Biblioteca: pintura con acrílico

1. Avance de la clase: Si quieres empezar a pintar, estás en el lugar correcto. acrílico es el medio de pintura perfecto para principiantes e incluso a los profesionales como yo les encanta la flexibilidad y facilidad de usar el acrílico. Soy Nina Weiss, y esta es la pintura de biblioteca de inicio con pintura acrílica es mi pasión absoluta. Y estoy aquí para que te entusiasmes tanto con la pintura como yo. Llevo pintando desde que tenía 11 años y todavía aprendo cosas nuevas. Esta clase está llena de todas las cosas que desearía saber desde el principio. Es el lugar perfecto para comenzar. He usado todo tipo de pinturas desde óleo y gouache, y solo sigo volviendo al acrílico. Ahora, hablemos de cómo usar tu tiempo. Saca el máximo partido a esta clase. Comenzaremos repasando las herramientas y suministros que necesitará para tener éxito, incluyendo qué pintura, pinceles y soportes comprar. Luego profundizaremos y haremos algunos ejercicios para que estés cómodo usando las pinturas. Te estaré enseñando tus técnicas de mezcla de colores y pinceladas. A lo largo de estas clases, comenzaremos a trabajar con solo dos paneles, blanco y negro. Y a medida que avanzan las lecciones, agregaremos más y más colores. Terminará la clase haciendo una pintura a todo color, una naturaleza muerta de limón, donde pondrás a prueba todas tus nuevas habilidades. Lo has hecho todo el camino hasta aquí y es el primer paso para tu viaje de pintura acrílica. Pintar está destinado a ser divertido, no aterrador. Así que recuerda, es sólo una pintura. No más excusas. Simplemente presione. 2. Lo que necesitas pintura y paleta: Empecemos por el principio y hablemos de lo que queremos decir cuando hablamos de pintura acrílica. En esta primera lección, cubriremos todo lo que necesitas saber para comenzar. Te mostraré cómo navegar con confianza por la tienda de arte y te mostraré cómo comprar dolor, elegir una paleta de pintura y elegir tus colores. Cuando piensas en materiales artísticos, lo común que todos ellos tienen es el pigmento. Pero donde difieren es el aglutinante que da a las pinturas su consistencia. Y todas las pinturas también tienen un relleno. Por lo que el aglutinante en acrílico es un polímero, que es lo que le da al acrílico la capacidad secarse rápidamente y sellarse. El relleno en el acrílico es agua, lo que hace que la pintura sea soluble en agua. Y por eso es una pintura tan limpia. No necesitas usar trementina, no necesitas usar solventes. Acabas de tener una fuente de agua y estás en el negocio. Entonces, en última instancia, lo que esto significa es que los acrílicos se secan rápido. Puedes ponerlos en capas fácilmente. Se pueden utilizar en una amplia variedad de superficies. Y son realmente versátiles. Se limpian fácilmente porque son solubles en agua. Y por eso son tan fáciles de usar. Pero estás entrando en una tienda de arte y es probable que veas un pasillo de pintura descomunal y abrumador. Vas a ver muchas marcas diferentes. Vas a ver diferentes empaques. Verás tubos de pintura, verás botellas de pintura, verás tinas de pinturas, verás tarros de pintura, y más colores y podrás contar. Entonces, ¿por dónde empiezas? En primer lugar, dividamos todas estas pinturas en dos tipos o calidades diferentes. vamos a llamar pintura de grado de artistas o profesional versus pintura de grado estudiante. Entonces, cuando miramos una pintura de grado artista, estamos viendo una maravillosa consistencia mantecosa y una opacidad y un color que es exactamente donde lo quieres. Entonces veamos en comparación cómo se ve la pintura de grado estudiantil. Entonces te voy a dar una muestra de eso. Y hay un par de cosas que notarás enseguida. Así se puede ver que a medida que cambiamos la calidad de grado profesional, es una lectura rica, mantecosa. Es un rojo primario. Es opaco. Cuando cambiamos la pintura de grado estudiantil, es transparente y es de un color completamente diferente. No usaría esto para mezclarlo como rojo primario. Entonces dos pinturas muy diferentes, grado profesional, grado estudiante. Otras formas en las que puedes saber que estás obteniendo una pintura de grado de estudiante es que vas a ver palabras como, por supuesto estudiante o básico o estudio. Y lo que no vas a ver es un extenso sistema de etiquetado. Cuando miramos nuestra pintura de grado profesional, vamos a ver mucha información en la parte posterior del tubo que te dice cosas como opacidad o grosor o propiedades de tintado. Una de las cosas más importantes que notarás como tú por calidad de grado profesional es que se venden en serie. Entonces en este tubo de tu amarillo primario, notarás que es una serie para pigmentar tiene un precio diferente. Algunos pigmentos son mucho más caros. Entonces por ejemplo, si miramos el rojo pirrol, verás que esa es una serie ocho y este tubo de pintura te va a costar más. Entonces en la pintura de grado estudiantil, no tenemos la serie número dos. Realmente no se trata del pigmento. Las etiquetas te darán alguna información. No es el tipo de pintura de grado profesional que quiero que uses para tus proyectos. Lo otro de este conjunto de pinturas es que se ve realmente tentador. Aquí hay muchos colores, pero veamos qué sucede realmente cuando pensamos en qué colores necesitamos para nuestros proyectos. ¿Qué tenemos? Tenemos un blanco, tenemos un negro. Fabuloso. Los vas a necesitar. ¿Qué sigue? Es un café. Te voy a enseñar a usar tu pintura para crear un color neutralizado, que es un marrón. No necesitamos eso. ¿Qué sigue? ¿Mirar? Es otro marrón. No necesitamos eso. ¿Qué sigue? ¿De acuerdo? Un verde lima. Podemos mezclarlo nosotros mismos. No vamos a estar usando esto. Un azul-verde, lo mismo. Vamos a mezclarlo. Amarillo. Genial. Este es un amarillo primario. Estoy contento con esto. Vamos a dejarlo. El violeta es un color secundario, va a estar mezclando eso. Tenemos un solo azul. Eso es fabuloso. Eso sí lo necesitamos. El rojo estaba mal. Lo dejaré en el set, pero no lo sé. Esta naranja es un poco neón. No estoy seguro de lo que está haciendo aquí. Estarás mezclando el tuyo y no será neón. Y por último pero no menos importante, creo que se supone que este es tu carmesí de Alizarin. El color está muy apagado. Entonces nos desharemos de él. Veamos qué tenemos. Blanco y negro, fabuloso, y básicamente sólo tres colores utilizables. Entonces, aunque pienses que tal vez estabas ahorrando dinero al obtener un conjunto completo de diez. Había mucha pintura que ni siquiera queremos. Entonces no vamos por un set y mantengámonos alejados de la pintura de grado estudiantil. Nos vamos a concentrar en la pintura de calidad de artista profesional. Y todavía vas a ver muchas opciones en cuanto a colores. Pero te voy a dar una lista de colores que específicamente me gustaría que compraras. Y es muy importante que te apegues a estos nombres de color exactos. A medida que leas las etiquetas, vas a ver palabras como claro o matiz, o sombra, o oscuro o medio. Entonces por ejemplo, si miramos tu amarillo, este tubo de pintura dice amarillo cadmio oscuro. Y es muy importante que compres exactamente amarillo cadmio oscuro porque lo que también verás es amarillo cadmio claro y amarillo cadmio medio, y son colores completamente diferentes. Así que sigamos con el nombre exacto del color. La pintura con la que creo que vamos a hacer un trabajo fabuloso va a ser buena pintura de grado profesional como Liquitex, dorada. Obtendrás los colores exactos y la cobertura exacta que necesites. Entonces encontrarás que el dolor de buena calidad es más caro. Pero recuerda, vas a conseguir el color que necesitas. Vas a usar menos porque tiene mejor cobertura. Y te va a dar los resultados que queremos. Entonces con todas esas opciones en la tienda, ahora sabes exactamente qué tipo de pintura comprar, y te voy a decir exactamente qué colores vas a necesitar para comprar en un poquito. Y recuerden, sólo hay ocho. Entonces otra cosa que vas a querer comprar mientras estás en la tienda es una paleta para tu pintura. Hay tantas opciones diferentes. Vamos a acotar esos para ti. Entonces estás en la tienda de arte y estás buscando una paleta, vas a ver muchas paletas. Empecemos por mirar los que no quiero que consigas. Entonces justo frente a mí aquí tengo lo que parece una paleta fabulosa, tiene algunas de las cosas que queremos. Tiene pequeños pozos que podemos exprimir nuestro dolor en un área de mezcla grande y agradable. Es bonito y blanco y brillante. Yay. Bien, ahora, esto es lo le pasó a esa paleta después de que la usé una vez. Lo que sucede es que el polímero y el dolor se adhiere a la bandeja de plástico y en el momento en que se seca, puedes limpiarlo. Me gusta comenzar con una bonita superficie blanca para mezclar mi color. Entonces esta ya no es una muy buena opción. Déjame mostrarte qué más vas a ver. Puede que te sienta tentado por esta dulce paleta con forma de flor pequeña. Lo que tiene que nos gustaría de nuevo son los pequeños pozos y tiene una cubierta, pero esa es una minúscula zona de mezcla. Simplemente no es lo suficientemente grande. Vamos a deshacernos de él. ¿Qué más? También vas a ver lo que se llama una paleta húmeda. La forma en que estos funcionan es que tienes una esponja debajo y la mojas y luego sigues reemplazando las paletas de papel. He hecho que los alumnos usen estas paletas antes. Lo que suele suceder es que la pintura se hunde en la calidad del color, la calidad del rosa. No me encanta. Constantemente te estás quedando sin o reemplazando las paletas de papel. Y es algo así como mecánicamente permitido albordear con él. Podríamos hacer sus vidas mucho más fáciles. Hay tan caros, así que vamos a deshacernos de esa también. Otra opción que verás son las paletas de papel desechables. Y estos me parecen realmente insatisfactorios. No son tan buenos para mezclarlos. Son muy delgadas, se deforman y estás tirando mucho papel que tienes que seguir reemplazando. Entonces tampoco mi opción favorita. Las paletas que sí me gustan que vas a encontrar en la tienda de arte son una paleta nocturna Mesa recubierta de blanco que es muy artística porque podemos sostenerla. Entonces, si sostener tu paladar y estar de pie es algo que te interesa hacer, realmente sugeriría esta paleta. Se ajusta muy cómodamente en tu brazo y tu pulgar, y es fácilmente rompible, tiene una superficie de mezcla grande y agradable. Nuevamente, podemos sostenerlo. Otra paleta que me encanta para los acrílicos es lo que se llama una bandeja de carnicero esmaltada. No vas a sostener esto, vas a trabajar con él plano. Es de metal y tiene una enorme superficie de mezcla y es súper fácil de limpiar. El acrílico plástico básicamente se lava y se levanta y es blanco. Tan importante, mi absoluto Mi paleta favorita que no vas a encontrar realmente en la tienda de arte, pero vas a hacer fácilmente es una paleta de vidrio. Y lo que es realmente importante de esta paleta de vidrio, es de borde seguro con cinta adhesiva y está respaldada con un blanco, ya sea núcleo de espuma o en este caso un tablero de ilustración porque siempre quieres estar mezclando sobre blanco. Y lo que me encanta de esta paleta es que tiene un área grande para mezclar y la rasparemos para limpiarla. El vidrio se compra fácilmente en cualquier ferretería. Solo necesitas un pedacito de tablero de ilustración. Y claro que todo el mundo tiene cinta de pato. Esta es realmente mi paleta favorita para trabajar. Es lo que uso todo el tiempo. No puedes sostenerlo, vas a trabajar con él plano. Y por tamaño, todas estas tarimas eran de aproximadamente 12 por 16 "y ese es un buen tamaño para que trabajes. Entonces usamos la paleta de palabras de dos maneras diferentes. Una es para esto, lo que ya estás familiarizado, la paleta, en qué te pones la pintura. Sin embargo, otro uso para la palabra paladar es describir la variedad de colores con los que eliges trabajar. Y voy a presentarles lo que llamaríamos una paleta limitada de colores. Es maravilloso trabajar con esta paleta de colores. De estos colores. Te vamos a ayudar a mezclar cualquier color que necesites y te ayudaremos a evitar los colores fangosos o sucios cuando estés haciendo tu mezcla. Ahora, lo llamamos una paleta limitada porque solo vas a usar seis colores más el blanco. Pero los colores que puedes mezclar desde esta paleta son ilimitados. Puedes mezclar casi cualquier color que necesites. Por lo que limitar los colores con los que empiezas solo significa que tenemos menos tubos de pintura. Estás gastando menos dinero. Pero lo mejor de ello es que en realidad tienes más control sobre tu mezcla. Entonces aquí están los seis colores que vamos a usar más el blanco. Y a medida que exprimimos nuestra paleta, vamos a prestar atención al orden de claro a oscuro. Y presta atención a donde ponemos nuestra pintura. Este es nuestro amarillo claro o nuestro amarillo primario. También lo llamamos nuestro amarillo frío. Por lo que nuestro paladar está conformado por los colores primarios, rojo, amarillo, azul. No obstante, vamos a tener un cálido y fresco de cada primaria. Entonces tenemos nuestro amarillo frío y ahora vamos a exprimir nuestro amarillo cadmio, oscuro, este es nuestro amarillo cálido. A continuación tenemos nuestros rojos. El rojo cálido es tu rojo pirrol. Este es también tu rojo primario. Y a continuación tenemos nuestro rojo fresco. Si estás comprando oro, vas a estar viendo una alizarina carmesí. Si estás comprando Liquitex, podría llamarse quinacridona. Cualquiera de los dos está bien. Ambos son tus rojos fríos. Mira lo hermosas que son estas. A continuación nos adentramos en nuestro blues. Tenemos un azul cálido que es tu azul primario o cian. Y último en tu paleta será tu azul ultramarino, que es tu azul frío. También se le puede llamar ultramarino francés y eso está bien. Entonces ahí está nuestra paleta. Y notarás que exprimí los colores muy cerca del borde porque queremos que toda esta zona esté aquí para mezclarla. Entonces notarás que no apreté apagón en mi paleta. Estás limitado paleta es los seis colores más blanco. Yo te pedí que compraras negro y lo estaremos usando para nuestros estudios de valor. Pero por ahora no voy a apagarlo en la paleta. Entonces hablemos de la gestión de tarimas. Otra vez. Colores exprimidos a lo largo del borde. He visto a alumnos exprimidos muy al azar, pagando por todo su paladar y luego no tienen espacio para mezclar. Otra gran pregunta es, ¿cómo trabajo con mis pinturas para que pueda mantener las manchas bastante limpias Entonces a esto se le llama tirar de pintura. Y si voy a mezclar, digamos una naranja, lo que quiero hacer es tirar de la pintura en una dirección. Siempre deja limpio el resto del bloque. Y de esta manera, tengo el resto de la mancha no se está poniendo ninguna otra pintura sobre ella. Notarás que me estoy mezclando con un pincel y no con una navaja de paleta. He tenido estudiantes mezclándose con navajas de paleta. Tienden a mezclar mucha más pintura de la que necesitan y tienes un poco menos de control o yo de, siento que tengo un poco menos de control con el cuchillo que con el pincel. Y en realidad me encanta la sensación del pincel. Para mí. Es como una experiencia conmovedora, así que me encanta mezclarme con el pincel. Te darás cuenta de eso cuando me mezcle con el pincel. También siempre estoy usando un poco de agua Eso es importante. Rara vez si alguna vez, vas a trabajar con pintura directamente del tubo. Siempre necesita ser adelgazada con un poco de agua. La otra cosa sobre tu área de mezcla, si estás mezclando una pintura, trata de no cubrir geográficamente toda tu paleta porque vas a tener problemas como volverla a lastimar en una mancha. Simplemente se volverá más delgado y centro y centro. También notarás que para maximizar mi uso de pintura, comencé con el color más claro, que es el amarillo. Se necesita un poco de rojo para afectar al amarillo. Yo usaría medio tubo de amarillo para cambiar el rojo. Así que siempre quieres trabajar con oscuridad a luz. Otra pregunta que suelen tener los alumnos es, ¿cómo aprieto mis tubos? ¿Cómo saco ese último poco de amarillo de mi tubo? Entonces tenemos un pequeño dispositivo maravilloso. Se llama llave de pintura. Y enroscamos el extremo de la pintura sobre él y simplemente apretamos a medida que subimos. Cuando lleguemos a la parte superior del tubo. A veces lo que me gusta hacer es usar un par de alicates para engarzar eso. Entonces no pincho el tubo. Voy a ponerle un poco de trapo porque esto sólo se enrollará hasta el momento. Otro producto que me gusta usar que es realmente efectivo para sacar el último poco de pintura de tu tubo de pintura se puede encontrar en una ferretería y es un metal resistente, crema rosa por cosa. A mí me encantan, pero estos también funcionarán para ti. Y los puedes encontrar en varios tamaños en la tienda de arte. Entonces, respecto a tu tubo rosa, otra cosa que es muy importante hacer y quizás no lo pienses, es que mantengamos limpia esa tapa de pintura. Porque lo que pasa es que el rosa cobra, el acrílico se seca y se endurece. Eventualmente eso no va y terminas usando cinta adhesiva para una gorra. Así que en cambio solo dale un trapo rápido. Incluso puedes limpiarlo como a lo largo del interior de la gorra y luego abrocharlo de forma segura y estás listo para irte. Así que manejo de tubo rosa, La otra cosa de la que quiero hablarles es de algo realmente importante cuando se trabaja con pintura acrílica. La pintura acrílica es a base de agua, pero recuerda que el aglutinante es un polímero, Eso es un plástico. Así que imagina que queríamos diluir la pintura y seguimos agregando agua. Esa agua está diluyendo la capacidad de las pinturas para cubrir, y está diluyendo sus propiedades acrílicas. Entonces la mordaza es una imprimación acrílica y la extiende y básicamente es como si volviéramos a poner el plástico en la pintura. Estamos poniendo cuerpo de nuevo en la pintura. Cuando solo usas agua, estás reduciendo sus cualidades acrílicas. Y la regla es como que no más del 50% de agua. Entonces estás usando agua y gas todo el tiempo. Entonces es mantener la viscosidad, el cuerpo y el flujo. Entonces la forma en que uso esto es que pondría mi GAAC en un receptáculo. No me gusta apretarlo hacia abajo en la paleta porque entonces simplemente se corta un poco por todo el lugar. Y la forma en que lo usaría para mezclarlo es que sumergía un poco de agua, luego me sumergía en mi GAAC. No soy una persona muy matemática. Sólo digo un poco del 50%. Otra forma de controlar el flujo de agua sería con una botella de spray para agregar un poco de agua en una fina niebla. Así que recuerda que nunca estás usando pintura directamente fuera del tubo. Estás agregando un poco de agua. Estás agregando un poco de mordaza. Así que casi todos estamos preparados y listos para pintar. Pero también hay que hablar de mantener limpio el palé en sí. Y resulta que me gusta mucho esta parte. Entonces esto es un raspador. Es de la ferretería otra vez, pero creo que probablemente puedas encontrar esto en la tienda de arte. Tiene una cuchilla encima, así que ten mucho cuidado con ella. Sí se retraiga. Y lo que vamos a hacer es simplemente raspar eso pagando nuestra paleta. Incluso cuando está seco, se desprende absolutamente a la perfección. Y entonces podemos limpiar con mucho cuidado esa cuchilla. Y cuando se vuelve ridículamente gruesa y llena de pintura, se puede ver muy cuidadosamente cambiada la hoja. La mayoría de estos rascadores vendrán con cuchillas adicionales. Así que ya estamos todos preparados, nuestra paleta está lista para funcionar. Hemos hablado de la brecha, hemos hablado del agua, pero no hemos hablado de algo realmente importante, esta herramienta que hemos usado, pero no hemos discutido. Entonces hablemos de tus pinceles. 3. Lo que necesitas los pinceles: Los pinceles son otra de esas herramientas que pueden resultar realmente abrumadoras. Cuando entras en una tienda de arte, verás literalmente cientos de pinceles para elegir. Entonces, ¿por dónde empiezas? Comencemos a desglosar tus opciones para que puedas elegir con éxito los pinceles perfectos para tus proyectos. La primera distinción que vamos a hacer es una brocha sintética versus una brocha natural. Entonces uno diría que estos son cepillos de cerdas naturales y pensarías, Oh, cerdas naturales, esas deben de ser fabulosas. No tanto. Veamos por qué. Entonces, un cepillo típico y económico que podrías encontrar sería como un cepillo de pelo de ardilla. Este es un pincel que no mantendrá su forma. Es difícil de controlar y simplemente se rompe por completo. A nosotros no nos encanta este. Adiós. Otro que podrías encontrar es lo que se llama un cepillo de cerdas. Y estas serían cerdas de cabeza de jabalí. Y lo que verás es que están muy rígidas. Con frecuencia se desprenden y encontrarás pequeños filamentos de brocha a lo largo de tu pintura. Eso no queremos. Así que vamos a decir adiós a eso también. Estos pinceles sintéticos están donde quieres estar. Obviamente, no hemos hecho daño ningún animal para hacer estos pinceles. Eso siempre es un bono. Pero también la capacidad de respuesta y la longevidad de estos pinceles creo que es óptima. No vas a conseguir esos filamentos rotos en tu pintura. Muy, muy receptivo. Y la tecnología ha llegado tan lejos que en realidad tienen pinceles sintéticos que pueden imitar la mejor calidad de los, quote, unquote, pinceles naturales. Entonces yo diría que solo ve pinceles 100% sintéticos y vas a estar muy feliz. La siguiente gran distinción que tenemos, y creo que verás aquí mismo es que tengo unos pinceles de mango largo versus algunos pinceles de mango corto. La mayoría de las veces vas a estar pintando verticalmente. Vas a estar de pie. Y vas a querer obtener una especie de distancia gestual de tu pintura. Por lo tanto, un cepillo de mango más largo le permite sostener ese cepillo más atrás. Tienes un gesto más flojo. No solemos pintar, como si sostenemos un lápiz con un pequeño gesto y sujetándolos completamente apretados. Por lo que recomiendo absolutamente los cepillos de mango largo. Puedes hacer todo lo que quieras con ellos. Y es mejor que abastecerse de los cepillos de mango corto. Por lo que estoy recomendando que como principiante, consigas pinceles sintéticos de mango largo. A pesar de que ahora lo hemos reducido a solo pinceles sintéticos, todavía tienes muchas opciones. Hay muchos pinceles, están en la tienda de arte. Así que vamos a desglosar eso un poco más. Vamos a hablar de la forma de tus pinceles. Entonces este es un cepillo plano brillante. Y aunque es plano, se le llama específicamente el brillante porque es más corto. Si solo pides un cepillo plano, podrían decirte algo que es casi el doble de largo y que es muy difícil de controlar y tiende a dividirse. Esto se llama brillante y este es un cepillo redondo. Esta es la otra forma que vas a querer. Las formas que no necesitas para comprar nuestras dagas. Y eso tiene ese tipo de forma angulada. Pero no hay nada que no podamos hacer con nuestros pisos para lo que necesitarías una daga. Así que no necesitas comprarlo. Nos vamos a deshacer de esa. El siguiente cepillo que tal vez estés mirando sería un cepillo abanico. Parece que va a ser muy divertido. Nunca he usado uno. No estoy muy segura para qué lo vas a necesitar. Así que no malgastes tu dinero. Nos vamos a deshacer de esa. Entonces la última forma que podrías ver se llama filbert. De filbert tiene un poco como una punta redondeada. Y nuevamente, realmente no lo necesitamos. Soy capaz de hacer todo lo necesario con mis brillos y mis rondas. Y te voy a mostrar cómo hacerlo también. Así que nos vamos a deshacer de la filbert. Bien, así que ahora hemos estrechado nuestros pinceles hacia abajo. Sabemos que queremos mangos largos, sabemos que fuimos cepillos sintéticos. Todavía hay mucho para elegir. Vamos a ponerte en el camino correcto aquí tenemos diferentes tamaños estampados en cada pincel vas a ver un número. Normalmente verás 246810. Ese número corresponde de pequeño a grande. Entonces dos van