Cómo se comporta la luz: fotografía de retratos con luz natural

1. Cómo se comporta la luz: Cómo se comporta la luz. Hola, soy Ken. Soy fotógrafa desde hace 20 años y me encanta trabajar con luz natural. Rodar película durante diez años me enseñó a prestar mucha atención a la luz en cada momento lugar de tratar de arreglar las cosas en el post. En este curso, quiero inspirarte a ver el mundo con diferentes, con ojos más conscientes de lo que hace la luz y cómo puedes usarlo en tu fotografía. no solo quiero mostrarte Aunque no solo quiero mostrarte las configuraciones para copiar y pegar. En cambio, quiero llevarte en un viaje del día a la noche. Exploraremos diferentes tipos de sombra, luz directa e indirecta. Y juega con un equilibrio de diferentes fuentes de luz y colores. Muchas veces solo unos centímetros harán o romperán una imagen Y encontrar ese punto dulce es la magia que hoy vamos a explorar. Esta bastante dura luz solar. La sombra que ahora está en su cara, viene de esta licencia. Como puedes ver, esta licencia que está a unos 30, 40 centímetros de su cara. El borde que arroja, está mucho más definido lo que hemos visto antes del árbol que está a seis, 7 metros de distancia. Esto es como pedir composición. A mí me encanta esto. Para mí es importante ayudarte a entender los principios de lo que hace la luz. Puedes aplicarlo a cualquier situación en la que te encuentres con tu cámara. Creo que aprender a ser consciente de la luz con la que estás trabajando es esencial a medida que creces tu comprensión de ella. Tu fotografía dará un salto y te sentirás mucho más confiado en tu proceso creativo. Sea cual sea el tipo de fotografía que estés haciendo, hay mucho que explorar y va a ser divertido. Vamos. 2. Introduccion: Estoy feliz de que quieras aprender sobre la luz conmigo hoy. Quiero decir unas palabras sobre el equipo que estoy usando y cómo traté los archivos de imagen después. Solo para ti como referencia, estoy usando cámaras Fuji con sensores APSC y equivalentes de lente de 35.50 milímetros en un El perfil de color que estoy usando es el cromo clásico, que también está disponible en las cámaras Fuji más antiguas. Este perfil sí trae cierto contraste, pero no tiene ningún cambio de color loco. Puerto 400 preestablecido o algo similar Puede comprar y posiblemente ajustar por 5 minutos le dará un resultado similar Después en la captura, ejecuto mi software convertidor raw, corrigí algunos balance de blancos menores, errores de lectura, añadí nitidez y un poco Eso es. Eso no quiere decir que no necesariamente estaría contento con las imágenes tal como son. Es sólo para que veas lo real. Los ajustes de exposición realmente no juegan un papel aquí, pero cuando lo hagan, lo mencionaré durante el curso. Generalmente, estoy tratando de estar en 125th de segundo o más rápido F stop de dos a 2.8 y estoy usando cualquier ISO que sea necesario para llegar allí Estaré tomando imágenes que no necesariamente son buenas por diferentes razones, aunque hay algunas. Este curso no es para mostrarte cómo tomar grandes retrata, sino que se trata de ver la luz Creo que es importante no cortar el proceso de llegar a esos resultados que yo consideraría buenos. De lo contrario, no aprenderías nada. Cuando estás en una sesión de retratar, es completamente normal estar pasando por esa búsqueda de la luz que prefieres Por último, pero no menos importante, un par de palabras sobre la forma en que interactúo con Irina, la amiga que hoy voy a fotografiar Porque voy a estar explicando muchas cosas a la cámara. Estoy perdiendo la conexión con ella todo el tiempo durante la sesión. También me muevo y la dejo esperar un poco como si fuera una marioneta y no un ser humano con los sentimientos No es así como usualmente interactuaría con alguien. Cuando estoy tomando retratos, estaría tratando de generar confianza y establecer un espacio seguro Sin embargo, en este caso, ella sabía en lo que se estaba metiendo y tenemos un buen nivel de confianza y amistad construida que me permite trabajar de la manera que lo hago con ella hoy. Para conocer más sobre cómo tomo retrata a las personas y lo que se necesita para crear ese espacio seguro Ver mi curso de fotografía portway, pero el curso de hoy es todo acerca de la luz Sigamos adelante y saltemos y exploremos la primera situación ligera. 