Crea animación cinematográfica con Blender y AI (Beginner Friendly)

1. Introducción al tutorial: Hola y bienvenidos a otro tutorial. En este tutorial, crearemos esta escena quienes están viendo ahora en tres programas blender paso a paso. Hablaremos sobre cómo y dónde encontrar los mejores modelos de autos gratis en línea. Y resolveremos la mayoría de los problemas que encuentres al descargar objetos en línea. Podrás descargar cualquier modelo en línea y optimizarlo para facilitar su uso en Blender. Después de eso, animaremos las luces del auto o las imperfecciones, árboles, animaremos las hojas y otros detalles. Hablaremos sobre la cámara, cómo animarla, ramo adepto y campo y otros ajustes. Por último, haremos post-procesamiento. Trabajaremos con autobuses en efectos Blender y peso de color. Te mostraré dónde encontrar superposiciones libres y cómo lograr un aspecto cinematográfico. En el último tutorial que creamos y estas tres escenas, si no has visto el tutorial anterior, te recomendé que lo hagas, pero no es necesario. Lo compartiré con el archivo de licuadora con Kevin, tierra e iluminación que creamos la última vez. Así podremos comenzar a crear de inmediato la primera vista. 2. Introducción a la licuadora para principiantes: Si eres completamente nuevo para mezclarte ahí, voy a compartir con a nuestra ventana terminal que hice para un tutorial de pase donde podrás aprender lo básico de Blender. Si tienes experiencia con Blender, puedes saltarte esta parte. Puedes descargar Blender gratis en blender.org. Primero, te voy a presentar un poco a Blender. Después de eso, comenzaremos con esto. Ver, esta parte está destinada a principiantes de Blender. Si tienes experiencia, puedes saltarte esta parte. Ya que blender es un programa grande y complejo, voy a tratar de mostrarte solo lo básico en unos 10 min antes de que empecemos a trabajar para ver cuando abres Blender por primera vez, vemos muchas opciones. La buena noticia es que no necesitas conocer la mayoría de ellos para crear una escena. Pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo en la pestaña Layout. Y también usaremos sombreado para crear materiales, editor UV para proyectar materiales en objetos 3D. Y finalmente, un poco de compuesto determinar. Todas estas pestañas anteriores en realidad están compuestas por estas herramientas aquí. ejemplo, el diseño consiste en puerto de vista 3D y línea de tiempo porque los usaremos mucho. Están aquí por defecto cuando abrimos Blender. Podemos crear un espacio de trabajo acuerdo a nuestros deseos o necesidades. ejemplo, si separamos esta ventana, podemos agregar editor UV o editor de sombreadores, u otro puerto de vista 3D. Aquí. En el puerto de vista 3D tenemos tres objetos por defecto, cámara, objeto y fuente de luz de paso de línea de punto. Para crear un render, debemos tener al menos una cámara en la escena. Para cambiar a la vista de cámara. Podemos ir a ver cámaras, gamer activo, pero todas estas opciones tienen teclas de método abreviado. Buscar esta opción, para este menú es una pérdida de tiempo. Si usas licuadora, tienes que aprender algunos atajos. Cubriremos los atajos más comunes en este tutorial. Y con el tiempo después también puedes aprender atajos para opciones avanzadas, por ejemplo, para cambiar a la vista de cámara, el atajo no está en cero. Entonces tenemos nuestra selección de una cámara en la pestaña Propiedades podemos encontrar opción para esta cámara, por ejemplo, distancia focal, que en realidad es zoom, Profundidad de Campo y otras. Cada objeto de la escena se puede eliminar mediante la tecla Eliminar o x. En Daniel, se puede crear uno con desplazamiento o yendo a agregar menú. En su mayoría usaremos las opciones bajo Malla que tenemos formas geométricas básicas a partir de las cuales podemos modelar lo que queramos en el modo de edición. Una vez que tenemos la cámara y el objeto, podemos hacer el primer render. Atajos horrendous, F a L, o puedes ir a Render, renderizar imagen. Ahora vemos nuestro objeto porque tenemos una fuente de luz, que es este punto cojo. Si retiramos la lámpara de punto y presionamos robo, Bueno, todavía vemos algo. Y la razón es porque en la pestaña Propiedades de la palabra, tienes un color gris más oscuro, pero no completamente negro. Lo que significa que nuestro barrio o ambiente ME, la luz del sol. Si cambiamos a negro, no veremos nada. La iluminación en Blender puede ser de tres tipos diferentes de fuentes. El primero vale o ambiente. Están en adicional para llamar. O también podemos usar un archivo externo llamado HDLI. Podemos encontrar muchos de ellos en internet de forma gratuita. Y también podemos usar procesales nuestra textura de cielo con viene con Blender. Creamos el segundo grupo o vuelo con Shift D que tenemos un punto, sol, manchas y área. Cada una de estas fuentes emite luz de manera diferente. También podemos convertir cualquier objeto en una fuente de luz si k broncean material de emisión para este tema en sombreado en rojo ahí tenemos que renderizar motores. El primero es EV y el segundo es ciclos. Evs menos realista pero es mucho más rápido que ciclista. Si podemos ser muy realistas, similares a los ciclistas, pero necesitas saber cómo establecer algunos ajustes manualmente Mientras que el ciclo C3 realista por defecto, porque se trata de un motor de render trazador de trayectoria base física. La velocidad depende de la potencia de la computadora y de la optimización vista. En la pestaña Propiedades, tenemos nuestras diferentes opciones. Una que usaremos a menudo es la pestaña Modificado. Ahí tenemos una gran cantidad de modificadores que aceleran el proceso de modelado. Por ejemplo, el modificador de matriz nos permite rápidamente puede duplicar fácilmente soldado. Con el modificador de espejo. Podemos reflejar fácilmente todo lo que hacemos de un lado a otro. Con el modificador booleano, podemos cortar un objeto, golpear a otro. Hay muchos otros modificadores. Estos son solo de usted los que usamos. La mayoría de las herramientas de la izquierda nos permiten transformar rápidamente el objeto. ejemplo, a menudo usaremos la herramienta mover, rotar y escalar, pero generalmente las usamos con atajos, g para gravedad, por lo tanto, rotar y S para escala la mayoría de las veces la combinan con X, Y o Z para los ejes X, Y o Z. ejemplo, si presionamos S para la escala y luego x para el eje x, puede escalar el objeto solo a lo largo del eje x o y para rotar solo en el eje y. O G para moverse solo a lo largo del eje z. Para editar un objeto, necesitamos ir al modo de edición, el atajo para este sistema. Luego tenemos tres tipos de selección, vértice, borde y selección de cara. Podemos saltar entre ellos con 12 o tres en el teclado. Ahora podemos agarrar vértice, borde y cara y escalar, rotar o agarrar S o G. Hay una gran cantidad de porción que usamos en modo edición. Algunos que usamos a menudo es Control R para agregar un corte de bucle, extruir y controlar B2B. Los atajos que utilizamos a menudo para navegar por la escena están numerados uno para la vista ortográfica frontal. número tres por la derecha, pagó nueve por la izquierda, y el no pájaro, siete por la parte superior. Puedes obtener lo mismo haciendo clic en este artilugio. Al presionar la tecla enter, abrimos consejos adicionales. Todo esto lo puedes encontrar en la pestaña Propiedades y mucho más, pero esto es dolor de tos, o estas vistas sobre los tres primeros tipos pueden ser licuadora y el resto son los complementos que personalmente estilizo. su mayoría usaremos la pestaña de transformación. Podemos ver ubicación, rotación, escala y dimensión. Allí podemos ver las dimensiones de todos los objetos seleccionados. 3. Introducción al archivo Blender: Si eres principiante en licuadora, te recomiendo ver esta introducción para mezclar esa ventana. Entonces esto es de mi último tutorial y puedes encontrar aquí básico o licuadora. También compartiré contigo esta plantilla Car N archivo de licuadora de carbono. Así que puedes hacer doble clic y puedes abrir este archivo. Esto es parte del pecado que creamos en el último tutorial, y lo usaremos para otra escena. Y si presionas NumPy cero, cambiamos a la vista de cámara. Entonces ya hemos puesto la cámara aquí. Y si presionamos valor F, podemos hacer primero render. Y puedes ver lo que oyes aquí. Así que aquí está nuestra cabina del último tutorial y escaneos fotográficos terrestres e iluminación y atmósfera. Si buscamos renderizar ajustes, podemos ver que dije estas dos GPU. Entonces, si tienes GPU, siempre necesitas usar GPU porque es mucho más rápida que la CPU. Y dije Aquí muestras a 100, lo cual es bueno para las pruebas, pero para el render final vamos a perder mucho. Yo uso la última vez alrededor de 500. Y claro, el ruido que, y si tienes óptica, siempre necesitas usar objetos porque es mucho más rápido que este Open Images no es para iluminar vistas, este cubo volumétrico. Y si vas a la pestaña Sombreado, puedes ver que utilizamos principio de volumen con densidad de 0.1, que es muy alta. Y en combinación con esta lámpara de tres puntos, que son iguales. Y con este valor muy fuerte y este color azulado, obtenemos efecto volumétrico. Puedes ver cómo se ve esto aquí y podemos cambiar aquí para renderizar la vista previa. Se puede ver cómo va esto. Esta extremidad de tres puntos con un valor muy alto a través de este cubo volumétrico y obtenemos este efecto. Entonces esta lámpara de tres puntos es fuente de luz principal aquí con combinación de matriz hueca. Y aquí tenemos también estas extremidades de dos puntos, que no es tan importante. Esto debería imitar la farola. Este más color. No afectan demasiado a nuestra escena. Los mantendrá por ahora, pero veremos más adelante esta faroleta aquí. Y al siguiente que tenemos aquí, esta tierra. Entonces están en esta carpeta. Puedes moverlos, escalar o rotar. Entonces, si presionas Z, puedes girarlos en el eje z o puedes presionar G y X para moverlos en el eje x o G y limpiar o eje y. Pero si quieres más de esto, qué más puedes solo necesitar duplicarlos con D alterada, shift D. Con el Aldi haces instancia de este objeto y esto no ralentizará el tiempo de renderizado, pero si usas Shift D, esto puede ralentizar tu tiempo de renderizado. Así que solo asegúrate de duplicarlos con todos los d, Así d y x, y puedes mover esto aquí. Una cosa que olvidé decirte si tienes una computadora o laptop más lenta y tienes problema con este volumétrico, siempre puedes desactivar esto en render preview y me estás viendo, va a ser mucho más rápido. Entonces tu escena se verá así, pero más adelante cubriremos este fondo con árboles y esto debería verse mejor. Pero mi recomendación es usar volumétrico porque obtendrás un mejor resultado final. Y lo siguiente que tenemos aquí es esta cabaña. Entonces iré ahora a resolver la vista previa en vivo. Y esto puede consistir en objetos como veis. Pero yo padre todo este objeto a esta cola vacía. Entonces, si seleccionas este cubo, podrás mover todo Kevin. O puedes presionar S para escalar esto o aire y rotar esto. Y todo esto en esto pueden ser productos. Entonces si necesitas más de estos, Kevin, no quieres seleccionar aquí porque vamos a conseguir esto. Más bien asegúrate de seleccionar este cubo y podrás mover esta cámara. Si quieres usar esta cabina en otra escena, solo asegúrate de ir a esta colección y seleccionar abajo y mantener presionada la tecla Shift y Select todos estos objetos y luego podrás ir con copy object y puedes usar esto en otra escena de blender. Simplemente puedes pegar objeto. Y vas a conseguir este Kevin. Entonces, si vamos al privilegio material podemos ver cómo se ve esto en el material. Y vamos a renderizar la vista previa. Entonces votaré a ciclos y GPU. Y voy a cambiar a render preview. Y vamos por arte de fondo, color azulado oscuro. Y agreguemos rápidamente tan ligero. Entonces iré con Sam y rotaré esto en el eje x o y para crear sombras. Entonces esto es solo para pruebas. No necesitas todo esto e intentemos cambiar al color grisáceo. Luz matutina. Y este bucle lo reconoce, pero aquí tenemos estas sombras duras, así que puedes, bien, este ángulo aquí para obtener sombras suaves aquí y por ejemplo puedes agregarles otro punto con algún color cálido y obtendrás una bonita escena. Puedes usar esto en cualquier proyecto que quieras. Pero si quieres aprender cómo creamos estos, Kevin, de principio a fin, puedes ver mi último tutorial y ya estaremos 2 h Hablemos de cámara. Entonces, si presionas el teclado numpad cero, cambiamos a la vista de cámara, y ahora necesitamos seleccionar nuestra cámara aquí y obtenemos esta configuración de cámara aquí. Entonces utilizo una panorámica porque aquí obtenemos estos bordes. Para las pruebas, vaya a perspectiva, que es por defecto. Entonces si presionamos también. Y si ahora presionas J en el teclado, puedes cambiar entre estas ranuras aquí. Entonces esto es antes y después. Y creo que esta panorámica se ve un poco mejor. Entonces obtendrás este borde distorsionado aquí. Entonces esto es antes y esto es básicamente todos los ajustes de tu cámara y luego usaremos ese campo. Pero primero tenemos que agregar tarjeta 2 h. 4. Coche 1 - Volvo: En el último tutorial, hablo la opción de auto para blended y puedes ver gratis esta parte. Entonces solo encuentra este archivo aquí y hablo de corrupción y como importar archivo FBX u OBJ en Blender. Y puedes ver esta parte en este tutorial. También importaremos tres autos en esta escena. Para que puedas encontrar el auto que te guste. La primera de estas tres opciones es Blender kid. Y en muchos tutoriales, también hablo de kit Blender. Y si quieres, puedes abrir esta ventana y podrás conocer estos estupendos complementos. Tan rápido sobre la mezcla que mantiene, solo necesitas ir a blender.com y también compartiré mi enlace. Entonces, si quieres pasar por este enlace y solo necesitas ir aquí y descargar el complemento del kit Blender. Y entonces necesitas ir a aquí, puedes instruir, detener este complemento. puedes encontrar también en mi último video. Pero básicamente solo necesitamos ir a Editar Preferencias enviadas aquí para instalar pueblo de injusticia. Sólo tienes que descargar. Entonces tendrás que buscar a Brandon. Sólo pateó. Y solo habilita esta última escena. Yo uso este complemento de transporte, pero como este no es un complemento gratuito, hablo de oxígeno libre en este tutorial y la persona ha sido sus hijos. Entonces después de instalar Blender keep, no deberías conseguir algo como esto. En este cuerpo celular. Puedes buscar tus objetos, materiales. Desde HDR1 y vamos a buscar. Y puedes mirar aquí que obtenemos algunas opciones gratis, que es sin este casillero y todo esto con este bloque de caries baja. Entonces, si quieres, puedes ir a vendedor guardarlos. Puedes combinar estos cuatro grandes por $6 al mes y desbloquearás todo esto. En este tutorial, usaremos solo tres activos que puedes buscar para cualquiera de estos tres. Se puede ver que hay muchas opciones gratuitas como este auto. Y la última vez encontré una bonita pared. Entonces dejaré de compartir por un solo nodo, eso, por alguna razón este complemento no te funciona o no puedes encontrar este auto. No te preocupes, porque posteriormente trabajaremos con otras dos tarjetas de otra fuente. Entonces puedes, en este caso saltarte esta parte. Entonces, cuando encuentres tu tarjeta, simplemente puedes arrastrar tu auto y colocarlo. Estás viendo. Todos estos objetos son creados a partir de diferentes exteriores deben verse diferentes. Entonces lo primero que necesitamos aquí, queremos hacer esto en una sola colección. Si tienes problema para encontrar este objeto aquí puedes ver que no hay nada resaltado. Hay un truco que puedes usar para encontrar objetos. Puedes seleccionar una de estas piezas y puedes poner tu cursor aquí y el teclado no alimentado tucán, mama, cronómetro y Blender navegarán hasta este objeto. Y podemos ver que estos objetos están en esta colección. Entonces vamos a decir que este auto tiene, ya tiene colección. Pero esta colección está en nuestra colección principal. Entonces solo moveré esto y reemplazaré este auto. Entonces ahora sabemos que todos estos objetos de esta colección están aquí. Y lo siguiente que haré, seleccionaré todos estos objetos, objetos de esta colección. Entonces seleccionaría el primero. Y me desplazaré hacia abajo para objetar aquí para Seleccionar Todo. Y ahora presionaré más una llave de slash desapareada para aislar solo este auto de nuestra escena. O iré contigo. Vista local, toggle, Vista local. Ahora tenemos mucho más limpio parece trabajar con. Y ahora podemos, podemos arreglar algún problema con este auto. La razón por la que jugaremos con los tres autos diferentes en este tutorial es para mostrarte cómo puedes encontrar las buenas opciones, pero también para mostrarte todos los problemas. Se puede obtener con los conceptos importantes de diferente creador porque todos ellos funcionan de manera diferente. El primer problema que tenemos aquí es este doble objetos. Entonces, si miras en esta tarjeta, puedes ver estos fallos aquí. Y eso es porque por alguna razón tenemos objetos dobles en nuestro auto. Entonces primero seleccionaré esta ventana aquí. Para que puedas