mezclar un color cool para mi muestra cool. Entonces comencemos con azul primario o discúlpeme, azul ultramarino, un poco de agua. Y hagamos esto un poco de violeta azul. Entonces ahora voy por mi rojo fresco, ese es el Alizarin. Y sabes que, en esta, te voy a mostrar el blanco porque el violeta tiende a ser súper oscuro, tan poquito de blanco. Y traemos ese valor arriba. Y no tengo suficiente dolor pasando aquí. Voy a tomar un poco más mezclado, mezcla mixta, un poco más azul, un poco más blanco. Creo que estamos bien. Ahí está esa hermosa igualdad de terciopelo. Estamos hablando de poco más de agua. Entonces porque es un medio a base de agua, el momento en que empiezas a exprimirlo, quiere comenzar a secarse. Y esa es la, nuevo, siempre molestando con el agua. Entonces aquí vamos con unos buenos trazos parejos. Y otra vez, asegúrate de tener suficiente pintura. Y ahí conseguimos una buena cobertura uniforme. Y lo que es realmente importante de mantener limpios tus colores es esperar a que la pintura se seque antes de repasarla. Entonces quieres trabajar mojado en seco. De lo contrario, conseguirás tu barro. Eso es. Voy a darle un momento a esto para que se seque. Es tinta a base de agua, se secará súper rápido. Y entonces puedo trabajar en la línea, trabajar sobre ella. Puedo hacer eclosión. Me verás hacer algún trabajo curvilíneo y algo de scumbling que es usar un cepillo secador menos agua. Es casi como los pinceles tartamudeando sobre la superficie y prestándote transparencia a ese otro color. Pero espera a que tu trabajo lo intente. Bien, vamos a empezar a hacer algunos trabajos de línea. Yo hice un deseo humorístico es recordar que hay varias formas diferentes de crear contraste. Vamos a hacer un calor con un trabajo fresco sobre él, un fresco con un trabajo cálido. Estoy siendo complicado estos dos y luego voy a hacer luz, oscuridad, y también voy a hacer contrastes complementarios. Entonces comencemos a mezclar para algún trabajo de línea. Haremos un trabajo genial sobre este. Por favor recuerda que quieres usar suficiente pintura para que la línea sea opaca. Y a veces tengo que pelear con mis acuarelas porque la acuarela quiere ser transparente. Cuando te mueves a gouache. Si estás trabajando con gouache, mayoría de las veces quieres ser opaco. Así que siempre les estoy diciendo que usen más pintura. Así que usa más pintura. Y voy a ir genial, pero también un poco más ligero. Recuerda que el blanco realmente ayuda a ayudar en la opacidad. También está reduciendo un poco el valor. Entonces tenemos una luz sobre la oscuridad. Ahora, muchos estudiantes piensan que si se aferran muy apretados y muy cuidadosamente, entonces haremos la línea perfecta. Pero la verdad es que, si estoy de pie y puedo usar gesto, si muevo mi mano más rápido desde aquí, voy a conseguir una línea mejor, más fluida y uniforme. Se trata de un cepillo redondo, pequeño, delgado con punta. Si presiono fuerte, voy a escabullirse. Entonces quiero mantener mi toque ligero y en movimiento y voy a conseguir una línea más delgada. Este también es un buen cepillo sintético. No quieres usar. Los cepillos de cerdas son los cepillos de pelo de ardilla porque no mantienen un punto. Estarás muy frustrado. Bien, así que voy a hacer que mi línea mantenga esa mano en movimiento. Puedo hacer rayado. Puedo hacer un trabajo curvilíneo suelto así. Entonces voy a enjuagarme el cepillo. Vamos a hacer una luz cálida sobre el violeta. Es, la violeta es un poco fría. Entonces hagamos un rojo canalla caliente sobre esto. Y siempre vamos a fosfatar el agua. Está muy pegajoso justo al salir del tubo. Recuerda esa mayonesa en un caluroso día de verano, tal vez agosto. Y nuevamente, a fondo mezclado en la paleta. No quieres sorpresas en tu pincel. También es una buena idea no esparcir tu mancha demasiado grande. Es difícil juntar tu pintura. Te hace parecer que en realidad tienes menos pintura con la que trabajar entonces la tienes. Creo que voy a ir un poco más ligero aquí. Mezcla, mezcla mixta. Tienes que disfrutar del proceso de mezcla. Sin rayas y ya estamos listos para ir de nuevo. Así que voy a hacer un poco de rayado y eso puede ser un poco más ligero. Vamos a matarlos son blancos pasando en su poco más ligero valor también va a ayudar de nuevo, ayuda en el pasado de hoy. Y hagamos algún trabajo curvilíneo sobre eso. A lo mejor algunos puntos elegantes. El gouache se secará un poco más oscuro. Entonces puedes pensar que tienes un valor realmente ligero y medida que se seca, se vuelve un poco más oscuro. Entonces es posible que quieras empujar tus colores un poco más claros de lo que piensas originalmente. Haz un poco más con un rosa porque es divertido. Y luego vamos a seguir adelante. Bien, entonces tenemos un verde claro aquí, el complemento del verde. Oh, mira, es rosa, pero tenemos luz. Entonces hagamos una lectura sobre el green. Otra vez. Estoy sacando mi color de la esquina. Y la gente a menudo se pregunta cómo es trabajar con estos pequeños tubos. Yo he hecho pinturas enormes con solo los pequeños tubos porque haces mucha mezcla y agregas blanco. Por lo que sí duran mucho tiempo. También porque siempre estás mezclando un poco de agua en ellos en un poquito de blanco. Bien, así que hagamos un poco de trabajo sobre la muestra verde claro de aquí mismo. Y me sale esa escotilla cruzada. se puede ver de verdad. Verás, cuanto más rápido mueva mi mano, más pequeño podré hacer esos trazos. Si miras los frescos tempranos, es todo este trabajo de línea y esta eclosión. Y hagamos algunas cosas curvilíneas divertidas. Cosas divertidas, no sé, tal vez algunos puntos. Para que veas que tenemos un bonito contraste de rojo oscuro sobre el verde, fresco sobre la luz cálida, sobre la oscuridad. Aquí tengo un azul fresco. El complemento del azul es el naranja, por lo que es un color secundario. Tenemos que mezclar una secundaria. Entonces vamos a empezar con el amarillo cálido porque se dirige hacia cálido, Ese es tu amarillo cad y tu rojo cálido. Ahora, cuando estás mezclando tus secundarias, siempre quieres comenzar con el color más claro y dejar caer el color más oscuro en. Podría tomar un tubo entero de amarillo para cambiar el rojo. Solo se necesita una gota del rojo para cambiar el amarillo. Creo que vamos a añadir un poco de blanco a esto también, así que no tenemos oscuros saturados sobre oscuros saturados. Nuevamente, siempre me gusta agregar un poquito de blanco porque ayuda con la opacidad. Un poco de agua. Aquí vamos. Entonces estamos, estamos haciendo algunas eclosiones. Oh, bonito. Esto es un poco más de un amarillo, naranja. Y hagamos eso un poco más anaranjado. Y algunas cosas divertidas. No más eclosión. Um, puedes, una vez que esto esté seco, seguir poniendo capas. Podría tomar esta naranja y volver aquí. Bonito. Entonces me encanta acodar y hacer la interacción del color. Sólo puedes seguir adelante. Se estrella bastante maravilloso para eso. Lo único que vamos a hacer por última vez es mostrarte lo que es escabullirse. Es una palabra divertida, ¿verdad? Bien. Entonces, la espuma es un cepillo secador que tartamudea en su superficie para que pueda ver a través de los otros colores. Hagamos un poco de escumbling en el verde con algo así como un azul claro. ¿Dónde usarías esto? Bueno, podrías usar esto puede estar en tu cielo. A lo mejor uno, quieres obtener una mezcla óptica de dos colores. Te darás cuenta cuando no estoy haciendo es mezclar colores en la superficie, no estoy mezclando aquí. Toda la mezcla ocurre aquí. Realmente no quieres estar trabajando mojado en mojado. Tampoco tengo bordes mezclados. Para las muestras. Estamos manteniendo todo un poco plano y gráfico. Tenemos un azul pasando aquí. Y necesito, como dije, mantener mi cepillo seco así que en realidad voy a trabajar con una toalla en una mano. Es un cepillo más grande. Volví a cambiar a un cepillo más grande. Y voy a empezar a algo así como, ya sabes, no está lo suficientemente seco. Vamos a secarlo, ponernos la pintura y debería empezar a tartamudear. Ahí va. Eso es. Así que tienes una textura que te permite ver a través de la pintura hay debajo creando una especie de mezcla óptica y eso es asqueroso. Bien, entonces ahora que tienes un entendimiento de lo básico, en la siguiente lección, usaremos lo que sabemos para pintar un limón con nuestra gouache. 4. Un limón en Gouache: Ahora estamos listos para trabajar con nuestro gouache para pintar un bodegón de limón. En esta lección, estaremos creando profundidad mediante capas de colores. Vamos a crear una forma realista pensando en hacer marcas direccionales. Vamos a enfatizar el valor sobre el color local. Estoy empezando aquí con una tabla que ha sido tan dos veces y tiene un lavado sobre ella. Entonces te he estado pidiendo que trabajes con capa opaca gouache. No obstante, el suelo a esto se le llama suelo se ha utilizado un poco más lavada. No quería que fuera súper gruesa porque no quiero que vuelva a subir la pintura. Así que hicimos un buen lavado fino. Notarás que es de color violeta porque quiero que contraste y resalte a medida que nos acercamos al limón amarillento. Entonces esta es mi foto de referencia. Tienes uno en tu material de clase. Tenemos dos fotos de limones. Tenemos uno con tres y yo, hoy te estaremos pintando el limón, una sección cortada por la mitad. Así que vamos a ponernos en marcha. Lo primero que voy a hacer es básicamente dibujar con mi pintura. Tengo un cepillo redondo delgado que tiene un punto en ello. Y notarás que no estoy tomando un lápiz y sacando mi limón. Les digo a mis alumnos que todas las marcas que hacen pasan a formar parte de la pintura, incluyendo las marcas que usas para dibujar esto. Así que no voy a ser tímida y usar un color con el que pueda esconderme o cometer errores. Voy a usar un color. Puedo ver si cometes un error, puedes simplemente lavarlo con un cepillo más grande. Entonces realmente no hay errores porque estamos trabajando en capas. Cualquier cosa que quieras encubrir puedes. Entonces voy a establecer un formato. Notarás que no estoy llenando el espacio de esta pizarra. El tablero se corta a un tamaño aleatorio. Pero para mi composición, creo que quiero trabajar en una plaza. Así que de nuevo, he mezclado un color que en realidad puedo ver. Y realmente no me importa si mis líneas son rectas. No he usado una regla y no están tan mal. Entonces es una composición muy simple, pero puede ser un poco engañosa. Entonces voy a sostener mi material de referencia. También fíjese que la fotografía está montada. Puedes montar la foto en un tablero de cartón, cortar una caja que evite que se deslice. Mantiene mis dedos realmente fuera de la foto. Y voy a comenzar con sólo sacar mi limón. Ahí está mi dibujo. Nuevamente, hacer correcciones se hace fácilmente. Si cometía un error, tomaría un cepillo más gordo un poco de agua y simplemente lo frotaría un poco. Se habría ido. Lo que vamos a