Una forma rápida de crear una escena realista en Blender

1. Introducción con el tutorial: Crear una escena completamente CGI es un trabajo lejos pero también consume mucho tiempo y solicita muchas habilidades para que todo se vea realista, desde modelar o encontrar modelos, texturizar, iluminación, posprocesamiento, etc. Pero, ¿y si ya tenemos una foto o video que solo queremos extender con algunos elementos? En este tutorial, hablaremos exactamente de eso, Cómo extender una foto con los elementos D en una licuadora de programa gratuito. Hablaremos sobre cómo importar una imagen y una cámara a licuadora con la perspectiva correcta. Cómo establecer sombras de iluminación y reflejos a mets la foto. Cómo enriquecer las texturas visuales, aburridas y de baja resolución. Dónde encontrar y cómo agregar superposiciones que harán que la escena sea más cinematográfica Hablaremos de posprocesamiento, gradación de color y mucho más. Al final de este tutorial, podrás extender cualquier foto con cualquier elemento del árbol D para obtener renders más realistas de manera más rápida. 2. Parte 1 - Inspiración y preparación: Al final de este tutorial, obtendremos algo similar como esto. No exactamente este muro, porque no estoy seguro en qué dirección iremos en este tutorial, Pero esto es lo que hago la última vez. Te mostraré algunos de los pasos que haremos en este tutorial. No exactamente en este orden, y no hay todos los pasos. Pero sólo para entender más o menos lo que haremos en este tutorial, primer paso es financiar la imagen que más te guste. También voy a hablar de este proceso y te mostraré dónde encontré esta imagen. Pero esto no es tan importante porque puedes encontrar la imagen de referencia que te guste en cualquier lugar de Internet o simplemente puedes tomar foto en la calle o donde quieras. En segundo paso, elimino partes de esta foto. No necesito. Esto es antes y después elimino esto con Photoshop con Generar sensación. No soy experto en Photoshop, pero te voy a mostrar también cómo hago esto y puedes ver que este no es un gran trabajo, pero esto no será tan visible después. No me importa. Siguiente paso, agregaremos algunos modelos arbolados a la imagen de fondo Y esto es más o menos modelos que agrego la última vez, pero puedes por supuesto, agregar lo que quieras sin sombra. Ni siquiera sabemos dónde se hospeda este tipo en el espacio tre D. Dirección brillante es solo elección artística para hacer esta escena más interesada y se puede ver cómo se ve esta. Entonces tenemos una sombra aquí y tenemos todos estos bonitos detalles y todo el brillo aquí Después de eso, crearemos algunas superposiciones de humo y/o polvo También crearemos esta bonita llamarada ****. Así es como se ve esto antes post procesamiento y este es el resultado final. Ahora voy a hablar donde encontré esta imagen. Pero esto no es tan importante para ti porque voy a compartir esta imagen que necesitamos para este tutorial con esta. Y por supuesto puedes encontrar cualquier imagen que te guste en Internet. No es necesario usar las fuentes. Voy a hablar ahora, tampoco necesitas Photoshop para esto porque compartiré contigo esta versión editada. Para encontrar inspiración para mis tomas cinematográficas, utilizo este cuadro de sitio web configurado, pero creo que más popular es la baraja corta La mala noticia aquí es que ambos servicios no son gratuitos. Pero si vas a Youtube y si buscas alternativa de deck corto, puedes encontrar muchos videos donde puedes obtener sugerencias de alternativas gratuitas. Creo que este Dow de aquí es una linda viuda donde puedes encontrar algunas sugerencias de alternativas gratis. Bien, volvamos a la cubierta de tiro y el conjunto de marcos. Creo que si haces cuenta gratis, puedes obtener un mes gratis o algún paquete de búsquedas gratuitas. Y también en set de marco, creo que todos los días se puede obtener crédito por diez búsquedas de forma gratuita. En la cubierta de tiro, tenemos 800,000 disparos, y aquí tenemos tal vez la mitad de este valor Creo que esta es la razón por la que la baraja de tiro es más popular, este conjunto de marcos. Si te preguntas por qué prefiero frame st, la razón es que no encontré este botón para búsqueda similar en shot deck. A lo mejor la hay, pero no lo hice. Pero cuando sé específicamente lo que quiero, solo la última vez voy aquí en búsqueda y búsqueda de gasolinera. Tengo muchas escenas de gasolineras de todas las películas diferentes. Se puede ver que conseguimos muchos resultados la última vez que encontré esta imagen aquí. Después haga clic en pantalla completa, podrá obtener una imagen de alta resolución. La última vez me salté este paso. Si haces clic en esta película, también puedes encontrar el enlace de recursos o el nombre de esta película. Se puede ver que este video es video musical. También puedes ver este video si quieres. Si da clic aquí, incluso puede obtener una imagen de alta resolución. Aquí está nuestro, vamos a hacer en este crédito por esta toma, Ve a estos tipos de aquí. Porque la última vez no encontré este enlace donde pueda obtener imagen de alta resolución. Lucho un poco con imagen de baja resolución aquí y aumento poca resolución en Photoshop. Y te voy a mostrar cómo creo que esto no es tan importante porque tratamos de lograr todo el aspecto de cámara. Y no necesitamos imagen de alta resolución para lograr este look, porque esto es en profundidad También te mostraré cómo le quito a este tipo y auto en Photoshop. Pero de nuevo, no hace falta que hagas esto porque voy a compartir esta imagen contigo. Empiezo con Lasso Tool y solo selecciono esta parte que quiero quitar después Después voy a Editar Relleno Consciente de Contenido. Si haces clic bien, puedes ver que obtenemos un resultado bastante bien. Esta es una versión antigua de Photoshop. No tengo una nueva con todas estas herramientas de IA, pero mi recomendación es usar estas nuevas herramientas de IA para crear campos generados. Bien, con el turno D, podemos de seleccionar esto y solo puedo repetir este paso para esta parte aquí. Así es como consigo esta imagen aquí, que es nuestro punto de partida. 3. Parte 2 - F-spy: El siguiente paso, usaremos Pi D para licuadora. Y probablemente estés familiarizado con este Don. Pero si no lo estás, no entres en pánico porque Pi es muy fácil de usar. Y también te mostraré en este tutorial cómo instalar este Don y cómo usarlo en Blender. Este Don nos ayuda a obtener la perspectiva correcta de la imagen e importar esta imagen de fondo en licuadora. Básicamente puedes importar manualmente licuadora de fondo, pero te voy a mostrar por qué este Don es importante. Puedes saltarte esta parte licuadora. Sólo voy a mostrar cómo se puede importar imagen de fondo. Si seleccionamos cámara, podemos ir aquí y habilitar imagen de fondo si sabes a la izquierda para ir a renderizar vista previa y número cero a la vista de cámara, solo podemos agregar aquí imagen de fondo. Tenemos aquí, nuestra imagen. Tenemos aquí el cubo por defecto. Pero se puede ver que esto no está alineado con esta imagen porque esta imagen es bonita de 90 grados. Si miras esta imagen, puedes ver que todo está alineado 90 grados. Básicamente, podemos alinear rápidamente bastante bien si colocamos la cámara en 90 grados. Y si bajan esta cámara, también podemos alinear esta cámara aquí e ir aquí con cero. Básicamente podemos igualar bastante bien esta perspectiva, pero no necesitamos hacerlo manualmente. Con P, básicamente bajamos estas líneas siguiendo la imagen de referencia, luego obtenemos la perspectiva correcta. Si vamos aquí a lo básico, podemos ver cómo se ve esto, tenemos punto de fuga. Esto es muy importante cuando dibujamos dos líneas paralelas, deben encontrarse en un punto de fuga Y entonces el espía funciona correctamente. En este ejemplo aquí, se puede ver que esto es correcto porque las líneas paralelas se encontrarán en un punto de fuga Estas líneas son dos paralelas, nunca se encontrarán en un punto. Y esto no va a funcionar. Correcto. Bien, instalemos ahora Spy. Simplemente haga clic aquí para descargar. Entonces si usas Windows, solo haz clic aquí, tu Windows, comenzamos a descargar y puedes encontrar esto aquí. Una vez que hayas terminado, solo necesitas ir a esta carpeta. Y ahora voy a ir con aquí y voy a financiar esta CE. Ahora básicamente instalamos esto y puedes anclarlo a tu barra de tareas aquí. Y voy a hacer esto. listos para usar pi y puedes cargar esta imagen aquí. Esta es imagen de ejemplo, pero más adelante simplemente arrastraremos esto aquí, puedes reportar tu imagen aquí. El siguiente paso para usar esto en Blender es instalar Blender en pi 0. Simplemente puede hacer clic aquí. Puedes ver aquí reportando a Bender. Da click aquí y ve al código de descarga zip. Y nuevamente, descargamos aquí. Y solo copia la ubicación de esta carpeta. Y luego vas a Blender y Edit Preferences y otras Ds. Haga clic en instalar esta carpeta aquí y solo seleccione este pi D e instale Agregar. Después de eso, si buscas cinco, puedes encontrar este complemento aquí y simplemente haz clic aquí para activar y luego guardar referencias. La próxima vez que abras der, tu pi estará aquí. Si presionas y no encontrarás este complemento aquí, porque acabamos de obtener este archivo bajo archivo en puerto, obtenemos esta opción aquí. Ahora cuando tenemos el programa Pi y Pi para Blender, podemos crear rápidamente una perspectiva coincidente en esta imagen. Pero, por si acaso, también compartiré mi expediente con ustedes. Pondré esto en recursos para que podamos encontrar este archivo aquí. No estoy seguro de si esto va a funcionar, pero simplemente le mostraré rápidamente cómo puede importar esto en proveedor. Pero en un minuto, también crearemos aquí nuestro archivo. Si voy a importar, podemos seleccionar este archivo desde aquí y se puede ver lo que obtenemos. También puedes en pi, ir a archivo abierto, puedes cargar este archivo aquí. Y deberías tener esta perspectiva que mencioné la última vez. No estoy completamente seguro de si esto va a funcionar en su computadora porque también necesitamos esta imagen de fondo aquí. Y no estoy seguro si tu F podrá encontrar esta imagen de fondo. Pero esto no es importante para nosotros porque partiremos de cero. Este tipo explica cómo usar Spy en diferentes tipos de imágenes. Pero para esta imagen necesitamos aquí, podemos establecer esto muy rápidamente. Sólo te voy a explicar lo que significa este punto de fuga. Tenemos aquí opción para