Transcripciones
1. Hola y bienvenida: Hola a todos y bienvenidos a mi nueva clase de Skillshare sobre pintar paisajes. Soy una máquina, un artista, y un educador de arte de la India. Puedes encontrarme en Instagram bajo el mango, creando desde el corazón. Me encanta pintar con quash y acuarelas. Y hoy se me ha ocurrido esta nueva clase de Skillshare de seis. Grande, no amigable, muchos paisaje con lavado. Te estaré guiando cada detalle de la pintura. Todos estos 6 millones de paisajes. Discutiremos todas las técnicas en detalle ayudando a las cosas. Cada uno de estos, son todos paisajes fáciles en poco menos de 10 a 15 minutos cada uno. Y esta cuadrícula luce tan hermosa con las seis pinturas juntas. En un principio, voy a discutir todos los materiales que necesitarás para pintar todos estos seis paisajes. Discutiré con ustedes las combinaciones de colores para cada cosa del rayo. Los pinceles que estaré usando para cada proyecto de clase guiándote a través de las reglas de los pinceles y todo a detalle pintando estos y paisajismo. También te estaré guiando sobre la colocación del papel para estos 6 millones de paisaje en una hoja de tamaño IPO por completo. Y entonces lo pintábamos todo juntos uno por uno. Espero que todos ustedes disfruten de esta clase y espero verlos a todos unirse a mí en esta clase y dolor, estos hermosos paisajes conmigo. Únete a mí en esta divertida clase y seamos fáciles. Muchos paisajes juntos. Espero ver que todos ustedes se unan a mí en la siguiente lección.
2. Material necesario: Tan contenta de que te unas a mí en esta clase de seis mini pintura. Echemos un vistazo a los detalles que vas a necesitar para esta clase. Estaré usando este signo igual es que la gente compra al terópodo Blanchett. Se trata de 270 GSM y verde áspero. Te recomendaría usar cualquier gente que sea Bonnie, DG, SMN sobre. Entonces estaré usando estas dos cintas de enmascaramiento para cinta abajo el papel y para conseguir esas seis cuadras por pintar las terminaciones del minibús. A continuación, los pasadores que estaré usando es este guardado de piloto naval masterclass squash set de 16 hojas. Y voy a estar usando este ajuste en color azul desde las rutas de la marca a través. A continuación, estaré necesitando un frasco de agua limpia para cada ejercicio. A continuación, estaré usando una paleta para mezclar mis colores o sacar los colores de mi cuerpo. Ahora echemos un vistazo a los pinceles. Estaré usando estos cinco pinceles. Entonces tengo un pincel plano,
un cepillo delineador o un cepillo angular, y un cepillo de rastrillo. Por lo que la tasa pincha solo para agregar algún efecto de sombra en la última pintura, estaré usando este pincel de plumón patrimonio Princeton, que tiene una punta puntiaguda. Esto demuestra cierto. Cepillo Rigger. Este cepillo angular holandés de terciopelo Princeton para algún efecto de sombreado. Eso un pincel para algún efecto de sombra. No te preocupes, si no tienes este cepillo grande, puedes hacerlo con la ayuda de una herramienta de cepillo plano. Y por último, este pincel plano para alguna mezcla de fondo. Aparte de eso, necesitarás un bolígrafo y un lápiz de gel blanco. Además, estarás necesitando un matadero áspero ordenó el zapato. Para que en todos los materiales que necesitarás para este seis mini cuadro. Así que agarra todos los materiales. Y te veo en la siguiente lección donde nos adentramos en el fondo paypal. Entonces empecemos a pintar.
3. Grabar el papel para la cuadrícula: Entonces primero vamos a derribar a la gente. Estaré grabando a mi gente usando dos tamaños diferentes de la cinta de enmascaramiento. Y lo estaré grabando
directamente sobre este bloque y luego retirarlo al final del cuadro. En primer lugar, estoy usando esta cinta de enmascaramiento de media pulgada para cinta por todos los bordes delanteros. Entonces lo estoy aplicando en uno de los bordes y luego
presentaré formalmente a lo largo para que no queden vacíos para que fluyan los frijoles. Y lo pegaré a la cuadra por completo. Ahora, lo pegaré hacia abajo en el segundo lado que está directamente opuesto al cuarto lado que he pegado. Ahora, después de esto, puedes derribar cualquiera de los dos bordes que quedan, cualquiera que prefieras, uno por uno, en el fondo. Asegúrate de
pegarte hacia abajo, corres formalmente los dedos después de
pegarlos hacia abajo para que no quede espacio para que fluya la pintura. Ya sabes, que eres bordes limpios llegar a ganar. Ahora, acabo de pegarle el último lado y luego me desplazaré a la cinta de enmascaramiento de tamaño más pequeño. Para que veas que estoy corriendo los dedos por mí para que no quede espacio. Ahora, o bien cambiar a esta cinta de enmascaramiento de tamaño de 148 pulgadas para cinta hacia abajo en el área central. De acuerdo, si no tienes esto, puedes usar la misma cinta enmascaradora de media pulgada, pero prefiero usar esto, pero ten cuidado si estás usando esto, tendrás que tener mucho cuidado mientras pintas porque tú necesitará restringir el movimiento de su pincel. Entonces estaré forzado o más profundo abajo en el centro horizontalmente. Y luego añadiré dos líneas verticales también, todas distribuidas en seis bloques iguales. Si lo deseas, puedes fomentar, tener algunas marcas de lápiz para las tallas. Yo lo estoy poniendo más o menos en seis bloques iguales. Y eso es todo. Ya terminamos de enmascarar, arriba a la gente en seis cuadras iguales. Y solo puedes ajustarte si te sientes en cualquier lugar que conozcas, es un poco más o un poco menos. Entonces ya terminamos. Ahora empecemos a pintar el proyecto de primera clase en la siguiente lección.