hacer para pintar realmente este limón es trabajar de fino a grueso a delgado será más como un lavado. El grueso vendrá hacia arriba. Y notarás que no voy a usar amarillo en mi subpintura. Es un limón. El amarillo es el color local. En realidad se necesita muy poco amarillo para que entiendas que se trata de un limón. Lo que es un poco más importante es que interpreto este objeto ya que se sienta a la luz, medida que se mueve de la oscuridad a la luz. Y vamos a interpretar los oscuros, las sombras como se enfrían. Recuerda que hablamos de calienta y enfría y las luces. Como cálido, mi valor más ligero se sentará en la parte superior. Entonces todo ese apuntalamiento estará un poco más saturado. No estoy tratando de hacer una copia al carbón de la foto. Quiero que entiendas que es un limón sentado en el espacio con luz cayendo sobre él. Pero lo cálido y fresco, la oscuridad y la luz serán más importantes que golpear esto con mucho amarillo. De hecho, si golpeara esto con una tonelada de amarillo, sería plano. Entonces, vamos a ponernos en marcha. Entonces voy a mezclar violeta fría para mis sombras más oscuras, que están debajo del limón. Y voy a ponérselos un poco. No quiero fregar de un lado a otro porque eso sacará a colación la pintura anterior. Y ya sabes, mientras miro esto, veo que he creado un muy buen punto de aprendizaje educativo. Quiero corregir algo. Entonces no me encanta el posicionamiento de mi limón. Puedo ver demasiado espacio negativo. Entonces voy a hacer una corrección en un color un poco más oscuro para poder ver mis nuevas líneas. Y recuerda eso con el gouache, porque estamos estratificando y es opaco. Las correcciones que hagas simplemente se comerán por tu pintura y nadie lo sabrá nunca. Tú. Y sé que estoy haciendo este limón un poco más grande, así que se superpone un poco más. Y puedes ver las nuevas líneas rojas de mi nueva pieza. No hay problema. Y ahí vamos. Entonces ahora tengo una cuña de limón más grande. Bien. Entonces he mezclado violeta para mis áreas de sombra, mis zonas más oscuras que se sientan debajo. Bien, recuerda que estas son un poco lavadas. Y entonces en realidad me voy a meter en el limón. Recuerda que estoy usando una más grande, me gusta usar la palabra pincel salpicado. Es una pequeña silla azul. Y creo que usaré solo un azul recto para algunas de las áreas más oscuras de sombra. Recuerda, vamos a simplemente como inundarlos. Ahora, cuando mires las sombras, notarás que no terminan geométricamente. Como que se mueven el uno al otro. Entonces no tengo una ventaja dura. Busco zonas de oscuridad y luz y contraste. Entonces las sombras más oscuras se sientan detrás del limón un poco ahí dentro. Y ahora voy a pasar a tal vez como un azul cálido para mi próxima zona de sombra. Mira lo diferente que es eso. Ahí está el frío, ahí está el cálido. Y eso es como mi área de valor provisional. Un poco inundar eso ahí. Y si veo un valor similar en otra parte, puedo inundar eso también, algo así como aquí también. Entonces no estoy usando un cepillo pequeño. No estoy siendo realmente detallado, no siendo real exacto. Lo que estoy haciendo es construir la forma con el color. Y notarás que aún no he usado ningún amarillo. Entonces esos son mis colores sombríos. Quiero pasar a algunos valores intermedios. Voy a volver a ese rojo. Limpiar tu cepillo fue tan simple como swish, swish, swish. Siempre estoy usando una toalla de papel para limpiar. Y aquí está mi valor provisional. Tipo de conseguir un poco y todavía no han usado amarillo, creo que por mi valor más ligero, voy a mezclar una naranja secundaria. Recuerda que quiero comenzar con el amarillo, el más ligero, dejar caer un poco de ese rojo en su miembro, manteniéndolo bastante acuoso y vamos a inundar eso un poco. Así que siempre estoy mirando mi referencia. ¿Y a dónde más debería ir eso? ¿Qué tal aquí? Un poquito ahí. Bien, ahora, todavía no he usado ningún color local. Recuerda que el color local es el color general. Vamos a divertirnos con el fondo y el primer plano. Ese es un lugar para divertirse. ¿Qué opinas? ¿Qué tal un green? Inundemos un poco de verde. Y así otra vez, estoy empezando por mi color más claro, que es el amarillo. Y usemos un poco de ese azul cálido, hagamos un bonito verde. Voy a mezclar un poco de blanco aquí también. Si tu paladar parece estar demasiado lleno, puedes limpiarlo. Todavía puedo hacerlo, Es muy importante que uses suficiente pintura para llegar hasta el borde de tu objeto. No te vayas como un halo a su alrededor porque tienes miedo de golpearlo. Así que casi prefiero superponerme que la señora spot. Entonces aquí están mis antecedentes. Y luego voy a elegir un color para el primer plano. Creo que voy a ir con el rojo cálido con un poco de blanco dentro. Entonces queremos que el primer plano avance, los colores cálidos avancen, y queremos que el fondo retroceda. Y eso lo haremos convirtiéndolo en un valor muy ligero. Si tu paladar empieza a secarse y quieres reutilizar un color puedes. Ahí es cuando voy a usar a mi señor se lo perdió. Además, tus pinturas podrían empezar a ponerse un poco duras y crujientes. Para evitar eso, solo les golpeas con un poco de niebla. Es importante encontrar a un señor que realmente extrañe no como globos de esa manera puedes controlar lo que sale de ahí. Entonces hagamos el meñique rojo para el primer plano. Voy a inundar eso. Entonces notarás que hasta ahora no he estado usando ningún color opaco. Los limones se construyen con lavados de oscuridad y luces, manteniéndolos ligeros. Y lo que ves es una pintura de nicho de limón. La forma está ahí. No son del color correcto. Vamos a llegar a eso, pero tenemos que dejar que esto se seque porque es a base de agua, se va a secar bastante rápido. Si tienes acceso al exterior, puedes sacarlo al sol. Sin duda también podrías usar un secador de pelo, o simplemente podrías ir a tomar una taza de café y volver, volver. Entonces, eso es todo. Voy a dejar que esto se seque por un minuto. Bien, ahora que mi primera capa lavada se ha secado, voy a seguir pintando algunas cosas a tener en cuenta. Voy a usar pintura más gruesa. Voy a usar mis trazos direccionalmente para poder captar el movimiento de este limón, hacer que se vea redondo. Voy a mantener algunas de las sombras frías, pero necesito calentarlo un poco. Voy a empezar a mezclar un poco de blanco en mis colores y dejar que ese subcuadro se vea a través. Entonces voy a cambiar de pinceles. Te darás cuenta de que dejé mi gran redondo y splotchy redondo uno y he recogido algunos pisos más pequeños. Entonces voy a trabajar con esos. Voy a empezar a usar algo de pintura más opaca y a trabajar en las capas, no fregar, no sacar a colación la capa anterior. Y eventualmente llegaremos a un divertido trabajo de línea que va en la cima. Bien, así como pueden ver, he empezado a usar pintura más gruesa. Estoy moviendo mi pintura en dirección al limón. Y puedo seguir haciendo cambios porque recuerda que puedes repasar el gouache. Otra vez. No quieres fregar de un lado a otro. Lo que quiero cambiar ahora mismo es el contraste del limón con el primer plano. Tengo que hacer un poco más ligero y tal vez podamos conseguir algo de scumbling aquí. Entonces voy a cambiar el valor y ver lo sencillo que es hacer una capa y cambiar en este caso el valor. Entonces se puede ver mucho mejor el limón. Ahora porque podemos seguir superando con el gouache. Hasta dónde quieres llevar esto. El realismo depende totalmente de ti. Puedes seguir trabajando con el color hasta que comiences a acercarte al color local. Lo que voy a hacer ahora es empujar valores. Los valores son bastante importantes para que esta cosa se vea viva y redonda. Pero también me he cambiado a un cepillo más delgado. Entonces voy a hacer un poco de trabajo de línea ahora, lo cual es muy divertido. Recuerda que hablamos de que ese pincel más delgado se mantenía al día en el punto y mantenía la pintura opaca. Y voy a simplemente aclarar tal vez algunas aristas. No quiero delinear completamente eso aplanar mi objeto. Incluso puedo eclosionar en algunas marcas. Esas son mis marcas más oscuras donde están las sombras. Y eso ayuda a poner el limón abajo sobre la mesa ahí. Nuevamente, aclarando una ventaja que funciona. Y voy a mezclar algo de pintura más ligera. Una cosa divertida del limón es la textura. La textura se puede hacer con oscuros y luces o con su marca haciendo. Entonces en este caso tenemos un punteado que pasa en el limón. Entonces voy a mezclar un amarillo más claro para las zonas más claras del limón. Y trata de ir por esa textura limónica. Y ya ves lo bellamente que quieren sentarse encima el blanco y los valores más claros. Bien, entonces voy a poner un par de marcas más. Puedes llegar hasta donde quieras con el detalle. Recuerda que realmente depende de ti. Sin embargo, una cosa que sí quieres tener en cuenta es que el lavado no se presta realmente a mezclar en el soporte. Por eso tengo una especie de pincelada rota que te permite comenzar. Mezclar visualmente. Saber cuándo parar también es muy importante. Yo voy a hacer eso y vamos a hablar de limpieza. Limpiar con agua es realmente fácil, pero sí quieres encargarte de tu inversión, que son tus cepillos. Entonces lo que me gusta hacer es quitarme la mayor parte de la pintura en el agua. Tal vez limpie mis pinceles y luego solo vaya al fregadero y use un poco de agua y jabón viejo normal. Pero lo realmente importante es que no los dejes boca abajo en tu fuente de agua de la noche a la mañana. O realmente por cualquier periodo de tiempo, vas a perder esos hermosos puntos y tus pisos, tus brillos, empezaremos a escabullirse. Entonces una vez que los has limpiado, me gusta volver a formar el punto. Y luego vamos a guardar el cepillo así así, así que está listo y fresco para que vayamos la próxima vez. Y ese es mi limón en pintura a base de agua gouache. 