uno o dos puntos de fuga. Incluso puedes agregar tres puntos de fuga aquí. Creo que este tipo explica cómo funciona esto aquí en esta imagen. Pero sobre todo tenemos una imagen de punto de fuga o dos puntos Cómo saber cuándo uno y cuándo son dos. Básicamente, cuando tenemos aquí este tipo de imagen, sabemos que esta es una imagen de punto de fuga porque todas estas líneas van a Este ejemplo aquí tenemos la situación. Se puede ver que todas las líneas van a una fuga 0.2 punto de fuga ejemplo está aquí Básicamente, cuando tenemos este edificio girado a 45 grados, todos los dos puntos de fuga, tenemos uno aquí y otro aquí Si vas a Google, no está desapareciendo desapareciendo. Si vamos a Google, podemos buscar ejemplo de punto de fuga. Puedes ver aquí muchos ejemplos. Todas estas líneas van a un punto medio aquí. Aquí hay un ejemplo donde todo este ejemplo está perfectamente en el centro, pero rara vez encontraremos que todo esto esté completamente alineado. Entonces puedes ver este ejemplo aquí y este ejemplo también aquí. Todo el ir a un punto, pero si cambias aquí, 1-2 y puedes ver este ejemplo, todos estos van de centro a punto de fuga, izquierda y a la derecha Este es un buen ejemplo. Todo el ir aquí y otro está aquí. En todos estos dos ejemplos de punto de fuga, se puede ver esta línea Cuando veas que tu edificio gira en 45 grados, sabes que este es un ejemplo de dos puntos de fuga Ahora sabemos que necesitamos decir esto a uno de aquí. Para este ejemplo, voy a iniciar nuevo proyecto de espionaje. Voy ahora esto aquí dicho esto a ahora voy decir esto a y porque todas las líneas en tres D que van de cámara es eje y. Voy a decir esto a y, y voy a decir esto a z porque aquí tenemos este bonito eje. Ahora voy a agarrar esto aquí, presione Shift. Básicamente puedes hacer zoom a esto aquí. Voy a fijar un punto aquí, otro aquí. Básicamente seguimos esta línea aquí. Establezca otra línea paralela aquí. Establezca esto aquí. Y. Otro aquí. Aquí tenemos un punto de fuga. Ahora voy a seguir la línea. Voy a poner un punto aquí y otro abajo. Bien, Ahora bien, si agarramos este artilugio aquí, podemos intentar y ver cómo se alineó esto Se puede ver que esto no es bastante bueno. Esto se debe a que la distancia focal también afecta esto. No estoy seguro de qué focal es esta imagen, pero supongo que la mayoría de las tomas cinematográficas o alrededor de 35 Si escribe este 35, puede ver que esta alineación bastante buena. Creo que esto está a punto de ser de buena relación calidad-precio aquí. Si probamos todas estas líneas, se puede ver que este partido bastante bueno. Se puede ver este eje x y también eje z aquí se alinean bastante bien. Y también este eje x, esta cosa 11 que es importante aquí donde ponemos este origen. También será origen en Blender. Si yo, por ejemplo, coloco origen aquí y si vas, puedes ver que la última vez puse origen y también obtenemos origen de renderizar este punto, esto es importante para que podamos empezar a modelar desde este punto de origen. Voy a hacer zoom esto aquí y lo haré en esta esquina aquí, cuando empecemos a modelar más tarde, solo podemos ir con turno y podemos obtener nuestro grupo predeterminado en este punto aquí. Una última cosa que es importante es esta distancia focal. No estoy seguro de por qué sucedió esto, pero cuando cambio este valor aquí y cuando digo este archivo, no conseguí actualizar blend. No estoy seguro de por qué, pero básicamente lo que tecleo aquí no funciona. Me pareció útil cuando cambio de cámara, que por ejemplo esta focal de 35 milímetros, funciona básicamente porque no puedo resolver este problema Dije esta cámara 60, que supongo 35 focal, y luego esta obra en mezcla. Si sabes dónde está este problema, puedes escribir por correo electrónico. Pero la última vez, por ejemplo, si envío esto para emitir cámara escriba aquí 35 adentro para el remitente. Aquí consigo mi cámara 50. Pero cuando cambio esto a Canon 60, que supongo focal de 35 milímetros, entonces obtengo este focal 35 que necesito básicamente porque no puedo encontrar, no me funcionan Yo solo che con la configuración de esta cámara aquí, obtenemos resultado que necesitamos. Cuando configuramos todo lo que necesitamos, solo voy a guardar archivo. Puedes guardar tu archivo donde quieras. Si escribe aquí gasolinera dos, podemos guardar este archivo. Y luego cuando vayas a mezclar, puedes ir a archivar. Importar. Puede seleccionar este archivo, importar. 4. Parte 3: importación de Blender, cámara e personajes: Bien, Ahora podemos comenzar con la licuadora para en serio. Por lo que ya puedes empezar a seguir todos estos pasos. Y voy a copiar aquí esta dirección. Y voy a ir a Blender. Y presionaré A para seleccionar todos. Y presionaré Eliminar. Eliminamos cámara por defecto luz cubana porque no vamos a hacer animación. Simplemente cerraré este clic y unirse a las áreas y hacer clic hacia abajo. Ahora podemos ir a archivo, importar y. voy a navegar a esta carpeta y voy a usar este primer archivo py aquí, importar y proyecto y lo conseguimos. Ahora voy a guardar este archivo, guardar. Ya creé esta carpeta tutorial de gasolinera. Mi recomendación es crear carpeta en tu computadora donde guardes todo este archivo. Y podemos llamar a esta estación justa a. Veamos qué tenemos aquí. Obtenemos esta básicamente cámara, si vamos con Numpazero, vamos a vista local y también puedes ir Viewport y cámara, conseguimos cámara con esta imagen de fondo y puedes ir aquí bajo imagen de fondo Se puede, por ejemplo, cambiar la opacidad. Si envías esto a uno, será completamente visible. Pero voy a respaldar este 2.5 Vamos a cambiar la configuración de Render. Usaremos ciclos para esto. Vamos a configurar esto en GPU. Voy a poner las muestras a tal vez 30 y Filardo 30. Voy a poner esto en 15. Este es puerto y cada vez que hagamos cambios aquí puedes ver esto contará hasta 15 muestras. Pero como no tenemos ningún rojo esto completamente en tiempo real, no podemos ver nada aquí. Una cosa más, obtenemos punto de origen completamente sobre esto aquí. Ahora iré con el turno A y agregaré cubo. Y voy a escalar todo esto a la baja. Si por ejemplo con shift y click derecho, cambiaremos punto de origen. Esta es la razón por la que agrego este cubo aquí. Si cambiamos el punto de origen aquí, no necesitamos preocuparnos más por esto porque tenemos este cubo en su lugar, necesitamos. Empecemos ahora con este tipo. En este render final, utilizo este modelo. Posteriormente en este tutorial, te mostraré donde puedes encontrar este modelo. Pero claro puedes usar cualquier modelo que tengas o puedes encontrar en internet. Pero para este tutorial, utilizaremos este modelo de Blends Web. Esto es malla base humana porque esto es cero, también compartiré este archivo con ustedes. No necesitas descargar de esta página web, pero también compartiré este enlace contigo si quieres obtener esta malla de detalle completo. Porque para este tutorial, también uso densidad de malla aquí. Tengo este archivo aquí. Traeré esto a la carpeta de recursos aquí. Y básicamente puedes ir a abrir este archivo. Lo que hice la última vez, también animo a este tipo Obtenemos la pose que queremos. Si presionas play, puedes ver que este tipo se animó. Yo animo a este tipo usando. También hablo de mi tutorial pasado. No volveré a hacer esto. Básicamente, puedes simplemente subir este personaje aquí, por ejemplo. También puedes usar este archivo aquí. Si borras este hueso aquí, te volverás humano en pose. Y si vas con uno amped a tortográfico frontal, solo necesitas con x n para tomar estos grados Y ahora exportar archivos como FBX u OBJ. Entonces puedes FBX aquí. Entonces puedes animar a este tipo. Puedes buscar cualquier animación aquí. Por ejemplo, caminar. Puedes encontrar muchas de estas animaciones. Si haces clic aquí, puedes aplicarlo a tu modelo. Y luego puedes descargar este pi, este archivo mix. Dije esta última vez a 45 y yo uso este x 7.4 Entonces básicamente solo puedes importar esto a archivo blender, Import y X, puedes hacer que este chico se anime. Pero ya dije esta animación aquí. Se puede ver que este tipo está animado. Así podemos elegir cualquiera de estos fotogramas clave y posar que nos gusten. Pero otra vez, hablo de mezclar algunos en mis dos o tres tutoriales. También puedes encontrar una gran cantidad de tutoriales gratuitos en Youtube. Ahora en este tutorial solo seleccionamos Hueso y este tipo. E iremos con objetos de copia. Volveremos a nuestra escena principal. Si ahora vas con click derecho y pega, colocamos aquí a este tipo. Si abres clic derecho, división horizontal línea de tiempo aquí, básicamente podemos elegir marco Nosotros, creo que voy aquí al final donde este tipo mira en esta gasolinera, este tipo está perfectamente en el lugar donde pongo esta vez aquí. Eso es porque copié esto de mi último archivo y debería estar en su lugar. Necesitamos, pero si quieres mover a este tipo, necesitas seleccionar hueso. Si seleccionas esta malla, obtienes esta. Simplemente selecciona este hueso y podrás rotar Z o puedes moverte sobre el eje Y. Para que puedas ver este eje. También ven aquí esta línea verde. Y Y más cerca de la cámara o lejos a la cámara, se puede mover, se escapará y yo me mantendré en esta posición. 