Transcripciones
1. Introducción: ¿ Te fuiste bastante
para colorear un choque. Siempre me encantan los
R-cuadrados los cuales se cumplen con el
color Carter o se lavan en. ¿ Sabes que puedes dibujar en
tu iPad y aún así dar tu obra digital que fílica como Utah con
cantidad de taladro, coloide, gouache, hola, enemigos
olímpicos y árabes
han platicado artistas del iPad y diseñador de patrones de superficie
viviendo en Finlandia y haciendo
pinceles digitales en procreate en. También me encanta cuando la
gente está para mí, mira pincel para
crear mi obra de arte. También me encanta compartir
contigo mis mitos para hacer pinceles digitales
en procreate, tengo mi primera clase en Skillshare sobre hacer pinceles
personalizados en Procreate. Asegúrate de que
también revises
esa clase en mi perfil. Y en esta clase, voy a compartir
contigo mi manera de
hacer pinceles bastante de color y
gouache en Procreate. Entonces también pintamos
juntos y hacemos nuestra postal que
puedes enviarla a tus padres o a tus amigos. Y también les comparto mi técnica para
pintar digitalmente y aún así mantener el look de acuarela
tradicional
y gouache. Esta clase está diseñada
para principiantes. Por lo que si acabas de empezar a
usar Procreate, también
puedes
seguirlo fácilmente. Y si no tienes
un escáner en casa, hacer
ilustraciones digitales también
te puede ayudar a vender por tonelada de Tom a
blanco materia más a ti. Entonces figura en una clase.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de esta clase, me encantaría ver tu ilustración de
postal con tu pincel blanco a color,
cepillo de lavado. Son incluso ustedes
nos pueden mostrar a los dos. Me encantaría
ver lo que haces. Así que
por favor asegúrate de compartir conmigo y tus compañeros de clase en la sección de proyectos de
clase, puedes hacer tu propia ilustración de
postales. O si quieres practicar, puedes usar mi
archivo yo obras de arte para llamarla o pintar junto
conmigo en este costo. Y se puede descargar en los Recursos de Clase haciendo clic en el enlace de la descripción
del proyecto. Recibirás un paquete
de pinceles que creé haciendo esta clase
en bocetos, mientras que para color parcial
y otro para lavado. Y encontrarás un tablero de
Pinterest que creé para ti también
en la sección de proyectos. Y también subí
mi tarjeta de agradecimiento
archivo PDF en la sesión oscura
para ti como regalo. Muchas gracias por tomar esta clase y estar
conmigo en mi viaje y asegúrate compartir con nosotros tu tablero de
clase en forma. Y de verdad, de verdad
me encanta ver sobre.
3. Textura del papel: De acuerdo, En la última lección, te
mostraré cómo puedes dialogar con los recursos de clase. En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes aplicar la textura del papel al Lienzo. Así que deja mermelada en Procreate. Ahora ya estoy en Procreate. Entonces el tamaño del profesor de papel es de 5000 y por 7 mil células B, solo te
voy a mostrar cómo puedes aplicar la textura. Por lo que en realidad no necesitamos un lienzo grande para que muestre algún año de talla. Entonces el tamaño de pantalla también está bien, voy a dar click ahora en la esquina superior izquierda, se
puede ver el letrero y se llama acciones sierra tableta. Ahora, aquí te presentamos todas las características prácticas que necesitas para insertar, compartir el HIS, tu lienzo y cualquiera de los elementos dentro de él. Y aquí también puedes ajustar la interfaz y la configuración táctil para sacar más provecho de tu flujo de trabajo. Pero en realidad sólo necesitamos el botón Añadir. Por lo que depende de dónde guardaste tu textura de papel. Cuando no lo quieres,
lo guardas en tus archivos. Por lo que puedes enlazar para insertar un archivo si conoces a la galería de fotos para que puedas tocar, Insertar una foto. Por lo que en realidad ensalada a galería de fotos. Por lo que voy a dar clic para insertar una foto. Y él es mi galería de fotos. Voy a ir al álbum. Entonces aquí está mi textura, textura de papel. Ahora a la esquina superior derecha, necesitas ir a tus capas donde ahora tu foto es una y ajustarla. Tocar a las pantallas también está aquí. Entonces aquí es donde van a estar todas tus capas. Entonces este es mi reproductor de texturas de papel. Entonces voy a hablar con la letra N. Aquí. Aquí lo que ves es una lista de diferentes modos de mezcla. Los modos de fusión te permiten culpar a los contiene de múltiples jugadores juntos de diversas maneras. Esto Vamos a hacer crear una variedad mixta de razones, efectos que puedes ver cuando cambias el estado de ánimo y los efectos de tu textura de papel también, también cambian. Entonces con esta capa voy a compartir, voy a elegir cualquier orina. Quemadura lineal. Estos pliegues, el brillo del color basado en el valor del color de la banda. Este es el resultado que es más oscuro que multiplicar, pero menos saturado que el color quemado. Produce contrato moral en color más oscuro que todos los modos de mezcla. Por lo que DIEZ así. ¿ De acuerdo? Ahora desliza hacia la izquierda. Entonces lo vamos a duplicar. Otra vez. Tenemos que hacer más visible una textura. Entonces ahora vas a necesitar cambiar el estado de ánimo. Vamos a usar otro estado de ánimo. Nos vamos a multiplicar para que
sea un poco más de textura a ella. Pero si no te gusta el color del papel ahora puedes cambiar, puedes cambiarlo a quemar color. Esta quemadura de color aumenta el contraste entre asombrado en los colores lisos. Estos resultados, es decir, una mayor saturación del centro urbano y unos reflejos reducidos generalmente produce un resultado más oscuro, luego se multiplican. Entonces si no te gusta el papel así,
vale, entonces creo que voy a cambiarlo para que me guste eso. Y mi oh, genial. Este a esto. Ahora tenemos que hacerlo para que quepa a la pantalla. Está bien. Al igual que esto. Vas a necesitar encerrarlos porque
no quieres pagar en estas capas. Pero creo que esto está un poco inmovilizado para mí. Voy a, voy a, voy a bajar la opacidad de esta capa. Nada está bien. De acuerdo, entonces vas a necesitar bloquearlos porque no quieres pintar en esta capa. Biopsiado y derechos. Entonces vamos a encerrarlos. De acuerdo, Entonces cuando dibujas, necesitas crear otras capas debajo de la capa. Y eso es todo. De acuerdo, entonces te voy a mostrar cómo puedes crear nueva capa aquí con el plus. Y ahora así, puedes crear mucho por varias capas, entonces no necesitas duplicar cada vez. Sí. Algunos como este. Está bien.
