Fotografía cinematográfica: escaneo y edición de fotos con analog

1. Introducción al proceso de posventa de analogos: Hola, soy Ken. Durante los últimos diez años, filmé todos mis trabajos gratuitos en película y expuse cientos de caminos. Los escaneé con diferentes configuraciones y luego tuve experiencia con diferentes métodos de edición de las fotos En este curso, quiero compartir con ustedes mi flujo de trabajo. Quiero mostrarte mi configuración de escaneo de cámara y ayudarte a construir la tuya propia. Entonces vamos a ir a editar las fotos juntos en negativo y en Photoshop para obtener resultados de la más alta calidad para cualquier propósito para el que necesites tus fotos. Es muy probable que haya mucho más en tus fotos de lo que te sacan ahora mismo. Y quiero ayudarte a encontrar ese potencial y sacarlo a la superficie. Acompáñate a mi curso. Va a ser divertido. Va a haber mucho que aprender. Vamos. 2. Estructura del curso: Hola, genial tenerte aquí. Estoy emocionado de hablar sobre el flujo de trabajo de posprocesamiento analógico. Y hay tres partes principales en esto. El primero siendo el escaneo. Hay diferentes tipos de escáneres y quiero al menos brevemente entrar en los diferentes tipos de opciones que hay y las ventajas y desventajas Pero no dedicarle demasiado tiempo a esto, porque quiero hablar del futuro del escaneo de cámara. Eso realmente parece ser escaneo de cámara. Tomar una foto digital de su negativo analógico y luego convertirlo. Esto es en lo que vamos a profundizar. Te voy a mostrar mi configuración de escaneo de cámara, mostrarte cómo funciona y qué necesitas, y había una buena posibilidad de que ya tuvieras algunos de los componentes que se necesitan para construir uno tú mismo. Sí, puedes llevar esto a una locura a la perfección. Pero sí, quiero animarte a que sea bastante simple que no empezar en absoluto porque el escaneo de cámara es un sistema modular. Una vez que comiences, siempre puedes intercambiar ciertas partes de tu configuración. Sí, solo actualízate con el tiempo. Esa será la primera parte. La segunda parte es la edición. La edición ocurre en dos pasos. Un paso está ocurriendo en un software que está conectado, veces directamente al escáner o en el caso del negativo b y el escáner de la cámara. El primer paso que viene justo después de escanear necesariamente, o en mi caso específicamente, es lo que me lleva a la imagen final donde puedo afinar y entrar en detalles. Eso sería Photoshop. Vamos a dar dos pasos, Vuelta negativa y Photoshop, para llegar a fotos que estén bien afinadas y listas. La tercera parte sería la organización. Y es algo que tristemente a menudo se pasa por alto hasta que es demasiado tarde. Mucha gente filmó durante 510 años, lo que sea, y luego se dan cuenta de que es un desastre total. Y no tienen idea de dónde es un negativo específico que de repente necesitan. Porque necesitan imprimirlo más grande y solo tienen un escaneo ****** Sí. Ve a buscar cosas, la organización ocurre en la computadora, pero también ocurre con los negativos reales en las carpetas Y quieres que esos dos estén conectados. Sí, vamos a hablar de todo esto y asegurarnos de que tengas un flujo de trabajo adecuado configurado. Ahora, vamos a comenzar con la parte de escaneo. 3. Diferentes tipos de escáneres: Entonces hablemos de escaneo, diferentes hardware, escáneres de diferentes software Que son generalmente sobre la cuestión de la interpretación de negativos a positivos Porque eso es algo de lo que mucha gente no es realmente consciente. Que esto es algo que siempre está sucediendo. No hay realmente una representación perfecta de lo negativo en lo positivo. Lo positivo es una interpretación de la imagen que alguien o algún software está haciendo, incluso en el cuarto oscuro. Si el técnico de laboratorio pone la película en la ampliadora, está tomando decisiones sobre cómo se ve esta imagen Enlarger, solo hay tres ruedas de balance de color para girar Y pueden ajustar el brillo, pero no hay cambio de contraste. La película justo es lo que es. Se tiene que tomar una decisión. Cuando se trata de balance de col, hay interpretación sucediendo. Lo mismo ocurre con los escáneres que escanean la imagen y luego hay un software que hace una interpretación de eso Diferentes softwares hacen diferentes. En este punto, permítanme sacar el escáner Fuji Frontier, del que quizás hayan oído hablar. Si traes tus películas a un laboratorio, es muy probable que las exploraciones que hayas ordenado regresen y que hayan sido hechas con un escáner Fuji Frontier. Fuji hizo un trabajo increíble en horneado, en buenos modelos de interpretación. Entonces decir que interprete tu negativo y te dé un positivo que sea realmente guapo desde el principio Esto se debe a que estos escáneres fueron hechos para el cliente cotidiano que quiere traer su película con sus fotos familiares o fotos de vacaciones al laboratorio y solo quieren fotos hermosas de regreso. Eso es. No quieren editarlos. No quieren exhibirlos ni nada. Ellos solo quieren buenas fotos listas. Sí. Fuji siendo genial en las señales de color, simplemente hicieron un muy buen trabajo al entregar ese producto. Hubo una época en la que el cine estaba muriendo y los laboratorios cerraban antes de la época del renacimiento cinematográfico. Entre ese tiempo, los laboratorios estaban cerrando y vendían escáneres Y resulta que conozco a alguien que compró uno de esos y puso mucho trabajo en mantener viva esta máquina porque es un sistema antiguo, es bastante complicado mantenerlo vivo. Pero sí, es una máquina muy sencilla y no es sencilla, sino tu entrada con la que puedes hacer la interpretación, son muy básicas. Tienes seis botones para hacer balance de color y dos botones para hacer brillo. Eso es. Eso es más o menos lo que te habrían dado como técnico de laboratorio de cuarto oscuro. Eso es lo que puedes hacer con los negativos, eso es lo que puedes hacer en el escáner Fuji Frontier Sólo que la interpretación básica que te da el escáner desde el principio es realmente, muy buena ya. Ahora, cuando usas un escáner de consumo o digamos un escáner, eso generalmente te da más posibilidades hacer interpretación tú mismo. Aquí es cuando llegamos a escáneres como los Ps y Sirius. Yo personalmente era dueño de 850, hace muchos años, era dueño de un escaneo. Los escáneres de software vienen con un software hecho por Epson o Cannon Estos softwares no suelen estar haciendo un muy buen trabajo. Tenemos que recordarnos aquí, hay un componente de hardware que es el escáner y luego está el componente de software. Trabajan juntos y a veces hacen un mejor trabajo y a veces no. Un trabajo tan bueno. Pero para ti, es importante saber que no es solo el escáner el que escanea la imagen, también es el software que hace la interpretación. Tú como la persona entonces afinando esa interpretación y eligiendo entre los diferentes modelos de película que el software te pueda ofrecer. Silver Fast es el software que utilicé con mi escáner Epson. Eso creo que es bastante bueno. Sí, si compras un escáner plano, Eps, y Cannon, lo que sea, mantente alejado del software que esas empresas te proporcionan y recurre a algo como Silver Fast. Te dará resultados mucho mejores. Entonces también tuve algunas oportunidades de trabajar con un escáner tiene flex de sangre apretada que es un escáner virtual. No entrar demasiado en eso específicamente es digamos que es máquina de gama muy alta pero es un sistema moribundo como los escáneres Fuji Frontier que los nerds la mantienen viva con cada vez más esfuerzo El hardware de Hazlbatscanners se puede reparar, pero el software ya no es compatible El mercado de esos sistemas ya no es lo suficientemente grande. Entonces una cosa más que quiero mencionar son las hojas de contacto. Pongamos eso en foco una vez, esa es una hoja de contacto de mi archivo. Estoy mencionando esto porque ha sido parte de mi flujo de trabajo desde hace mucho tiempo. Mientras estaba usando un escáner plano ausente, obtuve esas hojas de contacto de mi laboratorio Entonces esa fue la primera vez que veía mis imágenes. Me encantan las hojas de contacto. Eso es muy divertido y es una manera muy hermosa experimentar tus imágenes por primera vez. Para recuperar esta visión general y ver tu viaje por el que pasaste mientras tomabas esas fotos. Y si, esta también fue una interpretación de mi técnico de regazo y a veces conseguí dos hojas de la misma película cuando hizo rayas de prueba. Y luego hizo toda su sábana y se dio cuenta ahora es demasiado rojo ahí dentro. Y luego me hizo un segundo y no tiró el primero por la borda, sino que me lo dio como bono. Ese fue un momento en el que vi que hacía una interpretación, no le gustaba, e hizo otra. Ahora eso es lo que me ha dado. Sí. Entonces muchas veces no en el caso que viste aquí, sino muchas veces los muy diferentes motivos rodados en diferentes interpretaciones de luz, eso para, digamos que Frame 101112 no funciona para fotogramas uno a nueve, por Sí, eso es solo como una nota al margen rápida, nos encantan las hojas de contacto. Quería mostrarles al menos una vez también tengo una sección para hojas de contacto en mi página web. Sí. Quiero ver diferentes fotos contigo desde diferentes escáneres solo para poner un poco en perspectiva las cosas de las que acabo de hablar Estamos viendo una foto de Andrea que escaneé en diferentes escáneres El primero que estás viendo es el escáner Fuji Frontier. Yo hice algunos ajustes. Cuando escaneé, hice algo de balance de color y algo de brillo, estoy asumiendo. No me acuerdo específicamente. Pero podemos ver que esta imagen directamente del escáner con un poco de ajustes que la hice, podría estar lista como está. Es mirar atrás y tener comparación. Yo diría que podría haber ido en otras direcciones también. Pero esto es lo que obtuve. Es sí, lo que dije antes. Fuji solo está diciendo, oye, mira tu imagen es genial, está lista. Esto es lo que es. Saltar a la siguiente imagen o la misma imagen que escaneé en un escáner hassel ban Ya podemos ver que solo hay mucho más detalle e información también. Sí, en su piel. Simplemente en general, veo que esta imagen es más abierta para ser tomada en diferentes direcciones versus la imagen de Fuji Frontier que me decía, así es como soy. Llévame, solo publíqueme lo que sea que me imprima, ya estoy listo. Esta piel Hasselblad, que en este punto ya está libre de polvo, pero vino con mucho Desafortunadamente, sí, es mucho más abierto para ir con él de diferentes maneras. Tiene por supuesto, mucha más resolución de co ya estás viendo una versión de la misma que en el momento de escanearla, hice ajustes en el software. Sí, la tercera