Una guía para entender la textura y la forma en la ilustración de alimentos: pasteles

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es Nia, y hoy, voy a compartir contigo una guía de texturas y formas de acuarela, específicamente para ilustración de alimentos, y vamos a estar pintando pasteles en esta clase. Muchas veces, cuando pintamos, tendemos a enfocarnos en las pequeñas cosas como los detalles, pero nos olvidamos de la forma general, que en realidad es clave para cómo puedes hacer que una pintura sea cohesiva entre sí, puedes hacer que una pintura sea cohesiva entre sí, y a su vez, realmente no necesitas agregar demasiados detalles para que algo se vea bastante realista Esta clase, voy a simplificar esto para descomponerlo en pasos más pequeños y más accionables para que podamos abordar temas de aspecto difícil, en este caso, pasteles en pasos más eficientes Al comprender la forma, capturaremos la idea general de un objeto que intentas pintar, y a su vez, será mucho más fácil asignar los colores como valores, saturación y texturas. Esta clase, te voy a mostrar cómo simplifico las formas y ángulos de los pasteles, y luego podremos usar y tomar estas formas más simples para crear pequeños diseños de miniaturas en caso de que quieras crear tu propia composición o maquetación Te voy a mostrar cómo hago una lluvia de ideas y busco referencias para apoyar los sabores que has decidido pintar Entonces vamos a hacer pequeños ejercicios de pintura para descomponer valores a partir de formas más simples de diferentes ejemplos de rebanadas de pastel. Aprende sobre cómo hacer las texturas, diseñar nuestro propio pastel, luego finalmente ponerlo todo junto en tus pinturas. voy a pintar tres sabores diferentes Hoy voy a pintar tres sabores diferentes de pasteles en forma cilíndrica. Pero ojalá, después de hacer los ejercicios más pequeños de antemano, podrás personalizar tus pinturas. Puedes crear los mismos sabores o diferentes sabores y diferentes formas de pastel también. Originalmente, hice esta clase para todos los niveles, ya que voy a estar pasando por muchos fundamentos básicos al principio para los ejercicios Entonces ojalá puedas usar estas técnicas y aplicarla a una pintura de tu propio nivel. Pero para las pinturas finales, estaré pintando con un poco más de detalle, lo que requiere el conocimiento de cosas como el control del pincel, carga de agua y la consistencia de la pintura. Por lo que recomendaría que los estudiantes tengan experiencia previa en acuarela de antemano. Sin embargo, con este set, he recibido bastantes mensajes cuando la gente publica sus proyectos una vez que han terminado que son principiantes y logran seguir las pinturas. Entonces, si eres principiante y quieres un reto o quieres darle una oportunidad a esto, yo también te daría la bienvenida. Realmente hice mi mejor esfuerzo en esta clase para romper los escalones. Entonces ojalá sea algo que puedas seguir y entender. Solo como descargo de responsabilidad, tiendo a acelerar o cortar partes de la pintura donde es repetitiva o mi mano está fuera de la cámara solo para poner en marcha la clase Y entiendo que todos aprenden y pintan a diferentes velocidades. Entonces, si eres nuevo en mis clases, te recomendaría que solo obtuvieras una visión general de las lecciones viéndolas muy rápido para entender el ritmo de mis lecciones Y cuando estés listo para pintar, puedes hacer una pausa entre cada paso o cada ejercicio. Para que puedas pintar, dibujar y practicar a tu propio ritmo sin sentirte apurado. Entonces, si esto suena como algo que te interesaría probar, comencemos. 2. Materiales: En esta lección, voy a repasar los suministros que estaré usando para esta clase. En primer lugar, hablemos del pincel. Para los tres pasteles, en realidad solo voy a usar este cepillo. Esto es por Princeton velvet touch y es una talla cinco. Es un cepillo sintético redondo, y es bastante ágil También puedes usar otro cepillo sintético para esto. Brush es realmente muy nuevo ya que lo acabo de abrir específicamente para esta clase. Entonces la punta de mi pincel sigue siendo muy afilada y puntiaguda, y de esta manera puedo pintar fácilmente todos los pequeños detalles con solo usar este pincel Sin embargo, si tu pincel es un poco más viejo y la punta está ligeramente deshilachada y un poco difícil de controlar, te sugiero que pares esto con un pincel cero de tamaño pequeño para pintar los pequeños detalles También puede usar tres tamaños. Este es un pincel tamaño dos. Este es Bartimdia, pero puedes usar cualquier otro cepillo sintético redondo que sea un poco más pequeño Entonces tienes opciones para elegir cuando encuentres que hay ciertas áreas que es un poco más difícil de controlar. A continuación, repasemos el papel que voy a usar. En primer lugar, voy a usar mi cuaderno de bocetos solo para hacer pequeños planos como el diseño de pastel real para pintarlo y también pequeños diseños como este para los bocetos a lápiz Es solo un poco más fácil de esta manera tenerlo compacto en un cuaderno de bocetos Pero también puedes simplemente usar papel de impresión de desecho si quieres. Generalmente, cuando planeo una clase, solo uso papel de desecho solo para bajar las ideas muy rápido. Así que solo elige y elige lo que sea que te sienta cómodo haciendo. En cuanto al papel de acuarela, voy a estar usando una sola hoja de un papel de acuarela A tres para hacer los pequeños ejercicios, pruebas, y cosas así, así como la pintura final. Y esto vino de este gran cuaderno de bocetos, que es por KansnXL y el Este cuaderno de bocetos de acuarela está perforado, así que solo tomé una hoja, pero también puedes usar tu cuaderno de bocetos de acuarela o pintar en una hoja separada Si quieres enmarcar tu pintura como decoración de casa o cocina. De hecho, he hecho una lección donde puedes experimentar con diferentes diseños en caso de que quieras crear pintura específica para tal vez una entrada de diario o decoración de la casa. A continuación aquí están todos los colores que voy a usar para los tres pasteles. Pero también tendré las muestras disponibles para que las descargues El primero es para el primer pastel, que es el pastel de frambuesa y pistacho, el segundo para el de fresa, y el último para el pastel segundo para el de fresa, y el de café Pero también voy a tener una lista de todos estos colores al final de esta lección para que puedas tener todo listo. En cuanto a la paleta, estaré usando esta paleta. Se puede ver que es bastante viejo. Esto es solo una paleta de plástico barata de die así que originalmente, el color era blanco, pero ahora es un tinte amarillo. Sin embargo, todavía me gusta usar esto porque lo he usado tanto que he hecho muchos micro rasguños. Cuando estoy mezclando pintura, la paleta sostiene bastante bien mi pintura. Y mi pintura a su vez no le pega. Cuando la pintura golpea, a veces es un poco difícil controlar la carga en tu pincel porque en lugar de obtener la cantidad que deseas en tus cerdas, podrías terminar empapando una gran gota de agua o pintura Este es generalmente el problema con las paletas de plástico, pero como puedes ver si la has usado lo suficiente, te desharás de ese problema Pero si quieres evitar esto por completo, también puedes usar una paleta de porcelana en su lugar. A continuación, necesitarás, por supuesto, un frasco de agua para limpiar y recargar tu cepillo Sólo voy a usar uno, y luego solo voy a reemplazar el agua cuando se ensucie demasiado o cuando me cambie a otro pastel que voy a pintar. También puedes usar dos frascos. Entonces un frasco sería para limpiar tu pintura, y el otro frasco sería para recargar tu pincel Entonces el agua donde limpiarás tu cepillo se ensuciará bastante, mientras que el otro frasco se mantendrá bastante limpio. También necesitarás pañuelo de papel o toalla de papel justo a tu lado. Esto es tan importante como todos los demás suministros, tan importante como mi paleta o como mi jarra de agua o incluso mi pincel, no pintaría sin esto. Lo uso casi cada vez que recargo mi pincel para obtener la carga correcta, y la carga determina cuánto y rápido sale el agua y la pintura de tus cerdas Es por eso que puedo crear líneas muy finas cuando estoy usando una carga ligera, incluso cuando estoy usando un cepillo de tamaño mediano. Para los bocetos, voy a estar usando mi lápiz. Esto es bipenl sharplt y para el relleno, me gusta usar ya sea HB o dos B. También estaré Mi marca favorita es B Bony. Esto borra muy limpiamente, pero puedes usar cualquier borrador que tengas a mano, así como Y por último, voy a usar un secador de pelo para que el proceso de secado sea más rápido. También puedes simplemente esperar en el medio y pasar a otro paso para esperar a que ciertas cosas se sequen . Pero cuando quiero pintar la siguiente capa al instante, esto es muy útil tenerlo justo a tu lado. Y eso es básicamente para los suministros. Voy a tener todos los elementos enumerados aquí donde puedes tomar una captura de pantalla o también puedes descargarla en la sección de proyectos y recursos. 3. Formas y ángulos: B. En esta lección, vamos a simplificar las formas de las rebanadas de pastel. Y básicamente, son solo formas geométricas. Te voy a enseñar tres tipos de rebanadas de pastel en esta lección. Pero si tienes alguna otra idea, puedes seguir adelante y jugar con ella también. Para el primero es una rebanada cuadrada. Lo que inicialmente hice fue un cubo. Desde este ángulo, se pueden ver tres caras o tres lados del cubo. Si lo miras desde arriba, a veces la parte inferior puede verse ligeramente distorsionada, por lo que los lados se inclinarán hacia adentro cada vez tan Una vez que tienes las formas básicas, es mucho más fácil dividirlas si quieres hacer las capas más pequeñas y tener diferentes tipos de rellenos Simplemente puedes seguir las líneas que ya dibujaste para la forma principal y agregar más capas. Estos cuadrados también se pueden convertir fácilmente en rectangulares. Entonces aquí hay una rebanada rectangular. Si lo deseas, sigue más o menos la misma regla que las cuadradas. Pero solo estoy dibujando aquí como ejemplo. A continuación se presenta la clásica rebanada de pastel, que estará en forma de cuña. Entonces, siempre y cuando sepas dibujar una cuña, como antes, puedes dividirla y agregar las capas para el pastel y el relleno. Ahora con las rodajas de cuña, a veces las cuñas pueden ser más cortas o más altas o a veces un poco más gruesas. Entonces eso es algo con lo que también puedes experimentar con tu composición. Generalmente por las fotos que he visto, esos elegantes pasteles de alces con esmaltes de espejo tienden a ser un poco más cortos en comparación con, digamos, un pastel de cumpleaños clásico Voy a dibujar una versión más alta de un pastel más tradicional con relleno de crema. Al igual que antes, empecé con la cuña, pero esta vez, extendí la altura, y así es como voy a dividir el relleno para el pastel. Acabo de hacer tres capas de pastel con dos capas de relleno en el medio. Dependiendo del look que vayas por, puedes por supuesto, hacerlos un poco más altos, aunque quieras, o si te gusta esta altura, pero quieres agregar relleno extra, entonces solo necesitarías dividir un poco más el espaciado. Como ejemplo aquí, agregué un relleno de mermelada entre el pastel y la crema. Para el siguiente, voy a dibujar un ángulo más dinámico donde puedes ver tres lados de la cuña si estás viendo esto desde arriba. Para que puedas ver muchos de los coberturas en la parte superior. Entonces igual que antes, sigue las líneas de la cuña para las capas de los pasteles. Yo diría que esto es más complicado en comparación con los otros ángulos. Pero si quieres experimentar con tu composición, puedes agregar esto para agregar un poco más dinámico para el aspecto general. Esta también es una forma divertida de mostrar el aderezo si quieres jugar con las decoraciones de pastel en la parte superior Con este ángulo, se puede ver más desde la parte superior. Mientras que para los otros ángulos, se puede ver mayormente el lado del pastel un poco más. Para mí, sin embargo, porque quiero enfocarme en la textura del pastel, voy a mostrar más del ángulo lateral, no desde arriba. Y aquí, sólo voy a dibujar un ejemplo de cómo vería el topping si lo pinto o lo dibujo desde un lado A continuación se presenta la torta de forma cilíndrica. Esto básicamente solo parecía un mini pastel, y esta es la forma en la que me inspiré para crear esta clase. Yo sólo creo que se ven tan lindas presentadas de esta manera, sobre todo con unas fresas forradas a lo largo del exterior de la crema. Así que al igual que antes, comenzando con la forma de tres D de un cilindro esta vez, puedes dividir las capas según el lado del cilindro. Como ejemplo de la fresa aquí porque solo quiero dos capas de pastel con una crema espesa en el medio. Simplemente sigo las líneas hasta la parte superior del cilindro y la parte inferior del cilindro, dependiendo del grosor del pastel que quieras. Pero igual que antes, siempre puedes dividirlo en más capas de pasteles o incluso agregar algunas capas de diferentes rellenos, dependiendo del diseño del pastel que quieras crear Así que al igual que las rebanadas cuadradas. Ahora bien, si queremos desplazar ligeramente el ángulo donde podamos ver un poco más fuera de la parte superior, entonces los lados vendrían un poco más. Y también quiero seguir la parte superior y la inferior para agregar líneas para las capas del pastel. Ahora bien, lo que quieres tener en cuenta aquí con los pasteles cilíndricos, cuando estás dibujando en las líneas, sí quieres seguir una línea invisible al dorso del pastel para los óvalos, al igual que la parte superior Si no, en términos de perspectiva, podría parecer un poco torcido Entonces, si alguna vez no estás seguro de cuán curvilíneas deberían verse esas capas, siempre puedes continuar la línea para crear un óvalo en la parte posterior solo muy a la ligera, y luego simplemente borrarlo una vez que hayas terminado si todo tiene sentido Entonces al igual que el resto de las capas de pastel, si quieres agregar una guinda en la parte superior, también puedes aumentar un poco la altura ligeramente creando otro óvalo. Ahora, si tienes curiosidad, podemos exagerar aún más el ángulo El óvalo es más circular y se puede ver un poco más desde arriba, lo que significa que no podremos ver tanto el fondo. Como estoy dibujando en los lados, los haría inclinar un poco más hacia adentro Por lo general, también estaba teniendo dificultades para averiguar cómo sería el fondo. Seguí mi propio consejo y dibujé otro círculo o un óvalo debajo y puedo usarlo como guía visual. Pero una vez que tenemos la forma básica ahora es un poco más fácil usar como pauta para el resto de los elementos. Aquí voy a dibujar el mismo tipo de pastel que el primero solo para mostrarte cómo se vería en un ángulo diferente. Así que vamos a seguir la capa del pastel, alinear a la parte superior y la inferior curfature Entonces tengo suficiente espacio en el medio. Entonces puedo agregar en las fresas, que también se inclinarán siguiendo las líneas en los lados. En cuanto al topping, voy a agregar un manojo de fresas cortadas por la mitad una frente a la otra Y porque podemos ver más de la parte superior, también se pueden ver las fresas en la parte posterior. Mientras que con estas, se podrían ver los lados de las fresas, pero un poco menos de las fresas en la parte posterior, sobre todo para este pastel en la parte superior. Así que aquí hay algunos tipos diferentes de rebanadas de pastel y ángulos. Puedes mezclar y combinar cualquiera de estos para tu composición o simplemente elegir uno que puedas repetir para diferentes sabores. 