4. Proyecto de clase 1: montañas: Entonces, empecemos con el primer cuadro de estos seis mini cuadros. Por lo que primero bajaré los colores a mi paleta para que sea más fácil mientras pinta. Por el momento, el primero para el fondo, estaré usando estos tres seguidores tipo es blanco, verde
brillante, y azul. Y mezclando estos tres colores, primero
voy a forma de color verde azulado, que voy a estar usando en mi fondo. Por lo que voy a quitar poco a poco los tres colores en mi paleta y, ya
sabes, formar la hoja de color que quiero. Entonces primero, he bajado algún color blanco. Ahora a continuación, voy a sumar un poco del verde. Puedes usar cualquier tono verde claro que esté disponible en tu boleta. Ahora, haz esto, voy a añadir en un tinte del grupo de contaminación Palo, muy poco efecto. Ahora agregando poco agua, trataré de mezclarla con el pincel y conseguir un tono azul verdoso para mi cielo. Entonces vamos a mezclar el color y ver si estamos obteniendo el tono correcto o
necesitamos agregar cualquier otro color para obtener la variación perfecta o tonal. Asegúrate siempre de obtener tus colores y hacia la consistencia del estado de ánimo antes aplicar para que se extienda uniformemente y ayude y limpie la mezcla. Siento que necesito agregar un poco del color verde y azul. Por lo que solo para rematar el verde y la atención del color azul, volveré a sumar. Entonces supongo que casi tengo la sombra perfecta que necesito. Y aparte de esto, estaré usando el color azul prusiano directamente y
algún color blanco y negro para pintar el área del cielo para la primera impresión. Entonces o bien sacar rápidamente los colores restantes también en mi paleta que es de color azul agotamiento. Y no he estado usando el color negro y el blanco directamente desde mi cumpleaños. Simplemente estoy mezclando en el piloto automático color azul la consistencia perfecta de lo que también papá, tengo una consistencia alisada, cremosa de mis frijoles bi-capa, aplico sobre mi fondo. Entonces ahora empecemos a pintar el falso proyecto de clase. Ya tenemos a nuestra gente en el fondo. Simplemente haré rápidamente un pequeño boceto a lápiz áspera de la montaña escapada de nieve. Eres tan rápido o muy simple boceto a lápiz para este. Por lo que en los medios de fondo me veo obligado a marcar por la cordillera del bosque. Y luego debajo de eso, solo
estoy agregando algunas cordilleras más pequeñas y
tratando de leerlas todas desde la primera cordillera que he agregado. Entonces eso es todo para el boceto a lápiz, solo algunas simples montañas bonitas. Ahora empecemos a pintar la zona del cielo forzada. Por lo que para el área del cielo, primero
comenzaré con quash blanco, Nueva York a la cordillera. Tan con mucha delicadeza, estoy aplicando en el quash blanco cerca de la cordillera. Y todo lo que sabes, estoy tratando de dejar los bordes de la montaña limpios. Por lo que he dividido quash también en la consistencia correcta que se propaga uniformemente. Ya que estoy usando una gente áspera,
limpia puede ser un poco difícil para mí extender la pintura, pero da un buen efecto. Tiende Me gusta usar este papel para mis sencillos libros de cuash también, estoy usando cepillo angular esta vez puedes usar un pincel plano. Ahora la mezcla de color verde que habíamos formado, voy a aplicar Siguiente Nueva York al color blanco y tratar de mezclar ambos muy suavemente. Por lo que hay que tener mucho cuidado de que no te encuentres con el siguiente bloque. De lo contrario. Si en el siguiente bloque estás usando diferentes colores, será
difícil para los tuyos, mezcla el color ahí y no consigue efecto de estos colores. Entonces esa es una razón cuando dije si estás usando estas 10 cintas de enmascaramiento, Es un poco complicado porque necesitas restringir el movimiento de tu mano. A pesar de que, incluso yo podría arruinarlo y, ya
sabes, corregido más adelante. Pero sólo una sugerencia y O son información detallada que quería darte sobre ser cuidadoso. Ahora, cerca del verde, he aplicado el color azul del agotamiento. Y luego en la parte superior, sólo
voy a aplicar un poco del color negro y obtener un buen gradiente y tratar de mezclarlo todo usando un pincel húmedo. Por lo que puedes ver simplemente muy fácilmente usando un cepillo húmedo, puedes obtener la mezcla limpia entre los colores. Y también si quieres en lugares en lugar de usar un cepillo húmedo. Entonces eso es lo mejor de garganta que en consecuencia puedes, ya
sabes, todo mayor, ¿qué quieres usar para el corpus de mezcla? Y ahí estamos listos con la mezcla del cielo. Y eso es todo para un chico de producción sencillo para éste. Ahora empecemos a pintar las montañas. Entonces para las montañas donde voy a hacer es mezclar tanto las sábanas azules que hay ahí en mi paladar. El azul verdoso que encontramos pegamento de inclusión. Y hacer esto, voy a añadir mucha foto
y tratar de usar esto como acuarela para la montaña. Porque estaremos pintando algunos scape montaña Lou. Lo estoy usando en una consistencia muy diluida. Por lo que más de agua y menos triángulo pigmento lo usan como acuarela. Y ahora solo llenando algunas áreas más oscuras. Entonces primero, esta cordillera, lo estoy llenando por completo. Así que no los lugares trataré de mostrar algunas sombras más oscuras. Por lo que hice un poco más de azul y lo usaré esta vez también en toda consistencia acuarela. Y solo agrega algunos parches más oscuros a esta pequeña montaña que ahora estás en las montañas restantes. No los voy a llenar completamente con este diluido no. Simplemente estaré dando en algunas formas aleatorias con este Boone más oscuro. Entonces siento que necesito diluir el color. Por lo que voy a añadir fotos modales para que consiga hueso mucho más ligero. Y usaré ese tono más claro y ahora añadiré parches mi montaña para reflexionar como la sombra de nieve por el efecto cielo. Por lo que de manera muy aleatoria, estoy agregando parches y dejando algunos huecos blancos porque más adelante hacemos esto estaremos agregando cepillo seco para reflejar el efecto de nieve. Y como ya tenemos los huecos blancos, por lo que eso empezará a actuar como esta nueva naturalmente. Ahora seguramente puedes 3D la colocación de la montaña e incluso estos parches más oscuros pueden no ser los mismos exactamente donde los estoy colocando. Así que siéntete libre de solo, ya sabes, complacerlos variable que quieras y como quieras jugar algunos parches más oscuros. Pero sólo asegúrate de que no lo llenes todo. De lo contrario, no va a conseguir ese look de nieve. Y entonces tendrás que usar lechada de cal para que esto no tenga efecto. Ahora a esta montaña También, sólo le
estoy dando algo más oscuro, o ya sabes, Bach's be totalmente no hizo tono más oscuro en hacer este tono más claro que ya teníamos. Para que veas que todo empieza a ceder en tanta deuda. Ahora a la Montaña Clinch también, sólo
voy a añadir algunos parches más oscuros muy aleatoriamente. Entonces para el tono más oscuro acabo de empezar o peligro del océano azul otra vez, haz esa herramienta diluida. Por lo que automáticamente Dios o Docker diluido a uno. Entonces ya terminé con estos parches en la montaña. Ahora, construye una bandejas de cordillera o simplemente agrega una luna rápidamente y haz mi cielo. Porque después de eso o, ya sabes, después del intento de insignia es que puedo dar la diversidad. En lo que va la luna, primero por favor también enfriaré en el cielo. Y voy a tratar de mezclarlo en el cielo y, ya
sabes, tratar de conseguir un hueso muy ligero e inestable. Entonces después de esa capa también se seca. Yo lo haré oh, ya sabes, no
hice la luna en el centro tratando de reflejar la luz además de la luna. Entonces primero, me han mezclado en el cielo y sólo tengo un poco de blanco, pero seguro. Entonces solo estoy usando un cepillo húmedo alrededor del goulash blanco y tratando de conseguir todo, ya