a ser pequeños, diez va a ser el más grande. Lo que también quieres tener en cuenta es que al igual que el fabricante de un gen, estos números en todas las marcas desafortunadamente no están completamente estandarizados. Entonces tal vez encuentres un ocho. Una determinada marca podría ser un poco más grande que un ocho y otra marca, tanto como podrías con tus genes. Entonces hablemos de tus tallas en tus brillos. Lo que tengo aquí es un 46810. No te preocupes si tus números no corresponden exactamente. Piensa más como quiero pequeño a mediano, mediano, más grande, más grande. Va a ser un rango. Y esa gama te dará mucha flexibilidad tanto con tus pisos como con tus rondas. En tus rondas, tienes el 246.8. Te va a dar mucha flexibilidad. Recuerda que los números no necesitan corresponder exactamente. Sin embargo, con estos ocho pinceles, vas a tener una amplia gama de habilidades para tu pintura. Y veamos qué hacen realmente estos pinceles por ti. Hacen diferentes tipos de marcas y voy a elegir un cepillo plano para ciertas áreas y un cepillo redondo para otras. Entonces voy a tomar un pincel brillante número seis y mostrarte qué tipo de marcas podemos hacer con eso. Así que vamos a conseguir un poco de rosa para ti. Y vamos a divertirnos un poco. Así que los pisos son realmente buenos para una cobertura continua. Y cuanta más cobertura quieras, gordo será el cepillo que vas a elegir. Pero puedo hacer un bonito trazo plano recto con mi piso. También puedo usar el borde de mi piso para hacer una línea más delgada. Así que los pisos pueden ser muy versátiles de esa manera. Pero nuevamente, recuerda que quizás quieras coger un cepillo más grande si quieres una grasa o una forma, Hagámoslo también. Entonces digamos que necesitaba cubrir un área amplia. Siempre me gusta escoger el cepillo más grande para esa zona. Entonces tengo marcas más suaves, más continuas. También puedo seguir adelante y usar el borde de este cepillo también para hacer un tratamiento lineal. Y si necesitaba pintar en una forma, podría usar la esquina de la brocha y luego girarla para hacer un plano. Pero es muy importante pensar en, como yo hago, elegir el pincel más grande que puedas para esa zona, tengas menos marcas. Entonces esos son mis pisos. Veamos qué hacen los pinceles redondos. Entonces mencioné que para el cepillo redondo, me gusta comprar uno algo más pequeño. Estos son los dos. Y lo que me gusta hacer con este pincel más pequeño, Es casi como dibujar. Puedo ponerme muy expresivo con él. Y puedo quedarme arriba en la punta y hacer marcas de eclosión con ella. La otra gran cosa las rondas es que si me quedo levantado en la punta, hago una línea muy fina, ¿verdad? Pero si lo extiendo, puedo hacer una marca mucho más gorda. Entonces son muy versátiles de esa manera. También puedo trabajar en áreas mucho más pequeñas. Probaremos un pincel redondo más grande y veamos qué hace eso también. La belleza de estos pinceles sintéticos es que mantendrán sus puntas. Recuerda que mencioné los pinceles para no conseguir como el cepillo de pelo de ardilla. Lo peor de ellos es que nunca se quedan con sus puntos. Así que mantener un punto en una ronda es realmente preferible. Entonces, aunque este es un pincel número ocho, todavía puedo hacer una línea bastante pequeña y delicada si me quedo levantado en la punta. Pero entonces puedo empezar a esparcir eso y ponerme agradable y gordo. Esa es una línea hermosa para hacer con un solo pincel. Así que tengo mucha versatilidad entre mis brights y mis pinceles redondos. El último cepillo que te voy a pedir que compres va a ser un cepillo sintético de dos pulgadas. De hecho necesitarás dos de estos. Uno, te vas a dedicar para Jess. Entonces aquí es cuando tu Jessica Canvas, y hablaremos más de eso más adelante. El segundo cepillo va a ser utilizado para poner un suelo o un lavado de color en tu Lienzo. Así que no necesitas cepillos caros para esa función, pero sí necesitas cepillos más anchos. Sigamos con este sintético y podrías ir a cualquier parte de pulgada y media a 2", tanto para tu Jethro como para tu suelo. Entonces los pinceles que quieras, nuestros pinceles individuales que has escogido, tal vez los hayas manejado, probaron el punto. ¿Tienen una buena capacidad de respuesta? Los pinceles de los que te voy a pedir que te mantengas alejado, son los pinceles que podrías encontrar, por ejemplo, en un multi-pack. Podrían lanzar un DAG o podrían lanzar un ventilador. Podrían tener asas cortas. La calidad puede no ser muy buena. Y puede que estés terminando con pinceles en formas y tamaños que realmente no necesitas. Así que de nuevo, al seleccionar tu pincel, ¿por qué no lo disfrutas? Recójalo, sosténgalo no hace un buen punto. ¿Cómo es esa flexibilidad? ¿Para mí? Mucha pintura es táctil y receptiva. Entonces eso va a ser muy importante. Es agradable poder ver lo que estás obteniendo y sentir la calidad del pincel. Realmente no puedes hacer eso también cuando compras sets. Así que has gastado todo este tiempo y cuidado y dinero. Has comprado tus maravillosos pinceles, estás enamorado de ellos. Es necesario que los cuides. ¿Cómo hacemos que duren? Entonces hablemos de eso. No voy a dejar estos pinceles boca abajo en el agua. ¿Bien? Lo que voy a hacer en cambio es después de haberlos usado, voy a limpiarlos, quitarme la mayor parte de la pintura. Bien. Y luego usaría un poco de agua y jabón para quitar el resto del dolor. Hay muchas opciones para los jabones. De hecho puedes comprar un limpiador de brochas en la tienda de arte si no quieres ponerte todo elegante, lo que hago es mantener un trozo de Tupperware con todos mis extremos de jabón. Y yo sólo sigo tirándolos y casándolos. Y así es como limpio mis pinceles. Entonces vamos a limpiar el cepillo con el jabón. Y al final, es muy importante que formes o vuelvas a formar tus pinceles, ya sea un plano o alrededor. Y luego los vas a meter en un receptáculo, abajo abajo o simplemente ponerlos planos. Y nuevamente, reformando el punto o reformando el piso, va a ser muy importante. Un buen cepillo mantendrá su forma durante bastante tiempo. Un mal pincel va a romperse y fragmentar y escurrirse. Ahora, todos los pinceles buenos eventualmente te van mal, pero mantengámoslos en buena forma el mayor tiempo posible, posiblemente podamos , especialmente si has hecho esa inversión en ellos. Así que un poco más de dinero para un mejor cepillo que te va a durar más tiempo es realmente buena manera de pensarlo. Entonces hablemos ahora de apoyos. ¿En qué estamos pintando? 4. Lo que necesitas soportes: Cuando estés en la tienda de arte, vas a ver muchas opciones de soportes, desde paneles de madera hasta un lienzo pre-elástico. Verás tablas de lona, verás roles de lienzo crudo. ¿Por dónde empiezas? En general, quieres estar pintando algo con un poco de diente o rugosidad para que la pintura se apoye. Así que los paneles de madera lisa que podrías estar viendo en la tienda de arte, o no son geniales para el acrílico porque el dolor va a tender a deslizarse y puede ser un poco frustrante. Un paso adelante entonces sería una junta como esta. La diferencia es que tiene una capa de Jessup, así que así proporciona una barrera entre tu pintura y la tabla. Lo más importante, también te va a dar un poco de textura. Aunque no tiene, es una capacidad de respuesta y la solidez que busco cuando estoy pintando. Entonces veamos qué viene después. Vamos a conseguir algo de lienzo sucediendo aquí. Podrías encontrar una tabla de lona en la tienda de arte. Se trata de lona estirada sobre cartón. Entonces sí tiene el diente que estamos buscando. Tiene la Jess oh, cubriendo. Pero lo que no tiene es ningún bien o solidez o respuesta siguiente. Por lo que también puede funcionar incluso. Entonces tampoco estoy enamorada de la tabla envuelta en Lienzo. Déjame mostrarte de lo que estoy enamorado. Me gusta algo que tenga un soporte sólido agradable, cierta flexibilidad que agarra la pintura. Entonces te recomiendo que pintes en algo como esto. Se trata de una lona pre estirada. Si miras la parte de atrás, verás que tiene los soportes de madera, su grapado. Es bonito y apretado. Está todo listo para funcionar. Podríamos ponerle otro par de abrigos de Jesse, yo lo quiero, pero por ahora tenemos un Lienzo bonito, ajustado, terminado con gesto. Este lienzo en particular se llama lienzo spline. Lo que notarás es que hay muy pocas grapas. Es como una pequeña cuerda de plástico en la que se coloca este lienzo. No estoy absolutamente enamorada de esto porque en el caso de que quieras desestirar Canvas, realmente no puedes estirarlo. Simplemente no te da suficiente superposición o borde, pero es fabuloso para pintar si crees que nunca más tendrás que volver a mover el lienzo. Otro tipo de lienzo que vas a encontrar nuevo pre-stretch es un lienzo hecho grapado. Aquí puedes ver que es como envolver un regalo. Lo han grapado en la parte posterior. Tienes tu apoyo no lo harías. Está apretado como un tambor, solo está cosida. También podrías encontrarlos con una grapa lateral. No me encantan los Staples laterales que podrían interponerse en la forma de enmarcar. A veces no enmarcamos nuestros lienzos y quieres un buen borde limpio. Entonces buscaría ya sea los lienzos spline o los lienzos grapados traseros. Y también vamos a hacer algo bastante genial en esta clase. Y eso es enseñarte a estirar tu propio lienzo. Así mismo que con el pre-estiramiento. Tengo mis barras de camilla de madera. Está grapado en la espalda. Se acaba de coserla en la parte delantera y se mecanografía como tambor. Y el beneficio de estirar tu propio Canvas, y nos meteremos en esto más adelante, es que puedo escoger la talla. Entonces esta es una opción fabulosa para Canvas. El último apoyo del que vamos a hablar es el papel. Vamos a querer usar el papel cuando estemos haciendo ejercicios, cuando estemos haciendo una pintura que no crees que quieras colgar en la pared y necesitas poder moverte por tus ejercicios un poco más rápido sin comprometerte por tus ejercicios un poco a un full on Canvas. Entonces lo que estamos viendo aquí se llama bloque de acuarela. Y la razón por la que tanto me gustó esto es porque el papel ya está estirado para ti. No va a deformarse y es agradable y sólido. No obstante, notarás que cuando lo abrí, se ve un poco raro. ¿Dónde está mi papel? Entonces déjame mostrarte cómo usar un bloque de acuarela. Lo primero que vas a ver cuando abras tu bloque de acuarela es este extraño trozo de papel negro. ¿Dónde está mi papel, verdad? Así que tenemos que deshacernos de él. Para ello, lo que hay que hacer es identificar la muesca. Es un poco misterioso. Está aquí arriba en la parte superior. Y esa muesca nos va a permitir quitar el borde engomado de nuestro papel negro. Entonces voy a usar mi práctica navaja de paleta. No te recomiendo usar nada más afilado porque cualquier cosa como una vida exacta en realidad va a cortar y dañar tu papel. Entonces, si puedes encontrar alguna hoja delgada no letal. Estarás en buena forma. Entonces vamos a correr esto por los bordes. Estamos rompiendo esa barrera engomada. Y podemos liberar tu papel y deshacernos de este trozo de negro. Y ahí está mi hermoso papel de acuarela blanco pre estirado. Al hacer tus pinturas, vas a pintar. Todo está apegado, ¿verdad? Entonces una vez más, a medida que termines tu pintura, vamos a encontrar esa muesca nuevamente y simplemente seguir quitando según sea necesario. Trabajan fabulosamente. Y no necesitas hacer ningún tipo de estiramiento. Ni siquiera necesitas mostrar esto porque este papel tiene un diente maravilloso en él. Entonces, cuando trabajas en un ejercicio de pintura, probablemente querrás mantener eso en un soporte de papel. Pero cuando estamos trabajando en un proyecto completo de pintura, vas a querer usar un lienzo. Entonces todavía hay muchas opciones de las que hablar aquí. Veamos qué tenemos. Contamos con diversos grados de lienzos. Y la forma en que los vas a ver divididos, de nuevo, igual que tu pintura, es tu estudio versus tu profesional. Y creo que la mayor diferencia que vas a ver es el grosor robusto de las barras. Y van a sentirse un poco diferentes. Entonces, por ejemplo, aquí en este lienzo, tenemos una bonita barra de camilla gruesa. Es muy resistente. Y a medida que ese lienzo se hace más grande, vas a querer esa barra grande y gorda de Canvas. Esta tiene una barra de camilla mucho más ligera y delgada, así que sigue siendo buena. Pero digamos que empezamos a trabajar mucho más grandes. Esa delgada barra de camilla podría comenzar a deformarse por ti. Entonces, si vas a trabajar más grande que esto, digamos 36 por 48, 24 por 18. Vas a querer esa barra de camilla más pesada y resistente. Y también quieres pensar en un lienzo con lo que se llama un corsé de espalda. Entonces este es un lienzo de 18 por 24 pulgadas. Está de vuelta estable, eso nos encanta. Y tiene un corsé para que este lienzo no se torna y se deforme. Tú. Recuerda que si vas más grande que 18 por 24, 36 por 48, vas a buscar barras de camilla más pesadas y/o un corsé de espalda. Ahora hay algo más que vas a encontrar que viene con no todos sino algunos de tus lienzos. Y eso va a ser lo que se llama una llave de lona. Y simplemente lo encajamos en la esquina, en las muescas. Y lo que hace es que aprieta esos ángulos de 90 grados para ti en un lienzo más pequeño. Probablemente haya muy pocas posibilidades de esta deformación, pero es solo otra capa de solidez y seguridad que puedes poner en tu lienzo. Entonces, cuando estés comprando Canvas, también quiero que pienses que queremos algodón, no lino para nuestra lona. El lino va a ser más caro y nos da tejido algo más apretado, por lo tanto, una superficie más lisa. Eso no es necesariamente lo que queremos con nuestras pinturas acrílicas. Así que recuerda, algodón o lino buscando grado de estudiante está bien si eres de lona más pequeña, medida que te haces más grande, queremos pensar en barras y tirantes de camilla más pesados. Cuando compres un Lienzo pre-elástico en la tienda, notarás que el Lienzo no se ve como Lienzo de roca. Ya es blanco. Esto se debe a que ya tiene una capa de gesso y se llama Code Canvas. ¿Qué es el gesso? Gesso traducido al italiano significa tiza. La base de Jericó estaba calzada. En la Italia del viejo mundo, usaban un poco de agua y un poco de aglutinante, y estamos usando un polímero acrílico como nuestro aglutinante, por lo que es perfecto para pinturas acrílicas. Lo que hace Jess es que actúa como una barrera y un protector para tu apoyo. No estás pintando directamente sobre el lienzo. Si fuéramos a hacer eso, absorbería toda nuestra pintura en la universidad en realidad se vería diferente. Entonces esta barrera es realmente importante. Siempre quieres pintar sobre un lienzo. Y a veces cuando abres tu frasco, lo encontrarás muy grueso. Y a veces no tanto. Esto en realidad se ve bastante bien. No le voy a agregar agua. Voy a pintar directamente del frasco con mis dos pulgadas. Parece un pincel de pintores de casas. No tenemos que conseguir un cepillo de primera calidad para esto. Entonces, qué vamos a hacer a medida que empecemos a pintar. Se pone una capa abajo. Ahora bien, este es en realidad mi segundo abrigo, como lo estaría en tu Canvas comprada en la tienda. Si este fuera tu lienzo de roca o tu propio lienzo estirado, tendrías que trabajar mucho más duro para algo así como moler ese Jessup hacia abajo en el lienzo. Ahora mismo. Es más o menos deslizándose a lo largo. ¿Bien? Entonces es una consistencia perfecta. Y si vas a pensar en la dirección, no me preocuparía demasiado por ello. Entonces como lo pusimos así así, no quiero un glob en él. No quiero enormes crestas de textura. Así que voy en todas direcciones diferentes y podemos suavizarlo más tarde. Y te voy a mostrar como si pierdes algún filamentos de cepillo en tu Gesso o pelos de gato, lo que sucede en mi estudio. Vas a querer escogerlos mientras el gesso aún esté mojado. Y sigo trabajando bastante duro para que el gesso baje a la lona. Notarás por supuesto, que estoy usando a Jess blanca. Entonces porque queremos pintar sobre una superficie blanca, también verás negro solo así que sigamos con el blanco por ahora. Así que ya casi terminé. A mí me encanta hacer un gesticular. Es una especie de precursor de la pintura, de tu pintura, pero en realidad no estás pintando, solo estás haciendo los movimientos. Y me encanta hacerlo se siente genial. Entonces te darás cuenta de que tengo está en un carbón de pinta en el que puedo sumergir mi pincel. Eso es muy importante. Verás otro tipo de receptáculos para tu Gesso. Verás como una botella exprimible, no la recomiendo. En algo nuevo en el mercado es as rezar solo así te voy a pedir que te mantengas agradable y tradicional con el DIP Jessup. Entonces como hemos trabajado nuestro JSON, nuevo, fui en un montón de direcciones diferentes, pero ahora vamos a suavizar esto. Y así para suavizarlo, normalmente solo voy en una dirección ligeramente con el pincel. Y esto es deshacerme de todas mis crestas. Hay un pequeño filamento. Vamos a deshacernos de eso. Si hice una marca de pulgar, no te preocupes, solo alisarla de inmediato. Entonces esto ahora es bastante suave. Si esto es un lienzo de roca, necesitaría una segunda capa. Es importante que dejes que los chorros sequen entre capas dependiendo de la humedad o donde estés, podría tardar hasta 20 min. Me gustaría sacar mi lienzo afuera y dejar que se hornee un poco al sol y se seque muy rápido. Y también te diste cuenta de que estoy trabajando plano. No quieres trabajar verticalmente y tener gravedad tirando de él. Estás solo para que quieras una superficie plana agradable. Así que lo he suavizado en una dirección. Ahora lo estoy alisando en otra dirección es más o menos perfectamente suave. Dejaría que esto se secara ahora. Y luego entraría por una segunda capa. Así que recuerda que también tienes sitios a tu Canvas. Esto podría ser importante si te interesaba no enmarcar tu lienzo, sino hacer un bonito gris neutro. Y esa sería una buena manera de presentar un Canvas sin enmarcar. Así que de nuevo, no quieres hacer tu cepa acrílica sobre la roca Lienzo. Entonces sigamos adelante y solo así esos lados también. Entonces nuestro Lienzo, una vez que esté seco, va a estar listo para pintar. Ahora, tienes muchas opciones geniales para comprar campus pre-estiramiento en la tienda. Pero si quieres un tamaño único o simplemente quieres estirar tu propio Lienzo porque se siente muy bien. Te voy a mostrar justo como hacer eso a continuación. 5. Método de estiramiento de lienzo: Entonces, como principiante, puede encontrar que está comprando lienzos pre-estirados y eso está absolutamente bien. A lo mejor están a la venta, a lo mejor has comprado un paquete de seis. Pero en algún momento como artista, aprender a estirar tu propio Canvas es una gran cosa para saber hacer. Te dará mucha flexibilidad en la elección de tallas. Y a veces incluso puede ser más económico que comprar el Lienzo pre-elástico. Pero bueno, si aún no estás listo para hacer esto, dudes en saltar a la siguiente lección. Adelante y pinta. Vuelve y encuéntrame cuando estés listo y aprenderemos a estirar un lienzo. Entonces me encanta estirar mis propios lienzos porque encuentro que te sumerge en todo el proceso desde el principio, te hace sentir más como un artista. Es divertido. Es como un verdadero proyecto práctico. Pienso en mi pintura. Lo uso como periodo de incubación. Y es una gran actividad. Pero sobre todo, te va a dar opciones para personalizar el tamaño de tu Canvas. Te sugiero totalmente que lo pruebes. Es muy divertido. Es una gran experiencia. Entonces, ¿cómo decidimos el tamaño del lienzo? Tenemos algunas decisiones que tomar. Y espero que los hagas porque eso es parte de ser artista es tomar el control de tu espacio creativo. Entonces, lo primero que quieres hacer es pensar en ¿qué voy a pintar? ¿Es una naturaleza muerta? ¿Voy a pintar un paisaje? ¿Es un retrato? Entonces digamos que queremos pintar un árbol. Tenemos muchas opciones porque vamos a pensar en la composición. Eso va a traducirse en qué tipo de Lienzo estiramos. Entonces las dos grandes cosas en las que vamos a pensar cuando pensamos composición es la escala y colocación dentro de lo que podrían ser varios tipos diferentes de formatos. Entonces un formato es un cuadrado, un rectángulo horizontalmente o un rectángulo verticalmente, ¿verdad? Entonces digamos que vamos a dibujar ese árbol. Y entonces este podría ser como tu boceto preliminar. Entonces ese árbol en una plaza podría verse realmente diferente. Entonces ese árbol en un rectángulo, el espacio a su alrededor es realmente diferente. Y eso va a volver a verse muy diferente en una vertical. Entonces esa es tu primera decisión. ¿Qué necesito? Un cuadrado, un rectángulo vertical o un rectángulo horizontal. ¿Bien? ¿Cómo va a quedar mejor mi tema? Entonces pensamos en la escala y la colocación. En otras palabras, la composición es realmente sobre ¿dónde pongo mis cosas? ¿Qué tan grandes son mis cosas y dónde voy a ponerlas bien? Entonces digamos que hago una línea de horizonte muy alta y un árbol muy pequeño aquí atrás que dice algo muy diferente. Dice que este árbol está muy lejos. Hay un gran primer plano. Y simplemente se siente muy diferente a un horizonte muy bajo con un árbol muy, muy grande. A lo mejor incluso está un poco cagada. Esto está mucho más cerca de ti. Esto está mucho más lejos. Entonces, ¿qué tan grandes son mis cosas y dónde las puse? Otro pensamiento sobre, ¿ dónde pongo mis cosas? Notarás que los artistas no siempre ponen el tema justo en medio de la composición. Entonces hay una ley maravillosa sobre la composición. Se llama la regla de los tercios. Y lo que eso dice es, tomemos nuestra composición, nuestro punto focal, y lo llevemos lejos del centro. Y vamos a moverlo. Entonces tal vez el árbol ya está por aquí y la línea del horizonte no está en el medio, sino que lo dejamos caer. Entonces la regla de los tercios es tanto para horizontal como vertical. ¿Bien? Entonces ahora hemos tenido mucha toma de decisiones. Realmente hemos pensado en la composición. Vamos a decir, creo que me gustaría componer en una plaza, ¿verdad? O creo que quiero un rectángulo, pero voy a girarlo verticalmente. ¿Bien? Has hecho tu boceto. ¿Qué tan grande va a ser tu pintura? ¿Bien? Entonces me gusta decir, ¿qué tan grande tiene que ser? Por ejemplo, si sólo estoy pintando un limón, no necesito hacerlo enorme. Lo siento, tal vez voy a hacer mi sketch primero. Y entonces la forma en que lo hago, matemática muy simple es simplemente multiplicar por cinco o seis. Y entonces tengo cada lado en la proporción correcta. Porque a veces encuentras eso, esa pintura necesitaba ser un poco más grande y necesitaba ser horizontal. Y tal vez solo tenías cuadrados pre-estirados en tu estudio. Es un poco difícil rellenar la composición en un tamaño que realmente no encaja. Pero lo más importante es tomar la decisión. ¿Qué tan grande quiere ser? ¿Cuál es el formato? Bien, entonces ahora hemos tomado nuestras decisiones. Es hora de estirar una lona. Muy emocionante. ¿Bien? Entonces estás en la tienda de arte y vas a comprar unas barras de camilla. Vas a ver estas tiras de madera en diferentes tamaños. Ya sabes qué tamaño de lona estás buscando. Entonces, por ejemplo, he decidido que necesito estirar 16 por 20. Ten en cuenta que necesitas dos de cada talla hasta 16.2, 20s k, los encontrarás tanto en incrementos impares como pares. Para que puedas ser realmente creativo con tus tallas. Solo necesitas conseguir dos de cada uno. Cuando escojas tu barra de camilla, notarás que puedes obtener las más pesadas o las más delgadas. Entonces, para un lienzo más pequeño, estás bien con los más delgados. Y a medida que vas más grande, tal vez vayas por los más gordos. A medida que estas barras de camilla se hacen más grandes, pueden deformarse. O incluso una pequeña en producción podría haberse hecho un poco torpe. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente dibujar una cuenta hacia abajo y asegurarme de que esté perfectamente recta. Bien. Entonces, ¿escogiste para unas barras de camilla realmente buenas? Excelente. Tu prueba de globo ocular te lo dirá. Y no vas a empezar con una barra de camilla deformada. ¿Bien? Así que tenemos dos de cada talla. Y lo que vamos a hacer es armar las barras construyendo dos l's. Entonces, lo que vas a notar de tus barras de camilla es que tienes una muesca y algo así como un aparato de cola de milano doblada aquí. Entonces, lo que vas a hacer es encajar ambos entre sí y deslizarlos juntos hasta que puedas aproximar un ángulo de 90 grados. Pero no te preocupes porque vamos a comprobarlo ahora mismo. Solo los estamos armando. Lo que también es importante notar es que hay un labio en lado de la barra de camilla y que necesita estar boca arriba. Eso es sobre lo que estamos estirando la lona. ¿Bien? Así que vamos a hacer una l que vamos a hacer nuestra segunda L. Ahora mismo, recuerda, esto es todo a mano y ambos lados con los labios hacia arriba. No quieres que uno se enfrente a la manera equivocada. Así cola de milano. Y a veces necesitas usar un poco de músculo. Bien. Así que no están perfectamente angulados, pero eso no importa todavía. Entonces aquí están tus dos L's. Y ahora vamos a unir las dos L's juntas. Lo mismo con la cola de milano en esta esquina. Está bien si no vuelve a ser perfecto. Y luego nos vamos a unir a la última esquina juntos. Y está un poco rígido, pero no te preocupes, eso es lo que son los martillos antes. Bien. Entonces, antes de comprometernos permanentemente con lo colindante aquí, necesitamos usar un martillo y un ángulo recto para asegurarnos que esto va a ser perfectamente cuadrado. Entonces voy a usar un martillo para asegurar que estos tengan un buen ajuste ceñido. Voy a hacer eso en cada esquina y ajustarme según sea necesario. Si es necesario. Tal vez quieras levantar esto y conseguir un mejor ángulo. Eso funcionó mejor. Pero, ¿soy cuadrado? Entonces tengo un ángulo recto en mi estudio. También uso el piso y la pared. Tal vez quieras hacer eso también. Verifica y ve si todo está alineando. Bastante fácil de hacer. Aquí nos vemos bastante bien. No tanto aquí. No tengo un ángulo recto, así que necesito ajustarme. Y esto me resulta más fácil de hacer un poco verticalmente porque necesitas algo contra lo que presionar. Bien, vamos a comprobarlo otra vez. Creo que a lo mejor ya lo tenemos. Así que vamos a poner pepitas contra el ángulo recto y se ve genial. Nosotros lo hicimos. Perfecto. Así que ahora puedo deshacerme de mi ángulo recto. Y voy a voltear todo el cuadro porque recuerden que este es nuestro frente. Entonces no queremos un grapa en el frente. Voltearlo. Y para asegurarnos de que ese ángulo recto perfecto que tanto trabajamos para crear no se va a mover. Vamos a poner dos grapas en cada esquina. Y eso va a arreglar esto. Entonces tengo mi pistola de grapas. Está cargado de grapas y vamos a golpear cada esquina con dos grapas. Entonces, una buena manera de hacerlo es rotar. Recuerda que quieres grapar en cada esquina. Puedes, si es necesario, golpearlos suavemente, no siempre entran en el primer intento, así que tengo que rotar una vez más. Dale un pequeño toque a cada uno. Y estamos bien. Hablemos de Canvas. Ya sabes, generalmente qué tamaño necesitas porque sabes qué tamaño camillas compraste. El lienzo suele venir en un patio. Va a ser el lienzo crudo. Se ve así. Si puedes comprar cantidades más pequeñas que una yarda, si necesitas eso, eso también es genial. Lo que debes recordar es que necesitas dejarte un generoso 3" alrededor de tus barras de camilla para agarrarte y envolverte alrededor de las barras. Recuerda, o labio es lo que estiramos la lona alrededor para que baje. Y puedes medir tus 3”. Lo que me gusta hacer, no siempre confío en las matemáticas. ¿Tengo suficiente, físicamente tengo suficiente para parar? ¿Eso es alrededor de 3? “? Compruébelo usted mismo. Efectivamente lo es. Bien. Así que voy a darle un poco más para que necesites ese 3" en todos los sentidos. ¿Bien? Y la belleza de Canvas es que no hay que cortar todo el asunto. De hecho, puedes rasgar una línea más recta de la que puedes cortar. Entonces lo único para lo que voy a usar las tijeras es para cortar un poco de muesca, ¿verdad? Así que recuerda, el lienzo es roca sin imprimar. Es posible que lo hayas comprado de un rollo ¿verdad? Ahora tenemos que cortarlo. Así que me he dejado mi margen de tres pulgadas por todas partes y voy a darle solo un poco de muesca. Y luego voy a rasgar. Lo cual es muy divertido. Aquí vamos. ¿Bien? Tengo una dimensión, ahora necesito la otra dimensión. Entonces, antes de cortar y rasgar, medir dos veces, rasgar una vez, ¿verdad? Aquí vamos. ¿Tengo mi 3" por aquí también? Y entonces puedo meter mi muesca y volveremos a rasgar. Bien, así que tengo mi segunda muesca y voy a dejarla rasgar. Aquí vamos. Eso es. Tengo mi lienzo. Está cortado al tamaño correcto. Puedes guardar tus sobras para otra cosa. Pero estamos en buena forma. Bien, entonces ahora hemos rasgado el lienzo al tamaño correcto. Y vamos a estirar la lona. Y para conseguirlo agradable y apretado. Hay una manera muy específica de hacerlo. Se trata de una grapa primero en los cuatro lados. Entonces vamos a seguir rotándolo. Y vamos a utilizar esta maravillosa herramienta. Es un proveedor de camillas. No es necesario tenerlo. Es muy útil. Y la forma en que funciona es que voy a agarrar la lona. Y tiene este pequeño punto de apoyo aquí. Realmente no lo necesitamos para el primero, y tiraremos y estiraremos. Pero para la primera, creo que puedo hacer esto a mano. Entonces tenemos un punteado entrando aquí, y vamos a rotar hacia el otro lado. Ahora puedo usar mis alicates en cuanto tenga ese grapa adentro. Bien. Quiero darle un tirón. Esto solo me da más fuerza. Tengo que decir que los alicates son mucho más fuertes que mi mano. Y ahí está mi único elemento básico. No te preocupes si no van hasta el final como míos o no porque vamos a usar nuestro martillo para darle un pequeño golpe después. Así que vamos a rotar. Y así realmente lo importante es que no solo estás haciendo un lado y luego el otro, sino que seguimos rotando. Entonces aquí vamos otra vez. Entonces voy a agarrar el labio otra vez, usar ese fulcro. El fulcro tira un poco contra la barra de camilla de madera. Simplemente te da más fuerza. Así que sigue rotando también. Tienes uno en los cuatro lados. Y aquí está mi cuarto lado. Voy a agarrar a los jugadores una vez más lado del fulcro hacia abajo y darle un tirón. Entonces cada vez que le doy un tirón, se está volviendo cada vez más apretado y básico. Entonces tenemos los cuatro lados ahora, el patrón es un poco diferente. Voy a ir enfrente por estos dos lados. Así que voy a ir por aquí y luego por aquí. Entonces voy a empezar por el borde más cercano a mí porque ahí es donde tengo más fuerza. Y voy a tirar, esta es una lona de pato de algodón. Eso es lo que quieres buscar. El peso es de 10.5. Ese es un buen peso robusto. Entonces un lado y luego rotar. Este lado va por aquí. Este lado va a ir por el camino contrario. Aquí vamos. Tire. Y solo puedes sentirlo cada vez más apretado y girar de nuevo. Para que veas que estamos tirando de la diagonal. Me gustaron mucho los alicates. Simplemente parece que no puedo tenerlo tan apretado por mis manos. Y estamos rotando. Así que no quieres engrapar todo el camino hasta las esquinas porque vamos a necesitar un poco de espacio para plegar. Así que dejemos esa. Y creo que estamos bien en esta. Entonces ahora vamos por el otro lado. Voy a empezar por aquí abajo. Yendo a la izquierda. En un Lienzo más grande, obviamente necesitarás más grapas. En un lienzo más grande, me estiro en el piso y eso también funciona. Es un montón de curvas profundas de rodilla. Lienzos más pequeños. Se puede estirar sobre una mesa como lo estoy haciendo aquí. Y definitivamente seguimos rotando hasta que terminemos estos lados. ¿Recuerdas que no quieres engrapar todo el camino hasta la esquina? Y cada remolcador hace que se le enseñe. Nos vemos bien. Bien. Tengo uno más de este lado. Entonces ahora voy a comenzar en los extremos cortos de la lona. Lo mismo. Vamos a rotar. Por lo que tal vez encuentres que no todos tus grapas llegan a casa a la perfección. Pueden estar pegando y tal vez un poco torcidos. Así que adelante. Toma tu martillo. Dales un golpe. Así que hemos hecho los cuatro lados. Hemos clavado nuestras grapas errantes y solo tenemos que hacer las esquinas. Es como envolver un regalo. Vamos a hacer lo que llamamos el método de pellizco. Entonces voy a tomar esta esquina y una especie de pellizcarlo y luego jalarlo muy fuerte hacia el interior y luego aplanarlo. Y entonces cada lado obtendrá un básico. Eso es bastante bueno. Entonces, lo que estaba intentando ahí es tirar de la tela lo más apretada posible para que sea una esquina realmente delgada. Y necesito hacerlo en cada esquina. Así que recuerda, estamos una especie de pellizcar y tirar sobre plano y, naturalmente, quiere simplemente relajarse y doblarse. Y luego obtenemos un elemento básico en cada lado. Así que pellizca, tira muy fuerte, coléala, grapa. Así que recuerda pellizcar, siempre tirando bien y tenso. Todas las grapas van por la parte posterior y vigilan tus dedos. Así que ahí mismo tenía un poco de tela demasiado en marcha. Y creo que estamos bien. Vamos a darle la vuelta. Veamos qué tenemos. Apretado como un tambor. Y la belleza es tan apretada como esta. Se pondrá aún más apretado cuando lo acabamos de ver porque habrá humedad y como sugieren así impulsores las fibras se contraerán de nuevo. Y vamos a tener una lona perfectamente lisa, apretada, estirada que hiciste tú sola. Bien, así que ya casi estamos listos para empezar a pintar. Primero instalemos nuestro espacio de pintura y pongamos en marcha. 6. Espacio de trabajo de métodos: Puede haber muchas cosas que se interpongan en tu forma de pintar. Podrías tener que hombre en niños una vida agitada, incluso necesitar a las mascotas. Así que queremos que tu espacio de pintura sea lo más fácil, acogedor y cómodo posible. Queremos que este sea un lugar para que escapes. Debería ser cómodo para que quieras estar ahí y quieras pasar el mayor tiempo posible pintando, créeme, realmente hace la diferencia. Entonces te voy a mostrar cómo configurar tu espacio de trabajo o tu mesa de trabajo, cómo organizar tu iluminación y tus suministros para que estés realmente cómodo mientras pintas. Entonces realmente te recomiendo que te pongas de pie mientras pintas si puedes. Si te sientes cómodo de esa manera, si estás de pie, es probable que quieras usar un caballete, no un caballete de mesa. El caballete en sí podría ser uno de metal. Podría ser de madera, podría ser uno súper elegante. Cualquier cosa que funcione para ti siempre y cuando sea resistente y puedas subir y bajar la parte que sujeta el lienzo. La altura de tu lienzo va a ser importante. Siempre quieres mantenerlo alrededor de nivel I. No quieres estar pintando o pintando todo el camino allá abajo. Y lo que es realmente importante aquí es que tu soporte sea vertical k. Así que algunas otras consideraciones mientras estás parado, por supuesto, esa va a ser la ubicación de tu mesa de trabajo en relación con el caballete. Queremos mantener las cosas ergonómicas, fáciles para que me contactes. No quiero que tengas que bailar un poco cada vez que alcances el paladar. Entonces, si eres diestro, vas a querer que todos tus suministros estén a tu lado derecho al alcance de la mano. Y claro, si eres zurdo, vamos a ponerlos al alcance de tu mano izquierda. Queremos poder llegar a la fuente de agua, a los pinceles, a la paleta, sin tener que viajar. Otra gran cosa de esta configuración vertical en el caballete es que es muy fácil para mí dar un paso atrás de mi trabajo y sí te recomiendo que hagas eso, déjate un poco de espacio para conseguir esa vista. También podríamos tener un material de referencia del que estamos trabajando o posiblemente incluso un bodegón. Pensemos en cómo configuramos eso nuevamente, así que todo es fácil y ergonómico. Otro factor muy importante en la configuración tu espacio de trabajo obviamente va a ser tu luz. Necesitas tener la luz más brillante y consistente que puedas. Entonces algunas sugerencias para la iluminación serían configurar tu caballete o tu espacio de trabajo con luz natural, y esa va a ser tu ventana. Queremos la ventana y la fuente de luz a tu espalda, si es posible. De esa manera tendrás una luz agradable y uniforme en tu lienzo. Si no tienes la opción de usar la luz natural de una ventana, tal vez estés en un sótano o simplemente no tienes ventana, es realmente efectivo iluminar tu espacio de trabajo usando algo llamado una bombilla con luz tu espacio de trabajo usando algo diurna balanceada. Y esto te va a permitir ver un espectro completo de color. Puedes sujetarle esa luz al caballete. Se puede utilizar un escritorio o una lámpara de pie. Entonces, aunque lo mejor es la luz del día, no siempre tenemos esa opción. Podemos usar las bombillas balanceadas de luz diurna. Por lo que puede que no tengas el espacio para montar un caballete. Puede que estés más cómodo sentado. Entonces déjame hablarte sobre cómo configurar una mesa como un espacio de trabajo alternativo. Entonces, si estás trabajando en un lienzo pequeño de este tamaño, no hay problema en dejarlo plano. Pero miren lo que sucede cuando nos trasladamos a uno de nuestros lienzos más grandes. Si trabajo plano en este lienzo, van a pasar dos cosas. Las imágenes a medida que se mueven hacia arriba el lienzo pueden acortarse. Y tengo que estirar el brazo sobre mi pintura para trabajar en la parte superior. Así que de esta manera podrás llegar hasta la parte superior de tu Canvas. No tienes que lidiar con el escorzo y no estás arrastrando tu brazo por tu imagen. Y nuevamente, la buena luz es realmente importante. Todavía quiero asegurarme de que la luz es demasiado mi espalda. Pero ahora, debido a que el lienzo es un poco más plano, posible que también quieras aumentar tu luz poniendo tal vez una lámpara de escritorio para darte solo un poco más de iluminación. Y sí queremos estar cómodos. Entonces, ¿qué llevas puesto? ¿Te sientes cómodo con el dolor en tu ropa? Si no, ¿por qué no te das un uniforme de pintura designado en el que te sientes cómodo poniéndote pintura? Podría ser un bofetazo, podría ser un atuendo completo que te pongas. Y eso se vuelve casi como tu ropa de trabajo. Ahora estás en modo creatividad. Puedes conseguir pintura por todas partes y estás muy cómodo. Si estamos pensando en la comodidad, qué más va a fastidiar te va a sacar de tu estado de ánimo de pintura. ¿Hace demasiado calor o demasiado frío? ¿Te gusta escuchar música? A mí me gusta cantar. Entonces quiero controlar qué tipo de música tengo en marcha. Cierra la puerta si puedes mantener alejadas las distracciones. Intenta crear. Aunque sólo sea por esa hora, el espacio ideal para que estés cómodo pintando y que puedas perderte en él porque eso es lo que realmente queremos hacer. Convierte tu espacio en tu lugar feliz que quieras escapar y pintar. Así que tenemos todos nuestros suministros. Ya instalamos nuestro espacio, estamos cómodos y estamos listos para pintar. 8. Ejercicio de pintura de valores de los huevos: Entonces ojalá te sientas cómodo mezclándote con blanco y negro porque vamos a estar haciendo otra pintura de valor. Pero esta vez será una pintura representacional de un huevo. Vamos a seguir practicando habilidades de nuestro proyecto anterior, pero esta vez nos centraremos en cómo hacer que el huevo se vea redondo. Y te mostraré cómo combinar valores para crear transiciones suaves. Entonces porque ya no estamos creando una composición plana y estamos tratando de hacer que algo se vea redondo. Tenemos algunas preocupaciones diferentes. Nuestros cerebros rastrean el movimiento de la luz sobre un objeto redondo mientras vemos que la luz pasa de la oscuridad a la luz. Y así es como sabemos que ese es un objeto redondo. Sin esos cambios de valor, el objeto se verá plano. Entonces vamos a usar value para entender que el objeto es redondo. Convertir un objeto bidimensional en algo que parece tridimensional se llama crear forma. Y otra vez, estoy en el papel de acuarela, así que es bonito y plano para este ejercicio. Y vamos a hacer frente y huevo. Vamos a componer una pintura con un solo huevo. Buscamos un cuadro suelto. No tengas miedo de dejar que tus trazos de pintura se muestren mientras aplicas la pintura. No estamos tratando de que esto parezca una fotografía perfecta que sea completamente lisa porque es una pintura. Esta va a ser una gran práctica para usar tus valores para crear el aspecto del huevo volviéndose redondo. Hay algunas palabras nuevas de vocabulario a las que me gustaría llamar su atención. En esta composición particular. Ya hemos hablado de primer plano y antecedentes. Pero en este caso, el primer plano es la mesa sobre la que se sienta el huevo a medida que viene hacia ti. Y entonces el fondo es la pared detrás del huevo. Entonces otra cosa que me gustaría llamar su atención es lo que va a ser una línea no del todo por el medio, sino que va a través su composición y lo verá en la foto de referencia. Entonces ya tengo un cuadrado de motivos gris medio pintado en mi página. Y eso lo he hecho con mi bonito cepillo plano grande. Recuerda, gran espacio, pincel más grande, Ahí está tu número diez. Y la razón por la que estamos pintando sobre el fondo gris es porque te da algo de lo que reaccionar en lugar de solo pintar sobre blanco. Así que el blanco es demasiado alto contraste con todo, y el gris nos da un término medio. De esta manera partimos de un término medio y nos vamos más oscuros y claros a medida que creamos nuestra composición. Entonces en una pintura, excepción de la acuarela donde preservas tus luces, vamos a trabajar de la oscuridad a luz para que las luces se asienten en la parte superior. Si empiezas con el blanco, no hay adonde ir. Otra vez. Ahí está nuestro gris medio y vamos a construir el huevo con una pintura inferior. Pero lo primero que vamos a hacer es dibujar la composición. Y para hacer eso, voy a agarrar un cepillo más delgado que casi sirve como un utensilio de dibujo. Y necesito una bonita pintura fina que fluya. Pero también necesito un valor que pueda ver sobre el gris medio. Entonces voy a ir más oscuro y mezclar mi mordaza, mi agua, conseguir ese flujo en marcha. Y voy a dibujar mi composición. Yo lo dibujaría lo más grande que puedas dentro tu espacio porque realmente necesitas ver lo que estás haciendo. No quieres que sea demasiado pequeña, entonces no tienes espacio. Entonces lo primero que voy a hacer es dibujar el huevo. Ahora solo unas palabras sobre el dibujo. Básicamente el huevo es una elipse. Mira este gesto que estoy haciendo. Esto es desde el hombro y la inclinación natural es hacer algo bonito y redondo para que no quieras estar aquí. No quieres estar dibujando el ED. Vamos a poner ese brazo en marcha y ver si podemos hacer un bonito huevo redondo, grande eclipsado. No te preocupes por ninguna línea que sea error porque van a desaparecer. Recuerda, estamos trabajando en capas. Para que puedas cometer errores, está bien. Esos errores se corregirán en tus capas. El horizonte del que hablamos. ¿Recuerdas la regla de los tercios? No quiero ponerlo justo en el medio. Voy a moverlo un poco hacia arriba porque necesito espacio para mi sombra que está proyectada por el huevo. E indiquemos dónde está esa sombra. Sin la sombra, tienes un huevo flotante, ¿verdad? La sombra ancla el huevo a nuestro espacio. Entonces es un dibujo muy sencillo. Tengo un poco de líneas extra. No me preocupa en absoluto. Usé mi brazo para hacer un bonito movimiento gestual. Y ya estamos listos para hacer nuestro underpainting. Bien. Así que siempre pon tu cepillo en el agua. Swish, swish, swish. No voy a dejarla en el agua. Cuanto menos tiempo pasen esos pinceles hacia abajo, mejor va a ser esta presión. Entonces voy a dejar eso aquí afuera. Y para hacer mi apuntalamiento, estoy escogiendo un cepillo redondo. El más grande, es un ocho. Y es lindo. Y la palabra que tengo que usar aquí es vaina dividida, ¿de acuerdo? Y te voy a pedir que busques esta vez, no pastar, sino algo así como valores extremos, ya sea de oscuridad o de luz. Entonces todo lo que mires será de luz más oscura, solo hay que tomar muchas decisiones. Entonces lo primero que voy a hacer es ponerme en mis oscuros donde quiera que los vea. Y puedo hacer que este apuntalamiento sea acuoso. Y cuando mires tu huevo, notarás que no hay una línea geométrica áspera donde empiecen las tinieblas y las luces. Entonces está bien si los negros y blancos se hundieron un poco entre sí. ¿Bien? Así que recuerda, quiero crear algo por aquí en alguna parte. Quiero mover mi pintura con el huevo. Y ahora mismo todo es oscuro o claro. No te preocupes por los in-betweens. Entonces solo tomando un montón de decisiones. Y voy a tirar algunas tinieblas y luces. Continuamente estoy agregando agua a la mezcla para que la pintura fluya. Y asegúrate de tener suficiente pintura en tu pincel también para que obtengas ese flujo. Y luego tomemos algunas decisiones más aquí. Y voy a cambiar a mi blanco. Así que swish, swish, swish en el agua. Y recuerda, nunca estoy trabajando con la pintura directamente del tubo. Siempre lo estoy sacando, poniéndolo en mi paleta y mezclándolo con un poquito de GAAC y un poquito de agua. Ahora recuerda si acababa de dejar la página en blanco, no podrías ver los aspectos más destacados en absoluto. Pero como tengo un gris medio, realmente podemos trabajar con esto. Los valores. Lo que ayuda es entrecerrar los ojos ante tu tema. Y eso te ayudará a perder detalles y ver el tipo de fuzziness a medida que los valores se mueven entre sí. Así que voy a tirar esos oscuros, Disculpe. Ahora estamos encendiendo nuestras luces. Y esta luz debajo es algo que se llama luz reflejada. A medida que el huevo gira, está captando un poco de luz que se refleja desde la parte superior de la mesa. Entonces quieres tirar eso también. Te darás cuenta de que no hice el fondo negro sólido porque aquí hacemos algo llamado contraste, el extremo oscuro del huevo se verá más oscuro si tengo un fondo más claro aquí atrás. contrario, donde el huevo esté más claro, voy a tener un fondo negro que hará que eso se vea más claro también. No quiero dejar un contorno alrededor del huevo. Si hago mi trabajo, voy a tener bordes de contraste, así que no necesito tener un contorno. De hecho, si tengo un contorno, va a aplanar mi huevo. Bien, entonces estoy poniendo un valor más ligero aquí en el fondo. Recuerden, una luz contra oscuridad va a ayudar a que ese borde destaque. Y luego voy a bajar la luz en primer plano también. Necesita más pintura. Por lo que trabajar con una pintura a base de agua es un baile constante de alboroto con flujo y agua y GAAC. Porque en el momento en que lo exprimes y quieres empezar a dibujar. Pero necesitamos un flujo, un flujo consistente. Entonces ahí es donde entran tu agua y tu brecha. Y voy a traer eso aquí arriba. Entonces estoy poniendo blanco aquí abajo en primer plano porque de nuevo, estoy buscando bordes contrastantes. Ahora recuerda que este es un contraste extremo de blanco y negro. Esto no va a quedar blanco, sino por ahora, porque la sombra es tan oscura, necesito un borde claro aquí. Lo mismo que continúo por la mesa alrededor de mi huevo en primer plano, entonces va a ser mi underpainting. Recuerda, realmente no tengo gracia. He tomado una decisión sobre cada área ya sea oscura o clara. Este es nuestro apuntalamiento y vas a querer dejar que se seque antes de pasar a nuestra siguiente capa. Todavía no se parece tanto a un huevo, pero está bien. No te preocupes por ello. Vamos a seguir construyendo áreas de oscuridad y luz y buscaremos áreas de transición. Bien, así que tengo mis negros y blancos y ahora necesito pensar zonas transicionales de gris. Entonces voy a empezar a agarrar pinceles, rondas y pisos. Probablemente usaré