Una guía de pinturas y marcas de acuarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Una guía de pinturas y marcas de acuarela

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      1:39

    • 2.

      Introducción y generalidades

      4:03

    • 3.

      Materiales

      3:51

    • 4.

      Juegos de bandeja

      67:24

    • 5.

      Acuarelas líquidas

      37:34

    • 6.

      Tubos

      30:22

    • 7.

      Acuarelas de neón

      16:32

    • 8.

      Acuarelas metálicas y nacaradas

      21:43

    • 9.

      Acuarelas hechas a mano

      19:56

    • 10.

      Mostrar y contar

      5:32

    • 11.

      Tintas y extras

      14:18

    • 12.

      Proyecto final, tu propia guía.

      5:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6828

Estudiantes

75

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a la clase! He estado enseñando acuarela desde algunos años de experiencia, y una cosa de lo que he descubierto es que los participantes siempre quieren saber más sobre materiales de arte, específicamente los tipos y las marcas de acuarela. Suerte de ti, tengo un BUNCH de diferentes conjuntos de acuarela que estoy deseando compartir con tu hoy. Compararemos y revisaremos diferentes marcas, incluyendo la calidad, la vibración, la lightfastness, la nivel de transparencia, el grano, la presentación y la fijación de precios. Mi objetivo es que descubras nuevos tipos de pinturas y averiguar cuál es tu mejor marca para ti.

will los conjuntos de pan, tubos de acuarela, acuarelas líquidas, metallics e de neones.

Tu proyecto final consistirá en crear una guía de acuarela propia. La galería de proyectos para esta clase terminará siendo una biblioteca increíble de cada tipo de acuarela si todos trabajan together así que puedes compartir información con el resto de la clase, este será un gran lugar para volver a

Para cada marca repasaremos lo siguiente:

  • Calidad
  • Disponibilidad
  • Muestro
  • Rarities (colores inusuales)
  • Motivo de la humedad
  • Precio
  • Pigmentación (pigmentos reales vs. tintos sintéticos)
  • Valor
  • Vibración
  • Mezclar espacio
  • Traslucencia/transparencia