sabes, diluido o parche ligero ahí. Para que puedas ver que allí no es un blanco vibrante. Está completamente mezclado con el cielo. Y esto actuará como la sombra de la luz lunar para la luna. Ahora después de esto se secará, añadiré aunque luna en el centro de este círculo. Entonces alrededor de eso incluso tengo este encendedor como para dar el efecto de sombra. Ahora mis cordilleras completamente secas. Entonces comencemos a pintar los trazos de pincel secos con el color negro. Estoy guardando de probabilidad además, para que pueda quitarme el exceso de agua como en cuando estoy recogiendo la viga. Porque para los trazos de cepillo seco, Es muy importante quitar todo el exceso de agua de tu cepillo. De lo contrario no conseguirás este pincel seco trazos. Y apenas empezará a lucir un lote de colores igual que el color azul que palanca agregando. Así que recuerda siempre mientras haces la técnica de pincel seco, Siempre
es importante quitarte todo el exceso de agua de
tu cepillo para que todo lo que obtienes sea solo pigmento y, ya
sabes, obtienes esa textura rugosa. Ahora como mi gente es más o menos así que agregar estas textura de pincel seco se está volviendo mucho más fácil y la gente me está ayudando a conseguir más de un. ahí que para acuarelas, siempre se recomienda entrar por ya sea áspera lugar verde o frío porque tienen un poco de textura. De ahí que agregar estas texturas con frijoles luego se vuelva mucho mejor. Debido a la textura del papel también, ahora deshacer esta cordillera de fondo también, acabo de agregar un pincel seco y a los bordes, estoy dando una muy noche o, ya sabes, técnica de pincel
seco de agua solamente. No todo distinto Pizarrón u otro Pizarrón definido. Solo estoy usando mi pincel muy ligeramente y pincel seco interno solo agregué eso bordes. Ahora de igual manera en el resto de las montañas también, rápidamente
añadiré algún pincel seco y en el medio, también
estoy agregando algunas líneas negras definidas para mostrar distinción y movimiento de la montaña y la nieve. Ahora lo mismo, solo estoy agregando unos bordes y un poco de pincel seco en las dos montañas restantes estás a la izquierda. Además, sé muy paciente aprendiendo el cepillo seco y siempre, recuerda
siempre quitar cualquier exceso de agua de tu cepillo
mientras añades estos cepillo seco o de lo contrario no conseguirás la técnica del cepillo seco correcta, y perderás el aspecto de cueva de nieve de la montaña. Entonces ya casi termino con el pincel seco dibujó, solo deshace esta última Montaña tu, y luego pintaré la luna real o en ese círculo que pagamos ingesta. Y luego sólo algún efecto de luz alrededor de la luna. Y terminaremos con este primer mini cuadro. Ahora, estemos en la montaña. Yo solo, oh, ya sabes, darle un poco de brillo blanco a los bordes de este llamado porque parecía un poco demasiado ligero. Ahora recogiendo gouache blanco en la consistencia más gruesa en el centro de esto, sólo
voy a añadir un muy pequeño llamado a reflexionar como la luna. No estoy cubriendo todo el círculo más grande que hemos estado muertos. Para que se pueda ver el fondo. Por lo que a era más grande y la ambigüedad real Malo, ahí que el fondo se vea como el efecto de la luz de la luna. Ahora justo alrededor de nosotros luna, voy a dar poco curvas medias C trazos para reflexionar como, ya
sabes, alguien.com Luz de luna. Por lo que trazos muy pequeños dejando huecos entre los trazos también. Entonces solo estos dos a cinco golpes que agregué. Y se puede ver que está dando tanta profundidad a la luna también. Por lo que terminamos con el primer cuadro. Vamos a quitar toda la cinta de enmascaramiento para conseguir 0 una vez que terminemos con las seis pinturas más antiguas de esta serie, espero que ustedes chicos hayan disfrutado pintando esta pintura de fuerza. Los veré en el próximo cuadro donde pintaremos juntos una puesta de sol.
5. Proyecto de clase 2: atardecer: Entonces, empecemos con el proyecto de segunda clase. Echemos un vistazo a los colores. Voy a estar usando. Un tono de amarillo, naranja, ahorrando en azul. Y Medallia leyó la ciudad Lynn color azul es de la marca y el color rojo es de la ropa de cama piloto naval de la marca. He mezclado en un tinte de amarillo para hacerlo más de un tono naranja. Ahora, empezaré primero con un color amarillo. Por lo que en la parte inferior, aplicaré o color amarillo primero, y luego recogeré un poco de color naranja y lo mezclaré con un color amarillo. Ahora de nuevo, hay que tener mucho cuidado de que no te encuentres las otras dos cuadras de además del bloque central. Por lo que o bien puedes guardar un papel áspero o colocar una garrapata o cinta adhesiva, o tener mucho cuidado. O ya sabes, usa nuestra cinta de enmascaramiento de ticker, como dije antes. Entonces ahora incluso uso un pincel húmedo y recojo algo de color amarillo y trato de mezclar el naranja y el amarillo. Por lo que incluso directamente puedes usar un pincel húmedo o recoger algún color. Pero prefiero recoger algunos condominios porque
necesitaba un poco más de tinte amarillo a esto. Ahora encima de esto, estoy recogiendo mordida sonora, y voy a aplicar por ella y tratar de ser bueno, un poco más claro, tono naranja. Y luego recogeré los otros dos colores para el cielo porque quiero una gradación muy suave y oh, ya
sabes, transformación del naranja al rosa. Entonces para ese propósito de radiación, estoy poniendo algo vital a la naranja. Ahora estoy recogiendo el color rojo lago más loco mezclado con un poco de tinte de blanco. Y así básicamente simplemente no me
lavé cepillo y me sumerjo directamente un poco de blanco en el rojo lago más loco. Usando esto también en una pequeña pieza, todavía no se acercan al público. Entonces ahora se puede ver que tengo como más transición
del naranja al tono rosado con solo usar vitamina entre. Entonces esa es la razón por la que había usado un atrevido de color blanco para obtener una transición suave entre los colores y no hacer que se vea áspera transición. Ahora en la parte superior solo tendido un poco de azul y mezclándolo bien con dopaje. No cuerpo el azul y la mezcla rosa juntos pueden comenzar a formar una pequeña herramienta publicada y eso está perfectamente bien. Apenas traté de conseguir una transición suave mezcla Anna. Entonces eso es todo para este cielo simple, bonito. Se puede ver un cielo tan simple en igual que en menos de dos a tres minutos si su paleta de colores es JD. Ahora, comenzaré a sumar el primer plano. Tenemos que leer para que el cielo se seque antes de agregar los elementos del cielo. Pero hasta entonces en la zona inferior, puedo agregar los detalles con el lavado negro. Entonces solo estoy recogiendo algo de color negro en mi paleta y lo voy a meter en la consistencia correcta y luego comenzar a colocar el color negro en el área de primer plano. Entonces primero, solo estoy pintando un área muy rugosa con el color negro en la parte inferior. Entonces esa es la razón por la que no había aplicado el color amarillo ahí porque
sabía que VR iba a usar el color negro y llenarlo de alguna manera. No te preocupes si has aplicado el color amarillo, espera a que se seque por completo. Y luego puedes agregar el color negro. Ya que la calabaza es un medio indulgente, o puedes ver cargar es fácil. Por lo que es muy fácil cargarlo sobre cualquier color más claro u oscuro. Ahora muy áspero usando la punta de mi pincel, solo
estoy agregando algunos detalles de arbusto en la parte superior. Por lo que algunos muy pequeños en algún lugar ser muy aleatoriamente. Sólo tienes que añadir algunos detalles de arbusto como este. Ahora en este lado derecho, primero
sumaré algunas ramas. Y luego uno que voy a sumar en el detalle del arbusto. Por lo que muy aleatoriamente solo estoy sacando algunas ramas. Después de que fije los detalles del arbusto, las ramas siguen siendo visibles en algún lugar. Por lo que ahora solo metiendo la punta de mi pincel, estoy dando en el detalle del arbusto. Por lo que se puede ver cómo todas las ramas están siendo visibles también desde el arbusto. Por lo que en la parte superior, la técnica de la dabbing y el resto de la misma, sólo la
