Un retrato honesto: una clase magistral con Ken Buslay

1. Un retrato honesto - introducción: Un retrato honesto. Hola, soy Ken. Un fotógrafo enamorado de tomar retratos de mis semejantes Para mí, eso significa no solo tomar una foto de la cara de alguien, sino descubrir algo sobre la persona que estoy fotografiando en el proceso que estamos teniendo juntos en este curso, quiero llevarte a un viaje a dos sesiones de portway conmigo para que puedas presenciar ese proceso que estoy teniendo con la gente que estoy Es importante para mí crear un ambiente seguro para las personas a las que estoy tomando fotos que puedan desplegarse y traer algo de su interior hacia el exterior y a mi cámara Para que puedan sentirse seguros para ser juguetones e involucrarse en la sesión de fotos. También haremos un pequeño recorrido por trabajo de portway de otros fotógrafos Y también investigue cómo aplico mi enfoque a la fotografía portway en un entorno corporativo Hay muchos detalles por descubrir y estoy seguro de que este curso te inspirará a jugar con tu propio enfoque para fotografiar a otros humanos en el futuro Sigamos adelante y exploremos la fotografía de portway. 2. Retratos de un extraño: Aquí estamos con Katya. Ella es maestra de improvisación de contacto y estaba realizando un taller de dos semanas en ese momento en el que participé Sólo he hablado algunas frases con ella con la ayuda de un traductor. Ella es una extraña para mí, y yo esperaba que también tuviéramos una gran barrera del idioma entre nosotros. Pero resultó que sí entiende y habla un poco de inglés también, que también había sido fotógrafa en el pasado. Vaya, no lo sabía. Yo hace mucho tiempo. No sólo, sino sobre todo cuando se trabaja con una persona que no conoces. Es importante establecer un ambiente en el que la persona que es retratada se sienta cómoda, pueda relajarse y no sienta la presión de entregar algo para la cámara Especialmente hoy en día, las personas tienen un reflejo para presentarse de cierta manera cuando tienen una cámara retenida en la cara. Si estás trabajando con una modelo para una sesión de moda, por ejemplo, es algo que realmente podrías querer que escanees. Sin embargo, cuando estoy fotografiando a alguien, quiero encontrar al menos un poco de la verdad de esa persona y que brille en las fotos ¿Has trabajado con un Haselgag o un Kiev? Naturalmente no puedo hacer otra cosa, estoy trayendo mi verdad auténtica también , no fingiendo nada Sin embargo, cada fotógrafo es diferente. Digo a través de su propia personalidad, cada uno atrae a diferentes personas sus vidas y frente a su cámara, podrías ser una persona muy diferente en una situación de portway y tomar fotos muy diferentes y eso está bien Simplemente no trates de ser alguien que no eres. El resto caerá en su lugar. Déjame tener una Antes incluso de tomar la primera foto, me estoy tomando mi tiempo para platicar para conocer a la persona frente mí y darle a mí y darle la oportunidad de conocerme un poco también. Esto no es sólo algo que hago como estrategia. Quiero conocer a la gente. Es parte de por qué me encanta hacer esto. Ya puedes ver cómo estoy comprobando la luz y ajustando los ajustes de mi cámara en consecuencia. No voy a dar en ninguna instrucción en este momento. Estoy dejando intencionalmente su espacio para simplemente estar y sentirme cómoda con la presencia de una cámara. Y solo consigo misma y la situación. A menudo veo a los fotógrafos sentirse incómodos con el silencio, con momentos sin interacción, sin chasquido de la cámara. Simplemente empiezan a tomar fotos para superar el silencio y la sensación incómoda, sin darse tiempo para realmente encontrar algo que les parezca lo suficientemente interesante como para tomarse una foto. Creo que con paciencia, la persona a la que fotografío podría tener problemas con la presencia de la cámara al principio, pero superará la posible sensación de estar incómoda con el tiempo. Estoy tratando de traerlos sobre la montaña en vez de aplanarlos por ellos. Mientras me muevo viendo posibles imágenes a través de la lente, estoy esperando que algo haga clic dentro de mí. Algo que me dice aquí es donde empiezo. Hay una foto que veo aquí y quiero tomarla. Esta es nuestra primera imagen de la sesión. Un buen comienzo sencillo, pero los dos aún no hemos llegado completamente a nuestro viaje de retratos. ¿Prefieres estar en el piso? Sí, siento que todavía hay algo de tensión y así invito a un poco de cambio de lugar y cierro las manos, a lo mejor cierra los ojos un poco. Me gusta darle esta invitación a cerrar los ojos para la persona a la que me estoy quitando retrata, pero para mí también, es una gran manera de relajarme y llegar al propio cuerpo y liberar tensión potencial y sentirse más cómodo Para mucha gente, cerrar los ojos mientras otros están presentes es muy inusual en cierto modo, significa sacarlos de su zona de confort, pero invitándolos a otra comodidad que quizás ni siquiera conozcan todavía. Muy a menudo la gente me dice después lo mucho que disfrutaron, esa parte y la invitación que les di. Como fotógrafo, eres el creador de este espacio. Se puede jugar con lo que invite a. Eso depende, por supuesto, mucho de la persona que seas. Quizás quieras invitarlos a sacudir su cuerpo o cantar o hacer que te cuenten sobre su día. Juega con las ideas que te vienen a la mente, trae tu giro. Siento que ya me acerqué a Katia. La imagen se toma más cerca de su rostro. Pero lo que quiero decir es que puedo ver que ya se ha abierto un poquito más. Una simple verdad sobre todas las personas en el mundo es que quieren ser escuchadas. las situaciones en las que a alguien se le está dando el espacio para hablar y para que realmente se Sin embargo, son raras las situaciones en las que a alguien se le está dando el espacio para hablar y para que realmente se le escuche con paciencia. Si realmente tienes curiosidad por nosotros, estás en condiciones de darle ese espacio a las personas cuando las fotografías. Y eso lo van a apreciar mucho. Pero sí, también les estás dando una experiencia especial y eso se verá en las imágenes que tomes en esa situación en lugar de sentarte en silencio. Es algo que a veces me gusta o como a veces siento como durante esa conversación el hecho de que haya una cámara presente se mueve a un lado y corta tu, relaja un poco más su cuerpo y mente Pero siento como lo que estamos haciendo juntos en tu taller, siento que este es más el tipo de meditación que me funciona. Oh, ya ves que estaban aquí. Entonces, cuando luego vuelvo a poner en juego la cámara, encuentro en ese estado relajado y puedo tomar una foto en ese momento. Este es uno de mis favoritos de nuestra pequeña sesión. No hay mucha variación en los retratos de cerca que tomo. El aspecto de cómo se siente la persona y lo capaz que soy para obtener una verdadera imagen de ella es vital. Siento que aquí funcionó muy bien. Vamos a bajar la mano una vez más. Vamos a tomar el vamos a bajarlo otra vez. Quizá retrocedamos un poco otra vez. ¿Diferencias diminutas? Minúsculo pero hacen mucho. Diferencias diminutas. Sólo la estoy moviendo un poco hacia atrás, pero tiene un efecto en la luz que le llega a la cara. Estamos muy cerca del borde del espacio y con eso, la fuente de luz principal que mueve su espalda iguala la influencia de diferentes fuentes de luz en el espacio Para conocer más sobre estas cosas, únete a mi curso sobre cómo se comporta la luz, en el que también descubrimos la luz en este espacio específico en el que nos encontramos ahora mismo La tercera imagen en una fila que es casi idéntica en encuadre Es solo su expresión la que cambia. Esta, por ejemplo, bien podría ser una imagen con la que podría presentarse como maestra. Sí. Sí, sí. Muy bien. M si usamos un poco más del espacio, como si quisieras moverte en el espacio o encontrar otra posición en tu cuerpo que no esté sentada, ¿cuál sería? Se siente bien para ti. Como ¿cómo estarías si este fuera tu espacio? Tú me detienes. Sí, sería bueno hacerlo. Mi luz viene de aquí. La luz que estoy usando viene de ahí. Siempre es bueno si tu cara de alguna manera termina en esta dirección. En este punto, le estoy invitando a que traiga más de sí misma a nuestro encuentro. Hasta ahora, estaba guiando nuestra sesión de retratar y mantenerla sobre rieles en una dirección muy específica que elegí Debido a que es bailarina, estoy invitando a moverse en el espacio. Esta apertura se puede hacer de maneras muy diferentes y depende mucho con quién estés trabajando y lo que quizás ya hayas aprendido sobre esa persona. Antes o durante el proceso de toma de fotos. Sea lo que sea que estén haciendo en sus vidas, aficiones o trabajo. Invítelos a que lo hagan. A ver si algo al respecto te inspira y ve tras eso. Bien. O lo que haces por mí. