Transcripciones
1. Introducción: Como fotógrafo de moda, una de las cosas más
comunes que te pedirán que filmes
es un lookbook de moda que involucra una serie
de imágenes diseñadas para promocionar la ropa de una
marca o una línea de ropa. En la clase de hoy,
vamos a estar viendo un ejemplo de la vida real de una sesión de fotos
que produje y
fotografié para un
conocido minorista deportivo. Te estaré proporcionando
una guía para
aplicar a tus propios rodajes, guiándote
a través del proceso de
preproducción, desde tratar de
entender tu cerebro hasta elegir tus modelos
y ubicaciones. Luego pasaremos al
proceso de producción, la sesión de fotos real en sí misma
donde exploraremos las mejores prácticas cuando se
trata de la sesión real. Mi nombre es Sophia Carey y soy fotógrafa de retratos y moda radicada en el Reino Unido. En el pasado, he trabajado
con clientes de Nike, Adidas, Reebok y muchos más. Disparar lookbooks de moda para diferentes marcas
a través de géneros es una parte clave de lo que
hago y de lo
que he estado haciendo durante
los últimos años. Si buscas cómo hacerlo cuando se trata de lookbooks de moda,
a hora de
organizar, producir, fotografiar un
lookbook de moda para una marca de moda. Entonces este curso es para ti, ya seas un
fotógrafo que busca filmar lookbooks, o tal vez seas un director
creativo o productor que busca
organizar uno. Esta clase también debería ser útil si eres
una marca de ropa, dueño o director tú mismo
y estás buscando comenzar
a encargar
sesiones fotográficas para tu marca. Sin decir mucho
más, comencemos.
2. Proyecto de clase: Muchas gracias por unirse a la clase de
hoy y por continuar con nosotros en
esta serie de lecciones. Durante esta clase,
habrá un proyecto de clase que
quiero que tengas en cuenta a medida que avanzamos por
las lecciones. Al final de la clase,
voy a estar pidiendo que envíes una serie de imágenes a la galería de proyectos que muestran una
prenda específica. Puntos de bonificación, si
eres capaz de exhibir más
de una prenda de la misma línea o marca. Si eso parece un
poco desalentador ahora mismo, entonces no te preocupes,
nos vamos a quedar atrapados directamente en esta clase, y voy a
estar hablando contigo sobre las mejores prácticas y
las mejores consejos a la hora de filmar lookbooks de moda. Únete a mí en la siguiente lección mientras
exploramos lo que es un
lookbook de moda. [MÚSICA]
3. ¿Qué es un Lookbook de moda?: ¿ Qué es un lookbook de moda? Me imagino que probablemente
tengas alguna comprensión de
lo que es un lookbook. Tal vez te han pedido que
filmes un lookbook y solo
quieres un poco de
tranquilidad y cómo hacerlo, o tal vez eres una marca y sabes que necesitas lookbook, pero no estás seguro de
cómo conseguir iniciado. Un lookbook está ahí para promocionar
la ropa de una marca o promover una
línea o serie de ropa específica. Me diferencia aquí
porque hay una cultura de bloggers que crean
lookbooks para marcas, pero en realidad no son
dueños de la ropa. cultura tradicional de la moda significaría que el lookbook se enfoca en una marca de ropa
específica, pero no
te preocupes si estás creando un lookbook para una
marca o un blogger, esta clase te será
útil para ti. Esencialmente, un lookbook está
ahí para demostrar a los compradores
potenciales de ropa cómo podrían usar la ropa, además de mostrar
detalles específicos como, patrones, gráficos, texturas que son
importantes para que los compradores vean. Los lookbooks pueden ayudar a solidificar una imagen de marca y el
lugar de una marca dentro de su nicho. Al presentar contenido de
alta calidad, también
puedes ayudar a elevar
la percepción de la marca. Todos conocemos el
concepto de no juzgar un libro por su portada,
pero desafortunadamente, o afortunadamente,
dependiendo de cómo lo mires, vivimos en una sociedad que sí juzga los libros
por sus portadas. Somos una
sociedad visual que confía en las marcas en base
a su identidad visual. Dado que un lookbook es una parte
tan instrumental
de esa identidad de marca, es muy importante
ordenarlo desde el camino. Ahora, tenemos
una comprensión más sólida de lo que realmente es el lookbook, y que está ahí para promocionar
y vender la ropa. Pasemos a la siguiente
lección donde miramos cómo entender un breve.
4. Cómo entender tu resumen: Ahora que entendemos
lo que es un lookbook. Es importante entrar en
el brief de un lookbook. Cuando se trabaja con un
cliente la mayoría de las veces que no. Te
proporcionarán un brief que
te diga como creativo lo que
buscan del lookbook. Si eres cliente tú mismo
como en eres dueño de una marca, un director entonces estarás dando un breve
al equipo creativo. ¿ Cuáles son las
cosas importantes para A, incluir en un breve y B, entender de un breve? En primer lugar, cuando estás mirando el brief quieres entender quién es la marca, ¿en qué
mercado están? Están en el deporte o están de moda
rápida, por ejemplo. Vas
a querer mirar ese mercado e intentar mirar las imágenes existentes que
rodean ese mercado. Por ejemplo, si sabes
que es una marca deportiva que se concentra
específicamente
en baloncesto, colateral y ropa. Entonces vas
a querer ver
quiénes son los líderes
en ese mercado, quién más vende ropa de
basquetbol, ¿qué tono tienen sus imágenes? Realmente quieres
entender ese mercado porque eso
te dará una buena comprensión de lo que quiere la marca. También quieres
entender si
hay alguna cosa que sea realmente importante para el
ethos de los clientes y sus marcas. Esto podría ser sustentabilidad. Ese es uno grande en este momento. Muchas marcas quieren
ser sustentables. Podría ser asequibilidad. Hay muchas
ideas diferentes que las marcas quieren
transmitir dentro de su imagen de marca
y su identidad de marca. Si no está incluido dentro de
tu informe, entonces puedes ir al sitio web de una marca
o a las redes sociales de marcas. Consulta si puedes encontrar un poco más de
información sobre ellos. O claro que podrías simplemente
preguntar a tu contacto ¿Hay alguna fuente clave de declaraciones de
misión que deba conocer? A continuación, y bastante estrechamente
relacionado con el mercado, el nicho. Es importante
entender quién tu público objetivo o quién es el público objetivo de la marca. ¿ A quién
se vende esta ropa? Adolescentes o hombres
entre
24 y 30 años , ¿mujeres mayores? Es muy importante
entender a quién
le estás vendiendo. Eso también va a dictar el tono visual de tus imágenes. Quieres estar pensando a dónde va este contenido. ¿ Va en redes sociales,
en cuyo caso, va en TikTok o
Instagram o Twitter? Quieres entender a dónde
va y para qué
se utilizará y quién
podría ver ese contenido. Esto es importante porque
algo que está pasando en el sitio web de
un cliente
versus algo que está pasando en su Instagram se
filmará de manera diferente. Por ejemplo, para un sitio web, es posible que desee más imágenes