ver las diapositivas que selecciono solo esta ventana de piel. Y ahora presionaré Eliminar. Y entonces voy a eliminar esta parte. Así que solo asegúrate de eliminar este objeto principal y simplemente no quería eliminar esto. Veo estas sanguijuelas. A veces es necesario hacer clic algunas veces para seleccionar solo este objeto. Tenemos doble puerta aquí. Suprímase esto. Bien, y arreglamos el primer problema. Ahora, veo otro programa aquí. No tenemos esta parte de la estrella. Y voy a volver con la tecla numpad slash key o ver cámaras. Tu vista local toggle, Vista local. Y voy a comprobar varios en qué colección es esta parte. Entonces seleccionaré este objeto y presionaré Parado completo en el teclado numérico. Y veo que esto está en nuestra colección. Pero porque antes de que esto fuera esta parte estaba cerrada y no seleccionamos esta. Entonces voy a abrir esta subcarpeta aquí y volveré a seleccionar el primer objeto esta colección de modelos llamado Shift y dar clic en el último. Ahora seleccionamos todos estos objetos. Ahora voy a ir con la competencia slash key para aislar esta tarjeta. Lo siguiente que tenemos que hacer aquí es el descarte padre a un objeto. Así que incluso e.g. Seleccione este objeto y lo movemos. Puedes ver que separamos nuestra tarjeta. Así que cada vez que queramos esta talla, seleccionamos todos los autos. Y que es problema si estamos por ejemplo aquí y ahora seleccionaremos todo este objeto. Y entonces necesitamos este Select, que es un gran problema. Entonces quiero, volveré a vender este auto mata con no patológica de nuevo a nuestro sintetizador. Entonces queremos que esto sea padre a un objeto. Se verá mejor. Esta tarjeta, puedes ver estas líneas aquí. Y si ves esto, eso significa que el objeto es padre ya un objeto y nuestro creador ya mejor en este objeto. Y se puede ver dónde está este objeto vacío aquí. Para que veas que estos están listos warp. Éste. Entonces, si presionamos G o más de la canción a la izquierda o a la derecha, puede ver que esto ya está parentado a este objeto. Pero no me gusta este objeto vacío. Eje plano vacío. Quiero que el descarte padre vacíe el cubo. Entonces lo haré, lo que voy a hacer aquí, voy a ir al modo de rayos X para estar seguro de que selecciono todos los autos. Y voy a ser voy a aclarar que este auto no está apaciguado a ninguno de este objeto. Y si puedes ver que si ahora mueves este objeto padre ya no es parentesco. Entonces no necesito estos dos objetos, así que se los voy a conseguir. Entonces otra vez, me sale problema con esta parte de este curso. Así que compararé la escena clave de slash y solo quiero estar seguro de que selecciono todas estas partes para que podamos usar el método una última vez o terminar porque este auto ahora está en espacio vacío, solo puedo ir al modo wireframe, modo de rayos X, y solo puedo arrastrar y seleccionar todos estos autos y solo estar seguro de que deselecciones todos estos objetos que no necesitamos. Así que sostenga Control. Simplemente deslízalas, seleccionan esta parte y también esta cámara. Ahora podemos ir con llave de barra sin mascota. Bien, y voy a volver aquí porque selecciono esta fuente de luz aquí, puedes ver debes estar seguro que no seleccionas nada excepto auto. Entonces volveré a sostener Control y solo arrastraré y eliminaré esto. Voy a poner en este auto para vaciar cubo. Entonces iré con día de ovejas. Tan vacío y cubo. Y ahora iré con el número siete. Voy a cubrir este auto con cubo. Entonces iré con SY e iré con el teclado numérico uno, y bajaré este cubo para escalar esto en el eje z. Y ahora tenemos esta cola vacía covalentemente bufanda. Iré al modo de rayos X para estar seguro de que selecciono todos los objetos dentro del auto e incluso solo arrastre y muevo esto aquí y seleccionaré todos. Se puede ver esta línea amarilla sobre este cubo vacío y se puede ver esta línea rojiza. Para todos los objetos de descanso aquí. Esta línea amarilla significa que este es el último objeto seleccionado. Si por alguna razón es por ejemplo este objeto amarillo, debe mantener el Shift y puede hacer clic en este cubo vacío y debe estar seguro de que este Cubase vacío último objeto seleccionado, vamos a padre de todo este objeto al último objeto seleccionado. Entonces este debe ser este cubo. Entonces ahora iré con Control P y elegiré Establecer padre a opción. Ahora puedes ver que todas estas líneas van al centro de este objeto. Eso significa que son padres de este objeto. Y ahora podemos activar este modo de rayos X. Y ahora puedes ver cuando nosotros, solo necesitamos seleccionar este cubo vacío y podemos sacar auto o puedes usar g para Grab, o z para rotar y eje z. Pero los objetos de autos más antiguos son parentales este objeto aquí. Bien, no estoy seguro de por qué pasó esto aquí. Habiendo solo alinear esto con mantener el turno, podemos seleccionar todos estos objetos. Iré con el número tres y sólo voy a alinear esto. Bien, y solo asegúrate de seleccionar este cubo vacío y presionar M. Y dijo también estos dos colección móvil. Entonces el primer problema que arreglamos aquí es que eliminamos este doble objetos. Y el segundo problema con repelente fijo o objeto cortado a un cubo vacío. Y podemos controlar fácilmente. 5. Coche 1 - Volvo (Parte 2): Veo otro programa aquí. Entonces, si mueves esta curva, puedes ver que nuestra ventanilla, esta pendiente. Y esto no debería pasar aquí. Cuando la visualización del puerto de visualización de renderizado es lenta. Eso significa que tienes mucha de mi clave SSH. Si seleccionas este objeto y si vamos a modificar propiedades y taburete, modificadores son buenos y también se contraen. Esta es la mantequilla necesaria si se quiere, aquí, subdivisión, equivalente a sobrevivir a distancia. Y ahora puedes eliminar esta pantalla óptima. Se puede ver cómo se ve esto. Entonces esto es desde solo desde viewport. Se puede ver que Cao Pi está en viewport pero en la variable aleatoria presione F2, me sacan cuatro de estas subdivisiones. Y si pasamos esto a cuatro, se puede ver cuán alta densidad. Entonces tenemos millones y se puede ver aquí nos quedamos 3 millones de base. Sólo por este objeto, no todos estos restos, pero es demasiado. Entonces ahora voy a llevar esto sólo a uno. Y se puede ver que todavía tenemos muchos detalles aquí, pero es mucho mejor que antes. Dos subdivisiones. Entonces voy a traer esto, este objeto, tal vez dos. Renderizado final solo para dos o tres. Ahora somos dos y la visualización de la ventanilla, voy a ir a cero o a uno. Entonces porque mi computadora puede manejar esto, yo seré uno, pero puedes ir todo a cero. Aquí. Esto es solo reporte y estas normas afectan nuestro render. Este valor aquí. Porque mi computadora puede manejar esto. Voy a ir, ahora voy a seleccionar todo este objeto puede desviar, mira lo que tengo aquí. Entonces nuevamente, con esto, hemos visto con estos azulejos aquí. Y también voy a traer esto. Voy a llevarlo todo a cero en la pantalla de la ventanilla. Entonces también voy a ir aquí a cero. Y seleccionaré diferentes objetos aquí, e iré con éste. Y este pequeño objeto aquí también es demasiado intenso, así que iré aquí, cero y aquí a uno. En esta parte no veremos en cámara. Entonces voy a pasar a algunos, yo diría éste de aquí. Y aquí tenemos también este objeto, que es demasiado intenso. Entonces, si eliminamos esto, se puede ver cuántos vértices tenemos sobre este objeto que no es visible en cámara. Pero la ralentización de nuestro evento. No he dicho esto a cero y voy a ir aquí. Y si uno, si seleccionamos este objeto padre, y si lo movemos, se puede ver que este auto es ahora mucho más rápido que antes. Pero si no es el caso, nosotros también siempre podemos bajar con este valor. Mi recomendación es ir a cero. Así que necesitamos seleccionar este objeto vacío y ya se puede ver que es más rápido que antes. Si eres principiante en licuadora, tal vez puedas estar un poco confundido porque con esta tarjeta modelo, que es objeto de alta calidad, obtenemos mucho cuando estos problemas. Pero si buscas otras opciones aquí, mayoría de estos objetos son muy simples que este auto. Pero estamos aquí para solucionar problemas y aprender a solucionarlos. Ya se solucionó el problema y retiramos objetos dobles, reparando este auto a un objeto para que podamos controlarlos fácilmente. Y aclaramos esta subdivisión a su propio ritmo el personal del modelo es mucho más rápido y ahora podemos menos numpad slash key. Y podemos volver a nuestra escena. Y ahora podemos acercar esto a nuestra cámara. Se puede ver como esto es rápido ahora un optimizado. Y un problema común es que algún auto no es de escala mundial real. Creo que este auto parece que es. Entonces si tienes este problema, si te pones como el auto así, siempre puedes ir a presionar S, seleccionar este cubo y puedes escalar tu auto. Bien, entonces ya podemos colocar nuestro auto donde queramos. Entonces podemos probar primero render. Entonces para esto, sobre todo me separé a esta ventana. Entonces si vamos a ver poner ratón aquí, se puede ver esta cruz y yo puedo mover esta derecha. Ahora a la izquierda, presionaré número cero para cambiar a la vista de cámara en la vida. Y seleccionaré esta cámara para ver este botón de contorno. Y ahora puedo, puedo ir aquí y puedo colocar auto. Entonces traeré esta pequeña op. Y voy a ir en dureza numerada siete. Bien. Voy a colocar auto por aquí, Z para rotar esto en el eje z. Y trataría de colocar mi auto como me gustara. Entonces iré con G Z para traer este pequeño sobre el eje z. Y si mantienes Shift, puedes mover ligeramente esto. Entonces esto es hojas de tau y esto es cual. Y ahora presionaré F2 para hacer primera tendencia que tenemos aquí. Tercer problema por alguna razón, algunos de parte, Este auto está deshabilitado en render. No sé por qué alguien está haciendo esto, pero podemos arreglarlo fácilmente. Entonces voy a abrir esta colección de tarjetas aquí y buscaré. Entonces podemos ver aquí que esta parte está deshabilitada en render. Si no ve este icono, puede habilitar a alguien que lo haya deshabilitado en la vista previa de renderizado. No estoy seguro de por qué. Pero en este caso está inhabilitado, así podemos ir de nuevo. Y conseguimos el primer render con nuestro auto. ¿Bien? Simplemente voy a mover esta cámara un poco en el eje y. Y voy a ir tal vez 34 carriles para hacer zoom a esta pequeña distancia. Entonces esto es antes y esto es si quieres, puedes hacer esta doble resolución. Entonces, si vamos aquí a renderizar propiedades y dijeron que no hay propiedades de salida, si dijiste que todavía está financiado, obtendrás el doble de todos estos valores. Entonces la última vez esperamos 9 s, y esta vez vamos a esperar como tal vez 20 s. Bien. Esto es muy rápido, por lo que obtenemos una calidad de doble resolución y un tiempo de renderizado no tan lento. Entonces voy a usar esta resolución, pero esto depende de lo rápido que sea tu computadora. Hablemos ahora de cómo cambiar de color a este auto. Entonces, si seleccionas este objeto aquí, puedes ir aquí a la pestaña de propiedades del material, y puedes ver que tenemos muchos materiales en este objeto. Y si no estás seguro de qué material es este. Para esta parte principal, se puede ir al objeto del modo objeto al modo de edición. Puedes con la Selección de Cara, seleccionar la parte del auto que quieras ver cual es material. Si seleccionamos esta cara, se puede ver que cuando están navegando a este auto pintan Material y ahora podemos ir a la pestaña Sombreado. Puedes ver aquí este material. Entonces, si presionamos sobre la cama cero prolongada, cambiamos a la vista de cámara. Y vuelvo al modo objeto y seleccionaré esta vista previa de material. Entonces tenemos que esperar un poco para cargar todos estos materiales. Bien, espero a casi 1 min. Pero si tu computadora no es lo suficientemente rápida, quién puede trabajar también en Viewport Shading. Y ahora no acabo de hacer uno de estos. Vamos a poner subdivisión porque esto A bajo poli y cambiar de color aquí. Entonces, si quieres color blanco puro, quién puede jugar con este valor de saturación y hacer que esto sea blanco. Y ahora voy a traer este siendo este valor también, casi 21. Aquí podemos escuchar otro color. Entonces voy a cambiar también esta saturación a uno, y traigo esto cerca de uno para traer este brillo. O por supuesto, puedes elegir el color que más te guste. Se puede hacer. Esto puede hacer que este auto sea negro. Y puedes hacer algunas pruebas de render y puedes elegir el color de tu vida. Este es un auto blanco y esto es café negro. Lo siguiente que haremos aquí, encenderemos las luces aquí. Entonces esto es antes y ahora voy a ir a disposición y voy romper esta jaula en el teclado para ocultar esto. Si presionas Alt H, retrocede esto. Entonces presionaré a H para ocultar esto. Tenemos aquí metal cromado, ya pueden ver. Pero agregaré otro material y teclearía aquí. Crearé un material de misión aquí, y navegaré hasta la visualización de la ventana gráfica hacia abajo. Y voy a poner esto a un color rojizo. Entonces si ahora vamos al modo de edición, y seleccionaré esta parte aquí, y presionaré Control plus para ampliar esta selección. A lo mejor dos veces más. Y ahora firmaré, asignaré aquí este objeto. Y se puede ver que aquí asignamos estos materiales de emisión. Y si ahora vamos a la pestaña Sombreado, podemos crear estos materiales de emisión. Entonces seleccionaré este principio porque df y presionaré Delete y ahora lo moveré turno de día y cumplió una misión. Y ahora voy a enchufar aquí a la superficie. Y si quieres, puedes cambiar el color aquí. Pero en Blender tenemos este nodo de cuerpo negro, que básicamente es color. Entonces, si buscas en internet la temperatura corporal negra, puedes ver que queremos ir 2-3 mil este valor o esta temperatura corporal negra. Entonces iré a uno llamado mil y enchufamos esto aquí. Se puede ver cómo se ve esto y yo solo quería plantear esto para tal vez entonces hagamos otro vendedor. Y así es como se ve esta. Y podemos mejorar esto en composite o si agregamos algo de gouache y deslumbramiento. Pero haremos post-procesamiento al final de este tutorial. Entonces voy a por ahora qué compositor de fijación semanal. Pero antes de hacer esto, voy a cambiar este extraño color blanco porque se veía tan natural. Voy a ir aquí y voy a cambiar este color a más a gris. Ahora, cuando termine, voy a ir a la composición, pero este auto es no coincide con este ambiente porque está demasiado limpio, demasiado perfecto. Y más adelante en tutorial agregaremos imperfecciones a este auto u otro. Por lo que también se puede utilizar en este C21. Entonces vamos ahora a componer y esto desde mi última costura. Entonces voy a borrar todo esto y voy a empezar de principio. ¿Bien? Entonces necesitamos este compuesto y ustedes notarán aquí, y esto, así es como este local local abre por primera vez este compuesto son. Y creo que voy a aclarar esto por ti. Si no ves este trasfondo, solo necesitamos habilitar este telón de fondo. Y si no ves estos nodos, necesitas dar click aquí, usar notas. Y si quieres alejar esto, necesitas presionar V en el teclado. O los tres. Acerque esto. Y ahora agreguemos la distorsión y dispersión de la lente. Entonces, si buscas lente de teléfono, encontrarás este nodo, entonces. Primero haz clic en Ajustar aquí y solo dale un pequeño volumen. Entonces esto es distorsión y se puede ver antes y después yo uso 0.03 y esto es dispersión. Si te vas un poco loco de volumen, obtendrás este efecto de aberración cromática, pero esto es demasiado, así que tal vez 0.03. Entonces, si seleccionamos este nodo, entonces si presionas M, silenciarás este nodo por un segundo. Y ya puedes ver antes de eso, presiona F 11 para hornear nuestros resultados de render. Se puede ver que lo que es plug aquí es nuestro amigo, el resultado. Y si quieres ver este nodo visor puedes presionar F 11 y puedes resolver para V sobre R nada. Pero si quieres, si estás contento con este resultado, puedes enchufar esto aquí. Y ahora esto también es resultado render. Bien, y agreguemos un poco de resplandor aquí. Entonces si vamos con Shift a y así para capa, y voy a empezar con cuatro Googler. Puedes ver si presionas M, puedes ver antes y después. Se puede aumentar o disminuir esta gama media, baja o alta, voy a ir. Tan bajo es alto. En este ejemplo. Se puede decir que si cambiamos a Hy-Vee, perdemos este efecto y si cambiamos a bajo, obtenemos cada vez más este efecto. Y ahora iré con Shift D y duplicaré esto y ahora voy a cambiar a rayas. Entonces obtenemos este efecto y esto es demasiado intenso. Entonces voy a bajar todo esto. Yo sólo quiero un volumen muy pequeño. Esto o voy a ir con, voy a tratar con simple estrella. Voy a volver a las rayas y creo que esto es demasiado intenso. Entonces lo que podemos hacer aquí, podemos mezclar nodo y podemos. Entonces esta será la primera entrada, este resplandor, resplandor focal, y esto será en segundo lugar. Y ahora voy a tapar esto. Y ahora podemos controlar básicamente cuánto queremos esto. Si nos movemos a uno, aquí solo obtenemos esta longitud, lo cual es bonito. Pero si vamos todos a uno, nos combinamos en éste y éste. Debido a que este deslumbramiento de rayas es demasiado intenso, lo haré Voy a usar solo un valor pequeño, este segundo. Bien, tal vez 0.37. Entonces si vamos con Control Shift y damos click aquí, esto es antes. Y si vamos con Control Shift y damos click en este último nodo, esto es, es un poco mejor si quieres, puedes agregar más de esta distorsión y dispersión de lente. Pero no voy a ir demasiado con estas opciones aquí. Si estos no funcionan para usted, cuando haga clic en Control Shift y haga clic aquí, vaya a Editar preferencias y necesita habilitar Node Wrangler. Entonces haz clic aquí y esto debería funcionar ahora. Entonces controla el turno y haz esta nota. Y enchufa esto cuando estés contento, puedes conectar este último nodo a composite y deberías obtener este resultado de render. Lo hemos hecho con estos autos Volvo. Entonces mi recomendación es guardar este archivo como wal walk porque ahora crearemos esta escena con otro auto. Entonces solo agrega aquí. Y podemos empezar a trabajar con otro auto aquí. Mi recomendación. Entonces para ir a tu carpeta y voy a ir aquí y voy a crear una carpeta. Y siempre puedes ir aquí, imagen guarda esto. Por lo que copio esta dirección y voy a ir a Servicio de Imágenes y voy a pagar este otros aquí. Y voy a navegar para renderizar. Yo estaba diciendo esto. Por ahora podemos imagen aquí para que podamos comparar nuestros autos. 