Aprende pinceladas para flores primaverales simples en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es Nia, y hoy compartiré contigo diferentes formas crear pétalos de flores para que puedas mezclar y combinar y crear tus propias pinturas de flores simples y lindas. Los cuadros de flores siempre han sido uno de mis ir a las cosas para relajarme solo porque puedes hacerlo tan simple o tan complejo como te gustaría. En esta clase, compartiré contigo diferentes formas de controlar tus pinceladas para que puedas crear pétalos singulares, que luego podrás combinar en tus propios diseños florales. He separado estas lecciones donde voy a repasar los ejercicios, para que puedas tomarte tu tiempo y repetir los pasos tantas veces como quieras hasta que estés cómodo antes aplicarlos todos a una composición final. También compartiré con ustedes mis pensamientos sobre los pinceles que se beneficiarán para este tipo de pinturas. La composición final, he creado 12 tipos diferentes de flores a las que puedes pintar. Estas utilizan las técnicas así como los trazos que he repasado en los ejercicios anteriores. Sin embargo, si tienes alguna otra idea para diferentes combinaciones, siéntete libre de ponerla en tu composición o crear tus propias variaciones también. Durante el proceso de pintura, voy a bosquejar así como a los colores de la muestra. Así que para los principiantes que podrían sentirse intimidados para pintar mano libre podría acostumbrarse a este método Y acostúmbrate a las formas de antemano. Y aunque estaré pintando la composición a mano alzada, para aquellos de ustedes que puedan ser muy nuevos en esto, seguiré teniendo el esquema descargable para que ustedes tengan en la sección de proyectos y recursos que puedan trazar en su papel de acuarela También puedes escalarlo por grande o pequeño que quieras que sea. Dicho esto, la clase está orientada a todos los niveles, incluyendo principiantes, pero estaré cortando partes de la pintura si mi mano está inactiva o fuera de la cámara. De esta manera, no tienes que esperarme cuando solo estoy ahí sentada ociosa, pensando o tomando decisiones o incluso esperando que las cosas se sequen. Y entiendo que todos pintan a diferentes velocidades. Así que siempre te recomendaría hacer una pausa entre cada paso. De esta manera, puedes tomarte tu tiempo, pintar o simplemente incluso hacer pequeñas pruebas y ejercicios para acostumbrarte a ciertas cosas. Y puedes pintar a tu propia velocidad sin sentirte apurado. Si esto suena como algo que te interesaría probar, ven y únete a mí en esta clase, y comencemos. 2. Materiales: Aquí están los suministros que voy a usar. En primer lugar, voy a pintar el cuadro final y mi cuaderno de bocetos Se trata de un cuaderno de bocetos cuadrado por potentado y es de 12 por 12 centímetros, que está en el lado pequeño Voy a dar el esquema de acuerdo al tamaño, pero siéntete libre de escalarlo. Personalmente, aunque solo me gusta que el mío esté en un spread como este, realmente me encanta el spread cuadrado. Si quieres, también puedes tratar cada flor como una sola pintura que pintes en cada página o incluso una hoja de papel u otra opción es simplemente usar cualquier cuaderno de bocetos que tengas a También puedes usar algo como esto, que es un poco diferente ya que esta es una composición vertical, solo tienes que exponerla un poco diferente a como hice la mía. Antes de pintar cada flor individual en la composición final, voy a estar mostrándote o demostrando cómo pinto pétalos individuales. De esta manera, también puedes crear tus propias combinaciones. Ahora bien, esto es de Ceron XL 300 GSM y el tamaño originalmente era un A tres que arranqué de mi cuaderno de bocetos También he recortado el lado para cambiar mi color así como hacer pequeñas pruebas antes de pintar en mi cuaderno de bocetos A continuación, voy a repasar los pinceles. Voy a usar principalmente dos pinceles, que son mi pincel redondo y mi pincel Filbert Estos son ambos de Giorgion y ambos tienen Yo diría que el pincel redondo, este tamaño es un tamaño seis, por cierto, es el pincel más versátil para acuarelas Me parece que mucha gente, incluyéndome a mí mismo, empezó con algo como esto. También es muy asequible. Esto me costó un poco menos de $1, pero claro, los precios dependerán del país al que lo compres Pero generalmente, este tipo de cepillos sintéticos son básicamente la opción más asequible. Otro cepillo que voy a usar es el cepillo Filpet. Esto también es sintético, y se puede ver que las cerdas también son muy rápidas. Ahora bien, la diferencia es que este tiene una punta redonda y es algo así como un cepillo plano también. Esto hace que sea mucho más fácil para ti pintar bordes redondeados para pétalos. Voy a entrar en un poco más de detalle con estos pinceles y las lecciones más adelante, pero estos son los dos pinceles principales que voy a usar. Sin embargo, si no tienes acceso a un pincel de filpet, también puedes hacer todas estas pinturas simplemente con el pincel redondo Para la demostración, también te mostraré cómo uso mi pequeño cepillo diminuto. Este es un pincel cero de tamaño pequeño de Windsor Newton, y este también es un pincel redondo, pero se puede ver que apenas hay cerdas, y esto es genial para pintar líneas realmente delgadas como tallos También puedes usar un pincel más pequeño en comparación con el pincel redondo que estoy usando si no estás acostumbrado a pintar a una escala tan pequeña, o si decides pintar tus pinturas finales a mayor escala, puedes, por supuesto, usar un pincel de mayor tamaño, lo que sea cómodo para que pintes. También les voy a mostrar una breve demostración usando este cepillo, que tiene cerdas más suaves El lápiz que voy a usar hoy es Pentel Sharplet y esta es mi borrador favorita cuanto a la paleta, solo voy a usar esto, que es de dysos solo una paleta de plástico muy barata y es tan vieja que ya puedes ver el color es un poco amarillo ahora, pero he usado tanto que el plástico ya no late y puedes ver que es muy fácil para mí mezclar colores aquí porque esto ya tiene muchos micro rasguños. Estos micro rasguños pueden hacer que sea mucho más fácil para mí mezclar colores ya que la pintura no golpea y puedo controlar mucho mejor la carga en mi pincel porque estos pritles no van a absorber cuentas o charcos Si el rebordear es un problema para ti, también puedes usar paleta de porcelana. Si eres nuevo en las acuarelas y la mezcla de colores sigue siendo un poco confusa, te sugiero que uses paleta blanca para que sea un poco más fácil ver los colores que has mezclado, o también puedes muestrear las mezclas antes de aplicarla a tu pintura final, que es lo que solía hacer cuando empecé Estos son todos los colores que voy a usar, pero los repasaré un poco más adelante en esta lección. Lo siguiente que necesitarás es un frasco de agua limpia. Puedes usar uno o dos frascos. Personalmente, solo uso uno y si se ensucia de verdad, simplemente lo cambiaría. Pero también puedes usar dos frascos, y uno sería para limpiar tu pincel, y el otro debería tener agua limpia para que actives y recojas pintura. Siempre debe tener pañuelo de papel o toalla justo a tu lado mientras pintas. Esto ayudará a controlar la carga en tu cepillo. Se puede ver cuanto uso esto. Casi lo uso cada vez que mezclo o recojo más pintura con mi pincel, sobre todo cuando estás pintando a pequeña escala. Es muy importante que uses principalmente una carga ligera en tu pincel para que la pintura no se descomponga. Esto es opcional, pero puedo estar bastante impaciente cuando espero que la pintura se seque, así que solo voy a usar un secador de pelo para hacer el proceso más rápido A continuación, aquí están los colores que voy a usar. En primer lugar, este es el blanco chino de Holbein. Se muestra Brillante oscuro de Schminka, ugamboche de Daniel Smith, ultramarine finest de Sminke ultramarine finest Quinn Red de Daniel Smith, Burnt umber de Holbein, Vermilion de Holbein, y componer Blue de Holbein También tendré muestras de estos colores en la sección de proyectos y recursos para que las descargues Entonces en caso de que no tengas exactamente el mismo color, puedes encontrar algo similar. Y aquí hay una lista escrita de los suministros. Puedes tomar una captura de pantalla aquí o descargarla en la sección Proyectos y Recursos para tener todo listo. 