5. Acuarela: Bien, ahora hablemos de acuarela. Este es probablemente el medio que más identificas con los medios a base de agua. Mucha gente tiene la percepción de que acuarela puede ser realmente fácil, pero en realidad una buena acuarela puede tener sus retos. Y la razón por la que es un reto es porque la acuarela es transparente. Entonces, cuando trabajamos en medios opacos para poder tapar las cosas, podemos hacer correcciones. No obstante, cuando se quiere trabajar con acuarela, los errores se vuelven realmente obvios. Lo que pones es lo que obtienes, pero vamos a aprender a trabajar con él para que no sea frustrante. ¿Bien? Entonces algunas de las cosas de las que vamos a hablar hoy son seleccionar el mejor cepillo para el trabajo. Vamos a trabajar en una superficie personalizada estirando papel sobre un tablero de dibujo usando cinta adhesiva, también trabajaremos con un bloque de acuarela. Exploraremos una variedad de pinceladas para comprender los diferentes comportamientos del medio húmedo a húmedo, húmedo a seco. Jugaremos un poco con esos. Entonces, en general, la acuarela difiere de todos nuestros otros medios porque el pigmento en acuarela es mil para ser suspendido más fino, y usar luz transparente. Además, la acuarela no sella. Entonces, si quieres aplastar de un lado a otro, vas a sacar capas anteriores. Entonces el tipo de pincelada es muy importante. Las capas se mostrarán nuevo porque es transparente. La acuarela, puedes otra vez, como decía, podrías hacerlo en un papel estirado, podrías hacerlo en un bloque de agua. Hablaremos de cuándo usar cada uno. Y nuevamente, recordemos que la acuarela se diferencia de otros medios por su transparencia, tenemos que preservar las luces. En otros medios. Podríamos trabajar de saturado a claro o de oscuro a claro. Pero en la acuarela, podemos poner luces en la parte superior. Tenemos que conservar las luces. Entonces mi consejo para ti con acuarelas, como con muchos de los otros médiums. Por las mejores acuarelas que puedas. Sé que es realmente tentador usar algo que sea realmente bonito y colorido. Podría encontrar esto en su tienda local de cinco y diez centavos o farmacia. Yo te pediría que no compres tus suministros de arte en la farmacia. Y la razón es que son económicos porque carecen de pigmento. Entonces no vamos a usar las acuarelas en la sartén. Hay algunos de mejor calidad. Mi preferencia es usar tubos de pintura acuarela de buena calidad. Pero la buena noticia es que no necesitas tantos tubos. Tenemos un calor y un fresco de cada primaria una vez más, así que seis o siete tubos y tu intestino. Bien, Ahora comencemos a hablar de tus apoyos. Entonces, si estás trabajando más grande que tu bloque de acuarela, digamos que quieres trabajar en una tabla, va a ser muy importante evitar que ese papel se ondula. Y la forma en que lo hacemos es que vamos a grabarlo. No obstante, primero, te voy a enseñar una manera efectiva realmente fácil de cortar o hacer tu papel más pequeño sin usar una navaja o tijeras, es muy difícil hacer una línea perfectamente recta a veces con una tijera. Entonces esta es una manera totalmente infalible que también te dará una ventaja de decodificación. Entonces lo que voy a hacer es doblar cuidadosamente mi papel por la mitad. Y se trata de anotar y descomponer las fibras de tu papel. Así que he presionado hacia abajo de una manera. Voy a darle la vuelta. Y ahora en realidad voy a agarrar una herramienta. Es sólo mi espátula para pintar. Y realmente voy a ser agresivo romper el borde, romper las fibras en el papel. Darle la vuelta una vez más. Hazlo de nuevo. Esto es un peso de 140 libras, que es un peso muy, muy bueno de papel. Si vas más pesado, va a ser difícil anotar y rasgar. Básicamente te va a quebrar. Entonces, el peso de 140 libras es realmente tu punto ideal. Ahí es donde estoy. Bien, vamos a darle un empujón más agresivo y vamos a rasgar. Ahora cuando te rasgas, quieres que el respaldo acabe arriba en el fondo aquí. Y como una bonita etiqueta rápida y tenemos casi un RIP perfecto. Entonces, cuanto más rápido hagas eso rasgar la recta o será cuanto más agresivo seas con la anotación, mejor será. Aquí tenemos un par de cositas. No va a importar porque cuando use mi cinta va a crear un borde. Entonces esas pequeñas cosas estarán en la frontera. Entonces lo siguiente que quiero hacer antes de empezar a meterme con mi agua es cortar mi papel engomado. Entonces este es papel artesanal marrón luego tiene un adhesivo de goma en un lado. Y la razón por la que quiero empezar a meterme con ello antes. Antes de empezar con el agua es porque va a pegarse a todo. Entonces hagamos esto mientras la superficie aún esté seca y no tiene que ser exacta, solo tiene que ser lo suficientemente grande como para cubrir cada lado. Se puede comprar el papel marrón en tienda de manualidades o en cualquier lugar que venda suministros para acuarelas. Otra vez, no estoy siendo exacto. Solo asegurándome de que sea lo suficientemente grande como para cubrirlo y que está bien tener superposiciones a medida que avanzas. La otra cosa que tengo aquí en la mesa son esponjas, acuarelas, esponjas. Una de ellas la dedicaré a la cinta gomosa y la otra la usaré para alisar papel y realmente no quiero mezclar las dos. Entonces voy a sacar estos del camino. Y hay un par de maneras diferentes en las que puedes mojar tu papel. Si tienes un receptáculo lo suficientemente grande, puedes remojar a través de este papel. Quieres usar agua caliente, pero no demasiado caliente. Lo que puede suceder es que en papel se dimensiona con un químico. Si lo sumerges demasiado tiempo en agua caliente, descompones el tamaño. En lugar de remojarla. Vamos a tomar un señor otra vez, aquí está mi MR favorito Y sólo vamos a rociar ambas caras del papel. Y vamos a mojarla de esta manera. Voy a darle la vuelta también. Habrá un lado derecho en el lado equivocado de tu papel de acuarela. El lado derecho tiene un poco más de textura. Otra vez, esa es tu prensa fría. Se puede ver que en el momento en que moje un lado quiere rizar al otro lado, pero si fui a ambos lados, no lo es. Entonces en la boda estoy rompiendo las fibras lo suficiente para que cuando se seque, se vuelva a enrollar un poco y quede apretado como un tambor. Y cuando pintas sobre él, no se ondulará. Ahora, para mojar mis tiras poco proceso diferente. Un poco de agua en tu esponja. No demasiado. Y sólo voy a quitarle eso a la tira de papel. No lo quieres empapado. Solo quieres un poco de hortera. Y yo sólo voy a dejar eso. Es una especie de proceso divertido. Y si sentía que mi papel se estaba doblando un poco, puedes tomar tu otra esponja o esponja limpia y tipo de pasarla sobre el papel. Y ahora todo lo que tenemos que dejar secar y se va a apretar enseguida. Tu otra opción para tu apoyo es el bloque de acuarela. Y estos son un poco más fáciles de usar y que obviamente no hay que estirar el papel. Son portátiles, pero tienden a ser de tamaño limitado. De nuevo, si pensaba que quería trabajar más grande, tengo la opción de hacer una talla personalizada pagada o estirarse. Bien, ahora aquí está el truco para estos. En primer lugar, quieres quitar la pieza negra y lo que quieres buscar es una muesca. Entonces si pueden ver tengo una pequeña interrupción en el borde engomado. Ahí es donde quiero llevar un objeto puntiagudo pero no demasiado afilado. Esta es una navaja de paleta. Podrías usar un cuchillo de mantequilla, no usar una navaja de afeitar. Podrías terminar cortando tus páginas. Y sólo voy a correr suavemente eso por el borde. Nuevamente, debes comenzar por tu muesca. Si no conoces el secreto notch, vas a tener problemas para hacer esto. Pero una vez que sabes, es bastante fácil y solo estamos pasando eso todo el camino y vamos a revelar. Y en realidad ahora sólo puedo rasgar. Ahí está mi primer trozo de papel bellamente estirado listo para ir. Esto es 140 libras y es prensa fría. Entonces, lo que me gusta decir de recordar Cold Press versus hot press es que la prensa fría tiene baches y cuando tienes frío, te pone la piel de gallina. Entonces este papel tiene la piel de gallina y quieres los baches porque retiene el agua, sostiene la pintura. Se puede obtener papel que es aún más prensa fría. Pero creo que entonces terminas con colinas y valles y podrías tener problemas para bajar la pintura a las colinas. Entonces creo que esta es una superficie agradable para trabajar, así que estamos listos para pintar. No tengo nada más que este papel. Es perfectamente plano. No va a rasgar. No vayamos a ningún lado. Estoy listo para irme. Bien, hablemos de técnicas para acuarela. Y vamos a estar lidiando con todas las diferentes variables. Pero hay un truco realmente importante que tienes que saber inmediato y probablemente ya estés pensando en ello. Y así es como conservo mis blancos? Bueno, a veces es fácil, puedes simplemente pintar alrededor de las cosas si quieres, como un borde más suave. Pero a veces hay muchas áreas pequeñas. Hay reflejos o reflejos que debes conservar, y es muy difícil pintar alrededor de ellos. Así que usamos algo que se llama breta, palabra divertida. Y la falda, es como tu cemento de goma que usabas cuando eras pequeño. pintaríamos usando un pincel muy pequeño. Y luego a medida que se seca, podemos pintar justo sobre él. No tenemos que preocuparnos por ello otra vez. Cuando la pintura esté terminada, puedes usar tu dedo o algún borrador especial es solo para recogerlo de inmediato. También hay algo que se llama pluma de falda, que te dará líneas aún más finas si quieres. Y realmente es un salvavidas para conservar tus blancos. Vamos a usar esto cuando lleguemos a nuestra demo de paisaje. Así que piensa en la piñeta. Bien, comencemos a mirar algunas de las variables. Y las variables son mucho sobre el papel húmedo, papel seco y los tipos de pinceles que usas. Lo realmente importante va a estar pensando un degradado en acuarela porque no agregamos en blanco. Podemos usar el gradiente para dejar que el blanco del papel se vea a través. Entonces digamos que teníamos un cielo que queríamos pasar de la oscuridad a la luz. Ese es un buen lugar para usar un gradiente. Entonces, la acuarela se trata del agua. La cantidad de agua en tu cepillo, ¿cuánta, cuánta agua contiene tu cepillo? Y además, ¿pones agua en tu suelo o no? Entonces comencemos con un gradiente seco. Y voy a elegir un bonito azul fresco. Este es tu azul ultramarino. En boca es, de nuevo, son cálidos y frescos de cada uno, pero mira qué poca pintura tengo que usar. Y me sale esta explosión de color. No tenemos que cargar el pincel con pigmento como lo hicimos con la gouache. Aquí, realmente se trata del agua. Así que sólo voy a hacer un trazo de arriba a abajo y vas a ver este gradiente. Bonito, ¿eh? Bien, así que eso estaba mojado en seco. Ahora voy a mojar primero el papel y vas a ver el efecto algo suavizado del degradado sobre el papel mojado. Entonces voy a mojar primero el papel. Si fuera un área más grande, en realidad puedo tomar mi botella y rociar esto hacia abajo. Aquí está la diferencia. También te darás cuenta de que estoy trabajando de piso. Si planteo esto, este goteo aquí realmente va a ser un goteo y fluirá con la gravedad. Entonces quieres trabajar plano para esto. Y aquí está mi gradiente húmedo en húmedo. Y es simplemente un campo mucho más suave, más delicado, brumoso o una especie de campo. Tenemos muchas opciones. Estos son trazos separados. Hablemos de bordes. Podemos hacer un papel mojado con mojado en húmedo Eso va a mezclar y ponerse realmente manchado. Splotchy no es una palabra, pero creo que aquí funciona muy bien. Así que mojemos el papel y vamos a trabajar mojados en mojados con bordes mojados. Entonces aquí es cuando quieres esa mezcla gradual. No necesitas un filo duro. Nos quedaremos con el azul otra vez. Muy poco pigmento recorre un largo camino. Ahora puedes dejar las acuarelas en tu paleta. Ni siquiera tienes que