5. Parte 4: combina la imagen de fondo y la renderización: Si vas al modo de edición, puedes ver que aquí tenemos muchos vértices porque este es un objeto de densidad bastante alta Si no tienes una computadora muy fuerte, puedes reducir si vas al modo de edición y limpias esa m geometría. Y tal vez puedas escribir aquí tal vez 0.5 para reducir esta malla a casco, tu escena debería ser más rápida. Voy a ir con Ump cero otra vez. Veamos qué obtenemos si vamos con 12 o proveedor renderizar imagen. Bien, veo que esto es bastante lento para esta escena muy sencilla, así que esto toma 5 segundos. Eso es porque cuando portamos x y, también obtenemos resolución de la imagen original que es bastante alta. Voy a escribir aquí 50% solo me quedaré con el 50% de los valores aquí. Si ahora presionas esto toma 25 segundos, lo cual es una locura. Ahora presionaré 20. Ahora esto toma sólo 6 segundos, pero no se puede. Una cosa, sólo conseguimos a este tipo en este pequeño cubo. No conseguimos nada en segundo plano primero. Simplemente voy a reducir más este color de guerra a negro. Voy a bajar esto porque vamos a tratar de igualar esta escena oscura, bonita. Quiero conseguir más cielo oscuro aquí. Traeré esto aquí, pero ya veremos más adelante. Veamos ahora cómo podemos conseguir a este tipo de aquí con antecedentes. Voy a ir con slots dos porque esta es imagen de fondo, podemos obtener solo esta imagen en compositing, iré a compositing, y voy a dar click aquí para usar nodos con telón de fondo activado Cerremos esta línea de tiempo aquí. Si has habilitado nodo, preferencias agregadas regulares y Dom, solo busca nodo y habilita Angular y selecciona este Render Capas y Control Shift. Haga clic aquí, podemos obtener una vista previa de este render aquí. Ahora presionaré para alejar esto o los tres para hacer zoom esto, no sé por qué no veo este render aquí, pero presionaré para renderizar esto nuevamente. Bien, ahora veo mi render aquí. Para agregar esta imagen de fondo, necesitamos alpha over. Primero iré con Shift y buscaré imagen. Voy a encontrar aquí, esta gasolinera, una imagen blanca. Si vas con, por ejemplo, turno de control y haces clic aquí, podemos ver esta imagen aquí. Pero voy a ir de nuevo con Control Shift y dar clic aquí para previsualizar este render. Y ahora necesitamos alfa sobre búsqueda de turno y alfa 0. Ahora voy a decir esto aquí. Vamos, por ahora, a eliminar este nodo compuesto. Necesitamos esto más adelante cuando hayamos terminado, solo para no confundirnos. Voy a quitar esto aquí. Ahora, voy a enchufar esto a la segunda entrada. Bien, creo que necesitamos primero en esta imagen y segundo input para ser renderizado. Primer problema que no tenemos este fondo transparente, tenemos este fondo gris o negro. Para solucionar esto, es necesario ir a filmar y habilitar esta transparente. Ahora si presionamos 12, ahora obtenemos este fondo transparente. El segundo problema es que esta imagen de fondo es demasiado grande. Entonces nos desplazamos y buscamos la escala. Ahora necesitamos a esta imagen de gasolinera, y voy a decir esto para renderizar tamaño básicamente con este nodo. Copiaremos aquí esta resolución. 6. Parte 5: modelado de gasolinera: Ahora tenemos a este tipo quedándose aquí, pero ni siquiera sabemos dónde se queda en el espacio listo porque no tenemos ninguna sombra para saber dónde se queda. Y para crear leer sombra lo que necesitamos primero necesitamos terreno que será nuestro captador de sombras. Y necesitamos mentiras solo mentiras en nuestra escena. Tenemos aquí es este color. Debido a que esta luz va desde todas las direcciones, solo creará una pequeña mancha negra. ¿Recrear las luces de esta imagen aquí para poder recrear todas estas luces que vemos a partir de esta imagen de fondo Ahora modelaremos aquí la forma básica de esta estructura. Ahora volveré a exponer una cosa. Sabemos que este cubo, medio de este cubo aquí es este punto de Spy. Si hacemos zoom esto aquí, podemos ver aquí esta esquina de esta columna. Ya podemos empezar a modelar. Entonces primero, voy a cerrar esto nuevamente con áreas conjuntas. Si ahora vas al modo, primero podemos seleccionar esta cara aquí. Podemos ir con esta herramienta de movimiento. O si vas con x, puedes mover esto al eje x a aproximadamente aquí. Ahora seleccionaré esta parte inferior. Voy a ir de nuevo con num cero a la vista de cámara. Si vas aquí al modo X, puedes ver imagen de fondo aquí si quieres. Seleccionemos esta cámara aquí, y podemos aumentar la opacidad aquí para ver todo a uno Bien, numzero. Nuevamente, volvamos a seleccionar este objeto y pasar al modo de edición. Y hemos seleccionado esta parte inferior. Y ahora voy a traer esto hasta aquí. Una cosa, también quiero abrir esta imagen aquí para que siempre podamos hacer zoom y mirar a esta imagen para entender mejor esta imagen. Bien, encontré este borde aquí. Voy a colocar esto por aquí. Y también seleccionemos esta cara y alineemos hasta este borde aquí. Ahora voy a seleccionar esta cara superior. Si no puedes seleccionar este espacio, siempre puedes mover tu cámara. Y ahora puedes seleccionar este espacio. Vamos a alinearnos, bien, así que solo ten cuidado, esto no es el eje z. Si lo necesitas, siempre puedes desactivar este modo de rayos X. Y luego puedes seleccionar fase aquí. Ahora volvamos a nuestra escena, y vamos a traer esto aquí. Bien, para ir por esta parte aquí, una cosa me olvido de decirte. Si pulsas ahora, podrás ver las dimensiones de este objeto. Este es el eje x 17 centímetros. Si nos fijamos en este objeto, creo que esto es, por ejemplo, más grande es de unos quizá 40 centímetros. Eso es porque no establecimos las dimensiones en Y. Podemos establecer estas dimensiones de referencia. Por ejemplo, si seleccionas el eje X, obtienes esta regla. Y puedes configurar, por ejemplo, en esta columna aquí. Si escribe aquí 40 centímetros, 40. Y cuando exploras esto, ahora probablemente obtendrás una perspectiva más correcta de esta imagen. Este cubo será más grande. Solo hay que saber que todos estos objetos no serán de escala real mundial. Si ves las medidas de este tipo, puedes ver que también es tan pequeño. Pero creo que esto no es un problema para nosotros porque esto puede afectar, por ejemplo, algunos ajustes como profundidad y campo. Pero no usaremos ninguna de estas configuraciones y campo y no estoy seguro a qué otras configuraciones esto puede afectar. Sólo para saber que esto no es a escala mundial real. También pruebo esta distancia de referencia en mi otro ejemplo. Pero esto no es tan preciso porque si mueves solo uno o 2 centímetros, esta diferencia puede ser muy grande. Esto puede ser útil para igualar la distancia más cerca del mundo real, pero es imposible ser muy precisos con esta herramienta aquí. Pero por eso no me importarán demasiado las dimensiones a escala del mundo real. Pero una cosa que nos debe importar aquí es la proporción. Por ejemplo, si esta columna, si esta de aquí, es de 40 centímetros sobre el eje y también debería ser de 40 centímetros. Ahora podemos mover esto a este espacio. Por ejemplo, si este eje x es de 70 centímetros, voy a escribir también y eje 70 centímetros. Bien, otra cosa que necesitamos, la atención es la escala. Por ejemplo, ahora pasaremos al modo Editar e iremos a insertar esto. Se puede ver porque la escala no es una, se puede ver esta escala aquí presionamos, podemos ver lo que obtenemos. Estiramos esto más en el eje y que en el eje x. Y si aplicamos escala con control A, ya podemos ir con, podemos insertar cuanto queramos en esta referencia. Creo que esto es más o menos demasiado. Ahora presionaré para volver aquí. Ahora voy a ir con mala retención, pegar esto en el eje z Ahora voy a dar click y volveré a nuestra referencia. Y ahora solo pasemos a este punto aquí. Ahora bien, porque sé que todas estas columnas aquí están en la misma posición sobre el eje, solo presionaré L. Voy a desplazar x y mover esto solo sobre el eje x aquí. Pasemos ahora al modo x ray. Y vamos a intentar alinearnos con esta imagen de referencia. Miro en este borde aquí. Esta ventaja aquí está aquí. Lo volveré a mover. Si, por ejemplo, vas con, te moverás en todos los ejes. Se puede ver que movemos todo el eje. Asegúrate de ir con X, para pegarte solo en el eje X y alinear este borde aquí. Una cosa que también veo en esta imagen de referencia, vemos este borde aquí. Pero esta columna es más grande porque tenemos esta parte baja y se inserta en. Lo que voy a hacer aquí, iré al modo de edición. Con edge select, podemos seleccionar los bordes superiores y podemos traer este poco en x poco más. Ahora presionaré A para seleccionar todos los objetos e iré con el turno D, Y porque queremos mover este eje y, desplazar D y mantener Y. Vamos a intentar ahora proyectar a estas columnas aquí. Otra cosa, sabemos que las cuatro columnas son del mismo tamaño y dimensiones. Bien, el siguiente es este techo de aquí. Para que podamos agarrar uno de estos pasos aquí con selección de caras Si vas con 12 o tres en tu teclado, puedes saltarte entre el borde del vértice y la selección de caras Ahora voy a copiar esto. Uno de estos iré con tal vez arriba a las siete e iré al barco Y. Y coloquemos esto en algún lugar en medio ahora podemos presionar para escalar esto. Bien, una cosa sé que este poco fuera de esta columna de aquí. Entonces también podemos un poco más y vamos a llevar a cabo aquí. Si ahora vamos con p cero, podemos arreglarlo. Voy a mover esto sobre el eje x a esta parte aquí. Y también me voy a mover poco porque esta parte que baja no es nuestra referencia, porque vamos a extruir esto más adelante Pasemos ahora a este punto, a este borde aquí. Y vamos a movernos encendidos, bien, hagamos lo mismo con este eje x a por aquí, y saquemos a este pequeño. Ahora vayamos con e Y y pasemos sobre el eje y a aproximadamente aquí. ¿Bien? Ahora seleccionaré este espacio. ¿Bien? Ahora es un poco difícil de seleccionar debido a este modo de rayos x. Desactivemos por segundo. Creo que necesitamos presionar L para seleccionar esta parte de perder. Y tenemos que traer esto en el eje Z aquí, ¿de acuerdo? También podemos mover este pequeño hacia este borde aquí en el eje x. Ahora bien, si vamos a tres, este espacio, podemos ver dónde está este. Y volveré a seleccionar esto. Ahora voy a ir a extruir esto sobre eje a este borde aquí. ¿Bien? Se puede ver que esto es perfectamente, tenemos algún pequeño offset aquí. Creo que eso es por la distorsión de la cámara. A lo mejor esta no es perfectamente una línea que, o tal vez cometemos un pequeño error con esta y, pero esto no es tan importante para nosotros ahora. Básicamente conseguimos esta parte aquí. Ahora podemos revisar básculas, báscula uno. Y ahora podemos ir de nuevo, veamos, para entender mejor esta imagen, tenemos esta parte aquí. Podemos conseguir esto con para insertar esto creo que podemos hacer aquí. Si deshabilitas esto en Viewport, podemos ver donde esta línea ahora, es mucho más fácil de ver. Es por aquí. Volvamos a desactivar. También podemos mirar a la derecha, esta línea de borde bastante bien con esta. Creo que esto es bastante bueno. Y ahora voy a ir con y Z para pegar este eje Z. Veamos, es esta ventaja aquí, ¿de acuerdo? Creo que esta línea up bastante buena. mejor un poco más, entonces C, poco más GC. Creo que esto es ahora bastante bueno. Bien, ahora deshabilito todo y tenemos nuestra base. Creo que esta línea up bastante buena. Ahora podemos seguir modelando. Ahora tenemos esta pequeña parte azul y esta parte extruida. Pasemos ahora al modo Editar, y ya podemos seleccionar esta parte superior. Ahora podemos ir a extruir Z para el eje. Hagamos esta parte. Ahora voy a presionar, solo mueve este poco. Lo haré, pasaré