Fotografía consciente desde el corazón

1. Introducción a el taller: Oye, soy pariente. Llevo trabajando como fotógrafo cerca de 15 años, y siento el deseo de compartir algunas de las lecciones que aprendí en mi viaje fotográfico con ustedes en este taller. Para eso, quiero empezar desde el suelo, y es cuando se trata del lado técnico. Pero también se trata de llevarte a un punto de partida de por qué mi fotografiar, ¿Qué estoy haciendo aquí? Por lo que este taller puede ser bueno para principiante que no ha tenido mucha experiencia con la cámara, Um, pero también para personas que ya han fotografiado mucho y tal vez confundidas o perdidas. ¿ Y dónde está el próximo set? lo que realmente quiero hacer con mi cámara, porque de eso se trata mucho de traer conciencia a lo que es importante para uno mismo como fotógrafo, porque sólo cuando te traes y traes lo que realmente te importa sobre en tu fotografía, de alguna manera va a destacar ante algo que co es tu letra. Queremos frenar y concienciar a este proceso de cómo fotografiamos por qué fotografiamos familia, y qué necesitamos para esto. Entonces para eso, vamos a ver diferentes tipos de cámaras y diferentes lentes y ver qué herramientas nos pueden apoyar en cómo queremos fotografiar en lo que es que queremos sacar al mundo. Algunas de estas cámaras van a ser cámaras de cine porque me encanta rodar película, y la mayor parte de mi trabajo libre se filma en firme. Entonces tal vez pueda inspirar a tu Soto pick up en el viejo Cameron, poner algunos por minuto y empezar sin. Vamos a ver situaciones de luz y ver cómo pueden apoyarte en sacadas mejores fotos. Se trata mucho de nuevo. Llevar conciencia a base y no sólo decir on arreglarlo después en la computadora, sino mirar. ¿ Dónde estoy? ¿ Qué luces está pasando aquí? ¿ De dónde viene? ¿ Dónde se refleja? ¿ Cómo se puede utilizar? Sí, es otra vez. Se trata mucho de conciencia. Buscaremos una composición sobre una selección de imagen y presentación fuera de la fotografía, pero no quiero que solo sigas reglas. Yo quiero inspirarte a jugar y a probar a remolque, encontrar una forma de expresar y exhibir de una manera que respetes que amas y entonces tal vez a otros les encantará es donde no sucede de la noche a la mañana. No te habías convertido en un mejor fotógrafo. Además, no después de sólo ver este taller. Lo que tienes que hacer es salir por ahí y fotografiar, tomar tu cámara e intentar fallar y hacerlo una y otra vez. Lo que puedo hacer por ti es explicarte algunas cosas, darte algo de inspiración y darte ejercicios para que salgas y trabajes en ciertas cosas. Te estoy ofreciendo que me envíes fotos de tus ejercicios después de que termines el taller y te voy a dar una retroalimentación personal sobre ellos. Entonces me gustaría invitarlos a que vayan a mi página web y vean mi trabajo y que sientan si creen que este tipo sentado aquí tiene algo que podría ser valioso para ustedes. Y si te sientes así entonces estaría feliz de tenerte en mis obras arriba y sí, va a haber más. Va a ser divertido, y va a ser inspirador. Y espero tenerte ahí dentro. Tú ahí 2. Introducción a mí: Por lo que después de hablar en la introducción, muchas veces sobre el viaje de un fotógrafo, quería compartir un poco muy brevemente sobre mi viaje como fotógrafo y por qué fases pasé y un poco sobre lo que aprendí en estos diferentes fases. Y cómo me ayudaron diferentes cámaras en eso. Por lo que de niño, a menudo recogía la cámara de mi aparición en SLR de los años ochenta y jugaba con ella un poco aquí y allá. Y cuando tenía alrededor de 15 años conseguí una de estas primeras cámaras digitales cuando cuando tenían tres megapíxeles y eran así gruesas grandes, pero eran lo suficientemente buenas para imprimir como un punto de 13 por 18 centímetros. Pero lo que me fue increíble fue que se podía ver la imagen de inmediato. Y mientras tocaba en un en un musical, estaba fotografiando mucho. Es decir, con esta herramienta muy, muy sencilla. Puede un exceso de 400 como todo por encima de I s o 400 era súper ruidoso y pero de todos modos, eso es todo lo que me tomó y pasa, creo que cuando tenía 16 17 me compré una SLR digital con una lente 24 70 y una 72 100 con F stop 2.8 todos el camino a través. Entonces básicamente estos vienen esta cámara me dijo: Puedes hacer conmigo lo que quieras. Esto todo esto es único. Todo está en tus manos. Um, y después me di cuenta de que eso era demasiado. Pero en ese punto, yo no lo sabía, um y empecé a fotografiar en jardines de infantes. Trabajé en un jardín de infantes, así que empecé a fotografiar allí y luego hice un poco de modelo de negocio a partir de esto . Vamos a jardines de infantes y fotografiando a los Niños mientras jugaban, um, um, y vendiendo estas fotos, también, a los padres. Um, Y después de un viaje a Australia, volví y empecé una pasantía con el tipo llamado último que fue mi primer maestro y mentor, especie de en fotografía. Yo soy Pero antes que nada, era una persona de negocios. Se trataba principalmente de hacer el trabajo, hacer el siguiente trabajo, entregarlo. Siguiente trabajo entregando siguiente empleo. Oye, no fue antes que nada, el fotógrafo que fue primero que nada, un hombre de negocios y estoy muy agradecido, porque, uh, a través de eso, aprendí a sobrevivir con fotografía y en realidad vender mis clientes del dedo del trabajo. Y además, me empujó a hacer cosas que no habría hecho si no hubiera estado ahí, por ejemplo, por ejemplo, trabajando en un gran evento de banqueros con, como, como, 1000 personas en traje y corbata. Y se suponía que iba a subir a estas personas e interrumpir sus conversaciones grupales y romper el grupo y tomarles una foto grupal de ellos. Um, Andi, eso me llevó bastante porque era una persona realmente, realmente tímida. Y e tuve que ir allá y decir, quiero tu grupo para Y necesito que te pongas en este grupo ahora y haciendo esto de una manera rápida y entusiasta dedo del pie para que realmente hagan eso. Cosas como estas me estaban sacando de mi caja tímida con la ayuda de la cámara. Um, y llegué a ver muchos lados diferentes de fuera de la sociedad todo desde banqueros y millonarios dedo del pie trepando en techos y fotografiando gente poniendo ventanas en techos. Um, sí, llegué a ver mucho como una amplia gama fuera del trabajo fotográfico. Yo estoy y en ese momento en muchos de estos trabajos, me estaba escondiendo entre yo y el objeto, el tema que estaba fotografiando con E 7200 Tele Lens, lo que me permitió ponerme de pie en algún lugar lejano y fotografiando algo que está pasando a lo lejos sin tener que acercarse a la situación. Entonces pero llegó el momento de que eso quería quería algo más que sólo ser alguien que entrega el trabajo por alguien. Um, pero para hacer algo que yo que me importa más. Y, uh y sí, como dije en la introducción, afilado un poco más como ¿Qué? ¿ Qué me importa? ¿ En qué me interesa? Y miré en diferentes lugares, y mientras averiguaba lo que me interesa como persona, iba a diferentes lugares con mi cámara. Entonces la cámara era, era un acceso era una llave para abrir una puerta a un lugar a un grupo de personas al que normalmente no me hubiera metido, um solo un ejemplo que me gustó. Siempre me gustó la gente de Roxy que hacía surf en bellos paisajes, y me autografié al suroeste de Francia, donde conocí a alguien que dirigía campos de surf. Y pasé dos semanas en ese campamento de surf y fotografié superficie. Um, sí, y me dieron unas bonitas imágenes. Pero, por ejemplo, ahí, llegamos a ver, um no estoy tan conectado con el mundo del surf y con estas personas, y sólo puedo llegar a cierto punto con esto, Um, porque mi interés personal no va tan profundo en el surf que realmente podría, realmente entrar en esto y pasar mucho tiempo ahí. Um, sí, sólo un ejemplo. Y cuando tenía alrededor de 25 quizá empecé a volver al cine. Uh, sí, me conseguí una cámara similar a las que mis padres tenían SLR pero canon SLR de los ochenta. Cuestan alrededor de 101 150 euros con una lente adecuada de 50 milímetros. Y eso es realmente todo lo que necesitas para empezar. Y tomé eso y tomé película en blanco y negro y empecé a fotografiar dedo del pie sin lente en esa cámara sobre película en blanco y negro. Um, durante casi dos años mientras yo vivía en Berlín y, uh, fue realmente útil. Voy a llegar a esto en otro capítulo es donde. Pero fue realmente útil limitarme a esta única herramienta con una lente que me pregunta ¿ a qué tan cerca puedo llegar el dedo del pie que quiero llegar a mi sujeto? ¿ Cuándo realmente echamos de menos otra lente? ¿ Y cuándo es sólo que yo tenga que moverme hacia atrás o hacia adelante? Yo soy de verdad, muy útil además de desarrollar mis películas yo mismo, lo cual, lo cual es un poco simple. El parte en desarrollo es que realmente no necesitas mucho para eso. decir, Esdecir, y de verdad te ayuda a, um, dos más conscientemente mirar lo que estás haciendo otra vez. Más de esto más adelante en otro capítulo cinematográfico. Sí, el proceso de ralentización me ayudó mucho en blanco y negro ya que estamos viendo áreas claras y oscuras y contrastes y dejar el aspecto de color fuera por completo ayudó mucho. Y después de unos dos o 2.5 años de esto, fui a otra cámara, y con esa otra lente, um, um, un buscador de rangos, que es una cámara donde en realidad no miras a través de la lente, pero a través de una pequeña ventana en el lateral de él tiene un mecanismo de enfoque diferente, y solo la otra cámara te hace trabajar de manera diferente. Pero lo más importante fue otra longitud. 35 milímetro, que es más enojo blanco. Y durante 2 2.5 años, estuve prácticamente solo usando esta combinación. Um, sí, y ese de nuevo fue un proceso muy, muy importante, muy importante. Y darse cuenta de la forma en que percibí el trabajo a través de la cámara es diferente. El modo en que me acerco a una situación con una lente más ancha es diferente. Sí, y uno sobre esa vez empecé a ir a un pie de la escuela de fotografía en Berlín. Ost court, Schuler para fotografía, Um, que es un ambiente muy pequeño, muy íntimo para aprender fotografía en. Y, uh, lo hice porque quería profundizar en ese aspecto de trabajar, uh, uh, en algo que viene de mi corazón y no para cliente e intentar ver el mundo manera diferente. Entonces lo vería cuando trabajo para alguien, y me di cuenta de estos años de trabajar para otra persona y de trabajar para clientes mayormente , um, me hicieron mirar situaciones de cierta manera, queriendo complacer al cliente y y esto es lo que la mayor parte del tiempo, lo contrario de algo que viene de aquí es complacer a alguien más en el caso de la idea, puedes combinar estos dos, pero eso es que encuentro un proceso largo y difícil, que estoy trabajando. Um, sí, y esa escuela otra vez me ayudó mucho en mucho de lo que va a estar entrando. Este taller está inspirado en esta vez en esta escuela y sí, me tenía mucho que frenar y llevar conciencia a ciertos aspectos y enfocarme en ellos. Y fue realmente buen dedo del pie, estar ahí con otras personas y ver sus fotos y poner mis propias fotos en la pared y ponerlas para críticas, que es un proceso realmente difícil, sobre todo si pones tu corazón en ella y pones 20 fotos en la pared y al final a nuestra izquierda. Y la gente está diciendo que hay algo en estas dos imágenes tratan de ir de ahí. Entonces el tiempo de la escuela había llegado a su fin para mí, que era mayormente porque sentía que necesitaba salir de la ciudad y que ya no podía vivir, um, um, en un lugar determinado. Y he estado viajando mucho a lo largo de los años, y desde que sentí que era hora de renunciar, uh, vivir en un lugar determinado. Eso me fui de Berlín y me fui de la escuela y este fue en realidad el momento en que Desde entonces estoy fotografiando mawr que nunca, que es , creo, porque finalmente estoy haciendo algo que es más para mi corazón. Al igual que la vida que vivo es más la vida que se supone que debo vivir de alguna manera. Entonces hay más energía creativa fluyendo en lo que hago cuando lo que es mayormente fotografía cuando se trata de expresión creativa. Um, y también que es algo que aprendí en la escuela también, o aprendí la teoría de la misma tipo de, y luego podría ponerla en práctica cuando me fui, um fue la idea de enfocarme en un tema sobre algo Entonces me importa y no solo tomo unas fotos aquí y me tomo unas fotos allá lo cual tiene que ver porque me encanta, sino para darme cuenta de que hay algo que quiero ir tras más y que no quiero renunciar. Y no quiero tener unas fotos y mirar aquí. Estas son bonitas fotos, pero quiero quedarme en el tema y profundizar en él. Fui a un Ashram en el desierto frente a Israel donde viví fotografiado durante tres meses . Tomé fotos del proceso por el que estaba pasando la gente, y me reconocí en ese proceso es donde pero lo más importante, algo que empezó a llegar a Mi realización a tiempo en la escuela realmente se hizo claro . Para mí aquí esa fotografía de retrato es algo que naturalmente me conviene porque estoy naturalmente cómodo en una situación de uno a uno con alguien. Y a partir de ese momento, empecé a perseguir que más desde hace alrededor de un año estoy trabajando. Estoy trabajando con una cámara de cine de formato medio, que es ah, que es una cámara muy, muy lenta Encendida y otra vez, es cargar mi proceso hacia abajo y me hizo más conciencia en las situaciones sobre el agua. Mi fotografía. ¿ Por qué estoy fotografiando esto? ¿ Por qué a esta luz? ¿ Qué? ¿ Cómo puedo usar esta luz? lo que realmente nos importa en esto en esta persona que me quito un retrato, ¿ Y cómo encuentro que soy querida? Encuentro mucha alegría en eso Había tanto que miro hacia atrás y fotos que estoy viendo hoy o cuando paso por fotos de hace 10 años. En realidad, miré miré las fotos de hace 10 años, apenas un poco atrás. Um y yo no podía no podía verlo como si fuera solo tanto y me apetecía ver estas fotos. Tenía la impresión de que debía haber sido muy molesto con la gente que era que estaba fotografiando allí. Y pero creo que tenía que ser y y estoy muy contento de que no dejara sentir esto. A lo mejor los demás no quieren esto. O tal vez es demasiado que no dejé que esto ganara, y definitivamente me pasé por encima de la línea bastante algunas veces. Pero creo que estoy haciendo esto y yendo un poco demasiado lejos a veces descubrí dónde la línea media y dónde está la línea correcta de ¿Qué tan cerca puedo estar? ¿ Cuándo es demasiado? Um, sí. Por lo que me gustaría animar a no seguir el seguir su miedo y estar al tanto de ti lo que estás haciendo y cómo estás en esta situación. Yo soy Pero si tienes miedo de no dejar que este miedo cuando estoy realmente feliz de que eso no lo hice. Cuando miro hacia atrás a estas fotos y creo que también puedo decir mirando atrás a fotos viejas que ah, como que no estoy orgulloso de muchas de ellas hoy. Y veo que probé muchas cosas en diferentes direcciones y me gusta la edición extrema o las angers anchas demasiado extremas. Y, um, otra vez. Pero estoy feliz de haber pasado por todo esto, llevé a encontrar el medio y a encontrar dónde estaba el mío y que no me conformé con una cosa. Um, creo que para mí, sin embargo, fue ah, bueno. Mezcla estaba saludable fuera de gustarme lo que hago y gustarme mis imágenes y por lo tanto traer algo de confianza a la siguiente situación. Yo estoy pero al mismo tiempo nunca siendo realmente completamente feliz y siempre pensando que puedo hacer esto mejor de alguna manera. Um y creo que creo que esta es una buena mezcla. Creo que para mí, fue que estaba sano. Yo soy Sí, y estoy muy, muy feliz. Estoy muy, muy contento y agradecido por, um, um, por las lecciones que he aprendido con esta cámara y que fue una herramienta tan grande para mí acercar la vida en situaciones de acercamiento. Y con los años, poder, um, hacer lo mismo sin la cámara y, uh, uh, que me ayudó a crecer como persona usándola, pero después poder dejarlo a un lado y ser una persona más fuerte también sin ella. Sí. Y como dije, quiero animarte en este video a ir en este viaje está bien a remolque para probar algo nuevo, tal vez usando menos y, um, y um, enfocándose en menos, pero realmente enfocándose en esto y teniendo Sí, dije que me ayudó mucho, y desearía que te pueda ayudar es donde, uh, sólo una cosita al final. Ah, poco, un poco. Gracias. Esto es algo que tengo desde hace un par de semanas, un instante de coma que, uh, con el que nunca sabes realmente lo que vas a conseguir con él, Que es, que es una gran diversión al respecto. Um, Y mientras dejo que éste se desarrolle, va a llevar un par de minutos, sólo quiero traer un poco de conciencia de lo que pasó detrás de mí y tal vez probablemente en mi cara. Mientras estábamos grabando este video de Hemos estado sentados aquí por unos 20 minutos, y cuando empezamos, había un poco más de sol y había un, um había un poco de estructura soleada en el suelo, y fue probablemente algo más de luz en mi cara. Um, y solo quiero traer un poco de conciencia del dedo del pie esto para ti porque porque esto es lo que vamos a hacer mucho traer conciencia a las cosas y traer conciencia del pie a la luz. Y aquí ya podemos ver lo diferente que es una situación en el mismo lugar lo diferente que puede ser la situación Cuando había una nube común frente al sol y de repente toda la calidad de la luz y el contraste y cuánto color hay, ciertamente cambia. Sí, Así que sólo divertido. saltar de nuevo para conocer a tres o lo que sea en este video y echar un vistazo a mi cara de fondo. Y míralo ahora en DSI. Cuánto han cambiado. Y esto es un poco gracias a Lydia sentada detrás de la portada. A lo mejor puedes enfocarnos en esto. Entonces solo un poco Gracias por ella sentada detrás de la cámara ahí y ayudándome de esto . Y estamos listos para empezar con el taller. Uh, y espero que te vayas a divertir. Nos vemos Ellos 3. Comienza el taller: antes de empezar con el taller, quiero decir un par de cosas sobre cómo abordar estas recomendaciones para mí, para ti. Cómo abordar esto. Elegí no poner esto funciona en YouTube en bits y piezas. Um, porque creo que debería estar sucediendo para ti en un ambiente donde puedes enfocarte en esto y donde esto no aparece entre el video de un gato y la épica compilación de fallas. Pero en un espacio donde puedes enfocarte en tu fotografía y en yo estoy sí, trabajando en ello. Entonces me gustaría invitarlos a dejar su teléfono a un lado, um, um, conseguir un cuaderno y realmente enfocarse en lo que estamos haciendo aquí. Y como dije en la introducción, no tiene sentido ver 10 videos en ese momento, así que despacio, lentamente viendo video, tal vez dos. Y realmente saca algo de ella y sal y prueba y luego vuelve y haz otra sesión. Elegí no leer textos de guión, sino hablar como si estuviéramos juntos en un taller. Entonces tal vez eso lleve un par de segundos. A veces cuando busco las palabras correctas, Um, sí, pero al igual que estoy bajando la velocidad. Y como soy una persona de ritmo bastante lento, te estoy invitando dedo del pie Teoh, haz lo mismo y el dedo del pie tómate tu tiempo para aprender algo Así que sí, vamos a ir. 4. Diferentes tipos de cámara de cámaras: Hola Hoy quiero presentarles algunos tipos diferentes de comas. La cámara es la herramienta que nosotros que usamos para fotografiar. Y así es la herramienta que está entre nosotros y lo que nos interesa. Yo quiero decir que es No es para importante ese tipo de cámara que tengas. Toda cámara de alguna manera va a ser una expresión fuera de ti mismo con la situación. Pero diferentes cámaras pueden caber diferentes personajes de diferentes maneras. Fuera de fotografiar, Um, y así viene uno estamos tal vez Mawr adecuando tu personalidad y cómo te gustaría dedo del pie para visualizar algo y otro puede no tanto. Ahora creo que esto no es algo que necesitas cambiar de dedo cada tres meses y conseguir otro y conseguir otro. Yo sólo creo que es una buena idea del dedo del pie. ¿ Tienes una idea fuera? Um, qué tipo de cámaras hay y cómo te animan a interactuar tal vez con una situación de diferentes maneras, porque están más o menos especializadas en algo encendido. Eso es especialmente para las cámaras de cine que estoy o sí, construyo para estar especializado en una cosa on No tan bueno para otra cosa, que de nuevo es algo que se puede romper y se puede usar una cámara que absolutamente no está hecha para tomar caminos portuarios. Pero tú decides hacer eso y tal vez salgas con algo especial. Entonces sí, lo que sea que esté diciendo, nunca se dictamina. Es sólo algo que soy algo Teoh Considera dedo del pie. Piensa en. Echa un vistazo a este. Um, de la categoría punto y disparar cámaras. Y éste es uno muy, muy sencillo. Cámara submarina de un solo uso que cuesta alrededor de nueve euros. Um , miras a través de una ventanilla plástica. No es ni siquiera algo que necesariamente buscarías a través. Um, así es esto es algo que apuntan a disparar las cámaras de todos modos te animan a ser rápido, a ser acelerado, a ser intuitivo, Y sin embargo, en realidad, en realidad, tal vez ni siquiera mirar a través de este visor. Pero sólo estar interesado en algo y sacarlo arriba al hacer clic en el botón, um, hay más sofisticados que éste. This tiene un ajuste que no es como no cambia ningún ajuste. No mide la luz, nada. Por supuesto, las cámaras de disparo puntual más sofisticadas. Pero este es un muy buen ejemplo de lo fácil, Qué sencillo empieza. Um, sí. Apuntar y disparar. Echemos un vistazo a algunas fotos de apuntar y disparar cámaras. El 1er 1 que ves se lleva con esa cámara submarina que te mostré se pone un buen ejemplo para algo que está muy poco planeado específicamente aquí porque se dispara bajo el agua y realmente no se puede mirar a través del visor en agua salada, especialmente no cuando había una ola que venía por encima de tu cabeza. Pero yo sólo ya sabes, le di una oportunidad. Y con el tiempo obtienes una sensación de lo que significa tener una lente de 35 milímetros. O en ese caso, creo que es alrededor de una lente de 28 milímetros. Tienes una sensación por eso y lo haces yo soy solo puedo mawr disparar desde la cadera en adelante darle una oportunidad y, por ejemplo, esta foto. Yo no lo hubiera compuesto de esa manera. Probablemente lo soy. Pero me sorprendió, salió así y y yo simplemente realmente, verdad me gustó mucho. Y, uh, sí, gracias a un punto de disparo. Esta foto también fue tomada con la cámara submarina caminando hacia ellos. Mira, con estos dos amigos encendidos cuando miras de cerca, verías cómo había un desenfoque de movimiento. Creo que es 1/60 de segundo que estas cámaras tienen como, ah, ah, velocidad de obturación fija. Por lo que ves algo de desenfoque de movimiento, y verás también, no hay nítido en ninguna parte en las imágenes como tienda adecuada. Y eso es porque es sólo un ah mezclas de plástico. Pero me encanta. Me encanta esto luciendo algo que puedes crear que de alguna manera, um con mucho trabajo fuera y conocimiento en photoshop. Pero así es como salió. Y me encanta mucho este look. Esa foto fue tomada con una cámara de toma de punto más sofisticada, sofisticada por contactos, y Y yo tenía 100 y 60 i s o película en esa cámara, y tomó ese dedo de exposición muy larga conseguir suficiente luz adentro. Y lo que salió es esta imagen realmente abstracta que ni siquiera sabes lo que es. Si no has vuelto a estar ahí, algo que con una cámara digital, probablemente hubiera optado por simplemente tirar hacia arriba el i s o y tomar una foto. Es I s 0 3200 tienen una crujiente y afilada y todo. Um, hubiera estado bien, pero no hubiera sido esto. Um y ese es un buen ejemplo de cómo conservan te premian este tipo de cámaras y se les ocurre algo muy, sobre todo de alguna manera esta foto y la siguiente me filmé en una boda de un amigo con comida Olympus 35 milímetro punto compacto shoud Cámara muy simple, fácil. Y por eso disparé desde la cadera y otra vez teniendo una idea con práctica de qué, lente de 35 milímetros? Qué significa dónde va a capturar. Um y sí, creo que no estoy seguro. Creo que ella de la izquierda. Ella me está reaccionando como, ¿Qué está haciendo? Pero en realidad no tiene suficiente tiempo dedo del pie hacer nada para reaccionar de alguna manera que haga la foto como querría que se le viera en la foto. Yo soy que es eso justo lo que salió? Porque fui rápido y porque también es película, y con esa cámara, ya sabes, necesita dedo del pie corriendo a la siguiente imagen, y lleva algún tiempo. No disparas a estos ocho fotogramas por segundo o lo que sea que tengas este tiro y solo lleva dedo del pie. Quizás podrías decir una versión más real fuera de la realidad porque no eliges entre 10 fotogramas por segundo. Es sólo muchas veces este pequeño momento viejo que está en la foto que sale y esto es todo. No lo hubieras elegido, pero porque está usando ese tipo de cámara, esto es lo que sale. Y en esta siguiente imagen, Utkan me ve bailando a la derecha. Entonces alguien tomó esa foto, Um, nuevo, muy simple. Ponlo en manos de alguien y, uh, y ellos van a tomar fotos y algo divertido va a salir a la luz. Casi se puede decir que no se decepcionará con este tipo de cámara. Algo interesante de alguna manera va a salir de ellos. Y luego dos ejemplos más de esa misma cámara del Olimpo. ¿ Esto lo que te estoy mostrando? Porque tiene esta fuga de luz que está bastante cerca de la tercera línea. Um, y en ese caso, porque tengo, ah, hacer una elección de composición, sin saber que esto probablemente va a venir. Um, sólo le da a esta imagen otro toque interesante a ella. y porque es una cámara analógica y tiene ese pueblo de ligereza, lo que significa que no está perfectamente quemada. Y había luz entrando sobre la película que no está viniendo a través de la lente, sino desde el costado del cuerpo. Um, y me dio eso, y acaba de decir, Esto es lo que es y de verdad, de verdad me gusta. Y este último, me parece un buen ejemplo para un retratador con cámara de disparo de punto de 35 milímetros, que no es necesariamente para lo que está hecho, quiero decir, pero sí, quiero decir, pero sí,también lo hace en su propia manera muy especial, otro tipo de cámara quieres echar un vistazo contigo? ¿ Es ésta una cámara de cine instantáneo? Polaroid inventó esto. Esta es una versión de Fuji, pero de lo que se trata es de que se toma una foto y sale como versión en papel inmediatamente blanco al principio. Entonces se desarrolla la imagen, Um, y también esto Vamos, te da algo que quizás no necesariamente esperes o es un poco impredecible. Un poco como un montón de apuntar y disparar cámaras en las que estoy, y eso es algo divertido al respecto. Es la cámara puede sorprenderte y cóncavarte algo que no planeaste. Pero sólo se le ocurre. Y, uh y esto es todo con Paul OID o en acciones. En este caso, ya sabes, no te hacen un escaneo o no obtienes un archivo o lo que sea. Se obtiene ese pedazo de foto foto foto física, que es muy emocionante uno Así y entonces esto es todo. No vas a editarlo o lo que sea que sea lo que es, uh, uh, y se cree que el fondo de dedo para trabajar con esos. Y, por supuesto, en los tiempos analógicos la magia de esto yo era muy, muy especial porque usualmente irías a desarrollar tu película y tomaría días o, um, recuperar tus imágenes. Y con estas cámaras, simplemente salen y las ves de inmediato. Por ahora, esta es la única cámara digital que soy que te estoy mostrando. Se trata de una lente réflex digital de un solo reflejo. Um, sí, se pueden cambiar las lentes en estos, y luego se puede ver ese espejo dentro que se le sube. Entonces esa luz entra en las cámaras digitales del sensor. Son herramientas muy poderosas que pueden. Pueden hacer mucho y pueden usar de cierta manera, pueden ser todo lo que las otras cámaras también pueden ser. Depende de ti del dedo del pie. Decide cuál quieres que sea tu imagen. Um, esta podría ser una cámara muy rápida y rápida con ajuste totalmente automático. O puedes usarlo como cámara lenta donde haces todo de forma manual y te tomas tu tiempo. El asunto es, sólo que cuando tú cuando realmente no te has dado cuenta, ¿cuál es tu forma de fotografiar y cuál es tu forma de interactuar con el mundo con lo que estás fotografiando? Esta cámara no te anima a hacer una cosa determinada. A diferencia de otras cámaras analógicas, como tomas uno de estos puntos disparar. No necesariamente dice que soy una cámara de retrato. Dice. Yo soy una cámara rápida en esta. Simplemente puede hacer cualquier cosa, y depende de ti decidir qué quieres hacer. Y sobre todo cuando inicias la fotografía, esto podría ser abrumador. ¿ Tú Justo qué hago yo qué hago con él? Um, entonces, sí, animo a animar a cada fotógrafo a por lo menos probar cine y dedo del pie. Deja que te ayude a averiguar quién eres como fotógrafo. Um, pero sí, eventualmente , de alguna manera, probablemente la mayoría de ustedes trabajarán con una cámara digital, Uh, y podrán hacer cualquier cosa, lo que sea que quieres hacer. Digital SLR uh, estas dame en estos días, las cámaras digitales muralistas son bastante populares. Um, yo no tengo uno de esos. Y para mí, la idea de mirar una imagen creada digitalmente en el visor no me atrae no me gusta percibir el mundo a través de esto. Um, a diferencia de esta réflex digital donde miras a través de este sistema de espejos a través de la lente real. Um, aprecio mucho más eso. Um, pero es elección de todos. Por lo que estas son fotos de cámaras digitales tres canon cinco D seria para cámaras de marco, por cierto. cuadro completo en las cámaras digitales significa que el sensor es tan grande como una película tradicional de 35 milímetros. Uh, es un yo sólo como nota al margen. Y en ese caso, ah, fotografiado en un auto de carreras yendo por la vida del Norte por el hipódromo más largo del mundo, y yo estaba en un auto de carreras adecuado. Eso significa que no hay mucho de una, um, suspensión comparada con los autos normales. Y y es una Es una pista con baches y está lleno de baches como el infierno hasta hoy lo tengo. Ah, había un poco de un rasguño blanco encima de mi cámara porque estaba golpeando el techo del auto y porque estaba tan lleno de baches. Y por supuesto, necesitaba dedo a pie usar un casco. Por lo que no había no hay mucho mirar a través de la cámara. Y de nuevo, necesitas tener una especie de idea fuera de lo que tus lentes van a capturar a 35 milímetros o 50 milímetros o lo que sea que estés usando. Y en ese caso, es una ventaja de las cámaras digitales que tengas la capacidad de simplemente disparar y disparar y , uh, y hacer esta vuelta que tarda unos ocho minutos en ese auto. Y y tienes, como, 400 fotos después de las que puedes elegir y puedes sacar