imagen que estamos viendo es de mi configuración de escaneo de cámara Fuji FX. Nuevamente, estamos viendo la versión después de que la convertí con negativo lab pro. Dejé espacio intencionalmente para que se interpretara en más direcciones más adelante en Photoshop. Vamos a llegar a este tema más adelante De hasta qué punto traigo los negativos en vuelta negativa entonces me voy para Photoshop? Sí, pero te estoy mostrando estos tres para que te den cuenta de lo mucho que parte esta interpretación, lo importante que es. El hardware tiene mucho que ver con la resolución y la nitidez, pero el software tiene mucho que ver con ¿cuánto espacio tienes para decidir el aspecto de tu imagen ? Tengo que decir que la opción de escaneo de cámara está dejando mucho espacio para eso. Sin embargo, esto no siempre es algo bueno. Eso es a lo que vamos a llegar con la siguiente imagen, te estoy mostrando una foto de Sana. Esta es la foto del escáner Fuji Frontier. Nuevamente, así es como salió del escáner. Podría haber hecho un poco de balance de color y brillo, pero este resultado obtengo muy rápido y simplemente se ve precioso de inmediato específicamente con esa imagen. Es realmente impresionante porque estaba muy sobreexpuesta. Un trabajo difícil solo con un clic básicamente aporta al aspecto que tiene. Ahora el siguiente que te estoy mostrando es del escaneo de la cámara configurado después de que ya la convertí con lapp negativa Ya pasé de la peor versión que obtuve cuando la vi por primera vez, una lapp negativa, a una versión que luego quiero traer a Photoshop más adelante en el curso En realidad vamos a hacer eso y vamos a editar esta foto. Sí, trata de que se vea mejor. Pero te estoy mostrando esto porque en este ejemplo puedes ver lo complicado que puede ser conseguir una imagen bastante plana que aún no tenga tanta interpretación. Y entonces se le está dando la tarea de llegar a una visión de cómo podría verse esta imagen. La frontera Fuji ya te está dando eso. Te está dando la imagen y dice, mira, aquí estoy, soy increíble. Ese es tu trabajo. Eso a veces puede ser un reto. Creo que, sobre todo para los principiantes puede ser un reto. Y es un poco de, sí, una gran cosa de rodar película, al menos para mí, es que las imágenes vienen con un personaje. Y dicen más que un archivo digital plano, dicen las películas, mira, ya tengo un personaje. Soy imagen filmada en el puerto 800 y así es como me veo. Hay espacio para jugar, como dije, interpretación pero ya vienen con un personaje base. La configuración de escaneo de la cámara está a casi diez. Nuevamente, este aspecto de la fotografía cinematográfica, no del todo, sino que está dejando un gran trabajo de traer esa vida y el personaje de vuelta te ha dado mucho de eso. Tengo que decir que la nueva versión de un P negativo tiene algunos grandes presets y eso es un gran paso adelante para traer esto de vuelta, pero sigue siendo un reto Más adelante en el curso, vamos a asumir el reto de editar esta foto de Sana que vino de la configuración de escaneo de la cámara y tratar de devolverle la vida. Sí, hay mucho más como el año pasado, pasé un día entero en un taller que se trataba de escaneo de cámara. Y nos gustó un desvío de tres horas sobre el escaneo en diferentes escáneres y métodos y de ida y vuelta Y no quiero molestarte con demasiado de eso. Francamente, no soy un tipo técnico suficiente para conocer y explicar todas estas cosas Sí. Qué funciona para mí y qué necesito saber para ello. Yo quería al menos Sí. Hable un poco sobre diferentes escáneres y lo más importante, concienciar sobre el hecho de que siempre hay un lado de hardware y un lado de software Había un trabajo de interpretación que hacer, que está en el software y está en ti. Sí, ese trabajo de interpretación, vamos a hacer más tarde juntos en la parte de escaneo. En la parte de edición. Por ahora, vamos a saltar a la parte de escaneo y te voy a mostrar mi configuración de escaneo de cámara y ayudarte con las cosas que necesitas saber para construir las tuyas propias. 4. Configuración de escaneo de la cámara: Esta es mi configuración de escaneo de cámara. Te voy a platicar a través de ello y ayudarte a construir el tuyo propio Sí. Te diré lo que debes buscar las cosas para evitar a Eta. Lo primero que necesitas es un copystand. En este caso, es un copystand de Kaiser que compré hace muchos años cuando hice mi primera ronda de escaneo de cámara Sí, solo necesitas algo en lo que montar tu cámara para que pueda fotografiar de arriba hacia abajo. Esto también puede ser algo que se acaba montar al costado de la mesa. accesorios de escaneo de cámaras, como los soportes de copia , están cada vez más disponibles porque se están volviendo más populares. Sí. Las empresas proporcionan esas cosas cada vez más fácilmente. Siento que he tenido este desde hace muchos años. Ha estado sentado en la esquina en el tiempo que no he estado escaneando con cámara, pero volví a ello hace aproximadamente medio año. Sí. Desde eso lo estoy usando de nuevo. El copystand, en mi caso, vino con este brazo que no es perfecto Desearía que la cámara estuviera realmente montada en el copystand y orientada hacia la otra dirección. Eso es lo que tengo. Lo estoy usando mientras digo esto. Quiero animarte también a que no te vuelvas loco por conseguir algo porque lo viste en el video de alguien, y por eso crees que también necesitas lo mismo. El escaneo de cámara es un sistema modular. Vas a tener diferentes componentes. Es muy probable que solo vas a tener componentes diferentes a los que tengo porque alguien te está dando un soporte de copia o el que encuentras en ebay es simplemente uno diferente. Eso es para todos los componentes y eso está perfectamente bien. Un sistema modular y eso significa que va a haber algunos ajustes de violín que funcionan de tu lado Eso es parte del proceso y esa es la diferencia con solo comprar un escáner plano que esté listo y terminado, y Epsom solo dice, aquí está la cosa, vaya con él Sí. Pero una vez que construyas tu configuración y esté lista para funcionar, puede ser hermosa. Pero también, si aún no es perfecto, también está bien. El set que usé hace diez años, no fue tan bueno como este. Aún así, los resultados fueron realmente buenos. Solo para mostrarte, esto es de mi configuración hace diez años donde acabo de tener esta cosita de madera en la que puse un ipad. Y luego compré esta cosa del avanzador desde la edad del cuarto oscuro hasta los días para poner mi franja de película de 35 milímetros, adelantarla a través, tomar una foto, estaba sentada aquí Me aseguré de que estuviera más correctamente nivelado. ese entonces, um, los resultados eran lo que estaba justo en ese entonces, como hace diez años. El lado del software de las cosas simplemente no estaba listo todavía. No hubo sí, Lap pro negativo o cosas así aún no existían. Para blanco y negro, fue genial para el color. No fue no soy un tipo de ciencia del color, lo solté otra vez. Sin embargo, de vuelta a este copystand la cámara necesita estar mirando hacia abajo. Necesitas tener algún tipo de montículo que puedas ajustar en todos los ángulos Es bueno tener una bola de trípode, Sí. Pero para tener ruedas que puedas encender, entonces obviamente necesitas una cámara, en mi caso, Fuji FX 50 R, que compré hace unos dos años. Y entonces realmente no me enamoré de él como herramienta de fotografía. Y estuvo ahí sentado un rato. Estaba pensando en venderlo de nuevo, pero luego volví al escaneo de cámara y por lo tanto, es simplemente una gran herramienta. Pero de nuevo, no quiero hacerte pensar que necesitas una loca cámara de formato medio para hacer escaneo de cámara. Lo que sea que tengas va a estar bien. ese entonces, usé 52, uh, no, hace 310 años. Cámara full frame que hoy en día la puedes comprar usada por probablemente alrededor de 400, tal vez hasta 500 euros, perfectamente bien. Lo que sea que tengas está bien. La siguiente es una lente macro. En mi caso, compré una lente Pentax vieja. Necesitaba ser lo suficientemente grande como para adaptarse al sensor de formato medio. Si estás usando una cámara full frame o APSC, vas a tener más opciones Este no era realmente caro, era 200, unos 200 euros. Y luego necesitaba comprar un adaptador para ajustarlo al FX. Sí, lo saqué de eBay. Obviamente, los fujilenses reales para este sistema son Demasiado para que yo lo compre solo para usarlo para escanear la cámara. Pero estos están perfectamente bien. No hay necesidad de conseguir un caro. Si le falta dinero para obtener una lente, especialmente para el escaneo de la cámara, puede probarla con tubos de extensión. Esa es una pieza que pondrías entre tu cámara y la lente. Y permite que la lente, la cámara y la lente estén más cerca de lo que estás fotografiando. Aka lente macro en el barato. Sin embargo, te recomendaría que no uses distancias focales inferiores a 50 milímetros porque no quieres que se distorsionen los bordes de tu negativo Sí, en este caso una viruela vieja de 120 milímetros para Colen hace un gran trabajo Lo siguiente que necesitas es fuente de luz. Como dije, en los viejos tiempos, usaba un ipad que tal vez no era perfecto, pero también estuvo bien si tienes un teléfono grande que pueda hacer el trabajo. No perfecto, pero está bien. Sin embargo, este ni siquiera era tan caro. Es una luz siniestl, me costó unos 30 o 40 euros Es bueno tener una fuente de luz que esté por encima de C R I 95. He visto unos muy caros. No sé por qué este era realmente barato. Es apropiado. Está bien. Lo grabé un poco. Había otra pieza dentro con la cinta adhesiva. El escenario cinematográfico, ¿se llama que atraviesa la película? Encaja mejor en la fuente de luz. Y luego también la equipé con unas perillas en la parte inferior para que quede un poco más pegajosa Sí, eso es. Yo tenía una V. Esta pieza también es de Voy. Tenía un sistema de avance Valoy, pero me encontré con problemas con él Eso otra vez, algo que probablemente también te va a pasar a ti. Probablemente te vas a encontrar con algún problema. Algo que no funciona, pasando luz perdida. Hay muchas cosas. Sí, es un sistema modular. No es por a. en mi caso, descubrí que la unidad de avance, la fuente de luz, estaba demasiado lejos de lo negativo porque soy como un tipo de arquitectura, tomé fotos a plena luz del día Pero a menudo me meto en situaciones difíciles de luz. Mis negativos a veces son un poco difíciles. Sí, el avance llegó como si la distancia entre la fuente de luz y los negativos provocara problemas Sí, me deshice de él y quiero animarte a que hagas eso Además, solo porque alguna compañía te diga, compra lo tuyo y estés listo para ir, no significa que en realidad esté listo para entrar. Perfecto. ¿En tu caso específico? Sí. Revisa estas cosas y encuentra lo que funciona para ti. Aparte de esto, tengo algunos coágulos de microfibra con los que limpio la película Y los tengo aquí tirados para que cuando salga la película no se frote en la superficie. Tengo un pequeño espejo al que vamos a llegar más tarde, por qué tengo esta cosa que sopla un poco de aire. Tengo algunos guantes de todos modos. Lávese las manos antes de asegurarse que la habitación esté limpia y limpia. Las superficies, estás lidiando con tus negativos. Asegúrate de que las cosas estén limpias. ¿Qué más? Tengo dos cajas, una aquí en la parte de atrás tiene alguna película en ella todavía que todavía necesito cortar otra caja. La película está en la que vamos a escanear. Puedo sellarlos en la parte superior para que no entre polvo. Obtengo mis películas del laboratorio, las pongo en la caja para mantenerlas libres de polvo. Y tengo que decir, sorprendentemente, bueno, nunca tuve tan pocos problemas con el polvo como estoy teniendo con esta configuración. Siempre y cuando me asegure de volver a casa del laboratorio, ponga las películas en un lugar donde el polvo no llegue a ellas. Sí. Y luego tengo mi teléfono aquí atrás, que luego voy a usar para disparar el obturador. 