a ext pequeña parte. Podemos, ahora, si mantienes, puedes seleccionar todo este bucle aquí. Ahora podemos moverlo y extruirlo a lo largo de las normales y sacar esto Bien, ahora extrudimos esta parte roja y esta pequeña parte blanca en la parte superior Volvamos a seleccionar este espacio, no cero. Fácil de extruir esta pieza. Creo que esta parte es demasiado grande. Entonces volveré a ir a seleccionar esto, mira aquí. Voy a presionar, vamos con, podemos reducir esto por aquí. A lo mejor podamos ir con Z. Mueva este poco hacia arriba. Ahora iré con X. Esta será una pequeña parte blanca. Nuevamente, puedes seleccionar este look, iré con una extrusión a lo largo normal, tal vez esta pequeña 7. Parte 6: crea iluminación y sombras: Ahora, cuando hemos modelado esta estructura en tres, este espacio, sabemos dónde poner las luces en esta imagen Vemos que tenemos luces de esta zona y también las tres luces aquí. Ya podemos volver a licuadora. Voy a volver a ir a telecontrol por cable. Ahora coloquemos origen aquí para que podamos ser más precisos y manteniendo pulsada la tecla shift y click, puedes colocar origen aquí. Y voy a ir ahora con turno. E iré con lo que podamos hacer. Dividir esta ventana. Cuando veas esta cruz aquí, puedes mover esto. Si vas con el número cero, podemos habilitar la vista previa de render para que podamos ver qué pasó a la izquierda Voy a cambiar a la derecha un área de luz, esto puede ser como lámpara de área aquí. Puedo ir a escalar esto. Vamos a sacar a esta pequeña salida. Por defecto tenemos diez aquí, valores. Quizá podamos ir con 20, pero ya veremos más adelante. También podemos habilitar el control remoto para que podamos ver también esta imagen de fondo. Bien, ahora voy a cambiar x, colocaré esto a otro lado. Podemos ver aquí esta luz aquí. Nuevamente duplicaré este shi shi Y y moveré esto adentro. Pero ahora está dentro de este concreto, necesitamos derribar esto hasta que veamos esta longitud de área. Bien, Primero voy a borrar esto del lado derecho y voy a hacer coincidir posición de esta luz aquí. Iré con x para mover esto sobre el eje x. Creo que esto es por aquí. Y ahora voy a ir con turno e y. ahora necesitamos movernos solo en eje y tímido y colocar otro aquí. Sé que esta luz está detrás de esta columna de aquí. Iré con afeitarse y y colocaré detrás de esta columna aquí. Bien, Ahora voy a seleccionar todas estas tres líneas con mantener turno de turno, turno de turno. Y ahora coloca esto de otro lado. Así que desplaza la x a por aquí. Se puede ver que está bastante bien alinearse con las diapositivas aquí. A lo mejor un poco más en el eje x. Bien, si ahora vamos con Fleven, podemos abrir este editor de imágenes en el fotograma uno, en el slot Último render y ahora presionaré Bien. Si te preguntas por qué obtienes este color negro, eso es porque en composite necesitamos tapar estos dos compuestos aquí. Podemos ver que las luces afectan a este tipo de aquí. Ahora podemos establecer nuestro objeto captador de sombras o tierra. Iré a dispensar. Veo en esta imagen de referencia, ¿dónde está este terreno? Podemos ver qué tan grande es esta parte de aquí? Esta parte de aquí es poco más grande. Y entonces tenemos terreno, podemos replicar este trepazo Seleccionaré este objeto, iré al modo de edición, y vamos a agarrar esto. Con guardado, iré con Numpeado uno con el que podamos ir. Y para mover esto sobre eje sobre este terreno. Ahora voy a colocar esto tal vez en el medio. Y presionaré a escala escala más para cubrir toda esta imagen aquí. Movamos esto en el eje y, y escalemos más. Podemos ir con x a escala sobre el eje x. Presionemos ahora P y separemos por selección. Ahora bien, este objeto es separado, objeto y separado de esta gasolinera. Digamos esto. Ahora vamos con 12 solo para prueba para ver qué pasó. Se puede ver que nosotros ahora esta tierra aquí y tenemos todas estas sombras aquí. Pero porque no quiero poner textura en este terreno porque ya tenemos un terreno bonito aquí con todos los detalles Bonitos y toda la iluminación que se basan en esta imagen. Ahora solo usaré esto como captador de sombras. Si ahora selecciona este objeto aquí, si vamos aquí bajo las propiedades del objeto y bajo visibilidad aquí, podemos verificar este objeto como captura de sombra. Antes pongamos a este captador de sombras. Este objeto, todo, cada objeto que hacemos en tres este espacio. Pero cuando comprobamos esto como captador de sombras, eso significa que este objeto es solo sombra. Si ahora vamos a ranura cinco y si ahora hacemos otro render, se puede ver que básicamente quitamos este suelo y obtenemos solo estas sombras aquí J. Puedes saltarte entre la ranura, esto es así 122 sin ninguna sombra con tres. Este terreno aquí con cuatro. Esta sombra, si vamos a la ranura dos, cuando tenemos a este tipo sin sombra y a la ranura cuatro, podemos ver que obtenemos algunas sombras que reacciona con las luces aquí y este tipo de aquí. Ahora, es mejor que antes, pero no estoy contento con estas sombras. Quiero aumentar esto. Puedo aumentar esto, pero primero vamos a replicar mejor esta iluminación a partir de esta imagen Podemos ver que aquí tenemos las cuatro luces, pero también obtenemos muchas luces de esta tienda. También podemos intentar replicar esto en el este espacio. Creo que lo más realista que podemos hacer aquí, podemos simplemente hacer otro avión aquí y proyectar este material. Y establecer esto como una misión para obtener luces de la tienda. mejor haremos esto más tarde, Pero lo que hago la última vez para hacer esto artísticamente agradable, y voy a poner fuertes mentiras detrás de este personaje aquí, porque esta luz no va a ser suficiente para sumar todo el brillo y toda la sombra y reflejos que queramos Básicamente, haremos trampa a esto, duplicaremos esta luz con cobertizo y moveremos esto sobre el eje y. Iré a Ump siete, y colocaré sobre el eje x en medio de este objeto, este extremo medio. Para conseguir este bonito reflejo quiero poner esta luz. Voy a colocar esta luz aquí. Y voy a ir con x para rotar x para pegarme en el eje x. Movamos esto por aquí. Vamos con la X. Señalemos a este tipo. Pero esto no va a ser suficiente para conseguir esta agradable reflexión en el suelo. Cuando tengamos la luz más baja al suelo, obtendremos un reflejo más agradable. Yo iré con, ella puede mover herramienta aquí y colocaré esto aquí. Trae este a tierra. Sigamos aquí. Vamos ella otra vez. Y coloquemos a mamá aquí. Quizá rotemos esto por aquí. Ya veremos más tarde, pero me quedaré con esto, bien. Esto es antes y después. Básicamente conseguimos más luces aquí y más sombras aquí, pero estas sombras no son tan visibles. Te voy a mostrar ahora cómo podemos aumentar las sombras aquí. Iré a la propiedad y habilitaré shadow catcher, tenemos esta opción aquí. Ahora voy a ir a componer y se puede ver que conseguimos este captador de sombras Pero si vamos con turno de control, navega hasta este captador de sombras, podemos ver que tenemos cualquier información. Y ahora voy a volver con espalda a nuestra escena. Nosotros solo hasta la última nota aquí, Control turno y da click aquí y retrocedemos esta escena aquí. Básicamente necesitamos renderizar esto para obtener nueva información. 12, ahora podemos volver a ir con Control Shift y dar clic a Captura de Sombras. Puedes ver que obtenemos más información aquí. Una cosa noto que este mundo de aquí, que es bastante brillante mata a estas sombras. Obtenemos menos información en estas sombras porque nos gustan Luces que vienen de todos los lados. Y voy a mover esto casi por completo a negro. Si sabes, presiona 12, obtenemos esta sombra, captura una sombra de información aquí. Y voy a romper este turno de control y dar click en esto a Alpha. Y voy a ir con mezcla aquí. Ahora básicamente tenemos color blanco, pero debido a que el factor es uno, aquí obtenemos completamente el color blanco. Y si vamos a la izquierda, obtenemos esta imagen. Pero ahora mezclaré esto con esta información de captador de sombras porque mantuvimos partes oscuras de esta imagen. Vamos a establecer la hoja de control aquí. Voy a respaldar esta imagen. Necesitamos establecer esto para multiplicar, modo de mezcla. Multiplicar, el modo de fusión mantendrá las partes oscuras de la imagen inferior aquí se multiplican y deberían obtener algunas sombras aquí. Pero el factor es cero, necesitamos el factor back a uno. Se puede ver que aquí obtenemos estas sombras. La última vez aumenté esto con color Rem, pero ahora estoy un poco confundido. Cuando agrego color Rem aquí, no me sale nada. Este es el captador de sombras. Cuando hago clic para calmar, básicamente pierdo todas las colas. Puedo aumentar con mover a la derecha. Pero entonces obtengo este resultado. Voy a tratar ahora con curvas. No estoy seguro de por qué sucedió esto, tal vez una cifra más tarde, pero lo haré curvas por ahora. Y sólo voy a añadir algunos puntos aquí. Si agrego más colores blancos aquí, vamos a aumentar básicamente esta sombra. Porque aquí quitamos los colores blancos. Aquí vemos más colores negros. Pero de nuevo, cuando intento aumentar los colores negros, no me sale nada. No estoy seguro de por qué sucedió esto. Creo que esto es suficiente sombra. No necesitamos más sombra. Simplemente presionaré 12 para renderizar esto y ver cómo se ve esto ahora. Bien, de nuevo, necesitamos tapar esto a composite. Esto se puede ver antes. Esto es después. Esto ahora es mucho mejor. Sabemos perfectamente dónde se queda este tipo en tres espacios debido a estas sombras. Creo que esto es artísticamente agradable porque aquí obtenemos una iluminación más dramática con estas sombras Sólo quiero mostrarte en mi última vez cuando haga esto, veamos, aquí tenemos esta multiplicación, esto es captador de sombras. Y cuando le pongo esto a colormp, básicamente obtengo el control total con este colm Básicamente puedo agregar cuántas sombras quiero, pero puedes probar con este color. No estoy seguro de por qué esto no me funciona. Creo que eso es porque ahora estoy un poco cansada y mañana continuaré con Toia 8. Parte 7: modificador de proyectos UV: Bien, ahora tenemos dos opciones aquí. La primera es cubrir este objeto, un captador de sombras, y simplemente seguir usando esta imagen de fondo. segunda es mantener este objeto como objeto arbolado y simplemente proyectar la textura de la imagen de esta gasolinera a este modelo de tres D. Veamos qué pasa cuando convertimos este objeto como shadow catch. Iré a la ranura