4. Características de acuarela: En esta lección, vamos a hablar de características similares a las partículas. color más blanco es la pintura, pigmento y aglutinante. Entonces vayamos a la primera característica de la pintura a color. Transparencia en nuestra opacidad, una pintura de
todo color se identifica un transparente, semitransparente, semi-opaco, o APOC, transparente, blanco a color permite la luz salga a través y refleje desde el papel blanco, lo
que hace los colores quo, semitransparente o semi-opaco manera ASM en el medio. Y el color Akbar bloquea la luz del brillo y lanza disponible más grueso en algunos algo nublado. La siguiente característica de la pintura de cuarto color, una mezcla bastante a, es el disolvente. Esa es una mezcla con la pintura de color cuarto para que
sea la correcta flotada y concentración, cualquiera que sea el tipo de partícula una pintura que se esté utilizando, cuánto más silencioso mezcles con la pintura determinará cómo mantiene la facilidad de correlación, así como efecto es la transparencia. Se pueden crear diferentes tonalidades mezclando color en la paleta. Por lo que estas son solo características importantes de readquirir para llamarlo que también puede tener el color trimestral digital. Lo importante que debes recordar es que el color del hardware digital no es el verdadero solamento, y lo hacemos en base a un look real de color cuadrrotor. Entonces si lo sabes, ¿quieres lograr es será más fácil conseguir ese look. Acude a Pinterest para conseguir que todas las cerraduras funcionen de color más blanco que te guste, luego recogerlas en el tablero, y así será tu moodboard. Por lo que rápidamente encontraste mi tablero de moodboard de Pinterest al perforar en un terawatt y recursos. Escucha. Si no tienes tiempo para buscar tu experiencia en puedes usar mi Moodboard. Octavo, tu inspiración para hacer el pincel de color Rajah. En la siguiente lección, vamos a hacer juntos nuestros cuartos. Entonces nos vemos ahí.
5. Pincel de acuarela: En esta lección,
vamos a hacer nuestro
pincel de color agua en Procreate. Tan bajo para procrear, vamos a usar para que
las fuentes de Cray hagan nuestros sujetadores. Entonces Uppsala, no
necesitamos ese lienzo grande. Hagamos el documento que
utilizamos para la textura del papel. Ahora voy a hacerlo
en ese documento. Entonces saltemos a su estudio de senos
tocando este signo de mama. Y Hagamos de un
extranjero una carpeta nueva. Entonces lo voy a llamar un
cuarto de color o dos colores. Y y lavar. Lavado. Está bien. Entonces sí. Y vayamos al
estudio de pinceles tocando este plus, ya
tienes un nuevo navegador. Y lo que hay que hacer
es simplemente sacar esto. Y si quieres entender por qué hice
eso en mi primera clase, te
conté más detalles
sobre el estudio de pinceles. Entonces en esta clase,
voy a
hablar de lo que es importante
para hacer todo un color. ¿ De acuerdo? Pero primero, volveré a repetir, ser enviado fuente
y fuente de grano son los más importantes cuando
estás haciendo un pecho, ellos determinan el
panorama de tu pecho. Tan a menudo necesitas cambiar las fuentes para
que hagamos de tus pechos una perspectiva
diferente ante ti y hacer otros ajustes
para tu pincel. Con partícula la mama, puedes probar alguna forma de
acuarela que procrean o para nosotros. Por lo tanto, vamos a la pestaña
Shape Source editar de nuevo en IIT,
parte de la biblioteca fuente. Entonces ves que aquí hay
un montón de opciones. Y lo que son. Para el pincel de acuarela, puedes considerar
estos estantes de tinta o alguna cosa aplicará un
cuarto de color como este, esto y esto o esto. Pero en realidad elegí show, lo mostraré elegí bit O. Ok, top entonces. Y ahora ve a la fuente del grano. Aquí vamos a hacer
algunos ajustes. Biblioteca de Fuentes de Importación.
