Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre
es Nia, y hoy, voy a estar pintando algunas bebidas coloridas y
refrescantes. Voy a estar pintando estos en
un estilo suelto y sencillo donde combinaré tanto las técnicas mojadas sobre mojadas como mojadas
sobre secas. Y lo repartí de una manera en que repaso cada
característica una por una. Así podrás tener tiempo para experimentar, y
cuando estés listo, puedes combinarlo todo junto y crear tus
propias bebidas personalizadas. Trato de que esta clase sea lo más
minuciosa posible para que obtengas la experiencia completa desde pasar por las
referencias y mostrarte cómo busco la inspiración
hasta la ideación de las formas de vidrio y
el proceso de pintura desde la bebida sin hielo Entonces a partir de aquí,
intentaré introducir cada elemento uno
por uno hasta que
lo ponga todo junto en
las lecciones finales donde combinaremos los elementos en cuatro bebidas diferentes. Con la forma en que lo he
desglosado, diría que esta clase
es adecuada para todos los niveles, ya que he separado la clase
donde puedes tomarte tu tiempo y experimentar con diferentes
elementos de las bebidas. De esta manera, solo puedes mezclar y combinar las cosas con
las que te sientes cómodo
y simplemente pintar o crear las bebidas personalizadas de
acuerdo a tus niveles. Si no estás seguro de
combinar todos los
elementos juntos, siempre
puedes
simplificarlo de la manera que
quieras y viceversa. Esta clase está hecha
para que puedas tomar tus propias decisiones y crear algo de
lo que estés orgulloso. En esta clase, estaré
pintando en tiempo real. Sin embargo,
seguiré haciendo cortes si mi mano está inactiva
o fuera de la cámara, o hay muchas veces en
las que solo
estoy sentada tratando decidir qué pintar a continuación o simplemente
esperando que las cosas se sequen. Entonces te recomendaría si quieres
pintar a lo largo, dos pausa entre
cada paso, y de esta manera, tienes tiempo para pintar a tus
propias velocidades cómodas e incluso tener tiempo para
experimentar con diferentes combinaciones que quizás no cubra en esta clase. Me divertí mucho
creando esta clase y espero que compartas la
emoción conmigo. Y si esto suena
como algo a lo que te
gustaría probar, ven y únete a mí en esta
clase, y comencemos.
2. Materiales: Lección, voy a
repasar los suministros que voy a estar usando
para esta clase. En primer lugar, si quieres dibujar
algo para ideas, escribir ideas para
diferentes tipos de bebidas o dibujar
formas para los vasos, puedes usar un cuaderno de bocetos o cualquier papel también puedes usar papel de
impresión, y este es el
cuaderno de bocetos Para el lápiz, estaré usando
mi lápiz mecánico habitual. Este es bipenl Sharplet, el relleno suele ser un HB o dos B dependiendo la dureza con la que te
guste En cuanto a mi goma de borrar, esta es BiBoXy se limpia
muy rápido, y es Aquí están los pinceles
que voy a usar para pintar las bebidas.
Voy a usar dos. El primero es solo un cepillo sintético
barato tamaño seis de Georgian, o puedes usar cualquier otra marca. Al igual que Rs o Giotto,
funcionan bien. Con un pincel de tamaño, suelo
pintar a menor escala. Aquí están los ejemplos
del tamaño de la pintura que
voy a hacer en esta clase. Sin embargo, si prefieres
pintar a mayor escala, te
sugiero que también
uses pinceles más grandes. Para el pincel más pequeño, este es un
cetro Windsor Newton dorado talla cero y las cerdas
son muy pequeñas, así que es muy fácil de
controlar cuando
necesito pintar pequeños detalles como las burbujas para el Siempre tengo pañuelos a
mi
lado cuando pinto porque esta es la clave para controlar
mi carga de pincel y cuánta pintura
se pone en papel. También voy a
usar esto para levantar algunas partes de la
pintura como el hielo. Es una buena manera de controlar
la carga en tu cepillo y también cuánta agua hay
en tu papel. También necesitas un
frasco limpio para tu agua. Sólo voy a usar uno
y me gusta simplemente
cambiarme el agua si se pone
demasiado fangosa y espesa Estaré creando bebidas con
muchos tonos diferentes, lo que significa que el agua se
ensuciará con bastante facilidad, así que tendré que
cambiarla de vez en cuando. No obstante, sé que
hay gente que prefiere usar dos frascos en su lugar. Uno es para limpiar tu cepillo, y el otro es para recargar tu cepillo y
recoger otros colores, para que se mantenga agradable y limpio, mientras que el otro frasco
generalmente está más sucio Entonces hay dos
maneras. Depende completamente de ti cuál
prefieres usar. Para la paleta, estaré usando mi paleta favorita
que siempre he usado, que es comprar diso es una paleta de plástico
barata, pero tiene la edad suficiente, y la he usado tantas veces que tiene
micro rasguños,
y estos micro rasguños son lo que evita que mi pintura
golpee Se puede ver que
cada vez que
mezclo mi pintura, no le pega, sino que
solo sabe a pintura mixta. Y de esta manera es mucho más fácil controlar la
carga en tu brocha, mientras que si cuenta, a veces tus cerdas
absorberán demasiada pintura Si el rebordear es un problema para
ti, puedes usar paletas de porcelana, o simplemente puedes seguir usando tus paletas viejas hasta que
se vuelva así En cuanto a las pinturas,
estaré usando este papel, que es de Canson XL 300 GSM Siento que este artículo es bastante conocido y
bastante fácil de conseguir. Sin embargo, si solo tienes una marca diferente de papel de
acuarela, también
puedes usar lo que
tengas
a mano,
si eres completamente nuevo en la acuarela, necesitarás
papel de acuarela para esto. Por favor, no pintes en papel de
impresión porque la textura y el
grosor son muy diferentes. Este es el libro del que
arranqué el papel. Se ve así, y
uso una talla A tres, así que es bonita y
grande, y puedo hacer tantas pruebas como me
gustaría en este gran espacio. Sin embargo,
también puedes hacer esto con papel
más pequeño o incluso en
tus cuadernos de bocetos de acuarela Esto es opcional, pero por lo general
me gusta tener un secador de pelo justo a mi
lado ya que pinto para que ciertas
áreas se sequen más rápido. En cuanto a los colores, aquí están los que
estaré usando o
puedes usar colores similares
o incluso crear los tuyos propios. Esto es índigo de Sminke. Finst ultramarino de Sminke, verde
permanente número
uno de Holbein, brilló brillante
oscuro por Schminke, amarillo
permanente profundo por Holbein , permanente ocre amarillo de Holbein. Quinciana de Daniel Smith, Vermilion de Holbein,
Crimson Lake B Holbein, Vermilion de Holbein,
Crimson Lake B Holbein, y Quin rojo de Daniel Smith. También voy a
usar ble proroof white por el doctor PH Martins o también
puedes usar guash blanco,
preferentemente blanco Para aquellos de ustedes que
no se sientan cómodos dibujando, tendré el esquema de
las bebidas finales disponibles para descargar en la sección de proyectos
y recursos. El tamaño es 29.7
o la altura de una hoja de papel A cuatro
por 15 centímetros, pero siempre puedes
cambiar el tamaño de acuerdo a la escala con la que te sientas
cómodo pintando Aquí tienes la lista de suministros en caso de que quieras
tener todo listo, puedes tomar una
captura de pantalla de esto, o también puedes
descargarla en la sección de proyectos y
recursos.