ocho. Ahora solo seleccionaré este objeto y daré clic aquí para Captura de Sombras. Esto es antes y esto es después. Ahora tenemos esta imagen como fondo, pero creo que es demasiado obvio que esto es plano a la imagen. Decido usar segunda opción para proyectar esta gasolinera a mi objeto tres D. Ahora voy a ir de nuevo con slot uno y veamos como podemos hacer esto. Primero, eliminaré este captador de sombras y vamos a encender esta vista previa de material, para que podamos ver cómo se ve nuestra textura. Para ver primero nuestra textura, necesitamos crear material. Voy a llamar a esta gasolinera. Ahora voy a dividir esta ventana aquí con click derecho y división horizontal. Ahora iré a Shade el editor. Ahora iré a buscar por turno la textura de la imagen y solo seleccionaré nuestro material de gasolinera que usamos antes. Bien, y enchufa estos dos colores base. Ahora obtenemos textura proyectada sobre este objeto. Pero cómo podemos proyectar esto desde la cámara, podemos hacer esto si usamos este proyecto UV modificar. Ahora seleccionaré mapa. Este mapa lo creamos con Pi. Segundo, lo haré, desde aquí buscar gasolinera Pi. Si vamos ahora con N cero a la vista de cámara, se puede ver que este trabajo, pero no es como queremos. Hay dos problemas. La primera es que necesitamos arreglar esta relación de aspecto. Aquí solo traemos aquí una resolución de imagen original. Iré a Renderizar a Configuración y voy a copiar esta resolución X. Además, ve a Modificar Pestaña y dale una palmadita aquí. Se puede ver que ahora es mucho mejor. segundo problema es la textura elástica y podemos solucionarlo fácilmente si agregamos más malla aquí, necesitas más información para alinear esta textura. Si queremos editar más que empezar a agregar cortes de look, veremos que solucionamos este problema. Pero porque voy a usar superficie de subdivisión, no quiero demasiados lotes aquí Voy a añadir quizá tres también aquí. Yo sólo quiero hacer esta fase de estiramiento sobre el eje Z más cuadrada. Voy a agregar aquí solo en eje x para cortes de mirada y también para el resto de las columnas aquí. Bien, se puede ver que ahora alineamos esta textura bastante buena, pero también voy a agregar una subdivisión, modificador de superficie aquí Solo asegúrate de colocar esto en la parte superior y elegir Simple desde aquí. Voy a poner esto en uno. Creo que esto es suficiente, ¿de acuerdo? Y solo imagen de fondo, es cuando proyectamos esta textura en este modelo aquí, puedes elegir ambas opciones. Esto es solo imagen de fondo y está más integrado con esta tienda en fondo. Pero con esta opción, obtenemos aquí el objeto real thre D. Se puede ver que todas estas luces aquí, esto reacciona con las luces que creamos en nuestra escena thre D. Creo que esto no es correcto porque ya tenemos luces en esto, en esta imagen aquí. Ahora tenemos luces dobles aquí. Básicamente podemos decirle a blender que reaccione con las luces que creamos en tres D S. si solo seleccionamos este objeto y si eliminamos especular o a cero Veamos qué pasa aquí. Esto es especular 0.5 y esto es con cero. Básicamente tenemos tres objeto D aquí, pero esto no en absoluto con todas estas luces que creamos en nuestro visto, ambas opciones no son tan correctas. Aquí tenemos luces dobles. No tenemos luces de la escena tres D, solo tenemos luces horneadas en esta imagen. Ahora mantengamos esto tal vez 20.3 y veremos más adelante qué vamos a hacer Bien, esto es 0.5 0.3 esto es sin especular. Bajemos esto a 0.2 Veremos que tenemos otro problema. Se puede ver que los niveles negros aquí son demasiado intensos y no coinciden con esta imagen. Podemos tratar de arreglar esto ahora. 9. Parte 8: coincidencia de colores: Ahora arreglemos los niveles negros aquí. Si miras esta imagen, obviamente puedes ver que este color negro aquí es más oscuro que este color negro aquí. Si vamos en compositing, si vas con shift con nodo mixto, si seleccionamos esta herramienta Gotero, si seleccionamos aquí este color más oscuro, puedes ver que aquí solo tenemos 2% de brillo Eso quiere decir que esta parte negra aquí es casi completamente negra. Pero si ahora seleccionamos la parte más oscura de esta imagen aquí, probemos esta parte aquí. Se puede ver que aquí tenemos 9% de brillo. Probemos esta parte aquí. Esto ahora van a diez. Seleccionemos esta parte aquí. Esto va a siete. Creo que a lo mejor puedo encontrar tal vez el 5% de brillo aquí. Ahora sabemos que necesitamos agregar alrededor del 5% del color blanco en este render. Y cómo podemos hacer esto, podemos conectarnos a esta imagen. Ahora tenemos esta diapositiva. Si nos movemos todos a la izquierda, tenemos un inicio. Y si movemos esto a la derecha, básicamente agregamos aquí este color blanquecino Pero tenemos un problema. Cuando movemos esto a la derecha, agregamos este color blanco en render, en imagen de fondo, pero queremos agregar color blanco solo en render. Y cómo podemos controlar esto, podemos controlar con este valor alfa. Si vas con turno de control y haces clic aquí y vas al valor alfa, puedes ver que hemos aislado este fondo de nuestro render. Básicamente, podemos usar esto como factor. Si enchufamos esto aquí al factor, ahora tenemos color completamente blanco solo en la parte de rendición. ¿Cómo podemos sumar 5% a la rendición? Podemos controlar este factor con color M, desplazamiento y búsqueda de color M. Enchufe esto para factorial ahora con este color blanco. Básicamente controlamos la opacidad. Básicamente controlamos cuánto queremos en este color blanco. Si te mueves al negro, puedes ver que aquí agregamos menos opacidad Y sabemos que queremos en aquí alrededor del 5% voy a escribir aquí 0.00 500.05 Y ya podemos ver antes, si enchufa esto aquí, se puede ver Y si desenchufamos esto, podemos ver después del segundo problema Puedes notar que esta parte de render es nítida, Esta imagen de fondo es bastante azul. Si vamos con los tres, podemos hacer zoom. Puedes ver este borde muy afilado aquí, y puedes ver este borde azul en esta imagen de fondo. Podemos arreglar esto fácil si solo agregamos azul aquí, cambiamos y buscamos azul. Esta segunda entrada, todas las salidas de este render pasan esta parte. La primera entrada es nuestra imagen de fondo. Ahora en nuestro render solo agregaremos algo de cervecero. Vamos a acercar esto con todos, de nuevo, si ahora agregamos aquí tal vez solo 2% Ahora agrega poco cervecero a este pase de render aquí y puedes ver que esto ahora está mucho más integrado con esta imagen de fondo que antes 10. Parte 9: mejora de texturas: Ahora intentemos mejorar poco. Este material, se puede ver que tenemos parte bastante plana de imagen aquí y bastante aburrida. Si nos fijamos, esta referencia original es similar y en mi clase render, tenía muchos detalles aquí tenía muchos detalles sobre rugosidad y ahora podemos hacer esto Voy a compartir con ustedes, vamos a pasar a esta textura. Voy a compartir esta textura concreta contigo. Así que puedes usar esto si quieres o puedes encontrar cualquier textura similar que te guste. Ahora de vuelta a diseñar y voy a seleccionar este objeto y tenemos este material de gasolinera y sólo voy a llevar esta textura a licuadora a la izquierda. Voy a dividir esta ventana aquí, división horizontal, y voy a abrir aquí tu editor. Ahora como no queremos afectar esta textura de imagen de gasolinera, necesitamos otra arriba debajo de las propiedades de datos y mapas, voy a crear otro mapa y voy a llamar a esto concreto. Ahora en esta primera textura de imagen de gasolinera, sumaré primero el mapa de cuatro. Voy a enchufar esto aquí. Ahora duplicaré este mapa con D en esta textura concreta. Tapar este concreto. Ahora bien, si vamos con cambio de control y hacemos clic en esta textura concreta, podemos ver cómo se proyecta esta textura sobre este objeto. Ahora podemos pasar al modo de edición, y vamos a comprobar primero que la escala es una. Bien, Ahora presiona a para seleccionar todo y Nueva proyección. Ahora podemos jugar con este mapa concreto sin afectar a este primero. Voy a presionar a a Escala y tal vez escalar este poco hacia arriba. Bien, creo que esto se ve bastante bien. Regresemos nuestro material con turno de control y haga clic aquí. Si ahora tapamos esto a la rugosidad, básicamente obtenemos detalles de rugosidad de esta textura de concreto Ahora podemos ver antes y después y creo que es mucho mejor. Pero tenemos que jugar con este mapa de rugosidad. Básicamente, las partes negras son partes brillantes y las partes blancas son menos brillantes. Si volvemos ahora, este material, podemos controlar esta parte brillante o no brillante con color M. Voy a ir con el color M aquí. Creo que quiero invertir esto. Se moverá este color blanco a la izquierda, este color negro a la derecha. Si vamos aquí al modo objeto, entonces iré aquí en Render Preview. Así podemos previsualizar a la izquierda, y podemos trabajar en la derecha. Esta parte brillante sigue siendo demasiado brillante. Entonces podemos controlar este color negro y básicamente puedes controlar cuánto quieres esta parte brillante. O incluso puedes ir a sumar más de. Se puede jugar con esto. Para que lo puedas hacer como a escala. Si escalamos esto, básicamente agregamos más estos detalles. Pero esto ahora se repite demasiado. Voy a reducir esto, tal vez por aquí. Ahora, voy a jugar con este deslizador aquí. Esto es antes, y esto es después. Creo que esto es mucho mejor. Ahora, podemos tratar de mejorar esto aún más. Entonces iré a la ranura seis. Y ahora también podemos agregar los detalles concretos también a la entrada de color. Si vamos con control shift y click derecho, podemos mezclar estas dos texturas para agregar solo partes oscuras de esta entrada inferior. Podemos ir con modo de mezcla multiplicar si vamos aquí a multiplicar todos a uno. Vamos a Vista previa de cámara con factor cero. Si vamos a la izquierda, básicamente tenemos sólo esta imagen primero entrada entrada todos a uno. Básicamente agregamos solo parte oscura de esta segunda entrada. Si ahora con otro render, ahora podemos ver antes. Esto es antes y esto es después. También podemos agregar pequeños detalles de bache. Desplazar un bache, solo necesitamos mapa en blanco y negro. Voy a ir primero con color M. Voy a tapar esto a la rampa de color y ahora esta a la altura y esta a la normalidad. Ahora obtenemos todos estos detalles de la bomba pero esto obviamente es demasiado intenso. Traeré aquí al 0.1 y traeré esta fuerza para dejar que esto