horizontales, espacio para superposición de texto, etc. mientras que en las sociales podría necesitar recortarse fácilmente en un cuadrado o podría
necesitar ser vertical. Nuevamente, es lo mismo
con si va en una gran cartelera o
algo así,
entonces es posible que desee pensar el equipo que
está usando y si su equipo puede administrar produciendo una imagen que podrá explotar a tu escala. Para recapitular, quieres
entender quién es la marca, qué representan, en
qué mercado se encuentran, quién están apuntando y hacia dónde
irá este contenido. Te voy a dar un ejemplo
del brief que voy a poner a lo largo de este proyecto que te
voy a estar platicando a lo
largo de esta clase. La marca es world
soccer shop que es un minorista que vende futbol, vende futbol, dependiendo de donde seas, ropa relacionada. El mercado es deporte
y si
realmente quieres reducirlo
aún más, es fútbol. Yo soy del Reino Unido así que
digo fútbol. Pero si eres estadounidense o de otras partes del
mundo entonces probablemente dirás fútbol. La marca es estadounidense, ahí World Soccer Shop. Cuando estoy mirando otras marcas que
dominan este nicho. Vas a
mirar a los delanteros como Nike, Adidas, pero también a otras marcas
harold que venden colecciones
de todas estas marcas diferentes, que es un poco más como lo que hace World Soccer Shop. En ese caso voy
a estar viendo cosas como camisetas clásicas de fútbol y tal vez hasta Soccer Bible que crean editoriales en
torno al fútbol. Al público objetivo. Por supuesto, el fútbol tradicionalmente es un deporte dominado por los hombres. Definitivamente vamos a
estar apuntando a hombres. Pero también es importante
que atraiga a las mujeres,
sobre todo a medida que crece ese mercado. En cuanto a dónde aparecerá el
contenido, este contenido será
un lookbook digital que los usuarios podrán
hojear en la web. También usarán
las imágenes dentro sus campañas web, así que los encabezados, marketing por
correo electrónico y en las redes sociales. También puede haber bits
adicionales dentro su resumen de que
desea comprender los mensajes
clave y las ideas que tiene
el cliente que son
específicas de este proyecto. Por ejemplo con este proyecto la tienda
mundial de futbol quería que estuviera muy orientada al Reino Unido. Es un rodaje para la Premier League
inglesa mostrando los kits con la Premier League
inglesa. Necesita parecer inglés. También querían
colaborar con artistas
británicos dentro del crimen británico. Que es un sector realmente
creciente de la industria musical en
el Reino Unido en este momento. Estos fueron datos clave realmente
importantes para que yo pensara avanzar por el desarrollo y la preproducción
de este rodaje. El hecho de que
necesite parecer británico y el hecho de que
quieran incorporar la mugre británica. Si eres dueño de la marca es
muy importante que si tienes los
mensajes específicos que quieres transmitir,. Que comuniques eso dentro de tu brief a tu equipo
creativo. Si eres miembro del equipo
creativo y has recibido el brief y
no hay ningún mensaje clave. Puedes volver a verificar
con el cliente y demostrar que no hay ninguno que se hayan perdido del
brief. Pero la mayoría de las veces la gente
pondrá en el breve
con bastante claridad si hay mensajes
específicos que
quieren comunicar. Entender toda
esa información te
va a ayudar en
el siguiente paso en el que
vamos a estar construyendo
un mood board visual nos ayude
a dictar el
tono del rodaje. Únete a mí en la siguiente lección a medida que comenzamos con el mood board.
5. Cómo crear un tablero de cambios: Una vez que tengas una
comprensión firme del brief, lo que necesitas para
proporcionar a la marca, es hora de construir una tabla de estado de ánimo. Entonces, la forma en que pienso
de un mood board es una forma visual de
comunicar el brief. Todo lo que ya
entendiste del brief debe ser ilustrado en tu mood board para que
el resto de tu equipo, y vamos a
meternos en eso en un poco. Vamos a hablar un poco
más sobre la construcción de un equipo. Pero un mood board debe
ser visual para que el resto de tu equipo pueda
entender la visión. Entienden la
visión que
tienes y lo que quiere la marca. Puedes
inspirarte varios lugares
diferentes,
desde Pinterest y
álbumes de fotos hasta los competidores y líderes de la industria que
identificamos al
mirar el resumen. Tengo otra clase sobre Skillshare que
voy a vincular en la descripción que realmente se mete en encontrar inspiración, desarrollando tus ideas
a partir de imágenes encontradas. Compruébalo si quieres. Pero la conclusión clave es
que quieres usar este material como inspiración
para crear algo nuevo. No quieres copiar. Entonces, al investigar competidores, tu investigación debería
ayudarte a entender las convenciones de
tu nicho con las que estás trabajando pero
no deberías
intentar copiar directamente sus ideas. Cuando se trata de crear
el mood board real, puedes hacer esto
de varias maneras. Es posible que desee crear un tablero de Pinterest que
sea fácilmente compartible, tal vez una carpeta
de Instagram de imágenes guardadas, podría
crear un tablero de estado de ánimo
físico donde
imprima cosas y las pegue. O tal vez solo quieras
guardar un montón de
capturas de pantalla en un
álbum en tu teléfono. Hay un montón de formas
de hacer esto. Descubre cuál es el mejor para ti, cuál te resulta más fácil. La forma en que realmente
pretendes crear tu tabla de estado de ánimo no
es tan
importante, solo es importante que puedas armar una tabla de estado de ánimo que cree una visión concisa de
lo que estás buscando. Nuevamente, el propósito
de un mood board es solidificar tu visión. Tiene que quedar muy
claro cuando
miras este mood board, esto
es a lo que van a buscar. Este es el tono,
este es el tipo de ideas que
queremos sacar de esto. Si miramos el
mood board que
creé para la sesión de la tienda de World
Soccer, puedes ver que todas estas imágenes
encontradas realmente
comunican una Britishness, son imágenes dibujadas de populares mugre de fotógrafos
como Vicki Grout y también editoriales de cosas como la Biblia del fútbol que realmente
transmiten lo
británico, ubicaciones británicas ese aspecto
urbano gruñón que busca el
cliente. En la siguiente lección,
vamos a estar
hablando de cómo
construyes realmente tu equipo. Este equipo creativo,
sigo hablando, ¿cómo producimos eso? Si eres un
productor creativo o director, entonces este es
realmente importante para ti porque es probable que tú
o el director
de la marca vayan a estar haciendo
este team-building. Para el rodaje de la tienda de World Soccer, fui el encargado de
construir el equipo. A menudo como fotógrafo, también se
te pueden
otorgar algunos de los papeles similares como
productor o director creativo. Pasemos a la siguiente lección y hablemos sobre la
construcción de tu equipo.
