Conceptos básicos de acuarela para todos los niveles: predice el flujo de las acuarelas

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Mi nombre es Nia, y hoy vamos a volver a lo básico. Una de las cosas más importantes a la hora de pintar con acuarela es entender el flujo de la pintura. Una vez que entendamos esto, podemos crear la mezcla así como las transiciones que pretendemos crear para nuestras pinturas, lo que a su vez nos da mucho control. Lo único y especial de este medio es el hecho de que depende en gran medida de un elemento tan impredecible, que es el agua, por lo que necesitamos entender cómo afectará el agua al papel y a la pintura. También tenemos las técnicas como qué en seco así como qué en húmedo, que en retrospectiva parecen realmente simples, que en retrospectiva parecen realmente simples, pero sí se necesita un poco de experiencia para que entiendas cómo afectará el agua a tu pincel, tu pintura, y tu papel, y también las otras variables en el medio, como la carga del pincel y la consistencia de la pintura Con toda esta imprevisibilidad, lo hermoso de las acuarelas es el hecho de que tienes la opción de pintar con tanto control, o también puedes elegir pintar muy libremente y dejar que el agua dirija A veces puede dar un poco de miedo dejarlo ir, sobre todo cuando no entendemos cómo va a responder la pintura y el agua en papel. Cuando en realidad empecé por primera vez con acuarelas, tiendo a elegir la forma más controlada de pintar porque quería todo reaccionara de la manera que pretendo que hicieran. No obstante, a medida que avanzo y desarrollo, fue mucho más fácil para mí simplemente soltarme y aprovechar la naturaleza libre de las acuarelas e incluso tener la opción entre las dos si quiero una pintura que sea un poco más ilustrativa y controlada o algo que sea un poco más libre A veces incluso puedo combinar las dos técnicas juntas en una sola pintura. Es por eso que creé esta clase porque quería incluir las cosas que deseaba saber cuando empecé con acuarelas o al menos construir la conciencia de saber a qué prestar atención a medida que construimos nuestra experiencia Así que déjame llevarte a través una rápida visión general de esta clase. Después de esta introducción, te llevaré a través de los suministros que voy a usar para esta clase. Entonces te daré una visión rápida cómo controlar la carga de tu pincel, ya que juega un papel muy importante en cantidad de agua que introducimos a nuestra pintura. Vamos a ir a las técnicas de mojado sobre seco y cómo funcionan los bordes duros, incluyendo ejemplos, y, por supuesto, diferentes formas de crear bordes suaves, aún con la técnica de mojado sobre seco, luego combinaremos estas técnicas juntas y las aplicaremos a capas Después de esto, vamos a pasar a una forma más suelta de pintar a través de las técnicas mojadas sobre mojadas. Wet on Wet esos sencillos tienen mucha variable dependiendo de la cantidad de agua que introduzcamos en la superficie. Entonces te voy a dar ejemplos de estas variables, incluyendo el uso de diferentes papeles, para que conozcas la diferencia entre papel prensado en caliente y prensado en frío. Pasamos por los tecnicismos, luego te mostraré un ejemplo de una simple pintura de paisaje mientras pongo en práctica las técnicas y lo hago en diferentes papeles también Entonces finalmente, vamos a analizar la diferencia del flujo de pintura entre los dos tipos de papel. Entonces como lección extra, te llevaré a través de un estilo diferente de pintura, que es un poco más controlado, y nuevamente, compararé la reacción de la pintura en estos dos papeles diferentes. Y si quieres pintar a lo largo de esto, tendré el esquema descargable en la sección de proyectos y recursos, para que puedas imprimirlo y trazarlo directamente en tu papel de acuarela Ojalá después de esta clase, entenderás no sólo cómo controlar, sino también cuándo dejar ir a pintar libremente con este medio y elegir también el tipo de papel correcto para darle vida a tu imaginación. Y si esto suena como algo que te pueda ayudar en tu viaje de acuarela, por favor únete a mí en esta clase, y pasemos a las lecciones. 2. Materiales: En esta lección, voy a repasar los suministros que utilizo para toda esta clase. Pero realmente depende de a qué parte de esta clase quieras pintar. Simplemente puedes ver los ejemplos de las técnicas que paso en las lecciones o también puedes pintar junto con ellas. Depende completamente de ti. Para el papel, he usado prensado en caliente y prensado en frío, solo para poder mostrarte la diferencia entre la textura de la superficie. Pero en cuanto al tamaño, puedes usar cualquier talla que quieras, también puedes hacerlo en tus cuadernos de bocetos Para los ejemplos técnicos, estaré usando papel de prensa caliente Fabriano artistico Esto es alrededor de 300 GSM. Me parece que se pueden ver las texturas y las reacciones un poco más con la prensa caliente, razón por la que decidí demostrar con ella, aunque podría no ser ideal utilizar este papel para ciertas técnicas que estoy acostumbrado a hacer con prensa en frío. Realmente no importa el tamaño. Como mencioné antes, esta, en realidad he recortado el lado derecho, así puedo usar el papel para la demostración de pintura después de estas lecciones técnicas. Ya que quiero mostrarles la comparación entre prensa caliente y papel de prensa fría. Solo estaré haciendo un recorrido rápido a través de las mismas técnicas con papel de prensa en frío también. Y como mencioné antes, voy a demostrar pintura en ambos papeles para que podamos comparar los dos. Para el pincel, este es el cepillo principal que voy a usar. Esto es de George Jorn. Es un cepillo sintético redondo tamaño seis. Los pinceles sintéticos son muy fáciles de controlar para principiantes, pero también puedes usar otras marcas. Y sólo para demostración y comparación, te voy a mostrar un cepillo de pelo mixto. Esto es de Artemdia y es una talla seis, y también un cepillo de pelo natural Este es un pincel de caligrafía, pero en realidad no tengo la marca de esto ya que este se dio por un regalo, y solo tiene escritura china, que no puedo leer Para ello, no es necesario usar los mismos pinceles. Sólo quiero mostrarte la diferencia en las cerdas. Para la demostración de pintura de paisaje, también voy a estar usando este pincel grande de filbert, para que pueda amortiguar la Este cepillo es de nuevo por georgiano y es un pincel filbert tamaño 12 No es necesario usar exactamente lo mismo aunque siempre puede usar un cepillo plano grande o incluso un cepillo redondo grande, cualquiera que sea el cepillo al que tenga acceso, sea el cepillo al que tenga acceso puede contener más agua solo para hacer que el proceso de amortiguación de una superficie grande La paleta, estaré usando mi paleta de plástico barata habitual que obtuve de Dio. Esto es muy viejo. Originalmente era blanco, y ahora está tintado de amarillo, pero lo he usado suficientes veces para que tenga micro rasguños muy finos, así que mi pintura ya no late Si estás acostumbrado a usar paletas de plástico nuevas, sabes que la pintura se golpeará y hace que sea un poco más difícil controlar la carga en tu pincel Si esto sucede, cuanto más tiempo lo uses, más va a girar así después de crear esos rasguños realmente pequeños. Se necesita demasiado esfuerzo para que esperes a que tu paleta se convierta de esta manera, también puedes usar paletas de porcelana En cuanto al color de la paleta, idealmente, blanco sería genial o cualquier paleta de colores claros, para que puedas ver los colores que estás mezclando. Estos son todos los colores que voy a usar, pero volveré a repasarlos al final de esta lección. También voy a usar un color de tubo para los ejemplos, ya que sé que voy a estar usando mucho de este color. A continuación, también necesitarás un frasco limpio que llenes de agua. También puedes usar dos tarros, si quieres uno para limpiar tu cepillo y otro para amortiguar el color que vas a Pero solo cambio el agua de vez veces demasiado espesas y fangosas También siempre tengo pañuelo justo a mi lado. Cuando pinto, también puedes usar una toalla de papel o una toalla real. Esto es tan importante como todos los demás suministros. Esto es para controlar la carga en tu cepillo, para que no hagas charcos accidentalmente Esto en general, solo hace que el control sea mucho más fácil a medida que estás pintando, especialmente para los detalles finos. Para los pequeños cuadros de paisajes, también voy a usar cinta washi para enmascarar los costados También puedes usar cinta adhesiva, pero la cinta washi también funciona muy bien El mío es muy pequeño porque viene en está ambientado en diferentes colores. Esta no tiene marca, pero generalmente se puede usar cualquier cinta de enmascarar o cualquier cinta washi También voy a usar un secador de pelo, especialmente para los ejercicios para hacer más rápido el proceso de secado. O si tienes paciencia, solo puedes esperar a que se seque la pintura. Por último, para el boceto y la escritura sobre los ejercicios, solo voy a usar mi lápiz y goma de borrar, el lápiz es bipentl Sharplet y mi borrador el lápiz es bipentl Sharplet favorito es por boxy Ahora pasemos a los colores. Voy a usar esto para pintar de Schmincke. El color es turquesa cobalto, pero puedes, por supuesto, usar pintura seca normal también. Decidí exprimir un poco recién en mi paleta solo porque sé que voy a estar usando mucho de este color para la demostración técnica, y también es mucho más rápido de activar. Esté haciendo algunos ejemplos rápidos usando las técnicas, y estos son los colores que voy a usar sap green de Hobein e Indigo de Schminke para Y para la ilustración de comida pequeña, estaré usando Jean Brilliant Dark Sminke y Quinciana Ahora, para la demostración de pintura del paisaje, utilizaré Sepia de Hobein, Windsor rojo de Windsor Newton, amarillo permanente profundo de Holbein, ultramarino Finest de Schminke e Indigo ultramarino Finest También estaré pintando un criado para mostrarte un ejemplo de un estilo diferente de pintura, y aquí están los colores que voy a usar. Se trata de violeta mineral de Holbein, Quinciana de Daniel Smith, handsy yellow medium de Daniel Smith, Shen Brilliant dark de Schminke Shen Brilliant dark de Schminke Y aquí tienes la lista escrita de los suministros en caso de que quieras tener todo listo. 