mayormente pisos. Y voy a empezar a mezclar algunos grises y a mirar esas zonas de transición realmente importantes. Entonces vas a hacer mucha mezcla aquí. Y mucho aspecto y mucho entrecerrar los ojos. Realmente importante. Bien, entonces mis oscuros más oscuros por aquí, pero desde luego no son negros. Entonces ahí es donde voy a empezar con algunos grises. Y recuerda que mis trazos quieren formar el huevo. Y esos trazos se llaman contorno o contorno cruzado, pasando por el contorno del huevo. Y recuerda que hicimos luces extremas, pero la luz más ligera está en el borde por aquí. Y si no es blanco, eso quiere decir que es un gris. Entonces hay que seguir mezclando. Los oscuros más oscuros y las luces más ligeras son los más fáciles de ver. Lo que es más difícil de ver son esas zonas de transición. Ahí es donde estás entrecerrando los ojos entra. Recuerda que estás trabajando en capas para que puedas hacer correcciones a medida que avanzas. Está bien si no lo haces bien la primera vez. Y no tienes que ir en ninguna dirección. Siempre y cuando hagamos que este huevo se vea redondo. Voy tanto de esta manera como de esta manera para crear la ilusión de mi redondeado eg. Estoy haciendo un poco de mezcla medida que me moje borde, borde demasiado húmedo. Y eso va a ayudar a fusionar esas áreas de transición. Estoy pensando en mi escala de valores, tratando de obtener todos esos valores diferentes aquí. Cuantos más valores obtengas, la ER suave, esas transiciones serán. Entonces no es realmente saltoso. Y recuerda esa zona de luz reflejada abajo por aquí. Así que recuerda que hablamos de que el valor es relativo. Entonces va a ser muy importante ya que trabajo en mi huevo para trabajar también en el fondo. No quiero dejar a este blanco descarado. No quiero dejar a este negro. Así que voy a cambiar a un cepillo plano más grande porque esta es una zona bastante grande aquí. Así que solo agarré mi pincel brillante número ocho y voy a empezar a conseguir algunos grises en el fondo. Recuerda que queremos contraste. Entonces este extremo más oscuro del huevo puede obtener un gris que tal vez hagamos la transición a algunos valores más oscuros contra la luz del huevo. No tienes que hacer de ese fondo un valor plano. Entonces a medida que me muevo hacia el extremo claro del huevo, quiero algunos valores más oscuros, no negros. Así que el blanco y negro es el contraste más alto que podrías hacer. Y no creo que quiera nada recto negro o blanco al fondo. Mi clara más ancha sería probablemente el borde del huevo aquí mismo. Trabajemos en primer plano aquí. Y hablemos también de la sombra. Toma nota donde está la oscuridad más oscura. Por lo general es donde tu objeto, en este caso un huevo, realmente se sienta sobre la mesa. Ahí está mi negro negro. El resto de la sombra no es realmente tan oscura, así que vamos a poner un gris ahí. Y creo que volveré a cambiar a un pincel más mediano. Y puedo alterar mis manchas de pintura preexistentes. No tengo que seguir creando nuevos. Si tu dolor comienza a secarse en la paleta, puedes agarrar a tu Sr. y simplemente mantener todas esas blobs en marcha. La sombra está tendida sobre la mesa. Por lo que es bueno ir en dirección al tablero de la mesa, que es horizontal en lugar de hacerlo redondo. Y mientras trabajo en eso, también voy a trabajar en el fondo. Disculpe, no el fondo, sino justo detrás de la sombra ahí. Sigue siendo nuestro primer plano, pero es un poco más atrás. Así que quiero ponerme un poco como un gris pasando ahí. Bien, entonces estoy trabajando aquí en el medio suelo. Y tengo un borde oscuro del huevo, así que necesito un contraste. No quiero que se oscurezca demasiado aquí. Baje eso. Y no quiero dejar el tablero de la mesa blanco. Entonces eso también va a recibir un tratamiento gris. De vuelta al pincel grande. Mira como siempre estoy cambiando de escobillas. Así que de nuevo, me gustaría usar el cepillo más grande que pueda para el área y aún así tener el control. ¿Qué opina de eso? Genial, eso es demasiado oscuro, no se preocupe. Vamos a mezclar una pequeña mordaza gris más clara, poca agua. Mezclar la pintura es una de mis cosas favoritas para hacer. ¿Y qué tenemos? Creo que está bien. Hagámoslo. Entonces el tablero de la mesa es una horizontal. El huevo es redondo. Entonces otra vez, piensa no solo en poner pintura en el papel, sino ¿cómo le pones pintura al papel? Porque eso realmente va a ayudar a la ilusión de lo que estamos pintando. A medida que volvamos a ese término medio aquí, realidad podría ir un poco más oscuro porque ese borde del huevo se vuelve ligero. Aún no es así, pero va a ser. Entonces voy a agarrar un poco de valor más oscuro. Y a medida que suba el borde del huevo, verás ese hermoso contraste ahí. Entonces voy a definir el borde del huevo. Y mientras estoy haciendo eso, me di cuenta de que debo haber caído mi cepillo en estos grises. Absolutamente sin preocupaciones. Eso lo puedo ajustar. Probablemente haría eso de todos modos, porque como ajusté el valor aquí, ajusté el valor aquí. Recuerda que todo es relativo. Entonces vamos a poner en marcha ese borde blanco y luego veamos qué quiere ser ese medio suelo. Por eso también es muy bueno trabajar en todas las partes de la pintura porque es relativa. Ajustar un área significa que ajusta la siguiente área. Sólo tienes que seguir buscando. Entonces tengo mi valor más ligero pasando ahora. Y quiero un buen flujo. Tengo ese cepillo redondo en marcha y estoy aquí. Entonces la pregunta en mi mente es, ¿dónde está mi luz más ligera? Y quiero finura la transición, algún tipo de suavizar ese borde. Ahora tengo este borde blanco aquí abajo y necesito cambiar un valor en la punta del borde justo ahí. Por lo que puede encontrar es perfectamente normal. Puse un valor abajo. Vaya, necesito cambiar el siguiente. Sólo sigue mirando esa relatividad. Y arreglemos esa zona ahí mismo, que en realidad puede ir un poco más ligera. Ahora que he atenuado esa punta del huevo, voy a empujar ese valor un poco más ligero y deshacerme de algunas de mis miradas de bucle. Y ellos simplemente, desaparecen. Esa es la belleza del acrílico. Puedes hacer los cambios instantáneamente. Así que nunca hay que entrar en pánico por cometer un error. Esto se ve bastante bien. Creo que el valor en la sombra es demasiado oscuro. Así que voy a aligerar eso. Eso es como una aburrida, poco como una tapa de registro en este momento. Entonces hagamos eso un poco más emocionante. Entonces voy a hacer ese valor un poco más interesante ahí. Y veo algunas zonas donde puedo empujar mis zonas de contraste Podrían ser más claras aquí adentro, oscuras aquí. Quiero un poco de ligereza aquí mismo. Entonces voy a agarrar otro cepillo y hacer eso. Es un cepillo más pequeño. En ocasiones se puede tener mejor control con un cepillo más pequeño. Nuestro ojo se enfoca en los bordes. Entonces es muy importante que las áreas donde tienes bordes estén un poco más crujientes y que el contraste sea un poco más claro. Porque lo notaremos. El i simplemente va justo ahí. Así que estoy un poco apretando ese borde. Y luego una especie de mezcla que en. No me emociona esta transición aquí en segundo plano, así que también vamos a trabajar en eso. Y vamos a conseguir un poco más de solidez aquí en primer plano. Volviendo al cepillo número diez otra vez. Y aquí vamos a conseguir un poco más de pintura. Está un poco lavada y un poco demasiado oscura. Así que siempre estás tomando decisiones. Entonces estoy cambiando un poco el valor en primer plano. Y te has dado cuenta de que no he tenido que sentarme y esperar a que nada seque porque estoy trabajando en todo el cuadro para cuando vuelva al fondo, está seco. Entonces, abordemos mis temas de fondo. Y el tema era que no me encanta esta transición, así que voy a finura eso. Podrías hacer como un velo de color. En este caso, valor que suavizará esa transición por una especie de casi como emplumarlo. Necesito ir un poco más oscuro, recuerda como voy a mi izquierda, así que volvamos a ese valor oscuro. Pero nuevamente, en cuanto veas algo, puedes hacer esa corrección. Y ciertamente está bien saltar alrededor de la composición. De hecho, es, es, es algo bueno que hacer. Así que en realidad estoy haciendo mojado en húmedo, que lo hace un poco mezclado, lo que hace una transición muy suave. Y una cosa que también estoy notando, a lo mejor tú también, es que estos dos valores son muy similares. Y quiero algo de contraste ahí. Entonces me pregunté, cuál es el fondo más oscuro o el primer plano? Tengo un primer plano más ligero. Así que voy a golpear este borde una vez más con una luz. Así que recuerda que ajustas una cosa y afecta a lo que está al lado. Vamos a darle a eso. Entonces lo hago. Y yo estoy echando la pintura hacia abajo. Por lo que tiene una transición agradable. Es muy importante recuperar un poco de tu trabajo y mirarlo. Esto en realidad se ve bastante bien. Voy a preguntarme, ¿tengo mis oscuros más oscuros? ¿Tengo mis luces más ligeras adentro? Creo que puedo golpear mis luces más ligeras una vez más. Recuerda que ese era mi cepillo redondo. Y sólo voy a empujar la luz más ligera una vez más porque mis oscuros más oscuros sólo se verán tan oscuros como mi luz más clara. Así que vamos y también tener un poco de esquema aquí, y no me gusta eso, me voy a deshacer de eso. Prefiero tener borde a borde que contornos. Así que sólo vamos a limpiar el borde más ligero. En ahora tengo que hacer esa transición un poco más suave. Así que sólo voy a apilar eso para que no veas ningún cambio abrupto ahí. Y aquí vamos. Tenemos un huevo. Creo que se ve bonito y redondo. Los trazos van con el contorno. Tenemos contraste, primer plano, término medio, fondo. En la siguiente lección, vamos a hacer algo muy divertido. Vamos a tomar un color y agregarlo a nuestro blanco y negro. Y eso va a llamarse una obra monocromática. Nos vamos a quedar con los huevos, pero vamos a empezar a trabajar con el color. 9. Ejercitar pintura monocromática de los huevos: Así que probablemente te sientas bastante cómodo ahora usando blanco y negro para valores. Pero vamos a echar un poco de color a la mezcla. Usaremos un tema similar, pero esta vez vamos a pintarlo usando negro, blanco, y un color azul. Esto también se conoce como una pintura monocromática. Así que recuerda cuando hicimos nuestras escalas monocromáticas, tenías tu negro más blanco. Pero ahora mira estas hermosas escamas, empezando por el blanco y un poquito de azul. Y he usado tu azul frío, que es tu ultramarino, añadiendo poco a poco el azul. Y luego nos curvamos un poco por este camino hasta que terminamos con un azul saturado. Entonces esto era un tinte azul más blanco es una tienda de campaña. En esta línea aquí tenemos el azul ultramarino más gris. Y recuerda que ese es un tono. Y notarás que esta escala es mucho más corta. Las cosas tienden a oscurecerse más rápido de lo que se vuelven más claras. Y este último rango más corto aquí es el azul más negro, que es la sombra. Y oscureció muy rápido y realmente no pudimos ver más transiciones porque una vez que oscurece, simplemente oscurece. ¿Bien? Entonces, si tienes tiempo, te recomendaría hacer esto también. Son divertidos de hacer y es como cuando hiciste tu monocromática gris. Bien, así que echemos un vistazo a nuestra nueva composición. Tenemos tres huevos y lo que eso va a hacer por nosotros, nos va a dar más práctica. Disposición de los objetos en el espacio. Tres huevos significa que tenemos más bordes a los que prestar atención, más lugares donde podemos crear contraste. Tienes una buena foto de los tres huevos y los materiales de tu clase. Vas a trabajar a partir de eso y yo voy a trabajar a partir de eso también. Así que esta vez he preparado otro terreno en la almohadilla de acuarela usando un fondo de tono medio azul. Recuerda que el tono es el color azul más gris. Y se trata de rango medio en tu escala de valor si quieres referirte a eso. Y el proceso va a ser muy similar a lo que hicimos con el único huevo monocromático. Lo primero que vamos a hacer es sacar nuestra composición con, de nuevo alrededor. Así que estoy de vuelta a mi número dos o incluso a una ronda número cuatro. Creo que voy a ir delgada. Hagamos el número dos. Y necesitamos una pintura más delgada para esto porque necesita fluir. Hagámoslo en un valor oscuro para que lo veas. Así que estoy agarrando un poco de negro y sólo voy a tirar un poco de azul ahí también. No demasiado. Nuevamente, trabajemos lo más grande que puedas en el espacio sin dejar meter los tres huevos en la composición. Y te voy a animar a trabajar a lo grande porque necesitas espacio para ver lo que estás haciendo. Así que recuerda, queremos poner algo de ese gesto en marcha porque los huevos son redondos. Y está bien si tienes algunas superposiciones sucediendo aquí porque es más fácil sacar un huevo lleno que medio huevo porque tu mano solo quiere completar ese círculo. Y aquí tengo un solapamiento. Necesita ser un poco más acuosa. Entonces estamos buscando el gesto único de cada huevo, lo creas o no, cada uno es un poco diferente. Uno de ellos está un poco girado, poco escorzado, así que es un poco más corto. Es más pequeño. Luego hay uno que está un poco colocado detrás y un poco arriba también. Recuerda, los errores están bien. Todas esas líneas van a desaparecer. A medida que trabajamos en nuestras capas. Sí necesitamos la línea del horizonte. De alguna manera bloquea tu composición en su lugar. Entonces pongámoslo. Viniendo por aquí un poquito por ahí. Y las sombras proyectadas deberían ser parte de tu dibujo porque realmente quiero que pienses en ellas. Entonces, ¿dónde están esas sombras proyectadas? Hay algo así como por aquí, ¿no es así? Y recuerden, estoy tratando sostener el pincel bastante flojo, conseguir que mi mano vaya a crear esas formas redondeadas. Esta sombra va a salir la composición y eso está absolutamente bien. Ese es nuestro dibujo. Siéntase libre de hacer correcciones. Recuerda que no importa. Hay, esos van a desaparecer. Entonces ahí está nuestro dibujo. Después del dibujo, queremos pensar en nuestro underpainting. Recuerda cuál es el apuntalamiento. Estamos estableciendo las luces y los oscuros a lo largo de toda la pintura, usando un pincel más grande alrededor tu pincel y manteniendo la pintura bastante suelta. Así que volvamos a uno de nuestros grandes pinceles redondos, vamos a tomar uno más suave. Ahora bien, esta es una ronda de seis. Y la forma en que voy a trabajar mis oscuros y luces es que voy a mezclar un poco de azul con el negro para la oscuridad, así que no quiero negro recto. Entonces a partir de ahora, cada valor que uses tendrá azul mezclado en él. Y ese es el monocromático un color más blanco y negro. Así que de nuevo, negro, un poco de tu azul ultramarino va a ser tu oscuridad más oscura. Y ahora es un poco más complicado porque tenemos los tres huevos. Entonces va a ser muy importante enfocarse en dónde están esos bordes. Y voy a aclarar eso solo un poquito para que veas claramente donde estoy. Justo aquí. Tenemos un solapamiento y quiero que lo veas ahí mismo. Perfecto. Esto va detrás de esto. Esto está aquí. Bien. ¿Dónde estoy oscurece a lo largo del huevo? Vas a mantenerlo un poco suelto, un poco acuoso, y moverte por toda la composición, tomando tus decisiones. Y creo que lo que vas a notar es como un patrón de oscuridad, luz, luz oscura, bordes tan oscuros contra bordes claros y así es como construimos nuestro contraste. Moviendo mi cepillo con los huevos, así contornea. Y luego las decisiones sobre sombras proyectadas también. Entonces, lo que es realmente genial de alrededor, como puedes recordar, sube a la punta. Pero si necesitas cubrir más terreno, puedes aplicar presión con mano y un poco derrocharla y cubrir un área más amplia. Recuerda que también hablamos del contraste en el fondo. Entonces pongamos oscuros contra donde sabemos que van a estar nuestros bordes ligeros. Recuerda que tu fondo no necesita ser consistentemente de un valor o plano. De hecho, es realmente bastante más interesante si no lo es. Entonces esta oscuridad, voy a ocupar todo lo largo la parte superior donde están las luces de los huevos. Entonces cuando nos acercamos al lado derecho donde está el huevo oscuro, vamos a cambiar cuando cambiemos a las luces. Y creo que ya estamos a punto de hacerlo. Así que swish, swish, y pasemos a nuestros valores de vida. Así que al igual que ponemos un poco de azul y el negro, pongamos un poco de azul en nuestro blanco para nuestro valor más ligero. Sólo para que no tengamos ningún negro puro o blanco puro pasando. Entonces estoy creando un tinte de azul y asegúrate de mezclar suficiente pintura para puedas mantener esa consistencia. Entonces agua GAAC azul, y estamos bien. Entonces, ¿dónde están mis luces? ¿Ves? Sigue tu formulario. Recuerda que es extremo, ya no tenemos gracia. Los alteraremos más tarde. Y hablamos de los antecedentes. Vamos a conseguir un valor de luz aquí contra la oscuridad. Y tal vez más ligero en la parte superior también. Y podemos bajar eso a las tinieblas. En primer plano. Yo también voy a usar las luces. Y al igual que con nuestro huevo monocromático, conseguirá algunos otros oscuros ahí más adelante. Así que alrededor de las sombras y abajo en tu primer plano. Y esta también es una buena manera de hacer correcciones. Puedes casi volver a dibujar la salida En cualquier momento si ves algo que no está del todo bien. Así que nunca me da timidez a la hora de hacer correcciones. Entonces tu underpainting otra vez, luces extremas, oscuridad extrema. Hacer que los trazos se muevan con tus huevos, y tomar decisiones sobre todas las áreas de tu pintura. Aunque sepas que habrá gris más tarde por ahora, ya sea oscuro o claro. Y hemos terminado con nuestro apuntalamiento, que vamos a dejar secar antes de pasar a la siguiente capa. Tenemos que hablar del hecho de que sé que los huevos no son azules. Entonces, ¿qué es lo que te estoy pidiendo que hagas aquí? Los huevos son blancos y eso se llama un color local que te estoy pidiendo que ignores el color local blanco y solo mires los valores. Entonces, en cierto modo, estamos asignando estos huevos para que tengan un color azul y valores monocromáticos azules. Entonces solo tenemos que suspender nuestros pensamientos sobre el color real de los huevos y mirar el valor. Hagámoslo. Así que nos dirigimos ahora a nuestros grises, ¿verdad? Sólo que esta vez tenemos tres huevos los que pensar y su valor relativo. Y puede ser que en general, un huevo es efectivamente más ligero que todos los demás. Me parece que nuestro huevo de espalda es en general solo un poco más ligero. Pero ahora mismo voy a empezar con un gris medio. Así que recuerda, no recto en blanco o negro, todo debería tener un poco de azul mezclado en él. Y eso te va a dar tu color monocromático. Las áreas grisáceas, esos son tus tonos. Y el azul recto va a estar muy saturado y eso va ser casi como un tono medio para ti. Bien, vamos a trabajar aquí. Eso probablemente sea un poco demasiado ligero. Entonces para oscurecerlo, tanto azul como negro. Una buena mezcla es importante. Lleva un poco más de tiempo, pero entonces no obtienes ninguna sorpresa. Consigue esas sorpresas en tu paleta y no en tu pintura, ¿verdad? Bien, eso funciona. Así que donde quiera que veas ese valor, puedes seguir adelante y enchufarlo. Probablemente se alterará y cambiará eventualmente, pero por ahora, sigamos adelante y usémoslo. Bien, así que recuerda que si estás viendo un valor, no es de color blanco brillante. Así que tengo que tratarlo con algún tipo de gris. Así que también estoy recordando mirar valores transicionales que no quieren dar un gran salto de la oscuridad a la luz. Eso nos va a echar un poco la ilusión de la redondez de estos huevos, ¿verdad? Así que las zonas de transición siempre son muy importantes a menos que esté viendo de blanco recto. Y recuerda que incluso nuestro blanco recto va a tener solo un poco de azul colgando en él. ¿Bien? Tan importante que mires tus bordes contrastantes. Este huevo está delante de este huevo. Así que tengo que asegurarme de que tengo una luz y luego una oscuridad y conseguir algunos grises más por aquí. Y la luz abajo por aquí. La oscuridad no viene todo el camino por aquí, ¿verdad? Bien, Así que otra vez, fíjate que mis pinceladas están creando la forma del huevo. Creo que es muy útil tener un par de pinceles yendo a la vez. Por ejemplo, podría tener un pincel para los oscuros y un pincel para las luces. Así que no estoy constantemente teniendo que limpiar o limpiar mis pinceles. A veces incluso tengo más de uno de mis pinceles favoritos que realmente me gusta usar mucho y por lo general un brillante. Entonces estoy restableciendo algunos oscuros y aclarando algunos bordes. Mi oscuridad más oscura está un poco por aquí. Esto tiene que ser un poco más oscuro. Y ahí está esa hermosa oscuridad justo detrás de la luz de este huevo ya que se solapa y luego como que sube de esta manera. Así que no te olvides de entrecerrar los ojos. Y en tu cabeza, te estás preguntando, ¿dónde están esos oscuros más oscuros y dónde están esas luces más ligeras? Entonces la oscuridad es Stark, está en este huevo medio por el centro. Y quiero restablecerlo. Oye, vamos a meter algunos grises más aquí. Así que estoy constantemente mezclando y reajustando. Y en realidad es por eso que no premezcla nuestros colores porque es mucho más conveniente alterarlos a medida que avanzamos entonces para premezclar los valores y sentirnos encerrados en usarlos. Porque si imaginas una escala de valores de diez pasos, podría haber otros cinco tonos entre cada uno de esos diez pasos que vas a necesitar. De esta manera, puedo mezclarme como los necesite. Vuelvan a meter algunos oscuros aquí. Entonces también notarás que estoy saltando de huevo en huevo. A medida que altero una cosa, tengo que alterar otra. Y ahora mismo, algunas de las dificultades que estamos teniendo al ver las salidas debido a la interferencia de fondo. Así que vamos a encargarnos de eso también. Yo sí quiero aclarar este borde superior del huevo. Recuerda que ningún blanco directo siempre se pone un poco de azul sucediendo en ellos. Entonces como trabajo con mis oscuros, también necesito trabajar con mis luces. Y es aquí en esos bordes traseros donde estamos captando la luz. Y echemos un vistazo a nuestros antecedentes. Ahora mismo. Es demasiado oscuro. Voy a entrar en un tono y hacerlo un poco oscuro, pero no tan oscuro como lo que tenemos aquí en. Siempre mete ese azul ahí dentro. Es muy divertido trabajar con el color, aunque sea solo uno. ¿Qué opina de eso? Bien, bien, ve con eso. Y recuerda, el fondo no tiene por qué ser completamente plano. Podemos alterarlo a medida que avanzamos para obtener valores contrastantes. Mira cómo cambia el huevo a medida que ponemos ese fondo ahí, es bastante genial. Obtienes un poco del borde trasero de la mesa que se muestra por ahí. Entonces voy a dejar esa pequeña muesca. Y entonces cuando llegamos al lado derecho, queremos más de una luz contra oscuridad. Entonces voy a trabajar con ese valor para que sea un poco más ligero y hacer una especie de transición aquí. En este momento es demasiado ligero. Y al hacer esto, también estoy redibujando el huevo porque tengo que llegar al borde del mismo. Tengo unos negros muy molestos. Eso es lo que pasa cuando no mezclas muy bien tu pintura. ¿Vías esas rayas negras? Vamos a deshacernos de ellos. Así que de nuevo, con el acrílico, podemos deshacernos fácilmente de los errores. Eso es un poco agradable. Un poco borroso ahí mismo. Bien, bajemos por el suelo y las sombras. Las sombras ahora mismo, nuestro general simplemente demasiado oscuro y queremos que sean un poco más grises. Más oscuro justo debajo del huevo. Las partes más grises o medida que las sombras se alejan del huevo. Entonces, establezcamos eso. Entonces volveremos a entrar y daremos nuestro oscuro más oscuro justo debajo del huevo donde se sienta sobre la mesa. Y voy a cambiar los pinceles para hacer eso a un cepillo más pequeño. No