3. Reflexión de luz: Antonio que nos está filmando está sentado sobre una piedra. Y la piedra ha sido golpeada por la luz del sol, Luz solar directa. Todo lo que ha sido golpeado por la luz solar directa, refleja la luz. No estoy seguro de que podamos verlo ahora, pero te lo mostraré. Si hay esta superficie reflectante, entonces simplemente no hay esta luz vibrante en su rostro. Ahora estamos a un mero y medio de distancia de esta piedra. Voy a tomar una foto de la situación tal como está ahora. Ahora lo que quiero hacer es poco a poco, pedir poco a poco a arena que venga hacia la piedra y siga enfrentando, frente a la piedra, Antonio. Por favor, siga mirándole a la cara a medida que se acerca, un paso más. Probablemente ya se pueda ver cómo esta luz se vuelve más intensa ahora que hemos movido el paso más allá. También tenemos la luz del sol golpeando su cabello directamente. En realidad es un poco fuerte, sería mejor si fuera un poco menos Pero lo que estoy tratando de decir es que estamos usando dos fuentes de luz. Estamos teniendo el sol real golpeando directamente su cabello desde atrás. Y tenemos la piedra que no es igual de brillante golpeándole la cara. Ahora vamos a acercarnos cada vez más. Oh, ahora el sol se está volviendo un poco más suave. Bien. Y vamos a acercarnos al sol, quizá aquí abajo. Se puede ir en el lado Sí. ¿Eso te gusta, Goll? Sí, sí, sí, sí. Y trae tu cara después de un poquito. Lo que estamos teniendo aquí ahora mismo es que no hay sol directo sobre ella. Está un poco brumoso, pero es sol directo La luz que viene de la piedra no es tan fuerte como la luz que directamente del sol. Hago esto en muchas situaciones. Creo que es importante. Dato básico, conocer o considerar es preguntar a la luz. ¿Qué intentas decirme o como si estoy en una situación, cuál es la situación de luz más favorable? Entonces no sé si va a quedar bien, pero la luz me está pidiendo que intente exponer para el lado solar de su cara y ya no el lado sombra de su cara. Volvamos un poco más allá a la piedra pero para que luz del sol aún golpee al otro Sí. Lado de tu cara. Entonces aparte de antes donde expuse por este lado, el lado que ha sido iluminado por la piedra, ahora voy a exponer para, para el sol. Puedo ver que su ojo, está a la sombra. No tiene luces. Si ahora subes un poquito y un poquito hacia el sol y un poco más arriba cuando expongo para el sol, ahora podríamos ver que este lado se cae mucho. Siempre no se trata sólo de la luz que usamos para exponer, sino también del contraste con todo lo demás. Cuando voy a la luz solar directa, significa en este caso donde no hay selva oscura, sino que está muy lejos de la cantidad de luz que le golpea la cara. Eso significa que todo lo demás simplemente cae en la oscuridad muy rápidamente. Es un elemento de composición que siempre debes considerar. Y vamos a ver algunos otros ejemplos de esto. Déjame revisar otra cosa. Bien, aguanta, sigue rodando. Voy a buscar algo. Mi toalla blanca. Entonces veamos qué podemos hacer si no usamos una piedra oscura como reflector. Una torre blanca. Mírele a la cara, Antonio. Mientras estoy metiendo en la torre, podemos ver en sus ojos. Ahora hay un enorme espacio en blanco que se refleja en sus ojos. De nuevo, trae aquí esta hermosa chispa que antes estaba ahí en esta situación, pero no era tan fuerte. Y vemos que ahora la luz que se refleja de nuevo en su rostro es tan fuerte, ¿ es tan fuerte? Es casi tan fuerte como la luz del sol que le golpeó la cara directamente. Hace una gran diferencia qué superficie estás usando para reflejar la luz. Ahora, hasta que la mires a cara y sigas mirando ahí, quiero hacer la magia y alejar la torre. Y sigues mirándole a la cara. Esta fue exactamente la misma foto tomada, mismos ajustes, nada cambió. Todo lo que cambié fue la superficie de la que refleja la luz. Hace una gran diferencia. Recuerden, podemos volver a hacerlo más lejos. A lo mejor esto lo deja más claro que antes. Nuevamente, si puedes alejarte lentamente de la toalla, haz un paso lejos como mismo ajuste. Aún así ya se puede ver la cantidad de luz que le llega a la cara ya disminuye mucho. Mírenme, solo mantén la cabeza donde estaba. Solo los ojos, mismos ajustes. Y dar otro paso. Y ahora estoy usando la misma configuración y ella está muy oscura. Entonces solo voy a la exposición un poco y tomaré exactamente la misma foto. Nuevamente, la relación de estas diferentes fuentes de luz y la relación de la luz que está en su cara el brillo del fondo, que cambió significativamente dentro del espacio de lo que es esto, ni siquiera un metro, es sutil. Y vamos a tener otras situaciones en las que vamos a ver cómo un movimiento de cinco centímetros puede hacer una gran foto a partir de una foto que simplemente no funciona. Al menos en mis ojos. Como siempre, la gente toma las mejores fotos en las peores situaciones de luz. Una camisa roja. No es solo el brillo de la superficie, también es el color de la superficie ya se puede ver. Ahora volvamos a hacerlo. Yo lo pondré ahí. Sigues buscando. Ya ves como eso le aporta un color rojo en la cara con tan solo poner una camisa