5. Escaneo de cámara: Empecemos. Lo que primero hacemos es encender la fuente de luz, y luego esta tiene diferentes colores de luz. Estoy eligiendo la de película a color. Al parecer eso lo hace mejor. No estoy tan segura de lo que sea que lo esté haciendo. Entonces vamos a empezar a escanear y estoy sacando la primera película, cerrando de nuevo la caja, estoy buscando el número uno y me estoy asegurando de poder leer el número. Esta es la forma en la que quiero alimentarlo y luego lo limpio una vez con el paño de microfibra. Los puedes conseguir en O P. Te van a dar uno, mejor quieren un par de euros dólares donde quiera que vivas en el mundo. Entonces alimento en la película en la máscara 120. Ahí vamos. Bien. Después enciendo mi cámara y la coloco, coloco la imagen en el centro. Queremos poner este espejo sobre la película y luego vamos a ver la lente en el espejo. Y quiero enfocarme para el objetivo, por lo tanto en realidad estoy cerrando un poco más el tope F. Entonces con esas tres perillas, quiero ajustar la posición de la lente y asegurarme de que el centro de la lente esté en el centro de mi imagen para que la cámara no tenga un ángulo como este, y la película tenga un ángulo como este, eso me daría una franja de nitidez Pero entonces todo de este lado y todo este lado se caería. Quiero asegurarme de que esté en el centro. Bien, entonces estamos bien para irnos. Normalmente reviso esto después de cada película porque las cosas pueden cambiar en algún lugar del montaje. Lo siguiente que quiero hacer es poner la lente en la apertura máxima, en mi caso cuatro. Y quiero acercarme. Tengo el pico de foco encendido. Obviamente estoy enfocando esto manualmente. Busco un punto donde pueda ver bien el pico para asegurarme de que mi imagen sea nítida Entonces voy abajo, en mi caso, son tres clics, voy bajando a ocho porque quiero más profundidad de campo. Sí, la lente es más nítida a las ocho que a los 84. Sí, 811. Verifica con tu lente. Encuentro que cuando estás a tres paradas, dos a tres paradas de distancia de la apertura máxima de tu lente. Con todas las cosas que probé a lo largo de los años, me parece que son las más afiladas que hay Pero las diferencias son tan pequeñas. Sí. No te vuelvas loco por ello. Haz una pequeña prueba. Apenas la misma piel con 45.68 11, 16, vaya a 22 o lo que sea Solo por diversión, solo para ver qué cambia. No va a ser mucho. Pero no debes usar tu lente a máxima apertura. Sí, tu exposición va a alargarse, pero no quieres estar en la apertura máxima porque lo más probable va a toparse algunos problemas de viñeteado y el Len definitivamente no es más agudo cuando está abierto de par en par Entonces tengo mi primera imagen ahí lista para ser escaneada Ahora, porque estoy usando la app Fuji, la cámara Fuji, estoy usando la vieja, en ese caso, la app Fuji, que es una app horrible. Pero lo estoy usando para disparar el obturador. También puede usar el obturador de liberación de cable. O puedes configurar un temporizador a probablemente 10 segundos. Yo aconsejaría Si no tienes una app o un cable. Sí. Porque hay temblores sucediendo. Como si me muevo en el piso o tal vez viviría en un departamento, gente vive debajo de mí o encima de mí, hay pequeños temblores. Una de ellas sería que toque la cámara y presioné el botón. Y solo quiero evitar eso disparando la persiana externamente. En mi caso, lo estoy haciendo con la app, el balance de blancos está configurado en auto. De hecho lo compruebo con el apoyo de Sinistyl porque tienen colores para diferentes negativos en esta Les pregunté a qué debería decir mi balance de luz. Dijeron, yo voy con eso. Al final del día estamos filmando archivos sin procesar para ponerlos en sala de luz, en negativo, vamos a balance de blancos del borde de la película. Cualquiera estoy tratando de acercarlo lo más posible al balance de blancos correcto configurándolo. Pero vamos a cambiarlo de todos modos. Sí, ahí vamos. La compensación de exposición se establece en 0.6 sobreexposición. Esa es una recomendación de Aloy que estoy usando y con la que estoy contento Yo también probé otros ajustes y veo comprobado como funciona. Estoy contento con eso. O es 100. Sí, y el tiempo es automáticamente este momento. Es un 30 de segundo. Eso es sobre el rango en el que estoy. Sí. Entonces obviamente no estoy haciendo esto a la luz como lo estoy haciendo ahora. No tiene que ser tan oscuro como en una habitación oscura. Pero no deberías tener luz encendida. No deberías tener esta luz encendida. Normalmente solo estoy tirando las cortinas y Sí, haciéndolo en la oscuridad. Sí, lo que hago entonces tengo mi película alimentada. Lo tengo el centro de la imagen. Sí. Entonces voy a la app, y todavía tengo un temporizador de dos segundos que estos 2 segundos, es como, estoy conteniendo la respiración. Sí, probablemente me estoy volviendo un poco loco por esto. Pero solo por diversión, puedes acercar tu imagen y simplemente rebotar un poco del suelo. Y ya verás lo tembloroso que es. Necesitará un segundo más o menos para estabilizarse de nuevo, y luego empujo mi película y luego en este punto la puedo sacar del otro lado. Estoy tirando de la siguiente imagen al centro. Estoy comprobando el foco una vez más solo porque es la segunda imagen y ahora la película está realmente alimentada. Ahora estoy en la etapa de jalar, y 23, vuelvo a las ocho y luego hago lo mismo. Pulsa el botón y escanea la imagen. No escanea, le toma una foto. Así es como paso por la película. Lo saco todo el camino a través, luego lo pongo en esto en esta otra caja. Una vez tengo la imagen en la computadora y las he revisado y me he asegurado de que todo salió bien, que el foco no se apagó, que el nivel no se apagó, lo que fuera que pudiera salir mal una vez, estoy absolutamente seguro de que todo está bien, entonces voy a cortar las películas. Porque la cosa, el escaneo de cámara es realmente genial cuando tienes todo un rollo de película sin cortar y puedes alimentarlo a través de Willy Bueno, en cuanto lo cortes en mi caso en pedazos de tres marcos, va a ser más un problema. A lo mejor no con la parte media, con la imagen en el centro, sino en los extremos de las franjas de tres, van a pasar un poco porque, sí, es perfecto para tener una película completa sin cortar y es muy rápido para sacarlos a través No tan bueno para películas cortadas. Entonces después de cada rollo de película, tomo una foto solo de la fuente de luz. Me estoy quitando esta cosa sin nada más, solo la fuente de luz pura. Lo estoy haciendo por dos razones. Una es, cuando después tenga las imágenes en la computadora, esta imagen gris separará una película de la otra. Siempre estoy viendo donde termina una película, donde empieza la siguiente. El segundo es la posibilidad hacer una corrección de campo plano después. Que si estás teniendo problemas con que la luz no sea perfectamente pareja, la corrección de campo plano puede ser una herramienta para corregir eso. El caso es que no siempre funciona y no es una técnica en la que quiera confiar porque acabo de tener la experiencia, no está funcionando y no puedo hacerlo. Pero sí, como separador para películas, es bueno, si tienes una imagen que realmente, realmente amas y simplemente no funciona, entonces también tienes esta imagen gris que luego puedes usar para hacer una corrección de campo plano en caso de que la necesites. Sí, voy a escanear esta película en la oscuridad por mí mismo para que podamos trabajar con ella en computadora. Sí. Por ahora, ¿esa era la configuración de escaneo de la cámara? Sí. Como dije, es un sistema modular. Cuando lo haces bien, puede ser realmente genial, puede ser rápido. Es modular así que si obtienes una nueva cámara o algo en el futuro, puedes intercambiar partes de la configuración. Sí. Lo siguiente que vamos a hacer es saltar a la computadora y mirar las fotos que acabamos de escanear y mirar la organización y probablemente la edición más divertida de las fotos. 