llenaré de negro. E incluso aplicé algo de la dabbing gosh, mira a las ramas para que todo se vea partido. Ahora lo mismo del lado izquierdo también, sólo
voy a añadir un pequeño arbusto. Por lo que muy aleatoriamente traté de ser rehecho altura y se añadieron todos estos datos de arbusto, que apenas es visible un poco hacia el sitio. Y se puede ver que se ve tan bonito. Ahora lo único que queda es agregar una línea de poder a este cuadro. Por lo que mi área del cielo está casi seca y ahora puedo agregar la línea de energía. Por lo que estoy usando el cepillo rigger para este propósito. Y sólo usando la punta de ese pincel, he añadido una línea inclinada forzada a representar como el pool powerline. Por lo que de una manera un poco inclinada, estoy sumando esta línea de energía. Ahora, pocos violines en el cielo o desapareciendo en medio de la idea del arbusto. Si lo desea, puede usar un bolígrafo técnico o un bolígrafo delineador fino para agregar esto. O puedes agregarla con lavado negro usando un cepillo de forro fino de cualquier manera con la que te sientas cómodo. Ahora, incluso en la parte superior, sólo
voy a añadir unas líneas o, ya sabes, en
algún lugar entrando desde la parte superior conectada a esta línea de energía. Ahora solo, voy a añadir unas pizarras o al cielo después de añadir este último valor. Por lo que en la zona superior derecha, añadiré una o dos tablas dependiendo de cómo estén cuidando después de agregar una de ellas. Entonces solo usando el mismo cepillo de rigor, estoy agregando en la pizarra. Para agregar este tablero también, si lo
desea, puede usar append si eso facilita su tarea. Apenas un pájaro volador muy sencillo. Entonces este último su, y luego terminamos con este segundo mini cuadro. También, una pintura tan fácil en apenas como casi siete a ocho minutos. ¿ Y aún no es tan sencillo? Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa, fácil puesta de sol conmigo. Ya los veré en el proyecto de tercera clase.
6. Proyecto de clase 3: cielo de pastel: Entonces empecemos con el proyecto de tercera clase. Echemos un vistazo a los colores. Voy a estar usando. Este tono de amarillo, naranja. Yo he mezclado en naranja, rojo, blanco ,
y azul, pero mucho blanco. Entonces básicamente es como, oh, 70% blanco y apenas 30 por ciento del color azul. Entonces este va a ser un cielo bastante sencillo. Por lo que en la parte inferior, estoy usando este tono base de color naranja. Ahora, después del color naranja, sólo
voy a añadir una pequeña carpa del amarillo, amarillo. Y luego usaré lechada de cal al tono
más claro y obtendré una buena transición del color amarillo al azul. Porque recuerda cuando amarillos y azules nos mezclaremos, comenzarán a formar un tono verdoso, que no quiero. De ahí que estoy tratando de usar el blanco en medio para conseguir una buena transición. Y aunque naranja y azul nos mezclemos, comenzarán a formar algún color fangoso, que no quiero. De ahí, de nuevo, lo haré, en ese caso también habría usado en cuello blanco para conseguir una buena transición. Ahora incluso estoy relámpago el tono naranja porque siento que está un poco demasiado oscuro. Entonces si quieres, puedes aclararlo en la paleta primero solo, o así, solo puedes aplicar un alelo O del color blanco y obtener una transición. Por lo que esto es mucho mejor porque te ayuda a obtener una mezcla suave entre los colores. También. Ahora, en la parte superior, estoy aplicando la pintura todavía de color azul que he encontrado. Tengo densidad mixta Lynn color azul con mucho blanco. Y otra vez en medio de ambos, he dejado algo de hueco porque ahí otra vez, voy a recoger quash blanco y mezclarlo todo junto. Por lo que ahí ya terminé con la mezcla del cielo. Ahora esperemos a que esto se seque y luego agreguemos el elemento a esto. Por lo que ahora mis antecedentes están secos. Ahora estoy mezclando en un poco de azul prusiano a esta base, todavía azul que tengo. Y sólo voy a añadir algunos detalles de Cloud. Por lo que de manera muy aleatoria, me veo obligado a agregar un gran parche de nube en los medios de fondo. Y luego en el resto de este tipo, sumaré algunas nubes más pequeñas. Por lo que en el medio puedes ver incluso estoy usando el tono más claro en todo efecto de esta nube para que simplemente no haya sido oscuro ni nube. Por lo que automáticamente usar el tono más claro le da profundidad y algún efecto de sombra. Ahora, en la parte superior, sólo
seré el ordenar algunas nubes muy pequeñas, no demasiado también, y no demasiado detalle también. Por lo que simplemente usar en este tono más oscuro. Entonces solo estoy colocando algunas nubes moviendo mi pincel en movimiento circular Edo o simplemente usando la punta de mi pincel para dar en algunos bordes de gráficos enzimáticos de línea recta para formar nuestra estructura similar a la nube. Entonces ya ves que poco a poco estoy construyendo mi cielo. No complacer a todas las nubes juntas en un
solo lugar, solo construirlas en diferentes lugares para que llegues a saber dónde necesitas agregar más de las nubes. Ahora tu, solo estoy usando los trazos medio C para agregar en todo buen rebaño de looks de nube. Entonces puedes ver solo un poco simple Nube y ahí solo estoy agregando un pequeño toque de amarillo. Ahora, incluso a esas pequeñas nubes azules, le agregué un tinte de amarillo. Ahora cambiaré a mi lavado negro y añadiré el elemento final, que somos nosotros g plaga y algún efecto de arbusto en la zona inferior. Entonces primero agreguemos el semáforo. Entonces una simple línea recta, solo usando color negro, sin detalles claros o, ya
sabes, cualquier otro detalle. Simplemente una solución muy sencilla. Entonces primera línea y luego una pequeña línea inclinada para mostrar la mano de la luz. Por lo que mi cepillo tiene un bolígrafos de punta puntiaguda. Soy capaz de agregar en todos estos detalles con el mismo pincel en caso de que tu pincel no tenga un cambio de punta puntiaguda a un pincel detallista para agregar estos pequeños detalles. Por lo que se puede ver sólo una simple línea recta sin el efecto de luz ahí. He cubierto toda la lámpara color negro. Ahora solo agregando algunos detalles para que se vea un poco más de detalle. Y ahora debajo de esta mano ligera, añadiré otra línea para mostrar alguna conexión y hacer que se vea más natural como una luz de calle. Entonces terminamos de pintar el semáforo de la calle. Ahora en la parte inferior, sólo
voy a añadir algún efecto de arbusto usando la punta de mi pincel. Muy pequeño, no demasiado. Entonces solo estoy usando la punta de tu pincel rápidamente. Simplemente puedes agregar en algún efecto de arbusto para que le dé un poco más de detalle a esta pintura de símbolo. Entonces estoy usando la misma técnica que en la parte superior solo estoy dabbing mi pincel. Esa es la punta de mi pincel para conseguir algún detalle de arbusto. Y en la parte inferior, simplemente lo
estoy llenando de color negro. Ahora neo el dotCloud, puedes ver tengo nuestra línea de datos de este arbusto y no demasiado porque quería dejar que esa nube estuviera ahí. Entonces es como una nube de baja mentira en realidad. Ahora solo rellenas tu y agregando un poco más de detalle de arbusto. Y entonces terminaremos con este cuadro también. Entonces tengo ganas de añadir una luna pequeña, que está a punto de salir. Por lo que en la esquina superior izquierda usando Cómpralo, Dios, sólo voy a añadir una luna muy pequeña. Así que asegúrate de usar el gouache blanco en su consistencia más gruesa para agregar esta luna. De lo contrario no obtendrás el aspecto opaco y brillante de la luna. Entonces eso es todo para nuestras terceras pinturas. Una pintura de cielo tan fácil con elementos apenas muy limitados. Y se ve tan bonito a pesar de ser tan simple. ¿ Hace falta así que espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en el próximo proyecto.