roja al sol. Tomaremos una foto sobre esto. Vamos a movernos despacio. Entonces sí, sí, es cuestionable. Venir lo hizo mejor. Nuevamente, es cuestión de juego entre las dos fuentes de luz. Significa el sol que viene de aquí y el sol reflejándose en la camisa roja. Sí, pero quería mostrártelo. Ir a una fuente de luz reflectante, cuanto más efecto va a tener, volvamos a alejarla. Miras la playera. Mucho más de una luz colorida. Un poco verdoso porque hay mucho verde. Aquí había algunas hojas verdes que han sido golpeadas por la luz. Sí, ese fue nuestro primer escenario en nuestro viaje de hoy. Sencillo. Hay una fuente de luz que está siendo el sol directo. Y hay una fuente de luz que es una piedra añadida con una toalla blanca una vez para que el reflejo sea más brillante, luego agregar una camisa roja roja para darle un color. Entonces tuvimos variaciones de lo cerca que estamos de la piedra. Entonces quería mostrarte estas dos imágenes una al lado de la otra, ya que en este momento, quitamos la luz del sol que le estaba golpeando la cara y cambiamos un poco la exposición. Sí, aquí solo podemos ver cómo va de dos fuentes de luz que golpean la cara, la piedra con una toalla y la luz del sol, a ir a una sola fuente de luz, la piedra con una toalla. Cómo eso hace que toda la imagen aparezca de manera diferente. Y ese fue un movimiento muy pequeño que hicimos ahí, pero cambió bastante. Por supuesto, si estás trabajando en el estudio, puedes hacer lo mismo, quitarte uno de los flashes o traer mucho la fuerza de uno de los flashes. Eso es lo que obtenemos en un movimiento bastante corto. 4. Comprobación del espacio / El medidor de luces: Ahora estamos pasando a la siguiente situación. Lo que hago ahí y lo que hago cada vez que voy a fotografiar a algún lado es que estoy revisando el espacio, si esa es una situación de retratar donde estoy ahí está este lado de la habitación y hay esta ventana y tal vez haya otra ventana y si, puede ser solo un lugar O si estoy en una situación documental, entonces es algo que tengo que hacer una y otra y otra y otra vez porque el escenario cambia todo el tiempo. Y necesito ser muy, muy rápido porque no puedo detener la situación. Y entonces necesito entender primero la luz. Yo, necesito tenerlo como enseguida. Necesito entrar a la habitación o la situación y entenderla ya. Piensa en dónde posiblemente hay buenos lugares para pararse y tomar fotos en diferentes ángulos y tal vez qué podría cambiar, ¿qué pasa si deciden apagar esta luz o, no sé, cerrar las ventanas o qué pasa si llega una nube? A lo mejor hay un espacio abierto en el que estoy fotografiando. Y es un sol súper duro y es difícil y no es favorable para lo que quiero hacer, pero es un día nublado. A veces una nube llega a través un lugar que es un espacio que puede ser difícil de fotografiar, repente puede tener una luz súper suave y es súper buena cuando entras en cualquier situación revisando estas cosas y siendo consciente de estas cosas. Ese es tu bromista el que te hace tan rápido y te da la posibilidad de tomar fotos que de otra manera no podrías Porque ya tienes una comprensión de la situación de la luz y las posibilidades, cómo puede cambiar. Siempre que entres en una situación, incluso sin tu cámara, lo que sea, sentado en el autobús o algo así, mira a tu alrededor, entiende la luz, te ayuda mucho. Ahora para el siguiente espacio al que vayamos, quiero mostrarles el medidor de luz. Este es mi medidor de luz. Cosa muy básica. Mide la luz por aquí. Lo hace, o lo uso sosteniéndolo hacia la fuente de luz que está estropeando a mi sujeto u objeto Presiono el botón en el lateral y mide la luz que entra. Ahora, hay tres cosas que encontrar en este medidor de luz. Ahí está el tiempo. Esto es algo que puedo cambiar en este medidor de luz. Ahí está la ISO, esto también es algo que puedo cambiar. Hay una parada F, esto es algo que no puedo cambiar. Esta es la variable que tiene el medidor de luz. Me dio una lectura de 1,600 ISO, Eso es lo que dije anteriormente, y dije 125 de segundo, y la lectura que me dio es 2.8 0.7 que es un número un poco raro, Como que no encuentras eso realmente 2.8 0.7 Como si no dijera eso en ninguna parte de tu cámara, lo que hace el medidor de luz, dice que hay diez pasos entre 2.8 ¿Dónde está aquí? Diez pasos entre dos punto 8.4 Es decir que la cantidad exacta sería estar en 2.8 y 710. Ahora puedes tomar la decisión. Algunos lentes más viejos, tal vez solo tienen topes completos y medio, así que solo puedes ir 2.82 punto 8.5 y cuatro lentes más nuevos en cámaras, tienen escalones de tercios o tal vez incluso cuartos de paradas Ahora puedes decidir a dónde quieres ir. Si estás usando una cámara digital, preferirías exponer por debajo