El origen del grano. Puedes elegir
algo de harangue con el papel transparente tectorial, tomar TR, o algo así. De acuerdo, creo que
voy a escoger pedacitos. Entonces. Esto de aquí. No es del todo
llamarlo pincel ahora, solo
es un pincel de pluma
digital normal. Entonces para que el
cuarto llame una vibra, el siguiente paso que vamos a
dar es ir a correr el ring. Asegúrate de estar en una mezcla
uniforme en
la fuente de renderizado porque este es el modo de mezcla
Met que funciona tan bien
con la mezcla húmeda. Y esto es
Occidente hace fuentes. Vamos a ponerlo en mezcla uniforme
y luego vamos a la mezcla húmeda. Por qué es la fuente más
importante que, que determinan si tu
bolso, pincel de acuarela. Entonces te voy a guiar
por estas funciones aquí. Entonces primero, el engaño, los
delirios aquí podrían entenderse como
Carter en este caso. Y la carga aquí es
su mezquita como repintar. Entonces cuando hagas respiraciones de color de tus
latidos del corazón, asegúrate de que la dilución
esté en camino como Marx, y debe ser
más alta que la carga, como la acuarela real, el trimestre siempre es
más que el padre. Entonces sí, puedes establecer
el gráfico que quieras, pero lo recomiendo en 66, 67, a 70, 70%. Está bien. Está bien. Uh, tech, es decir,
cuántas más pinturas no
puedes agregar con la presión
de lo salvaje, el golpeado. Si no quieres
demasiado pigmento o pintura, establece el ataque por debajo del 20% Así que hagámoslo dos
meses y veamos qué dices. Eres un derrame cerebral es que estás golpeado
pueblo Hayes Sam por todas partes. Pero cuando lo dijiste para convertirte en decir que
no quieres lucir,
bolígrafo y tu más fuerte se
ven así. Y tiene más de esa marca, toda una coma entonces. Y luego cuando se establece
al 100%, ahora, los pobres, los pobres determina cómo el pigmento con el que
empezaste
va a viajar con el
asombro y cuánto más tranquilo se va a
manchar por debajo de él. Entonces cuando dijiste que el poste
al máximo está en los corrales podría viajar
caseta tus pechos. Por lo que tal vez ha causado algunos,
algunos efectos por
semitransparente. Entonces si quieres que tenga más,
más luz transparente o
debes fijar el poste
suma 50 por ciento. Y así vamos a ver
qué pasó ahora. Espere. Espectáculos estar en caminos tan
suaves porque
va a causar algo de
picadura en el stock, pero eso es lo que no queremos. Entonces deja que Ted sí. Ahí va a hacer algunos efectos de
desenfoque en tu pincel. Puedes ponerlo, pero si no
te quieres, no
puedes simplemente dejarlo. Abrí, no lo pongas. Y mi brocha de color de corazón, así que voy a
ponerlo para que no sea ninguno. Y borrosa, gesto,
desenfoque, solo su pecho, la aleatorización
de cuánto estamos en un spam dispuesto por el pincel para terminar aplicas un stock de pincel. Por lo que a menudo citaba
alrededor del 50 por ciento. Sí. Al igual que esto. Y un salvajismo, humedad, jitter. Se. Aleatoriza cuánto
más silencioso se mezcla con la pintura en cualquier momento
durante esa pincelada. Estos centros profundizan tu trazo
como un efecto más realista. Entonces digamos que es
alrededor del 77 por ciento. El cian es local,
Listo mucho mejor. Por lo que ahora tu pincel es
todo un pincel de color. Y lo vamos a
adjuntar en nuestro Lienzo y luego decidir qué
vamos a hacer a continuación. De acuerdo, Pero primero, déjame
resumir de nuevo estos. Entonces, ¿qué necesitas
hacer con todo un color? Entonces veamos la
pantalla en la que estamos ahora.