6. Cómo crear tu equipo: Cuando se trata de
construir tu equipo, necesitas pensar a quién realmente
necesitas allí. primero es lo primero,
vas a necesitar modelos. Quieres tener modelos. Vas a necesitar a
tu fotógrafo, mejor un camarógrafo, a lo mejor alguien para hacer sociales. Al igual que TikTok en carretes contenido tiende a ser video de
formato corto. A veces el camarógrafo
hará eso. A veces se necesita
una persona separada. También puedes considerar
tener un inicio asistente. Esto es muy importante
si estás filmando en el lugar porque
te mudarás mucho y probablemente tengas mucho
equipo y mucha ropa que podrías necesitar el extra manos
para moverlo todo. Un estilista también es
muy importante. Más adelante en la clase,
vamos a empezar a peinar un poco más. Pero tener un
inicio estilista te ayudará a asegurar que la ropa
se vea lo mejor posible. Están emparejados con
ropa que funciona bien y que están
presentando tu marca correctamente. Después por fin, una maquilladora de
pelo. Es posible que necesites
a alguien para maquillarte o aseo
masculino o
algo así. No todos los rodajes necesitan cada persona
que acabo de enumerar, pero depende de tu
discreción en cuanto a quién crees que es lo más
importante en ese set. Quieres pensar en las
ventajas de tener cada uno, así
como por supuesto,
el presupuesto del rodaje y cuántas personas
puedes permitirte en el rodaje. También recomiendo confiar en
la experiencia de su equipo. Si no estás seguro de
algo, tal vez haber
producido creativamente una sesión antes, tal vez el dueño de tu marca que no haya encargado
una sesión antes y no estés seguro
de si o no podrías necesitar
estas manos extra, luego confíen en uno de los
otros miembros de tu equipo. Pregúntale al fotógrafo,
por ejemplo, quién podría tener más
experiencia que tú en términos de filmar libros
apasionados en cuanto a si
piensan o no que esta persona es necesaria y ¿pueden recomendar?
alguien para el trabajo? A la hora de encontrar modelos, hay algunas
formas diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes mirar a las agencias de modelaje
y talento. Puedes ir a Instagram y
probar y scout en Instagram. Incluso puedes hacer algunos scouting
callejeros donde vives para la gente
literalmente en la vida cotidiana. Algo que busco cuando
estoy explorando modelos es si su vibra general se ajusta al mood board y al
tono de la sesión. El estilo es muy
importante para mí. Si visten de una manera que
se ajuste a la vibra de la marca, entonces sé que
probablemente ya encajarán bien. Para esta sesión en particular, mi breve fue bastante
específico en el sentido de que
queríamos incluir la mugre y el fútbol. Una de las cosas que
hice fue que
busqué artistas de grime en el Reino Unido. En particular, artistas
grime que ya tienen
interés en el fútbol, lo que realmente ayudó
a estrechar el campo de lo
que estaba viendo. En la siguiente lección,
vamos a estar hablando elegir tus ubicaciones
para la sesión.
7. Cómo elegir los lugares: Al igual que cuando
elijes tus modelos, realmente
quieres pensar el mood board y
la vibra del zapato, y si
las ubicaciones van a
coincidir o no las ubicaciones van a con esa vibra y eso es el hogar. Para mí, eso es lo primero en lo que pienso cuando
pienso en la ubicación. En el rodaje con
World Soccer Shop, me
dijeron que
quieren que sea realmente británica. Tuve que pensar : “¿Qué son realmente las ubicaciones
británicas?” Para mí viniendo del sur de Londres, una de las cosas por las que
a menudo
me frustra es la forma en que Londres es retratada como solo parlamento y Big
Ben y Buckingham Palace, estos icónicos clave características. Cuando en realidad si
eres de Londres, sabes que Londres es
mucho más, son las comunidades, las partes que no son
las trampas turísticas como tales. Cuando estaba transmitiendo
Britishness dentro del rodaje, eso es lo que
quería aprovechar. Realmente quería
ver lo que realmente significa ser británico. ¿ Dónde están los lugares a los
que vamos? ¿ Dónde están los
lugares donde pasamos el rato? ¿ Qué son las cosas que
puedes decir que es solo británico? Estaba pensando en
cosas como áreas habitacionales, áreas
residenciales,
urbanizaciones, enlaces de
transporte como
el metro, los autobuses, pubs
británicos, pubs ingleses, algo que es bastante
icónico, supongo. Al lado de eso, estaba
pensando en los mercados. Tenemos mercados dominicales
y cosas así. Estas son todas las cosas
que forman parte
muy importante de la cultura británica. Estas son cosas que quería aprovechar cuando
se trataba de la ubicación. Pero eso es solo lo primero en lo
que hay que pensar cuando
se trata de ubicaciones. Hay tantas otras cosas
que quieres explorar. En primer lugar, se quiere
considerar el clima. que no tengas
idea de cómo va a ser
el clima el día del rodaje, porque en este punto quizás
ni siquiera
hayas elegido un día para el rodaje. Si este es el caso, lo que recomendaría es pensar, si llueve, digamos que es el
peor de los casos, es una tormenta u otros
lugares encubiertos, es este lugar va
a llegar fangoso que no podamos usarlo? Estas son las cosas en las que
quieres pensar. Quieres tomar el
peor de los casos y pensar : “Si esto sucediera, ¿todavía podemos usar esta ubicación? ¿ Seguirá funcionando?” Eso es lo mismo
con la iluminación. Nuevamente, quizá no sepas a qué hora del día va a ser. La iluminación es aún más
impredecible que el clima, pero es una buena idea
pensar : “Esta ubicación,
no hay sombra en absoluto. Si es un día realmente brillante, ¿cómo vamos a abordar