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños a ti. Feliz cumpleaños. Feliz cumpleaños para agradecerte por tomarte el tiempo de tu cumpleaños para tomar fotos conmigo y hacer el taller con nosotros este día? Sí. Sí, como estas fotos nos marcarán tu cumpleaños. Lo hace aún más especial para mí. ¿Quieres volver a moverte un poco? Vamos a volver a cortar tu baile con el suelo. Es posible que hayas notado cómo nos estamos moviendo en olas. A través de esta sesión, tomamos algunas fotos en un entorno bastante lento. Hablamos de nuevo, tomamos algunas fotos más. Yo la invité a mudarse. Volvimos a platicar. Estoy creando un pequeño viaje con ella. Durante ese viaje, sigo siendo consciente de los cambios que ocurren. Sí. Oh, si, si, si. Volvamos al Sí, sí, sí, sí. Busco momentos, expresiones, movimientos que despierten mi interés. No sólo quiero tomar alguna foto. Quiero tomar fotos que provengan de un impulso de interés al alza. Sí. A veces me vuelvo más como director de la escena. Cómo o poco de eso que hago siempre depende lo abierta que sienta que estaría la persona a mi aporte. Bien puede suceder que la persona esté disfrutando de mis indicaciones y puede animarla a traer más de su propia aportación creativa también. Bien, sí, creo que tal vez podamos tener un poco de un, tal vez podamos ver si podemos encontrar un lugar en la naturaleza hasta el estudio. Me recuerda a tu cabello. Estas cosas me recuerdan a tu cabello. No entiendo las cosas que me recuerdan a tus rastas A lo mejor podamos hacer algo con él. Compartí con Kata lo que estoy viendo y cómo podríamos usar esta ubicación para tomar una foto. A estas alturas, ella se ha convertido en parte activa de la sesión y la creación fotográfica se convierte aún más en un proceso mutuo en que ella misma comienza a buscar foto potencial. Es pegajoso, pienso más bien aquí porque entonces puedo, puedo tener luz en tu cara y los planos pueden como ser una extensión de de tu cabello subiendo. Sí. ¿Quieres ir por ahí? Bien. Esto es súper exagerado ¿Puedes traer tu cabeza un poco? Sí, sí, sí. Oh, guau. Esto es lo que se nos ocurrió un poco más. Ahora íbamos al estudio, donde tomamos un par de fotos más. El inicio del taller estuvo cerca, y así terminamos nuestra sesión muy rápido. Veamos cómo lo envolvimos y luego echaremos un vistazo a las fotos juntos. Estoy muy feliz de haber podido pasar algún tiempo contigo. Porque en el taller es difícil para mí tener esta barrera del idioma y que alguien termine traduciendo para mi cerebro. Es realmente difícil. Entiendo. Y así incluso cuando vienes a un grupo mientras estamos haciendo algo así como usas tu cuerpo y traes las palabras inglesas que hablas. Ya me hace sentir más cerca de ti. Ahora que pasé una hora contigo, como en un ambiente de fotografía tranquilo, siento que tengo más sensación por ti. Muchas gracias. 3. Recapitulación de la primera sesión: Aquí estamos con las imágenes de Katia y quiero pasarlas contigo y en un formato más comprimido del que las hemos visto antes. Hablar de lo que pasó en la sesión con ella. Esta es la imagen con la que empezamos. Con algo de tiempo y progreso y conversación, nos acercamos un poco más el uno al otro, nuestra conexión se volvió un poco más segura, y había más confianza, creo. Y creo que eso es visible en las fotos ahora. De este momento al siguiente es donde volvimos un poco atrás de la luz. ¿Recuerdas que dije diminutas diferencias? Se puede ver como la luz en esta segunda imagen es más parejo. Voy a saltar hacia atrás. Ahora bien, en esta imagen, había un poco más de un punto de luz enfocado. Se ve que la tonalidad general es diferente, la película reacciona de manera diferente Y podemos ver que hay estas áreas aquí, aquí arriba, donde la luz es bastante directa y es más contrasta que en esta imagen que está un poco más iluminada de manera uniforme Esa fue la minúscula diferencia. Y luego empezamos a rodar por el suelo y le tomamos otra foto de su rostro y terminamos en la roca. Ahora soy un gran creyente en ser selectivo y no mostrar cuántas de esas ocho imágenes o algo así Nueve imágenes en mis ojos. Eso va a ser demasiado. Demasiado para mostrar diferentes imágenes de esta sesión puede ser bueno para diferentes propósitos. Quiero señalar, diría tres favoritos que tengo de esta sesión. El primero sería esta imagen aquí. Se puede ver a la izquierda, estoy dando click en él, es el tercero que nos llevamos. Siento que en esta imagen, esto es lo más cercano que llegué a Kata con la cámara. Puede haber momentos en los que estuvimos más cerca como personas, pero muchas cosas tienen que juntarse y la conexión entre ella y yo es una cosa. Luego está la luz y las cosas diferentes. ¿Lo has visto todo en la sesión? Me siento en esta imagen, sí. Siento que realmente la puedo ver. mí me gusta también cómo su mano está tirando de sus labios hacia un lado y Sí. Crea un poco de una cara inusual aparte de si ella fuera solo Vamos a saltar hacia atrás, ser heterosexual. Nada en contra de eso. Pero esta trae un poco de giro también con la mano tirando de los labios. Sí. Y para mí son sólo los ojos. Todo está en los ojos. Yo sí. Realmente me encanta esta foto. Esta sería mi favorita para poner en mi página web, en mi galería de retratos. Ahora, quiero señalar otra. Este, creo que para una, como profesora de baile, este sería un buen retrato para que ella lo use en su promoción. Si tiene que mandar una imagen a un festival en el que pueda estar enseñando o sosteniendo un taller, algo así, creo que ese sería el indicado. Se resplandece mucha confianza. Pero sí, siento que estoy mirando a una persona tranquila, apacible, segura y amigable. Sí. Para ello, ese sería mi favorito. Entonces el último, todavía no sé muy bien para qué. En mi trabajo, muchas veces sucede que trabajo y trabajo y trabajo y tomo fotos durante años. Y entonces en algún momento, o en algún momento necesariamente, es un proceso en el que aparece una línea roja de una serie de un proyecto, de algo que une las imágenes. Puedo ver esa imagen terminando en una serie algún día. Sí, aún no sé qué será, pero sí, esto también me gusta mucho, lo que ya vi en el momento en que vine, que estas plantas me recuerdan a sus temores y él lee, mano y se vuelve casi como una planta Eso me gustó mucho. Sí, estos son mis tres favoritos de la primera sesión con K. Sigamos adelante. 