6. Importación y cambio de nombre: Aquí estamos. Tomé las fotos que tomé con mi cámara de escaneo de película de la tarjeta SD, y las puse manualmente en la carpeta de escaneo 2023, que es el año en curso. Después los importé a cuarto de luz, a mi catálogo de escaneo. Me gusta trabajar con la estructura de carpetas de mi Mac. No me gusta organizar estas cosas en habitación luminosa. Llegaremos a más de esa organización más adelante, pero por ahora estamos aquí en el modo biblioteca. Estas son las seis películas que escaneé con tres de ellas ya toqué un poquito ayer, las convertí, calenté un poco. Ahora voy a mostrarte cómo estoy haciendo esto. Vamos a seleccionar la primera imagen de las películas que están inconvertidas Ve al modo de desarrollo aquí arriba a la derecha. Yo no hice ese modo de desarrollo arriba a la derecha, Este es nuestro negativo. Ahora lo que hace la habitación luminosa por defecto es aquí abajo a la derecha. ¿Está aquí arriba? Agrega nitidez que no quiero por ahora. Agrega color y otra reducción de ruido que quiero después, pero no quiero tener eso antes de la conversión. Estoy tirando de eso hacia abajo. El primer paso, segundo paso es elegir la herramienta de balance de blancos aquí o presionar W para el balance de blancos. Y haciendo clic en mi borde de película. Ahora mi imagen es blanca balanceada. Ahora lo segundo que quiero hacer es recortarlo. Por lo tanto, voy aquí arriba a la herramienta de recorte, porque mis imágenes son de seis por seis, voy a elegir la relación de aspecto de una por una. Y luego estoy moviendo el marco, tengo que hacerlo un poco más pequeño, moviéndolo para que coincida con mi imagen con un poco de borde así. Después presiono Enter. Ahora presiono Comando, o en Windows Control C para copiar mis ajustes. Voy a hacer el balance de blancos para cada imagen individualmente. Pero quiero el afilado y la reducción de ruido que acabo de sacar. Quiero que esa configuración sea copiada. Quiero que se copie el cultivo. Vamos a copiar, después vamos a la siguiente imagen aquí. Simplemente presiono el comando V para pegar mis ajustes. Ahora el marco no coincide perfectamente, estoy presionando R para hacer un pequeño ajuste aquí, presione Enter. Ir al siguiente, presionar hacer mi balance de blancos, Pegar, presionar R, ajustar el marco, y Enter. Voy a hacer esto con todos ellos ahora, y voy a acelerar el video y luego continuaremos. Eso tomó alrededor de 4 minutos, tal vez 5 minutos para tres películas. Ahora estoy volviendo a la biblioteca por ahora, presionando shift, estoy seleccionando todas estas imágenes que aún no he convertido. Los giro a la izquierda una vez para que todos ellos Sí. Se puede ver correctamente. Entonces salto a la primera película. Estoy eligiendo de nuevo todas las imágenes, dando clic en la primera imagen, presionando Mayús, dando clic en la última imagen para tenerlas todas juntas. Y luego abro con el laboratorio Control Negativo. Aquí puedo elegir mi fuente. Era una cámara digital, el módulo de color, dejando en básico y pre saturación en búfer de borde predeterminado. Para estar seguros, vamos 4% Eso debería ser suficiente para sacar el marco negro en el que me dejé. Estoy usando la nueva versión del laboratorio negativo que tiene este análisis de roles, que hasta ahora me da la impresión de que está haciendo un buen trabajo. Estoy haciendo clic en él y luego estoy convirtiendo los 12 negativos. Ahora, Lep negativo es leer las imágenes y obtener una impresión de cómo es toda la película, dándonos una interpretación de cómo piensa que deberían ser las imágenes Por ahora, sólo voy a dejar los ajustes estándar tal como están y aplico. Entonces voy a entrar en las imágenes. Doble clic, estoy echando un primer vistazo a través de mis imágenes. Estos son mi tía y mi tío Star y Klaus. Este primer momento de ver mis imágenes siempre es una mezcla de, sí, hay mucha decepción porque como siempre, no todas las imágenes son una que me gusta mucho Pero de vez en cuando, encuentro una imagen que creo que es realmente genial, me pone muy emocionada. Esta primera impresión es bastante importante, como lo que me habla en el primer momento. Honra esa primera impresión y recuérdala. Ese fue mi primer vistazo a las imágenes. Por lo general, es un proceso un poco. Ahora, estoy grabando esto contigo y estoy viendo las imágenes la primera vez ahora que las estoy viendo contigo. Normalmente esto quizá me lleve un poco más de tiempo para ir y venir y Sí, donde hay algo especial ahí se puede ver en estas dos imágenes por ejemplo. Sí. Cómo puede ser diferente la interpretación aunque parezca claro que la luz no cambió dentro de estas dos imágenes. Está nublado en ambas imágenes. Cuando voy al siguiente de aquí, hay sol involucrado en esta imagen. No me sorprende que los colores parezcan diferentes y porque lo hacen en la realidad. Pero aquí podemos ver que es una interpretación. Es un software. Y no siempre hace un trabajo perfecto. Aunque tengo que decir negativo, estoy muy contento con este software y sobre todo la versión tres con sus presets que vamos a llegar más tarde hace un muy buen trabajo Voy a dar esta calificación ahora mismo con solo presionar una, ya que mi primera impresión puede ser que es una que quiero investigar. Más allá de este, creo que estos aún no estaban del todo ahí. A lo mejor éste. Creo que aquí es donde voy a dejarlo por ahora. Pero lo que quiero mostrarles ahora es cómo renombro las imágenes y cómo me aseguro de que los nombres de los archivos analógicos coincidan con los, los nombres de los archivos digitales coinciden con la información de los archivos analógicos en la carpeta. Por lo tanto, sigo en el modo biblioteca. Estoy presionando para volver al panorama general. Entonces estoy tomando todas estas imágenes que acabo de convertir. Los detuve aquí en una colección que creé es solo para renombrar Después voy a la colección. Yo hago eso porque solo dentro la colección puedo cambiar el orden de las imágenes. Y eso es lo que quiero hacer aquí ahora, porque sé que esta última película, rodé antes, esta segunda película. Yo también quiero tomar esto. Quiero tirarlo frente a la otra película. Por lo tanto, estoy seleccionando todas las imágenes y las estoy jalando por aquí. Ahora tengo las películas en el orden en que en realidad las fotografié A lo mejor soy un poco nerd aquí, pero estoy tratando de hacer el orden. Sí, estoy tratando de organizar las imágenes y las películas en el orden en que las tomé. Primero, tomé esta película, voy a seleccionar esta primera sin la imagen gris, porque desgraciadamente en habitación luminosa no puedo iniciar un cambio de nombre con cero, lo contrario me llevaría la imagen gris conmigo Aquí, sí, con seis películas no es tan difícil. Y aquí quedó bastante claro dónde empezó una película y terminó la otra. Con más películas, a veces no está claro dónde terminó una y la otra comenzó. Por todo este proceso que hicimos hasta ahora, es simplemente bueno ver esas separaciones Seleccioné esta primera película, luego subo aquí a la biblioteca y renombré las fotos aquí. Elegí nombre y secuencia personalizados. Esto es algo que llevo años guardando. Este es el formato en el que nombro mis películas. Primero es mi nombre y luego subrayamos el año. Subrayan la película y subrayen el número de la película. Sí, entonces estoy renombrando este es 53. Entonces puedes ver aquí abajo luz habitación va a hacer otra línea entre la 53 y la que es el número de inicio que elegí aquí. Y entonces solo estoy presionando bien, entonces estos archivos tienen un nombre propio que va a coincidir con el nombre en el archivo. Voy a hacer esto con todos esos. Biblioteca, esto es 54, luego renombrar y 55. Bonito. Ahora puedo borrar todas esas fotos. Todos ellos. Yo puedo. Hicieron todas estas fotos de la colección. Y vuelvo a donde estaba? Mi importación anterior aquí a la izquierda. 7. Conversión en Negative Lab Pro: Yo diría que es una buena idea trabajar con esas dos imágenes que tuvimos al principio porque también es bueno para nosotros ver cómo podemos hacer coincidir dos imágenes que obviamente se toman con la misma luz, pero es interpretada de manera diferente por el software. O tal vez ajusté la configuración de mi cámara. Eso también es posible, y por lo tanto se ven diferentes. Digamos que quiero editarlos y que coincidan con los colores. Entro en el modo desarrollado y vuelvo a abrir negativo lab Pro. Negativo lab pro ahora me da, aquí arriba en la nueva versión, me da presets, lo que tengo que decir Yo uso el puerto Dak, que es la película en la que rodé estas fotos . Es bastante increíble. Tengo que decir, sólo quiero seguir adelante por ahora y aplicar eso. Podemos ver que aquí cambió algunos ajustes. Me gusta que esté cambiando la configuración y pueda ver los cambios que hizo a la imagen para poder entrar en ella. Como sabes, con otros presets, a menudo te gusta que algo cambie por debajo pero realmente no estás viendo lo que cambió aquí Sí, puedo ver los cambios. Y luego ajustarlos a lo que creo que debería ser la imagen. Quiero que sea más brillante. Me parece que la pose, los hace un poco oscuros en primer lugar. Pero esa es una solución fácil y rápida aquí sobre la exposición. Lo que me gusta hacer, lo que te sugeriría es simplemente pasar y jugar con los escenarios y ver qué hacen. Y tener una impresión de lo pasa si le di mucho contraste. Qué pasa si saco mucho contraste donde es un término medio, donde creo que quiero empezar. Ahora bien, en mi filosofía a la hora este proceso de edición de fotos analógicas en negativo Lep, quiero empezar a dar dirección a la imagen No quiero que sea una imagen plana absoluta, pero tampoco quiero que sea algo que exporte y diga que está listo como está. A veces hago eso si solo quiero enviarle una imagen a alguien. Y sé que el último 5% que podría hacer mejor en Photoshop, es algo que no ven y no les importa. A lo mejor haría eso en regazo negativo e inmediatamente lo exportaría de habitación luminosa. Pero normalmente quiero entrar en Photoshop más tarde, por lo tanto, darle una dirección a las imágenes, pero no tenerlas siendo algo definitivo sobre lo que ya no voy tanto control sobre el que ya no voy a tener tanto control. Porque por ejemplo, si los negros de aquí abajo menos diez, si yo diría, quiero que estén muy oscuros, solo como ejemplo Va a ser más difícil sacar ciertas áreas potencialmente más adelante en Photoshop, tal vez quiera darle la dirección, pero realmente no quiero caerme demasiado en la oscuridad. Sí, laboratorio, brillo de laboratorio y laboratorio se desvanecen unos con los que me gusta jugar un poco. Es difícil decir qué es exactamente lo que hacen, pero digamos que es otra posibilidad. Es otra herramienta de interpretación que me acaban de dar. A veces es bastante potente. Los agudos suaves no son tan relevantes en esta imagen. Casi no se puede ver una diferencia. El resplandor suave casi nunca lo hace. Pero también en esta imagen que es bastante uniforme tapa, no hay tanto que hacer ahí aquí. También me gusta al menos echar un vistazo al doc, pero creo que eso es demasiado para mí. Entonces subo aquí a deshacer, pero manualmente quiero sacarlo a colación y hacerlo un poco más cálido, Posiblemente un poco más rojo. Hm, sí, vamos al seis aquí abajo. Yo suelo ir entre monja y natural aquí. Casi no puedo ver una diferencia aquí un poquito. Vayamos al laboratorio. Laboratorio natural. Creo que voy a ir con laboratorio desde aquí. Éste ahora dice lineal. Normalmente empiezo con lab soft, pero en cuanto vayas y uses el preset, entonces automáticamente establece esto en lineal. Si no estoy usando los presets, por lo general voy a volver a los laboratorios. Si iría a estándar, inmediatamente tendría una imagen que va a estar lista. Sí, pero le quita la oportunidad de hacer más en Photoshop. Prefiero que esto sea plano. Estoy tratando lo que sea que estoy exportando aquí desde sala de luz, desde lap negativo como archivo maestro, con el que luego podré trabajar desde Photoshop más tarde. Por ahora, dejaría esto como