3. Referencias: Empecemos por
mirar referencias. Personalmente me gusta
mirar a través de Pinterest. También puedes buscar en Google ciertas
bebidas que quieras. Puedes enumerar ideas y
luego buscarlas una por una. O para mí, personalmente
solo busco bebidas heladas, y puedes ver tantos tipos
diferentes aquí. Cuando pasas por estos,
puedes mirar ciertos
colores que te gusten o combinaciones de texturas o incluso los coberturas que
te parecen interesantes Personalmente, porque quiero que
esto sea para todos los niveles, también
estoy viendo los
más simples como este de
maracuyá. Hay bonitas texturas y
bonitas combinaciones de colores, pero también puedo simplificar el vidrio para no
tener estas texturas. Así que es solo un poco
más fácil de pintar más adelante. Vamos a arrastrarnos un poco más y encontrar ejemplos interesantes mí personalmente no me
gustaría algo que tenga demasiado hielo porque podría complicar demasiado
la pintura Entonces solo mirando por aquí, ese ichi azul parece tiene una interesante combinación
de colores. Encuentra cosas que te interesen e incluso encuentra las
frutas que te gusten. Para este ponche aquí, esta es
una combinación interesante, pero me parece que esto
va a ser muy complejo por la cantidad de
cosas que hay en la bebida. Y como estamos
simplificando esto, esos detalles en realidad
no van a mostrarse a través Entonces, si quieres pintar
algo complejo como esto, pero de manera suelta, te sugeriría que lo
hagas a gran escala. Por el bien de
esta clase porque quiero que esto sea un poco amigable para principiantes y algo que se pueda pintar
para todos los niveles. Aquí hay otro lindo. Realmente me encantan los rosas suaves
y también el pomelo, pero tal vez no pongamos
todos los detalles, sino que solo tomemos
elementos de la idea Entonces aquí están los
que he guardado hasta ahora. Me encanta la sencillez de
algunas de estas bebidas, y no tienen
demasiadas campanas y silbatos Son bastante simples pero
también tiene colores interesantes, y todas las bebidas aquí se
ven muy refrescantes. También me encanta la
transparencia de los colores. Los que he guardado, más tarde, podría elegir uno o
dos o incluso combinar ciertos elementos juntos
para la pintura final. Pero en las próximas lecciones, voy a tratar las
técnicas como ejercicios, y voy
a tratar de desglosarlo, que no haya presión, y puedas repetir
y experimentar con diferentes combinaciones
tantas veces como quieras. Estas pueden ser simplemente pruebas divertidas, o una vez que construyes confianza, también
puedes convertirla en
una composición final. Es un ejemplo de lo que hice
antes de crear esta clase. Estos son mis juicios. Se puede ver que
los he pintado en un trozo de papel de desecho, que era de mi clase
anterior. Simplemente encuentro que hacerlo de esta
manera genera menos presión. Para que puedas cometer todos
los errores que quieras, probar diferentes técnicas y combinaciones de
colores
sin tener demasiado en qué
pensar de una vez. Realmente disfruté este juicio, así que espero que también disfrutes la forma en que he desglosado
esta clase también.
4. Formas de vidrio: Antes de que realmente
lleguemos a la pintura, voy a repasar
las formas de vidrio primero
voy a repasar
las formas de vidrio en esta lección. Y como esto es
para todos los niveles, incluidos los principiantes,
voy a mantenerlo lo más simple posible, pero
solo voy a intentar mostrarte
diferentes combinaciones también que quizás
quieras probar si
acaso quieres un poco
más de desafío. Entonces, para el primero de aquí, el más simple es solo
una forma cilíndrica, y al cambiar la altura, también se
puede crear
un vaso diferente. Entonces intentemos hacerlo a continuación. Con más o menos
la misma forma. Ahora para esta, voy
a curvar ligeramente la parte inferior, parece una muy larga. Intentemos hacer
uno más corto de esto y parece
un lazo en la parte inferior, también
puedes agregar un poco de base. Pasando a la siguiente, comenzando por la abertura ovalada. Entonces me ahuso un poco en
la parte inferior. Simplemente dibuja más. Por cierto, para la apertura, también
puedes hacer que la
abertura sea más grande si estamos mirando el cristal
desde un ángulo más alto. Mientras que si estás
mirando directamente desde el frente, entonces la parte superior e inferior serían
más o menos rectas. Entonces esto depende completamente ti lo grande que quieres que sea
el óvalo. Sólo voy a
guardarlo más o menos así y
no
pensarlo demasiado porque no quiero complicar demasiado esta clase Estos son solo ejemplos
de las formas básicas. Si quieres agregar pequeños
detalles al vaso, también
puedes agregar líneas, o también puedes agregar algo que sea un poco
más grueso como esto. Por supuesto, también hay otras gafas
con forma, que son
más interesantes que la que
presenté aquí. Sólo voy a dibujar
algunos como ejemplos, pero voy a
demostrar con el vaso de
forma cilíndrica más simple cuando estoy pintando en las próximas
lecciones porque
quiero enfocarme en las
bebidas ya que estamos pintando. Pero solo estoy exponiendo
las opciones e ideas en caso de que quieras
probar alguna de estas en tus ensayos o experimentos. Simplemente colocándolo ahí afuera, incluso
puedes pintar cócteles o bebidas alcohólicas
con una copa de martini, copa champán o copa de vino Entonces solo hay
tantas opciones. Puedes dibujar más aquí como tu biblioteca de ideas
si quieres, pero voy a parar aquí
porque quiero enfocar más
esta clase para el llenado
real de las bebidas
5. Bebidas sin hielo: Bien, comencemos con
la demostración. Voy a estar
usando mi Kansan XL. Se trata de un 300 SM, papel de
acuarela, este
es un tamaño A tres, así que es bonito y grande, y
voy a tener mucho espacio para que pueda experimentar y jugar
con diferentes variaciones. Si no tienes exactamente
el mismo,
sin embargo, está bien. Solo puedes usar el cuaderno de bocetos. En esta lección voy
a pintar bebidas no congeladas, y la primera con la
que voy a experimentar son los tés Me parece que puedes crear tantas
variaciones diferentes con T, durazno, té de limón, y demás, y
también puedes agregarle jarabes Entonces te voy a
mostrar los marrones que voy a usar y los
amarillos y los rojos Para que puedas crear
diferentes tonos de marrones. Puedes mezclar y combinar
si quieres pintar tés. Estoy haciendo esto porque
siento que los tés son
algo que es una especie de elemento básico
de todas las culturas, por lo que es de fácil acceso. Entonces esto podría ser algo
que quizás quieras probar. Así que repasemos los colores. En primer lugar, aquí tengo a Quinciana. Si no tienes
este color exacto, realidad
puedes
usar el umber quemado Es bastante similar
al umber quemado, que está en muchas paletas Pero Quinciana es tan
vibrante y saturada, que es la cualidad que
me encanta de este color Pero si solo
has quemado el umber, también
puedes agregar bermellón
a tu Si no tienes bermellón, esta es una mezcla de
un rojo primario con el
más mínimo de amarillo. Entonces básicamente es solo un
rojo ligeramente anaranjado que se ve así Y cuando ponemos esto uno al
lado del otro, puedes ver las similitudes
y la calidez, razón por la
cual puedes
simplemente agregar este color tu umber quemado para
crear algo similar A continuación en línea, tengo amarillo
permanente profundo, que es un amarillo cálido, o puedes usar amarillo primario
con rojo primario agregado, pero solo un poquito muy minúsculo, por lo que calienta ligeramente el
amarillo. Se le puede agregar amarillo a
la quinciena a la que me
referiré como el marrón principal, esto convertirá al
marrón en algo que sea un poco más
brillante y más claro El siguiente aquí
es el lago carmesí. Me encanta este color
porque es un rojo rosado, pero tiene un ligero tono púrpura
a violeta,
por lo que es un rojo rosado fresco Por último, se trata de ocre amarillo. Esto está fácilmente disponible en
muchos juegos de grado estudiantil, y esto me parece que funcionaría muy bien con la quinciena si la
emparejo en la bebida Entonces estos son los colores
que voy a
mezclar y combinar para crear
diferentes tonos para los tés. Pero si quieres
intentar experimentar con otras combinaciones de colores
o mezclas de colores, puedes seguir adelante
y hacerlo también. Se puede pintar a mano alzada
ya que sólo voy a pegarme a la
forma más sencilla para las bebidas Pero sé que para mucha gente esto puede ser bastante desalentador Entonces, para ayudarnos a guiar, puedes bosquejar el contorno de donde
va a terminar la pintura, y yo solo estoy bosquejando el contorno de la bebida
y no el vaso Ya que con esto,
siento que tengo suficiente pauta para pintar
el vidrio más adelante. Encima, también prefiero esbozar un óvalo cóncavo en lugar
del óvalo completo para la
parte superior de la bebida. Ahora con este esquema, sólo
voy a
mojar toda esta zona. Quiero que la superficie
se humedezca uniformemente,