6. Pincel de prueba: Ahora vamos a llevar nuestro
auto a pincel de color aquí. Ya ves, ¿la suerte es realmente correcta? Está seco. Voy a
probar la cosa. No. Sí, voy a probar
el color rosa aquí. Entonces ya ves, lo
hace muy bien. Por lo que tu pincel realmente tiene
características similares a las partículas aquí. Se ve esta transparencia y las
características de mezcla ahí. Y ya ves, se puede ver la mezcla rosa y la verde se
mezcla muy bien. Entonces sí. Una cosa que quiero
hacer ahora cada vez esto nos metió en
un pincel sensible. ¿ A qué me refiero con eso? Ya ves ahora el principio y dm de su pincel
es realmente el mismo. Pero si quieres que
sea pequeño y en forma, necesitas hacer algunos
ajustes en tu pecho. Entonces vamos al
pecho para allá otra vez golpeando tu pincel así. Y ella, te enseñó al
lugar donde lo vives. Entonces ahora vamos a ir
al lápiz Apple para que
el pincel sea sensible. Por lo que con todos los ajustes que se relacionan con
tu lápiz de Apple, puedes ir a esta fuente de lápiz de
Apple en. Ahora vamos
a hacerlo, vamos a subir los pechos están aquí. Sí, en realidad
no necesitamos nada. Otra cosa aquí. Entonces, vamos a ver. Ya ves, cuando
presionas con fuerza, distraer tienden a ser más grandes. Ahora vamos a
ir al tapper. ¿ Hubbard aquí en el Tetris y Charles, se
puede cambiar. Puedes, puedes enviar tu inicio y el
final de tu pincel. Entonces un poco así, me encanta, me encanta
decir es así. Sí. Ya ves. Entonces otra vez. Entonces escuchemos cuál es
el color que decir. Incluso cuando presionas realmente
duro a peniques viene más. Y cuando cuando se
presiona ligeramente el padre, aunque un, incluso desaparezca. Entonces sí. Y lo siguiente que podemos cambiar para que el
moralista entre , ya
sabes, no sé
si puedes verlo. Sí. Pero en algún momento cuando pintas, lo
puedes ver aún es un
poco más oscuro que esta parte. Por lo que también podemos
ajustarnos para que eso quede
encerrado con tu color digital
más blanco. Vamos de nuevo al
estudio de pinceles tocando tu pincel y vamos a, volvamos a renderizado. Y aquí se ven los bordes
húmedos donde
puedes agregar más a tus bordes aquí. Entonces probemos otro color. Podemos apoderarnos del oso. Y ahora vamos a,
vamos a convertir este filo
quemado al máximo. En realidad puedes,
depende de Europa, depende de tu títere. Y a veces este curso es
realmente raro para tu pincel. Entonces ten en cuenta que en este caso, voy a ponerlo al máximo. Y con un modo de quemar bordes, voy a configurarlo
no se aplicará así. Y con el modo de mezcla es
un color más oscuro, creo. Sí. Voy a tocar Done. Ahora. Vamos a darle la vuelta con el color
del arte. Y un color. Se puede ver
así. Déjenme mostrar. puede ver es un realmente más oscuro pero no sé si se
puede decir como se ve. Está bien. Sí. Voy a hacer algo de flor aquí. Siempre me encantan las flores. Entonces hagamos que las flores
se vean así. ¿De acuerdo? Esto es, si quieres, es hermoso, necesitas
tomar una pérdida de manipulación. En realidad usa dos pequeños, pero me dijo que unos
30 minutos siguen llegando. inversa con su sí, terminamos con nuestra bursa. En la siguiente lección
vamos a aprender sobre las
características del lavado. No es que la pérdida de diferencias desde
bastante el color. Entonces te veré en
la siguiente lección.
7. Goauche vs acuarela: En esta lección,
vamos a aprender sobre la diferencia
entre el color de lavado. O sea,
lavado tradicional y color CTO. Washington también bastante ahí. Joash soluble se puede
utilizar como un lavado de carga caliente a frío diluyendo
con cuarto o usado, por qué ocurre más
grueso o de bolsillo. La gran diferencia entre el
lavado y el silencio para
llamarlo sartenes la apostasía
y la transparencia. Puedes conseguir el cuarto
llamar a un lavado rápido bajo mi EDI permitido
cuarto y obtienes el APA usando solo
agua Alito o con un cuarto, como cuando pintas
con pintura acrílica. Entonces con el reloj digital, vamos a crear un RPA vaporoso para
nuestros pedidos cepillo. Y la gran diferencia entre color
digital del cuarto de Washington es solo su capacidad. Entonces en la siguiente lección, vamos a aprender
a hacer nuestro Washburn. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Pincel de Goauche: En esta lección, vamos a
aprender a hacer nuestro cepillo de lavado. Y vamos a usar
la misma locomotora con pincel de acuarela para que no
tengas que
cambiar nada. Entonces vayamos al estudio
de pinceles
tocando el pincel a un lado. Y vamos a hacer que nuestro exterior funcionara con
estos calibre de ocupantes. Así que duplique este pincel. Duplicado. Entonces lo primero
y toque este pincel. Lo primero que
voy a hacer aquí, él cambió el nombre
de este pincel. Olvidé
mostrarte cómo hacerlo, cómo cambiar el nombre. Entonces vamos a hablar de este pincel. Entonces aquí puedes, realidad
puedes
cambiar el nombre de tu pincel. Entonces voy a llamarlo básico. Tan básico lavado. Lavado. Sí. Y ves aquí puedes establecer tu firma o incluso