3. Introducción al pincel redondo: En esta lección, les voy a dar una introducción a los pinceles redondos. Este es un cepillo sintético redondo a la izquierda, y he elegido este cepillo para usar en estas pequeñas pruebas y ejercicios solo porque encuentro que este es el cepillo más versátil. Siento que en general, esto es con lo que empieza la gente y también es fácil de encontrar y es el más barato. Un cepillo como este podría costar alrededor de $1. Tengo el mío por menos, pero solo depende de tu país, supongo. sintéticos generalmente tienen más chasquido y resorte a las cerdas. Pero también hay cepillo de pelo mixto, que es este. Tienen cerdas más suaves y por sus cerdas suaves, cuanta más presión pongamos, más se va a expandir y extender Obtienes una mayor diferencia de peso, pero esto generalmente es más caro. También puedes usar pinceles más grandes como el que tengo a la derecha, pero suelo pintar en mi cuaderno de bocetos, así que prefiero usar los más pequeños Porque suelo pintar en mi cuaderno de bocetos. Estoy muy cómodo usando mi cepillo pequeño. Pero si estás acostumbrado a usar un cepillo más grande, solo puedes usar lo que tienes. Pero para el cuadro final, sugeriría tal vez usar una hoja de papel más grande o incluso un cuaderno de bocetos más grande, o también puedes tratar cada flor como una pintura que pintas en una sola página 4. Pétalos simples y presión del pincel: Ahora voy a repasar diferentes tipos de pétalos, empezando por los pétalos simples. En cuanto al color, apenas uso mi composta azul, así que todavía tengo mucho de él. Sólo voy a usar este color. Puedes escoger cualquier color que tengas a mano. Voy a activar y poner mucha pintura en mi paleta y también mucha agua para facilitar el acceso ya que estoy pintando. Para el primero, te voy a mostrar cómo hacer un solo trazo porque estoy usando un pincel redondo, y la punta tiene una punta fina. Se puede ver si dirijo la punta en la parte superior. Ahora puedes ver una línea de peso realmente delgada. Y presiono hacia abajo para ensanchar las cerdas. Y a medida que me quito la presión sobre mi cepillo, se puede ver que vuelve a un punto muy fino. Ahora, vamos a repetir esto de nuevo con una ligera presión, luego una presión más pesada, y lentamente quito la presión para la punta inferior. No es la única forma en que podemos pintar este tipo de pétalos, sino que a veces es una buena manera acostumbrarnos a la presión de tu pincel. Siéntete libre de repetirlo tantas veces como quieras hasta que estés cómodo. Y sólo voy a llevar esto un poco más cerca para que puedas tener una mejor mirada. Ahora con esta presión, también podemos crear pétalos más pequeños o más cortos. Pero en lugar de arrastrarlo hasta donde lo hicimos para el primer tipo, solo vamos a arrastrarlo muy pronto y quitarle la presión muy rápido también Para acostumbrarse a esta presión, también puedes crear algo consecutivamente como esto Y también puedes hacerlo horizontalmente o en diferentes ángulos también. Justo como comparación, te voy a mostrar lo mismo, pero con mi cepillo con cerdas más suaves, solo quiero mostrarte que es mucho más fácil extender las cerdas hacia afuera cuando son más suaves en comparación con naturaleza flexible de las cerdas sintéticas Mm. Estos cepillos son muy similares en tamaño, pero se puede ver la diferencia de peso con este. Ahora, volvamos a la brocha sintética normal. Voy a hacer un tipo similar de pétalo, pero en unos pocos trazos o un par de trazos en lugar de solo un solo trazo. Si no quieres usar la presión así, puedes simplemente dibujarla y rellenar el espacio en blanco. De esta manera, podemos controlar qué tan anchos queremos que sean los pétalos incluso cuando estoy usando el mismo tamaño de pincel. Ahora, con esta forma de pétalo, si queremos convertirla en una flor, solo tenemos que pintarla manera radial jugando con el ángulo. Por lo general, cuando hago esto, quiero dejar fuera un poco de espacio en el medio. Entonces a veces si el fondo de los pétalos es demasiado grueso, tendremos un poco de espacio para crear una conexión más delgada entre esos pétalos, lo que a su vez hará las flores se vean menos pesadas y más delicadas. Ahora, con los mismos pétalos simples, en realidad podemos simplemente agruparlos de manera diferente. Podemos hacerlas en grupos de cinco, que es el más usado, diría yo, y podemos hacerlo en cuatro, tres, y dos, incluso uno para pequeños capullos florales. Y agrupándolos de manera diferente, puedes crear diferentes tipos de flores fácilmente. A veces si queremos pintar pétalos muy pequeños con un pincel más grande, algo de pintura puede charcar, y para ello, podemos controlarla usando un pincel limpio y seco que desprenda el exceso de pintura sobre un trozo de tejido para que ya no esté Esta es personalmente mi forma favorita de pintar los pétalos solo porque no tengo que enfocarme demasiado en la presión y lleva menos tiempo controlarlo. Y con sólo agruparlas de manera diferente, ya puedes crear diferentes tipos de flores. 5. Pétalos delgados: Ahora usemos pinceladas finas para crear pétalos de flores. Es muy, muy sencillo. Todo lo que voy a hacer es pensar en los trazos sencillos. No me voy a preocupar en absoluto por la propina, y estoy más o menos creando un tipo similar de presión. Si quieres que los extremos sean más delgados, también puedes quitar la presión muy rápidamente al final. También puedes hacer este movimiento de bucle para crear una parte superior ligeramente más gruesa y hacerlos un poco redondeados y la punta llegue a un punto más fino O simplemente como los pétalos simples anteriores, puedes hacer esto en dos trazos o incluso trazos simples pero con menos presión. Hagamos esto otra vez. Simplemente puedes crear líneas sin ninguna presión. También puedes crear el movimiento en pendiente comenzando desde la punta inferior y alrededor y bajar a un punto más fino o hacer esto en un par de trazos al igual que los pétalos simples, pero hacerlos muy cercanos O con un solo golpe, igual que el primero con un poco de presión. La parte superior y la parte inferior son un poco puntiagudos. Ahora, pongamos todo esto junto en flores. Yo solo voy a hacer las líneas normales y hago un pequeño flick al final para que sea un poco más delgada y luego voy a agregar algunas líneas finas para combinarlas todas juntas antes de que termine con el tallo Puedes hacer que estos vayan radialmente o ponerlos justo a mitad de camino así Parecen una flor desde lado que no está completamente en plena floración. Con este tipo de pétalos realmente delgados, también puedes crear algo así como flores de aster que se ven desde la parte superior. Esta es una combinación del bucle, así como los dos trazos para crear esos pétalos realmente delgados. No tienes que preocuparte vean exactamente iguales, pero sí quieres asegurarte de que el ángulo se distribuya casi uniformemente radialmente a través de las flores, y las ligeras diferencias solo harán que se vean un poco más naturales. También puedes hacer esto con las pinceladas individuales con la presión para que la punta quede más puntiaguda. Yo solo voy a hacer exactamente lo mismo, pero solo quiero que noten las ligeras diferencias que crea. Cuando estás pintando trazos individuales de manera radial, a veces puede ser un poco difícil ya que giras tu pincel cuando intentas poner la punta de tu pincel siguiendo el ángulo de los pétalos. Si esto sucede, también puedes simplemente torcer el papel en lugar de torcer tu muñeca para que puedas pintar en una posición más cómoda. 