pero no charcos porque los charcos
moverán la pintura
demasiado erráticamente,
mientras que con una superficie húmeda, la pintura
permanecerá en su lugar, pero florecerá con un borde borroso Esto crea un efecto
realmente agradable que aún se puede controlar. En la superficie húmeda, he tomado poco de quinciana en una consistencia media
a espesa Lo he colocado en la
parte inferior yendo hacia arriba. Después en la parte superior,
voy a usar una
consistencia media a espesa de ocre amarillo Se puede ver que no estoy moviendo demasiado
la pintura
porque la superficie está húmeda y la pintura
seguirá un poco el agua y la
llenará por sí misma. Pero puedes ayudar a que se mueva ligeramente con la
punta de tu pincel. Ten la tentación de igualar todo porque esto en realidad
se secará un poco más suave y creará la gradación realmente agradable
del efecto húmedo sobre húmedo En esta superficie húmeda, a
veces me gusta aumentar aún más la
saturación, y lo hago usando una consistencia más espesa y simplemente
pincharla en las zonas
que quiero oscurecidas Entonces esto es solo una simple
combinación de colores con quinciana y ocre amarillo para una
T. Para el siguiente, intentemos mezclarlo poco aún usando
quinciana como marrón principal, pero esta vez voy a agregar algo de lago
carmesí, y puedes echar un vistazo a la mezcla y cómo
la cambia la Voy a empezar de nuevo
humedeciendo la superficie de manera uniforme. Y usa una mezcla de quinciana y lago carmesí esta vez Se puede ver lo rico que se ve
el marrón, y esta vez es más un marrón
rojizo En la parte superior, voy a usar la misma mezcla con amarillo
permanente agregado profundo, para que veas que el
color es más brillante, y siento que esta será una buena base para una bebida de té de
durazno. Entonces estos son los
dos tés vibrantes. Ahora, intentemos oscurecer esto y convertirlo en un té
negro en su lugar Se me olvidó poner este
color antes. Esto es índigo. Y si añades algún blues cool como el
azul ultramarino al umber quemado, esto creará una consistencia negra y
una espesa o
gris si utilizo una
consistencia gris si utilizo una Entonces esto oscurecerá el marrón. Entonces intentemos hacer otra. Voy a empezar
humedeciendo la superficie. Voy a emparejar el
marrón oscuro con algún ocre amarillo, y esta vez, voy
a empezar desde arriba Realmente no importa en
qué área empieces. Entonces aquí solo
te estoy mostrando una opción diferente. Y en la parte inferior,
voy a añadir más quinciana al índigo que
ya estaba en mi paleta Esto es sólo una consistencia
media, aunque, no
tenía suficiente pigmento, así se puede ver que el
color es bastante claro, pero
ya se puede ver
el tono diferente de los anteriores. Entonces vamos a oscurecer esto aún más
y agregemos un poco más de índigo. El índigo está tan pigmentado, solo recojo un
poco y ya oscureció tanto el marrón
que esto es Entonces voy a agregar más quinciana para
equilibrar de nuevo el color Se puede ver lo oscuro
y rico que es esto. Casi parece café, pero a medida que lo estoy extendiendo, el pigmento también se
extenderá y aclarará Entonces estos son los
diferentes tipos de combinaciones de colores para tés. Con esta técnica,
puedes aplicarla para pintar otras bebidas así como
con diferentes colores. A continuación, pintemos sobre el cristal. Quiero asegurarme de que la
mayor parte de la pintura esté seca antes de moverla
así no se desangrará. Y solo uso un secador de
pelo para esto. Para el vaso, sólo vamos
a extender las formas hacia abajo. Sabemos que una
mezcla de índigo y quinciena o umber quemado
se convertirá en un gris, manera que en sí mismo
puede ser Pero puedes ajustar el
tono gris haciéndolo más cálido, más fresco, un poco más
amarillo y tal, agregando diferentes tonalidades. Esto es algo con lo que también
puedes experimentar. Como ejemplo aquí, he
añadido un poco de lago carmesí. Entonces el gris tiene un
poco de tono púrpura, y acabo de agregar una línea siguiendo la curvatura
del cristal. Incluso puedes no los bordes aquí ligeramente si están
ligeramente lados lop. Y para la cima, voy a extender hacia arriba. Se pueden pintar primero los lados o el óvalo para el
borde del vidrio. Y luego sólo
voy a conectar las dos líneas. Esto es opcional. Después de conectar en
el vaso a la bebida, solo se
puede ver el
lado del vaso si el vaso es
lo suficientemente grueso. Para que puedas hacer ambas cosas. Ahora bien, la base
suele ser más gruesa, a
veces me gusta
repasarla con el mismo color y agregar algunos tonos más oscuros en
áreas aleatorias para el borde también. Y esto solo agregará un poco
más de dimensión al vidrio. Una vez que termine con el vaso, entonces voy a pintar la parte
superior de la bebida donde normalmente se
puede ver siguiendo
el óvalo del borde. Y para esto,
sólo voy a usar una ligera consistencia
de ocre amarillo Después de hacer esto,
realmente no se puede ver una separación clara entre la parte superior y el costado de la bebida,
que pintamos antes. Ahora voy a oscurecer el
lado o la parte superior de la bebida. Para sugerir el menisco, puedes hacerlo en blanco o simplemente dejar un
espacio negativo en el medio, pero es más fácil
oscurecerlo y aplicar capas sobre un
poco Entonces ahora sólo voy a repetir lo mismo para los otros Ts. puede cambiar
ligeramente la
forma del vaso extendiéndolo aún más para que
la base sea un
poco más alta que la T. anterior
Y esto solo
cambiará un poco de
las características
del vaso haciéndola un poco más interesante con la variación. Entonces esos son los diferentes
tipos de tés que puedes pintar y puedes experimentar más con diferentes combinaciones de
colores también. Pero básicamente lo que he
demostrado anteriormente son técnicas que también se pueden aplicar
a otras bebidas. Todo lo que necesitas hacer es
cambiar el color. Entonces voy a crear
otro ejemplo aquí. Empecé, por supuesto, delineando y
humedeciendo la superficie Y esta vez, voy a usar un color rosa del rojo Quinn, que es un rojo muy
vibrante, rosado Y con Jean Brilliant dark, también
puedes usar el blanco para convertir el rosa en un rosa
pastel en su lugar. El Jean Brilliant
dark solo tiene un poco más de amarillo en el tono, así que esto se vuelve un poco más melocotón en lugar de un rosa
completamente rosado En la superficie húmeda, voy
a comenzar con un rosa claro. Entonces en la parte superior, sólo voy
a usar el Jean Brilliant dark. Hasta ahora me encanta la
combinación de colores, pero siento que necesito
aumentar la saturación. Entonces acabo de agregar más quin rojo. Cuando pinté esto,
me di cuenta de que esto parece una de las bebidas de
mi infancia. Se llama soda
gambra en Indonesia. Esto es básicamente algo así como sprite con sirope asado
con leche condensada, y los colores se ven así Entonces este tipo de, como,
chispas algo de nostalgia en mí. Pero sí, básicamente, puedes hacer esto con otros
colores también,
rosas, azules, verdes,
cualquier cosa que se te ocurra Una vez que termine,
voy a secarlo. Se puede ver cuánto más suave se vuelve
el color para éste. Entonces voy a pintar en el vaso como
hice para los tés. Para el vaso, esta vez,
agregué más
lago carmesí a la mezcla Siento que esto también
combinaría muy bien con
la bebida rosa. Esta vez ya que estoy extendiendo
la línea hacia abajo porque la bebida es
muy suave y ligera, se
puede ver que el
borde está muy desordenado Lo que estoy haciendo aquí
en realidad es simplemente difuminarlo con un cepillo limpio y húmedo
para suavizar esos bordes Ahora, volviendo al cristal, siento que solo porque son transparentes y no significa
que no tengan un color, generalmente se
puede ver
el color del vidrio
desde el borde o donde está la parte
más gruesa del vidrio,
que suele estar en la base, que suele estar en la base, y algunos vidrios pueden verse un poco azules mientras que
otros se ven un poco verdes Entonces esto es algo con lo
que
también puedes jugar y
experimentar. Pero para éste,
sólo voy a
rematar añadiendo más
Jon Brilliant dark, y también voy a
pintarlo y entre el borde y debajo
del borde en la parte posterior. Con este porque el color
de la bebida es tan ligero, todavía se
puede ver un poco
de marca de lápiz ahí. Voy a tratar de pintarlo
un poco más, pero quiero hacer esto sobre una superficie seca para que los bordes
puedan ser bonitos y afilados. Yo solo uso una ligera
consistencia del rojo quin. Entonces lo voy a ablandar con
unos jean brillante oscuro para que también difuminen el borde y
voy a llevar esto a Siento que incluso con
esta capa adicional, todavía
se ve ligera,
pero solo tiene un poco
más de saturación. Aquí, déjame probar los colores porque antes no estaba claro El primero es
Jean Brilliant dark y el segundo es quin rojo. Entonces estas son la
base de las bebidas. Puedes jugar con tantas combinaciones
de colores
como quieras. Pero en la siguiente lección,
vamos a agregar hielo.
