Pintura de flores con acuarela digital en Procreate

1. Introducción: Me encantan las flores y admiro la belleza. La mayoría de mis diseños o ilustraciones o harinas, cojera alta y completa y Emma diseñadora de patrones de superficie e ilustradora basada en Pillar. Mis artistas digitales y yo usamos Procreate para hacer arte en mi vida diaria, desde la ilustración hasta el diseño de patrones. Lo que me encanta de la pintura digital es que puedo editar cada vez que quiera y cambiar de color. Los cuartos de colores digitales todavía me dan un aspecto acuarela, y es un medio término. No tengo escáner en casa, por lo que es conveniente para mí exportar en compartir mi obra de arte en redes sociales. En esta clase, quiero mostrar mi técnica para dibujar y pintar digitalmente con mis pinceles de acuarela. Primero, encontraremos la inspiración de las flores juntas, luego las pondremos en la maquetación que funcione para nosotros. Y luego los vamos a bosquejar en papel e importar nuestro boceto a procrear y comenzar a pintar. Cuando tomes esta clase, obtendrás un paquete de pinceles de acuarela y texturas de papel. Se llega a iniciarlo. Se trata de cintas y comprueba si hay cintas de Sketch para agregar textura de papel a Procreate, para que los acuáticos llamen una mirada con consejos de pintura digital para elegir una paleta de colores y usar el pincel de acuarela para pintar ya que tienen un aspecto real de acuarela. Al final de esta clase, tendrás la confianza de dibujar y pintar acuarela digital por ti mismo. Creo que nos divertiríamos mucho en esta clase. Entonces pasemos juntos y nos vemos en la clase. 2. Proyecto de clase: En la clase, te mostraré tres procesos principales. Creación, maquetación, bosquejo y dibujo, flor y pintura. Tu compra en clase no necesita ser tu trabajo final, también puede ser el proceso de creación de maquetación o tu foto de boceto. Ahora también puedes compartir tus proyectos finales subiendo tu foto, archivo PNG o JPEG en la sección de vértices. Ahora para asegurarte de que sabes cómo subir tu foto. Vamos a la sección Proyecto Clase en la pestaña de sección de proyecto de clase para crear proyectos, luego necesitas aplicar la imagen de portada para que pueda ser cualquier cosa. Y luego necesitas escribir el título del proyecto, luego la descripción del proyecto, luego Ofwat tu imagen. Y el paso final es simplemente presionar el botón Publicar donde podrán verte en la siguiente lección. 3. Materiales: Entonces estos son los materiales para esta clase. En esta clase vamos a usar papeles o cuaderno de bocetos, cuaderno bocetos para dibujar y un lápiz. Para que puedas elegir entre papel o cuaderno de bocetos para hacer bocetos. Y luego después del boceto, vamos a tomar una foto de nuestro boceto y en parte para procrear. Entonces estas solo la forma en que trabajo. A veces me refiero a hacer bocetos en mi iPad, pero muchas veces quiero practicar sobre papel. Así que bosquejando sobre papel, es solo la forma en que practicas para la pintura digital en acuarela. Adelante y te comes tu sombrero I en tu lápiz Apple. Ahora, vayamos a la lección. 4. Inspiración: Entonces, ¿qué pintar? Esa es la pregunta común cuando un artista comienza a calificar sobre una obra de arte. Entonces aquí tienes un poco de té para que encuentres inspiración para comenzar a crear. Echa un vistazo a tu teléfono. A lo mejor puedas encontrar algunas fotos interesantes que te hayas tomado algún tiempo. Después para tragarte una pastilla, la mayoría eres un trabajador y sacas una foto de tu entorno. Presta atención hasta a la criatura más pequeña. A lo mejor puedas encontrar algo que más te interese y empezar. Echa un vistazo a Pinterest donde todos los