negro puro. Recuerden que fuimos un poco azules. Siempre pasan ahí dentro. Donde mis oscuros más oscuros, vamos a ver. Justo debajo de aquí. Sí. Y eso va a poner ese huevo en la parte superior de la mesa. En cada huevo tiene su propia sombra especial. Volvamos ahí con un gris medio. Y siempre estoy redefiniendo aristas. Y mirando el contraste y haciendo correcciones, quiero redefinir el borde de nuestro huevo aquí. Hagámoslo. Eso es mejor. Tratemos con el pincel de mesa, más grande. Tenemos que ir a un gran gasto. Estoy pensando que vamos a alegrar esto. Vamos cuatro. Más de un azul saturado. Los colores saturados tienden a avanzar. Entonces, en vez de sacar este azul, voy a dejar que esté un poco más saturado. No creo que vaya a agregar mucho negro a esto en absoluto. Y voy a mezclarlo suficiente para que no se nos acabe. Como hago mi trabajo. Así que vamos a meter un poco más de pintura ahí. A veces el impulso de adelgazar, extender la pintura puede meterte en problemas porque entonces solo terminas con pintura transparente y acuosa. Así que solo usa más, incluso más de lo que crees que necesitas. Y entonces no tendrás que preocuparte por extender ese color en particular. Y un poco de blanco. A ver. Lo que tenemos tenemos es un poco bonito. Entonces eso se ve mucho más azul, pero sigue dentro de nuestras reglas. Sigue siendo monocromática. Ese era nuestro azul con algo de blanco y muy poco, si alguno negro en eso realmente hace el primer plano salga adelante tal como queremos que lo haga. Y estoy bastante bien con la pintura. Entonces fíjate que estoy tomando estos trazos horizontales para configurar la dirección de la mesa. Y ojalá tengamos algún buen contraste con nuestros huevos. Sí, lo hacemos. Pero no hemos terminado. Y mucho más para ir. Bien, entonces volvamos a subir a este huevo aquí y estoy pensando que voy a extender el tipo blanco de perdido ese borde trasero un poco. Volvamos a entrar en eso. Ese fue uno de nuestros valores más ligeros. Recuerda, un poco de blanco, un poco de azul. Y estaban ahí. Bien, así que estoy arreglando este borde superior. Y mientras hago eso, veo que me he olvidado esta esquina superior derecha de la mesa. Ese era nuestro tipo de azul más saturado. Entonces, pongamos eso ahí dentro y establezcamos el borde trasero. Bien. Me gusta mi pincel plano para emplumar la pintura hacia abajo. Así que aquí teníamos este borde más ligero. Hagamos que se mueva hacia abajo en el huevo. Ahí vamos. Bien, así que voy a seguir moviéndome a través los tres huevos y el tipo de cosas en las que estoy pensando. ¿Dónde está mi oscuridad más oscura? ¿Dónde está mi luz más ligera? ¿Cómo están mis zonas de transición? ¿Cómo se ve este borde contra este borde? Y estoy constantemente regresando y solo un poco cambiando todo un poquito. No he pasado demasiado tiempo por aquí, así que volvamos. El borde superior es más ligero, pero aún no tengo zonas de transición, así que hagámoslo. Idealmente mientras trabajas, te mueves por toda la pintura. Entonces no quieres simplemente terminar un huevo y luego pasar al siguiente porque sabes ahora que todo es relativo. Entonces, si lo hice, pasé al siguiente huevo. Ese primer huevo que pensé que estaba terminado, va a verse diferente. Es muy bueno tener el hábito de pensar en toda la pintura y todo si se trata de partes móviles, nos vemos bastante bien. Hay algún tipo de áreas ásperas donde sus transiciones no son muy suaves. Voy a volver a esos y buscar mi luz reflejada debajo esta área de luz reflejada aquí. Volvamos a entrar y conseguir eso. Y lo que es un poco genial. Había algunos brillos aquí, algunos brillos aquí. Y se ve bastante bien. Creo que quiero volver a hacer esta esquina un poco más ligera. Entonces tenemos contraste de claro a oscuro. Entonces voy a volver a mi piso en especie de clarificar. Eso es mejor. Esquina más ligera aquí. Y puedo como que pluma ese valor en. Así que desaparece un poco. Creo que voy a traer algunos grises de vuelta por aquí. Lo queremos más oscuro para que podamos ir claro, oscuro, claro oscuro. Pero a medida que vamos subiendo por aquí, en realidad podría ser un poco más ligero. Perfecto. Y voy a apulgarme eso. Entonces sigo hablando de marcas direccionales haciendo que realmente pueda ayudar a que tu pintura se sienta más realista estableciendo diferentes planos. Esto va por aquí. Estos son redondos, esto es horizontal. Veo una zona con la que no estoy muy contenta y no tiene una buena transición. Es de la oscuridad a la luz aquí mismo. Así que voy a volver a entrar y darle a eso con una especie de gris de suave esa transición llena de baches ahí. Y borde ahí mismo. Se ve un poco de matriz harapienta. Entonces voy a aclarar eso. Nos vemos bastante bien. Sólo estoy viendo una zona más. No me encanta. Así que arreglemos eso. Aquí es la oscuridad justo debajo del huevo. Tiene que ser un poco más de sombra. Bien, eso es mucho mejor. Entonces creo que ya terminamos aquí. Esto fue un poco más complicado sumando en el azul. Pero recuerda, realmente lo que estamos buscando es mismo que con una pintura en blanco y negro. Ahora que acabamos de agregar en un solo color para crear una pintura monocromática, seguimos buscando los valores. Ahora, es el momento de decir adiós a nuestro negro. En la siguiente lección, comenzaremos a explorar el color, comenzando con una rueda de colores. 10. Ejercitar la rueda de color: Por lo que ahora estamos listos para comenzar a incorporar el resto de nuestros colores en nuestro paladar y averiguar cómo funcionan esos colores juntos. Esto es un pequeño salto porque acabas de usar azul, negro y blanco hasta este punto, pero quédate conmigo. Empezaremos creando una rueda de colores juntos. Te enseñaré alguna teoría básica del color desde mezclas triádicas hasta mezclas de temperatura. Y te voy a mostrar cómo mezclar colores solo usando las pinturas de nuestra paleta limitada. Empecemos por la rueda de colores. ¿Qué es una rueda de colores? ¿Y por qué es útil? Entonces verás aquí que tengo tres ruedas de color. Son diferentes en edad. Se imprimieron en diferentes momentos. Las tintas son diferentes. Han estado al sol o no. Y lo que probablemente notarás es que los tres colores que se supone que son azul-verdes son cada uno muy diferentes. Entonces, ¿cómo sabrías cuál es el azul-verde correcto? Por eso vamos a hacer los nuestros propios. Entonces la rueda de colores representa lo que llamamos el espectro visual. Está organizado en orden de Roy G Biv o rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo, violeta. Lo cual es muy divertido de decir. Es en esta orientación visual mostrar tanto el orden las relaciones de los colores dentro de las ruedas de colores, como, por ejemplo, los colores complementarios. Tenemos un documento y una hoja de trabajo sobre cómo construir la rueda de colores. Pero trabajaremos juntos para hacerlo también. Esto lo vamos a hacer en nuestro papel de acuarela. Y aquí vamos. Para comenzar, vas a agarrar una brújula y abrirla lo más ancho que puedas. Se quiere trabajar bastante grande para obtener un tamaño bastante decente, diámetro. Y sólo te vas a hacer girar un círculo como yo tengo aquí. ¿Bien? Lo que sucede a continuación es bastante genial. Entonces voy a mantener eso abierto en el mismo radio. Y te voy a mostrar una manera muy sencilla de conseguir 12 espacios parejos porque hay 12 colores en la rueda de colores. Entonces aquí vamos. No hemos movido la brújula. Puedes comenzar en cualquier parte de tu círculo. Vas a colocar el punto en el perímetro y hacer una x muy pequeña. A continuación, toma la misma medida, no la cambies. El punto va en esa X. Ahí está tu segunda marca. Estamos caminando por la brújula hasta obtener lo que equivale a seis divisiones diferentes. Todo el camino alrededor. Solo piensa como estás dando un paseo por el perímetro. Fabuloso. Sólo tenemos seis. ¿ Cómo conseguimos nuestro 12? Esto es lo que haces. Ahora vamos a dividir uno de esos por la mitad. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. Y comenzando a mitad de camino, doy ese mismo paseo fuera de mi brújula, perdón, dentro de la rueda. Y me sale hash mark, solo un poco de x's. Y cada uno de esos seis espacios ahora está cortado por la mitad. Bastante genial. Y tenemos una división perfecta de, bueno, bien, así que vamos a dejar eso y vamos a recoger un lápiz y una regla. El lápiz que estoy usando es un Tooby. Y la razón por la que estoy usando un lápiz es que es una especie de grafito más duro. No quieres dejar mucho grafito en tus formas de pastel de rueda de colores, porque ciertos colores como amarillo mostrarán el carbono debajo. Bien, así que esto es lo que hacemos. Tengo un punto central. Es bastante ligero si no lo puedes ver, solo sigue adelante y hazte un pequeño punto de carbono ahí mismo. Y voy a tomar mi regla y dibujar desde ese punto hasta el centro de cada X. Otra vez, mantén esa línea bastante ligera. Así que de nuevo, desde el centro hasta mi x, puede que tengas la tentación de trazar esa línea por todo el camino, pero encontrarás que no se encuentra. Así que asegúrate de ir desde el punto central hasta el centro de cada x y puedes simplemente girar tu regla. Y vas a ir todo el camino alrededor. Entonces solo quieres limpiar con una goma de borrar. Si has hecho, cualquier grupo no ve grande. Se trata de una goma de borrar amasada que solo tiende a recoger el grafito. Y me gusta porque no deja esas pequeñas virutas de goma de borrar que a veces te dan. Entonces no presioné muy fuerte sobre el grafito porque no querían depositar una tonelada de cosas negras en mi rueda de colores, pero estamos listos para irnos. Entonces deberías tener 12 divisiones incluso. Y lo primero que vamos a hacer es colocar nuestros tres colores primarios, que también se conoce como tu tríada primaria. Me gusta empezar con rojo en la parte superior. Y para pintar esto, voy a usar, como ya he sugerido antes, el pincel más grande posible para mezclar con menos pinceladas, en realidad un poco más de control. Entonces tu rojo primario es el rojo en la rueda de colores, y eso se parece mucho a esto. Así que recuerda, nunca pintamos directamente del tubo. Siempre es un poco de agua. Un poco de GAAC, mixto, mezcla mixta. Tengo que poner ese flujo en marcha. Y voy a pintar usando algo así como el extremo largo de mi pincel para hacer las líneas más rectas y luego rellenar. Entonces voy a elegir estar justo aquí. Y luego muevo eso recto hacia abajo mientras entro en el pastel, puedo cambiar mi pincel. Recuerda que hablamos de la belleza de los pinceles planos. Puedes usar ese borde recto y obtener algunas líneas más delgadas también. Entonces ese es mi rojo primario. Así que estamos pasando a nuestro segundo color y queremos limpiar nuestro cepillo muy bien porque no queremos que nada del rojo se mezcle con el amarillo. Hablemos de la colocación del partido de vuelta de nuestra tríada primaria. Lo que quieres hacer es contar más de cuatro en el sentido de las agujas del reloj. Entonces vamos 1234 y ahí está nuestra colocación para nuestro amarillo. Si es útil, puedes hacer anotaciones en el exterior de tu rueda de colores para que no te pierdas. Entonces ahora sabemos a dónde va nuestro amarillo primario. En el amarillo primario a menudo se llama amarillo primario lo hace fácil para nosotros. Y aquí vamos. Un poco de GAAC, un poco de agua, un poco de amarillo. Sigamos adelante y pintemos eso en. Entonces aquí está mi borde recto. Así ves los pinceles planos, súper versátiles. Incluso puedo meterme en ese pequeño borde que hay. La rueda de colores no tiene por qué ser perfecta. te preocupes si, si las cosas se superponen, prefiero que solo pienses en acertar los colores, bien , Así que este era nuestro amarillo primario. A veces se llama amarillo limón, es un amarillo frío. Y no es tan bueno para cubrir el grafito, pero no es gran cosa. Entonces ese fue el segundo color. Y también, mientras pintaba, estaba pensando en mantener una agradable consistencia gruesa u opaca. Y vas a querer eso para todos tus colores. Porque no se trata solo de obtener el color correcto, también es la calidad del color a medida que lo aplicas. Así que volvamos a limpiar el cepillo para pasar a la tercera etapa de nuestra tríada primaria, que es tu azul. Y muchas veces la gente quiere usar el azul ultramarino, que es tu azul genial aquí mismo. Para el azul primario, en realidad es azul cian, que es tu conteo de golpes cálidos más 41 veces más desde el amarillo. Y eso nos va a llevar al azul. Entonces aquí vamos, 1234. Y ahí es donde termina la tercera etapa de nuestra tríada primaria. Azul cian. Agua de pozo, poco GAAC. Y estamos en el negocio. Como se nota, la relación de la tríada primaria es bastante extrema. Ninguno de estos colores tiene nada que ver entre sí. Ellos son la base a partir de la cual mezclamos todo. Vamos a poner ese azul aquí. Entonces, si mezclo demasiada agua en esto, verás que inmediatamente empezará a ir transparente. Entonces quiero conseguir suficiente pintura en el pincel para mantener esa opacidad. Por lo que no se puede crear un rojo o amarillo o un azul. Ellos simplemente lo son. Entonces ahí lo tienes. Tenemos nuestra tríada primaria. Vamos a pasar a los colores secundarios. Los colores secundarios son bastante geniales. Tenemos una gran visual aquí. En realidad son los colores que se crean mezclando a mitad de camino entre nuestras dos primarias. Entonces el primero que vamos a hacer es justo aquí entre rojo y amarillo, naranja. Así que vamos a por eso. Limpia tu cepillo muy bien. Y nos vamos a quedar con el rojo cálido y el amarillo cálido. Entonces aquí mismo en mi paleta, tengo todo lo que necesito para hacer una naranja. Aquí vamos. Entonces aquí está mi rojo cálido y aquí está mi cosa amarilla cálida sobre el naranja. De hecho, quieres comenzar con el amarillo y dejar caer el rojo en él. Porque se necesita muchísimo amarillo para cambiar el rojo, pero un poquito de rojo para cambiar el amarillo. Así que recuerda, siempre intenta mezclar tu color más oscuro con tu color más claro. Cuando piensas en naranja secundaria, piensa en una naranja o incluso en una zanahoria. Los estudiantes frecuentemente quieren hacer esa naranja un poco demasiado roja. Entonces esa es una naranja bastante buena. Bien. Avanzando. En el medio, el amarillo y el azul son la mezcla es verde y ese es nuestro verde secundario. Y tenemos todo en boca. Tenemos que mezclar eso también. Así que vamos a empezar con ese amarillo y dejar caer un poco de ese azul primario en él. Y chico, eso enseguida se pone verde en ti. No obstante, queremos un verde secundario. Ahora mismo esto se parece un poco más unos verdes amarillos. Así que vamos a meter un poco más de azul ahí. E incluso podemos agarrar para esto algo del azul ultramarino, que es tu azul frío y luego ayuda a calmar este verde. Funciona como un término. Ahí vamos. Entonces tenemos un verde secundario muy bueno pasando aquí. Y vamos a pintarlo en. Solo sacando todas las sorpresas de mi cepillo aquí. Bien, entonces entre azul y amarillo, tenemos verde secundario. Vamos a por ello. Bien, bien. Nuestro último color secundario, o como decimos, la tríada secundaria es nuestro violeta. Entonces entre el azul y el rojo, tenemos un violeta, pero los colores que tengo aquí no van a hacer un violeta, van a hacer barro. Así que quiero cambiar a mi rojo frío y mi azul frío. Eres rojo genial es tu carmesí de alizarina. Y tú eres genial. El azul es tu ultramarino. Entonces en este caso, voy a comenzar con el ultramarino y dejar caer algo de Alizarina en él. O puede ser quinacridona en tu tubo dependiendo de la marca que tengas. Y tengo una violeta muy buena enseguida. Aquí vamos. Otra vez, pasando ahí. Y aquí está nuestra violeta. Violeta tiende a ser muy oscura. No es tu culpa. Si es súper oscuro, esa es solo la naturaleza de la misma. Notarás que no hay blanco en la paleta para esta lección porque estos colores son todos lo que se llama colores de valor Spectrum, todos estos son igualmente intensos, o podríamos usar la palabra saturado. Y la forma en que me gusta pensar sobre la palabra saturada es que no puedes hacer que estos colores sean más fuertes. No se puede subir el volumen. Estas están tan saturadas como vas a conseguir. Bien, entonces tenemos nuestra tríada primaria y nuestra tríada secundaria. Y ahora vamos a entrar en nuestros colores terciarios. Los colores terciarios son los colores entre cada primario y secundario. Y por cierto, si cometes un error con la colocación, no tienes que empezar de nuevo. Hay una solución muy fácil. Entonces digamos que tal vez puse el verde en el lugar equivocado. Yo solo seguiría adelante y solo para que otra vez, lo dejara secar y luego ponerle el color correcto ahí. Así que no hace falta empezar de nuevo. Así que solo voy a acompañarte por aquí y luego haremos los colores porque esto es un poco divertido. Así que entre rojo y naranja, rojo, naranja entre naranja y amarillo, amarillo, naranja, amarillo, verde, amarillo verde, azul, disculpe, verde y azul, azul-verde, azul y violeta. Azul-violeta. Y último entre violeta y rojo es un violeta rojo. Esos son tus colores terciarios. Y son un poco divertidos. Y en realidad hacen dos tríadas terciarias. Bien, así que para hacer el naranja rojo, en realidad podría volver a mi naranja y alterarlo simplemente arrojando un poco más de rojo ahí dentro. Así que ya casi estamos ahí. Entonces no es súper rojo y no es súper naranja. Está justo entre los dos. Ponte un poco más de rojo ahí. ¿Bien? Así que recuerda que es mucha mezcla, mucho alboroto con el flujo. Y vamos a meter esa naranja correcta ahí dentro. Y es bastante bueno. La razón por la que quiero que hagas tu propia rueda de colores es porque antes que nada, es súper divertida. Y te va a enseñar mucho sobre mezclar los colores y por qué están donde están. Realmente te ayuda a entender las relaciones de estos colores. Bien, entonces tengo mi tengo mi rojo naranja. No tengo que volverme loco limpiando mi cepillo porque el naranja amarillo tiene todos los mismos colores en él. Es sólo un poquito más amarillo. De hecho, podría saltar ahora a mi amarillo cálido y usar eso. Está bastante cerca de un amarillo, naranja, y amarillo más rojo. Si voy demasiado lejos y vuelvo a naranja. Pero creo que aquí tenemos una naranja amarilla bastante decente. Así que vamos a tirar eso hacia abajo. Bien, amarillo, naranja aquí sé poco más amarillo. Bien. A veces no sabes hasta que obtienes esa relatividad, otra vez, en la paleta se veía bien, junto al naranja, se veía algo anaranjado. Así que recuerda que la mordaza es volver a poner cuerpo en tus acrílicos en ellos hacia abajo demasiado. Eso es mucho mejor. Bien, bonito. Ahora vamos a pasar a nuestro siguiente color terciario entre el amarillo y el verde es un verde amarillo. Si quiero limpiar mi cepillo esta vez porque no quiero que ningún rojo entre en mi verde amarillo. Bien. Así que recuerda que quieres dejar caer tu color más oscuro en tu color más claro. Entonces voy a empezar con un amarillo. Y tal vez tenga que hacer un poco de apretón aquí. Y podría robar un poco de verde de aquí y un poco de gasolina y ya estamos listos para irnos. Bien. Entonces nuestro siguiente color terciario entre el verde y el azul es un azul-verde. Recuerda, ese es el color con el que tanto nos costó mirar las ruedas de color compradas en la tienda. Cuando miras un azul-verde, realidad es un poco más azul que el verde. Esa es la mejor manera de pensarlo. Entonces comencemos con volver a un green y luego vamos a darle la vuelta un poco más azul. Tan fresco, amarillo, no el cálido esta vez. Y sus familiares. Entonces cuando miras el amarillo, el verde, el verde, el azul verde, esto se ve más cálido. Esto se ve más genial. Vamos a ponernos un poco más de azul pasando ahí dentro. Agarré el ultramarino porque eso es solo un poco más profundo porque en realidad ya hay algo de amarillo en tu azul cálido. Y quiero que esto se enfríe. Eso es bueno. Bien, mantengamos eso ahí. Entonces es solo, es solo un poco más profundo, un poco más frío. Bien, entonces ahora nos metemos en las violetas y esas son súper divertidas. Todo lo que nos queda es un violeta azul y un violeta rojo. El violeta rojo a veces se llama magenta. Y al violeta azul a veces también se le llama índigo. Entonces mezclemos un violeta azul. Tenemos mucha violeta pasando aquí. Y lo que podemos hacer es simplemente agarrar un poco de ella y hacerla más azul. Y eso lo voy a hacer con mi color ultramarino, claro, azul ultramarino. Entonces no es azul recto. Todavía necesitas un poco de alizarina en ella. Otra vez, al igual que con los greens. Es más azul cuando lo miras junto a una violeta real. Entonces es muy útil tener ese otro color justo al lado. Y estamos bien. Vamos a tirar eso ahí. Y tenemos un último color, el rojo violeta o el magenta. Así que para mezclar el violeta rojo, podría agarrar mi violeta y tratar de hacerla un poco más roja. Voy a hacer eso con mi rojo fresco y ese es el carmesí de Alizarin. Y ese es un color tan delicioso. Vaya, mira eso. Solo necesito un poco más de pintura. Entonces déjame volver a la Alizarina. Y creo que tenemos un buen violeta rojo. Vamos a tirar eso hacia abajo. Y es nuestro último trozo de pastel. Aquí vamos. Bien, entonces ahora hemos creado nuestra propia rueda de colores. Y tienes un muy buen entendimiento de cómo mezclamos los secundarios, dónde está su colocación y dónde están los terciarios. Cada uno de estos colores recuerdan, se conoce como valor espectral. Todos están igualmente saturados, ¿de acuerdo? Y podemos hablar un poco sobre por qué los colores están en el orden en que están. Estos colores son lo que se conoce como el espectro electromagnético. Básicamente son corrientes de luz. Entonces, si empezamos en rojo, lo que estamos viendo es la onda de luz que se mueve más lenta. Y luego nos volvemos progresivamente más rápidos a medida que avanzamos por el Roy G Biv hasta llegar al violeta, que es tu onda de luz que se mueve más rápido, cuando veas un arco iris, o la próxima vez que veas un arco iris, observa el orden de los colores. Nunca variarán de esto, es súper genial. Otra cosa en la que pensar es que si te pidiera que escogieras el color más claro, podrías decir que era amarillo. Y entonces si te pidiera que escogieras el color más oscuro, podrías decir que era violeta. Sin embargo, sabemos que todos estos están igualmente saturados y todos igualmente intensos. Estos son los colores del valor del espectro. No hay blanco mezclado en ninguno de estos colores. ¿Bien? Entonces, cuando hablamos de palabras de vocabulario, no necesariamente usaríamos el amarillo como color claro o el violeta como color oscuro. Están igualmente saturados. El amarillo no es un color claro. Es un color más débil. Sí, absolutamente. El violeta es un color mucho más fuerte, pero están igualmente saturados. Entonces saturar un color significa que es lo más brillante posible. Cambiar el valor es agregar blanco. Y eso lo hicimos con nuestras escalas de valor. Recuerden cuando lo hicimos, esos hablaban de brillante versus luz. ¿Bien? Entonces, lo siguiente de lo que vamos a hablar son algunas relaciones realmente interesantes en la rueda de colores que dividen la rueda de colores en algo llamamos temperaturas de color. ¿Bien? Entonces, si miras este lado de la rueda de colores, se siente como si nos estuviéramos moviendo hacia la luz k. Y estos se llaman los colores cálidos. Tenemos rojo, rojo, naranja, naranja, amarillo, amarillo anaranjado. Se sienten calientes como si estuvieras al sol. Y los colores cálidos también tienden a sentirse más cerca de nosotros. También reaccionamos a los colores cálidos de manera ligeramente diferente a lo que tendemos a reaccionar a algunos de los otros colores en la rueda de colores. Bien, así que aquí está nuestra cálida gama. Entonces miramos algunos de los otros colores en la rueda de colores, que van desde aproximadamente el rojo, el violeta hasta el azul. Y estos colores se sienten más frescos, como si nos estuviéramos moviendo