6. Bebidas heladas: En esta lección,
voy a estar agregando hielo a las bebidas y
combinando las técnicas que aprendimos de la lección
anterior con nuevas técnicas para sugerir que habrá
hielo en las bebidas. Simplemente vamos a
hacer esto una por
una y agregar otras
características a medida que avanzamos. Así que tenemos tiempo para practicar antes de
armarlo todo. Voy a comenzar de la
misma manera que lo hicimos con las bebidas
sin hielo, que es dibujar el
contorno de la bebida, no el vaso, solo la bebida. Y luego voy a humedecer
o mojar la superficie de manera uniforme. Cuando estoy humedeciendo la superficie, quiero que el agua se
filtre ligeramente en el papel para que
esté fría al tacto Así es como el papel
se mantiene húmedo por más tiempo. Pero lo que no quieres
ver es agua extra que puede moverse encima
del papel como charcos Sólo voy a hacer
otro té para éste, ya que este es el que
hemos estado practicando hasta ahora, solo
voy a usar quinciana
colocándolo en la parte inferior Voy a
pintarlo en el medio
alrededor de la mitad hacia arriba
o un tercio hacia arriba. Ahora, desde arriba, quiero
usar un color más claro y también preferiblemente una consistencia
más clara. Estoy usando un poco
de ocre amarillo aquí. Y esta vez, me voy a imaginar dónde va
a estar
el hielo e intentar crear
contornos en la superficie húmeda. Se puede ver la
pintura floreciendo y los bordes son
muy borrosos aquí Y si siento que no
hay demasiado
espacio para el hielo, también
puedes levantar algo de
pintura usando papel tisú. Esto se hace más fácil cuando
la superficie aún está húmeda. Es mucho más fácil hacer
esto con el pañuelo enrollado para que tengas un
mejor control en el levantamiento, y siento que esto es suficiente. A continuación, voy a volver a
entrar con un café más oscuro. Esto tiene un poco de
índigo en la mezcla. Simplemente oscureciendo un
poco en la parte inferior. Entonces voy a volver con
el ocre amarillo para crear más hielo detrás de
los que ya
levantamos o simplemente pintar
alrededor de él en general Entonces puedes volver
a levantar más si ciertas áreas sangraban
más de lo que querías. Cuanto más anchos son los ojos, más
parece que está al frente, y más tintado
o más oscuro es, entonces significa que se
superpone detrás de los más claros Generalmente en los lados del
vaso porque es redondeado, el vidrio tiene un poco
de reflejo. En el medio, el color debería ser el más saturado y claro, mientras que los lados,
estaría un poco más descolorido Entonces, si hay algún ojo que sea demasiado blanco
en los costados, por
lo general solo lo manche
con el color circundante Ya puedes empezar
a ver la forma de los ojos aquí y
puedes dejarlo así. Sin embargo, si quieres agregar un poco más de detalle,
podemos ponértelo en capas. Primero, quiero asegurarme de
que la superficie ya esté seca, el contorno de
los ojos que vamos a agregar será bonito y agudo. Solo estoy imaginando formas aleatorias aquí para los eices pero depende
completamente de ti si también quieres crear
formas aleatorias Y puedes mezclarlo con algo sobre qué efecto también. Entonces algunos de los
ojos tienen un borde un poco más suave mientras que
otros tienen un borde más áspero Una vez que la acuarela
se seca, también se desvanece, por lo que este es el momento perfecto
para aumentar la saturación Se puede ver porque
la superficie está seca, la pintura no se va a mover
a ningún lado. Entonces, si quieres
manchar ciertas áreas, puedes usar un cepillo limpio y húmedo. Yo sólo voy a
igualar las diapositivas aquí, hacerla un poco más limpia
y las líneas rectas, y también voy
a limpiar los bordes Eso es básicamente
para la bebida helada. Se puede ver el hielo
con bastante claridad aunque esté
pintado de manera suelta. Solo quiero asegurarme de que
esto esté completamente seco antes de pintar en el borde
y la base del vidrio. Sólo voy a usar
el mismo gris que antes. Esta es de Indigo, Quinciena y Crimson Lake
en una consistencia muy fina, extendiéndola hacia abajo para pintar
la base del vidrio Lo gruesa que es
la base del vidrio también
puede cambiar el
aspecto de este vidrio. Entonces esta es una variación
que puedes
crear fácilmente si no quieres
complicar demasiado tu pintura Pero sí, para el vaso, esto es solo una repetición de lo que hice
en la lección anterior. También voy a agregar
un poco más de detalle a la llanta usando el mismo color en una consistencia ligeramente
más gruesa solo para agregar una mejor forma. Y por último, voy a añadir
la cara superior de la bebida. Hagamos otro ejemplo aquí, y recuerda que puedes
repetir esto tantas veces como quieras con diferentes combinaciones de colores. Esta vez, también cambio ligeramente
la forma del cristal. Esta vez ahusé el fondo, y también hice la parte superior más ancha. Quiero asegurarme de
que las
marcas de lápiz sean bonitas y ligeras, entonces voy a humedecer
la superficie Y esta vez, voy
a usar un nuevo color, que es ultramarino más fino, y voy a mezclar esto con el rojo quin para hacer un morado
realmente brillante, pero quiero
que el color del
morado sea más rico, por eso agregué
índigo Y a partir de aquí, voy
a repetir los
mismos pasos que hice para la bebida de té helado Dado que este color es
una mezcla de tres, solo
puedo jugar con la proporción
para crear diferentes tonos. Aquí solo uso una
consistencia más delgada del mismo delineado púrpura y bloqueando
el área para los ojos Quiero aumentar el valor y
la saturación en la parte inferior. Agregué más
finura ultramarina a la mezcla
anterior, y la voy a pintar en medio y alrededor de
los Si siento que ciertas áreas están creando formas extrañas a partir
del sangrado de la pintura, solo
voy a limpiarla ligeramente usando mi tejido
enrollado. Todavía no estoy contento
con la saturación, así que agregué más quin
rojo en la mezcla también, y trato de usar una consistencia más espesa para pintar
sobre la superficie aún húmeda. Después de eso, solo
voy a secarlo, pero quiero mencionar que
porque agregué más quin rojo, el morado ahora es un
poco más violeta, y es por eso que
puedes jugar con una proporción dependiendo de los colores exactos
que estés buscando. Estoy contento con cómo se ve esto, así que voy a secarlo y pintar el borde y la
base del cristal. Esta vez, sin embargo,
quiero tratar de
igualar el color de la base
con el color de la bebida. Todavía voy a usar el
mismo gris que la base, pero esta vez lo mezclé con algo de la
mezcla morada de la bebida. Se puede ver que el gris ahora es un poco más morado. Tiene un ligero tono
púrpura, cual encuentro coincide
más con una bebida. Pero siempre puedes quedarte con un
solo tono de gris para todas tus
bebidas si quieres. Solo quiero
mostrarte diferentes tipos de
ejemplos para que
puedas elegir los
que más te gusten y también mostrarte formas de experimentar con
tus pinturas también. También se nota que trato de variar el grosor de
la base para este vaso. Entonces este es
más delgado que el anterior. De nuevo, solo estoy diseñando
opciones para que pruebes o al menos echen un vistazo
y decidas por ti mismo. Si no te gusta
el look, entonces solo quédate con el grosor
que prefieras. No hay suficiente
del mismo tono en mi paleta así que decidí oscurecerla agregando índigo a la mezcla para agregar la
dimensión del vaso Cuando estás pintando
a muy pequeña escala, a veces puedes ver
charcos mientras me
quito la brocha porque
la carga es demasiado pesada. Y siempre que esto
suceda y se sienta un poco incontrolable, puedes simplemente
quitar el exceso de carga en tu cepillo con Ya que quiero que el color sea
muy traslúcido en la parte superior, es por eso que usé una consistencia
muy fina. No obstante, siento que
podemos ver demasiado fuera la parte superior y
no está pasando mucho, así que decidí
secarlo y pintar otra capa delgada encima para agregar algunos detalles
como reflejos. No voy a añadir demasiado. Sólo quiero asegurarme de
que no se vea demasiado claro.
7. Agrega un efecto: En esta lección,
vamos a pintar un poco de efervencia para
darle algunas burbujas Me encanta esta parte
de la pintura. Me parece que es bastante
satisfactorio y muy divertido. Para ello, solo
necesitas cualquiera de los dos rotuladores blancos. Si puedes conseguir unos realmente
delgados, eso va a ser genial. Pero preferiría usar
mi blanco a prueba de hemorragias porque
es bonito y opaco o también
puedes usar lavado blanco
titanio Una forma sencilla de hacer esto
es simplemente pintar puntos. Solo estoy usando mi pincel
normal en una carga de pincel ligera para que la pintura no salga
de las cerdas demasiado rápido. O también puedes dibujar
burbujas o círculos. Esto es un
poco más difícil hacer con un pincel grande. Entonces, si quieres que esto sea
un poco más controlable, también
puedes usar un pincel de
tamaño cero. Para mezclar y combinar entre
puntos más grandes y muy pequeños, así
como las burbujas donde se puede ver el
centro de la bebida. A mí me gusta al azar la colocación, pero me parece que lo que
sería mejor es pintar esto
realmente hacia arriba
con un ligero meneo, que les voy
a mostrar aquí Parece que está
esfervando hacia arriba en lugar de hacia los lados o en
cualquier otra Como pueden ver, estoy creando ondas
suaves con los puntos. Luego después de pintar sobre los puntos, puedes agregar algunos más grandes así
como las pequeñas burbujas. Siento que por lo general
el fizz
vendría del fondo
de la bebida Entonces los haría un poco más cercanos en la
parte inferior y más visibles. Y a medida que se esfuma hacia arriba, todavía
voy a
pintarlas entre los ojos, pero trato de hacer menos Voy a hacer lo
mismo con la T. Esto puede ser un té Combuca
que tiene un poco Y esta vez, estoy usando
mi pincel tamaño cero, para que veas que es
mucho más fácil de controlar, sobre todo cuando estás
dibujando las pequeñas burbujas. Y de hecho también me gusta jugar con la opacidad
del color Pero debido a que el blanco a prueba de bleu
es bastante opaco en general, lugar de usar una consistencia
más clara para aclarar el color, me gusta mezclarlo con un poco del color
de la bebida Y esto solo
hará que las burbujas un poco menos blancas y crudas y se mezclarán un
poco más con la bebida real, por
lo que es más sutil. Ahora para agregar profundidad y suavizar aún más algunas de las
burbujas, me gusta quitarle
la dureza o
el borde duro de estas burbujas y
hacerlas Para ello, me gusta
mancharlo con un cepillo limpio y húmedo, que reactiva la pintura ligeramente, aunque no completamente Cuanto más duro frotes
y más agua, más te vas
a quitar la pintura. Entonces simplemente froto el exceso pintura
reactivada con Algunas de las burbujas son borrosas mientras que otras
están un poco más definidas Descubrí que esta es una forma bastante sencilla de crear profundidad. Eso es todo para crear la efervencia. Es súper simple y
me encanta el efecto.