artistas de inseguro para la inspiración sirven como muchos pines. Entonces puedes ponerlos en abortar, es decir, de temas que puedes encontrar fácilmente. Necesitas. Otro lugar donde puedes encontrar inspiración es en Instagram. Hay muchos desafíos de artistas de todo el mundo y sus desafíos las indicaciones también pueden darte ideas sobre qué dibujar o pintar. Pero recuerda, solo elige uno o dos retos a la vez en tómate tu tiempo para hacer arte. Pero en realidad no es algo que tengas que hacer. Entonces, si pierdes un día, eso también está bien. Así que solo se llevan a cabo en otro día. Después de tener tu tema, puedes ir a buscar inspiraciones o inspiraciones fotográficas desde Pinterest o unsplash.com, o incluso en Google. 5. Creación de la composición: Entonces aquí lo que hicimos, papel, lápiz y goma de borrar. Tengo mi foto de referencia en mi iPad. Después de buscar inspiraciones, conseguí estas flores. Y se puede ver que aquí tenemos cuatro sujetos para recoger flores, y uno medio y otro pequeño. Mi primer diseño no tendría Magnolia grande. Solo trato de agregar un Cellco rápido para ver cómo quedaría la composición. Trabajamos a través de la fase de boceto para combatir nuestra composición. Solo asegúrate de no trabajar sobre ello. Recuerda que puedes mantener la cosa realmente suelta y puedes borrar y volverás a hacerlo, todo lo que quieras. Incluso si necesitas empezar en un nuevo papel, si es necesario, que todavía es necesario cara a jugar con todas las ideas de composición diferentes que se nos puedan llegar a dar. Esta fase también te ayuda a conocer mejor los temas. Voy a probar otro diseño con ese grande estoy arriba ni Sí. Oye, tal vez deberías registrar dos lados opuestos. Bien, así que intentemos hacer algún ajuste con la foto. Voy a voltear horizontalmente. A mí me gusta más el segundo Wilson. Entonces creo que voy a elegir a esta persona, solo bosquejo. Entonces vayamos a la siguiente lección. 6. Bocetos grandes magnolia: Entonces aquí hemos trabajado en la última lección. Y para el boceto, vamos a usar a esta persona. Bueno, vamos a empezar con la gran Magnolia. Entonces esta, se puede ver que tiene dos partes. La primera parte Haze 123456 pétalos, y la segunda parte tiene 12345. Aquí es donde voy a poner mi magnolia. Y aquí voy a dibujar un pequeño círculo. Ahí va a estar la segunda parte. Tampoco hace falta que sea perfecto. Y luego vamos a dibujar los pétalos exteriores. Primero. Voy a borrar las hojas que podamos ver nuestro portador de pétalos. El primer pétalo irá a partir de aquí. No hace falta que se vea como en la foto, al 100%. Y luego el segundo aquí. Ahora voy a sacar esto mejor de la segunda parte, porque después de eso va a ser más fácil dibujar estas. Y luego este pétalo y luego este, y luego este, y luego este. Bien, necesito acelerar un poco el video o vas a tener que trabajar esto adelante. Bien, entonces no sé qué hay dentro de estos. Entonces creo que voy a ir con mi zumbador. Entonces en la siguiente lección, voy a guiarte para dibujar o sus magnolias y verte ahí. 7. Bocetos de otras Magnolias: Esta microtia media es más que mi pelo. Con esto, voy a comenzar con el pétalo izquierdo afuera, luego uno por uno de izquierda a derecha. Y por último esas líneas, pétalos. Voy a borrar estas hojas y el pequeño círculo de aquí. Vamos a dibujarlos líder. Necesitamos un lugar para esos mentir en barriles. Dona para lucir como en la foto al 100%. Aquí pagaremos la peonía para que solo podamos dibujar una parte líder del último pedal de Magnolia. La Magnolia grande, más pequeña, esta es la más fácil. Creo que hasta se puede dibujar, sí, se lo diría a mi guía. Bien, agreguemos algunas hojas de Magnolia. Mientras que hojita y otra simplemente vienen así. Y voy a llevar esta hoja a otro tobogán. Creo que va a funcionar mejor. En otro lado. La sucursal va así, pero puedes hacerla chicas como si no lo fueras. Bien, dibujemos una peonía en la siguiente lección. 