algo tan claro y nítido de ello. Uh, sí. Y en ese caso, incluso yo edito este desenfoque de movimiento que se ve afuera en los árboles porque quería imágenes nítidas . Um, no quería hacer el riesgo off disparando a, como 1/50 de segundo. Entonces lo harían. Eso tendría en realidad una, bueno, emoción porque habría sido muy poco probable capturar realmente al conductor, um, tienda. Y como nota al margen, mi edición en fotos digitales se inclina hacia el estilo cinematográfico. Entonces sí agrego grano en esto podría ser todo mucho más crujiente y afilado, y podría incluso Denoix es que si quiero. Pero no me gusta. Entonces tú en todas estas imágenes, vas a ver que tiene un poco de eso. Yo estoy editando estilo a ello. Este es un buen ejemplo para una ventaja, se podría decir fuera de las cámaras digitales para tener capacidades de poca luz increíbles y poder mantenerse para capturar un baile en tan poca luz moviendo a la gente a congelarlas realmente . Um, eso es simplemente impensable para las cámaras analógicas, lo cual no necesariamente es algo bueno o malo. Es sólo algo que no se puede hacer con las cámaras analógicas y las cámaras digitales tienen esa capacidad. Vamos a ver otra foto de baile. Ejemplo más adelante donde intencionalmente um 12 un poco más desenfoque. Yo quería un poco más de movimiento, y quería que, um, tenerle ese toque analógico a ella. Y es algo que elegí y tengo esa elección con esa cámara otra vez, lo tiene. Es una herramienta poderosa. Puede hacer muchas cosas, y podrías elegir lo que quieras con él puesto. En ese caso, como que emulé lo que parecería, um, um, con una cámara analógica de 35 milímetros que, tal vez con 1600 i s o película tal vez llegaría hasta ese 30 de segundo. Y la otra foto de baile de otra boda bien podría ser de una cámara jude punto de película de 35 milímetros . Um, pero sí, viene de un digital. Y por último pero no menos importante, ah a retratar ese espectáculo muestran otro lado de la cámara digital, algo que también es posible trabajar bastante lento y tomar imágenes bastante tranquilas y usarlo como una cámara como retratar. Y como dije, la herramienta en sí no te hace bajar tanto la velocidad. Eso naturalmente tomas más fotos. Incluso si tienes experiencia con las cámaras de cine, una vez que tomas un digital, probablemente vas a disparar más. Uh, ¿ cuál es otra vez? No necesariamente está mal, pero si nunca has usado el cine, uh, hay una buena posibilidad de que te excedas. Entonces, sí, eso es todo por mostrarte algunas imágenes digitales. Sigamos adelante. Este es mi gran amor por uh huh. Ya cerca de dos años, he estado trabajando con esta molestia, pero principalmente, pero principalmente, que es una película de formato medio. Cámara significa que el ex amigo es más grande que el habitual 35 por película estándar que quizá conozcas . Um, este es un formato de película más grande. Por lo tanto utiliza diferentes lentes. Um, y es una forma muy lenta de trabajar. Una razón es que las únicas 12 imágenes en película en ese formato más grande la otra razón es que me rompí esa abierta. Cuando miras a través de eso, la encuentras. Todo lo que ves es su reverso, uh, la izquierda y a la derecha. Cuando giré la cámara hacia la derecha, mi imagen se mueve hacia la izquierda. Entonces eso es un Es un poco de mente. Mierda. Cuando comienzas con esto, te ralentiza mucho también. No es ser una cámara muy rápida para enfocar? El camara solo anima a uto ser lento para ser un fotógrafo lento y por lo tanto dedo del pie estoy para poner mucha atención a lo que estás haciendo, Por qué lo estás haciendo y los visuales. El efecto óptico de estas de estas lentes, particularmente en este formato de película más grande, es realmente hermoso. Andi, en este caso, medio para mi amigo, da, como los de los pupilos nos dan una imagen cuadrada, que también es cuando se trata de composición especialmente, es bastante diferente. Mucho más tranquilo trabajo del dedo del pie en una plaza que trabajar en un dos por 34 meses. Sí, esto muy, muy lento, Um alentándote a ser consciente cámara que realmente me encanta. Entonces, sí, no me aseguré de tus cámaras de que haya un buscador de rangos, muralista de gran formato, cámaras digitales, y así sucesivamente y así sucesivamente. Hay mucho para elegir. Y como dije, no te vuelvas demasiado loco por tener que tener siempre lo nuevo o tener una cámara más nueva . Pero adelante y inténtalo, sobre todo cuando se trata de cámaras de cine. Pregunta por el abuelo, tío, Tal vez tus padres tengan uno tirado alrededor de Andi, echa un vistazo a través de ellos y comprueba cómo percibes el mundo a través de ellos. Y si te gusta mirar a través con el sistema de espejo a través de la lente si te gusta mirar una imagen creada digitalmente en el visor si quieres. Si encuentras una que no está mirando a través de la lente sino a través de una ventana, ven y lo que te apoya, ¿verdad? Conocí a una persona que le gusta ser rápida y espontánea en situación. Simplemente saca una cámara del bolsillo. Um, te gusta muy, muy extensa después del trabajo en la computadora Photo shop es por lo tanto una cámara digital una necesidad absoluta O te gusta dedo del pie puede ser hombres útiles y sí, usa ese look de película. Y esas limitaciones que vienen, ven con ello es Bueno, comprueba por ti mismo. Comprueba por ti mismo. Cómo tú lo que te gusta dedo del pie trabajas dentro de qué cámara, Uh, te hace querer jugar con ella, y luego te veré aquí así 5. Lentes: Hola y bienvenidos de nuevo. Yo quiero hablar. ¿ Qué lentes hoy? El lente es el trozo de vidrio de la cámara por el que la luz luchó en nuestra película o el sensor. Um, y diferentes lentes tienen diferentes efectos ópticos. Había un rango desde una lente gran angular, que nos muestra un gran angular. Um, y también estira lo que esté en la imagen, sobre todo en las esquinas exteriores. Um, todo el camino a un decirle a Ellen. Ese tipo de acercamiento a lo que estamos fotografiando, um, um, y vamos a fotografiar, olvidamos algo que está muy lejos. Pero lo veo muy cerca. Y éste comprime mucho. El primer plano, el foco y el fondo. Y hace que el fondo de azulado. Se apaga, uh, mucho más rápido. Yo soy ambos extremos tienen una especie de efecto extremo. Y ambos efectos son algo que puede eclipsar tu trabajo real como fotógrafo por lo que puede llevar a dedo del pie a esconderse detrás del efecto de la lente en lugar de encontrar algo que te importa que te interesa que Ondo comunique eso Entonces lo que mayormente se comunica o hubo un gran riesgo fuera de lo que mayormente se comunicaba, um está en efecto, fuera de la lente. Ahora estoy hay dos tipos diferentes fuera de lentes. Una es una lente de zoom en y la otra serán lentes de primera. Um, como los humanos pueden ir, um, puede ir todo el camino desde un gran ángulo a la tele, por ejemplo. Y, um, el riesgo de eso es que te estés volviendo perezoso, que no te estés moviendo y aun así te paras en un punto, acercas y alejas algo en lugar de moverte. Uh, conseguí este uno y de 70 a 200 lentes junto con 24 7 24 a 70 cuando empecé a trabajar con una DSLR. Entonces mi equipo básicamente me decía: Puedes hacer lo que quieras. Yo soy todo está en tus manos y esto es algo abrumador porque no te pide . ¿ Qué es lo que quieres? Yo soy, um Esta es la razón por la que recomendaría encarecidamente, sobre todo cuando estás empezando a no trabajar con tu lente zoom sino a trabajar con lentes primos . Yo estoy cuando fui a una película, hice esto por dos años, trabajando con esta, uh, uh, Canon una una y una lente de 50 milímetros. Entonces, ¿qué? Este Primer Ministro hace es que te está preguntando, ¿ Dónde quieres estar en términos de yo estoy cómo ¿Dónde te atreves a estar en términos de cercanía con tu tema? Por lo que le quita tres capacidad de lente de 200 milímetros para simplemente pararse en algún lugar de la esquina y por aproximadamente algo en el otro extremo. Pero requiere que vayas a lo que quieras bañarte de fotos, um, y saber, y saber, esconderte detrás del efectivo fuera de un fondo borroso. Pero para trabajar realmente con tu sujeto y con el entorno, porque cuanto más vas hacia un gran angular, más tienes remolque, considera el fondo distinto a con una lente milímetro de 200 millones de litros o incluso 100 milímetro por lo que 50 milímetros algo con lo que recomendaría encarecidamente empezar cuando comenzaras. Y tal vez eso no tiene que ser por dos años. Si no tienes esos pacientes, Uh, pero, pero, uh, pero al menos por un rato, 50 milímetros, todo un lente estándar, lo que no tiene que significar aburrido. Lo único que soy, pero es una distancia focal bastante regular. Yo estoy y es un poco de un no alrededor o puedes hacer retratar con él y reputación dependiendo dónde te posiciones. Um, a alguien que lo vea ni siquiera le gustaría le costara ver qué longitudes focales es eso. Soy tan 50 milímetro. Un muy, muy buen punto para empezar, Um Y si quieres probar algo, algo diferente, algo diferente, otro paso sería una lente de 35 milímetros, que está a solo 15 milímetros de distancia de este 50. Pero ya verás una enorme diferencia. Um, en cuanto tienes que considerar los antecedentes en tu fotografía y cuánto puedes, uh, puedes, uh, uh, puedes y tienes dedo para trabajar con ella. Uh, 35 milímetro se considera bastante un reportero jlens estándar. Y lo otro de usar lentes primos, rosas,lentes rosas, zoom es que elegir una cierta distancia focal o tal vez dos, tal vez tres. Puede ayudar a darle un carácter a tu fotografía y convertirla en algo reconocible. Yo soy más que si abusas de todo lo que soy y es más difícil del dedo del pie reconocerlo como tuyo. Y descubrirás que cuando uses diferentes lentes prime que descubrirás qué te conviene y qué tan cerca quieres estar y cuánto quieres integrar el fondo. Yo soy y también, sobre todo cuando, cuando se usa 50 y 35 milímetros versus, Digamos, 100 o 200. Um, no podías actuar por miedo. Se quita la fotografía de la habilidad del dedo del pie, algo que está lejos. Tienes dedo del pie ir ahí. Tienes que acercarte más a lo que estás fotografiando, y estás aprendiendo sobre cómo te percibe la persona o la gente en la situación. Um, cuando estás ahí y sobre todo cuando estás cerca, te obliga a aprender dedo del pie, observarte y entraste a comprobar cómo dedo del pie ¿cómo puedo comportarme en esa situación? ¿ Y qué tan cerca puedo estar sin molestar? Al menos experimenté a lo largo de los años que puedo acercarme más de lo que pensaba sin molestar a la gente. Pero creo que ese es un proceso de aprendizaje de un proceso de aprendizaje, que solo entrarás si te atreves a empezar a usar estas longitudes focales más cortas. Yo soy así lo que quiero Oh, te doy como ejercicio es, um, tomar unas tierras primerizas si tienes. Si no tienes preocupaciones. Toma tu lente de zoom y configúrela a 50 milímetros en una cámara de factor de recorte que puede ser menos en la propia lente. A lo mejor 35. Estoy dividido por multiplicado por el factor de recorte soy De todos modos, toma Toma esa lente zoom y sal. Ponlo a esa longitud focal fuera de 50 milímetros, um, um, y dispara lo que sea que estés fotografiando. Que eso sea reportar Taj o paisaje o retratar. Hazlo sólo con ese enlace focal, um, y y observate y observa cómo te sientes con la cercanía al tema y observa lo que estás fotografiando. Al igual, ¿Cuánto quieres que el fondo esté en esa foto? Yo estoy y noto también que se puede obtener el mismo fondo con diferente distancia focal . Esto. Cómpralo, avanzando en segundo plano, y aún así la imagen tendrá un aspecto diferente, aunque pueda contener lo mismo. El mismo fuego La situación de luz que ganamos es que hay luz solar que está un poco detrás de las nubes que vienen, uh, en nuestra dirección, y se puede ver en la parte posterior de su cabeza cómo se ilumina, cómo está dejando el cabello. Y había una cría detrás de ella, que está un poco más en forma. No recibe luz solar directa, por lo que la hace un poco más oscura. Pero detrás de la cámara había un gran espacio abierto, así que entra mucha luz suave. Um, y primero quiero usar el 50 milímetro y tomar unos retratados diferentes desde diferentes distancias. Y luego nos pondremos un 35 millones de Michelins y tomaremos las mismas fotos para que veas cómo soy cómo cambia el efecto de la lente junto a eso. Entonces primero arriba, la muy cercana vía portuaria Retrocede un poco, fotografía sobre los aciertos, como puedes ver, porque me estoy alejando de ella. Ahí hay más el fondo este más nítido para que cuanto más me aleje del objeto el tema que estoy fotografiando, um, más el fondo tendrá nitidez está bien, alejándose de él más lejos y tomando una foto de zapatos de comida. De acuerdo, ahora nos ponemos la lente de 35 milímetros en hacer lo mismo sin Ok. Misma situación. La luz no ha cambiado. Haré lo mismo. Tres fotos desde diferentes distancias, y verás qué efecto tiene para hacerlo con una Inglaterra más amplia. Es de apenas 15 milímetros desist diferencia de 50 a 35 pero sí hace una gran diferencia . Entonces vamos a acercarnos. Toma esa misma foto de la en la cabeza sintiendo la multa. Es mucho más enojo blanco de nuevo a uno con Okay, así que como lo puedes ver, se estira. Um, se estira mucho más. Um, y también el fondo está en todas las imágenes. Es más nítida, entonces lo es con la lente de 50 milímetros, Así que esa es una efectiva fuera de las diferentes lentes, cuanto más tengas la lente tele, rápido se cae la nitidez detrás de tu enfoque en el más gran angular lente que tengas , más grande es tu profundidad de campo. Generalmente, um, sólo por diversión. Tomemos esa misma foto con un 16 milímetro. Tan solo deja muy claro lo que sucede con una Inglaterra más amplia. Y quiero decir que lo verás bien, como a cinco centímetros de distancia. Está bien, está bien. Eso es todo por ahora. Con 15. 35 milímetros. Pasemos a tomar más fotos. Yo quiero verte. Esto como dije lo hice por dos años con una lente de 50 milímetros y luego por otros dos años con un 35 milímetros. Si no tienes tiempo, no tengas paciencia, OK, OK, pero hazlo al menos un día. Si quieres más, hazlo por hazlo por una semana. Creo que cuanto más lo hagas, más aprenderás de ti mismo en la fotografía en, más te darás cuenta de lo que te conviene y te preocupa ¿cuál es tu cosa? Y tal vez eres alguien que le gusta dedo del pie para usar un 35 milímetro y pararte un poco en fotografía más situaciones como un todo Oh, tú alguien que le gusta usar 35 milímetros final oro cerca y estar muy inmerso. ¿ Te estás dando cuenta de que tal vez estás usando 50 milímetros? Ese es tu trabajo. Lente retratar perfecto porque no sopla demasiado la parte trasera. Pero sí hace eso. Ese poquito que tú que te gustaría. Um, es un Es una gran oportunidad para aprender sobre lo que te importa cuánto, uh, uh, capaz de acercarte a lo que te importa. Por lo que 50 milímetros. Entonces prueba 35 milímetros Andi juega con él. Es un Es un proceso muy, muy de fondo. Y de nuevo, es algo que probablemente te llevará a darte cuenta de que necesitas menos de lo que crees que necesitas. Y es divertido. Entonces sal y haz eso, ves algo? 6. ¿Qué me importa esto?: Hola y bienvenidos de nuevo. Yo quiero darte algunas preguntas para hacerte las cuales te pueden ayudar a averiguar qué tipo de fotógrafo eres y cómo puedes hacer algo que realmente amas y que realmente te importa porque creo que sólo si haces lo que realmente te importa sobre y sólo si lo haces de una manera que te convenga, um saldrán fotos que te encantará y que a otras personas también les encantará. Y no se trata de enfocarlo para cierto grupo de personas que quieres gustarte tu trabajo sino de hacer lo que amas y luego tener a la gente que lo ame, que realmente me encanta lo que haces y lo que viene de tu corazón en vez de venir. Sólo porque Porque quieres servir a alguien porque creo que en el primer objetivo debería ser que mires tus imágenes más tarde y las amas. Y por lo tanto hay algunas preguntas que te puedes hacer que te pueden ayudar a averiguarlo . Y esto no es algo de nuevo que pase de la noche a la mañana. Pero es algo que si nos sigues haciendo estas preguntas antes de fotografiar y en la situación en la que estás fotografiando. Eso realmente te puede ayudar con eso a lo largo del tiempo. Y la primera pregunta sería preguntarte, ¿Qué me importa realmente? Y esto es algo en lo que puedes preguntarte como en un momento tranquilo, sentado y realmente pensando. ¿ Qué es lo que realmente me interesa, de verdad es que quizá la arquitectura esté realmente, realmente interesada en cómo se están haciendo los edificios? Uh, ¿ realmente me interesa fotografiar a la gente en sus emociones? ¿ Me interesan las acciones de las personas? A lo mejor. ¿ Me interesa la naturaleza en un animal, es como si fuera una pregunta realmente básica. Off off. ¿ Qué? ¿ Qué te importa? ¿ Qué? ¿ En qué te interesa? Um, ¿puedes preguntarte y tomarte Solo tómate tiempo para esto y tal vez hazlo como un proceso meditativo en el que puedas meterte una y otra vez. Um, sí. A realmente sentarse de verdad. Um, cierra los ojos y, uh, para sentirte dentro de ti mismo y pregúntate, ¿qué me importa? ¿ En qué me interesa profundamente? Y esto es, ya sabes, es un poco difícil de encontrar porque porque hay mucho ruido en nuestras vidas. Hubo mucha influencia de las redes sociales de YouTube y Facebook. Constantemente, te están bombardeando con cosas que podrían interesarte. Um, pero para averiguar qué es realmente lo que te importa, y entonces estás realmente, realmente interesado en yo soy puede ser difícil encontrar eso en remolque, cortar el ruido que hay. Yo sí, y para encontrar eso. Y creo que ese es el primer paso para meterte en, uh, lo que realmente te importa. Creo que mencioné esto antes que tuve diferentes fases en, um en entrar en cierta área y fotografiar ahí y luego encontrar que no es algo que me interesa profundamente, en lo que me interesa profundamente, muy profundamente. Um, y por lo tanto es difícil meterse en este tipo, así que, uh, porque no es con lo que realmente resuenas 100% y con lo que estás vibra y lo que realmente te importa profundamente. Y tal vez puedas hacer bonitas imágenes ahí, pero no lo es. Es si realmente no te interesa desde tu corazón. No es realmente una investigación profunda. Es que se queda o no va ser cavar más profundo, entonces entonces un cierto nivel. Si no te has hecho esa pregunta y y encontraste eso en. No sigas eso. Um Entonces cuando has encontrado algo, o cuando estás en una situación que estás intentando que revises que estás investigando? Si esto es algo que te importa profundamente en la situación, puedes preguntarte, ¿qué es lo que me interesa ahora en esta situación? Um, nuevo, pensemos que te interesa la arquitectura. Por lo que te paras frente a un edificio o habitación cuando dices que esto es una habitación, este es un edificio, y puedes ocupar lente gran angular y simplemente fotografiar todo el edificio. Um, pero hay algo que te interesa de este edificio. Específicamente, estoy tratando de Twitter para encontrar eso y no fotografiar el todo y sólo decir que esto es un edificio . Pero para preguntarte, ¿Qué pasa con el edificio? ¿ De qué se trata esta forma? ¿ Cuál es la forma en la que estoy en el entorno en el que se encuentra, O cómo vive la gente en este edificio? ¿ Es la integración de la vida en este edificio lo que me importa. Yo soy o tomo otro ejemplo, tú fotografiando. Estás retratando a una persona. Entonces te preguntarías, ¿Qué pasa con esa persona? Um, y tómate tu tiempo para esto. Es realmente importante. Tómate, tómate tu tiempo. Observar ese objeto o esa persona. Yo soy ¿Esa persona tiene una forma muy específica de? Me voy sonriendo. A lo mejor que te guste, O hay algo de profundidad en ese personaje? Algo que, um, que realmente te interesa y luego tratar de ir tras esto y capturar eso con tu cámara? ¿ Esa cosa cierta? Um y no puedo querer animarte a no estar satisfecho con la suficiente rapidez. Uh, seguir investigando. Y como, para algunos fotógrafos eso significa que si tienen algo que les interesa. Um, otra vez, volvamos al ejemplo del edificio. A lo mejor volverían a ese edificio una y otra vez en diferentes situaciones de luz. Diferentes situaciones climáticas. Um uh, eso tal vez pueda sacar más. De qué les interesa Acerca de este edificio. Yo soy sí. O sobre esta persona. Si tú si vas con una persona que tú soy que te interesa y tal vez quieras dedo del pie fotografiar a esta persona, Tal vez puedas volver una y otra vez y no solo dejarlo con una sesión de retratar, sino continuando siguiendo esa persona y averiguar más sobre lo que no es que te interese en esa persona. Y, um sí, y cómo se puede extraer eso en imágenes y visual? Uh, cuentacuentos. Si es un látigo tipo de fotografía Atash, soy Sí. Y la siguiente pregunta sería ¿cómo puedes acercarte más a esto? Entonces, ¿cómo puedes encontrar más? Como dije, tal vez un clima diferente traiga expectativas diferentes o continuar con el dedo del pie. Seguir a una persona. Um, O tal vez cuando fotografias a una persona, tal vez encuentres que si pasas un par de horas con esa persona sin levantar la cámara, tal vez esto sea algo que te ayude a acercarte a ese dedo del pie a infórmate más. Sí, ¿cómo puedes acercarte a eso? ¿ Qué es ah, qué es una buena manera? Y también qué tipo de um, sí, es un representante a Taj sobre alguien más adecuado que entonces, uh, entonces retrata. Y también qué es lo que te conviene que más te convenga? ¿ Eres persona más retratar? Um, a eso le gusta estar en una situación one on one. O eres más como una persona de reporte Tosh que está siguiendo algo que realmente no se involucra con la situación. Es un Es una pregunta fuera de personaje. Sí, Y luego había diferentes formas de comunicar visualmente eso en un Así que dije antes de curso. Diferentes cámaras también te animan a acercarte a una situación de una manera diferente. Digamos que quieres dedo del pie fotografía un representante a Taj on solo para tomar dos extremos, podría decir que estoy haciendo esto con una cámara de gran formato. Entonces en una situación me llevaría sólo muy olek en un día. A lo mejor en un día tomarías cinco fotos con una grande para mi cámara, y tú yo soy tienes una imagen en mente a la que estás construyendo. Estás configurando tu cámara. Tú Tal vez estés ahí parado media ya hasta que te decidas. Este es el momento en el que tengo la habitación en la que estoy fotografiando en combinación con una cierta situación que está sucediendo ahí dentro y y luego haces clic en el botón. Bueno, quizá para tomar el ejemplo al revés. Y tal vez usarías una cámara de disparo puntual porque eres alguien que es, um uh que es rápido y que se está mezclando en la situación y está disparando más desde la cadera. Uh, sí, ¿qué diferentes maneras hay? Dedo del pie. Consigue qué averiguar y seguir lo que te interesa. ¿ Cuál es tu forma de acercarse a esa situación? Y entonces qué cámara te puede ayudar mejor dedo del pie a hacer eso. ¿ Qué te conviene más? Y con eso viene la pregunta de cómo, um ¿cómo traigo qué? En qué quiero enfocarme en esa imagen. Um, como puedo yo Cómo puedo transportar visualmente eso es que con fotos de gran formato que se han tomado muy lentas solo para hablar de extremos, siempre soy eso, uh, uh, es ese enfoque de tiro puntual que te pueden sacar de foco imágenes o desenfoque de movimiento? Um, sí, lo que mejor comunica. lo que te interesa es un muy claro o es quizás más bien abstracto? Por lo que estas son algunas preguntas que pueden ayudarte a encontrar lo que te importa entrar para saber cómo puedes acercarte a eso y para saber qué herramientas te pueden ayudar a hacer eso mejor en DWhite te convenga. Yo soy porque es dedo fácil. Mira el trabajo de otra persona y copia eso. Simplemente pasamos mucho en estos días cuando miras, por ejemplo, por ejemplo, fotografía de viajes de instagram en uno ve el mismo tipo de imágenes repitiendo una y otra vez, y puedes hacer eso también y copiar algo que en algún lugar se hizo. Pero sólo va a ser una de mil millones de fotos que todas lucen igual. Están ahí fuera y no lo hace realmente no comunica algo de tu corazón. Um, que es lo que quiero animarte a hacer dedo del pie Di algo de tu corazón y, uh, espero que empiece. Espero que, um,te um, tomes el tiempopara sentarte dedo hace tus ojos y te preguntes y te veré Así por 7. ISO, tiempo de exposición y F Stop: hola de nuevo hoy. Yo quiero hablar de los tres factores que necesitas para configurar la iluminación en tu cámara. Y quiero explicar un poco sobre lo que pasa cuando cambias estos factores. Después, vamos a echar un vistazo. , Sin embargo, en realidad hace estos ajustes en tu cámara y cómo estos tres factores juegan entre sí . Entonces, uh, sí, esa es la buena noticia al respecto. En realidad solo hay tres cosas que debes saber para sentarte deleitando en tu cámara, que es la I s O. Que habla de la sensibilidad de la película que tienes en la cámara o de la sensibilidad que tú tener su sensor en la cámara digital configurada en. Después está el tiempo de exposición que define cuánto tiempo es que la luz está llegando a través de la lente a la película o al centro. Y luego está la parada F, que define el tamaño fuera del agujero en la lente a través del cual pasa la luz. Entonces tres factores en vamos a empezar con el 1er 1 que es el I s o la sensibilidad fuera de la película o el sensor en la cámara, y esto solía ser un ajuste que en la cámara de película que elegirías una vez que pongas tu película en la cámara porque la película tiene cierta sensibilidad. Una vez que pones eso en la cámara, ya no puedes cambiar este ajuste mientras disparas. Entonces cuando entras en una situación en la que estás fotografiando, este sería un escenario que eliges al principio, Incluso con una cámara digital, no recomendaría que esto sea algo que cambies con cada foto pero que elijas una vez que entras a un espacio y ves que estoy en una situación exterior con mucha luz. O tal vez estoy dentro de una habitación. Uh, y es el Padre Doc. Entonces los ojos. Entonces déjame solo decirte los números básicos comienza, generalmente con 100 que vendí, lo cual no es muy sensible. Eso significa que es una sensibilidad que usarías afuera en a plena luz del día. Um, entonces sube en escalones, que son paradas de corte. Esto volverá a aparecer más tarde. Por lo que 102 104 108 116 103,000 206,400 así sucesivamente. Por lo que estos números duplican su con cada parada. Ahora cuanto menor sea este número, menos en una película, menos verde tengas, más encuentran las imágenes en una cámara digital. Diría que es está bien. Uh, y y cuanto más alto va el número, más Graney se pone la imagen. Eso es lo que se llama en el cine. En una cámara digital, dirías que se pone más ruidoso. Uh, estos días, con las cámaras digitales, se puede ir tranquilo en lo alto sin tener demasiado ruido en la imagen, lo que sea que sea demasiado. Pero solía ser cuando las cámaras digitales empezaron como todo, alrededor de 400 empezaban a volverse realmente ruidosas. Hoy en día, condonas usar sensibilidades mucho mayores y aún así obtienes una obtener una imagen decente. Entonces eso es una especie del comercio con el hielo. Ah, cosas ruidosas nous o grano que viene con él. Y es un efecto que, sobre todo cuando se trata de cine, mucho perro era realmente apreciar este grano sin embargo tiene ah, le tenía cierta mirada,es decir, quea es decir, que menudo se aprecia con película, con el ruido digital que viene a algunas personas les puede gustar. Esto está bien, pero es que no le tiene mucha belleza como el invernadero en película. Entonces ese es el primer escenario. El primer factor que tienes. Entonces la sensibilidad fuera de tu película o el sensor en tu cámara, que, por supuesto, en la cámara digital puedes. Si quieres, puedes cambiarlo con cada imagen. Um, sí, el siguiente sería tiempo de exposición. Ese es el momento en que la luz tiene que pasar por la lente a la película o al sensor. Entonces con un largo tiempo de exposición, tienes, ah, un riesgo de tener una imagen de golpe de emoción, sangre en tu imagen. Ahora este movimiento puede provenir de que tu mano esté temblorosa. Sostener la cámara y el desenfoque de movimiento puede venir de cualquier tema que esté en tu encuadre y se está moviendo para el primero para el 1er 1 de tu propio movimiento. Eso puede dejar la súplica a un borrón. Um, cuando no estás muy entrenado con ello. Um, yo diría correr alrededor de 1/60 de segundo Es un tiempo que todavía puedes sostener en tu mano sin ponerte demasiado temblorosa. Todo lo que es más largo que eso es un poco más difícil. Y, sí, 60 pero sobre todo a partir de 125 y tiempos más cortos que bastante seguro que se pueda. Lo más probable es que puedas sostener la cámara lo suficiente. Um, podríamos pasar rápidamente por los tiempos y otra vez. Estos se miden en paradas. Y como explicaré más adelante, se entrelazan entre sí. Entonces con eso de un segundo a medio segundo a 1/4 de un 2do 8º de un 2º 50º 15 de un 2º 30 de segundo, um, 60º de un 2do 125º 250º 500 Sur y miles de un segundo y así sucesivamente y así sucesivamente y así sucesivamente . Um así que aparte de algunas excepciones como octavo dedo del pie 1/15 de segundo, se está duplicando más o menos como el I. Así que, uh, ahora dije que obtienes este desenfoque de movimiento, Uh, y tal vez sonaba como algo que tú necesitas evitar. Y quiero que el dedo del pie se asegure de que no pienses que al menos no te estoy diciendo que debas. Y si te gusta, si te gusta el movimiento desenfoque nueva imagen. Que nadie te diga que no deberías tenerlo ahí otra vez. Esta pistola, esta podría ser una elección creativa. Al igual que todo lo que haces. No hay bien ni mal. Así es como te gusta. Es sólo bueno saberlo. ¿ Sabes qué? ¿ Qué efecto tiene? Um, sí, eso fue tiempo de exposición. Tengo todo en esto. Y la última es la parada f. Eso ahí estaba Ah, hay un agujero en tu cámara en la lente de la cámara ahí. ¿ Puedo estar bien abierto o llegó? Evaluar Cerrado. Um, Y sin embargo, obviamente, el agujero más grande es el más parecido y viniendo en un tiempo más corto. Um, y cuando es más pequeño, menos como una venida, Uh, la parada F se mide en números que comienzan en 1.0, y la siguiente parada sería 1.4. Después 22.845 punto seis. Um, 8 11 16 22 Uh, los números son un poco más impares, y había una razón para que estos números fueran el número que son. Y no necesariamente necesitas saber esto, pero es bueno recordar estas, uh, estas uh, cuatro paradas otra vez. Ese es el nombre para ello. Ahora soy lo que pasa con qué efecto tiene con diferentes paradas F? Ahora bien, si la parada F está bien abierta, eso significa un número bajo, por lo que bastante abierta es un número como 1.4. Um, eso tiene algunas arreglaciones. El primero y más visible, quizá el más conocido es que cuando la parada F está bien abierta, la nitidez de tu imagen se cae más rápido. Eso significa que son el rango en el que tienes tu imagen. Tienda es bastante pequeña, y detrás de esa zona de nitidez, el Yeah, los chamanes cuatros fuera cualquiera se pone borroso. Cuanto más cierres el agujero, el F pare eso cuanto más alto que en cubos, más rango de nitidez obtienes. Yo quiero mostrarte otra cosa aquí. Tan sólo una demostración muy rápida de cómo el look a menudo cambia la imagen al abrir o cerrar. Um, detente en tu lente. Entonces tomemos la misma foto con una parada S comenzando en 1.4 y luego vayamos en las paradas de comida así 1.4 a 2.845 punto seis y así una linda Um, sí , Y como estamos en ello, hagamos otra cosa porque es bon. Um, quiero, uh quiero usar un escenario y apenas empecé a estar muy cerca de Lily y tener la profundidad de campo muy pequeña. Por lo que tener la nitidez se caiga realmente rápido, y luego mantendré los mismos ajustes y me moveré hacia atrás. Por lo que tendría más distancia al punto en el que me estoy centrando y verán cómo a través de ese fondo de tierra. Quedate conmocionado. Es también, porque es divertido porque es divertido. Entonces es 125 y 2.8. Empiezo lo más cerca que puedo. Esta es la distancia mínima. - Por regla general de za, se puede decir tres paradas de distancia de los de ellos. Lo más posible abierto es donde las lentes más afiladas. Entonces cuando tienes ah, 50 milímetros, um, lente prime estándar, que tiene una parada máxima de 1.4. Eso significaría que se agrega más nítido a los 2.84 por lo que a tres paradas de la más abierta a las cuatro . Es el más champers. Entonces 1/3 efecto que el cierre de todo este tope F tiene es que sobre todo en un principio, como en un abierto, muy abierto, se han detenido en 1.4. Por ejemplo, dependiendo de la lente, puede que tengas una viñeta en los bordes fuera de la imagen aún no he significado que haya algo de oscuridad y tal vez también desenfoque común. Forman los bordes fuera de la imagen, y tal vez noten esto en algunos de los videos que filmé aquí en un en más bien oscuridad, o como en una vez un poco más oscuro se puede. Se puede ver esto, que el centro es más brillante, y había algún comentario de oscuridad de las edades. Este es un efecto que también se agrega a veces después, porque enfoca la atención más el en el centro, fuera de la imagen. Pero es un efecto que en realidad viene de forma lentes, um, que tienen cuando están bastante bien abiertos. Entonces sí, estos, estos tres factores cardos con lo que medimos la luz. Y otra vez, como dije, todos tienen efectos diferentes en tu imagen y otra vez, nada educado. Nada está mal. Um, es bueno saber esto, y es bueno saber cómo puedes usarlo, y es posible que encuentres eso, um, que um, te encantan las fotos que tienen desenfoque de movimiento. O puede que encuentres que te gustan tus imágenes con una parada f muy amplia abierta y nunca realmente crujiente nítida en ninguna parte. Esto es algo para jugar. Y esto es algo dedo del pie, Entérate y comprueba por ti mismo. Entonces ahora, en la siguiente parte, vamos a ir a la pregunta de cómo ponemos esto en mi cámara? ¿ Y cómo estos tres se entrelazan realmente entre sí? Entonces vamos a ir a eso ahora. 