4. Dibujar texturas suaves: Lo que tenemos hasta ahora aquí en los bocetos son las formas básicas Podemos ver que las líneas aquí son muy rectas. Parece que podrían estar hechas de cajas con ángulos agudos y líneas realmente rectas. Pero en esta lección, voy a tratar de transmitir la textura suave de los pasteles con líneas desiguales más suaves. Al comenzar borrando aproximadamente el contorno, puedes ver un poco de las líneas anteriores de antes y lo vamos a usar como guía Ahora bien, en lugar de dibujar líneas rectas, esta vez se puede ver que estoy haciendo líneas irregulares dentadas para las esquinas, estoy tratando de evitar esquinas muy apretadas como esta En cambio, trato de que se vea más orgánico, así que los extremos no son tan afilados, tal vez incluso ligeramente curvados y los bordes desiguales. Ni siquiera tienes que hacer esto siguiendo con las líneas. A veces me gusta agregar espacios intermedios, y esto solo sugerirá algo que sea un poco más suave y aireado. Cuando tenemos líneas más suaves como estas, es un poco más fácil pintar sobre ellas en lugar de esas líneas muy rectas. Nuestros ojos tienden a ser capaces seguir esas líneas rectas más fácilmente, mientras que las líneas desiguales más orgánicas, especialmente con espacios intermedios, pueden desaparecer detrás de la pintura un poco más fácilmente, incluso cuando algunas de las líneas aún podrían mostrarse a través. Lo que me gusta hacer también antes de pintar es también usar mi goma de borrar para simplemente tocar y aclarar aún más las líneas, o también puedes hacer esto con una goma de borrar amasable Así que intentemos redibujar las líneas. Es desigual y tengo espacios en el medio, casi parece que está discontinuo. puede ver que es muy suave y aireado en comparación con una línea recta fuerte. Ahora vamos a repetir esto a otra rebanada de pastel. Esto es básicamente aplicable para todos los diferentes tipos para la crema también. Pero para la crema, trato de no hacer las líneas tan dentadas. Solo que a veces está ligeramente inclinado un poco, pero los bordes definitivamente no son tan afilados como como lo dibujamos antes. Ahora, aquí está el área para el pastel. Voy a aplicar el mismo método que antes. Dejó fuera un poco de espacio para la mermelada también. Yo hice la mermelada un poco más gloopy y las líneas son más redondeadas en comparación con las tortas Aquí con sólo cambiar el tipo de líneas, se puede ver que esto se ve mucho más suave y caky También puedes agregar pequeños puntos y cosas así para una textura extra. Pero como vamos a pintar esto, las texturas añadidas se pintarán más adelante. También voy a hacer lo mismo con el pastel cilíndrico. Solo quiero mostrarles que esto es aplicable para todos los pasteles. Si quieres practicar esto, puedes seguir adelante y crear las líneas más suaves para todos los bocetos Pero después de esto, voy a pasar a la siguiente lección. 5. Diseños en miniatura: Ahora, con las formas que hemos esbozado antes, intentemos ponerlas en un layout Y esto depende de la dimensión y la relación de aspecto de lo que quieras que sean tus pinturas finales. Puedo ser horizontal, cuadrado o retrato. Así que solo voy a redactar pequeñas ideas en miniatura muy rápidamente como ejemplo de lo que haría para obtener una visualización de diferentes diseños Hemos simplificado las formas antes, ahora es mucho más fácil y rápido dibujarlas. También estoy haciendo bocetos muy pequeños aquí, así que de alguna manera podemos hacer un volcado rápido de cerebros donde no tenemos que pasar demasiado tiempo en ningún diseño único Entonces fíjate en cómo estoy dibujando primero las formas principales como el cubo, la cuña y el cilindro. De esta manera es mucho más fácil averiguar el espaciado antes de agregar las capas en el pastel y los coberturas, que también solo voy a garabatear Quieres averiguar aquí está la forma de los pasteles que quieres incluir en tu pintura final, así como la colocación. Puedes hacer diferentes combinaciones simplemente cambiando una pequeña cosa a vez y llegar a tantas ideas diferentes que puedas elegir. Aquí solo voy a acelerar las cosas para poder mostrarte rápidamente los diferentes diseños que tenía en mente. Quieres mostrarte tanto las ideas de paisaje como de retrato. También puedes elegir una forma que tal vez quieras repetir a lo largo de toda la página con diferentes sabores, que es lo que personalmente quiero hacer para esto, o incluso simplemente pintar un solo pastel en una página o en tu cuaderno de bocetos También puedes hacer esto tan complejo o tan simple como quisieras personalmente porque estoy haciendo esto para todos los niveles. Sólo voy a mantenerlo bastante simple, aunque podría agregar diferentes elementos al diseño del pastel. Pero también puedes agregar pequeños elementos decorativos en tu diseño para hacerlo más divertido y dinámico. Entonces, al igual que los dos diseños que dibujé antes, agregué algunas salpicaduras, así como pequeños elementos de las coberturas, que simplemente esparzco por la página para que se vea más divertida, y también hará que la Para mí personalmente porque quiero enfocar esta clase en las texturas y la forma, voy a mantenerla simple y solo hacer tres mini tortas cilíndricas que voy a crear en diferentes sabores. Dependiendo de tus niveles y de cuánto tiempo tengas, puedes hacer esto tan simple o tan elaborado como quieras. En todo caso, estaría muy emocionado de ver las diferentes ideas que publicas en la sección de proyectos. Si te sientes súper cómodo con la pintura, otra idea es tratar esto como una pintura urbana donde digamos que compraste tres pasteles con sabor o un pastel puedes pintar en diferentes ángulos y puedes agregar texto como una pequeña entrada de diario, yo diría, con los diferentes sabores y colores y lo que pasó durante el día, creo que esta idea sería muy linda también. Como puedes ver, solo hay un sinfín de combinaciones si quieres practicar diferentes lonchas de pastel. Pero te gustan los sabores que combiné en mi pintura. También puedes hacer tu propia versión de, digamos, un cubo o una cuña con los mismos sabores que pinté, pero siéntete libre de experimentar y simplemente divertirte con esto. 6. Ideación de referencias: Después de hacer los layouts, me doy cuenta que quiero pintar tres tipos de pasteles. Pero claro, esto depende de tu propio diseño. Solo puedes pintar uno o tal vez incluso caber cinco, dependiendo del tamaño del papel en el que vayas a pintar. Pero como voy a pintar tres, voy a averiguar los sabores con solo anotar ideas de los sabores que puedo combinar. Llevo un tiempo queriendo pintar el pastel de fresa, así que ese será el que coloque en el medio y sé que quiero fresas con dos pasteles de vainilla en la parte superior y la inferior. También quiero un pastel de chocolate, pero tal vez algo así como un café y chocolate así pastel de moca La crema y el pastel pueden ser de diferentes tonos de marrón. Entonces me deja con un pastel más, y como quiero incluir un color diferente, pensé en pistacho o tal vez matcha para un pastel verde, o también puedo pintar como un pastel morado con sabor a ube o taro Pero al final de esto, me di cuenta de que quiero hacer una combinación de pistacho y frambuesa, para poder usar tanto rosas como verdes juntos Ahora que descubrí los tres sabores, voy a buscar fotos e ideas tanto para el relleno como para los aderezos Para esto, me gusta mirar a través de Pinterest y solo buscar ideas de mini pasteles o incluso buscar combinaciones de sabores si aún no estás configurado en una específica. También puedes mirar los ángulos. Personalmente, me gusta el ángulo aquí donde se puede ver la mayoría de los lados porque quiero enfocarme más en el relleno y la textura de los pasteles para esto. Me gusta bastante cómo se ve esto, así que solo voy a darle click y desplazarme hacia abajo para ver si hay alguna otra buena idea. Las lonchas largas también se ven muy lindas. Eso también podría ser una idea. También puedes agregar tuberías, pero puede ser un poco complicado de pintar. Ir a seguir mirando a través y a ver si hay alguna otra idea. Realmente me encantan los coloridos, así que estos son tan lindos con las chispas y pasteles y frutas de diferentes colores Ojalá al hacer esto, puedas obtener ideas o incluso pequeños fragmentos de Pero personalmente porque ya sé qué sabores quiero, solo puedo escribirlo para que la búsqueda sea un poco más fácil. Así que acabo de anotar mini pastel de pistacho de frambuesa, y la primera foto ya es tan linda Realmente me encantan las capas así como el topping. De hecho me gusta mucho el topping porque las frambuesas se ven muy regordetas Y también me encanta la combinación del verde y el rosa. A partir de esto, también puedes obtener ideas de los tipos de capas que puedes incluir en tu pintura. Si hay algún pequeño elemento o característica que me guste de una imagen, entonces lo guardaría. De esta manera, tengo una biblioteca de cuadros, y puedo, como, mezclar y combinar los diferentes elementos juntos en una pintura. Ahora, pasando al siguiente. Sé que quiero pintar un mini pastel de fresas. Técnicamente, ya tengo una imagen en mi cabeza de cómo va a ser el pastel, pero sí quiero buscar referencias para la forma de fresa porque sé que las fresas vienen en diferentes formas. Algunos de ellos son grandes, algunos son pequeños, algunos son más redondeados, y también estoy buscando referencias de fresas cortadas también, porque algunas pueden verse más suaves que otras. Entonces esto es lo que suelo hacer. Si ya estoy seguro de algo, pero solo no estoy seguro de cierto elemento, entonces buscaría referencias solo para ese elemento en particular Déjame llevarte a través de mis imágenes guardadas. Aquí están las rodajas de fresa que me gustan y también la combinación del pastel de pistacho y frambuesa Me gustan mucho las capas en estas y el topping y me gusta la variedad de fresas Veo de estas tres fotos. Me gusta mucho el topping aquí con la oblea y los arándanos y un poco de verde, pero todavía no estoy seguro de Veremos más adelante a medida que abordemos esto. Y en cuanto al pastel, quiero recordarme que quiero al menos dos tonos diferentes para el relleno del pastel. Estoy pensando ya sea pastel de chocolate con crema de café o pastel de café con relleno de chocolate Nash, o puede ser una mezcla de chocolate Nash y relleno de café también Estas son las imágenes que guardé y las compilaré en un documento donde podrás descargarlas en la sección de proyectos y recursos. 