con la iluminación?” Cosas como la iluminación
no son cosas que realmente decidirán
tu ubicación, pero son cosas con las que
quieres ser considerado cuando
piensas en cómo
vas a usar esa ubicación, para que no te pillen
desprevenido ese día. Otra cosa en la
que quieres pensar son los colores. Cuando se trata de colores, probablemente
tengas una idea de qué ropa
vas a filmar. Quieres asegurarte de que
las ubicaciones que estás eligiendo van a funcionar bien con los colores
de la ropa. Tengo una clase completa sobre
Skillshare sobre teoría del color. Si quieres
comprobarlo, también lo vincularé en
la descripción. Pero la teoría del color esencialmente explora cómo los diferentes colores
funcionan bien entre sí. Eso es algo que realmente vas
a querer considerar hora de
encontrar la ubicación. Las siguientes tres cosas
que quieres considerar menos que ver con la
estética y la ubicación, una más que ver con la logística. En primer lugar, vas
a querer
pensar en la salud y la seguridad. ¿ Es seguro para ti llevar a
todos a este set? No hay riesgo de
lesiones, cosas así. Por supuesto, hay formas de
riesgo de lesiones, pero no quieres ir a un lugar
específicamente muy
peligroso si ahí las cosas son particularmente peligrosas
y alguien sale lastimado. Por ejemplo, probablemente
no quieras irrumpir en una estructura insegura
o algo así. No sólo por la
salud y seguridad reales, sino que eso no representa muy bien a
la marca
, , no se refleja en
ellas con una gran luz. A continuación, vas a
querer pensar en los permisos. ¿ Es este terreno público o
es privado? ¿ Es accesible o necesitas un permiso? ¿ Necesitas sacar a colación
tu consejo y decir, ¿podemos filmar en este espacio? A menudo, si se trata de una producción
pequeña, puedes salirte con la
tuya sin usar un permiso, pero sí depende de la
ubicación en la que estés filmando. Yo lo verificaría dos veces. Por último, vas a
querer pensar en tener ubicaciones que no estén muy
lejos entre sí. Si están
lejos el uno del otro, ¿cómo vas a
llevar todo tu talento, todo tu equipo a
esa siguiente ubicación, y es su presupuesto para impuestos, etc, para hacer eso? En la siguiente lección,
hablaremos un poco más sobre la logística de los tiempos, especialmente cuando se
trata de ubicación. Únete a mí en la siguiente
lección mientras hablamos sobre diseño de tu
horario de rodaje. [MÚSICA]
8. Cómo diseñar un calendario: Ahora que tienes tu
equipo seleccionado y tienes tus ubicaciones ordenadas, es el momento de diseñar
tu horario. Esta parte es cuando el rodaje realmente empieza a unirse. Esto es cuando estás
pensando en dónde necesita estar la
gente? ¿ Qué vamos a disparar aquí? ¿ Dónde vamos a filmarlo? Cuando estoy trabajando horarios suelo tener tres columnas. Normalmente tengo el tiempo, entonces
tengo quien va a
ser inicio y la ubicación. Como columna extra, también
podrías tener los atuendos específicos que
vas a filmar en esa ubicación. Eso ayuda a garantizar
que estés filmando los atuendos correctos en
la ubicación correcta. Como dije antes, dónde están las ubicaciones
es realmente importante para la logística
y el horario de rodaje. Quieres agrupar
ubicaciones cercanas juntas. Si tienes tres ubicaciones
que están cerca una de la otra, considera
hacerlas consecutivamente para que no
vayas de un lado a otro. Simplemente puede moverse a través de
esos y luego pasar a la siguiente área donde están las
otras ubicaciones. Cuando se trata de
número de localizaciones, trato de no disparar
demasiado en la misma ocasión. Podría
disparar una toma en un lugar con un modelo y luego encontrar otra pequeña área
dentro de esa ubicación, otro telón de fondo
como per se dentro esa ubicación para disparar al
otro modelo en la otra toma. Así lo hice con
esta sesión de World Soccer. Esto solo significa que no te
mueves demasiado, pero aún hay diversidad
y variedad en las tomas. Realmente no quieres que toda
la ropa sea filmada
con el mismo telón de fondo. Otra cosa en la que
pensar cuando estás
diseñando un horario, y este es
realmente importante, es que necesitas pensar cuánto tiempo
tienes con cada modelo. Podría ser que tengas
una sesión de ocho horas, pero los modelos solo se
encargan por cinco horas cada uno. Eso es lo
que me pasó con esta sesión de World
Soccer Shop. Tuve que considerar cómo
iba a utilizar mejor los tiempos de
los modelos dentro las cinco horas a las que
estaban contratados. Diseñé el horario
para significar que hubo una superposición de dos horas donde se iniciaron
los cuatro modelos. Eso fue para que
tuviera dos horas para tomar cualquier
foto de grupo que quisiera. Entonces la mañana tuvimos Ransom
y Tia y estuvieron juntos en el set por tres
horas. Sólo esos dos. Entonces tuvimos nuestras dos horas donde los cuatro modelos estaban
en el set y luego Tia y Ransom se fueron a casa y Denz y Renz estuvieron ahí
las últimas tres horas. Puedes enfocarte en tomas en solitario y en
pareja por la mañana, que a dos horas en el medio, vas a tener
como remate grupal. Después por la tarde
te vas a centrar de nuevo en diferentes parejas
y diferentes solos. Otra cosa que debes
recordar cuando escribes tu agenda
es incluir un descanso. Incluya una pausa para almorzar, sobre
todo en una sesión larga. Es importante mantener
contentos a todos y
sobre todo en días realmente largos. Pero ojalá eso
te dé una pequeña idea de cómo
estructurar tu rodaje o tal vez las mejores prácticas
para poder hacer eso. En la siguiente lección,
vamos a seguir con la logística. Vamos a estar
hablando de crear listas de tomas.