8. Cómo configurar tu cámara I: Entonces, ¿cómo sentamos la iluminación en nuestra cámara? Nos enteramos de los tres factores que entran en juego cuando hacemos esto. Ahora bien, ¿cómo llevamos esto a la cámara? ¿ Y cómo funcionan estos tres factores entre sí? Por suerte, es más sencillo de lo que parece en una cámara moderna. Y tú consientes. Si soy esta poses de poner la iluminación para ti un poco más en tu dedo del pie de la cámara digital lo hacen más comprensible porque cuando miras la pantalla hay tantas informaciones y tantos números que puede ser el dedo del pie duro se dio cuenta, lo que sea. ¿ Qué necesito hacer? ¿ En serio? Tan buenas noticias. Sólo estos tres factores y, um, nuevo, una cosa hermosa en las cámaras de cine que esto es más o menos lo que, lo que te dan y lo que tienes que lidiar para que te sea más fácil cuando estás usando una cámara digital, sería una buena idea. del pie establece el, um los pasos fuera de tu F parada en el tiempo, y yo s o dedo cuatro paradas. Se puede establecer en tercer o trimestre en este momento como un defecto. Pero estos números que yo que dije antes vi 102 104 100 f parada 1000.4 a 2.8 veces fuera 6825 y así sucesivamente y así por su cuenta. Estas son paradas de comida que dije así para que te sea más fácil y para que sea más comprensible, creo que sería habilidad si pones esto en tu dedo de la cámara digital Teoh cambiando paradas completas en lugar de la mitad o menos, um, dedo del pie para reconocer estos números que yo que dije y que realmente debes aprender yo soy y pesado más fácil. Y lo peor que puede pasar si usas paradas completas es que tú más o menos expuesto a media parada. Y eso es algo que es algo que no te matará. Y si tú si lo entendiste con paradas completas y quieres medir de forma precisa y más precisa y no tienes el riesgo de que media escala bajo exposición, um, puedes cambiar el ajuste de nuevo. Entonces entro en una habitación o en una situación, y estoy eligiendo el I S O. En este caso en esta sala de aquí, yo elegiría un 400 que es una película. Esto sería un mucho alrededor de una película que puede ir como a la luz del sol, y puede como que sea en interiores. Es una Es como una buena soy tan en el medio. Entonces pondría 400 y lo que queda entonces es la cuestión de qué tan grande es el agujero por el que entra la luz. Entonces, ¿cómo? Lo que alguna vez parar hacer, dije, y expondría el tiempo para que el encendedor entre a través del todo en la película o en el sensor. Estos dos factores se quedan, y como dije, entrelazaron entre sí. Permítanme medir la luz. Este es un medidor de luz externo el cual mide mi solo una luz por aquí. El luz que está entrando, está midiendo, y tenemos I s 0 400 1/60 de segundo y F parada 5.6. Entonces el tiempo es algo que todavía se mantiene Herbal y la parada F está en la cámara que lo estoy mostrando con sus dos paradas lejos de, um, de la mayor parada F, eso es posible. Entonces déjame poner esto en esta cámara. 60a 5.6. Aquí estoy sentado esto debajo en la lente y esto con esta cámara, haz tanto los ajustes en la propia tierra, y es una cámara realmente buena para mostrarte cómo estos se entrelazan entre sí. Um, y voy a hacer esto en un movimiento más cerca para mostrarles, así puedo, Como pueden ver, tengo 60 y 5.6 set Ahora en esta cámara en esta lente, estos ajustes están bloqueados entre sí. Entonces si doy la vuelta a esta rueda, digamos así. Cambié la configuración a 125 de segundo y la parada F por lo que el tiempo que la luz tiene entrar a través de ella consiguió una mitad más corta de lo que era antes, y todo por lo que entra la luz, uh, uh, hizo más grande. Ahora es un completo. Entonces si volví a girar la rueda, el tiempo se corta a la mitad otra vez. 250 de segundo. Y la parada F está ahora en su mayor medida posible en esta lente a 2.8 y en este proceso. No cambié la cantidad de luz que entra a través de la cámara. Sigue siendo la misma cantidad de luz, y esto es muy crucial de entender, y así es como se puede ver cómo están todos conectados entre sí. Es la misma cantidad de luz que acaba de entrar de una manera diferente, como en un tiempo más corto. Pero por lo tanto a través de un mayor un agujero más grande en la lente. Um, así que en esta cámara, puedo quitarme esta película de vuelta y ponerme otra comida de vuelta. Entonces si había una película de 400 ahí ahora, estoy tomando otra película de vuelta, que tiene una sensibilidad fuera 800. Por lo que es una parada más sensible mirando el en el estaban ahora en la cámara. Eso significaría que volvamos a la 60ª 5.6 original. Eso significaría que, uh, mantener la misma f stop. Por ejemplo, podría conseguir un tiempo más corto de descuento 125 de segundo, 5.6 Oh, podría ir al revés y decir que quiero 1/60 de segundo. Pero una F parará ocho, y seguiría teniendo la misma cantidad de luz entrando. Entonces es así como estos tres ajustes están interconectados entre sí, y por lo tanto es una muy buena idea aprender estos números básicos del I S O el tiempo y la parada f. Y como dije, preferentemente, lo recomendaría cambiarlo a paradas completas en tu cámara digital para tener una mejor comprensión de esto. Um, y en ah, en una cámara digital habitual, tendrías estos pequeños puntos. Uno está en medio, y luego se va hacia afuera. Dos más mente más y menos uno y otro en el medio y más y menos dos. Andi, aquí es donde puedes ver dónde estás en tu exposición. ¿ Estás exponiendo justo en el cero? ¿ Estás un poco sobreexpuesto o bajo expuesto eso? Esto es Aquí es donde se puede ver en un medidor de luz interno en su cámara donde se con su medición de luz. Y luego a partir de ahí puedes elegir. Digamos que eres tu única parada sobreexpuesta y algunos desde su punto te desde ese punto, puedes elegir seco. Yo soy ¿Quiero acortar el tiempo? ¿ O quiero dedo del pie cerrar un poco más el agujero? ¿ O tal vez puedo usar otra película? Yo estoy Siempre estás haciendo ese compromiso y tú siempre eligiendo lo que es más importante para ti. Y, por supuesto, en una situación como esta donde estamos ahora, tengo bastante espacio para tomar esta decisión porque la hay. Había bastante vuelo, pero no es luz solar a plena potencia. Yo estoy cuando tú cuando se pone más oscuro, él, como el cumplido del hielo, se vuelve un poco más obvio, como si necesitas sacrificar algo. Uh, y en esta situación, no necesariamente necesito sacrificar mucho. Yo puedo tener, ah, amplia gama de por donde puedo pasar. Sin embargo, tener que hacer un compromiso se vuelve un poco más obvio cuando hay cuando había menos luz. Entonces en blanco que salgas y juegues con esto. Entra a probar una fotografía de tiempos de exposición diferente con alguien que está caminando, que se está moviendo. Yo estoy y veo qué pasa cuando vas a 1/15 de segundo o tal vez medio de segundo. A lo mejor te encanta cómo se ve retratar con la exposición de un segundo en enlaces y soplando esta viniendo. A lo mejor te guste eso. O tal vez te gusta fotografiar algo que es movimiento y y mostrar el movimiento a través del desenfoque de movimiento. Consulta Si tal vez te gusta súper ruidoso o súper ir alguna imagen en salir y tomar fotos con diferentes paradas F y ver qué hace a la a la nitidez, fuera del fondo y a la nitidez general fuera de la imagen. Y ver si puedes Si puedes detectar esa viñeta. Um, sí, juego un poco con un poquito con este hallazgo. Averiguar qué? Qué hacen estos diferentes factores. Cuántos y aprendió estos números. No son números de mayo para aprender Realmente estos números. Son bastante cruciales. Y es realmente, realmente bueno. T aprenderlos. Uh, sí. No, les deseo un buen momento con esto. Voy a ver algunos por 9. Cómo configurar tu cámara II: Me gustaría añadir unas palabras más sobre las diferentes formas de desconexión configurando la iluminación en tu cámara y hay tres principales. Una es el modo manual en el que se decide todo y se puede ver en este slider que mencioné en esta escala cero más menos uno más menos dos. En esto, se puede ver donde se expone, por favor. Entonces tomó para aprender realmente todo. Este es un buen trabajo con la mayoría del dedo del pie, y será más lento al principio. Pero con la práctica, esto puede ser o esta es la Esta es la forma de configurar tu iluminación que solo te da el control total en cada situación. Entonces otro modo es el modo A V, que te permite decir que la F se detenga primero y dijiste que la F detiene la abertura del agujero en tu lente. Um, y la cámara funciona el tiempo el tiempo de exposición alrededor de tu apagando la parada f, um, y el ojo. Por lo que puedes ponerlo de pie a una automática en tu cámara digital, Andi o también puedes configurar esto. Y así la cámara funciona con el tiempo alrededor de tus ajustes apagados. I s O y f parada. Y en ese caso, esta escala de cero más menos uno más menos dos es la compensación de exposición en la que usted Consejo a la coma. Um qué? A la a la luz midiendo fuera de la cámara. Yo quiero que siempre, um, sobreexpuesta por una parada. Entonces digamos que caminas en una situación con una cámara digital y ya sabes, la cámara tiene tendencia a ser demasiado oscura si solo lo dije a cero y quería darme un poco más de información ya en En tomada en tomar el tiro consideras dos más y la cámara siempre sobreexpondría una parada. Um, Luego estaba el tercer molde TV, que te permite establecer primero el tiempo de exposición, y luego la cámara funciona la parada F alrededor de tu configuración, y luego lo mismo cuenta. Si lo dijiste dedo del pie más menos o más uno o menos uno. La cámara por encima o por debajo expuso tu imagen. Entonces, sin embargo como dije, para realmente tener control total en para aprender realmente, es bueno usar em manual. Yo tardaré un poco más en el principio, pero te hará entender realmente lo que estás haciendo. Si eso es un poco demasiado para ti al principio y puede ser especialmente en situaciones rápidas , puedes usar una de las otras. Um Onda se Esto es importante para mí. Quiero que la f stop toe siempre sea muy amplia abierta. Simplemente trabaja alrededor de la hora para mí. Querida cámara. Um, sí, o digamos que no quiero dedo del pie tener, ah, un tiempo de exposición más largo que los sesenta de segundo y estoy en una situación oscura. Entonces dijiste que 60 de segundo y le dices a la cámara, trabaja alrededor de la parada de tres f en el Esso para mí. De acuerdo, así que espero que lo entendiera. Y, uh, oigamos un poco. Hay algo más bueno que saber sobre la medición de la luz fuerte. Te mostré el medidor de luz antes de que eso mide la luz que entra. Señalo esto porque el medidor de luz en tu cámara mide la luz que se refleja fuera del objeto que estás señalando. Entonces si estás apuntando a un gris neutro, te dará una luz neutra midiendo si apuntas a tu cámara y una superficie muy oscura . El camara. Queremos dedo del pie déjame o luz en la cámara para exponer la dura superficie a la derecha. Si apuntabas una superficie luminosa, querrá dejar entrar menos luz para exponer perfectamente la derecha para esta superficie brillante. Entonces eso es algo a tener en cuenta cuando tú, cuando mides la luz para saber que tu cámara está reaccionando en lo que estés apuntando . Por otro lado, este medidor de luz que mostré que uno tradicional, mide la luz que entra por lo que espera fotografiar una superficie gris neutra . Sí, y como puedes ver en tu en tu cámara, había diferentes formas en las que la cámara puede medir la luz. Puede hacer una medición puntual, que es exactamente el punto en el medio de la cámara al que estás apuntando. Yo soy todo lo que puede. Puede ser una especie de medio, Um, una solución en el medio de eso toma el lugar pero considera el área de error a su alrededor, u otro método de medición de luz y que básicamente saca el área más grande del dedo central medir la luz con no es algo que normalmente cambiarías todo el tiempo. Probablemente te familiarices con uno. Estoy con un método y me apego a esto porque te acostumbras a usar esto. Um, sí, Hay una cosita que me gustaría agregar. Un poco de inspiración para que trabajes en algo dedo del pie trabaja en tu habilidad dedo del pie para ver la luz en remolque. Entiende cómo funcionan los ajustes en tu cámara, que es un ejercicio que puedes hacer prácticamente en cualquier lugar en todo el tiempo sin siquiera traer tu cámara. Um, puedes conseguir una medición de luz para tu teléfono. Ahí afuera hay opciones gratuitas y no son las más sofisticadas. A lo mejor, pero hacen el trabajo por lo que me gustaría recomendarte que hagas, que es cuando estás en cualquier situación para mirar a tu alrededor y preguntarte, ¿Cuál es el Qué es la luz como aquí? ¿ Y qué ajustes necesitaría tal vez? Y por lo tanto puedes estar en cualquier parte en un lugar y mirar alrededor y sobre? Supongo que tal vez este es un S 0 800 Yo usaría 1/60 de segundo y luego f parada de 2.8 en. Entonces puedes sacar esto arriba, en realidad revisar la iluminación y ver qué tan cerca te metiste. Y cuanto más hagas eso, más nosotros esto se convertiría en algo que tú que sólo por intuición. No. Y eso hará que sea mucho más fácil entrar en una situación con tu cámara. Y, um, y desde el principio sabes qué tipos de ajustes usarías? Y tal vez no lo golpeas en el lugar cada vez que te pones, nena, estás a una o dos paradas fuera. Uh, pero ya te estás acercando mucho. Y eso solo haría que tu trabajo fuera mucho más rápido y sin embargo mucho más intuitivo. Entonces eso tiene un ejercicio para ti, uh, uh, para que te vayas. 10. Mirar la luz: hoy vamos a mirar la luz, algo que es muy esencial en la fotografía, para unos pocos, decir pintar con luz y mirar la luz y estar conscientes de ella y realmente poner mucha atención a dónde viene y cómo se puede trabajar con él es crucial. Es muy, muy importante que tomes mejores fotografías. Y es un error muy común que la gente lo mire a un escenario o persona y lo fotografien. Y se preguntan por qué. ¿ Por qué no vi lo que sentí con esta imagen cuando la tomé. ¿ Por qué no vino a la foto? Blanco puedo saber, Um, sentir eso. Y a menudo son veces porque porque alguien mira una imagen pero no presta atención a lo que realmente está sucediendo ahí en esa cara. ¿ Es realmente una buena como el dedo del pie? Toma eso. Retratar, Um, quiero tomar esa foto en general. ¿ Y esa luz realmente apoya Lo que yo lo que me interesa? Um sí, así que es muy, muy importante dedo del pie realmente presta mucha atención a la luz. Y así nos fuimos de un pequeño viaje por Berlín y miramos algunas situaciones de luz y que no lo hicimos yo no tomé las más grandes fotografías entre los más grandes retratados. Quería mantenerlo simple en el sitio en la imagen para que puedas enfocarte en lo que está pasando ahí en esa cara y, uh, y aprender algo de ella. Entonces vayamos al viaje. Buenos días. A lo mejor es como la tarde que estamos en Berlín y es a finales de octubre. Tenemos mucha suerte con el día con mucho cielo azul, y queremos caminar un poco y echar un vistazo a algunas situaciones de luz y cómo podemos , cómo podemos trabajar con esto. Y por lo tanto estoy aquí con Leonie, quien estudié por unas semanas, y Lydia, que está detrás de la cámara ahora mismo. Es decir, sí, queremos mirar algunas situaciones de luz y sobre esto se supone que es una inspiración para ti. No estamos viendo cada situación lumínica que hay en el mundo, pero quiero mostrarles con cuánto se puede ver con poca conciencia qué, como la razón lo que se podría hacer con ella, cómo se puede trabajar con ella. Entonces vamos a tener un día divertido. Entonces estamos en la escalera de la casa de Lamy y había una ventana bastante grande. Siguiente pantalones cortos, que es nuestra fuente de luz. Yo estoy y hay mucha luz entrando así que podemos trabajar aquí con un bastante bajo I s O off 200 elegí y me detuve aquí para que podamos echar un vistazo a Leonis like y ver como poco espacio y ver cómo cambia la situación de la luz si sólo la está dando vuelta cabeza un poco. Entonces miramos eso y luego me llevo algunos para ti para que puedas ver cómo se ve en una imagen. Entonces ahora ella tiene un rostro girado hacia similares Así, um así toda su cara está encendida muy, muy por igual. Ondas bastante suavemente. No hay luz solar directa. Um, entonces es una situación de luz muy suave. Oye, esto es futuro. ¿ Puedo necesitar saltar aquí rápidamente por un segundo para explicar a qué me refería con situación de luz suave . Entonces lo que quiero decir es que esto no es una luz solar directa y la fuente de luz siendo la ventana es bastante grande, y está trayendo, um, como una cantidad igual de luz, pero no había otra fuente de luz como detrás de ella. Se está cayendo la luz, y en realidad no está reflejando mucho hacia atrás. Por lo que hay un contraste bastante grande entre el costado de su rostro, que está iluminado y y el otro lado. Y más adelante en este video, verás cuando salgamos de eso en espacios abiertos, las situaciones de luz se vuelven mucho más suaves. Ahora bien, si giras un poco la cabeza hacia la derecha, despacio, lentamente debilita. Ver al otro lado que podamos. Podemos ver cómo se enciende la luz del otro lado de la cara que es no, que no está directamente iluminada. ¿ Cómo se está suavizando la casa? Y si lo vuelves a dar la vuelta un poquito, ahí ves está regresando. Despacio, despacio, un poco más. Sí, y también puedes ver cómo sale más la estructura de la piel cuando, cuando es directamente tapa, estoy usando un eso de 200 125 de segundo y F parada 2.8. Yo soy así que estamos tomando otra foto con su cara apartada un poco de la luz. Sí. Sí. Un pelo volando adentro. Estoy parado exponiendo en el lado claro de su cara. Por lo que este lado de la cara se cae un poco en la oscuridad y trae mi mortero de foco un lado de su rostro. Es decir, quiero dar la vuelta un poco más, en realidad. Trae atrás la fuente de luz. ¿ En serio? ¿ Puede usted? De acuerdo, así que ahora tienes sombra de comida en su cara. Es decir, y estoy exponiendo para la cara así que elegiría un más alto, más alto así y hacer el tiempo un poco más largo. Andi, Vamos a ver qué pasa entonces para que le haga brillar la cara. Y necesito dedo del pie sobreexponer las placas donde en realidad, la luz es cuál es, que es su cabello. Um, quiero traerte un poco más directamente frente a la fuente de luz. Ahora, tengo dos opciones aquí. Puedo o bien súper sobreexponer el fondo y dejar que se queme. Um, blanco o puedo llevarme la tienda de siluetas que estás viendo ahora. Hagámoslos a los dos. Yo me quedo con el eso de 801 125 de un 2do 2.8 para el disparo. Pónganse más. Expone el fondo encendido para la silueta. Un tiro. Volveremos al que no. A lo mejor un poco más. Vendí 100 y 100 25 de segundo y 2.8. Um, y esto fue sólo mostrar su silueta y, uh, ser expuesto para el fondo. Sigamos adelante. Por lo que aún no nos hemos ido saliendo de su casa, y estamos en la entrada de ella. Me detuve aquí, Um, porque quiero mostrar otra cosa. Estábamos parados en la puerta y había una otra vez, un gran espacio abierto, una gran fuente de luz que tenemos. Y detrás del único, um, había un pasillo bastante largo en el que la luz se cae y se convierte en esto y quiero tomar dos fotos. Uno está aquí muy cerca de la fuente de luz. Y verías cómo la luz se adelanta muy rápidamente y se atasca en el fondo. Y luego nos vamos a mover a tres metros atrás tan lejos de la fuente de luz, um y verás cómo va a cambiar la luz en su cara y en el fondo. Um, para el inicio, podemos usar 100 I s O y otra vez 125 y 2.8 Y tomar una foto de ella aquí tenemos esa ventana en el fondo que podemos usar como un pequeño lugar nocturno. Mm. Ahora va un poco atrás. Hacer 23 metros. De acuerdo, entonces la interfaz de luz se puso un poco más de lluvia, y y ya no es tan brillante y contraste e como es cuando estábamos más cerca de la fuente de luz. Y así cuando tomes una foto ahora con el fondo con vendrán más porque porque la luz en Leonie así como la luz fuera del entorno Hola, ya no tienen una diferencia tan grande. Entonces quitémoslo. Voy subiendo s off 800 aquí y me quedo con los otros ajustes. Está bien, Bonito. Sigamos adelante y salgamos de la casa. Por último. Por último. lo que finalmente nos preparamos al exterior y me detengo en este lugar contigo porque quería mostrarte cómo usar los reflectores. Por supuesto, siempre se puede llevar un reflector. Pero en este caso, quería mostrarte reflejado. Eso es justo aquí en la calle. Tenemos el sol viniendo de allá. Está un poco detrás de algunas nubes mareadas, pero Pero todavía tiene un efecto. Y vamos a utilizar este transportador blanco que está reflejando la luz que viene del sol y de vuelta al único espacio eso. Yo quiero tomar dos fotos y mostrarte lo que pasa cuando usamos el reflector y cuando no lo usamos. Um, así que primero ven un poco más cerca del auto. Entonces tenemos el sol brillando sobre el auto y luego de nuevo en una cara cuando tengamos un poco de mancha de luz en su nariz lo mantendrá ahí musing. Y I s o de 100 350th de segundo y F paran 2.8. Toma eso para dos con el reflector. Mira los máximos mientras se mueve, nos vamos a ir un poco del reflector Un poco más, un poco más. Y supongo que ya se puede ver lo que pasa. Y ahí está que Había, um sí, esta mancha de luz en su rostro que estaba encendiendo sus ojos que desapareció. Y tomaré esa misma foto aquí con la misma configuración y el mismo fondo. Y ya ves qué diferencia hace usar esto. Este reflector de tarjetas blancas cuando el sol es más fuerte fuera de curso, esto tiene un efecto mucho más fuerte. Y además, si tienes una superficie colorida como una roja amarilla, lo que sea en el color que se va a reflejar en su rostro trae otro hacer. Eso trae otro aspecto cuando estás disparando color, claro. Entonces en ese caso, si la superficie fuera roja y el sol fuera para arder, tal vez su rostro sería sería tendría un toque de color rojizo de este lado. Y tenemos un color de luz solar más amarillo del otro lado. A lo mejor encontremos una situación así más adelante. A ver. Por ahora, pasemos por las calles de la construcción. Por lo que nos detuvimos en otro lugar donde viene la luz de aquí. El sol se está volviendo un poco más fuerte ahora en Hacer Lo que pasa en esta situación es que golpea el piso y se refleja de nuevo en la cara de Leonis y estamos bajo un puente. Lo que pasa es que debajo del puente hay no hay luz. Entonces lo que podemos hacer aquí es debilitar separar a Leonie del fondo porque su rostro es mucho, mucho más brillante que el fondo. Yo soy y así podemos sacarle una imagen bastante enfocada de ella, enfocada en cuanto al fondo, no juega un papel importante. Se z oscureciendo y, sí, la separó en primer plano. Toma una foto aquí con 250 de segundo s sobre cientos y la siguiente parada off 2.8. Quiero caminar al otro lado del puente ahora y echar un vistazo a lo que pasa si no tienes este fondo oscuro y cómo eso cambia sobre el contraste de la imagen en la relación fuera del primer plano. Entonces vamos al otro lado. Por cierto, este es Ah, un poco visto fuera de Berlín. Cosa es donde estamos fotografiando. No quiero dejarme. Ella es Ella tiene curiosidad por lo de la basura y tiene mi poco en existencias. Sólo deja que haga lo suyo, Ve qué pasa antes de que venga. Ahora puedes apagar el lugar. Vayamos al otro lado. Por lo que hicimos otra parada bajo el puente porque aquí tenemos. Tenemos la misma cantidad de luz en su rostro que en el fondo. Y ahora viene la luz de este lado y un poco de este lado. Y quiero mostrarles cómo ahora camino no tienen ese contraste fuera del primer plano y del fondo porque las luces cantidad de luz, podría decir que incluso está en todas partes. Echemos un vistazo a esto. Gira la cabeza hacia mí. De acuerdo, Tal vez hagamos lo mismo. Uh, lo mismo con un fondo blanco. Um, volcadme un poco más. Sí, este era el tren. Um, seguimos en medio del puente y tenemos la luz viniendo de aquí. Y al final del puente, había espacio abierto. Entonces esto es mucho más brillante que la luz en nuestro rostro. Veamos cómo se ve eso, en lugar de exponer para su rostro con 180th del segundo del momento. peso realmente le gusta lo que estoy haciendo. Estaba bien, un poco. Está cambiando el primero de las imágenes de la imagen de alguna manera tomando la parte superior del puente, que tipo de encoge el primero de 2 a 3 lo balancea un poco hacia abajo, y ahora salimos afuera de alto. Ya sabes, cierra el lugar. Perdón. Increíble. Increíble. Causa mayor causa causa están en las existencias. Imagen antes Es bonito. Medios tiene talento para que eso le guste un partido t camaleón. Urgió su entorno. Sí, Así que me detuve aquí porque quería mostrarte algo de lo que noté. Después lleva esta chaqueta azul y tenemos estas pipas azules yendo por encima de ella. Estamos de pie en las sombras fuera de un edificio otra vez. Es una forma abierta. Hay mucho espacio abierto desde aquí que nos da Ah, luz suave. Um, pero no es realmente directo, como si hubiera un poco de luz viniendo de este lado de la cara. Pero con todo, no es muy, muy dirigido. No es como contraste ing. Me detuve aquí para tomar una foto en la que, um, en la que la espalda que vemos a este tipo va a estallar. Se va a sobreexponer porque es mucho más brillante que la luz en la que estaba parado. Y también puedes usar estos. Estos tubos puntera, um para traer ah estructura simple en la imagen que lo hace más interesante en lugar sí, nosotros una superficie plana como siempre, dependiendo de lo que estés haciendo, lo que tú qué que quieres estar haciendo. Entonces la cámara me está diciendo que están sobreexponiendo porque en su mayoría está notando el cielo en el de fondo si estás usando. Si no estás usando un medidor de luz externo, que probablemente la mayoría de los casos será el caso. Si estás disparando con una cámara digital para comprobar realmente la iluminación de su rostro y asegurarte de que expones la cara y no el fondo, puedes acercarte más y llenar el marco con la cabeza y medir la luz ahí. Uh, y con el ajuste, puedes volver atrás y tomar la imagen, porque si la tomas desde más lejos, como dije, la coma podría ver el cielo y puede pensar que esto es lo que las imágenes sobre. Um, si quieres asegurarte de que las caras expuestas a la derecha, acércate y revisa ahí la iluminación. Vámonos. Por lo que Leonie vio una situación ligera, que quería mostrarles. Um, y es un reflejo de luz, y esta vez es un muro colorido que refleja la luz. Andi. Por lo tanto, aporta un color diferente a la cara de Leonis. Y como probablemente puedas ver ya en el video, es Es amarillo. Es como una pared de ladrillo de color naranja amarillento, que tiene luz viniendo sobre ella en la parte superior. Después había una parte sombría en el fondo. Um, y suerte para nosotros al fondo también hay algunas columnas azules, y Leonys vistiendo una chaqueta azulada. Entonces lo que estamos consiguiendo aquí es un agradable contraste cálido a frío. Eso la cálida luz amarilla encendida También se ve ahí dentro en el jalón amarillo que está vistiendo . Yo soy y estas columnas azules en el fondo y su chamarra azul. Entonces tomemos un me gusta no es azul. ¿ Qué es lila? De acuerdo, soy daltónico. Está bien, bien. Entonces hay una luz como una amarilla rojiza que entra en su cara. Um, no para mostrarte la diferencia. Quiero caminar con el dedo del pie. Al igual que 10 15 metros. De esa manera, toma la misma foto sin esa colorida iluminación en su rostro. Vayamos por ahí. Por lo que caminamos unos 15 metros. Um, y el amarillo rojizo, el edificio anaranjado amarillo está detrás de la cámara ahora encendido. Quiero volver a tomar esta foto. Probablemente ya lo puedas ver. Gracias. Color rojo amarillo que antes estaba en nuestra cara. Ya no está ahí. Tengo un poco de verde en el fondo. Por lo que también antecedentes. Esto ha cambiado como se puede, como se puede ver en la imagen. Um, este color que teníamos del reflector ahora va. Entonces eso es algo que puedes hacer con superficies coloridas que reflejan la luz. Sí, y eso es realmente divertido. Entonces ahora tenemos que salir de aquí porque saltamos por encima de la barda para llegar aquí. Vámonos. Yo quería tomar Así que dejamos de escuchar una situación interesante a ligera. Como puedes ver, estoy sosteniendo mi dedo del pie de la mano cubre un poco mis ojos porque tenemos un sol directo viniendo aquí al mismo tiempo el sol está brillando sobre el pavimento en mí, cual es un bonito Es una bonita combinación porque cuando solo tienes la luz solar directa, se obtiene sombras muy, muy duras en esto. Puedes usar para tu beneficio si eso te conviene a tu idea. Pero ahora puede ser muy complicado. En este caso, tenemos el directo, como venir del cielo y luego tenemos una luz bastante dura es donde rebotando del pavimento. Eso ya lo podemos ver en tu cara. Y tomo un par de fotos para que eso sea un poco más visible de alguna manera no lo haremos. Sí, sí, Y como puedes ver en la última imagen. Entonces hubo otra vez un contraste entre ella estar en la luz quiero decir, muy bien iluminada. Y entonces este fondo siendo frijol bastante oscuro otra vez. Esa es otra forma de separar el primer plano del fondo. Sí, vamos a comer algo. Otra situación de vida a la que quiero echar un vistazo rápido o simplemente traer conciencia. Um estábamos en la acera y el otro lado de la calle no está tan lejos. Y había un poco de espacio abierto. Entonces tenemos un poco de luz viniendo de aquí. Yo sólo quiero traer algo de conciencia a, um a su iluminación en su cara. Ahora, echa un vistazo. Ven aquí a echar un vistazo a Casey. Yo también tomo una foto mucho. Es la mirada a la mía. OK, Como se puede ver, hay un poco más de luz viniendo de donde esta espacios abiertos y aquí, donde se va a la calle. Um, ya es más oscuro. Ahora, si vamos al otro lado, podemos ver que ahora frente a su rostro está el edificio. Y luego estaba justo Ya no hay tanta luz solar que pudiera estar reflejando desde el edificio. Por lo que está bastante oscuro en su cara y se puede ver que todavía había un poco viniendo de este espacio abierto . Pero generalmente es mucho más oscuro de este lado porque no hay sol, no hay luz que venga de donde está el edificio. Hago una foto aquí primero con la misma configuración, y luego iría un stock blanco para traer un poco más de luz. Y en esa segunda foto puedes ver que no había tanta luz en la cara. Pero eso no significa necesariamente que sea un poco mala situación de luz. Simplemente es diferente en él trae otro enfoque, y yo seguiría adelante. Gracias. Eso fue todo. Ese fue nuestro paseo hacia uh, Berlín en octubre, donde tenemos que mirar unas situaciones de luz y algunos colores y otras cosas. Entonces realmente ruidoso aquí camino tenía mucha basura hoy. Puede ser Había un buen ejemplo. También para eso no se necesita necesariamente el paisaje más hermoso, pero, um, que se puede hacer mucho fuera de la basura. Sí. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas disfrutado del sonido de los autos de Berlin Morricone y sí, espero que hayas sacado algo de ello. Adiós. Adiós adiós. 11. Color negro y blanco: hoy. Yo quiero hablar de la cuestión del blanco y negro o del color en los días del cine on si estás rodando a partir de hoy. Aún así, esa pregunta es algo que te haces en el momento libre. Elegir la película, ponerla en tu cámara. Um, mientras que con una cámara digital, solo puedes disparar un archivo crudo y decidir más adelante si quieres que seamos blanco y negro o color, lo que de nuevo es, por supuesto, es una comodidad. Y, um, como con la mayoría de las comodidades que vienen con la cámara digital, también puede ser una carga. Y para que esa pregunta sea más fácil para ti antes de después si en blanco y negro o color, quiero que el dedo del pie te dé alguna información al respecto que te pueda ayudar a dedo del pie a hacer esa elección. Um, se podría decir O, uh, tal vez podrías. Incluso la visión extrema es decir, si el color no beneficia a tu imagen, no lo tengas. Hazlo blanco y negro y puedes fuera de curso un color. May siempre está dando algo porque su color y su dado otro aspecto, pero la pregunta es, ¿trae algo especial a la imagen que no estaba ahí? antes que yo, uh, si si fuera un blanco y negro, ¿agrega algo? Um, quiero mostrarles un poco de ejemplo. Una imagen en blanco y negro, uh, que es una persona desnuda en la nieve. Yo soy y eso es, ah, imagen en blanco y negro para mí porque no lo hace el color no agregaría nada. No traería a la imagen algo que no había antes. Entonces solo se trata de contraste y de formas y formas en la imagen. Y eso es también cuando tú, um cuando fotografías, es una cosa menos de la que preocuparse, Por eso recomendaría a alguien que empieza a fotografiar dedo del pie a disparar en blanco y negro , y a realmente solo dispara en blanco y negro en el mejor de los casos en película. Porque lo que te estás centrando en estas cosas es la luz y el contraste en formas y formas y composición. Um, y el color le trae todo un aspecto nuevo. Eso es algo grande en lo que enfocarte, que puedes dejar fuera si no lo haces, um, um, algo que hace fotos en blanco y negro, digamos de alguna manera, más fáciles de ser para ser atrayentes. Ser interesante de alguna manera es que el blanco y negro es una obstrucción es otra forma de abstracción que se ha sumado a la fotografía siendo abstracta en sí misma porque está congelada . Algo es algo que no es normal para los humanos, ya sabes, congelar el tiempo. No lo hace. No tenemos la capacidad biológica para hacer eso. Por lo que la fotografía en sí misma es algo especie de antinatural. Um, y a menos que seas daltónico, fotografía en blanco y negro es esa otra Otra. Encima de eso es algo que los humanos no suelen percibir de esa manera. Entonces, por tanto, es algo que trae un nous interesante en sí mismo. Ya Andi a través de ese tipo de hace que sea más fácil dedo crear algo interesante. No decir que no se puede crear algo interesante con las fotos en color, claro. Pero puede ser, um oh, es más difícil crear algo creado una interesante foto en color que en realidad trae mawr. Interesante nous en ello por ser color, um, si puedes. Y si lo dominas hermoso. Pero es otra cosa. Dedo del pie para, uh, enfocar tu intención en la atención. Yo soy Puede que hayas oído hablar de la rueda off color ya. Um, si no, échale un vistazo aquí, es Ah, es una rueda que representa los colores, y no solo está hecha así. Um, cuando mezclas ciertos colores, obtienes 1/3 de color en. Esto es algo que es algo científico. Um, no es algo que se acaba de inventar. Y esto es algo con lo que puedes trabajar y que puedes crear nous interesante en fotos, fotos con saber de este círculo de color y tener al menos una idea de cómo funciona y dónde hay contrastes con cada otros y, uh, y um, que mezclar ciertos colores que mezclar colores lleva a otros colores. Y si todavía tienes colores de agua, si tienes colores de agua en casa, diría aún, porque si lo tuviera, será de la escuela de fotografía veces yo. Es bueno probar eso. Tan solo toma esa paleta de ocho colores o lo que sea. Cuántos tiene en Bix los unos con otros y ver qué sale para eso. ¿ Quieres mostrarte un poco de ejemplo? No una imagen, sino dos imágenes, Um, nuevo, eso es algo que viene cuando tú, cuando decides dedo del pie, haces un libro. En ese caso, No es sólo una foto la que cuenta. Al igual que en ese caso, um , uh, uh, estas 22 fotos en una página doble funcionarían entre sí. A lo mejor si son solteros. También son interesantes. Pero cuando se juntan, forman un interesante contraste de color. Ahora, en ese caso, tesis ocurriendo en dos fotos separadas. Pero, um, sí, tú tal vez puedas, um, hacer um, ese dedo del pie, hacer ese contraste en una imagen en tal vez puedas encontrar 1/3 dedo del pie de color, ve con esto, um, y crear algún nous interesante en color y ejercicio disponible que me gustaría hacer es salir y buscar esto para tomar tu cámara y dedo del pie, crear imágenes que, um, un neutro que será lo primero que realmente no tienen color. Eso no significa imagen en blanco y negro, sino e imágenes que tienen, como blanco gris negro nous en ella, pero sin color realmente. Y luego para encontrar imágenes que tengan un color en el y luego para encontrar fotos que tengan dos colores en ellas, y para encontrar fotos que tengan tres colores en ellas y para ver cómo y cómo puedes hacer que funcionen entre sí. Ya ves, solo estoy editando. Yo solo estoy editando otro serio aquí abajo en el piso. Um, acaba de llegar detrás de mí este contraste que nosotros que vimos en estas dos imágenes que mostré antes. Aquí está en una imagen. Por lo que había un fuego cálido en este Calidez llega un poco a su cara. Y luego había azul a su alrededor, que no sólo está en esa situación. Es literalmente cálido y frío, pero esto es un cálido frío entidades de contraste en una imagen. Entonces en ese caso, esa imagen es una foto en blanco y negro. Puede ser una buena foto, pero debido a su color algo viene encima del nous interesante fuera de la imagen y la composición, Onda la hace más atractiva. Y esto es lo que dije antes, y sí, que es algo que puede venir arriba y hacer que una imagen sea más interesante. Um, si tú si lo haces bien, y si de verdad le pones atención al color y quieres tenerlo como parte de tu imagen haciendo así que sí. Salir. Toma tu cámara. Encuentra imágenes neutras Imágenes con un color con dos colores y con tres colores y tener un aspecto de ello Color servido puede ser designado. Tráelo contigo y a ver si puedes encontrar contrastes de color interesantes en eso, um y sí, no quiero, um no quiero decir que no dispares a blanco y negro, blanco y negro es increíble y es hermoso Y, uh, puede ser lo correcto para ti. Y tal vez nunca quieras entrar y disparar a color. Eso está bien. Simplemente si disparas color Twitter 12 realmente lo usas para tus imágenes en remolque. Hazlo mejor de alguna manera porque su color. Y espero que te diviertas sin no te veo pronto 12. Fotografía como meditación de conciencia: Hola otra vez. Este video es sobre la fotografía como meditación de conciencia. Ahora, cuando escuches meditación, puedes pensar en algo donde te sientas y cierras los ojos. Um, y frijol ese momento sin pensar y en una especie de estado monje y fuera curso, esto es meditación , y en algunos casos, puede ayudarnos también en fotografía. Pero la meditación de la que quiero hablar es de un tipo diferente. Una especie de meditación de trabajo que quizá hayas escuchado que fue con Es algo en lo que te sumerges y algo en donde tienes toda tu atención sin distraerte. Adiós cosas. Por lo que te estás enfocando muy profundamente en algo, Andi en esto es donde ahora toda tu atención está en la fotografía. Es decir, um, la situación que tú en Andi que es tu cámara y los ajustes que necesitas dedo del pie hacen en ellos. Um, y la composición, Um, para mí, ya lo mencioné antes, es esto como un túnel. Yo lo llamo el túnel que yo que entro a un estado en el que tengo ese enfoque en estas pocas cosas que son centro para mí en ese momento para tomar fotos. Ahora, cuando vas a una situación, um, um, esto es algo que puedes empezar con dos para mirar a tu alrededor y darte cuenta de cuál es la situación. O sea, entonces ¿qué es interesante para mí tomar en consideración mis imágenes por ellas? Digo, Primero que nada las palabras, la luz. Al igual, ¿cuáles eran mis fuentes de luz? ¿ Cómo puedo trabajar con ellos? ¿ Cómo puedo utilizarlos para mi semana de imagen? Um, ¿cuál es el escenario como el edificio o lo que sea? Esa situación al aire libre, cómo puedo usar soy el entorno en mis imágenes en mi composición. ¿ Cómo pueden ellos ¿Cómo me pueden beneficiar? Yo soy Y entonces cuando estás fotografiando gente, um, um, tener ese enfoque ya sea en esa persona o en esa situación en la que pasan muchas cosas hay algo en lo que puedes entrar profundamente y en lo que puedes enfocarte. Y sí, la meditación se trata de enfocar. Yo soy y en ese caso, no algo así como el aliento que tienes. Pero lo que estás viendo, Um, Um, y cuanto más te sumerjas en esto en este acto de estar enfocado y estar consciente de lo que está pasando um cuanto más puedes difuminar cualquier otra cosa que esté pasando, cual es un muy liberador. Es decir, um, sí, estás en esa cosa en esa concentración, y esto es todo lo que importa en ese momento, yo soy y no se trata de que no se trate de quién va a ver a la asistenta. Esto va a ser como el dedo del pie o no importa. O cualesquiera problemas que tengas en esto en este momento, no importa. Estás ahí y te estás enfocando. Yo estoy en la cosa que estás fotografiando ahora mismo y estás con tu cámara y estás con la situación y oímos con esa persona o thes gente o tal vez ese edificio. Si estás fotografiando arquitectura, sea lo que sea, aquí es donde está toda tu atención. Um y quiero animarte a probarte eso para quizá también intentarlo sin cámara, um, estar en la situación, sea lo que sea. Entonces la próxima vez que salgas del pie a trabajar, lo que sea que estés sentado en el autobús o lo que sea que estés haciendo, quiero decir, detente un poco. Um, no mires tu teléfono. Lo que sea. No escuches música. Simplemente siéntate ahí y tal vez empieza con una especie de meditación para solo sentir tu cuerpo a remolque. Siente tu aliento. Yo soy más sabio, si quieres, y luego abre los ojos y mira a tu alrededor y te doy cuenta de todo lo que hay. Y mira, si puedes Si puedes ver situaciones de luz suceden si puedes ver reflexiones Yo soy si puedes puedes puedes entrenar tu mente en ver y notar estas cosas. Um, sí, es un es un hermoso desayuno que se puede hacer todos los días. Entonces, solo haz eso. Dale una oportunidad a eso. Yo soy y sí, es algo que puedes hacer todo el tiempo. Y una vez que te lleves la cámara, um, puedes empezar tu situación también con esta práctica y solo aguanta el come on y no lo tomas aún y solo mira a tu alrededor y ve qué hay aquí. ¿ En qué me interesa? Um, y concéntrate en estas cosas, y cuando estás en una situación más larga, es algo que puedes conseguir el dedo del pie atrás. Bueno, si tú si te estás distrayendo con las cosas, voy a volver a esa pregunta qué me interesa, Onda, ¿Qué veo? ¿ Qué encuentro? ¿ Cómo puedo trabajar con eso? Yo soy para mí. Eso es muy bonito. Cuando yo cuando voy dedo un trabajo y puede que esté trabajando por 8 10 12 horas en. Yo estoy en esa situación. Estoy pasando mucho tiempo en ese túnel. Ni siquiera me estoy dando cuenta de que Tal vez tengo hambre. Tu cansado. Yo estoy realmente en este Andi m Sí. Como dije, es liberador. Es una especie de, ah, acto liberador. Y, um, puede hacer hacer fotografía. Yo soy algo más divertido, pero también algo que te viene abajo te viene como persona za, um, um, y por lo tanto pero te da la capacidad de estar más enfocado y de ser más claro en lo que eres haciendo en ese mismo momento, que es tomar fotos en fotografía. Espero que puedas llevarte eso contigo y, uh, y entrenar eso y te veré aquí. Piedra 13. Composición: es hora de hablar de composición. Entonces la forma en que jugamos sujetos objetos en una imagen cómo colocamos espera. Podrías llamarlo en una imagen y qué bosques hay y cómo quizá puedes romperles el dedo del pie . Haz que la fotografía que estás haciendo algo que no necesariamente se apegue a todas las reglas, sino que las rompa en tu especial a tu manera. Para simplificar esto. Entra para volver realmente a lo básico. Quiero dedo del pie te recomiendo probar algo. Encuentra un trozo de papel Puedo A cuatro. Tienes tal vez más grande un tres, pero debería ser un papel en blanco, un papel blanco en blanco sobre Consigue un poco de papel o cartón negro, algo que puedas cortar en remolque y en diferentes formas. Soy rectángulos, cuadrados, círculos, triángulos. Tan solo consigues algo con lo que jugar y luego empezaste. Pon estas thes formas negras en este papel blanco y muévalas por ahí y sin sentir cómo cambia el peso en tu imagen. Nosotros hicimos este ejercicio en la escuela de fotografía en el principio mismo, y recuerdo que se sentía tal vez un poco ridículo, y yo estaba un poco perdido porque realmente no me proporcionaron alguien diciendo intenté lograr esto regla o algo así. Trata de seguir algo. Um, pero solo se trataba de hacerlo tú mismo y ver cómo cambia este peso una vez que juegues con él y vamos a llegar a reglas también. Pero al principio, es un hermoso dedo del pie idea. Basta con jugar con él, enviado a sólo probarlo y a solo obtener una impresión de descuento. Y esto muy simple contrasta formas negras sobre un fondo blanco y cómo cambia el peso de la imagen son los pesos dentro de la imagen Um, cambia cuando juegas cuando juegas con estas formas. Y, por supuesto, igual que las cámaras tienen relaciones de aspecto diferentes que la más común probablemente sea comprar tres . Um, también puedes cambiar la forma de ese papel como un formato medio seis por seis. Cámara hace imágenes cuadradas. Cuando pruebes esto, encontrarás también que había un poco de ah diferencia en eso. Por lo que el fondo blanco sobre el que estás jugando tiene una influencia en cómo se colocan los pesos en estas imágenes y dónde están tal vez sí, donde se colocaría, pero las líneas que pasan por las imágenes de una manera diferente a en un dos por 34 meses. Es decir, eso es más amplio y tipo de te pide que introduzcas más acción en él. Aparte de una imagen cuadrada que en sí solo es una forma más tranquila. Eso Por favor, por favor, inténtalo , um, y juega con eso y vamos a ir a echar un vistazo a algunas imágenes en la computadora y echar un vistazo a algunas reglas de competencia de Cem. Andi, al mismo tiempo, quiero animarte a dedo no solo apegarte a estas reglas todo el tiempo. Y vamos a tener algunos ejemplos de esto es donde pero romperlos de alguna manera y encontrar para encontrar tu propio camino de salida, colocando estos pesos en tus imágenes y llenando el espacio de una manera interesante . Pero lo más importante, a su manera. Entonces, sí, vamos a empezar, echar un vistazo a esto en la pantalla. Entonces empecemos con esta imagen que tomé en la boda india en el campo. Se tomó con lente de 35 milímetros. Cuando miras esta imagen, que es el primer punto que notas. Lo más probable es que este sea el rostro de la mujer que está llorando y que está abrazando al brillante que está a punto de salir de su ciudad natal y se mudó a casa de su esposo. Ahora, ¿por qué es eso? En un segundo, voy a incluir algunas líneas en esta imagen. Pero quiero que lo mires primero sin ellos y notes esta cara para luego notar que ella, um, um, se está alejando de su rostro. Y en el extremo izquierdo del brazo, se pueden ver las manos tocándolo, y se puede ver a otra mujer que está llorando. Y del lado derecho se puede ver que había una mujer en primer plano, que es que está en un bastante bien Doc. Entonces básicamente tenemos tres capas aquí del lado derecho está la mujer que está un poco fuera de foco y que es bastante oscura. Y luego estuvo el tema principal de la imagen. A la mujer que vemos llorando Andi, su brazo que conduce a la izquierda donde había más interacción, Um, más mujeres llorando terminan y sus manos. Ahora quiero fundir en thes líneas, y estas líneas están separando la imagen horizontal y verticalmente en terceros's. Y esta es la regla de eso. Ahora, uh, este es un apoyo muy, muy, um, muy básico para ti en tu imagen haciendo dedo Tener estas líneas en mente. Um, y como se puede ver ahora, el ojo fuera de la mujer o el sujeto principal Está cruzado por la tercera línea superior y casi en el en el cruce, fuera de la línea vertical y la horizontal. Si exactamente siempre colocas todo en estas líneas, como dije antes, va a llevar a imágenes sí, tal vez perfectamente equilibradas. Pero quieres intentar dedo del pie para hacer algo más que simplemente seguir estas reglas. Por lo que es bueno tener estos en mente. No necesariamente recomendaría tenerlos en tu visor en caso de que estés usando cámara digital Millis. Um, pero para tenerlos en cuenta y tener en cuenta dónde pasan estas terceras líneas por tu imagen y dónde están estos cruces, um, y quiero pasar otra vez a la siguiente imagen, empezando a mostrar a ti en blanco como es sin estas líneas. Ahora bien, este es un formato de retrato. Casi. Está casi en el centro, que es algo que normalmente tratarías de evitar. Um, pero vamos a ver en un segundo que no está perfectamente en medio. Y cuanto más tiempo hice la fotografía, más me alejé de probar el dedo del pie tienen, um, movimientos extremos en mis imágenes. Y estoy trabajando con líneas bastante sutiles. Y como podemos ver cuando nos mezclamos en thes líneas, que hay un ligero movimiento a la derecha. En primer lugar, um, no es ella sabe que perfectamente en el centro. Pero la línea central básicamente va entre su nariz y ella, derecha yo Y entonces se puede ver también que el cabello está teniendo un ligero movimiento hacia la derecha y su brazo derecho, que se ve a la izquierda cuando se mira la imagen, también está teniendo un ligero movimiento, um, a la derecha y también en la parte superior. Este tipo es casi blanco. Entonces estás en cierto modo estás reduciendo el formato de imagen de dos por tres a algo alrededor de cuatro por tres. Tan solo por tener a este tipo brillante y básicamente haciendo irrelevante esta parte de la imagen. Ahora quiero pasar a la siguiente imagen donde estoy, um, um, no ignorando estas terceras líneas. Pero estoy teniendo otro enfoque. No estoy teniendo los ojos en la tercera línea superior, que sería la forma armónica habitual, pero ellos en la tercera inferior. Pero aún así, como se puede ver en la parte superior, yo estoy llenando el espacio. lo que esta mano viene de la esquina superior izquierda, que es la forma europea de leer Page, porque nuestra escritura comienza en la parte superior izquierda y va a la parte inferior derecha que no sea en lugares como el de aceite, por ejemplo esta es nuestra forma natural de leer eso te están trayendo esta mano que lleva al tema principal de la imagen. Y luego también a la derecha. El espacio se llena con el agua en movimiento y nuevamente recordando lo que dijimos de, um tal vez queriendo una exposición más larga queriendo desenfoque de movimiento en las imágenes. Creo que este es un buen ejemplo para ver que este movimiento fuera del agua es algo que hace interesante. Nous trae interesante esto en esta imagen. me gusta mucho. No sé si la ola venía hacia ellos en este momento o si simplemente se iba lejos de ellos? Uh, no estoy seguro. Supongo que ya viene. Sí. Por lo que a pesar de que los temas principales están en el centro y en el extremo inferior de la imagen, la parte superior de la imagen son los ojos, comida. El espacio está lleno de algo. Pero después vamos a tener un ejemplo también apagado, Um, una situación en la que el espacio no está lleno y sigo pensando que esto es, um, um, una manera interesante del dedo del pie. Toma una foto y ésa es ésta. Entonces el caballo es, está un poco encendido. El lado izquierdo no está exactamente en el centro. Es oreja está más o menos en el centro. Sí, en realidad no está en la parte baja. El ojo no está realmente en la tercera línea inferior. En realidad no está en la tercera línea superior. Está en algún lugar en el medio. Um, entonces es tocino. Está rompiendo bastante algunas de estas reglas. Realmente no encaja en ninguno de ellos, pero eso es para mí. Un buen ejemplo para que eso sea algo bueno y como hacer más interesante la imagen, porque si lo fuera, si pondría el ojo en la tercera línea superior, y tendría la boca, boca y la nariz fuera del caballo en las imágenes. Bueno, no tendría ese nous interesante al dejar fuera la nariz y la boca que estoy haciendo. Estoy haciendo más interesante el caballo retratado. Y tal vez hasta necesitarías un par de segundos para darte cuenta de que es un caballo. Entonces otra vez, por ruptura en las reglas de composición, um, estoy llegando a algún lugar donde no hubiera llegado si me hubiera pegado a ellas. Y como se pudo ver desde este punto, también estoy dejando fuera las terceras líneas que quiero. Yo quería que tuvieras una idea de ello. Um, pero creo que mientras tomabas imágenes, es más una intuición que entra en juego cuanto más tiempo lo hagas. Y este es un buen ejemplo de cómo estoy dañando usando este espacio para realmente dibujar líneas en la imagen como se puede ver, es como un triángulo de cierre que forman la carretera y la brecha por encima, y conducen a la tercera línea vertical a la derecha, y la mujer está de pie en la tercera línea izquierda. Sí. Entonces somos cosas diferentes juntos aquí. Un triángulo, el puente estando en la tercera línea superior, um, horizontal superior tercera línea y a dos colocaciones, ella en la tercera línea vertical izquierda y el punto al que el triángulo conduce a la derecha tercera línea. Y de nuevo, esto es todo esto viene a, um, caminar por el mundo con conciencia y sólo ver estas cosas al notar dónde están las líneas en el mundo básicamente, y usarlas para tu imagen. Haciendo otro ejemplo aquí fuera de una persona cuyo cuerpo está en el centro y entonces sólo la cabeza se está inclinando un poco. Entonces de nuevo, es sólo que es un movimiento bastante sutil que trae, um, que la saca del centro y también las diferentes estructuras en la imagen hacen sí , hacen diferentes patrones en más brillante y áreas oscuras en la imagen. Y de nuevo, esto es algo que puedes usar cuatro composición. El contraste entre su oscuro jalón y el fondo blanco sobre las diferentes estructuras de madera y, um, sólo pared en el fondo y luego su cabeza apenas saliendo ligeramente del centro. Y más bien, mientras que este sábado forma de sacar la atención del centro y aquí tenemos otro triángulo que está descendiendo de derecha a izquierda. Se puede ver cómo sale su cara porque se fotografió sobre un fondo oscuro eso otra vez. La composición no se trata solo de líneas en tus imágenes. También se trata de cómo ver el lugar, las zonas claras y oscuras en contraste entre sí y de nuevo cuando comienzas. Um, creo que es una buena idea trabajar en blanco y negro porque, um, um, puedes llevar tu conciencia del dedo del pie a estas cosas y y acercarte a dominarlas antes de traer esto enteramente, aspecto totalmente nuevo de off fotografiar color. Y quiere venir a, uh, uh, el último ejemplo una imagen en color, Um, que está mucho en el centro. Y, um, sus ojos están ligeramente en la tercera línea. El cabezal está ligeramente inclinado hacia un costado. Su cabello se mueve ligeramente hacia un lado, um, um, y en este caso, también ellos el color verde, que en el fondo, que coincide con el color verde fuera de los ojos, también está trayendo peso al lado izquierdo. Entonces este es un ejemplo donde el color es en realidad parte, haciendo uh desplazando el equilibrio a una determinada área de la imagen. Eso es todo para ejemplos de composición. Y por supuesto, la composición es que es un tema grande, grande, y se puede leer todo un libro sobre esto. Um, y sólo puedo tocar esto brevemente, pero creo que creo que se trata sobre todo de prestarle atención, prestar atención al movimiento visual en remolque, espera de áreas claras y áreas oscuras. Y por eso creo esto. Este ejercicio de cortar realmente el papel y moverlo alrededor es en realidad muy, muy valioso porque llama tu atención sobre estas cosas. Y veo libros de fotos donde hay líneas dibujadas en estas imágenes y como en toda la imagen. Y yo personalmente no creo que esto sea algo que, um, que haces en el proceso fuera haciendo imágenes, um, que dibujas todas estas líneas en tu cabeza y luego presiona el botón. Pero eso es algo que más bien viene de la práctica y de la intuición que construiste a lo largo del tiempo. A menos que como una excepción, por ejemplo, sería la fotografía de arquitectura. Creo que la gente haciendo eso realmente, ya sabes, poniendo su cámara en un trípode, sobre todo si estuvieras trabajando con algo así como gran formato, en realidad lo harías , paso mucho tiempo para ver ¿A dónde van estas líneas? ¿ Dónde quiero que estén? Pero creo en la fotografía de situación más rápida. Sí, esto está en mis ojos, Al menos es algo que viene más de la intuición y la práctica. Por lo que es bueno tener una idea fuera de estas imágenes de estas reglas de las terceras líneas. Pero creo que es algo por lo que no debes enloquecerte demasiado y que no debes intentar seguir de pie estrictamente. Um, yo no te ayudé eso. Y espero que realmente te cortes un poco de papel y juegues y, um , sí, sal al mundo y trata de ver a ver líneas. Un buen ejercicio para eso también sería salir con tu cámara y ver si puedes encontrar las letras del alfabeto ahí fuera en el mundo. Si todas las letras salen demasiado, solo tomas cada segunda letra, empiezas con una C y así sucesivamente y así sucesivamente y trata de encontrarlas. Y eso de nuevo agudiza tu conciencia para dónde hay líneas en el mundo y cómo puedo usarlas. Eso es todo por composición hoy. Ojalá pudieras quitarle algo y que salgas jugando y probando, y te veré aquí pronto. 