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Ver perfil completo

Habilidades relacionadas

Acuarelas Bellas Artes Creativo

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Tráiler/avance: Hola a todos, Anna aquí, bienvenidos a mi nueva clase de diagrama de habilidades. Es la guía definitiva de tipos y marcas de acuarela. En esta nueva clase de diagrama de habilidades, crearemos la biblioteca de marcas de acuarela definitiva juntos. Llevo ya unos años enseñando la coloración del agua. De lo único que he notado es que los participantes siempre quieren saber más y más sobre los suministros de arte, específicamente los tipos de acuarela y las marcas. A lo largo de los años, he estado coleccionando una gran variedad de diferentes conjuntos de acuarela y estoy ansioso por compartir mis favoritos con ustedes en esta clase. Compararemos y revisaremos diferentes marcas y sus características incluyendo calidad, vibrancia, luz, solidez, nivel de transparencia, grano, presentación y precios. Mi objetivo es que descubras nuevos tipos de pinturas y descubras cuál es la mejor marca para ti. Vamos a repasar juegos de bolígrafos, tubos de acuarela, acuarelas líquidas, metalicos, neones e incluso colores de agua hechos a mano. Tu proyecto final será crear una guía de acuarela propia. La galería de proyectos para esta clase terminará siendo una impresionante biblioteca de todo tipo de acuarela si todos trabajamos juntos. Siéntase libre de compartir información con el resto de la clase. Este será un gran lugar para volver y echar un vistazo a las marcas de acuarela favoritas de todos. Estoy muy emocionado de dar esta clase con ustedes chicos. Por favor siéntete libre de unirte y compartir tus propios experimentos. Empecemos. 2. Introducción y generalidades: Hey chicos, bienvenidos a una guía de pinturas de acuarela y marcas. Antes de empezar, sólo quería hablar un poco con ustedes y explicarles por qué decidí que es hora de hacer esta clase. A lo largo de los años, la gente me pregunta en línea, en clases, presenciales en todas partes sobre las marcas de acuarela. Al igual que, ¿qué recomienda? Si uso algo que es diferente o digamos acuarela de neón. Todo el mundo quiere saber de dónde lo conseguí. Básicamente lo que quería hacer aquí es simplemente ponerlo todo y crear esta guía realmente genial para cada marca de acuarela que yo personalmente poseo, y lo que realmente quiero que ustedes hagan es una guía para ustedes mismos. Yo solo quiero que ustedes disparen lo que tienen y lo que les gusta usar, para que podamos crear esta enorme biblioteca para que todos en la clase tengan todos los recursos y solo piensen qué necesitan usar y cuáles son las mejores marcas por ahí. Vamos a pasar por un montón de cosas diferentes. Sólo quería mostrarles antes de empezar a pintar que creé estos pequeños gráficos para ustedes. Vamos a repasar sets de pan. Vamos a repasar acuarelas líquidas, tubos de acuarela, acuarelas de neón, acuarelas metálicas, hasta colores de agua hechos a mano, y tengo una pequeña sección aquí para extras, donde solo te voy a mostrar algunos aleatorios tintas que tengo y por ejemplo, algunas personas les gusta usar lavado. Te voy a mostrar cómo puedes usar el lavado como acuarela, y solo cosas extra que creo que son divertidas. Básicamente lo que vamos a estar repasando es la calidad de las pinturas, la disponibilidad. Para el final de la clase, quiero que ustedes también compartan donde viven en el mundo y sus tiendas o tiendas favoritas o si a ustedes les gusta mejor comprar en línea. Vamos a hacer algunos muestreos. Por ejemplo, aquí lo tengo configurado para todos los juegos de pan. Vamos a probar las pinturas Winsor y Newton. También he expuesto cuál es el rango de precios. Vamos a repasar la humedad, valor de pigmentación, la vibrancia, donde debes hacer tu mezcla como espacio de mezcla. Entonces he configurado aquí una pequeña prueba de translucidez para que ustedes puedan ver qué tan gruesas son en realidad las acuarelas. O depende de qué aglutinante y pigmentos utilice cada marca. Podemos ver si realmente cubre un spot o si te gusta, acuarela más transparente, si aún podemos ver la figura detrás de cada uno. Básicamente sólo quería mostrarles este gráfico que configuré. Aquí puedes ver que cada marca tiene un rango de precios y básicamente, solo vamos a llenar todo esto durante esta clase. Me gustaría que ustedes lo hicieran con las marcas que tengan, aunque sean marcas baratas son como acuarelas viejas que usaron en la escuela o lo que sea que todo funcione. Yo solo quiero un diseño enorme de cada marca individual, para que todos podamos compartir información juntos y solo tener una bonita biblioteca de tipos de acuarela y marcas de acuarela. Ahora vamos a empezar. Te voy a explicar los suministros básicos que vamos a necesitar para esta clase y eso será en el próximo video, así que estamos listos para empezar. 3. Materiales: Entonces ahora vamos a hablar de qué tipo de suministros necesitamos para esta clase. Ya que esto es en realidad una guía para acuarelas, cuanto más tengas, mejor. Quiero que al igual que incluyas cada marca que puedas encontrar en casa y compartir con el resto del grupo. Entonces lo que básicamente necesitas mostrar a todos los demás es un poco de papel de acuarela. Tengo una bonita almohadilla más grande aquí para fines de filmación y esas cosas pero si ustedes tienen como algunas pequeñas muestras. Un papel de muestra como cuaderno de bocetos de acuarela. Por ejemplo, se trata de un cuaderno de bocetos de acuarela Moleskin. Estos son un poco más pequeños. Ustedes pueden ver que hago como algunas pruebas aquí a veces. No es realmente como donde hacemos el trabajo final. Pero este tipo de almohadillas más pequeñas son agradables si solo quieres experimentar. Realmente no importa el tamaño que tengas. Puedes usar algo grande como esto, algo así como muy casual así. Tengo aquí unos pinceles de pintura. Acabo de traer aquí unos pinceles de pintura. Ahora mismo, no necesitamos concentrarnos realmente tanto en el tamaño ni nada, pero podría usar este pequeño pincel Filbert para probar pinturas. También puedes usar al igual que un poco de un cepillo redondo más grande. Me siento como estos pequeños detalles que probablemente no vamos a usar para esta clase. Sólo algo un poco como tamaño mediano como este va a estar bien. Entonces, por supuesto, necesitas un poco de agua. Cuando usamos acuarelas, el agua es una de las cosas más importantes. Siempre me gusta tener cerca una pequeña toalla de papel. Puedes usar un trapo, algo de tela. Esto es igual que las toallas de papel de cocina, y cada tipo de acuarela se puede poner en sus manos. Si solo tienes un tipo de color de agua, si tienes una marca, como por ejemplo, un set de sartén con el que trabajas todo el tiempo, eso es perfecto. Les voy a mostrar cada cosa que uso aquí. Pero si ustedes en casa solo usan una marca, sería realmente genial ver qué tipo de marca usan ustedes y al igual que comparten con el resto de la clase. Entonces recuerda que esto no es realmente un tipo de instrucción de clase, es más un tipo de clase compartida. Entonces nuestro objetivo aquí es tener una enorme biblioteca con cada marca de acuarela por ahí y al igual que compartir esta información y algo así como lo que te gusta y lo que no te gusta al respecto. Al igual que ahora por ejemplo, nuestra primera actividad va a ser en sets de pan. Dentro de mis sets de sartén, tengo un conjunto de [inaudible], así que tengo esto dispuesto aquí. También vamos a hablar de tubos. Aquí solo un par de marcas diferentes. Vamos a hablar de colores de agua líquida y un montón más. Por ejemplo, si tienes un juego de cacerola, puedes mezclar colores en esta zona aquí. Si no lo haces, puedes usar un poco de plato de cerámica o una paleta. Entonces básicamente eso es lo que vamos a necesitar para esta clase. Nos vamos a preparar para iniciar nuestra primera actividad, que va a estar llenando nuestro gráfico para sets de pan. Así que prepárate, ponte cómodo. Simplemente puedes verlo este punto o hacerlo junto a mí. 4. Juegos de bandeja: El primer tipo de acuarelas del que vamos a hablar se llaman conjuntos de pan. Yo soy super aficionado a este set que tengo aquí porque se puede ver que es un poco viejo, está un poco agotado. Este fue el primer set de almohadillas de acuarela profesionales en el que invertí. Tiene valor sentimental para mí porque recuerdo haber pintado tantas de mis pinturas originales con esto. Están un poco agotados. Un conjunto nuevo sería un poco más vibrante, todo lleno de colores. Puedes empezar a perderlos a medida que pasa el tiempo. Se puede ver que se puede quitar cada sartén individual. Esto en realidad se llama medias sartenes. Una media sartén solo significa que es más pequeña que una sartén llena. Por ejemplo, estos más grandes, esta marca japonesa que tengo aquí sería una sartén completa.Puedes ver cómo por ejemplo, varían en tamaño. Eso se puede ver aquí, pero no necesariamente significa en este caso que sería más grande que esto porque esta marca japonesa llena sus sets de sartén a casi mitad de camino. Pero empezaremos a meternos en eso un poco más después. Yo quiero hablar de estos de manera individual, y luego compararemos todos los diferentes sets de pan que tengo. Ahora mismo vamos a empezar con Winsor y Newton. Winsor y Newton es una marca bastante bonita. Mucha gente empieza con esto, no son súper caros, pero la calidad es realmente lo suficientemente buena como para que puedas hacer cuadros muy bonitos con estos, y duran tanto tiempo. Pinté con este conjunto durante unos tres años, casi todos los días de mi vida. Ustedes todavía pueden ver que queda un montón de pintura aquí. Después de eso, acabo de empezar a comprar más pinturas y empecé a usar estas menos, pero definitivamente seguiría usando esto para pintar. No hay problema. Yo los amo. Me gusta limpiar lo mejor que pude, estas áreas, pero normalmente estarían llenas de mezcla y cosas como verás mis otros sets que utilizo actualmente. Lo que vamos a hacer ahora es apenas empezar a llenar nuestro gráfico que tenemos aquí. Winsor & Newton es el primero del que vamos a hablar. Tienen sets de viaje más pequeños, y este es un conjunto más grande y el rango de precios va de 20 dólares a 180 dólares. Obviamente podrías encontrarlo lejos más barato si vas como en Amazon o a veces Blake tiene algunos descuentos realmente geniales. Pero sólo quería darles el precio real de venta al por menor de lo que sería para que ustedes tengan una idea. Por ejemplo, creo que este es un conjunto de 48, invertir en un set de 12 sería realmente bueno para empezar. Voy a empezar a probar estos. Siempre me gusta hacer esto en tiempo real porque se puede ver cómo a veces se necesita simplemente moverse un poco para ponerse cómodo. Soy diestro así que me gusta tener mi pintura en mi lado derecho para no cruzar mi papel durante todo este tiempo. Está bien. Vamos a hablar de algunas cosas con cada marca. Si eres súper nuevo en las acuarelas, básicamente, todo lo que necesitas hacer es usar agua. Necesitas algo de espacio para mezclar aquí, pon un poco de agua aquí, y luego empieza a humedecer tus colores de agua. Básicamente, algo de lo que quiero hablar durante esta guía también, es cómo ciertas marcas tienen ciertos pigmentos que se convierten en tu favorito. El estilo que uso en la pintura es mezclar un montón de diferentes colores y marcas al mismo tiempo. Podría usar mi ocre Winsor & Newton con mi Sennelier Blue o algo así. Empezarás a ver cómo mezclaré todas estas juntas más adelante. Pero ahora mismo lo que estoy haciendo es solo agregar un poco de agua a estos sets de sartén. La acuarela realmente nunca se seca por completo. A lo que me refiero con esto es que solo se puede agregar agua. Por ejemplo, no creo que los haya usado en dos años y solo estoy agregando poco de agua en este momento para solo revivirlos un poquito. Consíguelas un poco solo húmedas en los colores que creo que voy a usar en este momento para mostrarles chicos cómo se ven. Winsor & Newton es realmente una gran marca para empezar. Ustedes pueden ver aquí que esto ya está empezando a conseguir un poco de agradable espuma aquí. Lo que creo que es realmente genial con Winsor & Newton es especialmente dependiendo del pigmento, pero puedes conseguir algunos lavados gruesos realmente bonitos aquí. Tan solo una nota rápida, si no tienes idea de cómo usar acuarelas y solo estás viendo esto en este momento, intenta averiguar qué marca quieres usar. Te recomiendo encarecidamente volver a mi clase de principiante donde realmente te muestro cómo usar acuarelas. Básicamente, esta clase aquí solo te está mostrando cómo se ven todas las diferentes marcas. Algo grande con las acuarelas es obviamente, se pueden obtener diferentes valores fuera del mismo color. Si agregamos más agua como lo que estoy haciendo aquí, podemos conseguir estas diferentes toneladas usando sólo el mismo pigmento. Simplemente básicamente voy a jugar un rato con este Winsor y Newton's, te mostraré diferentes rangos de colores, y luego vamos a hacer un poco de prueba de transparencia aquí, sólo para que ustedes puedan ver si la imagen de abajo seguirá siendo visible después de pintar sobre él. Está bien. Yo solo soy como básicamente probando colores en este momento. Tan solo quería mostrarte cómo es la vitalidad. En realidad soy bastante aficionado a las pinturas Winsor y Newton. Los uso bastante especialmente, si necesito cierto tono, también puedes comprar estos pequeños sets de sartén, bueno, no todo un conjunto. Puedes comprar solo una sartén de forma individual y puedes llenar el resto de tu set aquí. Eso también es genial. Por ejemplo, aquí solo te voy a mostrar un poco de mezcla. Se mezclan muy bien. En realidad son bastante vibrantes, y es igual que una marca de acuarela realmente noble. Winsor & Newton en general es genial. Es una marca británica, es bastante clásica, y es un gran lugar para empezar. Lo que quería mostrarte son mis tonos personales favoritos. Esta clase aquí va a ser lo que me gusta usar y por qué me gusta, que ustedes chicos siéntanse libres de compartir también cuál es su material favorito. Aquí se puede ver que sólo estoy agarrando algo de este ocre. Este es un ocre amarillo creo, pero mira lo rico que es. Siento que he usado tantas ocre marcas y cosas más caras, y esta es simplemente mi favorita. Es súper rico. Es solo un gran complemento si vas a hacer tonos terrosos. Se mezcla realmente bien con otros colores. Solo estoy agregando algo de la naranja que solíamos conseguir un bonito color terracota. Utilizo mucho este color en mi trabajo. Si vas a invertir en por ejemplo, solo separa sartenes, definitivamente conseguiría este ocre. Es súper rico. Es como vibrante, pero al mismo tiempo es muy terroso. También tienen un marrón muy bonito, sobre todo estos marrones de color ladrillo. Se puede ver que son muy amables. Son como marrones naranjeros. No voy a hablar tanto de lo técnico, cuáles son los colores y esas cosas, cuáles son sus nombres, me gusta darles mis propios nombres y solo explicar por qué me gustan. Pero mira qué rico es esto. Es decir, para que un color de agua sea así como opaco, es realmente bonito. Si quieres que se llenen algunas áreas, bastante gruesas. Creo que este color es simplemente hermoso. Es uno de mis tonos favoritos para trabajar con Winsor y Newton. Aquí, es con un poco más de agua. Se puede ver cómo se puede regar y todavía se ve muy bonito. Nuevamente, si quieres aprender más sobre la mezcla del color del agua y cómo hacer gradientes como lo que estoy haciendo aquí, puedes volver a la clase de principiante y hacer algo practicando ahí. Además, todo esto se va a ver realmente diferente cuando se seque y vamos a repasar todo el asunto cuando hayamos terminado de llenar nuestra tabla de sets de pan. Estos de aquí abajo son realmente algunos de los tonos favoritos que uso al pintar con conjuntos de pan Winsor & Newton. Lo que hice aquí fue que pinté con algo de tinta negra hace unos días, sólo unos pequeños símbolos aleatorios, y esto es algo realmente genial de hacer para las pruebas de transparencia. Realmente nos puede mostrar cómo es la calidad de tu pintura, y solo llegas a probar transparencias, o si tu acuarela va a ser lo suficientemente opaca si eso es lo que buscas. Esta será una buena manera de decir si cubrirá una imagen que está debajo. Ahí vamos. Este amarillo se estará mezclando un poco con el negro que tengo aquí. Pero por ejemplo, si usamos esta bonita naranja que usé aquí al principio, se va a conseguir una bonita tapadera. Recuerden chicos, lo más grande con las acuarelas son las transparencias. Es tan importante. Si buscas algo para cubrir y pintar en capas y en cuanto a cubrir como capas inferiores, si eso tiene sentido, estarás mejor usando lavado o acrílicos. acuarela es realmente sobre tener transparencias. Puedes ver aquí los Winsor & Newton son bastante transparentes. Básicamente, ver cuanto más oscuro vas, menos se puede ver el fondo. Pero aún así para cuando se seque, definitivamente podrás ver lo que había debajo. acuarelas son muy diferentes dependiendo de cada marca. Quería empezar con Winsor y Newton porque es el primer set que usé y solo quería mostrarte por qué creo que esta marca es bastante buena. Eso es transparencia muy bonita. Es muy noble si eres principiante, creo que este es un gran lugar para empezar. El precio es correcto, la calidad es la correcta. El vibrance es correcto son bastante flexibles en el sentido de que puedes obtener tonos realmente brillantes como ese y luego realmente agradables como tonos terrosos como esos. Voy a usar un índigo más oscuro aquí sólo para ver si va a tapar. Esto en realidad es negro, eso es otra cosa. ocasiones tus pinturas cuando están en la sartén, si no las usas con demasiada frecuencia, olvidarás cuál es cuál porque tienden a lucir igual. Por ejemplo, éste y éste cuando se están secando y luego te olvidas dónde está cada uno. Por ejemplo, mira esto es a lo que me refiero con que son bastante nobles. Si quieres conseguir como un tono súper oscuro. Obviamente esto es negro aquí, así que va a estar oscuro de todos modos, pero en realidad se puede conseguir algo de opacidad agradable ahí. Aquí te dejamos solo nuestro primer pequeño experimento o primera pequeña prueba. Definitivamente recomendaría conseguir un conjunto de Winsor & Newtons. Esto sigue bastante húmedo, estas pequeñas pruebas que hicimos en este momento. cuando terminemos con el resto de nuestro pequeño gráfico aquí, esto se habrá secado. También podemos ver las diferentes formas en que cada marca se seca, lo cual también es muy interesante. Ahora mismo sólo voy a guardar estos, a guardar mis Windsor & Newtons, y vamos a empezar con nuestro próximo que es Sennelier. Ahora, acabamos de terminar de hacer nuestra pequeña prueba para los Winsor & Newtons, que por cierto, iba a decir que son un gran valor también que algo de lo que quería hablar durante toda esta sesión. Para mí, pricey tus acuarelas valen la pena porque es lo que hago para ganarme la vida. Pero entiendo totalmente si alguien lo tiene como pasatiempo y igual que no quiere invertir demasiado. Winsor & Newton es genial para eso. Es como buena calidad, tienen la nota estudiantil que se llama Cotman. Es igual que el precio es correcto y van a funcionar totalmente para ti. Si ustedes están sintiendo que es hora de invertir en algo un poco más elegante o más exuberante sería la palabra. Me gusta mucho esta marca de aquí, es una marca francesa, se llama Sennelier, y se puede ver aquí mismo, en realidad la escribí aquí abajo. Estos son en realidad bastante caro. Pueden subir hasta 450 dólares. también me ha encantado la forma en que éste se abre. Esto es más bien como un conjunto pequeño. Hay conjuntos mucho más grandes, pero se abre así y luego tienes aquí tu bandeja pequeña, tu platillo para mezclar colores. Yo también uso estos con bastante frecuencia. Este tamaño es ideal para viajar. Estos son increíbles por igual que poner en una mochila y tener como un pequeño libro de acuarela contigo y puedes ir totalmente a cualquier parte y esto será suficiente para pintar todo tipo de ilustraciones. Estos son definitivamente un poco más caro. Puedes encontrar algunos lugares de descuentos como Blick o tal vez en Amazon, pero suelen costar unos 400 dólares. De lo que quería hablar también es de disponibilidad. Winsor & Newtons puedes encontrar casi en cualquier parte del mundo, como yo vivo en la Ciudad de México, y normalmente encontrarás a Winsor & Newton en cualquier tienda de suministros de arte. Por ejemplo, en México, definitivamente no venden estos. Me imagino que probablemente sí los vendan más en Europa o como en los Estados Sé que los venden en Blick. Si te interesa esta marca, definitivamente vas a tener que Google eso y pondré enlaces donde puedas comprar. La disponibilidad es un factor y estos no son tan fáciles de encontrar como Winsor & Newton por ejemplo. Yo sólo voy a empezar a probar estos fuera. A mí me gusta dejar mis acuarelas ya que las uso habitualmente. Esto obviamente vendría súper limpio y todo sería blanco, pero así es como se ven mis colores de