7. Diseño de pasteles: Ahora que hemos pasado por la ideación y mirando a través de referencias, voy a juntarlo todo para los tres diseños de pastel que voy a hacer Entonces para el primero, voy a crear un pastel de pistacho de frambuesa, y quiero tener un círculo de frambuesas con unos medios pistachos Al igual que el proceso de ideación, estoy haciendo esto muy rápido, y también estoy simplificando los elementos para que mis ideas se difundan rápidamente Voy a tener una gelatina translúcida para el topping, y para el resto del relleno, solo voy a dibujar primero la forma principal, que es el cilindro Y en la parte inferior, creo que voy a crear, como, una corteza usando tal vez una mezcla de galletas y algunos pistachos o frambuesas liofilizadas Por lo que puedo incluir algunas texturas crujientes con las texturas suaves del mousse y el pastel Ya que la miga de galleta en la parte inferior va a ser ligeramente verde Entonces encima de esta corteza de galleta, decidí usar un color rosa. Entonces eso quiere decir que será el ratón frambuesa, lo que me deja con el espacio en el medio para el pastel de pistacho Entonces en la parte superior, voy a agregar otro ratón con tal vez un poco de mermelada rellenando en el medio. Así también puedo jugar con el valor de los colores. Señale, sin embargo, no estaba seguro de si quiero agregar dos capas de pastel o solo una. Así que por ahora solo lo voy a dibujar de esta manera. Al menos conozco los elementos que voy a incluir en el cuadro final. Simplemente depende de la estratificación que haga más adelante. Cuando estás dibujando, a veces es un poco difícil averiguar qué es qué. Entonces siempre me gusta agregar algo de escritura solo para recordarme qué elementos quiero incluir y los tipos de texturas o colores. Pero creo que eso es todo para éste. Sólo voy a limpiar el contorno así que un poco más de sentido que ustedes lo vean. Pero una vez que termine, voy a pasar al siguiente diseño. Como ya sé lo que quiero hacer con el de fresa, voy a esbozar el pastel de chocolate a continuación. Este será un pastel de chocolate y café solo para que pueda sacar las ideas de mi cabeza muy rápido. Me gusta comenzar con solo la forma de cilindro para poder agregar el relleno y el topping fácilmente El topping, me gusta la combinación de arándanos obleas y también algunos verdes para color extra que he visto en la Eso es lo que voy a añadir aquí. Aún queda un poco de espacio. Podría agregar crema o algo más, pero creo que necesito otro elemento para el topping ya que todavía queda un poquito de espacio Estaba pensando en agregar crema, pero eso podría ser un poco difícil agregar una crema para pipa, sobre todo con punta de estrella. Simplemente lo dejaremos por ahora. Estoy bastante contento con los elementos que tengo hasta ahora. Es solo una cosa adicional que podría agregar para llenar el espacio. Bajo esto, podría convertirlo en una ganache de chocolate, pero no estoy seguro de si quiero que gotee o no Sólo voy a dibujar la idea del chocolate goteado. Simplemente no estoy seguro de si esto va a ser demasiado o no. Si siento que ya están pasando muchas cosas, creo que voy a saltarme el chocolate goteado y simplemente hacer una ganache de chocolate recta , pero que se vea brillante Este, yo también quiero tener una base de galletas, pero el color va a ser diferente porque este no tiene el ron pistacho También quiero incluir un gnache espeso de chocolate, poco de crema de café y un pastel de chocolate Ahora bien, en cuanto a la estratificación, sin embargo, no estaba segura de cómo iba a abordar esto Al igual que antes, solo quiero bajar los elementos, anotar todas las ideas y luego resolverlas a medida que voy cuando pinto más tarde y ver cuánto espacio tengo y cosas así. Creo que esta es suficiente información para que la use para resolver las cosas antes de pintar. Entonces a continuación voy a pasar al pastel de fresas. Esta es probablemente la más simple, pero la fresa en sí puede ser un poco complicada de pintar. Para el topping, voy a tomar tal vez cuatro fresas, pequeñas las cuales están agrupadas en el medio Y no estoy seguro, pero también podría agregar algo de crema ligera también entre estas bayas. Pero igual que antes, todavía no estoy muy seguro de esto, realmente depende de lo difícil que va a ser pintar la crema. Pero si es solo una pequeña cantidad, siento que va a estar bien. Entonces para el relleno, voy a tener dos tortas, una en la parte superior y otra en la parte inferior. Y en el medio, quiero medias fresas como borde alrededor del relleno de crema espesa. Al igual que la parte superior, quiero que las fresas sean pequeñas, como las que te mostré en la imagen de referencia. En su mayoría son ovalados, pero la punta es un poco más afilada en comparación con el fondo, que es más ancho. También podría agregar una capa de mermelada en la parte inferior, pero todavía no estoy seguro de esto También podría terminar manteniéndolo simple. 8. Sombras y rostros: En esta lección, voy a hablar sobre la forma de las formas por las que pasé en la última lección. Para que podamos hacer una pintura convincente, generalmente, necesitamos saber dónde colocar los valores porque es donde se formará la forma y la dimensionalidad Luego, una vez que hayamos establecido cómo se van a colocar los valores, entonces podemos agregar cosas como textura encima de la forma que visualizamos en nuestras cabezas para representar las texturas y la sensación reales de los elementos específicos Así que aquí solo he esbozado de manera aproximada y ligera las formas y no vamos a preocuparnos por las texturas por ahora Sólo quiero hablar sobre las distintas caras y cómo separarlas cuando estamos pintando. Voy a acelerar ligeramente el proceso porque se trata más de entender la forma en comparación con cómo pinto esto. Pero lo que quiero mostrarles es, digamos que tenemos la luz que viene de un lado, y voy a hacer la misma posición de luz para todas estas formas. Lo que significa que el área más ligera debe ser la parte superior del cubo y el lado donde está más cerca de la luz en el lado debe ser un poco más ligero comparación con el lado opuesto Puedes hacer esto simplemente usando el mismo color y simplemente jugando con la consistencia para crear diferentes valores, o también puedes usar otros colores para aumentar la saturación en una parte y hacer que el área en plena sombra se vea un poco más apagada Aquí sólo voy a secarlo para poder introducir otro color. Voy a oscurecer un poco más el lado izquierdo de la cara derecha porque quiero crear un degradado de izquierda a derecha ya que la luz viene de la derecha , y esto también la oscurecerá en comparación con la cara superior Con un poco de sepia, voy a repasar la cara izquierda porque esta parte está en plena sombra, estoy haciendo que el color se vea más apagado También voy a usar el mismo color para la sombra proyectada también. Estos no van a ser exactamente los colores exactos que voy a usar más adelante para la pintura, pero esto es solo para que puedas visualizarlo un poco mejor cuando estoy aplicando color y valores a estas formas. Para la cuña porque sólo podemos ver dos lados. Técnicamente, la parte superior debe ser más ligera que el lado que nos mira hacia donde van a estar las capas de los pasteles. Pero solo voy a crear un degradado y hacer que un lado sea un poco más ligero en comparación con los demás, así que no se vea completamente plano porque siento que parte de la luz también viene de atrás, y el lado delgado de la cuña atraparía un poco más de luz. Voy a oscurecer el lado derecho y el lado izquierdo va a quedar un poco más ligero Ahora, de nuevo, con la cilíndrica, porque la luz viene de arriba a la derecha, solo voy a pintar primero todo con el mismo color. Entonces para la sombra esta vez en el medio, voy a agregar un tipo diferente de marrón y a la izquierda, que será la sombra más oscura, voy a usar el CPA En ocasiones también puedes usar diferentes tonos para crear sombras porque las sombras podrían reflejarse de un color diferente o algo que sea un poco más cálido o incluso más fresco. personal, me gustan los tonos cálidos, razón por la que escogí este marrón. Encuentro al hacer esto, también trae más interés a la pintura porque hace que las sombras se vean más vivas en comparación con solo usar un color con un degradado. Aquí cómo debería ser la forma. Cuando estoy pintando más tarde, puedes pintar junto a esto o simplemente ver esto para un poco de comprensión. 9. Textura de pastel: B. En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar la textura del pastel. Para la textura del pastel, lo que me gusta hacer es extender una ligera consistencia sobre mi pincel. Entonces me gusta girar mi pincel alrededor y solo usar la punta para crear una superficie irregular dejando un poco de espacio en blanco aquí y allá. Quiero que esto se vea aleatorizado y quiero crear pinceladas muy pequeñas La aplicación de pintura se vuelve un poco más texturizada y desigual. Cuanto más hagamos el movimiento inicial y las pinceladas rotas, más desigual y texturizada se verá la superficie. Puede parecer raro, como está, pero cuando aplicamos esto a un pastel, en realidad se ve bastante convincente. Y también podemos hacer esto en diferentes colores, usando el mismo movimiento. Y esto se aplica a todas las diferentes formas de los pasteles también cuando se cortan y podemos ver la miga del pastel Entonces realmente no importa cuál sea la forma. Puede ser la torta de cubo o la torta de cuña, la torta cilíndrica, o incluso un rollo suizo. Esta lección, voy a hacer esto en diferentes colores, dependiendo del color de tu pastel. Solo para mostrarte ejemplos, puedes practicar este movimiento usando el mismo color de pastel de vainilla o jugar con diferentes colores también dependiendo de los sabores que quieras crear. Pero solo voy a acelerar esto ya que voy a usar el mismo método una y otra vez. Este es un ejemplo de un pastel de chocolate, usé un marrón ligeramente más oscuro y luego voy a agregar un café aún más oscuro mientras la superficie aún está húmeda. Pero siempre que estés haciendo esto, asegúrate de que la carga en tu cepillo sea bastante ligera. Esto significa que tus cerdas llegan a un punto muy fino en la punta de tu cepillo y realmente no ves demasiado brillo De esta manera, a medida que la pintura se deslice, será mucho más controlable y no estarás formando demasiados charcos que la pintura se deslice, será mucho más controlable y no estarás formando demasiados charcos El ejemplo aquí es un pastel rosado. Esto es de bermellón. Entonces voy a añadir un poco más bermellón esta vez mezclado con un poquito del marrón oscuro, pero sólo un toque para oscurecerlo cada vez Generalmente, cuando estamos haciendo pastel, tendemos a usar ingredientes amarillos como la mantequilla y las yemas de huevo Incluso si añades colorante, a menos que añadas mucha coloración a tu masa, tendrá un tinte ligeramente amarillo o más cálido a los colores que elijas Ahora, con estos trazos en mente, podemos aplicarlo a una simple pintura de pastel. Y dependiendo del tamaño de tu pastel, puedes usar un pincel más pequeño o más grande para hacer esto. Entonces aquí solo lo estoy dibujando muy, muy a la ligera, y podemos rellenar esas capas de pastel con las texturas Yo sólo voy a hacer un simple pastel de vainilla, comenzando con un poco de ocre amarillo aquí, y porque es pequeño, también me he cambiado a un pincel pequeño Simplemente haciendo grifos ligeros con la punta de mi cepillo con una carga ligera. Y mientras la superficie todavía está un poco húmeda, voy a volver con una consistencia ligeramente más gruesa alrededor de la parte posterior del pastel aquí para crear un ligero gradiente, pero el gradiente sigue texturizado. H. Voy a crear un relleno de fresa para esto. Estoy usando una mezcla de bermellón con blanco chino para crear un rosa pastel En cuanto a la crema, estoy aplicando la pintura normalmente, solo tratando de llenar el espacio. Al igual que el pastel, trato de usar una consistencia más ligera hacia la punta de la cuña. Pero como estoy solicitando, solo estoy tratando de llenar el espacio, y está bien dejar algunos espacios en blanco aquí y allá. Voy a usar el mismo color por ahora para pintar la parte superior, otra vez, solo llenando el espacio. Entonces voy a usar una consistencia más espesa de la misma mezcla con un poco más bermellón y la proporción para oscurecer el Y a partir de aquí, podemos empezar a ver la forma de las distintas caras. Esto es solo una pintura muy simple de un pastel, pero podemos construir el detalle estratificando más texturas en la parte superior Generalmente, las texturas serán cada vez más pequeñas a medida que añadamos más capas, y esto es algo que aportará más realismo a la pintura. Entonces como ejemplo aquí, sólo voy a añadir más. Se puede ver que la textura está un poco más definida ahora con la adición de esta nueva capa. Y por cierto, esto son solo dos capas, pero puedes agregar otras como la tercera capa para pequeños detalles más finos como burbujas de aire, lo que vamos a hacer en los cuadros finales Um Vamos a tratar de aplicar esto al pastel. He añadido un poco de quinciena y el poquito más pequeño de Sepia en el ocre amarillo, y voy a oscurecer la parte superior e inferior del La corteza del pastel suele ser un poco más oscura que la miga, y eso es lo que estoy tratando de representar aquí Nuevamente, usando una carga muy ligera, por lo que la pintura es fácil de controlar. Con el mismo color, voy a añadir más texturas, sobre todo en la parte posterior del pastel para hacerlo más oscuro. Si sientes que algún área determinada es demasiado oscura, puedes quitar un poco de pintura sobrante con papel tisú y usar tejido arrugado también agregará textura a medida que quitas Así como así, ahora tenemos un pastel sencillo. 