14. Una situación de retrato: Hola y bienvenidos de nuevo. Yo quiero hablar un poco de estar en una situación retratada con alguien. Y eso es algo que personalmente encontré que es algo que me interesa mucho y algo que me gusta hacer y algo que se adapte a mi personalidad, y son de perseguirlo más. Um, probablemente todos sepan la rareza fuera estar frente a la cámara, um, y tener la sensación de estar expuesto, ser observado, lo cual eres, Um, Y estar en esa situación viene con una incomodidad y como fotógrafo, esto es algo con lo que necesitas yo estoy para ayudar. Necesitas ayudar a la persona que está frente a tu dedo del pie de la cámara a sentirse cómoda y, um, a ser o ellos mismos. Si un honesto retrata algo que quieres o ser, um, como siguiendo tu ejemplo. Si te gusta una fotografía escenificada como la fotografía de moda. A lo mejor, um, quieres que la persona se sienta cómoda y te esté dando ¿Cuál es la visión en tu mente? Um, ahora, ¿cómo se hace eso? ¿ Cómo consigues que alguien se sienta cómodo? Te recomendaría que, um encontrar a alguien con quien hacer eso. Hacer ese ejercicio con alguien que idealmente sea también fotógrafo. Y puedes empezar con solo sentarte frente a la otra Onda y mirándote y haciendo eso durante cinco minutos. Ahórrate un temporizador, Andi. Simplemente siéntate ahí frente a la otra durante cinco minutos en, Mírate el uno al otro y siéntete como es ser observado por otra persona en hazte tú mismo. Observar a la otra persona. Y de nuevo, esto viene lo que vuelve a entrar en juego aquí es la meditación de conciencia y, um, el enfoque y la atención en la otra persona y específicamente lo que te interesa me refiero a esta persona. ¿ Qué es lo que te gustaría que Toa encuentre en tu sesión de poesía en remolque? Trae sobre las fotos que tomaste. Entonces siéntate ahí con esa persona Onda observarse y, uh, sí, sintiendo a ¿Cómo te sientes? Cómo lo hace ¿Cómo te hace sentir? Um, y lo bonito de este ejercicio es cuando tú cuando te tomas este tiempo y yo estoy y no te detengas antes de la hora de las paradas, entonces no tienes no tienes salida. No tienes salida de emergencia. Necesitas el dedo del pie lidiar con esta situación. Y, um, esto es algo y muchas situaciones de vida. Esto es algo que es difícil en que estamos tratando de alejarnos de Si algo es incómodo y no nos gusta, tenemos un dedo del pie tendencia no hacerlo. Despierta no enfrentar el reto. Por lo que esta es una oportunidad para enfrentar el reto en remolque. Yo soy Sí, dedo del pie, exponerse en esa situación. Yo soy y siento cómo te sientes con él y y probablemente tal vez no en la primera vez, pero probablemente si haces esto más, um, encontrarás que puedes Puedes calmarte en esa situación fuera de ser fotografiado. Ahora cuando tengas al fotógrafo a bordo, quieres dedo del pie, haz que alguien supere esa sensación incómoda. Yo soy tesis este ejercicio es algo que te puede ayudar en que tal vez también puedas hacer con esa persona antes de que realmente empieces a fotografiar fuera de curso, una conversación o algo así, algún tipo de tiempo para conseguir a otra persona en remolque, dar a la persona la oportunidad de ponerse cómoda. Es algo que puede ser muy, muy útil para ti y para la persona que está siendo fotografiada. Y recomiendo hacer, uh, hacer eso, y viene en la persona. Pero te viene abajo también. Y y la persona con la que se está fotografiando se siente también, si te sientes relajado y y descansado Andi confiado en esa situación o si te incómodo y si tipo de no sabes qué hacer y a dónde ir por lo que puede ayudar tanto de ti dedo del pie entra esa situación retratar con la calma. Ahora, cuando estás en la situación fuera de fotografiar por lo que tienes la cámara fuera en ti, estás tratando de ver la luz y ver su entorno y cómo puedes implementarla en tu composición. Um, es bueno saber, dejar a la persona en paz otra vez En esa situación, creo que usar una cámara digital puede ser un poco un problema ahí porque tiende a hacerte ver lo que estás haciendo mientras realmente interactuando con una persona. Entonces cada vez que miras esta pantalla, um, estás dejando sola a esa persona, eso es una cosa, pero ya sabes, cuando pones algo en una cámara analógica, tú también tipo de dejar sola a la persona, Um, pero en una cámara digital, revisar la imagen significa también revisar a la persona. Entonces tú tipo de comprobando el desempeño de la persona mientras aquí ella todavía está frente a ti. Yo estoy y eso puede llevar dedo del pie a esa persona sintiéndose como aquí ella está haciendo algo. Algo mal no está funcionando donde, tal vez a pesar de que tal vez no sea el caso. Y tal vez sólo veas que tú que conoces, poniendo la luz para que anote algo como esto. Pero pero para la persona que está siendo fotografiada, siempre es un sentimiento apagado. Me están revisando, y tal vez estoy haciendo algo mal. Entonces es importante dedo del pie quedarse con esa persona y permanecer en esa situación con esa otra persona que soy. Es un poco como revisar tu teléfono, no fotografía situación. De todos modos, estás con alguien, y en medio de estar con esa persona, sigues revisando tu teléfono e yendo a algún lugar lejos de esa conexión, y eso es lo que dificulta mantener el flujo en el foco . Estoy fuera de tu situación fotográfica, así que intenta estar y quedarte con esa persona. Ahora todos quieren ser escuchados y todos quieren interesarse de alguna manera. Entonces, como fotógrafo, eres tú quien puede proporcionarle esto a la persona que te están fotografiando. Um, empieza con preguntarle a alguien si quiere estar frente a tu cámara. A lo mejor ellos tímidos y Dylan a mí. No me gusta estar frente a la cámara, y eso es algo con lo que podrías trabajar. Pero lo que todos quieren es que se vean, y en muchos casos hoy en día que lo que alguien quiere ser visto es de alguna manera hermoso. Muchos glamour o como versión propinada fuera de sí mismos. Yo soy Depende de ti. Si eliges dedo del pie, entrega eso o si tienes otra visión. Y si quieres ir más profundo que esa máscara de sombra, eso depende de ti y de lo que quieras como fotógrafo. Pero de cualquier manera, generalmente, hay un subyacente que este subyacente desea ser visto. Y si eres capaz de hacer que la persona se sienta cómoda en la forma en que lo estás viendo , yo soy tu puedes realmente puedes llegar a algún lugar con tu fotografía retratada y puedes Tal vez yo estoy en mi fotografía espero hacer eso, llegar a algún lugar más profundo que entonces esta obvia capa de presentación que la mayoría de la gente tiene. Um, sí. Entonces quédate con esa persona que puedas. Eso puedes hacer a tu manera personal y otra vez, la personalidad de todos ahí dentro para la espera de todos, una fotografía en remolque. Estar en una situación poética como fotógrafo es diferente, pero puedes encontrar tu propio camino en cómo mantienes ese contacto. Eso puede ser a través de la conversación a través de dejar que esa persona hable y por lo tanto nuevamente darle a la persona la oportunidad de ser escuchada. Y con eso suele venir esta seguridad y fluir, siendo la persona misma. Si realmente estás interesado en lo que son, sí, y puedes realmente puedes realmente puedes llegar a algún lugar profundo si eres capaz de dedo del pie, crear ese espacio seguro, ese ambiente seguro en el que la persona puede exponerse, um, y que para mí es que es eso hermoso. Y eso es lo que me gusta mucho de tomar retrates, hacer ese espacio y en realidad llegar a conocer algo de esta persona, y también me ayuda a encontrar esa cosa especial porque cuando por primera vez conozco a alguien todo como , lo primero que veo es esta fachada y cómo esta persona suele estar actuando al presentarse. Pero, um, pero a través de dar ese espacio en el que puedo escuchar y aprender algo de esa persona, tengo la oportunidad de encontrar esa cosa especial que quiero 02 luego capturar en una imagen. Entonces quiero animarte a que te encuentres con alguien, alguien que idealmente también toma fotos, siente con esa persona y luego se va de pie una situación retratar. Y si la otra persona también es fotógrafo, cambia eso. No recomendaría hacerlo todo el tiempo cambiando. Pero dado cada uno espacio separado para ser el fotógrafo y para ser la persona fotografiada para sentir cómo te sientes cuando alguien está como en control de ti, o es cuando alguien está queriendo algo de ti y para experimentar el otro lado fuera haciendo sobre ti? Um, sí, y que darle la vuelta a ese espejo podría ayudarte a entender el otro lado, y a través de eso puedes ayudarte a ser un mejor fotógrafo de retratos. Entonces espero que te pongas a hacer eso y te veré aquí así 15. Crecimiento personal a través de la fotografía: hoy, quiero que te hagas la pregunta. ¿ Qué tipo de fotógrafo eres? Y esa pregunta está muy estrechamente ligada a la pregunta. ¿ Qué clase de persona eres? Y eso es crucial porque sólo si te metes como persona a tu trabajo como fotógrafo , puede ser algo que es muy especial y muy único para ti. Entonces es importante hacer algo en la fotografía que esté estrechamente conectado contigo como persona y como personalidad ahora no es que cierta personalidad sea buena para ser fotógrafo y otra no lo es. Y hay. Había una amplia gama de lo que la gente está haciendo con la fotografía y cómo ellos mismos los traen en remolque. De lo que están haciendo familia. Yo quiero traer algunos ejemplos. Um, tú Quizás, um, puedas ser una persona muy, muy extrovertida y alguien a quien le gusta comunicarse mucho y que es muy extrovertido en y, um, muy fácil y platicar con la gente. Um, así que obviamente notar una cosa, fotografiar a la gente, tal vez algo que te sea muy interesante y hacerlo de una manera que es, que es muy comunicativa. Um, y muy involucrarse con la gente es algo que te pueda gustar. Entonces es una especie de su poder especial. Digamos, como persona extrovertida, para ir a una situación y para comunicarse con las personas y y para mezclarse con ellas y tal vez dedo del pie dos charla más pequeña muy fácil y muy buena. Y a través de eso, conseguir fotos, um que sólo puedes conseguir porque eres capaz de hacer esto. Entonces, digamos que te gustaron dos fotografiar en clubes nocturnos o en una situación de fiesta, y tu poder especial no es Teoh estar en esa situación con probablemente cientos de personas , Um, y caminar hasta ellos o para acercarnos a ellos y para llegar muy extrovertidos , um, fotos de personas en las que están interactuando mucho con la cámara. Y tal vez puedas dirigirlos porque, sí, sí, porque eres capaz de hablar y eres capaz del dedo del pie, comunicar tu visión y hacer que la gente del pie, um para que hagas eso por tu imagen. Um, así que eso es Ah, eso es ah, como en cada uno en el que puedes entrar porque eres bueno en esto. Um y puedes desafiarte a ti mismo. Se puede ver que tienes que has ido a cierto punto en ti. Tienes imágenes y tal vez tú La próxima vez que entres en esa situación, puedes ir un paso más allá e intentarlo. Y es una idea aún loca Y conseguir que alguien haga algo en tu imagen que encuentres un poco loco. Pero te parece interesante y quieres probarte tú mismo y quieres ver si puedes dar un paso más allá, algunos para traer otro ejemplo um, fotografía callejera. Tomemos la fotografía callejera, que es Se puede hacer eso de diferentes maneras. Por ejemplo, puedes ser alguien que sea más observador. Uh, y alguien que es muy, muy paciente, tal vez de pie en un solo lugar porque configuraste toda tu imagen y tu paisaje en. Estás viendo todo lo que solo estás esperando a la persona adecuada. Um, dedo del pie, toma tu foto y y puede que no estés Puede que no estés en el enfrentamiento con estas personas, y te pondrías en esa situación y esperarías tu por el dedo de la persona adecuada entra en una imagen y luego toma tu foto. Tal vez seas otra personalidad que estaba mucho más, um, como, manera agresiva yendo hacia adelante en esa situación y no te importa tanto este cierto encuadre, pero camina por las calles y sé muy rápidamente interesado en alguien y simplemente camina hacia ellos y sostén una cámara de 35 milímetros en lente en su cara. Toma tu foto y sigue adelante. Entonces es una especie del mismo género, Pero dependiendo de tu personalidad, te acercarías a esa situación de una manera diferente. Um, sí, uh, para tomar otro ejemplo, algo en lo que me gusta mucho. Cómo yo que yo, con el tiempo se dio cuenta. Yo soy, um no sólo soy bueno en, sino que soy bueno en ello porque me di cuenta cada vez más. Esta es en realidad mi personalidad. Y esta es una situación en la que disfruto estar y que disfruto explorando y donde me gusta ir más profundo y, uh, encontrar más que es ser un en uno sobre uno situación con alguien Eso es solo parte de mi personalidad que me siento cómoda en esa situación, y siento que soy capaz de explorar lo que me interesa en una situación one on one. Por lo que me di cuenta más. Y lo que se toma retrata es algo en lo que, um, en lo que soy bueno, porque así es como mi personalidad tics. Y así es como soy como How, um es mejor para mí explorar en remolque, remolque, saber más. Y así empecé a ir más, más después de estas situaciones y, uh, y uh, a hacerlas pasar, haciendo que las sesiones de poesía pasen con la gente para meterme en esa situación. Y cuanto más y más hice esto que más cómodo me volví y más pude simplemente fluir para simplemente ir con el flujo apagado. Yo estoy sí, fuera de mi apagado, mi personalidad en ganar la cual en la que fluyo mejor y y se deja conocer déjame enfocar mawr el lado fotográfico de las cosas porque en la situación, soy como, soy bueno y Ahí me siento cómodo. Y no es algo que me preocupe, algunos se centran en mi fotografía porque el resto acaba de salir de mí. Naturalmente, estoy tan para recapitular esto Así que la pregunta es muy esencial. Dedo del pie. Entérate por ti mismo. ¿ Qué? ¿ Qué clase de persona soy? ¿ Cuál es mi personalidad? Um, sí. ¿ Soy una persona tranquila? ¿ Estoy en persona de observación? ¿ Soy algo? Alguien que es quien le gusta el dedo del pie interactúa. ¿ Me gusta escenificar cosas del dedo del pie decidir? ¿ Qué tipo de imagen tengo ya en mi cabeza? Y como hago ¿Cómo hago esto una realidad? Entonces, um, estoy tal vez incluso construyendo un conjunto y, uh, uh haciendo iluminación y, como, como, preparando todo porque las imágenes en mi cabeza soy una muy como una estructurada persona en este O estoy más encima de una persona yendo con el flujo de una situación. Y otra vez, ¿qué es interesante? ¿ Yo? ¿ Me interesa, um, en algo natural? ¿ Me interesa algo soñador? ¿ Es mi dedo del pie de personalidad dejar que suceda por sí mismo y estar ahí, como en una situación de rep Atash. ¿ Por qué soy alguien que quiere tomarse tiempo para armar algo? ¿ Al igual que tal vez en una situación compleja retratar? Um, así que es bueno ir tras esto y dedo del pie ir con algo que está en el flujo de tu personalidad. Y una vez que te metes en esto y lo llevas haciendo por un tiempo. Ahí está, como tu deseo dedo del pie crecerá probablemente subirá y al dedo del pie, para crecer como persona con la ayuda de la cámara. Y esto es lo hermoso. Y aquí es donde la fotografía, realidad quiero decir, puede volverse increíble cuando no es sólo una herramienta para ti. Dedo del pie hacen de una cosa visual una fotografía. Pero cuando es una herramienta para que te conviertas en una mejor persona de alguna manera, conviertas en una persona más para la comida y que crezcas para crecer como ser humano, estoy tan sí, estoy diciendo esto porque por supuesto, si haces algo que totalmente en el flujo de tu personalidad es una especie de zona de confort . Um, ¿qué pierna es? Yo lo dije. Es agradable estar en tu zona de confort porque puedes enfocarte en tu fotografía. Pero como sabrás, la magia siempre yace en algún lugar fuera de la zona de confort. Así es buen dedo del pie tipo de saber dónde esta Sony Y luego poder remolcar para salir de esto un poco e ir un paso más allá de entonces tal vez hayas ido antes y probarte un poco. Um, sí. Y, uh, ir siempre un pequeño paso más allá de entonces Lo harías en la última vez. Entonces tal vez si fueras fotógrafo retratar y y por mientras fotografiabas a tus amigos, que es un buen lugar dedo del pie inicio, porque de nuevo, es una especie de zona de confort. Um, lo cual es bueno para el principio. Pero tal vez lo has hecho por un tiempo y lo has visto. A lo mejor no lo dominó, Pero estoy muy cómodo en bien. Se sale en buenas imágenes. Entonces tal vez darías el siguiente paso y dirías OK, así que tal vez pueda fotografiar a alguien que yo no conozco. Y tal vez en la primera vez harías esto, estarías en una situación con esa persona, sin saber cómo, cómo tener confianza todavía y cómo dedo del pie hacer la comunicación en esa situación. Pero pero aprenderás, aprenderás en la primera vez, y luego lo harías otra vez y y verás que te pondrás más cómodo en esto también. Y con eso, tu zona de confort por se amplía y el rango de tu fotografía pudiste hacerlo se amplía también. Y, uh, y eso es eso hermoso. Um, en mi caso a lo largo de los años, fotografía y cabeza con ayuda de la cámara, tuve más confianza en mi zona de confort. ensanchó mucho hasta el punto de que ya no necesariamente necesita la cámara. Para mí, dedo del pie, me refiero a ser esa mejor persona. Um, sí, y eso es algo que te deseo. Ojalá te vaya de viaje con la cámara que te permita crecer el dedo del pie y luego poner la cámara dentro y también ser una persona más grande. Entonces Así que trata de tomar un reto. Trata de tomar un reto contigo mismo. Um, encontrar como pasar el pensamiento y tal vez la meditación sobre lo que es, cómo es tu personalidad. Y luego ve en esa dirección y encuentra tu zona de confort. Y desde esa zona de confort, enséñala. Ve un paso más allá y ve cómo, um, cómo puedes hacer algo que está en tu rango. Pero eso es un paso más allá de lo que era antes. Um, estoy seguro de que te ayudará. Estoy seguro de que cuando lo hagas una y otra vez, yo soy Será hermoso y curativo. Y te hará, uh, uh, persona más feliz y llena de comida. Espero que te subas a ese viaje y te veré aquí. Entonces, banco, hablando de crecimiento a través de la fotografía, quiero compartir este metraje fuera de una situación cuando salí un paso de mi zona de confort e intento crecer desde la posición que yo estoy en saber que me gusta retratar la fotografía en una situación que doy un paso adelante con esto e ir un poco más allá de entonces normalmente iré . Y para mí, que en esta situación se trataba de poner en escena algo. Yo estaba en una residencia de artistas donde en su mayoría eran músicos y hacían música, creaba música durante una semana. Y yo estaba allí fotografiando esto, y al final de ello, tuve esta idea que había estado en mi cabeza por un tiempo. Y ahora había una buena situación Dee. Hazlo. Tenía una montura de dedo del pie. Una cámara. Hola. Uh, pinto apuntarlo hacia abajo a un espacio donde podía arreglar a la gente en un cortador Potter y tenía esta foto en mente, y ese era mi dedo del azar. Hazlo. Entonces le pedí a todos los que estaban involucrados en el dedo del pie de residencia que se vistieran de negro o en colores oscuros , y quería que fuera especie de dedo de ceremonia. Que todos cierren los ojos y yo me voy a ellos mismos. Y luego uno por uno, los recogí y los llevé a esta plaza donde encontrarían su camino hacia el grupo de personas que ya estaba ahí. Por lo que era una mezcla fuera arreglarlo, pero también solo dando el espacio para que la gente dedo del pie solo encuentren su lugar en esta foto de grupo y yo había tomado fotos de grupo antes en trabajos, por lo general. Entonces yo conocía esta situación de cómo es ser el que organice un grupo de personas que a veces es hasta cientos de personas. Pero hacer eso en ese ambiente más íntimo y crear un espacio seguro para este tipo especial de grupo, para eso era nuevo para mí, y esa fue una combinación de algo que ya hago. Y luego me encanta hacer el trabajo con la gente y combinarlo con un paso fuera de mi zona de confort para realmente tratar de arreglar algo. Sí, algo que es un poco más desafiante también. Entonces sólo una foto de grupo es sólo su dedo del pie mostrar a todos, estos son la persona dedo del pie que estaban ahí. Entonces en este caso, quería combinarlo con el dedo del pie idea, crear una imagen hermosa, y tenía a alguien. Está presionando el botón desde años se montaron la cámara en un hizo todos los ajustes e iluminación y todo. Um, pero al final, yo estaba adentro, las imágenes eran así que alguien estaba presionando el botón. Y después de hacer algunos tiros en la constelación que ya teníamos, le pedí a la gente dedo del pie que reorganizara el dedo del pie para encontrar una nueva forma de unirnos. Y al final, fue una foto que salió que yo pensaba que era la mejor, y no era perfecta, pero fue un primer paso. Fue hermoso ver que puedo hacer esto, y esa fue una experiencia para mí, donde destino mi crecimiento personal a través de la fotografía. Entonces en esa nota, finalmente cambiando eso en nuestro pequeño capítulo Y espero que vayas y encuentres un lugar un poco fuera de tu zona de confort combinando donde tú también estás. A donde te gustaría ir. Yo lo veo. 16. Introducción a la filmación de cine: hoy, es hora de hablar de uno de mis temas favoritos, que es el rodaje de película. Hace ya bastante años que estoy haciendo eso, y estoy realmente enamorado de ello, y estoy seguro de que fue una gran razón para que me volviera fotógrafo más consciente y quiero animarte a que lo intentes. Ahora este es un tema grande, y podría hacer todo un taller sobre eso solo. Pero al menos quiero darles un poco de introducción. Entonces vamos a ir sin las primeras cámaras que estaban alrededor eran cámaras de gran formato. Estas son las que pudiste haber visto en fotos películas donde el fotógrafo pone esta manta negra sobre su cabeza para ver a través de la cámara. Andi thes cámaras aún existen. Incluso hay algunos pequeños proyectos, también, que están haciendo nuevas cámaras de gran formato, y aún se puede conseguir película por ello. Y aparte del tradicional como demuestra que es posible que conozcas que se usa película de gran formato en hojas, por lo que no es un papel con muchas llamas en él. Es solo una hoja que ponen en la cámara en la que expondrás entonces, por lo que es una fotografía de gran formato esta fotografía. Es muy, muy lento. El proceso de construir la cámara enfocándolo, um, toma mucho tiempo y fuera de curso. Estas hojas son bastante costosas en procesarlas también es más difícil que con película más pequeña durante meses. Pero, ¿de qué se trata la belleza? Esta es la lentitud de la misma y la conciencia que viene con ella. Y eso cuenta en general para el cine, pero sobre todo en este formato realmente, realmente grande y muy lento. Eso es algo que viene con ello la lentitud y la conciencia. Ahora quiero mostrarte algún otro Froome por meses. En primer lugar, este es el ex de 35 milímetros. Es posible que hayas visto esto dependiendo de tu edad. Esto es justo lo que ha estado por ahí en tu casa cuando eras niño. Um, la película está dentro de esta caja, y tiene 36 marcos en ella. Y al poner la firma en la cámara, estás eligiendo tu i s arriba. Este es el momento en que eliges la sensibilidad de tu película porque la película tiene un cierto I s Oh, en ese caso, 400. Una vez que pones eso en la cámara. Esto es con lo que estás atascado. Esto es con lo que estás trabajando. Para las próximas 36 llamas. Yo estoy y ahí, entonces empiezas a disparar. Este es un formato muy fácil de empezar, si quieres darle un ejemplo de prueba para una cámara que toma este tipo de películas es ese cañón que quieres programa de la cámara de los ochenta que puedes recoger por bastante poco dinero con un Lente de 50 milímetros, esto estaría mal. Alrededor de 150 euros. Yo soy y como, cámaras huérfanas, La cámara en sí es un recorrido bastante sencillo, y no tiene tantos botones de ajuste y funciones como tiene una cámara digital, um, lo cual es una belleza al respecto, porque de nuevo te hace enfocarte en algunas cosas que son realmente esenciales, que es la llanta F stop, que en ese caso está en la lente la dieta del tiempo, que está aquí en la parte superior en. Y este dia donde puedes sentarte el I s o Esto es solo para el medidor de luz. El encendido del I s o solo le dice al medidor de luz en la cámara que filmó que estás usando. Por lo que te da la medición correcta. No lo hace. Ya sabes, no cambia nada de que la película sea una película de I s 0 400 en ese caso. Entonces abres la parte trasera de la cámara y carga la película. Te voy a mostrar eso, uh y entonces puedes cerrar. Empieza a disparar para poner esto en la cámara, tiramos hacia arriba este letrero en la parte trasera se abre ahora, pongo la cabina telefónica saco un poco y luego encajamos en remolque. Uno de estos sostiene a este derecho. Girando ahora. Ya podemos ver. Se está agarrando a remolque en estos dientes. Aquí. Andi lo metió. Y ahora ya podemos ver, um que estos dientes se están agarrando en la película en Esto está girando y está viejo arreglado y seguro, y podríamos estar seguros de que la película está dentro. Ahora lo cerramos de nuevo, cerramos éste abajo, y aquí nos sentamos el I s o fuera de la película que está ahí dentro. Entonces por supuesto, eso no cambia los ojos de la película. Simplemente se lo dice a la cámara. El medidor de luz de la cámara. Qué película había dentro para qué exposición expositor recomendación para darnos. Entonces lo ponemos justo abajo así encendido todavía en la superficie, algo que no deja entrar la luz. Y tomamos dos fotos. Bien. No dejes que ninguna iluminación que sea para transportar la película que ya estaba expuesta cuando la apagamos . Entonces ahora el marco que está ahí y disponible es el 1er 1 que aún no ha visto luz, y estamos listos para fotografiar conseguir como principiante en rodaje de película. Creo que agarrar una cámara de 35 milímetros es un muy buen comienzo. Pero quiero mostrarte otro. Un formato de película más grande, que es de formato medio, básicamente para simplificar estos otros tres formatos. El film de 35 milímetros, um, el formato medio y en el formato grande que tienen en otros formatos que tiene, ya sabes, que surgió y estuvieron alrededor por un tiempo pero realmente no lo lograron. Y también en el formato grande, hay diferentes tamaños. Sí, y por supuesto que lo hay. Hay un portero, ¿verdad? Tan película instantánea. Pero como para esto, vamos a quedarnos en esto en esta categoría. Fuera de cámaras que utilizan esta célebre película. Tan película de formato medio Vamos a ponerlos uno al lado del otro es más grande que la película de 35 milímetros. Y, um, que las cámaras que lo usan también son más grandes. Uno de ellos lo intentamos y el uso es un muy clásico uno HASA sangre 500 c. M, que se produce desde hace unos 30 años. Um, que es unas cámaras muy, muy sólidas, como casi la mayoría de las cámaras de cine muy sólidas. Construye cama en la especialidad Fuera de esto y todas las demás cámaras de formato medio es que puedes desgarrarlas. Especialmente esto es algo interesante te puedes quitar esta espalda pueden mi espalda que sostiene la película Y entonces puedes tomar otra espalda y adjuntarla a ti Ven y a mí que lo bueno de esto es que puedes tener digamos 400 I s o filmar en este en la película del Día 100 isil en la otra. Por lo que cuando cambies de ubicación, puedes poner otra película sin terminar la otra. Ahora no es sólo un formato de película más grande lo que lleva a una tener más resolución también porque el primero es más grande. Estás usando otras lentes, que le dan más a la película una profundidad en ella. Y, uh, eso se ve diferente. Le da un aspecto diferente, pero lo más importante, nuevo, te hace bajar la velocidad. Te hace tomar fotos diferentes porque estás más consciente de lo que estás filmando. Sólo porque tienes menos fotogramas en esa película en combinación con esta cámara, son 12 llamas. Uh, esto es seis por seis. Y luego había seis por siete donde habría tentado a las llamas. Y luego hubo un seis por 4.5, lo que te da 15 cuadros. De cualquier manera, tienes vamos a fotogramas en la misma película, por lo que eso te hace elegir más sabiamente. ¿ Qué? ¿ Qué estoy haciendo? Una de mis fotografiar al fotografiar esto, um, una situación que es esa persona es por qué estoy Aquí está mi ira, cierto, ¿Qué hay en el fondo? Acabas de gastar más pensamiento, y eres más consciente de lo que estás haciendo porque cada imagen es más preciosa. ¿ Por qué? ¿ Por qué eso marca la diferencia ahora? Para mí, eso marca una gran diferencia porque, um, porque en esta situación fuera de fotografiar, estoy actuando diferente, como si tuviera una cámara digital, y simplemente pudiera ir y disparar y disparar. Yo soy como dije, quema más conciencia. Y no sólo es calmante para mí y relajante bajar la velocidad para no sentir que, um, estoy teniendo que apretar el botón sólo porque, um pero sí, me relaja y me calma y me hace estas preguntas. Um, y creo que para la persona que está siendo fotografiada, eso hace la diferencia es donde crea una vibra diferente en esa situación en la que estás con esa persona. Yo soy otra cosa es que no lo haces No estás revisando. Uh, lo que tienes, lo que fotografiaste. Ahora bien, esto es algo que realmente, realmente amo. Um, sobre estas cámaras, sobre todo sobre esto. Esto tiene una cámara de sangre. Um, que otra cosa que quiero mencionar de este, por cierto, es que cuando te abres y miras a través de él, um, todo se invierte. Eso es otra cosa que te ralentiza. Y todo se ve realmente hermoso justo de la forma en que percibes el mundo a través esta cámara. Uh, es sólo que es hermoso. Sólo quieres mirar a través de ella. Um, es un montón de diversión. Um, ahora, por supuesto, cine tiene un cierto look distinto de casi todas las cámaras digitales que te dan una imagen muy neutra. Phil le tiene cierta mirada, y diferentes firmas les tienen cierta mirada. Yo soy lo que es solo que es es muy único, y es, uh, uh, no es algo que hizo artificialmente poniéndole algo de comida encima. Pero es que está hecho a través de las características de la película, Um , y puede que tú no, Pero es algo de lo que me enamoré. T recuperar una imagen cinematográfica que ya le tiene cierto miedo. Eso, por supuesto, se llega a conocer campos fuera de las películas sobre el paso del tiempo. Y tú, um, como que aprendes a usar ese look. Um, sí, te da, te da una dirección fuera de donde vas tus imágenes desde el principio, y sin embargo hay pies de página y hay intentos de reproducción del dedo del pie. Estos. Esto y algunos de ellos son realmente buenos, y te haremos pensar, es esta película o no tan inferior de cómo se ve. No obstante, hay formas en que el dedo del pie lo falsifica Pero no quita el hecho de que en la situación que estás fotografiando, solo estás trabajando de manera diferente. Y el entorno en el que estás trabajando percibe eso también y se está dando cuenta. Yo soy que estás inmerso mawr en la situación que estás fotografiando en lugar de estar inmerso en lo que estás haciendo justo después de hacerlo. Otra cosa interesante a saber. Es bueno saber cuándo se empieza a rodar película y