agua. Así es como se mezcla la pintura. No sólo uso a Sennelier. Se puede ver aquí que tengo este verde neón que usé de otra marca y me gusta poner un poco de eso aquí para mezclar junto con estos. Todo se trata de conseguir lo mejor de cada marca y al igual que tener una paleta muy única propia. Vamos a empezar a probar estos ahora mismo. Nuevamente, lo mismo con el otro set de sartén. Solo estoy agarrando un poco de agua, solo humedeciendo los sets de sartén. Aquí vamos. Esa es una de mis cosas favoritas de la acuarela también. Son tan fáciles de llevar contigo a cualquier lugar. Todo lo que necesitas es un vaso de agua y estás listo. Ves, puedes decir lo mucho que amo su negro. Es un negro más fresco, y ya casi termino con él. En realidad quiero conseguir un poco de sartén separada para reemplazar aquí. Ya dije eso con los Winsor & Newtons, pero si usas un color más que los otros, definitivamente puedes comprar un poco de sartenes individualmente inicialmente ponerlos de nuevo en tu juego de bolígrafos. Simplemente vamos a empezar las pruebas. Este amarillo, creo, es realmente genial como un amarillo limón. A mí me gusta porque los amarillos tienden a ser muy transparentes. Pero Sennelier, sus pigmentos son simplemente hermosos y consiguen que estos colores más claros sean muy, muy vibrantes. Yo sólo voy a empezar a probar estos por aquí. Ahí vamos. Aunque añado más agua, se puede decir cómo el pigmento sigue siendo muy fuerte. Por lo que un comentario rápido sobre acuarelas en general. El motivo por el que me gusta mucho usarlos es que normalmente significa que estás obteniendo tu pigmento en la más pura de todas las formas. Hace poco tomé una clase en Nueva York donde hice mis propias acuarelas, que te mostraré más tarde y las probaremos. Pero cuando hice mis propias acuarelas, me acabo de dar cuenta de lo pocos ingredientes que entran en ellas. Es básicamente un pigmento aglutinante y agua. Es sólo una forma de pintura tan pura que la calidad del pigmento es lo que tanto importa. Realmente no quería probar las pinturas de Crayola son súper como más cosas de niños o como acuarelas de suministros de oficina. Definitivamente sí funcionan, pero notarás cómo los pigmentos no son realmente naturales, son más sintéticos o están llenos de diferentes rellenos. Esos tipos de acuarelas terminan siendo cerosas, sobre todo cuando se secan se pueden ver brillar y se ve un poco raro. Son geniales para practicar y entiendo totalmente que no todo el mundo está listo para invertir en acuarelas de calidad muy bonitas como estas. Pero si quieres pintar para ganarte la vida, quiero decir, igual que la marca que usas es tan importante y estas son increíbles. Echa un vistazo a lo rico. Mira este hermoso tono rojo rico aquí. Este conjunto es un conjunto más pequeño aquí, pero si obtienes el set de sartén grande, también tienen tonos de piel muy bonitos y más como pigmentos pastel lo cual es realmente divertido. Si te gusta pintar personas o rostros. Hago más cosas de la naturaleza, así que para mí, no es tan necesario, pero de todos modos son agradables tener. Se puede ver aquí que acabo de añadir un poco de azul en mi pincel y agarrarlo un poco de marrón y hizo que este luzca muy bonito, tono terroso. Por lo general, cuando pintas con colores de agua, solo quiero hacer un punto sobre esto porque quizá me veas agarrando algo de pintura directamente de la sartén y añadirla al papel. Esa no es realmente la mejor manera de pintar. Lo que tienes que hacer cuando pintas es realmente envolver tu pintura aquí y la ponerla en tu platillo o en tu paladar, luego ir al papel. Estos colores son tan ricos, son tan bonitos. Estaba obsesionada con estas acuarelas cuando las compré. Todavía me gustan mucho si voy a viajar. Estos vienen conmigo cada vez. Yo sólo iba a decir eso. Por ejemplo, cuando empecemos a entrar en colores de agua líquida, te voy a mostrar algo de Doctor Ph. Martin's dicho tiene como algunos super como rosas calientes en esos tonos. Simplemente puedes irte. Al igual que por ejemplo, aquí tengo algo de esa cosa súper brillante aquí y está todo seco, pero si lo vuelves a envolver, va a funcionar. De nuevo, todo se trata de usar tus cosas favoritas de cada marca. Te voy a mostrar por qué me encanta tanto este negro. Yo sólo creo que es realmente agradable y genial. Eso tiene sentido. Es igual que un negro tan fresco y tonificado. puede ver que es muy diferente al negro Winsor Newton que viene con el juego de bolígrafos. Siento que este negro es un poco más con lo que me gusta trabajar. Yo sólo voy a hacer un pequeño gradiente divertido aquí y luego les voy a mostrar un poco de prueba de transparencia. Yo sólo estoy terminando con mi pequeño gradiente de arco iris aquí. Tan solo para mostrarte el rango de brillo en cada color que tengan. Siempre quiero señalar qué tonos realmente disfruto en cada set. En este caso creo que son morados es increíble. Como puedes ver con Winsor Newton, eso ya se está secando aquí. El morado tiende a ser un poco aburrido después una seca y centrada estamos realmente como lo mantiene súper brillante, cual creo que es genial. Ahora sólo vamos a probar un poco de pruebas de transparencia. senneliers se pueden poner como muy, si lo espumas realmente bien puedes conseguir súper gruesos. Mira eso. Casi parece un gouache o un acrílico porque es tan grueso. Eso solo es porque el pigmento es tan bonito y los ingredientes que usan son increíbles. Si te gusta tener ciertas áreas ser muy concentrada. Sennelier es una gran marca para eso. Mira cómo ese verde cubrió nuestra pequeña prueba casi por completo. Solo te estoy mostrando cómo se ve mientras agregamos más agua. Se puede empezar a ver el fondo un poco más y aún más. Aquí. Nuevamente, recuerda tus tonos y tus valores cambian tanto dependiendo de la cantidad de agua que utilices. Voy a probarlo con un color más claro. Tenemos algunos greens aquí. Obviamente cada tipo de acuarela puede ser muy translúcida. Siempre y cuando le agregues suficiente agua. Pero no todas las marcas de acuarela o pueden ser tan opacas. Por ejemplo, esta marca es sennelier. Eso es un plus. Por ejemplo, este amarillo es una naturaleza del pigmento, es sólo más claro que ese verde oscuro. Aunque lo tengamos súper opaco así, no cubrirá un poco de imagen trasera por completo. Lo mismo. Siempre podrás ver sólo un poco de sombra de ella. Ahora mismo estoy usando como casi, es directamente de la sartén. Te mostraré uno más un tono aquí sobre ese morado que amo, que es super, quiero decir Es tan rico. Se puede conseguir muy opaco también y cubrir por completo. Si quieres que sea más ligero, solo puedes añadir un poco más de agua aquí. Yo sólo voy a limpiar y recoger un poco para que puedas empezar a ver nuestra hojita que agregamos aquí de fondo. Si lo hacemos más ligero. Ver. Ustedes sí vieron cuando casi lo cubría por completo. Recomiendo encarecidamente esta marca. Creo que es que las pinturas son simplemente hermosas. Los pigmentos, si ustedes buscan conjuntos más grandes, también tienen algunos tonos realmente interesantes. Tienen como un rosa caliente que es realmente bonito, una turquesa realmente cool. Lo genial es que al final de cada pequeño gráfico, sólo vamos a ver cómo todo se seca y se ve diferente cuando se seca también. Esta es mi marca schminckle, mi set schminckle. Es tan increíble. Esto es lo que he estado usando casi todos los días ahora. Esta es una marca muy bonita de acuarelas. Se puede ver cuánto uso mi set. Mira toda mi paleta aquí de este lado. Se lo puede decir como yo uso todas mis rosas aquí y esas cosas. Este es un conjunto que he estado usando como base para todo lo demás. A veces añadiré diferentes pinturas aquí para mezclarlas con éstas. Por ejemplo, tengo un poco de un tubo Winsor Newton establecido aquí. Creo que es de color malva. Entonces tengo un tono de color de agua líquida mandarina aquí. Tengo algunos colores de neón que te mostraré más adelante. Pero básicamente, esto es lo que realmente he estado disfrutando ahora mismo. Esta marca es extremadamente, sé que hemos estado haciendo como todos los jonrones para estos dos primeros. Estas dos son grandes marcas. Este está justo ahí arriba. En realidad, siento que schminckle y sennelier son bastante similares. Creo que todos los que hayan usado ambos dirían que los dos son más o menos igual de buenos. Esta marca se puede conseguir un poco más pricista. Es probablemente el conjunto más caro que vamos a ver hoy. Va de 175 a 606 dólares. Esto en realidad es como una inversión bastante grande. Pero si quieres probarlos como puedes conseguir como un sitios más pequeños por como un $175. Valdría tanto la pena porque son tan exuberantes y tan hermosas. Voy a probar estos fuera y mostrarte como lo que creo que es especial de este set en particular. Pero definitivamente entiendo que también es como una gran inversión. Si no estás listo para algo como esto, puedes al menos comprobarlo y ver cómo se ve. En realidad es bastante grande. Este es un conjunto grande aquí. Yo sólo voy a poner mi agua aquí abajo. Obviamente, ya que se trata de un juego de bolígrafos más grande, estos también son medias plumas. Se puede ver por el tamaño. Vamos a tener un poco más de variedad de tonos aquí que lo hicimos con el sennelier, que teníamos como más de un básico, no como los colores primarios y secundarios. Pero en este conjunto tenemos realmente agradables como los verdes de olivo. Vuelvo a humedecer como lo hice con cada uno. Tenemos un poco de och-re lindo aquí también. Pero ustedes chicos todavía siento que Winsor Newton tiene el mejor och-re para mí, pesar de que esta marca es como un poco más como el mar rojo de bajo costo, sigo prefiriendo Winsor Newton sobre schminckle con este color en particular, que es algo eso es interesante que me guste. Ustedes podrían encontrar que cierta marca tiene sólo un tono que ustedes aman tanto y saben que su marca puede gustarle en comparación con eso. Pero schminckle tiene unos tonos impresionantes que quiero mostrarles hoy chicos. Yo sólo voy a empezar a añadir un poco de agua a estos. Aquí vamos. Por ejemplo, quiero mostrarles a ustedes este verde oliva. Es un color tan especial. Nuevamente, mira lo ricos que son estos pigmentos. Quería mostrar más acuarelas profesionales en estos videos. Pero si ustedes prueban más cosas que obtendrían en una tienda de suministros de oficina o objetivo o algo así. Podrás encontrar acuarelas para súper baratas, pero nunca serán esta super agradable calidad rica con estos pigmentos puros. Este tono aquí es tan bonito. En realidad lo voy a mezclar con su vecino aquí un verde bosque. Estos son solo tonos bonitos. Entonces si agregas solo agua pura, el pigmento es tan rico que recogerá lo que fuera al lado. Ahí vas. Este lado sí tiene estos tonos pastel en ellos también, que son interesantes. Por ejemplo, aún no habíamos usado este tipo de sombra, pero realmente funciona bien, lo uso mucho cuando estoy mezclando esto con otros tonos para conseguir más sutiles, tal vez tonos florales. Por ejemplo, si mezclas esto con un poco de rosa, tengo un poco de rosa aquí de, esta probablemente otra marca, pero está bien. Ve cómo obtenemos un color oro rosa. Si ustedes toman mi clase de mezcla de color agua, verán que no siempre queremos los colores súper brillantes. A veces estos tonos son lo que buscamos y por eso me gusta mucho este Schmincke. Nos da estos colores raros que creo que son realmente geniales. A ver cómo esto es más de un sucio o rosa no es este rosa súper brillante el cual creo que es realmente interesante. Por ejemplo, su rosa más brillante sería algo así, que en realidad no es tan brillante. Siento que Schmincke tiene más, no quiero usar una palabra seria, pero definitivamente tiene tonos muy interesantes que no son tu típico rosa brillante. Aquí vamos. Su morado es muy diferente. Ver por ejemplo, te mostré esto antes cómo dije que el morado era tan fresco y vibrante. Schmincke es un poco más suave. No es tan brillante pero todo depende de qué paleta de colores ustedes quieran tener también. Incluso el morado más oscuro no será como el dicho antes. También está un poco más caliente, esta morada. Pero lo que sigue siendo muy interesante, tonos súper interesantes. Para mostrarte las cosas más brillantes que tienen. Este amarillo es bastante brillante, bastante vibrante y se puede ver también. Haremos nuestra pequeña prueba aquí, pero los tonos también son muy gruesos. Si usas solo un poquito de agua, puedes conseguir unos tonos súper gruesos. Entonces tienen estos más sutiles, por ejemplo, este tono de azul es muy interesante. Realmente no sé mucho de la química de las acuarelas. Me gustaría aprender más al respecto, pero tengo la sensación de que estos pigmentos tienen algún relleno diferente en ellos o algo que nos dio la oportunidad de tener estos tonos pastel. Mira lo grueso que es este azul más claro, lo cual es realmente interesante. Por lo general, cuando pintamos con acuarelas para obtener colores más claros, necesitamos agregar mucha agua. Aquí puedes ver cómo se ve cuando se pone más acuosa. Voy a rematar este con otro azul que tengo aquí. A ver cómo se mezcla. Schmincke es como tan gran calidad y creo que es tan interesante que sus tonos en general, todos pueden estar listos para decirle que se ven realmente diferentes a las otras marcas, y creo que esto puede hacer que tu trabajo se vea realmente interesante también. Este índigo es uno de mis favoritos. Mira qué oscuro es eso. Si tan solo agregas más agua, puedes empezar a ver que el azul cobra vida. Simplemente enjuagaré este cepillo. Basta con ver cómo el agua empieza a aligerarla. Pero sigue siendo un tono tan profundo. Su negro es realmente bonito también. Les mostraré los negros. Es más cálido de lo que se vio antes. Es realmente agradable también. También tienen grandes marrones. Voy a terminar esto con este marrón. Mira qué grueso es eso. Aquí puedes obtener capas gruesas realmente bonitas. En realidad te mostraré estos marrones en la prueba de transparencia. Tengo la sensación de saber estos colores que básicamente va a cubrir esto todavía. Ya que pensé que casi está usando un lavado como un gouache. Las pinturas de gouache son más gruesas en casi como acrílicos. Se puede ver lo ricos que son estos pigmentos y cubre todo lo que teníamos debajo por completo. Obviamente, nuevamente acuarelas si usas suficiente agua, siempre obtendrás un lavado realmente transparente. Si uso aún más agua, casi verás lo que haya ahí atrás por completo. Otra vez aquí solo uso el mismo color apenas no hay agua, media y media y mucha agua y solo un poco de pintura. Si quieres saber más sobre hacer estos pequeños gráficos con transparencias, ve a la clase Modern Watercolor Technique. Muestro exactamente cómo usar sus acuarelas ahí. Lo que estamos haciendo aquí es solo presumir de las diferentes marcas y tipos de acuarela. Yo quiero mostrarte el ocre, ves que son realmente buen tono también. No me malinterpretes, me encanta. Pero hay algo en ese Winsor Newton, uno que te mostré al principio que yo solo, me parece que se mezcla bien con todas las diferentes marcas y colores. Este siento que tiene más matices amarillos. A ver si usas más agua, puedes empezar a ver cómo se vuelve más amarilla y es genial también. De verdad me gusta pero que Winsor Newton tiene algo especial al respecto. Estos marrones son realmente bonitos. Pero por ejemplo, no todos los pigmentos son tan gruesos como otros. Por ejemplo, este es otro marrón. Voy a agarrar mucha pintura y la va a cubrir y también seguirá siendo un poco más transparente que este primero que usamos aquí, pesar de que este es súper grueso. Aquí vamos, yo digo aquí vamos mucho pero es sólo porque es algo que digo cuando termino algo por ellos. Entonces ve lo bonitos que son estos marrones. Este es un verde realmente interesante creo que tienen. Nunca he visto este tono. Mira qué grueso es eso. De verdad cubre nuestro pequeño blacking que teníamos en el fondo. Yo sólo voy a regar esto. Demuestra que hasta la más gruesa de la pintura se puede regar y tener algunas transparencias realmente bonitas. A, s un poco de visión general a schmincke. Para mí, definitivamente valen la pena. Para mí vale la pena invertir en pinturas más caras como esta. Es lo que hago para ganarme la vida, para fines fiscales incluso es genial para mí. Pero entiendo totalmente si no estás listo para invertir en algo como esto, pero si alguna vez lo haces, no te arrepentirás. Estas pinturas son tan bonitas, tan exuberantes. Mira lo hermosa que esta textura está empezando a cobrarse vida aquí. Se puede ver así, ya he hecho tres pequeñas pruebas aquí y ya me gusta, schmincke se ve muy diferente a las otras. Creo que es solo por el tipo de pigmentos que usan. Los colores son realmente interesantes, y sobre todo nosotros, obviamente tenemos un conjunto más grande aquí, así que tengo más variedad de la que lo haría con [inaudible]. Pero, definitivamente recomiendo estos, y estos son los que uso como base en este momento. Esto es como un super A plus para mí, y ahora vamos a ir a algo así como súper interesante. Es una marca japonesa. Dame un momento para configurarme porque estos son más grandes, y necesito un poco más de espacio para colocarlos. Muy bien chicos, ahora les voy a mostrar el último set de almohadilla para esta unidad, y estas son unas pinturas muy especiales. Vienen de Japón. Estos se llaman Kissho Gansai. Ustedes probablemente han visto algo parecido. Hay una marca muy popular llamada Kuretake y se ven así. Se ven similares. Pero esta es una marca llamada KISSHO Gansai. Tengo algunos Kuretakes para mostrarles más tarde, pero este es un súper bonito juego de 72 pinturas. Se puede ver cómo los colores son muy vibrantes, muy diferentes también. Tienen pinturas metálicas en su conjunto, lo cual es muy interesante, como dorados y como colores nacarados. También tienen algunos tonos pastel, lo cual es muy raro de encontrar. Se puede ver que tengo este pequeño color menta, que no creo haber encontrado en ningún otro juego de pintura, y luego tienen colores neón, que es super fino. Estos son difíciles de encontrar demasiado como los colores de neón, no suelen venir en un juego de sartén. Pero este es un juego de bolígrafos realmente interesante porque tiene un poco más del lado tradicional aquí, y luego un poco como colores más funkier de este lado. También ustedes pueden ver cómo, me han gustado mucho estos dos aquí suenan como tonos lavanda. Son tan hermosas, y no sé demasiado como técnicamente de este color, pero he oído que usan un hueso de pescado para como una gelatina para un aglutinante. Por lo que la textura es un poco diferente también. Estas pinturas son súper bonitas para abrirse y son realmente agradables para cosas como específicas. Pero te voy a mostrar por qué, personalmente los schminckes son mejores para mí para la coloración del agua del día a día. Pero sólo voy a mostrarte como lo que realmente me gusta de estos y lo que no me gusta demasiado de ellos. La forma en que configuraste estos. Son tan amables como todos dispuestos así. Pero son muy grandes. Es como bastante voluminoso. personal, prefiero como un conjunto más pequeño solo porque no tengo un escritorio enorme y estos ocupan mucho espacio. Entonces sólo un poco rápido algo pero, te das la vuelta de la caja así, y simplemente coloca estos aquí. El otro, perdón. Simplemente coloca estos aquí, y tu set se verá así. Es como dos cajas bastante grandes. puede ver que es casi más grande que mi cuadra. Entonces esta almohadilla de acuarela es, 14 por 10 pulgadas. Se puede ver cómo esto es bastante grande. Pero, definitivamente fue una compra tan divertida, y sí uso estos de vez en cuando. Yo sólo voy a poner esto así para que no ocupe demasiado espacio. Voy a empezar a mostrarte por qué creo que estos colores son realmente geniales, y por qué creo que son divertidos. En primer lugar, se trata de un juego de 72 pinturas, que es bastante grande. Es más grande que cualquiera de los otros y solo son 100 dólares por todo esto. Tienen cajas más pequeñas, y también si te pones bien Kuratake que es como una marca similar en Japón, tienen sets más pequeños los cuales son muy, muy accesibles. Eso es lo primero, el precio es correcto, $100 por todo esto no está mal en absoluto, sobre todo, con todos estos metaloides y dorados y perlescencia y neón y todas estas cosas de especialidad. Entonces te voy a mostrar, mis tonos favoritos en estos, creo que así es como el camino a seguir aquí. Yo sólo voy a mover esto. Estos colores lavanda son tan bonitos. Se puede ver que estos son bastante gruesos también, lo que, me gustan estos y los utilizo, pero me parece que cuando se secan el se pone un poco opaco. También es, un poco brillante cuando se seca. Al final, compararemos todo cuando esté seco. Pero también estos no vienen con un bolígrafo necesariamente. Entonces, si ustedes están mezclando colores, necesitarían una pequeña paleta separada como esta. Puede ser una paleta de cerámica, puede ser incluso plato pequeño o cualquier plato. Tendrías que ponerte eso de lado, porque estos no vienen con lo que, por ejemplo, son otros juegos de pintura vienen con, que es esta zona de mezcla