hacia la sombra. Estos colores tienden a sentirse también más lejos. Entonces, en una composición, podríamos usar colores más cálidos hacia el frente y colores más fríos hacia la parte posterior. Así que tenemos algo así como un retiro anticipado. Bien, otra cosa súper genial sobre las ondas de luz y el color. El ejemplo de cuatro montañas moradas, Majestad. Entonces, por ejemplo, estás manejando y ves una montaña, está camino a lo lejos. Ahora nunca he caminado en realidad sobre una montaña morada, pero he visto muchas de ellas. Así que recuerda que hablamos de la fuerza de las ondas de luz. Así que para que la montaña está muy lejos, la ola de luz tiene que golpear la montaña, rebotar y golpear tus ojos. Entonces los colores más débiles o más lentos, como rojo, rojo , naranja, naranja, amarillo, todo el camino a través de los verdes, caen ahí. Ondas de luz, lo que queda son las ondas más fuertes, más arriesgadas. La Violeta es brillante. Entonces las cosas en la distancia tienden a verse más frescas o más azules, y todos esos otros colores han caído. Entonces nuestra experiencia del mundo y cómo vemos el color realmente informa cómo entendemos color cuando lo traducimos en arte. Bien, entonces hay un par de colores que no mencioné. A esos los llamamos los colores swing o los colores relativos. Esos colores tienen tanto cálidos como frescos en ellos, y se pueden hacer para que se vean bien cálidos o fríos. Así que puedo hacer que este verde se vea muy, muy caliente. Al poner algo realmente, realmente genial junto a él. Puedo hacer que se vea muy, muy genial poniendo algo muy, muy cálido al lado. Entonces al igual que con nuestros valores hablamos de relatividad, color también es siempre relativo. ¿A qué se refiere? Es relativo a lo que les sigue o a sus contextos. Eso es muy importante. Bien, Entonces otra relación de color interesante a tener en cuenta es la gama de colores análogos. Así que los colores análogos son colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Y se mueven secuencialmente. Y al moverse secuencialmente, a veces pueden sugerir movimiento, ¿verdad? Pero si estuviéramos trabajando en una composición, necesitamos construir en contraste. Entonces, si me concentro en dos colores uno al lado del otro, muy poco contraste, ¿verdad? Pero si paso de rojo a amarillo, naranja, podría obtener mucho contraste. Así que hay que tener en cuenta que un esquema de color análogo es un primario, uno secundario y dos terciarios. ¿Bien? Así que son como un grupo de colores muy escalofriantes. No pasa mucho con eso, pero la agrupación de colores más emocionante es lo que se conoce como los colores complementarios. Los colores complementarios se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores. Entonces tenemos un rojo, verde, y naranja, azul y el amarillo, violeta. Y los colores complementarios hacen algunas cosas realmente increíbles. Si tomamos, por ejemplo, amarillo y violeta, voy a mostrarte algo bastante loco. Vamos a experimentar lo que se conoce como fatiga ocular. Entonces, ¿qué pasa cuando ponemos el amarillo y el violeta uno al lado del otro, estos dos colores complementarios en el borde, vas a empezar a ver casi como una vibración y te puede doler los ojos. Si tiendes a enfermarte del mar, podrías empezar a sentirte un poco. Ver enfermo, empieza a haber como una vibración. Entonces, ¿qué está pasando? Bien. Te vamos a mostrar. Entonces quiero que mires a este cuadrado rojo durante aproximadamente el tiempo que puedas pararte, lo cual espero sea de unos 30 s. Eso es todo lo que necesitas. Cuando el cuadrado rojo desaparezca, va a pasar algo loco. Probablemente vas a ver verde. ¿Qué pasó? En realidad no estás viendo verde. Entonces los conos en tus ojos que se encargan de ver los colores han experimentado lo que llamamos una fatiga. Y para aliviar la fatiga, tu ojo en realidad ve el color opuesto, que es el verde. Entonces es como que tus ojos están tratando de neutralizar el rojo con el verde y solo un poco te dan un respiro. ¿Bien? Lo mismo pasaría si miras a cualquiera de los otros colores secundarios. Pero si no te doy la oportunidad de aliviar el cansancio, como cuando miraste el borde del amarillo y el violeta, ahí es cuando consigues que te ocurra el mareo. Ahora en tu obra de arte, probablemente no quieras que la gente tenga náuseas, ¿verdad? Entonces, ¿cómo usamos el amarillo y el violeta para iluminar tu pintura? Por ejemplo, digamos que estás tratando de pintar un girasol muy amarillo. Me gusta decir que puedes presionar ese crayón amarillo tan fuerte como puedas. No va a ponerse más amarillo. ¿Cómo puedo hacer que este girasol luzca más brillante? Bien, entonces si miras las dos mitades aquí, tengo amarillo, solo cambiando el valor y se ve un poco aburrido. Pero mira, ¿qué pasa cuando introduzco violeta y algunos valores de violeta entre el amarillo? Ese amarillo ahora se ve mucho más brillante. No estamos experimentando fatiga. Es justo lo suficiente para hacer que ese amarillo sea realmente, realmente pop. Entonces, para que los colores sean más brillantes, vamos a incluir la proximidad de su color complementario. Entonces otra cosa realmente genial que hacen los colores complementarios es cuando los mezclamos a través de la rueda de colores desde digamos, violeta hasta amarillo, hacen lo que llamamos neutralizar entre sí. Así se puede ver en esta cadena de colores que estamos pasando del amarillo con un poquito de blanco, cayendo progresivamente en violeta hasta que nos movemos por una zona de neutralización. Son un poco como marrones en, a través de la violeta. Puedes hacer esa neutralización con cualquiera de los tres pares de colores complementarios. Eso podemos hacer con el rojo y verde, el azul y el naranja. Y como ves aquí, los encantadores resultados con el amarillo y el violeta. Y vamos a explorar todas estas neutralizaciones en la siguiente lección. 11. Ejercicio de las escalas de neutralización: En esta lección, nos sumergiremos en mi favorito o el mundo de los colores complementarios. Me encanta trabajar con cumplidos porque para mí, esta es la mejor y más fácil manera de cambiar los colores para variaciones sutiles. Así que uso mucho los cumplidos. En esta lección, trabajaremos con los tres conjuntos de cumplidos y crearemos escalas de colores con cada uno. Para que puedas ver lo mágicos que son. Recuerden esa primera lección donde tenía el juego de pinturas aquí y pasé por las pinturas sobre mi hombro. Esos eran los marrones. Vamos a crear nuestros propios marrones que son complementos realmente neutralizados. Entonces, si bien todavía tenemos esa rueda de colores fresca en nuestra mente y en el taller, echemos otro vistazo a esos colores complementarios. Recuerda, tienes amarillo, violeta, azul, naranja y rojo verde. Veamos qué pueden hacer esos tres pares. Para empezar, vamos a trabajar con amarillo, violeta. Y lo que va a ser importante aquí es que mezclemos la violeta correcta, que mezclemos mucho de ella. Así que vamos a saltar de inmediato y hacer eso. Recuerda que vamos a usar un azul fresco que es tu ultramarino. Y eres rojo frío, que es tu Alizarina, para mezclar una violeta. Y necesito una buena cantidad de pintura porque tengo que hacerla hasta el final de mi báscula complementaria. Así que vamos a asegurarnos de que nos mezclamos lo suficiente en la paleta. Y entonces no estoy coqueteando con azul-violeta o violeta. Y ahora mismo estoy a azul-violeta. Así que vamos a corregir eso con un poco más alizarina almacenando y quedar bien porque Violet es muy oscuro. De nuevo, a veces es un poco difícil de ver. Entonces cuando me gusta hacer a veces es hacer como una pequeña prueba de muestras donde no me gusta, cavar y recoger un poco de violeta y echar un vistazo a lo que tengo ahí y es sólo un poco de avivamiento azul. Entonces voy a pegarle con un poquito más de Alizarin, buena brecha de Lamar ahí. Y creo que eso se ve mejor. Podemos probar eso de nuevo. Sí, eso se ve bien. Estoy pensando que es perfecto. Bien. Así que hemos mezclado bastante considerable mancha de violeta. Y lo que vamos a hacer es dejar caer la violeta en el amarillo. Recuerda, vamos a cambiar el color más claro con el color más oscuro. Así que voy a sacar algo de amarillo y necesito una mancha bastante grande de eso también. Así que he cogido un cepillo limpio para no empezar a neutralizar de inmediato. Y vamos a trabajar eso con un poco de GAAC en un poco de agua. Y como antes, no voy a hacer manchas neutralizadas separadas. Voy a trabajar de una rubia. Entonces es una buena progresión cohesiva. Ahí dentro. Lo tienes. Creo que voy a dejar mi pincel de mezcla púrpura y hagamos este ejercicio con el pincel más pequeño. Así puedes comenzar con un amarillo puro y de esa manera ya sabes de dónde vienes. Y otra vez, no he descartado mi báscula si eso te resulta incómodo, adelante y agarra tu gobernante. Y por lo general estamos como cuadrados de aproximadamente 1”. Entonces, comenzando con amarillo recto hacia arriba. Nuevamente, es un tema de ritmo donde no quieres que tu primer salto sea enorme. Entonces voy a agarrar un poco de violeta. Y verás que inmediato el amarillo se ha vuelto un poco aburrido. Y ahí es donde queremos ir. Así que asegúrate de agarrar todas tus pinturas y asegúrate de tus pinturas y asegúrate que esa mancha no empiece a viajar a través de tu paleta. Tendrás problemas para arrastrarte toda tu pintura. Y es agradable mantenerlo un poco en un solo lugar. Entonces nuestro primer salto de neutralización justo al lado de él, se puede ver de inmediato que está recibiendo algo de dólar. ¿Bien? Bien, entonces vamos a continuar con nuestra neutralización dejando caer la violeta en el amarillo. Agarra un poco más de este tiempo. Y se puede ver que empieza a cambiar. El color, empieza a ir ligeramente verdoso, son casi lo que llamaríamos como un paraguas o un color. Así que haz algo de muy buena mezcla ahí. Y veamos dónde estamos. Así que recuerda, también es cuestión de ritmo. No quieren saltar demasiado rápido. Y nos vamos. Así que sigue dejando caer esa violeta y buscando esos cambios. Entonces el violeta amarillo comienza a desarrollar una gama de colores que he usado a menudo en lugar de usar verdes. Especialmente cuando estoy trabajando en un paisaje donde podría querer que los árboles estén retrocediendo a lo lejos. Así que es solo una gama de colores realmente encantadora. Aún no hemos alcanzado la neutralización total. Eso va a tomar un poco de tiempo. Así que sigamos adelante. No es necesario empujar todo el camino a través del violeta. Y recuerda, de nuevo, es cuestión de ritmo. Si haces saltos más grandes, llegarás más rápido. Si haces saltos más lentos, creo que realmente puedes explorar el alcance de la neutralización y solo llegarás mucho más despacio. Pero si no piensas en ir todo el camino a violeta, entonces no vas a apresurarte. Porque realmente lo que nos interesa explorar como la neutralización como estos colores súper sabrosas que están sucediendo aquí. Entonces lo genial también de trabajar con colores complementarios es que puedes hacer como lo haremos más adelante y toda la composición con solo dos colores con una enorme gama. Y no se siente como si solo estuvieras usando los dos colores. Mira lo maravilloso que va esto. Así que se parece mucho casi a mi suéter. Es un verde neutralizado, un poco más suave. Sigamos adelante. Entonces aquí vamos con nuestro siguiente paso. Entonces esta gama de colores también recuerda un poco que tienes tal vez como mostaza los colores y colores aguacate. Simplemente son muy, muy ricos sin llegar a ser súper aburridos todavía. Aún no estamos ahí. Pero vamos a seguir un poco más. Y lo verás a medida que empieza a desplazarse más hacia la violeta y alejándose del amarillo. Nos estamos volviendo cada vez más oscuros. Pero sigue siendo bastante delicioso. A ver dónde estamos. Bonito. Entonces lo que estoy esperando es que cada salto, los intervalos sean aproximadamente los mismos. No he dado ningún gran salto, así que mira lo oscuro que se está poniendo eso. Vamos a empujarlo un poco, un poco más. Entonces no hay nada en la página que llamarías púrpura o violeta. Simplemente no hemos llegado todavía. Sólo que seguimos coqueteando con eso. Ambari, casi igual que territorio verde suave. Bonito. Creo que tengo que subir un poco mi consumo de violeta aquí. Vamos a darle una buena oportunidad. Creo que estamos bien para unos dos más. Sí. Aquí estamos. Debería ser un lindo salto. Guau, corte oscuro. Es decir, este color es en realidad algo que casi llamaríamos un umber crudo. Estos colores aquí casi como un ocre amarillo que se mueve hacia el umber, pasando a un umber crudo. Y ahora es realmente neutraliza casi como si no fuera del todo marrón, pero es algo pardusco. Entonces te voy a dar sólo un golpe más. Y entonces vamos a llamarlo un día donde la mayor parte de nuestra violeta también. Aquí está nuestro último salto. Nuevamente, no tienes que pasar todo el camino hasta el violeta. Puede si quieres. No vamos a hacer eso aquí. No más gas. Y estamos bien. Entonces este es el más oscuro de ellos hasta ahora porque tiene el más violeta en él. Vaya, muy oscuro, muy delicioso. Bien, entonces hablemos de cuándo podrías usar esta gama de colores, ¿verdad? Hay una foto mía, estoy de pie en un campo de girasoles. Si quiero que los girasoles frente a ti sean agradables y brillantes, usaría mucho amarillo saturado. Y también hablamos de usar un poco de violeta recto alrededor de los girasoles para hacerlos brillantes. Pero queremos que el fondo del campo retroceda en la distancia. ¿Cómo vamos a hacer eso? Vamos a tomar ese amarillo, neutralizarlo con un poquito de violeta. Y eso va a hacer que los girasoles se sientan más alejados. En un poco, los colores más apagados y apagados retroceden y los colores brillantes saturados avanzan. Así que terminamos con nuestra neutralización violeta amarilla. Pasemos al azul, al naranja. Entonces, para nuestro par de cortesía azul naranja, queremos asegurarnos de usar los colores correctos, y eso sería cian y naranja. Entonces, una vez más, asegurémonos de mezclar una naranja secundaria. Porque nos dirigimos hacia el naranja, podemos usar el amarillo cálido y vamos a dejar caer la lectura en él. Recuerda que puedes afectar el cambio mucho más rápido cuando dejas caer el color oscuro en el color claro. Entonces empezamos con el amarillo cálido y vamos a darle poco a poco con un poco de rojo. No se necesita mucho rojo para cambiar el amarillo a un naranja así que no vamos demasiado lejos con él se moverá despacio. Y aún no estamos ahí ahora mismo tenemos alrededor de un amarillo, naranja. Sigamos golpeando eso con algo de rojo. Recuerda que es tu rojo cálido. No estoy seguro. Rojo frío. Rojo primario. Adéntrate en territorio naranja. Saca todas las sorpresas tu cepillo para una mezcla realmente buena. Esto se ve bastante anaranjado. Entonces, eventualmente, siempre pensarás en el naranja de esta manera. naranja secundario estará firmemente ahí y nunca lo pensarás de otra manera. Hay una naranja secundaria brillante con el azul. En realidad no tenemos que mezclarlo. Sólo tenemos que sacarlo a la paleta. Entonces hagámoslo. Voy a agarrar otro cepillo más pequeño. Y vamos a tomar esa gota y como que la golpeemos con alguna hoja lisa GAAC hacia fuera. Empiezas a conseguir esos contrastes complementarios, ¿verdad? Cuando son puros y sin mezclar. Qué brillantes se ven. Realmente hermoso. Y ahora vamos a cambiar todo eso. Aquí vamos. Bien, entonces comencemos con un cuadrado naranja recto hacia arriba. Entonces sabemos a dónde vamos. Y de qué color crees que esto va a girar a medida que empecemos a neutralizar, vamos a averiguarlo. Entonces ese primer salto empieza a darte una pista, ¿verdad? Se ve un poco verdoso. Bien, pongamos esa primera plaza ahí. Es una mostaza muy agradable, Oh, color Curry, gran diferencia. Y poco más. Azul. Solo un poco de azul realmente cambia esta mancha. Entonces se mueve un poco más rápido que con un violeta amarillo. Entonces con tanta pintura, tiende a arrastrarse por tu pincel. Entonces, algunos simplemente lo destrozan ahí abajo, sacarlo del feral. En realidad ese feral es la parte media de tu pincel. ¿Y qué tenemos aquí? Muy bonito. Bien, sigamos adelante. Entonces no es como si tuviéramos un color totalmente nuevo. Es solo que la naranja está recibiendo dólar. Eventualmente se verá como un color completamente nuevo, pero aún no estamos ahí. Si eres como yo, terminarás con una neutralización complementaria favorita entre el violeta amarillo, que hemos hecho, el azul, naranja que estamos haciendo. Y eventualmente también llegaremos al rojo verde. Para que la neutralización complementaria esté empezando a cambiar un poco más verde y más verde. Veamos qué pasa con este siguiente salto. Y cuando digo saltar, quiero decir quizá más como hop porque no quieres un salto enorme pasando. Te vas a perder la diversión. Bien, veamos qué tenemos aquí. Eso es lindo. Bien. Eso me gusta. Eso es un hermoso verde oliva. Ahora ya sabes cómo consigues eso. Neutralizar azul y naranja. Ese color se ve tan diferente a ese color. Eso es divertido. Bien, aquí vamos. Llévala a su próximo pequeño salto. Más verde y verde, pero no como un verde secundario brillante y recto, tiene un sabor neutralizado muy sutil. Eso me gusta. Bien, aquí vamos. Siguiente paso. Necesito meter algo más de pintura ahí dentro. Y recuerda siempre alborotarte con la consistencia, cómo fluye de tu pincel y tu cobertura en la página. Vaya, eso es lo que llamamos una savia, verde. Eso es encantador. Entonces, cuanto más azules entramos aquí, el verde o se pone, de nuevo, no tenemos que mezclarnos por completo. Démosle un par de pasos más y veamos por dónde terminamos. Me gustó mucho esta gama de colores. Así que eso es lindo. Bien, voy a darle dos más, y luego terminamos. Tengo una pequeña mancha de azul ahí no quiero. Entonces se está enfriando y enfriando. Esa es otra cosa maravillosa al respecto. Mira el cambio de cálido en este lado, demasiado frío en este lado, más azul que lanzamos aquí. Entonces esto ahora es como un bonito verde un poco oscuro. Vamos a darle un codazo más. Eso es como un lindo azul-verde ahí. Bien, aquí está nuestra última plaza. No vamos hasta el azul, pero ojalá, espero que te estés divirtiendo tanto como yo. Realmente disfruto esto. Y simplemente me encanta mezclar colores. Bien, ahí es donde estamos acabando. Eso es todo un viaje desde esta hermosa naranja cálida a este verde rico y neutralizado. Entonces, ¿dónde usarías este tipo de colores? Bueno, siempre voy a crear un verde neutralizado en vez de exprimir ese tubo de verde secundario que tiramos porque los intereses están en la variación y las sutilezas que puedes crear. Entonces tal vez sea en un paisaje, tal vez sea cuando estás pintando un bodegón, pero esta gama hará que tu visual sea mucho más interesante. Así que pasemos a nuestro último par de cortesía de rojo y verde. Entonces para comenzar nuestra neutralización complementaria roja, verde, tengo que mezclar todo un manojo de verde. Así que recuerda cuando mezclamos nuestro verde, queremos nuestro amarillo frío. Así que saquemos eso y pongamos algo de GAAC ahí dentro. Recuerda que siempre queremos mezclar lo más oscuro con lo más claro. Esta vez vamos a agarrar un poco de azul cálido. Y eso inmediatamente va verdoso, amarillo, verde. Entonces creo que ya hemos hecho esto antes. Cuando estábamos mezclando verde, también tomamos un poco del azul frío, y eso simplemente calma todo. Así que vamos a agarrar un poco de tu azul fresco. Entonces tanto blues en esto, este es tu ultramarino y solo se pone un poco más suave. Un poco. Ahora mismo, lo que tengo es nuestro estridente amarillo, verde, no lo que quiero. Vamos a ponernos un poco más de azul aquí. Entonces queremos acercarnos lo más posible a la secundaria. De lo contrario, en realidad no vamos a conseguir una neutralización complementaria. Sigue siendo bastante amarillo. Y un empujón más, supongo que voy despacio porque es un poco fácil arrastrarse sobre él. Y eso es mejor que simplemente ir inmediatamente por la borda. Entonces estoy bien con llegar allí despacio. Creo que estamos bien. Ese es un bonito verde secundario. Bien, así como antes, vamos a comenzar con un primer cuadrado de verde secundario justo por aquí. Y les voy a advertir que la neutralización rojo-verde va un poco más rápida. Ya verás a lo que me refiero. Dejando caer un poco de rojo. Y estoy realmente empieza a girar rápido. Si mi rosa se vuelve demasiado gruesa. Recuerda, un poco de GAAC, un poco de agua. Aquí está nuestro primer salto. Y es bastante sutil. Tal vez demasiado sutil. Demos un salto más grande esta vez, un poco más rojo. Cada par neutralizado de cortesía tiene un sabor realmente diferente. Y la belleza de hacer realmente estas escalas es entonces ya sabes lo que hacen. Y ya sabes, cuando quieres agarrar ese color en particular. En a medida que se desarrolla esta escala, puedes empezar a pensar en dónde podrías usar esta gama en particular. Donde uso bastante esta gama en particular está en mis paisajes. Pinto muchos paisajes. Y una cosa en la que piensas es en crear profundidad espacial. Entonces digamos que tenías una línea de árboles a lo largo del borde posterior de un campo y yo quería que regresaran y retrocedieran. Yo haría el verde igual que lo estoy haciendo aquí con algo de rojo. Y realmente va a ayudar a que esa línea trasera de árboles retroceda en la distancia. Hay una gran mancha vieja de algo. Saquemos eso de ahí. Bien. Entonces ya ves que es cariño. Oh, bien. Eso fue todo un lío de rojo. Vamos a deshacernos de eso. Es un verde muy rico. Es realmente encantador. Bien, sigamos adelante. Atrapamiento en rojo primario. Y nuevamente, es una gama de greens, pero muy diferente a los que hemos visto antes. Bien, ese rojo es bastante persistente. De verdad hay que trabajarlo. Veamos qué tenemos. Bonito, me gusta. Vemos que nos estamos volviendo rojos bastante rápido ahora va a, se va a acelerar para ti. Y nuevamente, llamaríamos a estos colores como Ambari. Entonces, si has mezclado muchísimo dolor, también va a tomar muchísima pintura para empezar a cambiarlo. Pero a medida que nos volcamos hacia el rojo, está entrando como si fuera como un color óxido. Y pronto probablemente vamos a golpear algo más parecido a un color ladrillo y aún no lo hemos hecho. Entonces se está poniendo rojo, rojo, rojo. Sigamos adelante. Bueno, eso puede ser demasiado. Bien. Entonces, ¿ves lo rápido que se vuelca en rojo? Vaya, eso me gusta un poco. Al igual que soy como un MOV. Rojo ladrillo. Estoy pensando, vamos a darle un empujón más. A ver donde terminamos. Otra vez, no ir todo el camino hasta el rojo. Pero definitivamente nos hemos ido calientes. Esto fue mucho más rápido, ¿ no? Bien. Vamos a darle a esto solo un golpe más. Bonito. Ese es un hermoso color rojo ladrillo. Bien, entonces esa es nuestra última escala de neutralización. Se ponen muñeca tal vez un poco más apagada que alguna de las otras neutralizaciones, pero no tengas miedo de usar estos colores. Entonces, con estas escalas en mente, nos vamos a acercar a nuestros huevos, pero un poco diferente esta vez vamos a usar un esquema de color de neutralización complementario para crear los huevos con solo la adición de blanco. 