10. Relleno: Dependiendo de lo suelto que quieras pintar esto, puedes pintar una mano libre. En primer lugar, solo estoy pintando a mano libre para darte una rápida demostración aquí que no tenga que volver a esbozarla. Pero en esta lección, quiero mostrarte cómo crear un poco de textura para el relleno también y los tipos de cosas que puedes crear. Sólo va a ser una lección rápida. Pero en las demostraciones finales de pintura posteriores, seguiré recorrlas en detalle para esos sabores específicos. Aquí solo estoy pintando primero la base. Entonces voy a secarlo rápidamente para poder pintar la segunda capa para separar la cara superior y la cara lateral. Nuevamente, estoy usando el mismo color, pero solo voy a repasarlo para que se vea más oscuro que la parte superior. Y como quiero que esta crema esté hecha de frutas reales, voy a agregar pequeñas motas del mismo rosa Usando la punta misma de mi pincel, de nuevo, esto es con una carga muy ligera, así que esas motas no se convertirán en grandes charcos Si queremos pintar esto muy flojamente, también podemos sugerir algunas fresas asoman de Y aquí estoy usando un rojo muy brillante de lago carmesí y bermellón Sólo voy a crear algunas formas aleatorias. Como puedes ver, estas formas no son de ninguna manera precisas en absoluto, pero debido al contexto general de la pintura, nuestro cerebro puede asumir fácilmente que hay fruta entre el pastel y la crema. Ahora agreguemos la textura del pastel usando la punta de mi pincel. Parte del relleno todavía está un poco húmedo. Trato de no tocarlo, o también puedes secarlo con un secador de pelo. Pero si algún color se desangra, siento que esta es la belleza de la acuarela también Simplemente dejas que sangrara siempre y cuando no perturbe demasiado a los otros elementos. Y otra vez, voy a secarlo para poder agregar un poco más de textura encima. Como estoy pintando, siempre tengo pañuelo justo a mi lado o lo estoy sosteniendo, aunque no lo puedas ver aquí. Me gusta usarlo para quitarme el exceso de pintura mi pincel cuando siento que algo es un poco incontrolable, claro, también puedes usar el pañuelo para quitar el exceso de pintura sobre papel también También voy a añadir un poco de caschto para que el pastel no parezca que está Aquí solo estoy usando un color marrón, pero más adelante, voy a usar un color diferente para el cscheto Así es como se hace la crema. Es muy sencillo. A continuación, te voy a mostrar cómo pinto mermeladas. Te puedes imaginar que la textura de mermelada es más de una textura glupía, por lo que las líneas que creo serán más redondeadas y más Ya que aquí sólo va a haber una fina capa de mermelada, solo puedo repasar la capa anterior ya que de todos modos no está demasiado oscura y comenzar con un bermellón aquí, dejando algo de espacio en blanco en el medio Entonces voy a volver con un rojo más fuerte añadiendo un poco de lago carmesí al bermellón Y voy a oscurecer el centro ya que habrá sombras más ricas y oscuras en el interior del pastel Dicho eso si no lo puedes ver. Básicamente hice las líneas curvilíneas así y también quiero dejar algunos reflejos para que la mermelada se vea brillante Ahora bien, estos son solo ejemplos rápidos de los rellenos. Voy a agregar frutas y costra y cosas así más tarde para los sabores. Los revisaré a detalle mientras pinto más adelante en las próximas lecciones. Pero estos son solo conceptos básicos rápidos que puedes hacer para pasteles más simples. 11. Pastel 1: boceto: He esbozado tres cilindros. De esta manera, solo puedo agregar los diseños en la parte superior y para el relleno fácilmente. Voy a pintar primero el pastel de pistacho y frambuesa. Y aquí he añadido otra capa encima del cilindro para el topping de gelatina, para la base de las frambuesas en la La forma de las frambuesas es algo similar a la de las fresas Sin embargo, son un poco más pequeñas y la parte superior también es más redondeada, mientras que las fresas tienen una punta más afilada Voy a colocar cinco frambuesas en círculo y una en el medio que sea un poco más alta que las otras. Entonces parece la pieza central del pastel. Entonces entre estas frambuesas, voy a agregar óvalos, y esto representará algunos h Por cierto, para las pinturas, no las estoy haciendo en ningún orden específicamente en cuanto a dureza. Siento que cada pastel tiene sus propias partes complicadas para ellos, principalmente para el topping. Pero en cuanto al relleno, son algo así como más o menos del mismo nivel. Entonces, en mi opinión, realmente no importa demasiado cuál quieras pintar primero. Y también puedes simplificarlo si estos son un poco demasiado complejos para que los sigas. En cuanto al relleno aquí, sólo estoy dividiendo los espacios. Para la corteza de galleta y pistacho en la parte inferior, decidí hacerla desigual, por lo que se ve un poco más artesanal y divertida Entonces solo voy a dividir y asignar el espaciado para poder pintarlas dentro las líneas más adelante solo para que sea un poco más fácil. cuanto a los contornos y los bocetos que estoy haciendo aquí, traté de hacerlo lo más limpio y ligero posible como puedes ver pero si tus líneas son un poco demasiado oscuras, también puedes usar una goma de borrar para simplemente darle un toque y hacer las líneas más claras, lo que hará que la experiencia de pintura un poco más agradable ya que no tienes que preocuparte por el lápiz marca que muestra a través de su pintura. 12. Pastel 1: relleno: Bien. Ahora pongamos en acción lo que hemos practicado. Vamos a empezar pintando la textura del pastel, y también voy a pintar esto con un poco más de control esta vez. Voy a usar una mezcla de lágrima, Verde, y amarillo permanente profundo aquí. Por cierto, voy a tener la lista de colores para que la descargues en la sección de proyectos y recursos. He cambiado todos los colores que uso para el pastel individual para que puedas tenerlo justo a tu lado para tener todo listo. Volviendo al pastel, estoy usando una consistencia ligera aquí, y empecé en el medio, así puedo tirar el resto de la pintura hacia el lado izquierdo y derecho. Quiero que el lado derecho sea el más ligero ya que la luz vendrá de arriba a la derecha Entonces voy a empezar a agregar un poco más de color desde el medio agregando un poco más de un verde en una consistencia ligera a media esta vez. Me gusta simplemente usar la punta de mi pincel para ayudar a esparcirlo mientras hago el movimiento punteado, como lo he demostrado en las lecciones anteriores A medida que me acerque más hacia la izquierda, voy a oscurecer aún más el color añadiendo algo de Sepia a la mezcla verde Siento que el lado derecho se ve un poco demasiado ligero y descolorido. Entonces, para aclarar ligeramente el color, he decidido agregar más amarillo permanente profundo en array en una consistencia muy ligera y solo aplicarlo muy sutilmente en los bordes Voy a dejar que la base del pastel de pistacho se seque ahora y pasar a la base real del pastel, que es la miga de pistacho Voy a comenzar con ocre amarillo en consistencia media Y al igual que el pastel de antes, solo estoy haciendo este movimiento de tapping al azar. Esta vez, sin embargo, estoy dejando mucho más espacio negativo en blanco porque también vamos a introducir otros colores en esta sección. Entonces esto es para una mezcla de eravere y sepia. Entonces también puedes agregar un poco de amarillo permanente profundo en la mezcla también para iluminar el verde Va a aplicar algunos colores. Entonces parece una mezcla de galletas y algunos pistachos, que viene en variaciones de verde Así que tengo diferentes tonalidades tanto de marrones como de verdes. Como estoy pintando esto, siempre quiero asegurarme de que la carga de mi pincel sea agradable y ligera. Entonces la pintura fluye con facilidad, pero sigue siendo muy controlable porque estamos involucrando muchos colores diferentes. Si cada punto es puddly entonces la pintura simplemente terminará mezclándose entre sí en lugar de que se sientan uno al lado del otro y se toquen ligeramente Así que recuerda controlar siempre el flujo golpeando el exceso de pintura o agua de tu pincel con pañuelo. Entonces el pastel parece que está de pie. Decidí agregar un marrón más oscuro en la parte inferior, así que la base parece que está ligeramente curvada hacia adentro. Y estoy haciendo esto mientras la superficie de las migas aún está un poco húmeda, así se puede ver parte de la pintura también viajando hacia arriba. Y para un toque final para la base, creo que agregar rojo traería un bonito contraste con el verde. Y como también va a ser el color frambuesa, decidí just.in una consistencia muy espesa de lago carmesí Pero sólo voy a hacer algunos de estos, y también me aseguro de que los puntos sean muy pequeños, así que el rojo actúa como acentos en su lugar. A continuación, vamos a pintar en la mousse de frambuesa, y estoy empezando con una ligera consistencia de lago carmesí Al igual que el pastel, voy a empezar en el medio, y voy a pintar lentamente en el lado izquierdo y el lado derecho usando lo que quede en mi pincel. Y como estoy pintando el lado derecho perdido, esto quiere decir que el lado derecho siempre será el más ligero, que es básicamente lo que voy a intentar hacer por todas las capas Si bien la superficie aún está húmeda, voy a tomar un poco más de color, y la voy a colocar a la izquierda, yendo hacia el medio porque esta será la zona en sombra, así que quiero que el color sea un poco más rico y también más oscuro. Siento que necesito separar la corteza y la mudanza de alguna manera. En cuanto a la textura, necesito hacer que la corteza parezca que tiene algún tipo de grosor. Entonces, para separarlo, estoy usando una mezcla de consistencia espesa de lago carmesí con un poco de sepia, y esto actuará como sombras entre esas Después con el mismo color. Yo también voy a.en el lado izquierdo también. Se puede ver que la superficie aún está húmeda aquí, así que sólo voy a ayudar a que la pintura se mueva un poco con mi pincel. Quieren que el lado izquierdo sea el más oscuro y el más silenciado, yendo al centro o al medio, que es un poco más oscuro pero más saturado de color y el lado derecho sea el más pálido Esto es básicamente lo que te he demostrado cuando estábamos hablando de la forma y las diferentes fases. Y sólo voy a repetir esto para la capa superior de ratón frambuesa también. Voy a tener mucho cuidado mientras pinto los bordes. No necesito que el color esté demasiado saturado porque el valor ya es lo suficientemente oscuro. Ahora para la capa de mermelada entre el pastel y el alce, he introducido un rojo diferente Esta es una mezcla de bermellón con lago carmesí, comenzando con una consistencia ligera a media, solo haciendo Voy a poner colores muy fuertes encima de esto, razón por la cual no me importa si el lado derecho estaba un poco oscuro. La superficie aún está húmeda, tomé una consistencia muy espesa de lago carmesí, de nuevo, usando una carga muy ligera en mi pincel, y estoy usando la misma punta para extender el color y dejar que el color se extienda un poco mientras dejo algunos pedacitos del color base aún mostrando Me gusta como que la pintura está reaccionando entre sí, así que solo la voy a dejar y pasar a otro lugar mientras la pintura empieza a secarse. Voy a volver al pastel, que ya debería estar seco y agregar definición extra para la textura. Esto es de una mezcla de tera Verde con amarillo permanente profundo. Nuevamente, estoy usando una carga ligera en mi pincel y usando una consistencia ligera, comenzando desde el medio, luego tirando de ella hacia el lado derecho hasta que me quede sin pintura. Entonces para el lado izquierdo, voy a agregar más averde en la mezcla, y también estoy usando una consistencia ligeramente más espesa, así que el color es más rico y un poco más oscuro Pasando hacia el lado izquierdo, he decidido agregar un poco de IPC usando una consistencia ligera a media y aplicarlo con la misma textura que antes Ahora, como me estoy quedando sin pintura, voy a usar lo que queda en mi pincel para agregar algunos puntos en el lado derecho, porque esta es una consistencia ligera, incluso cuando el valor del color es bastante oscuro, todavía va a secarse un poco más transparente y más sutil. Voy a añadir una corteza sutil al pastel, también. Entonces esto es de una mezcla de lágrima verde con permanente el deep y sepia, usando una consistencia bastante espesa y la punta misma de mi pincel para aplicarlo a la parte superior e inferior Por cierto, para estas piezas pequeñas, solo me estoy pegando con mi cepillo porque en realidad este es un cepillo completamente nuevo que acabo de abrir, así que la punta sigue siendo muy, muy afilada. Entonces, si la punta de tu pincel está ligeramente deshilachada, te sugiero que uses un pincel más pequeño en su lugar para que la experiencia de pintura sea un poco más placentera y de esta manera tengas más control cuando estés Ya sabes, con el mismo color, voy a agregar esos puntos como texturas, pero del lado izquierdo. Me gusta mezclar la consistencia para poder agregar texturas más oscuras y claras para estos puntos. Estas solo representarán algunas burbujas de aire, que podrían ser más suaves y algunas son un poco más profundas y oscuras. 13. Pastel 1: Adornos: Pero ahora pasemos a pintar las coberturas. Voy a pintar una capa de mermelada que se solidifique con tal vez un poco de gelatina, por lo que se verá un poco más firme y más definida Como base, estoy usando el mismo color que la capa de mermelada antes, que es de bermellón y lago carmesí Empiezo con una consistencia media demasiado delgada para dar un contorno. Me aseguro de pintar la cara lateral y luego dejar una franja de reflejos blancos. Parece el borde de la cobertura. Entonces solo voy a delinear y rellenar el resto del espacio usando lo que queda en mis cerdas Como las frambuesas y los pistachos están interactuando con el topping de gelatina, también quiero dejar algunos reflejos blancos siguiendo la curvatura de estas frutas, pero trato de hacer los reflejos un poco más delgados y un poco más sutiles Al igual que antes, estoy teniendo en cuenta que la luz viene de arriba a la derecha. Voy a oscurecer la izquierda, sobre todo detrás de las frambuesas aquí Solo estoy usando una consistencia más espesa de la misma mezcla. Se pueden ver los colores un poco más fuertes. Y como estoy pintando hacia el lado derecho, siempre estoy siguiendo la curvatura del óvalo desde arriba aquí voy de nuevo con una consistencia aún más gruesa con lago carmesí extra en la mezcla para pintar el Siento que el lado derecho está un poco demasiado oscuro, así que me quité el exceso con pañuelo mientras la superficie aún está húmeda. Voy a construir sobre los valles más oscuros a lo largo del costado de la cobertura. Voy a usar una consistencia espesa, y he añadido más lago carmesí y un poco de No quiero pintar sobre las partes ligeras que he dejado en el lado derecho, así que voy a tener mucho cuidado de pintar solo rayas realmente delgadas a medida que me acerque a esas zonas A continuación, voy a estar pintando las frambuesas, pero antes de eso, porque las frambuesas tienen un patrón, y voy a estar dibujando con mi pincel también Entonces sólo voy a bosquejar aquí lo que visualizo antes de pintar. Entonces las frambuesas están hechas de pequeños óvalos o Al parecer, estos se llaman druplets