6. Coche 2 - Dolomite: Al lado de fuente puedes encontrar autos gratis es CG trader y Sketch Club. Entonces estos son dos sitios web más grandes. Puedes encontrar los objetos 3D gratuitos. Y hoy hablaremos del traidor CG. Pero si usas Sketchfab y si quieres encontrar tres autos, puedes dar click aquí. Podemos buscar autos. Y luego puedes hacer clic aquí en descargable para encontrar solo rupturas. Y puedes ver que hay muchos objetos bonitos que puedes descargar gratis y solo necesitas buscar estos tres iconos. Si ves este icono, eso significa que se trata de un activo pagado. Pero todo esto con este icono, puedes descargarte gratis y podrás conocer más sobre Sketchfab en esta ventana que compartí contigo. Pero antes de continuar con CG trader, volveremos a nuestro archivo de proveedor. Si quieres usar este otoño o podemos hacer una copia de seguridad para este render que hicimos antes. Pero por ahora, en este archivo principal eliminaremos este modelo, puede estar seguro de que borres todo este auto. Las mejores formas de seleccionar todo en esta carpeta. Desplázate hacia abajo y mantén presionada la tecla Mayús, solo selecciona todo esto dentro de esta carpeta y presiona Eliminar. Y también eliminaremos esta carpeta. Eliminamos todos los objetos de nuestro automóvil Volvo. Pero si seleccionas algún objeto y si te desplazas aquí en material, puedes ver que todavía tenemos todos los materiales de todos nosotros. Y creo que esto no afecta nuestro render y esto no se ralentiza. Yo renderizo tiempo, pero también podemos eliminar todo este material que ya no usamos. Entonces si vas aquí, si haces clic aquí y si vas a todos los datos, puedes ver todos estos materiales aquí. Entonces si presionas aquí, podemos ver que tenemos 146. Esto son mallas, pero bien, vamos a hacer clic aquí. Y en material tenemos 52 materiales que ya no usamos. Podemos dar click en Curvas y podemos eliminar todos estos materiales e imágenes. Entonces otra vez, y ahora sólo tenemos cinco y vamos a limpiar estas pocas veces. Se puede ver que no hay más material de Wolbachia. Y ahora podemos volver a que aprendas. Y podemos comenzar con un auto nuevo. Esencialmente contada en CG trader y me pareció este bonito modelos. Así puedes abrir este archivo y puedes copiar este enlace aquí. Ahora podemos ir a este enlace y lo único que necesitas aquí, necesitas la cuenta gratuita. Entonces, si eres la primera vez en CD3 que puedes buscar auto, no necesitas, usa este objeto, estos dos objetos los usaremos hoy. Entonces esta es la primera y esta. Este es el segundo. Puedes buscar cualquiera de estos autos. Solo necesitas hacer click aquí gratis. Para que puedas ver cuántas opciones tienes aquí. Pero hoy hablaremos de esto. Y hay otro coche bonito. Para que puedas descargar cualquiera de esto y no necesitas la búsqueda solo de archivos de Blender. Entonces este es archivo agrupado. En. En esta parte platiqué cómo se puede importar OBJ u otro archivo a Blender. Entonces arranquemos este auto. Entonces necesitas tres cuentas. Así que solo primero haz la cuenta y luego puedes hacer clic aquí para descargarla. Hay que esperar esta vez aquí, 20 s. y ahora voy a hacer la carpeta de tarjetas aquí. Entonces llamaré a este trader CG. Para que podamos descargar este auto. Y ahora haz clic en Descargar. Y podemos traer esto, esta CGT que por ahora, voy a dar click aquí, dar clic derecho y extraer archivos. Y voy a eliminar esta carpeta zip. Puedes ver aquí tenemos fuente, que es nuestro archivo blender, y tenemos aquí texturas. Así que ahora podemos hacer clic en fuente y podemos abrir este archivo. Esto es lo que obtenemos. Aquí está el primer problema. Puedes ver si eres principiante en licuadora. Este diseño aquí no es como nuestro diseño predeterminado de Blender. Entonces esto se debe a que el creador de este auto es cambiar por defecto los diseños de Blender. Así que siempre puedes estar aquí y en general puedes señalar, encuentra este diseño predeterminado de Blender. Y lo siguiente que comprobaremos aquí es este auto en colección. Para que veas que esto ya lo es. Entonces, si solo puedes hacer click, haz doble clic aquí y podemos llamar a este Dolan. Y lo siguiente que haré aquí, agregaré esta tarjeta a los objetos padre. Entonces iré con día de turno e iré con cubo vacío. Y presionaré número uno, vista ortográfica de vanguardia. Y luego simplemente presionamos S a escala. Esto, tal vez SSE a escala en el eje. Ahora presionaré el número tres para una vista ortográfica correcta. Se puede ir a ver, Viewport. Y a la derecha. Ahora voy a pasar como la escala blanca está en el eje y. Y ahora nos puede gustar antes, sólo hay que ir a trabajar, distancia y seleccionar todos. Y vemos que nuestro cubo vacío es amarillo, así que ahora podemos presionar Control P y establecer objeto parental. Y ahora podemos mover todos los objetos de este carro con esta cola vacía. Lo siguiente, voy a anotar este material para ver como este Carlo. Y si ves este color rosa, esto quiere decir que a nuestros materiales les falta la textura. Entonces, si seleccionas alguno, vamos al modo Editar y veamos cual material es, es este. Entonces este es tanto el material. Y si vas a y también puedes saber que aquí no hay pestaña de sombreado. Entonces tú también puedes ir aquí. General. Y sombreado. Si quieres siempre puedes mover esto a la izquierda y puedes escuchar el editor de sombreado. Pero voy a ir por ahora a la pestaña Sombreado y se puede ver que aquí tenemos textura de imagen, blogging difusa, y tenemos aquí una textura de imagen. Pero si vamos a F y buscamos textura aquí, se puede ver que esto es solo objeto vacío. Y si damos click aquí, puedes ver que no hay ninguna imagen PNG de body strike. Entonces lo que tenemos que hacer aquí, porque obtenemos esta carpeta de texturas, se puede ver que esta textura está aquí. Entonces solo necesitamos copiar esta dirección con Control C. Y necesitamos estas otras habilidades e imagen abierta. Así que básicamente obtenemos el archivo blender con mal pero a nuestras imágenes. Entonces voy a ir ahora a todas estas imágenes. Y si habilitas esta vista previa, podemos ver que este material está bien porque esto es simplemente difuso, sea SDF, hablamos de textura de imagen. Pero si haces clic en otro material, este material funciona y estos van a la carpeta derecha. Pero vamos a revisar todo este material. Entonces tenemos el mismo problema con este material de vidrio. Material de vidrio que solo voy a usar. Iré con desplazamiento en cristal, transparente. Y si has habilitado Node Wrangler, solo podemos mantener Control Shift de lo que podemos con la derecha rápidamente. Mezclar estos dos materiales y podemos tapar estas dos superficies. Y ahora podemos así material aquí. Entonces el siguiente es este número, y esto también es solo VLDL difuso. Y tenemos otro material con nuestra textura. Entonces intentaré enchufar esto a nuestra carpeta de texturas. Bien, arreglamos esto y hay otro. Arreglamos todo este material. Pero debido a que este término aquí es objeto separado, podemos sentir materiales aquí para arreglar este. Y otro aquí. Bien, ahora volvamos a Layout y digamos otro objeto aquí. No podemos encontrar esta imagen aquí. Entonces porque esto es adentro, solo podemos aplicar esta textura de imagen y tal vez nos pueda gustar el color. Ahora enchufamos todos los textos o dos, lugar correcto y ya tenemos bonito Material. Y si ves esto porque PSVF, esto quiere decir que esto está hecho en versión antigua de Blender antes de 2.8, creo. Pero si quieres, siempre puedes eliminar esto y puedes ir al día de las ovejas y puedes buscar director. Y ahora podemos tapar estos dos colores base y esta superficie superior. Ahora tenemos todas estas opciones que queremos. Y porque quiero que este auto sea más brillante, voy a llevar la rugosidad casi a cero. Podemos probar CFL este look en render preview en ciclos. Para que puedas subir a ciclos en el combustible G y el ruido y la óptica. Así que ahora podemos agregar algunas señales de iluminación. Y primero iré hacia el centro por aquí para no usar ningún centro. Traeremos esto casi demasiado tarde. Y voy a ir a la luz y tal vez a la zona sola. Pero también podemos hacer esto en esta pestaña de maquetación para ver mejor lo que escuchamos. Y no va al bote salvavidas, pon la estufa y voy a ir aquí. A lo mejor uno se marchó. Y tal vez duplique esta luz. Son los huevos y nos puede gustar de este lado. 7. Coche 2 - Dolomita (Parte 2): Este auto se ve bastante limpio. Por lo que siempre podemos mejorar esto con solo una simple textura de concreto. Entonces, si quieres, podemos ir a texture.com. Y creo que actualizan su sitio. Entonces ahora necesitas hacer tres perfiles y luego puedes dar click aquí en biblioteca y puedes buscar este primer resultado, PBR. Entonces estos no son tres, sino porque scroll hacia abajo puedes encontrar nuestra imagen textura de concreto y puedes descargarte como creo, no sé la última vez esta y también incluyo este enlace aquí. Entonces, si quieres abrir este enlace y luego puedes descargarlos y usarlos para. Ahora, voy a hacer la pestaña de sombreado. Y podemos seleccionar este cuerpo, podemos demostrar que este material corporal es seleccionado y ahora podemos configurarlo para nuestro material y carpeta textures.com. Y voy a usar esta textura. Y traeré esto aquí. Y ahora podemos usar esto para la rugosidad. Así que ahora para la rugosidad se está utilizando este bajo valor en todos los autos. Pero si quieres hacer variaciones, podemos ir con el color, entonces podemos tapar estas dos rugosidades. Si presionamos Control Shift y click aquí en mi Node Wrangler, podemos ver que este auto ya está desenvuelto de, pero siempre podemos ir al Modo de Edición aquí y podemos presionar a para seleccionar todos los autos. Se puede ir con u proyección en cubos. Si quieres escalar esta textura. Podemos seleccionar esta textura aquí y podemos ir a golpear Control y t. no wrangler creará esta textura coordenada y nodo de mapeo. Y ahora podemos seleccionar esto y podemos escribir aquí para escalar esta textura, tal vez tres. ¿Bien? Y ahora si hornea con Control Shift y da click aquí a nuestro material, podemos ver que tenemos variación en nuestra rugosidad. Pero porque como color significa valor de cero. Entonces si retrocedemos este Control Shift y damos click aquí, podemos ver que si movemos esto a la derecha, obtenemos más color negro. Y el color negro significa un valor de cero significa que no hay rugosidad, y el valor de uno significa rugosidad lejana. Entonces si haces este material, puedes ver que esta es Nora, completamente brillante. Y esto está completamente equivocado. Porque quiero, hacer que este auto brilloso. Quiero más que el color negro. Voy a mover esto, bien, para conseguir mucho color negro aquí. Pero no quiero completamente brillante, así que solo voy a llevar este color negro un poco más al blanco. Y no quiero completar juntos partes ásperas, así que también voy a bajar esto. Y si hacemos este material con Control Shift y damos click aquí, podemos ver lo que obtenemos. Y también podemos usar esta textura para agregar un poco a nuestro auto. Para que podamos ir con micrónicos, RGB. Y podemos tapar esto aquí. Y ahora voy a usar este aspecto más o menos. Voy a tapar esta textura aquí y ahora podemos agregar cualquier color aquí, por ejemplo si tenemos este color gris, puedes ver aquí en esta zona, puedes hacer más color parduzco aquí y ya somos muchos rasguños. Pero si quieres, puedes crear, usar otro mapa para esto, así podemos enchufar esto aquí y ahora podemos jugar con esta rampa de color. Si quieres más de esta sucia parte dos puedes mover esto, todo eso. Pero creo que esto es demasiado. Volvamos a Layout y veamos cómo se ve esto. Entonces duplicaré esto con afeitado el poco de Moody's en el eje y. Y puedes ver todos estos puntos. Entonces creo que esto es demasiado, pero siempre se puede controlar esto aquí. También agregaré esta textura, textura concreto sobre material de vidrio. Así podemos seleccionar este material de vidrio y podemos ir a la pestaña Sombreado. Voy a ir aquí Día del Liderazgo, porque ya tenemos esta textura concreta. Podemos seleccionar esto. Podemos buscar aquí el concreto. Y justo, iré primero con Control Shift y da click aquí para ver cómo se aplica esto sobre esta textura. Bien, y ahora podemos seguirlos. Y podemos tapar estas dos asperezas. Y ahora solo podemos modificar estos ajustes aquí. Pero también podemos hacer esto en material. Y se puede ver que esto es mucho mejor que antes. Una cosa, debes verificar cada vez que descargues objetos de internet con Unidad de Textura de Imagen para verificar la resolución de textura de imagen. Entonces, si vas a esta carpeta, puedes ver que esto es solo de 3 mb. En ocasiones se puede descargar objeto con resolución aka o incluso resolución de 60 K. Y esto puede matar tu tiempo de renderizado o memoria en tu computadora. Porque esto es descarte está bien. No necesitamos hacer nada aquí, pero si descargas por ejemplo incluso esta textura es una k Siempre puedes copiar esta dirección y puedes ir con 11. Y puedes encontrar esta imagen aquí. Y puedes ir al tamaño de la imagen y luego puedes cambiar la resolución. Por ejemplo, podemos derribar esto. Pero esta textura está bien, así que no voy a hacer esto aquí, pero vamos a comprobar otra textura, por ejemplo esta imagen aquí. Entonces podemos ir con 11 para abrir editor de imágenes y podemos encontrar esta textura aquí. Podemos ir a Image, Resize y podemos llevar esto tal vez a 512. Pero no voy a hacer esto ahora porque este es un caso. Buena resolución. No quiero bajar. Siempre puedes usar esta opción si quieres. Si tienes muchas imágenes con alta resolución, puedes reducir la resolución puedes reducir la resolución a todas ellas si vas aquí a renderizar propiedades y puedes encontrar esta pestaña simplificada, y puedes encontrar esta y puedes subasta de límite de textura para que puedas establecer, así que si estableces aquí e.g un renderizado K reducirá automáticamente toda la textura ., un renderizado K reducirá automáticamente toda la textura al máximo una resolución K. Creo que esto es suficiente para este auto. Así que ahora podemos importar este auto en nuestra escena. Y eliminaré estas diapositivas porque no quiero seleccionar esto y copiar nuestra escena. Y ahora podemos en modo de rayos X, copiar todo este objeto. Así que haga clic con el botón derecho en copiar objetos y podremos volver a nuestra escena y podemos ir con el botón derecho y pegar esto. Y ahora podemos poseer a la izquierda de la pantalla esta ventana, y podemos dejar descansar el número cero para cambiar a la vista de cámara. A la derecha. Podemos mover este carro. Pero puedes saber que esta carta no son las dimensiones de escala del mundo real. Entonces presionaré S y escalaré esto hacia abajo. Bien, creo que esto es de Alaska. No eliminamos objetos, así que podemos eliminar esto y ahora podemos colocar esta posición de carro. Para que podamos reducir estos y colocarlos aquí. Y siempre puedes, si no ves estos iconos aquí, puedes presionar el botón central del mouse y puedes mover esto. Bien, y podemos activar esta vista previa de render. Y ahora podemos mirar de lado izquierdo y derecho. Entonces puedes saber que esta tarjeta es muy simple, esa última carta, porque aquí solo hay dos objetos. Y si vas al modo edición, puedes ver como este auto es poli muy bajo y sin modificadores. Tanto simple y más fácil de trabajar con entonces último coche. Y podemos escalar este auto y comprar, yo compro. Mi recomendación es ir siempre a Google y buscar, tratar de encontrar la dimensión de este auto. A lo mejor podamos encontrar esto. Bien, creo que esto es de cuatro metros. Entonces podemos escalar esto. Vamos a presionar. Entonces podemos seleccionar este cuerpo aquí y podemos presionar N. Y podemos ver dimensión de esto es de 