porque es más fácil en el archivo sin procesar volver a sacar los oscuros, pero tus reflejos pueden quemarse muy rápidamente en una cámara de película, es al revés Es más fácil bajar los aspectos más destacados de una película, pero es más difícil tirar hacia arriba de las áreas oscuras de la película. Sí, lo que puedo hacer, bar ¿está aquí? Puedo cambiar el, ASÍ puedo decir, digamos que no tengo una película ISO 1,600, solo tengo una película de 400 Entonces dice, si sigues usando la misma velocidad de obturación, 125 de segundo, tu parada F debería ser 1.4 0.7 cerca de dos Es muy probable que no tengas una lente tan rápida. Lo que tendrías que hacer es cambiar la velocidad de obturación a 60 de segundo Uno, para más despacio la velocidad de obturación. Y entonces tendrías dos punto 0.7 casi 2.8 Si lo cambio a un 30, entonces estoy a cuatro. Y así es como funciona el medidor de luz. Herramienta muy básica, mi sangre Hustle no tiene ningún tipo de electrónica Es completamente mecánico. Es decir, por eso estoy usando el medidor de luz en este curso. Lo estoy usando solo para visualizar cuando digo, oh, mira como se cae el fondo y como se oscurece. Con esto, le puedo poner un número y decir, mira, son dos paradas menos porque el medidor de luz me está diciendo así es como funciona el medidor de luz. Ahora vamos a ir y continuar en la siguiente situación. Disfrutar. 5. Tono abierto/contrastes diferentes: Fuimos a otro patio de recreo. El restaurante. Este es un espacio muy interesante. Es una sombra abierta y vamos a estar en diferentes situaciones de sombra abierta. Situaciones ligeras que me gustan mucho y en las que me gusta trabajar. En realidad, ya hemos estado aquí antes. En otro video tomando retratos de Atada. Estamos aquí para un poco más de detalle. Mostrarte qué luz está pasando en este lugar. Nuevamente, traiga su conciencia a las cosas. El sol está por ahí y son las 04:00 despacio, va bajando un poco. No está ni cerca del atardecer, Pero aquí es donde brilla el sol en el lugar de estacionamiento, aquí es donde brilla sobre los árboles Generalmente, este es un espacio abierto. Lo que nos va a interesar también es que está brillando aquí en el suelo, y estaremos jugando con esto en un minuto. Pero antes de hacer eso, quiero llamar su atención también sobre este lado que también es algo abierto. El sol no brilla directamente sobre estas plantas, no es como un espacio muy abierto. Los árboles están bastante cerca del lugar donde nos encontramos. Y el techo ahí está la parte de atrás, que no tiene ninguna luz excepto un poquito de luz que cae sobre él y se refleja hacia atrás, pero eso no es mucho aquí. Nuevamente, árboles y plantas que también están bastante cerca del espacio del techo en el que estamos, pero el sol brilla sobre él. No hay luz de la, de alguna luz de aquí. Viniendo del reflejo de los árboles verdes y un espacio más abierto. Y donde la luz brillaba en los árboles, brillando en el estacionamiento de ahí abajo y brillando aquí. Ahora quiero moverme por este espacio con arena y seguir mirando su cara y ojos de cerca y mostrarte cómo cambian las cosas. Sí, es una configuración muy simple, pero veremos que aquí hay muchos cambios dependiendo de dónde se encuentre. Lo que primero quiero hacer es empezar por atrás. Le voy a tomar una foto sólo para ver por dónde empezamos. Es una luz muy parejo. Es muy suave. No vuelve a crear mucho contraste, esto puede ser algo que quieras, puede ser algo que no quieras. Sólo estoy aquí para llamar su atención sobre qué es y por qué es esto. Se puede ver que en este lado de su cara, hay un poco más de luz que en el otro lado. Es sólo un poquito, pero eso es porque de este lado está el sol brillando sobre los árboles. De este lado hay otro techo de cocina y no tanto luz, pero eso es muy sutil. Lo que también podemos ver, a lo mejor voy a tomar una foto que esté un poco más cerca para esa mirada recta, podemos ver en sus ojos raya de luz que estamos enfrentando. Cómo eso se refleja en su ojo. Sí, esto siempre es algo a tener en cuenta. El reflejo en los ojos de alguien es siempre, dependiendo de dónde esté mirando, eso puede hacer que un ojo realmente destaque y lo haga vivo. O si no tienes nada que refleje, simplemente puede llegar a ser como una mancha oscura. Ahora lo que quiero hacer es que también, solo por la diversión, hagamos un poco de medición de luz solo para ver a la vez. Dice a cualquiera de los 800 es 125 de segundo y casi exactamente 2.8 Ahora lo que quiero hacer es caminar lentamente hacia la luz y ver qué pasa en la cara de Rena Bien, ahora caminamos unos 4 metros. Hagamos esto otra vez. Fueron 12,052.88 eso significa casi 12054. Casi ganamos una parada completa de exposición