por lo que he buscado Entonces, Bien, sólo voy a referirlos como los druplets. Y con estos, se forman siguiendo la curvatura de las frambuesas, por lo que es importante pensar las curvas de nivel cruzadas antes de sacar esto. Entonces tenemos visualización de esas gotitas envolviendo nuestras frambuesas Después de hacer esto, quiero asegurarme de seguir pensando en la forma y de dónde viene la luz. De nuevo, sólo voy a colocarlo desde la parte superior derecha, lo que significa que la sombra estará en la parte inferior izquierda. Entonces, en general, para el color, será más oscuro en la parte inferior izquierda con un ligero degradado que va hacia la parte superior derecha. Entonces porque tenemos estas gotitas, que también tienen sus propias dimensiones, las voy a sacar con mi pincel más adelante, pero oscurecer el lado inferior izquierdo o los lugares donde están en sombra Ya que vamos a estar pintando muchos de estos, sólo voy a ir directo a pintarlos. Y te llevaré paso a paso, entonces podremos repetir el proceso para el resto de las frambuesas En lugar de dibujar las gotitas de inmediato, primero voy a pintar el color base usando una consistencia muy ligera de bermellón con algo de lago carmesí, y estoy comenzando con una consistencia ligera para que podamos construir lentamente sobre los valores más oscuros a medida que comenzamos a desarrollar la forma primero voy a pintar el color base usando una consistencia muy ligera bermellón con algo de lago carmesí, y estoy comenzando con una consistencia ligera para que podamos construir lentamente sobre los valores más oscuros a medida que comenzamos a desarrollar la Después de pintar la base, la superficie aún debería estar un poco húmeda, así que tomé una consistencia un poco más gruesa y voy a oscurecer la parte inferior izquierda Ahora empezamos a ver la forma rugosa de la frambuesa. Voy a dejar que esto se seque ahora y pasar al siguiente, comenzando de nuevo con el color base. Sólo voy a tratar de hacer un lavado ligero de manera uniforme. Después con una consistencia más espesa, agregué los valores más oscuros desde abajo yendo hacia arriba. Debido a que la primera frambuesa aún estaba un poco húmeda, hago todo lo posible para no dejar que los colores se toquen. Si no, la pintura sólo va a mezclarse entre sí. Si esto te preocupa, también puedes secarlo completamente con el secador de pelo antes de pasar a la siguiente frambuesa. Voy a seguir trabajando en el formulario agregando los valores más oscuros mientras la superficie aún está húmeda y este rojo oscuro es de lago carmesí con un poco de Solo coloco un poco de este valor más oscuro justo en la parte inferior de la frambuesa de enfrente. La frambuesa izquierda se verá un poco más oscura aún en general. Ahora pasando a la frambuesa del lado derecho, aquí es donde la luz está golpeando como máximo. Empecé con una consistencia aún más ligera, y a medida que estoy construyendo el valor, intenté usar una mezcla roja más brillante. Esto es solo del lago bermellón y carmesí sin la sepia y se puede ver el color es un poco más brillante y no es tan rico como las frambuesas de la izquierda También hay algunas frambuesas escondidas detrás de los pistachos, y siento que esto va a ser muy oscuro, así que solo uso una consistencia media de lago carmesí con bermellón y un toque de sepia Y en el lado derecho, utilizo la mezcla de consistencia realmente ligera de lago carmesí con bermellón Sólo para separarlo un poco de la frambuesa de enfrente, también punteé en una consistencia ligeramente más espesa. La pintura aún estaba fría al tacto, así que simplemente la aproveché agregando valores aún más oscuros. Entonces voy a secarlo completamente, así puedo empezar a pintar sobre esas gotitas sobre una superficie seca. Voy a dibujar las druplets con mi pincel y para ello, quiero asegurarme de que tengo una carga ligera en mi pincel, la punta llega a un punto muy fino No está deshilachado y no puedes ver ningún brillo o pintura extra en la punta, lo que significa que tienes una carga ligera Si la punta de tu cepillo todavía se ve demasiado mojada, y entonces puedes quitarte el exceso con pañuelo de papel. Y entonces tienes un pincel mucho más controlable donde puedes dibujar algo con él y usarlo como un bolígrafo. Por cierto, aquí estoy usando el mismo pincel, pero como mencioné antes, este es un pincel completamente nuevo que acabo de abrir. La punta sigue siendo muy bonita y afilada y el cepillo sigue siendo muy controlable. Pero si tu pincel es un poco viejo y deshilachado, entonces consideraría cambiarte a un pincel más pequeño para hacer esta parte de la pintura Entonces aquí, después de haber dibujado en las druplets, simplemente me estoy suavizando donde los extremos se tocan entre sí con una ligera consistencia del mismo color Y como estoy haciendo esto, también quiero comenzar a construir la forma de las druplets en sombra redefiniéndolas en el lado izquierdo de cada druplete con Siento que tengo suficiente información aquí, así que voy a pasar al siguiente de la izquierda. Ya que este va a ser más oscuro, siento que no necesito ser tan cuidadoso con las líneas. Y una vez que termine de dibujar, también estoy oscureciendo el lado inferior izquierdo Esta vez no me importa si pierdo un poco de detalle también porque queremos que la textura solo actúe como sugerencias y la nuestra hará el resto de los ajustes automáticamente. Entonces esos son básicamente los pasos. Voy a aplicar lo mismo para la frambuesa de la derecha. Pero esta vez porque esta frambuesa va a ser más ligera, solo uso una consistencia ligeramente más ligera. Volviendo al de la izquierda, después de que todo se haya secado, siento que los colores se desvanecieron demasiado, así que solo voy a aumentar el valor más oscuro Estoy bastante contento con cómo se ven las frambuesas. A continuación, voy a pintar los pistachos. Voy a comenzar con el color de las luces para los pistachos, que es de mezcla de ocre amarillo y ter verde, que coloco muy ligeramente como Entonces voy a construir sobre el green. Agregué más ter Verde en la mezcla, pero voy a oscurecerlo un poco más con un toque de IPC también Con este verde oscuro silenciado, voy a pintar la parte exterior de los stachos de sombrero Entonces algunos de ellos, dependiendo de donde estén enfrentados, será de un lado, y algunos son más gruesos que otros. También agregué un poco de este color más oscuro en el centro, y si ya está completamente seco, utilizo una consistencia muy ligera del mismo. Esto es solo para hacer que la superficie se vea un poco natural y desigual. Los pistachos suelen tener diferentes tonalidades de verde. Entonces, para agregar más brillo, he agregado más amarillo permanente profundo a la mezcla anterior, y solo lo estoy agregando aleatoriamente a algunos lugares. También voy a definir más los lados con una mezcla de Tara verde y sepia en una consistencia espesa Estoy bastante contento con cómo se ve todo. Entonces ahora voy a oscurecer y limpiar algunos de los bordes donde cada elemento está interactuando entre sí También voy a añadir textura extra donde me parezca necesario, que dependerá en gran medida de lo que hayas hecho en tus propios cuadros. Pero siempre es bueno dar un paso atrás y conectar todas las piezas juntas como un solo tema cohesivo Siento que esto está casi completo, pero voy a terminarlo agregando poco de polvo de azúcar y casado en la siguiente lección 14. Pastel 1: sombra y polvo de azúcar: A continuación, voy a pintar el cschto para que no parezca que este pastel está Y para el cscheto estoy usando índigo mezclado con el rojo de las frambuesas, así que esto tiene un poco de bermellón, pero sobre todo lago carmesí mezclado con el rojo de las frambuesas, así que esto tiene un poco de bermellón, pero sobre todo lago carmesí . Por lo que el color se convertirá en un morado silenciado. Y como este es el color que he elegido para la sombra proyectada, voy a conectar la parte sombría de este pastel, que está del lado izquierdo con este color también Entonces aquí solo voy a oscurecer ciertas áreas con una consistencia ligera para partes más ligeras como el pastel y la mousse, como estoy pintando, también estoy siguiendo la textura de estas capas Para la frambuesa, aunque, a la izquierda, utilizo una consistencia ligeramente más espesa porque la frambuesa tiene un color más rico. En cuanto a la sombra proyectada real, ya que la luz viene de arriba a la derecha, voy a pintar la sombra yendo hacia abajo a la izquierda. Mientras estoy pintando la sombra, empecé con el área más cercana al pastel. Entonces a medida que me muevo hacia afuera, voy a suavizar los bordes con un cepillo limpio y húmedo, así las sombras exteriores son un poco más suaves y más claras y cerca del pastel, quiero que el color sea un poco oscuro Entonces, mientras la superficie aún estaba un poco húmeda, agregué una consistencia ligeramente más espesa. Como toque final, esto es opcional, pero quiero agregar textura extra. Voy a agregar un polvo de azúcar ligero usando una consistencia espesa de blanco a prueba de sangrado y solo estoy creando puntos aleatorios siguiendo las druplets de las frambuesas Siento que aquí es donde se reunirá mucha azúcar, pero como estoy haciendo esto, trato de no agregar demasiado. Si no, el blanco acabará aplanando la pintura en lugar de agregar un poco de textura extra Y este es el look terminado del primer pastel. 15. Pastel 2: boceto: Pasando al segundo pastel, voy a pintar un pastel de crema de fresa. Al igual que el diseño, voy a tener dos trozos de pastel en la parte superior e inferior, lo que me deja con un gran espacio en el centro. En la parte superior, voy a agregar una altura adicional para la cubierta de gelatina debajo de las fresas más adelante Agregué otro óvalo en la parte superior, luego extendí los costados y borré el contorno anterior, que se superponía con este nuevo Para el relleno, voy a sacar un montón de fresas y esto va a seguir la curvatura del pastel. Estas van a ser medias fresas y la forma de las fresas son similares a las referencias que he guardado, yo diría que parece un triángulo redondeado o una púa de guitarra más estrecha. Voy a decorar este pastel con cuatro fresas, y van a ser más o menos de la misma forma y tamaño. Pero debido a que estas son fresas llenas, trato de que el fondo se vea más redondeado en lugar de plano porque las de abajo son medias fresas. Y luego entre las fresas, voy a agregar poca decoración de pipa. Estas van a ser la crema entubada, y se puede ver que se superpone detrás de la primera fresa en el medio Y una vez que termine, voy a simplemente limpiar el contorno lo mejor posible y asegurarme de que las líneas sean bonitas y ligeras. 16. Pastel 2: fresa: M. Antes de empezar a pintar el relleno del pastel, te voy a llevar a través de una lección rápida sobre cómo pinto las fresas ya que eso es parte del relleno. Sólo voy a comenzar con un dibujo primero de un esquema. Entonces voy a dividir el espaciado, así que ojalá sea un poco más fácil de visualizar antes de pintar. Aquí hay una referencia a lo que visualizo cuando pinté las fresas. Me gustan mucho los pequeños tipos de fresas y se puede ver que el centro sigue siendo muy ligero y sutil comparado con la piel o la parte exterior de la fresa donde el color es bonito y vibrante. Este es el contraste que quiero incluir en mi pintura. Entonces así es como divido la sección. Voy a crear una parte exterior o un contorno con pintura, y voy a tirar la pintura hacia adentro para crear esas líneas negativas Luego en el medio, hay una parte blanca, y luego un rosa muy claro en el centro. Entonces aquí con pintura, voy a comenzar por crear ese contorno usando una consistencia muy espesa de rojo de bermellón y lago carmesí Mira cómo estoy pintando las líneas con algunas curvas. Hay dos formas de hacerlo. Aquí he usado el pincel húmedo para humedecer ligeramente hacia donde quiero que viaje la pintura ya que estoy tirando de la pintura hacia adentro, o simplemente puedes saltarte el escalón y tirar de la pintura hacia adentro sin la Con un cepillo limpio y húmedo, ahora voy a tirar del rojo vibrante y voy a pintar líneas con finas líneas blancas entre ellas. pincel húmedo básicamente reactivará la pintura que has colocado antes, razón por la cual es importante comenzar con una consistencia muy espesa, tendrás suficiente pigmento para esparcir A veces me gusta incluso repasarlo nuevo con un poco más de rojo a lo largo de los bordes cuando es necesario. A continuación voy a suavizar la mezcla entre el blanco y el rosa Aquí lo estoy manchando de nuevo con un cepillo limpio y húmedo, y voy a usar una consistencia muy fina del mismo rojo para pintar líneas en el centro A medida que la pintura empieza a secarse, siento que el color se desvanece un poco por fuera, así que voy a aumentar la vitalidad así que voy a aumentar la vitalidad al acodar un poco más de color y luego otra vez, tirando algo de la pintura y las palabras Voy a limpiar un poco la mezcla y eso es todo para la media fresa Ahora pasando a la fresa completa, voy a comenzar con titanio oro ocre, mezclado con un poquito de bermellón y una consistencia muy ligera para pintar Entonces para la parte superior, voy a usar la misma mezcla roja, pero con mayormente bermellón Voy a usar una consistencia ligera. Y por fuera, voy a hacer que se vea texturizado haciendo el mismo movimiento que antes para crear bordes curvilíneos Y como estoy llenando la fresa con el color base, no me importa si dejo fuera algunas manchas blancas negativas. Ahora con una consistencia media de tootha, estoy usando bermellón, solo bermellón por sí solo Empecé con una punta, y después voy a pintar puntos replicar la textura de la fresa Yo hice los puntos un poco más densos en el lado izquierdo, y como la luz es de la derecha, hice los puntos un poco más separados