4 m y 70 centímetros, que es casi así. Entonces esta es la fuga. Presionaré f 11 para abrir la imagen de corrientes parásitas. Voy a hacer estos dos slot uno y ya podemos hacer primero render de prueba con este tipo. Y ahora presionaré F2 donde se puede ver que incluso el auto de bajo poli puede verse bien. Entonces si queremos resaltar esta textura de rugosidad que agregamos antes, siempre podemos agregar otra fuente de luz aquí. Entonces lo haré, intentaré tocar otra lámpara de área en el sitio. Entonces iré con los turnos día e iré con luz. Y voy a resolver por zona. Ahora, iré a cuando podamos seleccionar eso, esta lámpara irá a la pestaña Sombreado. Y voy a ir con a usar notas para que podamos agregarlas como temperatura corporal a través de esta emisión aquí. Entonces buscaré cuerpo negro. Y voy a ir como tal vez 3 mil. Y voy a enchufar estos dos colores para obtener este color aquí puedo ver cómo se ve esta fuente de luz ahora y voy a aumentar esta magnitud. Ahora, voy a tratar de colocar, se puede ver cómo esto afecta a nuestra escena. Obtenemos la luz de este lado. Entonces voy a tratar de conseguir algunos buenos momentos destacados sobre esto. Voy a poner esto en el sitio y tendría y o x para rotar esto en esta dirección y también tener Z. Y voy a buscar en esta referencia y quiero llegar a este bonito aspectos destacados en esta zona. Siempre se puede cambiar de orientación global a local. Y se puede controlar más fácilmente esta fuente de luz. Entonces x2 gira esto en el eje x o Fc. Bien, y luego obtenemos este bonito reflejo, pero no quiero ver esta luz aquí. Siempre se puede desactivar esta importancia múltiple. Bien, creo que esto es bastante bueno. Angular. Entonces, si quieres, consigue una sombra suave aquí, solo puedes presionar S y escalar esto. Una luz más grande significa sombra suave. Pero si quieres sombras duras aquí, puedes escalar esto hacia abajo. Y creo que esto es quizá un poco demasiado intenso, así que voy a llevar este poder a tal vez 50. Y hagamos otra prueba. Renderla. Bien, entonces este es un problema al presionar G en tu teclado. Esto es antes y después. Y aquí obtenemos estos bonitos aspectos destacados. Pero creo que esto es demasiado intenso, así que tal vez pueda llevar esto a la tecla entonces y presionar S para escalar esto. Bien, siempre podemos volver a esto más tarde y esto es antes y después. Nuevamente, estos pocos aspectos destacados agradables aquí. Y creo que es mucho mejor que antes. El no luces a este tipo. Así que por ahora solo me uniré a esta zona y podemos ver cómo podemos encender las luces de este auto. Este objeto también está separado. Y así puedo preguntar antes y solo presionar H para ocultar luchar contra este objeto. Y también podemos agregar otro material y voy a dar click aquí a Nuevo, y voy a llamar a esta emisión. Ahora, voy a cambiar el color de visualización de la ventana gráfica para ver. Pero lo que hacemos aquí, iré al Modo Edición. Y seleccionaré una parte de esto. Y con mantener el turno, haré lo mismo con todas estas luces y ahora presionaré Control, control y teclado numérico plus para ampliar la selección. Y ahora lo haré, buscaré material de emisión, seleccionaré este material y a un lado. Y ahora se puede ver que este material está asignado a esta malla. Ya podemos llegar a la pestaña Sombreado y podemos vincular estos principios PSVF y podemos buscar admisión. Y nuevamente, podemos usar como temperatura corporal o puedes cambiar de color. Aquí. Voy a ir con tal vez 2,500, que es un color bastante importante que puedes ver aquí. Y voy a incrementar este valor, a lo mejor dos. Y presionemos F para, bueno, para ver cómo este libro, y no podemos ver ninguna luz aquí. Y eso es porque este objeto aquí no es transparente. Así podemos todas las piernas. Podemos seleccionar este objeto y podemos seleccionar este material de faros. Y ahora podemos ir a la pestaña Sombreado. Y voy a encender esta vista previa de render. Y ahora puedo ir con el VSD aquí arriba. Y vamos a tapar esto al color base y esta superficie y ahora podemos moverla transparente. Ser como df. Y si has habilitado aquí Node Wrangler, nosotros habilitamos esto antes. Podemos ir con control. Podemos sostener Control, Mayús y hacer clic derecho. Y podemos conectar esto, mezclando estos dos materiales. Y ahora si vamos, bien, obtendremos material completamente transparente. Se puede ver que no hay nada difícil ni queda. Obtenemos solo este material con esta textura. Para que podamos mover esto y hacer esto un poco transparente. Ahora lo conseguimos. Perdemos mucho de esta textura de esta diapositiva porque ahora esta es transparente. Entonces voy a tratar de probar esta primera textura aquí. Entonces podemos tapar estas dos emisiones, cadena de emisión. Hagamos otra prueba aquí. Y se puede ver que algo de este material aquí, pero voy a tratar de crecer esto si vas a maquillar novato. Y creo que voy a multiplicar esto con este color amarillento. Quiero aumentar esta ambición directamente. Entonces iré con Matt. Y ahora multiplicaré esto con dos tal vez poder o valor de tal vez diez, o incluso más. Y ahora si vamos a hacer otro render de prueba, podemos ver cómo se ve esto. Bien, entonces esto es antes y esto es después y suplicamos algunas de estas líneas aquí y esta textura. Creo que aquí tenemos demasiado color naranja. Entonces voy a desaturar que estos son letales y podemos ir a la tabulación de composición y podemos cambiar el duplicado este globo cuatro y no podemos tal vez estas cosas texturizar. Entonces voy a decir esto mucho. Y voy a poner esto a agudizar porque esto es demasiado intenso. Y ahora podemos tapar esto cuando estemos contentos, siempre podemos aplicarlos para componer nodo compuesto, y este será ahora nuestro resultado render. ¿Bien? Y ahora podemos guardar este renderizado como antes. Voy a llamar a esto Dolan. Lo hemos hecho con la segunda carta y podemos empezar a jugar con el tercer y último auto. Y más adelante vamos a animar estas luces aquí. Gemara, agregaremos los árboles en escena. 8. Coche 3 - AMG: Antes de comenzar con el auto, primero hagamos maquillaje de este auto. Entonces iré a Archivo Guardar Como y llamaré a este auto. Y ahora si queremos usar esta calculadora, tenemos aquí una copia de seguridad de este auto. Y siempre podemos volver aquí. Si te preguntas por qué no ves esto. El ícono aquí, no te preocupes, este ha sido el aceite, pero porque anoche intenté comenzar con la versión Blender cuando no me funcionan. Entonces desinstalo nueva versión de Blender, y ahora llego a este icono aquí. Así que siempre necesito seleccionar esta última versión con la que sin razón por la que no veas este icono de licuadora. Ahora podemos eliminar este auto y podemos descargar auto nuevo aquí. Cuando selecciono este auto, pienso en esta colección. Pero siempre se puede presionar punto completo. Y si pones mouse, bien, entonces presiona postoperatorio. Prestamista encontrará diversos objetos. Así que en esta colección, ya podemos seleccionar todo esto y podemos presionar Eliminar. Y ahora podemos ir a datos huérfanos y podemos eliminar todos los materiales y las imágenes que usamos en este auto. Entonces presionaré aquí. Y se puede ver que tenemos todo esto. Vamos a presionar de nuevo y tenemos todas estas imágenes, vistas en última tarjeta. Y ahora podemos presionar curvas. Puedo borrar todas estas imágenes y ahora podemos hacerte superponer. Ahora podemos hacer frente va a invocar segundo auto. Y podemos descargar este auto. Entonces esto es desde este exterior y simplemente da click aquí, lee por carretera y espera 20 s. Y tenemos aquí dos opciones. Y debido a que tenemos opciones de blend file us, descargaré esto. Y voy a navegar a la carpeta CG trader. Para que podamos descargar esto en esta carpeta. Y ahora solo podemos arrastrar y soltar esto aquí. Y podemos hacer doble clic aquí y podemos abrir este archivo blender. Cambiaré a la vista previa del material ahora. Y se puede ver que tenemos aquí quienes materiales, pero todos ellos son procedimiento. Así que podrías hacer click aquí. Se puede ver que no hay textura de imagen, lo cual es realmente agradable por lo que podemos controlar fácilmente todo este material. Y lo siguiente que veo aquí es que ya está parentado a este cubo. Así que también podemos controlar fácilmente este auto. Y voy a hacer aquí para ver la izquierda y ya está en una colección. Así puedo cambiar el nombre de esto a EMG. Lo siguiente que voy a verificar son los modificadores, así que ya está aplicado, así que aquí no tenemos modificadores. A continuación, revisaré su densidad de malla. Voy a ir al modo Edit y dije que esto es bastante alta densidad de malla, pero debido a que esta plata bastante rápido para mi no quiero hacer es esta densidad de suma. Y voy a usar este auto para tomas de primer plano, así que voy a mantener esta alta calidad. Pero si tienes problemas, maneja esta malla de alta densidad, puedes usar modificar. Entonces puedes intentar subdividir este valor de uno. Y puedes ver que vas a perder algunos detalles aquí. ¿Bien? Se puede ir incluso con dos en subdividir el final. Si por ejemplo aplicas esto, puedes ver que la densidad de medida es menor. Pero lo haré. Qué es Control Z. Y voy a hacer malla original. Este auto está listo para usar. Entonces presionaré a porque no tenemos ningún otro objeto en escena excepto este auto. Entonces, si pulsas a, puedes seleccionar todo esto y nosotros podemos ir con click derecho y copiar y pegar. Yo sólo voy a ir con doble clic aquí y voy a cambiar el nombre de este coche a EMG. Ahora podemos seleccionar este cubo vacío y podemos mover este auto. Pero voy a partir esta camioneta con ventana. Déjame ir con cero. Y ahora puedo jugar esta carta. Quiero, entonces iré con el número siete, ¿no? Para que pueda ver mejor lo que hago aquí. Y voy a ir con LLC a rotar esto en z. creo que esta columna bastante pequeña, así voy a comprobar las dimensiones. Entonces voy a copiar este nombre de este auto. No deberían ser de 4.5 metros. Y seleccionaré este cuerpo de contenido. Vi esto es sólo 3.2. Entonces seleccionaré esta piel vacía y diversa. Vamos a revisar ahora otra vez, todavía pequeño. Creo que ahora es a escala del mundo real. Entonces recuerdo esto ahora y lo veo. Así que asegúrate de seleccionar siempre este cubo vacío. Y voy a sacar esto a colación. Presionaré f 11 para hacer este editor de imágenes, y seleccionaré éste y presionaré F a L. ¿Bien? Quiero levantar este auto. Cerca de este Kevin, así que voy a quitar esto. Esto es una cosa todavía, y no me gusta esta luz de aquí. Entonces me gustaría que volvieras a jugar con los disgustados. Y voy a ir a render preview. Y lo dejaré para que no me guste más. Entonces creo que bajaré esto y haré la orientación de la hemoglobina. Y me tocaría par x, y. Yo giro esta escala y juego con disgustado y llego a este resultado. Entonces esto es antes, esto era demasiado fuerte, entonces esto no se hace. Entonces obtengo solo un efecto sutil aquí en estos bordes y también en esta hoja. Si quieres copiar esta rotación. Entonces esto es desde la vista ortográfica frontal. Esto es desde la vista ortográfica superior. Y esto es, yo uso el poder de 20 aquí. Entonces, si quieres, puedes copiar fácilmente este ángulo. Y ahora podemos continuar con este auto. Cambiaría de color o descartaría a blanco porque quiero separar este auto de este fondo más oscuro. Seleccionaré este objeto y creo que este material es material corporal. Por lo que siempre se puede comprobar. Si vas al Modo Edición, entonces puedes seleccionar Bartle este material. Y se puede ver que tenemos aquí tanto el material ir a la pestaña Sombreado. Y ahora podemos cambiar el código de color. Esto. Volví a vivir al modo objeto y voy a cambiar a material. Puedes ver que este material usa aspecto de cara o así lo que es el phasing, si vas Es Control Shift y da click aquí. Se puede ver que esto depende del ángulo de visión. Entonces cuando nos movemos alrededor del auto, se puede ver ahí mismo en el sitio. Entonces Blender básicamente toma este color más brillante aquí y lo pone en el sitio, depende de la cámara. Y creo que este es un bonito efecto. Pero solo asegúrate de que cuando cambies de color para que este color sea más brillante que este. Entonces voy a ir aquí, de color completamente blanco. Y voy a desaturar y esto, así será completamente blanco entrada a este segundo color. También voy a estar saturado este fin, pero no voy a ir completamente al blanco. Voy a elegir este color gris aquí. Ahora todavía tenemos esto, Esto enfrentando épica. Y no te confundas acerca este subconjunto de color base porque aquí no usamos el subsuelo y no afectamos a cómo podemos hacer otro render de prueba para ver cómo funciona esto. 9. Añade la suciedad al coche (método uno): Esto se ve bastante bien pero para limpiar para este ambiente. Entonces te mostraré otro método que puedes agregar a tu auto. Entonces, si vas a texture.com, puedes buscar aquí la textura con fugas, solo enlazando y saltando estos materiales PBR para que puedas descargar este PNG texturas aquí. Puedes descargar cualquiera de estos que te gusten. Y ya descargo dos de estos. Entonces podemos usar esto para agregar en nuestro auto. Entonces volveré a Layout y por ahora me uniré a esta área. Si te confunde este auto sigue siendo azul. Entonces esto es solo viewport call o siempre puedes cambiar este color aquí a qué? Ahora podemos usar otro método para agregar a esta tarjeta. Entonces, si vas a Editar preferencias, necesitas habilitar imágenes, aspirina, add-on. Simplemente busque imágenes y haga clic aquí para habilitar este complemento. Y ahora podemos poner cursor aquí. Y voy a ir con Shift a. y tienes aquí debajo de imágenes, tienes aquí en imágenes como jugar subasta. Y voy a copiar esta dirección a esta carpeta donde guardé esta textura. Y voy a pegar esto aquí. Voy a importar esta de esta imagen PNG. Y voy a ir con privilegio material aquí para ver mejor. Y ahora podemos ver que esto es porque esto es, esta imagen es PNG. Aquí tenemos valor alfa. Si vamos a Sombrear madera, tenemos aquí el valor alfa conectado al alfa. Y esto ya funciona. Ahora podemos ir con Z para intentar igualar el ángulo de este auto. Ahora voy a cambiar de orientación global a local y puedo, puedo rotar esto fácilmente. Ahora bien, este es el eje z, así que vamos con f, z y voy a actualizar esto en el eje. Entonces puedes hacer esto manualmente, o simplemente puedes escribir un día este y eje z por 180 grados. Podemos colocar esta textura manualmente así, así que puedes usar para rotar esto sobre ella apesta es la razón por la que rotar esto en el eje y. Pero también podemos usar un modelo para medir la forma de este auto. Se puede utilizar para aquí arriba. Y llegar a los videos. Este problema. Este es solo un plano, así que necesitamos subdividir esta malla dos por dos. Podemos usar un poco de compensación aquí. Se puede ver que esta, esta fuga intenta intencionalmente seguir esta forma curva. Entonces iré con S para reducir esto. Y voy a intentar juega este perno aquí. Y esos consiguen hacer esto al respecto. Y siempre podemos copiar esta forma. Y también podemos copiar este modificador aquí. Y colocaré uno sobre. Y voy a ir con RZ para rotar este eje z. Y lo mencioné. Y lo conseguimos aquí, que es mucho mejor que antes. Pero podemos jugar con esto más. Así que ya podemos ir a la pestaña Sombreado. Podemos cambiar el color de esto. Voy a ir a la saturación de matiz y voy a estar saturado esto, porque esto es demasiado pardusco, así voy a bajar su saturación. Y puedes ir, hacer esto más oscuro con si mueves este valor hacia abajo o hacia arriba para hacerlo más brillante. Y también puedes jugar con la transparencia para ir con la rampa de color. Por lo que el color blanco es completamente transparente. Entonces, si traemos este color claro de más parecido a tubo, será menos visible. Entonces iría a por aquí. Creo que voy a escalar esto en el eje y. Y ahora voy a bajar esto. Entonces SY, esos se estiran. Y siempre puedes probar copias con afeitado D y mover esto aquí, pero será un poco más difícil seguir este ángulo para que se puedan guardar. Pero por ahora esta retractilado y podemos intentar glasear esto por aquí. Intentemos habilitar esto ahora, pero creo que esto va a ser demasiado difícil. Podemos agregar algunos detalles aquí. Esta compensación es demasiado grande. Entonces iré con 0.02. Y esto es mucho mejor. Entonces 0.02 para quedarse esto en esta llamada, o incluso 0.001. Lo que puedo hacer aquí, guardé problema con esto porque tengo mucha malla aquí. Esta envoltura retráctil, o intentemos caer de este ángulo. A lo mejor podamos aplicar este tiroteo para nuestro modificado. Y ahora podemos mover esto fácilmente hacia abajo y usar LY para rotar Z para intentar seguir este ángulo. Y también lo haré, voy a mover este poco hacia arriba para conseguir esta linda ventaja aquí. Y voy a volar esto. Y ahora puedo mover esto y colocarlo aquí. Y siempre puedo acercar esto al auto. Y puedo usar la ética para alinear esta cosa. Creo que este es ahora bastante buen botón entonces antes. 