9. Listas de fotos: Entonces para mí es muy importante escribir una
lista de tomas. Estaría tan estresada si nunca
tuviera una lista de tomas. Quieres asegurarte obtener todas las cosas
que el cliente quiere, todo el contenido que
el cliente necesita. No te quieres perder nada. Así que tener una lista de tomas de
antemano es realmente importante para poder
quitarte las cosas a medida que avanzas. Te hará sentir mucho más organizado y encima de las cosas, cuando se trata de la sábana. Incluso puedes ejecutar
la lista de tomas pasar al cliente antes de la hoja
para asegurarte de que has incluido todo
o si hay algo que ellos quieran que
agregues a la lista de tomas. Algunos clientes te darán una lista de tomas desde el principio, lo cual obviamente es mucho más fácil pero en los casos en que
no te den una lista de tomas, puedes escribir la tuya propia. Nuevamente refiérase al brief y solo
asegúrese de que está golpeando todos esos puntos clave
de lo que quiere el cliente. Normalmente tengo mi lista de
tomas como lista de
garrapatas en mi
página de notas en mi iPhone. Pero puedes hacer esto de
tantas maneras diferentes, puedes hacerlo en tu teléfono, podrías tener un bolígrafo y papel
tradicionales y escribirlo
y
cruzarlo o sacarlo a
medida que avanzas. Los dueños de marca, directores, trabajan con tu equipo creativo
para crear esta lista de tomas. Diles lo que necesitas y
pide esa experiencia. ¿ Piensan que esto es factible dentro de este marco de tiempo? Ellos podrán
darte respuestas basadas en
su experiencia en cuanto a lo que
creen que es factible
dentro de ese marco de tiempo. Esta es una
forma mucho mejor de trabajar que exigirles demasiado y que se vean
abrumados por ello. Así que ahora hemos diseñado
para nuestra lista de tomas, tenemos nuestro horario, tenemos una ubicación, tenemos nuestros modelos. Lo último antes de
empezar a filmar es empezar a
pensar en el estilo. Así que únete a mí en la
siguiente lección mientras
discutimos un
poco sobre el estilo.
10. Aplicar estilo: Quiero comenzar esta
lección recomendando
que sí contrates a un estilista
para la sesión. Ya que estás trabajando
en la moda, el estilo es muy importante
y tener a alguien cuyo único trabajo es
asegurarse de que la ropa se vea bien será un peso masivo fuera
de tus hombros, fuera de los hombros del equipo. Dicho esto,
aquí hay algunas cosas a considerar a la
hora de estilizar, ya sea que tengas
estilista o no. Si estás emparejando artículos
de gamas de ropa con otros artículos que
no son de la marca, optaría por
artículos neutros en color. El foco principal debe estar en la ropa que la
marca está vendiendo. Asegúrate de que esa
ropa no pertenezca a una marca diferente,
especialmente a las marcas de la competencia. No quieres estar
promocionando ninguna
otra marca que no sea la marca por la que
te están pagando para promocionar. Si las modelos están trayendo
su propia ropa, por ejemplo,
pantalones cortos o pantalones o cosas así,
y tienen que ser de marca porque no tienen
nada más disponible, entonces hay que pensar sobre la forma en que estás
filmando esto. ¿ Se puede disparar de una manera que
recorte los logotipos de la marca? ¿ Hace evidente
qué marca es esta? Si no es así, es
posible que puedas retocar aquellos fuera de
las fotos imponen. Por supuesto, es mucho
más fácil hacerlo en cámara. Si puedes hacerlo
en cámara entonces hazlo, porque no
quieres estar gastando demasiado tiempo photoshopping
logos fuera de las cosas. Cuando se trata de un
logotipo, la idea es que los espectadores se vean
a sí mismos en la ropa. Pueden imaginar cómo
usarían estas ropas. Siéntete libre de darle estilo a los artículos, que
los modelos los usen de formas únicas, pero también trata de que sea
relacionable con el público. Además, si vas
a estar estilizándolos de muchas
maneras diferentes, también
incluiría tomas donde solo las
están usando
como bastante rectas. Normalmente como tal
que se puede ver todo
el producto solo
por si acaso. Otra cosa a recordar
es asegurarse de que los logotipos, gráficos
importantes
y cosas así sean claramente visibles. No están agrupados, no
están fastidiados para que no los puedas leer y
deformar y cosas así. Si te estás
enfocando en un gráfico clave, entonces tiene que ser claro. Si necesitas vaporizar o planchar la ropa
antes del rodaje, entonces recuerda hacerlo. Pero también considera cómo
vas a empacar todas esas cosas y
moverlas entre ubicaciones. Quieres minimizar los
pliegues, minimizar los daños y realmente tener un plan en mente sobre cómo
vas a transportar todas esas prendas para asegurarte de que
no se dañen. Como dije antes, algunas cosas se
pueden retocar después del rodaje, pero es más fácil hacerlo bien tomar las fotos reales. Ahora hemos repasado todas estas cosas que es
muy importante entender antes de
meternos en el rodaje. Ahora es el momento de pasar
al tema de reenviar. Acompáñame en la siguiente lección a
medida que repasamos algunos de los consejos que
tengo para filmar, libros de look de
moda sobre localizaciones.