3. Carga de pinceles: Antes de hablar de bordes, sólo voy a llevarte a través un corto recorrido a través de cómo controlar tu carga de pincel, para que tengas una mejor idea de cómo aplico la pintura. Para toda esta clase voy a estar usando mi brocha sintética. Creo que esta es una marca china de Gorjor, pero hay otras marcas que he usado antes, como Básicamente actúan más o menos de la misma manera que ésta. Así que en realidad no importa. Es bastante estándar. Los cepillos sintéticos generalmente tienen cerdas más fuertes y pueden ser muy ágil y fáciles controlar porque llega a un punto fino Tampoco absorbe tanta agua como las cerdas más suaves, por lo que esto es muy fácil de controlar para los principiantes. Para toda esta clase, voy a pintar muchos cuadros como diferentes ejemplos. Decidí escoger un color, que es el turquesa Copal Por supuesto, también puedes usar otros colores Acabo de exprimido un poco de pintura en mi paleta para facilitar el acceso ya que sé que voy a estar usando mucho de este color de todos modos. Por supuesto, esto es opcional aunque no es necesario usar dos pinturas. También puedes usar los que están en una sartén. Voy a comenzar con mi brocha sintética. Sólo me voy a mojar, asegurarme de que todas las cerdas absorban un poco de agua Ahora sólo voy a activar la pintura, recoger un poco hasta que mis cerdas estén cubiertas de manera uniforme Se puede ver que no estoy usando demasiada agua aquí ya que esta es pintura recién exprimida. Pero si estás usando un pastel o estás usando pintura seca de una sartén, tomará un poco más de esfuerzo y un poco más de tiempo activarse. Tengo una carga media a pesada aquí y sólo voy a pintar un cuadrado. Como se trata de una brocha sintética y no retiene demasiada agua, todavía puedo pintar cómodamente sin el charco demasiado para el tamaño de un cuadrado Se puede ver que la pintura es bastante parejo aquí. Entonces a continuación te voy a mostrar usando una carga más pesada en mi cepillo. Se puede ver mucho pigmento y agua en la punta de mi pincel que ya no está llegando a una punta fina, y sólo voy a pintar otro cuadrado. Esta vez es solo un poquito más pequeña, y también se puede ver un poquito de charco en el medio Esto no se ve tan mal, sin embargo. Si la superficie aún está uniformemente húmeda, el charco puede simplemente extenderse y aplanar a medida que avanza Si accidentalmente cargó demasiada pintura en su pincel, siempre puede eliminar el exceso con pañuelo Me gusta quitarme un poco de pintura de la parte posterior de las cerdas, y como pueden ver, ahora tengo la cantidad perfecta para el cuadrado Para esta siguiente, voy a despegar un poco más de lo que pretendo, y como pueden ver, ni siquiera es suficiente para completar un cuadrado, así que decidí tomarme un poco más de pintura. Pero se puede ver porque no tengo suficiente pintura, a veces la pintura puede verse un poco rayada dependiendo también del papel Pero arreglemos esto. Voy a tomar el poquito más pequeño de agua, así que tengo un poco más de humedad, y voy a tomar la más mínima cantidad de pintura y simplemente repasarla otra vez para igualarla Todo ha estado bien hasta ahora porque pintamos un cuadrado de tamaño mediano. Pero ahora intentemos pintar con la misma carga de pincel pero a menor escala. Se puede ver con la misma carga de pincel porque estamos pintando en un área más pequeña, la pintura se charcará, por lo que tardará bastante tiempo en secarse En cambio, lo que quieres hacer es quitarte el exceso con pañuelo, así tienes una carga más ligera para pintar en un área más pequeña. Esto sucede, también puedes limpiar y secar tu cepillo por completo. Como puedes ver, apenas hay residuos de pintura en mis cerdas y puedes usar esta brocha seca para quitar ese exceso de charco A continuación voy a pintar usando pinceles ligeramente más suaves. Sólo como ejemplo, este es un cepillo de pelo mixto. Sigue siendo bastante ágil, pero un poco más suave. Se puede ver que este cepillo no está sobrecargado, ya que todavía tenía un punto en la punta, pero también tiene una buena cantidad de agua ya que cubre todo este cuadrado fácilmente Generalmente, las cerdas más suaves solo tienden a ser capaces remojar un poco más de agua y almacenarla en la parte superior de las cerdas Tiempo usé una carga más pesada, como se puede ver por la cantidad de pintura en la parte superior de las cerdas Esta es más o menos una cantidad similar a la que uso con la brocha sintética, pero se puede ver un poco más de charco formando en el centro de la plaza comparación con los que pintamos en la parte superior Para este siguiente, tengo un pincel de caligrafía china. Este es probablemente el cepillo suave más floppiente que tengo. Y se puede ver que la parte superior de las cerdas recogía mucha agua, aunque todavía llega a un punto muy fino en la punta A pesar de que no estoy usando mucha presión y estoy pintando un cuadrado un poco más grande, se puede ver mucha pintura y charcos dentro de la Esto no quiere decir que no sea factible pintar en áreas pequeñas, así que todavía voy a usar la misma cantidad, pero pintar en un cuadrado muy pequeño aquí usando la punta Pero debido a que este cepillo es muy flojo, requiere mucho control Ya pintamos un cuadrado grande, uno pequeño. Ahora me voy a quitar lo que quede pintando otra plaza grande. Observe que hice esto sin recargar mi cepillo ya que contiene mucha agua Y como pongo un poco de presión sobre las cerdas, se cae hacia el lado donde pongo la presión, así que ya no es como una punta fina de pluma En realidad tan suave que cuando trato de tomar un poco de agua, se puede ver que las cerdas se extienden a medida que empapa todo ese líquido Si lo saco, llegará a cierto punto, pero a medida que lo vuelvo a sumergir, las cerdas se abrirán. Por eso digo que este cepillo es muy suave y flojo en comparación con mis pinceles sintéticos Dije, si tienes cepillos más suaves, que aguantan un poco más de agua, puedes controlar la carga quitando el exceso usando pañuelos para que no hagas accidentalmente charcos no deseados Por supuesto, hay momentos en los que también puedes usar estos charcos para crear efectos, que mencionaré más adelante en las lecciones Pero generalmente para esta clase, solo voy a usar una carga media. 4. Húmedo sobre seco: bordes duros: Empecemos a hablar de los bordes. Para esta lección, voy a repasar lo húmedo sobre seco, que básicamente es pintar sobre una superficie seca usando pintura húmeda, y voy a cubrir bordes duros y limpios. Lo que esencialmente estamos haciendo aquí cuando estamos pintando sobre una superficie seca es básicamente crear una barrera para que la pintura viaje. Entonces mientras estoy pintando, esta mezcla de agua y pintura solo puede moverse dentro de las áreas húmedas o húmedas, y los bordes junto al papel seco tienen bordes limpios y afilados. Así que recuerda, solo puedes crear los bordes afilados junto a una superficie seca. Esto también se aplica cuando se desea crear dos bordes limpios separados usando diferentes consistencias del mismo color, es decir, un tinte más claro o un tono más oscuro uno al lado del otro, o dos colores diferentes uno al lado del otro Si quieres que estén completamente separados entre sí, tienes que asegurarte de que el primer color que coloques esté completamente seco antes de aplicar el tono diferente o el color diferente al lado del mismo. Sólo voy a hacer esto rápido. Estoy usando secador de pelo para que el proceso de secado sea más rápido. También puedes hacer esto para que podamos llegar directo a los resultados. Tiene que estar completamente seco. Entonces, como pueden ver, aquí no hay manchas. No hagas esto si la pintura aún está húmeda porque vas a manchar la pintura en el papel limpio Pero como está seco, voy a recoger, en primer lugar, el mismo color con una consistencia más clara. Esto significa que solo tiene más agua para un tinte más claro. Sólo voy a pintar justo al lado del tono anterior sin rozar ni manchar el centro Ahora usemos un color diferente. Aquí tengo a sabrene. Puedes usar cualquier color que quieras y T tiempo lo he activado a partir de una pluma de pintura acuarela. Voy a hacer lo mismo colocándolo justo al lado del azul anterior. Aquí hay un poco de charco en la esquina, así que solo me lo voy a quitar con un cepillo seco como lo hice en la lección anterior Ahora, vamos a aplicar esta técnica. Voy a usar una carga media en mi pincel para crear un arbusto. Se trata básicamente de trazos de pincel aleatorios, casi en el centro para crear este efecto o textura agresivo Como pueden ver, debido a que estoy usando una carga media en mi pincel, la pintura viaja bastante uniformemente. Voy a usar una carga de pincel más pesada, como pueden ver, es un poco más difícil de controlar porque la pintura simplemente se ingle un poco más entre sí y está creando este charco También es un poco más desigual. Parte del borde es ligero mientras que hay un charco recogido en la esquina inferior aquí Si esto sucediera, puedes quitar el exceso usando una brocha seca o puedes crear un empuje más grande, esencialmente solo estás extendiendo más de la pintura a un espacio más grande. Voy a estar pintando estos arbustos para aplicarlo a las diferentes técnicas o a los bordes que voy a atravesar en toda esta clase. Solo quiero asegurarme entiendas la carga cuando estés pintando este empujón también. No para secarlo rápidamente, solo voy a usar un secador de pelo. Mi secador de pelo se cayó antes de usarlo aquí y no me di cuenta de que recogía mucho polvo en la esquina de mi mesa, razón por la cual sopló el polvo sobre el arbusto Sólo voy a limpiarlo con pañuelo y voy a volver a pintarlo. Voy a volver a pintar otro arbusto usando una carga pesada porque quiero mostrarles cómo la carga pesada se secará o puede secarse ya que hay áreas que van a secar más rápido que otras Donde la pintura se distribuye uniformemente alrededor de los bordes, esas áreas van a secarse más rápido que el charco Y solo voy a usar un secador de pelo aquí para hacerlo mucho más rápido, y puedes empezar a ver algunos contornos formando alrededor del charco Entonces, básicamente, lo que está sucediendo es que la pintura se acumulará en las esquinas o los bordes del charco, dejando el centro del charco más ligero, y creará este efecto de floración Esto puede ser una técnica en sí misma, pero a veces no la quieres en este tipo de situaciones si quieres pintar algo que se vea un poco más pulcro. Sin embargo, esto es algo que también puedes abrazar dependiendo del estilo de pintura que vayas a por. Ahora que está completamente seco, se puede ver claramente el contorno que ha formado. Pero de todos modos, solo voy a crear dos arbustos aquí y voy a tratar la pintura se distribuya lo más uniformemente posible para que no cree esas flores Una vez que termine, sólo voy a secarlo rápidamente con un secador de pelo. Primero, voy a usar una versión ligera del mismo color. Esto es solo sub verde con mucha más agua. Y se puede ver que se trata dos arbustos separados que se superponen entre sí. A veces cuando estoy pintando, puedo ponerme un poco demasiado impaciente y no quiero esperar a que se seque o incluso usar un secador de pelo para secar ciertas áreas Si esto sucede y quieres pintar un objeto separado justo al lado de él, también puedes dejar fuera un poco de espacio negativo en blanco, que es el blanco del papel. Recuerda, estás creando la separación de esa barrera para que el agua fluya. Pero de todos modos, estás volviendo a la pintura. Estoy usando el mismo método. Esperé a que se secara el arbusto anterior y esta vez utilizo un