10. Añade la suciedad al coche (método dos): Ahora seleccionaré este material de carrocería e importaré aquí texturas de concreto. Así que solo puedes arrastrar y soltar aquí material, esta textura concreta. Y si vas con Control Shift y das click aquí, podemos proyectar esta textura en esta tarjeta. Si hace clic en Control D, puede ver que cuando ese uso UV predeterminado. Y tenemos que hacer tu comentario aquí, necesitamos desenvolver este auto. Entonces seleccionaré, iré al modo de edición y presionaré a para seleccionar todo. E iré contigo a hacer proyectos. Y veo este estiramiento en la textura aquí. Entonces presionaré N y no he comprobado báscula. Entonces se puede ver que la báscula no es una. Entonces podemos ir con Control a y aplicar escala. Y si vamos ahora con la proyección New Deal, se puede ver que este es ahora un objeto mucho mejor que antes. O podemos probarlo. Tu proyecto de televisión inteligente, que es similar. Y creo que esto es bastante bueno. Ahora sólo voy a jugar con la escala de este árbol. Y podemos usar este vector para agregar algo de profundidad a nuestro auto. Entonces ahora iré con el Turno D y duplicaré esto. El SDF principalmente es FDF, y elegiré un color que quiera para algún color parduzco y un color parduzco oscuro. Y lo que podemos hacer ahora, podemos ir con Control Shift y hacer clic derecho. Y podemos conectar esto, mezclarlo. O siempre puedes buscar mix shader. Porque esto es un shader y podemos tapar uno aquí, otro aquí, y ahora esta será esta segunda entrada. ¿Bien? Y por factor, voy a utilizar esta textura concreta. Y podemos respaldar este material con Control Shift y hacer clic. Se puede ver que aquí ya tenemos algo de suciedad. Y ahora podemos controlar este cambio. Ellos pueden llamarlos. Entonces, si tenemos una vista previa de esta rampa de color, podemos previsualizar esta rampa de color con Control Shift y dar click aquí. Y se puede ver cómo se ve esto. Pero si hacemos más conscientes aquí, voy a hacer este material con Control Shift y dar click aquí. Y ahora puedo ver lo que consigo con esta rampa de color. Entonces podemos controlar cuánto queremos este segundo insumo. Creo que quiero cambiar esto. Entonces quiero conseguir un pequeño volumen, esta textura parduzco aquí. No quiero repasar todo este auto de aquí. Solo me preguntaba términos algunas áreas para que podamos usar textura de ruido para controlar esto. Entonces iré con bonita textura y rampa de color. Y ahora voy a presionar Control Shift y dar click aquí. Y voy a retocar esto para que sea más consciente. Y tal vez podamos escalar esto hacia abajo o hacia arriba y ahora varía. Si hace esto hace RGB. Pondré esto en uno y usaré el modo de mezcla multiplicada. Y ahora podemos tapar esto aquí. Y si vamos con Control Shift y damos click aquí, podemos ver lo que obtenemos. Ahora. Hay varias áreas negras. Esta textura no aparecerá. Para que podamos volver a este material. Damos click aquí y podemos ver que sólo tenemos este concreto. Hay varios blancos solo en esta diapositiva. Y ahora podemos jugar con esto. Puedes controlar cuánto quieres esto bajo el texto. Y también podemos reducir la rugosidad a este segundo valor que obtenemos. Es esta como área o esta suciedad. También será más rudo que esto. El primero. Podemos ver este sutil efecto. También podemos agregar un mapa de rugosidad y la variación de rugosidad a este vidrio de ventana de automóvil para que podamos seleccionar este material de ventana y veamos qué tenemos aquí. Entonces presionaré barra numerada K para traer aquí este objeto. Y también voy a añadir esta textura concreta. Voy a ir con esa rampa de color Control Shift y dar clic aquí, y necesitamos desenvolver esto. Entonces, primero vamos a verificar la escala. Controle una vista K, proyecto UV inteligente o una nueva proyección de cola. Y Control T para obtener este mapeo y textura coordinar y escalar esto hacia arriba. Y ahora podemos tapar esto demasiado rudo. Y voy a hacer este material y así podemos ahora color negro es brillante o no áspero y el color blanco es áspero. Entonces no quiero quiero más de este color negro. Para que esto sea más brillante. No voy a pasar al color completamente negro. Voy a ir algo como esto, y también voy a reducir este color blanco. Y se puede ver claramente este efecto aquí. 11. Animación de las luces en el coche: Ahora podemos animar las luces de los autos. Entonces seleccionaré este objeto aquí y presionaré la tecla Backslash. O puedes ir a Ver. Flocal alternará la vista Local. Y ahora sólo podemos trabajar con esta diapositiva. La próxima vez que lo hagamos aquí, iré al modo de edición. Puedes presionar C para llegar a este pincel y puedes seleccionar alguna área aquí y puedes tocar presionar H para ocultar esta parte. Voy a ir aquí con una visión sólida. Y si sabes qué selección, selecciona esta parte. Se puede ver que podemos diferente material para esta zona. Y éste de aquí. Voy a cambiar el color de la pantalla de la ventana gráfica a rojo, esto para ver mejor. Este material aquí. Aquí tenemos estas luces. Y si se mira en render, se puede ver que tenemos en el material de diapositivas aquí. Porque ya nos sentimos como material por dentro. Voy a ir con la vejez a bombo, a rogar esto aquí. Y ahora sólo podemos jugar con este material. Entonces primero, voy a hacer este material a cero para encender, apagar disgustado. Pero primero traeré línea de tiempo aquí. Así que simplemente haz clic aquí y división horizontal. Y ahora voy a abrir línea de tiempo aquí. Y lo haré, a partir de unos 20 fotogramas, seleccionaré esta emisión, presionaré I para insertar fotograma clave aquí. Y ahora unos cinco fotogramas después, o tal vez tres fotogramas después realmente no me gustó y voy a escribir aquí tal vez ahora presionaré I para insertar. Entonces ahora tenemos como desvío aquí. Y no podemos previsualizar esto en una vista previa de material. Podemos previsualizar esto solo en modo renderizado, pero si pulsamos mapeado a cero aquí, si cambias al modo render, podemos ver que aquí hemos apagado las luces. Y cuando vamos al marco 23, tenemos encendidos las luces aquí. Entonces podemos hacer para probar render para ver mejor. Entonces primero iré al fotograma 20 cuando esta emisión sea cero, y presionaré eso. Y ahora tengo que ir a slot 3.3 frames más tarde o una pieza de En segundo lugar, me ha gustado uno. Bien, entonces esto es antes y así es, así es como obtengo este efecto aquí. Y si quieres, puedes hacer que esta luz sea rojiza. Así podemos ir con cuerpo negro nuevo y podemos tapar estos dos colores. Se puede ver que esto ya es de color naranja amarillento y podemos continuar esta temperatura dos, tal vez 30005020105. Y veamos, antes y después. Bien, tal vez podamos aumentar esto a $3. 12. Importación de árboles en la licuadora: Ahora importemos trazas en nuestra escena. Entonces en el último tutorial hablo de opciones de ray trace y puedes, si no viste mi último tutorial, puedes abrir esta ventana y puedes mirar este video de ocho minutos. En este video aquí utilizo qué tónico de polígono un codón. Para que puedas ver cómo funciona esto. Entonces voy a hacer con llave de barra numérica a mi escena. Y en este video aquí puedes encontrar instrucciones de cómo instalar esto. Entonces básicamente necesitas ir a este enlace que voy a compartir contigo. Y puedes descargar esta versión gratuita desde aquí, y obtienes pocos árboles gratis. Y entonces necesitas ir al polígono y seguir y puedes intercambiar estos activos y creo que obtienes este primer árbol gratis. Y algunos de estos de diferentes categorías aquí. Pero yo uso éste y éste. Así que sólo voy a dar click aquí e importaré esto, mi escena. Ahora iré como antes, aceleraré esta ventana e iré con no a cero. Puedes activar si quieres esta vista previa de render aquí, y presionaré N para eliminar esta pestaña aquí. Ahora podemos colocar y escalar y rotar esto para cubrir este RC. Y solo asegúrate de usar todo a D para copiar este turno D. Así que toda la carreta, puedo colocar esta supervisión. Pero también te voy a mostrar otro enlace donde puedes descargar gratis calidad, este pino. Entonces solo duplicaré esto unas cuantas veces y podemos importar a otro árbol. Entonces todo DY y puedes presionar L, z para rotar alrededor del eje z, escalar y mover esto sobre esta cosa. Y otro árbol que descargaré gratis es de este enlace agitador 3D. Por lo que puedes copiar este enlace aquí. O puedes ir a 3D shaker.com. Y puedes ir aquí a Biblioteca y puedes encontrar este bonito árbol y solo puedes descargar, descargar esto gratis. Y debido a que descargo esta última vez, solo voy a encontrar esto en mi computadora y voy a abrir este modelo aquí. ¿Bien? Y ahora voy a ir a maquetación aquí. Y sólo puedo ir con el botón derecho y copiar objeto. Entonces puedo llevar esto a mi escena aquí. Y este árbol es muy pequeño, así que solo puedes presionar S para escalar esto y volveré a la orientación global es más fácil para mí. Y ahora también puedo jugar con este árbol. 13. Animación de hojas en un árbol: La última vez, cuando publico esto, me pongo a crear eso. Esta bandeja aquí no está animada. Y podemos pegar esto. Ahora. Te voy a mostrar cómo podemos animar estas hojas. Entonces antes de que empecemos a duplicar esto con todos los, te mostraré cómo puedes animar estas hojas y me uniré a esta zona. No voy a poner llave de barra a isoelectrónica. Este primer i1 animado sólo deja no a esta parte. Y podemos aislar estas hojas de. Esto aparcaría con material. Entonces, si vamos al Modo de Edición y seleccionamos esta textura de hoja, podemos ir a Seleccionar y luego eso seleccionará automáticamente o partes con esta sección. Y ahora voy a ir a Propiedades de Datos de Objeto. Y aquí en grupo de vértices, voy a crear otro grupo y voy a llamar a esto. Y voy a asignar esto si deseleccionamos aquí y puedes presionar el botón Seleccionar aquí, puedes ver que seleccionamos este grupo de vértices. Y para animar esto, usaré modificador de desplazamiento. Entonces volveré al modo objeto. Y ahora voy a ir a aquí y voy a usar desplazados y la fuerza bajará a tal vez 0.1 y a ver si movemos esto, ya tenemos algo de animación aquí. Pero necesitamos la textura para animar esto. Y voy a presionar aquí nueva textura, y voy a usar el procedimiento o mezclarlos. Seguro que puedes usar cualquiera de estos, pero yo por ahora usaré esta textura de nube. Y puedes ver que cambiamos a esta pestaña de propiedades de textura. Por ahora. Conservar este volumen. Y volveré a desplazar modificador. Y ahora podemos escalar esto, tal vez 2.1. Y ahora seleccionaré este grupo de vértices. Entonces esto afectará solo a estas hojas, no a todos los árboles. Y se puede ver lo que obtenemos. Pero quiero crear el objeto, que controlará esta animación. Así que ahora voy a ir a presionar Shift a y voy a añadir objeto vacío aquí. Tan vacío, puedes agregar cualquiera de estos, pero iré con esfera vacía. Y voy a mover esto a la izquierda. Y la escala híbrida no es sólo ahora que podemos seleccionar estos tres. Y podemos elegir aquí desde roca hasta Objeto. Y seleccionaré objeto, que controlará este árbol. Así que simplemente voy a hacer clic aquí y seleccionaré este objeto vacío aquí. Ahora bien, si movemos este objeto, deberías obtener algo de animación aquí. Entonces voy a mover este eje z y se puede ver lo que obtenemos. Entonces esto es demasiado intenso e iremos con ir más. Entonces iré con 0.1. Veamos qué tenemos aquí. Creo que iré con 0.05. Y ahora cuando movemos este objeto vacío, se puede ver que animamos esto, va con este objeto. Así que ahora presionaré I para insertar un fotograma clave. Entonces iré con nosotros cambiamos solo ubicación aquí. Entonces presionaré I y ubicación y solo asegúrate de que estás en cero. Y ahora voy a ir tal vez al fotograma clave diez, y voy a mover esta pequeña hacia arriba otra vez. Y volveré a ir con ubicación. Ahora bien, si presionamos Espacio, consigue esto. Y aquí tenemos dos problemas. Uno, esto es demasiado rápido. Se puede arreglar esto fácil. Sólo tienes que mover este segundo fotograma clave. ¿Verdad? ¿Ahora podemos ralentizar este efecto? Pero creo que esto es demasiado intenso o así, entonces tal vez 0.02. Y probemos ahora. Y también voy a jugar con esta textura de nube aquí. Para que podamos jugar con este tamaño. Ahora intentemos llamar a este bucle. Ahora voy a ir aquí con valor de uno y vamos a multiplicar. Obtenemos un efecto más sutil. Voy a tratar también, tal vez uno o dos. Bien, creo que esto es mucho mejor. Y se puede escuchar también aumentar esta recta o puede disminuir esto será de 0.03. Siguiente problema que tenemos aquí, después de 22 fotogramas, esta animación acaba de parar. Y podemos escoger esto fácil si vamos con, si pones más asustado y si vamos a cambiar. Y ahora podemos elegir aquí extrapolación más limpia. Y eso significa que esto va a ser repetido. Entonces esto ahora se animará incluso después de estas 22 cosas. Entonces así es como puedes animar rápida y fácilmente cualquier objeto. Y ahora voy a ir con llave de barra numérica a esto, a nuestra escena. Y voy a ir con todos hoy. Voy a empezar a colocar estos árboles sobre esto. Se puede ver que esta también está animada. Así que ya puedes empezar a colocar estos árboles. Esta escena y nos vemos más tarde en unos minutos. Estos dos árboles es mi recomendación para árboles libres, de alta calidad. Pero claro que siempre puedes ir a CG trader o Sketchfab y puedes buscar aquí objeto. Y se puede ver que tenemos aquí tres opciones y también de alta calidad. Toco algunos de estos rastros alrededor de la escena. Asegúrate de no bloquear esta diapositiva aquí porque perderás esta agradable reflexión aquí. Y ahora voy a tratar de mover esta cámara liberal, rotar esta cámara letal en el eje x para ver a este cámbrico poco más. Entonces, si sacamos esto a colación, podemos ver poco más a este Caribe. Y si quieres bajar esta cámara. Y ahora podemos tomar esto aún más. Y dos, porque estos árboles no son tan visibles detrás de esto, Gabby y yo traeremos este eje z así. Ahora, voy a renderizar va ser más lento porque ahora tenemos mucha de esta escena y esto es normal, así que todo depende. Entonces su computadora identificó esto en esta doble resolución y con las 200 muestras, 23 s, con este es mi sistema. Entonces no tengo una computadora muy fuerte, pero aun así puedo renderizar esto muy rápido. Ahora puedes cambiar a frame 2025. Podemos ser renderizados con esta luz encendida. 14. Profundidad y campo: Ahora agreguemos profundidad y fe. Iré con las áreas conjuntas y seleccionaré cámara aquí. Y podemos ir a la configuración de la cámara. Entonces presionaré M en el teclado para eliminar este paso aquí. Y tenemos aquí esa opción de campo. Si usas esta distancia, iré con el número siete. Se puede ver donde esta esta distancia de diez metros? Así que siempre puede traer esto aquí. Y entonces esto de aquí se enfocará. Este punto estará desenfocado. Puedes seleccionar este por ejemplo este auto, lo cual no es una buena idea porque ahora seleccionamos este objeto y el origen de este tema es por aquí. Entonces renderer pondrá foco en este punto. Quiero llegar con esto es cuando no me gusta. Yo enfocaré aún más esta área aquí. Entonces tal vez sea sutil, pero puedes sentir que estas luces son, son las no y ahora voy a agregar más profundidad y campo y poner esta luces mañana amigos. No voy a seleccionar por ahora estas diapositivas. Entonces quiero ver dónde. Cuando encienda estas diapositivas, iré a la pestaña Sombreado. Seleccionaré esta emisión. Entonces empiezo las luces no encendidas 22, 23 fotogramas. Vector largo a maquetación. Y quiero esta profundidad y construir unos fotogramas más tarde, así que tal vez 23-27. Así que aquí en el marco 20, encenderemos estas diapositivas. Y pocos momentos después, aumentaré este efecto de campo izquierdo. Ahora hagamos sido test render con este bajo valor. Entonces voy a poner alrededor de 30 y voy a hacer otra pregunta. Entonces esto es sin el campo de tiempo, y este soy yo. 15. Animación de la cámara: Y ahora vamos a animar la cámara. Entonces esto va a ser muy sencillo. Solo necesitas ir a este enlace aquí y dar click aquí en código y descargar zip. Voy a poner esto en escritorio por ahora. Entonces necesitas ir a Blender para Editar Preferencias. Complemento instalado, y encuentra esto en tu computadora. Y solo selecciona esto e instala el complemento. Y después de eso, solo habilita este complemento. Así que simplemente haz clic aquí para habilitar este complemento. Y el lugar que has seleccionado cámara. Deberías ver esta cámara agitarla por n. Y ahora podemos elegir el tipo de animación aquí. Si presionas Plus aquí para obtener todos estos tipos detonados y si presionas espacio. Así que vamos con la tecla de slash del teclado numpad porque esta escena es muy lenta y voy a previsualizar esta animación aquí. Bien, volveré a nuestra escena y solo voy a seleccionar parte de este auto y ya podemos ver mejor esta cámara temblar para tocar. Este es el efecto xik y siempre puedes simplemente, esto implica tal vez 220 porque este es efecto muy sutil porque es un máximo para este. Y se puede ver esta cámara temblar. Y puedes escribir, puedes probar cualquiera de esto, por ejemplo, esta es una bicicleta. Y éste es muy intenso. Esto es caminar hasta la tienda. Pero la última vez utilizo efecto muy sutil y aquí uso este efecto de investigación. Traigo esto a 0.1 porque quiero solo efecto sutil aquí, tal vez 0.2. Así que ahora tenemos diapositivas animadas, encendemos, apagamos cámara animada y esta animada, esta profundidad de campo. 