8. Adornos de punta: mojito de kiwi: En esta lección, vamos a
empezar a agregar los
coberturas para las bebidas Voy a comenzar con
una bastante simple y echemos un vistazo a
algunas referencias para esto. Entonces esta es la referencia
que he elegido. Decidí hacerme un mojito de menta
Kiwi, y siento que esto
es bastante sencillo Lo que hay que tener en cuenta al
mirar referencias es cómo se coloca
la parte superior
junto al cristal porque algunas de ellas pueden estar detrás del borde o sobre el borde. Entonces, como pueden ver,
porque este es un ángulo diferente en comparación con lo que hemos estado pintando hasta ahora, el borde se va por encima y ya no
se puede ver la parte superior
de la bebida. Si miras el
topping para este, la albahaca va sobre el borde Estas son las cosas que
hay que notar de antemano. De esta manera, ya sabes qué
áreas pintar primero. Echemos un vistazo a
otro ejemplo. Se puede ver éste. La bebida es más baja que las anteriores, y también estamos viendo
esto desde un punto de vista inferior. Y debido a que el vaso
es transparente, se
puede ver el borde
pasando por encima de la menta, pero aún se pueden
ver los detalles de la menta y el limón
detrás del vaso. Esas son las tres referencias
que voy a usar, pero voy a
abordar la de mediados de Mojito para esta lección Para el
verde claro principal, voy a usar verde
permanente número uno de Holbein, déjame solo verlo Así es como se
ve, pero esta es una consistencia muy espesa. Siento que el color es
bastante saturado y vibrante, así que quiero
neutralizarlo un poco y hacer
que se vea un poco más natural agregando algo de índigo en la mezcla y también algo de amarillo
permanente profundo Ahora, déjame mirarlo. Creo que estoy bastante contento con este color para las hojas de menta, así que solo voy a
mezclarme un poco más en mi paleta para que tenga fácil acceso. Ahora comencemos a
pintar las
hojas de menta usando esta mezcla de colores. Sólo voy a pintar
esto muy flojamente y tratar de seguir las formas básicas de lo que veo en la referencia No tienes que
copiarlo exactamente. De hecho, solo me gusta
tomar la idea básica de la posición de las hojas
y algo así crear las mías propias. Una vez que he colocado
las hojas más grandes, entonces puedo mirar la
composición y ver dónde hay espacios más grandes donde
puedo caber hojas más pequeñas. Eso es todo por las hojas,
sólo voy a hacer una capa, después la voy a secar completamente para poder pintar
el kiwi al lado. Una vez que las hojas estén
completamente secas, voy a tomar una consistencia
muy fina de amarillo permanente profundo. Esto es para que pueda destinar el espacio para el
centro del kiwi. No voy a esperar a que se seque el centro, pero después de esto, voy a tomar
el verde amarillo de mi paleta y pintar al
lado de él de inmediato, y esta será el resto
de la carne para el kiwi. Esta es la misma mezcla que antes, al
igual que la menta,
pero como puedes ver, la proporción tiene mucho más
permanente amarillo profundo y también estoy usando una consistencia
ligera. Una vez que lo he pintado todo, siento
que la superficie está bastante húmeda y el centro
está demasiado oscuro ahora, así que solo voy a
levantar la pintura en el centro usando tejido
enrollado. Todavía voy a
aprovechar la superficie húmeda, y esta vez voy a
usar una consistencia espesa de verde permanente con amarillo
permanente profundo. Lo estoy pintando justo por los bordes y debido a que la
superficie aún está húmeda, la pintura sangrará hacia adentro Y si se está desangrando no
de la manera que quieras, puedes ayudar a dirigir la pintura usando la
punta para tu pincel. Como estoy dirigiendo la pintura,
me gusta seguir el grano, así que la estoy dirigiendo hacia adentro A continuación para la piel del kiwi, voy a tomar una consistencia
espesa de ocre
amarillo mezclado con un
poquito de quinciena Estoy usando una carga muy
ligera aquí, así que mi punta es muy afilada y solo voy
a delinear el kiwi. De preferencia, quiero que el
interior del kiwi esté
bastante seco para que esta mezcla
no se desangre en el verde Para agregar un poco más de dimensión al kiwi y un
poco de grosor, voy a agregar un poco de quinciena en capas encima
de algunos de los contornos, pero no todo el círculo Si no, sólo va a
convertirse en un solo color otra vez. Ahora para las semillas, voy
a usar la mezcla negra, que es de
quinciana e Voy a usar una consistencia media
a espesa. Antes de pintarlo, sin embargo, sí
quiero
asegurarme de que la base
del green esté completamente seca. Sólo voy a usar
un secador de pelo para esto. Entonces voy a pintar puntos
muy pequeños u óvalos
largos alrededor del centro
realmente ligero Es importante que la base
esté completamente seca
antes de hacer esto. Si no, el color de la semilla
sangrará en esa hermosa base verde
claro Eso es
todo para el topping de frutas, lo único que queda es pintar
el resto de la bebida helada, tal como hicimos en
la lección anterior Pero quiero que se den cuenta que el contorno que he
creado esta vez con el lápiz es en realidad
el contorno
del vaso en sí en lugar de
solo el área de la bebida. Es por ello que pinté la
menta encima del contorno. Esta vez, voy a
dejar un poco de espacio antes de pintar en
el área de la bebida. Al principio, quería dibujar el ángulo exactamente
igual que la imagen de referencia, razón por la cual la enderezé Pero me di cuenta de que te
he estado mostrando el mismo ángulo más o menos
en las lecciones anteriores. Así que solo voy a aplicar el mismo ángulo para
esta pintura también, razón por la
cual he vuelto a
perfilar la parte superior para mostrar un poco de una abertura
dentro del cristal. De esta manera, ojalá,
puedas
usar cualquier imagen de referencia y personalizar el punto de vista según el
ángulo que desees. También voy a llenar
la plataforma hasta arriba, así que voy a extender parte
de la hoja hacia abajo y
voy a dejar fuera un espacio para que el borde pase por
encima de las hojas. También voy a conectar
ese pedacito de Kiwi. No obstante, no voy a añadir el detalle porque esto
va a estar detrás del cristal, así que sólo voy a tratarlo como si estuviera ligeramente distorsionado Ahora voy a
seguir bajando a pintar el resto de la bebida. Se puede delinear el
borde de la bebida, pero solo voy a
pintar en el borde usando una consistencia muy ligera de la mezcla de amarillo verde que simplemente
parece agua teñida Estoy haciendo esto también
para amortiguar la superficie antes de agregar los colores más brillantes y
saturados En este punto, no estaba segura de lo brillante que quiero que sea el fondo
de la bebida. Solo voy a usar una consistencia media de la mezcla amarillo verde para
comenzar a delinear los ojos, y voy a crear contornos
bastante grandes, hay suficiente espacio para que la
pintura fluya entre ellos Después de esto, voy a tirar algo de la pintura hacia abajo. Entonces solo voy a
ir con el mismo color y pintar usando una
consistencia espesa de abajo hacia arriba. Esta vez, no voy a
llenar todo el espacio, sin embargo, porque siento que podría ser un poco pesado. Olvidé mencionar, pero esta es en realidad una escala un poco
más grande también, comparación con las
bebidas anteriores que he pintado en las lecciones anteriores. Para evitar que la pintura se extienda y haga que el hielo se
vea aún más pequeño, voy a detener el
flujo quitando el exceso y levantándolo
con un poco de tejido enrollado. Entonces voy a
limpiar los costados, asegurándome de que el lado del vaso sea
bonito y recto. El fondo aún debe estar húmedo, y me gusta aprovechar
esta oportunidad para agregar un poco más de verde
para agregar un poco de variación. Y en la parte superior, porque
he levantado la pintura, la superficie es mucho más seca
en la parte superior que en la inferior, razón por la
que voy a delinear parte del hielo
dándole un poco más de definición Siento que los ojos
son lo suficientemente convincentes, así que ahora voy a delinear
la parte superior de la bebida, poder continuar
hasta la cara superior de la bebida usando una
consistencia más ligera de la misma mezcla Recuerda, mientras haces esto, ten
cuidado de no
pintar sobre el borde. A continuación, voy a
pintar el cristal. Voy a
volver a la paleta donde he mezclado mi pastoreo Y en este momento, voy
a añadir un poquito de verde, así que el color del
vaso ojalá complemente el
color de la bebida. Yo uso un poco de verde
permanente con poco de índigo mezclado con los marrones que
ya están en mi paleta, y voy a empezar por usar una consistencia media para forrar el borde y el
costado del vaso Entonces voy a extenderlo
hacia abajo para crear la base. Una vez que termine con una capa base, voy a usar la consistencia
más gruesa de la misma mezcla. Y esta vez, solo estoy
siguiendo las curvas,
agregando líneas aleatorias. Entonces después de esto, voy
a agregar hojas adicionales dentro de la bebida usando la misma mezcla verde
que la bebida misma. No quiero que las hojas quiten a los verdaderos driks. En cambio, quiero que sean como
elementos de apoyo en su lugar. Aquí estoy tratando de
que las hojas sean menos definidas y un
poco menos visibles. Hago esto reactivando
la pintura usando un cepillo limpio y húmedo
para un lado de la hoja y luego
quitando el exceso con pañuelo Así es
como se ve la bebida después de que
combinamos todo.