perderlos. Simplemente puedes cerrarlos y luego volver a mojarlos al día siguiente y ya estás listo para irte. Entonces aquí hay un bonito color salpicado, muy espeluznante. Pasemos ahora a una lectura y veamos qué pasa con ese borde a medida que empezamos a mezclar. Y también nos llegan sorpresas, porque lo que vas a notar es que el pigmento sigue al agua. Entonces si tuviera como una especie de manchas de agua y empiezan a desangrarse entre sí. Otra forma en que puedo trabajar esto es un sangrado de borde húmedo que voy a hacer para secar los, pero casi a propósito mezclar los dos. Entonces me sale esa fusión muy gradual. Mira lo que está pasando aquí, sigue pasando. Entonces a medida que fluye el agua, el pigmento fluye con ella. Y podrías aprovechar eso en tus pinturas. Entonces tengo rojo en mi pincel. Sigamos con la lectura. Los papeles se secan. Mira qué diferente actúa eso. Un poco se queda donde lo pongo. Pero puedo hacer una superposición y poner ese borde mojado en marcha. Y estamos consiguiendo que ese pequeño solapamiento ocurra. Y se fusiona muy bien, pero es muy diferente a lo mojado en mojado. Lo siguiente que te voy a mostrar es, digamos que quieres ser precisos. Quieres un filo duro. ¿Cómo hago eso? Tienes que trabajar. Mojado, húmedo, borde duro, no mezclar. Entonces quieres tener un poco de control sobre tu pincel. Me voy a quedar con el azul. Pongamos un poco más de pigmento ahí. Y vamos a hacer esa ventaja dura. Bien, aquí vamos. Entonces estaba diciendo que se trata de cargar tu cepillo. Necesitas cargar tu pincel no tenía suficiente pintura ahí. Así que voy a conseguir un poco más de pintura aquí, un poco más de agua. Mejor. Y ahora vamos a ir por hard edge five para ser un poco más cuidadosos con mi apoplejía. Y sólo vamos a topar hasta eso pero no mezclarnos. Ojalá. Ahí vamos. Tenemos un poco de mezcla sucediendo. Hablemos de algunas otras formas en las que podemos usar la acuarela. Tengo algunas muestra aquí. Y cuando compras tus pinturas de acuarela, debes prestar atención no solo al color, sino a otras propiedades que pueden complicarse un poco. No vamos a lidiar con ellos demasiado, pero hay dos cosas importantes que hay que vigilar. Te estoy mostrando una pintura aquí que tiene una calidad de tinción. Y entonces lo que eso significa es, en general, cuando trabajas con acuarela, puedes levantar. Y levantar significa que he puesto demasiado pigmento abajo. Puedo tomar ya sea una esponja o una toalla de papel y de hecho puedo quitar ese color, pero este color que está etiquetado en el tubo, tinción no se levantará y está un poco más saturado y podemos obtener hermosos efectos con él. Tienes que decidir si quieres eso o no. La otra opción sería un color granulado. Tengo un color aquí que es una sombra, violeta. Y vas a querer leer el tubo o hacer alguna investigación sobre qué colores están granulando o no. Este no es el efecto que deseas. Te decepcionará, pero te da un poco de textura, un poco de baches, y es un efecto agradable si eso es lo que quieres. Entonces tenemos manchas que no levantan. Tenemos granulación lo que da una textura. Estas muestras muestran las capas y la transparencia con algo de lo que ya hemos hablado y que es neutralizar los complementos. Entonces una muestra de violeta con un gran trazo de amarillo en esta zona de transparencia, se puede ver que está embotada, la violeta. Lo mismo con rojo y verde. Si nos fijamos en esta zona de aquí, tenemos un rojo opaco y naranja y azul primario. Neutralización complementaria. Lo mismo, pero los efectos de las transparencias pueden ser absolutamente hermosos. Hay que aprender a controlarlos. Y una cosa que te ayudará a hacer eso es tener siempre una hoja de muestra a tu lado. Entonces puedes decir, oh sí, es como se ve ese color. Así es como se ve el color encima de eso, acuarelas pueden crear hermosos efectos. Obtendrás un mejor resultado si haces alguna experimentación antes de llegar al evento principal, nuestro evento principal va a estar llegando bastante pronto ya que trabajemos en un paisaje completo en acuarela, puedes ver uno terminado detrás de mí. También aprenderemos a usar el primer corte para preservar las claras del colon. 6. Un paisaje de acuarela: Ahora ya estás listo para comenzar con un cuadro de acuarela. Te vamos a empezar con el paisaje. Entonces en esta lección, aprenderás a crear ambiente con lavados. Vamos a enmascarar con éxito estas nubes con cachas de registro para que se mantengan agradables y blancas y esponjosas trabajarán en conseguir el borde que quieras a medida que nos movemos hacia algunas de estas formas más duras por aquí en el follaje. Entonces, lo primero en lo que queremos pensar es en nuestra foto de referencia. He montado una parte de la foto que he recortado en un tablero. Y lo que voy a hacer es esbozar esto a la ligera. He usado un lápiz duro, es un cinco h. Y la razón por la que uso una mina tan dura es porque quería depositar la menor cantidad de grafito posible. Grafito pesado se mostrará a través. A veces puedes borrarlo, a veces no puedes, no quieres que el grafito se desangre en tu pintura. Bien, entonces ya tengo esto bosquejado y ya estamos listos para irnos. Voy a trabajar con el registro al principio. Entonces esto también es soluble en agua, así que realmente no necesito cambiar mis pinceles siempre y cuando lo meta en el agua de inmediato, estoy bien. Entonces voy a enmascarar mis nubes que he dibujado aquí. Estoy empezando por la parte superior porque voy a empezar a pintar en la parte inferior para que no interfieran. Notarás que es de un color diferente, lo cual es genial. Entonces sé dónde he estado y no tengo que cargarlo demasiado. Se va a secar muy bien. Recuerda que luego lo despegaremos usando una goma de borrar. Simplemente frota la amortización. Eso es. He trabajado con mi ceja. Vamos a empezar a trabajar en el agua aquí abajo. Y como hablábamos en nuestras muestra de color, primero voy a mojar el papel porque quiero que el agua sangra de oscuridad a luz y sea un poco atmosférica. Así que voy a mojar mi papel con un poco de mi pincel más grande. Y luego voy a cargar el pincel con algo de pintura. Si miras de cerca en el agua, verás que es a la vez cálida y fresca, más oscura hacia el fondo y un poco rosada a medida que nos levantamos hacia arriba. Entonces voy a empezar con un azul. Y no quiero hacer solo un azul primario recto arriba. Voy a poner un poco del carmesí de Alizarin, que es tu rojo frío. Y recuerda que con las acuarelas, no se trata tanto de cargar el pincel con pintura, controlar la cantidad de agua en tu pincel. Entonces es mucho más oscuro hacia el fondo. Y ahí es donde voy a empezar ahora con la acuarela. Recuerda que siempre puedes hacerlo más oscuro. Es un poco más difícil hacerlo más ligero. Por lo que va a ser más fácil oscurecer la zona que aclararla luego ir demasiado oscura, demasiado rápido no puede hacerla más ligera. Entonces he hecho un lavado de abajo hacia arriba y voy a seguir oscureciendo el fondo. Y me voy a mudar a algunos rosas también. Y voy a cambiar mi cepillo. Voy a alejarme de esa realmente grande. He cambiado a un cepillo igual que un medio plano. Y voy a introducir algo de esta alizarina saber en cualquier otro medio para hacer mi rosa, estaría mezclando ensanchada. Pero recuerden, el blanco es nuestro papel. Entonces si quiero un lavado meñique, solo voy muy a la ligera con él. Y eso está funcionando muy bien aquí abajo en la parte inferior. Y mientras trabajo, mi corneta se está secando. También quiero obtener el movimiento rayado del agua. Entonces voy a agregar en algo de azul hacia el fondo. Estoy trabajando con mi azul frío. Ese es mi calor una vez que estoy trabajando un poco con el azul frío. Y nuevamente, se puede ver cómo construir los oscuros es realmente efectivo. Muchos paisajes que notarás están ponderados en la parte inferior. Entonces esta agua oscura va a funcionar maravillosamente para nosotros ahora estoy trabajando mojado en húmedo todavía, lo cual es agradable porque realmente está fluyendo. Y estoy girando mi cepillo y usando planos y lados. Y me gustaría esperar a que esto se seque antes de continuar con él. Entonces ahora puedo mudarme a otras áreas y realmente tienes que planear en qué áreas estás trabajando porque no quiero que mi agua sangre en mis masas de tierra. Algo bueno para colgar tu sombrero en términos de dónde estás es establecer oscuros y áreas más grandes. Entonces voy a seguir trabajando y mezclando algunos otros colores. Entonces mientras sigo trabajando en la pintura, recuerda que puedo oscurecer mis oscuros, pero una vez que los dejo, no puedo hacerlos más claros. Entonces necesitas acercarte a tus oscuros con mucha cautela. Se puede hacer un poco de levantamiento, pero una vez que está seco, está ahí. Entonces tengo dos fluidos diferentes. Recuerda que tengo mi azul frío, mi ultramarino, y mi azul cálido, que es el cian o civil. Entonces como estaba en el agua como trabajando con el azul frío y luego cuando me cambio a la hierba que está muy caliente, cambié a mi azul cálido. Así que recuerda que todo este cuadro no se logra con un solo pincel. Necesitas cambiar las escobillas. Entonces, para un área más plana más grande, un cepillo más plano más grande, áreas más pequeñas, podría cambiar a un cepillo redondo. Así que piensa no solo en ponerte la pintura, sino en cómo te la estás poniendo y también en tus herramientas. A veces con la acuarela, hay que ser paciente y dejar que las cosas se sequen. Puedes irte caminando, puedes tomar un secador de pelo. Pero si estás interesado en tener una línea dura de borde a borde, realmente tienes que esperar a que los colores conduzcan. Así que recuerda si no puedes hacer un área más clara, lo que puedes hacer para combatirla es oscurecer otra zona. Entonces, por el contrario, el área más oscura hará que tus luces se vean más claras. Bien, echemos un vistazo a lo que tengo hasta ahora. Hemos hecho el agua graduada de oscuro a ese tipo de rosa más claro. He trabajado en algunos detalles del paisaje, teniendo mucho cuidado de construir la oscuridad lentamente y nuestra peca está seca. Así que ahora podemos divertirnos poniendo algunas capas para el cielo. Así que no voy a ir directamente azul en el cielo. A mi me parece bastante meñique. Entonces voy a hacer una capa muy, muy, muy ligera de azul. Entonces cuando digo luz, quiero decir, no voy a usar mucha pintura en absoluto. Sólo lo estoy manteniendo muy, muy aguada. Pero lo divertido es que puedo ignorar esas nubes y pasar por encima de ellas y conseguir ese lavado muy ligero. Y no tengo que preocuparme por conservar los blancos de mis nubes. Ese trabajo se hará por mí. Así que muy ligero si siento que he conseguido demasiado pigmento mientras aún está mojado. Puedo tomar mi trapo mojado, mi toalla de papel mojada, y puedo levantar. Y también puedes obtener algunos efectos agradables de esa