6. Pétalos de frondosos: En esta lección, vamos a crear pétalos con volante o ligeramente texturizados Estos suelen ser pétalos de flores más grandes que me gusta pintar en unas pocas pinceladas. Para ello, en lugar de conectar las puntas juntas, me gusta hacerlas ligeramente separadas en la parte superior y ligeramente desiguales. Puedes hacerlos con trazos más gruesos o trazos más delgados dependiendo de qué tan texturizados quieras que sean estos pétalos de flores. También puedes jugar con la forma ligeramente por lo redondeado que quieras que sean los pétalos o si van a ser un poco más puntiagudos en la parte inferior Otra forma de hacerlo es pintando primero un contorno con la punta superior de los pétalos ligeramente curvilínea y luego llenando el espacio vacío Para cualquiera de estos pétalos, sí quieres que el fondo sea muy delgado, aunque, porque ahí es donde se van a conectar todos juntos. Si el fondo es demasiado grueso, van a parecer demasiado voluminosos y pesados Ahora, vamos a agrupar estos todos juntos. Para el primero, voy a hacer una combinación de dos pétalos y llegando a punto fino en la parte inferior antes de agregar en el tallo. Sólo voy a seguir agregando más pétalos el camino para diferentes tipos de flores. Por cierto, al pintar los pétalos de flores de esta manera, observe cómo accidentalmente he dejado fuera algún espacio en blanco, pero intencionalmente no quiero rellenarlo más porque siento que esto también suma a lo delicadas que pueden verse las flores. Al pintar estos tipos de flores con volante, solo puedes combinar las formas en que las hemos pintado antes, y los diferentes tipos de pétalos solo harán que se vean un poco más naturales en lugar de algo que sea completamente uniforme y de aspecto robótico Para este pétalo con volante, también puedes pensarlo mezclando todas las pinceladas que hemos hecho hasta ahora Se puede hacer una combinación de los trazos gruesos y delgados. 7. Pétalos combinados: Ahora vamos a hacer una combinación de todos estos pétalos que hasta ahora hemos pintado y compilarlos en diferentes formas o flores. Para este primero, acabo de pintar un solo tallo y voy a crear trazos simples solo en un lado y a veces son formas realmente aleatorias como esta para flores silvestres En ocasiones también son en forma de maleza. No estoy muy segura de cómo se llaman pero para esto, solo hice los trazos dobles para crear los pétalos individuales y luego los conecto todos juntos en el tallo. También puedes pintar hojas de esta manera, y para esta siguiente, voy a pintar algo así como una lavanda que voy a hacer el tipo loopy de pétalos, pero voy a angularlos de manera diferente y también crear diferentes agrupaciones para hacerlas un poco más Para el siguiente, voy a crear algo que sea un poco más pequeño, así que voy a usar la punta misma de mi pincel o también puedes usar un pincel redondo de menor tamaño. Yo sólo me voy a quedar con esta talla. Quiero asegurarme de que mi cepillo llegue a una punta muy fina y no esté reteniendo demasiada agua. Puedo crear pinceladas muy finas. Quiero pintar en el tallo principal y pintar algunas líneas finas agrupadas para crear algunas flores pequeñas Quiero que la parte superior sea más puntiaguda, pero a medida que me acerque hacia abajo, voy a pintar más de estas para que se vuelva más ancha Al siguiente, voy a extender las líneas para conectarlas al tallo principal. También voy a emparejar esto con pétalos muy pequeños con volante, creando diferentes bucles en diferentes tamaños Entonces algunas de las flores son más grandes que otras. También puedes pintar todas las flores diminutas primero con una combinación de líneas finas, así como pétalos con volante para sugerir flores individuales, luego conectarlas todas juntas en el tallo principal Tener diferentes pesos y variedad de estos pétalos hará que se vea más natural, y por eso es divertido jugar con una presión diferente así como diferentes pesos de línea. Ahora para el tallo, solo voy a usar la punta misma de mi pincel en una carga de pincel realmente seca, así puedes ver que la punta es muy afilada y solo voy a pintar el tallo principal y conectar el resto de las flores al tallo principal también Ahora, por supuesto, hay muchas más combinaciones encima de estas que te he mostrado hoy, siéntete libre de intentar simplificarlo usando los trazos de pincel que te he mostrado e intenta jugar y crear tus propias formas de flores. Lo último que quiero mencionar en esta lección es que cuando estás pintando algo pequeño como el último par de flores que te he mostrado, solo quieres usar la punta misma de tu pincel. Puedes ver que si estás usando una carga de cepillo casi seca, puedo aplanar un poco mi cepillo, y cuando hago esto, hay un lado, que es un poco más plano y más ancho y el otro lado es Con una punta afilada, es mucho más fácil pintar líneas realmente finas, incluyendo los tallos. Cuando pintas estas pequeñas líneas finas, es importante usar una carga de pincel ligero para secar. Si accidentalmente has cargado tu pincel con demasiada pintura, como puedes ver aquí, es bastante brillante por el peso del agua. Puedes quitar el exceso aplicándolo sobre tu pañuelo antes de aplicar la pintura Puedes intentar practicar líneas finas tratando de pintar tal vez esta flor silvestre borrosa Pero en la siguiente lección, entraré en un poco más de detalle ya que voy a explicar cómo pintar los tallos así como las hojas de las flores. 8. Tallos y hojas: Para esta lección, voy a pasar por los tallos y las hojas para los tallos. Sólo voy a mostrarte de nuevo lo que te he mostrado en la lección anterior y generalmente se trata más de la carga en tu pincel. Ahora, puedes ver aquí que mis cerdas están bastante mojadas. Es un poco brillante y si agrego más pintura, podrás ver aún más. Entonces echemos un vistazo aquí. Se puede ver que es bastante brillante, y esto significa que si tengo una carga mayor en mis cerdas, la pintura va a salir mucho más rápido y es un poco más difícil de controlar Siento que todavía puedo controlar esto porque he practicado mucho y es mucho más sencillo pintar una línea pequeña. Pero aquí he añadido más pintura, así se puede ver que es un poco más brillante que antes. Aunque las líneas siguen siendo bastante delgadas, puede ver que la pintura se charca en la parte inferior de estas líneas, e incluso cuando no estoy aplicando demasiada presión, la pintura fluye muy rápido Esto es algo que viene con la experiencia, tienes que sentirlo tú mismo y podrás sentir el flujo de la pintura cuanto más hagas esto. Ahora voy a aligerar la carga al restregar el exceso. Ahora puedes ver el punto un poco más claro y el pincel ya no es acuoso Se puede ver que ni siquiera está fluyendo, así que decidí tomarme un poco más de pintura. Pero con la misma cantidad de presión, se puede ver cuán diferentes pueden ser las líneas. Ahora voy a usar una consistencia más gruesa y una carga de cepillo seco. Entonces es más o menos la misma cantidad de pintura pero con más pigmento. Ahora puedo crear líneas muy finas, pero el color está más saturado. También he usado la misma cantidad de presión y solo echa un vistazo a la diferencia en el peso de la línea. Puedo crear algo que sea mucho más fácil de controlar porque el flujo es más lento y ni siquiera está charcando en la parte inferior solo por la carga del cepillo Ahora que estamos aplicando esto a tallos de pintura que podrían menearse en diferentes direcciones, podríamos poner un poco más de presión a medida que pintamos, que hace que sea un poco más difícil de controlar Por eso es aún más importante tener la carga correcta del cepillo. Si todavía eres bastante nuevo en esto, también te sugeriría que vayas despacio de esta manera tienes un mejor control de la presión que creas. Ahora, como pueden ver, aunque use este pincel de tamaño, puedo crear esas líneas finas, pero hay una opción para usar también un pincel de menor tamaño. Aquí, voy a usar un pincel tamaño cero, y se puede ver que hay mucho menos cerdas en este en comparación con el anterior Y debido a esto, no hay demasiado espacio para que la pintura se empaque, lo que significa que con la misma cantidad de presión, puedo crear líneas muy finas muy rápidamente también puedo crear líneas muy finas muy rápidamente porque no tengo que preocuparme si pongo más presión, no se volverá más gruesa solo porque no hay mucho pelo en este cepillo. pincel pequeño también lo hace mucho más fácil si quieres pintar flores muy diminutas para que la pintura no se desplome y sea más fácil de controlar Esas son las opciones para que pintes los tallos, y a continuación, voy a repasar las hojas. Sólo voy a tratar esto como los simples pétalos antes. Como puedes ver, también es una forma de hoja para los trazos individuales, también puedes agregarle un meneo y extenderlo un poco más para hojas más grandes y largas Estos son los trazos así como las formas que prácticamente he cubierto antes. La única diferencia es cómo han crecido del tallo. Como ejemplo para éste, hice los dobles trazos. También puedes mezclarlo con el bucle, y también puedes crear formas de hojas más pequeñas como los pétalos de flores más pequeños. Cuando haces esto, a veces los consejos pueden no ser todos puntiagudos y eso está completamente bien porque solo hará que se vea un poco más orgánico y natural Y también puedes jugar con cómo crecen los tallos del principal y agregar racimos de hojas ahí Al igual que los pétalos de flores, también puedes crear hojas redondeadas y al igual que los pétalos, prefiero dibujar primero un contorno para asegurarme de que no pinte accidentalmente puntas puntiagudos Con las hojas, también puedes apaciguarlas de manera diferente. Como ejemplo aquí, puedes hacer racimos de dos o tres y crear diferentes formas A veces nos pueden quedar sin ideas, pero siempre puedes buscar referencias para crear diferentes formas y formas de hojas así como tipos de flores. 