puedes establecer tu foto o algo así, tu nombre de marca aquí. Ahora vamos a
ir ahora al renderizado. Como dije en la última lección, que el reloj digital
estalló en realidad no tiene Alaska diferente del
corazón se llaman el nacimiento. Entonces lo primero que
vamos a hacer un ir a renderizar con el cepillo de lavado. En realidad puedes usar estas mezclas uniformes
o melanina intensa. Y lo, no
lo hace no importa. Y el baño, creo que
voy a lo voy a apagar porque no
me meto con el cepillo de lavado, efecto bordes de
borde. Entonces lo siguiente que
vamos a hacer un go a la mezcla húmeda. Y aquí, un equipo. Aquí, lo más importante
es atar tu dilución. Como dije en el cuarto cuarto
cuarto lección de color es la dilución aquí se
puede entender como cuarto y este k, ¿no? Entonces cuando pintamos con gouache, necesitamos
apagar la dilución. Creo que otra cosa
va a ser igual. Y lo siguiente que quiero hacer, una dinámica de color te escucha. No te conté de
eso en la última lección, pero en realidad puedes
jugar con estas secciones aquí. Entonces déjame mostrarte qué puede hacer
lo que se puede hacer. Vea aquí este q. Cuando cambias,
puedes ver tu pregunta. Otro color. A ver. Y a la ración. O necesito, ya sabes, realidad
puedes jugar
con esto, pero por qué queremos
hacer aquí es solo dar vuelta un poco de redes oscuras y el segundo color secundario
en cada sección aquí. Entonces con el mismo gesto de color, creo que voy a hacer trampa. Voy a traer un
poco oscuro, oscuridad aquí. Yo quiero que lo hagamos, um, te
diré por qué
después en un segundo color. No lo sé, tal vez así. Y pascua universitaria. Yo quiero confiar en los suyos. Me necesita un poco oscuro. Y segunda columna, no lo sé, tal vez sólo un
poco así. Pechos de color. Entonces esto significa
cuando seques nuestro cepillo, voy a despejar esta parte. Claro. Ahora. Sí. ¿ Esto es realmente oscuro? Está realmente oscuro ahora mismo. Está bien. Y ya ves si rompes la oscuridad media a máxima
es realmente cambiar. Pero sí, el poco de
oscuridad, oscuridad. Y luego voy a
pincel de color para que no lo se, sólo un poquito, creo. Y no necesito el color
secundario aquí. No necesita color secundario para dejarlo un
poco así. Entonces una cosa importante que
vamos a hacer aquí es cambiar las
instantáneas y la fuente del grano. Pero ahora solo
usemos los mismos
espectáculos de barcos y nieto. Y vamos a
ver qué es lo que obtenemos con nuestro cepillo de gouache
y vamos ahora mismo. Y luego
vamos a volver a cambiarnos si no nos gusta. Está bien. Por lo que ese tabulador. Entonces voy a hacer
una nueva capa aquí. Verás, acabo de bloquear esta
capa y apagarla. Entonces no dices que sí. Pero retocar a Chae con
son la otra forma. En realidad. Absolutamente. Entonces vamos de nuevo a
Brush Studio. Ahora voy a deberle a esas
formas fuente en ello, Import Source Library y el cepillo de lavado que puedas
a alguna forma como, como acrílico o descartar un chip. Entonces probemos esto. Gran profundidad es log, así que elige y creo
que va a ser bueno. Entonces creo que voy
a darle la vuelta
tu dos dedos y solo
para darle la vuelta así. Y ahora vamos a
ir a bailar tap. Y ahora vamos a
ir a Fuente de grano,
Editar, Importación, Biblioteca de fuentes. Y vamos a elegir
alguna aventura, algún papel, papel compartido, papel grandioso aquí están las
cajitas y pensar, en realidad esto puede volver a ser, pero bien, bueno, Que esto sea así, que
es duro, cancelar en 10. Vamos a
añadirlo a nuestro Lienzo otra vez o rasgar un poco. Voy a despejar esto ahora. De acuerdo, lo que vamos a
hacer aquí es dejarme ver. Escogí este color y
voy a hacer, ya sabes, un fondo con esto con
esta macro, el fondo, cuando te sientas con quash, en realidad
necesitas
pintarte ¿por qué eso? Se puede. Si quieres conseguir el
efecto de lavado o una toallita, necesitas bolígrafo, solo di, bueno mis cuentas, no
solo no solo no se cayó
un color aquí, no te va a dar
el trabajo de Washington. Entonces sí. Continuar pintando. Yo sólo quiero
sólo quiero un fondo
con el look de la quash. Entonces solo pago en ella. Entonces así, lo puedes ver
un poco delgado. Entonces creo que lo voy
a duplicar. Y los vamos a
fusionar juntos. Sí. Sí, se
mantiene. Se mantuvo. Y ahora vamos a usar esto. Vamos a usar este
blanco de blanco aquí. Y voy a dibujar un dicey. Es una semana para conseguir este
pincel solo para darle un toque y lucir más real cuando
te pones con el pincel que no tiene el
mismo color en todas partes, la oscuridad va
a ser más oscura cuando tú, tú, tú, tú, te
pechos más anchos. Cuando dibujas con el
gouache en cuarto color, si quieres tener el efecto
real que necesitas. Es las demandas más Tom
para esto porque solo
puedes arrastrar el
color a la forma y y y
recibes el look de quash
o un hidrocarburo o no, solo
necesitas panear como cuando
pintas con acuarela. Entonces en la siguiente lección
vamos a aprender sobre cómo
desear parte puerto en marionetas.
Entonces te veré ahí.