8. Dibujo de peonía: Ahora vamos a empezar. Bernie sería complicado de dibujar, pero aquí vamos. Entonces tienes el soko aquí. Creo que voy a hacerlo un poco más débil y router. Ahora hagamos la forma de esta peonía. Se puede ver que se forma así. Entonces hace lo que vamos a hacer primero. Nuevamente, vamos a dibujar desde afuera adentro estoy empezando a hacer la forma de peonía. Entonces tenemos la forma de Bernie. Ahora, voy a empezar a dibujar esto mejor afuera primero, luego estos y estos, y haciendo una luz para esos pétalos en el nivel superior. Ahora, el primer pétalo desde el centro. Bien, solo pregúntame y voy a acelerar este proceso, el ritmo, un espectáculo que no te sientes bien, aburrido. Ahora solo haz líneas onduladas para esos paneles al más alto nivel o al otro lado del biónico. Con la declaración 90, algo elegante, solo ve símbolo así. Ahora Tom para todos los demás elementos, las creencias de primer nombre son borrar estas hojas porque ya no las necesitamos. Estoy empezando a dibujar hojas debajo de la peonía al principio. Ahora bien, estas hojas simplemente dibujan la forma de ellas y no te preocupes si se ve exactamente o no. Ahora otra rama con hojas va a otro lado de la más pequeña, Noria. Añadiendo más detalles. Aquí estamos. Entonces, pasemos a la siguiente lección. 9. Tomando la foto de tu boceto: De hecho tomé una copia de mi boceto, luego me di cuenta de que la copia no es clara y no para ver. Entonces usé mi dolor para hacer entintado. Entonces hice una copia del boceto entintado no fue porque tengan miedo que voy a gobernar este boceto. Lo que quiero que hagas, Él solo hace algunas sombras, laberinto en la foto. puedas ver más tarde cuando pintes en el iPad. En gigante menos dolores para ver lo que voy a usar. Bien, el gris claro en realidad se ve mejor. Dibuja la sombra rápidamente. En realidad no necesitas que sea perfecto porque puedes cambiarlo digitalmente de mi parte de todos modos. Tenemos dos diferencias a continuación. Entonces debes recordar hacer la sombra en la foto de Paeony con la misma dirección de luz con el no, sí. Entonces después de terminarlo, solo usas tu iPad o tu teléfono para tomarle una foto. Voy a tomar una foto con mi iPad porque voy a trabajar en mi iPad de todos modos. Entonces aquí está la foto. Ahora pasemos a la siguiente lección. 10. Adición de la textura de papel: Antes de empezar a pintar en iPad, voy a mostrar donde puedes conseguir tu textura de papel. Ahora ve a la sección de proyectos de clase y asegúrate de usar tu pincel en lugar de tu aplicación Skillshare. Luego dispara sus recursos de clúster con el archivo de textura de papel. Para descargar el archivo. Simplemente tócalo y luego debes esperar hasta que sea el asignado duro al archivo. Y te está trayendo a la carpeta. Resistente al archivo zip. Y si le va a Andy por ti, aquí puedes ver estas diferentes texturas de papel. Y en realidad tienen diferentes tamaños hasta ahora para auto estas texturas de papel, simplemente toque y sostenga el archivo, o simplemente, simplemente toque y sostenga la textura de papel que desea vender a su galería de fotos en su iPad. Si quieres salvarlos a todos, está bien. Pero si no quieres venderlos todos, esa también es Kay, así que solo haz tu elección. Bien, ahora, vamos a Procreate. Para hacer un nuevo documento. En Procreate, solo toca el botón Más en la parte superior derecha, y luego se abre la nueva ventana de Canvas. puede ver que son diferentes