y también más ligeros en el lado derecho. Voy a repetir el paso, pero voy a usar un rojo más oscuro. Esto tiene algo de lago carmesí en la mezcla. Entonces voy a pintarlo sobre el color anterior sin cubrirlo por completo. Para un rojo aún más oscuro, voy a usar la misma mezcla roja con sepia agregada esta vez, voy a colocarla en la parte inferior, así como agregar algunos puntos en el lado izquierdo Eso es todo para una fresa simplificada. En la parte inferior, puedes agregar algunas hojas verdes, pero en realidad no voy a hacer esto para el pastel, aunque es una opción. Sólo voy a usar una mezcla de te Verde con un poquito de bermellón y titanio oro ocre 17. Pastel 2: relleno: En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar el pastel. Desafortunadamente, olvidé presionar el botón de grabación y ya estaba pintando. Pensé que ya estaba grabando. Así que déjame intentar repetir esto en un trozo de papel para que no te pierdas nada. Simplemente bosquejé rápidamente y dibujé el contorno, pero esto no va a ser tan preciso como el anterior Solo quiero cruzar rápidamente la técnica y lo que he hecho para crear las texturas, lo que básicamente he explicado antes, pero esta vez, lo estamos combinando todo en la pintura. Entonces después de dibujar, me aseguro de que las líneas sean bonitas y ligeras Lo hice ligeramente texturizado, y borré cualquier línea dura Voy a empezar a pintar las capas de pastel ahora, empezando por titanio oro ocre Estoy usando una consistencia media a ligera en el medio porque aquí es donde quiero que esté el color más vibrante. Estoy tocando y usando la diapositiva y la punta de mi pincel para crear esa textura desigual. Entonces trato de limpiar un poco de mi cepillo y jalarlo hacia el lado derecho, así que la derecha es más ligera que la izquierda. A medida que me muevo hacia el lado izquierdo, voy a construir el valor más oscuro aquí he agregado algo de quinciena a la mezcla Dejando un poco de espacio a la izquierda, y esta vez, limpié mi cepillo y agregué un poco de CPA a la quinciena Y acabo de hacer el mismo movimiento de golpeteo que antes para crear una superficie texturizada. Si hay algún borde duro, entonces simplemente lo suavizaría con un cepillo limpio y húmedo o un poco de color en una consistencia muy fina para simplemente conectar las secciones Y voy a repetir lo mismo para el fondo del pastel, comenzando con una consistencia media de titanio oro ocre Y aquí limpio mi pincel ligeramente, luego tire del resto de la pintura hacia el lado derecho. Entonces el lado derecho del pastel será la parte más ligera. Siempre que estoy pintando el pastel, sigo usando el mismo movimiento que antes, que es el movimiento de golpeteo usando el lado y la punta de mi pincel. Y mientras la superficie aún está húmeda, también puedes agregar un poco más del titanio oro ocre como textura extra si lo deseas Ahora pasando a la izquierda, voy a acumular poco a poco el valor más oscuro con alguna quinciena haciendo el mismo movimiento, antes de tocar el borde del lado izquierdo, voy a agregar algo de Sepia a la mezcla, pero solo estoy usando una consistencia ligera aquí así que el valor más oscuro no es Con el color que queda en mi pincel, voy a arrastrarlo hasta el fondo para darle una costra y también la parte superior. Y en el lado izquierdo, debido a que la superficie es más oscura, puede agregar un poco más de quinciena y sepia en la mezcla para crear Voy a arrastrarlo lentamente hacia el lado derecho, pero trato de crear líneas más claras y delgadas para el derecho, así el contraste no será demasiado fuerte. Todavía tengo mucho de mi pincel, así que voy a pintar la corteza para la capa superior también. Volviendo al fondo, quiero que esta parte se vea un poco más gruesa. Voy a manchar los bordes usando un cepillo limpio y húmedo y tomando el exceso para agregar más textura en la parte superior Entonces esto es lo que he hecho hasta ahora por el pastel. Y como vamos a estar pintando múltiples fresas, sólo voy a volver directo a la pintura. Para pintar las fresas, tal como lo demostré antes. Voy a comenzar con una mezcla de bermellón y lago carmesí en una Quiero una carga ligera en mi pincel, entonces voy a crear un contorno siguiendo la forma de la fresa. Se ve que estoy haciendo pequeñas curvas mientras hago esto. Al llegar al fondo, quiero asegurarme de que los extremos no sean demasiado gruesos. En la demostración, humedezco la superficie en el centro. Pero esta vez, solo voy a usar un cepillo limpio y húmedo para manchar y tirar el color hacia adentro Esta es la segunda forma de hacerlo, y luego voy a mezclar manualmente la conexión en lugar de usar esa superficie húmeda para ayudar a que la pintura viaje un poco más rápido. Después de pintar estas rayas y dejar el blanco en el medio, esta vez, voy a usar un cepillo limpio y húmedo. Aquí voy a limpiar la pintura que me queda en mi pincel. Entonces simplemente me quité el exceso de agua con pañuelo para poder usar este cepillo húmedo para manchar todos los extremos juntos para crear una transición suave Debido a que no humedezco la zona en el medio, la pintura viajó un poco menos ya que esta es más de una manera controlada Como resultado, el color es un poco más claro. Aquí solo estoy tratando de tirar la pintura un poco más hacia adentro para iluminarla Entonces en el centro, la superficie sigue siendo un toque húmedo. Voy a usar una consistencia muy ligera de bermellón para simplemente pintar un poco Hay dos fresas más. Solo voy a repetir los pasos nuevamente para estas dos últimas fresas, usando una consistencia muy gruesa para pintar el contorno y también haciendo esas líneas curvas y asegurándome de que el extremo inferior sea bonito y afilado o al menos no demasiado grueso. Luego usando un cepillo limpio y húmedo. Voy a tirar el color hacia adentro mientras dejo algo de espacio en blanco en el medio Después de esto, voy a volver a limpiar mi cepillo y deshacerme de cualquier exceso de humedad, luego solo conectaré todas esas líneas juntas, creando un centro más suave. Entonces una vez que termine, voy a usar una fina consistencia de bermellón para pintar el centro Y nuevamente, voy a repetir esto una vez más para el último strubery que podamos ver Porque quiero que el lado izquierdo sea un poco más oscuro. Aquí, he tomado un poco de rojo más oscuro con índigo o CPM mezclado con el rojo, y solo uso una consistencia muy fina para silenciar y oscurecer ligeramente el color Entonces con el mismo color, voy a hacer lo mismo por la fresa también. Yo sólo voy a poner una capa fina consistencia del rojo oscuro silenciado para el lado izquierdo Yo sólo voy a limpiar este filo de aquí manchándolo. Entonces voy a volver a los pasteles ya que la superficie ahora está completamente seca y sólo voy a tomar un poquito de la mezcla de color anterior. Esto tiene un poco de quinciena poco de booker de oro de titanio Sólo voy a pintar puntos como texturas extra o burbujas de aire. De preferencia me gusta sostener mi cepillo a un lado. Entonces, si accidentalmente presiono demasiado fuerte, los óvalos serán algo ovalados horizontales en lugar de ovalados verticales, si eso tiene sentido Entonces, lo que estoy pensando detrás de esto es a medida que el pastel se levanta y crea y atrapa todas estas burbujas de aire dentro del pastel, mientras todavía está caliente, el pastel es muy alto, pero a medida que se enfría, el pastel se aplanará muy ligeramente Así que cualquier burbuja de aire fuerte que estuviera atrapada en el medio también se aplanará, aunque ligeramente Entonces por eso prefiero hacer estos puntos ya sea pequeños círculos u pequeños óvalos horizontales Ahora, en el lado izquierdo, debido a que el área es más oscura en valor, agregué un poco de CECI para agregar esas burbujas de aire, y en el lado derecho, agregué más ocre dorado titanio y uso una consistencia más ligera también Si hay algún parche rugoso que parezca demasiado contrastante en mi opinión, me gusta suavizarlo ligeramente usando un cepillo limpio y húmedo para manchar algunos de los bordes 18. Pastel 2: crema: A continuación, voy a pintar la crema y quiero que el color sea muy, muy ligero y sutil, pero no completamente blanco. Acabo de usar un tinte muy ligero de titanio oro ocre con un toque de CPA Sólo voy a pintarlo muy ligeramente con una consistencia ligera y una ligera carga en mi pincel. Pintar el medio y el lado derecho. Entonces al llegar hacia la izquierda, voy a recoger un poco de esa mezcla roja, un poquito de índigo, y se puede ver que he mezclado poco de oro de titanio ocre también de la mezcla anterior Se puede ver lo ligero que es este color. Incluso solo se ve como un poco de agua sucia. Pero aquí sólo voy a pintar muy, muy ligeramente entre las fresas. Está bien si accidentalmente toco la fresa también siempre estén completamente secas cuando estés pintando esto y esa superficie húmeda activará un poco de ese rojo, lo cual no me importa. Una vez siento que todavía hay demasiado contraste, entonces voy a construir el color muy ligeramente. Aquí he recogido un poco más titanio oro ocre para el centro También trato de conectarlos a todos juntos. También puedes hacer pequeños ajustes en el camino. Sentí que la fresa de la izquierda aquí tiene demasiado contraste entre el contorno y el interior. Aquí utilizo la consistencia de ese rojo para tirar un poco más el color hacia adentro Entonces sólo voy a aumentar la intensidad y suavizar la mezcla hacia el centro También voy a oscurecer el fondo de este pastel un poco para agregar un poco más de separación, pero no quiero que las líneas sean demasiado duras, así que lo mancharé con un cepillo limpio y húmedo también A continuación, voy a añadir algunas texturas realmente, muy sutiles en la crema. Esto es con una consistencia muy fina de titanio oro ocre La razón por la que estoy haciendo esto es porque no quiero que la crema se vea completamente plana, pero no quiero que la textura luche con la textura del pastel también. Entonces solo estoy pintando esto muy a la ligera. En el lado izquierdo, debido a que esta tiene una base diferente, me mezclé en un toque de sepia Pero de nuevo, estoy usando una consistencia muy ligera. En mi paleta, parece agua ligeramente teñida. 19. Pastel 2: Adornos: Entonces. En esta lección, vamos a pintar la cobertura del pastel. Voy a crear primero la base, que es el mismo método que como pinté la base de gelatina de frambuesa. Pero esta vez voy a usar un color diferente porque este es un sabor diferente. Empiezo con solo bermellón por sí solo para pintar el costado Entonces voy a tomar un poco de lago carmesí con una consistencia ligera y una carga de cepillo bastante pesada para poder esparcirlo la sección superior también por la sección superior mientras dejo un poco de astilla blanca para los reflejos en el borde y entre las Cómo asigno esta de la frambuesa anterior es usando bermellón como el color más dominante, mientras que las frambuesas antes, mientras que las frambuesas antes, usaba El lado izquierdo se desvaneció demasiado, así que agregué un poco de lago carmesí para oscurecerlo un poco Pasando a la cara superior, voy a agregar un poco de índigo a la mezcla anterior, y estoy usando una consistencia ligera para introducir el color. Entonces mientras la superficie aún está húmeda, agregué más de ese bermellón con mezcla de lago carmesí A medida que me acerco a la derecha, porque el color base ahora está completamente seco, puede ver que los bordes son mucho más nítidos, que es lo que estoy buscando porque este filo afilado, igual que el de frambuesa va a crear esa textura brillante Vamos a seguir construyendo sobre los valores más oscuros. Aquí estoy usando una consistencia más espesa de la misma mezcla de bermellón y lago carmesí También voy a tomar un poco más para alinearse en la parte superior siguiendo la curvatura de la crema y las fresas. Y para oscurecer y silenciar el lado izquierdo tan ligeramente, agregué un toque de índigo a la mezcla Voy a limpiar mi pincel por completo porque a continuación vamos a pintar las fresas. Solo vamos a agregar el mayor detalle a la fresa en el medio, y la estoy tratando de la misma manera que como traté a la fresa en la demostración, comenzando con una ligera consistencia de titanio oro ocre, que la estoy siguiendo con un poco de mezcla bermellón en el ocre dorado de titanio y nuevamente, una consistencia ligera dejando un poco de espacio en blanco para los aspectos más destacados en la parte superior derecha. Yendo a dar seguimiento a esto con la consistencia de bermellón para oscurecer el lado izquierdo y haciendo que mis pinceladas se acerquen por el lado izquierdo y a medida que voy hacia la derecha, hice los trazos un poco más separados para que puedan parecerse a las inmersiones de las fresas donde están las Todavía voy a aumentar el valor agregando lago carmesí al bermellón, nuevamente, usando Esta vez estoy empezando por el medio a pintar las inmersiones para las semillas Entonces voy a usar una mezcla de lago carmesí con un poco de índigo para oscurecer el lado inferior izquierdo Intenté agregar un poco más de color, pero no lo estaba tomando porque la superficie aún estaba húmeda, así que decidí secarlo con un secador de pelo para poder trabajar en una superficie fresca y seca donde estaré aumentando un poco más de un valor más oscuro. Siento que tengo suficiente información, así que voy a empezar a pintar las fresas en la parte posterior, comenzando por el lado izquierdo. Esto es de una mezcla de lago carmesí con bermellón y estoy usando una consistencia ligera a media para pintar primero una base La superficie está bastante húmeda, así que voy a pasar primero a la siguiente fresa, así que tiene un poco más de tiempo para asentarse. Empiezo con una consistencia ligera a media de bermellón y me quité el exceso de pintura sobre el tejido para poder