darle una oportunidad a eso. ¿ Eso es distinto a las cámaras digitales? ¿ A quién se puede sobreexponer, que se puede bajo expos? Bastante, y aún se puede sacar mucha información del archivo sin procesar. Es al revés con la película, por lo que la película puede soportar mucha sobreexposición, y aún se puede sacar la información en el cuarto oscuro o en escaneo. Pero si bajo exponerlo desde como una parada debajo, exponerlo se está volviendo complicado, también. Para sacar esta información hay, no hay mucho que, por supuesto, nuevo, es algo que te puede gustar, y es algo que puedes ver con cámaras de cine desechables que cuando estaban en una situación en la que estaban bajo expuestos sólo porque sólo tienen un ajuste no cambia. Le da cierta mirada porque en el escaneo, el escáner está tratando de sacar algo de esta información oscura, uh, uh, acumular estas áreas oscuras en el en la película. Y al tratar de levantar eso, le da cierta película. Vuelve a mirar. Entonces de nuevo, es algo que simplemente te puede gustar. Entonces, ¿qué pasa cuando terminas de rodar una película, sacas de la cámara. Se puede, por supuesto, dárselo a un laboratorio. Um, todo lo que puedas desarrollarlo tú mismo. Por lo que hay dos tipos de películas, más tipos de ellas. Pero la mayor, las mayores diferencias. Por supuesto, hay películas en blanco y negro y películas en color. Ahora se puede decir, Bueno, yo sólo podría filmar una película en color y hacerla en blanco y negro en su computadora, que es algo que se puede hacer. Pero la película en blanco y negro le tiene cierta mirada otra vez. Eso sólo se ve diferente. Entonces cuando tomas una película en color y la haces en blanco y negro después, la segunda cosa es esa película en blanco y negro Te propicias elop tú mismo con bastante facilidad. No necesitas un cuarto oscuro de cuatro para hacer eso. Hay Hay bolsas oscuras en las que puedes meter las manos de la mano y luego hacer la parte del proceso que hay que hacer en la oscuridad. se puede hacer en esa bolsa. Y esa parte es, um, abriendo esta caja. Ahora bien, esto es algo que necesitas que sucedan las necesidades en completa oscuridad. Se abre la caja y luego se puede sacar esta película y ponerla en una caja en desarrollo . Pero es una especie de tubo en este tubo. No deja que la iluminación, pero deja entrar líquido. Por lo que se abre esta caja de película, pone en el tubo en desarrollo. Cierras eso y después de esto, puedes sacarlo de esta espalda. Todo este equipo que necesitas para desarrollar tu propia película, no es muy caro. Y cuando miras en eBay, estoy seguro de que habrá gente vendiendo su equipo de cuarto oscuro en su conjunto es un paquete. Bueno, puedes solo, uh, recoger uno de esos los químicos que necesitas. Seguro que los encontrarás en línea. Si no vives en una ciudad, puedes Puedes pedirlos y empezar a desarrollar tu propia película en blanco y negro. Y ese proceso es realmente divertido. Es realmente, muy divertido. Y de nuevo, supone que lo haces con tus propias manos. Y te hace aprecio cada multa que estás haciendo mucho más porque es un proceso por el que pasas hasta que finalmente sacas esa película de la caja en desarrollo y ves tus negativos por primera vez. Um, sí, solo una muy rápida en desarrollar película en blanco y negro otra vez, esto es esto podría ser un video más grande, un video más grande. Si de verdad quieres meterte en remolque, dispárale desde y deseas tener Uh huh. Introducción más detallada al respecto. Hazme saber. A lo mejor voy a hacer otro trabajo sobre esto apenas muy rápido. Una vez que tomas esta caja en desarrollo, el tubo, um, viertes un químico a una a cierta temperatura y sacudes esos libros. Um, créelo. Agítala otra vez. Haz eso por cierto tiempo. Saca al desarrollador, lo lava ponle un arreglo. Una fijación. Dices que otro químico que lo hace que se quede. Eso no asegura que no se desvanezca cuando es cuando se supone que se encienda más tarde, um, y luego lo lavas. Y esto es cuando después del lavado, es cuando se puede sacar la película de esta caja y lo que se obtiene, Uh, negativos. Negativo, porque todo lo que es plaga en el en el mundo real es oscuro en la película y al revés. Ya lo puedes ver. Um, y esto es cuando cuando ves por primera vez lo que has sido, lo que has estado haciendo, y ya es emocionante porque tienes una idea de lo que has hecho y cómo salieron tus fotos. Si los expuso bien o si no cometió errores mayores, yo soy Y este es el punto en el que o escanea las imágenes, um, para obtener un positivo digital positivo en su computadora para seguir trabajando o el forma tradicional sería dedo del pie hacer una hoja de contacto. Este es éste. Entonces es la primera vez que ves tu positivo y cuando ves lo que he hecho yo. Cómo lo hizo ¿Cómo salió? Um, sí. Entonces imagina que fotografiaste algo y puedes leerlo una sesión de retrato y filmaste tres películas, y luego pasas por el proceso fuera desarrollarlo, viendo los negativos y luego haciendo esta hoja de contactos positiva. Y tal vez sea en el mismo día. O tal vez, uh, tal vez lleva tiempo hasta que tengas el tiempo. Lo que sea. Lo que trato de decir es que no se llega a ver de inmediato lo que has hecho. Había una emoción que viene con ella. Um, hasta que llegues a ver tus positivos. Um, ahora, este proceso de selección en la hoja de contactos también es realmente, realmente divertido. Uh, y algo hermoso al respecto es que tú que ves tu viaje fuera, ¿Cómo te fotografiaste y cómo encontraste algo que era interesante y cómo tal vez te acercaste o cambiaste de ángulo? Porque ¿cuántos? Tú, eh, sí, sí, te muestra cómo te interesaba te estaba dibujando el dedo del pie. Yo soy dedo del pie fotografiando. ¿ Qué? Cuál era el núcleo fuera de lo que querías encontrar. Y a veces es la primera imagen de la primera película que, al final, es la que se pega. Um, y, uh, a veces está en algún lugar del medio, pero es un Es un hermoso reflejo de ver. ¿ Cómo lo atravesaste? Y otra vez? 12 imágenes. Entonces es de presiones, y se puede ver en esta hoja de contactos que empecé con ella en una retratar Shoot. Esta es una firma 800, creo. Sí, um, y luego lo usé para tres fotogramas más en otra sesión de retrato. Y luego lo llené con dos seguidas en la noche. Este es el punto donde, uh, si haces la forma analógica completa donde ibas a la habitación oscura y señalas tus fotos en más grande Um, Ahora, cómo funciona esto es que eliges tus imágenes. En este caso, estoy haciendo pequeños puntos blancos junto a ellos al lado de los que me pareció bastante interesante dedo del pie para un escaneo o impresión y, um, y lo pones en una máquina. Pones el negativo en una máquina que arroja luz a través del negativo sobre un papel sensible a la luz. Yo soy el que entonces sostendré tu imagen más tarde. Ahora había una diferencia entre color y blanco y negro. Um, ¿por qué es , por supuesto, como mencioné antes, blanco y negro, puedes desarrollarte color. Es Es un estándar que estandarizé proceso. Para que puedas, uh puedes dárselo a un laboratorio y a cada laboratorio tan pronto como mantengan sus máquinas limpias y funcionando. Cada laboratorio sacaría la misma imagen que no sea blanco y negro, donde se pueden utilizar diferentes químicos. Vas a utilizar diferentes temperaturas tiempos de desarrollo, sacudiendo ritmos, etcétera, etcétera, para que tengas más influencia. La otra diferencia es cuando se trata de la habitación oscura en una habitación oscura en blanco y negro, se puede tener una luz roja. Probablemente viste eso en películas o algo así. Uh, puedes tener una luz roja para que veas lo que estás haciendo, especie de, um, aparte de en una habitación oscura de color donde necesita haber completa oscuridad. Entonces realmente tienes que saber dónde están tus cosas, um, para que eso funcione. Y entonces no es como tú. Pones tu negativo en el agrandador y lo apuntas. Eso es todo. Las imágenes están bien. Tienes que hacer muchas pruebas del dedo del pie. Uh, dedo del pie. Encuentra tu configuración para cada negativo. Um, fuera de curso. Cuando estás en la misma situación de luz y tienes un ajuste y la luz no cambia , puedes mantener el mismo ajuste en el más grande o menos, pero un negativo que tenga más contraste necesita otro ajuste en el más grande que uno tiene poco contraste, y uno que esté sobreexpuesto necesita otro entorno que uno que esté perfectamente expuesto bajo exposición. Um, así que de nuevo, es un proceso mucho más lento, y se opone donde tienes las manos en las imágenes que imprimes y estás pasando mucho tiempo con cada imagen. Y de nuevo, eso es algo que le trae conciencia y conciencia, también. Teoh, cada imagen. Y una vez que has hecho eso, una vez que te paraste en el cuarto oscuro y has trabajado con una imagen por, digamos, media hora o una hora, tal vez hasta tres horas. Realmente vas a valorar esa imagen. Y realmente vas a aprender, Um, cómo mejorar tu fotografía, porque tú, porque sabes lo difícil que es, digamos que arregle el dedo del pie un negativo o dos bajo expuesto. Voy a hacer que las zonas fuera de la imagen sean más brillantes u oscuras. Una vez que hayas hecho eso, próxima vez que la fotografía, definitivamente prestarás más atención a la luz a tu ambientación. Y, um, y a lo que estás haciendo. Porque, ya sabes, después estás de pie en el cuarto oscuro y estarás peleando por mucho tiempo con cada pequeño error que cometiste sobre eso es muy, muy valioso. Y esto es algo con lo que puedes llevar a tu trabajo. Una cámara digital está bien, nuevo. Sentirás que es una herramienta diferente, y puede. Puede filmar miles de imágenes, y no importa. Pero con el entrenamiento con cámaras analógicas, también usarías que esas dos más sabiamente. En cierto modo, Um, así que por eso estoy dispuesto a animarte a probar la película y a frenarte con esto otra vez. Ten uno de esos ya sea de eBay o, ya sabes, sabes, pregúntale a tus padres tíos. Alguien tendrá uno de estos tirado por alguna parte, um, por una película en blanco y negro y le dará una oportunidad. Y si no vives en la ciudad, puedes comprar estas películas online. Fuji y Kodak siendo los mayores productores. Pero hay otras alternativas, a veces más baratas también. Um uh, y empezar. Dale una oportunidad porque es muy bonito. Muy servicial. Um, sí. Yo soy lo que quería decir. Puedes comprar estos en línea en, y encontrarás laboratorios también donde puedes enviar tus películas, y te mandarán desarrollar firmas de vuelta con skins si quieres. Um, pero otra vez intentaría dedo del pie son buenos un tiro para desarrollarte porque es muy, muy bonito. Proceso de manos en manos. Y espero que hayas disfrutado de esa. Espero que mires, lo intentarás. Te veré pronto por 17. Una situación de reportaje: hola y bienvenidos a la lección de hoy, que se trata de fotografiar a un representante un Taj o cómo acercarse a la situación como un extraño. Yo soy yo experimenté mucho esta situación cuando estoy fotografiando bodas, y esta puede ser también una situación en la que, um, podrías haberte metido ya en. De no ser así, puede ser una buena oportunidad para que practiques esto La práctica Fotografiar un reportaje. Tajin siendo fotógrafo en la situación que usted está documentando. Entonces, um, ¿qué? Yo estoy hablando. Quiero dedo del pie mostrar algunas fotos de bodas que filmé. Son una especie de espectáculo de qué es de lo que estoy hablando. Pero quiero decir, lo que es realmente interesante es algo que no ves en las imágenes más tarde o no ves cómo se ha hecho en. Esto es algo que sí, más interesante de aprender, Uh, porque no se puede ver en las imágenes. Entonces cuando estás fotografiando a un representante unas corbatas o documentando algo, quieres mostrarle a alguien que no ha estado ahí, um, ¿qué ha pasado en esa situación en ese otro país? A lo mejor en ese día o lo que sea con lo que estás, Petacchi es sobre Así que necesitas dedo del pie. Es necesario presentar a la persona que no ha estado allí también. Dos cosas diferentes. Um, uno es el ambiente de situación, el espacio. Creo que esa es la mejor palabra. El espacio en el que algo está sucediendo. Se quiere presentar al espectador a la gente que está ahí sobre quién está interactuando en esa situación, y se quiere mostrar qué es lo que está sucediendo. ¿ Qué están haciendo estas personas? Y quieres acercarte más y demostrarlo a detalle también. Entonces, por lo tanto, aquí también es donde vienen muy bien diferentes lentes porque, por ejemplo, para mostrar una habitación para mostrar la situación, la ubicación que algo está sucediendo en una lente gran angular puede ser una muy buen dedo del pie . Para hacer eso, estoy mientras que cuando fotografias gente cuando puedes estar retratando a gente en esa situación , probablemente soy una lente de 50 años tal vez 85 milímetros es más de apoyo para eso. Pero ahí de nuevo, esta elección de lentes algo que se debe hacer con mucha conciencia. ¿ Por qué? ¿ Por qué estoy eligiendo esa lente? ¿ Qué trato de hacer ahora con esto? Um, sí, así que introduciendo la vista a la ubicación, Um, introduciendo al espectador a las personas que están ahí. Y aquí es donde sale la pregunta. ¿ Cómo me comporto en, uh, en una situación que estoy documentando? Y esto es algo que es un punto muy, muy crucial porque dependiendo de cómo te presentas en esa situación y cómo te comportas, dependiendo de eso, las personas en esa situación van a aceptar UME o o aceptar menos. Y esto es muy importante para ti porque si la gente que estás fotografiando, si tienen resistencia hacia ti y si te quieren cerrar porque tu comportamiento no es apropiado a la situación, no eres solo no sacando una imagen real de lo que está sucediendo, en realidad puedes molestar lo que está sucediendo. Y esto es, um, esto es lo último que quieres en nuestro informe, Taj. Entonces, ¿cómo te comportas? Cómo te comportas en una situación en la que entras como un extraño, Um, y donde tu papel en esa situación es ser fotógrafo y no estar, uh, involucrado en la situación. Um, así por el comportamiento en esa situación. Hay Hay dos extremos en medio de los cuales necesitas encontrar tu equilibrio y ¿ necesitas dedo del pie? Um, presta atención a ambos, pero encuéntrate en algún lugar en el medio. Entonces, en un extremo, yo estoy cuando estás en esa situación, necesitas saber que eres importante y que lo que haces es importante y hay que hacer. Y tú eres la persona para hacer eso y necesitas hacerlo. Y por supuesto, tú quieres hacerlo bien, y esto es muy, muy importante para ti. Esta es la encuesta, Um, otro lado, no quieres que el dedo del pie altere esta situación en la que estás en absoluto, y no quieres que el dedo del pie sienta nada. Es decir, eso está sucediendo. Ya lo estoy. Estos también son una especie de dos tipos de personajes. Y si te inclinas más hacia ser uno de ellos puede ser el final una persona bastante tímida que preferiría no atrevería a ir a la ropa y que tiene un poco de miedo, Um, y otro personaje de alguien que es muy confiado y muy fuerte y muy, um, saliente, tal vez incluso agresivamente acercándose ese sería el otro, el otro extremo, el otro personaje y cualquier personaje que te inclines a ser mawr hacia ser Es un reto para movernos un poco hacia el otro personaje. Soy tan cuatro persona tímida para superar este miedo fuera. A lo mejor estar entre las personas o un dedo del pie atrevido ir de cerca atrevido a estar interesado en algo y seguirlo, o si más el personaje saliente, confiado y para llevarte un poco de este pensamiento de siendo una persona importante aquí y siendo como aprender dedo del pie, llévate un poco atrás y y no te pongas en primer plano. Entonces tú como que quieres dedo del pie encontrar algo en el medio aquí. Al igual que veo esto mucho con como veo ambos extremos con fotógrafos mucho, pero con la gente fotografiando, um, um, Ripa Taj es como sobre todo algo comercial como ustedes eventos o bodas. A menudo veo esto este lado bastante confiado, tal vez un poco agresivo en las personas. Y escucho de personas que están en esto en este evento, um que esto les está molestando y que sienten que soy Sí, que sienten que esta persona está siendo para presentar y está siendo demasiado. Yo los estoy trayendo yo ahí. Y por otro lado, veo, um veo a gente fuera de fotos de gente que no ahí que no piensan que son peores que esté ahí y que se les permita ir ahí. Yo soy Sí. Y es importante encontrar que en el dedo medio encontrar esa confianza en sí misma y fuerza para decir que necesito estar aquí y voy a hacer mi trabajo, Um, y hacerlo con, como, un ejemplo clásico es pensemos en una boda y pensemos en la situación de la pareja parada frente a la iglesia y tú eres el que se supone que está ahí. Y tal vez haya 100 o tal vez hasta 200 personas sentadas en la iglesia. Andi, ahí está la copia fotografiando. Y luego está la policía para que te la entregue. Um y es mucha responsabilidad que le diste un dedo del pie, salgan con fotos después que muestran esta situación del matrimonio de una manera hermosa. Pero también habas dado la responsabilidad fuera, no ser un payaso saltando por ahí y llamando la atención porque quieres de cuatro personas ahí. Um pero en esa situación, eres el menos importante. Esto no se trata de ti en absoluto. Pero después serás el más importante porque tus fotos son las que van a decir sobre explosión y mostrar esa situación. Entonces, sí, esto es algo muy, muy, muy importante cuando se trata de informe del dedo del pie, Taj. Y esto es algo del dedo del pie. Siempre pregúntate cuando? Cuando estás ahí y dedo del pie para encontrar esa línea fina dedo del pie pie. Y en mi experiencia, um, sí cruzas la línea a veces en lo cruzas a Para saber dónde está. Ya sabes, como un piloto de carreras que, quien pierde el auto y se baja del camión, pero luego sabe aquí es donde estaba mi límite. Aquí es donde fui un poco demasiado lejos. Y así la próxima vez, um, sí, lo harás. Tendrás un poco más de experiencia de Ok, esto es lo lejos que puedo llegar ikan. Um, y esto es realmente interesante también. Es decir, esto es emocionante y esto es algo sobre la auto-exploración También en el día de hoy estoy. A mí me sorprende recibir retroalimentación de la gente diciendo que no sabemos cómo lo hiciste. No sabemos de dónde vienen estas fotos porque en esa situación de manera no te vi . No nos dimos cuenta de su presencia. Y ese es el mayor cumplido. Si tienes fotos que están de cerca y en la acción, yo soy, uh y pero en la situación, no te han notado. Se los llevaron? Sí, así que esa es una pregunta muy importante y buena que hacerte y algo en lo que trabajar. Entonces estás fotografiando a un representante un Taj un documental, y quieres que esto sea interesante dedo del pie otras personas después? Um, entonces si se supone que es interesante para otras personas, primero debes estar interesado en eso es algo que se va a sentir a través de estas fotos . Es decir, ahora, por supuesto, en el mejor de los casos, es un proyecto gratuito que quieres hacer. Y no había nadie que estuviera esperando nada de ti. Um, y es algo que realmente te interesa profundamente desde tu corazón. Y teníamos estas preguntas antes de fuera Lo que me interesa. Uh, ¿qué queremos? Dedo ir después de que soy tan de nuevo que juega en el bien de la reputación, si es algo que te interesa, había una posibilidad de que alguien más se interesara también en ello. Um, así que claro que es difícil, y no es que te aconsejen fotografiar algo que no te importa. Yo soy así que eso es lo primero que encontrar algo que te interese. Y tal vez si tú si estás haciendo un trabajo comercial, tal vez no lo haga. No es lo que más te interesa en el mundo. Um, pero incluso los hubo. Ahí dentro hay diferentes tonalidades de gris, por lo que solo puedes llevarnos las bodas. Es posible que estés fotografiando una boda de personas que están completamente fuera del mundo en el que vives , y luego te mudas en muy, tal vez alguna gente de muy alta sociedad esnobica que que no resuenas con todo. Por lo que puede ser interesante menos o digamos que puede ser difícil para ti verlo de una manera que posteriormente encontrarán interesante. A lo mejor quieres ser crítico, pero estás contratado. Puede que no sea crítico. De alguna manera soy andare tal vez una boda fuera de la gente por la que tienes mucha simpatía, tal vez hasta amigos. Y en realidad te interesa lo que está pasando. Están de una manera positivamente tintada de alguna manera, Um, y quizá tú estés fotografiando algo que no es, tu más profundo deseo de corazón por ir tras, pero algo que de alguna manera te interesa. Entonces otra vez, en el mejor de los casos, es tu trabajo gratuito. Puedes hacer lo que quieras y lo que realmente quieras ir después. Si te contratan para hacer algo, uh, inténtalo, inténtalo, si es posible, tal vez. No, no lo funciona de inmediato. Pero intenta trabajar con el dedo del pie para las personas por las que tienes simpatía y para las que realmente quieres trabajar , porque eso hace que sea mucho más fácil el dedo del pie estar en esa situación y estar interesado en lo que está pasando de manera positiva de alguna manera. Y luego tú en esa situación, haz en esa situación que estás documentando, Um, Um, y viene de nuevo la cuestión del interés. ¿ Qué me importa? ¿ Por qué estoy en esta situación? Um, esa es la pregunta que viene primero. ¿ Por qué siquiera voy aquí? Pero luego tú ahí y te estás preguntando qué? ¿ Qué es? que eso es especial sobre este lugar sobre estas personas sobre esto estas acciones que están sucediendo aquí, Um y ¿cómo puedo acercarme a esto y tratar de recordar estas preguntas durante el día? Además, y me estoy sumergiendo en la situación con esto y no he tenido un enfoque en cada cosita que sucede. Y eso puede ser interesante. Y eso puede ser, um, detalles de la situación de la habitación. Detalles de vestidos off que la gente usa o una manera especial de que alguien se está sosteniendo de la mano. Um, o interacciones de personas como estas cosas suceden todo el tiempo. Al igual que algunos justo la forma en que alguien sosteniendo un vaso. Está pasando mucho y tal vez una situación que necesitas reaccionar rápidamente. También, eso está ocurriendo. Y te perderías muchas de esas si no caminas por ahí con esta completa, uh, conciencia de tienda en la que buscas encontrar estas cosas. Porque cuando estás caminando con esta conciencia y te darás cuenta mucho, y esto es algo que puedes practicar fuera de curso en una situación cotidiana, Um, Um, pero están en esta situación es algo en lo que realmente te sumerges es algo que llamo el túnel para entrar al túnel en el que estoy en esto en este estado enfocado de prestar atención a todo lo que está pasando en todas partes y encontrar lo que es lo que me interesa. Que yo que de alguna manera tiene un giro tiene un interesante Nissen it, um Y estoy tratando de captar esto porque sí, quiero decir que se puede, sobre todo cuando se trata de trabajo contratado, y sobre todo cuando se trata de una boda, puedes mirar las fotos de la boda del blog y de la gente, y puedes simplemente copiar eso y puedes quitarles la foto de millones para conseguir un par de zapatos uno al lado del otro. Sí, OK, puedes hacer eso. Y tal vez esa sea una manera segura. Pero ¿eso es realmente lo que te interesa? ¿ De verdad viste eso en esa situación? Creo que me gustan mucho estos Estos zapatos y la combinación de ellos ¿Y se te ocurrió con nosotros tu forma personal, muy especial de fotografiar nous? Um o es esto algo que tú que has visto y que acabas de copiar porque viste que de alguna manera funciona, y simplemente lo haces Está bien sacarte tu foto. Cuenta hacia arriba. Um y no estoy diciendo así no es que no pueda ser exitoso, pero creo que no es muy personal. Y no lo es. No es muy especial y único para ti. Y, um, esto es lo que quiero animarte a hacer para encontrar algo tan especial en tu fotografía. Es por ello que es importante que camines por esa situación y te mantengas enfocado en lo que te interesa. Entonces, ¿cómo puedo visualizar esto? Y aquí es de nuevo donde puede surgir la cuestión de la lente? Um, sí, Y entonces esperemos que lo hagas. Encontrarás un montón de cosas que ese interés sobre que hacen este reporte son algo que, sobre todo para ti porque tus ojos lo vieron de tu manera muy especial y única yo sabía fotografiarlo a tu manera. Por lo que se juntan muchas cosas ahí. Yo quería enfocarme ahora, en y en lo que es específico para reportar tiempos. Entonces espero que eso te ayude. Y espero que salgas ahí fuera en una situación tal vez nueva, tal vez incómoda y, uh, te ayude a divertirte. Nos vemos pronto por 18. El momento deci: Una cosa importante para mí compartir es la conciencia fuera del momento decisivo ya los fotógrafos estaban congelando el tiempo. Estamos haciendo algo que el yo naturalmente no puedo hacer, y por eso, es realmente importante el dedo del pie aprender lo importante que es. Dedo del pie, toma la foto o elige la foto desde la fracción derecha de segundo, en la que pasa algo en esa imagen que de alguna manera es especial. De alguna manera está captando la atención. De alguna manera va más allá de la situación habitual, y hoy en día, las cámaras y la industria nos está diciendo lo que sea. Tan solo toma esos 10 tiros por segundo, elige después, y no quiero decir que eso es algo malo de hacer. Pero creo que es muy útil para ti dedo del pie practicar para encontrar ese momento decisivo mientras estás fotografiando. Y aún así puedes tomar más de una foto. No lo hagas. Eso no significa que solo necesites dedo del pie. Toma una foto en esta casa para ser ella. Yo soy Pero si te estás acercando a esto, y si tu entrenamiento a ti mismo para realmente prestar atención, entonces eres mucho más probable que realmente encuentres ese nous interesante. Sí, aquí es donde entra otra cosa, que está cerca de los mencionados pacientes, pacientes y muchas veces veo que los fotógrafos están en una situación y no tienen esos pacientes y se les llega a un situación y simplemente piensan en mi situación o situación interesante. Y salieron de la cámara y tomaron foto y tal vez mirarla y se van y eso es todo. Yo soy Pero en el momento en que vieron esta situación y se acercaron a ella, vieron que algo sucedía. Y tal vez está ocurriendo en esa situación. Pero si no llevas a los pacientes con tu cámara, realmente quédate ahí y averígualo. Entonces, ¿qué fue lo que me interesó y dibujarme a eso y luego tomarme el tiempo para realmente captar eso en una imagen. Esta cosa que viste no va a meterse en tu foto porque viste una imagen en movimiento. Viste la vida ocurriendo en su en su movimiento. Pero cuando tomas una foto que significa cuando te espantaste el tiempo, necesitas congelar el dedo del pie Ese momento especial. Y esto es algo que es hermoso de la fotografía, que es tu elección encontrar ese momento que de alguna manera hace especial una situación y que luego puede transportarla sobre una imagen. Y sí, puedes filmar tus 10 fotos por segundo y elegir eso después, pero realmente me gustaría animarte dedo del pie. Aprende a dar conciencia a este momento decisivo y cuando estás en una situación dedo del pie para quedarte ahí y ver cuándo pasa algo realmente especial ahí? Y eso podría ser en una situación en la que quizá estés fotografiando un edificio o una escena callejero y estás esperando la constelación correcta de personas caminando por la imagen. O puede ser en una situación retratadora donde entre un segundo y otro, el rostro de la misma persona simplemente tiene una expresión diferente y tiene una expresión que transporta algo realmente diferente a la segunda anterior. Um, y depende de ti y es es es es una alegría en ella. Depende de ti encontrar. Encontrar esa especialidad y sobre todo una situación retratadora es un buen ejemplo porque no es realmente cómodo para una persona que está siendo retrato. Entonces siéntate frente a una cámara. Hay rodaje 10 segundos, 10 imágenes por segundo, Um, y tal vez estás en una situación retratada durante una hora, y sales con 600 fotos para ti que es molesto Después, Toe. Pasar por esto y encontrar el dedo del pie este momento, pero también en la situación para la persona que está siendo fotografiada. Yo soy Es menos cómodo que entonces si estás siendo tranquilo y estás tratando de encontrar ese momento y tratando de captar ese momento. Por lo que los animo a tener como esos pacientes y a tener que soy dedicación. También, tiene que ver con eso es donde creo que alguien que realmente tiene se dedica a encontrar eso con. Traeremos a esos pacientes y nos quedaríamos ahí dentro y esperaríamos el momento adecuado. Um, y no sólo ir a tomar foto y y, uh, y dejar la situación otra vez. Sí, paciencia y dedicación dedo del pie encontrando ese momento especial y sí, en una hoja de contacto fuera, a menudo una película de esclusa de aire. Es realmente agradable ver ese proceso también, cómo te metiste de cerca encontrando ese momento y cómo te puedes fundar en un solo lugar, Digamos por 12 y luego seguiste y probaste más, pero más tarde encuentras que aquí es donde estaba. Por lo que siempre pasaba en la fotografía que elegirías algo después y no solo tomarías una foto y ésta es la que soy. Pero sí, se va. Se ha ido un poco de las manos estos días con las masivas fotos digitales. Sé paciente con Dwight. Espera el momento y, uh, y uh, captúralo y tal vez sí, tal vez se mantiene a 10 uh, dedo del pie para encontrar uno. Intenta ponerle atención a eso, y nos vemos pronto. 