tamaños que procrean ofertas. Pero también puedes hacer tus tallas personalizadas pulsando el botón negro aquí. Aquí, puedes dar tu información y luego arriba luego. Pero en esta clase vamos a usar un archivo A4 en papel que está disponible en Procreate. Así que cancela. Y luego papel A4 aquí. Tócalo. Entonces este es su nuevo documento. Ahora, hazlo después de mí. Vamos a hacer clic aquí, luego insertar una foto. Y aquí está tu fototeca. Y luego ve y dura la textura de papel que quieres agregar a tu Lienzo. Entonces puedes ver porque nuestro tamaño de lienzo es más pequeño que esta foto. Así que en realidad podemos hacer que se ajuste al lienzo o puedes escalarlo para que se ajuste al Kansas. Pero no deberíamos hacer eso si nuestro Lienzo, si vaso de precipitados que nuestra foto de textura de papel porque va a causar algún problema de resoluciones. Ahora ve a capas. Voy a bajar la opacidad de esta capa al 75% y luego Quemadura Lineal. Ahora voy a duplicar esta capa y voy a elegir Color Burn y llevar la opacidad de esta capa hasta 80 por ciento porque quiero que mi papel se vea un poco más brillante. Ahora voy a bloquear estas capas. Ahora, vamos a dibujar y pintar debajo de estas capas. Aquí. Aquí está nuestro Lienzo con nuestra textura de papel. Entonces si el lienzo ve más grande que nuestra foto de textura, lo hace k Podemos usar el pincel de textura es despegar. Toma tu foto. Y en otra lección les voy a mostrar cómo podemos hacer eso. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 11. Elegir la paleta de colores: En esta lección, vamos a aprender a recoger colores de la foto en Procreate. Ahora ve a Procreate. Veamos el círculo de color en la parte superior derecha. Ahí es donde puedes luchar contra tus paletas de colores. Tengo muchas paletas de colores diferentes aquí. Ahora, toca hasta el último botón. Tienes diferentes opciones aquí para elegir. Y estos en realidad dependen de tu iPad. Entonces vamos a elegir la primera opción porque todos tienen eso. Incluso puedes nombrar tu paleta si quieres. Pero honestamente modela con el tiempo, realidad no lo nombro. Ahora vamos a traer la foto para procrear y ya sabes cómo hacerlo. Voy a saltarme este paso. Aquí. Tiene fotos y lo que voy a hacer solo toca la pantalla y mantén presionado o mueve mi dedo al lugar que quiero para obtener el color que quiero. Y se puede ver ese cambio en el círculo de color en la parte superior derecha. Cuando obtengas el color correcto que deseas, solo tienes que ir al piloto y editar. A menudo consigo tanto como tonos de colores que quiero de los más claros a los más oscuros. Para las hojas. Yo solo el color en las fotos se reunió en algún momento podría llegar a colores poco realistas para las hojas, o puedo cambiar a otros colores en mi proceso. Ahora pongamos color en papel y veamos cómo se ven. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo importar el juego de pinceles a tu Procreate. Nos vemos ahí. 12. Importación de los pinceles: Así que para impartir tu cabeza de pincel a tu Procreate, esencialmente el mismo proceso con textura de papel. Vaya a la sección de proyectos de clase en su navegador. Coágulos recursos al conjunto de pinceles más grande. Después de que descargó la phi, y te llevará a tu diálogo para ahí. Ahora solo tengo que phi imagen será importada para procrear automáticamente si estás en tu iPad. Y lo puedes encontrar en la biblioteca de pinceles. Así que aquí unos pinceles diferentes de este juego de pinceles. Ahora nos vemos en la siguiente lección. 