de aquí. Eso es un poco, no voy a decir, uno es mejor que el otro en ese sentido, pero es como una preferencia personal. Me gusta el aspecto portátil de los otros juegos de pan. Pero quiero decir, estos colores son tan hermosos, y es muy difícil de encontrar. Los encuentro en otras marcas japonesas, que luego te mostraré en sets de tubos. Aquí vamos. Pero mira lo bonito que es eso. Estos pequeños tonos lavanda son tan especiales, y probablemente no encuentres estos colores en las marcas europeas tanto como lo harías en las marcas japonesas. Por cierto, los suministros japoneses en general son simplemente increíbles, y en realidad no tan caros como muchas de las cosas europeas. Yo sólo voy a mostrarles cómo esto se mezcla con agua. Voy a agarrar un poco de esto como rosa caliente, este rosa neón. Estos por lo que creo que estos conjuntos realmente valen la pena. Estos son colores muy especiales y únicos. Solo estoy mezclando estos neones para mostrarte. Se puede ver cómo estos tonos son súper diferentes a cualquier cosa que tengan estas marcas europeas. Ves, eso es lo que pasa cuando no tienes un pequeño lugar para mezclar color, comienzas a mezclar directamente en las sartenes. A mí personalmente no me gusta mucho, pero sólo podemos limpiarlo más tarde. Estos neones son tan geniales. Ten en cuenta, voy a hacer un video justo en neones. Te explicaré más sobre eso más adelante. Por ejemplo, me encanta esta combinación de colores. Lo uso en algunas de mis piezas de acuarela donde hago estas suaves lavandas con estas pinturas de neón. Algo que me gusta de ello es que tienen estos tonos más sucios o tonos más sutiles. Kissho Gansai tiene eso también en el sentido de que tienen estos tonos de acuarela únicos y de especialidad. Pero son muy diferentes a Schmincke o a cualquiera de las marcas europeas. También vamos a hacer una unidad especial en sólo metalicos, pero pensé que valdría la pena sólo mostrarte ahora mismo cómo tienen esta acuarela dorada, que es realmente interesante también. No otro, no he encontrado un juego de sartén que tenga pinturas metálicas en ellos. Probablemente haya otra marca, pero creo que estas son muy especiales. Yo sólo voy a limpiar un poco mejor mi cepillo. También tienen estos tonos nacarados. Estos funcionarían realmente dependiendo de qué ángulo obtienes. Si tienes algún reflejo lateral agradable, podrás verlos mucho mejor. Además, cuando se secan, cambian un poco también. Pero también puedes mezclar en tus perlescentes con otros colores. Por ejemplo, tienen esta turquesa ligera realmente funky, que es realmente genial también. Es muy rico, pero es pastel al mismo tiempo. También tienen algunos bonitos tonos más oscuros aquí. Esto es, aquí vamos, igual que un azul básico. Tienen un ocre realmente bonito aquí. Tienen este bonito ocre también, y es bonito pero de nuevo, sigo prefiriendo el primer ocre Winsor Newton a cualquiera de los otros. Esa es una elección personal, pero también tienen estos en este conjunto. Se puede decir que estas áreas son más clásicas. También tienen colores más extraños, como un gris como ese, que por lo general no estaría en un conjunto de acuarelas porque si estás usando gris, solo solías usar un negro acuoso. Pero es interesante cómo eligieron estos diferentes tonos. Aquí se puede ver que tienen todos los fundamentos también. Creo que este tono menta creo que es realmente interesante. Lo que básicamente te estoy mostrando ahora es por qué creo que estas pinturas son muy interesantes. Tienen tonos que por lo general no vendrían con un juego de cacerola de acuarela. Tan solo una nota al margen, estas son en realidad sartenes llenas. Si ves el tamaño de la sartén es mucho más pequeño en estas marcas y estas. Estas son una sartén grande, esto es como una media sartén. A mí me gusta mezclar este pequeño color medio con este amarillo bebé. Tienes que espumar estos un poco para sacarle un poco de color bonito de estos. Pero estas son acuarelas pastel, lo cual es realmente interesante. Yo sólo voy a agarrar un poco más de amarillo para conseguir un poco de amarillo puro aquí y luego terminarlo con un poco de agua. Colores muy interesantes aquí. Si vas a comprar estos, definitivamente sería por eso. No los conseguiría si fuera solo para usar los tonos más tradicionales porque hay juegos de sartén más cómodos y portátiles que pueden hacer eso por ti como estos tres que acabo de mostrarte. Yo diría personalmente si te interesa conseguir un set de sartén que tenga colores súper raros y funky, Kissho Gansai es genial. Compré estos en Amazon. Creo que ni siquiera los he visto en tiendas de suministros en las que he estado, pero definitivamente puedes conseguir estos en línea. También Kuretake tiene algunos tonos similares. Yo sólo voy a hacer una pequeña prueba aquí para transparencias. Los neones suelen ser bastante transparentes. Aquí puedes ver que a pesar de que tengo alguna bonita pintura concentrada, definitivamente verás el pequeño garabato trasero que tengo aquí. Además, no sé si se puede contar a través del video, pero la forma en que se sienten estas acuarelas también son diferentes. Es un sentimiento diferente. No sé si la palabra es cerosa, pero sí se siente un poco diferente a las otras. Aquí tienes un metálico. perlescentes o los metalicos generalmente solo nos ayudan cuando queremos tener un efecto fresco. Só 5. Acuarelas líquidas: Para nuestro próximo tipo de acuarelas, vamos a hablar de acuarelas líquidas. Estas acuarelas son realmente interesantes, son súper diferentes de dos conjuntos o conjuntos de pan. Estos que vienen en forma líquida. La marca más probablemente famosa de acuarelas líquidas va a ser la de Dr.Ph.Martin. La gente pregunta mucho por estas pinturas. Son realmente interesantes, son muy divertidas de usar y te voy a mostrar cómo lucen, cómo usarlas, qué me gusta de ellos y qué no me gusta de ellos tanto. Vienen en dos presentaciones diferentes. A ver. Esta es la línea hidra. Bueno, estos dos son similares. Estas son acuarelas radianas, concentradas y estas son las acuarelas transparentes, pero encontré que estas dos son bastante similares y luego tenemos la línea hidra. Te mostraré cuáles son las diferencias entre estas, pero sí tienen características similares que son los colores son extremadamente brillantes, muy, muy vibrantes creo que más que cualquier otra marca de acuarelas puede ser. Ellos sí tienen sólo unas bajadas que no me gustan tanto. Vas a necesitar algún plato, alguna paleta para colocar todas tus acuarelas líquidas. Normalmente me gusta usar un plato de cerámica, pero aquí este es uno de plástico, puede ver que es como cosas realmente aligeradas. El motivo por el que me gusta usar cerámica es porque el plástico suele manchar, pero esto va a funcionar totalmente por ahora, está bien y aunque no tengas uno de estos, incluso puedes usar una placa de plástico o algo así, eso no es un tema. Voy a empezar a mostrarte cómo lucen estos, te sorprenderás de lo vibrantes que son, lo brillantes. Pero también les voy a mostrar algunas cosas que no me gustan tanto de ellas. Probablemente pueda decir que mi tono favorito es este verde enebro, este es tan brillante, tan hermoso y nunca he usado ninguna otra acuarela como ésta. Te mostraré por qué y aquí vamos. Estos pueden ser poco para presentaciones así. La acuarela es muy líquida, puedes ver las pequeñas gotas salen de ella así como así y lo que vas a hacer es solo poner unas gotas, una gota es más que suficiente. Es decir, mira lo diminuta que es esa pequeña gota y te sorprenderás de lo vibrante y lo mucho que puedes obtener de eso. Yo sólo voy a poner un poco de agua pura aquí y mi cepillo es como apenas va a tocar y va a ser simplemente super, súper vibrante. Se puede ver que estos colores están más allá de cualquier cosa que puedas obtener de como digamos un juego de tubos o un juego de sartén. Probablemente digo a estas rosas de musgo como muy, muy vibrantes también, quiero decir solo una diminuta, diminuta gota como esa va a ir por el camino. Estos no son pigmentos naturales, estos son pigmentos sintéticos. Te voy a mostrar enseguida el problema que encuentro con tipo de pinturas es que tiñen tu papel muy rápidamente. Por ejemplo, si querías crear un gradiente y empezaste a agregar agua, voy a empezar a extender esto. A ver qué tan rápido mancha. Aquí se puede ver una línea clara, mientras que cuando usamos colores de tubo, se puede obtener un gradiente realmente bonito que transitará bien y mire eso. Con estas acuarelas líquidas, obtienes esta mancha aquí mismo y son tan vibrantes, realmente manchan tu papel muy rápido. Un consejo rápido antes de mostrarte el resto de los colores y esas cosas. El modo en que personalmente disfruto el uso de estos es en combinación con mis sets de sartén. Por ejemplo, como te estaba mostrando en nuestro primer gráfico con sets de pan, por ejemplo, estos no tienen los colores más brillantes, pero la calidad es tan bonita y me encanta la textura de ellos. Lo que normalmente haría es tener como, digamos en esta zona aquí, que usaré esta zona aquí ahora, me mezclaría un poco de este rosa cereza que tengo aquí dentro con un poco de nuestro Ph Martin aquí y vamos a conseguir un color súper vibrante, divertido que es nuevo, es único y solo ese poco de pigmento ahí dentro nos va a ayudar a conseguir este color divertido y ver cómo todavía podemos mover el color sin que se manche. Es así como usualmente usaría estos, algunas personas les gusta que su obra de arte sea muy, muy brillante. también me gusta el brillante, pero no me gusta ir por la borda. El genial de las acuarelas, la razón por la que saco esto ahora mismo es que quería mostrarte cómo no tienes que usar una u otra. Lo más cool que hacer es simplemente combinar todas las acuarelas que tienes para obtener colores verdaderamente únicos y combinaciones simplemente divertidas. Yo sólo voy a limpiarme un poco mi cepillo aquí y ver cómo me estoy haciendo un lavado muy bonito aquí usando el verde de enebro con esta acuarela de cereza y la rosa de musgo original que tenía aquí. Si acabara de usar esto por su cuenta, no sería tan vibrante y brillante como está aquí, pero la forma en que personalmente me gusta usarlo, y luego solo agregan un poco de estos a mis sets de pan y los hacen pop un poco un poco más. Ese es un consejo divertido si ustedes chicos están interesados en crear sus propios tonos y mezclarlos de esa manera. La mayoría de los colores son muy, muy vibrantes. Por ejemplo, tienen mandarinas como esta y creo que estas son realmente geniales también como cumplidos. De nuevo, mira cómo solo estoy usando un poquito porque son tan poderosos. Solo necesitas un poco de agua, estos colores son increíbles. De nuevo, voy a mezclar un poco de ese rosa que tenía aquí, sólo un pequeño pincel. Entonces si buscas colores muy eléctricos, vibrantes, estos son definitivamente un must y sobre todo porque cada uno de estos, puedes comprarlos por separado o en grupo. Uno de estos podría ser de unos 5 a 7 dólares y puedes conseguir un conjunto entero por un 150, y estos duran tanto, tanto tiempo. Ustedes vieron lo poco que necesitaba usar para conseguir tanto color. Estos definitivamente son una buena inversión. Si no quieres comprar todo el conjunto, solo puedes conseguir algunos de tus colores favoritos y mezclarlos con tus sets de sartén y eso se acostumbraría a algunos colores únicos realmente geniales. Tengo un montón de ellos aquí. Traje un poco, este verde oliva, es realmente interesante. Probaremos eso aquí afuera. Sólo una pequeña gota. Haré un poco de gradiente del verde oliva al verde de enebro. Ustedes pueden ver la forma en que estas mezclas son un poco diferentes a la forma en que se mezclan los sets de pan. Sólo un poquito de color realmente va de nuevo. Recuerden si ustedes chicos quieren aprender a hacer gradientes, realidad no los estoy haciendo super pro ahora mismo. Es solo para mostrarte cómo usar el color pero si vuelves a la clase de principiante, realmente puedes conseguir algunos buenos consejos sobre cómo hacerlo. Aquí están estos colores súper vibrantes. Soy un gran fan de este color caoba, creo que es realmente bonito, es muy diferente a cualquier otro panset también. Solo estoy agregando un poquito atrás aquí. Tengo algunas cosas concentradas. Son solo colores realmente divertidos que si estás tratando trabajar en tu paleta de colores personal, a veces es bueno tener estos tonos de firma y mezclados con tus otros tipos de pintura. Volviendo a usar tu panset como base, algo que normalmente haría es, digamos que estoy tratando de conseguir unos tonos terrosos frescos y podría agarrar algunos de estos marrones o morados y mezclarlos con mi Winsor & Newton caoba y consigue solo un tono único muy diferente y solo cambia todo por completo. Mezclando esto aquí. Además de mostrarte realmente solo un gráfico de todas las marcas que utilizo, también me gusta ser interactivo y mostrarte cómo las usaría lo que normalmente es solo mezclar todo junto. Otra cosa que me gusta mucho de los radiantes concentrados es que creo que su negro es realmente divertido. Creo que lo que en realidad usé para todo el lettering y el layout aquí es este Winsor & Newton negro. Es un negro tonificado bastante cool y me gusta la forma en que se convierte en gris y es bastante divertido para letras y esas cosas. Voy a enjuagar esto y lavarlo a alguna tumba acuosa. Algo que sí quiero mencionar del Dr. Ph Martin es que a lo largo del tiempo no les va muy bien. Eventualmente comenzarán a desvanecerse. Por ejemplo si tienes una pintura original con de Ph Martin y la cuelgas en tu cocina y entra mucha luz, en realidad empezará a desvanecerse con el tiempo. Funcionan muy bien para mí porque guardo toda mi obra de arte en un portafolio oscuro en mi estudio y en realidad escaneo mi obra así que la pieza escaneada es en realidad lo que va a funcionar para mí pero para una pintura original, No recomendaría estos porque se desvanecerán con el tiempo, eso se llama lightfast y solo significa por ejemplo, lo [inaudible] que acabamos de usar, esos tienen un nivel realmente agradable de ligereza y el Dr. Ph. Martin realmente no. Estos son más por trabajo que podrías hacer si te interesa escanear y hacerlo digital para otra cosa, estos son geniales para eso. Pero comenzarán a desvanecerse con el tiempo. Aquí hay otro color que creo que es realmente interesante, azul pavo real. Realmente no puedes encontrar este tono exacto en otros tipos de acuarelas, verás que es como el morado. Algunos morado realmente fresco, morado azulado y lo voy a mezclar con este verde que tenía aquí. Ahí están muy vibrantes. Este de aquí arriba sigue mojado y se puede jugar mucho. En realidad en mi clase de principiante, tenemos una actividad que se llama Baby Planets y su acuarela experimentando y es justo como soltar color en más color y ver cómo se expande y eso es realmente divertido también. Quería mostrarles ahora la diferencia entre los radianes y la línea hidra. Está bien, así que quiero mostrarles estos. Este está seco. Está bastante seco pero está fresco que resultó seco porque le voy a mostrar sólo va a tocar un poco aquí y ya verás cómo sigue funcionando. Eso es lo genial de las acuarelas que no son como los acrílicos, mientras que si tu tubo de pintura se seca ya no puedes usarlo, acuarelas puedes seguir usándolas a pesar de que estén secas. Volverán a la vida solo con agua. Se supone que debes sacudir estos también porque a veces el pigmento puede quedar atascado en el fondo, te mostraré lo que hacen estos tipos. Este está en forma líquida y éste está bien. Pondré un poco de este amarillo también. Ahí vamos. Son un poco más menos translúcidos. Definitivamente puedes conseguir transparencias realmente bonitas, pero los radiantes concentrados son un poco más transparentes desde el principio. Estos son realmente sólo sobre preferencia personal. Me gusta usar el radiante concentrado de uno un poco más, me gusta un poco la textura y los colores. ves este es el que ya estaba todo seco y solo necesitas usar un poco de agua sobre él y volverá a la vida. A ver qué tan grueso es eso. Nuevamente, estos son colores muy brillantes. Se puede por supuesto, combinar todos estos juntos y eso está bien, solo agarré un poco de lo radiante y simplemente mezclarlo juntos. Como puedes ver, la forma en que se mezcla el color es un poco diferente. También, cuando el Dr. Ph. Martin o líquido en general comienzan a secarse. Normalmente se secarán con un poco de borde a su alrededor. Que a algunas personas les gusta y a otras no. Creo que se ve bastante guay. Probemos este verde aquí. Ve puedes ver que es un poco más como pastoso, es más de textura un poco diferente de la que obtenemos de las acuarelas concentradas radiantes. Entonces voy a hacer un poco de gradiente de brillo a transparente. Estos, por ejemplo, no manchan tanto como lo hacen los radiantes, como este primero lo probamos. Pero tienen algo que realmente no me gusta tanto, y ya puedes empezar a verlo. Cual es la forma en que se seca me molesta un poco. Obtenemos esta textura extraña. Puedes empezar a verlo aquí mismo dentro de este rojo que usamos aquí arriba. Ya lo puedes ver en este verde. Siento que la pintura se separa un poco, son realmente geniales, son realmente agradables. Pero siento que estas pinturas, en mi opinión, son más útiles cuando se usan como complemento de un conjunto más grande. También son tan, tan súper brillantes, que a veces no quieres que todo sea igual que brillante. Entonces como puedes ver el hidro, obtienen esta pequeña textura que no sé, simplemente no me gusta tanto. No se puede ver tanto en el amarillo, pero todavía lo tiene. Personalmente, me gusta mucho usar la Caoba y el Enebro Green, que es éste, también me gusta el azul pavo real de aquí. Normalmente me gusta mezclar esos. He puesto unas gotas en mi juego de bolígrafos y eso solo se seca, como se queda ahí por un rato. Aunque hay un montón de colores diferentes, este verde manzana es como bastante transparente. Podemos probar esto para la prueba de transparencia. Aquí vamos. También verás que estos no necesariamente se ponen tan opacos. Incluso si utilizas los colores rectos. Vea cómo estos son muy transparentes, esto en realidad es sido como la línea transparente radiante. Aunque sea de color puro, va a ser bastante translúcido así. Recuerda, usemos mi favorito. Aunque sea un color bastante oscuro, aún podrás ver a través de él. El Dr. Ph. Martin's también tiene tinta de India, cual les mostraré cómo usar a continuación, creo que la tinta de India se llama Bombay. Te mostraré esos, esos son realmente geniales. Pero por ejemplo, usemos esto. ahora mismo voy a usar un hidro aquí abajo. Ve que es bastante grueso pero sigue siendo muy transparente. Por lo que no conseguirás esa textura como la conseguiste con ciertos conjuntos de bolígrafos como el conjunto anterior donde lo conseguimos como super, super grueso lavado. Entonces estas son geniales, así que en mi opinión y personalmente, quiero decir, es solo una opinión personal. No me gusta usar estos solo por su cuenta.Ver qué cool. Es decir, sí se mezclan realmente cool, pero me gusta usarlos como complemento con el resto de mis colores de agua. Sólo porque creo que los pigmentos son realmente divertidos, y A veces tendrás un set como por ejemplo, Winsor y Newton. Los colores no son súper, súper brillantes. Por lo que a veces sólo un poco de un Ph. Martin's realmente puede ayudar, y simplemente darle ese pop de color que necesitamos. Ver, por ejemplo, este es como totalmente concentrado y el nivel de transparencia es super, super notable. Realmente se puede ver a través de ella. Puedes probar con este amarillo es realmente divertido, hagamos uno acuoso. Por lo que puedes ver estos son súper brillantes, otra vez, para mí son los mejores como complementos. Vamos a esperar a que esto se seque un poco para que puedas ver también que se seca realmente diferente a la forma en que los juegos de bolígrafos lo harían. Entonces solo te voy a mostrar un poco de tinta líquida que es similar al color del agua, pero no es exactamente lo mismo. Entonces antes de pasar a la tinta líquida, realidad me olvidé de decir algo súper importante sobre el Dr. Ph. Martin. Entonces es igual alguna información técnica que había escrito y quería compartir con ustedes. Entonces por ejemplo, este tipo de acuarelas no se hacen necesariamente con un pigmento, Estos se hacen con un tinte. Por lo que estos son realmente geniales para hacer otro tipo de proyectos que no son solo acuarela. Se puede hacer como fatiga o pintar seda o algodón. Es decir, puedes usarlos para que te guste la tela tinte también, lo cual es realmente interesante. Yo no lo he probado personalmente, pero sé que también trabajan para eso. Entonces por ejemplo, estos la línea hidra, estos en realidad son más acuarelas. Son más similares a los tubos, y estos sí tienen como sólo un poco más de ligereza que los otros. En realidad se puede ver que está súper diminuto escrito aquí, ligero rápido uno. Por lo que estos realmente sí aguantan un poco más de lo que lo harían los radiantes concentrados en el papel a lo largo del tiempo. Esto sólo un poco de información técnica. Entonces