sea antes y esto es después que obtengamos los bonitos detalles aquí. Creo que esto es quizá un poco demasiado intenso. Tal vez 0.25 11. Parte 10: crea reflejos en el suelo: Ahora vamos a mejorar también este terreno poco. Se puede ver en mi último render que agrego también mucha reflexión agradable sobre el suelo. Hagámoslo ahora, pero si recuerdas, decidimos no convertir este suelo en un verdadero objeto arbóreo. Se puede ver que esto es un captador de sombras. No quiero cambiar esto porque este terreno se ve bastante realista. Si convertimos esto en objeto real, todas estas diapositivas que tenemos aquí afectarán este terreno. Será demasiado brillante y vamos a perder muchos detalles de esta imagen aquí. Tenemos que usar otro método aquí. Lo que hago la última vez, básicamente creo overlay. Podemos usar el incompositor para obtener toda la agradable reflexión sobre el suelo Lo primero, voy a duplicar este terreno aquí. Ahora voy a presionar, sólo voy a retener turno. Mueve esto ligeramente hacia arriba solo para evitar la intersección con este captador de sombras. Y ahora presionaré a escala. Voy a acercar esto a la cámara por aquí. Voy a ir con doble aquí y voy a llamar a este pase GL. Sabemos que esto es simplemente brillo aquí. Ahora voy a crear nuevo material y llamaré a esta L por brillo Ahora voy a cambiar rápidamente el color de la ventana gráfica aquí. Cuando estamos en vista previa sólida, podemos ver que tenemos otra capa aquí. A continuación, deshabilitaré a este captador de sombras para el pasado. Y se puede ver que básicamente obtenemos este verdadero objeto árbol D aquí. Y voy a tratar, mover este poco más hacia abajo. Voy a ir con GC y retención de turno, voy a probar esto. Bien aquí. Ahora necesitamos podemos ir p bump, encontré uno. Me gusta Texture.com y creo que voy a compartir esta imagen con ustedes o empujando Me gustan los detalles pero puedes usar textura asfáltica similar o textura de concreto. Ahora llevemos esto a la licuadora. Ahora podemos enchufar esto al color base. Ahora iré con control A para aplicar escala a este objeto. Y ahora podemos ir con proyección y podemos desenvolver esto. Ahora a la izquierda en nuevo editor, presionaré para escalar esto hasta que piense que esto es dimensiones del mundo real. Vamos a escalar esto un poco más y puedes mover esto. Tú lo más importante está aquí. Pero vamos a tapar a la rugosidad porque esto va crear una parte de dirección brillante Voy a ir con color M. Ahora vamos a tapar esto a la rugosidad para que podamos ver cómo se ve esto Básicamente, el color negro será parte brillante y color blanco no la parte brillante. Creo que voy a invertir esto. Voy a mover esto a la izquierda. Se puede ver esto se ve, así conseguimos todos estos bonitos detalles en rugosidad. Creo que voy a mover esto más a la izquierda. Esto obviamente es demasiado intenso, así que sacaré esto más a la luz. Ahora también podemos jugar con este Ump. Entonces podemos escalar esto hacia abajo o hacia arriba. Esto es antes, y esto es después. Se puede ver razón por la que no queremos cubrir esto a objetos reales porque vamos a tener mucho trabajo para hacer esto realista. Ahora solo guardaremos esto como pase de dirección brillante y podemos usar esto en Compositor para guardar estas direcciones brillantes. Yo lo haré, vamos a poner capas aquí y habilitaré esta dirección brillante. Ahora iré a Compositor. Voy a presionar de nuevo 12 para renderizar esto. Ahora. Iré a alejar el zoom. Voy a ir con control de turno ellos. Da click aquí tres veces para llegar a ir a esta dirección brillante, porque esto es ahora plug para erosionar, podemos ir con 11 y podemos teclear aquí Ahora voy a guardar esta imagen para que podamos usar esta más tarde como un paso de dirección brillante. Ahora solo en tu computadora, puedes elegir esto como J peg PNG, y simplemente guardar esto como G dirección brillante. Ahora podemos volver aquí al último nodo, luego con control hacer retroceder este último nodo aquí. Lo que voy a hacer ahora, voy a volver a diseñar, voy a pasar ahora esta dirección brillante. Apenas deshabilitado y también del puerto si quieres. Y presionaré 12 y voy a renderizar esto sin un paso de dirección brillante. A continuación podemos volver a la pestaña de composición. Ahora podemos importar este pase de dirección brillante en nuestro compuesto. Para ello, podemos simplemente aquí y colocar aquí esta textura de imagen. Si vamos con turno de control pincha aquí, puedes ver cómo se ve esto. Ahora rompamos aquí esta última nota. Ahora necesitamos a las dos texturas. Podemos hacer esto si vamos con Control Shift, click derecho y justo ahora podemos mezclar estas dos texturas. O simplemente puedes escribir aquí mix. Se puede conectar esto a la primera entrada y esta a la segunda, y a este dos nodo, y también a composite. Queremos usar solo esta parte brillante. Necesitamos establecer esto en modo de fusión de pantalla. Se puede ver que obtenemos toda esta reflexión sobre este terreno y también sobre este objeto aquí. Pero tenemos problema, esto es demasiado intenso. Y se puede ver en mi último render, agrego esta dirección brillante solo en esta pequeña parte aquí. Ahora vamos a hacer lo mismo. Básicamente necesitamos una máscara que controle este factor aquí. Cómo podemos hacer esto, Podemos buscar máscara aquí. Lo haré para este uso máscara de elipse. Si ahora vamos con turno de control y damos click aquí, podemos ver cómo se ve esto. Yo básicamente quiero máscara que vaya de aquí y cubra este terreno aquí. Ahora voy a jugar con este deslizador. Me quedaré con este 2.5 lo cual es bueno. Y jugaré con este eje y. Si mantienes el turno con el arrastre izquierdo del ratón, podemos mover esto hacia abajo por aquí. Y primero escalaré esto. ¿Bien? Ahora podemos movernos a por aquí. Y vamos a escalar esta más. Ahora vamos a estirar esto a por aquí. Y escalemos esto también. Siguiente eje, creo que necesito algo como esto. Lo que podemos hacer ahora, podemos tapar esto a factor, podemos ver lo que obtenemos. Básicamente, quiero mover esta camada hacia abajo. Ahora necesitamos azul. Esto mucho. Iré con turno y azul. Si escribo aquí como tal vez 500, podemos ver lo que básicamente obtenemos, Esta bonita máscara de gradiente y transición. Pero pienso más sobre aquí. Bien, vamos a movernos más hacia abajo. Yo sólo quiero afectar sólo a esta zona de aquí. No quiero este fondo de primer plano. Movamos esto, veamos, 200, 200. Aquí obtenemos una transición más brusca. Creo que cerca de cien es bueno. Esto es demasiado intenso. Así que siempre podemos controlar con el color. M irá con color. Yo sólo voy a jugar con este valor. Este valor blanco es básicamente brillo. Así que tenemos el 100% de brillo. Ahora usa esto por aquí. Esto es antes y esto es después. Esto nos hace falta. Se puede ver que esto es bastante nítido y nuestra imagen de fondo es bastante azul otra vez. Ir con en esta segunda entrada con azul, necesitamos agregar azul a este pase de dirección brillante. Y voy a añadir tal vez aquí valor de dos. Básicamente soplamos esto un poco. A ver. Ahora bien, si quieres mantener esto bastante nítido, puedes ir con valor de uno. 12. Parte 11 - Adición de detalles: Estas diapositivas de aquí se ven bastante planas. Entonces podemos probar un tres D detalles sobre esta gasolinera. Podemos ir con turno, clic derecho aquí, y podemos colocar origen aquí. Ahora iré con turno y agreguemos. Presionemos para reducir esto. Iré con Y para mover este eje Y. Presionemos para escalar esto. Veamos cómo se ve esto, bien. P X para escalar esto en el eje x, tal vez podamos presionar una X para rotar el eje x. Ahora vamos con, seleccionaré este espacio aquí. Y presionaré para insertar esto, vamos a Z para mover esto sobre el eje. Y tal vez para escalar esto, presionaré L para seleccionar esta parte. Pierde parte y control, tal vez para nivelar esto. Ahora lo que voy a hacer, no quiero agregar este material aquí a este objeto y después necesitamos la subdivisión y el proyecto UV Básicamente podemos simplemente seleccionar este primer objeto y el segundo y controlar J. Ahora básicamente convertimos esto un solo objeto y también agregamos a este objeto como el texto de los modificadores Si vamos al modo de edición, aún podemos seleccionar este objeto con L. Ahora podemos ir con D x y moverlo por el lado derecho. Se puede ver que también cambiamos mapa UV cuando movemos este objeto aquí debido a que este modificador de proyecto está antes y esto es A. Y se puede ver que esto ahora es mucho mejor. Ve con L y vamos con la nave Y. Ahora iré con Z a derribar esto. Bien, pierdo este objeto, pero intentemos solo lugar, ¿dónde están las luces aquí? Voy a mirar a la izquierda y voy a tratar de posicionar esto en las luces de aquí, Y. Ahora voy a ir con el barco la Y. Y vamos a colocar, ¿dónde está esta segunda luz aquí? Y de nuevo enviar la Y, ¿de acuerdo? Ahora colocaré L para seleccionar todas estas tres luces. También voy a agregar esto del lado izquierdo, enviar la X. ¿Bien? Esto es lo que tenemos por ahora. Y la última vez agrego punto cordero aquí del lado derecho. Veamos cómo se ve esto ahora. Si quieres que este personaje sea más visible y más brillante, puedes desplazar el botón derecho, colocar origen aquí y puedes agregar un punto de cordero. Se puede ver que obtenemos muchos detalles sobre este personaje. Voy a sacar esto a colación y tal vez me muevo. No quiero hacer brillar a este personaje porque quiero hacer silueta de este personaje. Porque el fondo aquí es brillante, quiero contraste entre este personaje y el fondo. Yo sólo me quedaré con esto. A lo mejor podamos llevar esto a archivo. Lo siguiente que agregaremos aquí es este caparazón, ninguna señal se puede ver cómo se ve esto. Y también esta línea aquí. Todo esto es de mi Acto. Compartiré contigo este pack Act para que puedas usar en tus futuros proyectos estos nuevos letreros que creo para este render. Entonces puedes encontrar esto en mi Instagram. Esta nueva señal y también esta línea aquí. Tengo estos activos en mi navegador de activos. Con este pack, también compartiré el navegador Short Asset, pero también tengo un navegador de activos más grande totorar Puedes buscarlo. Además, no es necesario poner esto en navegador de activos porque solo puede ir a firmar en el archivo posterior y simplemente puede copiar los dos objetos. Esto es de mi último archivo donde hago pruebas para este tutorial. Voy a ir a copiar objetos. Voy a