7. Proyecto de clase 4: vista: Entonces comencemos el proyecto de clase por defecto y echemos un vistazo a los colores que voy a estar usando. estaré usando el tono de amarillo, Esta vezestaré usando el tono de amarillo,
naranja, azul, y violeta. Si no tienes color violeta, puedes mezclar en un tono de rojo y azul o rosa y azul para obtener un tono violeta. Ahora, sólo puedo comenzar con un boceto a lápiz muy simple que es la línea del horizonte. Nada mucho. Por lo que aproximadamente alrededor del 40 por ciento, simplemente
colocaré o ni siquiera el 40 por ciento. Se puede ver apenas 0, 1 pulgada de área que dejé desde abajo. Por lo que sólo a una zona de mar muy pequeña. Y la cima va a ser mi zona del cielo. Entonces empiezo con un color amarillo primero y aplicando o poco capa del color amarillo. Ahora sobre este amarillo, estoy aplicando la naranja porque no quería que mucho del amarillo fuera visible. Acabo de aplicar eso. Entonces dieta, tengo un efecto amarillo, eso es un efecto literal de puesta de sol a esto. Entonces esa es la razón por la que estoy usando en el color amarillo. Pero quiero más de naranja sobre burbujeando el amarillo. Entonces ahora solo tratando de mezclar los dos, no
quería que los mezclara en la paleta y luego lo usara tu, porque entonces no conseguiría esas diferentes melodías en el medio. Por lo que algunos muy pocos pueden ver tengo más de los efectos amarillos sobre dónde más del efecto naranja, que no conseguiría si lo hubiera mezclado directamente en la paleta. Ahora usando un poco de quash blanco, estoy tratando de conseguir una buena transición al siguiente color. Entonces siempre que quieras una transición al siguiente color, y sabes que esos dos colores que se mezclan juntos pueden formar de color fangoso o un color que no quieres. Por lo que puedes usar invite para una transición suave. Entonces ahora aplicé algo de color violeta y ahora algo azul de contaminación en la parte superior. Entonces sé que cuando el violeta y la naranja se
mezclan, pueden volver a formar o ley médica. De ahí que yo había usado un color blanco allí. Ahora usando un cepillo húmedo, solo
estoy tratando de conseguir una mezcla y transición muy suave entre todos los colores. Entonces mi color morado casi se pierde por el color azul sobre la puerta de alimentación, pero eso está bien. Estaré agregando en algunas nubes de poeple y eso puede verse mejor. Entonces está perfectamente bien si conoces algún color domina, pero aún puedo ver algún efecto violeta que agregué. Eso es lo que necesitaba y estoy satisfecho con ello. Ahora en la zona del mar, simplemente lo
pintaré con el color azul prusiano. Nada mucho detalle. Y luego solo agregaremos algunas hojas más adelante, pero primera capa del color azul oceánico. Entonces ahora nos reunamos para todo esto. Y luego vamos a sumar en todo el padre DDS. Entonces ahora mi fondo está completamente seco y estoy mezclando un
poco de color naranja y algún color azul contaminante para conseguir unos tonos fangosos. Porque esta vez usando este fangoso a uno, estaré sumando en las nubes. Ahora esta vez para agregar las nubes, estoy usando mi pincel angular y solo usaré la punta de mi pincel para agregar en algunas líneas para representar como las nubes. No te preocupes si no tienes tal pincel,
puedes usar un pincel plano de tamaño más pequeño, y solo usa la punta de ese pincel para agregar detalles como este. O simplemente podrías usar un cepillo redondo de tamaño más pequeño y usando la punta de una punta de tu pincel, puedes agregar estos detalles al igual que habíamos hecho en el proyecto de tercera clase. Ahora usando el color morado debajo de estas nubes fangosas que hemos añadido, sólo
voy a añadir algunos reflejos morados de las nubes. Ahora, mismo trato. Simplemente voy a añadir algunos reflejos amarillos en los medios de fondo. Por lo que en la parte superior agregué algunos reflejos morados y en la parte inferior estoy dando en algunos reflejos amarillos. Muy simplemente de la misma forma que estoy agregando en algunas nubes amarillas. Ahora a estas nubes, incluso
quiero añadir algo de resalte blanco que hay algún efecto brillante a estas nubes. Tener tienda impresionante o bordes blancos. Por lo que simplemente agregando pequeñas nubes blancas entre todas estas usando el mismo método. Puedes agregar estas herramientas con la ayuda de un cepillo redondo o un pincel plano. Ahora estás en la parte inferior también, vamos a añadir algunas nubes. No estoy agregando nubes en la parte inferior izquierda porque son todo se va a cubrir con el pino. Por lo que no tiene sentido agregarla ahí. Pero estás en el lado derecho. Estoy agregando en usar el amarillo y el blanco quash. Para que se puedan ver algunos ahí formé unas nubes poco o redondas y en algún lugar sólo esas líneas rectas. Ahora empecemos a pintar los detalles en el ADR restante. Entonces primero para el CDR, misma manera usando el pincel angular, solo
voy a añadir algunos CVs. Entonces solo algunos CVs simples usando la punta de mi pincel. Se puede agregar de nuevo esto usando un pincel de delineador fino, solo algunas líneas con el color negro en el mar para representar como las olas del mar. Por lo que se ve simplemente simple CBF usando la punta del pincel. Y todo se ve tanto detalle. Ahora cuando vamos a añadir los G's de pino, todo se verá mucho detalle. Y luego algunos trazos de pincel secos con el color blanco harán que se vea mucho mejor. Ahora, empecemos a pintar los pinos. Por lo que usando el color negro, estoy cambiando a mi pincel redondo tamaño tres, cual tiene una punta puntiaguda. En caso de que tu pincel no tenga una punta puntiaguda cambio a un pincel detallista para pintar estos pinos. Por lo que ahora usando el lavado negro, simplemente
voy a poner toda la zona fangosa, especie de mirada en el mar. Y a partir de ahí voy a mostrar todo el pino de pie. Por lo que simplemente coge algo de lavado negro y primero una idea del tipo de rock simulado. De acuerdo, Entonces antes de eso sólo voy a añadir una cordillera en mi línea del horizonte, o muy débil pequeña cordillera. Y más tarde mostraré un sol saliendo por detrás de esta cordillera. Y ahora empecemos a pintar la roca ADR. Entonces estás en el medio en algún lugar un poco sobre la zona media. Yo solo estoy sumando en este área ROC primero. Y desde tu ojo se mostrarán todos los pinos. Ahora muy simple comprar Greece es lo que estoy agregando. Entonces comenzando con esos tallo y simplemente agregando algo de follaje. Pinos muy sencillos, uno no detallado, solo tratando de sacar algunos trazos con curvas. Simplemente asegúrate de que el bind el asegurado el OB algo en forma triangular para que se vea natural. Y simplemente saca estas u hojas del tallo para que parezca un pino. Ahora el siguiente pino que pintaré será un poco más de deuda que el primero, pero intentaré superponerlo en el primero para que todo se vea natural. Pero asegúrate mientras pintas esto también ten cuidado de financiar que conforme te vas moviendo hacia abajo, la longitud del follaje tenga que aumentar para que al final obtendrás un bucle triangular para este G también, a pesar de se superpone al primero, todavía hay