manera. Entonces el cielo es bonito y ligero. Y ahora quiero hacer un ligero lavado carmesí alizarina sobre eso. Recuerda que el carmesí alizarina es tu rojo frío. Nuevamente, muy poco pigmento en la brocha. Y te vamos a conseguir un cielo rosado. Así que aquí vamos. En un bonito cielo rosado. Ahora, siempre puedo volver a entrar y arreglar otras áreas si siento que algunas cosas son demasiado oscuras, estoy un poco hundida. Pero si siento que las cosas son demasiado claras, ciertamente puedo oscurecer en ellas. Una vez que ese color está seco, está más o menos seco. Puedo introducir tal vez un poco de trabajo de línea si siento que necesito definir una ventaja. Así que realmente depende de ti si quieres hacerlo muy brumoso y blobby y encontrarse entre sí. O si quieres definir bordes y hacer algún trabajo de línea, Realmente depende de ti el grado de realismo o detalle al que quieras ir. Estoy esperando a que el cielo se seque y luego nos divertiremos un poco recogiendo la piqueta y revelando nuestras nubes blancas. Bien, así que ponemos en el cielo, ponemos en alguna línea de trabajo. Todo está seco para parodias, el cielo seco es seco. Ahora viene la parte divertida, la gran revelacion. Aquí vamos. Estamos, sí, mira, se acerca. Entonces, como que te dará estas pequeñas cosas nudiosas. Simplemente puedes cepillarlos si no quieres usar tu mano. Tome un cepillo limpio y seco, no un cepillo húmedo. Y puedes simplemente llevártelos. Aquí vamos en nuestro siguiente. Y de nuevo, en realidad se parece mucho ese cemento de goma que usabas cuando eras pequeño. Pero nos está dejando exactamente lo que pintamos para nuestras nubes. Recuerda que puedes obtener más detalles con una pluma de primer corte. Pero por ahora, nos quedan nubes blancas sobrantes. Entonces ahí está mi paisaje acuarela terminado. Una parte importante de tu proceso va a ser dar un paso atrás para ver lo que has hecho. Y no puedo esperar a ver lo que has hecho, pero no olvides tomarte un momento y realmente mirarlo. 7. Lápices de color a base de agua: Entonces siempre me gusta decir que una buena pintura se basa en un buen dibujo. Los lápices de colores a base de agua se casan con las dos disciplinas porque estamos dibujando y redibujando en color. Entonces en esta lección, te vamos a enseñar a crear unidad en tu obra usando lavados con los lápices de colores. Vamos a aprender a mezclar colores sin necesariamente tener que usar el color local. Pero en cambio, vamos a crear mezclas ópticas. Vamos a ganar control y creatividad con nuestro uso del color. Y otra cosa que me gusta decir, recuerda, Nunca es una solución de un solo color. Por lo que vamos a ayudarte a sentirte cómodo con estos materiales. Y lo mejor de los lápices de colores es que son fáciles de usar sobre la marcha, en el lugar, en tus viajes. Bien, así que hablemos de lápices de colores. El medio en sí es un poco diferente de los medios de pintura que hemos estado hablando. Tenemos un aglutinante de goma, que une el pigmento. Hay un relleno de arcilla. Pero qué tan fabuloso tienen de los lápices, los lápices de acuarela se pueden usar de dos maneras. Podemos golpearlos con agua, creando lavados transparentes. Y podemos utilizarlos como un lápiz normal para crear dibujos lineales y mezclas ópticas en capas. Recuerda, sin embargo, como todo nuestro medio acuarela, con la excepción del acrílico, tu superficie no sellará. Siempre permanece soluble en agua. Entonces vas a querer poner tus dibujos terminados debajo de vidrio o plexiglás. Vamos a dibujar en papel. Este es un papel más grueso y hablaremos un poco más sobre diferentes tipos de papel que puedes usar. Es como la acuarela en que tenemos que preservar nuestros blancos. No podemos usar un lápiz blanco encima para que encienda nuestras luces. Tenemos que salvarlos. Y porque no podemos mezclar físicamente los colores, no podemos mezclar el extremo blanco como lo haríamos con dolor. Es realmente beneficioso si puedes, saltar para el conjunto más grande posible. Y lo que eso hará por ti es que te da una gama de colores con saturaciones reducidas. En otras palabras, colores con blanco ya mezclados en ellos. Y lo que quizás quieras hacer cuando consigas tu set es echar un vistazo a las primarias y secundarias y emparejarlas hasta tu rueda de colores para que sepas, si capas un rojo primario y un amarillo primario, vas a crear tu secundaria. Entonces también echa un vistazo a algunos lápices con un valor reductivo, lo que significa que tiene blanco mezclado en él en lugar de un color saturado. Entonces aquí tenemos una violeta que saturó y una violeta con blanco mezcladas en ellas. Así que siempre se aconseja el conjunto más grande posible, voy a saltar de inmediato y comenzar a mostrarte las principales diferencias en las formas en que podemos usar nuestros lápices de colores. Voy a usar la palabra tonal y lineal. Entonces en un uso tonal del lápiz, no te estoy mostrando ninguna línea. Es solo un velo continuo de color de una manera que es un uso tonal lugar de y ver incluso sostengo el lápiz de manera diferente. Un uso lineal, del que vamos a hacer bastante porque me encanta trabajar linealmente como línea. Ahora, aquí está la magia. Reloj. Qué pasa cuando golpeo tanto el tonal como el lineal con agua. Sólo unas palabras sobre mi fuente de agua. Este es el contenedor Tupperware más pequeño del mundo. Es realmente bueno para viajar. Se sella perfectamente y nunca gotea. Así que ha estado por todo el mundo conmigo. Mira cuando golpeo esto con agua. Guau. Entonces se vuelve algo brillante y saturado y las líneas desaparecen por completo. Pero cuando golpeo el lineal con agua, no uso completamente las líneas. Y es posible que a menudo quieras de nuevo ese tipo de efecto, tan tonal y lineal, golpeándolo con un lavado. Lo siguiente que vamos a hacer es hablar crear secundarias y también neutralizar. Entonces hablemos de naranja. Sabes que el naranja es una mezcla de amarillo y rojo. Entonces vamos a poner un bloque de amarillo aquí y aquí. Pero los vamos a tratar. Hagamos tres muestras y te mostraré tres formas distintas. Vamos a tratarlos de manera diferente. Entonces la primera muestra, voy a golpear con agua y voy a conseguir esa hermosa taza de lavado tonal, ¿verdad? Eso se pone, bien. Voy a pegarle al segundo también, y voy a dejar en paz al tercero. Entonces estamos esperando que los dos primeros se sequen. Voy a eclosionar ligeramente sobre el rojo. Y ojalá lo que empiece a suceder es que obtengas una mezcla óptica del rojo y el amarillo creando una naranja. Ahora, en estas dos muestras, voy a hacer dos cosas distintas. Voy a tomar el rojo. Y otra vez, si está mojada hace un bonito, Ahí está esa palabra otra vez, línea salpicada, me encanta esa palabra. Y voy a golpear a estos dos con agua. Entonces eso se va a mezclar efectivamente a una naranja. Pero en esta muestra, sólo voy a eclosionar de nuevo el final de lectura y no golpearlo con agua. Así que tres formas diferentes y muchas formas de crear una línea. Este tipo sigue mojado. Mira lo que pasa. Oye, ¿sabes qué? Voy a mojar mi lápiz aquí, lo hace aún más gordo. Mira esa preciosa línea gorda. Puedo hacer muchas formas diferentes de usar los lápices de acuarela. Son muy versátiles. Bien, hablemos de neutralizar. Entonces, ya sabes que los cumplidos son opuestos entre sí en la rueda de colores, ¿verdad? Y se utilizan de dos formas distintas. Se hacen lucir más brillantes el uno al otro. Si los pones justo al lado del otro, Ahí está tu rojo y verde. Entonces a medida que cruzan, se ven más brillantes. Pero la forma en que los vamos a usar mayormente es neutralizante. Dejemos una muestra de verde. Voy a hacer dos muestras de verde. vamos a neutralizar. Uno, voy a golpear con agua en uno. No lo haré. En realidad, otra vez, vamos por tres. Te voy a mostrar tres formas distintas. Bien, entonces estamos golpeando al primero con agua. Mira lo brillante que se pone cuando lo golpeas con agua, agradable y brillante. Y también le pegaré al segundo con agua, pero no al tercero. El pincel que estoy usando es un poco más pequeño y mango corto que el que usaría para pintar. Y me gusta este cepillo porque viajo con él y no necesitas un cepillo enorme. Quieres que vuelva a ser, una cerda sintética, más suave. Bien, entonces ahora voy a neutralizar el verde con rojo aquí. Mezclando físicamente. Ahora una palabra sobre la mezcla. Hablamos del color, siendo reductivos en el pigmento, es decir, cuantos más colores pongas, menos luz sale. Entonces aunque puedo golpear los dos colores con agua, no haría mi dibujo y luego golpearía todo con agua porque te garantizo que terminarás con barro. Entonces ahora he duplicado el verde y el rojo y los mezclo a un marrón neutralizado en este, que golpeamos con agua. Entonces tenemos un campo tonal. Sólo voy a eclosionar mi extremo rojo. Y se puede ver que esa embotadura empieza a suceder. Entonces no es como si hubiera hecho un nuevo color, estoy neutralizando el verde. Esto podría usarse cuando tienes el Green Tree lejos en la distancia. No quiero que sea verde brillante porque va a salir adelante. Podría hacer uso de rojo o incluso rosa sobre él. En este último, no lo estoy golpeando con agua para nada. Y realmente se puede ver la neutralización. Así que recuerda que tus pares complementarios neutralizados, son tres, rojo, verde, naranja, azul, violeta, amarillo. Y podrías jugar y hacer esos ejercicios con todos ellos y simplemente tener un experimento divertido con sumergiendo tu pluma, lápiz. Y otra cosa en la que pensar es tu gesto y tu línea cuando estoy al teléfono, garabateo y me pongo ese riesgo en marcha. también puedas experimentar con tu marca haciendo. Vamos a meternos realmente en ello a continuación y crear un paisaje. Va a utilizar todas estas diferentes técnicas, los lavados, la línea y la mezcla para crear un lápiz de colores, lápiz de acuarela paisaje. 