color diferente. Esto es de mezcla de savia verde y la turquesa cobalto. Se puede ver que he creado dos arbustos separados. Ahora bien, lo que pasa es, si quieres que el arbusto más ligero esté al frente, entonces tendrías que pintarlo primero de antemano porque no puedes pintar sobre él ya que la acuarela es transparente. Entonces aquí estoy usando una consistencia ligera para pintar el arbusto claro de frente, pero voy a usar más o menos la misma técnica que antes. Una vez que esté completamente seco, voy a usar un tono más oscuro de verde y pintar detrás de este arbusto. Ahora bien, la diferencia es porque el arbusto de delante es más claro, realidad puedo pintar sobre él usando ese tono más oscuro. Entonces aquí solo estoy creando una textura diferente al frente. Esto no es algo que puedas hacer con una consistencia más ligera, por lo que hay que estar bastante atentos a las capas que creas con acuarelas Por último, voy a aplicar esto a una ilustración de alimentos ya que este es uno de mis temas favoritos para pintar, y voy a pintar una versión muy simplificada de un bizcocho usando solo dos colores. Se trata de Jean Brilliant oscuro y voy a crear la forma básica, que consiste en este cuadrado redondeado y dos círculos en la parte superior. Espero que las migas se sequen completamente y se rosen en la corteza alrededor del exterior. Yo sólo voy a usar quinciena aquí. Va a haber un borde muy duro alrededor del costado del contorno. Esto creará un tipo de ilustración caricaturesca debido a esos bordes limpios 5. Húmedo sobre seco: bordes suaves: Pasando en esta lección, voy a seguir hablando de lo que pasa en seco. Pero esta vez, te voy a mostrar cómo crear bordes suaves. Todavía voy a usar el mismo color, y de nuevo, voy a crear una caja en mi papel seco. Esta vez, solo estoy pintando en la primera mitad, y en la segunda mitad de la caja, voy a crear una transición más suave en el medio. Una vez que termine, voy a mojar rápidamente o limpiar ligeramente mi cepillo en agua, y luego voy a recoger el mismo color usando una consistencia fina. Esto solo tiene más agua en comparación con el pigmento. Y seguí pintando sin esperar a que la primera mitad de la plaza se secara completamente. Así se puede ver que no hay bordes duros. Y mientras esas dos áreas todavía están mojadas, en realidad puedes ayudar a que la pintura se mueva para crear una transición más suave en el medio. En ciertos casos, puede que no seamos lo suficientemente rápidos como para pintar junto a una superficie húmeda como lo hicimos en el primer cuadrado, y esto sucede mucho, sobre todo cuando estoy tratando pintar algo que esté un poco más limpio. Para el segundo cuadrado, voy a esperar a que la pintura se asiente un poco para que en realidad podamos ver un borde un poco más duro ya que pinto justo al lado con una consistencia más ligera Se puede ver que el borde es mucho más duro. Esto sucedió, en realidad puedes reactivar la pintura nuevamente usando un pincel húmedo y frotando la zona que ya se está secando ligeramente hasta que vuelva a humedezca ligeramente, así puedes mover y tirar del pigmento hacia lado para crear esa transición más suave Depende completamente de ti la cantidad de pigmento que quieras tirar y mover. Y como no reactivé el lado izquierdo, en realidad se puede ver dónde se está secando la pintura más rápido que el lado derecho Yo solo voy a hacer otra a un lado, solo para que veas diferentes texturas que pueda crear. Para esta demostración, también estoy usando prensado en caliente que es más sensible a la aplicación de pintura y humedad, en mi opinión, debido a la superficie lisa del papel Para que puedas ver reacciones más claras. Mientras que si usas prensa en frío, en realidad es mucho más fácil crear una transición suave debido al papel granuloso Ayuda mucho en la creación de esa transición más suave, pero te mostraré la comparación más adelante en esta clase. Hagamos el mismo tipo de transición, pero esta vez, voy a usar dos colores diferentes. Por cierto, si vas a pintar a lo largo de estos ejemplos, puedes jugar y experimentar todo lo que quieras, pero solo voy directo al siguiente ejemplo para poner en marcha la clase. Sin embargo, siempre puedes hacer una pausa en medio si quieres pintar y probar cosas diferentes. Para este uno de dos tonos, no me mezclé. Acabo de pintar el color uno al lado del otro sin esperar a que se seque el primer color. Pero debido a que aún estaba húmedo, todavía se puede ver que se forma ese borde blando en comparación con el anterior donde esperábamos que se secara el azul y este es donde pintamos mojado por ambos lados. Por último, te voy a mostrar mi forma favorita de mezclar colores, que en mi opinión también es la forma más controlada de mezclar usando un cepillo limpio y húmedo para tirar pintura húmeda o pintura completamente seca. Mi cepillo está completamente limpio. Simplemente lo cargué con agua limpia y me gusta hacer algo de movimiento aleatorio, veces redondeado para crear un borde realmente desigual y uso cualquier pigmento que quede para mezclarlo a un lado He recogido demasiado pigmento en mis cerdas, luego volvería a limpiar mi cepillo y volvería a tirar de él hacia un lado hasta que básicamente sea el blanco del papel El azul seguía un poco húmedo, pero hagamos lo mismo con el verde de la izquierda. Como pueden ver el verde está completamente seco incluso después haberlo reactivado con un cepillo limpio y húmedo, aún se podía ver una línea tenue donde la pintura se secaba Pero a medida que sigo haciendo estos movimientos circulares, puedes reactivar poco a poco la pintura poco a poco hasta que pueda controlar la transición Como he sacado mucho pigmento, todavía se puede ver el verde claro junto al blanco del papel. Voy a hacer que esto se mezcle completamente con el papel. Así que de nuevo, sólo voy a limpiar mi cepillo porque sólo queda una ligera consistencia. Ahora no hay demasiado pigmento para mezclarlo en el papel. Ahora, usemos estas técnicas y apliquemos a un arbusto, así que es un poco más aplicable. Después de pintar el arbusto, voy a usar un pincel limpio y húmedo para reactivar parte de la pintura, y ahora tengo un pincel cargado con una consistencia más ligera del mismo color Voy a crear la textura tupida hacia afuera. Esto crea un efecto algo nebuloso, o podría ser algo así como una luz de fondo encendida Se puede ver un halo de las hojas encendidas en la parte superior y un verde más oscuro al frente. Ahora hagamos otro arbusto. Para este, voy a usar diferentes tonos de verde. Estoy usando sap green y luego solo uso una consistencia más delgada junto a él, medida que construya la forma, voy a agregar un verde más oscuro también. Esto es de una mezcla de índigo y verde savia. ves, ya que estoy poniendo los colores uno al lado del otro sin esperar a que se sequen las zonas, el color simplemente se mezclará un poco entre sí y creará este efecto suelto realmente agradable. Esta es personalmente mi técnica favorita para usar cuando pinto arbustos o árboles o cualquier planta, ya que realmente ayuda a que la pintura se vea más suelta y orgánica. Nuevamente, todavía se puede jugar con esto un poco más. Voy a usar un cepillo limpio y húmedo para extender algunos de los bordes, creando este efecto nebuloso realmente suave También te voy a mostrar cómo aplico esta técnica para la ilustración de alimentos o tal vez incluso bodegón o algo que requerirá un poco más de control dependiendo del estilo en el que estés pintando. Voy a crear otra rebanada de bizcocho empezando por Jean Brilliant dark. Sentí que la superficie comenzaba a secarse, así que agregué más agua. Entonces voy a pintar la corteza, que es básicamente un contorno alrededor la forma usando quinciena en la superficie húmeda. Se pueden ver los bordes suaves en el interior formando a medida que la pintura sigue al agua. Siempre que te quites la brocha, la pintura creará estas flores medida que la pintura se acumula en esas secciones, y lo que puedes hacer para controlarla o quitártela es usando una brocha limpia y seca El cepillo seco absorberá la pintura extra y como está cargada en tus cerdas, puedes quitarte el pigmento frotándolo en el tejido y luego usando el cepillo limpio y seco nuevamente para arreglar esas áreas Por último, para el último ejemplo, voy a secar la miga del pastel Entonces voy a usar quinciana para crear un contorno, lo que creará un borde áspero, y luego lo voy a ablandar usando un cepillo limpio y húmedo, que es mi forma favorita de Ver la parte superior no está completamente seca. Probablemente todavía esté un poco húmeda, se puede ver la pintura viajando ligeramente hacia adentro, pero está bien. Ya que vamos a arreglar esto, acabo de humedecerme el cepillo, me quité el exceso de agua con pañuelo, y luego solo voy a ir en movimientos circulares y frotar los bordes hasta que se mezcle suavemente en la Aquí, he recogido demasiado pigmento, así que voy a volver a limpiar mi pincel, quitarme el exceso de pigmento, y luego terminar el resto de la mezcla. Si aún puedo ver un ligero borde, voy a volver a limpiar mi cepillo y asegurarme de que la mezcla sea casi impecable Ya ves cuánto control puedes tener con esta técnica. 6. Húmedo sobre seco: capas: También podemos combinar todas estas técnicas juntas y convertirlas en capas, que es lo que vamos a hacer en esta lección. Empecemos por los colores planos y los bordes duros. Sólo voy a crear un cuadrado y voy a hacer un par de estos. Bien, una vez que termine, voy a secarlos muy rápido poder pintar justo encima sin que los colores se desprendan. Primero, voy a usar exactamente el mismo color y consistencia. Entonces puedes ver que la acuarela es transparente, y si pintas encima de ella, solo la sección que pintes justo encima tendrá un tono más oscuro, mientras que el resto será más claro. Si este concepto es un poco confuso, puedes intentar imaginar dos pequeños vidrios cuadrados de color dispuestos uno encima del otro y el área donde se superpone automáticamente será un poco más oscura en comparación con el único vidrio transparente. Sin embargo, como mencionamos antes en las lecciones anteriores, realidad puedo ablandar los bordes si quiero reactivando la pintura y moviéndola alrededor Cuando hago esto, trato de no distraer demasiado a la primera capa. Ahora para el segundo, voy a usar el verde savia, y con este color diferente, creo que se puede ver la separación un poco más entre esas capas. Ahora, vamos a aplicar esta técnica a una pintura real. Una fácil que me gusta hacer es pintar globos. Y como algunos globos son transparentes, voy a poner uno encima de otro. Aquí apenas estoy comenzando con una forma de lágrima al revés, dejando fuera un espacio negativo blanco para el Entonces voy a secarlo completamente usando un secador de pelo, luego ponlo en capa sobre un globo superpuesto con color verde savia voy a dejar un espacio negativo para el resaltado de la izquierda esta Sin embargo, voy a dejar un espacio negativo