9. Introducción al pincel Filbert: Esto es algo así como una lección extra. Voy a cubrir pétalos redondos. Más o menos lo hemos cubierto en las lecciones anteriores. Lo que quieres hacer cuando estás pintando pétalos redondos con un pincel redondo es básicamente pintar el contorno primero antes de rellenar el resto del espacio, así, y también puedes extender el fondo del pétalo hacia abajo un poco más en una punta fina. Otra forma de hacerlo es crear un bucle igual que lo que hicimos con los pétalos largos, pero hacer este un poco más ancho. El propósito de esta lección extra es en realidad mostrarte este pincel diferente, lo que facilita mucho la creación de puntas redondas, que es el pincel Filbert Se puede ver que la punta es redondeada en lugar de puntiagudos en este pincel, y también es plana Hay un lado que es plano y el otro lado es más ancho Podemos aprovechar este lado ancho y crear esos pétalos redondos. Y se puede mover un poco hacia arriba muy rápido y crear menos presión para el fondo, por lo que llega a un punto más pequeño Se puede ver incluso si estoy poniendo una presión tan ligera, no se vuelve tan puntiforme como el cepillo redondo porque puede ver desde la punta es muy diferente Con este pincel, sin embargo, hace que sea mucho más fácil pintar pétalos redondeados en lugar de hacer un bucle y rellenarlo. Yo solo puedo hacer trazos individuales y tienes una simple flor de cinco pétalos. También puedes poner menos presión y crear pétalos más pequeños. O usa el lado delgado para crear pétalos finos y redondeados. Otra forma de usar este cepillo es usar primero el lado plano blanco, y luego mover hacia lado para crear un peso más delgado Como puedes ver, esto es mucho más fácil de pintar pétalos redondeados. También puedes usar esto para pintar hojas. Lo único que usaría para pintar con este pincel son cosas como tallos delgados. Me pegaría a un pincel redondeado. Pero solo mira lo fácil y rápido que es pintar hojas así como pétalos y trazos simples con bordes suaves y redondos. Siento que esta es una inversión que vale la pena. Si quieres meterte en pinturas florales, también puedes crear hojas realmente delgadas, como ferntance que también es bastante fácil de controlar Para la pintura final de flores, en realidad voy a usar este pincel para algunas de las flores, pero entiendo que muchos de ustedes tal vez no tengan el pincel Filbert y su colección de suministros, razón por la cual les mostré anteriormente cómo crear este tipo de pétalos u hojas usando el pincel redondo muy versátil también A pesar de la forma y el hecho de que no elegiría este pincel para pintar líneas realmente delgadas como los tallos, realidad sigue siendo bastante versátil, al menos para pinturas de flores. Entonces solo voy a demostrarte algunas de las flores que ya pinté previamente usando mi pincel redondo con este pincel filber Por supuesto, aunque, como estoy pintando los tallos, siempre volvería a mi pincel redondo. Por último, voy a pintar la flor de aster con pétalos largos y delgados. Por supuesto, también puedes pintar margaritas con pétalos ligeramente más anchos Este cepillo Filbert que estoy usando también es un sintético, así que tiene la misma calidad ágil que mi pincel redondo, y también es muy asequible y solo quería mostrarte la diferencia en facilidad a la hora de pintar elementos redondeados Realmente sí requiere menos esfuerzo y es mucho más rápido en mi opinión. Espero que le des una oportunidad a esto para que puedas sentir la diferencia tú mismo. 10. Introducción a la pintura: Para la composición final, voy a estar pintando en mi cuaderno de bocetos cuadrado Personalmente, me encanta tener las flores en una extensión. Sin embargo, se trata de un cuaderno de bocetos muy pequeño. Es de solo 12 por 12 centímetros de tamaño, lo que me parece en realidad es demasiado pequeño y hará que la pintura sea un poco más difícil y requerirá un poco más de control en cuanto a la carga en tu pincel. Por lo general, me gusta usar el libro cuadrado tamaño 15 15 centímetros, pero no leí la descripción correctamente cuando compré este. De cualquier manera, todavía me gusta usarlo. Entiendo que si algunos de ustedes no están acostumbrados a pintar a una escala tan pequeña y si ese es el caso, le sugeriría que use un cuaderno de bocetos más grande o si desea crear un tipo similar de composición, también puede cortar papel con un tipo de dimensión similar, pero a mayor Otra opción es tratarlas como flores individuales donde puedes dedicar una sola página para un tipo de flor. Ya que voy a pintar esta mano libre, personalmente me gusta hacer un boceto previo a ella solo para tener una buena visualización de las flores, y esto también me sirve de borrador donde puedo probar diferentes formas y combinaciones para estas flores. Después cuando pinto. Voy a pasar a un spread diferente, y sólo voy a borrar todos estos. Entonces esto es puramente como borrador, pero voy a pintar a mano alzada más adelante Entiendo, sin embargo, que pintar a mano alzada puede ser bastante intimidante si eres principiante, y si ese es el caso, seguiré teniendo el esquema descargable en la sección de proyectos y recursos Pero si trazas, por favor traza muy ligeramente en tu papel de acuarela. Entonces el lápiz no se muestra a través la acuarela transparente mientras pintas. También puedes borrar parte de la línea muy a la ligera. Por lo que las pautas en su mayoría se desvanecen antes de pintar en la parte superior Lo más importante, espero que te diviertas con esta pintura y pintes con lo que te sientes cómodo. 11. Flor 1: Antes de empezar a pintar, voy a dividir un poco más o menos mi página porque no soy muy buena espaciando. Yo sólo voy a hacer una larga línea horizontal, y también voy a agregar algunas líneas verticales para dividir esto en tres secciones por spread. Solo voy a crear las tres divisiones en la parte superior porque siento que esta es suficiente pauta para que yo la use también para la sección inferior. Después de esto, técnicamente puedes pintar tu composición final de inmediato, pero quiero mostrarte un método que solía hacer cuando comencé con acuarelas y es usar papel de desecho para dibujar y pintar cosas de las que papel de desecho para dibujar y quizás no estemos seguros Esta también es una gran oportunidad para muestrear colores y ver si ciertas combinaciones funcionarán o no Esto podría no ser necesario para aquellos de ustedes que tienen experiencia, pero solo pensé que esto va a ser agradable de compartir porque entiendo que pintar a mano libre en una página completamente en blanco puede ser bastante nervioso. Entonces lo que he esbozado será el diseño de la primera flor, y para el color, he optado por usar una mezcla de ugambos y un poco de En cuanto al centro de una flor, voy a crear un marrón oscuro profundo. Y para esto, uso el umber quemado como el marrón principal, y voy a calentar el color usando bermellón y también oscurecerlo con Esta también es una buena oportunidad para que pruebes diferentes pinceles. Entonces lo probé con el cepillo Filbert, y ahora voy a usar mi cepillo redondo Ambos pinceles pueden hacer el trabajo bien, pero siento que puedo controlarlo un poco mejor y obtener más precisión con el cepillo redondo, que es lo que voy a usar. En cuanto a los tallos y las hojas, voy a usar sub verde como verde principal. Entonces voy a agregar algo de bermellón para darle calidez al color Entonces voy a añadir también algunos Jon Brilliant dark, que es un amarillo pastel muy claro. Y también un toque de ultramarino fino para crear un verde pastel terroso Este es más o menos el mismo green que voy a usar en toda esta clase, pero sólo voy a jugar con la proporción siempre tan