8. Paisaje de lápiz coloreado a base de agua: Empecemos con nuestro paisaje. Entonces en esta lección, vamos a aprender a fusionar el trabajo de túnel que hicimos en nuestras muestras. Los lavados tonales con el trabajo lineal. Vamos a aprender a construir mezclas ópticas de color mediante capas de líneas, nuevo como hicimos en nuestras muestras. Y también vamos a hablar construir forma con esa línea mediante la implementación de marcas direccionales. Antes de comenzar con nuestro dibujo, hablemos un poco de consideraciones de papel. Entonces trabajo en un cuaderno de bocetos que ves detrás de mí. Y tiene un poco de diente que es la prensa fría. Tengo que terminar los dibujos aquí. Si miras el de mi izquierda, verás que tiene una apariencia algo moteada. Y el de la derecha se ve un poco más suave. Entonces, si el papel es muy frío prensa tendrá esos cerros y valles. Y el lápiz de colores en realidad no baja a los valles y eso es lo que le da ese libro moteado. Así que en realidad prefiero trabajar con los colores más en el lado derecho, el papel. Es un poco más suave. Hablemos de nuestro dibujo. Entonces la primera etapa es lo que he empezado para ti. Notarás que estoy dibujando con rojo otra vez, no es un color que quiera ocultar porque el dibujo se convierte en parte de todo tu dibujo. Nuevamente, si crees que has cometido un error, esas marcas simplemente se comerán por tu dibujo. Entonces he dibujado gestalmente mi composición. Aquí está mi tema. Es un hermoso paisaje de Nueva Zelanda que he recortado y estoy listo para ir con él. Lo que vamos a hacer es que vamos a empezar con lavados. Recuerda, no estamos tratando esto como un libro para colorear que ahora tengo que colorear. Pero vamos a abordarlo a medida que construimos colores. Y una buena manera de hacerlo es comenzar con colores fríos en las sombras. Antes de empezar, también quiero hablar un poco de mis lápices. Creo que vas a notar algunos espacios en blanco aquí. He sacado un par de lápices. He sacado negros y grises y marrones. Entonces vamos a hablar un poco sobre construir oscuros y por qué he sacado a los negros y grises. Así que recuerda que nuestra primera capa va a estar lavada. Entonces voy a poner en colores para las sombras. Así que estoy escogiendo esos colores fríos, el violeta y el blues. Ahora, como en las acuarelas, no vamos a poder poner blancos encima. Así que realmente tengo que pensar en dónde están mis valores más ligeros. No creo que vaya a tener aquí ninguna zona de blanco puro para mantener, pero voy a querer que algunas zonas sean mucho más ligeras, por ejemplo, aquí en el cielo. Entonces tengo que poner mucho menos pigmento ahí, comenzando por las sombras y mirando la toma de marcas direccionales. Voy a empezar a ponerme en algún color aquí. Entonces mis marcas son gesturales y que como que fluyen con la forma del árbol. Y voy a mover la mano para que esté mirando todas las áreas del cuadro a la vez. Entonces es un gestual suelto. Recuerda que cuando golpeamos las cosas con agua, ese color se mancha, ahí está esa palabra otra vez, que realmente lo hace. Así que no necesito dejar tanto color como se podría pensar. Y a medida que me muevo hacia el frente, al frente, voy a usar un azul más cálido para esas sombras y cambiar la dirección. Esta es la reflexión. Así que no tengo que poner en un montón de color en estos momentos. Está reventando por aquí. A ver. Creo que voy a volver a mi azul ultramarino en la parte delantera. Queremos ponderar el color que los colores más pesados puedan ir al frente. Y algunos de los colores que elijo, tal vez un poco sorprendentes porque no estoy agarrando el verde. Recuerden que dijimos que estábamos construyendo color. Moviendo mi mano en dirección a la masa de tierra y tengo un color anaranjado debajo de aquí. Y donde quiera que vea algunos de esos colores más claros, voy a tirar eso. Y solo sigue mirando a través de la imagen y arrojándolos. El color, entonces voy a usar para el agua no va a ser un azul. Recuerda que queremos construir los colores. Entonces en realidad voy a hacer una corrección de dibujo y puedes hacerlo en cualquier momento. Yo quiero. Deja espacios donde van a estar mis nubes. Ese será el reflejo de la Nube en el agua. Tiene que ser solo un poco más ligero. Aún no lo he metido. Así que moviéndome de nuevo por el dibujo, aquí está mi trasero, y tengo algunos oscuros. La parte divertida vendrá cuando empiece a golpear esto con agua. Eso lo haremos en un minuto. Entonces ahora que tengo un poco como una primera capa de color por todas partes, vamos a hacer que la magia suceda. Vamos a golpearlo con agua. Notarás que en algunas zonas tengo más de un color en este bajo lavado. Y la razón por la que lo hice es porque sé que esas zonas van a ser muy oscuras. Entonces, para construir los oscuros, solo vas a poner en capas los colores primarios. Entonces tenemos algunos azules y rojos sucediendo en algunas zonas. Nuevamente, estoy usando mi pincel más pequeño, pero sigo pensando en hacer marcas direccionales y tratando de no hacer demasiada mezcla. Recuerda que cuando mezclas más de dos colores, vas a empezar a conseguir barro. Y no queremos el barro, pero miren como eso cubre la zona. Se está deshaciendo de tu blanco. Y te da una gran base para continuar con tu línea de trabajo en áreas que quiero realmente, realmente valores ligeros. Sólo voy a sacar algo de color de las otras áreas que en realidad no dibujé ahí. Esas serán las nubes más adelante. Por lo que hace muy buena base. También piensa en eso en tu dibujo. No tienes que completar todas las áreas puedes dejar algunas lavadas son probablemente el cielo no va a tener mucho trabajo de línea y algunas áreas, tal vez las áreas de enfrente, tal vez más detalladas. Y tendrán más trabajo de línea. medida que avanzas por tu dibujo, puedes tomar decisiones sobre lo que necesita ser oscuro y pesado, ojalá las cosas hacia el frente y lo que necesita ser más ligero y fresco. Probablemente las cosas en la parte trasera de tu paisaje. Por ejemplo, el cielo es un lavado muy claro de rosa. Entonces cuando lo golpeo con agua a apenas lo puedes ver. Porque recuerden que no podemos hacer que el cielo sea más ligero después. Tiene que seguir así. Entonces ahí está nuestro cielo muy, muy claro. Aquí están las sombras en el árbol. Recuerda, queremos pensar en la creación de marcas direccionales. ¿De qué manera se mueve, crece este árbol? ¿Cómo se sienta ahí en el espacio? Y a medida que volvemos al paisaje, he usado menos lápiz para que quede menos saturado. Así que algo así como un toque más ligero con esos lápices. Entonces la base colorea de nuevo, o se calienta y enfría. Yo sí se enfría en las sombras y se calienta. Más adelante, si esos calentamientos son demasiado calientes los enfriará y/o los neutralizará. Así que voy a seguir agregando el agua a todas estas áreas. Y un paso importante, vamos a estar dejándolos secar. Recuerda que si pasas por zonas húmedas con trabajo de línea, esa línea se pondrá muy, muy gorda. Entonces, a menos que ese sea el efecto que deseas, realmente tienes que ser paciente y dejar que el trabajo conduzca. Similar a la acuarela. Si siento que tal vez un área llegó a saturarse o está demasiado húmeda, siempre puedo recogerla un poco de toalla de papel o pañuelo de papel. Entonces podrías notar cuando golpeas tu papel con agua que podría comenzar a abrocharse un poco, pero a medida que se seca, se endereza de inmediato y terminamos con el agua. Recuerda que no quieres seguir golpeándolo con agua. Así que ahora vamos a seguir intentando crear algo de profundidad espacial al traer el frente hacia adelante más cálido y saturado, manteniendo la luz de fondo. Podríamos pensar en redibujar bordes y trabajos de línea. Un buen lugar para buscar sombra y luz, facilidad y bordes. A medida que los arbustos se apilan un poco, vas a ver oscuro, claro, oscuro, claro, cálido, fresco, cálido, fresco. Entonces vamos a pensar en eso. Y sorprendentemente, un color realmente bueno para acumular ancho oscuro va a ser una lectura, sobre todo a medida que te acercas al frente de tu dibujo. Y no es que quiera hacer que mis pastos sean rojos. Es que es un gran color para crear un ancho oscuro. Recuerda que siempre puedo oscurecer mis oscuros igual que con la acuarela. Sin embargo, no se puede ir hacia atrás. Entonces ahora tenemos un gran cerro naranja. Entonces en vez de dejar esa colina naranja, voy a ponerle un casi como un velo de color sobre él y hacer el azul. Está neutralizando la naranja. Y va a empezar a hacer referencia a la Colina Verde. No recogí green up. Y tal vez nunca recoja el green up en este dibujo. Vamos a movernos por el dibujo y construir esos colores. Tenemos un agua muy rosada. Voy a, bueno refrescarlo un poco. Aquí tengo una especie de color lila más fresco. Y vamos a enfriar un poco esa agua. Y voy a recoger un verde, no para hacer nada verde, pero también es un color muy bueno para construir un oscuro. Recuerda que construimos nuestros oscuros estratificando los colores con los lápices de colores. Simplemente puedes seguir adelante con esas capas. Simplemente irán uno encima del otro. Y recuerda, es maravilloso porque no es una mezcla física de la pintura. Es más una mezcla óptica de todas las diferentes líneas y colores. Entonces me estoy moviendo a través del dibujo, estoy construyendo oscuros. Y ya ves que termino con un puñado de lápices. También notarás que un color no está aislado en un área. Estamos integrando el color a lo largo del dibujo usándolo en varios lugares. Así que recuerda a medida que me muevo por el dibujo, mi objetivo es crear profundidad espacial. Y la forma en que vamos a hacer eso es poniendo el frente en un enfoque más nítido de detalle. Saturación de color, lo que significa que va a ser más brillante, más pesado, más oscuro, empujando la espalda dejando que se mantenga más claro. Entonces estoy casi terminado con el dibujo. Como puedes ver, lo que hemos hecho aquí son áreas acumuladas de oscuridad y luz y detalle. Más al frente. A medida que regresamos al paisaje, hemos mantenido las cosas muy ligeras. Lo que creo que necesita el dibujo y lo que es realmente divertido de hacer es algún trabajo de línea. Y he afilar mi lápiz, estoy listo para irme. Y lo que quiero hacer es simplemente aclarar alguna forma con algunas aristas. No quieres unas cosas duramente delineadas que las aplanen. Pero sí creo que necesitamos alguna aclaración de bordes y trabajo de líneas y eso es una especie de simplemente restaura la forma que podría haberse vuelto un poco borrosa en tu dibujo. Y podemos hacer que eso vuelva a enfocarse con un buen trabajo de línea contrastante. Y debido a que esto es un dibujo, se quiere ver algún trabajo de línea. Entonces no es recordar que hablamos de tonal y lineal. Entonces el uso tonal, se puede ver más en el cielo. No hay trabajo de línea. Es muy tranquilo y plano así como el agua. Pero luego nos metemos en mucho más detalle y acción en el frente. Y creo que voy a parar ahí. Y ese es nuestro lápiz de color terminado, la acuarela. 