4. Enfoques de la fotografía de retratos: Después de estar conmigo en la primera sesión, quiero llevarte a un recorrido a otros dos fotógrafos de retratar para tener una perspectiva más amplia de lo que puede ser un retrato Lo que retratar a alguien toma depende mucho de su personalidad, su motivación para tomar fotos Las personas que eligen fotografiar y cómo eligen usar sus herramientas. Echemos un vistazo a dos enfoques diferentes, la fotografía que sale de ellos. Para eso, vamos a saltar a la pantalla y luego te veré nuevo en el estudio después. El primer trabajo de retrato que quiero mostrarles son las reuniones serias de Sne Jana an Budingen Espero decir ese nombre correctamente. Ella fotografió a una niña con Síndrome de Down. En realidad lo hizo con la misma cámara que estoy usando. conocí en el festival de fotografía de Al y hablé con ella durante una hora. Fotos increíbles, increíbles. Y solo quiero pasar por algunas de ellas y llamar su atención sobre algunas de estas cosas que hace en esta obra de Porway Lo que ya puedes ver es que ella está incluyendo a otras personas. Y está incluyendo detalles como aquí, otras personas y ambientes. Al hacer eso, pone a zophie, su sujeto en un contexto más amplio Ella no solo la está fotografiando en un espacio de burbujas como yo lo estoy haciendo, sino que es más una fotógrafa documentadora. Es una mezcla de fotografía documental y fotografía de retrato. Entonces hay elementos como aquí donde, sí, no sé hasta qué punto específicamente en esta imagen, pero siento que a veces también, hay una dinámica de juego entre Mnejana y Sophie, su tema donde juegan y también creativamente se les ocurren cosas , No estoy del todo seguro, pero esa es mi impresión a veces al traer ambientes y traer a otras personas a esta obra fotográfica, a estos portways Es decir algo su tema sobre Sophie, que veas el ambiente en el que vive y que veas, en este caso, animales o personas con las que Sophie está interactuando que cuenta algo sobre Sophie. Hablé con ella específicamente sobre esta imagen porque me preguntaba si en realidad le pidió que se pusiera este vestido y fuera a estas flores que coinciden con la de su vestido o cómo sucedió todo eso. Al parecer, ella no lo hizo. Al parecer, así fue como sucedió. Por casualidad, ella estaba ahí. Lo digo a la ligera. Por casualidad, ella estaba ahí. Hay, por supuesto, mucho trabajo de confianza involucrado para llegar a un punto en el que puedas estar tan cerca de las personas que estás fotografiando en sus situaciones de la vida real aquí con el novio de Sophie Estoy asombrado. Estoy viendo esto y estoy como, ¿cómo lo hiciste? Sí, me encanta este trabajo de aquí. También podemos ver, podemos ver a Sophie, pero realmente no podemos ver gran parte de su rostro, no ver mucha expresión de su rostro. Es solo el ambiente en el que se encuentra y su postura corporal. Y el hecho de que esté sentada en una parada de autobús que nos dice algo sobre ella y el entorno en el que vive. Nos da información, pero no en un Like de una manera sutil una manera sensible que no está en tu cara. Ella está haciendo un muy buen trabajo en Um, sí. Al mostrarnos de manera sutil algo sobre vida de Sophie, sobre sus relaciones. Bien. Lo voy a dejar en este punto. Por supuesto, te recomendaría encarecidamente que vayas a visitar su sitio web y Sí. Síguela en Instagram. Haz todas las cosas buenas. Puedes ver el sitio web escrito aquí. Sí. Increíble trabajo. Soy un gran fan. El segundo fotógrafo que quiero mostrarles es Williams. Troy toma fotos de personas en Nueva York. Lo que ya podemos ver en este panorama es que elige formas muy similares, como si estuviera colocando sus sujetos en sus imágenes de una manera muy similar. Casi siempre vemos todo el cuerpo. Está usando lentes gran angular, yo diría, al menos en la mayoría de las imágenes. Creo que vamos a saltar a algunas de ellas. A lo mejor es un 50 milímetros. Creo que 50 probablemente sería su máximo. Pero creo que suele oscilar 28, 35 milímetros en este tipo de rango Una cosa es que podemos ver que tiene ojo. Está eligiendo con mucho cuidado a quién está fotografiando o al menos qué fotografías va a mostrar Creo que este proceso de selección de a quién está fotografiando comienza en el momento y luego por supuesto continúa después en la elección de lo que está mostrando, la gente con cámaras probablemente sean sus amigos, tal vez compañeros Sí, me imagino que estaría caminando por las calles y encontrando gente. Creo que la mayoría de esta gente, probablemente no los conoce y simplemente se encuentra con ellos en algún lugar de la calle también es, como dije antes, está usando el espacio. Siempre está eligiendo esa parte de lo que está diciendo sobre la persona a la que está fotografiando es el ambiente en el que la está fotografiando. Y su postura corporal, su ropa. Buen ejemplo en este punto. Es bastante simple. No es muy elegante. No está construyendo ninguna configuración de estudio loca ni lo que sea. Está fotografiando a personas en su entorno natural. Creo que la mayoría de la gente que no conoce. Probablemente es solo una persona curiosa que vive en un ambiente de ciudad y sabe cómo usar ese ambiente. Ya lo mencioné algunas veces. Como lo que fotografías tiene que hacer mucho con tu propia personalidad. ¿Qué tipo de persona eres, qué te conviene? En este caso, yo diría que es una persona de la ciudad. Como si supiera mecer la ciudad. El fotógrafo que hemos visto antes de conocer a Sophie. Entorno completamente diferente. Lo más probable, Shana, probablemente no estaría funcionando en una ciudad que probablemente no sería un ambiente donde prospera y donde pueda encontrar personas para fotografiar y donde no tenga las habilidades para acercarse a ellos Obviamente, Troy tiene estas habilidades. Sí. Los usa muy bien. Sí. El hecho de que siempre sea lentes similares. Sí. Creo que digamos que está entre 28 y a veces 50, pero creo que la mayoría de sus fotos están en algún lugar de 28, 35 milímetros El hecho de que haga eso y que esté usando película y que siempre muestre todo el cuerpo de la persona incluyendo ciudad, ambiente, o ambiente donde vive o pasa tiempo, eso hace que su obra sea reconocible como su obra Es parte de lo que aporta consistencia. Cuando había una imagen de él apareciendo en mi feed de Instagram, inmediato puedo ver que es su foto. Como, no tengo que mirar su nombre. Sé que este es el trabajo de Troy. Es su firma. Bien. Ese era Troy Williams. De nuevo, su página web aquí arriba. Si quieres buscarlo en Instagram, tiene un nombre muy largo, solo Troy, pero con 1 millón de S. Y entonces lo encontrarás. Sí. Ese fue Sn. Y trabajar. Por supuesto, hay muchos enfoques diferentes y podría pasar horas solo mirando el trabajo de diferentes fotógrafos. Yo solo quería darte un poco de un look hey. Hay diferentes formas de tomar fotos y diferentes firmas que hacen reconocible el trabajo de las personas ya que hay 1 millón de formas más Espero que sí, tengas una de esas formas y que sigas construyéndola. Ahora volveremos al estudio. 5. Ver la luz y comenzar una sesión: Después de este pequeño desvío, volvamos a tomar fotos En la segunda sesión que estamos teniendo con Sasha y Dolores, de nuevo, me quedaré contigo con mi voz y a veces solo dejaré que el pasado Ken hable en el video y luego te veré de nuevo más tarde Entonces este es nuestro espacio en CM Healing Center. Es la madrugada. Es como tres 30. El sol está ahí ahora mismo. Si miras en el piso, podemos ver cómo se está cayendo. Estaba particularmente entusiasmado con esta luz porque sé que puedo hacer algunas cosas hermosas con ella. Tenemos que ser conscientes de que esto sólo va a estar ahí por un tiempo limitado. Tomo eso en consideración cuando inicie la sesión, que ciertas luces no van a estar disponibles para todo el tiempo. Sí, esta es una muy hermosa. El sol está cayendo desde allá. Podemos ver el ángulo en el que está cayendo, el ángulo en el que la luz golpea el piso. Sabemos que el sol se va a mover de esta manera y va a bajar, esta luz se va a mover en esta dirección y va a alargarse hasta que finalmente desaparezca. También hay árboles afuera. Sí, puede que simplemente desaparezca antes de que el sol realmente se ponga. Sí, porque hay árboles y es posible que lo bloqueen antes. También podemos ver por allá. Vamos un poquito. Hay más luz entrando. Vemos cómo se mueven los árboles en el viento y por lo tanto las sombras también se mueven. Sí, estos movimientos en la sombra. A la luz, eso son diferencias muy leves. Eso puede marcar una gran diferencia después. Además, esto va a desaparecer en algún momento detrás de eso, una bonita pared neutra gris con un poco de estructura en ella que probablemente va a ser algo interesante para trabajar. Aparte de esto, el espacio no necesariamente se siente muy ligero. No es que haya enormes ventanas y no haya plantas afuera. La luz viene en puntos particulares, y está llegando a puntos particulares. No es como si el espacio estuviera inundado de mucha luz. Lo que también es interesante saber es que hay dos grandes puertas o ventanas. A veces es lo mismo. En Tailandia, no hay ninguna luz solar directa proveniente de ahí afuera. Es una luz bastante suave. Eso significa que cuando vamos al borde