caminando estos 4 metros. Esa es solo la cantidad de luz que cambia a medida que nos acercamos a la fuente de luz. Sigamos adelante. Aquí viene más. Aquí está sí, mira lo que viene. Detente de nuevo. Esta fue otra media parada que ganamos aquí. Pero ves en esto, tal vez eso fue un metro y medio, dos metros. Cómo la luz se volvió mucho más vibrante y viva a medida que nos acercamos a la fuente de luz. Volvamos a tomar una foto en este punto. A ver qué le estás viendo la cara, Antonio. En realidad, esto es lo que quería mostrar. ¿Puedes ir un poco a un lado? Quiero entrar y salir, mantenerle en la cara. Y ahora entro y ya ves como eso cambia la luz de su rostro. Así que siempre hay que estar al tanto de dónde estoy. Además, ¿cómo estoy influyendo en la situación que estoy fotografiando Si me coloco en la fuente de luz, me estoy quitando luz, nuevo, eso puede ser algo bueno. Puede ser algo malo. Sólo otra vez, algo sobre lo que llamar su atención. Bien. Ahora, sigamos caminando. Bien. Y detente aquí. Bien. Entonces ahora estamos bastante cerca del borde del espacio. Encontré un centavo. Um, sí. Entonces la luz en nuestro rostro es más vibrante. Es más colorido. Es solo que en general es un poco más emocionante. Um, si, una luz que me gusta trabajar. Una luz con la que me gusta mucho trabajar la luz está brillando en este piso. Es un piso de madera, es de color parduzco Quiero que le mires a la cara. ¿Qué pasa cuando bajamos ahí? No se tomó una foto en este lugar. Bien. Entonces ella va con eso, está llegando a la fuente de luz que es una mezcla del espacio abierto general que tenemos, pero particularmente en particular el piso el que se refleja la luz. Ahora tomando la misma foto que hice antes, si usara los mismos ajustes, estaría muy sobreexpuesta. Si ahora expongo por su cara, el fondo se cae y se vuelve mucho más oscuro. Siempre es, no sólo la luz sobre tu tema, sino que siempre es cuestión de composición de diferentes superficies. Su color y su brillo en el espacio que realmente hacen una imagen. Por ello es importante prestar atención a todo esto. Tiene sentido cuando se piensa en ello. Y acabamos de hacer este proceso de cuánta luz hay ahí atrás. Podemos por diversión el medidor de luz mostrarte como en números, lo que realmente pasó ahí. Ahora estamos en la 125 y ocho. Cuando empezamos era 125 y 2.845 0.68 Hay tres paradas de luz que ganamos al caminar de regreso de la pared al frente y luego bajarla más cerca de la Lo que en consecuencia quiere decir que cuando expongamos por su cara, ahora el espacio donde empezamos será tres paradas bajo exposición. A través de eso puedes separar tu tema, Rena, del fondo. Porque el fondo se cae. Sí, no es sólo abrir la parada F. Hay mucho más en la composición y ese es uno de los aspectos que es realmente importante saber que eres capaz de jugar con ella y usarla. Sí, lo que quiero hacer ahora es dar la vuelta contigo un poco y ver qué pasa si usamos este lado como fuente de luz o este lado o el lado que no tiene ninguna luz. Porque eso es lo que veo a mucha gente haciendo es que ven una situación y simplemente se van, oh, eso es hermoso. Quiero fotografiar eso. Pero no tomar en consideración amable si la luz te permite, si la luz dice bien, probado, en realidad puedes tomar esta foto aquí. La situación clásica es en la gente en la playa de pie en una sombra abierta. Una playa, o en otras situaciones junto un río o algo bajo un árbol, donde quieren que el océano o el río estén de fondo y sean hermosos. Pero al no considerar que la luz en el océano es como 456 paradas más brillante que el sujeto, por lo tanto no funciona o haces destellar a la persona en primer plano Hoy en día, básicamente, los teléfonos hacen todo lo posible para intentar que no aprendas nada y solo uses cualquier situación y sea como, sí, el software solo va a HDR arreglarlo todo, puedes hacer eso, y entonces tal vez puedas reconocer a la persona. Pero desde un punto de vista tal vez, digamos de la fotografía artística, es aburrido simplemente aplanar todo, lo que sea Sí, veamos, volvamos a ver la luz. La luz se debilitó mucho ya a medida que nosotros, ya que nos movíamos hacia arriba y alejándonos del piso. Volvamos a bajar de rodillas. Nuevamente, recto hacia abajo con no moverse tanto. Nuevamente, el contraste entre estos dos lados como vemos en estas dos fotos, cambió mucho porque la luz que viene del suelo es más fuerte aquí y el otro lado se cae mucho más cuando estamos aquí abajo que cuando estábamos ahí arriba. Nuevamente, cuestión de contraste. Vamos a movernos un poco más al espacio y alejémonos de la fuente de luz. Sí, un poco más atrás. Vamos más adentro. Nos estamos alejando del lado soleado del espacio y volvemos al espacio