11. Consejos para el rodaje: Entiende ahora el escrito. Sabes lo que estás disparando, sabes dónde lo
estás filmando y sabes cuándo
estás disparando. Ahora es el momento de comenzar. Estos son algunos de mis mejores
consejos cuando se trata filmar lookbooks por
ubicación y por ubicación, me refiero al aire libre, en ubicaciones
que no están en un estudio. En primer lugar, mi consejo para
ustedes es separarse uno por uno si tienen un camarógrafo o una persona
social en equipo. Por ejemplo, con esta sesión, tenía un equipo increíble
conmigo y tenía a Fuad, quien se encargaba de
filmar el contenido social. Entonces, videos de formato corto para TikTok e Instagram,
cosas así. Ébamos dos, y
como dije antes, había dos modelos por
la mañana. La forma en que operamos aquí, fue que me quité el rescate
y me llevé un poco de quieto y durante ese tiempo Fuad tomó nivel y tomas
de videos cosas. Después a la mitad del tiempo
asignado, cambiamos. Después rematamos haciendo las partes en las que se enfocaba
mayormente. Se
centró principalmente en capturar imágenes fijas, pero sí nos dividimos esa vez nuevo para que obtuviéramos
algo de contenido de video. A la hora de filmar a
los grupos esas
dos horas donde
teníamos los cuatro modelos, dividimos ese tiempo de una
manera que los hombres, yo rodaba las imágenes
al principio y
luego Fuad rodaba el video en la segunda
mitad y luego otra vez, cuando solo eran guaridas y
rentas por la tarde, lo
hicimos para que Fuad tomara las guaridas primero por el contenido del video y yo tomara rentas para las ventas, y luego intercambiado a
mitad de camino. Tiene sentido
hacer ambas cosas a la vez en lugar de tener una
hora entera donde estoy filmando imágenes fijas, hora
entera donde
Fuad está filmando video y las modelos que
no estamos filmando son
solo dando vueltas. Intenta realmente
asegurarte de que estás aprovechando al máximo
el tiempo que tienes. Mi segundo consejo es bastante específico para los fotógrafos
que están filmando tanto contenido digital
como película como en, fotografía analógica. Nuevamente, esto sí se reduce
a tu estilo personal y tu confianza con
ambos medios pero para
mí, primero disparo digital. La razón por la que hago eso es
porque es más rápido. Es más fácil
calentarte a ti
y a tus modelos y entrar en el flujo
de rodaje comenzando primero con disparar los digitales y luego identificar los
bits que
quieres filmar y filmar en segundo lugar. En tercer lugar, se remonta a cuando estamos hablando de
construir tu horario y tener una idea de qué ropa vas
a filmar en qué ubicación. Esta es una buena idea
para combinar colores. Por ejemplo, si sabes
que vas a estar filmando en un lugar
que tiene un montón de rojo, entonces tienes una camisa roja, entonces tal vez dispara esa
camisa roja ahí si vas por esa monocromática
combinación de colores. siguiente es probablemente
el consejo más importante que he hablado hasta ahora, y es recordar
disparar diferentes ángulos. Lo que quiero decir con eso es disparar
un tiro amplio para que puedas ver todo el frente
de una camiseta de fútbol, disparando la parte posterior de la playera para disparar a toda la
parte trasera de la playera. Luego disparando
lado y luego asegurándose de
que también obtienes detalles, obtienes logotipos, obtienes
texturas de playeras. Asegúrate de obtener
una imagen completa de las prendas de vestir que
estás fotografiando. Verás en esta sesión que generalmente
hice tiros anchos, tiros medios, y luego detalles. Después le pedí
a la modelo que los apagara, tiros
anchos, tiros medios, detalles. Esa es una gran manera de
recordar para
marcar todas las cosas que
deberían estar en tu lista corta. número 5 está bastante
relacionado con eso en el sentido de que quieres asegurarte de que
estás filmando una mezcla, una variedad de diferentes relaciones de
aspecto. Quieres filmar
cosas en retrato, quieres filmar
cosas en paisaje, quieres asegurarte de que se va
a poder usar en la web,
en banners de sitios web como,
en historias de Instagram. Quieres asegurarte de
que estás filmando una variedad de relaciones de
aspecto diferentes para que el cliente
tenga suficiente contenido para usarlo a lo largo de toda
su campaña. Número 6, está
hablando de variedad. Estamos hablando de
asegurarnos de que tengas una buena mezcla de tomas en solitario y tomas grupales. Un consejo más grande que tengo
para ti
a la hora de filmar solos y grupos, es seguir enfocándome en filmar artículos en
solitario, gente solista. Esto se debe a que podría haber una instancia donde la marca, tomemos como ejemplo la tienda mundial de
futbol, tenga a la venta las
playeras del Liverpool, pero las camisetas del Chelsea, no
están puestas venta ya. Si solo tengo fotos de mi modelo vistiendo ambas
camisetas en la misma imagen,
entonces no hay contenido
para que la marca use
cuando las playeras del Chelsea ya no
están a la venta. Está bien conseguir esos grupos, está bien conseguir esos dobles, produce una gran cantidad de contenido para poder usar pero quieres asegurarte de
que también tienes los solos, las cosas que la marca
puede usar cuando tal vez no sea aplicable para poner un conjunto donde la gente esté usando
todas las cosas diferentes. Mi último consejo a la
hora de disparar es
elegir poses que
halaguen la ropa. Nuevamente, esto vuelve a lo que estaba diciendo
sobre el estilo. No quieres que
los logotipos estén agrupados, quieres que la ropa
se vea bien. El punto es
que estás enviando estas prendas a un público. Quieres que el público
piense que la
ropa se ve bien. Nuevamente, esto vuelve
a tener un estilista en tu equipo para que te ayude a
asegurarte de que la ropa
siempre se vea bien. En la siguiente lección, vamos a estar
hablando de filmar en estudio y algunas de
las cosas que vas
a necesitar considerar y versus disparar en el lugar.
12. Disparar en el estudio: Cuando se trata de
filmar
lookbooks de moda , los pasos
suelen ser los mismos, ya sea que estés filmando en el lugar o estés
filmando en el estudio. Pero hay algunas
cosas que quieres considerar si estás decidiendo filmar el lookbook en el
estudio en lugar de en locación. Al filmar para sitios web
y plataformas de
comercio electrónico y estás buscando ese look de
e-comm realmente limpio donde solo
está
presumiendo la ropa
no está realmente orientada al estilo de vida. Considera marcar una mancha
en el piso para que te pie y también una mancha en el piso para que
la modelo se ponga de pie. Esto asegurará la consistencia sobre todo cuando se está haciendo un tradicional e-comm fotos que muestran el frente, el
costado, la parte posterior. Otra cosa en la que
pensar cuando estás filmando en estudio es que es una ubicación mucho más mínima. Especialmente si estás
filmando con un fondo de fotocove o colorama y
realmente estás aprovechando
esa vibra mínima. Esto es algo a
considerar si esto coincide con la vibra y el tono de la marca para la que
estás filmando. También debes
considerar la iluminación, un poco más que cuando estás filmando en el lugar. Mientras que puedes confiar mucho en la
luz natural en el lugar, cuando trabajas en un estudio. Dependiendo del estudio en sí y tu luz natural
puede ser restringida. Vas a necesitar tener una mejor comprensión de cómo
usar luces artificiales, como la iluminación estroboscópica
o las luces continuas. Si bien esas son consideraciones, hay claras ventajas al grabar tus lookbooks
en el estudio. El primero que te viene a la mente es que tienes una
base para el día, pero es más fácil de
vaporizar o de vestir, mantener un ojo y organizar los artículos cuando tienes un solo lugar que
no estás moviendo de. También es una excelente manera de
almacenar artículos adicionales como iluminación o
cámaras adicionales, películas, etc. que no estés moviendo
todo en el lugar, solo
tienes una
base para el día. En segundo lugar, no depende
del clima. Cuando antes
hablábamos de encontrar localizaciones, estoy pensando en el clima. Si pudieras
disparar ahí en una tormenta eléctrica por ejemplo. Una de las
cosas más
frustrantes de disparar en el
lugar es que el clima puede afectar el
resultado de tu sesión, mientras que en un estudio no
tienes que preocuparte de eso. Ahora estamos en un punto esta clase donde
hemos pasado por los consejos prácticos de planear y ejecutar
tu sesión de fotos. En la siguiente lección,
vamos a
estar revisando algunas
de las fotos que
tomé durante los rodajes de la tienda de World
Soccer. Únete a mí en la siguiente lección. Vamos a estar viendo
el contenido que rodé para la tienda de
World Soccer, lookbook
inglés de
la Premier League 2022.