de la puerta, básicamente estamos sentados en una sombra abierta. Esa es una luz bastante suave que podemos usar, probablemente más hacia el final, porque al principio quiero usar estos puntos de luz en el piso que mencioné antes. Sí, pero eso es algo interesante de notar. Además, aquí hay una pista de baile negra que no refleja tanta luz como el piso de madera rojizo más ligero de aquí Sí, algo a considerar, tal vez algunos con los que jugar. Sí, va a ser divertido. Estoy entusiasmado con ello. Así que vamos a buscar a Sasha y Delis y comencemos. Además, habrá Helecho que me está asistiendo un poco y está detrás de la cámara Tengamos una sesión hermosa. Ni siquiera estoy seguro de que eso necesitabas. Ya tuviste un poquito de tiempo de solo estar sentado ahí. Pero si, necesito un poco de estoy llegando estoy llegando contigo a este lugar y que que ahora estamos teniendo una sesión de fotos? Sí, porque estaba bastante nerviosa cuando, ya sabes, cuando vine y, como tanta gente y, um, estaba nerviosa por el comienzo. Estoy muy entusiasmado con esto porque te conozco desde hace tres años, y te conocí básicamente escribir este espacio hace casi exactamente tres años. Sí, lo dije muchas veces. Estoy tan feliz de haber conocido el espacio y el mundo que creas y la gente que traes. Um, sí. Y es la primera vez que estamos teniendo como una sesión de fotos enfocada, como una sesión de fotos enfocada entre nosotros. Así que estoy muy entusiasmado con ello. A lo mejor podemos acostarnos un minuto. Creo que necesito acostarme y respirar un minuto. Se trata de Sasha y Dolores que conocen desde hace tres años, y ya tenemos un poco de historia de colaboración Dolores tiene un proyecto llamado Ser Naturaleza, en el que invita a las personas a sentirse parte de la naturaleza. En este contexto, la fotografié varias veces, pero siempre desde una perspectiva observadora, en la que estaba presenciando, no sosteniendo el espacio y guiando hacia dónde van las cosas Sasha es un poco más tímida a la hora de estar frente a la cámara Nunca antes lo fotografié. Al inicio, estoy invitando a acostarme y llegar juntos al espacio para dejar ir lo que era antes y estar abiertos a lo que estamos a punto de crear. Con personas que están menos familiarizadas con la meditación, guío este proceso de llegada con más palabras, pero en este caso, la invitación es suficiente y sé que saben qué hacer. Tenía la intención de llevar algunas de mis representaciones más cercanas de ellas por separado, pero también quería aprovechar la oportunidad de trabajar con personas con las que ya me relaciono para ponerme un poco más creativo y juguetón Sasha y Dolores son bailarines. Definitivamente quería que se movieran el uno con otro ya que es parte de cómo se expresan y se comunican. A quien le estés tomando fotos, siente curiosidad por lo que podrían aportar a tu sesión de fotos. Esta puede ser una actividad que hagan, puede ser el lugar en el que viven. No tiene que ser algo loco emocionante, permitir al espectador de tus fotos una mirada honesta a la vida de alguien, a su casa, a su trabajo o a su afición puede ser interesante. Si permites que esa actividad o escenario se convierta en parte de la imagen, voy a cargar la película y puedes quedarte ahí por ahora. Estoy usando mi cámara favorita para retrata la sangre Hassel 500 M con una lente estándar de 80 milímetros, 2.8, y un conjunto de tubos de extensión para cuando quiera acercarme un poco más The Hassel Blood es una cámara cinematográfica de formato medio que toma imágenes en formato cuadrado Y un papel de una película de 20 contiene 12 fotos. Es una cámara bastante lenta que realmente no fue diseñada para ser utilizada de la manera que lo hago sin un trípode, moviéndome, fotografiando, moviendo a la gente con una luz bastante complicada Pero combinar una herramienta con una situación para la que no estaba destinada a ser utilizada, es un giro que influye en cómo trabajo y el aspecto de las fotos que salen de esa combinación inusual. 6. Dar espacio y dirección: Listo para comenzar. Me levanto y miro a mi alrededor y dejo que la escena se hunda. Estoy observando a Sasha y Dolores cómo la luz se pliega sobre ellos, la posición en la que se encuentran Le estoy pidiendo a Sasha que se acerque a las leyes, porque quiero que encajen en una sola imagen La luz también es muy complicada, cayendo sobre sus rostros con diferente fuerza. Un poco más. Nos quedaremos con ella. Quédate contigo mismo con Dolores. Y estoy jugando con el reflector, viendo si posiblemente podría bloquear algo de ese sol directo. Aquí es cuando estoy viendo la primera imagen que quiero tomar. Tomar un retrato no significa necesariamente tomar una foto de la cara de alguien Los detalles de su cuerpo, cómo se sostienen, cómo interactúan entre sí pueden decir mucho de alguien. Creo que es parte de la naturaleza de un fotógrafo prestar atención a los detalles y la cámara simplemente se convierte en una herramienta para visualizar las observaciones de uno. En este punto, surge cierta confusión sobre cuánto tiempo hemos alquilado este estudio. Va a salir poco después de eso, tendremos alrededor de una hora en lugar de las 2 horas que se suponía que teníamos que tener. Eso me pone otra capa de presión. Comparto ese sentimiento con Sasha y Dolores brevemente, Pero mantener la cabeza alta en tal situación es importante Si dejo que la presión que siento se convierta en un tema mayor, corro el riesgo de perturbar el ambiente tranquilo en el que espero que podamos explorar y jugar juntos creativamente Casi puedes estar seguro de que algo va a salir mal en tu sesión de Porway En este caso, era el tiempo que se suponía que teníamos que tener. Pero prepárate para que pase algo que no estabas planeando. Quiero moverme un poco fuera de Espera, espera, espera. Ahora, ¿puedes volver a los Dolores Y? A medida que vuelvo a los dos, se han movido a una hermosa posición en una luz que es genial tal como es. Esto sucedió porque los dejé solos. Al salir de la escena, la persona que estoy fotografiando es una técnica que me gusta usar Puede quitarle algo de la tensión que puede estar presente. Porque les da tiempo para simplemente estar consigo mismos sin un teléfono o algo con lo que distraerse Volveremos a ese tema más adelante. Sasha rodó hacia un lado y de pronto el sol brilló en su camisa roja y se reflejó en el rostro de Dolores A menudo solo un pequeño movimiento de alguien, un cambio de ángulo a la fuente de luz puede revelar una oportunidad Siempre un hasta cierto punto, pero sobre todo con una cámara en la mano, estoy hiper alerta ante estas cosas que suceden y listo para aprovechar esa oportunidad para tomar una imagen Sí, muévete. Muévete como hasta que encuentres algo con lo que te sientas cómodo. Porque sé que pueden estar cómodos juntos al mismo tiempo. Sé que tienes esta habilidad cuando la cámara no está ahí, simplemente encontrar un camino físico el uno hacia el otro. Sí, si solo encuentras una manera lenta de encontrarnos juntos, me di cuenta de que mantenerlos más bien descansados en el suelo sin movimiento los hace sentir atados de alguna manera, sobre todo Sasha parece estar queriendo moverse Los invité a hablar entre ellos de una manera física que les resulta más natural. Sí, esta no es necesariamente la forma en que siempre hago las cosas. En otra situación, podría tratar gentilmente de sacar a alguien de su zona de confort. Puede llevarles a descubrir algo sobre sí mismos. Con esas fotos muy interesantes, qué retratos tomas tiene mucho que ver con qué estado mental se encuentra la persona frente a tu cámara. Ese estado está muy influenciado por vibra que creas para descansen o jueguen o se vuelvan locos. Bien, hagamos una. Lo estás haciendo hermosa. Voy a cometer un pequeño error aquí. Presta atención a donde sostengo el medidor de luz. Mido la luz en algún lugar dentro o cerca del sol directo que entra. Pero la foto que voy a tomar es en realidad más sobre las partes sombreadas en lugar de la parada de manchas solares ahí hace un momento Es una de esas imperfecciones que me molestan, pero a la vez, es algo que me gusta de rodar