y tenemos un contraste entre el lado que está más iluminado y el lado que está menos iluminado a medida que nos movemos, como puedes ver en las imágenes. Y damos otro paso. Ahora estamos como a un metro de la pared donde empezamos. Todavía se puede ver que este lado tiene más luz y está iluminado. Se puede ver cómo la luz refleja de su piel, pero el contraste entre esos lados es mucho menor que cuando estábamos en la fuente de luz al alejarse de ella. Sí, aquí estamos en un espacio más iluminado de manera uniforme. Todavía hay una diferencia, pero está más iluminada de manera uniforme. Ahora estamos teniendo parte del bambú a la izquierda. Tenemos algo de esa madera blanca a la derecha. Generalmente, no es tan brillante como la superficie que teníamos allí antes. Toda la situación simplemente se vuelve más. Que otra vez, te puede gustar eso o no así, pero es bueno saberlo. Ahora, lo que te expliqué antes, quiero mostrarte lo que pasa cuando quieres fotografiar algo con bonitos paisajes en la parte de atrás. ¿Puedes moverte por ahí un poco? Um, y solo verás el paisaje y estarás como, oh, esto es tan lindo. A se ve hermosa y hay hermosa selva. Vamos a tomarle una foto. Y tomarías esta foto y no vas a conseguir ambas. Déjame exponer para los de la jungla. Eso es 2.82 mil de segundo. Arena simplemente se convierte en un espacio negro porque simplemente no viene luz de aquí lo que podemos hacer. Eso es mucho garabatos es hacer esto exponer en su cara. Estoy exponiendo en su cara que en realidad no tiene mucha luz ahí, específicamente la franja de luz. Pero todo lo demás está muy sobreexpuesto. Puede ser bastante hermoso trabajar con eso. Sin embargo, lo que puedes ver, este brillo en sus ojos no está ahí porque no tiene una fuente de luz que pueda reflejarse de su ojo Sí, esa es una manera de ir. A lo mejor usaría un poco más de espacio como. Ah, sí. Algo que puedas hacer. Pero como dije, lo que es difícil de hacer es conseguir ambas cosas. O haz algo de HDR o haces una elección. O si puedes, puedes reflexionar, para tratar de reflejar esta luz que vuelve a entrar en un rostro, incluso el fondo y el primer plano, Algo similar a lo que hicimos con la piedra Antes de que podamos darle una oportunidad, en realidad, vamos a darle una oportunidad. De nuevo, vemos que en general viene luz de aquí. Hay algo de luz solar directa golpeando aquí, allá. Y hay algo de la luz que sale del piso. Y su lado derecho es a la selva que no es golpeada por la luz. Lo que podemos intentar hacer es, sí, tal vez solo puedas sostenerlo. Trae esto hasta aquí. Podemos ver que esto no es reflector. ¿Dónde está aquí? Puedo traerlo. Este es el lado derecho del reflector. Si voy al lado plateado, eso es bastante duro, pero es mucha luz solar también afuera. Entonces tal vez esta no sea la luz más bonita ahora con la luz plateada desde abajo Pero quiero tomar esta foto solo para mostrarte cómo estoy tratando de igualar la cantidad de luz que hay en su cara con la cantidad de luz que hay en el, en el fondo de la selva. Entonces pondremos el, déjame ajustarlo primero. Oh, aquí. ¿Puedes sostenerlo aquí? Aquí afuera. Bien. Aún así el fondo es algo más brillante. Pero solo con fines de demostración, esto es con el reflector plateado es con la luz ref. El reflector blanco está aquí. Se puede ver ya es que tengo que sacar la exposición y ya el fondo está sobreexponiendo mucho más Y luego cuando me lo llevo por completo, tengo que exponer aún más. Sí, que estamos de vuelta con una situación similar a la que teníamos antes donde hay una luz bastante plana en su rostro y no es demasiado contrasta, pero hay un enorme contraste entre su rostro y el exterior que está completamente sobreexpuesto 6. Sol directo/sombras: Bien. Entramos en nuestra siguiente parada donde queremos mirar la luz del sol. Espera, algo que quiero mostrarte. Antes de eso no he hecho como mostrarte a la cámara, pero es algo que hago todo el tiempo es cuando no tengo a alguien conmigo. O digamos que a lo mejor tengo a alguien conmigo, pero no quiero mover a esa persona por todo el espacio para ver cómo es la luz. Estoy usando una herramienta que está integrada en mi cuerpo. Se llama mano y es muy útil. Así que solo manténgalo en el espacio en el que estás pensando que quieres comprobar la luz. Y lo muevo y veo qué hace la luz. Por ejemplo, aquí, veo que hay luz solar directa en mi mano. Y cuando lo muevo un poco hacia abajo, veo como está a la sombra. La sombra viene de las hojas, aunque es un poco como manchada, como puedes ver. Varía mucho. Vamos a movernos un poco por aquí. Mueve la mano porque hay espacio entre mis dedos, puedes ver como la sombra se pliega de manera diferente. Puedo hacer estos ajustes finos y solo usar