extender el resto del color hacia los bordes También voy a pintar la base para la fresa en la parte posterior. De nuevo, quiero que esto sea bastante ligero y en realidad no quiero tocar demasiado con las otras fresas porque no quiero interrumpir los colores. La fresa de la izquierda debe estar seca ahora. Entonces voy a construir sobre los valores más oscuros. Esto es de una mezcla de lago carmesí con índigo y un toque de bermellón , oscureciendo la broca inferior de la misma manera que pinté las partes oscuras para la fresa Pero hice la mayoría de las pinceladas muy juntas durante todo el asunto ya que quiero que esta fresa se vea bastante oscura. A medida que pinto hacia arriba, sin embargo, aumento más rojo, así que esto tiene menos índigo, por lo que el color es un poco más brillante. No me gustó cómo se veía el fondo, así que primero intenté quitármela con un cepillo, luego termino usando mi pañuelo ya que también estaba charco mojado, así que puedo reelaborar Esta vez, voy a usar una mezcla de lago carmesí y sepia en una Siento que ya es suficiente por ahora. Entonces a continuación voy a trabajar en la fresa ligera de la derecha. Con esto, estoy usando una consistencia ligera a media de bermellón Se puede ver como estoy pintando esa otra capa, he dejado fuera más espacio negativo en blanco. Entonces voy a trabajar otra capa usando un poco de lago carmesí Pero esta vez las pinceladas están más juntas en la parte inferior izquierda. Y por último, para la fresa en la parte posterior, voy a usar una ligera consistencia tanto del rojo, poco de sepia como un poquito de índigo Voy a aumentar un poco más del valor más oscuro para separar la fresa en la parte posterior y las de delante. Después usando el mismo color, también voy a pintar en la esquina para la fresa de la derecha también. Por último, para el topping, voy a pintar esta crema entubada Voy a usar consistencia media de titanio oro ocre, dibujando algunas líneas siguiendo la curvatura de la crema entubada También voy a hacer lo mismo por el lado izquierdo. Siento que un poco de ese color de mermelada se reflejaría en la crema de color claro. Así que usé un poco de bermellón para pintar el fondo, aún siguiendo las líneas que he pintado antes que para oscurecerlo alguna vez También uso esa mezcla de fresa oscura, que tiene un poco de lago carmesí índigo y un poco de Pero solo uso una consistencia muy ligera, sobre todo en el lado derecho. Me gusta bastante a dónde va esto, pero siento que necesito aumentar la vitalidad para el atasco Entonces estoy usando una consistencia espesa de bermellón, y también voy a agregar algo en el costado, y voy a hacer algunos pequeños ajustes para el pastel, también 20. Pastel 2: sombras: Ahora, vamos a pintar sobre el cajú. Voy a tratar esto de la misma manera que como pinto el cajú para el primer pastel Y por el color, sólo voy a añadir e ir a esta mezcla que ya tengo en mi paleta, que tiene un poco de ese rojo, comenzando con una consistencia ligera, muy cerca del pastel. Y a medida que me acerque a los bordes, voy a usar un cepillo limpio y húmedo para crear una transición más suave. Voy a conseguir un poco más de esa mezcla de ingo en el rojo para oscurecer el color Entonces voy a pintar muy de cerca al pastel mientras la superficie del cschto aún está húmeda, y voy a ayudar a que la pintura se mueva con mi pincel A lo largo del borde, también quiero introducir el color del pastel. Estoy usando una consistencia media demasiado gruesa de titanio oro ocre aquí, así que tiene un poco de calidez y solo voy a limpiar los bordes con mi pincel Si necesito quitarme algo, solo usaré un cepillo húmedo limpio o un pañuelo de papel. A continuación, voy a usar esa misma mezcla de la sombra proyectada para pintar el lado izquierdo del pastel. Y aquí solo estoy usando una consistencia muy, muy ligera. Esto hará que la sombra tenga más sentido ya que el mismo tono coincide con el tono del pastel también. Eso es básicamente todo. También puedes hacer algunos otros ajustes. Voy a agregar ese mismo morado a algunos de los bordes para el pastel. A lo mejor hay un poco de espacio entre la crema y el pastel. También lo voy a colocar sobre la jalea y un poquito de textura sobre la crema también. El caseto ahora está completamente seco y sentí que el color es un poco demasiado claro. Entonces solo voy a hacer otra capa del mismo color, sobre todo cerca del pastel. Entonces utilizo un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes. Siento que tengo suficiente información aquí, así que eso es todo para el segundo pastel. Pasemos a la tercera. 21. Pastel 3: boceto: Y finalmente, sobre el pastel final, voy a pintar el chocolate y café o el pastel de moca Voy a empezar dibujando las pequeñas capas en los lados En la parte inferior, quiero tener otra corteza de galleta, igual que el primer pastel. Entonces sólo voy a dividir las capas para el relleno. Quiero tener un poco de pastel, poco de alce o crema, y una fina capa de ganache de chocolate Esto es similar al pistacho de frambuesa, pero voy a tener dos capas de pastel en lugar de solo una En la parte superior, he extendido un poco la altura agregando otra capa para el pinach de chocolate como base para el topping Entonces aquí he añadido una mancha. No estaba seguro de si esto iba a ser crema o una galleta de merengue tal vez en la parte superior, voy a crear un cubo plano para una galleta de oblea Entonces frente a esta galleta, voy a agregar algunos arándanos Voy a hacer los arándanos bastante grandes y regordetes. Entonces van a ser ovalados. Cuando estoy dibujando objetos superpuestos, simplemente dibujaré la forma completa una encima de la otra. Entonces una vez me gusta la posición, ahí es cuando voy a borrar las líneas superpuestas. Por último, voy a añadir una pequeña hoja verde para la decoración. Entonces quiero asegurarme de que las líneas sean lo suficientemente claras y lo suficientemente ligeras como para pintarlas. 22. Pastel 3: relleno: Ya estamos listos para pintar. Voy a empezar pintando el fondo, que es la base de galletas. Voy a usar la misma técnica que como he pintado el pastel de pistacho de frambuesa, empezando por un poco de ocre amarillo Esto es alrededor de una consistencia media, y estoy usando la punta de mi pincel para hacer algo de movimiento de golpeteo, pero los estoy separando un poco más. Así que hay mucho espacio en el medio donde puedo introducir diferentes colores. Al igual que los otros pasteles, pinté el lado derecho al último. Así que solo estoy usando cualquier pintura de desecho que me quede en mi pincel, y quiero asegurarme de que el color en el medio sea el más vibrante. Aquí, estoy usando alguna quinciena. Y a la izquierda, voy a usar una ligera consistencia de sepia También puedes mezclarlo con otros marrones, como el ocre amarillo o mezclar la sepia con la quinciena Y cada vez que agrego diferentes colores en el lado derecho, siempre quiero asegurarme de que estoy usando una consistencia realmente ligera. Por lo que el color general se mantiene bastante ligero en comparación con el lado izquierdo. Siento que he cubierto bastante espacio. Entonces ahora voy a empezar a agregar los puntos más pequeños o textura Para esto, usé una mezcla de quinciana con un poco de CPA, y solo hago pequeños puntitos con la punta de mi pincel, así que no cubro accidentalmente demasiado espacio de En el lado derecho, sin embargo, mezclé un poco de ocre amarillo también para aclarar el color, pero también usé consistencia espesa para un poco más de contraste en el A continuación, voy a pintar el pastel. Este va a ser un pastel de chocolate ligero, y usé una mezcla de quinciana con un poco de sepia para obtener Al igual que los pasteles anteriores, empecé desde el medio. Después tiré el resto de la pintura con un pincel limpio y húmedo hacia el lado derecho. Ahora, para el lado izquierdo, he añadido más quinciana a la mezcla Después justo al final del lado izquierdo, voy a usar una ligera consistencia de sepia Con una mezcla que todavía me quedaba en mi pincel, solo voy a agregar un valor más oscuro justo en la parte inferior de la base de la galleta también. La capa superior será otra patada, así que voy a repetir los pasos como antes para pintar este también. Después de esto, voy a pintar en la mousse de café o la crema de café Para el color principal, voy a usar sepia. Pero en mi paleta, toco un poco de quinciana y ocre amarillo Porque quiero que este color sea bastante ligero, estoy empezando con una consistencia ligera en el medio, tirando de la pintura hacia afuera hacia lado con un cepillo limpio y húmedo Después del lado izquierdo, la voy a oscurecer ligeramente con una mezcla de sepia y Estoy usando una consistencia ligeramente más gruesa como se puede ver en el costado. Entonces el color es un poco más vibrante. Voy a jalarlo al centro. Entonces por un lado, voy a usar una consistencia muy, muy delgada de CPA En la parte inferior habrá otra capa de crema o alce, así que voy a repetir los mismos pasos, pero voy a tener bastante cuidado no tocar demasiado la base de la galleta Una vez que termine, voy a dejar que estas dos capas se sequen, luego voy a pintar el pinache de chocolate negro Para esto, estoy usando una mezcla de sepia y lago carmesí, pintando desde el centro, luego usando un cepillo limpio y húmedo para tirarlo hacia Y a la izquierda, voy a crear un color más oscuro añadiendo un poco de índigo a la mezcla. No me importa que el ratón siga un poco húmedo, pero trato de no mover demasiado la pintura hacia la parte superior. Y aquí solo estoy tratando de dirigir la pintura hacia donde quiero que fluya usando mi pincel. Sentí que la conexión aquí es un poco desordenada, así que usé un cepillo limpio y húmedo para secar para quitar la pintura de acceso y puedes en la transición de esa manera Ahora, volviendo al pastel, ya que la primera capa está seca, voy a agregar un poco más de textura usando una mezcla de ocre amarillo y quinciana Y solo estoy usando una consistencia ligera aquí porque la capa anterior estaba bastante húmeda. Entonces veo mucha floración que quiero romper con esta capa extra Ahora voy a agregar las texturas más oscuras en el pastel, y para ello, usé algunas de las marcas que tenía en mi paladar con más quinciena y un poco de lago carmesí Solo estoy haciendo pequeños puntitos para las burbujas de aire. Ahora, para pintar la textura del lado izquierdo, estoy usando la misma mezcla con sepia añadida, y estoy usando una consistencia media a ligera Ahora voy a agregar la sombra de barra de corteza debajo y encima del pastel Así que hay un poco de espacio entre el pastel y la crema. Para esto, estoy usando la misma mezcla que usé antes, pero esto ha agregado sepia y lago carmesí Estoy usando una carga ligera en mi pincel así puedo usar la punta misma de mi pincel para crear estas líneas muy finas usando una consistencia bastante gruesa. Puedes ver el contraste aquí, entonces voy a suavizar la mezcla ligeramente con un cepillo limpio y húmedo Usando la misma mezcla de colores, voy a usar una consistencia muy espesa, incluso más gruesa que antes, para agregar puntos extra a la base de la galleta, y también voy a oscurecer el fondo, que el borde no se vea demasiado afilado Voy a aumentar el contraste en los lados más oscuros de la izquierda aquí. Así que solo voy a difuminar un poco más de esa mezcla de quinciena entonces voy a agregar también los puntos más oscuros Bien. A continuación, voy a hacer que la base de galleta se vea un poco más seca y crujiente separando la capa de la crema y la base de la galleta Entonces utilizo sepia con ese pedacito de lago carmesí, y voy a usar una consistencia espesa para oscurecer ciertas manchas al azar, y esta dura separación creará Siento que el color de la crema de café es un poco demasiado apagada y oscura, así que decidí iluminar ligeramente el color usando ocre amarillo, comenzando con una consistencia media en el medio, luego usando una consistencia fina lado izquierdo y el lado derecho Eso es básicamente todo. Sólo voy a agregar algunos ajustes finales, como pequeños puntos para las burbujas de aire para partes del pastel. Aunque no quiero exagerar esto, porque si tienes demasiadas burbujas de aire oscuro, podría hacer que el pastel se vea demasiado seco al igual que la base de la galleta Trato de limitar esto, y solo voy a ajustar cualquier color que sienta necesite ser un poco brillante o más saturado y tal. Se puede ver porque la base de la galleta tiene más de esos puntos más oscuros y la textura es un poco más prominente. Se ve un poco más seco en comparación con el pastel. Entonces por eso trato de no exagerar las texturas en el pastel 23. Pastel 3: arándanos: Ya que una de las principales características aquí es un arándano, y siento que esta también es fruta que se usa en muchos postres, voy a mostrarte mi proceso de pensamiento y cómo pinté esto Algunas personas me han enviado un mensaje antes en YouTube diciendo que realmente no pueden entender la redondez de los arándanos Y eso es porque cuando estamos pintando, tenemos que pensar en lo que se llama curvas de nivel cruzadas y las sombras van a seguir las curvas de nivel cruzadas para crear esa forma tridimensional. Entonces aquí mientras lo estoy dibujando, me imagino que la luz viene también de arriba a la derecha Entonces he oscurecido la parte inferior izquierda del arándano. Nuevamente, siguiendo la curvatura del arándano, y la parte florida en la parte superior llamada Calix está mirando lejos de la luz, razón por la cual también la he oscurecido Aquí he esbozado otro y esta vez voy a pintarlo, pero la luz también va a venir de la esquina superior derecha Para el color base, voy a usar una mezcla de índigo con el ultramarino más fino para que el índigo sea un poco más brillante, comenzando con una consistencia ligera Entonces voy a construir lentamente sobre un valor más oscuro usando la misma mezcla en una consistencia ligeramente más gruesa para pintar la parte inferior. Y mientras estoy pintando la sombra, estoy siguiendo la curvatura, así como las curvas de nivel cruzadas para sugerir la redondez de la misma Una vez que termine, voy a secarlo completamente con un secador de pelo y a un valor aún más oscuro, voy a pintar el Calix, y estoy usando una carga muy ligera en mi cepillo para controlar el flujo Entonces es como si lo estuviera dibujando y luego coloreándolo. Y por un lado, también voy a forrar el fondo, luego suavizar la mezcla con un cepillo limpio y húmedo. He establecido la forma redonda aquí, pero ahora voy a hacer esa textura de un arándano porque algunas partes de la piel tienen esta capa blanquecina Y para poder sugerir eso, voy a usar una consistencia fina de la misma mezcla, y simplemente lo toqué con mi pincel usando una consistencia muy fina para crear una superficie irregular. Y mientras la superficie aún está húmeda, voy a agregar solo índigo por sí mismo en una consistencia espesa para oscurecer las zonas sombrías como la hiena calix, así como el fondo del arándano Y eso es todo. Ahora vamos a pintarlo para el topping. 