13. Prepara tu boceto: En esta lección, vas a aprender a reparar tu boceto para pintura digital en iPad. Vamos a duplicar estos documentos porque ya tiene la textura del papel. Ahora necesitas eliminar todas las capas que no necesites excepto a la capa de textura de papel. Aquí puedes agregar algunas capas que están listas para usar. Ahora a tu foto de bosquejo a tu Canvas y puedes hacerlo tú mismo. Aparece además en tu Lienzo. Necesitas ajustar el tamaño de tu foto para que se ajuste a tu Lienzo. A veces es necesario verificar la configuración de ajuste. asegura de que el magnetismo y el chasquido se utilicen pocos más fáciles de ajustar el tamaño de su foto. Después de obtener el tamaño que desea, vaya a capas. Bajaremos la opacidad de nuestra capa de fotos y cambiaremos esta de modo normal a modo multiplicado. Bien, entonces estamos listos para pintar. Nos vemos en la siguiente lección. 14. Pintura de Magnolia: En esta lección, te voy a mostrar un detalle la forma en que pinto con pinceles de acuarela para dejar de terminar, necesitas tu foto de referencia. Puedes usar tu teléfono o tu computadora para ver tu foto de referencia. O puedes ir al menú Acciones, luego Canvas, y activar la referencia. Ahora puedes importar tu imagen tocando imagen. Después importa y jugo de foto de tu biblioteca. Puedes mover esta ventana a un sitio en hs, del tamaño de esta ventana también. Ahora ve a la paleta de colores. Vamos a comenzar con el pico de Magnolia. Trabajo con capas, incluso con acuarela digital. La primera capa de esta magnolia grande es la base. Un poco para los colores de la base, vamos a usar el tono medio del rosa. Block, la capa de foto de referencia que no dibujamos sobre ella por accidente. Para la capa base, voy a elegir los bordes duros, pincel de acuarela. Este es mi pincel más favorito que he conocido. Si te interesa hacer pinceles en Procreate checkout, mis primeras segundas clases en Skillshare. Ahora cuando uses el pincel de color quadrotor para colorear, recuerda que no levantas tu lápiz de tu iPad, entonces obtienes una base lisa, o la base ahora consiste en una capa de color porque los bordes de este pincel texturizan el pelo, por lo que puede hacer que los bordes de tu pedal sean algún tipo de líneas onduladas. Así que asegúrate de que los bordes de tus batallas tengan líneas rectas. Cuando dibujas las H's con la línea, entonces eliges el color, la ganancia, el pétalo lateral, así los colores permanecen iguales en todas partes del pedal. Hago lo mismo con cualquiera de los PEDOT de esta magnolia hasta que esté llena de color. En algún momento apago las capas de foto de referencia para ver como mi pintura suerte. Ahora este judío, el rosa más oscuro para aquellos lugares que tienen dos rosas más oscuras, se ve en la foto. Debes colorear en otra capa. Eso te ayuda a cambiar el color tu pintura más rápido cuando quieras. Entonces tenemos que elegir el color que más rosado que la base. Se puede utilizar el collar Carter plural o gel blanco color y pincel de pigmento. Ahora necesitamos un rosa más oscuro para el fondo de este pétalo. Como ves en la foto, ese Platón tiene un PyTorch siendo en la parte inferior. Otra herramienta que también uso a menudo cuando pinto con pincel de acuarela es la desenfoque, la herramienta de desenfoque. Tiene la misma biblioteca de pinceles, es la herramienta de pincel. Cuando eliges la herramienta, mi zapato, eliges el mismo cepillo con tu pincel que estás usando. O a menudo uso mi pincel de acuarela azul porque hace que la columna se mezcle de forma natural. Bien, así que aquí de hecho traje la capa de tonalidad rosa coloca a Dao, una máscara de recorte. Lo que hace la máscara de recorte es asegurarse de que no pintes fuera de tu base. Entonces, sigamos agregando detalles en la siguiente lección. 