9. Acrílicos: Ahora vamos a mezclar un poco las cosas y trabajar en el caballete y explorar acrílicos. Entonces en esta lección vas a aprender técnicas básicas como estratificar, scumbling. En lo que respecta a los acrílicos. Hay algunas diferencias y eso te lo explicamos. También buscaremos mezclas ópticas de color y cómo trabajar con los acrílicos para que puedas lograr una consistencia óptima de la pintura. Entonces, solo hablemos los acrílicos en general y sus características. Entonces, lo que realmente diferencia a los acrílicos de los otros medios, los otros medios a base de agua de los que hemos estado hablando es el aglutinante. Entonces el aglutinante y los acrílicos es un polímero y el polímero es un plástico. Y lo mejor este polímero es que como el acrílico se seca, va a sellar. Y lo que eso significa para nosotros es que podemos poner capas sobre el color y no va a mezclar la capa anterior. También significa que la luz va a reaccionar de manera diferente fuera de la superficie. Entonces mientras que en una gouache tienes esa luz plana en el acrílico, vas a tener más brillo. Se seca un poco más oscuro de lo que crees que lo hará. Y lo que estamos buscando todavía es mayor parte del tiempo y cobertura opaca. Ahora, se puede diluir. Vamos a trabajar quiere que comiences. Pero la pista aquí es que no lo vamos a diluir únicamente con agua. Vamos a usar algo que es un GAAC o GAAC. Sé que es gracioso decir que es otro aditivo polimérico. Si agregas demasiada agua a los acrílicos, estás perdiendo su capacidad de adherirse y sellar. Entonces no hay que ser científicamente matemático al respecto, pero realmente no quieres ir más de la mitad diluida con agua y no quieres simplemente trabajar con agua. Asegúrate de tener algunos de estos maravillosos GAAC. Y a medida que la pintura se seca, tienes una superficie protegida sellada y no tienes que ponerla debajo del vidrio, lo que a la gente le gusta mucho. Bien, así que hablemos de apoyos. Se puede trabajar en una tabla, pero a mí me gusta trabajar acrílico sobre lienzo, así que hoy vamos a trabajar en Canvas. Estos son lienzos comprados en tienda. Ya están estirados, lo cual es maravilloso. Pero siempre les recomiendo a mis alumnos que acaben de ver el lienzo. Otra, en realidad dos veces. Cuando compres el lienzo en la tienda, será justo para que no me guste la superficie rugosa del lienzo. Entonces solo lo hago dos veces más. Y hablemos de la pintura. Por supuesto, un poco más. Nuevamente, sólo tengo seis colores más el blanco. Tengo un cálido y fresco de cada primaria más el blanco. Y como en otros medios, mi sugerencia sería comprar la mejor calidad que puedas. Hay pinturas acrílicas de grado estudiantil en lo que te falta en la pintura de grado estudiantil, que no estás pagando es pigmento. Pigmento te va a dar el color. Pigmento te va a dar la cobertura. Así que de nuevo, si puedes, quieres comprar el mejor nivel que puedas, pero recuerda que solo son siete tubos, así que ahí es donde lo compensas. Bien, hablemos de nuestra configuración de caballete aquí. Queremos mantenerlo ergonómico. Usted está de pie. Algunas cosas para pensar sobre la altura del caballete que lo estoy pintando. No quiero estar pintando hacia abajo o hacia arriba. Estoy a punto de Nice Reach nivel de brazo. Te darás cuenta de que no estoy parado justo encima. Quiero ponerme un poco de gesto y eso es un beneficio enorme para estar de pie, es que mi trazo va a ser más flojo y más gestual. Notarás que todavía no estoy usando eso no haría paleta con todo el orificio del pulgar a través de él. Mi paleta está sobre la mesa, plana. Mucha superficie de mezcla. De hecho, tengo la pintura en una paleta de permanecer húmeda en la que puedo colocar mis pinturas, pintar, empañar, cubrir y estar listo para el día siguiente. Sin embargo, lo que no quiero hacer es dejar mi área de mezcla sucia. Si hago eso, el plástico acrílico y el plástico pellet se fusionarán muy bien. Y voy a pasar un buen rato tratando de conseguir esa pintura. Así que sí borro la mitad de mi paleta al final. La pintura está toda exprimida y lista para ir a donde quiera que veas que mientras pinto, siempre vuelvo a molestar con un poquito de agua. Es un poco rígido para pintar con la derecha fuera del tubo. Bien. Entonces mientras miras mis lienzos, verás que uno es violeta y tiene un hermoso suelo carmesí de Alizarina. Entonces tenemos un lienzo encima del cual ponemos un terreno. La razón por la que hago esto es para que cuando estoy pintando, no tenga que concentrarme en deshacerme del lienzo blanco. Ya se ha ido porque me encantan tanto los colores. Si tengo un suelo, ya estoy reaccionando al color. Notarás que uno es genial, uno es cálido. Si tengo un tema que en su mayoría es cálido, quiero pintarlo sobre un suelo fresco. Si tengo un tema que en su mayoría es genial, tal vez como un paisaje. Quiero usarlo sobre un suelo cálido para poner el suelo. Voy a mezclar una pintura más acuosa para que la cobertura no sea opaca. Verás que es un poco más transparente. Voy a cepillarlo en una dirección. No tiene que ser perfectamente parejo. Y recuerda, no quieres una cobertura realmente gruesa, solo quieres un bonito, casi como un esmalte sobre tu lienzo blanco. Voy a usar un cepillo más grande para esto. Si son las pinceladas, mejor. Y nuevamente, son mis pinceles sintéticos más suaves para que no dejen muchas marcas de trazos. Entonces mi suelo está seco y ahora voy a mostrarte algunas pinceladas mientras creamos algunas muestras. Entonces puedes verme hacer algo sobre pintura después de que las muestras estén secas. Notarás que estoy esperando que la pintura se seque antes de ponerme la siguiente capa. Esto evitará sorpresas no deseadas de colores que se mezclan o arrastran, o se vuelven embarrados donde no querías que lo hicieran. Entonces sobre el lienzo violeta o frío, voy a mezclar algunas muestras más cálidas. Voy a hacer uno que sea más oscuro y otro que sea más claro. Entonces notarás que me he sumergido en agua y en los GAAC por mi consistencia. Y el truco de nuevo es usar suficiente pintura para que puedas conseguir que fluya. No quieres que sea demasiado delgada porque yo sí quiero una cobertura opaca. Entonces veamos qué tenemos aquí. Bonito. La buena noticia del acrílico es que si está rayado, puedo volver a entrar y corregirlo haciendo otra capa. Pero creo que estamos bien. Creo que tenemos bastante rosa pasando aquí. Así que elegí un bonito cepillo plano grande. Todo lo que voy a hacer ahora para mi segunda muestra es mezclarle un poco más de blanco. Así te puedo mostrar algunos contrastantes sobre la pintura. Y aquí vamos con algunos colores más claros. Es muy importante mezclar bien, nuevo, en boca. Deshazte de las sorpresas que acechan en la parte superior de tu cepillo. Así que no obtienes un color rayado cuando pretendías tener uno plano. Ahí vamos. De hecho, puedo conseguir algo más de pintura pasando aquí. Bien, entonces mientras vamos a dejar que eso se seque, voy a enjuagar mi cepillo y pasar al lienzo cálido. Y para conseguir algunas muestras contrastantes, voy a mezclar algunos colores fríos. Hagamos un azul cálido que es el azul cian que está por aquí. Y otra vez, estoy usando el GAAC. Estoy usando un poco de agua. Voy a mezclar un poco de blanco. Y como con algunos de tus otros medios, un poquito de blanco sí ayuda en el 0, la opacidad. Y solo asegúrate de que tenemos suficiente pintura aquí. Entonces no hay nada peor que pensar que tienes suficiente pintura para una muestra y luego tener que volver a mezclar el color porque no lo hiciste. Así que no seas tacaño con tu pintura. Ok, tengo todas las sorpresas de mi cepillo. Y mira como estalla ese contraste cálido y fresco. Eso es lindo. Eso pasó con bastante facilidad. Bien, ahora vamos a hacer una muestra más ligera también. Entonces estamos cambiando el valor. Pintura, agua, GAAC. Ahí vamos. Veamos cómo se ve eso. Así que recuerda que tenemos tres formas de crear contraste, cálido y fresco, y cambios de valor y complementario lo que tenemos aquí son contraste cálido y fresco. Bien, así que tengo mis muestras pintadas y voy a dejarlas secar. Recuerda que quieres trabajar mojado en seco de esta manera tienes más control sobre tus colores. No vas a conseguir barro y no vas a tener rayas. Bien, mezclemos algo de pintura y hagamos algunos trabajos de línea encima de las muestras. Voy a usar dos pinceles diferentes. Voy a usar. Uno de mis brillos y una de mis rondas. Entonces las rondas harán ese tipo de líneas más finas y el plano, haremos algún trabajo plano. Bien, así que recuerda, vamos por el contraste. Entonces primero voy a mezclar un verde para repasar el rosa. Así que tengo mi azul primario y mi amarillo frío, lo que hace un verde encantador. Y voy a poner un poco de blanco en eso también. Ayudará a ayudar en la opacidad. Recuerda, quieres usar suficiente pintura se tiene que fluir fuera del pincel. Entonces lo mejor de estar de pie, como mencioné, es el gesto. Así que fíjate que no estoy sosteniendo mi cepillo aquí e inclinándome y cerrando y trabajando de esta manera, pero en realidad estoy parado atrás y sujetando el cepillo hacia atrás. Entonces puedo mover todo mi brazo y poner en marcha esa línea. Siento que no mezclé suficiente pintura, así que voy a darle otra vez a eso. Va a mezclar un poco más de pintura. Podemos repasar las cosas con el acrílico. No sacará a colación la capa anterior. Entonces es un gran beneficio para el acrílico es que se sella a sí mismo. Entonces veamos si no podemos hacer esa línea un poco mejor con un poco más de pintura. Y ahí vamos. Sí. Sí, eso está funcionando mejor. Bien, pasemos a un cepillo más gordo. Este es mi piso, y sigue mezclando más pintura. Yo diría que es mejor mezclar más que menos. De esa manera podrás controlarlo y obtener tus resultados deseados. Entonces estamos mezclando, estamos metiendo el Jack. He cambiado un poco el color. Me gusta más bien ese color. Vamos a usarlo. Así podemos hacer algún trabajo plano y conseguir algo de contraste yendo ahí. Bonito. Por encima de la muestra roja. Voy a ir un poco más fría. Así que límpiate con tus pinceles. Es muy fácil en el medio. Voy a agarrar una toalla de papel. Siempre quieres estar controlando el agua en tu cepillo. Vas a necesitar limpiarlo ya que sale del cubo. No tienes sorpresas. Realmente es suficiente para limpiarlos para el siguiente color. Eso es todo lo que necesito. Bien, así que vamos a hacer un trabajo genial sobre el rojo. Entonces creo que esta vez voy a ir a mi azul fresco. Ese es tu ultramarino. Siempre tenga en cuenta la mezcla en su GAAC. Tomará un poco de ese verde para ir un poco azul-verde aquí. Y necesitas tener a los pacientes para que realmente hagan bien la mezcla en tu paleta. También notarás que limpié el paladar entre medias. Me gusta tener suficiente espacio limpio en mi paleta para realmente mezclar y ver lo que estoy haciendo. Bien, hagamos algunos trabajos de línea por aquí. Creo que esto debería fluir bastante bien. Oh si, eso es lindo. Intentemos un poco de trabajo plano en eso también. Y nuevamente, mezclando para deshacerte de las sorpresas. Y puedes ver que a medida que la pintura se seque, se volverá un poco más oscura y podrás juzgar si es la opacidad que deseas. Si no lo es, puedes ir a por ello y reforzar o un poco darle jugo a ese color y lucir perfectamente opaco. Eso es. Bien. Entonces, sigamos adelante. Nuevamente, limpiando el cepillo hacia abajo. Entonces tengo esa toalla de papel en la mano. Siempre estoy limpiando y manejando los colores. Vamos a ir por un color cálido sobre el azul. Vamos a mezclar una violeta. Así que recuerda que el violeta va a ser tu azul frío. Andrew rojo frío, que es tu en Acrílico, una quinacridona. Los nombres a veces