pegar esto aquí, ¿de acuerdo? Pero si agregas esto al navegador de activos, agrego a la categoría de firma, y solo puedes dejar esto en nuestro. Bien, aquí tenemos este logo de concha. Ahora solo necesito rotar esta X menos noche y una Z noche. ¿Bien? Ahora me pongo básicamente diciendo, bien, y aquí está esta línea roja. Pero ahora voy a borrar estos dos objetos y se puede ver que esto es mucho más brillante. Eso es porque voy a dar forma al editor la última vez y reducir esta intensidad de luz. Tal vez dos, o uno, o incluso 0.5 no estoy seguro. Ahora sólo voy a alinear esto. Iré con R, Z e Y para mover esto en el eje Y. Esto es antes y después. También puedes ver esta luz que teníamos antes y este letrero de neón sche Vamos ahora a actualizar este camino de dirección brillante porque puedes ver que no tenemos este color rojo de este letrero de neón. Ahora voy a actualizar esto. Necesitamos habilitar esta dirección brillante en puerto y renderizado. Y ahora volveré a presionar F 12. Se puede ver que obtenemos este pequeño valor de este color rojo. Iré a compositing, y voy a navegar Control Shift, da clic aquí Navegaré a esta dirección brillante pasada, presionaré F 11 para abrir este editor de imágenes. Y ahora voy a buscar U, porque con este control turno y da click aquí. Enchufamos esto al nodo. Ahora sólo voy a guardar esto otra vez. Voy a sobrescribir esta dirección de brillo, PNG Y. voy a traer ahora este último nodo deshabilitamos pander brillante Esto nuevamente, deberíamos ver este color rojizo en este camino de dirección brillante Pero creo que necesitamos actualizar esta imagen. Simplemente puede abrir esto aquí o puede ir con 11 y buscar GL. Cuando hayas abierto esta imagen, necesitas ir a la imagen y recargarla Bien, ahora tenemos este color rojizo en este suelo aquí. Si quieres agregar más color rojizo, básicamente puedes simplemente cambiar el color de esta luz aquí porque este sol es demasiado alto y no afecta demasiado a este suelo Si quieres más color rojizo aquí, básicamente puedes simplemente agregar color rojo a esta zona, *** 13. Parte 12: superposiciones: Lo siguiente que agregaremos aquí es esta niebla de fondo. Encontré un bonito paquete de estas superposiciones en este canal. Definitivamente revisa este canal en este video. Aquí hay enlace para descargar pero pago este enlace por este video. Este archivo lo compartiré con ustedes. Puedes descargar overlay en este enlace. Así es como este cocinero, básicamente obtenemos 12 superposiciones y vamos a comprobar la resolución Esta es una resolución muy grande, alrededor de cuatro K. Yo uso esto mucho en mis proyectos. Vea cómo podemos agregar esto en nuestra escena. Voy a copiar dirección de esta carpeta donde descargo este pack. Lo haré, vamos aquí a Material. La vista previa irá con Shift justo por aquí. E iré con el turno A y las imágenes de imagen como plano. Si no ves esto, necesitas ir a Editar Preferencias y otros Dos. Solo busca imágenes tan simples y solo activa esto. Ahora podemos ir de nuevo con las imágenes de la imagen del barco como plano. Seleccionaré una de estas imágenes aquí. Vamos con esta gente. Ahora tenemos gente aquí, pero tenemos que quitar este color negro. Simplemente voy a cambiar este material, creo que la última vez con emisión y transparente. Ahora podemos ir con control shift click. Sólo podemos mezclar los dos shaders. Voy a usar este aspecto de textura, ¿de acuerdo? Y creo que necesitamos invertir los dos nodos. Voy a enchufar esto y este arriba, ¿de acuerdo? Se puede ver que tenemos esta niebla por aquí. Ahora, solo podemos traer intensidad si bajas este valor aproximadamente 0.5 O puedes obtener lo mismo si vas con rampa de color. Si traes este color blanco más al negro, básicamente dirás este efecto aquí. Ahora solo puedes afeitarte la x y colocar quizá una aquí. También se puede estirar. Pero una cosa que hago la última vez que comparto bajo material, solo puedes hacer otra variación de este material. La última vez acabo de cambiar de textura. Por ejemplo, trae aquí esta textura, bien. Y se puede traer esto más de fondo, así que envíe la y. Creo que esto tiene más sentido si estamos detrás de esta columna aquí. Solo necesitas jugar con estas superposiciones y duplicar y hacer la composición que te guste Yo también, esto es después unos minutos de jugar con overlay. También cambio este color de visualización de Viewport. Cuando estás en previsualización sólida puedes ver qué es la niebla. Mi recomendación también es seleccionar todas las superposiciones. Si presionas M, puedes agregar esto a nueva colección y puedes tirar esta niebla por ejemplo. Ahora puedes desactivar esta colección en Viewport. Esto sigue aquí, pero sólo cuando presionamos, esto es antes y esto es después. Hablemos de esta llamarada de **** anamórfica. Puedes ver aquí, creo esto con Don pagado. Este es Don que uso para esto y no es tan barato. Pero no necesitas comprar este Don porque puedes buscar en Google por ejemplo, **** anamórfico Puedes encontrar en Internet cosas similares y puedes Pasarlo en el programa de edición de video y configurar esta superposición. Si solo cambias el modo de fusión a la pantalla, obtendrás solo estas superposiciones azules Así es como puedes usar esto gratis. Para este anuncio, necesitamos luz. Ahora iré a **** flare, y cuando hayamos seleccionado esta luz, elegiré esta superposición azul anamórfica Y se puede ver que esto reacciona con este objeto tres D, pero no reacciona con este fondo. Esa es la razón por la que decido crear esta superposición. Voy a traer intensidad tal vez a 0.1 porque esto es demasiado fuerte. Y también tienes esta opción, puedes personalizar este **** aquí. Veamos qué podemos hacer aquí. Si desactivamos los efectos globo, te pondrás en las rayas aquí o simplemente puedes desactivar aquí o este brillo Ahora tienes básicamente solo globo, pero no voy a jugar ahora. También se puede cambiar la intensidad de cualquiera de estas partes. Si haces clic aquí para darle forma a eso, solo puedes traer intensidad del globo, tal vez dos y, pero yo solo voy a traer intensidad. Ahora vamos a seleccionar esta diapositiva aquí. Ahora voy a ir aquí. Voy a dar click aquí e iré a duplicar dos objetos seleccionados. Este de este objeto aquí es objeto seleccionado. Y voy a dar click aquí, Duplicar dos objetos seleccionados. Y ahora tenemos líneas también de otro lado, pero también voy a traer esto ahora tal vez 0.03 Vamos a desactivar ahora toda la colección y mantener solo estas dos superposiciones Y también deshabilitaré esto en render y solo voy a renderizar esto sobre, nos olvidamos de desactivar esta niebla también, volveré a dar clic aquí. Desactiva esta niebla en render. Ahora tenemos esta imagen de fondo, así que iré a componer. Y creo que si hacemos clic en Control Shift y damos click aquí, solo podremos revisar las capas renderizadas. Bien, Y voy a ir a Node, y ahora voy a guardar este PNG. Voy a guardar esto en la carpeta Textura. También compartiré este archivo con ustedes, y podrán usarlo más adelante en composite. Ahora podemos usar esta imagen PNG, nos salvamos más. Ahora podemos traer aquí este **** overlay. Y si ahora vamos con turno de control y derecha, podemos mezclar esto. Bien, ahora solo vemos esta llamarada de ****. Porque usamos mix y factor es uno y queremos eliminar este color negro. Para esto, usaré el modo de fusión de pantalla. Bien, ahora tenemos las lentes aquí. Si movemos esto a la izquierda, aquí podemos reducir la opacidad Creo que esto es demasiado. También quiero agregar azul porque se puede ver cómo es agudo esto. Y voy a ir con azul. Voy a decir esto a tal vez dos o tal vez por. Bien. Y también mencioné que te diré dónde encontré a este personaje. Este personaje no es gratis y me pareció esto en estas multitudes procesales Y si quieres puedes comprar este Don, pero también puedes encontrar muchos personajes libres y gente en Internet. Esto es lo que obtienes. Obtienes a toda la gente baja y no son tan bajos de poli. Y si vas al modo de edición, puedes ver cómo se ve esto también. Están animadas. Este tipo está en pose, eso es bueno porque puedes importar esto en Mixamo y puedes cambiar pose de cualquiera de este personaje Creo que ya terminamos en Blender. Espero no haber saltado ningún paso. Y ahora podemos ir al post procesamiento. Ahora voy a aumentar las muestras tal vez a 200 y voy a hacer esto seguro. 14. Parte 13 - Posprocesamiento - Parte 1: Por lo general para el post procesamiento, utilizo después de los efectos. Pero porque los efectos posteriores no son gratuitos y la mayoría de ustedes no tienen efectos posteriores. Para este tutorial, usaré un software libre que encontré recientemente y creo que podemos hacer un buen trabajo en este pequeño software libre. El software se llama Cut. Puedes descargar este programa desde este enlace, así solo puedes buscar para descargar y puedes descargar este bonito software gratuito. Encontré que este software tiene muchos filtros y efectos agradables y podemos usar algo de esto en este proyecto. Simplemente voy a dar clic a Nuevo Proyecto. Lo haré aquí bajo Media Import nuestro Render. Lo bueno de este software es que no tienes ninguna experiencia con esto porque es muy fácil. Solo tenemos que llevar esto a nuestra línea de tiempo aquí. Ahora solo podemos buscar filtros y efectos. Si haces clic en alguno de estos filtros, verás una vista previa aquí. Pero cuando haces clic en cualquier parte , desaparecerá. Si quieres agregar a tu línea de tiempo, solo necesitas dar click aquí. O puedes simplemente esto de aquí, bien. Ahora hemos aplicado este efecto aquí o filtro. Pero creo que no encontré nada que me guste en estos filtros. Puedes probar mucho de esto y puedes ver si te gusta algo de aquí. Pero me pareció mucha cosa útil bajo Efectos también puede hacer clic aquí y se puede previsualizar este efecto. Por ejemplo, si te gusta este efecto amarillo azul, por ejemplo, detente aquí y simplemente puedes guardar esta enfermedad aquí. La última vez creo que utilicé este efecto de brillo de borde para agregar un poco de brillo a nuestro mismo. Nos movemos fuera de este efecto, solo vemos nuestro render. Y si nos movemos aquí, se puede ver antes y después bajo efectos, puede traer intensidad de esto. Vamos tal vez sólo cinco aquí. Esto y esto es después. Bien, no estoy seguro de cuál de estos. Yo también, puedes probar mucho de esto, pero creo que uso mayormente esta pestaña retro. Voy a bajar a tal vez un