película Esto habría sido una solución fácil en un archivo digital sin procesar al mirar a través de un visor digital La exposición equivocada no hubiera ocurrido en primer lugar, pero como estoy usando esta herramienta que estoy usando, sale una imagen que yo Sí. Tenía en mente un poco diferente, pero eso es lo que es. Sigo dejando que Sasha y Dolores hagan su baile lento en este punto Siento que se sienten cómodos en la situación a pesar de que los detengo de vez en cuando. No es que tenga el control constante de lo que está sucediendo dentro del marco de sesión de fotos que configuré. No necesito tener el control constante con algo de paciencia, una posición, una luz, aparecerá una posición, una luz, una expresión. Cuando lo hace, como en esta situación, eso trae un sol directo, pero bastante suave al rostro de Sasha Ajusto ligeramente su posición y le pido que se detenga a tomar la foto, y luego los dejo volver a su movimiento. Detengámonos ahí un momento. Bajar un poco. Sí, un poco más. Detente mientras voy a cargar otra película. Permítanme decir algunas palabras más sobre el uso de diferentes cámaras y lentes. La molestia de la sangre es una cámara muy lenta y me obliga a ralentizar las situaciones y tomar descansos cuando estoy cambiando película que les da tiempo a mis sujetos para estar solos. Tomo diferentes tipos de retratos con otras cámaras. Sin embargo, no creo que sea útil perseguir constantemente a otra cámara, esperando que mejore tus imágenes. En cierto modo, distrae de las cosas que realmente importan cuando se toman Retrata la química entre tú y tu sujeto. El ambiente que creas y cuánto en direcciones. Sin embargo, diferentes herramientas te hacen trabajar manera diferente y fomentan o desalientan ciertos comportamientos Pero antes de que te vayas corriendo y compres una cámara diferente, te animo a que intentes trabajar solo con una o dos longitudes focales diferentes. Si no tienes un objetivo prime, toma tu lente zoom y decide usarlo solo a 50 o 35 milímetros, por ejemplo Hacer eso te anima a mover tu cuerpo en lugar de solo mover los dedos para acercar o alejar. Te anima a ir a una búsqueda en lugar de ser perezoso. Creo que ya este pequeño paso te hace sentir como si estuvieras usando una cámara diferente a la que eras antes. Pero claro, si eres un fotógrafo curioso a lo largo de muchos años, inevitablemente irás a probar diferentes cámaras y verás cómo influyen en la forma en que trabajas. Y probablemente encontrarás uno del que te enamorarás y te apegarás por más tiempo. Mientras estoy observando el baile, buscando un momento que me haga parar y tomar una foto, quiero contarles sobre el principio del triángulo, que es especialmente relevante en una sesión creativa de portway que va más allá de tomar una foto de solo una cara Un triángulo tiene tres aristas y tres puntos en los que confluyen cosas. En uno de estos puntos, me veo como el fotógrafo. En otro punto está la persona o las personas que estoy fotografiando. En el último punto, está el espacio en la luz en el que estamos fotografiando En mi enfoque para retratar la fotografía, quiero asegurarme de dar espacio para que cada uno de estos puntos tire en su dirección con esa influencia la forma del triángulo, también conocido como la sesión de fotos Vamos a pasar un poco más a la luz. Vengo a una sesión con ideas para imágenes, pero en lugar de usar mi tema como títere para hacer realidad estrictamente mis ideas, quiero mantenerme abierta a lo que pueda venir de mis temas o del espacio Sí, sí, detente aquí, detente aquí. Me has visto al principio explicando la luz en la que estaremos trabajando, y luego, por ejemplo, notando el lugar en la cara de Sasha en la última imagen, esta fui yo reconociendo el espacio y siguiendo Ya has visto cómo invité a Sasha y Dolores a comenzar a moverse Ese fui yo viendo que se sienten incómodos con donde estaba posicionada su punto en el triángulo. Y luego invitándolos a dar forma al triángulo manera diferente aportando lo que es una gran parte de su personalidad, el movimiento. Steph, sí, creo que para entender este principio de dinámica en una sesión de fotos, el triángulo es una muy buena imagen Y a menudo lo uso para explicarle a la gente lo que hago antes de ir a una sesión de fotos con ellos. 7. El triángulo y el posamiento: A lo mejor podamos entrar un poco en esto. Ahí había algunos puntos de luz más. ¿Y la pared gris? Sí, si sientes que necesitas un poquito como si fuéramos bastante lentos y yo estaba tratando de reducir la velocidad si quieres un momento de liberar energía. Lo que acabamos de ver fue el triángulo en pocas palabras. Primero, los invité a ir al otro lado del estudio para ver qué inspiraciones podrían surgir en un lugar diferente con una luz diferente y diferentes superficies Entonces los invité a moverse y liberar algo de energía invitando al cambio en dos de los tres puntos. Nuestro triángulo se reforma en muy poco tiempo. Entonces después de un rato, terminan por la pared y les pido que detengan el movimiento, que soy yo jalando en mi punto del triángulo. Llegamos a tener una foto. Muy a menudo me estás viendo solo esperando, observando. Yo podría, por supuesto, cortar todo esto. Pero a veces quiero que veas lo sin cortes para que posiblemente sientas inquietud con el silencio o tal vez una sensación de no dirección Creo que muchos fotógrafos no pueden manejar el silencio. Necesidad de llenar cada momento con conversación o dirección, dar y hacer clic de la cámara, pero permitiendo el silencio. O en otras palabras, no constantemente tirando de tus fotógrafos punto del triángulo, da espacio para que suceda la magia y puede aliviar la situación y sacar la presión. Detente ahí, detente ahí. Oh, espera, espera, espera, espera, espera, espera, espera. Diversión. A partir de este momento, me estoy emocionando mucho con la luz que encontramos, y Sasha y De Los están felices de estar un poco más en modo de posar Para mí, las poses siguen siendo algo en lo que naturalmente terminaron. Yo sólo las detengo a veces y me ajusto ligeramente. ¿Se puede tratar de suavizar la luz en la cara de Los? A. Sasha, ¿puedes bajar un poco más con la cabeza? Oh, oh, solo con tu cabeza. Mantenla en esta altura, ¿puedes? Sí. Sí. ¿Dónde está la playera? Camisa. Te dejaré con el video por unos minutos de aquí ya que estamos explorando la luz y cómo podemos ajustarla para tomar las fotos. Este soy yo al seguir la nota del director. Diferencia. No, necesito que bloquees el sol en los Los. Sí. ¿También puedes conseguir el hombro? Hombro. Oh, no, no, no. Estaba hablando con Fund, perdón. Bien. Quédate ahí. Oh sí, encontramos algo. ¿Quieres algo bueno aquí? Sí, quédate ahí. Quédate ahí. Guau, esto es increíble. Bien. Sasha, ¿puedes acercar la cabeza a ella Sí. Intentemos sin, veamos cómo cambia la línea. Y volvamos a abrirlo un poco hacia donde estábamos antes. Guau, guau, guau, guau, guau, guau, guau. Sí. Te voy a acercar un poco más a cara de clk para detenerte Intenta aferrarte ahí a Lois ¿Puedes voltear la cabeza hacia mí? Voltea la cabeza hacia mí, sí, un poco más. Mantén los ojos abiertos un poco. Sí, sí, sí, sí. Vaya, eso estuvo genial. Bien. ¿Podemos tener un abrazo sudoroso? Gracias. Me encantan Sasha y Dolores. Son gente maravillosa y me presentaron a tantas otras almas maravillosas. Escuchemos cómo ellos y cómo me sentí durante nuestra sesión de fotos mientras la limpieza para próximos inquilinos del espacio ya está sucediendo de fondo Y luego volveremos a encontrarnos en el estudio y echar un vistazo a las fotos que tomamos. 