9. Adornos de agua: bebida con sandía: Para el siguiente truco,
voy a pintar este con una sandía de la
imagen de referencia que he elegido. Pero voy a colocar la sandía
del lado derecho, para que no choque con
el kiwi de la izquierda. Esta vez, quiero que la
albahaca pase por encima del borde, y también la estoy dibujando esta vez porque siento que voy a estropear el ángulo
de la rodaja de sandía, que en realidad hice
mientras estaba dibujando, así que me alegro de haber tomado
esta decisión De nuevo, aunque no estoy
tratando de que la posición sea exactamente la misma. Yo sólo quería tener sentido. La sandía en
la imagen de referencia es más plana y está
orientada hacia nosotros, mientras que la mía está un poco
más angulada porque puedo ver más del lado ya
que está ligeramente inclinada en diagonal Todavía tengo mucho
amarillo verde que he mezclado en mi paleta
para la bebida anterior, y sólo voy a
usar el mismo color. La proporción tiene un amarillo un poco más
permanente profundo en la mezcla en comparación con la menta. Al igual que con la bebida
anterior, quiero que esto esté completamente
seco antes de pintar la sandía
porque no quiero que el verde se encuentre con
los rojos rosados Para la carne de la sandía, voy a usar
la mezcla rosa de Jean Brilliant
oscuro y bermellón Voy a usar una consistencia ligera a media
de este color para
trazar el área donde voy a pintar la carne de
la sandía. Después de esto, voy a usar una consistencia espesa
de bermellón Estoy tratando de aumentar la saturación para la parte superior de la carne de la sandía. Pero a medida que me
acerque al fondo, voy a dejar un
poco de espacio y usar
un cepillo limpio y húmedo para difuminarlo y extender
el color hacia abajo De esta manera, la parte inferior es
más ligera que la parte superior. Mientras que la superficie del
bermellón aún está húmeda. Voy a usar una consistencia
espesa de lago
carmesí y pintar algunas fibras de la carne de
sandía Esto simplemente será sutil porque estamos pintando
sobre la superficie húmeda, se va a desenfocar. Quiero que el lado pequeño de la
sandía sea más ligero. Estoy usando la mezcla rosa de antes en una consistencia ligeramente
más espesa. Pero igual que el otro
lado que hemos pintado, voy a parar
antes de llegar al borde y simplemente tirar del resto
con el cepillo limpio y húmedo. Después de esto, quiero
volver a
usar el cepillo limpio y húmedo para suavizar el borde de
la base de la sandía También voy a
aprovechar esta oportunidad para amortiguar la zona de la corteza Y en cuanto al color,
voy a usar una mezcla de consistencia muy fina de amarillo permanente profundo
y Jon brillante oscuro. Voy a continuar
hacia abajo
recogiendo el color
de la albahaca, que es el verde amarillo claro, y voy a pintar una línea a medida el color pasa a
la piel de la sandía. Estoy bastante contento con cómo se ven
las cosas en este momento, así que quiero poner todo
en su lugar secándolo. Entonces voy a usar un verde
ligeramente más oscuro. Esto tiene más índigo en la
mezcla para realinear la piel. Voy a añadir
aún más
verde más oscuro para representar el patrón que podemos ver desde un lado. Ahora vamos a
pintar la bebida. Voy a empezar
humedeciendo la superficie, y esta vez
también he dibujado el contorno del vaso
en lugar de la bebida misma Dejé fuera un
poco de espacio
entre la bebida y
las hojas de albahaca. Voy a comenzar con una mezcla rosa de
la sandía, que es de bermellón
y Jean Brilliant dark Pero esta vez,
quiero que el color sea un poco más vibrante y rosado Voy a añadir un
poquito de quinn rojo. Voy a usar una
consistencia espesa de esto, y voy a empezar
pintando desde abajo. Entonces sólo voy
a seguir pintando hasta que mis cerdas se
queden sin pintura Por un lado, no me importa
que sea un poco más ligero. Después con el resto de la pintura, también
puedo jalarla hacia arriba. Decidí recoger un
poco más usando una consistencia muy fina de la misma mezcla para
delinear un poco de hielo. A la izquierda, siento que
necesito agregar otro. Entonces mientras la superficie aún
está húmeda, solo
levanté un
poquito de pintura con pañuelo de papel. Voy a aumentar la profundidad y saturación del color
añadiendo lago carmesí a
la mezcla rosa anterior Sólo voy a colocarlo en las zonas más oscuras de la bebida No obstante, no
quiero exagerar en esto. Entonces después de aplicar una
consistencia espesa en la parte inferior, limpio
mi pincel y de
hecho recojo algo de pintura de la superficie húmeda para pintar en la
parte superior de la bebida. Al hacer esto, realmente no
quiero perder algunos de los tonos duraznos de la bebida
que pintamos antes Así que tenemos una agradable variación suave entre los diferentes
tonos de rojos. De la imagen de referencia, la bebida tiene un
poco de espuma en la parte superior No he pintado espuma
encima de la bebida, así que pensé que esta
sería una buena oportunidad para hacerlo Lo que voy a hacer
en realidad es no pintar la
zona de la espuma Voy a dejar un
poco de espacio entre
la parte superior de la bebida y los lados que
podemos ver con los ojos. Entonces para la
parte superior de la bebida, me gusta hacer poco marcado, así que queda algo de
espacio negativo aquí y allá para sugerir más de
la textura espumosa en la parte superior que realmente no
podemos ver muy bien Por último, voy a pintar el borde así como la
base del vaso, y solo voy a volver a la paleta donde
suelo mezclar mi grasa. Aquí hay muchos marrones,
así que solo agregué un poco de
índigo a la mezcla Entonces solo voy a usar una consistencia delgada
para alinear todo. Esta vez, como hay mucho espacio en blanco en la parte posterior, no
quiero que se
vea demasiado plano, así que voy a usar una consistencia muy fina
de la misma mezcla. Entonces es más ligero que el borde, y sólo voy a pintar unas líneas verticales gruesas
bajando para sugerir
algunos reflejos. Después de esto, voy a pintar la base de la copa
y rematarla. Pero también me di cuenta de que debería haber pintado un
poco de la sandía debajo de la albahaca y entre la bebida para el
resto de la rebanada. Pero me he olvidado en esta. Así que no olvides agregarlo
usando la mezcla rosa de
la sandía antes. Decidí agregar puño
a este cuadro, pero solo lo
hice después de terminar de pintar
el tercer trago, pero solo quiero mantener
todo en un solo lugar. Cuando estaba pintando el puño, también
estaba probando un método
ligeramente diferente. En realidad estoy usando una
consistencia más ligera esta vez con más agua en comparación con la
pintura en la proporción. Y se puede ver que
es un poco más incontrolable por
lo húmeda que está la pintura Después de pintarlo, solo
puedo quitarme el exceso
con mi pañuelo, por lo que se ve un poco
borroso y descolorido Entonces voy a volver a
entrar con una consistencia más espesa
para pintar las burbujas y puntos
más pequeños, más finos Y este es solo otro
método para crear capas, y depende completamente de ti qué método quieres elegir. Por último, decidí arreglar la sandía usando