está. Copiemos todos estos ajustes por ahora y reiniciemos. Sólo para ver que de aquí venimos. Estoy pegando los ajustes, acabo de copiar, aquí es donde terminamos Apliquemos esto por ahora. Ahora vamos a nuestra segunda imagen y abrimos control negativo y pegamos esos ajustes aquí ya podemos ver que esto es un poco más brillante. Por ahora, sólo voy a aplicar esto. Voy a elegir, voy a presionar C para la vista de comparación. Ahora tengo la imagen que primero edité a la derecha y la segunda imagen a la izquierda. Y ahora voy a volver a abrir negativo lab pro, luego ponerlo en el medio. Aquí es donde puedo tratar de hacer coincidir esas dos imágenes con la exposición un poco más abajo. Al subir la temperatura, creo que esto podría tener un poco más de contraste. Sí, a lo mejor la imagen de la izquierda sí tiene un poco más de sol. En realidad, puedo ver aquí arriba en el árbol, parece que hubo un poco más de sol involucrado. De todos modos, estoy tratando de emparejar esos dos y hacer que se vean similares Creo que esto es, voy a aplicar esto. Esto es algo que está muy cerca, está cerca el uno del otro. Podría ponerlos uno al lado otro y la diferencia no se vería demasiado. Pero sí, más tarde vamos a entrar en Photoshop y dar un paso más allá. Pero ahora déjame escoger una imagen de las películas que escaneé contigo ahora mismo. Pero uno con el que era un poco más complicado trabajar, ese era este. Voy a salir de la vista de comparación y volver a sólo trabajar en esa imagen. Esto es lo que hice ayer con P negativo. Voy a abrirlo otra vez. Voy a resetear esa imagen contigo . Esto es lo que obtuve. Voy a ir contigo por el proceso otra vez de llevarlo a un punto en el que creo que puedo estar contento con ello. Por lo tanto, de nuevo, estoy eligiendo el preset del puerto Dak, que de nuevo, eso es un gran paso adelante. Gritar a P. negativo Bueno, buen trabajo. ¿Como estos presets? Sí, muy bien. Y eso es lo que hacen también otros programas. Creo que ese fue un gran paso aquí arriba. A ver. Como se puede ver esto saltó a lineal de nuevo. Ahora quiero intentar llevar esta imagen a un punto en el que me guste y desde el que quiero traerla a Photoshop. Otra vez, estoy haciendo lo que te dije antes. Estoy jugando con los deslizadores. Ya estoy viendo, bien, los blancos probablemente. Esto va a tener un efecto en esta zona y tal vez un poco en su camisa. Estoy sabiendo esto antes de darle click, Pero de todos modos, estoy jugando con él y lo estoy jalando arriba y abajo y estoy viendo ¿a dónde iría el viaje? No solo quiero editar por números. Yo quiero. ¿Qué se siente al mirar la imagen como se vería si bajara a los negros ¿Cuánto de eso quiero hacer en habitación luminosa? Y ¿cuánto quiero ahorrar para hacerlo más tarde en Photoshop? Porque a lo mejor tengo más control sobre, bien, no quiero que los Negros estén tan abajo, en todas partes Pero digamos que solo quería pasar arriba en esta zona y luego puedo hacerlo por separado, lo que no puedo hacer en vuelta negativa a los negros para caerse demasiado Sí, dejémoslo en cero aquí. Se puede ver bien cómo brilla el laboratorio, cómo son estas opciones de interpretación, qué cosa tan poderosa puede ser esto. Creo que en este caso no quiero hacer demasiado con ello. Es un poquito de desvanecimiento. Probemos el balance de blancos Kodak. De nuevo, eso es un poco demasiado. Creo que el ultra neutro estuvo bastante bien aquí. Comprobemos este. Vaya, eso le sale los ojos y el colchón. Mucho más a lo que acudir. Ninguno En un tono un poco verdoso pero bastante impresionante por cierto Cristal, esta veo estas opciones de frente. Esto no dice frontera. Creo que en las versiones anteriores laboratorio solía decir frontera. Desde mi experiencia, cuando eliges Crystal, esto está mucho más cerca de lo que te daría una frontera Fuji. Trabajo con la frontera con cientos de películas. Esto es más lo que te daría una frontera. De todas formas. No quiero ir a la frontera, quizá. Sí, me gustó mucho cómo estaba saliendo esto. Los colores, puedo ajustarlos en Photoshop, ahora tienen un poco de tinte verde. Por ahora, estos, no sé por qué esto es en dos, porque reinicié todo al principio. Estos, a veces los toco un poco aquí. ¿El balance de color? Sólo en los medios, sólo en los agudos, sólo en las sombras Vamos a mostrarte ya, esto es lo que hace. Solo o mayormente en las sombras ajusta este balance de color específico. Pero esto es algo que prefiero hacer en Photoshop. Probemos subidas suaves que tendrían un efecto aquí. En este caso, simplemente cambia el color realmente. Sin embargo, en el buen sentido, hay una buena manera de lidiar con máximos como máximos en Photoshop Te voy a mostrar esto más tarde en Photoshop, Bajos suaves. No, creo que a lo mejor vamos a comprobar si puedo sacar un poco más de los Rojos. Siempre. Tan leve. Sí, creo que así sería feliz con él para tomar una tienda de fotografía. Otra vez, estoy haciendo copiando todo. Sólo para mostrarles, de aquí venimos y aquí es donde fuimos. Presiono suministro. Ahora vamos a la pestaña de desarrollo. Y entonces quiero mostrarte que esto no tiene ruido de color realmente. Podemos jalar un poco el deslizador porque al parecer, ayer no saqué esto. Veamos Sí, nitidez y ruido de color El afilado como se podía ver, empezamos cuando era, creo, 25 cuando entramos Esto es demasiado para mí. No me gusta hacer demasiado afilado en este punto. Quiero traer un poquito para mí eso suele ser diez. Eso es sólo para darle una nitidez de base en el archivo maestro que voy a crear No quiero que esté en alguna parte de aquí que tal vez saltemos quedaría bien en, en la totalidad de la imagen. Pero no quiero llegar tan lejos en este momento. Yo sólo quiero llevarlo a diez. Dale un poquito. A ver. Creo que un poco más de radio estaría bien. Hagamos 1.5 El radio depende de lo que sea bueno aquí, depende del tamaño del sensor. También que estás fotografiando estas cosas, solo juega con ella, juega con ella, y mira cómo se ve cuando está cerca ¿Cómo se ve cuando estás aquí? Yo diría que no se exagere. Lo siguiente es la reducción de ruido de color. Primero quiero detallar reducción de ruido y suavidad. Definitivamente. Quiero que esto se acabe. Pero el color, cuando entramos en la imagen solo decía, oh, parece que no tiene ningún ruido de color, sin saber que en realidad se había olvidado de sacarlo antes de la conversión. Ahora vamos a bajarlo 25-0 Ahora ya podemos ver aquí arriba, creo que es bastante visible Aquí arriba se ve cómo hay, sí, no hay ruido de color, que no me gusta en este momento. Tirando del deslizador de reducción de ruido de color hacia arriba y se puede ver yendo 0-20 Cuánto le costó eso Volvamos a cero. Sí, aquí 25 rotonda Solo por diversión, subamos todo el camino. En algún momento se pone demasiado en él, destruye el color donde no debería Esto está en 100 ahora, pero pienso aquí abajo, esta es mi rotonda estándar 2025 ahí Yo no hago el otro. Reducciones de ruido. Solo color. Sí, esto tampoco debería estar ahí. Aberración cromática y correcciones de perfil. También siempre los dejo apagados a menos que específicamente tenga una imagen que tenga problemas con la luz entra en los lados de la imagen, lo que a veces sucede. Que también fue el tema con el negativo que mencioné antes que tenía problemas porque la fuente de luz estaba demasiado al escenario de película y por lo tanto creó estas áreas de luz aquí afuera. Sí, entonces puede que esté usando esto realidad puedo ver aquí arriba en la parte inferior derecha que hay un no estoy seguro de lo que está pasando ahí y voy a que no tiene mi lente Penta específica ¿Dónde está? Pentax. El primer objetivo que aparece en la lista de lentes Pentax, está haciendo un buen trabajo A veces prueba esto. Y se puede ver ahora cuando tire este deslizador hacia abajo y luego tire de la corrección de viñeteado hacia arriba, en realidad ayuda a corregir esta zona de aquí arriba, lo cual es un extraño, puedo ver algunas rayas aquí De hecho, puede arreglar eso bastante bien. Al menos para empezar de nuevo, algo que tal vez perfeccionaría en Photoshop. A veces uso esta corrección de lentes aquí abajo. Aparte de esta reducción de ruido de color, suelo hacerlo. Le doy un poco de afilar diez, eso es todo, Nada más aquí en habitación luminosa Así es como exportaría esta imagen para poder traerla a Photoshop. Y vamos a hacer eso ahora subiendo a archivo y exportando. Aquí. Quiero llevarlo a una carpeta específica. En mi caso, tengo una carpeta en imagen. En mi carpeta principal de imágenes en la que pongo todo lo que viene de diferentes software. Algo que viene de capturar uno. Todavía dice plata rápido porque esto es con lo que solía escanear antes. Lo que viene de vuelta negativa, Donde sea que necesite exportar imágenes, siempre va a esta carpeta. Entonces a partir de ahí lo puedo llevar a donde sea necesario que esté. Esta foto es específicamente útil en Photoshop más adelante y la vamos a conseguir más tarde. Aquí abajo tenemos el nombre de la imagen que tiene el nombre correcto, que está coincidiendo con el negativo analógico en mi carpeta. Quiero que esto sea Tiffporque este va a ser mi archivo maestro. Quiero que esté en el espacio de color Adobe RGB porque eso es mejor para editar. Pero sea lo que sea que suba en Internet, lo que sea, necesitaré convertirlo a SRGB después, sin compresión, profundidad de color de 16 bits Cuando exporte algo con estos ajustes, voy a tener un archivo enorme que tiene mucha profundidad para trabajar. Esto es lo que quiero, no quiero cambiarle el tamaño 300 píxeles de resolución por pulgada Así es como lo exportamos. 