eso es básicamente lo que quería decir, que estos están hechos de como un tinte. No es realmente como un pigmento. Son geniales, son muy divertidos para jugar y valen totalmente la pena. Puedes comprar el conjunto o individualmente así. Entonces ahora vamos a pasar a tinta, tinta no es realmente acuarela. En realidad tiene muchas diferencias, pero sí quería integrarlo a este gráfico porque la tinta y la acuarela funcionan muy bien juntas. Es decir, mientras seguimos hablando del Dr. Ph. Martin. Tienen esta tinta negra, es tinta india. De nuevo, si vives en México, se llama Tinta China en México. Pero en inglés es tinta india y esta es la tinta negra Bombay. El Dr. Ph. Martin tiene más tintas de la serie Bombay, pero quiero decir, esta tinta negra es simplemente increíble. Es realmente, muy bonito, y éste es en realidad resistente a la luz e impermeable. Todo esto los pequeños iconos que pinté atrás antes de empezar esta clase están pintados con estos. Por lo que puedes ver que eventualmente puedes pintar sobre esta tinta y no se extenderá hacia tus acuarelas, lo cual es súper importante porque si esto hubiera sido pintado con acuarela. Cuando empezamos a pintar sobre él, probablemente podría extenderse o mezclarse en tu agua. El motivo por el que me gusta mucho usar esto es porque si quieres un bonito fondo plano. Esto es súper suave, fluye realmente bien. En realidad no le gusta la obstrucción. Creo que algunas personas lo usan para una caligrafía también. Lo uso con un pincel y me gusta mucho usarlo si voy a tener un fondo negro pitch. También puedes agregarle un poco de agua y conseguir estas divertidas zonas lavadas también. Entonces te voy a mostrar lo intensa que es esta tinta negra también. De nuevo, realmente no necesitamos tanto, casi hecho. Tengo algunos de estos, pero aquí vamos. Por lo que se trata de una tinta del Dr. Ph. Martin Bombay negra India, se puede ver lo suave que es. Es negro pitch, es como super oscuro. Pero lo genial es que solo puedes agregarle un poco más de agua. En realidad vamos a tratar incluso de borrar esto porque es tan intenso. Entonces si agregamos un poco de agua aquí, puedes empezar a ver que se puede desvanecer. Pero quiero decir, es tan poderoso, ahora mismo solo estamos usando agua pura y sigue así. Realmente se mueve muy bien en el agua de esa manera. Además, es realmente genial si quieres pintar. Por ejemplo, me gusta mucho usar esta tinta líquida para pintar algo así como una luna o planetas porque todo lo que realmente tienes que hacer es solo tener un poco de agua corriente aquí, y la tinta se mueve realmente fresca por sí sola. Todo lo que necesitas es solo una pequeña gota aquí y allá para que puedas ver cómo se seca realmente rápidamente en el centro y luego se expande un poco hasta los bordes. Eso se ve muy divertido, solo por sí solo realmente. También puedes mezclar esto con acuarelas. Tengo un poco de esto, los del Dr. Ph. Martin que usamos aquí, y si haces un poco de eso aquí dentro, eso también puede parecer genial. Nuevamente, si te interesa este tipo de actividades, puedes volver a la clase de técnicas de acuarela modernas, y hacemos toda una hoja de todos estos diferentes experimentos, lo cual es súper divertido. Esa es una tinta negra realmente bonita. Entonces, Higgins también es una marca realmente buena. muy similar, hace casi lo mismo que lo haría el Dr. Ph. Martin. Esto también es resistente al agua. En realidad se puede ver que está escrito súper diminuto en la parte posterior. No todo tipo de tinta es impermeable. Pero normalmente cuando estamos usando la tinta negra India, sería impermeable. Como puedes ver, es muy similar. El genial de la tinta es que, es muy suave, pero también puedes obtener efectos visuales muy divertidos de ella. Ver esto es sólo agua con lo que tenía en mi cepillo y se mueve realmente bien. Estas dos marcas creo que son geniales. Por lo general, sólo varía un poco sobre quiero decir, negro no es sólo negro como el Dr. Ph. Martin negro es un poco más cálido. Se puede ver cuando empieza a secarse, va un poco más hacia lo que dirías un marrón y algo de tinta negra se vuelve un poco más azul cuando se seca. Pero creo que estos dos son bastante divertidos. Son divertidos por solo mezclarse con tus acuarelas, como una actividad fresca también es como hacer todo un fondo de acuarela y luego dejar que eso se seque y usar tinta negra sobre ella para dibujar. Eso es realmente interesante. Esta marca Higgins tiene por ejemplo, este amarillo es realmente bonito. A mí me gusta integrar estos en mis ilustraciones de vez en cuando, y ésta es en realidad prueba de desvanecimiento. Simplemente te mostraré cómo se ve esto. Algo que es importante colocar aquí es que, a diferencia de las acuarelas, tinta una vez que esto se seque aquí en la paleta, no podrás volver a usarla. Por ejemplo, estos chicos de aquí que son del Dr. Ph. Martin. Si solo dejo esto así y luego me despierto mañana y esto está todo seco. Yo sólo puedo añadir un poco de agua y aún podemos seguir usándolos. Pero la tinta, una vez que se seca, sólo se convierte en esta dura pieza de pintura y no podemos seguir usando eso. Es decir, sólo un poco de información importante. Ver mira cómo el negro a prueba de sangrado, quiero decir, apenas se seca. Ve dónde sigue mojado o seguirá fluyendo hacia nuestro próximo color. Pero dondequiera que esté seco, no lo hará. Eso es realmente interesante. También, por ejemplo, Winsor Newton también tiene esta fría línea de tinta. Tienen algunos colores divertidos, abramos esto. Esto es como un color ciruela, y la gente usa estos para caligrafía, pero definitivamente puedes mezclarlos con tus acuarelas también. Tienen unos tonos divertidos. Como se puede ver, se ve como acuarela, actúa como acuarela en el sentido de que se pueden conseguir algunos gradientes fríos, así como así. Estos sí manchan más de lo que harían las acuarelas. Como puedes ver en general, con estos colores de agua líquida obtenemos, al igual que las texturas en general son mucho diferentes. Si comienzas a agregar tinta, puedes ver que la forma en que se seca es súper diferente. Empieza a buscar formas en el agua, mientras que los colores del agua te darán una mezcla más suave a ella. También se pueden ver las pequeñas partículas que esta tinta de Higgins, nos dio. Además, hablaremos mucho de slater metálico. Pero, Winsor Newton también tiene algunas tintas realmente frescas de plata y oro y tal vez bronce también, que son realmente geniales. Podemos probar esto aquí afuera, pero luego te mostraré todo al respecto más adelante también. Como puedes ver, estos son muy bonitos, y si los usas sobre negro, se ven muy cool. Nuevamente, cuando usamos pintura metálica, todo depende del ángulo desde el que la estés mirando. Tengo algunos otros Higgins, aquí hay otro tono de amarillo. Si lo ven se concentra en el fondo aquí. De verdad tienes que sacudirlo para conseguirlo, todo mezclado juntos. Entonces por ejemplo, esta es tinta de caligrafía. Es más o menos lo mismo que la tinta de India que usamos aquí, esto es negro de chorro. Nuevamente, la tinta es realmente genial, para trabajar con acuarelas. Se puede ver que esto es simplemente muy suave también. Este negro es un poco más frío que la tinta Bombay que tenemos aquí arriba. Para nuestras pequeñas pruebas aquí, obviamente esto lo va a cubrir por completo. No hay transparencia aquí a menos que utilicemos mucha agua, entonces podemos conseguir algunas transparencias frescas allí también. Básicamente lo que quería mostrarte es que la tinta puede actuar como acuarela si quiere. Definitivamente nos dará ese efecto líquido que tenemos cuando queremos pintar gradientes y transparencias. Pero sí varía mucho en características, solo para experimentar mucho con esto. Ve es como si el negro fuera tan intenso que, por ejemplo en este momento, mi agua es súper oscura. Esto normalmente no sucedería cuando usamos solo colores de agua simples, son mucho más ligeros. No manchan tanto el agua. Pero acabo de añadir un poco de amarillo y el negro se metió todo el camino en mi agua. Se puede ver cómo realmente manchó todo. Me alegra que esto haya pasado porque así te puedo mostrar lo que pasa cuando usamos estas pinturas. Nuevamente, si solo usamos mucha agua, podemos conseguir algunas transparencias agradables. Veamos qué pasa si usamos súper concentrados. Hasta voy a limpiar mi cepillo de cualquier agua. Esta es sólo la tinta pura. Ver así, similar a lo que pasó con el hidro y el Dr. Ph. Martin, esta tinta de Higgins. A ver voy a empezar, más oscuro aquí y ponerlo más claro aquí. Todavía va a ser muy translúcido, a menos que estemos usando este tono negro. Ese es un complemento fresco para las acuarelas. Lo pongo en la categoría de colores de agua líquida, pesar de que no es una acuarela, porque realmente se pueden ver características similares. Podemos usarlos en combinación con nuestras acuarelas de una gran manera. Por último, quería mostrarles qué tipo de tinta blanca utilizo. Esta tinta es realmente genial para los detalles, una vez que tus otras acuarelas se hayan secado. Si ustedes chicos quieren saber más sobre tinta blanca, pueden acudir a la clase de acuarela y medios mixtos. La gente pregunta mucho qué tipo de tinta blanca uso y esta es mi absoluta favorita, es una marca japonesa, como se puede decir. suministros de pintura japonesa tienen algunas cosas realmente geniales. Esto se ve muy diferente a lo que hacen los colores del agua líquida. Pero, solo te voy a mostrar un poco de lo genial que es usar sobre tus acuarelas, o sobre tu tinta así. Podría hacer un poco de ejercicio en la sección extras pero. Estos experimentos son realmente útiles. Tan sólo para rematar con este segmento, definitivamente recomiendo probar el Dr. Ph. Martin's. No sé si son para todos, pero si buscas tener algunos colores súper brillantes en tus sets de bolígrafos, eres como animar tu paladar en general. Estas son una gran adición a solo todo tu catálogo de acuarelas. Se pueden conseguir solo individuales así. El precio es super accesible. Lo mismo con la tinta, la tinta es probablemente uno de los medios más baratos que puedes conseguir porque también va un camino realmente largo. Aquí es donde vamos a terminar la sección de acuarela líquida. Ahora vamos a pasar a tubos de acuarela. 6. Tubos: Ahora vamos a pasar a tubos de acuarela. Los tubos de acuarela son muy similares a los conjuntos de pan. La presentación es sólo un poco diferente. Así se va a ver un tubo de acuarela. Hay diferentes tamaños dependiendo de la marca. Incluso la misma marca tendrá diferentes tamaños. Básicamente, lo que eres tubo de acuarela se va a ver es esto. Lo vas a abrir. Por lo general va a tener un giro, giro apagado, gorrita pequeña como esa. Si aprietas un poco tu tubo de acuarela, verás salir un poco de pintura húmeda parecida al dolor. Pero no es tan liquidez como los colores del agua líquida. Todavía es una especie de pasta. Te lo vas a poner solo. Simplemente coloca en tu paleta así. Definitivamente necesitarás una paleta para trabajar con tus tubos de acuarela o guardo aquí mis juegos de bolígrafos. Porque también puedes simplemente aplicar un poco de tubos a tu set de cacerolas y usar esto en combinación con estos colores. Lo que me pasa mucho es que, por ejemplo, digamos que estoy viajando con este set de sartenes, pero siento pintar mucho con rosa caliente. Compré este rosa extra caliente. Esta es toda una acuarela Holbein. Lo que normalmente haría es solo apuñalar un poco de eso en mi paleta. Déjalo secar, ciérralo y llévate eso conmigo. De esa manera voy a tener un poco de rosa caliente ya en mi set de sartenes. Si bien estoy explicando cómo usar todas estas pinturas y cuáles me gustan y cuáles no. También estoy explicando un poco de cómo me gusta trabajar con acuarelas y cómo combino las diferentes marcas, así que ese es un buen ejemplo de eso. Vamos a empezar con sólo revisar Winsor & Newton. Winsor & Newton tiene dos líneas diferentes. Uno de ellos es Cotman, que es el que acabamos de abrir aquí. Abrimos un MOV. Recuerden les dije chicos que realmente me encantó el ocre Winsor & Newton de los sets de sartén. Me encantó tanto que terminé comprando un tubo entero de sólo ese ocre amarillo. A mí me gusta mezclar esto con muchos colores diferentes de diferentes marcas y cosas. Acabo de poner un poco de eso aquí y en realidad lo probé aquí mismo. Te lo mostraré otra vez. Por ejemplo, estos son todos Cotmans. Cotman es más acuarelas de grado estudiantil. Está ahí línea universidades. Después tienen otra serie que es sus profesionales de Winsor & Newton. Se puede ver aquí cómo dice profesional. Mucha gente parece encontrar una gran diferencia entre ellos. Honestamente, realmente no veo tanta diferencia. Si ustedes sí me lo hacen saber. Pero para mí, Cotmans y los profesionales, simplemente no veo tan gran diferencia. Tengo un montón de profesionales y sí tengo un montón de Cotmans que he estado coleccionando. Se trata de la serie 1A. Creo que esto es como un intermedio. Solo mostrándote, tengo un montón de diferentes tipos de Winsor & Newtons, pero los vamos a revisar todos en esta casita de aquí. Dos colores son realmente buenos. A algunas personas les gusta comprarlas en un set también. Por ejemplo, tengo estas acuarelas Holbein que acaban de llegar y puedes conseguir un conjunto entero así. Si apenas te gustan los colores particulares, solo cómpralos individualmente así. El modo en que vamos a usar nuestras acuarelas es simplemente abrirlas. Simplemente poniendo un poco en nuestra paleta. Al igual que yo tengo aquí. Se pueden ver todos estos pequeños dos conjuntos que ya disponí en la paleta. Sólo vamos a usar un poco de agua y humedecerlos un poco. Entonces solo puedes empezar a mezclar. Es realmente usarlos casi como lo harías un juego de tubos. Es decir, un juego de sartén. Excepto estos solo vienen en una presentación diferente. Digamos que no terminaste estos. Pueden permanecer totalmente en tu paleta. Puedes dejarlos secar y luego simplemente volver al día siguiente y simplemente humedecerlos de nuevo y van a estar bien, van a estar bien para ir y puedes seguir trabajando con ellos. Por ejemplo, este rosa caliente es realmente genial. Ese es el Winsor & Newton y Holbein también tiene este tono, se llama Opera. Es súper divertido. Realmente no lo he visto en otras marcas excepto estas dos. Se puede ver cómo este rosa es muy diferente al rosa que vendría en tu juego de sartenes regular. puede conseguir que sea bastante grueso para. Es un rosa caliente muy bonito. Puedes hacer algunos gradientes realmente bonitos con él. El genial de tus sets de tubos es que van a reaccionar más o menos como lo harían tus sets de pan. Cuando hicimos los colores del agua líquida y en el último segmento, se puede ver que esta seca y los colores son realmente brillantes. Pero por ejemplo, cuando intentamos hacer este gradiente aquí, está manchado. Aquí se pueden ver las tres manchas. Dos acuarelas o conjuntos de pan realmente son muy parecidos a Noble. Nos ayudarán mucho durante ese proceso. Podemos conseguir algunos gradientes y cosas realmente agradables usando nuestros sets de pan. Si bien aún está mojado, voy a añadir un poco. Creo que esto fue parte del avión de Cotman. Simplemente mostrando cómo se va a ver cuando todo se mezcle. Te estaba diciendo cómo amo tanto a este ocre. Me gusta mucho porque puedo usarlo muy bien con otros colores, como por ejemplo, este morado. Se trata de un MOV de la línea Cotman. No los conozco chicos. Siento que los profesionales y los Cotmans se parecen mucho. Simplemente realmente no veo que mucha diferencia y el precio será bastante diferente. Otra cosa a recordar sobre los conjuntos de tubos es que Winsor & Newton hace su precio dependiendo del tipo de color que estés comprando. Por ejemplo, un azul cobalto será más caro que este tono rosa aquí. Eso sólo varía en el precio del pigmento. Qué puro es el pigmento, qué difícil es encontrar diferentes factores como ese. Estos oscilarán entre tres y 6 dólares, estos pequeños conjuntos de tubos. El precio es en realidad, es bastante bueno, no está mal y duran tanto tiempo. He hablado, por ejemplo, solía pintar con aceites cuando era más joven. Recuerdo que los tubos grandes serían tan caros adentro y los terminarías bastante rápido. Acabo de enamorarme de las acuarelas porque son tan nobles de esa manera. Duran tanto tiempo y creo que vale la pena. Consulta estos tubos Winsor & Newton. Están bastante bien. Podrás encontrar algunos colores interesantes. Algo que sí quiero mencionar es que puedes mezclar tus tubos con tus colores de agua líquida también y eso se verá genial. Por ejemplo, tengo algo del verde de enebro aquí que se secó pero ves que solo agregas un poco de agua y vuelve a la vida. Podemos mezclar esto con un poco de nuestro set de tubos aquí y eso funcionará muy bien juntos. En lugar de este color, tenemos este azul más brillante, más turquesa, sólo porque mezclamos un poco de ese Ph. Martin que teníamos antes. Soy un gran fan de crear tus propios colores. Rara vez solo uso un tono justo fuera del conjunto de tubos o fuera de la gota. Realmente me gusta crear mis propios colores y mucho de esto sucede haciendo lo que estoy haciendo ahora, mezclando diferentes tipos de acuarelas. Hagamos un poco de prueba de transparencia. Voy a agarrar esta morphe aquí y se puede ver la textura es un poco diferente a la bonita cuerosa, por ejemplo, las acuarelas de Celia que teníamos al principio. Sí necesitas agregar un poco de agua aquí puedes ver que tienes una buena transparencia ahí y obviamente si agregamos poco más de agua tendremos una transparencia realmente bonita aquí. Veamos qué pasa si usamos este oscuro esta es en realidad la línea profesional de Winsor y Newton. Se puede ver que realmente encubre si se quiere hacer eso se puede. Me gusta mucho Winsor y Newton en general como marca de acuarela. Por ejemplo, este trabajo que estoy usando es Winsor y Newton y simplemente me gusta porque creo que realmente hace un buen trabajo por todas partes y generalmente el precio es correcto. Si ustedes ven estos definitivamente recomendaría obtenerlos sobre todo si hay cierto tono que ustedes quieren agregar a su set de panes digamos. Es realmente conveniente solo conseguir uno de estos tubos y experimentar con esto. Por ejemplo, si ustedes hicieron mi clase de principiante hay una actividad monocromática y tener un solo set de tubos es realmente divertido para eso también. Tan sólo un rápido comentario al respecto. Ahora voy a sacar a estos Winsor y Newtons del camino y volveré contigo en un segundo con Daniel Smith. Ahora vamos a probar algunas de Daniel Smith dos acuarelas. De hecho compré un pequeño pack, creo que tenía unas seis acuarelas en ellas y era una pequeña colección especial de tonos terrosos. Estos no serán súper brillantes, estos son más tonos tierra. Déjame darle la vuelta así a esto. Estas acuarelas son de calidad premium artista. En realidad son bastante caros porque solo tubos individuales como este pueden ser de 9 dólares hasta 27 dólares solo por un tubo. No sé he disfrutado usando estos pero por alguna razón simplemente no son mis favoritas. Te voy a mostrar cómo se ven mientras pintamos con ellos pero no sé, tú seas el juez dime si te gusta cómo se ven y si alguien los ha usado y realmente los ama puedes decirme por qué. Yo personalmente prefiero Holbeins o Winsor y Newtons pero estos son geniales también. Yo solo creo que son un poco costosos por lo que hacen. Supongo que el precio es éste porque los pigmentos son probablemente muy puros pero, no sé, simplemente no sentí que valían todo ese dinero. El motivo por el que no tengo todos esos muchos de estos es porque simplemente nunca he querido invertir en más acuarelas de Daniel Smith. Yo sólo voy a tener los cuatro colores que traje aquí. También tengo este negro lunar grande el cual es un color realmente cool, pero ya sabes lo que me pasó algo donde he pintado con ellos y luego borro una vez que está seco y el color se levanta un poco, así que eso es algo que tampoco me gustó mucho. Pero no sé tal vez si alguien por ahí tiene un juego de bolígrafos u otro tipo de Daniel Smith por favor comparta con el resto del grupo. Sé que son acuarelas de muy buena calidad. Lo mismo, tenemos nuestros pequeños tubos aquí sólo voy a agarrar un poco de agua. Estos colores son bonitos, son divertidos, pero no lo sé. No quiero golpear a Daniel Smith Sé que es una gran marca pero por alguna razón no me gusta tanto la consistencia. Esperaremos a que se sequen también para que veas cómo se ven cuando se secan. Aquí me voy a mezclar un poco de azul. No sé por alguna razón la textura simplemente no es mi favorita personal. Podemos usar un poco de este verde aquí. Además, tal vez sean los colores que tengo pero simplemente no sentí que tenían algo demasiado especial. De nuevo, probablemente terminaría mezclando esto con algunas de mis acuarelas líquidas para hacer los colores un poco más interesantes. Tomé un poco de ese verde oliva de Ph. Martins y lo agregué aquí y le dio un poco más de vida. Como se secará se puede ver que tiene esta pequeña textura. Además, traté de mezclarlo aquí en mi paleta