bermellón y jon Brilliant, y solo voy a pintar entre la albahaca y el Esto es opcional,
pero también tomé la decisión
de último minuto de sumar un poco de semillas. Esto es de la mezcla de granos
de quinciana e índigo. Sólo voy a pintar unos pocos. Siento que el color se
destaca demasiado, así que decidí
mancharlo un poco y
quitármela con pañuelos
10. Adornos para el aderezo: té de melocotón limón: Ahora pasemos
al siguiente trago. No estaba segura de si quiero
hacer un té de durazno o un té de limón, pero me gusta bastante la
cobertura de este Yo sólo voy a tratar de hacer
algo parecido a eso. Siento que esta vez voy
a necesitar una pauta para la rodaja de limón, razón por la
que la
dibujé muy a la ligera. Pero voy a pintar
la menta a mano alzada. Esta es solo mi preferencia
personal, pero si te sientes
cómodo pintando todo a mano alzada,
adelante y hazlo,
o si sientes que también necesitas
delinear la menta, puedes agregar pautas cada vez que
te sientas incómodo Para las hojas de menta,
voy a
volver a la paleta verde y añadir más amarillo permanente
profundo y verde permanente. Voy a pintar
tres hojas principales de menta, y por ahora, sólo voy
a pintar en la parte superior de la llanta. Y después de esto, voy a
mirar a mi alrededor si
hay algún espacio que pueda
llenar con hojas más pequeñas. Siento que puedo agregar algunos tonos
más oscuros al verde, así que voy a ponerme algunos después
de que esto esté completamente seco. hay un poco del
verde oscuro Ya hay un poco del
verde oscuro en mi paladar. Esto solo tiene más
embigo en la mezcla, y solo voy a rellenar o delinear un lado de las hojas Para el limón,
voy a empezar por usar una consistencia media de amarillo
permanente profundo. Voy a tratar de pintar
sección por sección, pero tengo que admitir que esto en realidad
es bastante complicado debido a los
ángulos radiales de estas secciones. Entonces para la pauta,
puedes agregar las líneas de las secciones
y pintar entre ellas. sí quieres asegurarte de que Sin embargo, sí quieres asegurarte de que
la línea sea extra ligera, porque el color
será bastante transparente. Aquí solo estoy pintando la base y quiero que
sea bastante ligera, pero aun así quiero poder
ver las secciones separadas. Cuando termine con
el color base, voy a usar una consistencia
más gruesa de amarillo
permanente profundo
y perfilar partes de estas pequeñas secciones, especialmente cerca del centro
y detrás de las hojas centrales, entonces solo voy a
usar un cepillo limpio y húmedo para manchar algo de él Para la piel, también voy
a usar el mismo color, solo una consistencia espesa
de amarillo permanente profundo. Voy a usar un poco de
presión en el punto medio. Voy a usar la punta de mi cepillo y
conectarlo al fondo. Porque quiero que el
fondo sea más ligero ya que estamos viendo
esto desde la vista superior. Al igual que la rodaja de Kiwi, voy a usar una consistencia
más espesa para oscurecer algunas partes de la piel de limón para que
no se vea demasiado plana Siento que realmente
estropeé este ángulo, así que traté de arreglarlo, pero luego terminé
manchando Entonces voy a usar el
blanco a prueba de hemorragias para corregir esto. Básicamente estoy usando
esto como un white out, pero solo recomendaría
hacer esto para pequeñas secciones porque su
papel de acuarela podría ni siquiera ser el mismo blanco que
este blanco a prueba de hemorragias Algunos papeles pueden ser
un poco más amarillos, mientras que otros son de color blanco
mucho más brillante. Por eso no
creo que sea muy convincente si haces esto
por una sección grande Así que definitivamente trataría de
minimizar este tipo
de correcciones. Ahora todo lo que queda
para el topping es
pintar debajo de la llanta y
conectar todo junto No quiero que esta parte
esté demasiado definida, así que no me preocupa
hacer bordes limpios y tal porque quiero la ilusión de que
esté detrás del cristal, así que se ve ligeramente distorsionada y a veces es un
poco confusa Ahora estamos listos para pasar
a pintar la bebida helada. Empecé por
amortiguar la superficie y no olvides dejar
espacio debajo del borde Voy a pintar té helado, así puedes usar cualquiera de las opciones de color que
presenté al
inicio de esta clase, y solo voy a repetir
el mismo método para pintarlo. Voy a usar quinciana mix con bermellón para
la base del Entonces acercándome a la cima, voy a
mezclarme un poco de amarillo
permanente profundo
y ocre amarillo Mi pincel todavía tiene la quinciena
y el bermellón, aunque. Es por ello que el color
sigue siendo bastante vibrante. Es sólo que esta vez es un poco
más amarillo. Siento que tengo
suficiente definición para los ojos en la bebida. A continuación, voy a pintar unos ojos
saliendo de la bebida Voy a usar la
misma mezcla de colores en una consistencia fina, y voy a pintar
sobre unos baches y grumos tratando de
conectarse directamente a lo que he
pintado en la parte inferior Después de que la base realmente
ligera esté seca, voy a mezclar esto
con algunos grises también en una consistencia muy ligera
para un poco de reflexión añadida Una vez que termine,
voy a pintar el resto
de la bebida detrás
del sí y estoy usando una consistencia un poco
más espesa para que el hielo se vea
más claro al frente. Ah, al principio,
quería terminarlo aquí, pero decidí agregar algunos
melocotones porque no
te he mostrado formas de crear frutas
dentro de la bebida Lo que voy a hacer aquí es
reactivar la pintura
con qué pincel. Y una vez
reactivada la pintura, puedo levantar con papel tisú Este es el mismo
concepto cuando estábamos levantando pintura para los ojos. Pero esta vez, debido a que ahora la
pintura está completamente seca, necesito el agua extra para
reactivar la pintura primero Para la carne, estoy usando una consistencia espesa de amarillo
permanente profundo, y después tomé un poco de
mezcla naranja para pintar el centro. En cuanto a la piel,
voy a usar una consistencia espesa
de lago carmesí Voy a agregar otro
en la esquina superior derecha, y esta vez,
no voy a levantar la base porque es lo suficientemente
ligera como para pintar. Y esta vez, también hice el durazno ligeramente distorsionado y más delgado porque está un poco aplastado entre los ojos y
el cristal Después de esto, solo voy
a limpiar la fruta, que las formas se vean un
poco mejor. Encuentro que esta cuña
estaba un poco torcida. Entonces limpié los bordes. Sin embargo, mientras
hacía esto, descubrí que lo definí un
poco demasiado, así que solo voy
a mancharlo usando poco de agua y levantar el borde Entonces esta vez, la fruta se
verá como parte de la bebida. Estoy bastante contento con
cómo se ve esto, así que voy a unirlo todo
pintando el cristal. Siento que puedo levantar un poco más la parte superior de la
bebida, así que solo voy a
pintarla sobre el borde. Entonces igual que la bebida
anterior, siento que tengo suficiente espacio aquí para pintar algunos reflejos. Para el gris, esta vez, se puede ver que hay un poco más
marrón en la mezcla. Esto es para que pueda complementar
el color de la bebida. B.