8. Photoshop Parte 1: Ahora estamos saltando a mi estructura de carpetas. Esta es mi carpeta 2023. Tiene una carpeta raw, es decir fotos digitales, esa es mi carpeta de trabajo no comisionada. Tengo fotos privadas 2023. Tengo escaneos en los que los escaneos son los que hemos visto. Estas son todas mis cosas de la sala de escaneos, algunas capturas de pantalla. Después tengo archivos Master Tis, tengo archivos de Photoshop. Ahora, voy a abrir otra pestaña, ir a Imágenes, e ir a esta carpeta de la que hablé antes. Al parecer yo tenía otra imagen seleccionada. Voy a borrar esto. No quiero eso. Esta es la foto que editamos antes. Ahora, voy a arrastrarlo hasta aquí a la carpeta Master Ti. Aquí está. Esta es mi carpeta maestra Tip. Estas fotos, aún no las he editado. Todas las fotos de aquí, ya tienen un archivo de Photoshop para que pueda ver que estas son las que aún necesito trabajar, y estas ya han sido editadas. Ahora voy a sacar esta imagen a Photoshop. Aquí vamos. Voy a cambiarme a mi tableta gráfica para darte un poco menos de ruido de clic en Photoshop. Quiero mostrarte mi forma de trabajar con imágenes que no es. Destructivo. Me gusta trabajar con Photoshop por diferentes razones. Una es que confío en que Photoshop leerá el archivo Photoshop leerá el archivo de la misma manera en el futuro porque tuve experiencias con el cambio de versiones de sala de luz y luego otra versión lee los mismos ajustes una manera diferente a la anterior. También me gusta no hacerme dependiente la estructura organizativa de un software, porque si cambio software en el futuro, entonces quiero que mi organización esté al nivel del sistema operativo Macos. En mi caso, obviamente, seguiré necesitando Photoshop para editar los archivos, pero quiero que al menos la organización sea independiente de Adobe. Vamos a hacer clic en esto de distancia. Lo que quiero hacer es crear diferentes capas sobre las que pueda hacer mi edición. Aquí abajo en este símbolo pueden crear estas capas de ajuste. Hay algunos básicos que siempre necesito. Los creé e hice una acción a partir de ellos. Cada vez que abro una foto, solo puedo ejecutar esta acción de crear una capa de ajuste como esta. Permítanme borrar esta otra vez. Te he enseñado cómo hacerlo, ahora estoy usando mi acción, que es ésta. Cuando lo juego, crea todas estas capas. Es el mismo proceso, solo en una acción. Aquí es más rápido presionar, elegir curvas, presionar de nuevo, elegir niveles, balance de color, color selectivo de situación. Y esta capa te voy a mostrar más tarde también. Cada vez que entro en Photoshop, hago clic en esta acción una vez y tengo todas estas capas listas. Estas son mis capas básicas que no las necesito todo el tiempo, pero esto suele ser lo que necesito. Yo lo tengo. Lo que quiero ver primero es el balance de color. Lo que estoy haciendo, de nuevo, como dije antes, una vuelta negativa. Me gusta moverlos y jugar con ellos y ver qué le hace a mi imagen. Mi edición es un proceso bastante intuitivo. No es algo que mire la imagen y ya estoy sabiendo así es como debería ser y esto es lo que debo cambiar. Por supuesto, hay algunas de estas cosas a veces que claramente me entran en los ojos y necesito hacer algo al respecto. Pero en general, quiero ser abierto. Para ver cómo pueden desarrollarse las cosas y es posible que queramos traerlas. Sí. A lo mejor, no sé antes de hacerlo, lo que quiero, como sucede muchas veces en el proceso de pasar por la imagen de pasar por las capas de ajuste y deslizar las cosas arriba y abajo para ver dónde creo que deberían estar las cosas para ver qué hemos hecho Ahora podemos ir aquí a esta capa de ajuste y presionar el ojo para apagarla y encenderla. Nuevamente, ese fue un cambio muy leve, pero creo que sobre todo en su color de piel, siento que esto es ahora más exacto con estos. Déjame mostrarte rápidamente, si no lo sabes, esta es una curva y va desde los altísimos de la imagen, las zonas muy brillantes, hasta las muy oscuras Y una curva básica de contraste sería algo así. Pero como hemos hecho tanto de eso ya en vuelta negativa, incluso esta curva básica de color sería demasiado. Creo que al menos con respecto a toda la imagen, tal vez estemos queriendo usarla solo para partes de la imagen más adelante. Ya veremos. Ya veremos. Por ahora, voy a tirar de nuevo estos puntos y ponerlos de nuevo a cero. El siguiente lugar al que quiero ir es el color selectivo. Este es uno realmente poderoso en el que puedes entrar en las diferentes capas de color, rojo, amarillo, verde, etcétera, etcétera, etcétera. Y cambiar el color específico como los diferentes canales dentro de este color. Hagámoslo un poco n que es demasiado grande. Nuevamente, juguemos con esto. Creo que está pasando mucho en los rojos en su cara. Aquí se puede ver, sólo estoy cambiando los rojos. Nada en la cama cambia. Sólo es aplicar estos cambios a, al color rojo. Pienso otra vez, eso es demasiado. Pero quiero un poco más de amarillos ahí dentro y un poco más de negros Sí, el amarillo probablemente no va a hacer mucho para ver donde hay amarillos Por ejemplo, podría simplemente ir al deslizador negro y jalarlo arriba y hacia abajo y ver dónde estaría el cambio, como donde en realidad donde Photoshop diciendo aquí es amarillo aquí. En realidad estoy trabajando con algo. De nuevo, un proceso de juego, Bien. Ahora, iones y azul, eso probablemente va a hacer mucho a esta zona de la cama y también a las partes blancas. Creo que podemos ver. Aquí es donde realmente me está preguntando como ¿a dónde quieres que vaya esta imagen? ¿Quieres que sea bastante plano así con el color o quieres ir en esta dirección extrema dependiendo de tu imagen Ciertos canales de color van a traer más o menos cambios a tu imagen y van a ser más o menos potentes, digamos. Sí, creo, quería, quiero que sea bastante azul. Sí, creo que aquí es donde lo traería. El blues también tiene mucho efecto en la cama. Ahora solo estoy jugando contigo, podría llenar esto con. Bla, bla, sobre técnicos. Pero para mí, este es un juego de intuición que ahora te llevo a este viaje conmigo ahora Estos tres, esos son muy poderosos. Vamos a los blancos, en los que ahora solo cambiamos las cosas en zonas que son blancas o cercanas al blanco. Esa va a ser esta mesita aquí a un lado y su camisa probablemente Volvamos a ver qué pasa. También podemos ver que aquí en las zonas donde hay más efecto de la luz solar que entra, hay bastante cambiando aquí. Este es el punto donde no es el caso en esta imagen, sino con esta herramienta, los blancos dentro del color selectivo, cuando tienes áreas muy sobreexpuestas y estás luchando por derribarlas con la ayuda de, digamos niveles donde, donde podrías tirar hacia abajo este deslizador Tal vez no te lleve todo el camino a tu área sobreexpuesta mirando la manera que te gustaría que lo hiciera Este panel selectivo de color blanco es donde se puede ahorrar mucho. Vamos a trabajar con otra imagen más tarde donde vamos a estar batallando con esto un poco más que aquí Pero sí, se puede ver como solo estoy ajustando el amarillo o azul dentro de las zonas blancas o muy luminosas. Apenas este deslizador tiene mucho efecto sobre cómo se ve mi imagen. Vamos a darle un plus 56 como puedes ver aquí. Ahora solo me estoy moviendo en los negros y esta es una forma en la que me estoy yendo al extremo a propósito Esta es otra forma de editar el contraste, pero sólo en un rango muy específico en la imagen. Es un contraste diferente al que hemos visto antes en la curva a la que acabamos de ir. Esto es un contraste, es un contraste específico aquí en el color selectivo que ahora estamos ajustando dentro de este panel blanco. Dentro del selectivo color neutro, Ese es el poderoso. Tan pronto como mueves los deslizadores aquí solo un poquito, tiene un efecto enorme en todo el aspecto de la imagen Bien, vamos a los negros, y esto ahora va a tener un efecto en esta zona, específicamente en esta zona, y en esta de aquí abajo, pero también generalmente en las zonas más oscuras, no son exclusivamente los Negros En este panel de Negros, tienes un poder sobre el aspecto general de tus imágenes de lo que ves cuando compras presets o Esto se puede hacer justo aquí en el selectivo color negro, como si pudieras estar comprando un preset que dice Polaroid descolorido Y básicamente es simplemente tirar hacia abajo este deslizador por 15, 16 en este panel negro de aquí. Puedes jugar mucho y tienes mucha influencia en el aspecto de tu imagen. Sí, esos son muy poderosos. Sé muy gentil con ellos. Es muy fácil exagerar estas cosas y dejarse llevar por cómo de repente se ve muy diferente Yo sugeriría tener cuidado con ello. Sí, como ves, aquí solo hice pequeños ajustes. Ahora, vamos aquí abajo, desactiva este color selectivo. Esto es lo que hemos hecho ahora dentro del color selectivo. No sé ustedes, pero no pude mirar esta imagen de antemano y mirarla y ser como, oh, quiero que sea. Por lo tanto, necesito mover específicamente este deslizador al más cuatro para llegar ahí a mí. Ese es un proceso intuitivo por el que acabo de pasar contigo para llegar de aquí a allá. No sabía antes que la imagen debería estar aquí, pero ahora que la estoy viendo antes, después estoy como, sí, claro, también cuando vi la imagen y negativo antes. Subamos aquí a nuestra historia y volvamos a cómo la abrimos. Cuando vi la imagen saliendo de negativo o dentro de vuelta negativa, ya estaba muy contento con ella. Yo estaba como, oh, esto se ve muy bien. Um, pero en algún lugar de vuelta en mi cabeza sé que con 10 minutos de Photoshopping puedo llegar a esto con esto Estoy feliz como es. No quiero hacer nada más aquí. Quiero saltar a otra imagen contigo que ya hemos visto antes y meterme un poco más en esta capa de esquivar y quemar. Y en general, suerte en una imagen que es un poco más difícil de trabajar que la que hemos visto aquí. 9. Photoshop Parte 2: Esta es la imagen de Sana que hemos visto antes. Este es el escaneo que hice con mi F F. Esto ha sido un negativo muy difícil, estaba realmente sobreexpuesto Había un conjunto de tres o cuatro imágenes en esa película, por alguna razón fueron masivamente sobreexpuestas Debo haber hecho algo accidentalmente ahí en la cámara. Ahora con ustedes, quiero tratar hacer esta imagen, hacerla hermosa, y sacar a relucir el potencial que tiene que es bastante difícil en esa llegar en negativo. He hecho bastante de ya lo he traído a este punto, que sí, es un punto de partida más difícil. Voy de nuevo a mis acciones, y esta es la palabra alemana para capas de ajuste. Vuelvo a jugar la acción. Tengo todas mis capas de ajuste. En realidad, déjeme mostrarle éste ahora. Voy a borrarlo aquí y mostrarte después cómo creamos y para qué lo usamos. Primero vayamos a las curvas en general. Por ahora, tíralos un poco hacia abajo. Puedo ver aquí cómo estoy teniendo problemas con esta área aquí. Creo que aquí es donde se pone realmente complicado con estos tonos de piel aquí. Los niveles donde se puede ver no hay ninguna información en estas áreas. Pero si los saco hacia arriba y lo hago como Photoshop quiere que haga, o digamos que tenga un histograma completo, lo hace bastante difícil Funciona para muchas áreas como aquí abajo, pero en su cara, bastante complicado. Quiero mostrarte algo aquí sobre esto. Vamos a sacar esto a colación. A lo mejor no todo el camino, sino solo hasta aquí. Ahora, selectivamente quiero no tener estos ajustes aquí en su cara, se puede ver aquí en la capa de ajuste que la capa es blanca. Ahora lo que quiero hacer es ir por aquí a la izquierda y elegir el pincel. Se puede ver aquí, está puesta en negro. Aquí arriba se puede ver la opacidad 38. Pongámoslo a 30, 31. Ahora lo que quiero hacer es pintar negro