primero y siento que simplemente se queda torpe por alguna razón simplemente nunca me metió eso en Daniel Smith. Voy a tratar de conseguirlo súper acuoso aquí y ver qué pasa una vez que se seque. Entonces tengo este tono aquí que estaba bastante hematita, estaba bastante emocionada y terminó siendo un poco, no sé si es el aglutinante o el pigmento pero simplemente nunca puedo conseguir como si trato de hacerlo muy opaco. Tengo algunos problemas para que se asiente aquí y creo que este negro es bastante cool en realidad es muy denso. Estos también son ligereza yo estos van a durar mucho tiempo en su papel. El negro en realidad es bastante guay. Sí me gusta este negro, pero te digo que tuve esta experiencia donde había pintado con el negro para luego dejarlo secar. Tenía que borrar algún lápiz que tenía en el fondo y se levantó el negro así que no me gustó eso particularmente. Podemos hacer una pequeña prueba aquí este negro es en realidad bastante bonito y concentrado si quieres conseguir un color oscuro. Yo sólo voy a encubrir a este pequeñito aquí y ver. Estoy tratando de ponerlo bastante oscuro para ver si va a tapar nuestro fondo y se puede ver que es un poco translúcido todavía. Lo haré aún más translúcido aquí. Podemos empezar a ver cómo se seca. Creo que no se lo contaste. No me gusta mucho Daniel Smith. Estoy bastante seguro de que algunas personas por ahí podrían estar como, “los amo”, pero no sé que yo simplemente no funcione tan bien. Realmente no disfruto cómo se ve cuando se seca. Creo que tiene mucha textura extra que yo personalmente no disfruto tanto en mi trabajo, pero sí quiero dejarlo secar por completo y luego volver a ella porque una vez que las acuarelas se secan, como que empiezan a cambiar. Simplemente vamos a dejar que esto se seque un rato y vamos a empezar a usar Holbein. Una historia divertida sobre Holbein es, realidad conocí al dueño de la compañía en Nueva York mientras estuve en una feria este año en 2017, y él sólo me contaba la historia. Siempre me confundió acerca de por qué era una marca japonesa y el nombre es Holbein. Simplemente me explicó básicamente que su padre había viajado a Japón y probado estas pinturas y estaba muy impresionado, y simplemente eligió un nombre europeo para hacerlo. Era como lo que cabía en el mercado en ese momento. Yo sólo soy una historia graciosa, pero la razón por la que estaba tan impresionado fue porque estos pigmentos son simplemente increíbles. Es decir, personalmente me gusta mucho su selección de color también. No puedo leer japonés, pero sé que este conjunto es como específicamente para pintar personajes, pero me gustó su combinación de colores. También puedes conseguir Holbeins en tubos individuales como este. Hay un par de tamaños diferentes, así que tienes la talla pequeña que creo que es probablemente, es esta talla aquí, y luego puedes ir las más grandes así. El motivo por el que inicialmente compré esta marca fue por esta ópera de tono. A diferencia de las acuarelas de neón, que hablaremos más, cuando pintes con ésta, no es realmente un neón, es más como un rosa brillante, como un rosa caliente, y éste en realidad sí sí escanear bastante bien. Puedes tener algunos colores brillantes y te van a ir bien con tu escáner. Yo sólo voy a empezar a poner un poquito de estos aquí. Es decir, este color realmente me llamó la atención. Entonces esta lavanda, que es similar al tono que te mostré en el Kisho Ganz. Creo que este colores lavanda realmente especial y no muchos conjuntos de acuarelas tienen este color. Se puede ver lo bonito que es este tono aquí, y otro que realmente me interesa, creo que este mineral Violeta es realmente bonita, sobre todo sus tonos rojos y cálidos, creo que son realmente agradables. También tienen un hermoso rojo naranjado. Solo estoy probando las que creo que son divertidas, y creo que este tono es el mismo. Es lo mismo que este que tenemos aquí, y creo que podría ser divertido mostrarte. Por ejemplo, pensé que este rosa concha es realmente genial, así que es como un rosa pastel, que es difícil de encontrar con acuarelas también. Por lo general cuando trabajamos con acuarelas en general, para obtener tonos pastel, hay que añadir mucha agua para conseguir un tono más claro. Simplemente es interesante tenerlos fuera del tubo de esa manera. Lo primero que voy a hacer es sólo probar esta ópera, que en serio creo que es tan guay. Es aún más brillante que la versión Winsor & Newton. Aquí se puede ver. Pongo un poco al lado de Winsor & Newton y es muy similar, pero algo sobre holbeins simplemente me parece realmente especial. Se puede decir lo brillante que es. Es tan bonito, y también puedes mezclarlo. Por ejemplo, con este rosa pastel y se ve realmente bonito. Algo que me gusta mucho de Holbein también es la textura. Por ejemplo, no tienes que hacer demasiada mezcla. Una vez que tienes un poco de tu tubo en tu paladar, solo se mezcla muy fácilmente, a diferencia de Daniel Smith, que siento que no lo sé, tengo que trabajar mucho. Siento que estos están listos para ir y podemos hacer algo de lavanda aquí. Estos tonos son realmente geniales si te gustan más los tonos femeninos, como las cosas Unicornio, siento que estos colores son realmente especiales para ese tipo de trabajo. Se puede ver realmente lo cremosos y suaves que son los colores. Realmente no tuve que mezclar tanto. No lo sé. Parece que los tonos están listos para salir. Entonces voy a hacer una súper acuosa aquí. Ya ves cómo funciona así también. Este violeta mineral es un tono realmente bonito también. Simplemente creo que me gusta mucho la consistencia, y creo que los colores son realmente especiales. Estos conjuntos de tubos individuales. Hay más caros que Winsor & Newton, pero están alrededor del mismo precio de Daniel Smith. No sé para mí personalmente, solo siento que Holbein es una marca mucho mejor que Daniel Smith. Yo personalmente invertiría más en Holbein. Por ejemplo, este rojo es tan precioso. Es solo que también es muy grueso si quieres que sea así. Entonces si empezamos a regarlo, podemos conseguir pigmentos muy exuberantes y brillantes. Podría terminarlo con un poco de la ópera rosa. Esta hoja verde, que es igual a la pequeña que tengo aquí, creo que este color es realmente especial también. Los colores son muy atrevidos, muy brillantes. Voy a empezar con un poco de agua aquí, y por supuesto, también puedes mezclar esto con tus otras marcas. Al igual que ahora mismo tengo un poco de los colores del agua líquida aquí. Voy a mezclar un poco de esta hoja verde aquí con algunas sobrantes [inaudibles] verdes y también se mezclan bien juntos. Eso es algo que me gusta de Holbein también. También pensé que este tono es muy interesante. Esta especie de poco tono beige, y pensé que esto era realmente especial también. Se puede decir que son muy cremosos. Acabamos de derramar un poco de agua aquí. Simplemente dale así, y se mezclan muy bien dentro de la misma paleta. Ahora, creo que al usarlo aquí, se siente como que es muy grueso y me siento como y probablemente podría tapar un bonito cuadrado aquí. Si tan solo lo riego, podemos conseguir una buena transparencia. Por ejemplo, a pesar de que esta lámina es de un color claro, en realidad casi se puede utilizar como pintura de lavado. Se pone como súper grueso si querías que fuera así. Muy interesante para mí personalmente, de estos tres, Holbein es mi favorito, siento que los suministros de arte japonés son geniales. Los colores son realmente especiales. Me gusta mucho lo cremosos que son, y creo que son un gran cumplido para que tu set de bolígrafos tenga algún Holbein extra, si te gusta eso. Este rosa caliente es espectacular. Creo que es genial. El lavanda es genial. De estos tres, puedes adivinar que mi menos favorito es Daniel Smith. No lo sé. Simplemente realmente no era eso en la textura y los colores y en general y Winsor & Newton es bueno también. Si buscas algo que sea un poco más barato. No tan caros como otros. Winsor & Newton es genial. Tienen esta ópera que es un color realmente cool, que es similar a una ópera Holbein. Estos son básicamente mis experimentos de tubo de acuarela. De nuevo, recuerda, si tus pequeños tubos se secan aquí, no importa. Podrás usarlos totalmente de nuevo. Ni siquiera voy a limpiar esta paleta. Me gustaría dejarlo así y solo seguir usando los colores y otra vez para que no desperdicies ninguno. Esos fueron los tubos de acuarela. Por favor siéntete libre de compartir tu experiencia con tubos. Si alguien ama a Daniel Smith, por favor demuéstrame mal. No quiero disiparlos. Simplemente no creí que fueran tan grandiosos. 7. Acuarelas de neón: Ahora vamos a hablar de acuarelas de neón. Este es un tipo de acuarela de la que me llegan tantas preguntas. Son difíciles de encontrar, pero cuando encuentras algunas marcas realmente geniales, puedes hacer cosas increíbles con ellas. Las primeras acuarelas de neón que vamos a echar un vistazo son estas, son de Kremer Pigments. Aquí se puede ver el pequeño logo, Kremer. Descubrí estas marcas porque en realidad tomé una clase en Nueva York a principios de este año sobre cómo hacer tus propios colores de agua. En realidad te voy a mostrar el set de sartén que hice. Pero en la tienda tenían las sartenes separadas de neón fluorescente súper cool, y en realidad recogí un par de estos. Yo quiero mostrárselos porque están fuera de este mundo. De verdad, no creo que alguna vez haya usado algo así y creo que realmente las disfrutarás. Lo que puedes hacer con los juegos de bolígrafos es que los puedes poner en tus sets como complementos. Así se ven los dos colores que me dieron. En realidad son mi set [inaudible] ahora mismo porque este es el que más uso. Yo sólo pensé que los pondría ahí si alguna vez los necesito y sólo para que me gusten mantenerlos ahí. Pero cuando lo compres, solo va a venir en forma individual como esta. Yo sí creo que realmente venden un pequeño set en su página web. Pondré un montón de enlaces y cosas en la descripción de la clase y en la galería de proyectos. Pero, solo para que sepas, es una pequeña tienda en Nueva York y en realidad son pigmentos alemanes. Muy cool, y están hechos a mano, lo cual es realmente genial también. Sólo te voy a mostrar cómo estas pinturas. Algo que sí quiero que sepas de las acuarelas que son neón es que si te interesa escanear estos más adelante, te vas a tropezar con algunos problemas. Cuando tu escáner golpea la luz directa así, se cancela entre sí, por lo que se verá súper raro. Casi se ve como pasteles. Pero sólo vamos a empezar a enjabonar este pequeño bolígrafo de aquí. Ya se puede ver que el color es simplemente muy extremo. Yo sólo voy a empezar a pintar aquí. En serio, no creo que alguna vez haya usado acuarelas de neón así. Están más allá de lo increíble. Son 9 dólares, creo, por cada pequeña cacerola, pero vale totalmente la pena y realmente van a durar una vida. No toda una vida, sino unos años. Son como acuarelas en el sentido de que puedes mezclarlas realmente bien. Pueden estar muy, muy concentrados en un lado y pasar por diferentes transparencias. Pero mira cómo realmente brilla. Parece casi como si fuera una luz, como uno de esos letreros de neón. Yo sólo voy a agarrar un poco de esta naranja aquí. Se puede ver lo locos que son estos. Sólo voy a añadir un poco de agua. A pesar de que se hace transparente, se puede ver cómo el neón aún persiste. Algo que quería mostrarte es que también puedes mezclarlo. Por ejemplo, tengo este pequeño color melocotón en mi otro conjunto de sartenes. Yo sólo voy a agarrar algo de esto y ponerlo aquí por un segundo. También puedes mezclarlo realmente bien para hacer un suave color neón. Si estuviera haciendo una pintura con neones, probablemente usaría el neón solo como color complementario para algo. No necesariamente querría sobresaturar mi pintura con algo tan brillante como esto. Pero depende de ti. Solo estoy agregando un poco de verde aquí. Ahí es un neón sucio, pero solo quería mostrarte cómo se mezcla. En serio, pinta Kremer, ni siquiera sé cómo me encontré con ellos, pero creo que son fantásticos. La calidad de sus pigmentos están apenas fuera de control y todo está hecho a mano y es solo una tienda realmente bonita. Se puede ver que la pintura se vuelve bastante gruesa. Creo que por la naturaleza del pigmento, nunca va a cubrir, nunca va a ser súper grueso y opaco. Pero por ejemplo, este inicio incluso se ve realmente genial para mí ahora, si harías tal vez un dibujo de tinta negra, y luego pintarle un poco de neón, eso también se vería genial. Sólo intentemos cubrirlo con, ver los neones se ven geniales con el negro siempre. Muy divertido. Ellos sí tienen un sitio web donde se pueden pedir estos y definitivamente los recomiendo. Probablemente sean los neones de mejor calidad que he probado. Al menos el más brillante. Estos son realmente geniales. Ahora solo tengo dos colores, pero sí tienen un conjunto con toda la gama de neones. Eso parece casi una sandía. Eso se ve realmente genial. Ahora te voy a mostrar el Kissho Gansai que hicimos al principio con el set de sartén. Recuerda cómo estos tenían una pequeña sección de neón. Simplemente vamos a seguir adelante y abrir el segundo nivel aquí. Ahí vamos, mira. Recuerda que te dije es bastante voluminoso. Es que tienes que sacar este apartado del camino si solo quieres usar estos. Aquí tenemos algunas amarillas, unas naranjas, y algunas rosas. Creo que estoy bastante seguro de que eso es todo para los neones. Sí. Ahora, recuerda que el neón no es lo mismo que brillante. Para que sea una pintura de neón en realidad tiene que tener ahí la pigmentación fluorescente. Por ejemplo, el Dr. Ph. Martin dijo que te mostré. Esos son colores muy brillantes, pueden ser como un rosa caliente, pero realmente no lo hacen para ser un neón real, un fluorescente real. Solo estoy escalonando esto, agregando un poco de agua solo para que se moje. De verdad necesitas meter un poco de agua aquí antes de poder usarlas. Sólo voy a mostrarte cómo se ven todos. Podemos empezar con este amarillo, que es súper divertido. propósito mantuvimos un poco más oscuro en el estudio aquí, sólo porque realmente se puede ver la fluorescencia de la pintura cuando es un poco más oscura. Es casi como una luz negra donde se puede ver mejor cuando hay menos luz. Simplemente toma un poco de luz y realmente lo refleja muy bien, así que el amarillo es realmente loco. Estos son realmente divertidos. Simplemente ten en cuenta que si sí usas neón o fluorescencia, eso es porque vas a hacer algo con la pintura original. No lo pienses realmente en términos de hacer más producciones porque una vez escaneadas, esto básicamente desaparecerá y se convertirá en casi como un color pastel una vez que lo escanees. También son bastante difíciles de fotografiar para que se vean exactamente como lo que estás viendo mientras pintas. Pero son realmente geniales si vas a hacer algún espectáculo de arte. Es decir, simplemente son muy impresionantes. Aquí está el rosa. Es como un rosa sandía, bastante similar a lo que teníamos aquí con este kremer. Parece casi el mismo pigmento, pero la textura de la pintura es un poco diferente. Ya te lo dije antes ese Kissho. Se siente como una especie de sensación de gelatina. Esa sería la mejor manera de describirlo. Tienen este rosa caliente realmente fresco que creo que es casi como la ópera que usamos. Después tienen este naranja más claro. Te mostraré cómo mezclarse. Hará una mezcla grande aquí con la naranja más oscura restante que tenemos aquí. Bueno, es como un rosa. Por lo que puedes ver que sí se mezclan bien. Voy a usar todo rosa caliente. Tengo la sensación de que esto será bastante translúcido. Cuando hacemos nuestras pequeñas pruebas aquí, se puede ver que no tienen tanta cobertura. Si tuviera que usar estos, probablemente no haría tanto estratificación. Usando el neón, lo haría más como un tono de firma para un cuadro, por ejemplo esto, se ve como un marcador mágico como con lo que te irías encima. Bastante ligera. Creo que este tono es probablemente mis favoritos, como esta fluorescencia de sandía. Creo que estos son realmente geniales. Nuevamente, una cosa realmente genial de conseguir este gran set Kissho es que tienen metalicos, y pasteles, y neones en ellos, así que eso es realmente divertido. En realidad voy a mantenerlos cerca porque aquí tenemos los metalicos. Vamos a probar más adelante para la Demostración de Acuarela Metálica. Bueno, no estaba seguro si realmente quería incluir estos dos sets de Holbein Tube en el ejercicio de neón, pero decidí, lo haríamos porque este Coppertone está realmente tan cerca de ser un neón. Este en realidad no quería mostrártelo. Ya viste en la revisión de conjunto de tubos, pero puedes ver que realmente está ahí arriba. No es sólo una acuarela brillante es casi fluorescente. Este realmente lo hace mejor con un escáner que los otros dos. Entonces eso es un plus. Si estás buscando algo que sea como súper iluminar casi neón, estas licuadora entera son geniales para eso. También pensé que el verde de la hoja era tan brillante. Esto necesita ser súper limpio antes de usarlo. Tiene esta pigmentación a ella. No es del todo tan brillante como estos dos son y en comparación no se parece en nada a ellos, pero cuando estás trabajando con acuarelas y obtienes algo de este color de hoja ahí dentro realmente se ve muy brillante, casi neón como solo va a agregar un poco de agua ahí para ver cómo funciona poco lavado. Tonos brillantes como este suelen ser bastante translúcidos. Por supuesto, cuanto más agua tengamos, más transparente se va a conseguir. En conclusión, weon Las acuarelas son súper divertidas. Estos en realidad están empezando a secarse ahora mismo. Aunque mueva un poco el papel, se puede ver cómo cambia y es casi como las mismas características que una pintura metálica tendría eso. Dependiendo de donde la luz lo golpee, se puede ver más o menos. Estos son muy divertidos. Definitivamente recomendaría recoger algunos de estos porque realmente pueden darle algo extra a tu trabajo y simplemente se ven extra especiales. Nuevamente, el set Kissho, todo fue un $100. Realmente no he investigado, pero estoy bastante seguro de que Amazon podría vender sólo el set de neón. Compré los Kremer por 9 dólares por sartén. Pero de nuevo, sí sé que tienen un conjunto completo de neón y en realidad tienen una clase donde puedes hacer tus propias acuarelas de neón. Estoy realmente emocionado por eso. Intento ver si puedo asistir a ése este año. Holbein, realmente quería incluir la ópera rosa porque a pesar de que no es exactamente neón como estos son, pero está muy cerca. Este es mi tipo de opinión para acuarelas de neón. Si ustedes saben de otros, creo que Kuretake tiene unos dos. Pero por favor siéntete libre de compartir. Cuanto más alegres, más información tengamos, mejor. Ahora vamos a pasar a la metalica. 