24. Pastel 3: oblea de arándanos: Ahora, empecemos a pintar los coberturas. Voy a pintar primero la galleta de oblea porque este es el elemento más grande. Voy a comenzar con una consistencia media a ligera de ocre amarillo, y sólo voy a cubrir esta primera parte aquí Entonces voy a recoger un poco de este café. Creo que esto tiene algo de quinciena, y la mezclé con más ocre amarillo y una Entonces solo voy a.it en la misma esquina donde la oblea se esconde detrás del arándano y la galleta de merengue La parte inferior de la galleta de oblea será más oscura. Entonces usé ocre amarillo con un poco de esa quinciena en el paladar Entonces el valor es un poco más oscuro. Pero nuevamente, solo estoy usando una consistencia media a ligera y solo voy a esparcirla como una superficie plana. Y para la parte superior, utilizo la consistencia ligera del ocre amarillo Eso es para la base de la oblea. Sólo voy a secarlo un poco para que no esté demasiado húmedo y luego voy a dejar que la pintura se asiente completamente En tanto, voy a pintar la base de los arándanos mientras espero Así como lo demostré en la lección anterior, voy a pintar el color base usando una mezcla de ultramarine finest y Voy a mezclar bastante pintura para facilitar el acceso aquí y solo voy a usar primero una consistencia ligera a media. Ya que todos los arándanos están tocando y quiero que la base sea más o menos la misma, sólo voy a pintar la base como una silueta Una vez que termine con el color base de los arándanos, la oblea debería estar completamente seca ahora Entonces voy a volver a ello y pintar la textura en la parte superior. Voy a pintar pequeñas líneas cuadraditas seguidas. Y para el color, estoy usando una mezcla de quinciana y ocre amarillo ¿Puedo seguir con este cepillo porque todavía tiene una punta muy fina con la que puedo trabajar y puedo controlar? Pero también puedes cambiar a un cepillo pequeño. Te voy a mostrar cómo uso un pincel más pequeño. Es solo un poco más fácil controlar el flujo de la pintura esa manera porque no tienes tantas cerdas para sostener una carga más pesada, y a veces esta carga es un poco más difícil de controlar Pero lo ideal es en realidad si tienes un pincel plano pequeño muy pequeño, esa manera puedes pintar estos cuadrados con un solo trazo para cada uno. Esto es bastante repetitivo, así que voy a saltar a los finales. Y aquí estoy usando un pincel más pequeño, y de nuevo, es solo un poco más fácil controlar la carga, pero solo estoy pintando más o menos de la misma manera, tipo de hacer unos pequeños trazos pequeños para sugerir algunos cuadrados uno al lado del otro. Esto es opcional, pero para algunos de ellos, me gusta agregar un poco de sombra extra, así que parece que los cuadrados van como que van hacia adentro y es más profundo que las líneas de la galleta de oblea Pero me cansé un poco de esto, así que no voy a hacerlo por cada cuadrado. Es sólo una sugerencia muy sutil. Entonces después de pintar algunos, voy a agregar la capa de chocolate en los lados. Y para ello, utilicé la mezcla anterior desde el interior o el relleno del pastel. Esto es de una mezcla de sepia y un poquito de lago carmesí La parte superior será el área de luces, así que solo uso una consistencia ligera. Entonces para la parte inferior, voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa para un valor más oscuro. Voy a oscurecer la parte inferior, y en vez de usar o agregar un poco más de color, solo voy a difuminar en ese chocolate negro para agregar un poco de valor, entonces voy a secarlo Voy a construir sobre el valor más oscuro. Esto es de una mezcla de sepia, ocre amarillo y un poco de quinciana en Estoy pintando de la zona más oscura a la más ligera. Entonces hay un sutil gradiente desde la parte inferior hasta la parte superior de la oblea. Creo que tengo suficiente detalle para la oblea, parece una oblea cocinando ahora. Volviendo al arándano, estoy usando la misma mezcla que antes, pero esto tiene un poco más índigo, y voy a empezar a separar esos arándanos Empecé con una consistencia media demasiado espesa. Entonces utilizo un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla y hacer que este aspecto sea redondo También voy a pintar el centro solo dibujándolo con la punta de mi pincel. Siempre que estoy pintando pequeñas áreas, estoy usando una carga muy ligera en mi pincel. Esto también hace que lo que pinté se seque con bastante rapidez. Entonces aquí, como pueden ver, la pintura no va a viajar entre sí ya que estoy pintando el arándano en la parte de atrás Yo uso una consistencia ligeramente más ligera. Entonces con un cepillo limpio y húmedo, voy a mancharlo todo Entonces en el centro, voy a dibujar en el calix. Ahora bien, en cuanto al último arándano, este siento que sería el arándano más oscuro ya que está mirando al revés con el lado derecho siendo el Así que lo cubrí bastante en una consistencia ligera. Después agregué más índigo en la parte inferior. Entonces con la misma consistencia índigo, también voy a oscurecer el primer y segundo arándano también, justo en la parte inferior Entonces voy a usar un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla y comenzar a agregar las texturas para la capa blanca del arándano Siento que todavía necesito agregar más definición y más de los valores más oscuros. Entonces una vez que los arándanos estén secos, voy a agregar un pequeño detalle para profundizar los cálices y definir también algunas de las texturas así como las Eso es todo para los arándanos y la oblea, puedes ajustarlo hasta que estés contento con el contraste y la forma que tienes La siguiente lección, voy a pintar la capa de chocolate noche y el meringoki 25. Pastel 3: galleta de chocolate y merengue: A continuación, estaré pintando la capa de ganache de chocolate encima, y esto en realidad es muy similar a cómo pinté la mermelada en los pasteles anteriores Pero esta vez, vamos a usar diferentes tonalidades de marrón. El marrón principal aquí, he usado una mezcla de sepia con un poco de lago carmesí y un toque De nuevo, empecé en el medio y usé el pincel limpio y húmedo para tirar de la pintura hacia el lado derecho, el lado derecho es más ligero a la izquierda, agregué más sepia en la mezcla En la parte superior, voy a usar la misma mezcla de colores y estoy usando una carga pesada en mi pincel para poder extender la pintura por todas partes. Y aquí estoy usando una consistencia media a ligera, asegurándome de tener cuidado alrededor de los bordes y los rincones pequeños. Y está bien si has dejado fuera algún espacio negativo blanco. Pero quiero asegurarme de dejar fuera ese poco de resaltado para que el borde separe la cara superior y la cara lateral. Al tirar de la pintura hacia el lado derecho, solo uso un cepillo limpio y húmedo, por lo que el lado derecho será más ligero que el izquierdo. Ahora voy a oscurecer un poco más el lado. Esto es de mezcla de sepia y lago carmesí y pienso consistencia, colocándolo en Entonces voy a usar un cepillo limpio y húmedo para tirarlo hacia los lados. Entonces lo que queda en mi cepillo. También voy a pintar la parte superior con esto, sobre todo en el lado izquierdo porque quiero que el lado izquierdo esté un poco más oscuro. Voy a seguir construyendo sobre los valores más oscuros, especialmente en el lado izquierdo para obtener más contraste usando la mezcla anterior, pero he agregado más sepia, así que el color es aún más oscuro y más rico Siento que la curva de la ganache de chocolate es demasiado alta en el lado derecho, así que decidí bajarla un poco Entonces lo puse en su lugar secándolo, y voy a dejar la ganache de chocolate por ahora y pasar a pintar la galleta de merengue Quiero que esto sea con sabor a café. Al principio, todavía no estaba seguro de si esto sería crema o galleta de merengue, pero decidí hacerla como una galleta pero decidí hacerla como de merengue ya que siento que esta tiene un siento que esta tiene El fondo es más redondo, mientras que siento que la crema tendría un fondo más plano Aquí estoy empezando con un ocre amarillo, y al igual que los arándanos, quiero que la parte inferior izquierda sea más oscura que la parte superior Voy a secarlo. Después de esto, verás algunas texturas. Eso es porque todavía estaba tratando de hacer de esto una crema. Pero después de eso, me di cuenta de que no pienso por la forma, que era posible convertirla en crema de manera convincente Aquí es donde finalicé mi decisión y decidí convertir esto en galleta de merengue Se agregaron algunos puntos para hacer esta textura. A lo mejor tiene algunos copos de café o algo así. Yo solo uso una consistencia muy fina de un marrón oscuro. Esto es de CPO con un poco de quinciena o también puedes mezclarlo con un poco de ocre amarillo Solo usando una consistencia ligera porque quiero que las especificaciones sean bastante sutiles. Nuevamente, también voy a construir la redondez de la forma agregando los valores más oscuros en la parte inferior, al igual que antes los arándanos Maranoki está bastante mojado, así que voy a dejarlo seco. En tanto, voy a volver a pintar la ganache de chocolate. Como todo está seco y los colores se desvanecieron, puedo seguir construyendo sobre los valores más oscuros Y debido a que estoy pintando sobre una superficie seca, se puede ver que los bordes son muy afilados, y este borde afilado ayudaría a mejorar el brillo del gnache de chocolate Por último, voy a pintar la hoja, no voy a introducir otro color. En cambio, voy a usar mi ocre amarillo y mezclarlo con los azules que ya tengo en mi paleta para crear un verde apagado Empiezo usando la punta de mi pincel para pintar el tallo, luego pinto sobre algunas hojas redondeadas en la parte superior y a cada lado. Si bien la superficie aún está húmeda, creé un verde más oscuro al agregar más índigo en la mezcla y solo voy a hacerlo.En la parte inferior de las hojas para crear un degradado suave I 26. Pastel 3: sombras: En el último paso del tercer y último pastel, voy a pintar sobre el cschto y voy a tratar esto de la misma manera que como he tratado los pasteles anteriores Aquí estoy usando una mezcla de índigo con lago carmesí. El morado es un poco brillante. También puedes silenciarlo con un poco de bermellón también. Pero sólo voy a usar los colores para este pastel. Al igual que antes, voy a usar una consistencia media, comenzando muy cerca del pastel, y voy a sacar lentamente la pintura hacia afuera usando una consistencia más ligera, y luego eventualmente un cepillo limpio y húmedo, así los bordes se vuelven más suaves Voy a agregar más de este color cerca del pastel mientras la superficie aún está húmeda. Y también voy a añadir el color del pastel también. Por último, voy a traer un poco del color de sombra en el pastel, y solo estoy tocando algo de este color muy ligeramente en una consistencia ligera. Y eso es básicamente todo para este pastel final. 27. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Fue un poco largo, pero espero que las lecciones te hayan sido útiles y hayas disfrutado viéndolo. Para el proyecto de clase, me encantaría que crearas tu propia composición usando las técnicas que te he mostrado hoy. Puedes diseñar tus propios pasteles por completo, o también puedes simplemente pintar junto a las lecciones que he demostrado en esta clase. Si eres principiante, también puedes crear pasteles de acuerdo a tu nivel, con lo que sea que te sienta cómodo. O si eres un pintor avanzado, puedes diseñar tu pastel y tu maquetación desde cero. Una vez que hayas terminado con tus pinturas, por favor no olvides publicarlo en la sección de proyectos donde podrás compartirlo conmigo así como con otros estudiantes. Podemos darnos ánimo, comentarios, me gusta, y estoy tan emocionada de ver cómo será la sesión del proyecto esta vez. Ojalá sea uno muy colorido y delicioso. Si disfrutaste de esta clase y encontraste útil e informativa, realmente te agradecería que dejaras una reseña y feedback, realmente me anima a hacer las clases que disfrutas y ojalá, su vez, también anime a otros a tomar esta clase también. Si quieres ver más tutoriales por mi parte, sí tengo un canal de YouTube llamado Nianiani donde publico tutoriales semanales de acuarela o cosas relacionadas con el arte Yo publico todos los viernes. Y si quieres ver más Arte por mi parte, también puedes seguirme en mi Instagram. Mi mango está en IG Underscore Nianiani también puedes seguir mi TikTok Y eso es todo para esta clase. Muchas gracias por pegarte hasta el final si aún estás aquí. Todo lo mejor para tus cuadros. No puedo esperar a verlo en la sección de proyectos, y ojalá te vuelva a ver pronto en la siguiente clase. Adiós.