sobre esta capa de ajuste blanca. Y lo que hace es que quita el ajuste sólo en esta zona donde pinto en un 31% porque esa es la opacidad del negro que elegí Voy a ir un poco más cerca. Hagamos otra, sobre todo aquí arriba. El último ordena que era un poco demasiado. Creo que quizá también el segundo. Parece que cae un poco en un gris. Sí, vamos a hacer ésta. Ese fue solo nuestro primer ajuste. Se puede ver aquí abajo ahora en la capa de niveles que hay un poco de gris oscuro. Aquí es donde me llevé el ajuste un poquito en la cara. Entonces solo para estar completo, en la opacidad de la capa de aquí arriba, puedo bajar la opacidad de toda la capa Eso es 052 y eso es 100% Dejémoslo al 100. Pero sí, tenemos un poco menos de eso en la cara. En realidad. Vayamos también a la mano, porque eso también se ve muy problemático hacia abajo un poquito. Bien, ahora sigo yendo al balance de color. Ahora estoy cambiando cosas que tienen efectos en la totalidad de la imagen. Yo puedo hacer lo mismo aquí, claro, y decir, oh, sólo quiero que estos cambios estén aquí en esta zona. Puedo hacer un ajuste de balance de color y luego tomar el pincel con negro, y simplemente pintar de negro sobre las zonas donde no quiero los cambios. También puedo, con esta herramienta de cubo, hacer que toda la capa sea negra y luego tomar un bolígrafo blanco. Y cepillarme donde quiero que estén los cambios. De todos modos, volvamos ahora al balance de color en la oscuridad Otra vez, sólo estoy jugando. Estoy viendo aquí, por ejemplo, que realmente me puede gustar esto en las hojas verdes, pero en su cara, absolutamente no funciona. A lo mejor entraremos en esto más tarde y cambiemos algo solo en los greens. Pero antes vamos a comprobar el color selectivo y ver si podemos, a través de esta herramienta, solo hacer algo dentro de los greens. Ahora los aspectos más destacados. Bien. Estoy considerando bajar un poco toda la imagen en brillo. Sí, volví a los niveles y solo estoy usando el control deslizante central solo bajarlo un poco porque algo de eso también puede suceder en el proceso de pasar por el color selectivo. No quiero hacer demasiado de ello aquí, pero vayamos al color selectivo y revisemos los rojos, lo que va a tener mucho efecto en su piel. Se puede ver así se pondrá demasiado problemático, pero en la dosis correcta, sí, este amarillo le traería algo de vida a la cara. Esto tiene un gran efecto en la estructura de la piel. Aquí se puede ver que estamos en los amarillos. Pero esto tiene un gran efecto en el, en las hojas verdes también. Por eso dije antes, siempre revisa. No digas solo, bueno, es amarillo, solo va a tocar los amarillos A veces tiene un efecto en áreas que en primer lugar quizás no consideres amarillas. Ahora estamos en los greens y eso es interesante de ver. Y eso es mucho, sí, eso cambia mucho el aspecto general de la imagen porque solo ocupa mucho, mucho espacio en la imagen. Bien. Ahora estoy viendo cada vez más que su cara. Es un poco problemático. De alguna manera, es raro, blanco. No lo sé. No coincide del todo con el resto, el resto de la imagen. Revisa los azules, eso probablemente tendría un efecto en tu ojo. Sí, lo hace. Uy. Bien. Primero quiero ir a los blancos. Quiero ver qué puedo hacer con su cara. Esto es lo que dije antes. Se puede ver cómo cambia el color en los blancos de su rostro. Y cómo esa es otra forma de lidiar con la sobreexposición, simplemente tirando de la exposición hacia abajo o diciendo que esto es demasiado brillante. Pero al cambiar el color dentro de este brillo, sobre todo se puede ver aquí, el amarillo hizo mucho. Eso fue amarillo cero. Eso es subir el amarillo y eso está cambiando mucho en la apariencia de su rostro. No debería tocar demasiado de eso. Bien, Eso es un gran paso adelante con respecto a antes de usar este panel blanco. En el panel de color selectivo, vayamos a los neutros y al negro también No, no lo creo. Yo debería hacer demasiado aquí. Y los Negros. Guau. Y nuevamente, se puede ver que esto tiene mucho, esto tiene un efecto muy inmediato en la impresión general de la imagen. Mira, sí, fuimos un poco demasiado lejos con esos. Bien. Nuevamente, cuando apagamos el color selectivo, se puede ver, sobre todo en la cara que hizo mucho. Bien, ahora vamos a crear esta capa gris que ya has visto antes. Eso lo hacemos subiendo aquí a capas, nueva capa. Lo llamamos D y B para esquivar y quemar. Porque para esto es para lo que estoy creando esta capa. Cambia el modo a luz suave. Llénalo de gris mutuo. Ahí vamos. No le hace nada a la imagen en este punto, pero lo que puedo hacer con ella es entonces ir por aquí a la izquierda. Y puedo sostenerlo y elegir entre esquivar y quemar, pero quiero quedarme en la herramienta de quemadura por ahora. Estas palabras provienen del cuarto oscuro donde esquivarías y quemarías manualmente. Déjeme hacer esto. ¿Un poco más grande a ocho? Sí. Bien. Dureza, borde muy suave aquí. Ahora puedo sobre esta capa quemar esta imagen. Eso significa en el cuarto oscuro poner más luz en la impresión positiva y por lo tanto hacerla más oscura. Ahora estoy creando un poco de viñeta aquí, muy gentilmente aquí, se puede ver que solo estoy haciendo lo más destacado en este momento Es más efectivo en los medios. Y entonces se puede cambiar la fuerza de eso. También aquí arriba en el panel de exposición. Déjame ver si es una buena idea usar eso en su cara también. A lo mejor no tanto. A lo mejor un poco menos bueno en 11. Ahora puedes ver aquí que también la capa cambió. Se puede ver dónde oscurecí las cosas cuando las enciendo y apagé. Se puede ver que creé una viñeta muy suave y no una que sea igual, como, eso es lo que pasa con ella Se puede hacer una viñeta o se puede decir, bueno, esta zona es demasiado brillante. Digamos que quiero que la mano sea más oscura solo por diversión. Y sólo voy a hacerlo más oscuro. Ir a lo más destacado y no necesariamente lo que quiero ahora, pero digamos que quiero eso. Sí. Entonces podría ir específicamente por zonas y hacerlas más oscuras, pero eso fue un poco demasiado voy a ir antes de hacer la mano para volver aquí. Bien. Bien, a ver si quiero volver a las curvas. Vaya, quiero tocar el punto. Todavía no estoy del todo contenta con ella con su cara, diría yo. O con el rojo, con los tonos rojos en nuestra cara. Déjame ir también a la saturación y ver qué hace si puedo aquí arriba. Si sólo tiro hacia abajo los rojos, eso es un ocho menos. Eso es un poquito, dejémoslo en menos seis. Pero entonces por ejemplo, digamos que quiero que los labios se mantengan rojos. No quiero que tengan menos saturación. Voy por la izquierda a la maleza otra vez. Elige el negro. Debido a que la capa es blanca, luego vaya a opacidad 100 En este caso porque los cambios fueron pequeños y estoy seguro de que quiero revertir la totalidad de la situación poniéndose en los labios, vuelvo aquí y vuelvo a traer el rojo de nuevo. Se puede ver aquí también el blanco en los dientes no se ve muy bien. No quiero adentrarme demasiado en el meollo arenoso y aburrirte con mi perfeccionismo, llevando las cosas al 100% sí, pero este sería el proceso Eso es un poco más difícil desde el principio. Así salió de un negativo. Cómo se metió en una vuelta negativa, se veía aún peor. Aquí es donde lo llevamos a un poco señalado, esta era solo una imagen de prueba. Yo no hice el desempolvado aquí, pero puedes por supuesto, esta herramienta aquí en el lugar izquierdo cepillo curativo, necesita hacerse en el fondo, hacerse un poco más pequeño, y por supuesto quitarle estas cosas. Sí, eso es mucho trabajo. Ahora bien, este es un viejo negativo de 2018. Lleva mucho tiempo en la foto y tiene más suciedad y polvo y cosas en ella. También se puede ver algo que mencioné antes en el escaneo de que el negativo está colgando por aquí arriba. No es una línea recta. Sí, eso es porque la película ya no es de una sola pieza. Sí, está colgando un poco lo que también tiene un efecto en la nitidez aquí. Se puede ver que no es perfectamente filoso, pero sí, fue más agudo. La cámara no lo sabe, la cámara no puede enfocar todo, desde esta área en el lado donde la película está a la altura perfecta hasta el medio donde está colgando y el lado donde está en la altura perfecta. Nuevamente, por eso hay desenfoque entrando, por cierto, agudizando Déjame mostrarte cómo puedes crear otra capa para afilar, que luego podrás cambiar también más tarde De todos modos, todo lo que hemos hecho hasta ahora no es. Destructivo. Nunca es tocar la imagen subyacente que está en la parte inferior de nuestras capas. Todas estas capas se pueden apagar por separado. No tienen ningún efecto destructivo sobre nuestra imagen principal en la base. Lo que también puedo hacer es seleccionarlos todos, presionar el comando G y hacer un grupo con él, y luego activar y desactivar todo el grupo. De todos modos, lo que quería mostrarles es ir al fondo, otra vez, arrastrándolo aquí abajo hasta el y creando una copia de fondo esta nueva capa que tenemos Ahora podemos subir aquí a Capas e ir a Objeto Inteligente y convertir a Objeto Inteligente. Ahora en este objeto inteligente podemos ir a Filtrar, afilar máscara unsharp Y ahora tenemos nuestra máscara unsharp configurando aquí donde esto va a ser difícil de guardar porque el escaneo, como dije, no está bien filoso porque está colgando Pero digamos que queremos hacer estas cosas. No necesariamente lo que yo quisiera, pero digamos que esto es lo que queremos hacer. Y presionamos bien, entonces tenemos nuestro afilado sucediendo solo en esta capa de fondo Que de nuevo podemos activar y desactivar. No vemos el efecto cuando estamos lejos, pero lo vemos cuando estamos cerca. Podemos ver el efecto aquí. Lo que podemos hacer es entrar aquí abajo en Unchop Mask. Haga doble clic en él, y el diálogo vuelve a aparecer. Podemos cambiar esa configuración más adelante. Digamos que queremos convertir esta imagen una vez para hacer una publicación en Instagram donde tenga como 1050 píxeles de ancho versus queremos enviarla a una revista. Quieren imprimirlo en 15 por 15 centímetros. Y luego queremos hacer una impresión de bellas artes de 50 por 50 centímetros. Y todos necesitan un afilado diferente. Cuando tenemos nuestro archivo maestro de Photoshop, siempre podemos volver a esta máscara Unsharp y cambiar las cosas después dependiendo para qué estemos convirtiendo esta imagen Sí, eso es sobre un viaje de ida y vuelta de lo que hago en Photoshop. Sólo hagamos una cosa. No lo vamos a hacer aquí ahora porque son imágenes diferentes. Pero podemos aquí arriba en el trabajo de la ventana, organizar dos verticales. Podemos tener dos imágenes una al lado de la otra. Podemos entonces