19. Mirar la Tailandia: Hola uno. Bienvenido de nuevo en este video. Yo quiero llevarte a otro recorrido donde vamos a ver la luz. Y grabamos este video mientras daba un taller en Tailandia mientras formaba parte de un artista. Residencia y todas estas fotos que vamos a tomar y ver ahora se llevarán a cabo en esta única sala que puedes ver aquí. Entonces a veces había una nube frente al sol, pero básicamente, la situación de la luz no cambia. Y puedes ver cuántas situaciones de luz diferentes sí encontramos en esta sola habitación. Entonces vamos aquí. Podemos ver la situación correcta que está en esta sala. Del lado izquierdo, ustedes condonan. Vea ventanas a través de las cuales la luz del sol está cayendo en sus alrededor de las cuatro de la tarde. Y el sol es bastante fuerte aparte del video que tomamos en edificio. Y aquí del lado derecho, podemos ver que también entra luz detrás de este muro. Había una cría que reflejaba la luz, pero no lo es. Es fuerte como la luz que entra por el lado izquierdo, donde había sol directo y detrás de la cámara aquí, hay, um, una zona de parque verde, que es así cuando entramos. Por lo que también, de ahí había un poco de color para la luz reflejada. Y empezamos con esta situación fotografiando a la mujer, y ya se puede ver en su rostro que hay un color rojo tintado proveniente del costado donde el sol está cayendo en la habitación y se está reflejando fuera del piso de madera. Por eso tiene un tinte de color rojo. Y en el lado derecho de su rostro, se puede ver que había un poco de un tinte de color verde, que es verde porque se refleja desde las plantas verdes de afuera. Y la edición que se ve aquí no es agregar ningún color que no había antes. No es como un verde añadido o rojo. Es justo lo que es y lo que ya hemos visto en el paseo en el edificio. El fondo se está cayendo en brillo porque la superficie es relativamente oscura. Es un gris relativamente oscuro, y está bastante lejos de la fuente de luz que tenemos en su cara y de nuevo, un pequeño punto de luz por la ventana así que sabemos del otro lado de la habitación, muy cerca del lugar donde la luz directamente cae en la habitación y se puede ver eso en su brazo y en su pecho. Eso es bastante sobreexpuesta ahí. Pero también se puede ver que con el movimiento de los árboles afuera, cambia un poco de intensidad. Entonces en la primera imagen, estoy exponiendo por la cara y ustedes condonan. Ve que la fuente de luz desde detrás de él le da un bonito toque ligero en su cabello, y define los bordes sobre su rostro. Ahora bien, si vamos a la siguiente imagen debilitarnos, ver que el contraste ovalado fuera de la imagen es más alto. Y esto se debe a que en la segunda imagen estamos usando un fondo diferente. Simplemente nos movemos un poco. En lugar de tener la ventana como fondo, tenemos la superficie oscura como fondo. Entonces para una, el contraste es más porque tenemos un fondo más oscuro y también debilitamos, ver más del lado de la cara que se ilumina directamente desde fuera, pero también porque el sol o la luz no está entrando directamente en la lente, y yo soy un poco más. Estoy colocando la lente un poco más de lado a la fuente de luz. También, esa es una razón para que esta imagen sea más contraste que el 1er 1 Y en esta situación, el equilibrio entre el lado de la cara que se ilumina más directamente y el lado que se ilumina mayormente del reflejo rojizo fuera del piso, tiene un balance realmente agradable. No es demasiado fuerte. Eso me gusta mucho también. Y siempre presta atención a esto. ¿ Qué tan alto es el contraste en tu imagen, y es ese contraste algo que quieres o es más bien algo que querrías evitar dedo del pie ? Por lo que no puedo pararme frente al hombre que acabamos de fotografiar, mirar los ojos y notar cómo las ventanas se reflejan en sus ojos y eso le da eso da a los ojos un poco de chispa, y otra vez condonas, ve la lado izquierdo de su rostro desde nuestra perspectiva está más iluminado por la reflexión en el piso, que le da este toque de color rojo mientras que el otro lado también tiene eso, pero tiene menos de ella, tiene más luz que viene directamente desde el exterior y por lo tanto no es tan colorido. Pasando a la siguiente situación que vi. Este es sobre cuánto cambia la luz en la cara de alguien que estás fotografiando con solo un poco de movimiento en la primera imagen. Ella tiene la cabeza recta hacia arriba y se puede ver que había mucha luz viniendo de esta palabra reflexión en el piso. Y mantiene especialmente su ojo izquierdo, desde nuestro punto de vista bastante oscuro. Pero cuando mueve un poco la cabeza hacia abajo, podemos ver con sólo ese pequeño cambio de ángulo fuera de su cara a la fuente de luz trae más luz a sus ojos. Entonces eso fue sólo un ligero ángulo de movimiento. Y tuvo un efecto bastante grande en cómo se ve la imagen en general. Entonces con eso, verdad quiero animarte a frenar y a prestar atención realmente a esto y a notar lo poco que hace mucha diferencia. Seguimos adelante y miramos algo que expliqué antes en el video mil 000.000.000, que es un reflector. En este caso, estamos usando un trozo de papel como reflector, y la situación que se ve aquí es algo que es un error muy común que la gente comete al tomar una foto de alguien que está frente a una fuente de luz. Es escena muy, muy común en un departamento o lo que sea. Alguien está delante de la ventana y quieres su fotografía esa persona y la cámara expone para el fondo y el rostro de la persona está apenas oscuro. Y quizá te estés preguntando, como ¿Por qué? ¿ Por qué no sale de la forma en que lo vi? Entonces tienes dos vías. O parpadeas para tener una segunda fuente de luz que entre en la cara o usas un reflector, como hicimos en este caso, y luego viendo las imágenes lado a lado con y sin el reflector, puedes ver fácilmente cómo muy afectado solo tiene que sostener ahí este pedazo de papel y cómo la claridad en el contraste en la cara simplemente se pone mucho mejor con usar este sencillo recorrido. Para este punto, yo estaba profundamente en un túnel ya sólo mirando situaciones. ¿ Dónde veo algo? ¿ Cómo puedo demostrar otra cosa? Y la vi sentada en el piso y noté cómo en su rostro la luz está cambiando apenas en segundos, costando por los árboles afuera, siendo soplada por el viento y dejando que la luz llegue directamente a su rostro. Y luego otra vez no. Y la foto que salió es de esa fracción de segundo, donde la luz está sobre ella directamente sobre su rostro y me da una situación ligera que hubiera sido totalmente diferente si hubiera tomado la foto un segundo antes. Entonces nuevamente, el momento decisivo y prestar atención a lo que la luz está haciendo exactamente es un recorrido muy, muy servicial. En cierto modo, esta imagen es similar al 1er 1 que hemos visto, pero sólo porque se ha tomado en otro lugar de esta sala, el efecto apagado parte de la luz verde entrando, parte de la luz roja entrando y el fondo cayendo en brillo tiene otra fuerza. Entonces tenía en el 1er 1 condonas también ver que había, ah, ah, segundas llagas ligeras en la oreja, y junto a ella I También es eso es algo que realmente, realmente te puede ayudar a que las imágenes sean interesantes. Dedo del pie. Encuentra diferentes fuentes de luz, también, entra en tu carne, no sólo una y Además, las ventanas le están brillando los ojos otra vez, y quiero comparar esa imagen contigo con esta, que se toma en una situación similar. Simplemente está confiando en una fuente de luz, y por lo tanto tiene un look totalmente diferente. A pesar de que Tom recibió un disparo en el mismo lugar, y cuando miras su cara aquí, puedes ver que no hay mucha luz en ella, y en realidad su rostro está girado hacia el área de la habitación donde hay menos luz y donde realmente no hay una fuente de luz. Entonces esa es una situación que podrías considerar no perfecta, porque la persona no está frente a la fuente de luz. Pero como se puede ver, todavía hace una imagen hermosa. Y de nuevo, las fuentes de luz en la espalda le dan una bonita señal en el cabello pero también la línea bajando por la nariz y luego bajando a sus labios. Está definido por una de las fuentes de luz que está en la parte posterior, y como se puede ver en el metraje de video, esto se puede ver thes luces que definen el cabello y la nariz en la que se puede ver, como en la vida real Simplemente no es tan obvio como en otras situaciones en las que se tiene una luz más definida en la cara, una tive. Y en esta foto estamos echando un vistazo a la luz directa en la cara de alguien. Entonces, como puedes ver, las sombras son realmente, realmente duras. Y debido a que el fondo en este caso es muy oscuro, es una superficie oscura, y además no tiene luz sobre ella. Entonces es muy, muy contraste, E. Y entonces empezamos a jugar un poco con tirarle sombra a la cara. Por lo general, yo diría que la luz directa no es necesariamente la mejor situación de luz, pero más correcta sería en realidad dedo del pie decir que no es una fácil. Se pueden tomar bellas imágenes con luz solar directa. Es solo un poco más difícil, como necesitas dedo del pie prestar más atención, dedo del pie ¿Qué quieres y a dónde van las sombras? Porque las sombras que llegan ahí realmente, muy duras en eso, tal vez por tu ventaja. Pero creo que en muchos casos, creo, creo, por lo general para los usuarios cotidianos que quieren tomar fotos de su familia, solo a menudo lleva a sombras de corazón en los ojos y que no se puede ver a la persona Bueno, entonces eso es lo para nuestro poco mirando el dedo del pie claro en Tailandia, con un poco de luz solar más intensa y un trabajo más intenso con reflexión colorida también , gracias sale a no son continuum por acoger mi taller en todos los participantes siendo parte de ese video. Y los veré aquí pronto para el próximo video. Adiós adiós. 20. Selección: hasta el momento. Ah, selección hoy. Ah, qué divertido. Así que fotografiaste algo en algún lugar, y llegas a casa y tienes una bodega de las fotos y fuera de curso. Es demasiado mostrar a la gente todo lo que has hecho porque quieres mantener a la gente interesada. Y aunque sea solo para ti, tal vez un día de fiesta puede ser un tiroteo retratado o un trabajo o lo que sea que hayas hecho. Uh, no quieres dejarlo con el número que hay, así que necesitas remolcarlo cortarlo. Necesitas dedo del pie, hazlo interesante de alguna manera. Um, así que quiero hablar un poco de esto. Es, creo, una parte muy importante de ser fotógrafo para hacer esta selección y crear una selección que mantenga al espectador o que se mantenga interesado en lo que hay, estoy Así como empecé es cuando tiro digital es que abrí mi cuarto de pelea y luz. Yo las importo, y luego tengo una enorme cantidad de fotos en ese caso, sentada en medio de ah, seria que estoy seleccionando en este momento. En ese caso, estuve fotografiando por unos tres meses, y yo y yo llegamos a casa con ronda alrededor de 3000 fotos, que es mucho. Entonces lo que hago es ponerlos en cuarto de luz y no decido qué fotos quiero lanzar porque no me gustan. Pero selecciono las fotos que me gustan y que me interesan y que de alguna manera me llamo la atención y me mantengo interesado. Entonces paso por las fotos una por una, y las que me gustan, le doy un estilo único, que está encendido. Sólo estoy presionando el número uno. Um Así que cuando salgo de este primer suelo haciendo esta selección y decidiendo cuáles son como, puede que todavía tenga justo como ejemplo, empezando con 3000 tal vez salgo con 1000 y 1/2 o tal vez 1000 que está ahí demasiado ? Um, así que después de eso, sugerí dedo del pie dejarlo a un lado por un día o dos, o tal vez incluso una semana. Yo estoy y luego volver a eso otra vez. Andi, vuelve a hacer lo mismo, revisa las fotos, um, y o decide cuáles quieres patear. En ese punto, presionamos cero y la calificación va a cero. Y no se queda en la selección o lo que me gusta hacer más es dedo del pie darle una segunda estrella y decir OK, de estas. Estos son los que quedan. Estos son los que todavía me mantienen interesado. Y quiero dedo del pie mantenerlos. Yo soy así de esa manera baja el número de imágenes seleccionadas, y cuanto menos tengas fuera de cada situación también, más fácil se pone tipo de dedo ver, cuál es el que debe quedarse, cuál es el que es el que? Um, uh, eso debería ir. Soy así en algún momento llego a una serie de imágenes que realmente no sé qué tirar más. Estoy un poco atascado. Um, y este es el punto donde estoy haciendo pequeños puntos en este caso nueve por 13 centímetros, esa misma mejilla. Y no tienen que ser el mejor punto. Esto es sólo para fines de selección. Yo estoy en ese caso. Me metí alrededor de 400 puntos de esta seria que seguí después, um y me reuní con un amigo y tuvimos una mirada a través de ellos en, y es muy bueno conseguir un segundo par de ojos para el proceso de selección porque siempre tener un apego emocional a estas fotos, y has estado en esa situación. Ya conoces a esa persona, y para ti, esto tiene otro nous interesante de lo que tiene para alguien más mirándolo. Y en tu mente conectas algo que pasó en esa situación con la foto que nadie más hace. Entonces, um, al menos si te interesa mostrarle estas fotos a otras personas, es una buena idea conseguir otro par de ojos y obtener algunos comentarios sobre lo que es interesante para alguien más y realmente le gusta, ir más profundo ganando, no sólo decir así y no me gusta esto. Pero chequear ¿por qué? ¿ Por qué es esto interesante para ese post? ¿ Qué es esa imagen que transporta que la otra no es Y, por supuesto, fuera de curso en ese proceso, tal vez consiga otro amigo y consiga otro amigo y consiga algunas opiniones diferentes. Pero es muy importante que no hagas sus opiniones. Tus opiniones. Feedbag es bueno, y te puede ayudar. Pero recuerda que no estás haciendo esto por otra persona. Y cuatro estas fotos siendo lo más exitosas posible. Pero recuerda, estás haciendo esto porque es tu trabajo y tú metes tu corazón en él. Um, y primero y sobre todo, tienes que amarlo. Yo soy y luego encontrarás a las otras personas que les encantará esto de alguna manera también, volviendo a las fotos en el piso. Y esto es, ya sabes, este es un escenario muy diferente a mirar una imagen por un segundo en una pantalla cuando estás haciendo esto realmente sumergiéndose en la historia y en lo que es que tú que contar ahí y te ayuda a, um sí, a ver mejor. ¿ Qué es interesante? Tú y lo que te mantiene interesado también después de mirarlo por un tiempo. Entonces una vez que hayas hecho eso, poniéndolos en el piso, ya verás que hay cuatro que son similares. Y a lo mejor les han disparado, ya sabes, tal vez sigan que compro aquí. Eso fue dos meses después de uno que disparé ahí en el principio mismo. Pero los veo en el mismo espacio en el piso, y puedo mucho más fácil. Ves, había un había dos fotos del tipo de similar, y como que comunicaban lo mismo. Y no tiene sentido tener a los dos ahí dentro, y solo te puede gustar enfrentarlos. Pero sosténganlo, sosténganlos uno al lado del otro y vean cuál es, ya saben, cuál es. Simplemente me está atrayendo, Maura y una vez, una vez metro para mirarlo más. Um, en este caso, me di cuenta después de jugar con él un rato en el piso y moverlo alrededor, había más fotos del escenario, que ya las saqué. Me di cuenta de que si doy la vuelta a este de esa manera, son se pone una página doble muy bonita. En este caso, estoy trabajando en algo que se supone que se convierta en un libro. Entonces ya los estoy colocando en formato de doble página, y estoy viendo cuáles están trabajando juntos. A lo mejor Aiken, puedo sacar una foto de otro lugar, ponerla en esta doble página, y me estoy dando cuenta de que creo que este fuerte necesita estar solo. No va bien con otro. Sí, En ese caso, me di cuenta. Oye, ¿ pelea si volteé esa foto? Um, esto. Sí, esto los hace a los dos realmente atractivos y los hace a los dos realmente atractivos solos, trabajando juntos, lo cual es algo que puedes hacer muy bellamente si no te has acostado en el suelo, estoy tan después de que hayas hecho eso, yo estoy y viendo cómo puedo sacar este, y ellos pueden sacar de ese. Ya sabes, ponlos todos juntos otra vez. Póngalos en la estantería tal vez algunos días, tal vez cuatro semanas, uh, y luego ponlos en el piso otra vez, Haz lo mismo otra vez, y verías, con el tiempo algunas de estas fotos fueron sólo perder su atracción. Y como que te cansas de ellos. Y, um, ya no te lo están pateando. Um, sí, aquí es cuando se hace más fácil tomar fotos propias para decir, OK, no creo que necesite este en ese serio, um, y eso reduce tu número de imágenes porque por último, quieres mantenerlo interesante y en el caso de un libro o tal vez una presentación en una página web o puntos en la pared para que otros lo vean, quieres crear una selección que mantenga a alguien interesado y que mantenga a alguien queriendo para ir a la siguiente imagen, queriendo ir a la siguiente página y, como, descubrir qué hay. Ahora bien, si no haces una selección que de alguna manera apretada y que mantiene ese nous interesante , entonces tú o alguien pasarías la página y, como, tal vez después de 34 páginas con sería como, OK, apagado apagado. Ya he visto he visto no es la persona que el fotógrafo no me lleva de viaje y no me hace querer seguir. Yo soy así que tipo de, Sí, querías llegar a un punto donde, donde tu historia y hacer que alguien recurra a la siguiente página y los mantiene interesados. Um, y eso simplemente no pasa si tú si presentas a alguien tus 900 fotos para mis vacaciones y supongo que hiciste experiencia sin que tal vez tú o alguien más te mostraran las fotos del Día Santo y sabes en algún momento solo click, click, click, click, click, click, click y se acaba de poner aburrido. Entonces, um, entonces por eso es una buena idea pasar por este proceso de selección y bajarlo realmente a , um, a um, una selección que te haga querer dar vuelta a la página y que te haga querer ir a el siguiente y ver. A ver qué viene entonces. Um, para mí, esto lleva mucho tiempo. Soy muy lento en decidir cuál. ¿ Cuáles? Congar. Ah, cuáles realmente me mantienen interesado. Entonces hago esto una y otra vez y otra vez. Andi, me encanta este proceso, y es un proceso realmente consciente. Y y tú puedes elegir entre ver la visión general de todo o tomar dos fotos arriba y moverlas por ahí jugando con ellas. Y de verdad, muy recomiendo que hagas esto para alejarte de la computadora en algún momento y ponerlos en el piso y hacer esta selección en algún momento cuando bajes bastante el número y te sientes como si estuvieras desprendiendo ya este proceso. Ponlos en el mundo. Toma algo de pegamento pegajoso que puedas quitar de nuevo. Ponlos en la pared. Onda, Míralos por un tiempo y otra vez. Consulta cuáles te mantienen interesado en cuáles otras solo con vista, um, Toby, Muy consciente con esto. Yo quiero hacer un pequeño salto de sitio, solo dedo del pie. Mencionarlo porque es una manera muy, muy bonita. Cómo se hace con fotos analógicas. Entonces aparte de la cámara digital que solo te da todas ahí las fotos y puedes,ya sabes, ya sabes, empezar a trabajar con ellas de inmediato. Trabajar con película Lo que haces es una hoja de contacto significa que tomas esa hoja de negativos en el cuarto oscuro, pones en un papel sensible a la luz y le pones vidrio y luego arrojas luz a través de los negativos sobre el papel sensible a la luz . Um, y después de hacer algunas pruebas, rayas porque el balance de color no sale así la primera vez. Eventualmente, sí haces toda esta hoja de contactos, y te muestra tu una película entera en este caso, seis por seis medio ex y es muy hermoso dedo del pie Teoh ver tu propio viaje y ver cómo te fotografiado y y lo que te interesaba y cómo te acercabas a lo que te interesaba. Yo sí, muy, muy guapa. Muy divertido. Y de nuevo, es un poco así. Se mira esto en esta hoja de contactos y de inmediato se ve esto y éste y éste que tiene algo, y es interesante Yo. Um, así que tienes este pequeño look último para mirarlo más de cerca, y luego haces una marca en algunas de estas fotos, y ya sea en el cuarto oscuro, apuntarlas o escándalo. Y sobre todo cuando haces esto en el cuarto oscuro imprimiendo fotos que eras, sabes que encontrarás su a lo largo de un largo proceso de dedo imprimir una foto a una cualidad que miras y te gusta, esto es todo. Entonces el valor de cada foto simplemente surge y sabes cuánto trabajo le pones ? Por lo que seleccionas muy, muy bien, ¿ cuál es la foto que le estoy poniendo este dedo de trabajo, Apunta a ello. Estoy en, Que es algo que es un poco difícil con lo digital, porque simplemente es demasiado fácil. Y no requiere que le pongas esta cantidad de trabajo. Ah, sí, eso es algo. Un hermoso proceso en la selección de fotos cuando al disparar para mi hoja de contacto de amor. Es tan divertido. Uh, sí, en incluso cuando los escaneas después y no trabajas en el cuarto oscuro, es un lindo. Es un buen dedo del pie de referencia. Ver esto es el balance de color que realmente me dio la película. Porque cuando lo pones en el escáner, el escáner hará una interpretación de lo negativo ya. Y tienes tipo de tipo tipo de en casos a menudo no sabes qué? ¿ Qué? En realidad, ¿sale el balance de color original de la película? Um, sí, probablemente muy guapa. Tanto para la selección de hoy. Espero que te haya dado algo. Y espero que quieras conseguirte algunos puntos de ese dedo del pie, ponerlo en el piso y trabajar con él, y te veré pronto. Entonces en el tiempo que me quedé en este lugar y grabé una gran cantidad de estas obras hasta videos que he estado editando en los pisos habias visto dos diferentes serios a los que estoy trabajando . Y uno de ellos los puso en la pared detrás de mí. Y tuve un pequeño espectáculo, una pequeña exposición se juntan con unos amigos y amigos de Ace. Yo estoy y quiero decirte lo útil que fue para mí. Estoy tratando de descomponerlo a la cantidad de fotos que ahora está colgando de la pared, y he estado trabajando en esto serio para total off run alrededor de 56 meses el año pasado en este año y rodado alrededor de 17 películas de formato medio. Y se reduce a alrededor de 30 35 cuadros que están en la guerra ahora y tener la idea de poner esto en la pared en tener un cierto espacio para hacer eso y y necesito limitarme a este espacio realmente, realmente me ayudó a puntear solo dejar en la selección. Lo que realmente, realmente amo y lo que realmente fantasmas juntos. Y es una buena ocasión, ahí es donde dedo del pie para comprobar y ver qué es una sola imagen. De lo que debería ser. Un par. ¿ En qué tal vez debería entrar en tres imágenes? ¿ Esa es una pregunta fuera de color que partidos de eliminado que el Metro coincide? Por lo que muchas preguntas que me tuve que hacer porque se iba a poner en la pared en este formato de papel, interior en cierto espacio limitado. Um, y eso realmente, de verdad me ayudó, y no volví a coraje dedo hacer eso también. Teoh. Edita lo que sea con lo que estés trabajando con pequeñas impresiones en DTI limítate. De alguna manera puede que esa sea la idea de hacer un libro con, digamos, 100 páginas máximo. Um, están poniendo algo en la pared. Te ayuda a dedo del pie a sí, dedo del pie descomponerlo en un dedo del pie teniendo, crujiendo juntos hasta el núcleo de lo que es yo. Y es útil tener a alguien. Así que mírate con un vistazo a esto contigo, Andi, Para venir con una perspectiva exterior, no estar apegado a las situaciones que has estado fotografiando esto. Sí, y sí, para mí, fue difícil invitar a la gente y decir Ven a ver mi trabajo. A ver, A ver lo que he hecho. Algo que yo Es una oportunidad para que crezca con la fotografía y muy feliz de Danny y que sea que alguna gente viniera y lo mirara. Andi lo apreció. Y, um, debe de haber Me motiva a seguir adelante con esto, y quiero animarte a que pruebes eso también 21. Redes sociales: hola de nuevo hoy. Hablemos de Social Media Instagram como ser la plataforma más grande para fotógrafos toe show. Su trabajo es el ejemplo que voy a tomar para hablar de esto. Y como te imaginas, este video no se trata de cómo el dedo del pie gana 10,000 seguidores en un mes. Quiero que remolques al menos cuestiones tu relación dedo social, mediático y dedo del pie mostrando tu trabajo ahí. Y de esto se trata este video. Y no quiero dedo del pie detenerte el dedo del pie usa Instagram y estoy abusando está bien, trata sólo de la cuestión de cómo y cuánto te dejas influenciar por las opiniones de otras personas que vienen por, uh, esto o otras plataformas. Entonces, um, es muy común en estos días que la fotografía que haces termine en este tipo de plataforma muy rápidamente y todo el proceso de tomarte tu tiempo y ver tu trabajo y ver cómo se desarrolla y hacia dónde va . Yo soy es Es un poco quitado cuando lo pones ahí arriba muy, muy rápido y, um, um, vas a conseguir que te hagan críticas a través de esa plataforma, en su mayoría no por alguien realmente te critica de manera constructiva en tratando de ayudarte, pero ya sea por no conseguir muchos me gusta en tus fotos todo consiguiendo muchos me gusta y Commons como bonitas cosas de tiro como esta, yo soy Pero no es algo que realmente te ayude con los dedos, los pies, pies, pies, hacer mejor fotografía. Y, por supuesto, si tu objetivo es servir a un público y dedo del pie, solo estoy encontrar y nicho que mucha gente lo hará. Nos gustan tus fotos y te, como, te daremos reconocimiento. Entonces puedes hacer eso para las redes sociales. Yo solo creo que es Es es contador. Yo soy productivo. Dices eso para ayudarte realmente a dedo a hacer fotografía que amas. Yo estoy cuando subes algo en estas plataformas, sólo una pequeña fracción de la gente que te está siguiendo realmente va a ver esta imagen. Y cuando lo vean, lo van a ver en su teléfono deslizándose por un segundo. Y no lo ven en el contexto, Um, que tal vez quieras para esta imagen en antes y después de que vean fotos de otros fotógrafos fuera solo de particulares fotografiando sus vidas, y no es realmente un enfocado, forma enfocada de mirar tu trabajo, y eso es para las otras personas que miran tu trabajo. Pero sí lo hay. Nuestra plática es para que veas el trabajo de otras personas. Andi. Te alimentas con mucha información visual de muchas personas diferentes, algunas de ellas profesionales, algunas de ellas no, um, y solo es una gran carga. Y, como me imagino esto como Imagina esto siendo una plataforma musical e imagina ser músico. Y en lugar de escuchar una canción de alguien que toma 34 minutos o dedo del pie, en realidad tómate el tiempo y escucha un disco durante una hora, pasarías por un up y siempre solo oías pedacitos y pedazos fuera. A 123 segundos de descanso. Gente tocando un pedacito de su canción y gente que no son músicos también tomando ukelele y continuando cantando una canción. ¿ Es esto realmente útil para ti como músico? ¿ Esto es inspirador? Y yo diría que puede. Se puede. Volvamos con el fotógrafo. Te puede distraer mucho, y te puede alejar de enfocarte en lo que estás haciendo en lo que quieres hacer ahora. Cuando se trata del lado de presentar tu propio trabajo. Um, estás restringido con estas plataformas, y te están dando de acuerdo en cuáles aparecerán tus fotos. No se puede cambiar el orden de los mismos. Um, y ha sido calificada públicamente de inmediato, Así que no te da la oportunidad del dedo del pie. Diga, este es mi trabajo y así es como quería que me vieran. Y así es como quería percibir para ser percibido. Simplemente te dice que esta es la opción que te estamos dando. Es así como se presenta. Eso es todo, punto. Y no tienes ninguna influencia creativa en esto, que quiero animarte a usar ese espacio creativo y no haberte quitado por una plataforma que está diciendo así es como se presenta la fotografía Preempt, punto. Entonces piensa en esto. Darle un pensamiento. No renuncies a las redes sociales hoy ni nunca. Si quieres pensar en lo que estás poniendo ahí, y si quieres ponerte algo ahí en lo que realmente estás trabajando en este momento, y si es una buena influencia para ti dedo del pie obtener esa retroalimentación y dedo del pie. Por esa retroalimentación creo que esto es algo que he hecho bien, y esto es algo que no he hecho bien, acuerdo a cuánta gente le gustó, Um, no se trata de cuánta gente le gustó. Se trata de que ames tu trabajo y luego tal vez encuentres a otras personas que lo aman es dónde y no crear algo que ojalá a mucha gente le guste y te dé reconocimiento porque ese reconocimiento no es para tu trabajo de corazones. Sería por seguir algo que funciona en, como en la Misa para la masa de gente. Entonces es demasiado fotografía desde el corazón, y presentémosla a los demás de una manera que nos gustaría que se mostrara como si se percibiera. Te veré aquí pronto. 