8. ¿Cómo se sintió eso?: Siento que tardó un poco tiempo en gustarnos marcar. Oh, no sé si no sé cómo te sentiste, pero sentí que necesitaba un tiempo para meterme en ello y tal vez encontrar una manera de cómo te sientes cómodo y si, y bueno. El movimiento ayudó. Debería haber sabido que probablemente no era probablemente algo bueno para practicar. Sí. Nombre y ayuda también ayuda que dijiste contacto conectar con ella más que una especie de mírame. Eso fue entonces te pido que no estés conmigo sino que estés con ella. Sí. Y de alguna manera cuando nos estamos moviendo, eso es naturalmente lo que haría yo. Sí. Pero no llegues a este lugar muy quieto. Empiezo a sintonizar con los demás. Pero luego en el movimiento, sobre todo porque era lento, tuve estos momentos cuando vi tu movimiento. La posición de sus cabezas y caras acercándose o acercándose para alinearse con la luz. Donde podría detenerte y ajustarte un poco y llevarte a este movimiento, los últimos centímetros para llegar ahí. Fue muy agradable. Creo que todavía puedo continuar durante horas en una conversación profunda. Sí, es una sensación hermosa que sentimos algo hermoso en esta quietud. Y luego también es externamente casi como guardado y capturado. Bueno, tenemos varios chistes sobre al principio que eres como sacerdote porque esta es la casa que realmente conocimos adecuadamente. Y significa mucho para nosotros. Y entonces vienes ahora y estás como casado en cada uno. Es como, tiene en ella esta hermosa esencia poética. Para mí sentí un poco como que aquí está tu iglesia. Tú eres el sacerdote en este espacio y sostienes este espacio como sacerdotes tantas veces. Y en realidad justo antes teníamos esta sesión movida un poco. Esto era como tu, esto era como tu iglesia. Y luego me acerqué y entré y me hice cargo del papel de sacerdote. Creo que por eso fue un poco raro al principio para mí, mejor para ti también cambiar de algo acaba de pasar en este espacio y has sido parte de esto y ahora pasa algo diferente. Había como marcar en ¿cómo de espacio de retención estoy haciendo ahora? ¿Dónde encontramos este saldo? ¿Como un nuevo saldo? Sí. De alguna manera se crea un espacio donde siento esta vivacidad. Venimos de este baile donde vivimos el espacio y la transición a la foto, como que me libero y luego me invito lentamente a abrirme de nuevo y me siento muy bien en tu presencia. Apertura amplia, a veces me imagino lo que hay ahí ves Y de alguna manera también es hermoso. Y la veo a ella y a toda la luz. Entonces, como que puedo sentir que caminé con luz diferente a la que pretendía. Entramos y le expliqué un poco el espacio. Y planeaba trabajar con esta reflexión, pero de alguna manera casi nunca funcionó de la manera que quería. Pero luego a veces situaciones donde la luz, sobre todo aquí al final, la luz estaba sobre ella y luego reflejándose en ti y también tu camisa volvía a ponerla roja en tu cara. Y luego tratando con el teléfono para mantener el equilibrio porque ella estaba plena luz del sol y tú no estabas tratando de equilibrar a estos dos. Me emociona ver si eso se juntó. También emocionado, sí. Así que gracias. Muchas gracias. Sí. Fue un poco atajo pero creo que creo que encontramos algo de belleza próxima vez que venga al lugar va a ser tu iglesia. Nuevamente, no me siento como una que también es una vida diferente de esta cámara en lugar de algo donde estás como simplemente pasar por cámaras digitales y cualquier cantidad de imágenes y esto fue todo se siente vivo y también visto porque es preciso en cierto modo, sensibilidad a la luz, a la luz. Necesito ser tan preciso porque la cámara lo está pidiendo y necesito ralentizarte en algún momento. O digamos que siempre puedo trabajar con el movimiento y decir lo que sea. Ahora va a estar borroso. Pero sí, para lo que estoy buscando, necesito cambiar de cabeza también de digital, cantidad ilimitada de fotos y más. Me estoy moviendo y encontrando ya hay versus tomar algo que hay y luego traerlo como ajustarlo tal vez o ralentizarlo y encontrar este punto de precisión que ojalá sea Gorges en las fotos Esto fue como, oh Dios mío. Pero aquí trabajando con esta luz precisa y también nuestra relación con el espacio y aquí está historia de todo el espacio y nuestra relación, siento que me permite conectarme también a un lugar más profundo. Lo que en realidad estás capturando es más que, por supuesto, el trabajo de la luz. Creo que permite que aparezcan más. Ese es un proceso hermoso en el que estar. Una pintura viva. Sí, vivir la pintura, un tipo vivo buceando en los recuerdos, pero luego también es como que vivo es algo no solo recordar, es un trabajo real. Muchas gracias. Otra vez. Sí, así que ahora tengo que irme a casa. Dale las películas a todos regresen. Va a pasar un tiempo hasta que los vea pero es parte de la magia. Creo que vamos a esperar Cc cap. También. Gracias a financiar quien atendió. También podemos mostrar diversión. Gracias por asistir el día de hoy. Gracias por filmar. Voy a cerrar el foco. De lo contrario mezclaré en una foto. Sí, tenemos que movernos. Muchas gracias. 9. Resumen de la sesión: Volvamos a echar un vistazo a las fotos que tomamos de Sasha y Dolores en un formato un poco más compacto En lugar de verlas entre yo tomando las fotos, aquí es donde empezamos con un detalle de sus manos, entonces es cuando empezamos a movernos con ellos. A partir de este punto, la sesión cobró vida. Sentí, sí, ya lo mencioné durante el curso. Estaba peleando bastante con esta imagen. Estaba marcando en mi configuracion de escaneo DSLR y esta era mi imagen de prueba Y fue uno que, sí, lo escaneé como 30 veces con diferentes variaciones en cómo fue la configuración que realmente me gusta mucho. Al final aquí, podemos ver lo que realmente habría como esta imagen se midió para el sol. Y se puede ver que las áreas oscuras aquí están cayendo correctamente en la oscuridad. Y eso es con lo que estaba luchando en esta imagen. Sí. Que los patos tenían esa sensación fangosa para Esto es lo que sucede cuando realmente expones adecuadamente para el sol y quieres ver el sol en la imagen más tarde. También como el punto donde debe ir la atención de la imagen. Estas fueron nuestras imágenes. Esta foto de Eli que nos estaba filmando ese día. Tomé justo después de la sesión. Me quedaban como tres fotogramas en la película. Sí. Tuve una sesión diminuta, diminuta. Ahora, hay bastantes fotos. Otra vez, se puede ver aquí, eso son todos ellos. Eso es mucho más de lo que teníamos en también. Eso es mucho más de lo que en realidad mostraría. De nuevo, creo que es abrumador. Contribuye a la magia a sí, a no mostrar todas las imágenes, sino dejar una magia dejando fuera muchas de las imágenes. Corté la sesión. Y algunas fotos que no te mostré como algunas ni siquiera llegan al punto de que las sacaría a colación en el curso. Porque naturalmente, ya sea filmando película o digital, siempre tomas más fotos de las que muestras. Pero particularmente creo que reducir una selección ayuda mucho Retrocedamos un poco y veamos algunos de mis favoritos. Este sería el primero de mis favoritos. Es la que probablemente esté más cerca de cómo suelo dirigir una sesión de portway o mi pago por firma, solo en este caso de dos personas Especialmente me gusta que sea Sasha quien sí, como dije, no está tan acostumbrada a ser fotografiada como lo es Dolores Estoy muy feliz de que en esta imagen, sí, le conseguí una mirada tranquila, verdadera, honesta de él. Sí, de verdad me encanta esa imagen, sobre todo porque no fotografío a dos personas en una sesión de portway tan a menudo, estoy feliz de que haya funcionado junto con dos personas en una imagen Este también muy bonito y similar a mis retratos característicos. Sí, eso también me gusta en esta imagen. Me gusta mucho la iluminación y la composición con los agujeros en las ventanas al fondo. La exposición es simplemente perfecta. Técnicamente, todo se junta muy bien en esa imagen. Me hubiera encantado si hubiera metido esa mirada en la cámara y no lejos de ella. Pero sí, todavía me gusta mucho esa imagen. También me gusta, no sé si pondría todas las imágenes que estoy señalando ahora juntas en una galería. Al igual que pueden aparecer en diferentes series donde encajan. Pero esta me gusta mucho, aunque técnicamente, nuevo, eso fue un poco difícil con esta imagen. Entonces al final de la sesión, aquí es donde realmente entró mi favorita, como esta para Sasha y Dolores, como imagen para presentarse como bailarines, como profesores de baile y organizadores de eventos Eso me gusta mucho porque siento una honestidad en ello. Y al mismo tiempo, hubo una acción creativa ocurriendo en la foto, como ya has visto en la sesión. No se me