para el resaltado de la izquierda esta vez porque el lado derecho tiene ese fondo azul. Voy a agregar dos cuerdas y unirlas usando lápiz, pero por supuesto puedes usar pluma, pero como esto es solo una pequeña demostración, realmente no importa. Lo siguiente que puedes pintar usando esta técnica son las flores en capas donde los pétalos de las flores se superponen entre sí. Yo solo voy a usar el mismo azul aquí, pero puedes usar otros colores también si quieres, lo que quiero hacer es pintar algunos pétalos con un hueco en el medio. Esos espacios van a ser reservados para más pétalos de flores, por lo que parece que se superponen entre sí. Yo sólo voy a pintar tres aquí y estoy haciendo que el centro de los pétalos se charque bastante Si está un poco demasiado seco, solo agregaría un poco más de pintura o un poco más de agua dependiendo de qué tan pigmentados quieras que estén los pétalos Y después de haber pintado tres, me aseguro de que todavía estén mojados, luego limpio y seco mi cepillo, luego recojo algún exceso de pigmento en el centro de los pétalos. Entonces el centro es más ligero y los bordes exteriores están un poco más definidos La razón de esto es que cuando coloco sobre los pétalos intermedios, los bordes se verán un poco más limpios y más visibles. Aquí cada vez que estoy recogiendo el pigmento extra, si mi cepillo ha absorbido demasiado, siempre me quito el exceso usando pañuelo y luego repito el proceso nuevamente hasta que estoy contento con la sombra. Una vez que termine, voy a secarlo completamente porque no queremos que nada se manche demasiado antes de agregar los pétalos adicionales A continuación, voy a pintar un par más usando la misma técnica, y quiero asegurarme de que estos se superpongan a los pétalos anteriores para que puedan ver esos delicados pétalos de flores superpuestos juntos Sólo voy a pintar cinco pétalos, después voy a seguir hacia abajo para dibujar sobre el tallo. Nuevamente, puedes usar pintura, puedes usar pluma, pero por el bien de esta pequeña demostración, solo estoy usando mi lápiz. Para este siguiente ejemplo, también podemos aplicar capas usando las dos técnicas. Entonces voy a crear un borde suave con un cuadrado aquí, y luego voy a poner capas sobre el color plano con un borde duro. Sólo voy a secar esto y pintar otra caja. Esta vez estoy usando sap green. Como puedes ver, más o menos tiene el mismo efecto, pero esta vez, la transparencia va sobre el azul claro de consistencia también. Ahora vamos a aplicar las técnicas que he repasado a una pintura. Es un poco más aplicable ahora que lo hemos probado en las plazas. Voy a pintar una flor. Pinté cinco pétalos y dejé fuera el centro vacío. Voy a usar un azul más oscuro. Esta es la misma mezcla de turquesa cobalto con índigo, pero el centro solo tiene un poco más índigo, por lo que es más oscuro. Como pueden ver, los pétalos están bastante secos, pero quiero suavizar la mezcla, así que uso un cepillo limpio y húmedo para sacar algo de la pintura hacia afuera Pintemos otra flor rápida. Voy a hacer otras cinco flores de pétalos, pero esta vez quiero que los pétalos estén muy húmedos. Debería haber pintado esto un poco más pequeño para que los pétalos no se sequen tan rápido. Traté de hacer los pétalos lo más puddly posible solo por el bien de este ejemplo Pero una vez que he terminado de pintar los cinco pétalos, nuevo, dejé fuera el centro vacío. Entonces voy a pintar el centro usando el azul más oscuro con más índigo en la mezcla. Los pétalos aún están ligeramente húmedos ya que conecto el azul más oscuro derecho al centro. Empecé conectando algunas líneas. Se puede ver parte de la pintura floreciendo hacia afuera hacia el Esto es un poco desordenado, pero es solo una demostración realmente rápida También puedes pintar esto un poco más limpio y aquí quiero dirigir y ayudar a que la pintura se mueva un poco más Solo uso un cepillo limpio y húmedo para poder tener una transición un poco más suave entre el azul oscuro y el azul claro. Ahora vamos a pintar una flor similar al revés. Voy a pintar primero el centro usando una consistencia muy espesa de índigo. Se puede ver que también estoy usando una carga muy ligera en mi pincel, así que llega a una punta muy fina donde puedo pintar esas líneas delicadas. Después con un cepillo limpio y húmedo, voy a recoger un poco del pigmento del índigo y extenderlo hacia afuera para pintar algunos de los pétalos De nuevo, voy a dejar fuera un poco de espacio entre esos pétalos porque voy a combinar esto con la técnica de estratificación una vez que la primera capa de pétalos de flores esté completamente seca Simplemente me encanta ver fluir la pintura siguiendo el flujo del agua. Simplemente hace que la acuarela se vea tan mágica, y aquí es donde puedes simplemente soltarte un poco y dejar que la pintura haga lo suyo. Una vez que termine, voy a secarlo hasta que esté completamente seco. No hay charcos, no hay superficies húmedas, y esos pétalos ligeros serán muy agradables cuando estén en capas y se superpongan entre sí Siento que hay suficiente azul oscuro para el centro, así que sólo voy a pintar los pétalos por separado. Estoy usando una consistencia muy ligera de índigo esta vez para que coincida con el color de la primera capa. Estoy pintando entre los pétalos. Y como pueden ver, incluso cuando estoy usando una consistencia muy, muy ligera de índigo, los pétalos superpuestos siguen siendo muy visibles. Esto es muy divertido de pintar. Y si lo deseas, puedes practicar pintar más flores en un trozo de papel separado. Pero en la siguiente lección, repasaré la técnica húmeda sobre húmeda antes de combinar todas las técnicas juntas para pintar un paisaje, así como una pintura ilustrativa de alimentos. 7. mojado sobre mojado: En esta lección, voy a estar cubriendo la técnica de mojado sobre húmedo, lo que esencialmente significa que vamos a pintar sobre una superficie húmeda. Empecemos por usar agua limpia para pintar un cuadrado. Ojalá se pueda ver la superficie húmeda desde la cámara y voy a usar una consistencia espesa de turquesa cobalto para pintar en el medio. Como mencioné anteriormente en esta clase, acuarela siempre puede fluir donde hay una superficie húmeda, que es un ambiente que estamos creando antes de aplicar la pintura en este caso, donde el agua se detiene es la barrera donde la pintura también dejaría de fluir si llega al borde. Apenas la pintura florece y sangra hacia afuera, creando esas texturas, se puede ver una clara separación que podemos ayudar a suavizar con nuestro pincel, pero solo voy a dejar que este fije y viaje de forma Para el siguiente, he humedecido un poco más la superficie, así que el agua está algo encharcando, y voy a tomar un poco de índigo para Sólo voy a hacer otra. Esta vez, solo voy a distribuir uniformemente el agua nuevamente y usar sap green esta vez. Se puede ver la distribución aquí es un poco más parejo ya que el papel se humedeció uniformemente sin charcos Ahora echemos un vistazo a este índigo porque la base tiene demasiada agua y se está encharcando. No va a parecer tan parejo como el verde savia o el turquesa cobalto. Y dado que la acuarela puede moverse sobre superficies húmedas o mojadas, tener charcos significa que la pintura simplemente fluirá en la dirección del Entonces aquí, mientras estoy inclinando mi papel, se puede ver el movimiento de pintura siguiendo por donde viaja el agua Ahora compara esto con el sub verde. Incluso después de inclinar el papel, el verde prácticamente permanece en su lugar, y esta es generalmente la humedad que quiero que sea mi papel como pinto Pero muchas veces verás a la gente inclinar su papel ligeramente hacia abajo sobre el estrado. Esto es así si hay charcos, el agua extra se recogerá en el fondo, y puedes usarla para esparcir más pintura o quitar fácilmente el Empecé a pintar con mucho control y en realidad no es hasta hace poco, comencé a abrazar un poco más la técnica de mojado sobre húmedo porque siempre me resulta un poco intimidante controlar y no estaba segura de la humedad del papel y cómo reaccionará a mi la humedad del papel y cómo reaccionará Es algo que aprendes por experiencia. Cuanto más pintes, me siento más intuitivo serás. Pero ojalá esta clase te dé un poco de un vistazo a estas variables, que aquí voy a convertir en una mesa, la humedad del papel versus la consistencia de la pintura 8. Húmedo sobre húmedo: humedad vs. consistencia: Et empieza desde la primera fila. Aquí voy a comenzar con una superficie muy mojada, y luego voy a ir a la humedad media y algo que esté un poco demasiado seco en el lado derecho Para esta primera, también voy a usar una consistencia muy espesa. Se puede ver por la cantidad de pigmento que he recogido en los extremos o la punta de mis cerdas y ver como la pintura se mueve lentamente hacia fuera, pero va a detenerse en cierto punto y conformarse por un tiempo ya que la pintura se aplica bastante densamente. Ahora pasando a la siguiente, voy a tratar de crear una superficie uniformemente humedecida. Esto es humedad media. Lo que quiero ver aquí es poder seguir viendo la textura del papel, pero obviamente se puede ver que está cubierto un poco de agua. Ahora vamos a comparar esto con el primero donde obviamente se puede ver un charco enorme por lo grueso que es el resaltado en la parte superior aquí Pero para esta siguiente, también voy a usar la consistencia espesa y mira lo bien reactiva que es esta. Se extiende uniformemente y puedes ver las líneas a medida que florece. Por supuesto, cuando estás pintando, cuánta agua no es algo que puedas notar fácilmente, especialmente cuando te estás enfocando tanto en otras cosas mientras pintas. También podría reaccionar de manera diferente con diferentes papeles o diferentes pigmentos. Parte de esto también es dejar ir, confiar en el proceso y aprender de tu experiencia, solo controlar lo que puedes controlar. Y en cuanto a éste, sólo voy a humedecerme ligeramente la superficie y usar una consistencia espesa para pintar un punto Creo que lo que mucha gente no se da cuenta es que cuando aplicas solo una fina capa de agua o pintura acuarela, en realidad no tarda mucho en que la pintura o el agua se sequen. Entonces en este caso, sólo puedo ver una floración muy ligera. Esto también se debe a que la pintura es muy gruesa comparación con la cantidad de agua en el papel, y no está viajando mucho en absoluto. Ahora vamos a repasar esto de nuevo. El primero aún no está seco. El segundo está casi seco y se puede ver una transición muy agradable entre el blanco del papel y el pigmento azul, mientras que el último apenas se movió en absoluto. Puedo ayudar a mover esto si agrego un poco de agua, pero no se verá tan orgánica como la del medio. También se puede ver cómo se extiende. El color es un poco más claro en comparación con la izquierda y la derecha porque los pigmentos viajaron más y se distribuye más a sí mismo. Se concentran en el centro, por lo que permanece oscuro. Ahora volvamos al primero. Creo