8. Acuarelas metálicas y nacaradas: Ahora vamos a algunas cosas súper, súper divertidas otra vez aquí. acuarelas metálicas son extremadamente divertidas son un gran cumplido a tus acuarelas nuevamente lo mismo con al igual que los neones, acuarelas metálicas son difíciles de escanear. Tan solo un consejo rápido si vas a usar acuarelas metálicas, asegúrate de que sea como una pintura original. En realidad acabo de hacer una pequeña serie de algunas tarjetas diminutas con acuarelas metálicas y la primera que vamos a probar aquí es Kuretake. Es una marca japonesa la estoy moviendo un poco para que puedas ver las reflexiones. Este sería un conjunto diminuto que tienen sabor a una acuarela nacarada o metálica. Estos son muy baratos en realidad son $17 sobre eso es lo mucho que los conseguí por internet. No he visto estos en una tienda de Blink por ejemplo. De hecho los compré aquí en México en una pequeña tienda llamada Dreamy Shop. No puedo leer japonés pero se puede ver cuáles son los colores aquí en la parte de atrás. Son pequeños, diminutos conjuntos de bolígrafos así que aquí vamos a empezar a probar estos. Simplemente mueve esto por aquí un poco, estos son realmente divertidos. Tengo unos cuantos que vamos a probar tenemos que realmente enjabonar estos. Esta marca está bien pero como puedes ver no obtenemos una cobertura completa real. Ni siquiera estoy seguro si realmente tenemos que conseguir el ángulo correcto para ver cómo funcionan estos metalicos. Ellos sí funcionan pero simplemente no son tan gruesas como por ejemplo, las cremas van a ser cual es lo que te mostraré a continuación. Tienen este bronce rosado aquí que es un poco mejor, realidad voy a humedecer todos los tonos primero para que no tengamos que espumar tanto eso es un pequeño consejo para acuarelas en general. Tan solo agregar unas gotas de agua realmente ayuda a acelerar ese proceso. Por ejemplo, este color aquí es un poco más grueso y realmente lo puedes ver aquí. Cuando pintamos con metalicos se trata realmente de capturar el ángulo recto. Es por eso que cuando escaneamos se puede decir que había un metálico ahí pero no es tan impactante como lo sería en la vida real. Por ejemplo desde donde estoy sentada aquí en este momento realmente no puedo ver el reflejo tan bien pero estoy tratando de ver si puedo mover mi papel alrededor, puedo empezar a ver el resplandor cuando lo sostengo de esta manera. Está mojado ahora mismo por lo que sí cambia cuando empieza a secarse. Entonces por ejemplo, este de aquí es solo un acabado perla básico es en realidad blanco. Pero tenía un poco de este bronce aquí por lo que también puedes mezclar dentro. Algo genial que hacer es por ejemplo en realidad voy a tocar esto para ponerme un poco limpio. Digamos que tienes algunas de estas acuarelas que acabo de usar. Voy a agarrar algo de esta lavanda, este juego de tubos, y pintar un poco de eso aquí. Entonces voy a enjuagar esto, y sólo agarrar un poco de esta acuarela nacarada. En realidad puedes mezclar esto con tus otros tonos y crear nuevos metálicos, lo cual es realmente divertido. Si tienes un tono como este que es solo un blanco básico nacarado, realmente puedes hacer algunas cosas geniales con tus otras pinturas igual que aquí. Lo interesante de estos es que tienen estos divertidos colores como este verde, y luego esta es una plata oscura la cual es bastante cool. A mí también me gusta este de aquí. Este es solo un bonito conjunto de metalizado, no son realmente extraordinarios. No brillan demasiado, pero si los atrapas con la luz adecuada, son bastante geniales. Vamos a tratar de jugar un poco con luz aquí en el estudio para ver si podemos conseguir un ángulo donde realmente empieza a brillar, sobre todo una vez que empiezan a secarse para que veas cómo se ve realmente. Te digo que estos son estos están bien. No son como súper profesionales ni nada, pero quiero decir que son divertidas. puede ver que son muy, muy transparentes realmente no tienen esa rica cobertura opaca por ejemplo, Kremer Esos son en realidad mi favorito personal verás por qué. Estas son alternativas cool aunque y el precio es bastante bueno. Si notan que la luz se ve un poco diferente este momento acabamos de probar algo de iluminación nueva. Tanto el neón como los metalicos tienen mucho que ver con cómo se refleja la luz, es complicado capturarla. Si puedes ver lo que acabamos de hacer en el neón hace un rato con esta luz se quema un poco, pero para los metalicos realmente nos ayuda a mostrarte cómo es el brillo. Este Kuretake uno realmente está dibujando en este momento, pero en realidad se puede ver hasta cómo empieza a verse diferente si ahí tenemos un bonito reflejo. Ahora vamos a probar mis pinturas de acuarela metálicas favoritas personales se llaman Kremer Pigmentos. El cuadro se ve así y aquí vamos. Se puede ver esta marca es tan increíble que me enamoré de esto. Es una pequeña tienda, es alemana y tienen los pigmentos más bellos que he visto realmente. Este es su conjunto metálico. En realidad tomé una clase allí a principios de este año y hice mis propias acuarelas, que te mostraré más tarde. Bueno en realidad hacemos algo de pintura dorada ahí y me enamoré de ella y al final de la clase, me di cuenta de que tenían todo este conjunto de metalicos en la tienda y sólo tenía que tenerlo. Este conjunto de aquí es un $120 que es un poco caro, pero quiero decir que vale tanto la pena, y están todos hechos a mano. En realidad son vertidos a mano y mezclados a mano, es un oficio realmente bonito. Este pequeño set viene con las pinturas. Y estoy tratando de mostrarte aquí en cámara, tratando de mostrarte lo mejor. Ahí vamos. Realmente se puede ver cómo funcionan estos metalicos. Por ejemplo, esta de aquí tiene una herramienta de brillo verde que quizá no veas directamente aquí en el bolígrafo. Pero cuando tienes tu pequeña prueba aquí, realmente puedes decir qué tipo de color va a reflejar. De nuevo, todo se trata de capturar la luz, justo. Este viene con un color negro también, que te mostraré. Puedes pintar un poco de negro y luego un poco de metálico sobre eso, lo cual es un buen complemento. Voy a poner un poco de tiempo en este set. De verdad quiero que ustedes lo vean. Es realmente hermoso. El cualidad acaba de salir de este mundo. Empecemos con el set de Kremer. Déjame sólo ver si puedo dejar esto aquí. En realidad voy a hacer un poco de negro de aquí, para que se seque, y luego se puede ver cómo se ve el metálico sobre algún negro. Simplemente pintando un poco de los mismos pigmentos Kremer negros, sólo voy a tener eso seco. Sólo empecemos. Yo sólo iremos de básicamente de arriba a abajo. Estas acuarelas en general, no sólo los metalicos como toda la marca es realmente agradable. En realidad estoy deseando comprar algunos sets nuevos. Tengo esto y tengo el que realmente hice a mano. Creo que son maravillosos. Es grande la calidad de sus pigmentos. Te estoy diciendo que hicimos las nuestras propias al igual que los ingredientes del aglutinante y todo es realmente bonito. Tienen algo bonito, no sólo de plata dorada, que es lo que generalmente se obtiene cuando se intenta obtener tinta metálica, por ejemplo. Pero sí tienen estos tonos bronce y tienen muchas lecciones de PR. Yo sólo voy a pasar por estos uno por uno y luego hablaremos de ellos cuando termine de llenar este pequeño gráfico aquí. Sólo un comentario rápido aquí, se puede ver realmente la diferencia entre la calidad. Por ejemplo, los pigmentos Kremer como realmente llenan bien toda la zona. tanto que como los actuales habladores, que son un poco más baratos. Es más bien para divertirse dondequiera cosas de grado estudiantil. Es un poco más como transparencia y como lavada, y aquí puedes conseguir algo de cobertura completa gruesa agradable. Ahora, sólo voy a ir a través de ellos y sólo hacer un pequeño gráfico de cada tono que tenemos en este set de aquí. Acabo de terminar de colocar todos los colores en este juego de bolígrafos aquí. Si pudieras decir, realmente no puedes ver la diferencia entre todos estos colores más claros cuando estás pintando. Aquí, estoy tratando de que la cámara capture cómo se ven, cuando consiguen un reflejo. Ahí vamos, realmente lo puedes ver aquí. Se puede ver cómo esta tiene como un poco de partículas verdes, y ésta tiene morado y blues y simplemente se ve realmente diferente. Al igual que por ejemplo, si vamos aquí donde está un poco más oscuro como cuando vamos aquí o la luz realmente empieza a golpear. Puedes empezar a verlo aquí en las togas actuales a que usamos, cómo puedes conseguir estos pequeños destellos cuando movemos nuestro papel por ahí. Dejé un pequeño lugar aquí porque quería mostrarte que en realidad puedes mezclar tus pinturas. Tengo algo de este Winsor Newton azul que usamos hace un tiempo. Yo sólo voy a poner un poco fuera, y voy a tratar de encontrar aquí en este pequeño gráfico cuál es mi azulado y puedo ver que es éste de aquí arriba. Si solo agarramos un poco de esta pintura y la ponemos aquí con nuestra acuarela Winsor Newton, nos vamos a poner súper divertidos, azul brillante, como azul perlado real, y casi podemos hacer un gradiente. Nuevamente, estos pigmentos cromáticos son muy cremosos y exuberantes. Cuando lo miras así, realmente no verás mucho pero cuando empecemos a mover nuestro papel, realmente puedes ver cómo brilla. Especialmente, si esperamos que se seque un poco, realmente verás la diferencia. Ahora, lo que quería mostrarles aquí con nuestro pequeño cheque de transparencia fue que los pigmentos de Kremer son tan ricos y llenos de ello. En realidad podemos usarlos sólo de una manera que algunos de nuestros conjuntos de tubos estaban muy pigmentados y ver que va a cubrir ese poco duro bastante por completo. Obviamente, si queremos sacarle algo más ligero, a pesar de que le agregué agua, sigue bastante tapada pero se puede ver ahí abajo. Simplemente esperaremos a que se seque, ahí vamos igual que quitamos un poco. Pero obviamente, si lo encubres con uno de estos colores aquí, sólo será mucho más ligero. [inaudible] y estos fueron Kremer e hicieron por conjuntos de lecciones. Yo quiero mostrarte cómo se ve, sobre negro, que es realmente genial también. Agarraría un poco de esto aquí, no está del todo seco y agarrar un poco de esto aquí, va a tener algún contraste agradable. Pinturas muy interesantes. De nuevo, sólo vamos a esperar a que se seque un poco y luego haremos una pequeña revisión de todos los metalicos juntos. Esta es definitivamente mi marca favorita para metalicos y, o por clases. Lo que les voy a mostrar ahora es clave muestra versión de eso. Recuerda todo el conjunto de 72 de estos es un $100 lo cual no está mal en absoluto. Vienen con el neón, y luego tienen esta sección aquí donde puedes ver que tienen estas pre-clases aquí, y luego tienen dos dorados y éste es como una plata ligera. Entonces vamos a probar estos también, sí me gustan. Pero de nuevo, si te das cuenta con los Kremers, eran tan amables y cremosos y realmente ni siquiera necesitan tanta agua para ponerse activos. Lo que voy a hacer aquí es sólo sumergirme un poco de agua en cada uno para que se ponga aquí vamos vamos vamos esto, y tenemos estos aquí arriba. Por lo que estas pre-lecciones aquí son similares a las que acabamos de utilizar donde hay muy luz. Pero cuando los vuelves a este lado, realmente se puede ver cómo reflejan la luz, se puede ver allá arriba también. Yo sólo voy a empezar a mostrarte cómo lucen estos. Son buenos pero son más parecidos a la actual talky entonces son demasiado Kremer. Creo que esos son realmente los mejores metalicos que realmente he encontrado. Pero por ejemplo, muestra clave el oro es realmente bueno. Tienen dos dorados diferentes, uno es un poco más cálido. Creo que estas son bastante buenas, son legit como puedes hacer algunas bonitas pinturas usando estas, pero todavía puedes ver como un poco de transparencia ahí. Yo no diría que estos son lo suficientemente buenos, pero todavía me pegaría con pigmentos Kremer si quieres metalicos. Yo sólo voy a continuar y juicio de estos fuera, y luego hacer la pequeña prueba de transparencia. [ inaudible] Apenas terminando con nuestros shows clave, y como puedes ver, algunos de estos son pre-lección y entonces éste es en realidad como dorado. En realidad es como bastante grueso y exuberante, similar a los pigmentos Kremer aquí. Tengo que decir fuera de este conjunto, creo que este oro es más o menos como el más rico que tienen. Ambos dorados son en realidad bastante buenos, pero el resto de ellos no son necesariamente metalicos, son pre-lecciones. que solo significa que son colores más claros, pero tienen un bonito reflejo para ellos. Lo que hice aquí fue solo un poco de ejercicios como combinar algunos de los sets de tubos con algunas pre-lecciones solo para ver cómo se ven todos mezclados. Lo que quiero hacer en este momento es tener esto seco un poco y luego mostrarte cómo se ven. Porque sí cambia un poco una vez que el color está realmente asentado, así que sólo vamos a estar de vuelta contigo en unos momentos. Los metalicos ya están bastante secos, y solo quería tomarme un momento y mostrarte cómo se ven una vez que se han secado, sí cambian un poco. Realmente meten ese brillo ahí dentro, simplemente se ve tan diferente de cuando la luz lo golpea a cuando lo hace. Es realmente interesante ver cómo cambia eso, realmente lo puedes decir. Todas estas marcas son bastante buenas y de nuevo, lo he dicho un montón de veces, creo que kremer definitivamente es mi favorita. Pero Kissho tiene unos buenos dorados como estos dos son realmente buenos. Definitivamente están ahí arriba con los Kremers, y mira lo genial que se ve el metálico con el negro. Entonces esa es una combinación realmente agradable, realmente la hace pop. Este azul sin embargo, que mezclamos con algunos de la pre-lección, que realmente divertido también. Creo que estos son bastante impresionantes, hay tanta diversión. Simplemente me divierto tanto, moviendo esto por todas partes y mostrándoles chicos. Ahora, vamos a ir a acuarelas hechas a mano, que también son bastante geniales. 9. Acuarelas hechas a mano: Está bien chicos. Ahora vamos a hablar de algo mucho más artesanal. Se trata de acuarelas hechas a mano, y recientemente empecé a usar un par de estas. Los primeros, probé nuestra hoja verde, y arándano. Ustedes pueden conseguir esto en su tienda de Etsy. Ella la mano hace estos en Colorado, y vienen en una lata realmente linda como esa. He estado usando esta zona aquí para mezclar colores.Son como algún bonito tono terroso. Aquí, en realidad elegí estos colores yo mismo porque estamos haciendo un sorteo divertido juntos, y vi su gráfico, y estos fueron los que pensé que eran los más interesantes. Te vas a notar cómo estas acuarelas hechas a mano sí se ven en realidad un poco diferentes a lo que podrías estar acostumbrado en otras acuarelas usualmente porque el resto de las acuarelas podrían ser sintéticas pigmentos, y estos son en realidad pigmentos de tierra. Ambos son en realidad pigmentos de tierra. acuarelas, y los pigmentos en general provienen de la tierra, y los minerales, por lo que tienen historias realmente geniales detrás de ellas, y es realmente divertido usarlas de una manera tradicional. Hay algo realmente especial en ellos. Tomé esa clase en Kraemer, y aprendí tanto de la pintura que uso, y solo pensé que era realmente interesante saber cómo se hacen las acuarelas, y hay mucho para ello, así que igual de genial en ella online tienda. Ella no necesita ayuda para mí promocionando en absoluto. Se venden súper rápido, pero si alguna vez ves a alguien vendiendo pinturas de acuarela hechas a mano, como definitivamente vale la pena el precio, porque estos tardan mucho tiempo en hacer, y son súper artesanales. Yo no puse el precio aquí porque traté de revisar su Etsy, y todo estaba agotado, pero creo que por unos 100 dólares, puedes conseguir un bonito conjunto de acuarelas hechas a mano. Sólo voy a empezar a usar estos ahora mismo. Todos se ven un poco oscuros en esta lata aquí mismo, pero cuando comienzas a pintar, realidad puedes ver la riqueza en los colores. Simplemente creo que hay algo realmente hermoso pintar con acuarelas súper artesanales. Ella usa todos los pigmentos puros solo para que tengamos como el color real. En unos pocos ir a su página web. Se puede ver de qué está hecho cada color, y es simplemente realmente, realmente interesante. Ella tiene este ogro realmente agradable a. Me recuerda al Windsor, y al ogro del mediodía del que tanto te hablé. Es sólo un color realmente rico. Es realmente bonito, y en realidad tengo un estudiante, Eunice, si estás aquí. Hola. Eunice es mi estudiante en línea, pero era mi alumna en un taller en LA, y tenía este pequeño conjunto de acuarelas de hoja verde y arándanos, y yo solo pensé que eran tan lindas, y tan bonitas, y simplemente muy especiales en general. Es así como llegué a conocer esta marca, y entonces realmente desarrollé una amistad con Jess. Quién es la creadora de esta marca, y ella es impresionante como cabría esperar. Mira este poco amarillos brillantes realmente agradable. Vas a empezar a ver como por ejemplo, este tono aquí, este pequeño tipo de turquesa, le tiene poco grano. Si realmente te acercas aquí, en realidad puedes ver las pequeñas partículas del mineral. Aquí vamos, eso es un poco más puro, y me gusta esto, porque estas acuarelas tienen cierta textura que las otras acuarelas no tienen, y puede ser realmente interesante para tus pinturas. Le da algo que realmente no se puede lograr con pinturas regulares, más comerciales. Realmente se puede ver la pequeña textura granulada allí. Eso es sólo parte del pigmento natural, y como voy a dibujar, empezarás a verlo más, y más. Todos estos son colores de la tierra, y Jess y yo en realidad nos unimos, y nos divertimos regalando en Instagram, y pinté una ilustración de mariposa usando sus pinturas, y me divertí tanto, y Los he estado usando mucho desde entonces. Ahí hay un bonito lavado. Algunas turquesa realmente agradable está en verdes. Se puede decir que esta paleta de colores es realmente diferente, por ejemplo, de las japonesas, que han estado usando más pigmentos sintéticos, y tintes. Estos son más terrosos, más naturales. Mis favoritos son estos marrones que son tan bonitos enriquecen. Éste en particular. Es casi como un marrón violeta. Probablemente sea uno de mis favoritos de este conjunto, y se puede ver cómo se mezcla realmente bien. Con este ocre de aquí arriba. Un poco de violeta más oscuro ahí, y un par de marrones más, y lo que realmente quiero mostrarles es el último, se llama magnetita. Ustedes chicos, esta pintura es magnética, realidad pueden tener estas pequeñas partículas moviéndose alrededor en ella, y si agarran un imán, la pintura en realidad se moverá con él. Voy a intentarlo, y demostrarlo. Estoy tratando de salvarlos pueden ver cómo hay pequeñas partículas magnéticas aquí. Es una textura que realmente nunca he visto en ningún otro tipo de acuarela, o marca. Se puede ver cómo empieza a moverse por ahí. Es realmente genial, es realmente especial. Por ejemplo, estos panes tienen pequeños imanes en la parte inferior, y si te acercas realmente ahí, incluso puedes ver cómo se mueve, porque la pintura es magnética. Es decir, es una locura. Es realmente, realmente genial. Puedes lograr algunos realmente cool, y si ves la pintura se queda aquí en el imán. Es realmente una locura. No creo que alguna vez haya usado algo así, y definitivamente vale la pena intentarlo, porque una vez que esto se seque, va a quedar muy divertido. En realidad voy a agarrar un poco de esto, y poner algunos aquí, y ver cómo tiene estas divertidas textura. También puedes mezclar esto con otro color, y esta fue realmente mi parte favorita de las pinturas de arándanos de hoja verde. Estaba realmente impresionado con la pintura magnética. No creo que alguna vez hubiera usado algo así. Se puede mezclar con diferentes colores, y así por ejemplo, quería mostrarles que este tono aquí, que es el marrón violeta, es súper rico, y creo que estas pinturas realmente tienen mucho que hacer con qué tipo de pigmento se está utilizando. Este pigmento es muy rico de esa manera, mientras que esta turquesa también se cubre, pero no es tan rico como el marrón violeta, y entonces los azules son bastante translúcidos. Un poco más de agua, y obviamente, los amarillos siempre son pre-translúcidos. ¿Puedes ver aquí? Este también es bastante grueso. Realmente ha sido una alegría usando las acuarelas hechas a mano de Jess. Se puede ver que esta paleta en particular es muy terrosa. Todas sus acuarelas son más así. Realmente puedes sentir los pigmentos de tierra en ellos y es realmente agradable si es como el estilo que vas por. Definitivamente es muy diferente a pintar con neón y esos tonos lavanda, pero esto me gusta mucho también. Al igual que por ejemplo, pinto muchas piedras preciosas y me gusta combinar pasteles con todo esto y hago mucha mezcla. Es por eso que mucha gente pregunta sobre qué colores uso y realmente nunca puedo dar una respuesta porque mezcle cada tipo de acuarela que tendría para lograr la sensación de que estoy buscando. Esto era una hoja verde y arándano. Es genial porque es justo como una lata diminuta como esta. Creo que esto viene como lata altoides. Este es un poco más grande que eso, pero son realmente geniales y geniales si estás viajando. Por último, para acuarelas hechas a mano, vamos a revisar el conjunto que hice a mano. De hecho hice estas pinturas yo mismo en Nueva York. Tomé una clase. Están súper desordenados ahora mismo porque como puedes decir, cuando haces acuarelas ahí realmente como en la forma de poco liquidez y necesitas algo de tiempo para que se sequen por completo y tuve que coger un avión al día siguiente por lo que este tono aquí se derramó en el medio y éste se derramó aquí, pero aún funcionan bien, son geniales. Sólo voy a mostrarte cuáles fueron mis tonos favoritos que salieron de estos. Esta clase se llamaba tierra rara y minerales. Era una clase sobre pigmentos históricos y básicamente usamos los pigmentos originales que venían de la tierra y fue una experiencia realmente divertida. Tienes que ver cada piedra y cómo se veía el mineral en su forma cruda y luego cómo lo separaron químicamente. Después usamos un aglutinante para hacer nuestros propios colores. Es una experiencia súper divertida. Si alguna vez tienes la oportunidad de hacer tus propias acuarelas, recomiendo encarecidamente. Por ejemplo, estos colores son bastante similares a lo que te mostré con hoja verde, arándano, son muy terrosos. Obviamente, no soy un experto en hacer mis propias acuarelas esta fue como la primera vez que lo había hecho y algunas de las acuarelas resultaron un poco más verdes de lo que deberían, supongo, pero otras resultaron realmente cool y en realidad incluso hicimos nuestro propio oro, que fue divertido. Te voy a mostrar grafito de cual es de lo que originalmente están hechos los lápices. Ese fue probablemente mi tono favorito. Pero mira esto, este es un tono realmente, realmente cool aquí. Me divertí mucho haciendo este y la calidad de los pigmentos en este lugar es realmente agradable. puedes hacer un lavado realmente bonito. Creo que mi cosa favorita de esta clase fue hacer este tono de grafito aquí. Intento decir que esto es técnicamente una pintura metálica porque sí tiene ese brillo, pero no hasta ese punto. Cuando usas un lápiz, puedes ver cómo le tiene un poco de reflejo y eso es lo que tiene esto. En realidad sólo está hecho de grafito. Yo también voy a mover un poco el papel para que veas cómo brilla, pero es como el gris más cool que he usado y es muy rico también. Si recogemos esto y está un poco mojado en este momento, pero se puede ver en una luz que esto sí tiene ese brillo metálico. Creo que hay que esperar a que se seque un poco más. Lo revisaremos en unos cuantos. Entonces este sucio rosa también es uno de mis favoritos. Yo sólo voy a enjabonar esto un poco aquí. Nuevamente, estos tonos son muy, muy terrosos, muy diferentes a cualquier otro tipo de acuarelas que he usado alguna vez y son tan divertidas. Pinté toda una serie sobre el uso estas acuarelas te podría mostrar para que veas cómo se ven todas mezcladas juntas. Entonces solo probaremos ver por ejemplo, este verde resultó realmente verdoso. No sé si hice tan buen trabajo con este de aquí, si te acercas realmente puedes ver que es super, super verdoso. Estos marrones son realmente ricos, muy bonitos. Simplemente es realmente genial ver que se crean acuarelas en su forma más pura y luego esto es azul lapis, que es realmente difícil de encontrar. Es como el azul original de la tierra por lo que realmente tienen algo muy especial para ellos. Entonces esto es en realidad uno sintético pero la maestra dijo que sólo se veía genial con todo el set juntos y creo que tiene razón. Es como un pigmento de oro sintético, pero sí se ve realmente bonito con el resto de las acuarelas terrosas. Entonces este negro es realmente bonito también. Es como el negro definitivo. Se puede ver que se ve mucho más oscuro que cualquier otro negro que hayamos usado como en comparación con este bloque de aquí. Eso es un Dr. Ph Martin. Este negro es como los pitches black que alguna vez hubo y si le agregas un poco de agua, tenemos unos grises realmente fríos. Estas acuarelas, me di cuenta muy variadas en el tipo de pigmento. Por ejemplo, este pigmento de aquí, a pesar de que traté de ponerle mucha agua, simplemente parece mantenerse bastante seco, pero, por ejemplo, creo que esto también es bastante translúcido. Pero por ejemplo, como el rosa sucio, éste es muy, muy grueso y puede llegar a ser muy opaco igual con el negro. Creo que esta turquesa también se puede poner bastante gruesa, pero aun así es un color claro y te mostraré cómo se ve con el agua. Este es el negro más negro, que obviamente va a encubrir lo que haya debajo aquí y este azul le tiene un poco de transparencia. Estas son las acuarelas hechas a mano que hice en los pigmentos Kremer. En realidad voy a mostrarles algunas pinturas que hice usando estas con los metalicos porque quiero que ustedes vean cómo creo que es una manera genial de mezclar todo esto juntos. Estaré contigo en un segundo con estas mini pinturas. 