ahora en esta imagen de la izquierda. Y puedo cambiar las cosas aquí en mi imagen de la izquierda y ver cómo se compara con mi imagen de la derecha. Por supuesto que en este caso no tiene sentido, pero si queremos emparejar imágenes que deberían ir juntas o son de la misma escena, digamos que podemos hacer eso en esta vista. Sí, pero por ahora voy a volver a juntar a estos dos. 10. Guardar archivos: Sí, entonces sólo vamos a hacer un poco de cosas de ahorro. Una cosa que hago, de nuevo, tengo una acción para esto escrito aquí, PSD 2023, que lleva el archivo justo al lugar correcto con la configuración correcta. Ahora solo guardaría como dejar el perfil de color Adobe RGB y cambiarlo a Photoshop. Y luego ir a mi carpeta de archivos PSD de Photoshop. Y solo guárdala aquí. Esto tiene un nombre diferente ahora. Es solo una imagen de prueba, no es el archivo real de esa imagen. No voy a hacerlo aquí ahora. Pero sólo para decir lo que hago un Photoshop, Adobe RGB, mayor espacio de color, Pero lo que quiero mostrarles ahora es cómo convertirlo a un PEC que pueda usar, digamos en Internet. O en general, las pantallas como Adobe RGB son un mejor espacio de trabajo para trabajar. Pero en cuanto se la des a otras personas que Sí, veas en su pantalla o la quieras subir a Instagram o lo que sea. Necesitas hacer algunas cosas. Lo primero es que hay que ir a la capa y aplanar la imagen El orden en que haces estas cosas que yo estoy haciendo ahora no es importante. Yo sólo los estoy haciendo uno por uno. Eso es una cosa. Quieres que las capas se hayan ido porque un archivo JP no puede tener capas y necesitas deshacerte de ellas. Lo segundo es que quieres ir al modo imagen y pasar a ocho bits en lugar de 16 bits. 16 bits es con lo que quieres trabajar porque te da más profundidad de color y puedes hacer más cambios, pero un J Pc necesita estar en ocho bits, tú haces eso. Después también vas a editar, convertir a perfil, lo conviertes a SRGB de Adobe RGB en el que estaba Si no haces estas cosas, la versión más nueva de Photoshop, no te van a dejar guardar la imagen como un J PEC, pero no te están diciendo por qué no te deja hacer eso. Necesitas hacer estos pasos. Necesita ser de ocho bits, ser de una capa. Por supuesto, puede ser Adobe GB. Pero sí, por enviarlo a otras personas, úsalo en la web, esto es lo que quieres hacer. Después voy a archivar guardar. Como todas estas cosas que estoy haciendo ahora, nuevo, las tengo escritas como una acción. No tengo que hacer esto cada vez entonces. Sólo voy a mi carpeta que mencioné antes a la que traigo todas mis imágenes. Ahora. Puedo ir aquí, cambiarlo a Jpeg tiene el SRGB Puedo guardarlo y me va a preguntar cómo, qué tan grande quiero que sea el archivo. Aún está en la resolución completa. Es un archivo bastante grande en este momento. Por supuesto, si quisiera enviarlo a alguien o subirlo a Internet, lo haría más pequeño para mi sitio web. Estoy usando 2000 píxeles y luego estoy tratando de tenerlo en algún lugar de 500 kilobytes Las velocidades máximas de Internet están mejorando. Sí, no me siento tan cómoda también poniendo archivo de dos megabytes en mi página web de todos modos Esto es lo que hacemos. Sí, entonces saltamos al buscador. Entonces tenemos nuestra carpeta PSD en la que tengo todos los archivos de este año que consideré lo suficientemente buenos como para hacer un archivo Tift y luego traerlos a Photoshop y editarlos. Todas estas fotos están aquí. Esta es mi base A partir de este punto. Con este archivo, puedo hacer cualquier cosa. Incluso puedo volver al master tiff original con este archivo de Photoshop. Esto es todo lo que necesito, el maestro y las carpetas de escaneo. En algún momento, los voy a sacar mi computadora y ponerlos en el archivo porque sé todo lo que consideré relevante y con lo que consideré digno de trabajar en el futuro está en mi carpeta PSD. Sí, este es el flujo de trabajo de mi organización. Sí. Más importante aún en realidad mi flujo de trabajo en sala de luz, laboratorio negativo, llevar cosas a la tienda de fotografía, y en Photoshop trayendo cosas de cómo las sacamos de negativo b a lo que yo consideraría la imagen final. Sí, ya está. Ahora voy a mostrarte mi cara otra vez. Nos vemos en el estudio. 11. Organización de Negativs y Outro: Después de haber pasado por tantos pasos con nuestras películas, ahora es el momento de cortarlas en pedazos, etiquetarlas y asegurarnos de que los archivos digitalizados que tenemos tengan su contraparte analógica almacenada y organizada de manera que podamos encontrar un negativo específico en el futuro. Si es necesario, lo que necesitamos son los guantes. Nuevamente, etiquetas. Tengo una pluma roja, una pluma azul, mis tijeras ahí. ¿Cómo se llaman? Mangas para meter las películas. Ahora tengo estas, si estás haciendo hojas de contacto, necesitarías unas claras. Pero si es solo para almacenarlos, estos están bien y nuestro planeta va a estar agradecido de que los usemos Lo que vamos a hacer es ponernos los guantes, sacar una de nuestras películas de la caja que hemos visto antes. Por supuesto que las películas son ahora, ahora están en un lío. Como si no estuvieran en esta caja en un orden específico. Y te voy a mostrar cómo vamos a organizarlos. Pongo la manga frente a mí que las películas van a meterse en, en mi caso, 66 negativos Voy a cortarlos en trozos de tres imágenes. ¿Puedes ver eso? Sí, tres imágenes. pongo en la manga donde van a entrar con una película de 35 milímetros Tienden a rodar más. No son tan rectos como estos de formato medio. Probablemente no los bajaría sino que solo cortaría la pieza. Este es un poco demasiado largo y luego inmediatamente lo puso en la manga. De lo contrario, sí, se va a meter un poco de lío entonces los pongo dentro. Es un poco más fácil de hacer con las películas de formato medio. Siento que uno más lo que hace mucha gente es entonces simplemente tener esta cosa y ponerla en alguna parte y sí, lo que sea. Solo sigo trabajando con mis cosas, pero es solo un pequeño paso de aquí para asegurarte de que tengas orden en tus carpetas negativas. Por lo tanto, voy a tomar las etiquetas, voy a comprobar qué hay en mi película. Simplemente los sostengo contra la luz, y luego porque ya he visto los positivos, ya he estado trabajando con ellos. De inmediato puedo ver cual es la película en la que estoy. Entonces voy a ir en mi computadora a la habitación luminosa, a la vista general de la cuadrícula. Entonces voy a buscar la película que acabo de ver. Es, es Es el que tiene el este otra vez. Están separados por las imágenes grises que tomamos antes. Es muy claro de ver. Aquí es donde termina una película y aquí es donde comienza la siguiente. Sólo estoy dando click en la primera imagen de esta película. En la parte inferior de la izquierda, puedo ver el número de mi película. Es 2023 y la película que acabo de cortar es la número 35. Lo que hago es escribir 23 primer número para el año, después el número de la película, 35. Entonces me llevaré mi bolígrafo azul y escribo, qué es, 160. Escribo el nombre de la película. Esto no es necesariamente necesario, pero me gusta hacerlo. Lo que también me gusta hacer es escribir el nombre de la cámara en este caso H 500 M, abreviatura de tiene alrededor de 500 M, que en mi caso, bastante obvio. Yo sólo tengo esta cámara que rodó 66 de formato medio. Pero cuando se trata de a lo largo de los años he rodado con Bk Kennon y Nono Simplemente es agradable saber con qué cámara rodé esta película porque obviamente no hay indicios en la película que me diga eso, perdón por la mosca que está volando por aquí. No quería matarlo y le gusta la luz. Lo que sea que escriba cuando tomé esta foto en la parte superior derecha, luego escribo una pequeña nota en la parte inferior derecha. ¿Qué hay en esta película, en este caso? Alina Portas. Espero que esta cosa pueda enfocarse ahora. Sí, ahí lo ves. Sí, esta etiqueta. Simplemente me lo quito y lo pego en el fondo En el sueño, entonces así es como se ve. Ahora esto está en una carpeta y ni siquiera tengo que pasar toda la página. Sólo puedo colarme en él y ya puedo ver el número en la parte inferior. Cuando dentro de cuatro años o lo que sea, por alguna razón o digamos 24 años, estoy buscando un negativo específico sobre una película específica. Obviamente, ya tengo muchas carpetas. En el exterior de la carpeta, dice, esta es mi carpeta negativa número 12 y contiene todas las películas de, digamos 213-22-3207 Sé que está Y luego puedo abrir la carpeta y miras en la parte inferior derecha de cada una de estas páginas, entonces puedo encontrar el negativo que estoy buscando muy, muy rápido. Por supuesto, a menudo vuelvo con como 2030, a veces 50 películas a la vez. Acabo de poner esto en la pila. Esta es mi pila actual. Sí, tengo los números aquí para poder organizarlos bastante rápido. Ponlos en la carpeta, mi carpeta negativa. Específicamente, esta última parte de escribir este sello, dando a la película el número que el proceso ya iniciamos en sala de luz, pero también haciendo esto sobre los negativos reales Es muy útil y lleva poco tiempo, pero es útil para ti encontrar lo que estás buscando. En muchos años, estudio fotografía, viví con fotógrafos. Sé cómo la gente busca fotos y no las encuentra porque simplemente siempre las arrojan ahí. Y como lo que sea, no te importe. Te importa, tu yo futuro lo hará. Gracias. Eso es todo por organizar los negativos en carpetas. Eso es todo para nuestro proceso de post analógico. Todo lo que hago después recuperar mis películas del laboratorio. Sí, espero que te haya resultado útil. Espero que te haya dado inspiración y espero que hayas adquirido algunos conocimientos en cómo editar tus fotos y ojalá te haya inspirado a organizarlas también. Sí, espero que hayas disfrutado. Por supuesto. Te agradecería que dejaras una reseña positiva para mi curso aquí en Skill chair. Si tienes alguna duda, publícalas en los comentarios a continuación. Si hay algún material fotográfico que quieras mostrarnos, también puedes publicarlos en la sección del proyecto a continuación. Sí, agradezco tenerte aquí. Hay otros cursos por aquí que hice. Si quieres aprender más sobre fotografía, puede que eso sea analógico o digital? Prestando atención a la toma de luz retrata. Sí, hay mucho descubrir si quieres hablar de tu propio trabajo y conseguir un segundo par de ojos y hablar sobre dónde podrían ir las cosas para ti y nosotros podemos ser el siguiente paso para ti. También puedes ponerte en contacto sobre esto. También puedes encontrar todas mis cosas sociales en mi sitio web. Sí, y eso es todo de mi parte por hoy. Que tenga un buen descanso de su día. Adiós.