esta mano como mi corrector de luz. Cuando me hace esto a la mano, ¿qué le hace la luz a mi cara? Herramienta muy práctica. Si tienes suerte, tienes dos de ellos, así que tienes muchas cosas con las que trabajar. Sólo algo que hago todo el tiempo y es tan práctico. Sí, pequeña propina. Lo que quiero mostrarles también con esta mano, es algo de sombra. Veamos dónde ves cómo están los bordes de mi mano, toda mi sombra. Pero vamos a centrarnos en la mano por ahora. Cómo la sombra de mi mano es una línea bastante borrosa. Hay cierta distancia al sol, a siete minutos de luz de nuestro planeta, eso no cambia realmente. Y luego hay una distancia entre mi mano y la superficie sobre la que la mano está lanzando la sombra. Ahora bien, ¿qué pasa cuando acerco esta mano al lugar en el que arroja la sombra? Una cosa es que cambia su forma, su ángulo. Pero lo que quiero señalar aquí ahora, estoy bastante cerca, es que el borde de la sombra se está definiendo mucho más. Es mucho más del filo afilado. Ves mi mano aquí, sombra de mi mano. Bordes muy definidos. Cuanto más lo traigo de la superficie, está arrojando la luz. Cuanto más soplado se vuelve este borde. Ahora estoy como a 2.5 metros del lugar donde está la sombra. En esta situación en la que estamos ahora y donde estoy sudando como loco porque mi cuerpo no está hecho para esta temperatura. Humedad, el sol es, cuando estoy aquí, el sol está cayendo a través de las hojas, en realidad primero un árbol y luego hay un segundo conjunto de bambú de bambú aquí por el que cae el sol. Vamos a movernos un poco, solo recto, algo hacia la luz. Vamos a movernos despacio, despacio, muy despacio. Se puede ver ahora hay sol directo y ahora ella sigue adelante, eso es parar aquí por un momento. El movimiento que ahora vimos que era un movimiento de como 20 máximo 30 centímetros. Y viste las cosas que le sucedieron en la cara pasando de esto bastante sombrío y aquí hay luz bastante directa Quiero ver si podemos encontrar un lugar tal vez. Déjame tomarme una foto aquí solo una vez. estoy tomando tantas fotos Hoy estoy tomando tantas fotos explicando muchas cosas. ¿Y volver a mirar a la luz? Sí. Ya sólo va de un lado a otro. Tengo este lado que tenía más sol y tenía el otro lado que tiene más de una Sombra pero con pequeños puntos de luz. Como dije, las hojas por las que cae el sol y arrojan la sombra sobre el rostro de Helena. Esos árboles son, el árbol principal está como a 67 metros de distancia y luego el bumble está como a dos metros de distancia. Entonces no es una sombra muy definida, pero sí, es bastante suave. Veamos, vamos a movernos un poco y veamos si podemos encontrar como un punto un poco más definido. Ah, en esto, en este punto está en un lugar donde no está del todo, pero es una sombra bastante parejo. Esta luz solar bastante directa, dura. La sombra que ahora está en su cara, viene de esta licencia. Y como pueden ver, esta licencia que está a unos 30, 40 centímetros de su cara. El borde que arroja, está mucho más definido lo que hemos visto antes del árbol que está a 67 metros de distancia. A medida que la sombra del árbol viene las distintas hojas. Esta es una hoja sólida que arroja una sombra específica a una cara. Y la línea está mucho más definida porque está más cerca. Muévete un poco más hacia el camino de salida. Justo. Sí, sí. En esta situación, puedo jugar con esto como antes como nosotros, y en la imagen que teníamos antes, lado tenía un poco más de luz, el otro estaba un poco salpicado de sombra Ahora tengo esta línea muy directa que puedo usar como herramienta de composición. A lo mejor pueda traer mi cuerpo también. Sí. Entonces así es como juegas con las sombras. Bueno, tal vez solo mencione eso. No sé si lo dije en general. Por supuesto, tal vez pensé que era obvio de todos modos. Um, la luz solar directa es muy dura. Lanza sombras duras. Ahora el sol está en camino hacia abajo, así que es más fácil como la sombra en su rostro ahora en la luz directa. Bien, aquí lo vemos. Bueno, la sombra está allá arriba sobre su ojo, pero su ojo aún recibe algo de luz. ¿Puedes aguantar esta licencia? Justo aquí. Toma una foto. En este punto, las sombras en su rostro son súper duras porque la luz solar directa es la sombra de su nariz. Y en realidad mueve tu cabeza un poco hacia atrás, un poco más hacia la luz. Las sombras muy duras pueden ser hermosas para trabajar. También algo que hemos visto en el sha, antes donde fotografiamos Pero aquí, extremo el contraste entre su rostro sobre el que estoy exponiendo y el fondo cayendo drásticamente Podemos, hagamos el chequeo. ¿Dónde está mi medidor de luz? Aquí está. Sólo para ponerle algunos números. Vamos al 0200. Eso seguirá siendo mucho la luz solar directa. Me