ocurrió esta postura, ellos simplemente se jugaron con ella. Si tuviera que nombrar una foto, tal vez esta sería mi favorita entonces con esas imágenes. Vamos a esta . Como increíble, Técnicamente todo salió muy bien. Es impresionante. No estoy muy seguro de si tal vez para mí, inclinándose un poco demasiado en algo que parece como si estuviera configurado y posado A lo mejor simplemente no necesariamente encaja bien en muchos otros trabajos que hago. Por eso tal vez se está cayendo un poco de la mesa. Para mí, estas son decisiones difíciles, pero a veces tienes que tomar una decisión dura. Sí. Mantén tu consistencia. Y tengo como cientos de estas fotos, fotos que me gustan mucho, pero de alguna manera nunca encajaron en una serie de fotos. Simplemente están sentados en mi disco duro o algún día encuentran su camino en mi feed de Instagram donde puedo mostrarlos como una sola foto, como un conjunto de tres, tal vez Esa sería una de esas. Sí. Lo mismo cuenta para éste. Técnicamente, muy bonito, muy contento con eso, pero tal vez se inclina demasiado para mí en Sí algo que parece arreglado y posado con éste. Me engañé un poco. Algo que, digamos que rara vez lo hago. Por lo general mi edición no va mucho más allá de lo que se podría hacer en el cuarto oscuro. Además, lo que hice aquí podría hacerse en un cuarto oscuro. Puede ser un poco complicado, pero también eso podría hacerse. Pero normalmente no hago eso. La cara aquí, la dejé hundir en el negro. Sasha sostenía su mano frente a su ojo. En esta escena, el sol tenía un punto muy brillante en la mano y eso estaba destruyendo toda la imagen. Si bien todo esto fue hermoso, increíble, me encantó. Pero estaba muy distraído al ver la mano. Yo desmayo la cabeza de Sasha, que era el resto de la No la mano ya estaba cayendo mucho en la oscuridad. Pero sí, le di el último empujón del borde para desaparecer por completo. Sí, eso fue todo. Volvamos a mi favorito. Sí, esta será mi única foto favorita de la sesión. Sigamos con el curso. 10. Retratos en un entorno conjunto: Me has visto ahora en dos sesiones de retratar distintas en las que fui muy libre de hacer lo que quisiera Pero de vez en cuando voy a trabajar. En el mundo corporativo, hay clientes y hay expectativas y plazos y hay marcos de tiempo. Y tengo que trabajar con una cámara digital. Las cosas son un poco diferentes. Para mí, es importante seguir incorporando mi enfoque fotografía y retratar la fotografía en esos trabajos Porque quiero que me contraten por lo que soy bueno y darle mi giro a la fotografía corporativa. Quiero echar un vistazo a dos trabajos contigo que hice. Una fue tomada, retrata a personas en el cargo y otra fue tomada retratos de personas Mientras están trabajando para eso, vamos a saltar a la computadora, sí, echar un vistazo a las fotos y hablar de cómo tomo este enfoque que hago cuando acabo de filmar y hago lo que sea. ¿Cómo lo llevo al mundo corporativo y mezclo esos dos, y luego nos volveremos a encontrar en el estudio después Vamos primero. Estamos viendo las fotos en una oficina. Pedí tener alrededor de media hora, 45 minutos con cada una de estas personas que allí fotografié Por supuesto, cuando eres una empresa y quieres presentarte ante tus clientes, quieres comunicar una imagen amigable de las personas que trabajan en la empresa. No puedo tomar una imagen de mirar el alma de alguien al ver su lucha. Y este es un trabajo como ellos necesitan para brillar. Mi trabajo en esta situación es llevar a estas personas a un estado donde puedan ser amigables y abiertas hacia la cámara. Pero porque a, quiero hacerlo con mi giro. No quiero que esta gente solo entre y tenemos 3 minutos, los siento y digo, oye y sonríe a mí y ba, ba, sí, sí, sí, sí, sí, sí. Y solo dame una sonrisa falsa. Quiero ver a una persona verdaderamente honesta, amigable. Eso es lo que se me pide cuando hago este trabajo. Tengo unos 30, 45 minutos para llegar ahí. Lo que trato de hacer en esta situación es sacar a esas personas de su burbuja diaria de oficina en la que están donde están sentados frente a una pantalla. mejor a veces hablan con sus compañeros o teléfono y luego viene el fotógrafo y los estoy invitando a dejar ese escritorio y venir a ser una persona. Por lo general primero, camino con ellos un poco en la habitación solo para que su cuerpo se mueva un poco porque han estado sentados todo el tiempo. Entonces, similar a lo que hemos visto en las otras sesiones, hablo con ellos y estoy teniendo curiosidad y quiero escuchar sobre su trabajo y lo que tienen a lo que me pueden decir sobre lo que hacen. Y entonces puedo averiguar cuánto están dispuestos a contarme sobre su vida fuera de la oficina. Estoy tratando de construir una conexión con estas personas. Soy una persona genuinamente curiosa, así que no es solo algo que estoy configurando. Lo estoy viendo como una oportunidad para adentrarme en un mundo diferente que no es mi mundo, el mundo de las oficinas. Y aprende algo sobre estas personas que viven en esta otra realidad que en la que vivo eso es muy emocionante en este proceso como me has visto antes. Además, hay momentos en los que tengo la cámara en la mano, pero no la estoy apuntando en absoluto a la gente, solo la estoy teniendo en mis manos. Y solo estoy siendo curioso y estoy esperando que salga algo. Y además, como me has visto antes, a veces luego los detengo o les pido que cambien un poco su posición. El aspecto de dónde se sientan, qué hay en el fondo, dónde viene mi luz. Es decir, todas estas cosas son cosas que tengo que tomar en consideración mientras hago esto. Pero esto no está pasando. Yo no lo soy. Llevando esto a la mayor importancia. O al menos no voy a dejar que la gente que estoy fotografiando sienta que esto es algo con lo que estoy tratando mucho Estoy tratando de estar realmente con ellos y tratar con la gente, con la persona que está frente a mí y con quien estoy hablando. Sí. Y luego llegamos a esas imágenes donde las personas se ven amigables y se ven competentes y Sí. Representar de manera positiva a la empresa para la que están trabajando. Esto es de otro trabajo que hice trabajando para una empresa. Manejan lugares donde trabajan personas con discapacidad. No todas las personas que vamos a estar viendo tienen discapacidades. Algunos tienen más y otros tienen menos. Esta empresa, durante muchos años, solía ejecutar una política de no mostrar a las personas, mostrarlas sopladas de fondo, fotografiarlas sobre el hombro, bien usando símbolos de manos extendiéndose entre sí Querían trabajar conmigo porque querían mostrar a la gente y querían mostrarlos vivos en lo real y en su entorno real donde trabajan. Aquí es donde entré en juego. El tiempo era bastante apretado. Teníamos, dependiendo de donde estuviéramos, a veces una hora, a veces un poco menos, a veces un poco más. Para cubrir un lugar en el que trabajan diferentes personas, tengo un tiempo bastante limitado para llegar a un nivel de confianza con estas personas que me aceptan para estar en su espacio de trabajo. Y acéptame que los fotografíe de una manera real sin montarlas demasiado y diciendo, quiero que te sientes ahí, quiero que mires de esta manera, y quiero que tú, Nana, no quería que tuvieran demasiada presión de tener que hacer algo, sobre todo con esta gente Son muy sensibles o muchos de ellos son muy sensibles y yo también tengo que ser como fotógrafo. A veces se convirtió en algunas imágenes son imágenes más bien documentales como esta. Porque para uno, es algo que la compañía podrá usar. Pero también es para mí un tiempo y una oportunidad simplemente estar en el espacio y fotografiarlos justo mientras están haciendo su trabajo. Dales tiempo para que se sientan cómodos conmigo caminando por ahí y apuntándoles con la cámara y tomando fotos. A veces, como en esta imagen, me estoy metiendo un poco en la situación y le pregunto, por ejemplo, ¿qué es lo que estás haciendo ahí? ¿Me puedes decir qué es lo que realmente estás comprobando cuando estás viendo estas cosas de goma? Que estas buscando Entonces ella me lo esta mostrando y explicandome en esta imagen, luego mostrandolo a la cámara. Como dije