10. Mostrar y contar: A lo largo de esta clase de demostración, hemos estado viendo muchos tipos diferentes de acuarelas y no sólo diferentes tipos y diferentes marcas sino diferentes efectos que podemos tener. Solo quería mostrarles cómo personalmente creo que estos efectos divertidos como metalicos o neones, igual que la mejor manera de usarlos sería en mi opinión. Creo que cuando estamos usando estos efectos embellecidos un poco menos es más. Tengo estas pequeñas tarjetas que hice aquí y bueno, realidad no son tarjetas, son como mini pinturas acuarelas y solo quería mostrarte cómo por ejemplo, realidad usé una combinación de, hice el hecho a mano acuarelas con metalicos y un poco de neón ahí dentro. Yo sólo quería mostrarte cómo es genial jugar con estas pinturas. Si hicieras una pintura de acuarela usando sólo todos los metalicos se vería raro. Sí necesitas algo de ese contraste halagado para ver la belleza en los metalicos. Por ejemplo aquí lo que hice es sólo partes de esta gema tienen un poco de ese brillo para ella pero no todo lo hace y las pequeñas partes embellecidas aquí. Tengo este tipo de neón que hice aquí y tiene luna negra y apenas un poquito de neón en esta zona y metálico en los bordes. Lo mismo aquí. Es como formas divertidas de ver cómo no necesitas hacer todo necesariamente como usar estas pinturas especiales. Aquí hay otro ejemplo, este es el grafito y se puede decir cómo hace que brille mucho. Es el mismo que probamos aquí pero sigue mojado aquí abajo. Esto es lo que parece cuando está seco. usé algo de tinta blanca para ayudarme con estos que demostraré en la sección de extras. Yo sólo quería mostrarlos rápidamente para que puedan ver. Por ejemplo, aquí hay un ejemplo de metalicos bajo color agua negra. Realmente se puede ver el contraste ahí sobre todo cuando lo movemos así. Aquí solo te dejamos un poco de diversión jugando con acuarelas metálicas. Realmente puedes ver cómo cada tono por lección se ve diferente. Si lo cambiamos a como digamos este lado cuando no tenemos luz, realmente no se ve tan cool. Pero cuando vamos así, realmente nos dan algunos efectos bonitos. Otra piedra preciosa aquí. Acabo de hacer una serie. En realidad voy a publicar estos en Etsy muy pronto y ver que esto parece realmente genial el contraste. Yo sólo tengo un poco de neón aquí pero no es como un cuadro lleno de neón. Tienes que elegir dónde colocarlo para realmente brille y realmente me encantan los minerales y los cristales. Por ejemplo, estos pequeños triángulos aquí arriba son algunos de tinta blanca de la que hablé mucho en la clase de acuarela y medios mixtos y todo. Para aquellos de ustedes que no han tomado esa clase voy a hacer una pequeña demostración rápida aquí. Yo solo soy como mostrarte cómo me gusta usar todos estos juntos. Aquí hay poco de ese lapis azul, como hice un poco de gradiente con el laboratorio es azul adentro para que se pueda ver ahí, sí. Algo de ese Kramer por lección y un poco de oro y como el negro es realmente importante tener algún contraste. Ahí vamos. De verdad se puede ver aquí arriba cómo brilla. Al igual que un poco de diversión, estas son solo algunas texturas divertidas. Ves, realmente no te puede gustar por ejemplo los neones están locos como cambian. Antes de voltearlo a este lado no se parece nada un neón y luego empezamos a ir así y es una cosa totalmente diferente. Es realmente importante tener en cuenta que la iluminación es algo grande cuando usamos estas pinturas especializadas. Siempre me cuesta mucho tomar fotos para Instagram y cosas cuando uso estas pero realmente vale la pena. Se ven muy, muy cool. Eso fue sólo un pequeño consejo de artista sobre cómo usar todas estas diferentes pinturas juntas. Ahora vamos a pasar a extras porque tengo unas cuantas pinturas que realmente no llegué a mostrarles que son un poco diferentes, así que vamos a pasar a eso y entonces eso concluirá nuestra clase de marca de acuarela. 11. Tintas y extras: Entonces este último video aquí, solo quería hacer una pequeña sección sobre unas cuantas pinturas a las que no pude llegar. Por ejemplo, pedí estas pinturas de gouache Liquitex el otro día en línea. Se ven realmente geniales. Yo era como tratar de encontrar algunas pinturas metálicas divertidas. Esto no es técnicamente una acuarela, pero muchos artistas de acuarela disfrutan de pintar con gouache también. Principalmente porque si usas suficiente agua puede especie de simular acuarela. Lo divertido de la pintura gouache es que si usas menos agua, casi puede parecer un acrílico. Por ejemplo alguien como Anna Bond de Rifle Paper. Ustedes probablemente estén familiarizados con su trabajo. Ella tiene una enorme marca de estacionarios. Ella usa pintura gouache, no necesariamente estas en absoluto porque estas son pinturas pro. Sólo para que ustedes tengan una idea de cómo se ve el gouache normalmente. Yo personalmente prefiero las acuarelas, pero mucha gente sí usa gouache y son realmente divertidas. Estas son purpurinas y yo solo pensé que serían divertidas para mostrarles cómo lucen estas. Liquitex es una marca de gouache realmente buena. No puedo recordar exactamente el precio de estos, pero no eran súper caros, pero sé que pueden ser un poco más pricistas que otras marcas de gouache. Sólo te voy a mostrar por ejemplo, estas son las series Pro. De nuevo, va a ser como la situación metálica que tuvimos donde si la miras desde cierto ángulo, realmente sí cambia. Justo después de eso puedes ver cómo la textura es tan diferente de los colores del agua. Es mucho más grueso y pastoso, puedes agregarle agua. Pero al igual que la textura en general es diferente. A ver si agregamos más agua, se convierte más en una acuarela lo cual es realmente interesante. Lo que creo que es interesante del gouache es que puedes ponerte más áspera. Si quieres hacer un efecto más áspera, definitivamente puedes hacerlo. Cuando esto se seque, te haré un poco de reflexión para que veas cómo se ve. Simplemente lo probaré unos colores diferentes para que ustedes vean cómo se ven estos. Solo estoy poniendo un poco de pinturas gouache en mi paleta aquí. Para alguien que esté interesado, como por ejemplo en acrílicos o acuarelas, quizá quieras empezar con un conjunto de gouache. Esto realmente puede ayudarte a averiguar cómo usas más tu pintura. puede ver que es como más grueso y más. En realidad te puede gustar capa on. El asunto con el lavado que no puedes hacer con la acuarela es capa sobre estas capas más gruesas como esa. Con la acuarela, hay que pensar en transparencias y ir más claro a más oscuro, enseño eso en mis clases anteriores sobre todo texturas de acuarela. Pero aquí con gouache, solo muéstrale cómo se ve súper diferente a lo que hacen las acuarelas. También puedes obtener esta textura de pincel. Es muy diferente a las acuarelas. Simplemente pensé que podría ser interesante mostrarte cómo se ven otros tipos de pintura. Estos por ejemplo cuando se secan, puedes empezar a ver que hay un poco de brillo ahí dentro definitivamente no tanto como con las acuarelas metálicas, pero sí tienen algo de brillo brillante pasando aquí. Estos son los pro sets Liquitex. Son bastante interesantes. Yo mismo no las uso tanto pero he hecho algunas pinturas de estilo diferente. Por ejemplo, si quieres pintar sobre madera o alguna otra textura como esa, son bastante geniales para eso. Si alguien tiene curiosidad por estos, así es como se ven cuando están en papel. realidad son bastante geniales. Por lo que estos recién llegaron ayer en el correo, no los agregué a la sección de pan set. Algo que sí me encanta absolutamente suministros de arte japonés en general es que todo es tan lindo y hay tanto detalle y esto es algo que me encanta de las cosas japonesas en general. El cajón es hermoso y tiene estas lindas frutas en ella. Si abres esto, yo también conseguí esto en una tienda online en México. Tiene una tienda [inaudible], se llama Dreamy Shop. Es bastante guay. Este es en realidad un pequeño conjunto de viajes. Si lo abres así, esto es genial porque en realidad puedes tener agua aquí. Es como un pequeño termo de bebé y viene con su pequeño pincel. Tiene una pequeña paleta aquí para que puedas hacer tu mezcla. Entonces Kuretake es muy similar a Kissho que te mostré en los sets de sartén. Básicamente lo que revisé ahí con la acuarela, como la forma en que funcionan los colores del agua sería muy similar a esto. Estas son pequeñas medias sartenes. Son lindos y pequeños. Básicamente muy similar a los Kisshos. Están bastante bien y Kuretake es una bonita marca. Por alguna razón, los suministros de arte japonés parecen no ser tan caros como los suministros de arte europeos. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Estas son solo tus acuarelas básicas. Creo que estos son bastante cool sobre todo si queremos viajar. Tiene un bonito termo conveniente. Entonces algo con este tipo de acuarelas, sí siento que se secan un poco graciosas. Se puede pintar totalmente con estos son realmente agradables. Otra cosa que sí quería mostrarles es, así que si ustedes tienen problemas para encontrar acuarelas metálicas son quiero decir, te estoy diciendo en este momento, no son tan fáciles de encontrar. En realidad no lo son. Algo que puedes probar es algo de tinta metálica. De verdad tienes que mezclarlo sin embargo. A ver cómo este es oro aquí. Entonces, una buena alternativa para acuarelas en lugar de acuarelas, acuarelas metálicas es conseguir estas tintas. Por lo que la tinta es mucho más fácil de encontrar en metálico que las acuarelas. Solo estoy tratando de sacudir un poco esto porque sí se separa. Se puede ver aquí cómo tipo de, la parte metálica se pega a la parte inferior. Esto se puede utilizar como tinta de caligrafía o realmente cualquier otro tipo de tinta. Aquí tienes. Ve cómo es súper acuosa, súper líquida. Pero sólo quería mostrarles cómo son buenas alternativas. Si no puedes encontrar la acuarela y realmente quieres usar pintura dorada. Yo sólo estoy tratando de mezclar algunos aquí arriba y va a ser agradable y acuoso. la misma manera que como una tinta Bombay era o como lo era la tinta de la India. Ahí hay un poquito de burbuja porque acabo de sacudirla. Pero así, mira estos son bonitos si no puedes ponerte la mano en acuarelas metálicas, tinta es una gran alternativa. Windsor y Newton tiene un hermoso oro. Tiene pequeñas partículas de oro se mueven alrededor. No pude encontrar mi Windsor dorado, pero sí traje mi tinta plateada. Esto es realmente genial porque realmente sí encubre. No es realmente translúcido. Es un poco agradable y grueso. Entonces esa es una linda, y también, tinta que normalmente puedes pintar en otras cosas también, como la madera por ejemplo. Entonces esta es la plata del Windsor Newton. Sí tienes que sacudirlo un poco también. El pigmento pastoso se pega al fondo. Se puede ver aquí y es muy líquido que se mueve por ahí. Yo sólo voy a limpiarme el cepillo del oro. Por lo que esta tinta Windsor Newton también es bastante genial. Se puede ver que se mueve realmente bien. Es súper suave, se desliza. El asunto de la tinta sin embargo, es que la tinta eventualmente se seca. Entonces si no usas esto y como que simplemente lo tienes tirado en tu estudio en un par de años. Definitivamente solo se secará y será un poco torpe. Nuevamente, Metallic son realmente cool para combinar con. Ver tengo aquí estos corazoncitos para combinar con el negro. Realmente cobran vida cuando haces eso. Lo último que quiero mostrarles en esta sección de extras es, hablamos de esto hace un tiempo. Esta es mi tinta blanca favorita absoluta. Tengo muchas preguntas sobre cómo hacen los detalles blancos al final de sus cuadros? Esto es realmente lo que lo uso. Esto es realmente lo que uso. Por ejemplo, voy a volver a estos pequeñitos que hice aquí. Utilizo mucho tinta blanca para estos pequeños, diminutos detalles. Se puede ver por aquí. A mí me gusta hacer mucho esbozar también. Se puede ver aquí hice algunos esbozos con blanco. A mí me gusta usar un pincel realmente diminuto y simplemente repasar mi trabajo. Aquí, por ejemplo, en este poco. Se puede ver que tengo estos pequeños pétalos alrededor del sol. Por lo que algunas personas realmente usan bolígrafos de gel. Probé bolígrafos de gel y personalmente no me gustó mucho. Simplemente no me gustó la forma en que se veía y tampoco me gustó la forma en que se sentía. Para mí, la tinta blanca opaca es la mejor. Se llama blanco opaco y también es japonés. Es super, es muy grueso así. Necesitas agarrar un poco y sólo algo así. Tómate un poco en tu pincel. Entonces solo puedes ponerlo aquí en tu paleta. Tan solo tienes un espacio limpio para ello. Intento cubrirlo porque en realidad se mantiene húmedo durante mucho tiempo. Si le agregas algo de agua, como que revivirá. Pero puede ponerse un poco como crujiente si lo expones por demasiado tiempo. Entonces lo genial de esta tinta es que puedes regarla mucho. Entonces yo sólo voy a ir por aquí y se puede ver cómo se puede poner acuosa. Reacciona raro con un rubor. Pero reacciona realmente bien con la acuarela. Aquí se puede ver. Entonces puedes conseguir que sea súper, súper grueso y súper opaco. Por lo que puedes hacer un montón de pequeños detalles bonitos. Tengo un pincel más grueso en este momento, pero si tuviera un pincel realmente fino, puedes hacer detalles realmente cool con esta tinta blanca. He probado un montón de marcas diferentes. No puedo decir lo suficiente de este tipo de merlán. Realmente es lo mejor. No hay concurso. Entonces aquí es básicamente donde terminamos nuestra clase. Solo quería mostrarte un poco de estos extras. Sólo para que ustedes tengan una idea de cada tipo de acuarela que yo uso. En el siguiente video, solo voy a explicar cuál va a ser tu proyecto final para esta clase. Que va a ser básicamente lo que acabo de hacer por ti y tratar hacerlo por el resto de la clase, sólo usando imágenes. 12. Proyecto final, tu propia guía.: Entonces esta clase ha sido más una demostración y estoy muy contenta de que ustedes vean esto porque sé lo confuso que se puede llegar con los suministros de acuarelas, y sobre todo con pinturas. Es que hay tanto por ahí, tanta variedad y yo sólo quería ponerlo todo para ustedes. Espero que puedas hacer lo mismo por otra persona. Tengo un montón de diferentes marcas de acuarelas. Yo hago esto para ganarme la vida, así que no es una sorpresa que tuviera todo esto y para mostrarles chicos, pero obviamente no tengo cada tipo de acuarela por ahí. Lo que realmente quiero hacer es que la galería de proyectos de esta clase termine siendo una fuente realmente cool y biblioteca realmente genial para cualquiera que esté interesado en los colores del agua, todos podemos compartir colectivamente información. Lo que sería súper impresionante sería si ustedes chicos pudieran crear un gráfico propio, aunque sólo tengan una marca de acuarela e incluso si ustedes chicos tal vez les guste ni siquiera su tipo de acuarela, creo que sería realmente divertido para ustedes chicos para compartir con todos los demás y hacer tus propias pequeñas críticas, solo publicando fotos de demostrar cómo crees que funcionan tus acuarelas. ¿ Cómo aguantaron? Al igual que anotar, digamos si ustedes tienen una sartén de Crayola puesta justo abajo como un set de sartén y luego solo digan Crayola y tal vez 5 dólares y simplemente muéstranos cómo funcionan. Cualquier marca de acuarela funciona. Realmente queremos conseguir como una bonita biblioteca grande aquí y también, sería genial si ustedes compartieran donde viven y qué tiendas cool existen cerca de ustedes y tal vez alguien más de su zona lea eso y descubran un nuevo lugar divertido. Yo voy a hacer lo mismo. Voy a agregar mi proyecto a la galería de proyectos y básicamente solo revisando lo que vimos hoy, lo separé en primeros diferentes tipos de acuarela. Entonces el primero que hicimos fueron Pen sets y por cada tipo de pintura hice un poco de transparencia o prueba translúcida solo para ver cómo funcionan. Por ejemplo, aquí esto debería meñky, como se puso súper opaco y cubriría una pequeña imagen en la parte posterior y solo te mostraría cómo funcionan uno dentro del otro. Básicamente es como probarlo. A lo mejor nos muestras tus colores favoritos para cada marca. Te mostré mis colores favoritos para. Aquí subes aquí como todo el Kissho Gansai por qué creo que es especial y luego nos fuimos y hicimos un poco de los colores de agua líquida que acabo de mostrarte, las tintas que tenía.Pasamos por tubos de acuarela y yo adivinen chicos para recordar que Daniel Smith realmente no era mi favorito y eso es lindo. Eso es bueno también, ustedes pueden comprar unas acuarelas y tal vez se lamentaron más tarde y estar como, ojalá no hubiera conseguido eso y tal vez esta guía pueda ayudar a otras personas. A veces todas mis críticas pueden ayudar pero sería realmente genial que nos guste ahora somos esta comunidad cool y solo compartimos nuestros pensamientos sobre diferentes marcas. Entonces esta página fue súper divertida, pasamos por acuarelas de especialidad, que serían neones o acuarelas fluorescentes y estas son difíciles de encontrar. No son tan fáciles de encontrar y solo quería compartir contigo lo que pensaba que era mejor por ahí y todos por supuesto post links a dónde conseguir todo esto. Es importante para ustedes chicos que les guste conocer el precio, como de inmediato sobre. Después pasamos por un poco de metalicos, donde se puede ver que estos son súper divertidos, son muy diferentes.No había empezado a usar estos hasta hace poco, y creo que son muy complementarios a las obras de arte de cualquiera. Después hicimos la sección de acuarelas hechas a mano. Me encantaría ver lo que ustedes usan en casa, siempre me interesa mucho. Hay muchas marcas que ustedes me enseñan de las que nunca había oído hablar y es súper divertido descubrir a través de ustedes. Por ejemplo, Greenleaf y Blueberry descubrí a través de un estudiante y ahora me encantan estas pinturas y creo que son súper impresionantes. Crea tu propio gráfico, no tienes que hacer todo esto tal vez solo tengas una marca que quieras compartir o si quieres compartir todo tu tipo de acuarelas ve por ello. Tan solo ve solo puedes tomar fotos o escanear, pero solo por favor publícala en la galería del proyecto. Lo que realmente quiero hacer es tener como una bonita biblioteca y todos podemos compartir nuestras preferencias y lo que nos gusta y lo que no nos gusta. Gracias por acompañarme y nos vemos la próxima vez.