cambiarán a medida que se pasa de los medios a los medios. Aquí tenemos una Quinacridona que es como tu Alizarina carmesí. Vamos a conseguir algo de blanco pasando aquí. Porque esa muestra azul es un poco oscura. Y vuelvo a rodar los pinceles, quitándome esas sorpresas. Además, no quiero mezclar mi pintura con un pincel enorme aunque esté en una cubierta, un área grande, porque no quieres que toda tu pintura ya que estás tratando de mezclarla para que sea devorada por tu pincel. ¿Sabes qué? Creo que podríamos hacer, un valor más ligero difícilmente se puede ver eso sobre el azul. Entonces voy a esperar a que eso se seque y mezcle un color más claro y lo repasaré. Pero ahora voy a pasar a mi muestra azul más claro sobre la cual me gustaría un color más oscuro. En realidad. Hagamos algo en los tonos cálidos. Hagamos un rojo primario. Ese es tu cad rojo. Y nuevamente, estos colores son colores de tu rueda de colores. Este es el rojo primario real, el más cercano en tu rueda de colores. Hagamos un poco de eclosión. Ya sabes, siempre estás molestando con la cantidad de agua, la cantidad de pintura, y eso está bien. De esa manera ya sabes lo que tienes. Entonces ya ves que no está sacado directamente del tubo. Bonito. Cubierto mejor, ¿verdad? Y luego probemos un poco del trabajo de cepillo plano con eso. Y podrás ver cuando pase a pintar nuestro limón, dónde podría querer un pincel plano y dónde podría querer un pincel redondo. Y es agradable recordar que no va a ser sólo un pincel para toda la pintura. No se trata sólo de conseguir pintura en el lienzo. Es como pones la pintura en el lienzo. Íbamos a volver a nuestra violeta, hagámoslo. Otra cosa que quizás quieras hacer es perder la pintura en tu paleta para que no se seque. También me pueden faltar las manchas de pintura en mi paleta. Nuevamente, es a base de agua. Va a empezar a dibujar en cuanto lo exprimas. Bien. Entonces dijimos que esa violeta era demasiado oscura. No lo podíamos ver sobre el azul. Entonces vamos a cambiar el valor. Vamos a darle un valor más ligero al mezclarle más blanco. Y creo que vamos a conseguir un mejor efecto. Veamos cómo le va eso. Es agradable. Eso es casi como un blanco, pero todavía se puede ver la violeta pasando ahí dentro. Y probemos un poco de trabajo de pincel plano con eso también. Sí, estamos bien. Nuevamente, como esto se seca, si no tengo la opacidad que quiero, puedo ir por encima de ella. Entonces, sigamos adelante y montemos tu estación. Recuerda, hay ciertas cosas que te van a facilitar mucho el proceso de pintura. Por ejemplo, si eres diestro, pongamos tu paleta en el lado derecho. Y si eres zurdo, pongámoslo a la izquierda. Ya hemos hablado de conseguir el caballete a la altura correcta, poner su palé plano y tener todos sus materiales, su agua, su GAAC al alcance de la mano. Bien. 10. Un limón en acrílico: Así que vamos a crear una pintura acrílica de un limón. En esta lección, vamos a trabajar de la oscuridad a la luz, construyendo el cuerpo del limón a partir de nuestra oscuridad lavó las luces más ligeras. Vamos a aprender a manejar con éxito aquellas áreas de transición donde el limón pasa de oscuro a claro. Para ayudar a que este limón luzca más realista y redondeado y tridimensional. También vamos a intentar crear cierta profundidad espacial en la composición haciendo el avance de primer plano en el fondo retroceder el avance de primer plano en el fondo en colores que nos permitirán centrarnos realmente en tu evento principal, que es el limón. Primero vamos a pintar una forma con nuestras líneas y llenarla sin apretar con una capa de pintura lavada que indica que enfría para sombras y se calienta para la luz. Entonces primero lo vamos a sacar con la pintura y luego pasaremos al lavado. Hagamos eso. Recuerda que quieres dibujar con un color que puedas ver sobre tu suelo. Nuevamente, no tengas miedo de equivocarte con este medio. En particular, podemos lavar cualquier error que cometas. Así que vamos a mezclar algo así como un azul más claro y esbozar nuestra pintura con eso. Bien, aquí vamos. Entonces tengo estos tres limones aquí. Y voy a comenzar con el delantero más grande. Y quiero seguir viendo las relaciones de los limones entre sí. Y este es un muy buen lugar para pensar gesto para conseguir esa redondez. Y siempre se pueden hacer correcciones. Bajemos un poco ese cuerpo. Bien. Va a indicar dónde están algunas de las sombras proyectadas. Otra vez, poner en la línea del horizonte porque eso va a, déjame tener un primer plano y un fondo y cambiar esos colores. Haz un par de correcciones aquí. Creo que estamos bien para ir a empezar a pintar. Entonces cuando empiece a pintar, voy a cambiar de pinceles. Así que voy a bajar a ese pequeño plano y recogerlo como uno redondo más chapoteado. Y recuerden, estoy buscando zonas de oscuridad y luz, así que voy a hacer cambios de color para esas zonas. A veces entrecerrar los ojos en tu tema es realmente útil porque puedes bloquear detalles y simplemente ver esas áreas de transición de oscuridad y luces en este limón. La zona más oscura está en el medio. Recuerden, no voy a amarillear el color local. El amarillo no es suficiente para describir los oscuros y las luces en este limón, voy a usar amarillo. Eventualmente, los limones son amarillos y es un color primario. Entonces voy a tener que hacer eso. Pero por ahora, no voy a estar terriblemente preocupado por el color local o el color amarillo del 11. Bien, Así que las zonas más oscuras. Dije que es un poco a través de la mitad de este limón. Y estoy moviendo mi pincel junto con la forma del limón. Estoy mirando bordes de oscuridad y luz. Mi oscuridad más oscura está realmente aquí, pero mis sombras también son bastante oscuras. Sombra oscura debajo del limón unirá el limón a la mesa. Sin esas sombras, mis limones estarían flotando en el espacio. Y donde quiera que piense que veo esa oscuridad más oscura, también puedo usar ese poquito violeta ahí mismo. Bien, entonces voy a cambiar de pinceles ahora voy a agarrar un pincel redondo y usarlo para rellenar holgadamente las áreas lavadas de valor, eligiendo diferentes colores para las diferentes áreas de valor, pero no usando realmente el blanco en este punto, todos los colores permanecerán saturados. Entonces terminé mi primera capa. Se trata de una pintura base lavada y suelta en la que he indicado las diferentes áreas de sombra y luz. En realidad no usando ningún color claro, sino cambiando de color, tratando de seguir la forma del limón para que aunque no haya amarillo en nuestro limón, todavía se lea como un objeto dimensional. He tirado algo de color en primer plano, el fondo indicaba dónde están las sombras. Entonces, en cuanto esto esté seco, lo siguiente que voy a hacer es continuar con mi pintura, haciéndola un poco más opaca, pero usando una pincelada rota y dejando que se vean algunos de estos colores, voy a empezar a calentar los limones. Todavía no voy a usar una luz real. Quiero trabajar de la oscuridad a la luz. Por lo que algunas zonas de los limones pueden tener varias capas. Bien, entonces estamos en la etapa en la que tenemos que echar un vistazo a lo que he hecho aquí. He construido los limones con marcas direccionales, calienta y enfría. Pero ahora quiero empujar las luces y las tinieblas, tanto en los limones como en el fondo. Entonces notarás que en esta pintura, a diferencia de la pintura que hay detrás de mí, la pintura terminada de los limones. Tengo un fondo oscuro y no un fondo claro. Así que el contraste puede ser oscuro contra luz o claro contra oscuridad. Para hacer esta luz contra oscuridad, quiero empujar los bordes claros del limón. Quiero sacar algunas sombras en el limón. Para ello, voy a neutralizar el amarillo con un poco de violeta. Y recuerda, son limones. El amarillo es un color primario. Voy a tener que usar algo de amarillo. Entonces, pongámonos a trabajar en eso. Creo que lo primero que voy a hacer es establecer unas luces en los bordes superiores de los limones con un cepillo plano. Voy a empujar eso y saltar un poquito aquí sobre este limón también, para que tengamos una bonita luz contra la oscuridad. Y hay un par de otras áreas donde tengo esas luces también. Para que pueda empujarlos. Veo un par de áreas más. También he rociado mi paleta porque la pintura empezará a dibujar en tu paleta. Entonces quieres quedarte con tu Sr. Handy. No es mala idea. Siempre estoy usando pincelada para ayudar a crear este limón redondo. En para esta pintura, puedo usar tanto el amarillo cálido el amarillo frío dependiendo a dónde quiera ir. Y como dije antes, recuerden que nunca es una solución de un molar. En realidad, cuanto más amarillo use, plano se volverá este limón. Porque voy a perder mis sombras. Yo no quiero hacer eso. Necesito subir el frente de la mesa un poco más ligero. Entonces voy a agarrar un pincel más grande e ir por un valor más ligero de me gusta un poco así, violeta, el color. Hazlo otra vez. Voy a mantenerlo más hacia un violeta cálido porque un color cálido va a avanzar. Sólo voy a aligerar un poco el valor. Entonces he mezclado una violeta más cálida, más como una violeta roja. Veamos cómo funciona eso. También puedes hacer un poco de trabajo con pincel seco. Nuevamente, está esa palabra escumbling otra vez, manera que no todas las áreas de este primer plano necesitan ser iguales y perfectamente planas y gruesas. Puedo algo así como, um. Mostrar a través de ese más oscuro. Quieres que tu primer plano pueda sostener los limones. Entonces tiene que tener esos oscuros debajo y las luces en la parte superior lo sostendrán. Bonito. Neutralicemos algunos amarillos y hagamos pasar algunas sombras más a través de los limones. Y una camioneta, como una plana mediana. Para la neutralización estoy usando el amarillo frío ¿el amarillo primario se mezcla en alguna violeta? Hace un poco como solo $1, $1 violeta, se podría decir que es casi un poco grisáceo. Y de esa manera puedo crear algunas sombras donde las necesito y está funcionando muy bien. Puede comer algunas zonas más transitorias. Y realmente quieres entrecerrar los ojos para poder ver dónde está la parte más brillante del limón. En realidad no está arriba en la parte superior, es un poco más adentro por ahí. Así que voy a marcar ese borde trasero sólo un poco. Sí. Y en mi fondo, no tiene que ser de un color plano. Puedes trabajarlo para que tengas áreas más oscuras contra tus áreas más claras. Para contraste. Esa es una hermosa oscuridad. Aquí vamos. De esa manera. Lo que hay al frente se ve más brillante y ligero. Por el contraste. No tienen que repasar todo el fondo. Justo donde quiero mostrar contraste de oscuro a claro. Estamos muy cerca de terminar la pintura y concluir esta lección. En este punto, lo que yo haría es probablemente agarrar un pincel más pequeño y poner algunos reflejos y algunos detalles más pequeños que puedan ver en la pintura terminada detrás de mí.