que tratar de mantener todo triangular porque todo lo que sabes, con guage o a veces incluso eso se hace visible. Por lo que es muy importante mantener la forma del árbol. Ahora agrega rápidamente los pinos restantes en toda la zona hacia el lado izquierdo. Y entonces ya casi terminaremos con este cuadro. Simplemente nos quedaremos para agregar al sol y algún pincel seco en la zona del mar. Por lo que pueden ver he intentado creer la dosis alta de dopamina Jesús por todas partes. Entonces pasemos a lavarnos. Y usando el gouache blanco, primero
pondré o un sol poniente detrás de la cordillera que hemos estado. Entonces sólo para tener sol, que está a punto de ponerse ahora para reflejar el efecto de la luz solar en la zona del mar. Simplemente estaré agregando algún pincel seco con el mismo
corpulento blanco en el mar ADL o justo debajo del sol. Solo estoy agregando algunos reflejos blancos más al cielo. Ahora solo agreguemos estos pincel seco y hagamos el CAD que justo debajo del sol. No lo estaré agregando a toda la vista. Sólo lo estoy agregando Nueva York o a la zona de sol. Ahora asegúrate de que cuando estés agregando esto, te quitas todo el exceso de agua y usas el pigmento. Y aunque tengas mucho pigmento,
asegúrate de desprender el exceso de pigmento para que obtengas estos trazos de pincel secos. De lo contrario solo conseguirás un parche de dos colores y no estos pincel seco se ven. Entonces ahí ya terminé de agregar el cepillo seco al mar y está reflejando la luz del sol tan perfectamente, ¿no? Ahora una última cosa, usando el lavado negro en sí, sólo
voy a añadir una zona costera muy pequeña en el fondo del mar. Por lo que rápidamente recoge un poco de lavado negro y solo agrega un área corta en la parte inferior. Por lo que ahí estamos terminados con esta fácil puesta de sol o vista del paisaje marino. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este proyecto de clase de pie conmigo en este mini formato. Ahora, nos quedan dos proyectos de clase más para esta clase. Entonces los veré en el proyecto de quinta clase. Y espero que ustedes estén disfrutando pintando todo esto conmigo.
8. Proyecto de clase 5: meadow: Entonces empecemos con el proyecto de quinta clase y echemos un vistazo a los colores que estaremos necesitando para este. Simplemente estaremos necesitando un tono de naranja,
azul, y blanco y luego un poco de lavado negro. Por lo que esta vez estaremos pintando un
tipo de mirada de campo muy simple y mirada de alimentación nocturna básicamente. Entonces, empecemos con el color naranja. Estoy usando directamente los colores de mi botella misma porque no tengo que mezclar en ningún otro color con ellos. Entonces en la parte inferior, estoy empezando por la puerta, tono
rojo, que es casi como un tono naranja de este conjunto. Ahora ten cuidado de cosa divertida que no te encuentres la pintura de la izquierda o en el espacio en blanco derecho que tienes para la última pintura. Porque si te encuentras con el de izquierda, arruinarás el de izquierda. Y si te encuentras con el correcto, todo lo que todavía podemos recolectar ahí. Pero intenta evitarlo porque los kalos ahí van a ser más ligeros. Ahora estoy recogiendo algo de gouache blanco y voy a tratar de conseguir una transición porque de nuevo, el azul y el naranja mezclando juntos forma un color fangoso, que quiero evitar en este momento. Entonces para la transición estoy usando en la quash blanca. Ahora me cambiaré a mi color azul prusiano. Y desde arriba empezaré a aplicar el color azul prusiano. Pero primero, voy a tener rápidamente una mezcla limpia entre el blanco y el naranja para conseguir esta transición suave. Ahora desde arriba, estoy aplicando el color azul contaminante. Y después de aplicar poco del color azul contaminante, recogeré un color blanco para conseguir una buena mezcla de, ya
sabes, entre el azul y el naranja otra vez. Ahora solo uso un cepillo húmedo y Dido gate sí mezcla entre todos los colores. Así que por favor asegúrate de que tu menú de pinceles esté tratando de mezclarse porque cada vez que ejecutarías tu pincel, tu sucederá. Ve a recoger algo de color en el pincel. Y si accidentalmente lo hiciste con el mismo pincel, puede
arruinar tus hojas de color de Adobe. Ahora recogiendo un poco violeta aquí para agregar en un poco más de transición porque
sienten que el azul es demasiado oscuro y no estoy consiguiendo una transición suave entre los colores. Ahora en la parte superior o simplemente agrega un poco de negro para oscurecer incluso el cielo para aunque. Y ahora la mezcla final entre todos los colores ya sea de arriba a abajo o de abajo a arriba. cualquier manera que prefieras, estoy sufriendo de arriba a abajo porque quiero más de un look vespertino. Entonces ahora puedes ver tengo una mezcla tan limpia entre los kalos y una transición tan suave sin tener ningún amanecer fangoso o bordes afilados. Entonces así es como puedes usar goulash blanco
o cepillo húmedo y obtener una mezcla de humor limpia. Ahora esperemos a que esto se seque y luego vamos a sumar en primer plano sensación tipo de miradas que deseamos agregar. Ahora bien, ya sea simplemente agregar algunas nubes antes de agregar el campo ADR. Por lo que sólo he estado usando el color naranja esta vez para agregar en los efectos de la Nube al cielo. Entonces estoy de nuevo usando mi pincel angular y solo usando la punta de este pincel, estoy agregando estos trazos de nube. Puedes usar un pincel redondo con punta puntiaguda y agregando estos detalles. Por lo que muy sencillamente se puede ver sólo estoy agregando en algunas nubes naranjas muy ligeramente y no aplicando demasiada presión. Y sólo líneas simples o ásperas para representar DotCloud. Entonces solo unas nubes más, estás en el lado inferior también. terminaré con la Nube, pero Ahora pasemos al cohosh negro y comencemos a sumar el detalle de campo. Va a ser un solo hit tipo de campo usando el color negro. Por lo que primero, voy a añadir algunos trazos de hierba con el color negro. Voy a tratar de que se lea la altura de este
trazos de pasto que estoy sumando algunos que son bajos domingo a corto plazo. Y lo sumaré a toda la zona inferior primero. Por lo que puedes ver he intentado variar la altura de estas pasto, la lente a lo largo. Ya casi termino de sumar en todos estos detalles de pasto. Ahora de estos, trataré de sacar algunas hojas o ramas de hojas con detalle. Entonces solo un poco de rama larga y luego le agregan unas hojas. Por lo que tendrás que agregarlos uno por uno para darles un look de detalle. Si lo deseas, solo puedes agregar algunos pastos más altos o, ya