22. Edición de fotos: hola de nuevo hoy. Es hora de hablar de edición de fotos en la computadora, así que dejamos fuera la edición de fotos en el cuarto oscuro. Um, pero la forma en que quiero mostrarles editando en la computadora está apoyándose en la forma en que solía usarse. Antes se hacía en el cuarto oscuro. Yo estoy Pasaba mucho en la edición de fotos estos días, y hay muchas maneras fáciles de aplicar filtros que puedes comprar. Tan solo mételos en tu cuarto de luz y póngalos en tus fotos, y eso es fácil. Y es que no está mal. Yo quiero decir dedo del pie es algo malo. Pero lo que quita es entender lo que realmente está sucediendo cuando estás editando fotos y fuera de curso. Si todo lo que haces es solo tomar un preset y usarlo, tus fotos tienden a parecer que todo el mundo es que está usando el mismo preset eso. Si no entiendes de qué se trata realmente esto e implementado en tu edición de fotos, había un gran riesgo de que tus fotos, se van a ver como las de todos los demás. Um entonces, sí, no quiero que dejes de usar tus fotos si continúas. Está bien. Pero, uh, es una buena idea entender lo que hay detrás de él. Por lo que esto no es un poder completo para dos tutoriales de tienda. Yo creo que ahí. Si quieres profundizar en esto, hay mucha oportunidad. Yo quiero mostrarles las bases. Y en foto comprada, hay 1000 formas de dedo del pie para alcanzar un determinado objetivo, y hay un 1,000,000 funciones en el software encendido. No se trata de explicarte cada uno de ellos. Se trata de mostrarte las herramientas base que puedes usar para entender lo que es la edición de fotos y lo que realmente está pasando ahí cuando tiras los deslizadores de izquierda y derecha, um, para que o bien puedas hacer lo mismo y, como llamar un poco a tu edición, y Andi juega en un experimento en, como, entender, um, ¿qué estás haciendo ahí? Um, así que vámonos. Eso haremos en pantalla en una captura de pantalla. Entonces eso fue solo un poco de introducción que es bueno ir bien, ven a photoshop. Se trata de un software de Adobe. Llevo uno conocido en edición de fotos. También hay sala de luz. Será como quién, que originalmente fue construido para convertir imágenes en bruto, editar y convertir imágenes en bruto, sobre todo si tienes un número mayor, pues es un programa muy en profundidad que creo que es bueno mostrarte lo que realmente sucede en la edición de fotos. El montaje, como lo ven ahora es un conjunto que construí para mí mismo que me gusta que pueda trabajar con estas cajas que ven aquí. Puedes moverlos por ahí. Se puede cambiar el tamaño de ellos, Um, y se pueden tomar dentro y fuera del programa ya sea en blanco trabajando con ellos más. Es tu elección a la derecha Aquí concebimos una ventana que nos muestra las capas que tenemos , y puedes ver esta capa cero, que es la imagen base. Y en esta foto de aquí, grupo Uno, que ahora caigo abajo, se pueden ver las capas de ajustes que usé para editar esa imagen y la imagen base era bastante difícil. Entonces, por tanto, hay un montón de capas aquí donde hice dos ajustes diferentes. Um, y voy a cerrar ese grupo ahora. Y al tomar esto, me voy a quitar, Uh, Uh, es que están en estas capas, y puede ser un poco de shock ver luego negativo o el positivo que son Skinner me dio por lo negativo. Una bastante difícil. Um, la película 40 Superior estaba reaccionando bastante difícil, uh a la situación de luz ahí. Entonces ahora sigamos adelante y abrimos una capa de ajuste. Puedes verlo símbolo aquí en cuando lo pateas. Desciende estas diferentes opciones por tan solo millones. Y quiero mostrarles algunos básicos importantes, siendo el 1er 1 las curvas. Por lo que haces clic en él y crea una nueva mano de obra de ajuste. Y aquí abajo se ve el ajuste que se puede hacer en esta capa, y se puede ver un gráfico aquí, y este gráfico te muestra dónde había mucha información en esta imagen, y ahora se refiere al RGB combinado. Entonces es hablar de que no soy colores específicos, sino brillo y oscuridad. También puedes hacer clic en esto hacia abajo y entrar en ciertos colores, pero para esta herramienta, quedémonos sin como puedes ver. Por ejemplo, había un gran pico aquí del lado derecho, que representa a este tipo que se ve aquí arriba. Y como puedes ver, este pico no va hasta el final de la gráfica. Había un poco de espacio aquí que está abierto, y eso es porque este tipo no es perfectamente blanco. Se puede ver lo mismo aquí en la oscuridad y en el lado izquierdo que la información cae antes del final de la gráfica. Eso significa que no hay negro completo en esta imagen, uh, para visualizar que puedo tocar a este tipo de aquí abajo y jalarlo para llevar la información empieza. Entonces le estoy diciendo al programa, uh, uh, todo lo que es más bajo que el negro completo. Uh, yo lo quiero. Yo quería quiero la información de la imagen. Empieza con el Negro completo para ahora tener un negro completo en algún lugar. Probablemente aquí abajo en la hierba, tal vez aquí arriba con un vestido y lo mismo con este tipo y poniendo ese slider por ahí. Y ahora tengo blanco completo en algún lugar de esta pistola más como, uh, como puedes ver, eso también agrega más contraste, poniéndolo de nuevo por ahora. Y quiero mostrarles la forma en que realmente se puede trabajar con esa maldición. Se puede ver esa línea pasando por aquí. Bueno, tocó abajo y lo puso arriba. Ya sabes, alguna más conmovedora? Sólo los brillantes, sabes, solo saben que ya no estás definiendo dónde debería estar el blanco más puro tocando en realidad cada parte de la imagen. Y le estás diciendo a la curva que se oscurezca. Entonces para tirar de todo más oscuro o para hacer todo más brillante Y si lo vuelves a tocar aquí abajo y haces un segundo punto de anclaje, puedes decir Ok, quiero que todo t se ponga más brillante. Pero también quiero que las zonas oscuras se oscurezcan. Y esto es básicamente lo que es el contraste para cambiar la relación entre oscuridad y brillo. Ahora, si subo aquí otra vez la semana que viene, cuando el ojo se puede ver esto es antes menos contraste, esto es después de más contraste en este caso, al menos en este punto también, no quiero esto. Yo quería mostrarte lo que es un contraste, pero por ahora me estoy dejando fuera. Estamos llegando a esto más tarde, pero lo primero que veo cuando miro la imagen es que el color es que es para leer. Entonces vuelvo aquí a este símbolo otra vez, dedo del pie abre una nueva capa de ajuste, y abrí el color de Bennett otra vez. Podía ver aquí mi slider. Entonces lo que puedo hacer en el balance de color y ya puedes ver estoy trabajando con los tonos medios. También puedes decir que quiero trabajar con el balance de color en las sombras, por lo que en las zonas más oscuras, o quiero trabajar con el balance de color en los reflejos de las áreas claras. Pero quédate en los medios por ahora, y lo primero que veo es que ella está para leer, sobre todo su cuerpo para leer. No necesariamente, um, los antecedentes. Entonces vamos a este slider, que es básicamente una versión simplificada fuera del círculo de colores que hemos visto antes, y lo hago clic y lo tiro hacia abajo de rojo hacia C. Vale, creo que algo aquí podemos puede comenzar. Esa es una jugada bastante drástica. Como dije, es un negativo difícil que tuviera maldita, y creo que quiero un poco más de calidez en él, así que voy al último slider y pondré ese un poco más en el héroe. Ahora vamos. Entonces como puedes ver, eso ya es un cambio bastante drástico, solo con pasar a deslizadores. Por lo que la herramienta de equilibrio de color es muy, muy importante. Y si te subo otra vez a este poco yo y lo pateo lejos, Puedes ver esto es lo que era sin nuestro ajuste de balance de color. Y esto es con me gusta eso. Creo que, um, en este punto, yo también estoy jugando con él un poco como si fuera una buena idea, sobre todo cuando comienzas a meterte en esta cuestión del agua es para edición. ¿ Qué puedo hacer? Una de mis opciones. ¿ Qué puedo lograr? Dale un intento de solo tocar el deslizador y ver qué pasa si lo muevo de esta manera. Entonces me gusta lo que pasa. Ponlo al revés. ¿ Me gusta lo que pasa ahí en este caso? Creo que incluso, sí, usaría sí, este verde un poco. Dale más tres, y solo para mostrarte, ahora voy a las sombras y estoy viendo qué pasa en las sombras en la oscuridad. Toda casa no es el ejemplo más obvio, porque es relativamente igual de iluminada. Pero en otras fotos verás mucho más lo que significa cambiar algo en lo más oscuro o las zonas brillantes con los reflejos se debilitan. Sí, él puede ver. Ve bien cómo rápidamente tiene un efecto en la piel y en el cielo, sobre todo. Y no mirar los números. Simplemente tocando el deslizador y moviéndolo. Me da una sensación por dónde lo siento? Debe ser y debe detenerse. Creo que se sentiría bien. Entonces para mí, eso es que está bastante en un proceso intuitivo para ver lo que me gusta. Lo que se adapte a mi idea. ¿ A dónde quiero cuando queremos ir con esto? De acuerdo, creo que podemos dejarlo aquí por ahora. Creo que en este punto sí quiero un poco más de contraste. Entonces vuelvo a mi capa de curvas y creo que mayormente me gustaría que hubiera un poco más de oscuridad en el cabello y en el fondo, no tanto de su piel, y como se puede ver, también, cuando Yo jalo este más oscuro, tiene un efecto en cuanto los colores. Um, salir como sin hacer esto. A mí me gustan bastante los colores así. Si tiro esto hacia abajo, siento que el rojo se está volviendo un poco demasiado dominante otra vez. Y no necesito necesariamente esta oscuridad también en su piel o en su cuerpo. Entonces déjame bajar esto un poco, y aquí puede ser bueno, y quiero mostrarte algo más. Como dije, no necesariamente me gusta la oscuridad en su piel, creo que sobre todo aquí abajo para ser demasiado. Entonces lo que puedo hacer es ir aquí al pincel. Andi, como usted concede ahora, el color principal se dice al negro puede cambiarlos de ida y vuelta. Estaba bien, o puedo hacer clic en él y elegir otro color. Pero no necesitamos esto en ese punto porque necesitamos el negro, porque el negro es lo opuesto al blanco, que, que, como se puede ver, es el color que tienen nuestras capas de ajuste. Entonces lo que puedo hacer es Aiken, um, puedo quitarle algo de esa edición que hice, pero sólo en partes específicas. Ahora tengo la capacidad fuera del cepillo que 51% y la guardo ahí por ahora. Vamos quizá a ir un momento un poco más bajo 35. Y al hacer clic en esta imagen, también puedo ajustar el tamaño de mi pincel. Creo que un pequeño 100 consigue mucho tiempo. Vamos 4 15 Uh, y la dureza. Entonces, ¿qué tan bien definido está esto? Además, puedes ver aquí en este presets este es un pincel muy suave, y este es un borde bastante duro. Creo que 10 es una buena. Um, entonces con esto, no puedo ir a pintar sobre la capa de ajuste con negro con 35% um, capacidad. Normalmente no hace estas cosas por esta captura de reina. Es, uh está haciendo esto, pero tengo una idea áspera fuera de donde mis pinceles. Por lo general, no lo harías. Sí, claro. Es agradable ver mientras trabajas Ahora, eso no tuvo mucho efecto todavía. Vamos un poco más alto. 50. Y así ya en el primer click. No, sí tiene un efecto, y sobre todo lo verás más adelante. Está bien. Como puedes ver aquí en la capa de ajuste que hay, había algunos geniales en mi esposa. Y eso es porque la edición que hice en mi capa de curvas que fue ésta haciendo, hablando. Se lo quité en estas áreas que imprimí para visualizarte esto para ti. Voy a ir por aquí a la izquierda, donde tengo esta historia fuera de lo que he hecho un poco y él puede ver tres veces me repasé esto con mi herramienta de pincel al 50% o 35 después 30. Entonces si vuelvo a lo que pasó fue el estado de donde estaba antes. Se puede ver que este cambio de la capa de curvas ahora sigue ocurriendo. Pero ya no está pasando en su cuerpo. Todavía un poco, pero nota tanto como antes. Creo que esto es bueno para mí. Entonces, general, diría que ya estoy mucho más feliz con esta imagen ahora. Um, pero creo que quiero hacer algo sobre la situación de la misma. Entonces vuelvo a mis capas de ajuste, y luego puedo abrir la situación por si acaso. Y esta es la diapositiva principal que necesito para esto. Otra vez la situación. Solo te estoy mostrando diferentes partes de lo que puedes hacer. Como puedes ver, es un programa increíblemente complejo. Se pueden hacer muchas cosas, pero quiero mostrarles los fundamentos de lo que está pasando. Y um, sí, ¿ qué necesitas? Entonces si tomo el deslizador de saturación y lo tire un poco hacia abajo, se puede ver cómo va la situación. También lo puso arriba. Pero tal vez, intentemos otra cosa. Se cocina esto de nuevo a cero e ir a los Rojos para que puedas ajustar la situación fuera ciertos colores. Y vamos a ver qué pasa si sólo saco el rojo. Voy al extremo ahora para mostrarte, como puedes ver, no toca o casi no toca las áreas verdes que la rodean. Había un poco de rojo en el fondo también, pero casi casi nada más que el cambio que más pasa en ella en la cara, creo. Deja esto en menos seis y vuelve con el maestro. Quítate un poco. Había uno menos dos. De acuerdo, Otra cosa que quiero mostrarles, que es algo que viene del cuarto oscuro o el nombre del peso viene del cuarto oscuro, que se llama Dodge and Burn. Y la forma en que hago esto, quiero mostrarles ahí muchas maneras diferentes de llegar a su meta. En cuatro. Para comprar. Yo quiero mostrarte el mío. Entonces subimos aquí y aquí podemos crear una nueva capa. Las capas son de nuevo. Estas son capas de ajuste ahora creando una nueva capa. Y lo estamos llamando esquivar y quemar. Cambia el foso demasiado suave forrado y llénalo con gris neutro. 50%. Está bien. Y ahí vamos. Tenemos nuestra capa de esquivar y quemar. Yo les estoy poniendo esto. Hasta la cima. Y en mi tuba, aquí a la derecha. Um, ahí está este recorrido. Ahora está listo para arder. Puedes sostenerlo también aquí en esta pequeña flecha a un costado y cambiarlo a Dr. Así que qué hace. Volvamos con él. Gira lo que hace. Eso es muy grande, Smith. Esta elección de esta mañana, algo así como, sí, lo que hace. Um oh, lo que hizo en el cuarto oscuro es arrojar más luz sobre un papel sensible a la luz. Um, pero sólo en ciertas zonas. Eso sólo lo harías en ciertas áreas y Esto es lo que estamos haciendo ahora. Aquí y arrojando luz sobre el papel sensible. Lo hace más oscuro. Y no estamos haciendo esto en el servicio de imágenes. Pero estamos haciendo esto en esta capa que hemos creado Dodge and Burn. Y ahora estamos trabajando con capacidad, uh, exposición. Se llama 15. Mantenemos eso, creo, y estábamos apuntando específicamente a los tonos medios que podemos volver a ser, como, específicamente, sombras objetivo o reflejos. Y lo estoy haciendo ahora, y estoy moviendo este recorrido por los bordes del asentamiento de imagen podría ser un poco más ya. Ver, en la capa de ajuste a la derecha cómo se pone este gris neutro Edad Oscura y lo que estoy haciendo aquí Algo que mencioné antes en el taller. Uh, estoy creando una viñeta, y al hacer esto, estoy centrando la atención más en el centro fuera de la imagen. Ahora, puede que no veas esto de inmediato, o puede que no lo veas mientras lo estás haciendo para cambiar, pero de nuevo, al hacer clic en esto, yo junto a la capa quemada georgiana, puedes ver ese cambio que has hecho, y puedes ver cómo tu enfoque se trae mucho más a que ella esté en el centro. Y al menos en mi filosofía, siempre querrías probar dedo del pie, um, para no tenerlo demasiado extremo. Al igual que hacer algo que no grite en la cara de alguien. He sido editado. Me han ajustado y cambiado. Um, sí, Lo que puedes hacer es donde quiero mostrarte este punto. Puedes tomar esta capa aquí y arrastrarla hasta diciembre. No esta que la borra junto a esa y crea una copia. Entonces si tienes un efecto en ti, de alguna manera solo quiero más en ese caso que Dodge and burn, Um, puedes copiar esa capa y, por ejemplo, cambiar la capacidad solo de esa capa aquí arriba y decir: Vale, quiero más que esquivar y quemar, pero sólo 39% más, por ejemplo. Pero creo que tal vez, eh, no. No ser demasiado. Digamos que se fue. De acuerdo, una cosa más. Te quiero mostrar que no necesariamente haría en esta imagen, pero quiero mostrarte la herramienta, cómo funciona, qué hace en su desde ir acercar un poco en un Mac. Eso es comando Plus, y al sostener el espacio por conseguir esta mano aquí que me permita moverme sobre la imagen. Me gusta mucho cómo tiene esta mancha en el ojo. Um, déjame encontrar tal vez eso se usa esta flor de aquí. Podrías, um no me molesta en este caso, pero quiero usarlo como ejemplo. Um, podemos ir por aquí es mi boca a la derecha. Y mostrémosle éste. Primer lugar cancha pincel curativo, cuál otra vez? Se puede hacer clic en la imagen y se puede cambiar el tamaño. La dureza de la misma en realidad buena de. Y esta herramienta es una herramienta muy simplificada fuera de lo que te voy a mostrar después, y con ella, no puedes necesitar estar para esto. Necesito estar en la capa principal. En realidad, hagamos otra capa. Entonces copié la capa base como te mostré antes, y este ajuste que estoy haciendo ahora de nuevo para ser no destructivo fuera del origen. Estoy haciendo este cambio en esta segunda capa, y estoy usando esa herramienta cruzada sobre esta flor. Acabo de cepillarlo porque quería que se fuera. y lo que estaba pasando es que acaba de aparecer se puede Esto es lo que waas. Este es uno de sus y tal vez haya algo en una imagen que tú quieras que desaparezca dedo del pie . Así es como lo haces. Voy a hacer esta capa entonces y hacer una copia de hombres para mostrarte esta copia piedra a la que es , um, básicamente un recorrido similar que sólo me permite ser un poco más preciso si necesitas serlo. Y con este, ¿puedes decidir de dónde quieres que salga la información? Eso reemplaza, en ese caso, esta flor. Por lo que puedes subir aquí y era viejos muelles los cuales dan click con eso para mostrar el programa. Aquí es donde quiero que tomes el formulario de información. Si voy aquí ahora, se necesita la información de allá arriba donde se cruza esto, me refiero a ir a besar. A lo mejor en algunos casos necesitas ser más preciso y decirle al programa ¿De dónde quieres obtener la información? Vuelvo a borrar porque me gusta la flor. De acuerdo, ahora, llevo un tiempo mirando esta imagen. ahora listo mientras todo y estoy consiguiendo me estoy haciendo un poco más de una idea de lo que me gusta . Como si ya estoy ahí o si necesito cambiar las cosas. Aún así, todavía tengo la impresión de que el rojo es demasiado dominante. Um, y esto es yo estaba peleando mucho con esto cuando originalmente edité ese en. Por lo tanto, quiero mostrarles otra capa la cual podemos volver a abrir aquí e ir al color selectivo . Este está entrando más en profundidad en el trabajo de color por lo que puedes hacer click aquí arriba. Ya puedes ver que estoy en las carreteras. Puedes hacer clic aquí arriba e ir a diferentes colores, y puedes cambiar la composición fuera del color en sí a cada color básicamente está construido de otros colores. Y al entrar en interés, herramienta selectiva de color um, puedes ir más en profundidad con ella y puedes cambiar en ese caso, cuánto Ver en quieres estar en el color rojo, dijo. Y una vez que una vez me deslizaría todo el camino desde menos 102 más 100. Te haces una idea de adónde puedes ir. Y cuando vuelvas a cero, podrías estar dándote cuenta mejor. Oye, esto es saber dónde quiero estar, Así que quiero animarte a usar este dedo del pie, jugar un poco y solo ver qué pasa y y tener una sensación por ello. Y básicamente, esto también es lo que sucede cuando usas preajustes. Preestablece un usado en imágenes digitales, su mayoría las cuales salen muy neutrales. Y son que son, como, como, más predecibles y por lo tanto estos preestablecidos coloreados hacia el trabajo bastante bueno en ellos si los utilizarías para imágenes de película. Um, esa es una historia diferente porque la misma película en esa situación de luz me da un balance de color totalmente diferente, como en una situación en una situación de interior con luz artificial. Por ejemplo, um, mientras que con una imagen digital y la capacidad de simplemente cambiar el balance de blancos en el archivo war después o incluso mientras estás fotografiando, esa es una historia diferente. Pero básicamente esto es lo que está pasando. Equilibrio de color, lo que te mostré antes en color selectivo. Um, no, todo. Pero esto es lo que define mucho del estilo de thes thes presets y Por supuesto, puedes entrar en amarillos. Verdes. Vamos sólo por diversión ir a los greens porque había mucha reina en su imagen y mostrarte cómo cambia Dixie hacia abajo. Entonces tal vez nos guste un poco más esto. De acuerdo, creo que ya nos despidieron bastante. Creo que es ah, es un resultado diferente al que tuve en mi edición original. Ahora podemos competitividad, y me voy a llevar a este grupo, ponerlo aquí. Para que así pueda combinar todas estas capas juntas. Grupo Chris Comandante G. Y luego sería otro grupo fuera de esto. Ahora de nuevo, podemos patear que yo a ver. De aquí venimos. Este fue nuestro regreso. Y aquí es donde llegamos en nuestra edición. Tengo curiosidad por ver cómo podría ser mi otro todo. Fue bastante diferente. No, no tanto menos color. Ese. La última versión que edité de esto fue para mi libro de fotos. Y así tuve después de obtener los puntos de prueba, también tuve que ajustarlo a lo que daba la impresora. Pero ahora, mirando la pantalla, me gusta bastante nuestro nuevo terminó también. Y nota también cómo por qué estuvimos en el proceso de edición. Realmente no notamos el Dodge y quemamos tanto la viñeta que creamos. Pero cuando pasamos de original a nuestra edición debilitar ver bastante extremo. Pero eso es porque tenemos esto de un segundo a otro punto de vista de cómo fue a cómo es ahora. Una cosita antes de irnos, quiero mostrarles aquí a la derecha en la barra de herramientas, porque esa es una muy crítica. Se puede cambiar el encuadre de la misma. Ahora me está dando el cuadrado porque siempre están ya dados estos números aquí diciendo, quiero que esta relación de aspecto sea uno por uno tratando de dejar esto, um y como ese es por no hacerlo eso se va. Entonces ahora tengo la relación de aspecto más sabia fuera de la imagen, y puedo tocarla aquí. Y si lo jalo alrededor, va y no mantiene el botón de cambio oprimido de la relación de aspecto. Mientras hago esto, mantiene mis dos por tres. Entonces, solo por ejemplo, podríamos decir que queremos un poco menos sobre y con las teclas de flecha podemos tan abrir alrededor un poco si nos gusta y confirmamos y eso es todo. Entonces esa fue mi pequeña introducción en la edición de fotos con cuatro para comprar y otra vez Mira alrededor. Hay personas que son realmente buenas para la tienda, y somos realmente buenos explicándolo. No soy tal maestro, pero creo que para darte una idea de lo que está pasando cuando editas fotos o cuando usas presets, creo que eso fue bastante útil para eso en y photoshop o edición de fotos en general es un es un gran patio de recreo, y puedes jugar por mucho, mucho tiempo, y te animo a hacerlo. Um, si no quieres que el dedo gaste mucho dinero en programas de Adobe, también hay versiones de código abierto, alternativas de código abierto. Gimp siendo el más popular, uh, como comparación de Photoshopped. Sí, porque hoy en día en las versiones de fotoshop CC, es bastante caro. Dedo del pie los tienen a su vez para mantenerlos. Entonces espero que te subas al patio de recreo y te veré aquí pronto. Adiós adiós 23. Impresión y muestra tu trabajo: Entonces tomamos muchas fotos y pusimos mucho pensamiento en conciencia en remolque. ¿ Cómo estamos haciendo esto y por qué estamos haciendo esto ahora? Nosotros queremos hacer algo con ellos, ¿verdad? No queremos simplemente creerlos en nuestra pantalla o pasar. Que lo tenga sentado ahí. Probablemente te gustaría toa toe hacer algo con él para mostrarles dedo del pie a alguien, o al menos para hacer algo que te haga apreciar lo que has hecho. De lo que has trabajado. Um, lo que hace la mayoría de la gente o cuál es la forma más popular. Estos días de hacer algo con tus fotos es ponerlas arriba en las redes sociales. Y ya hablé un poco de esto. Ahora quiero animarte a hacer más con tus fotos o a apreciarlas más tú mismo y encontrar formas de salir haciendo eso. O sea, fuera hacer eso interior de una manera más amorosa y respetuosa por tu trabajo. Entonces sería dedo del pie tirarlos en redes sociales donde están siendo tal vez les gusta y luego olvidado. Entonces cuando se trata de la palabra digital off course, un sitio web es una hermosa manera de dedo del pie presentar su trabajo en una pantalla y y para que la gente vea en todo el mundo. Y lo bueno de un sitio web es que tienes control sobre cómo se están presentando. Entonces si quieres dedo del pie, presentarlos de una manera que muestre una seria cómo quieres que tu galería luzca cómo quieres que las imágenes del dedo del pie levemente a través de qué tipografía quieres usar. Si tal vez quieres escribir algo que vaya con tus fotos. Um, todo esto es tu elección. Y hoy fueron bastantes algunas herramientas que te permiten construir sitio web Como alguien que no sabe nada de programación sobre hacer sitios web. Hacen realmente fácil para nosotros en estos días dedo del pie tomar algo y jugar. Eso es muy eso es algo hermoso. Simplemente olvidándote en el proceso apagado. ¿ Cómo quiero ver mis fotos y cómo yo ¿Cómo quiero que las vean los demás? ¿ Cómo quiero presentarlos? Um, así que esto es algo con lo que solo puedes empezar. Consigue un crepúsculo de 14 días en una página web como Squarespace. Pero hay muchos otros, y es un proceso hermoso para meterte en Toe Star uno de estos y te estas preguntas, ¿Cómo me gusta el dedo del pie para ver estas imágenes? Y también te hace seleccionar y te hace preguntarte Entonces, ¿qué realmente vale la pena? ¿ Qué es lo suficientemente bueno? Lo que quiero, Oh, Oh, show del dedo del pie en una página web. ¿ Qué es aún más hermoso? Y quiero animarte a dedo para que hagas eso oriente para que tus fotos sobre el dedo del pie sobre el papel. Ese podría ser un punto fotográfico clásico. Yo soy oh, puede ser un punto final o fuera de curso en lo más hermoso, um, um, en el proceso más hermoso y manos a mano que va a ir a la mujer oscura en realidad imprimiéndolos tú mismo. Um, pero no hace falta ir tan lejos, pero quiero animarte a meter tus fotos en un papel en el dedo del pie, todo lo que estás sosteniendo Andi que por lo tanto puedes apreciar de una manera muy diferente a si tenerlo en una pantalla. Y desde ese punto estabas viendo, como habrás notado ya en la selección. Una vez que los tienes en la mano, obtienes más sensación también apagado. ¿ De acuerdo? ¿ De verdad quiero quedarme con estas 100 fotos? ¿ O por qué queremos que los corten el dedo del pie? ¿ Y cuáles están realmente atrapando estos? Siguen mirándolos una y otra vez. Um, Y después de ti, hiciste esto. Y después de ti, um, cortaste un poco tu selección y tal vez encontraste algunas fotos que realmente, realmente que realmente te encantan. Adelante y pon una de ellas grande y haz que tu sea un realmente beat. A lo mejor no necesita ser así pero haz un gran punto, Andi, y ponlo en tu guerra Y, um, solo siéntate frente a ella y siente cómo aprecias tu trabajo. A lo mejor, ojalá supongo de una manera diferente al hacer esto, en lugar de si te gusta hacer clic a través de él en tu computadora y siéntate y míralo . No te lo agradezco encendido y sin sentir. A lo mejor puedes sentir en las otras fotos que tienes y sentir cuáles te gustaría ver de esa manera más grande en la que uno te hace realmente me encanta tanto que quieres hacerlas grandes. Um, sí. Esto es que Esto es sólo algo que quiero animarte a hacer toe experimentar tus fotos de una manera diferente y a respetarlas. ¿ En serio? Uh, y es un tipo diferente de respeto dedo del pie Paga algo de dinero por esto y tener un gran punto y dándole un espacio en la pared. Um, Onda realmente dándole tiempo y dado su espacio. Andi, A partir de ese punto, tal vez te gustaría tratar de hacer un libro y dedo del pie Ver que había un cuerpo de trabajo que has hecho puede ser un serio en el que específicamente trabajaste. O tal vez sea solo tu trabajo de los últimos años. Yo soy yo quiero animar es tener que tratar de hacer un libro de nuevo. Esto te anima a preguntarte cuáles son lo suficientemente buenos dedo del pie entrar en este libro. ¿ Cuáles me gustan más? Yo soy Y tal vez cuál es Qué fotos funcionan entre sí, y ellos comunican algo al estar en combinación entre sí. Um, y hacer algo como esto, Obtener algunos pueden ser puntos más pequeños. Ponlos en el piso y ver cuáles lo hacen. Yo quería traer a este libro, um, um, y luego ir a la computadora y, uh, Andi empieza a diseñar un libro. Hay servicios de libro fotográfico bajo demanda los cuales tal vez no tengan la mejor calidad puntual de la mejor calidad de papel. Pero no importa. Al principio, se trata de que solo se trata de que hagas un producto físico y hagas algo que te pregunte ¿Qué hago yo qué de este trabajo? ¿ De verdad me encanta tanto que quería estar en este libro y conseguir este libro apuntado y tomarlo en tu mano? Y, um, te prometo que verás tu trabajo con hielo diferente una vez que se quiera ahí. Um, tal vez, tal vez sí, tal vez incluso serás más crítico con él es donde una vez que está en un libro, y tal vez lo encuentres después de mirar el libro cuatro meses, tal vez lo haría diferente la próxima vez y otra vez. Eso es algo que te hace crecer y te hace pensar y sentir más en lo que estás haciendo y por qué lo estás haciendo. Um, y creo que si quieres dedo del pie como si respetas y amas tu trabajo y le das el esfuerzo de meterlo en esto en este libro. Esta es una base muy diferente de la que se puede presentar a los demás. Um, porque ahora le tienes ah respeto diferente porque le pones mucho trabajo y esfuerzo y lo pones en papel y y lo vas a mostrar a otras personas de una manera diferente, creo. Um, sí, verdad quiero que el dedo te anime a hacer eso para alejarte un poco del yo soy de verlos en una pantalla y tener este espacio ilimitado de off tenerlos en realmente llevarlos al papel, poner uno en la pared, enmarcar o foto conseguir dar en hacer un libro de fotos dedo del pie, encontrar respeto y amor por tu propio trabajo y por lo tanto presentado a los demás de una manera diferente es donde así que espero que sigas con esto. De verdad espero que lo hagas. Y luego te veré aquí pronto. Hoy estoy emocionado. Um, tengo mucho proceso con serio en el que estoy trabajando, y lo tuve dispuesto en el piso aquí por un tiempo y lo cambio un poco. Y saqué fotos y en adelante llegué a un poco de ah ah ah, selección más pequeña. Y esta noche invité a algunas personas, la mayoría amigos, pero también gente que no conozco tanto o ni siquiera lo sabemos todo. Teoh, ven a echar un vistazo a mi trabajo en curso. Y esto es algo donde estoy creciendo a través de la fotografía y donde estoy superando el dedo del pie del miedo Sale y diga: Hey, Hey, echa un vistazo a lo que hubiera hecho o lo que estoy haciendo. Um, y el dedo del pie lo presentan a otras personas. Y sí, es algo que yo te recomiendo que hagas también y que lo hagas en el dedo del mundo físico , um, um, para mostrarle tus fotos a otras personas, que eso sea un poco de exposición o simplemente en una carpeta pequeña, tal vez, en la que pones tus fotos pero para aún para elegir tener puntos y para elegir cuáles son los que más te gustan, y que te gustaría compartir Andi para mostrárselos a otras personas. Entonces esta noche es mi gran noche y estoy realmente emocionada. Tengo un poco de miedo, pero espero que sea divertido de alguna manera 24. Terminar el taller: Me alegra que te quedaras tanto tiempo y vieras todos estos capítulos y ojalá te inspiraras y pudieras ver tu cámara y tu trabajo con ella de una manera diferente. Y tal vez con suerte se conviertan en amore. Un fotógrafo más consciente. Yo soy Sí, estoy muy contenta en. Quiero invitarte a que me envíes algunas de tus fotos. ¿ Qué pasó en el proceso de pasar por este taller? A lo mejor esto se inclina en ejercicios que me encomiaron a usted. O tal vez vas a meterte en un estado de ánimo retratar retratar. O tal vez tienes un proyecto en marcha o sí, no hace falta que sea algo grande es simplemente apoyarse en los ejercicios. Eso está bien para lo que sea. Sea lo que sea que hicieras con tu fotografía en ese tiempo, mándame algo de ello. Pero hazlo de una manera que, uh, uh, que respetes y que encuentres hermosa. Y ponemos eso poner ese amor y conciencia en tu en tu presentación. Por favor hazme un archivo pdf. No me envíes solo emisores perdidos. Hacer un incendio de época. Puedes si quieres. Se le puede escribir alguna descripción, y pero no es una necesidad. Y esto no es algún tipo de prueba ni lo que sea. No te estoy dando una marca en tus fotos ni nada. Um, pero sí, Sólo dale tu amor y dale tu atención para que pueda darle mi respeto en mi tiempo es donde, um Y entonces te voy a mandar un feedback al respecto en formato de audio. Por favor. Disculpe de eso puede tardar quizá un par de semanas porque soy fotógrafo viajero, y a veces en situaciones que no tengo no tengo conexión a internet o Sí , estoy disponible todo el tiempo, pero Te mandaré algo de vuelta. Y, uh, realmente espero que usted que tomó algo de esto funciona para arriba en que pueda dar más pasos en su viaje como fotógrafo. Y te veré algún día. Mi