ligeramente. Para esta prueba, puedes pintar acuerdo a cómo la hayas compuesto, pero para mí, esto es suficiente para acostumbrarte un poco a los trazos de pincel antes de aplicarlo en mi cuaderno de bocetos Ahora, sólo voy a pintarlo con los mismos colores y combinaciones así como la composición que he dibujado antes. Como mencioné en la lección anterior, esta escala con la que estoy pintando es muy pequeña, así que siéntete libre de usar un pincel aún más pequeño en comparación con lo que estoy usando, o también puedes pintar a mayor escala. Pero si deseas pintar con la misma habilidad que estoy pintando aquí, sugeriría que realmente te encargues de la carga del pincel. Siempre quita el exceso de pintura con papel tisú cada vez que sientas que el flujo de pintura se está volviendo demasiado rápido e incontrolable Olvidé mencionarlo antes, pero para el centro de la harina, me gustaría hacerla ligeramente texturizada. Así que voy a crear puntos muy pequeños con la punta misma de mi pincel, y quiero asegurarme de que la carga sea muy ligera para que no se charque demasiado En cuanto al tallo de todas las flores, esto incluye a todas las demás que vamos a pintar. Quieres asegurarte de que esté dirigida hacia el centro de la flor hacia abajo. Se quiere crear una conexión muy clara entre la flor y el tallo, aunque no esté tocando directamente el fondo de la flor. Pero si está ligeramente inclinado, va a parecer desconectado Así que trata de evitar eso cuando estés pintando. En cuanto a las hojas, solo estoy usando el mismo verde, pero esta es una consistencia ligeramente más ligera, así que solo tiene un poco más de agua en la mezcla. 12. Flor 2: Pasando a la segunda flor, esta va a ser muy simple, y solo voy a intentar pintarla de inmediato en mi papel de desecho. Quiero que esto sea rosa y voy a usar una mezcla de bermellón y jamilan Voy a probarlo tanto con mi pincel Filbert como con mi cepillo redondo. Siento que el pincel filbert crea trazos de pincel más gruesos, mientras que puedo obtener un poco más de detalle con el pincel redondo Esto depende completamente de ti dependiendo de la apariencia que vayas por. Al fondo de la flor, quiero agregar más bermellón, y se puede ver en la parte inferior donde pinté la harina con mi pincel redondo El bermellón está floreciendo mientras que hay un borde duro entre el bermellón y la base de la flor para las anteriores porque están completamente secas. Y para ello, puedes suavizar la mezcla usando un cepillo limpio y húmedo. Entonces voy a pintarlo. He elegido usar mi cepillo Filbert. Voy a pintar algunos de los pétalos con volante que pintamos en la demostración antes para sugerir toda la flor, luego trabajando muy rápido mientras la luego trabajando muy rápido superficie aún está húmeda, voy a hacerlo.En un poco de bermellón, luego usar el mismo verde que la flor anterior en una consistencia espesa para pintar los sépalos en una consistencia espesa para pintar la parte inferior de la Después usando una carga de pincel seco para pintar los tallos que se conectan a los sépalos. Para que los tallos se vean más orgánicos con un poco más de movimiento, los hice ligeramente ondulados. En cuanto a las hojas, voy a pintar dos pequeñas justo en la parte inferior de las flores creando un lazo para hojas redondas muy pequeñas, luego pintar otras más grandes en la parte inferior. 13. Flor 3: Et pasa a la tercera flor. Esto sólo va a ser una flor muy sencilla de cinco pétalos con un punto en el centro Pero también voy a agregar algunos pequeños capullos florales así como grandes hojas redondeadas. Quiero que el color sea un color cremoso silenciado, y para ello, uso John Brilliant dark como base principal Después agregué un toque de componer azul. Entonces voy a añadir un poco de nueva gamboge a la mezcla también. Sólo vamos a muestrearlo. Siento que se ve muy verde, así que decidí agregar más Jean Brilliant dark así como bermellón esta Y siento que me gusta bastante este color, así que solo lo voy a usar para pintar la flor. Para ello, voy a usar mi pincel Filbert para que sea mucho más fácil pintar esos pétalos redondos más gruesos Y para el centro, voy a usar una naranja brillante de una mezcla de ugambos y un poco de bermellón Sólo voy a pintarlo en mi cuaderno de bocetos. Podrán notar que en realidad no hago exactamente el mismo juicio sobre el papel de desecho para pintar estas flores. Quiero que estos tríos solo se usen para lo que sea necesario para ti Si tienes confianza pintando cierta parte de la pintura de inmediato, entonces puedes simplemente seguir adelante y hacerlo sin hacer un juicio Esto es algo que quiero que un poco te acostumbres a ayudarte solo en lugares donde realmente lo necesitas en lugar de complicar demasiado los pasos, especialmente cuando no lo necesitas o ya tienes suficiente confianza y experiencia Cuando pinté el centro de esta flor, los pétalos todavía estaban bastante húmedos, así se puede ver que el color se está extendiendo demasiado, pero sólo voy a dejarla secar por ahora. De hecho me gusta la transición de colores, y mientras espero, voy a pintar los tallos y las hojas así como los capullos florales. Al igual que la primera flor, aunque no se pueda ver el fondo de las flores, quiero que los tallos se conecten directamente al centro de estas flores. Para los capullos, solo voy a trazar primero la ubicación dibujando el tallo y voy a volver a entrar con el mismo color que los pétalos de flores. Pero esta vez, hice un simple pétalo con una línea extra en el costado con mi pincel redondo. Mientras la superficie aún está húmeda, volví a entrar con el verde para pintar los sépalos conectando el capullo y el tallo juntos Nuevamente, este es exactamente el mismo verde que utilizo para las flores anteriores, y en cuanto a las hojas, voy a crear un contorno para la hoja redondeada y luego rellenarla. Bien, ahora voy a volver al centro de la flor ya que los pétalos de las flores son un poco más amarillos ahora. Acabo de agregar más bermellón a la mezcla, así que es más de un naranja más oscuro, y solo voy a pintar un pequeño círculo sobre la superficie seca 14. Flor 4: Oh. Esta va a ser bastante similar a la segunda flor que hemos hecho, pero en realidad va a ser más simple. Voy a tratar a éste más como un solo pétalo. También podría agregar una línea en un lado, al igual que los capullos florales que pintamos en la flor anterior. Sólo voy a conectar estos dos largos tallos ondulados, un tallo cada flor, luego rematarlo con un par de pequeñas hojas justo debajo de las flores. En cuanto al color, voy a usar la mezcla naranja. Esto es de Nuamboch y bermellón, y voy a agregar mucho shun Brillante oscuro para convertir esto en un Realmente me gusta pintar esto usando mi pincel Filbert solo para que sea mucho más fácil crear esos pétalos redondos También puedes hacer trazos simples o dobles. Sólo voy a usar la misma mezcla de colores para el verde, pero solo estoy haciendo más ya que me estoy quedando sin. Esto es, nuevamente, de verde savia bermellón, ultramarino más fino, y Sólo voy a probarlo y ver si es similar a los greens anteriores que he usado y estoy bastante contento con ello Ahora la voy a aplicar debajo de las flores como los sepulos antes de pintar sobre los tallos ondulados Como ejemplo aquí, ya que recientemente pinto la flor y todavía está bastante húmeda, color del sépalo se va fusionando lentamente con esta flor Mientras que si pinto el sépalo sobre las flores ya secas, puede ver una clara separación entre el sépalo y la Solo te estoy mostrando porque te puede gustar cierta mirada, para que puedas escoger y elegir. En lo personal, me gusta mezclar estas dos técnicas juntas. Ahora en mi cuaderno de bocetos, voy a agregar un trazo extra en el costado para algunas de las flores para un poco de variación, y voy a pintar algunas de estas para cubrir un espacio un poco más amplio Al espaciar las flores, trato de hacer que algunas de ellas estén juntas y otras más separadas. Este desnivel hará que la composición se vea un poco más natural en lugar de algo que se parezca más a un patrón Una vez que termine de pintar algunas flores, voy a agregar los sépalos antes de agregar en los tallos, y quiero asegurarme poder controlar la punta de mi cerda Entonces, si siento que la pintura está fluyendo demasiado, sólo voy a quitarme el exceso con pañuelo. Así que siempre ten pañuelos a tu lado, sobre