sabes, algunos looks de grano de campo y no agregar en estos detalles. Pero voy a estar agregando en estos detalles deja un poco para que se vea un poco más detallado aquí. Ahora se puede ver en lugares lo agregué solo usando el método de adición de hoja de un trazo y acabo de agregar algunas hojas más grandes. Además, así es como necesitas VD las hojas también alguien muy pequeño, alguna manera más grande como DES y en algún lugar solo
estaré agregando algunas charlas de hierba más grandes directamente. Entonces lo más importante mientras pintas esto es que debes recordar que no agregues todos los detalles de un tipo por completo. No me separé para que no se exceda de ningún tipo de detalle. Entonces diciendo si pintaba estas hojas más pequeñas a lo largo, y luego me siento como bien, agregué demasiadas de estas hojas. Puede parecer un poco de recompensa, por lo que siempre es mejor agregar poco de ellos, luego agregar la otra variación de
la misma, las hojas u otros detalles que quieras agregar. Y luego puedes agregar más o ya sabes, estas hojas más pequeñas si quieres. Entonces eso es lo mejor del guage que puedes agregar los detalles más adelante también, para que, ya
sabes, en realidad está ayudando a ayudar a decidir qué necesitas agregar más para que la composición se vea establecida, David. Ahora, sólo voy a añadir unos trazos de pasto más gruesos y de ahí voy a tratar de mostrar algunos golpes más de pasto saliendo. Ahora, haz esta hierba. Yo solo estoy agregando algunas hojas más grandes saliendo. Por lo que agregando estas necesidades he enseñado en mi clase de pintura de patrones. Entonces si en caso de que quieras aprender a agregar en estas hojas usando este 20. Vigila mi patente pendiente clase desconocida de ser estas hojas. Ahora solo un poco más de detalle de hierba aquí. Entonces casi terminaremos con este cuadro. Por lo que es sólo un tipo de look simple, fácil de campo. Pero no se ve tan bonito con los colores que hemos utilizado para el fondo. Y luego agregando en estas simples hojas, nada o difícil o, ya sabes, nada complicado, solo cosas simples, fáciles. Pero todo se trata de cómo intentas incluirlo todo en tu composición. Por lo que terminé de agregar todos los detalles al campo. Ahora una última cosa que queda es agregar una luna al cielo porque es un cielo nocturno y siento que amine completará este bucle. Por lo que usando mi gouache blanco, rápidamente
agregaré más en la parte superior izquierda. Entonces ya terminé de agregar esto sencillo. Ahora, me cambiaré rápidamente a mi bolígrafo de gel blanco e incluso añadiré algunas estrellas al cielo. No estoy usando la técnica de salpicadura tu porque no quiero ver esta tarea. Apenas unas cuantas oficinas tan rápidamente con mi bolígrafo de gel blanco, voy a añadir en estas estrellas. Entonces ya terminé de sumar todos los detalles y terminamos con nuestro proyecto de clase cinco de este seis mini CD de pintura. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este simple, fácil look medio nocturno conmigo. Os veré en el último proyecto de clase de esta serie.
9. Proyecto de clase 6: paisaje: Así que bienvenidos a Proyectos de Clase 6. Este es el proyecto de clase final en esta serie de seis mini pinturas. Ahora estaremos pintando o velada o azul marino. Entonces echemos un vistazo a los colores. Voy a estar usando. El tono del tinte amarillo limón de naranja y este ajuste en color azul. Por lo que esta vez es como el 75 por ciento de ancho y apenas el 15 por ciento del color azul. Y entonces estaré usando blanco quash color verde y el color negro. Ahora para el boceto a lápiz en la zona centro, me veo obligado a marcar la línea del horizonte. Y eso es todo para el boceto a lápiz. No hay nada más que añadir. Entonces empecemos a pintar primero el cielo. Estoy usando el color amarillo limón y
empezaré a nombrarlo cerca de la línea del horizonte primero. Ahora, de nuevo, ten cuidado de que no te metas con la cinta de enmascaramiento fuera a tu lado izquierdo porque puedes ver ahí tengo algo de color azul. Entonces si voy a ejecutar mi pincel sobre esa cinta de enmascaramiento, el color azul se activará de nuevo y correrá hacia mi pintura, que no quiero ahora mismo. Entonces eso es todo lo que sabes, una cosa de estas mini pinturas que hay que tener mucho
cuidado con la cinta de enmascaramiento. Entonces ahora los uso un poco de la quash blanca en el medio. Y ahora en la parte superior, estoy aplicando en esta mezcla del color azul que teníamos. Y nuevamente, 0 cuando el azul y el amarillo se mezclan juntos, comienza a formar un tono verdoso. De ahí que para la transición usé en gouache
blanco para que no me dé un tono verdoso ahí. Ahora, sólo voy a añadir un poco de tinte del color naranja y cerca de mi línea de horizonte. Así que acabo de añadir un poco tenso y ahora estoy tratando de mezclarlo el color amarillo de tal manera que en el lado derecho medialmente el amarillo sea visible, y en el lado izquierdo es un poco más naranja que es visible. Por lo que en el medio siempre para mezclar, si quieres, siempre puedes recoger el color. Y eso es lo mejor de la gouache otra vez, que, ya sabes, es más fácil mezclarse usando los kalos ordenar maldito cepillo otra vez. Ahora a la zona del mar también, estoy obligado a comenzar con el lavado amarillo y más nuevo a la línea del horizonte, estoy aplicando este color amarillo. Y luego al fondo, usaré en un poco de naranja y el color azul otra vez. Entonces ahora el color naranja un poco, solo un poco para mezclarse y tratar de reflejar el cielo en la zona del mar también. Ahora por último, sólo voy a añadir un toque de este color azul también al mar. Muy poco, no demasiado. Y sólo tener una mezcla limpia entre todos los colores. Ahora mi área del cielo está seca así que solo inclinaré mi papel porque mi CATIA todavía mojado y usando el lavado negro, rápidamente
añadiré una pequeña cordillera a mi línea horizonte. Entonces en este momento, o bien estar agregando una cordillera puntiaguda. Así como agregamos los pastos la última vez. Con esos picos, o bien estar agregando la montaña y no una simple cordillera. Por lo que puedes ver he intentado variar la altura de este antibiótico. Alguien es Malo algo de peso o bajo. De acuerdo, así que terminamos de pintar esta cordillera. O simplemente agrega algunos reflejos más oscuros en los lugares. Y debajo de esto estoy agregando en una capa del color negro. Y ahora usando el cepillo de aparejo del que había hablado en la sección de material, usando este cepillo de rastrillo, ya