15. Pintura de Magnolia - Añadir detalles: Entonces tenemos la base. En esta lección, llegamos a agregar más detalles a la magnolia de cerdo. Voy a elegir el morado oscuro para agregar tono más oscuro a esos pétalos de color rosa oscuro en el centro de la flor. Haz una capa de pedido y luego recorta la máscara. También ajusto la opacidad de mi pincel. Todavía estoy usando el pincel plural de cuarto de color. Yo lo llamo el fondo de estos pétalos y agrego más colores a los bordes moviendo mi pincel muchos sellos en el mismo lugar. También quiero descenso Jared para ayudar a oscurecer la sombra. Ahora elijo otro color con el rosa oscuro o el rosa con algún color gris para la sombra sobre los pétalos rosa claro. Incluso puedes elegir un color de tu foto de referencia y no necesitas volver a bordar la foto a tu Lienzo para recoger color. Ahora, haz una nueva capa y conviértela en una máscara de recorte. Puedes seguir esas sombras en una foto de boceto o puedes mirar la foto de referencia. Recuerda que siempre puedes desactivar tu capa de boceto para ver cómo se ve tu pintura. Y a veces H es la opacidad de tu pincel. Para conseguir el aspecto de sombra que deseas. Puedes usar la herramienta de desenfoque para suavizar tu sombra. Después de que hayas terminado de colorear las sombras, también puedes decidir si se ven demasiado oscuras o demasiado claras en tono hacia abajo o subir la opacidad de esa capa. Ahora en halita a esos barriles, voy a elegir el color paz casi blanco, y luego hacer una nueva capa. Asegúrate de que no sea demasiado blanco. Entonces me resultó positivo, optimista. Estoy aplicando a esos lugares que veo colores blancos en la foto. Todavía quiero agregar más sombra, el morado oscuro a algunos lugares. Hay un lugar más oscuro que otro. Hago una nueva capa y la saco a colación. Jugando el morado muy oscuro y usando el mismo pincel de acuarela borrosa. Ahora, está bien bloqueado para mí, cambiaré mi pincel a tinderbox, editaré y agregaré algo de pintura a los bordes de los fuelles. Sólo dales un poco de carácter. Y me quedo en la misma capa. Estás en una capa de máscara de recorte cambia. Mantén tu lápiz fuera de la flor, que las barreras solo reciban pintura optimista. Los pétalos dentro de la flor o la base. A menudo trazo una línea para ver mejor a Los Beatles. Apenas en líneas muy finas. Entonces en realidad es Dan, si no quieres agregar más piojos o hacer alguna línea de arte como yo. Pero si te interesa, entonces pasemos a la siguiente lección. 16. arte lineal: Se me olvidó hablar del centro de esta flor. Ashley, no sé cómo llamarlo, es TO o declaración? Pero de todos modos, para hacer una nueva capa, les enseñé con un color amarillo más oscuro y luego coloreé dentro con el color más brillante. También puedes agregarles sombra, pero yo solo lo dejo así. Ahora saltemos al arte correcto. Elijo tener un pincel oscuro, claro para dibujar los ojos. Aquí verán primero uso el pincel editado tinderbox, y luego más lejos que la pesada luz oscura nos da un mejor aspecto, entonces HE es demasiado pesado pincel de luz oscura y herramientas digitales por qué eso se hicieron en las otras batallas. No uso mucho de sabios para pintar solo algunas líneas para resaltar el coef. O simplemente darle mi flor o carácter es difícil hacer esas líneas para complacerme cuando pueda borrar y dibujar nuevo muchas veces hasta que unas pocas se vea ahora mismo igual con las otras flores también. Pero en realidad este paso, es simplemente opcional. Si quieres, puedes tener tu manera agregarte carácter a tu pintura. A lo mejor puedes agregar puntos o ser clientes o líneas onduladas o incluso líneas punteadas o línea discontinua dos depende de ti, tu arco, así decides qué es película. 