13. Revisión de la foto: A lo largo de esta
clase has escuchado mis mejores prácticas
para organizar, producir y filmar
un libro de moda. Ahora es el momento de echar
un vistazo a algunas de las fotos que tomé durante
la World Soccer Shop, English Premier League
2022, hoja de lookbook. Vamos a discutir
algunos de los
procesos de pensamiento detrás de estas tomas, además de mirar
el lookbook real que está en el sitio web del cliente. Primero aquí arriba tenemos
una foto de Denz, quien lleva las playeras del
Arsenal. La razón por la que siento que esta
foto en particular es exitosa es que aquí tenemos ideas
de teoría del color. Tenemos el rojo en la playera que coincide con el rojo
en la ubicación. También tenemos el
Arsenal y los logotipos de Adidas, Emirates que se muestran
muy claramente. El Adidas y los Emiratos
de los patrocinadores clave aquí, y
los pudimos ver muy claramente, además de identificar para
quién es la camiseta, y podemos ver algunos de
esos detalles exactos. Las tres franjas para el
Adidas en los hombros. La siguiente foto que tenemos aquí es Ransom vistiendo
la misma camisa. Se trata de una foto digital, mientras que la
otra está en película. Podrías ser capaz de notar en la diferencia de una
calidad de imagen. Nuevamente, tenemos ese
color a juego entre su camisa roja y el
rojo de la ubicación, así
como logotipos claros. También estamos viendo el ajuste
de la camisa, el movimiento. Él está tirando de la camisa, puedes imaginarte
como espectador cómo estarías usando la camisa y cómo te quedaría la
camisa. En gráficos como estos también se presta especial atención a los
detalles de las playeras. Esta foto es un dúo corto, un par de tomas de Ransom y Tia. Se puede ver que ambos están
vistiendo diferentes playeras. Pero también se puede ver que
los colores sí coinciden. Tenemos el rojo y
el rojo de la ubicación. También tenemos el azul y
el azul de la ubicación. Se puede ver que es
un entorno de mercado. Tenemos que realmente
me gusta la vibra realista. Tenemos una iluminación bastante
dinámica, donde estamos retroiluminando el
tema y estamos causando ese poco de
luz lateral en el costado de Ransom y la camisa, lo cual es realmente
halagador para el ropa. También puedes ver en
esta imagen cómo las diferentes camisas encajan
en diferentes tipos de cuerpo. Obviamente, Ransom es un hombre, y Tia es una mujer, y puedes ver cómo se podrían estilizar
esos dependiendo de cómo te veas o
cómo quieras usar ropa. Únete a mí en la siguiente lección donde vamos a estar viendo el contenido que filmé
para la World Soccer Shop, lookbook
inglés de
la Premier League 2022. Centrándose en el
detalle del patrocinador en su brazo. Nos estamos enfocando en la
textura de la camisa, y los patrones que proporciona
la camisa. También tenemos una
vista de la parte posterior de la playera y cómo cae. Esta imagen de [inaudible]
vistiendo la playera del Arsenal. Podemos ver que se trata de una imagen de
paisaje con mucho espacio negativo. Eso es todo este espacio aquí en el Arsenal,
la parte posterior de la camisa, en la pared, donde eso se podría permitir para
gráficos web y superposiciones. Si iba a ser un encabezado o un tipo diferente de imagen. Lo mismo va con esta imagen de aquí, con todo este
espacio extra en la pared, se puede utilizar como cabecera. Esta imagen está
golpeando esa Britishness. Esta es una parada de autobús de Londres, es algo que verás
salpicado por todo Londres. Es bastante reminiscencia
de Londres. Nuevamente, centrándose en
los detalles aquí de los patrocinadores de la playera, así
como los patrones. En esta toma se puede ver que sí
tenemos unos zapatos de marca, pero son Nike, y la
playera es patrocinada por Nike. Hemos igualado eso. Es por eso que en algunas de las otras
imágenes se recortan las imágenes, como más arriba a mitad de tiros, porque las modelos
llevan zapatos Nike, pero tal vez un top Adidas, y no quieres
cruzar- promocionar esas marcas. Nuevamente, en esta ubicación tienes todos los colores trabajando realmente
armoniosamente juntos, con ese pop de rojo en la pared y el rojo en la playera. Estas fotos tienen a Denz
y Renz juntos, este es un ejemplo de una toma
que no usarías cuando, por
ejemplo, Chelsea no
está a la venta, pero sí funciona para
los conceptos editoriales, sobre todo cuando se lanza el primer
lookbook. Nuevamente, hemos mirado
esa vibra realmente británica. Estamos fuera de una tienda, como una tienda de comestibles, que encontrarás
mucho en Londres. A continuación echemos un vistazo
al lookbook real en
el sitio web del cliente. Tan pronto como lleguemos al
sitio web puedes ver aquí el banner de inmediato que está hablando del lookbook
que acabamos de filmar. si hago clic en el lookbook
va a abrir el lookbook
completo que ha sido diseñado por el equipo
en World Soccer Shop, y han hecho un trabajo increíble. La primera toma es una
foto de película que tomé de Ransom. Esa línea a través de la mitad de la foto en la que en
realidad no está editada, eso fue una
fuga de luz de la foto. Se puede ver que el
cliente realmente ha abrazado esa vibra retro
vintage. Disculpas si puedes
escuchar mi laptop
desgastándose en el fondo,
intentaré minimizarlo. Impuesta para ella. Eso es lo que obtienes cuando tienes
un portátil muy viejo. Esta imagen se utiliza para la
parte frontal del lookbook, y establece la pauta
para lo que está por venir. Tienes ese graffiti
de fondo
diciéndote que es como
una vibra urbana. Se puede ver el logo
del Manchester United en la parte delantera de la
playera con mucha claridad. Entonces ya sabes, bien,
estamos hablando equipos de
la Premier
League inglesa aquí. Esta es la página de apertura. Aquí es donde entran en juego los
tiros grupales. Cuando están presentando
los conceptos de la Premier League inglesa, aquí