todo cuando estés pintando a muy pequeña escala. Quiero que estas se vean diferentes a las otras flores, así que las estoy haciendo flores individuales en lugar de conectar los tallos entre sí. En cuanto a las hojas, voy a usar mi pincel redondo para crear pequeños bucles. Y si siento que no hay suficiente espacio para pintar la hoja pequeña, sólo voy a pintar un lado. Y eso es todo para la cuarta flor. 15. Flor 5: Pasemos al siguiente. Esto va a ser flores de margarita. Yo sólo voy a comenzar con los círculos, después voy a añadir los largos pétalos redondeados que van radialmente alrededor del círculo. Pero no es así como voy a acercarme a la pintura. Voy a dejar el centro último. Para las hojas esta vez, quiero que crezcan a partir de un tallo principal, y voy a agregar hojas largas delgadas cada lado así como en la parte superior. Para el color de la flor, voy a usar la mezcla de naranja. Ya que me estoy acabando, sólo voy a hacer más. Esto es de bermellón ugamboge y Jean Brilliant dark. Esta vez, sin embargo, quiero que el color esté silenciado, así que voy a agregar algo de umber quemado también Una vez que termine, voy a probarlo. Me gusta bastante el color. En cuanto al centro, quiero que sea un marrón oscuro silenciado. Estoy usando Brnnumber como el marrón principal con bermellón agregado, así como un poco Sólo voy a intentar pintar esto con un pincel redondo así como con un pincel de filbert, y sólo voy a ver cuál me gusta más Realmente disfruto solo pintando los trazos individuales con el pincel filper, pero siento que esto es demasiado delgado. Entonces más adelante en la pintura, solo voy a aplicar un poco más de presión para que los pétalos puedan ser un poco más gruesos que esto. Una vez que termine con las flores, las voy a conectar a los tallos. De esta manera, puedo espaciar donde colocar las hojas. Y para las hojas, también pinté primero los tallos, así que es más fácil colocar las hojas a ambos lados de los tallos. Bien, entonces voy a empezar pintando los pétalos en lugar del centro de las flores usando mi pincel filbert Esta vez, también estoy aplicando un poco más de presión y también haciéndolos un poco más cortos para que no se vean tan delgadas. Y recuerda, si tu muñeca comienza a sentirse incómoda mientras pintas esto radialmente, siéntete libre de simplemente mover tu página y girarla según el ángulo en el que te sientas cómodo pintando. Voy a pintar el centro una vez que todos los pétalos estén completamente secos. De esta manera, los bordes se mantienen bonitos y afilados, y voy a pintar esta textura punteada. Quiero que el color del verde esta vez sea un poco más oscuro. Solo estoy usando la mezcla anterior con agregado ultramarino fino Esto simplemente oscurecerá ligeramente el color y también lo hará un poco más azulado Sin embargo, esta es exactamente la misma mezcla que antes. Esto solo tiene un ligero cambio en relación con el ultramarino agregado Como puedes ver, es solo un poco más oscuro, pero sigue siendo consistente con todos los demás greens, por lo que no destaca por sí solo. Trato de hacer que el tallo principal de las hojas sea un poco más delgado, así que solo uso una carga aún más seca, y solo voy a pintar cada hoja con dos trazos Oh. 16. Flor 6: La siguiente va a ser una flor muy sencilla de tres pétalos con un sépulo grande en la parte inferior, y voy a conectar estos otros dos tallos también También voy a agregar dos pequeñas hojas debajo de las flores. Esta va a ser la primera flor azul de la colección, y voy a usar el ultramarino más fino como el azul principal Y para que sea consistente con los otros colores, intenté agregar unos vaqueros brillantes oscuros, pero siento que el color termina pareciendo un poco demasiado silenciado para mi gusto, así que termino simplemente mezclando poco de blanco chino en el ultramarino Entonces el color es un poco más saturado y se ve como el azul bígaro. Para sentar las flores azules, también voy a agregar más ultramarinos más finos a la mezcla verde, y también agregué algunos jean brillante Si utilizo una consistencia espesa, este es el color que se me ocurre. Al igual que los otros greens, esta es nuevamente la misma mezcla de colores pero con una proporción diferente. Se puede ver aunque lo aligeré añadiendo más agua, el color es un poco más parecido a los demás. Para pintar estas flores, encuentro que es mucho más fácil usar mi pincel Filbert Y antes de agregar las seples, quiero asegurarme de que todo esté completamente seco Si quieres que el proceso sea más rápido, puedes usar un secador de pelo. Aquí estoy usando el verde para agregar seples redondeados debajo de todas las flores Entonces voy a tirarlo hacia abajo para crear tallos ondulados. A mí me gusta pintar primero el tallo más alto, y si puedo, me gusta conectar las otras flores más cortas al tallo más alto. Voy a agregar algunas de estas flores para llenar el espacio que tengo, igual que las flores amarillas de la izquierda. Como voy a pintar algunas de estas, quiero asegurarme de que las estoy extendiendo de manera desigual, asegurándome de que algunas flores estén más juntas, mientras que otras están más separadas Esto solo hará que la colocación se vea un poco más natural. Y en otra nota, también quiero dirigir estas flores hacia el centro del espacio. Entonces, en cierto modo, parece que se están uniendo como un montón. Una vez que termine, voy a asegurarme de que todo esté completamente seco antes de agregar los sépalos. Quiero que los sépalos de estas flores se vean un poco más redondeados en comparación con las flores amarillas de la izquierda, solo para hacer una variación diferente, y luego voy a tirarlo hacia abajo para agregar en los tallos ondulados Al igual que en el juicio, primero quiero pintar el tallo largo. Entonces siempre que puedo, me gusta conectar estas flores juntas en el tallo largo principal. Aunque si están un poco demasiado lejos, solo voy a convertirlos en un nuevo tallo. Una vez que termine, si hay espacio para las hojas, voy a pintarlas justo debajo de las flores a ambos lados. Y por supuesto, también puedes agregar hojas adicionales si sientes que apoyará la composición. 17. Flor 7: Et pasa a la séptima flor. Esta es probablemente la más compleja de todas las flores que tenemos hasta ahora. Pero esta es en realidad una de las flores que hice en la demostración anterior, donde combiné muchas formas de pétalos diferentes, pero las pinté a muy pequeña escala. Voy a emparejar esto con algunas hojas grandes, así que no hay demasiados detalles ya que la flor en sí ya está bastante detallada. Siento que por su complejidad, voy a tener algunos problemas con el espaciado y la composición misma. Sólo lo voy a dibujar unas cuantas veces hasta que me ponga algo más cómodo con cómo van a posicionarse. Como repito y jugando con los diferentes ángulos, la pintura final no tiene que tener exactamente la misma composición, pero siento que esto es bueno para mí practicar visualmente y solo para mis manos en general, acostumbrarme a las formas. Esto es algo que puedes repetir una y otra vez hasta que estés un poco más cómodo. También puedes repetir los ensayos para la pintura hasta que estés cómodo. Ahora, después de dibujar esto, me di cuenta de que la composición se vería muy mal si ambas están alrededor la misma altura y justo al lado de la otra. Aquí es donde la práctica viene muy bien. Siento que si acorto la composición en la flor de la izquierda y las inclino hacia un lado, estas flores tendrán una composición más armoniosa Quiero que estas flores sean color púrpura y para el morado principal, voy a usar una mezcla de quin rojo y ultramarino Ahora bien, hay dos opciones, para que yo convierta esto en un morado pastel, que es lo que estoy buscando. Puedo usar el Jean Brilliant dark así como el blanco chino. Al principio, trato de simplemente usar Jean Brilliant dark para que sea consistente con todos los demás colores, pero siento que el color es un poco demasiado apagado debido al amarillento Jean brillante Simplemente cancela y silencia el morado. Entonces, del otro lado, los mezclo con solo blanco chino. Siento que está demasiado saturado, así que voy a mezclar esos dos juntos, lo que significa que son esas cuatro mezclas de colores, pero con menos en Brilliant en la proporción. Entonces sigue un poco silenciado pero no tan silenciado como antes Ahora, estoy