que muchos de los pigmentos se han asentado en el papel, pero para los que no, todavía puedo moverlo por el charco Se puede ver que hay una clara separación entre los pigmentos de luz que aún se mueven y la parte más oscura que permanece en el centro donde los coloco originalmente. Y aquí te voy a mostrar cómo sigue el agua mientras me inclino como lo hice antes anteriormente. Y también te voy a mostrar cómo los artistas suelen inclinar su papel, y la pintura o el agua se acumula en la parte inferior donde pueden controlarla con su pincel o quitarle el exceso. Ahora pasemos a la siguiente fila. En primer lugar, voy a mojar el fondo hasta que se vuelva a encharcar para esta fila, voy a usar una consistencia media, que es idealmente alrededor del 50% de pintura y 50% de agua, no es que pueda ser tan precisa, piénsalo como algo que esté un poco más suelto y menos concentrado en comparación con la primera Para esta primera, sin embargo, creo que accidentalmente solía pensar en una consistencia. Siento que se supone que debe fluir un poco más si utilizo una consistencia más ligera. Sólo voy a pasar al siguiente par de plazas. Siento que también puedo hacerlo un poco más ligero para el segundo, aunque no sea tan pesado o grueso como el primero. Pero por suerte para este tercero, logré obtener una buena consistencia media. Se puede ver que se está extendiendo un poco más aunque la superficie esté un poco seca porque el agua extra mezclada con la pintura se suma a la humedad del papel, lo que luego debería ayudar a que la pintura se mueva un poco más Ahora pasemos a la tercera fila. Voy a volver a crear un cuadrado realmente puddly y esta vez, voy a usar una consistencia aún más ligera Por cierto, se me olvidó mencionar, pero para esta mesa, trato de controlar la carga en mi cepillo para mantenerlo lo más consistente posible en todo momento, así que es una variable de control, y básicamente solo trato de usar una carga media, algo que no es demasiado húmedo y no demasiado seco. Se puede ver con la pintura de consistencia ligera, se está extendiendo un poco más. Esto se debe a que la consistencia o el grosor de la pintura ahora es un poco más similar al charco Y verás esto consistentemente a lo largo estos tres cuadrados con una consistencia más ligera, se extenderá más y también tendrás en cuenta que con un color claro, medida que se propaga, va a volverse aún más claro cuando se seque. Ahora en el último cuadrado, incluso cuando este está bastante seco, puede ver qué tan rápido se extenderá la pintura. Si recuerdas, como lo aplicamos antes, el azul no era muy diferente de la rosa anterior que hemos pintado. Pero después de que se extiende un poco más, todo se vuelve aún más ligero. Incluso se puede ver a medida que florece, las líneas que se crean son mucho más suaves y borrosas en comparación con los tonos más oscuros pintados en una consistencia más gruesa 9. Húmedo sobre húmedo: humedad vs. carga y ejemplos: Ahora, hagamos otra variable donde probaremos la carga en mi pincel mientras pinto, pero aquí solo voy a hacer la humedad media ya que esta es la humedad ideal para el papel, en mi opinión, en mi opinión, También voy a controlar la consistencia en la que voy a usar una consistencia media para los tres. De nuevo, estoy empezando por humedecer la superficie. Trato de conseguir esto uniformemente distribuido y no demasiado charco mojado. Realmente no se pueden ver los reflejos alrededor del charco y voy a tomar una consistencia media con una carga de cepillo muy pesada Como puedes ver en la punta de mis cerdas aquí, parece que la pintura apenas está colgando y no hay un punto fino dentro mis cerdas ya que está sosteniendo tanta agua y De esta carga pesada, puedo poner más presión ya que los pigmentos se absorben más arriba en las cerdas y naturalmente, hay más agua y pigmento también Por lo que la pintura se extiende fácilmente, especialmente si es sobre esta superficie húmeda ideal. Esto es genial cuando intentas pintar un área grande o cubrir un fondo o un espacio grande. Pero ten en cuenta la carga cuando intentes usar la técnica wet on wet en un espacio más pequeño porque esto puede llegar a ser muy incontrolable muy rápidamente si usas una carga pesada Ahora pasando a la carga media, voy a quitar el exceso raspando mis cerdas hacia un lado del paladar Entonces ahora se puede ver un ligero punto a mis cerdas. Hay menos pigmento, pero sigue siendo bastante alto ahí arriba donde puedo poner una presión media sobre la superficie húmeda. Ahora sobre la última, voy a quitarme el exceso con tejido solo para que pueda absorber, pero un poco más, se puede ver un punto más fino en la punta de mi cepillo, y como el pigmento no absorbe demasiado en mis cerdas, no absorbe demasiado en mis cerdas, tampoco pongo tanta presión cuando estoy sumergiendo mi cerda sobre la superficie Con esto qué en qué técnica, también puedes crear un fondo coloreado o una superficie mojada coloreada usando un poco de pintura para humedecer la superficie luego agregando más pintura en parte superior o incluso usando varios colores en la superficie húmeda Simplemente me mezclaré entre sí. Esta es en realidad una muy buena manera de hacer fondos borrosos para paisajes o paisajes También se puede utilizar para crear fondos abstractos. Entonces el método es más o menos el mismo, pero esta vez voy a usar una base de color muy claro para crear la superficie húmeda. Esto solo tiene un poco del pigmento turquesa cobalto. Entonces voy a usar un color diferente. Decidí escoger algo de índigo para pintar encima de esta superficie húmeda coloreada. Ahora, otra cosa que no he mencionado es que cuando estás pintando líneas mientras te quitas el pincel, ahí es donde muchos de los pigmentos recogen y descargan de las cerdas Voy a crear esta floración igual que cuando estás salpicando usando este método Como pueden ver, cada vez que me lo quito, ahí es donde se concentra gran parte del pigmento. Y cuando esto sucedió, puedes usar un cepillo limpio y húmedo o un cepillo limpio y seco para recoger el exceso o ayudar a que la pintura se mueva sobre la superficie aún húmeda. También es una buena manera de hacer las transiciones un poco más borrosas y suaves, y te da un poco más de control mientras usas esta técnica suelta para pintar Puedes intentar hacer esto varias veces o incluso probar un área más grande. Simplemente juega con cómo reacciona la pintura. Generalmente, prefiero usar esta técnica en papel de prensa fría donde esté un poco texturizado, pero tengo ganas de hacer esto en prensa caliente hace que ciertas cosas se vean un poco más precisas. Entonces es solo un poco más claro visualmente, sobre todo cuando se trata de ver cómo reaccionan las pinturas húmedas junto a una superficie ya seca o superficie que se está secando más rápido, lo que en mi opinión , es más fácil de entender visualmente aquí , es más fácil de entender visualmente aquí, aunque no es una situación ideal, al menos para mí pintar sin apretar con qué técnica en este tipo de papel En la siguiente lección, te voy a dar un breve recorrido sobre uso de papel de prensa fría para mostrarte las diferencias y para mostrarte eso, también es más indulgente cuando tratamos de crear transiciones suaves, ya sea usando las técnicas mojadas sobre mojadas o mojadas sobre secas En la lección que viene, uniré todas estas técnicas en una pintura real y la pintaré tanto en prensa caliente como en prensa fría para que veas la diferencia. Solo para mantener esto consistente con las lecciones anteriores, también pintaré un arbusto usando la técnica de mojado sobre húmedo. Para que puedas ver cómo se puede aplicar también. Empiezo con una consistencia ligera a media de sabren y no importa si ciertas áreas están charcando un poco más que esta área exterior aquí porque cuando estoy pintando arbustos o temas orgánicos, me gusta mantenerla un poco Lo que estoy haciendo aquí es recoger un verde más oscuro de una mezcla de índigo y verde savia, y solo voy a.it en la superficie todavía húmeda usando una carga de pincel muy ligera para que no se extienda demasiado rápido y solo dejando que la pintura viaje de forma natural Este qué y qué técnica también es genial para pintar cielo o cielo nublado, que será la última demostración de esta lección antes de juntarlo todo y combinarlo en una pintura en las próximas lecciones Pero déjame mostrarte la idea básica de esta técnica. Me gusta crear un fondo húmedo que sea de color. Yo solo trato de usar un azul claro aquí. Esto es de una mezcla de turquesa cobalto con un poco de índigo en una consistencia muy ligera. Después agregué un poco más índigo en la mezcla para azul más oscuro, pintándolo sobre la superficie húmeda. Y solo quiero ayudar a que parte de la pintura se mueva con mi pincel húmedo. El desenfoque es un poco más controlado. Estoy trabajando bastante rápido, y lo que estoy haciendo aquí es enrollar un pedacito de tejido, y lo voy a usar para quitarme algo de la pintura húmeda. Mientras hago esto, estoy salpicando mi pañuelo y absorbiendo algo de la pintura para crear algunas nubes Si todo parece un poco demasiado ligero para tu gusto, también puedes agregar más pintura en la superficie húmeda o incluso esperar a que se seque y agregar otra capa para algunas nubes más oscuras dependiendo de la composición de tu pintura. 10. Comparación entre el prensado en caliente y el prensado en frío: En esta lección, finalmente compararé prensa caliente y prensa fría. Es mucho más fácil en mi opinión, usar prensa fría con la técnica wet on wet o incluso al crear transiciones. Pero como mencioné antes, solo quería que veas las reacciones con hot press porque es mucho más claro y me resulta un poco más fácil de entender y esta reacción solo será un poco tratada con la prensa fría. Si estás un poco confundido, ¿cuál es la diferencia entre la prensa caliente y la prensa fría? papel de acuarela Hot Press solo tiene una superficie lisa en comparación con el papel de prensa en frío, que es un poco más granuloso y texturizado Y también hay algunas marcas que tienen papel rugoso, que es incluso más texturizado que la prensa en frío. Ahora bien, la textura realmente depende también de la marca del papel, esta que tengo aquí es bimolanduroi, y no es texturizada comparada con algo así como arcos, que tengo aquí mismo, se puede ver que es mucho más texturizada y granulada en comparación con el Moland Comparemos esto con la prensa caliente que hemos estado usando. Esto está al lado del Mlandroi. Se puede ver que incluso con la prensa fría más suave, se puede ver claramente que la prensa caliente es mucho más suave. Si es un poco difícil recordar la diferencia, imagínense una plancha caliente y pesada presionando hacia abajo sobre las fibras de papel. Te puedes imaginar que el calor hará la superficie sea más lisa en comparación con solo poner un peso pesado justo encima de las fibras para aplanarla Para esta demostración, decidí usar papel arcos, así que el verde es un poco