sabes, no estoy todo sumergiéndolo en agua. Simplemente lo tiraré en un poco del color negro. Y ahora la línea de fondo que pinté desde ahí usando este gran pincel, trataré de agregar el reflejo. Por lo que sólo voy a sacar ese color negro con la ayuda del pincel de liga. Para que veas que estoy consiguiendo la reflexión y hago la zona del mar. No es un look definido como el rango superior que he agregado. Pero es perfecto para el reflejo o porque las desviaciones son un poco soplador y ya sabes, un poco menos definido 0 entonces cuál es tu elemento real. De ahí que el pincel de serpiente funcione perfectamente para agregar en esta reflexión. Ahora si no tuviste un cepillo de lago, puedes usar un cepillo húmedo de plano, ni
siquiera un húmedo en realidad, solo un cepillo plano seco y sacar el, todos los trazos para actuar como la deflexión. Ahora estás en los medios de fondo. Voy a llenar esta zona que nos queda para comprarla con el color negro por completo. Ahora, de nuevo, sólo voy a añadir algunos reflejos negros en la cordillera que he estado muerto. Porque en lugares siento que es un poco de luz. Entonces, ya sabes, de nuevo con anulación, puedes exagerar en la caminata esa variable que sientes que el color no es perfecto. Simplemente puedes recolorearlo y obtener el efecto correcto que necesitas. Ahora agreguemos rápidamente el primer plano. Por lo que solo agrego esto. Pero, ya sabes, es un tablero detallado, así sucesivamente. Hago un óvalo y luego simplemente dibujé un llamado para representar como la cabeza. Y ahora estas venas y hacer las alas también, he señalado aunque Fido's para dar efecto pluma más detallado. Está bien. Tan solo una pizarra simple y tal vez sólo otra Estás por encima de la más pequeña. De acuerdo, Así que me apetece añadir unas cuantas aves más porque el cielo es un avioncito y no tiene mucho del elemento. Por lo que voy a añadir otros cogollos. Por lo que se pueden ver los tableros que están lejos de darse a conocer. Ahora, cambiaré rápidamente a mi color verde oscuro. Y usando la punta de este pincel, sólo
voy a añadir algunos trazos de hierba en esta zona inferior que hemos pintado con Kano negro. Entonces la razón por la que pinté primero con color negro
es que empezará a agregar alguna sombra más oscura defacto, una
especie de lope a este campo de pasto. Y ahora usando la punta de mi pincel, estoy agregando en estos pasto sencillo para asegurarme de que si tu pincel no tiene punta puntiaguda, te desplazas a un pincel detallista el cual tiene una punta puntiaguda y luego agrega estos trazos de pasto. Entonces ya terminé de sumar en estas bases. Y ahora en la parte superior de algunas de estas bases, sólo le daré un poco más de detalle mirada de hoja. Entonces solo hojas simples y algunas ahí solo voy a tocar la punta de mi pincel para darle un aspecto de hoja. Y en algún lugar solo sacaré alguna hoja para que se vea un poco más natural. Por lo que puedes ver traté de agregar diferentes elementos. Eso es en algún lugar dabbing en algún lugar agregando esos diminutos medios y algunos muy simplemente sacando algunos golpes de hierba otra vez. Entonces todo esto está haciendo que se vea tan natural y dándole tanto detalle y aspecto, OK. Ahora solo haré que estas reflexiones sean un poco más oscuras. Y asegúrate de una cosa que las desviaciones BD en la altura igual que la alta cordillera. Ahora en esta cordillera, sólo intentaré mostrar algunas luces. Ah, eso es que hay algún tipo de look distinto o de casas. Entonces me veo obligado a usar el color amarillo y solo dejando algunos puntos usando el color amarillo. Y luego una vez que esto se
seque, añadiré algún efecto de luz con el color blanco. Entonces tengo 0 por favor, estos puntos de diferentes tamaños. Ahora exactamente debajo de estos puntos estoy agregando en el reflejo de estas luces también al área negra que hemos sido el reflejo de hoy. Por lo que sólo una reflexión muy simple al agregar una línea de la costura en el mismo lugar significaba. Ahora me estoy desplazando a mi gouache blanco y usando la consistencia de ingesta de quash blanco, solo lo
voy a agregar y hacer el centro de estos círculos. Por lo que en los bordes son poco amarillos será visible. Y en el centro se suma en este punto blanco. Entonces esto se refleja como esas casas distantes o, ya sabes, sombreros en esta cordillera y las luces que salen de estos corazones es lo que estoy tratando de representar. Ahora CMV en la reflexión también, sólo
voy a añadir un poco de toque del color blanco. Por lo que ahí estamos hechos con nuestro proyecto de última clase de este seis mini cuadro. Y ahora en la siguiente lección, vamos a quitar por completo la cinta de enmascaramiento.
10. Elimina la cinta para la imagen final: Por lo que tu nota final de todas las seis mini pinturas que hicimos en esta clase. Ahora, es hora de quitar la cinta de enmascaramiento. Ahora mientras quita la cinta de enmascaramiento, retira la cinta de enmascaramiento que la aplicas dure para que tengas que quitar primero. Y ten mucho cuidado al retirar estas cintas de enmascaramiento del centro ya que puede arrancarse a ambos lados de tu pintura. Por lo que hay que tener mucho cuidado y tratar de mantener un
angular equilibrado mientras quita este enmascaramiento ser de las ideas centrales. Ahora, también asegúrate de quitar la cinta de enmascaramiento sólo una vez que estés pintando es conducta por ciento seca. De lo contrario, puede volver a arruinar tu pintura. Ahora después de retirar la cinta de enmascaramiento del área central, comienza a retirar la cinta de enmascaramiento de los bordes uno por uno. Entonces nuevamente, la última fecha que aplicaste,
se moverá primero y luego en orden inverso, solo
seguirás quitando toda la cinta de enmascaramiento. Entonces, ¿no se ve tan hermoso después de quitar la cinta de enmascaramiento con esos bordes limpios, siendo
todos los seis mini cosas de estas series. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando todas estas seis pinturas conmigo y me encantaría ver sus proyectos de clase y espero verlos a todos recrear estas pinturas. Por lo que su último grado de los seis cuadros todos juntos.
11. Gracias: Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirse a mí en esta próxima mini clase de pintura. Espero que disfruten pintando cada uno de estos sencillos, sencillos 6 mini paisajes con quash. Me encantaría ver todos sus proyectos de clase en la sección de proyectos de esta clase. Y si te gusta esta clase, haz revisión cuentagotas en la sección de revisión de esta clase. O en caso de que tenga alguna sugerencia, puede dejarlas en la sección de revisión. Y me encantaría leerlos todos. Muchas gracias una vez más, hagan cada uno de ustedes por unirse a mí en esta mini clase de pintura de paisaje fácil. Los veré pronto a mi próxima clase. Hasta entonces, me encantaría ver que todos se unan a mí en mi clase de desafío de acuarela de 50 días. Muchas gracias una vez más por acompañarme.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