16. Bokeh: Una cosa que es agradable cuando puedes soplar este valor, podemos agregar efecto bloque en recámaras porque aquí tenemos una luz. Creo que esto no es visible. Aquí. Voy a mover esto. Veamos dónde es visible. Entonces iré a la izquierda en la vista previa de render, y voy a mover esta diapositiva. Quizá aquí. Hagamos otro proveedor para ver esto. Podemos ver que aquí vemos luz, pero estos no crean efecto bouquet porque necesitamos objetos de emisión para crear este efecto. Y voy a ir a la ranura siete. Ahora voy a crear uno, sólo un cubo de emisión. Entonces solo voy día de turno y ellos solo van a hacer este círculo con Control V. Yo solo lo haré, sabré que esto es para escalar esto. Y voy a hacer esto más pequeño. Y vamos con Control a para aplicar escalado. Con siete no alimentados, voy a tratar posicionar este disgustado. Acerca de. Ahora. Voy a crear material de emisión, pero creo que ya tenemos un material de emisión. Algunos tabulador de sombreado. Y solo borra este principio VSD o planifica una misión como esta superficie. Y voy a ir o empezar con un valor de diez y hacer esta naranja. Iré con temperatura. ¿Qué tal 2005? Porque quiero que esto parezca anamórfico, porque puedo llevar esta proporción a dos y lo hago antes. Entonces solo si haces este tipo de tejido uno, será completamente circular. Pero si quieres estirar este eje z, puedes escribir esto. Y esto es efecto, que cámara anamórfica. Y conseguimos este bonito efecto bouquet. Pero ahora voy a bajar este valor. Creo que esto es demasiado intenso. Entonces primero, selecciona este objeto y voy a ir tal vez a él valor de dos. Y tal vez podamos duplicar esta forma dy e y. Así que ahora, podemos, creamos ahora a tal efecto? Me saltaré esta diapositiva hacia abajo y tal vez sacaré esto a colación. Ahora hagamos otra prueba y este es el resultado que obtengo y no estoy contento con este resultado. Entonces puedes ver cómo debería verse esto, algo así. Pero esto depende de la distancia de la cámara. Entonces, si esto es más que esto, será más como este resultado aquí. Y también depende de la potencia de esta diapositiva y depende de este valor aquí. Pero si quieres jugar más con este efecto bouquet, mi recomendación es descargar este add-on que se llama Rawlins, que es de William Land Grant. Y puedes buscar en YouTube y en. Y puedes ver este video aquí para que puedas llegar a este bonito efecto bouquet. Y hay otro add-on que compro en marca y mercado. Y se llama los efectos So Kim de la reproducción. Así podrás flotar este efecto bouquet y puedes elegir cualquiera de estos tipos aquí. Entonces, si quieres, obtienes mejores resultados que yo. Puedes jugar con estos dos complementos y con estos ajustes. Pero pienso para, por ahora es esta k y podemos renderizar esto. 17. Procésalo: Ahora vamos a renderizar esto. Entonces mi recomendación es ejecutar primero esa animación de baja resolución. Y entonces cuando estés contento con el resultado, puedes incrementar esta resolución y simple. Entonces puedes escribir aquí tal vez 50 o 100. Depende de lo mucho que quieras esta animación. Y aquí dije, 50 cuadros. Y debido a que usamos 20 fotogramas por segundo, esto es de aproximadamente solo 2 s. Y voy a aumentar esto tal vez dos frames, que es poco más de 3 s. Post-procesamiento más adelante necesitamos más que solo esto, combinarlo. Entonces voy a ir aquí a dejar un descenso adecuado. Lo haré, habilitaré oclusión ambiental y veremos esa x. Ahora iré a mi carpeta Render y la otra dictará esta carpeta render. Y sólo voy a crear animación. Voy a crear principal. Animación principal y voy a leer, no, no usamos suma, así que iré con la dirección GAL4 Gosset para oclusión ambiental y me perdí. Entonces ahora voy a copiar de nuevo a esta carpeta. Aquí dentro. Propiedades de renderizado, sin propiedades de salida. Seleccionaré esta carpeta principal. Este será nuestro principal proveedor, y lo renderizaremos en esta carpeta. Y otros mapas podemos enchufar en composite. Para que veas que tenemos aquí o esto más esto y voy a hacer otro render para que podamos ver cómo pasa esto. Mira. Bien, e iré con los tres para acercar esto. Y si presionamos Control, Mayús y damos click aquí, podemos ver cómo se ve este bonito pasado. Y podemos ver como esta dirección brillante rompecabezas de oclusión ambiental. Y si cambiamos a la vista previa del material, y si vas aquí para combinarlos, podemos cambiar a perder. Ahora vemos lo descartado mirada pasada y podemos jugar con este bonito camino. Aquí en la pestaña Propiedades de la palabra, podemos encontrar este bonito pasado y puedes jugar con este valor aquí y puedes ver cómo se ve esto. Entonces esta es una profundidad máxima de 36 m y creo que esto es demasiado porque nuestros gabinetes aquí tal vez en 15 m, así que bajaremos esto. Bien. Y ahora podemos apagar este fin de semana de nuevo para combinarlo. Y podemos quitar esta ventana. Ahora puedes guardar este archivo y ahora vamos a renderizarlo de nuevo. Y creo que esto despide los pastores poco mejor que antes. Así que ahora podemos tapar esta niebla, dirección brillante y oclusión ambiental, este esquema de carpetas. Y podemos hacer esto con libro viejo para salida de archivos. Y porque aquí distorsionamos esta imagen, para este valor, necesitamos duplicar esto con Shift D. Y luego llevaremos esta dispersión, esta aberración cromática a cero, porque no necesitamos esto. Sólo necesitamos esta dispersión del efecto de distorsión. Y voy a enchufar aquí, se perdieron dos imagen. Voy a enchufar esto aquí. Y ahora, porque esto se pierde pasado, voy a seleccionar este bonito camino aquí. Y ahora voy a duplicar esto dos veces más, estos dos nodos. Entonces, cambia D y vuelve a cambiar. Y voy a tapar dirección brillante aquí, y elegiría aquí. Verás esa carpeta extra. Y el último es la oclusión ambiental. Y voy a tapar esto a la oclusión ambiental. Y ahora podemos ir a Render, Render Animation. Y después de unos minutos o segundos, lo haremos, necesitamos comenzar todavía. Se lo pasaré a esta carpeta y se puede ver que ya me sale el primero. Entonces esto es principal. Esto es oclusión ambiental. Esto se pierde y la dirección brillante. Entonces nos vemos más tarde después este render esté hecho y podemos comenzar con el post-procesamiento. 18. La escena con el hombre: Hola, y estoy aquí después de renderizar, y así es como se ve esto. Entonces este es mi render. Y aquí tengo también todos estos pases y te voy a mostrar como puedes exportar esto. Y para esto suelo usar Premier Pro, pero te mostraré cómo puedes hacer esto en Londres por un minuto. Entonces, si quieres renderizar esto sin post-procesamiento es muy sencillo. Solo necesitas ir a Archivo Nuevo Proyecto. Y hay que guardar este proyecto. Tú quieres. Y ahora voy a hacer doble clic y escribir a lo largo, vaya a esta carpeta principal. Y seleccionaré primero la secuencia y solo revisaré esta secuencia de imágenes. Abierto. Trae esto a tu línea de tiempo. Y ahora tenemos nuestra animación. Y también hago otra animación con un tono claro en Kevin y te voy a mostrar ahora y después, solo te voy a explicar lo que hago. Para llegar a esto. También voy a añadir otra animación aquí. Se puede ver cómo se ve esto. Ahora para explorar esto, simplemente nunca vamos a File Export Media. Y puedes elegir dónde quieres guardar este archivo. Así que hice esta animación de tres carpetas y solo puedo escribir nombre. Ella es exportadora. Y para hacer esto en Blender, necesitas ir a edición de video y edición de video. Y ahora aquí voy a ir a Agregar Secuencia de Imágenes. Y voy a navegar a esta carpeta tan principal. Y aquí en unidad mezclada, seleccione más o menos, presione a para seleccionar todo. Porque no tenemos aquí ajustes de secuencia de imágenes. Así que a seleccionar todos y ahora tira de imagen impar. Ahora tenemos nuestra animación aquí. Y las propiedades de salida auditiva, necesitamos seleccionar todas las guardadas esto, por ejemplo, escritorio. Y ahora por formato. Así podrás seleccionar esta J peg u otra ruta. Y luego necesitas ir a Render, Render Animation. Y tenemos nuestro archivo de video. Entonces esto es sin post-procesamiento. Y esto es post-procesamiento. Antes de comenzar con el post-procesamiento y After Effects, voy a mostrar cómo hice que este tipo caminara bajo esta luz por dentro. Así que también puedes hacer esto si quieres. Entonces primero mi recomendación es duplicar este Control C y Control V. Para que podamos retroceder y puedas llamar a este chico. Conocimos me gusta por ejemplo solo para saber que este es otro archivo blender. Y ahora voy a abrir esto con luz y de marca. Y ahora puedes ver que tenemos a nuestro chico adentro. Y si selecciono este hueso, puedes verlo aquí. Está animado. Y esto es desde la vista de cámara. Voy a ir al modo de rayos X y se puede ver este tipo está caminando. Y lo hice a partir de, descargo esta guía de blend slip y los animo a través de Mixamo. Y yo, expliqué cómo hice esta última vez. Entonces solo tenemos que ir aquí a esta viuda cinco, voy a compartir contigo y así puedes simplemente, en este video, aprendimos a descargar a este tipo e ir a importarlos en alguien mixto, cómo animarlos. Lo siguiente que es importante aquí, me gustó Dentro de esta cabina y así es como se ve esta. Para que veas que básicamente agrego un cubo y creo nuevo material y agrego este color naranja aquí, muy saturado de potencia de los 15. Y lo siguiente que hago, también agrego dos abrazaderas puntuales aquí con el mismo color y ancho regla de potencia 120. Entonces aquí está el primero. Aquí está el segundo. Mismo punto a la izquierda. Entonces este punto sentido extremidad en el mundo real. Pero éste, este cubo de suma, no tiene sentido. Esto no es físicamente exacto. Pero si miras mi render, esto es con este cubo y esto es solo estas lámparas de dos puntos. Y se puede ver una gran diferencia. Y aunque, si esto no es físicamente exacto, me gusta este resultado. Entonces por eso decidí hacer este cubo. Con esto, básicamente puse en foco esta siguiente cosa que aquí es importante. Si miras al resultado final, puedes notar que el primer auto está enfocado aquí. Y después de eso puse foco en este tipo de adentro. Así que puedes ver aquí. Ahora este tipo está enfocado y el auto ahora no está enfocado. Y cómo hice esto. Entonces, si recuerdas, hemos usado esto, este avión vacío de aquí, enfoque Ross. Y solo necesito, después de que este tipo cruce por aquí, solo necesito poner el foco de este punto a esto. Y selecciono la cámara y este punto de enfoque aquí. Y ahora voy a seleccionar este tipo porque esto está en render preview, viewport anterior muy lento. Así que solo te voy a mostrar cuando seleccione esto y ahora voy a aislar objeto y podemos ver si presiono Reproducir ahora, foco ahora está oculto carta. Y después de unos segundos, esta jugada vacía Ve a este tipo de aquí. Y puedes hacer esto muy fácil. Entonces este avión vacío está todo el tiempo aquí. Y voy al marco 60 y ellos solo van a presionar yo y ubicación y combustible para ellos pizarra y yo solo tomo esto y muevo esto a este punto. Entonces ahora te voy a mostrar, voy a borrar este fotograma clave. Así que sólo voy a mover esto aquí. Y vuelvo a ir con IA y ubicación P7. Ahora lo conseguimos. Entonces acabamos de trasladar este punto de enfoque a este tipo de aquí. Entonces si seleccionas cámara, podrás ver que levantar y llenar este objeto vacío, este objeto, y obtendrás este resultado. Entonces eso es básicamente todo lo que también tenía. Engañado en el suelo. Se puede ver como se ve esto y voy a todos d y duplico esta instancia. Entonces esto todo el tiempo. Y creo que esto es de Excel bridge, pero puedes encontrar similar como modelo como este donde quieras tal vez en ese kit o Sketchfab, licuadora, blend swap o incautación comercializarlos. Y se puede ver que esto apenas se ve en la barra inferior. Entonces, si quieres, puedes hacerlo. Si no quieres, no necesitas. Así que aquí se puede ver fresco pedazo de esta hierba. Y también tenía una forma aquí. Esto lo encuentro en el kit Blender, así que puedes hacerlo. Y esto también es apenas visible en el fondo. Esto se puede ver aquí. Después de que termine, hago esta animación a carpeta, y también tenía aquí estas carpetas. Entonces en este nuevo archivo, solo necesitamos ir a Propiedades de salida y simplemente cambiar de esta primera carpeta de animación a segunda. Y además no olvides hacer esto en este composite en temp. Entonces para el animal desde la animación hasta solo ir a la animación, desde la animación, ir a la herramienta de animación y solo selecciona esta. Entonces este es Smith. Y solo cambia las tres carpetas aquí. Y después de eso, solo tienes que ir a Render, Render Animation y obtendrás esta segunda animación aquí. 19. Post-procesamiento, trabaja con pases: Ahora podemos comenzar con After Effects, pero si no usas After Effects, puedes encontrar la mayoría de estos efectos en Premier Pro. O puedes usar DaVinci Resolve o cualquier software de edición de video que quieras. Porque en su mayoría usamos efectos y ajustes muy básicos como modos de fusión y cosas similares. Entonces ahora abriré After Effects y comenzaré una nueva composición a partir de metraje. Primero, voy a ir con jefe principal aquí. Entonces seleccionaré aquí el primer fotograma, importante secuencia JPEG. Lo primero que voy a hacer aquí, voy a hacer una carpeta aquí para mantener esto organizado y voy a llamar a esto renders. Y traeré esta secuencia aquí y haga clic con el botón derecho en Cambiar nombre. Voy a llamar a esto principal aleatorio. Y lo siguiente, porque renderizamos este problema ahí en 24 fotogramas por segundo. Pero en After Effects por defecto es 34/s. Voy a dar click aquí, y voy a cambiar esto a 24. Y ahora necesitamos más tiempo aquí porque esto ahora es más lento. Por lo que hay que ir a Composición. Seleccione esto aquí, Composición, composición Ajustes y apenas comience. A lo mejor aquí 7 s. y ahora voy a mover esto para ver toda mi línea de tiempo. Y solo voy a mover esto hasta el final. Y ahora voy a mover esto aquí y composición durante la composición al área de trabajo. Para eliminar esta parte, no necesitamos. Ahora bien, si presionas el espacio de reproducción, puedes ver cómo se ve esto. Si quieres agregar efecto bruma o neblina que semanalmente en After Effects, solo puedes ir con control C y control V. Y él está en Control de Efectos. Puede buscar desenfoque gaussiano. Y puedes aumentar esto a unos 300 y establecer este modo de fusión en pantalla. Este efecto de caso. Pero esto es demasiado intenso, así que iré quizá al 10%. Entonces este es un antes y un después. Y voy a renombrar esto a CapEx volumétrico, volumétrico. Y ahora voy a hornear dos proyectos. A continuación, voy a importar este pase de oclusión ambiental. Entonces iré con A0, seleccionaré aquí primera imagen, importación de secuencia de imágenes y nuevamente 24 fotogramas por segundo. Y renombrar esto a un 0. Y trae esto a esta carpeta de renderizado. Y trae esto aquí. Y voy a poner esto a luz suave. Se pueden ver antes y después de los resultados. Entonces obtenemos mucho detalle aquí, este pase de oclusión ambiental. Pero esto es demasiado intenso. Entonces seleccionaré esto aquí y presionaré T y traeré opacidad tal vez al 30%. Y ahora perdemos brillo ante este auto. Voy a poner esto en 100, así que es más fácil verte y para hacer este brillo, podemos usar pase de dirección brillante. Entonces iré a secuencia de imágenes de dirección dorsal y enviaré esto a 24 fotogramas por segundo. Vaya con, cámbiale este nombre a GL o brillante. Y pon esto aquí. Si ve este mensaje, simplemente presione Bloqueo de mayúsculas para actualizar. Y ahora voy a usar, configuraré esto sobre esta oclusión ambiental y usaré el modo de fusión de pantalla. Y se puede ver antes y después. Y creo que voy a hacer estos dos. Aquí está el 250 por ciento porque es más fácil buscarme. Entonces creo que esto es demasiado grande. Entonces esto es antes y después, y se puede ver que aquí hacemos algo de brillo, pero esto también es demasiado intenso. Entonces iré con más D y tal vez lo haré el 50 por ciento de esto. Y veo que estos no coinciden perfectamente y no estoy seguro de por qué sucedió esto. Entonces esta es la dirección con pérdidas y usamos esta distorsión de lente. Y creo que esto no va a pasar contigo, pero voy a probar esto. Si presiono S a escala y tal vez si escala este 1%, veo que esto encaja. Ahora. No estoy seguro de por qué sucedió esto, pero lo soluciono rápidamente. Si presiono Espacio para jugar, veo que esta dirección, es bastante bien ahora. Creo que esto es quizá demasiado intenso, así que voy a llevar esto tal vez al 40 por ciento. Bien, y me olvido de guardar esto, así que voy a guardar esto en mi computadora. Entonces me llamaron tutorial de justeza. Ahora vamos a importar pasado perdido, y te mostraré cómo puedes usar esto. Entonces haga doble clic aquí y vayamos con medio, pase. 24 cuadros por segundo. No los nombré para que me pierdan. Y más en esta carpeta de render. Ahora puedes leer esto básicamente extraño perdido. Y si pones esto aquí, y si haces el modo de fusión de pantalla para ignorar los descansos y mantener solo blancos, puedes ver que básicamente nos hemos perdido aquí. Y si vas con los niveles, que es similar, como seguirlos, pero eso podemos retocar esto. Entonces, si movemos esto a la derecha, básicamente vas a poner esta niebla detrás de este auto. Se puede ver antes y después. Pero en este caso, no quiero poner el color blanco aquí porque mi auto es bastante blanco y quiero separar esto de este fondo. Entonces básicamente quiero usar el color negro aquí. Y también podemos usar esta sirenita. Así que ahora voy a ir con el nuevo sólido y voy a usar un color negro aquí. Así que básicamente agrega el color negro aquí. Y si ponemos esto aquí, podemos usar esta niebla pasa Sirenita. Si uso clic aquí, Sirenita After Effects, ahora, quita esto de la visibilidad aquí, y básicamente usamos esto como un luma hecho o en Blender es este vector. Si ahora nos gustaría esto aquí puedes ver cómo se ven estos. Color muy blanco aquí After Effects tomará esta capa. Y si ahora deshabilitamos esto, de nuevo, se puede ver que podemos elegir cuánto quiere esta capa abajo. Así que ahora puedes ajustar estos ajustes y puedes elegir cantidad de color negro que deseas en el fondo aquí. Siempre puedes previsualizar esto, solo esta fuerza aquí. Y se puede ver cómo se ve esto. Muy similar. Cooler After Effects no eliminará esto. Estamos seguros de que no le ponemos este color negro a este auto. Por lo que ponen este color negro sólo en este patio de recreo. Y esto es antes y después. Así que básicamente agrego más enfocado en esta tarjeta cuando agrego color negro en mi suelo. Pero más adelante agregaremos textura de ventana de humo aquí entre el auto y Kevin. Y vamos a hacer algunos colores blancos aquí. Y esa es la razón por la que lo haré, puedo poner más color negro aquí porque vamos a hacer que algunos blancos sean claros. 