tienes cuatro equipos. Tienes tu Arsenal,
tienes tu Tottenham, tienes tu Chelsea, y
tienes tu Liverpool. Tienes los cuatro
modelos que se van a presentar
a lo largo del libro. Piense en esto como
una toma de establecimiento. Supongo que a ustedes
les gusta ver televisión o cine. Una de las convenciones del
cine y la televisión es que tengas esta
toma de establecimiento que le dice al espectador dónde estás,
qué estás viendo. Esto es esencialmente lo que estás haciendo con
esta primera página. Aquí podemos ver que toda
esta página está
dedicada al Arsenal. Estamos viendo las
diferentes formas en que Ransom lleva
la camisa del Arsenal. Tenemos diferentes ángulos
mostrando diferentes elementos, y la forma en que la
camisa cae sobre Ransom. A continuación tenemos a Denz y Renz. Aquí tienes una página
similar a
la página del Arsenal,
con Tottenham. Nuevamente, estamos echando
un vistazo a cómo se ve
la camisa en dos modelos
diferentes aquí, lo cual es realmente genial porque no todos están construidos igual, no todos tienen
el mismo tipo de cuerpo, así que es genial poder
ver diferentes modelos vistiendo diferentes prendas para tratar de imaginarse como espectador cómo las
podrías usar. A continuación tienes
la página de United. Con la página de Man United, puedes volver a verlo, tienes tres modelos
diferentes aquí vistiendo la misma camisa, cómo cae sobre
ellos, cómo se ve. También tienes una foto
de algunos de los detalles. Esta próxima difusión para el
Manchester City, nuevamente, demostrando algunos de
los detalles sobre cómo queda
la camisa a los
cuatro modelos de aquí. En esta página con Chelsea, se
puede volver a ver, es un formato que se continúa a lo largo de todo
el lookbook. Tienes los detalles, tienes diferentes
modelos vistiendo las camisas, y solo estás explorando las diferentes formas en que
puedes usar las playeras, las diferentes características
de las camisas, los diferentes
atributos, texturas, gráficos que las
camisas tienen para ofrecer. Ahora
hojeamos el lookbook en el
que trabajé más recientemente, tienes una buena
idea de tal vez cómo se pueden usar
las fotos en los lookbooks, y lo que tal vez esté
buscando el cliente cuando están encargándote de filmar
contenido para lookbooks. O si eres un cliente
tienes una idea de tal vez cómo se vería tu
lookbook final, y lo que necesitas pedir
a tu equipo creativo. Acompáñeme en la lección
final mientras
resumimos los puntos clave
de la clase de hoy.
14. RESUMEN: Enhorabuena si
has llegado a este punto en la clase, significa que has
pasado por todos mis mejores consejos, mis mejores prácticas
a
la hora de la preproducción y la
producción de un lookbook. Antes de que te vayas y filmes
tus propios lookbooks, quiero
repasar solo algunas de las claves para llevar en esta clase. Antes que nada, recuerda, necesitas tomarte el tiempo para
entender el brief. ¿ Qué necesita el cliente? Esto dictará
tu preselección. ¿ Quién es el cliente? ¿En qué
nicho están? Esto va a
dictar este tono o la vibra de tu rodaje. Asegúrate de que puedas
representar el brief a todo
tu equipo de una manera que todos estén
en la misma página. Cuando se trata de ubicaciones
y tono y vibra, algo en lo
que
pensar es el hecho de que conoces la
comprensión del resumen, y lo que tienes
del breve y lo que tienes
de quién es el es y cuáles son sus
nichos va a dictar gran parte de tu ubicación, por
ejemplo, si estás
filmando para una marca que es un traje de vestir, trajes de
hombre, probablemente no vas a filmar eso
enuna cancha de basquetbol. No obstante, un rodaje para una marca de poder de
baloncesto, podrías disparar en
una cancha de basquetbol, pero no lo vas
a filmar en una zona de negocios de gran altura
y oficinas y cosas así. En segundo lugar, mantente organizado. Tener un horario que permita el tiempo
suficiente para hacer
todo el trabajo. No quieres que te pillen
corto, encima prepárate ahí. Si crees que algo
va a tardar media hora, date una hora. Tener una lista preseleccionada. Esto solo va a
hacer que sea mucho más fácil para todos en el SAT saber lo que se necesita y preparar tus ubicaciones para que
no te preocupen, Oh Dios mío, necesitamos
encontrar una ubicación. No sabemos dónde estamos cerca. No queremos estar
caminando ni media hora. Es muy importante
planificar esas ubicaciones, así que tienes en mente
por qué vas a
ir y elegir
cada prenda de vestir. Entonces mi propina de bonificación,
que en
realidad no he mencionado en
el resto de esta clase, es a la hora de editar, asegúrate de que no estés cambiando los colores
en la ropa. Quieres que sea una representación
precisa
de lo que va a recibir el comprador, por ejemplo, si
compro un top negro, no
quiero que aparezca
en realidad siendo azul marino. Una herramienta simple que
va a asegurar que estás
representando con precisión los colores es la herramienta
antes y después en la habitación de luz. Te permite ver
la foto original junto a tu edición
y puedes modificarla para asegurarte de que los
colores son exactamente como la
fotografiaste o como la viste. Si tu cámara está
distorsionando los colores, algo que me gusta hacer
es agarrar mi teléfono y también tomar una foto en
mi teléfono para que tengas la evidencia secundaria cuáles son los colores en las camisas
o la ropa por igual. Porque eso es todo de
mi parte y no puedo
esperar a que ustedes salgan
y filmen sus lookbooks. Por favor, recuerde publicar sus fotos en la
galería del proyecto después, me encantaría echar un vistazo y dar un poco de retroalimentación, también
es muy útil para otras personas que
toman esta clase ver ejemplos de lo
que ustedes han creado. Si tienes alguna
duda, entonces por favor no
dudes en hacérmelo saber. Pero la mejor de las suertes en el rodaje de
tu primer lookbook.
Sophia Carey, Photographer