más visible, y solo voy a pintar la simple demostración de cuadrados y notar la diferencia entre cómo se iguala la pintura y también los bordes que se van a formar cuando estoy pintando en prensa fría. Para esta primera, sólo voy a empezar pintando un cuadrado con un color plano y ya lo puedo sentir como estoy pintando esto. Es mucho más fácil para la pintura igualarse ya que la pintura simplemente viaja y se iguala por sí misma sin demasiada ayuda de mi pincel. Voy a ir directo al mojado sobre mojado. Voy a humedecerlo con una humedad media que es Todavía se puede ver el grano del papel y no está encharcando mojado. Solo voy a usar una consistencia media a gruesa con una carga de cepillo media a pesada. No sé si te das cuenta, pero me siento como la pintura aquí ya que estalla hacia afuera hacia el papel húmedo, está siguiendo más el grano Entonces la forma es más abstracta y siento que también está viajando un poco más. Para esta siguiente, voy a tratar usar el mismo grosor o la misma consistencia de pintura, pero voy a intentar usar una carga de pincel más ligera. Y como puedes ver, incluso con la carga de cepillo más ligera, sigue estallando y sigue extendiéndose bastante Lo que quiero que intentes imaginar es que si la prensa caliente es completamente lisa, es solo una superficie plana. Los granos en una prensa fría o papel rugoso tiene estos pozos, que luego recoge el agua, tiene micro charcos, diría yo, o pozos esto contiene un poco más de agua y ahí es donde la pintura también puede viajar también Por eso siento la pintura aquí puede viajar entre esos pozos, creando una transición más suave. Dado que estos pozos son bastante aleatorios, también ayudará a suavizar los bordes Entonces si te llevo un poco más cerca aquí, si miras el borde en este plano los colores no completamente rectos. Está ligeramente dentado, a pesar de que pretendía pintar una línea recta en comparación con lo que he pintado en la prensa caliente Como la prensa caliente es lisa, la línea también puede ser lisa, Fue si estoy pintando una línea recta sobre el papel granuloso, entonces seguirá el grano dentado Siente que esto es lo que también ayuda a crear transiciones suaves porque la textura aleatoria y los micro pozos ayudan a dirigir el flujo de la pintura sobre la superficie húmeda o a medida que suavizamos ciertos bordes Comparando esto con la prensa caliente nuevamente, si hay áreas que se están secando y ciertas áreas se charcan, simplemente se quedará así, mientras que en el papel texturizado, el agua o la pintura tienen más posibilidades de viajar entre esos pozos Ahora intentemos usar la técnica de tracción para crear una transición suave con un cepillo limpio y húmedo. Empecé con medio cuadrado usando una consistencia media a gruesa. Después limpio mi cepillo y tire la superficie húmeda hacia abajo hasta crear una transición suave. Si he tirado suficiente pigmento, voy a luego volver a limpiar mi cepillo y quitarle el exceso de agua y tirarlo hacia abajo hasta que casi pase al blanco del papel. Como pueden ver, es mucho más suave, no hay áreas claras donde la pintura se haya secado más rápido que las áreas a las que agregué agua recientemente en comparación con las que pinté con prensa en caliente. Sé que este es horizontal comparado con los ejemplos verticales que hice con prensa en caliente, hagámoslo también verticalmente. Como puedes ver, es igual de fácil. Realmente no importa en qué dirección hagas esto. Esta es también la razón por la que a mí personalmente me encanta usar la prensa fría más porque es tan indulgente Sin embargo, me verás usando mucha prensa caliente para mis ilustraciones de comida. En cuyo caso, me parece que la prensa caliente es bastante agradable para pintar para estilos ilustrativos limpios. 11. Paisaje prensado en frío para principiantes: Bien, así que vamos a juntar todas las técnicas. En esta lección, voy a pintar un paisaje usando papel de prensa fría. Empecé enmascarando en los costados con mi cinta washi. Yo solo uso mi tapete de corte, así que aún puedo mover la pintura por ahí si es necesario o también puedes usar una tabla. En cuanto a los colores, usaré índigo, ultramarino más fino, amarillo permanente profundo, DPIA y rojo Windsor Voy a empezar pintando el cielo, y voy a usar la técnica de mojado sobre mojado. Entonces solo quiero amortiguar la superficie de manera uniforme, tal como lo demostré en las lecciones anteriores No quiero que esté demasiado ligeramente humedecido, sino lo suficiente para que la pintura fluya El primer color que uso aquí es la finura ultramarina, y comencé usando una consistencia espesa para oscurecer parte Y solo uso lo que quede en mi pincel ya que se queda sin pigmento para crear algunos azules más claros también. Puedes ver que estoy pintando líneas horizontales torcidas y me gusta dejar fuera un poco de espacio en medio para que la pintura viaje libremente mientras también crea texturas de nubes suaves y tenues Mientras la superficie aún está húmeda, quiero oscurecer la parte superior del cielo Aquí uso algo de índigo y voy a hacer más o menos la misma textura a medida que me muevo hacia abajo. Solo agregué un poco de índigo porque no quiero que el cielo general se vea demasiado oscuro. Todavía quiero que el color principal sea el ultramarino más fino. Después de eso, enrollé un poco de tejido para quitarme algo de pintura que aún está húmeda, así puedo crear estas texturas de nubes esponjosas también. Ahora el cielo tiene diferentes texturas desde las suaves y tenues hasta las nubes más esponjosas Aquí quiero agregar un poco más definición bajo la nube, uso una consistencia media a ligera de índigo y pinté un poco más de las texturas de nubes en la superficie aún húmeda. Ya ves, no tengo que poner mucha presión, ni tengo que controlarlo demasiado ya que el papel también me está ayudando a suavizar la mezcla sin tener que ayudar a que la pintura se mueva manualmente El papel todavía está húmedo aquí, y decidí colocar algunas montañas. Entonces originalmente, se suponía que estas eran montañas, pero creo que al final de esta pintura, simplemente se convirtió un poco en parte del fondo o del cielo ya que el papel todavía estaba un poco demasiado húmedo. Pero esto está bien. Siempre podemos ponerle capas encima cuando cometemos errores como estos. En este punto, todavía estaba tratando de oscurecerlo para ver si va a funcionar. Pero como mencioné antes, creo que está demasiado húmedo, así que la pintura simplemente viajaba demasiado. A veces suceden cosas como esta y puedes controlarla secándola y repintando encima de esto a medida que se seca y aclara O también puedes simplemente deshacerte todo como lo que estoy haciendo aquí y excepto eso como solo parte del trasfondo ahora Todavía voy a agregar algunas montañas, pero esta vez la voy a pintar sobre la superficie seca para que los bordes no se ablanden y voy a crear una transición suave usando un cepillo limpio y húmedo para tirar de los colores hacia abajo en su lugar Dependiendo de qué tan grande sea tu papel comparado con el grano de tu papel, también afectará cuán borrosos serán los bordes Esta es una pintura tan pequeña. Es sólo alrededor de 9.5 centímetros por 12.5 centímetros. El tamaño y la cantidad de grano seguirán siendo los mismos, pero con una pintura a mayor escala, tus objetos naturalmente serían más grandes en general. Entonces tiene más grano en el medio, o puedes decir más píxeles en el medio si estás acostumbrado a la pintura digital. Así que la misma cantidad de desenfoque podría verse más nítida a gran escala en comparación con la pintura pequeña Espero que esto tenga sentido porque también influye en cómo puedes controlar o aceptar cosas que tal vez no se vean como tú quieres a medida que aplicas la pintura. Y esta fue una de las cosas que me confundieron al principio mientras pintaba con ¿qué en qué? Porque no tomé en cuenta lo grande que es el cuadro. Pero en fin, volviendo a la pintura, quiero que la parte inferior de estas montañas se vea más ligera y la voy a secar porque voy a crear otra capa de montañas o cerros. Esta vez porque está un poco más cerca de nosotros, decidí agregar un poco de amarillo permanente profundo Esto es más de un verde azul oscuro. Empiezo con una consistencia media a gruesa para pintar el contorno igual que la capa anterior. Esta vez traté de hacer que algunos de los bordes se vean un poco más de textura para sugerir algunos árboles distantes. A medida que me acerque al fondo, voy a agregar un poco más de pigmento si es necesario o simplemente usar agua limpia para tirar de la pintura hacia abajo, como hice en la capa anterior. No quiero tirar esto demasiado porque quiero crear campo herboso al frente Aquí voy a pintar algunos árboles aprovechando la superficie aún húmeda, y agregué amarillo más permanente profundo en la mezcla para un tono diferente de verde. Acabo de salpicar justo en el fondo de donde termina la montaña y solo estoy dejando que la pintura florezca por sí misma. Para el campo, decidí agregar aún más permanente amarillo profundo, por lo que el verde se vuelve más terroso y brillante Entonces solo uso una consistencia media para pintar algunas líneas. En cuanto al resto, solo uso un cepillo limpio y húmedo para usar el pigmento que ya he colocado en el papel, así puedo crear una superficie texturizada. Si bien el papel aún está húmedo, agregué un poco más de los azules en la mezcla, así puedo crear un verde más oscuro para las esquinas porque quiero crear algo así como un efecto de viñeta Ahora voy a secar esto y notaré a medida que seco esto desde el fondo, cómo la pintura de consistencia ligera empuja algunos de los pigmentos debajo de los árboles en el fondo. Esto no fue intencional, pero esta es una de las razones por las que me encanta usar acuarelas porque estas texturas se ven muy orgánicas y no la hice intencionalmente Era solo la pintura y el papel haciendo lo suyo. Puedo sugerir algunas ramas distantes debajo de esos árboles. A continuación, voy a poner más verde sobre la textura de la hierba. Solo estoy usando la mezcla del blues con amarillo permanente profundo, y depende de ti cómo quieres que sea el tono del verde. Sólo voy a pintar esto horizontalmente, así que parece una corona plana. Empecé usando una consistencia media, pero dejé que se acabara la pintura a medida que continuaba, así que algunas líneas se ven un poco más texturizadas ya que aprovecho el grano en el papel. Y si bien la superficie aún está húmeda, también me gusta mezclarme en algunos greens más oscuros. Para tener variedad de tonos y a veces me gusta también solo usar agua limpia para recoger el exceso de pigmento y esparcirlo en los espacios aún grandes que tengo. Después de esto, solo voy a volver a secarlo completamente para poder pintar sobre los elementos separados encima de la hierba. Yo solo voy a limpiar el borde un poco aquí usando una consistencia ligera del mismo verde. Y una vez que eso se seque, voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa de un verde oscuro para pintar sobre algunos arbustos de enfrente. Solo estoy usando la punta de mi pincel para aplicar la pintura, así que estoy usando una ligera carga de pincel para que la pintura no salga demasiado rápido de mis cerdas y sea muy controlable Sólo voy a pintar unos cuantos. mí me gusta jugar con la altura de los arbustos y a veces usar también una consistencia más ligera. Pero trato de asegurarme de que la base del arbusto sea bastante plana. No quiero que los arbustos parezcan flotando. De hecho, después de pintar todos los arbustos, voy a usar un cepillo limpio y húmedo para simplemente suavizar la parte inferior y aplanarla un poco más Por último, voy a añadir algunos detalles finos. Voy a agregar algunas ramas en los árboles más grandes al fondo y también en primer plano Puedes usar un cepillo pequeño para esto, pero quiero demostrarte lo versátil que puede ser un cepillo simplemente controlando la carga del cepillo. Como pueden ver, aquí tengo una carga de cepillo seco. Tengo pigmento, pero está tan seco que el cepillo llega a un punto muy fino. Incluso podría aplanarlo y usar el lado delgado para pintar detalles realmente finos Por supuesto, también tienes que controlar la presión, pero si la carga de tu cepillo es demasiado pesada, incluso una presión ligera no hará demasiado ya que el agua fluye demasiado rápido fuera de tus cerdas Esto, utilicé una mezcla de sepia en una consistencia media a espesa, y también agregué un poco de verde para que el color sea consistente con el área circundante Para el último pequeño detalle, voy a agregar un poco de pop de color usando mi rojo Windsor. De nuevo, lo mezclé con un poco del verde para que el color sea consistente. Y nuevamente, usando una carga de pincel muy seca, creando puntos realmente pequeños en la parte superior de parte de la hierba, así como los arbustos. Voy a limitar la cantidad del rojo porque solo quiero que esto actúe como un poco de acentos para el pop de color en la composición. Una vez que termine con la pintura y todo esté completamente seco, voy a desenmascarar los lados para revelar la pintura Y en la siguiente lección, voy a pintar lo mismo, pero en prensa caliente, así tenemos una comparación de cómo reacciona la pintura en diferentes papeles. 12. Paisaje para principiantes prensado en caliente: En esta lección voy a repetir la misma pintura lo mejor que pueda. Al menos, voy a aplicar los mismos elementos. Pero esta vez, voy a pintar en prensa caliente para mostrarte la diferencia. Voy a usar los mismos colores y más o menos las mismas mezclas y técnicas de color. Entonces no te voy a hablar a través de los pasos ya que sólo va a ser una repetición de la lección anterior. Lo mencioné antes, no suelo usar este papel para pinturas de paisajes porque generalmente me gusta pintar un poco más flojo cuando se trata de paisajes Es solo el estilo hacia el que gravito. Así que en realidad es una nueva experiencia para mí también. Normalmente uso prensa caliente para muchas de mis ilustraciones de comida, como muchas de mis clases de habilidades compartidas que he hecho en el pasado porque tengo mucho de este papel, y solo da un nivel diferente de precisión. Entonces cuando trato de ser muy detallado con ciertas texturas, realmente puedo controlar la pintura usando prensa en caliente. Mientras que con la prensa fría, hay veces que dejo ir y dejo que el papel y la pintura hagan lo suyo, y es hermoso como es porque siento que eso realidad lo que hace que la acuarela sea tan especial en comparación con otros medios, donde sí tienes mucho control, mientras que a veces con la acuarela, también se trata de dejar ir y entender tanto el medio que simplemente confías en el proceso. Ya que mucho de esto va a ser solo repetición de la lección anterior, no voy a repetir los pasos, sino que solo quiero que veas y veas cómo reacciona la pintura de manera diferente. Sólo voy a poner algo de música relajante de fondo y volver a ti donde hay claras diferencias que quiero mencionar mientras pinto. También puedes acelerar a través de esto o saltar a la siguiente lección si solo quieres ver una comparación lado a lado de la pintura terminada. Para las montañas de aquí, sentí que mientras secaba el papel, hay una separación tan clara entre los pigmentos que se secaron más rápido y las zonas húmedas. Aquí se pueden ver texturas claras de floración para la montaña de fondo mientras agrego los árboles en la superficie húmeda para las montañas de enfrente, siento que la pintura no florece tan rápido como en la prensa fría porque no hay pozos ayuden a dirigir el flujo de la pintura y el agua. Con una prensa fría, sentí que uso una carga un poco más ligera, pero fue suficiente para empujar y dejar que la pintura se mueva fácilmente. Aquí, sentí que necesitaba tocar mi pincel un poco más para sacar la pintura y empujar sobre la superficie húmeda. Al pintar la base de la hierba, ya puedo ver la diferencia en los bordes. Algunas líneas se ven muy limpias. Pero para la base, solo la voy a cubrir ligeramente con agua limpia, y a medida que agrego el agua limpia, también se puede ver claramente como el agua aleja los pigmentos anteriores. La textura que creo con prensa caliente es más el agua florece, que también agregué intencionalmente debajo de los árboles en el fondo Entonces a medida que se seque, sugerirá esas texturas de rama que mencioné antes que accidentalmente agregué en el cuadro anterior. Sin embargo, prensa caliente, puedo ver un contraste tan claro entre donde el agua empuja los pigmentos y por la textura de la hierba aquí, realmente hice todo lo posible para crear o imitar la textura de la prensa fría Pero como la superficie es tan lisa, las líneas negativas rayadas que creo todavía tienen bordes afilados muy limpios Mientras que con la prensa en frío, fue mucho más fácil porque parte del grano simplemente tomó más pintura, mientras que los pozos no tomaron ninguna pintura, por lo que ayuda a crear esas texturas realmente desiguales. En cuanto al resto de la pintura, realidad no sentí mucha diferencia porque solo estaba pintando sobre una superficie seca sin mucho detalle. Entonces solo voy a terminar esto rápidamente, y también voy a acelerar ligeramente este proceso. Para la última parte, decidí oscurecer partes del cielo porque sentí que se secó un poco demasiado ligero Por supuesto, esto es opcional, y realmente depende cómo aplicara la pintura antes. Yo sólo voy a pintar alrededor de las nubes. Y utilizo una consistencia media a ligera. Por lo que no hay rayas claras en el medio. Por supuesto, para partes donde el cielo es simplemente despejado sin texturas de nubes, ablandaré algunos de los bordes usando un cepillo limpio y húmedo Para áreas como esta, si sentía que los bordes necesitan un poco más de textura o más abstractos, terminé usando tejido para hacer que los bordes se vean un poco desiguales, entonces voy a secarlo todo y quitarme la cinta de enmascarar una vez que termine. 13. Comparación: Ahora, comparemos los dos cuadros uno al lado del otro. Comenzando por la parte superior, puedo ver algunas transiciones suaves muy agradables entre los colores en la prensa fría. Para ser justos, hice una capa un poco más azul en la parte superior de la prensa caliente, pero en general, la prensa fría simplemente tiene una transición más suave en todo, y generalmente es más indulgente en términos de aplicación ya que no tenemos que ablandar intencionalmente los bordes manualmente Con las montañas, aunque use la misma técnica de aplicación, se puede ver claramente la consistencia más ligera empujando los pigmentos a medida que se seca. Por lo que tiene estas flores y los bordes también están muy limpios en comparación con la prensa fría donde está menos definida incluso después de pintar sobre la superficie seca Para los árboles frente a las montañas, puede ver que las flores creadas por el agua se ven igual que la montaña donde está en la prensa fría después de que se seca, sigue la textura del papel de prensa fría, y esas líneas terminan luciendo más largas y un poco más orgánicas, lo que me parece más interesante y apropiado para esta composición Ahora, compara esto con la prensa caliente. Encuentro que estas flores son simplemente más o menos las mismas que las montañas Son un poco más gruesos y realmente no siguen las líneas, aunque hay algunas, son un poco más gruesas También se puede ver de frente donde pinto el pasto. Los bordes de las líneas son mucho más nítidos en comparación con esta prensa fría donde se pueden ver esas líneas y texturas aleatorias que resultan del papel Es por ello que personalmente me encanta pintar paisajes sueltos en prensa fría porque solo puedo aprovechar la textura del papel y el propio medio y dejar que haga lo suyo. Esto no quiere decir que no sea factible en prensa fría. Se puede ver eso por el estilo, aunque use las mismas técnicas, la prensa fría simplemente la hace parecer un poco más caprichosa y algo más Por eso creo que es justo agregar una lección extra donde pintaré una de mis materias favoritas un estilo más ilustrativo en Hot Press. Para que puedan ver también las ventajas para, en mi opinión, un tema más apropiado para la ponencia. Sin embargo, no voy a repetir este cuadro dos veces, pero aún así pintaré en la versión de prensa fría de cámara y te mostraré la diferencia y hablaré de ello al final de esta clase. 