11. Combinación: chisó de mariposa, arándanos pomelo y arándanos: En esta lección,
voy a combinar todos los ejercicios que
hemos repasado hasta ahora. Para este, también voy
a cambiar la forma del cristal porque hemos
hecho más o menos similares hasta ahora. Para el topping de frutas,
para este, voy a hacer una rodaja
o una rodaja de pomelo, y también le agregué un
tallo de romero Esta vez, no
voy a cometer el mismo error que el limón. También dibujé la
directriz para las secciones. Esta cuña está dentro del cristal, así que quiero asegurarme de
evitar pintar en el borde. En cuanto al color aquí, uso
una mezcla de Jean Brilliant, oscuro, bermellón, y un
poquito de rojo quin Voy a pintar
sección por sección, dejando fuera un poco de
línea blanca del papel entre esas secciones y dejando
también una línea para el borde. Para pintar esto, es
mucho más fácil hacer un contorno y luego
rellenar las secciones. De esta manera se crea una barrera
antes de rellenar cada forma. A continuación, voy a usar una
consistencia ligeramente más espesa de la misma mezcla. Esto también tiene más bermellón
y rojo quin en la proporción. Y al igual que el limón, voy a alinear la parte superior, así
como un
poquito de cada sección. Y voy a usar
un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes Entonces también voy a
aprovechar la superficie húmeda
para agregar más de estas líneas y solo dejar que los
bordes se ablanden por sí solos Para la piel, voy a
volver a la mezcla rosa suave. Entonces agregué más Jean
Brilliant dark en la proporción. Aquí estoy usando una consistencia
espesa, y voy a
espesar el fondo
de la rebanada en comparación con
los lados porque quiero que esto se pinte
en un ligero ángulo, así que no
parece una cuña plana A continuación, voy a
pintar el romero. Voy a volver a
los greens en mi paleta. Pero esta vez,
voy a agregar índigo y un poco de Jean
Brilliant dark porque
quiero que el verde sea un verde azulado que tenga un tono
ligeramente pastel No tengo una referencia
para esta bebida
porque esta es mi propia
combinación que
creé para esta clase con el
fin de combinar todos los ejercicios juntos
en una sola bebida. Y también quiero
mostrarte que siguiendo
los métodos, puedes mezclar y combinar diferentes elementos para crear una bebida, incluso sin el uso
de una imagen de referencia. Para pintar el romero, solo
seguí mi contorno
y pinté sobre él, comenzando con una consistencia
fina. Entonces solo voy
a agregar más interés al usar un
valor más oscuro de la misma mezcla, que solo tiene más índigo en la proporción. Ahora, vamos a
pintar el drik Voy a empezar humedeciendo
la superficie del vaso, y voy a levantar la bebida sobre la rodaja de
pomelo, no
olvides humedecer
esa zona también Para la bebida,
no estoy seguro de si
conoces la mariposa P T, pero el color es realmente vibrante, azul
profundo, y si le agregas
ácido, como el jugo de limón, se volverá rosa y lo que esté en el medio
será morado. Si nunca lo has visto,
te
sugiero que lo busques primero en
Google solo para que sepas lo brillantes y hermosos que son
los colores. Pero ahora para el
color, voy a usar el ultramarino
más fino como el azul, entonces voy a iluminarlo ligeramente con un poco de Voy a recoger una consistencia
espesa en mi pincel y voy a
esparcirlo desde abajo. Y para el top,
quiero que sea rosa, así que estoy usando el rojo quin
como rojo rosado principal Esto también tiene un poco de shun
Brilliant mix en él, aunque, ya que
ya estaba en mi paleta Quiero que la bebida se vea más
concentrada en la parte inferior, razón por la
cual solo uso una consistencia más fina para
pintar la parte superior y además sin
olvidar delinear los trozos de hielo y
evitar esas áreas. En la parte inferior,
sentí que la mezcla morada de antes está viajando
demasiado hacia el rosa, razón por la
que decidí
levantar algunos para los ojos. Voy a seguir aumentando la saturación
del rosa. Ahora solo estoy usando quin
rojo por sí mismo. Esto puede parecer bastante
saturado ya, pero una vez que lo seque porque la superficie aún está muy húmeda, en realidad
va a
aclarar mucho más Esto aún no está completamente seco, pero ya se puede
empezar a ver que se desvanece. Entonces mientras la superficie aún
está húmeda, sólo
voy a seguir
aumentando la saturación. Trabajando desde
abajo, esta vez, agregué un poco de
índigo para hacer el morado aún más rico
y un poco más oscuro. Voy a redefinir
algo del hielo solo usar quin red en una
consistencia ligeramente más espesa que antes Y debido a que la superficie ahora no
está tan húmeda como antes, el color también estará más saturado porque el pigmento no
se está extendiendo demasiado. Una vez que termine,
voy a probarlo. Esta vez, no voy
a definir
demasiado el hielo porque también quiero
agregar otros detalles
dentro de la bebida, así que no quiero que se
vea demasiado complicado También utilizo una consistencia muy
ligera de la mezcla de quin red, y la voy a glasear sobre el pomelo que está
sumergido en la bebida No quiero que la toronja
se vea demasiado borrosa, así que solo voy a
usar el rojo quin por sí mismo para pintar debajo
del pomelo y también alrededor del hielo La superficie, se puede ver, todavía
está un poco húmeda, razón por la
cual los bordes que estoy
pintando todavía no son afilados, pero estos son solo cambios
muy sutiles. Por diversión, quería agregar círculos
azules como arándanos
dentro de la bebida Creo que así se
verá más lindo. Entonces solo estoy usando índigo aquí. Probablemente también tenga un
poco de quin rojo de la mezcla
anterior, pero en realidad no
importa demasiado. Se puede ver que la
superficie todavía está bastante húmeda porque algunas partes
del círculo se están
difuminando demasiado. Y si ese es el caso,
siempre puedes simplemente levantar el
exceso con pañuelo. A continuación, solo voy
a pintar el vidrio, volviendo a mi paleta,
que tiene todos mis grises agregué algo de índigo,
y esta vez, también agregué un poco de
finura ultramarina Si te gusta
la forma en que se ve el cristal ahora, no
tienes que añadir la base. Personalmente, sin embargo, me parece que prefiero el
espejo más grueso. Todavía voy a extender
este hacia abajo, comenzando con una consistencia
delgada. Sin embargo, esta fue un poco
difícil para mí, porque no soy muy
buena para crear curvas que están
incluso en ambos lados. Esto podría ser un
poquito torcido, pero está bien. Siento que esto
sigue siendo lo suficientemente convincente. Una vez que termine con el vaso, voy a pintar la parte superior de la bebida y también el
reflejo del vaso. También voy a añadir un
poco de puño a esta bebida, así que sólo voy directo
con prueba de sangrado blanco Normalmente me gusta agregar más fizz en la parte inferior,
pero esta vez, me voy a
asegurar que algunas de las burbujas lleguen a
la
parte superior de la bebida, sobre todo frente a
la toronja Creo que esto
hará que la toronja vea más sumergida en la bebida detrás del fizz o al menos más
convincente Esto es solo un
ligero ajuste, y esto solo
se basa en mi preferencia. Pero quiero oscurecer y manchar
un poco el
romero un poco Así que solo estoy usando el color
verde como antes, pero en una consistencia mucho
más espesa ahora que todo está
completamente seco también. Me gusta bastante el valor oscuro,
pero a la vez, el borde afilado y
el contraste
destaca demasiado contra
el refresco de color. Así que sólo voy a
manchar el fondo para que nuestros ojos no se sientan demasiado
atraídos por el romero
12. Sombras: Entonces aquí están las bebidas terminadas. Se puede llamar a esto hecho,
pero sólo por diversión, decidí agregar algunas sombras o reflexión para que no
parezcan que estén flotando Sólo voy a
empezar humedeciendo la superficie debajo de
todas estas gafas Entonces voy a escoger más
o menos el mismo color de cada bebida y luego solo
pintarla sobre la superficie húmeda. No hace falta que te
tomes demasiado tiempo para hacer esto. Sólo voy a pintarlas sin apretar como elemento de soporte, y no quiero que la sombra le
quite a la bebida,
así que trato de que sea lo más
simple posible Cuando agrego color
a la superficie húmeda, no
quiero que la
pintura vaya directamente al borde porque quiero que los bordes se desdibujen de
forma natural en su lugar. La superficie
aún debe estar bastante húmeda para todas estas sombras. Entonces mientras todavía tengo
el morado en mi pincel, lo
voy a usar para pintar los lados de
la sombra, y esto hará que la sombra
parezca que brilla
como si hubiera una fuente de luz por detrás
de la bebida,
y el color de la bebida se
cuele a través de
la luz
detrás de la Para el tamaño de la sombra
en la bebida morada, sin embargo, uso un poco de la mezcla anaranjada del
té para pintar los lados No es muy visible, pero así es como lo prefiero. Y estas son las bebidas
terminadas. Te das cuenta de que ahora arreglo
la sandía. De hecho lo
arreglé después de terminar de pintar
en las sombras, pero decidí compilarlo
con la lección anterior, así que es un poco
más fácil de seguir. Pero sí, esta es la pintura
terminada.
13. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayan disfrutado viendo el proceso de pintura
para el proyecto de clase. Me encantaría que
pintaras conmigo a través de las lecciones y ejercicios juntos antes de crear tus propias bebidas personalizadas. Puedes crear
algo por tu cuenta o incluso seguir las cuatro bebidas que
he mostrado en esta clase. Como te he mostrado
en esta clase,
utilizo un papel grande A three donde combino todos los ejercicios y las bebidas finales juntos. Puedes hacerlo de esta manera
o también puedes crear composiciones
terminadas
en un cuaderno de bocetos o en una hoja de papel separada Una vez que hayas terminado
con tus bebidas, por favor no olvides
publicarlo en la sección de proyectos, para que pueda echar un vistazo a las diferentes combinaciones
que creas. No puedo esperar a ver lo colorida que va a ser esta
sección del proyecto. Y de esta manera, también puedes
compartirlo con otros alumnos también. Disfrutaste de esta clase, siempre agradezco si
dejas algún comentario. Siempre es muy alentador
para mí leerlas. Y de esta manera, me
empuja a crear las clases que vas a
disfrutar en el futuro. Si quieres
ver más tutoriales, sí
tengo un
canal de YouTube llamado Nian yani donde publico tutoriales semanales en
acuarela O si te gustaría
ver más arte por mi parte, también
puedes seguirme en
mi Instagram en IG
Underscore Nian Si aún estás aquí,
muchas gracias por mirar hasta el
final de esta clase. Te deseo lo mejor
para todos tus proyectos. No puedo esperar a verlas publicadas. Que te diviertas, y ojalá te vuelva a
ver pronto. Adiós.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