bastante contento con el morado, así que voy a seguir adelante y tratar de pintar estas flores. Esto es lo que me pasa en la cabeza ya que estoy mezclando colores todo el tiempo. Entonces, ojalá, esto te dé una pequeña idea de mi proceso de pensamiento mientras elijo colores. En cuanto al verde, elegí un verde amarillo, solo uso los colores que ya he premezclado y había mucha finura ultramarina, solo agregué algunos gambos nuevos en la mezcla y también algunos agregaron corrían brillante oscuro para Para pintar las flores, voy a usar la punta de mi pincel y quieres asegurarte que estás usando una carga de pincel ligera ya que estamos pintando pequeñas formas pequeñas. Me gusta pensar en bucles así como en esos pétalos con volante, pero en muy pequeña escala Me gusta agrandar principalmente las formas así como ensanchar el espaciado a medida que me acerco a la parte inferior del tallo Una vez que termine, quiero asegurarme de que la mayoría de esos pétalos o diminutas flores estén en su mayoría secos, y voy a pintar los tallos intermedios, así como agregar algunos capullos adicionales, que no han florecido usando el mismo verde y también adjuntar algunas de esas flores en los tallos principales Bien, ahora voy a repetir esto en mi cuaderno de bocetos, pero quiero asegurarme de que estas flores encajen en el espacio que tengo Siento que todavía tengo espacio para encajar otro, así que voy a pintar uno corto en el lado derecho. Y como puedes ver aquí, los colores se ven bastante oscuros, pesar de que es la misma mezcla. Esto se debe a que parte de la pintura se está encharlando. La carga en mi cepillo no era lo suficientemente ligera. Entonces para que esto se seque un poco más rápido, solo voy a quitarme el exceso de pintura usando un pincel seco, quitándome la pintura una por una, y como mis cerdas se cargan con estas pinturas extra, me la quito con mi pañuelo Con esto, la pintura realmente no viajará demasiado, y solo puedo agregar los tallos entre esas flores de inmediato Para terminar, voy a agregar los diminutos, diminutos capullos entre estas flores así como las hojas. 18. Flor 8: Vamos a hacer una simple flor de cinco pétalos para esta, pero voy a hacer los pétalos un poco más redondeados. También voy a agregar algunos pequeños capullos florales así como hojas delgadas. Para el color, voy a reutilizar lo que ya tengo en mi paleta, y esto es de nuevos gambos bermellón, un poco de Y solo agregué un poco más sobre Brillante oscuro porque quiero que el color sea bastante claro. Sólo voy a sacarlo primero para ver si me gusta. Estoy bastante contento con este color, así que sólo voy a seguir adelante y tratar de pintar esta flor. Sólo voy a hacer trazos simples y voy a aplicar bastante presión para que cada pétalo sea bastante grueso, y voy a secarlo completamente antes de agregar el centro. En cuanto al centro, voy a usar un marrón anaranjado y esta es una mezcla de umber quemado con bermellón y En cuanto al verde, solo voy a agregar aletas ultramarinas a lo que ya tengo en mi paleta para un verde azulado pastel apagado Este es bastante fácil, así que voy a ir directo a pintar en mi cuaderno de bocetos Voy a pintar alrededor de tres flores. Y como todavía hay un poco más de espacio en la parte superior, voy a agregar un capullo alto. Yo uso una carga bastante ligera en mi cepillo, por lo que los pétalos están completamente secos. Asegúrate de que el tuyo también esté seco. También puedes usar un secador de pelo para esto. Entonces voy a pintar el centro enseguida. Acabo de crear este círculo muy pequeño con una consistencia espesa del marrón anaranjado También voy a agregar este color debajo de un capullo floral. A continuación, voy a pintar los tallos, asegurándome de que los tallos estén directamente debajo del centro de las flores. Dependiendo de donde hayas colocado los tallos, voy a mirar algunos espacios vacíos y llenarlo con las hojas. Me gusta mapearlo dibujando primero los tallos de las hojas antes de agregarlas. Ya que siento que estas flores son muy simples, voy a agregar algunas hojas más. 19. Flor 9: El siguiente va a ser otro sencillo. Esta va a ser una flor de cuatro pétalos, y quiero que los pétalos sean puntiagudos en esta Quiero que las flores sean bastante grandes. Entonces creo que solo voy a pintar dos, pero voy a agregar algunos capullos florales para éste para que solo traiga un poco más de interés. Quiero que esta flor sea naranja. Entonces esto es de una mezcla de bermellón y Nu gamboche. Esto también tiene un poco de Jan Brilliant dark, y también agregué un poco de umber quemado, así que tiene el mismo tono silenciado Este va a ser sencillo, así que sólo voy a pintarlo enseguida. Siento que voy a hacer las flores bastante grandes en esta para llenar los espacios. Sólo voy a pintar dos. Sin embargo, con cualquiera de estas pinturas, siéntete libre de crear tu propia composición también. Estas son solo ideas que te estoy dando, pero también puedes crear tus propias combinaciones con diferentes colores también. Para evitar manchas, voy a quitarle el exceso de pintura a esta ya que se está encharlando con una Voy a dejar que estos pétalos se sequen. Entonces mientras espero, voy a pintar sobre los pétalos, aún apuntando al centro. Voy a hacer esta cruz, y con el gran espacio que aún me queda, voy a agregar en los tallos donde voy a colocar los capullos florales. Una vez que haya asignado el espacio, voy a volver a entrar con el color naranja de las flores y agregar los capullos florales. Para los capullos, solo estoy haciendo pétalos simples muy pequeños y para algunos de ellos para un poco de variación, solo agrego una línea extra en el lado siguiendo la curva. Entonces para conectar estos a los tallos, voy a agregar los sépalos debajo de los capullos florales usando el mismo verde mientras los capullos aún están un poco húmedos Ahora que la superficie de los pétalos está completamente seca, voy a usar el marrón que usé en la flor anterior para el centro. Pero esta vez, estoy usando una consistencia espesa y una carga de pincel bastante seca para pintar sobre puntos. Y se puede ver que todo está completamente seco porque los bordes de la textura punteada son muy prominentes. 20. Flor 10: En esta lección, vamos a pintar muy minúscula, olvídame no flores. Se trata de pequeñas flores de cinco pétalos. Son muy pequeñas, y hay múltiples de ellas creciendo a partir de un tallo principal. Después, voy a pintar dos tallos principales, y también voy a agregar algunos pequeños capullos que crecen desde el tallo principal también. En este boceto, decidí dibujar primero los tallos principales solo para ayudarme a visualizar, pero después en realidad voy a pintar primero las flores. Entonces esto es solo para ayudarme a mapearlo en mi mente cómo van a ser porque no quiero que los tallos pasen por encima de las flores si las pinto primero. También voy a agregar algunas hojas grandes para enmarcar estas flores. Para el color, este va a ser un poco diferente. Quiero que los colores sean bastante vibrantes. Solo estoy usando componer azul y chino blanco. Debido a que usamos una base azul diferente, se puede ver que hay una diferencia entre las tres flores de pétalos que pintamos antes. Para este, no estaba seguro de si quiero pintarlo con mi pincel filbert o con mi pincel redondo Lo probé con mi cepillo de filbert. Siento que el tamaño de mi pincel es un poco demasiado grande para la escala que estoy pintando. Así que decidí ir con mi cepillo redondo en su lugar. Nuevamente, porque esta es una escala tan pequeña, si estás pintando exactamente a la misma escala que yo estoy pintando, siéntete libre de cambiar el tamaño de tu pincel que estás usando. Estoy pintando esto con una carga de pincel muy seca, así que se secan rápidamente y una vez que la base esté seca, voy a pintar el centro usando una consistencia muy espesa de gamboge nuevo Siento que el resto de los elementos son bastante sencillos ya que los hemos repetido una y otra vez para las flores anteriores. Estoy pintando directamente en mi cuaderno de bocetos. Voy a extender las flores para el primer tallo principal alto, y voy a hacer lo mismo en el lado derecho también. Ya que estoy pintando bastantes de estas flores, al igual que las anteriores que hemos pintado, si estoy incluyendo muchas de ellas, quiero asegurarme de que el posicionamiento no esté uniformemente distribuido. Quiero