poco de aberración cromática aquí. En aberración cromática valor 50 de 050, básicamente obtenemos cero Cuando movemos esto de 50, izquierda o derecha, obtenemos aberración cromática Voy a ir con valor de uno aquí. Puedes ver cuánto tenemos, puedes encontrar, puedes probar cualquiera de esto, y puedes usar los efectos que te gusten. Pero voy a bajar a, probemos estos efectos de TV. Bien, voy a buscar retro aquí. Bien, aquí tenemos pestaña retro, y puedes probar algunos de estos efectos también. Vamos a probar este. Creo que esto es demasiado intenso. Siempre se puede jugar con estos valores. Bien, esta es demasiado intensa. Pero intentemos con este efecto de presentación de diapositivas. Para que veas que esto está animado. Pero debido a que vamos a guardar sólo un cuadro, podemos elegir marco que nos guste. Bien, ahora juguemos con el filtro. Entonces esto es demasiado intenso. Vamos a agregar tal vez solo diez o 20% de esto, ¿de acuerdo? Para que puedas seguir jugando con esto, pero ahora voy a ir a la pestaña de ajuste. Para ello, es necesario seleccionar nuestra imagen. Aquí, seleccione esta imagen. Y ahora tenemos esta pestaña de ajuste. Ahora tenemos todos estos ajustes que tenemos en cualquier programa de edición gráfica. Pero aquí está todo sencillo y rápido. Si quieres, puedes llevar esta temperatura a la izquierda para obtener tono más azulado o puedes agregar temperatura aquí y obtener más tono naranja o amarillo Creo que voy a seguir aquí mismo. También puedes cambiar de tonalidad. Normalmente voy a la izquierda. Yo no estaciono este color rosa. Por lo general voy a la izquierda para agregar más tono verde aquí. Saturación. Creo que voy a saturar. Tal vez poco a la izquierda. Voy a añadir poco brillo aquí. Contraste. Puedes ir a la derecha y agregar más contraste. Izquierda. Y quita algo de contraste. Creo que voy a ir a la izquierda aquí, agregar más destacados. Esto es sombra. Voy a mantener esto en cero. A ver, esta iluminación. También voy a cero y esto es nitidez. Si quieres agregar más detalles sobre este render, puedes ir a la derecha. Pero creo que no voy a usar esta partícula, grano, básicamente. Si quieres un grano, necesitas estas partículas y siempre me gusta el grano en este render. Voy a añadir un poco aquí, Tenemos este efecto fade. Súbete, ¿verdad? Añadiremos viñeta en estos bordes. O si tú, agregarás blanco. Creo que quiero sólo un pequeño viñeteado negro aquí, HSL. Se puede cambiar el tono de color específico. Esto es, se puede ver que aquí afectamos este tono rojo. Creo que voy a ir a la derecha para agregar más color naranja aquí. También podemos traer saturación. Vamos a traer aquí este pequeño y brillo. Movamos esto a la izquierda con este tono naranja. También afectamos a este letrero de neón aquí. Además, este tono amarillo afecta sólo a esta parte. Aquí no tenemos demasiados tonos verdes. Podemos ir a azulado con esto. Afectamos a este cielo aquí. Si quieres un tono más verde aquí, puedes ir a la izquierda. Más tono púrpura. Si continúa ahora mismo , podemos exportar esto. Pero no estoy seguro de cómo exportar una imagen aquí porque esto es Do programa de edición. Cuando hago clic aquí, solo obtengo opciones para exportar esto como hacer. Pero encontré una solución. Si haces clic aquí, podemos básicamente, podemos ver imagen completa aquí. Yo solo uso la pantalla de impresión para hacer una captura de pantalla de este rojo. Ahora solo voy a guardar esto en mi computadora. Este programa de captura de pantalla es amplio, por lo que también puedes encontrar este software de forma gratuita en Internet. Esto es antes y esto es después. 15. Parte 14 - Posprocesamiento - Parte 2: Pero ahora también saltemos a los efectos posteriores. Porque no puedo encontrar todos estos efectos que me gustan en este corte de copa. Ahora solo abriré nueva composición a partir de metraje y encontraré este render aquí la última vez. En after effects, agrego este efecto de rayos de luz, para que puedan ver todas estas luces que vienen de esta gasolinera. Te voy a mostrar cómo agrego esto. Iré con nuevo ajuste y llamaré luz S. Buscaré bajo efectos para luz solo CC light race. Ahora vamos a traer a este efecto aquí. Vamos a traer esto aquí. Ahora bien, si cambiamos este punto central y cuando jugamos con este virus, veremos cómo funciona esto. Básicamente conseguimos esta carrera ligera aquí. Se puede ver que ahora esto afecta también a este tipo aquí, podemos controlar si conseguimos mis pases de Bland Ahora voy a subir a cero y vamos a Vista previa de material. Y ahora habilitaré este pase perdido aquí si hacemos clic aquí y si cambiamos de combinado a niebla, podemos ver cómo se ve este pase perdido. Creo que esto es bastante bueno, pero si quieres cambiar los valores, puedes ir aquí bajo propiedades de guerra y miss puede cambiar este punto de inicio y profundidad. Creo que voy a mover esto a uno, de uno a tal vez 25 está bien. Bien. Ahora podemos presionar F 12. Si vas por debajo de la composición, verás que aquí obtenemos este nodo Y ahora solo necesitamos renderizar esto. Pero voy a llevar las muestras a 50 porque no quiero 200 muestras para esto. Y presionaré 12. Bien, ahora podemos descargar este pase perdido si vamos con nave de control y damos clic aquí, obtenemos este pasado perdido aquí y te buscaré nodo. Entonces voy a salvar esto. Ahora podemos traer esto después de los efectos. Ahora tenemos un problema. Esta resolución de esta imagen no coincide con nuestra. Deberíamos hacer esto en después de los efectos antes de este corte de copa. Y entonces todo coincidirá perfectamente. Pero ahora solo presionaré y cambiaré la opacidad. Podemos configurarlo manualmente, y ahora presiono para Escala, y ahora podemos igualar esto. Bien, creo que ahora este partido bastante bueno. Entonces voy a presionar de nuevo para Opacidad y podemos ver que este partido bastante bueno Ahora podemos usar este aspecto Mi o máscara que necesitamos establecer esta falla pasó por encima de este efecto que queremos. Diré esto aquí y esto debajo de la capa fijó esto. Ahora bien, esto es básicamente factor o máscara para este efecto aquí. Ahora iré al pase perdido aquí y buscaré niveles. Ahora bien, si quieres ver cómo se ve esto, si haces clic aquí, porque esto no es completamente negro, todavía vemos algo de esta carrera en este tipo de aquí. Pero si jugamos con estos valores aquí, esto es básicamente una rampa de color similar en blender. Si agregamos más color negro aquí, puedes ver que básicamente tenemos este efecto de carrera de luz, ¿de acuerdo? Pero también tenemos que derribar a este pequeño bien, por aquí. Obtenemos este problema porque primero usamos corte de copa y guardamos este archivo con pantalla de impresión. Ahora bien esta resolución no coincide con esta, pero creo que aquí también obtengo un buen resultado. Ahora puedo jugar con estos valores. Por lo general también efecto addalation, y podemos crear esto muy rápidamente Hago esto en la mayor parte de mi tutorial. Si encontramos, podemos encontrar básicamente los bordes y ahora los buscaré porque la haalation es roja, lo haré Color rojizo. Ahora necesitamos invertir esto porque queremos bordes rojos aquí. Ahora buscaré pasado, ambos azules. Y voy a escribir aquí tal vez diez. Ahora niveles, podemos reducir este color rojo aquí a solo algunos bordes. Ahora volveré a ir con curvas para que podamos traer este color rojo arriba. Si ahora configuramos esta pantalla, básicamente obtenemos este efecto globo rojo. Y ahora vamos a mover este poco a la izquierda. Juguemos con esto mientras, tal vez llevemos esto a cinco. Creo que voy a quitar estas curvas por ahora. Podemos traer esto más arriba tal vez a A. Bien, ahora presionaré y voy a traer opacidad, tal vez 50% Básicamente obtenemos algo de este efecto de resplandor rojo o Haalation También podemos agregar más resplandor rojo aquí si solo vamos con un nuevo color sólido. Y vamos a intentarlo. Bien, creo que voy a elegir manualmente algunos de este color rojo aquí. Bien, ahora tenemos todo rojo y si ponemos esto en pantalla, básicamente podemos hacer máscara en, en, en esta zona de aquí. Bien, Ahora solo presionaré M dos veces para obtener esta masa de propiedades. Sólo voy a añadir plumas grandes aquí, tal vez 100. Y se puede ver lo que obtenemos. Básicamente obtenemos este efecto de resplandor rojo. Si presiono, puedo traer capacidad tal vez solo 50% esto es antes y después, o tal vez 30% también he pagado aquí otro que se llama film convert. Voy a llamar a este converso y voy a buscar aquí para esto es bastante caro, Acerca de $150 pero me sale todo el filtro de la cámara. Rápidamente puedo agregar este look con este Adán. Aquí podemos controlar este grano. Creo que esta es demasiado intensa. Juguemos aquí con estos preceptos. Ahora, todos estos son en blanco y negro, así que bajaré hasta aquí. Bien, entonces esto es antes de que esta película se convierta. Esto es después volveré a presionar y voy a traer opacidad al 50% Pero si no tienes este Don, siempre puedes servir gratis Lotes o presets que obtienes de un Db agregarán una nueva capa de ajuste y lo haré para la corrección de color, ¿de acuerdo? Y si buscas color momentáneo, puedes encontrar aquí puedes jugar con esto O si vas aquí bajo creatividad, obtienes más de esto. Mucho, puedes jugar con esto y puedes elegir mucho que te guste. Todos estos son demasiado intensos. Solo asegúrate de llevar la opacidad a tal vez hasta el 20 o 30% Esto es antes y después Ahora cuando estemos contentos con los resultados finales, voy a quitar esto. Solo tenemos que ir a Composición y Caja Fuerte como archivo. Y voy a cambiar a J Peg y recitar esto a Sitios Originales Y ahora sólo voy a poner esta carpeta donde quiero guardar esto. Voy a cambiar nombres. Esto es Render cuatro, y haga clic aquí para Render Bien. Este es nuestro resultado final. Esto es cuando hago esto la última vez, y esto es lo que hacemos en este tutorial. Y gracias por ver este tutorial. Espero que aprendas algo nuevo y nos veamos la próxima vez. Apenas actualización rápida este hombre también animación. Creo que voy a hacer tutorial sobre esto. Mantente en contacto y nos vemos la próxima vez. Pero también hago solo un marco, así se puede ver aquí ventana. No estoy tan contento con esta animación, pero renderizar esto lleva mucho tiempo. A lo mejor vamos a hacer animación, o tal vez sólo un marco de acero. Entonces esto es animación, pero me gusta más en esta tecla de una jugada.