17. Pintura rápida de las flores: Has aprendido el proceso de pintura de flores. Ahora, es el momento de que practiques con otras flores. Cuando tienes más elementos, entonces necesitas agruparlos en diferentes grupos. Que no se vea desordenado. Pintar con la capa, pintar con capas. La primera, una degradada que la tonalidad rosada, que la sombra y otra rosa más oscura. Aquí solo hablas banda video de mis pinturas. Entonces, ¿esta es la opción de no mirar? 18. Deja la pintura: Este es también el video de la pluma espiritual, pero para las hojas. Entonces para la pintura de hojas, harás lo mismo con las flores. Ahora uso mi teléfono. Ves foto de referencia. Primero, también pinto la base y luego algunos tonos más oscuros en alguna sombra y algunos reflejos. Me encanta agregar un tono verde diferente a los glifos para tener el aspecto interesante. Se puede ver en la foto que tiene algún tono marrón. Entonces también agrego algo de color marrón que tengo en mi paleta. En las hojas y en el tallo. No agrego líneas para las hojas. Solo agrega algunas hojas simples y básicas de Wayne's World. Asegúrate de pintar cualquier cosa en las capas separadas para que puedas hacer el cambio cuando quieras. Lo mismo para las hojas de magnolia. También agrego algunas formas interesantes y algunos medios básicos. Y las sombras de las flores en las hojas. 19. Pincel de textura: En esta lección, te voy a mostrar otra forma de agregar textura de papel a tu pintura con tu pincel TikTok. Primero, escondo esas capas de fotos de textura de papel, luego hago una nueva capa y la traigo a colación. Elige un color gris que esté en algún lugar aquí en el medio y la columna necesita ser lo suficientemente oscura para ver tu textura. Ahora, en la biblioteca de pinceles, se pueden ver los últimos tres pinceles. Son de texturas fotográficas que has descargado. usé para hacer pinceles de textura. Yo elijo el último. Tiene la misma textura que hemos usado en esta clase. Lleva el tamaño de tu pincel al máximo. Haz una nueva capa, luego pinta por todas partes en tu Lienzo como yo. Asegúrate de no separar tu lápiz de tu iPad. Después de terminar, ve a la capa y duplica tu capa. También cambio el estado de ánimo de estas capas a Quemadura lineal y quemadura de color. Este método realmente te ayudó a mantener la alta resolución IV. Tu lienzo es más grande que la foto de textura de papel. Ve al menú Acciones y comparte. Puedes ver que puedes exportar tu trabajo en diferentes archivos. A menudo exporto mis obras en la pestaña de archivo JPEG o PNG al archivo que quieras y luego guardo la imagen. Cuando veas exportaciones exitosas significa que tu foto ahora está en tu fototeca. 20. Reflexiones finales: Tú lo hiciste y él acaba de terminar esta clase. Estoy muy orgullosa de ti. Así que acabas de aprender a hacer un layout, a patinar, a entrar en nuestras flores y a pintar flores con un color digital más silencioso. Entonces tengo una pregunta para ti. ¿Cuál es la parte más interesante para ti? Puedes responder a mi pregunta en la sección de discusión, o también puedes responder a mi pregunta cuando subas tu proyecto de clase a la sección de proyectos. Y estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurre. Así que por favor haz tu proyecto de clase y subirlo a la sección de proyectos de clase y compártelo con el mundo. Y si aplicas este tipo de clase de ilustración para mí y quieres ver más descarta la clase. Así que por favor dame una reseña en la sección de revisión que conozco útil esta clase. Y también ayuda a que otros alumnos puedan ver si intercambiamos para tomar esta clase. Y espero que te hayas divertido con esta clase y por favor recuerda hacer tus proyectos de clase luego subirlos a la sección de proyectos de clase. Nos vemos la próxima vez.