que algunos de ellos estén más cerca y algunos de ellos estén más separados. También voy a incluir algunas flores de dos pétalos así como tres pétalos para un poco de variación Así que no todas las flores parecen estar en plena floración. Una vez siento que tengo una cantidad bastante buena, voy a usar el verde que ya tengo en el paladar, que es un verde bastante amarillo de la flor anterior, y voy a conectarlos todos en un tallo principal a la izquierda, y a la derecha, voy a pintar otro tallo principal Como hay bastante espacio entre algunos de estos tallos, también voy a agregar algunos capullos más pequeños usando el mismo verde. Para pintar los capullos, pinto un tallo muy delgado si hay algún espacio entre las flores y solo agrego un óvalo muy diminuto en la parte superior. Una vez que termine, quiero asegurarme de que todo esté completamente seco antes de agregar en el centro de las flores. Para el centro, voy a usar una consistencia muy espesa de nueva gamboge 21. Flor 11: Uh pintó bastantes flores complejas, así que voy a pintar una simple para esta lección. Voy a hacer una flor de pétalos con volante con sólo cinco pétalos Pero esta vez, como son grandes, también quiero incluir un poco de escorzo en Para que puedas ver en la parte inferior, son un poco más ovalados en comparación con los pétalos más largos. Y esto parecerá que la flor está ligeramente inclinada hacia arriba. Entonces hay escorzo pasando con los pétalos frontales. Ahora, en cuanto al color, voy a crear un rosa a partir de una mezcla de bermellón, rojo quin, un poquito de Jon Brilliant dark y también algo de blanco chino Bastante como esta rosa, así que me voy a quedar con ella. Siéntete libre de personalizar tu color como quieras. Y como los pétalos de flores van a ser bastante grandes para este, he optado por usar mi pincel filbert Yo solo voy a hacer algunos trazos por cada pétalo y no olvides crear los pétalos escorzados también con solo un pequeño trazo de pincel si quieres Entonces para el centro, voy a usar un marrón oscuro silenciado de una mezcla de umber quemado, bermellón, y un poco Sólo voy a puntear el centro usando este color en una consistencia espesa. El verde, como ya tengo mucho verde en mi paleta decidí simplemente mezclar todo y usar este tono de verde, y esto todavía va a parecer consistente con todas las demás flores, ya que básicamente usamos los mismos colores para mezclarlos. Ya me gusta bastante como se ve, así que solo voy a ir directo a mi cuaderno de bocetos, voy a pintar tres de estas flores en diferentes tamaños Y al igual que las pruebas, voy a empezar con los pétalos rosados. Una vez que termine, voy a dejarla secar, y mientras espero, voy a pintar los tallos, otra vez, dirigiéndola al centro de la flor. Para las hojas, voy a agregar dos pequeñas justo debajo las flores y algunas grandes para ayudar a enmarcarlas. Como las hojas se ven muy ligeras, voy a tomar una consistencia más espesa del mismo color y pintar una costilla media en el centro de las hojas. Antes de pintar el centro de los pétalos, quiero asegurarme de que todo esté completamente seco y voy a usar una consistencia muy espesa y una carga de brocha ligera para secar.en el centro Quería lucir texturizada, así que a propósito dejé fuera algún espacio negativo en el medio 22. Flor 12: Para la última flor, básicamente voy a crear algo que parezca una flor amarilla pero una versión simplificada. Me gusta hacer un tallo principal con pequeños tallos curvos que crecen de él. En cuanto a las flores, voy a simplificarlo y luego la pintura como pequeños puntitos. En cuanto a las hojas, solo van a crecer fuera del tallo y tienen algunas hojas diminutas cada lado así como en la parte superior. Siento que la milenada es conocida principalmente por sus flores blancas, pero no quiero que sea completamente blanca, así que quiero crear algo que sea casi como un verde amarillo claro realmente Entonces utilizo la mezcla verde en mi paladar y la mezclé con alguna gamboge nueva y Jean Brilliant dark Y en cuanto a las hojas, voy a usar savia verde, bermellón y Jan Brilliant dark. El verde para lucir un poco amarillento y terroso, así que estoy ajustando el color cambiando ligeramente la relación Para esta flor, realmente necesitas controlar la carga en tu pincel, ya que en su mayoría son solo tallos y puntos, siéntete libre de cambiar a un cepillo más pequeño para esto. Lo pinto tal como lo dibujé, y luego voy a agregar los puntos usando el verde amarillo, y usando una consistencia media a gruesa aquí, pero voy a perseguirlo con un cepillo limpio y húmedo más adelante para manchar algunos de esos puntos y crear alguna variación en el valor con algunos más claros alrededor de los bordes También quiero asegurarme de que la conexión entre el tallo más pequeño y el tallo principal sea lo suficientemente gruesa como para soportar el peso. No hay nada especial para las hojas. Sólo voy a pintarlas de cada lado como ejemplo. Entonces después de esto, vamos a ir directamente a mi cuaderno de bocetos Nuevamente, comenzando por el tallo principal, voy a pintar primero el alto, ya que este va a ser el principal punto focal de esta flor, luego voy a agregar también los más pequeños en el costado. Todavía hay un gran espacio a la izquierda, así que voy a agregar otro ramo de flores. Si bien todavía tengo el verde en mi pincel, voy a seguir adelante y pintar las hojas de inmediato Después de pintar las hojas, estaba en cierto modo decidiendo qué hacer para este tallo grande. Siento que parece un poco solitario, así que terminé agregando otro ramo de flores, pero solo una versión más pequeña. Y después de esto, sólo voy a agregar más hojas para enmarcar todo. Siento que tengo suficientes hojas, y ahora voy a agregar los puntos usando el verde amarillo muy claro, solo punteándolo en una consistencia media a gruesa Quiero imagínese esto como si estuvieran creciendo a partir de esos tallos realmente pequeños y también espaciarlos un poco para que la pintura no se desangrara entre sí, creando una gran silueta Me gusta variar los puntos meneando ligeramente mi pincel para crear puntos más grandes, mientras que otros, solo hago un pequeño golpecito con la punta de mi pincel Una vez que haya trazado los puntos, ahora voy a aclarar y manchar algunos de los colores usando un cepillo limpio y húmedo. Esto es muy sutil, pero como puedes ver, algunos de los colores son ahora más claros que los que pinté inicialmente y algunos de ellos podrían ser un poco charcos, solo está extendiendo algo de la pintura y también creando diferentes variaciones Y eso es todo. Una vez que termine, quiero asegurarme de que todas las flores estén completamente secas y voy a borrar las líneas de la cuadrícula. Y aquí están las flores terminadas. 23. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que hayas disfrutado viendo la pintura a través y aprendiste algo nuevo en el camino. Para el proyecto de clase, si eres un principiante, siéntete libre de pintar junto a estos ejercicios para que solo te acostumbres a la sensación del pincel y al flujo de pintura. Entonces, una vez que te acostumbres a las formas, siéntete libre de pintar junto a las flores que he demostrado en esta clase. Puedes pintar los 12 o simplemente elegir algunos de tus favoritos. Si eres de nivel intermedio, siéntete libre de pintar junto a la composición que he preparado para esta clase. O también puedes crear tus propias variaciones florales y combinaciones de colores si tienes alguna otra idea. Una vez que hayas terminado con los proyectos, por favor no olvides publicarlo en la sesión del proyecto, para que puedas compartirlo con otros alumnos. También puedo dejar un comentario y un me gusta. Realmente me emociona ver el tipo de cosas que creas con estas clases También le agradecería mucho que dejara una reseña de esta clase. Siempre agradezco los comentarios y el aliento de tu parte, y también ayuda a otras personas a descubrir esta clase si la disfrutaste. Si quieres ver más arte por mi parte, puedes seguirme en mi canal de YouTube Nayani donde publico tutoriales semanales de acuarela O si te gustaría ver más arte por mi parte, también puedes seguirme en mi Instagram en IG subrayado Nayani Con esto dicho, muchas gracias por pegarse hasta el final mismo de esta clase. No puedo esperar a ver tus proyectos. Todo lo mejor, y espero volver a verte pronto. Adiós.