antes, todos quieren ser escuchados. Para que alguien entre en su ambiente de trabajo y le pregunte sobre su trabajo y lo que está haciendo. ¿Y puedes mostrarme esto? ¿Me puedes explicar sobre esto? Los trae vivos. Creo que es algo que todo fotógrafo que está fotografiando a la gente debería tener una curiosidad genuina por gente y debería tener esa curiosidad Porque entonces cuando lo traes a alguna de estas situaciones, ni siquiera es trabajo. Es solo ser curioso. Y eso lleva a que la gente se abra a tu cámara. Por supuesto, en esta situación, por ejemplo, a veces paso y digo, podemos tomarte una foto con esta foto, por ejemplo, llevo cerca de estas dos mujeres alrededor de media hora. En este punto, ya se pusieron cómodos conmigo Al principio. Eran un poco tímidos, pero en este punto se convirtió en una obra de teatro. Fue divertido tener ahí al fotógrafo. mucho más probable que las personas se abran a alguien que está trayendo una situación divertida, en lugar de a alguien que pueda estar trayendo estrés o una fecha límite. Porque eso es algo que tengo el estrés y sé que hay expectativa y sé que solo tenemos una cantidad limitada de tiempo. Pero no les estoy planteando eso. No voy a dejar que sientan eso. Sé que hay presión. Solo estoy trayendo curiosidad y sin embargo un cambio en su vida cotidiana porque eso no sucede todos los días que viene un fotógrafo y estoy haciendo que sea divertido para ellos que me visiten. Como podemos ver aquí muy bien, hay situaciones en las que estoy usando el ambiente más como en esta imagen, por ejemplo, donde realmente me encanta este marco verde, verde de la cocina. Sí, me dice más de esta gente. Me muestra su ambiente de trabajo. No sólo me muestra la cara con esta imagen. La empresa en una imagen comunica que hay gente trabajando ahí y que son amigables, accesibles, que se están divirtiendo Me dice lo que están haciendo ahí. Encima de eso, lo pone en un hermoso marco verde cuando otra manera una cocina industrial es un lugar un poco difícil de hacer que se vea bien. Otra retrata en un espacio de trabajo que esta vez muestra un poco más la cara, pero también deja espacio para mostrar un poco de habitación Como puedo ver que está en un taller de madera sin que él lo haga. También hay fotos donde realmente está trabajando en las cosas, pero aquí, sólo mostrar a la persona en el entorno en el que se encuentra la persona, ya estoy comunicando múltiples cosas solo en una imagen. Y la última imagen de este trabajo. Sí, eso fue muy divertido. Eso me gustó mucho. Visitar a las personas en su entorno laboral y fotografiarlas mientras trabajan En este caso, por ejemplo, ni siquiera tuve que decirle que me mirara. La sesión simplemente se volvió divertida para él. Y luego cada vez que veía la cámara y veía que lo estoy mirando, me estaba mirando hacia atrás. Sólo porque vine con una vibra amistosa, con una curiosa, no intrusiva a la situación Estaba abierto a compartir, a compartir su mirada conmigo y compartir su trabajo conmigo. Sí, estas fueron algunas imágenes sobre cómo llevo mi enfoque para retratar la fotografía a una situación corporativa Hay diferentes situaciones corporativas y expectativas de los clientes y muchas cosas diferentes de las que se podría hablar. Yo solo para darte un breve vistazo a cómo los enfoques que siempre recomendaría para tratar de trabajar para personas, para empresas que de alguna manera quieren contratarte para lo que haces y lo que traes Y no solo hacerte una herramienta para fotografiar, digamos la visión de la persona de marketing , claro, tendrás que tomar en consideración su visión. Pero si desde el principio sientes que realmente no se preocupan por ti o lo que haces o por qué lo haces, solo quieren que seas una mano con una cámara. Es un poco de bandera roja, al menos para mí. Quiero tratar de trabajar para personas que me contratan porque soy puedo, porque puedo aportar ciertas cualidades y te recomendaría que busques a esas personas para trabajar que quieran contratarte por tus cualidades. 11. Conclusión e inspira: Inspírate. Subestimé este punto por mucho tiempo. Y quiero animarte a que lo hagas mejor que yo durante muchos años. Mirar el trabajo de las personas que nos sorprende e inspira encontrará su influencia en la forma en que trabajamos No se trata de hacer que tus fotos se vean como las de otra persona, sino de inspirarte por cómo trabajan otras personas, qué técnicas utilizan, qué personas fotografían, cómo encuentran sus temas. Hay muchos aspectos en eso. Inspirarse significa tomar un poco de eso y agregar un giro a su propio enfoque. Esto puede ser un poco difícil hoy en día porque los algoritmos en redes sociales, Instagram, sobre todo en el caso de un fotógrafo, quieren mostrarte espectáculo rápido y no necesariamente un buen trabajo Una idea es que puedas crear una cuenta de Instagram separada en que solo sigas a fotógrafos muy selectivos, y usarla en tu computadora con un bloqueador de anuncios en lugar de en la aplicación. Este pequeño truco, por ejemplo, puede ayudarte a crear un espacio que no esté sobrecargado de basura Pero se trata de fotografía de calidad. También hay formatos impresos, por supuesto, como estos. Déjame mostrarte una pareja. Por ejemplo, el British Journal of Photography. Esa es una muy hermosa buena revista U de la que puedes obtener una versión impresa. Pero claro que tienen una cuenta insagam, tienen un sitio web, y tienen hermosas historias y retratos Hay demasiadas cosas en mi escritorio aquí. Sí, muy buena fuente. Después hay revistas como por ejemplo, la Revista Epic, solo un ejemplo para una revista indie retrata sin rostro como ya hemos hablado antes, estas pequeñas publicaciones Um, sí, son simplemente pequeñas piezas increíbles de trabajo creativo que la gente junta. Sé que cuestan dinero y estoy consciente de que no todos siempre pueden comprar estas cosas. Y también es algo que necesitas para me guarde siendo un poco minimalista, algo que yo también considero. Pero sí, son una buena fuente para una buena fotografía porque ya hablamos de ello antes. Obviamente, enfocar un libro de fotos. Sí, cuestan dinero. Necesitas guardarlos en algún lugar. No es cosa de todos, pero estos son los formatos. Es así como se piensa que se presenta la fotografía. En realidad, si vives en una ciudad o cerca de una ciudad, hay exhibiciones para visitar. Sí, realmente te animaría a que intentes tener un poco de espacio en el que puedas inspirarte con una que puedas inspirarte fotografía de calidad que no esté sobrecargada con una basura y carretes y solo tus amigas fotos de bebé Nada en contra de las fotos del bebé es solo eso. Se mezcla con tu inspiración para la fotografía. Creo que es muy útil. También pondré algunos nombres de lugares en línea para visitar en la pantalla. Puedes publicar la captura de pantalla del video y mirarlos más tarde. Creo que una vez que estés en esa burbuja y una vez tengas algunas de estas cuentas que estás siguiendo en una cuenta de Instagram separada, lo que te recomendará también será en esa dirección. Y obviamente, digamos que el British Journal of Photography publica algo, vincularán al fotógrafo y a través de esas formas podrás encontrarte inspiración que es Sí. Valioso para. Sí, conseguir inspiración de buena calidad. Le agradezco mucho su tiempo. Sí. Al unirme a este curso, espero haber podido inspirarte con esta inmersión en mis prácticas de fotografía de retratar Puedes mostrarnos algunos de tus retratos en la sección de proyectos a continuación. Si tienes alguna duda, entonces también puedes publicarlas ahí. Si por casualidad disfrutas del curso, realmente te agradecería que dejaras una reseña positiva del curso aquí en Scout. Eso me ayuda mucho como creador, si quieres hablar tu fotografía con más detalle y tener una sesión uno a uno en que realmente podamos discutir tu trabajo y ver tal vez a dónde sería un paso para que vayas, entonces puedes ponerte en contacto sobre eso. Y claro, eres bienvenido a seguir todas las cosas sociales y echar un vistazo a mi sitio web. Sí, creo que ya está. Te deseo un muy hermoso resto de tu día y algún día te veré aquí. Adiós.