9. Diseño de una postal: En esta lección, te
voy a mostrar cómo diseñar una postal en Procreate. Y hay muchos
tipos de poros carro así, pero solo
te voy a ofrecer dos lados son postal, es la postal A6 y
la postal mediana. Entonces veamos la
pantalla ahora mismo. Entonces déjame mostrarte que tengo
estas postales DIY como esperanza. Y lo compré en una tienda, Se ve así. Este sitio. Puedes hacer lo que quieras,
ilustración, pintura,
dibujo cualquier cosa. Y este lado está muy lejos
las arterias, pero el spam. Y aquí puedes
escribir lo que quieras. A menudo uso esto para arte como, y en realidad es más pequeño que el tamaño promedio
de la postal. Entonces en esta lección
vamos a hacer
algo así y decidir que tenemos que hacer en
otra lección. Entonces vámonos. Vamos a
montar nuestro documento. Bien, toca esto más este plus. Y te trajo
al lienzo personalizado donde
puedes personalizar tu Lienzo. Por lo tanto, asegúrate de que los píxeles estén activos y el tamaño de tu postal sea 2108 píxeles y 1538 píxeles. Sí. Este mínimo de capas
depende de tu iPad. Mini iPad es iPad Pro, así que es fácil
para mí hacer capas híbridas, en
realidad mucho. Así que toca Crear. En primer lugar vamos a duplicar este documento
porque vamos a usar el documento o el lado
artista de nuestra postal. Así que toca galería y,
a continuación, pulsa Seleccionar, selecciona esto y, a continuación, duplique. Entonces tenemos dos ahora mismo. En realidad tenemos que
duplicar de nuevo porque
vamos a hacer
por supuesto tarjeta con
nuestra ráfaga de lavado para ver así y la k otra vez. De acuerdo, Así que tenemos cambio de ley. Entonces vamos a hacer de este lugar nuestra confianza
con los spreads mentiras, como colocados estos toboganes. Entonces te voy a mostrar cómo
puedes hacer eso en Procreate. Entonces vayamos a estas subastas. Y necesitamos alguna guía
para esas líneas rectas. Y vamos a encender
esta guía de dibujo aquí. Y ya ves ahora está
pactado en tus cámaras. Y quieres editar esto. Simplemente toca para
editar la guía de dibujo. Aquí dentro. Puedes hacer tu codicia
más grande o más pequeña. Creo que lo voy a dejar a los 80, algo así. Y aquí puedes cambiar
el color de tu cuadrícula. Yo creo. Puedo dejarlo con esta
naranja para tocar Done. Ahora tienes una grilla aquí. Voy a ir a la, voy a elegir algún
pincel aquí, en realidad. Algún pincel en Procreate entintado. Y la pluma de estudio. Sí. Está bien. Detener.
De acuerdo, así que tócalo. Voy a hacerlo más grande. Esto por lo que voy a
dibujar una línea aquí. Yo creo. Sí. Simplemente agarra y sostén y
recibes un ancho realmente recto o a menudo la
llamo línea muy hermosa. Sí. Y entonces solo creces
en bodega línea muy hermosa. Cabeza. Entonces voy a, voy a, voy a
sacarlo cuando quieras
mover el ojo o
solo tienes este psi y luego puedes
moverlo así. Ahora voy a
hacer ahora otra capa. Ahora vamos a hacer algunas
líneas para la dirección aquí. Voy a lograrlo. Está bien. Entonces ahora voy a fusionar
estas capas juntas. Entonces creo que lo voy a
mover un poco más alto. Ahora. Tap. Ahora estamos muertos. Pero se ve en esta parte, partes tenemos una vida aquí como una madre o
algo así. Pero si lo quieres simplemente ¿
puedes dibujar aquí? Pero si no
quieres está bien. Entonces en mi postal, no
voy a tener esa luz
porque simplemente no me gusta. Ahora tendré más
espacios aquí también, ¿no? Entonces eso es todo. Ahora voy a apagar
la guía de dibujo aquí. Por lo que terminamos con el
costado de nuestra postal. En la siguiente lección,
vamos a hacer ilustración con nuestra partícula en el pincel, y
nos vemos allí.
10. Proceso de hacer una ilustración: Hablemos del proceso
de hacer una ilustración. En esta lección,
voy a compartir con ustedes mis propios pinceles están haciendo una ilustración
y va así. Primero te conviertes con una idea. Tu idea puede provenir de un breve que recibes
de tu cliente. O si trabajas para
tu propio proyecto. Vas a necesitar saber
qué tema quieres hacer. Hacer una postal
D también una idea, pero comodín, la postal. Hay muchos tipos de carrito de puerto o tema
para una postal, uh, tal vez querías
hacer una ilustración de una nueva ciudad donde lo
visitaste y lo metes,
en una postal
y se agrega a tus padres o amigos
en tu ciudad natal. Tu ilustración
sería sobre una temporada. Algo como una tarjeta
navideña o un cordón de Año Nuevo. Proyecto más detallado
a, algo así. Tu ilustración
podría ser una flor. Incluso tus postales también pueden
ser tu tarjeta de agradecimiento. Y es realmente importante
saber qué quieres hacer para llegar
a una idea antes ir a buscar inspiración. Entonces digamos que quería hacer mi tarjeta de agradecimiento con flores,
con mi pincel de color. ¿ Qué debo hacer? Necesito investigar qué tipo
de tarjeta de agradecimiento con ilustración de
flores
que la gente hace. Por lo que a menudo voy primero a
Pinterest y luego Google y luego a
Instagram, solo mi hábito. Y muchas veces lo
hago, investigo cuando
no tengo ni
idea del carrito al que fui. Si tengo un realmente ideal, me referí a omitir este paso. El siguiente paso que voy a hacer es, uh, tipo de preparación. Conseguí la inspiración
de un moodboard delgado. También elijo la
paleta de colores para esa ilustración. Algún artista tiene reconocida
paleta de colores para este archivo. Pero en mi opinión, quiero aprender más sobre
nuestras combinaciones
de colores de mi piloto en realidad
depende del estado de ánimo que quería llevar
a mis ilustraciones o en realidad cambia
cada vez que los lotes eso es bosquejar
y mi ilustración y mi ilustración final
deben mostrar claramente mi idea. Por lo que se trata de una llamada bomba. Estos pasos son
realmente comunes para todos los artistas, ilustradores
y diseñadores. Y también
depende de siempre esa persona. De acuerdo, entonces en la siguiente lección, voy a demostrar que
tienes que hacer duro. Gracias. Nos vemos ahí.