20. Efectos y corrección de color: Una cosa que podemos hacer aquí es el efecto de alquilación. Y se puede ver cómo se ve esto. Entonces esto básicamente agrega este resplandor rojo alrededor de los bordes o reflejos. Y puedes ver un ejemplo aquí. Y también aquí. Y podemos hacer esto semanalmente. Entonces ahora voy a ir a la capa Nueva Ajuste y voy a llamar a esta correlación, y voy a ir con cinco aristas aquí. Y esto básicamente encontrará esta escala asia. Y ahora voy a ir con delgado. Quiero hacer este rojo, y voy a elegir el color rojo aquí, pero iré con más con color naranja. ¿Bien? Y ahora voy a hacer clic en Invertir, invertir esto. Entonces quiero el color rojo en estos bordes. Estoy como en el fondo. Y ahora voy a ir con los niveles porque no quiero que todos estos bordes hagan de Revelación aquí. Entonces voy a traer esto ¿verdad? Para aislar solo destaca aquí. Aquí aislamos sólo estos bordes. Y ahora voy a ir, necesito subir esto. Entonces iré con rápido y camina y Raj y yo pondré esto tal vez en 107. Y voy a ir ahora con curvas. Quiero ampliar esto, voy a sacar esto a la altura para que esto sea más visible. Y ahora llegamos a esto. Y configuraré esto en modo de fusión de pantalla, para ignorar a los negros y mantener solo este color rojo. Entonces Modo de fusión de pantalla, y puedes ver este efecto aquí. Voy a ir más con color naranja. Bien, entonces esto es un antes y un después. Se puede ver este efecto también en esta ventana, pero no es tan visible. Y debido a que esta ventana también es de color rojizo, básicamente vemos la mayoría de estas aquí. Pero esto es bastante intenso. Entonces iré con tal vez el 30 por ciento. Simplemente lo llevé esta última vez que uso este efecto de destello de lente. Esto se puede ver aquí. Se puede ver esta lente anamórfica de silencio aquí. Sólo divagando aquí. Y para esto, utilizo un efecto que no es genial. Pero tal vez si quieres este efecto, puedes encontrar textura similar en línea y puedes poner esto aquí. Vamos a crear una nueva capa de ajuste, y voy a llamar a este destello de lente. Entonces, si buscas lente en After Effects, tenemos 13 efectos similares. Y si quieres puedes agregar esto aquí y puedes jugar con esto. Entonces básicamente puedes agregar este efecto si quieres. Pero quiero algo diferente. Aquí tienes tres tipos. Pero como quiero mirada de lente anamórfica, tengo un add-on que es lente de pago, creo que se llama reproductores ópticos. Y tal vez puedas encontrar este complemento gratis. Si quieres. Puede hacer clic aquí en Opciones y puede elegir diferentes tipos de esta lente. Básicamente tienes una opción mucho más que esta prevención. Y creo que lo usé por última vez. Bien, vamos, probemos con éste. Simplemente seleccionaré este de aquí. Y lo que hago aquí, básicamente configuro esto en modo de fusión de pantalla. Y ahora sólo puedo poner esto aquí. Y puedes usar esto para dirección, este punto para dirección. Bien, básicamente hay esto y ahora puedo decir cambio aquí, brillo tal vez 50. Y ahora voy a animar esta opacidad. Entonces al inicio, no quiero este fx, así que configuraré, haga clic aquí para detener el reloj dos. Ahora puedo agregar fotogramas clave y estableceré esto opacidad cero. Aquí. Voy a poner esto a 100, desesperado. Y después de pocos fotogramas, así que volvemos a mirar hacia atrás a cero. Y básicamente obtenemos este efecto. Entonces esto ahora es demasiado lento porque aquí tenemos muchas de estas cosas. Tenemos que esperar después de los efectos para cargar esto, todos estos efectos. Y se puede ver ese efecto que obtenemos. Y como esta no es una cámara en movimiento, también necesito arrastrar esto. Entonces habilitaré este cronómetro. Y ahora voy a mover mi cursor aquí y ahora solo voy a ser más preciso con esto. Entonces este es el efecto que obtenemos. Y si no tienes este complemento, siempre puedes buscar volteretas ópticas y superposición de color amórfica. Y vamos por ejemplo I. Guardaré esto en mi computadora y solo voy a mostrar cómo podemos usar esto. Yo llamaría a esto óptico, y simplemente voy a guardar esto rápidamente en este extremo superior. Ahora, voy a importar esta imagen aquí y sólo puedo establecer esta. Desactivemos esto en render, y sólo voy a tocar este lugar, esto aquí. Y voy a usar el modo de fusión de pantalla. Voy a escalar esto. Y básicamente obtienes esto aquí y esta imagen aquí. Y ahora presionaré T para la opacidad. Y voy a ir aquí con opacidad de cero. Y asegúrate de revisar este cronómetro para agregar keep. Entonces aquí está cero y ahora iré con 100. Y nuevamente con un cero. Y obtenemos este efecto. Para que puedas ver cómo aparece esto aquí y ahora vuelve a desaparecer. Y obtenemos este efecto, pero esta textura no es tan buena. Así que siempre se puede buscar una mejor textura aquí. A lo mejor éste, y luego podrás obtener mejores resultados. Por lo que ahora voy a eliminar esto aquí y podemos continuar. Y tal vez mejor solución es luchar para tratar de encontrar las anulaciones de veto, no solo una imagen fija y obtendrás mejor resultado. Ahora podemos agregar alguna corrección de color. Y para esto lo haré clic derecho y nueva capa de ajuste. Y llamaré a esta C para corrección de color. Y principal herramienta de corrección de color en After Effects este color Lumetri. Tan básico mira por aquí, todas estas opciones de corrección de color. Lo que hago aquí, básicamente voy con más y menos y veo qué opción me gusta más. Entonces por ejemplo I. Escriba aquí más 50. Y veo cómo se ven estos, y luego tecleo -50 y ahora veo cómo se ve esto. Así que no voy a entrar más, y voy a ir con tal vez 20, 50, tal vez demasiado intenso. Entonces puedes probarlo con diez o 20. Entonces esta corrección de color es diferente para diferentes proyectos y no puedes simplemente escribir el mismo valor cada vez porque cada proyecto es diferente a la mejor opción aquí es escribir diferentes números. Pero básicamente para tinte, en su mayoría voy a menos para obtener el efecto verde aquí. Entonces si vas a más 50, por ejemplo obtienes este color púrpura y yo iré a menos -50 y me sale este tono verdoso, pero este demasiado intenso. Entonces iré a -50. Y ahora sólo voy a copiar valores de la última vez. Y esto encaja mejor para mí. Pero si quieres, siempre puedes jugar con estos valores aquí y puedes elegir los valores que quieras. Porque este poco demasiado oscuro, iré con más dos más con esta exposición, tal vez 0.5. Y con el contraste iré a más diez reflejos, -20, sombras, -20 también y también blancos. Y con lado negro irá al más diez. Y ahora podemos ver antes y después de la corrección de color. Y ahora iré con otro color Lumetri. Entonces podemos renombrar esto a base mensual baja. E iré con los Lumetri. No MDs para cambiarle el nombre. Así que ahora podemos añadir algunos viñeteado aquí. Entonces si voy aquí a más uno, básicamente cuellos blancos en este borde es mantequilla. Entonces no voy a ir a menos, entonces menos uno. Tal vez demasiado intenso, entonces -0.6. Y esto es antes y después. Básicamente ponemos este auto más en foco con este viñeteado aquí. Y también voy a usar curvas aquí. Por lo que suelo agregar una o la partitura cruda o dos sombras aquí. Entonces iré a este color azul y solo pondré dos fotogramas clave aquí, y justo ahora traeré esto. Entonces esto de aquí es arena negra, aquí están destacados. Quiero afectar a este erudito negro de aquí, y solo voy a sacar a colación el color azulado a esto. Para que veas si me vuelvo loco, cómo conseguimos muchos colores azules aquí, pero no quiero exagerar con esto, así que solo voy a moverlo un poco hacia arriba. Y se puede ver antes y después, agregamos el poco color azulado aquí en estas partes oscuras. Esto es antes de entonces. 21. Superposiciones: Bien, lo siguiente que perderemos lleva pocas superposiciones. Entonces voy a crear aquí carpeta de superposiciones. Y compartiré este enlace con dos. Lo primero que haremos es hacer esto barras negras más cinematográficas en la parte superior e inferior. E iré con la composición. Así que selecciona cualquiera de estas capas y ve a Composition, composition Settings. Y aquí afuera, tal vez mil. Y conseguimos estas barras negras. Entonces iré con otra vez y agregaré poco más, tal vez mil 100. Y aquí conseguimos estas barras negras. Pero más adelante cuando agreguemos superposición, la superposición será visible en esta área. Para arreglar esto, siempre podemos agregar muy simple por aquí y mostrar cómo se ve esto. Entonces esta es solo una imagen PNG con esta barra negra aquí y con transparente esta parte media. Entonces si importamos este fin, voy a enviar esto a la carpeta de superposición. Y si dijo esto encima de esta capa, básicamente llegar a esto. A esto se le llama la pendiente. Entonces si ahora presionamos S, podemos, podemos elegir cuanto queremos este barrotes aquí y voy a ir a aquí. Y ahora si mantenemos todo esto de antaño encima, no necesitamos tener cuidado con los superposiciones. Podemos poner todos los consejos sobre toda esta área. Y voy a compartir esta sencilla imagen PNG textura con dos. Así que simplemente copia este enlace aquí y sólo tienes que ir con el botón derecho y guardar esta imagen. Y puedes usar esto como tu superposición para obtener estas barras negras aquí. Ahora podemos continuar con superposiciones. Y una superposición que uso mucho es esta superposición de polvo o partículas. Puedes encontrar de forma gratuita en este enlace. Puedes descargarla de forma gratuita. Así que solo voy a importar esto en After Effects ahora. Y voy a poner esto en esta carpeta de superposición. Ahora podemos agregar esto. Si agregamos esto en la parte superior. Y tu modo de fusión de pantalla, siempre lo harás, sin esta superposición de alcance, siempre debes tener cuidado de poner esto aquí. Y entonces hay que mover esto aquí. Pero con esta superposición de alcance en la parte superior, no necesitamos preocuparnos por esto porque aquí siempre llegamos a esta barra negra. Configuré esto a la pantalla, pero lo probaría el modo de mezcla aligerado. Y presionaré S para reducir esto. Y si y presionaré Pegar. Se puede ver cómo se ve esto. Usa mucho esta superposición porque hay mucha vida en nuestra escena. Pero creo que esto es demasiado grande. Entonces me escaparía de esto abajo y haciendo pruebas. Voy a presionar T y quizá los use por ciento de esto. Se puede ver cómo se ven estos. A lo mejor podamos llevar esto a 15. Y si quieres ir con control C y control V, y ahora podemos mover esto tal vez aquí, y puedes escalar esto hacia arriba. A lo mejor no podemos. 20 por ciento. Bien, aquí pueden ver creo que esto superpone a dos objetos puntiagudos. Si traes un bloque de plástico de marca, se puede ver esta afilada. Mira helio. Pero si vas demasiado rápido, regla, siempre puedes traer esto aquí y tal vez ir a buscarlos más a esto, bien, Esto me permite solo hacer esto más humo. Antes y después, o tal vez solo 1%. He estado haciendo esto demasiado torpe y podemos ir con otro. Siguiente selección de superposición que uso a menudo es esta lente. De excelentes tres efectos. Dije también este enlace se puede descargar. Además, y esto es de alta calidad para, para k imágenes PNG las puedes encontrar aquí. Para que puedas elegir cualquiera de estos. Vamos a probar este. Entonces voy a llevar esto a After Effects. Primero viajó de regreso a proyectos. Y ahora voy a mover esto en esta carpeta de superposición. Y si establecemos esto aquí, presionaré S para reducir esto. Y ahora podemos elegir el modo de fusión de pantalla. Y aquí obtenemos toda esta longitud. Y claro que puedes cambiar tu opacidad tal vez al presente. Si quieres, solo tienes que repasar alguna zona por aquí, por ejemplo, esta ventana. Siempre puedes ir con esta herramienta de pluma y puedes arrastrar la máscara aquí. Por lo que ahora esto aparece sólo en esta área. Y ahora podemos caliente tal vez otro aquí. A lo mejor éste. colocar esto aquí y tal vez podamos mantener esto muy sutil. Entonces me saltaré esto abajo. Modo de fusión de pantalla y presionaré T y tal vez diez por ciento, tal vez sea demasiado, tal vez cinco por ciento. Pero puedes jugar con todas estas superposiciones aquí. Y ahora agreguemos efecto humo o niebla. Entonces esto es cuando la superposición que encontré en Pixabay y aquí está el enlace. Así que solo descarga esto gratis. Y ahora volveré a After Effects y arrastraré esto aquí. Y ahora podemos usar esto. Podemos sacar este humo aquí. Vamos a isoelectrónicos esto, porque esto está encendido, este marco no es visible. Entonces voy a mover esto a la izquierda. Y se puede ver cómo se ve esto. Y ahora voy a eliminar esto aquí, y configuraré esto en modo de fusión de pantalla. Y porque no quiero esto, quiero esto entre Card y Kevin. Aquí. Ahora voy a ir a Voy a usar pasado despedido otra vez. Entonces voy a poner esto sobre este efecto de humo y ahora puedo usar esto como luma me. Y volveré a ir con niveles. Ahora bien, si modificamos estos ajustes, podemos elegir dónde queremos poner este efecto de viuda de humo. Entonces, si me muevo esto a la derecha, puedo dar click aquí para ver cómo esto significa posible. Entonces quiero un auto completamente negro, porque el negro es valor de cero. Y eso significa que esta superposición azul hecha por no será visible. Ahí está el negro. Entonces quiero aislar este auto y hacerlo completamente negro. Bien, algo como esto. Y si quiero que este efecto de humo sea más visible, quiero más color blanco aquí. Entonces, si quieres mover esto a la izquierda, y si quitamos esto de la visibilidad ahora, puedes ver que tenemos este efecto viuda, esta fumando después de este auto. Y si, y voy a cargar esto, se puede ver mejor este efecto. Después de que cargue esto, se puede ver este efecto de humo en el fondo. A lo mejor un poco demasiado intenso. Así que siempre puedes escalar esto hacia abajo y puedes jugar con la opacidad. Y creo que también esta superposición de polvo, superposiciones de partículas demasiado intensas, pero siempre se puede jugar con este valor. Ahora voy a traer esta niebla más allá de esto. Voy a derribar este positivo, así te bendeciré y diré esto tal vez 50 por ciento, y pondré esta superposición de partículas, tal vez diez para ST. Ahora, cuando estés satisfecho con este resultado, puedes ir a Exportación de archivos y puedes exportar esto desde aquí. Pero tengo este programa Adobe Media Encoder. Y con este programa puedes exportar esto mucho más rápido y puedes reducir mucho el tamaño del archivo con este Media Encoder para adultos. Para que veas que Esto solo 8 mb. Y si aumento la calidad palatina, esto sigue siendo de apenas 25 mb. Y ahora solo puedes elegir dónde quieres guardar este archivo y nombre de archivo. Y solo haz clic aquí para renderizar. Y después de unos segundos, esto se hará. 22. Edición de video y audio y combinaciones con la IA (Inteligencia Artificial): Hola y bienvenidos a un nuevo tutorial. En este tutorial, te mostraré una manera cómo podemos hacer que la animación creada en Blender esté más interesada usando generadores de imágenes ai. Creé esta animación en Blender y grabé que para tutorial de una hora de