12. Ejercitar pintura de color complementario de los huevos: Ya hemos pasado mucho tiempo pintando huevos, pero esta vez vamos a usar nuestra nueva comprensión de la teoría del color y la mezcla de colores para crear la pintura mientras usamos los colores complementarios de violeta y amarillo. Y también podremos agregar en blanco. Pero para este ejercicio no vamos a estar usando el negro. Vamos a tirar eso. En cambio, te mostraré cómo crear una oscuridad solo usando nuestro violeta y amarillo. También te mostraré cómo hacer que estos colores destaquen usando cumplidos a nuestro favor. Entonces aquí está la escala de Saturación que usamos en nuestra última lección. Ahora bien, se pensaría que esto también funcionaría para nuestra escala de valor. Pero recuerden que dijimos que el amarillo no es un valor ligero. Simplemente parece ser ligero, mucho más ligero en valor que el violeta. Pero para cambiar realmente el valor del amarillo, lo que tenemos que hacer es agregar el blanco. Entonces estos valores a nuestra izquierda serán nuestras luces. Entonces nos movemos a nuestros tonos medios, y luego nos movemos a nuestros oscuros, que serán más como el violeta. Entonces otra cosa que probablemente notarás que está pasando aquí es que nuestras luces de la izquierda son cálidas con nuestros amarillos. Y luego nos movemos a través de nuestros enfriamientos, que son los violetas. Así que recuerda cuando hicimos esa pintura monocromática de los huevos en azul, estábamos mirando valores y tratando hacer el huevo redondo y usando luces y oscuros. Vamos a hacer algo muy parecido, esta vez con neutralización amarilla y violeta y complementaria. Y se va a quedar un poco más así. Así que vamos a pintar. Lo primero que voy a hacer es mezclar un montón de violeta. ¿Recuerdas cómo hacer eso también? No voy a usar mi pincel más grande para mezclar pintura. ¿Recuerdas eso? Cuando hacemos eso, el pincel tiende a succionar toda la pintura para mezclar nuestra violeta, estamos usando los dos enfriadores. Tenemos tu Alizarina carmesí. Ese es tu rojo frío. Y tú eres genial. Azul. Asegurémonos de obtener suficiente pintura porque no queremos llegar a la mitad de la pintura y tenemos que alterar o volver a mezclar nuestra violeta. Entonces ahora mismo me veo un poco de violeta rojo y quiero golpear violeta justo en la nariz. De lo contrario mi neutralización estará apagada. Así que eso parece una violeta bastante buena. Recuerda que si quieres, puedes probar eso un poco, ver cómo se ve en el libro blanco. Voy a ir con esto y para neutralizarlo, voy a caer un poco de amarillo, el amarillo frío. Y voy a hacer eso por aquí para no comprometer toda mi mancha de violeta. Y voy a añadir un poco de blanco y ese va a ser mi terreno. Así que recuerda cuando pintamos nuestros huevos azules, teníamos un poco como un suelo gris medio. Eso es lo que me estoy aproximando y lo estoy haciendo neutralizando el violeta con amarillo y luego añadiendo un poco de blanco a eso también. Estamos por ahí. Y luego voy a seguir adelante y pintar mi suelo. Asegúrate de tener suficiente pintura para que puedas cubrir todo el suelo. Y eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Sólo dándole un poco más y estamos bien. Entonces este no es mi mayor cepillo. Voy a agarrar eso muy rápido. Número diez y sacar un cuadrado y rellenar mi suelo. En realidad, formato sabio, creo que esto quiere ser un rectángulo, no un cuadrado. Entonces esa es una bonita violeta gris. No estoy usando una regla. Ciertamente se puede. No tiene que ser perfectamente recto, con lo que sea que te sienta cómodo. Y luego voy a pintarlo en. No tiene que ser súper grueso, pero sí quiero cubrir todo el, todo el blanco. Recuerden, queremos deshacernos del blanco. Es realmente genial tener color al que reaccionar de inmediato, sobre todo como un valor medio en blanco ciertamente no es eso. Entonces estoy bajando la pintura, poco extendiéndola un poco. No es tan grueso como lo hemos estado haciendo y eso está bien. También se secará un poco más rápido. Creo que estamos bien. Ya tenemos suficiente. Recuerda que siempre queremos dejar secar el color anterior . Ahora mismo. Bien, mi suelo está seco. Voy a agarrar ese pincel número dos más pequeño porque se siente casi como un lápiz para dibujar. Y voy a seguir adelante y sacar la composición de mis huevos. Y estás familiarizado con esta composición porque hiciste antes con nuestros huevos monocromáticos azules. Estoy eligiendo violeta recto para que lo veas. Por lo que siempre es importante poder ver tu dibujo. Recuerda, mantén tu mano fluyendo en un poquito gestual. Y se puede pensar en la composición, tener suficiente espacio para los tres huevos, pero aún así bastante grande porque necesitamos ver qué estamos haciendo. Entonces comencemos con ese huevo central. Y no te preocupes si no es perfecto de inmediato, ciertamente podemos hacer correcciones. Mira la relación de los tres huevos juntos. Uno está atrás, uno está un poco al frente, tenemos algunas superposiciones. Así que piensa en su colocación. Y luego tenemos uno que está un poco metido detrás. Así que un poco así. Entonces tenemos la línea del horizonte y la colocación está por encima de la mitad. Recuerda que esa es nuestra regla de los tercios. Y nuestras sombras proyectadas también son muy importantes. Eso une tus óvulos a la mesa. Entonces sólo estoy indicando dónde están esos. Y es un simple dibujo lineal, pero pone todo donde se supone que debe estar. Y vas a esperar a que eso se seque, lo que no debería demorar en absoluto. Hablemos de lo que sucede con nuestro underpainting. Entonces esta vez voy a asignar las sombras o los oscuros como geniales. El violeta es tu color fresco. En el par de cortesía, las luces son más cálidas, por lo que van a ser el amarillo, el amarillo frío de tu par de cortesía. Entonces también piensa en tonos medios o en las áreas grises. Esas van a ser violetas neutralizadas. Entonces ya tenemos un montón de violetas mezcladas. Ojalá eso nos vaya a ver hasta el final. Recuerden cuando lo hicimos, nuestros huevos monocromáticos estaban sobrepasando los oscuros y las luces. Entonces voy a volver a tomar ese gran pincel redondo y mirar dónde están los oscuros y están fluyendo hacia las luces. Entonces mi oscuridad es una violeta. Voy a hacer ese poquito acuoso de GAAC y moverme por toda la composición, identificando mis oscuros. Estoy moviendo mi pincel gestual con la forma de los huevos, mirando los contornos, e identificando donde veo mis oscuros más oscuros. Esos incluirán las sombras proyectadas. Así que vamos a tirar esos también. Así que los apuntalamientos no tienen que ser muy apretados. La pintura es un poco más lavada. Realmente me estoy moviendo a través de él bastante rápido. Y estoy observando los huevos, tal vez incluso entrecerrando los ojos, mirando esas sombras y luces extremas. Entonces nuestros oscuros, somos geniales, Violet, mis luces van a ser mis amarillas. Así que puedes limpiar este pincel muy bien o Swift cambiar los pinceles para golpear tu pintura amarilla. Recuerda, amarillo frío, no blanco. Queremos que nuestro apuntalamiento esté saturado. Por saturado, queremos decir que estos colores son tan fuertes como van a conseguir. Hemos levantado el volumen. Bien. Entonces, ¿dónde estoy encendiendo la parte superior de los huevos? Por aquí. Está bien si tienes un poco de mezcla en marcha, no te preocupes por ello. Recuerda, porque trabajamos en capas con el acrílico, siempre podemos hacer nuestras correcciones. Y pongamos un poco de amarillo en el primer plano de la mesa. Y cuando necesite volver a cambiar para poner algunos oscuros en el fondo, voy a limpiar mi cepillo una vez más. Me parece que un limpiar tus pinceles realmente útil además de hacer el swish, se quita mucho el exceso de pintura y te lleva a ir a donde necesitas ir un poco más rápido. Bien, así que aquí está nuestra mesa. Y vemos que esta parte del fondo puede ir un poco más clara porque el backend del huevo es más oscuro. Y luego voy a hacer la transición a mis oscuros en el lado izquierdo. Entonces aquí voy a volver a cambiar a mi violeta. Vamos a echar un poco de violeta a ese fondo y ese será nuestro underpainting. Bien, así que tenemos nuestro underpainting hecho aquí. Recuerda que son sombras y luces extremas. No tenemos zonas transitorias. Voy a esperar a que eso se seque. Entonces volveremos a entrar y comenzaremos a empujar las zonas de transición grisáceas, las oscuras y las luces. Bien, entonces nuestro apuntalamiento es seco y vamos a empezar a acodar. Recuerda que las luces van a ser tus amarillos más cálidos y los oscuros van a tender hacia el violeta. Los tonos medios van a ser más neutralizados. Entonces comencemos a pintar. Voy a agarrar algunos pinceles diferentes. Voy a pensar en tal vez tener un cepillo que podría ser más caliente y un cepillo que podría ser más frío. Así que no tengo que seguir cambiando. Otra cosa maravillosa trabajar con colores neutralizados en una composición es que toda la pintura es cohesiva. Piénsalo. Solo tienes amarillo y violeta. Todos los valores, todos los colores se mezclan desde solo amarillo y violeta. Entonces vamos a tener mucha variación. Y sin embargo, todo será visualmente, como dije, realmente cohesivo. Entonces estoy haciendo un tono medio hermoso, un poco gris que voy a empezar a aplicar y ajustar e voy a dedicar este pincel a mis enfriamientos. Simplemente me encantan estos tonos realmente es lo que estamos mezclando aquí. Entonces comencemos a mirar los huevos para tonos medios. Y recuerda, voy a tener que volver a entrar por mis oscuros y luces también. Y recuerda que a medida que pintamos, nos movemos por todo el cuadro. Entonces, si veo un tono medio similar en los otros huevos, así que voy a hacer estallar eso también. De hecho estoy agregando un pincel más. Este pincel será oscuro y el oscuro o violeta. Así que no tengo que seguir limpiando mis cepillos. Sí tengo muchos pinceles y tengo duplicados son los que me gustan. Entonces esa no es mala idea. Cuando encuentres a los que amas. Volvamos a poner esos oscuros en donde los veamos. Entonces hay un par de formas de pensar en crear estos huevos. Hemos hablado de bordes mezclados. Y también estoy haciendo algo que se llama una pincelada rota, que tipo de une a los dos trazos juntos. A medida que hago mis pinceladas rotas, también estoy pensando en el contorno. Y estas, de nuevo se llaman curvas de nivel cruzadas. Entonces esa es una especie de decisión estilística. Los bordes mezclados te darán un huevo más suave. La pincelada de cola de milano se rompen también te dará un huevo redondeado, pero una superficie más activa. Entonces es realmente una especie de elección. Es una elección estilística. Entonces como tengo mi pincel oscuro, también estoy reventando en los oscuros más oscuros que se sientan debajo del huevo y sujetan el huevo a la superficie. Sólo sigues buscando. Cuanto más miras, más ves. No olvides entrecerrar los ojos. Tampoco es malo hacer eso. Entonces siempre estoy ajustando los valores. Así que solo sigue mezclando. Recuerda que cuantos más valores tengamos, más suaves serán las transiciones en la ronda o tus huevos serán. Ahora, hablamos mucho sobre la luz reflectante que sucede aquí mismo a medida que gira el huevo. Así que tengo que conseguir un poco de calor creciendo ahí dentro. Aún no lo he hecho. Entonces voy a dirigirme un poco más hacia el amarillo. Veamos cómo se ve eso. Ahora agarra un poco de violeta. Y ahí está esa gran neutralización. Y también tengo que añadir en algunos blancos. Así que recuerda, esencialmente seguimos haciendo una pintura de valor. Sólo que esta vez. Sólo estamos usando amarillo y violeta. Y tenemos la ventaja añadida de estos hermosos colores neutralizados. Entonces, ¿dónde los veo? Eso es lindo. Recuerda, si no está bien la primera vez, no te preocupes por ello. Vas a dejar que esa pintura se seque y sólo tienes que volver a entrar y hacer tus correcciones. Entonces mientras me dirijo a la luz, también voy a usar ese valor porque tiene mucho más amarillo en él. Y recuerda prestar mucha atención a esos bordes. Entonces sigo mirando la luz reflejada que pasa justo debajo de aquí. Y siempre me estoy limpiando los bordes. Entonces quieres alterar la dirección. No quieres que todo el huevo se pinte con el mismo trazo direccional. A veces si haces eso, se rompe un poco el huevo porque todo lo que vemos son los trazos. Entonces está bien cambiar de dirección. Y pienso lo que realmente nos va a ayudar cuando lleguemos hasta aquí en nuestras luces de luz donde nos dirigimos hacia el amarillo. Así que vamos ahí. Recuerda que tenía un pincel que estaba un poco más dedicado a lo cálido o al amarillo. Así que voy a volver a cambiar a esa. Y trata de no usar el blanco recto hacia arriba. Vamos a mantenerlo un poco calentado con un amarillo frío. Entonces, ¿dónde vemos esas luces más ligeras aquí arriba en la parte superior del huevo, verdad? Y una especie de pluma hacia abajo de esta manera. Entonces adentro, por aquí en, trabajaremos en esas transiciones. Por ahora, solo quiero chuparme algunas de estas luces y para que veas los bordes. Eso es muy útil. Mira como este borde oscuro de los colillas de huevo contra este huevo más ligero de aquí. Y ese es un muy buen lugar para enfocarse. Así que asegúrate de estar tomando decisiones sobre bordes oscuros y claros. Porque ahí es donde más lo vamos a registrar. Entonces parece ahora mismo lo que tengo pasando como un pincel claro, un pincel oscuro, y un pincel neutralizado. Y así no tengo que seguir mezclándolos y limpiándolos. Simplemente me encanta esta gama de colores. Es tan versátil y delicioso. Sé que sigo usando esa palabra, pero no tengo una mejor. Ellos son riquísimos. Bien. Entonces, ¿piensa en qué tipo de trazos te hacen feliz? ¿Te gusta usar esos un poco más como trazos vigorosos y dejar que muestren lo que funciona para ti? No hay nada correcto o incorrecto siempre y cuando estos huevos se vean redondos, sin embargo se llega ahí está absolutamente bien. Y necesito definir un poco mejor el fondo de este huevo. Hagámoslo. Y vayamos de cabeza hacia lo cálido, neutralizado, cálido. Vaya, mira esta gama de colores, tan hermosa. Aquí vamos. Aquí está ese Barnum. Y va a finura esta transición, vamos un poco más ligero aquí. En alambique más ligero. Ojalá lo que te entusiasmes como yo soy es la gama de colores desde solo el amarillo y el violeta. Realmente es ilimitado. Aquí vamos. Entonces transiciones. Ahora recuerda que lo que hago en primer plano y el fondo tiene mucho ver con los propios huevos. Así que no quiero esperar demasiado antes de atacar a esos. Hagamos un poco más de trabajo aquí y luego hablemos de primer plano y antecedentes. Bien, vamos a tener que volver a este huevo. Él es un poco de ayuda. Así que siempre un poquito de agua, un poquito de GAAC eso, Oh, eso es mejor. Deja que la pintura fluya. Consigamos ese respaldo de valor ligero ahí. Bonito. Bien, entonces en general, quieres que el primer plano avance y quieres que el fondo retroceda. Entonces sabemos que el violeta es esencialmente un color más fresco. Si le agregamos blanco y atenuamos, retrocederá. Si calentamos el primer plano y lo saturamos un poco más, avanzará. Entonces hagámoslo. Voy a cambiar a un pincel más grande y comenzar a mezclar un color para el fondo. Otra vez, dijimos más fresco. Sí. Así que más fresco y un poco más apagado. Bien. Entonces eso significa que tengo que neutralizar y un poco más ligero. Entonces le hemos hecho dos cosas. Entonces estoy planeando que nuestros antecedentes hagan otra técnica que sea bastante genial después de hacer esta. Entonces vamos a poner en este tipo de color grisáceo neutralizado, coolish. Y eso es un poco lindo porque entonces obtienes el violeta contra el amarillo a medida que retrocede. Y después de que eso se seque, voy a mostrarte una nueva técnica. Va a ser muy divertido. Vamos a tirar esto aquí. Y el primer plano, vamos a dirigirnos más hacia el amarillo. Así que voy a limpiar ese cepillo. Ese es mi gran cepillo. Y vamos a calentar la cabeza en primer plano. Entonces tenemos una especie de suelo neutralizado pero más cálido y oscuro. Y vamos a poner eso al frente. Vamos a calentarlo aún más. Entonces, en vez de dirigirme hacia violeta, voy a dirigirme hacia el amarillo. Eso es lindo. Todavía tenemos que trabajar en las sombras. No terminamos con eso. Y recuerda que estoy usando el pincel más grande que pueda para la zona. Estoy dentro. De esa manera tengo en realidad más control. No me estoy molestando con un cepillo pequeño. Así que ese primer plano se ve muy bien. Y yo estaba hablando de hacer algo genial aquí en el fondo. Entonces hagámoslo. Entonces la técnica que voy a hacer ahora se llama “scumbling”. ¿Qué tan grande es esa palabra? Y a lo que se refiere la espuma es casi como un tartamudeo sobre la superficie de tu pincel. Y lo que eso te permite hacer es ver el color anterior sin cubrirlo por completo. Y para lograr ese estator, hay que trabajar secador. Así que voy a bajar mis pinceles. Necesitas limpiarte el cepillo y quitarte mucha humedad. Porque hemos estado hablando de flujo. Ahora quiero que tartamudees o tropieces, y nosotros no queremos fluir. Entonces primero voy a mezclar, creo que quiero un poco de un valor más ligero, un fresco más ligero. Eso todavía está un poco oscuro. Todavía quiero que se neutralice. Y quiero asegurarme de que esto sea casi como rígido sería una buena palabra para ello también. Y en realidad el pincel más grande posible. Así que volvamos a nuestro diez. Voy a bajar a este bebé. Limpie su cepillo y, sin embargo, la mayor parte de la humedad de él, queremos secarlo. Y tengo que seguir resistiendo a dar propinas a esto porque estoy muy acostumbrada a hacerlo. Está bastante seco para que cuando yo hagamos esto más ligero para que lo veas. Cuando paso mi cepillo, está tartamudeando. Podría funcionar. Vamos a probar eso. Sí, ahí está. Entonces es una cobertura incompleta. Y es que es casi como si estuviera moteado. Y le da solo una textura sutil muy agradable a la zona en la que estás trabajando. ¿Bien? Creo que voy a jugar un poco más con el primer plano. A mí, se ve un poco oscuro, así que vamos a mantenerlo caliente, pero un poco de valor más ligero. Entonces voy a volver a un cepillo más grande. Bajaremos este y volveremos a atacar el primer plano. Me gustaría ir un poco más ligero ahí. Bien, así que voy a hacer que el borde trasero sea un poco más ligero y una especie de embudo que hacia abajo como lo hemos hecho antes. Para que tengamos un bonito contraste entre el primer plano y el fondo. Y es bastante típico esperar realmente el fondo de tu pintura. Entonces, si la parte inferior es más oscura que la parte superior, eso funcionará a tu favor. Lo último que quiero hacer es empujar las luces en la parte superior de los huevos. Y entonces vamos a hablar cómo sabes cuando estás pintando está terminado, ¿verdad? Porque solo podrías seguir trabajando. Vamos a darle ese último empujón y rechinar estos bordes más ligeros. Y ya veremos si hemos terminado. Sólo quiero limpiarlos un poco. Entonces todavía hay algo de amarillo mezclado con el blanco. Entonces ojalá no sea como cegar al blanco de repente. Y estoy mirando dónde están mis luces más ligeras. Y un poco más de trabajo de transición para refinar esa luz en el huevo, que creo que acabamos de hacer. Bien. Entonces, ¿cómo sabes cuando terminas? Bien. Hablemos de eso. Entonces lo que me gusta hacer es dar un paso atrás de mi trabajo y casi como fingir que no lo he hecho y solo lo estoy mirando y lo estoy evaluando en términos de ¿qué? En términos de contraste, por ejemplo, ¿puedo ver mis huevos al fondo? ¿Retrocede el fondo? ¿Avanza el primer plano? ¿Tengo contraste entre mis óvulos? ¿Puedo ver una de la otra? Es mi huevo sentado sobre la mesa. ¿Lo he incurrido con una sombra? ¿Mi huevo tiene los oscuros más oscuros y las luces más ligeras? En otras palabras, el contraste es empujar, tirar. Tus luces solo se verán tan claras como tu oscuridad más oscura. Bien. ¿Y qué hay de mis áreas de transición? ¿Fluyen entre sí? ¿Tengo un huevo redondeado? Otra cosa que a veces puede pasar, y empezó a suceder cuando puse mis últimas luces. Si no los construyes y haces la transición a ellos, pueden flotar encima de tu huevo y separarse. Entonces, ¿mis luces descansan sobre el huevo? Se quedan donde se supone que deben estar o salté a ellos demasiado rápido? Así que recuerda, cuando das un paso atrás y miras tu trabajo, es como si tuvieras una distancia tanto física como emocional. Finge que no lo hiciste y di, oye, ¿qué pasa con ese cuadro? ¿Cómo lo hice? ¿Algo te molesta? Es algo que te llama la atención que no está bien. Si no está bien, a ver si puede arreglarlo. Para nuestra última lección, vamos a tomar todo lo que hemos aprendido y ponerlo en práctica, aportaremos todos los colores en nuestro paladar para pintar un bodegón de un limón. 13. Haz que sea pintura de limón: Así que has construido tu paleta limitada hace un tiempo y hemos estado incursionando en mezclar colores, ajustar valores y trabajar con complementos. Ahora estamos listos para traer nuestra paleta completa y hacer una pintura de un bodegón de limón usando todo lo que hemos aprendido. Ya sabes, cómo usar complementos para neutralizar cómo trabajar de oscuro a claro y delgado a grueso. Ya sabes buscar toda la gama de valores. Y has usado tu aplicación de dolor para hacer que un huevo se vea redondo, pero esta vez será un limón. Entonces, con todas estas posibilidades de color en la mezcla, puede ser un poco abrumadora al principio, pero solo apóyate en lo que has aprendido hasta ahora. Y nos vamos a divertir. Primero, hablemos del lienzo. Entonces vamos a usar un lienzo para esta pintura y puedes tomar uno que ya hayas construido y estirarte tú mismo o puedes trabajar en un Lienzo pre-stretch comprado si eso es más fácil para ti. Si estás trabajando en un lienzo preestirado, vas a querer ponerte una segunda capa de Jesse para suavizar esa textura del trigo. Hablemos de un limón amarillo. Cuando miras un limón, vas a ver lo que se llama un color local. Vas a ver un montón de amarillo. ¿Cómo es que podemos tirar en todo el espectro para hacer un limón amarillo? Entonces, si solo usamos el amarillo para crear nuestro limón, vamos a terminar con algo que podría parecer un símbolo de un limón usando el color local del amarillo. Pero no va a mirar alrededor. No va a tener oscuros y luces y calienta y enfría. Va a parecer bastante plano. Pero si incorporamos un espectro completo de colores, vamos a terminar con un limón que le tiene una calidad tridimensional. Vamos a conseguir sombras interesantes. Vamos a conseguir la neutralización. Y un limón mucho más realista que si solo usáramos amarillo para crear el limón. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear un terreno sobre el que pintar, como hicimos en todas nuestras otras pinturas. Sólo que esta vez en la lona. Vamos a tratarlo un poco diferente, que va a ser sólo un poco más acuosa y este suelo va a ser de un color fresco. Entonces, cuando piensas que un limón es amarillo, piensas en que esté muy cálido. Entonces queremos que eso contraste sobre un terreno fresco. Por ejemplo, cuando pinto paisajes que son muy verdes, a menudo uso un fondo rojo para contrastar hasta ese verde. Solo estamos pensando en el color, la temperatura, contraste cálido y frío. Vamos a echar un terreno a este lienzo. Y el suelo va a estar, como dije, un poco más delgado. Entonces lo que vamos a hacer es regar un poco de azul ultramarino. Y como regamos ese azul abajo, también queremos poner algo de gaskin. Recuerda que lo que estamos haciendo es volver a meter ese cuerpo en él. Y probablemente necesito un poco más azul pasando aquí. Estoy usando mi pincel grande y voy a conseguir más bien una fina capa de pintura. Vamos a exprimir un poco más de azul aquí. Yo solo lo haré directamente aquí. Bien. Entonces llamaríamos a este tipo de más de un lavado. Por lo que es importante que pongamos nuestro suelo sobre una superficie plana para que la gravedad no nos luche y nos dé un suelo goteante. Queremos que sea bastante parejo y bastante plano. Así que toma tu lienzo y ponlo plano. Y otra vez, tengo ese cepillo número diez en marcha. Ese es tu pincel más grande. Y solo voy a hacer un buen trazo uniforme por aquí. No tiene que estar perfectamente parejo. Lo que estoy haciendo es que estoy trabajando la pintura en el lienzo. Todavía queda un poco de lo que nos queda y está bien. Y estoy extendiendo la pintura porque no necesita ser particularmente gruesa. Sólo queremos cubrir esa lona blanca. Tenemos nuestro terreno y está seco. Yo no lo hice, pero también puedes tomar ese suelo a lo largo los lados de tu lienzo y pintarlo también. Bien, entonces lo primero que vamos a hacer es dibujar nuestra composición, que en este caso es un solo objeto. Así que de nuevo, voy a ir por mi pincel delgado y redondo. Ese es mi número dos. Y voy a elegir un color que pueda ver contra el azul, cálido y fresco siempre contrastan porque tengo un suelo fresco. Voy a hacer un dibujo cálido y voy a ir por el carmesí alizarina. Recuerda que quieres que esta línea de dibujo corra y sea agradable y fluida. Así que tengo que volver a meter el agua y el gas en él. Como mencioné antes, el beneficio de estar de pie es poner en marcha ese gesto. Así que ahora realmente puedo mover mi brazo porque estoy de pie y puedo conseguir esa bonita forma redonda de limón en marcha. También sujetando mi pincel un poco más atrás porque solo tengo mucha más distancia del Lienzo. Así que es realmente más fácil poner en marcha esa forma de limón. Tu mano solo quiere hacer esa elipse. Y necesito mi sombra proyectada para poner el limón sobre la mesa. Ahí sólo va a salir corriendo de la lona. Yo hice el limón bastante grande. Quiero espacio para mudarme. Y eso es genial. Sólo corta eso un poquito aquí. Y luego tu línea de horizonte, no recuerdas regla a mitad de camino de tercios, ¿verdad? Así que voy a recoger eso por aquí. Y es un dibujo muy sencillo porque es sólo el único objeto. Pero chico, vamos a divertirnos con este único objeto, ¿verdad? Entonces hablemos del apuntalamiento. Eso es lo que viene después. En el apuntalamiento, vamos a buscar zonas de cálido y fresco, fresco en las sombras y cálido donde la luz lo está golpeando. No vamos a usar el amarillo. No se trata de color local. Se trata de colocar el color saturado como una estructura para tu limón en, para colgar los colores más claros. Entonces vamos a usar colores completamente saturados. ¿Qué significa eso? No se mezcló blanco y no estoy neutralizando los diferentes colores están casi de pie en las diferentes áreas de valor en tu limón. El apuntalamiento puede parecer un poco loco. Nuevamente, no se trata de color local. El limón se verá redondo. Simplemente no va a ser el color correcto. Bien, así que terminamos con un dibujo bastante simple de nuestro bodegón, pero nos vamos a divertir mucho con los colores. Comencemos nuestro underpainting. Voy a agarrar mis pinceles más grandes para este apuntalamiento. Tengo algunas rondas que van a usar algunos pisos también. Y lo que estamos haciendo es elegir colores para calentar y enfriar. medida que nos movemos por el limón, serán más de dos colores porque hay muchos valores diferentes. Y el limón, y es como estos colores son stand-ins para las diferentes áreas de valor. Entonces voy a empezar mezclando violeta. Y voy a usar eso en mi área de sombra, en mi área de sombra más oscura, vas a sacar tu limón de referencia que está en tus folletos. Échale un vistazo a eso. El mismo del que estoy trabajando. Y mira donde tu calienta y enfría nuestra k. y quiero un color diferente para diferentes áreas de valor, así que no es lo mismo. Entonces, el apuntalamiento aún debería verse redondo aunque no sean los colores correctos. Entonces notarás que todos estos colores están completamente saturados. Recuerda que no hay blanco mezclado en ellos. Incluso voy a usar un verde como uno de mis valores. Así que en realidad no estamos cambiando los valores en términos de agregarles blanco. Sólo estamos cambiando de colores. Y el verde que estoy mezclando es para uno de mis tonos medios en el limón. Es como por aquí abajo. Entonces los trazos siguen trabajando con los contornos del limón. Y a medida que me muevo hacia la zona donde golpea la luz, voy a cambiar a unos colores más cálidos y simplemente agarrar un pincel diferente para eso. Entonces por colores más cálidos, porque nos mantenemos alejados del amarillo, ¿verdad? Vamos a hacer rojos, rojos, naranjas, naranjas. El amarillo es en realidad un color débil para usar para tu apuntalamiento. Es el color que más se parece al blanco. Entonces no funciona tan bien para un underpainting. Y recuerden, nos estamos manteniendo en esta aguada. Y luego para mi zona más ligera, creo que voy a mezclar un poco de naranja. Y sólo puedo cambiar la mancha roja de ya salió aquí. Entonces me gusta trabajar con la pintura ya en mi paleta y simplemente alterar un poco lo que tengo. Y es por eso que nos gusta una gran zona de mezcla. Así que siempre tienes un lugar fresco para hacer tu mezcla. Entonces fíjense cómo estoy fusionando las diferentes áreas entre sí para que no haya una dura demarcación de dónde caen las luces y las tinieblas. Echemos un vistazo a nuestra sombra. Creo que voy a usar algo de eso. Alizarina carmesí en la sombra. Alizarin carmesí es tu rojo fresco y es realmente versátil porque tiene azul en él, haciéndolo un poco genial. Así que eso será agradable como base para nuestra sombra. Y vamos a tirar eso, ¿ verdad? Y por aquí. Podemos divertirnos con nuestros antecedentes y nuestro primer plano. Pongamos ahí un apuntalamiento. Y hagamos un primer plano cálido. Ahora vuelve al rojo. Consígalo un poco acuoso. Este es el rojo cálido. Tu rojo primario. Y arroje esto. Lo confuso a veces de ese apuntalamiento es que todos los valores son iguales. Estás acostumbrado a mirar el contraste de valor. Aún no está aquí. Será porque estamos trabajando de saturado a luces. Aún no tenemos luces. Entonces estamos trabajando en capas y el proceso nos llevará a nuestras luces. Simplemente no estamos ahí todavía. Creo que por diversión de fondo, voy a hacer un azul verde. Y voy por el azul-verde porque eso es un poco más genial. El verde amarillo es demasiado caliente. Así que recuerda que esto es algo delgado. Y a medida que construyamos nuestras capas irán más gruesas. Es bueno limpiarte el cepillo antes de intentar limpiarlo, obtendrás un montón de ese exceso de pintura aquí mismo. Entonces azul-verde, solo vamos a alterar el verde que ya tenemos y simplemente empujarlo un poco más hacia ese azul-verde. Manteniéndolo suelto y un poco acuoso. Y vamos a tirar eso aquí. Entonces ese es nuestro apuntalamiento. Tenemos que dejarlo secar antes de continuar. Esto se ve bastante loco, ¿verdad? No hemos usado ningún amarillo. No se trata del color local. El limón se ve redondo. Simplemente no es el color correcto todavía. Veamos a dónde vamos con esto. Te prometo que tomarás un limón. Bien, entonces nuestro apuntalamiento es seco y ahora vamos a empezar a trabajar en las Capas. Y recuerda que tu reto es usar los 12 colores de la rueda de colores para pintar un limón amarillo. Bien, aún no hemos usado el blanco. Ahora podemos empezar a usarlo, pero recuerda que no queremos saltar demasiado rápido a los valores más ligeros, así que nos acercaremos a ellos un poco más despacio. También vamos a empezar a incorporar algunas de esas Violetas neutralizadas que aprendiste a hacer para conseguir algunos de esos tonos medios. He recogido algunos pinceles más pequeños. Voy a usar una pintura más gruesa también ahora. Entonces un poco más de rosa pasando. Y voy a seguir buscando mis oscuros y luces. Muy importante. Encontrarás que no necesito usar mucho amarillo para que entiendas que esto es un limón. Aquí vamos. Entonces estas son mis áreas oscuras aquí todavía está y no eran lo suficientemente profundas, así que estoy un poco haciéndolas un poco más oscuras. Y a medida que hago la transición a algunos valores más ligeros. Puedo volver a ese color neutralizado que le agrega un poco más de amarillo. Y piensan, Oh, hasta calentarlo con un poco de rojo. Entonces, una gran cosa de mantener tu pintura mojada en tu paleta es que puedes volver a ella y agarrar de tus diferentes áreas de mezcla. Eso va a tener que ir un poco más amarillo ahí. Bien. Voy a cambiar de pinceles y pensar en usar algunos colores más cálidos ahora. Bien, así puedo empezar a usar un poco de blanco para hacer algunos valores más claros donde los necesito. Recuerda, estamos trabajando en capas, así que está bien acercarnos a él lentamente y construir esos colores. No quieres llegar solo en una capa. Vamos a reventar otro cepillo aquí. Vamos a ser demasiado ligeros. Entonces no quiero saltar demasiado rápido a mis luces. Eso es un poco demasiado ligero. Entonces voy a marcar eso un poco atrás y buscar mis áreas de transición. Por ejemplo, aquí mismo. Y quiero volver a mis zonas de neutralización ahí demasiado oscuras. Así que volvamos ahí. En realidad quiero agarrar un poco de verde para eso también. Estoy agarrando verde aquí porque el violeta estaba demasiado oscuro. Eso es más una sombra de tono medio o una sombra oscura, oscura, oscura en realidad está justo debajo del limón y como el limón se sienta sobre la mesa, así que no quiero ese tipo de oscuridad aquí arriba. Y el limón, estamos trabajando alrededor del limón. Volvamos aquí arriba a nuestras luces. Y creo que quiero volver a uno de mis pinceles más grandes. Así que agarra y blanco. Y tomemos algunos de esos colores más cálidos, no tan ligeros, y volvamos a subir al limón de arriba. Un color ligeramente más saturado. Eso quiere decir que es brillante, es intenso. Se ha subido el volumen, ¿verdad? Así que estamos un poco como aquí, un poco aquí, botón aquí. El acrílico se seca tan rápido que puedo simplemente moverme a través de esas capas. Mucha diversión. Entonces, si has bajado un color, no te encanta, quieres ajustarlo. Eso, puede suceder bastante rápido. Estoy poniendo un poco más de verde por aquí arriba. No me gustó esa transición en esto es demasiado oscura también. Tan esclarecedor esto. Vamos a establecer la sombra. Recuerda que todo es relativo. Entonces, si acabo de pasar el rato aquí trabajando en el limón y no trabajaba en el fondo y el primer plano, puede que me meta en problemas más tarde. Así que recuerda, trata de trabajar en todo el cuadro de una vez. Nos estamos poniendo una bonita oscuridad debajo del limón, colocándolo ahí en la mesa, agarrando otro pincel sobre ese. Bien, entonces dijimos que esa era nuestra oscuridad más oscura, ¿verdad? Así que vamos a volver y mezclar otra violeta. Ahora los GAAC. Y vamos a poner ese limón justo abajo. Está justo aquí. Bonito, hermoso oscuro. Pero toda la sombra no es tan oscura, ¿verdad? Entonces, de hecho, hay algo, lo que llamamos luz reflejada. Apenas un poquito de esa sombra que es amarilla casi nosotros. Así que voy a meter algo de calor también en mi sombra. No mucho. Sólo un pequeño indicio de ello. Es como aquí mismo. Entonces voy a sacar esa sombra hacia el final de la lona. Y trabajando en esa sombra, es mayormente fría a poco más ligera. Aún no he usado el azul cálido. Puede hacer eso. Va a funcionar muy bien para nuestra sombra. En realidad voy a ponerme un poco blanco en esa sombra también. Y direccionalmente vamos a sacarlo de esta manera. Empezando a verse bien. Vamos a poder ver mejor el limón si te doy un color diferente aquí para el primer plano. Entonces hagámoslo. Queremos que el primer plano avance, así que un color cálido definitivamente funcionaría. Tiene que ser de un color lo suficientemente fuerte como para aguantar el limón. Entonces es bueno que tengamos el rojo debajo. Sin duda podemos ir más ligeros. No queremos que esté saturado porque no queremos saturados e insaturados. Se van a pelear entre ellos. Entonces tengo que meter algo de blanco en esto. Entonces, ¿por qué no nos mezclamos casi como un rojo cálido, violeta, rojo porque va a avanzar y ese es el color cálido y violeta porque está templado por un poco de azul Así que recuerda nuestros terciarios, violeta rojo era uno de tus terciarios y sólo voy a alterar una violeta que ya tenía aquí abajo en la paleta. Un poco del azul frío. Todavía están ahí, releído. Entonces otra gran cosa sobre el primer plano violeta rojo. Recuerda que tenemos un limón amarillo. Entonces esto realmente va a ayudar a hacer ese limón pop. Pero de nuevo, no demasiado saturado. Ellos pelearán. Y quiero el foco en el limón, ooh, bonito color k Veamos si esto es lo suficientemente ligero. Sabes qué, creo que tal vez no darle un golpe más un blanco. Yummy. ¿Eso está bien? Pintemos eso en. Sí, demasiado oscuro. Si está demasiado oscuro, cambia el valor, lo estoy tintando, ¿recuerdas? Entonces voy a agregar algo de blanco a eso. Y veamos si lo tenemos. Y como hago el fondo, también puedo redefinir los bordes o los contornos del limón también porque lo estoy cortando un poco con mi pincel. Ojalá mientras pinto este limón realmente va a entrar en foco. Puedes empezar a verlo un poco mejor. Me encanta la sensación de este acrílico. Es como la mantequilla. También, mayonesa en un caluroso día de verano. Que solo la textura en la calidad y el deslizamiento de la misma sea muy divertido. Ya ves como ese limón realmente está empezando a estallar ahora, lo podemos ver mucho más claro. Vamos a alterar el fondo también para que realmente puedas verlo. Queremos que retrocedan los antecedentes. Entonces sabemos que eso implica algunos colores más fríos. Pero también podemos hacerlo más ligero en valor y podemos hacerlo dólar. Podemos hacer las tres cosas a un color. Entonces, ¿por qué no empezamos con un azul y tienes dos azules, verdad? Entonces, ¿qué debemos conseguir? U2 no es el azul cálido porque eso podría avanzar, sino el azul frío que es tu ultramarino y está saturado. Cualquier color saturado avanzará, así que no queremos eso. Entonces ahora le he añadido blanco. Mejor. ¿Qué pasa si lo duplico? ¿Sólo un poquito? Así que voy a agarrar un poco de naranja de una mancha anterior. Y lo que voy a conseguir ahora es un poco como un gris, el azul más claro. Y eso realmente va a caer detrás del limón. Color fresco. Vamos a contrastar con el limón tibio. Siempre se trata de resaltar el suelo de la figura. ¿Qué quiero destacar? No mis antecedentes, sino mi primer plano. Entonces veamos cómo funciona eso. Creo que me gusta. Voy a empujarlo una vez más. Más ligero, valor más ligero, más blanco. Estaban tintando el azul. Vamos a intentarlo de nuevo. Mucho mejor. Y ya ves lo fácil que es cubrir ese fondo ahí dentro. Cuando empiezas a pintar, empiezas a reaccionar al color. Y piensas en la teoría del color, pero también tienes tu propio tipo de saltos intuitivos. Y empezarás a aprender qué se ve bien y qué funciona. Y si no llegas ahí de inmediato, solo usa tu teoría del color. Entonces mientras traigo ese fondo fresco contra el limón tibio, se puede ver como empieza a estallar. Vamos a agarrar un poco más a limpiar ese fondo. Bien, entonces tenemos trabajo que hacer en el alambique de limón , ¿qué necesito? Quiero calentar esto un poco. El amarillo es un color primario. Tengo que usar un poco de amarillo para que entiendas. Limón. Entonces voy a usar algo amarillo y un poco de blanco pasando en eso. Se neutraliza un poquito. Estoy agarrando un poco de amarillo aquí y un poco de blanco. Y sólo un poco de neutralización, no demasiado. Aquí es donde quiero, quiero que ese amarillo funcione para nosotros. Y lo mejor de trabajar en capas es que dejo que algunas de esas capas vean a través del uso pinceladas rotas de las que hablamos, ¿verdad? A medida que se acercan de esta manera, en realidad está más saturado, lo que significa que es un amarillo más brillante. Entonces voy a agarrar ese amarillo más brillante. No creo que alguna vez use el amarillo saturado recto hacia arriba justo al salir del tubo. Siempre se neutraliza sólo un poquito. En realidad solo agarra algo de nuestro violeta rojo que usamos ahí. Eso también trabajará para hacer un poco de embotamiento por nosotros. Para conseguir eso ahí mismo. Eso es demasiado ligero. Ahí va un poco más oscuro. Entonces ahora realmente estoy mirando mis valores y cómo se mueven a través del limón. Todavía hay demasiada luz por allá. Volvamos. Vamos a neutralizar un poco más. Como agrego en ese violeta rojo, me estoy oscureciendo, justo donde necesito escribir aquí. No lo suficientemente oscuro. Bien, volvamos, probablemente porque eso era un violeta rojo. Volvamos aquí y hagamos un poco más de neutralización. Algunos de nuestros colores más oscuros. Eso va a funcionar mejor. Sí. Fue a la luz. Otra vez. Podemos plumas en colores, podemos mezclar bordes húmedos. Podemos usar pincelada rota, consiguiendo un poco más violeta pasando aquí. Estaba un poco demasiado verde ya que bajamos por aquí, Vamos a pasar un poco más violeta. Creo que eso está funcionando mejor para nuestra oscuridad. Es lindo tener ese verde ahí abajo. Cualquier cosa que necesitemos para empujar las partes violetas de la misma. Entonces he estado trabajando en algunas de las sombras y recuerda, es bueno trabajar en toda la pintura ya que estoy trabajando, estoy viendo que esta cosa del nódulo de limón de aquí es demasiado grande. Entonces voy a cortar con el fondo y hacer que esa forma sea un poco más limonada. Sí, eso es mejor. Una especie de cortar eso. Bien. Necesito algunas luces y creo que esto es probablemente demasiado recto arriba, amarillo aquí abajo. Así que voy a neutralizar eso un poco y algo así calmar ese pedacito. Eso podría funcionar mejor. Así que siempre estoy pensando en hacer marcas direccionales y cómo la forma del limón es agradable y redonda. Y consigue que algunos Violet ocurran en las sombras. Creo que solo necesito mezclar un poco más de violeta. Refresca esta oscuridad más oscura de aquí, que ahora es solo un poco verde. Consigamos una bonita sombra violeta, bonita violeta debajo. Eso funciona. Y quiero empujar mis valores más claros encima del limón para que realmente puedas enfocarte en las luces. También quiero endurecer donde la sombra se encuentra con el limón. Entonces me voy a preguntar , cuál es más oscuro, el limón o la sombra proyectada y en realidad es el limón. Entonces voy a aclarar la sombra, bien, ya que ahí se cuela debajo del limón, en realidad es así como la luz reflejada porque necesitamos una luz contra la oscuridad. Es decir, vamos a perder el filo de nuestro limón. No queremos hacer eso. Voy a sacar eso. Quién es un poco amable. Mezclemos algunos blancos y nuestras luces más ligeras. Arriba en la parte superior de ese limón, estoy agarrando blanco. Voy a cambiar el valor. No quiero ir demasiado ligero. En generalmente en un objeto redondeado, hay lo que llamamos un punto de acceso. Ahí es donde realmente brilla la luz. Ahí está. Bueno, esa es la apuesta de hotspot. Voy a guardar eso un poquito todavía. Yo lo veo. Ya veo dónde está. Pero hagamos eso último. Definitivamente es más ligero aquí arriba. Y voy a hacer una especie de pluma que hasta el resto del limón. Entonces no es solo como una gota sólida. Por lo que siempre se quiere mirar esas zonas de transición. Y estoy un poco de eso ahí mismo. A lo mejor para que le guste el esternón mirar alrededor. Necesito un poco más de amarillo saturado en este extremo, el limón. Entonces voy a agarrar un poco más de amarillo. Verás, estoy usando amarillo y un poco de naranja para calentarlo. Y estamos aquí en la parte trasera del limón. Como si fuera un poco de luz imitando un poco más saturada. Bien. Y aquí está a la luz también. Voy a hacer eso un poco más saturado. Voy a dar un paso atrás y echar otro vistazo. Vamos a meter un poco de amarillo en este pedacito que sobresalga por aquí. Porque es más oscuro en la parte superior y un poco más claro en la parte inferior. Y volvamos a eso. Un poco de neutralizar violeta. Creo que es demasiado oscuro, realmente no lo puedo ver. Eso es mejor. Y en realidad también hay un poquito ahí mismo. Empezando a quedar muy bien. Quiero aclarar algunos de mis bordes. De hecho pienso que el primer plano, ya que llega hasta el limón puede ser más ligero. De veras quiero que ese límite haga pop. Así que voy a volver a ese violeta rojo, pero voy a mezclarle un poco más de blanco. Verás el contraste de claro a oscuro. No voy a llevarlo todo el camino hasta el fondo. Sólo voy a mantenerlo aquí arriba en la parte superior. Bonito. Y nuevamente, puedo usar eso para volver a dibujar según sea necesario. Por lo que nunca es demasiado tarde para hacer las correcciones necesarias. Creo que eso funciona mejor. Este podría ser un buen lugar si quisieras hacer un poco de scumbling para recordar, ahí es cuando conseguimos el rosa, un poco más secos a medida que lo bajamos , es realmente efectivo. Sólo estoy un poco hundiendo eso y haciendo que desaparezca. Mucho mejor tener ese valor más ligero estar ahí. No estoy enamorada de mi sombra. Aún no es lo suficientemente jugoso. Hagamos que esa sombra sea un poco jugosa o no es tan oscura. El lugar más oscuro, recuerden, está justo debajo. Entonces creo que necesitamos algo más de pintura pasando aquí. Voy a volver a ese violeta rojo, pero voy a enfriarlo. Voy a pegarle más hacia azul-violeta. Ahí están sus terciarios otra vez. Y establezcamos esa sombra un poco mejor. Bien. Está viniendo por esta vía. Creo que también haciendo correcciones, voy a cortar en esa sombra sólo un poquito más. Lo hice un poco ancho. No estoy tan contento con eso, así que vamos a cortarlo. Entonces ya ves cómo puedo integrar mis trazos, hacer correcciones, como dije, nunca demasiado tarde. Y cuida tus bordes. Vamos a apretarlo. Mucho mejor. Te prometí un punto culminante. Hagamos ese resaltado. Voy a tomar un pincel más pequeño y agarrar algunos de mis valores más claros. Ya tenemos un amarillo claro aquí en el, en la paleta. Entonces, ¿dónde está ese punto culminante aquí? Bonito. Y eso ayuda mucho. No estoy 100% emocionada con la sombra mientras los limones se sientan. Así que volvamos a entrar y ponerle un puñetazo a la oscuridad. Eso es muy a menudo lo que más hago al final es darle puñetazos a las luces y a los oscuros. Sólo una vez más. Vamos a hacer eso. Y nos estamos acercando a la meta. Aquí está esa sombra que estamos buscando. Justo debajo. Creo que eso funciona mejor. Entonces estamos dando un paso atrás para mirar. Creo que las cosas en realidad se ven bastante bien. Voy a aclarar mientras traemos la sombra a través del limón justo por aquí, viendo calentamientos mucho más ricos y tengo algunos que van a volver a algunos de mis colores más cálidos. Consigue un poco de amarillo ahí. En alegrar. Este tipo de back-end aquí. Bien, así que solo algunos últimos ajustes de dar un paso atrás y mirarlo. Y ya casi estamos ahí. Creo que voy a aclarar la sombra aquí atrás también solo un poquito. Así que estoy de vuelta a algo de mi violeta aquí. Iluminando este ajedrez de sombras donde tiene que estar. Entonces, ¿recuerdas que hablamos de cómo sabes cuándo has terminado bien? Me golpeé las luces y las tinieblas. ¿Hay algo que me moleste Necesito hacer más correcciones. Yo solo redefino ese borde ahí para que pueda dar un paso atrás y mirar. Y creo que todo se ve bien. Yo quiero hacer solo una cosa más y eso es aligerar el fondo apenas una vez más. Siento que a lo mejor es que sigue peleando un poco conmigo. Entonces aligerar significa agregar blanco. Voy a hacer eso, conseguir que pase un poco de agua ahí dentro. Ese era nuestro azul más fresco, ¿recuerdas? Y solo he empujado ese valor una vez más para que realmente pueda ver el limón. Y ahí vamos. El valor más ligero. No quiero ninguna saturación luchando contra mi limón a y. ¿Bien? Creo que eso se ve muy bien. Y no tengo que hacer todo el fondo como un azul sólido. Está bien dejar que se muestren algunos de tus otros colores a través cuales creo que acabo de hacer. Creo que hemos terminado. Ahora. Simplemente dejamos que se seque. Mira todos los colores que hemos usado para hacer nuestro limón amarillo. Si miras la paleta, ves que he usado todos nuestros seis colores cálidos y fríos. Yo sí usé amarillo, pero no necesitábamos tanto para dar la ilusión de este limón. Tenemos calienta y enfría y sombras y neutralizado. Hemos repasado tanto en esta clase. Acabas de aprender algunos maravillosos bloques de construcción que te ayudarán enormemente en tu viaje de pintura. Intenta pintar todos los días. Sé paciente contigo mismo. Cuanto más trabajes, mejor obtendrás y más confianza estarás. Soy Nina Weiss, y esta ha sido una startup de pintura de biblioteca con acrílico.