11. Ilustración en acuarela: Ahora es la parte divertida
de esta lección, vamos a hacer de la ilustración con nuestra partícula un pincel. Y no has
tenido ni idea aquí es que puedes descargar el archivo I artwork que
repara para ti en la sección de puerta para que te lleves bien
conmigo y solo cuesta. Entonces empecemos y creemos
nuestra tarjeta de agradecimiento. De acuerdo, entonces ahora ya estoy en Procreate y tengo un detector de
debate realmente aplicado. Y ahora vamos a hablar un poco de técnica de
pintura, parte
digital, los pinceles de color y gouache no es
importante. ¿Cuántos? Todo un color de nacimiento
que tienes, puedes hacer. Son las
marcas de color más blanco basadas en tu nacimiento básico al
cambiar formas en grado, en máximo ajuste en la guía de color y
hacer o mezcla húmeda, son las seis secciones las mismas con la lavar
cepillos si es necesario, pero no es suficiente. Debes saber pintar
con tus pinceles digitales. Cómo hacer que tu pintura
luzca como una pintura real. Entonces en esta lección también estoy
hablando un poco de eso. Y te voy a mostrar
mi nuevo pincel. ¿ Se hace a partir de la columna
básica del trimestre? En realidad acabo de
cambiar la forma. Se puede hacer Quinn y me
dieron un pincel nuevo. Entonces en esta ilustración
voy a usar este pincel. Por lo que ahora tenemos un estallido
sensible aquí. ¿ Te acuerdas cuando
te dije que cuando pones corazón, en realidad recibes
una pérdida de pintura. Que el bolígrafo para poner
mucha pintura o tu Lienzo. Y cuando acabas de poner un poco recibiste una pintura líder
en es sesgo localizado. Estás mezclando. De acuerdo, entonces ahora vamos a
echar algo. Aquí vamos a dibujar
un paralelo. Ves depender de nudos, lo
mismo en todas partes, algunos, algunos, algo que
se ve tan raro. Entonces creo que voy a
usar la herramienta de mezcla aquí para jugar para
arreglar los algunos lugares que
lucen o no somos. Naturalmente. Usé el mismo
pincel con el nacimiento de la pintura. Vale, Así que última Meca, otra capa y
voy a resaltar, y aquí tengo boceto mi,
mi ilustración ya. Este. Y si quisieras un poco en
la sesión de diálogo. Sí. Y ahora voy a
voltear la opacidad demasiado baja. Ya tengo pluma a elemento. Aquí. Nosotros queremos ver. Ahora te voy a mostrar que
tenemos un apéndice juntos. Otro, otro elemento. Enciende. Creo que lo voy
a hacer de bloque inferior. De acuerdo, Así que deja lapicar estas flores. Entonces elegí el pincel, el nuevo pincel que te digo, que te digo ahora. Rápido. En primer lugar, solo pasé todo o el pedal
juntos así. Entonces así. Entonces si quieres que tu Pentium
parezca la pintura real, debes anexar
como un arrepentimiento. Deberías penalizar. Pintas con CR volver a ver un pincel común. Enorme puede simplemente no corregir el
color como este escáner. ¿ No va a funcionar
así? Ahora voy a hacer. Más color. Colocar necesita más dolor. Entonces quieres más dolor. Simplemente te
amamantaste los senos. ¿ Se lo hicieron un poco más duro? Sí. Voy a mezclar esto. Ahora. Voy a elegir
un color más oscuro. Yo quería hacer una sombra donde los pétalos
se conocieran. Y solo haz eso
por toda la harina. En todas partes que necesitan
sombraa sombra su lado funcionan. Si es Lauren
pintura para ti, a menudo
me detengo cuando
siento Esta brillante. Para mí. En realidad me encantó más detalle. Y si tengo mi
pintura o diversión, muchas veces me lleva mucho tiempo. Y es realmente la pintura larga. Entonces hasta que termine, solo
ves la
banda de velocidad que conocí para ti. Y mis profesores de métodos pintan como tú pintas
con acuarela. Hola. Por lo que ahora es la pieza final. Espero que te guste. Puedes descargarlo en
la sección de diálogo. Entonces nos vemos en la siguiente lección.