14. Ilustración de alimentos prensada en caliente: Para este, voy a empezar por esbozar el tema y asegurarme de tener más o menos un buen contorno para la forma base Utilizo esta imagen como referencia aproximadamente, pero no la voy a copiar completamente. Solo necesito referencias sobre algunas de las texturas que mezclo y combine, y también uso la iluminación como referencia, así como la forma para el frente de este pan. En cuanto al resto, solo uso la forma de cono como base y agregué líneas curvas hasta llegar a la punta en la parte posterior, para aquellos de ustedes que les gusta saltar directamente a la pintura, pueden descargar y trazar el contorno desde la sección de proyectos y recursos de esta clase. Mis líneas son un poco rayadas, así que aquí solo voy a limpiarlo antes de pintarlo Y aquí están los colores que voy a usar. Se trata de violeta mineral, sepia, quinciena y el medio amarillo, y Jean Sólo hay unas pocas mezclas de colores, empezando por un marrón amarillo claro. Para esto, utilizo una mezcla de Jan Brilliant dark con handsy amarillo medio y el poquito más minúsculo de Esto es para la parte ligera del pan, que no es de color marrón dorado en comparación con la parte superior. Entonces aquí estoy usando una carga pesada para simplemente extenderla en la parte inferior y también los lados donde es visible. Entonces para lo demás, voy a usar un cepillo limpio y húmedo para humedecerme y teñir ligeramente el resto de la zona Se puede ver el color es muy ligero comparado con el fondo aquí solo estoy arreglando un poco de la concentración de color o la saturación en el lado. Entonces para los reflejos, voy a usar una consistencia muy fina de violeta mineral sobre la superficie húmeda. Esto en su mayoría va a ser cubierto, así que solo voy a pintar en un área bastante grande. Recuerda hacer esto muy la ligera porque solo va a actuar como un ligero tinte al resaltado. La superficie aún está húmeda. También voy a añadir este color marrón dorado. Esto es de una mezcla de quinciena con un poco de sepia para silenciarla y oscurecerla Yo uso la consistencia media a gruesa porque sé que la superficie húmeda va a ayudar a extender la pintura de forma natural, y estoy usando la referencia para mirar la colocación rugosa para el resaltado púrpura así puedo evitar pintar sobre ella. Una vez que termine, voy a usar un cepillo limpio y húmedo para ayudar a mover la pintura y suavizar los bordes Aún aprovechando la superficie húmeda, decidí aumentar la saturación en el fondo para la parte más ligera del pan. Entonces también voy a suavizar la mezcla yendo hacia la luz alta, solo usando un cepillo limpio y húmedo, asegurándome de que sea ligera en comparación con el área circundante Estoy trabajando rápido, así que la superficie aún debería estar un poco húmeda y aquí estoy aumentando la saturación para el pan de la derecha. También agregué un color más oscuro en la parte posterior. Para la siguiente sección, voy a hacer más o menos lo mismo. Puedes conducir la primera sección para que la pintura no se desangre en esta siguiente, pero solo trato de evitar que se ponga pintura en la primera sección mientras pinto en esta De nuevo, empecé con el marrón cremoso claro. Después humedezco en la parte superior usando un cepillo limpio y húmedo. Olvidé agregar el morado, pero voy a evitar pintar en el área resaltada usando la mezcla quinciena y SPIA Estoy pintando líneas diagonales siguiendo la forma del pan. Eso es porque veo algunas texturas diagonales en el pan blando de la referencia, razón por la cual voy a tratar de replicarlo más o menos He dejado fuera el espacio en blanco para el resaltado, así que ahora voy a usar esa consistencia muy fina de púrpura. Simplemente sea muy consciente de no usar demasiado pigmento aquí porque simplemente va a ser muy sutil O si tienes miedo de controlar tu consistencia, puedes simplemente dejarla completamente y simplemente dejarla como un resaltado blanco porque el morado es simplemente opcional. Simplemente me gusta mucho la combinación del morado complementario con el marrón amarillo o el marrón anaranjado del pan. Entonces a partir de aquí, sólo voy a repetir los mismos pasos hasta llegar a la parte superior o a la punta del cono. Y en la siguiente lección, estaré trabajando en los detalles para la siguiente capa. Voy a definir la textura y añadir el relleno así como el chado. Una vez que termine de cubrir el pan entero menos el relleno de chocolate, sólo voy a secarlo completamente. Entonces, en la siguiente lección, puedo volver a trabajar en la superficie completamente seca para construir sobre los detalles y la saturación de la pintura. 15. Ilustración de alimentos: segunda capa: Empecemos pintando el detalle para la primera sección del pan. Voy a usar el mismo color marrón claro y estoy usando una consistencia muy espesa aquí en la superficie seca para el interior del agujero. Solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo para suavizar la mezcla a medida que me acerco al fondo Después de esto, también voy a agregar algunas texturas, tratando de imaginar la textura suave del pan y cómo se pliega a medida que estaba a prueba o horneado. Y sobre la superficie aún húmeda, utilizo una fina consistencia de CPA con la más mínima cantidad de quinciena El CPA no parece demasiado silenciado y lo voy a colocar en la parte más profunda del hoyo, y por supuesto, tratando de ablandar la mezcla a medida que Voy a trabajar en las texturas marrón dorado para esto, solo usé la mezcla de colores anterior, pero agregué más quinciena para que el color no se vea demasiado oscuro y apagado sino un poco Aquí solo estoy usando una carga de pincel ligera y una consistencia media, por lo que mis trazos son controlables. Estoy usando esto un poco incluso como una pluma. Y estoy pintando sobre algunas texturas, tomando algunas ideas de la imagen de referencia para ayudarme a imaginar la dirección de mis trazos. Aunque en realidad no estoy siguiendo la foto a una T. Entonces solo estoy tomando la idea general y repitiéndola un poco, y también siguiendo la forma redonda de cada sección. Por cierto, puedes descargar la imagen de referencia en la sección de proyectos y recursos al igual que el esquema si quieres tener una justo a tu lado mientras pintas. Aquí, volviendo a la pintura, solo voy a suavizar parte de la mezcla de esas líneas para que no se vea demasiado cruda contra el fondo claro Volví usando el marrón claro y solo suavizando ligeramente los bordes. Algunas de las superficies deberían estar un poco húmedas ahora, pero, por supuesto, no demasiado húmedas en absoluto. Así que todavía puedo pintarlo. Esta vez, voy a trabajar en un marrón más oscuro, que es de la misma mezcla de quinciana y sepia, pero esta vez, solo agregué un poco Y usando este color, voy a agregar algunas texturas aleatorias y también el contorno en la parte posterior de esta sección para separarlo de la siguiente. Voy a repetir más o menos lo mismo para el resto de las secciones. Pero también me gusta mirar la referencia para algunos cambios sutiles en el color y la luz. Me parece que un poco de variación es buena en una pintura y hace que se vea un poco más orgánica y realista de esa manera. Por lo general para este tipo de ilustración de alimentos, me gusta entrar en un poco más de detalle ya que pinto, por lo que normalmente voy a agregar muchas más capas y probablemente no usar diente de consistencia de inmediato ya que hay mucho más detalle que puedo ponerme No obstante, sólo para esta demostración, voy a pintar de una manera más floja, así que no tardará demasiado en pintarlo Solo quiero mostrarte la comparación entre los bordes y la mezcla entre papel prensado en caliente y prensado en frío. A medida que me acerco al final de las secciones, trato de incluir un poco menos de detalle para que el foco aún pueda estar al frente. Una vez que termine de pintar las secciones, solo voy a limpiar algunos de los bordes. Aquí, estoy usando el color marrón dorado en una carga de pincel muy ligera y consistencia, y solo agregué un ligero contorno. También voy a agregar más texturas encima para arreglar y limpiar algunas de las texturas ya pintadas. También puedes echar un vistazo a tu alrededor y ver si quieres agregar más saturación en ciertas áreas. Por último, para la textura, voy a agregar algunos puntos y líneas diminutos para algunas marcas muy finas usando, por supuesto, una carga de pincel seco, para poder controlar la aplicación fácilmente. Ahora pasando al relleno de chocolate, estoy usando principalmente sepia con un poco de quinciena comenzando con una Después coloco una ligera consistencia de púrpura en una pequeña sección. Al igual que el pan. Se trata un pequeño reflejo o área resaltada. Entonces para el resaltado más blanco, también dejé fuera el blanco del papel Después de esto, sólo voy a secarlo todo. Siento que realmente quiero aumentar la saturación del color para que sea un poco más brillante en el lado derecho del pan. Entonces aquí solo estoy glaseando sobre un medio a consistencia de quinciena por sí mismo, y, por supuesto, suavizando algunas de las mezclas si los bordes se ven demasiado duros. Ahora voy a construir la forma del chocolate añadiendo los colores más oscuros. Esto es de una mezcla de sepia y quinciena. Se puede ver que esta vez uso mucha Sepia para este marrón muy oscuro y estoy usando cerca de una consistencia muy espesa Por supuesto, trato de suavizar la mezcla, pero también trato de imaginarme cómo se veía la gota del chocolate La forma es bastante abstracta, pero quiero asegurarme de que todavía tenga una forma tridimensional. Por último, voy a añadir el cschto para que no parezca un pan flotante Y en cuanto al cscheto, personalmente me encanta usar una mezcla de violeta mineral y Empecé usando una consistencia muy ligera para solo pintar a lo largo de los bordes, y por supuesto, suavizando la mezcla, usando un cepillo limpio y húmedo, asegurándome de que los bordes no fueran demasiado ásperos. Esto es mucho más fácil de hacer en prensa fría, como se puede imaginar, pero aquí solo hice lo mejor que pude. Entonces voy a aumentar el valor añadiendo los colores más oscuros debajo de las inmersiones del pan Por supuesto, voy a volver a difuminar los bordes. Esto es simplemente usando un cepillo limpio y húmedo, y quiero ajustar el valor para separar la sombra y el sujeto real en sí. 16. Comparación: Comparemos los dos cuadros uno al lado del otro. Yo creé el mismo en la prensa fría aquí. Se puede ver mucho más de los bordes y detalles de línea en el que pinté en la prensa caliente. Se puede ver sobre todo cuando no los mezclaré manualmente. Ahora, echemos un vistazo a la prensa fría. Siento que es mucho más suave. Pinté esto bastante flojamente, así que los detalles no suelen ser tan nítidos como la prensa caliente, ya que suelo pintarlos más de manera suelta, pero tengo que decir que es mucho más rápido pintar en la prensa fría porque no tenemos que pasar demasiado tiempo mezclando cada color manualmente Como puedes ver, puedes pintar usando ambos, pero siento que generalmente es más rápido pintar en la prensa fría, pero si quieres crear algo que sea súper detallado, sugeriría usar papel de prensa caliente en su lugar. 17. Cierre y proyecto de clase: Enhorabuena por completar esta clase. Espero que la información que hoy compartí contigo sea algo que te ayude en tu viaje artístico. Para los proyectos, puedes pintar a lo largo de las demostraciones y aplicarlo a tus propios cuadros, o también puedes simplemente ver la demostración y seguir a lo largo de la pintura final. Depende completamente de ti. Una vez que hayas terminado con tus proyectos, no olvides publicarlo en la sección de proyectos, para que pueda verlo así como a otros alumnos. Creo que es maravilloso tener una comunidad donde podamos compartir nuestras obras de arte y apoyarnos en el viaje de los demás. Si disfrutaste de esta clase, por favor no olvides dejar un comentario ya que realmente me ayuda a animarme a crear más clases que disfrutes. Si disfrutaste mi forma de enseñar y te gustaría ver más tutoriales por mi parte, también puedes seguirme en mi canal de YouTube, Nanai donde publico tutoriales semanales de acuarela o algunos videos relacionados con el arte Y si lo deseas, también puedes seguirme en mi Instagram en IG Underscore Nayani Me gustaría agradecerle que se haya pegado hasta el final de esta clase. No puedo esperar a ver tus proyectos publicados en la sección de proyectos y compartir conmigo lo que has aprendido, y ojalá te vea cantar. Hola.