duración es la coordenada de PC y el tutorial es adecuado para principiantes. Busca nuestro tutorial en la descripción. Este es el resultado después de combinar con imágenes AI y superposiciones. Si quieres seguir este tutorial renderizar animación y enlaces a las superposiciones que uso están disponibles en la descripción de este tutorial, usaré Premiere Pro porque es un software sencillo de usar. Pero como utilizaremos únicamente herramientas como corte, modos de fusión y algunos efectos simples, podrás obtener el mismo resultado con cualquier otro software de edición de video sin mucha experiencia previa. Esta es una carpeta que compartiré con ustedes. Podemos escuchar animación. Nos sacamos de una licuadora. Esta es una animación con estos hombres pasando por esta ventana. Y esto es animación con luces actuales. Y voy a compartir esto a la animación contigo y esta carpeta de imágenes. Así que aquí puedes encontrar todos estos pases de esta animación. Nos dieron de Blender. Esto es oclusión ambiental, dirección brillante, extremo principal, caminos perdidos. Esto es lo mismo para la animación a, si quieres aprender cómo puedes obtener este proceso aquí, puedes ver mi tutorial. También compartiré contigo estas tres carpetas con imagen generada con IA que usaremos en este tutorial. Entonces, si quieres las mismas imágenes, puedes descargar esta carpeta. Pero si te preguntas cómo consigo estas imágenes, solo voy a ai y busco algo como bosque. Se puede ver que aquí obtenemos muchos resultados. Puedes hacer clic en uno. Te gusta. Yo subs por algo demasiado realista aquí. Por ejemplo, podemos hacer clic en este resultado y aquí obtendrá imágenes similares. Y solo puedes hacer clic en descargar aquí. O si tienes algún programa de captura de pantalla como yo guardé este, como fruta, simplemente puedes hacer clic en Imprimir pantalla y simplemente puedes guardar esta imagen está en tu computadora. Y eso es básicamente lo que hago aquí. Entonces solo voy con pantalla verde y guardo algunas de estas imágenes. Y me salen estas tres carpetas. En este tutorial, también usaré estas tres superposiciones. Entonces esto es solo barras para obtener un bucle cinematográfico. Y estas dos superposiciones las descargué de internet. Y comparto vínculos con ustedes. Así que puedes encontrar aquí enlace para el primero. Y el primero es, descargo de YouTube. Creo que encontré esto en estos dos videos. Así que solo puedes descargar esta especificación desde este enlace aquí o desde este enlace aquí. Y el segundo es de este mux, sin suerte. Sitio web. Así que solo puedes hacer clic aquí y puedes descargar solo esta superposiciones. Puedes descargar un pack completo de estas superposiciones similares. Pero no es necesario usar específicamente esto para superponer. Para que puedas buscar en internet cualquier cosa similar. Puede escribir falla aquí, vector, campo, superposición de degradado, o simplemente puede superponer estática o algo similar. Te mostré este crayón, un sitio web donde puedes encontrar muchas imágenes generadas de antes. Pero si quieres más control, puedes instalar. Estás por encima de un generador de imágenes y yo uso esta mesa de difusión. Si quieres saber cómo estilo esto, puedes visitar este enlace y luego obtener mucho más control y puedes generar las imágenes que quieras. ejemplo, tienes opciones para generar imagen por otra imagen. Y esta es una buena opción porque puedes obtener un resultado similar como esta imagen de aquí, y te voy a mostrar como es así. Seleccionaré mi resultado de render. opción más importante aquí es esta. Escala cfg. Entonces, si vas más a la izquierda, obtendrás resultados similares como este. Y si vas más a escribir, pondrás básicamente estable esa fusión para ser más creativos. Y voy a ir a sobre esto y voy a configurar aquí entonces para obtener diez imágenes diferentes y solo puedes hacer clic en Generar, y este es el resultado que obtengo. No es tan similar, pero olvidan una opción. Puedes cambiar la resolución aquí, y yo coincido con esta resolución y haré esta escala CGI en plomo. Este es el resultado que obtengo. No estoy tan contenta. Creo que esto se debe a que esta imagen es demasiado oscura. Y necesito jugar más con esta opción y este prompt. Pero esto no es tutorial de difusión estable solo para saber por esta opción, si quieres, puedes buscar en YouTube y tal vez hablemos más de esto en el futuro. Y comencemos ahora con problema primigenio. Vamos con cinco nuevos proyectos. Voy a llamar a este tutorial. Ahora, sólo voy a copiar la dirección a esta carpeta. Y así podemos pegar fácilmente esto aquí. Y voy a importar esto para renderizar. Así que me sale de Blender. Si presiono Espacio, entiendo esto. Bien, se me olvida esta. Si presiono Espacio, me sale esta animación aquí. Pero porque esta animación es sin sonido. Entonces puedes ver aquí tenemos viuda, capa uno y capa, capa uno y capa, pero aquí no nos importa el audio, así que simplemente voy a hacer clic derecho y desvincularme. Así que ahora podemos eliminar en este audio aquí. Y ahora es mucho más limpio. Ahora, voy a empezar con overlay, así que voy a mover este pequeño propio, derecho, y voy a importar este overlay para. Y colocaré esto aquí. Entonces esto otra vez, no tengo audio, así que desvincularé esto y eliminaré esta pista de audio. Y ahora voy a cortar esto a por aquí. Presionemos Espacio para ver cómo está la pendiente. Entonces lo primero que quiero escala, estos son letales. Y puedes ver que tenemos aquí estas barras negras porque renderizo esto desde Blender y aquí no tenemos esta barra negra, así que voy a importar este alcance textura PNG y solo asegúrate de mantener esto siempre en la parte superior. Se puede ver que ahora tenemos este bar aquí. Si quieres, puedes escalar esto hacia arriba o hacia abajo. Y ahora tenemos esta animación. ¿Bien? Simplemente voy a mover esto a la izquierda. Y eso colocará esto. Siguiente. Voy a importar esta primera imagen ai Peck, que es este árbol. Entonces, si haces clic en habilitar esta secuencia de imágenes, obtendrás la secuencia de imágenes a partir de esta. Pero para esto, debes estar seguro de que ahora tienes ordenar esto por números, así que 1234567. Y entonces podrás obtener esta secuencia de imágenes. Y voy a llamar a esto uno. Y colocaré esto arriba aquí. Y veamos qué obtenemos. Creo que esto es demasiado rápido. Entonces iré con el botón derecho y voy a ir con la velocidad disminuirá. Esto puede ser del 250 por ciento, lo que ahora es un doble lentamente. Voy a escalar esto. Así que selecciona esto aquí y solo puedes aumentar K a aproximadamente aquí. No quiero colores fuertes aquí, así que buscaré en Fx, color Lumetri. Por lo que el color lumetri es corrección básica del color le dijo Premier Pro o After Effects. Y buscaré saturación y voy a traer esto tal vez sólo el 20%. Y ahora esto es casi blanco y negro aquí. A continuación, porque esta es una imagen cuadrada, quiero llenar también esta parte, parte vacía aquí. Voy a mover esto hacia arriba para conseguir uno más. Si lo llamas perno en tu teclado y arrastras esto hacia arriba, puedes simplemente duplicar esta capa aquí. Y seleccionaré esta capa inferior y escalaré esta para cubrir toda esta área. Aquí. Lleve la opacidad para esta capa inferior a aproximadamente tal vez 30%. Y ahora puedes jugar con estos modos de fusión. Creo que voy a usar pantalla para ignorar a los negros y mantener más esquema de color blanco. Y vamos a tratar también a éste. Ahora bien, si presionamos Espacio, obtenemos este efecto. Ahora volvamos a nuestra carpeta y vamos importante para el camino. Entonces iré a la animación en un extremo con oclusión ambiental. Entonces secuencia de imágenes. Y voy a renombrar esto a A0 para oclusión ambiental y animación. Y voy a sostener esto aquí y esto es lo que obtenemos. Entonces solo obtenemos este pase de oclusión ambiental. Ahora me quedaré con esto tal vez solo una o 2 s. y usaré esta herramienta para cortar esto en dos partes. Así que ahora básicamente podemos usar un modo de fusión diferente. Por ejemplo, podemos establecer esto tal vez matiz para que esto sea solo blanco y negro. Y probemos esto tal vez demasiado oscuro. Y tal vez eliminemos esta. Y veamos qué tenemos aquí. Bien, creo que esto es demasiado lento. Así que no sólo he hecho esto mucho más rápido. Entonces me quedaré solo un fotograma por aquí y voy a borrar esto. Y vamos a mover este mult aquí. Bien, y aquí obtenemos una animación mucho más rápida y mucho más dinámica. La última vez, utilizo también esta imagen de árboles, que también encontré en AI. Y vamos ahora de manera importante, en Premier Pro, voy a sacar esto a colación para que podamos colocar esta imagen aquí. Y vamos a cortar esto por aquí. Escale esto. Y voy a ir de nuevo con Lumetri, efectos de color y búsqueda de color. Y solo voy a traer el contraste para arriba dominio es más razonable. Y vamos a conseguir esto. La oclusión ambiental vuelve a costar. Y también podemos jugar con estos modos de fusión. Si dijiste la oscuridad y puedes ver básicamente parte de este rastro de imágenes. O podemos ir con luz y obtener este efecto para que tal vez podamos cortar esto. Básicamente todos estos procesos jugando con estas superposiciones y cremas. Para que puedas hacer lo que te parezca interesante y no necesitas seguir ninguno de estos pasos. Pero te voy a mostrar que lo hago la última vez. Ahora volvamos a nuestro proyecto y digamos importación, demanda que caminos extra aquí. Entonces nuevamente, secuencia de imágenes. Y voy a llamar a esta animación una. Y así es como esta pérdida de ese bucle extra. Y podemos otra vez, ellos consumen esto aquí y podemos simplemente tomar el grupo B. Y yo lo haré, para esto uso mayormente modo de fusión de pantalla. Si configuras esto en pantalla, aquí obtenemos esta reflexión y me gustaría hacer offset de estos poco más para que puedas jugar con la escala. Ahora voy a configurar este también a la pantalla. Y voy a duplicar esto, sosteniendo Alt y duplicaré los tiempos. Y llegamos a este efecto. Ahora vamos con carpeta AI a secuencia de imágenes. Te mostraré si no tienes pedido esto por números, siempre puedes seleccionar por ejemplo esto, todas estas imágenes. Y puedes importar estos aquí. Y puedes ir con nido de botón derecho. Y ahora solo puedes, básicamente puedes 11 secuencia aquí y puedes acelerar esto puede ser 40 veces, así que 4,000%. Y obtendrás un resultado similar. Pero voy a ir con la secuencia de imágenes ahora. Entonces secuencia de imágenes, porque esta está ordenada por números. Y voy a obtener secuencia de esto y voy a llamar a esta herramienta de IA. Y vamos a llevar esto a por aquí. Y esto es lo que obtenemos. Pero voy a escalar esto. Y voy a duplicar todo esto. Y escalar más esta parte inferior para cubrir esta área. Y ahora voy a jugar con el esquema de modo de fusión. Intentemos con superposición. Y bajemos la opacidad a esta de fondo. Y podemos mover este alcance hacia arriba para hacer una capa. Y también voy a sacar esto a colación. Y podemos duplicar estas vistas superpuestas al principio. Entonces, vamos a traer esto aquí. Y creo que necesito cambiar el modo de fusión porque esto ahora está oscuro y moverlo a tal vez pantalla o diferencia o el alma. Bien, vamos a probarlo. Agradable y tal vez podamos bajar la opacidad. Y también traeré opacidad de este laboratorio para ver poco más este auto. Y vamos, intentemos multiplicar. Bien, y conseguimos este efecto. Entonces voy a conseguir esta carpeta como por aquí, y voy a mover esta barra. Y veamos cómo se ve esto. Bien, y ahora voy a cambiar el modo de fusión para esta parte. A lo mejor luz suave, creo que sí vuelo. Bien, así podemos traer esto aquí y veamos cómo este libro, Ahora vamos a importar de animación a caminos de dirección brillantes. Animación para terminar. Vamos con la dirección brillante, animación GL. Y vamos a llevar esto a por aquí. Así es como se ve esto y hagamos lo mismo que sabíamos antes. Entonces solo voy a hacer costos de combustible aquí. Y ahora borra esta parte y ahora configuraré esto en modo de fusión de pantalla. Voy a hacer algo de compensación aquí. Quiero llegar a este parpadeo y antes de encender las luces de este auto. Entonces encendemos las luces aquí y obtenemos esto trae un momento antes. Entonces este es el efecto que obtengo. Quiero aumentar este efecto así voy a entrar en viejo. Duplicemos esto. Dos veces. Y luego solo traemos este alcance a toda esta animación porque aquí obtenemos esta parte. Nosotros no queremos. Entonces solo mueve esto o para terminar y solo podemos escalarlo. Esto. Ahora importemos estos meses. Entonces una secuencia tres. Entonces, unos meses. Y ahora podemos llevar esto a por aquí. Y hagamos lo mismo que hacemos antes. Entonces voy a escalar esto. Y voy a ir con efectos de saturación de tonalidad y Lumetri Color. Y sólo voy a llevar esta saturación al presente. Y veamos cómo se ve esto. Entonces traeré este aviso de superposición solo y ellos jugarán con los modos de fusión. Entonces antes también voy a escanear esta parte inferior izquierda arriba para cubrir toda esta área. Vamos a traer opacidad, tal vez 224, tal vez cuatro. Y ahora vamos a jugarlo al modo blend aquí. Bien, probemos este. Vamos a bajar tu opacidad. Creo que esto es poco demasiado rápido, así que voy a hacer clic derecho en Velocidad, Duración y pondré esto negativo. Entonces el 60 por ciento hace que esto sea más lento. La última superposición que no elegimos por ahora es esta superposición estática VHS. Entonces iré aquí e importaré esta semana un ruido estático para que podamos traer esto aquí. Y una diferente con estas superposiciones, esta superpone con sonido. Y esa es la razón por la que a menudo uso esto porque obtenemos estos efectos de sonido. Entonces vamos a cortar esta parte. Bien, esto es demasiado intenso, así que vamos a trabajar aquí. Y ahora borra esto. Y ahora podemos empezar a colocar sobre esta composición. Entonces lo haré, voy a poner uno en el Start Here. Primero escalaré esto y obtendremos este efecto. Entonces voy a jugar con el modo blend aquí. Bien, y agreguemos otro puede estar aquí. Entonces escala esto hacia arriba. Y otra vez con modo de fusión. Y obtenemos este efecto. Aquí me dan muchos colores. Entonces volveré a ir con efectos y Lumetri Color. Y esta saturada, esta casi a cero. Y obtenemos este efecto. Y creo que esto es demasiado intenso, así que sólo me quedaré con uno, un pedazo de esto. Y pongamos esta parte quizá aquí. Bien, sigue siendo demasiado intenso. Entonces solo mantén una pieza, una pieza de esto y borra esta parte en el medio. Y veamos como esto, eso es básicamente todo. Podemos simplemente agregar algo de música aquí y te mostraré qué música elegí para esto. Esta es una música que usaré para este video, y la encontré en YouTube Studio. Entonces, si tienes cuenta de YouTube, puedes buscar aquí mucha música gratis y puedes buscar estos títulos. Y ahora voy a importar esto en Premier Pro. Y coloquemos esto aquí. Bien, creo que esto me gusta, así lo haré, voy a cortar esta primera parte y a por aquí. Entonces, ahora movamos esto a la izquierda. Juguemos con otro viejo tu punto aquí. Entonces así es como esta solo es solo una parte de esto. Y coloquemos esto a por aquí. Para que podamos obtener este efecto. ¿Bien? Y podemos usar aquí un efecto, que se llama dip to black. Entonces, si vas con Toby aunque la transición, puedes encontrar esto debajo del alma. Así que sumergir a negro. Obtenemos este efecto a este clip. casi terminamos y acabo de hacer un póster antes. Entonces voy a encontrar este póster aquí. Bien, este póster que hice y solo traeré esto aquí. Así es como se ve esta. Y volveré a ir con efectos y los dos negros. Vamos a establecer también esto aquí. Esto lo conseguimos. Bien, esto es demasiado intenso, así que solo trae esto sólido. Creo que estoy contento con el resultado, pero también voy a desvanecer esta música aquí para que podamos hacerlo rápidamente. Entonces un fotograma clave aquí y otro, ¿verdad? Baja esto y conseguimos este efecto. Gracias por ver este tutorial. Espero que hayas aprendido algo nuevo y nos veamos la próxima vez. Hola y bienvenidos a otro tutorial. En este tutorial, crearemos esta escena que estamos viendo ahora en tres programas blender paso a paso. Hablaremos de cómo y dónde encontrar este modelo de auto gratis en línea. Y resolveremos la mayoría de los problemas que encuentres al descargar objetos en línea. Podrás descargar cualquier modelo en línea y optimizarlo para facilitar su uso en Blender. Después de eso, animaremos las luces del auto o las imperfecciones, árboles, animaremos las hojas y otros detalles. Hablaremos sobre la cámara, cómo animarla, adepto y campo, ramo y otros ajustes. Por último, haremos post-procesamiento. Trabajaremos con parses en efectos Blender y peso de color. Te mostraré dónde encontrar superposiciones libres y cómo lograr un aspecto cinematográfico. En el último tutorial, creamos estas tres escenas. Si no has visto el tutorial anterior, te recomendé que lo hagas, pero no es necesario. Lo compartiré con el archivo de licuadora con Kevin, tierra e iluminación que creamos la última vez. Así podremos comenzar a crear de inmediato la primera vista.