12. Ilustración de gouache: En esta lección, vamos a crear una postal de escena invernal. Y llegué a 40 referencia
de unsplash.com y que uso para crear una casa que se puede ver
en la obra de arte phyla. Si usas ese archivo, esa obra de arte para nuestra pintura junto conmigo en esta clase. Pero si tienes tu propia idea y mira que quieres crear
para esta sección de ilustración, siéntete libre de poner eso
y recuerda compartir con nosotros en la sección de vértice. Y me encantaría verlo. Entonces empecemos en grande, nuestros inviernos en Pascal. Usar una referencia fotográfica para practicar la pintura para
mí es la mejor manera. Y esta es esa foto de
referencia que te dije. Creo que para la fotografía
también hace arte. Por lo que creé un poco esta
frontera. Incluso puedes usar 40 de
Unsplash con la acreditación. Pero de todos modos, y él es el boceto que se
puede descargar en
la sección de diálogo. Ahora ve a procrear. Y quiero traer esta ilustración como
una primavera de arte más tarde. Entonces voy a
pintar un gran suspiro. Cuando trabajes con software basado en
ráster, debes tener en cuenta lo
que quieres hacer con
tu ilustración final. Entonces puedes elegir
el lado correcto para, voy a hacer estos
con la talla A3. Aquí está el tamaño A3 que utilicé. De acuerdo, entonces 3,508, me
da 34 capas. Tap, Crear. Ahora voy a añadir ese
boceto a través del Lienzo. Hazlo un poco más pequeño. Ahora voy a
bajar la opacidad de esta capa y la di
multiplicar con planeación. También hago nuevo primer año
a partir del pincel básico. Entonces en realidad acabo cambiar la
fuente coreana en este caso. Ahora voy a
encender la foto de referencia. Ir a Acciones y Lienzo. Referencia de encendido. Ahora, puedes importar la referencia
fotográfica que quieras usar
para esta ilustración. Yo lo voy a llevar
a un costado. Y puedes escoger los colores de foto cuando entonces llene tu
paleta de colores así. Ya escogí a mi Carlos
de esa foto para que
veas que están aquí y bien. Ahora, asegúrate de tener
el pincel que quieras. Y ahora solo pinta un
tú sobre papel. Yo sólo voy a pintar la
base de esta casa para nosotros. Entonces Vámonos. Ahora voy a
pintar la sombra es, ¿ves donde el color
es más oscuro en la cuarta fila? Y voy a
recoger colores en la foto, luego hacer otra capa. Entonces sigo pintando
como lo hice con la base y uso el mezclado alto tanto
como lo necesites. De acuerdo, Entonces no sé cómo se llamaba
esta parte en inglés, pero yo lo llamaría columna. Ahora estoy pintando esta columna. Y entonces el siguiente paso es, voy a pintar la
sombra para esta columna. Voy a
recoger otro color
o color de la ventana. Y luego voy
a anexar una ventana y puerta de la casa. Hola. Está bien. Lo es. Está bien. Está bien. Director de Justicia. Hola. Está bien. Está bien. Está bien. Está bien. Direcciones de vuelta en la unidad de hoy. Hola. Por lo que ahora terminamos
con nuestra ilustración. Y lo siguiente que
voy a hacer es ir al LRA y luego seleccionar nuestro documento y lo voy a duplicar. Y quiero trazar
en las capas juntas en el documento Copiar, porque quiero que tenga solo una capa que
pueda copiar y que agregue a un sitio de postales. Y voy a ir a, a pausar carro aquí y
voy a pegar. Entonces terminamos con nuestra postal. Espero que te gusten estas lecciones. La siguiente lección.
13. Reflexiones finales: Enhorabuena lo hiciste. Ya terminaste esta clase
y yo estoy tan feliz por eso. Espero que se
hayan divertido mucho Tom
y Tom pintando y
creando pinceles juntos. Por favor dime la sección de
discusión o en tu clase, proyecta que ¿cuál es tu color favorito o quash? Espero que no hayas aprendido
nada de esta clase, y estoy deseando
ver tu proyecto de clase, así que por favor asegúrate compartir conmigo y
tus compañeros de clase. Y si quieres
que comparta tu obra de arte,
tiempo, mis redes sociales,
por favor, etiquetame en el diseño de grumos. Hice Instagram y
me encantaría compartir tu obra de arte y está dentro de
mi gusto al bate. Si tienes alguna pregunta para mí, por favor adelante y pregúntame
en la sección de discusión y ten alguna retroalimentación para mí
sobre mis habilidades docentes. Entonces por favor avísame
porque se endurecería, involucró mi habilidad en el futuro. Si te gusta esta clase, por favor déjame una reseña en el tramo de ríos y te
estaré muy agradecido por eso. Y si sería realmente
gran motivación para mí crear la clase mixta. Entonces gracias, muchas
gracias por llevarte estos autos
y estar conmigo aquí, así que te veré la
próxima vez. Adiós adiós.
Phuong Lempinen, iPad artist| Surface pattern designer