está diciendo 125 a 8.2 Ahora bien, si voy a la sombra que está lanzando arena, son 125 Y casi cuatro, cuatro a cuatro, digamos 82 paradas de diferencia. Las plantas de fondo tendrán aún más. Quiero ver, esto es un poco sutil. Pero podemos ver aquí ahora que sólo le estoy lanzando una sombra en la cara con esta licencia. Pero debido a que la licencia es verde, le da un color verde. Concepto tan similar al que teníamos antes con la camisa roja reflejando la luz en su rostro y dándole un tinte rojo. Ahora está recibiendo un tinte verde porque es una hoja de plátano verde. Y si la hoja no fuera tan gruesa, este efecto sería aún más fuerte. Piense en F dibuja. Entonces vemos en la imagen cómo el lado derecho tiene un poco más de luz y cómo el color es ligeramente diferente. Aquí es tan leve como le da un tinte de color. Y generalmente para exponer, para exponer su cara, ¿verdad? A lo mejor también lo hago con un poco más de gran angular para exponer su rostro, ¿verdad? Tengo que subir mucho la exposición, lo que significa que se acerca más al brillo del fondo. Nuevamente, hay algo que quiero llamar su atención en esta imagen. Es algo que hemos tocado antes, pero en un contexto diferente. Es decir, la luz directa del sol en esta imagen aquí está brillando en el cabello castaño oscuro de Rena. Y está brillando directamente en su camisa y un poco de su piel. Como puedes ver, la parte de piel y la parte de camisa están muy sobreexpuestas, mientras que la parte en la que brilla en el cabello castaño oscuro está un poquito sobreexpuesta, pero está muy cerca de una buena Y podemos ver la estructura en el cabello muy bien todavía. Eso es porque el cabello es más oscuro. Eso lo teníamos antes cuando estábamos usando el reflejo de la piedra. Entonces estábamos usando el reflejo de una toalla blanca que pusimos en la piedra que reflejaba más luz en el rostro de Ren . Eso es simplemente bueno saberlo. Cuando tienes una escena que tienes superficies muy brillantes y muy oscuras, estás corriendo el riesgo de exponer por encima o por debajo de cualquiera de esas. Es posible que desee tratar de encontrar un término medio entre estos dos para que luego pueda guardar los aspectos más destacados o guardar los mínimos. Eso es bueno saberlo. También es bueno saber si estás trabajando con una cámara analógica o con una cámara SLR donde no estás viendo una vista de la vida a través del visor que el medidor de luz de la cámara, o el medidor de luz clásico va a medir la exposición para un gris neutro Gris neutro, Esa es esta parte de aquí. Eso es más o menos un gris neutro. Para eso mide. Si se mide una superficie negra con el medidor de luz, el medidor de luz va a tratar de hacer que esa superficie negra sea gris neutra. Va a hacerlo más ligero de lo que realmente querrías que sea, y viceversa. Si lo estás sosteniendo frente a una superficie blanca, intentará hacer un gris neutro y que sea más oscuro que la superficie blanca real. Siempre debes tomarlo en consideración si estás trabajando ya sea en película con una SLR Sí, es muy bueno saberlo. Si estás disfrutando del curso hasta el momento, te agradecería mucho dejaras una reseña positiva. Eso me ayuda mucho como creador aquí en Skchair. Si tienes alguna duda, no dudes en publicarlas en los comentarios a continuación. Y estaré encantado de llegar a ti si quieres mostrarnos tus experimentaciones, qué estás jugando, con la luz También eres bienvenido a publicarlos bajo la clase. Sigamos adelante solo por diversión. Simplemente nos divertimos en Esto es verde. En lo realmente sutil, realmente no mucho. Me llevo las hojas de plátano verde y a ver qué pasa si me pongo una camisa roja. Sea cual sea el color que estés usando para reflejar algo apagado o qué color usas para dejar que el sol brille y quitarle un poco de luz por segundo. Entonces, viniendo, tiene algunas habilidades para escalar colinas. Sea cual sea el color que estemos usando para dejar pasar el sol. O tal vez la fuente de luz, si estás trabajando con destellos o de qué color solíamos tener que reflejarlo, eso hace una gran diferencia. Este es un bello ejemplo. Ahora es un buen momento para trabajar con luces directas alrededor esta época donde está el sol. Se va a fijar como una hora y media o algo así. Ya va más bajo como duro. Todavía no es fácil. Pero es fácil para Una mirar a la luz y tal vez eso sea solo por un par de segundos. Pero se puede hacer una composición muy interesante con este contraste de luz directa. Esto en realidad, esto está llamando a la composición. A mí me encanta esto. Volvamos a echar un vistazo rápido a esas fotos que tomamos aquí con algunas tonalidades provenientes de las hojas que estaban bastante lejos. Y eso hizo un poco de estructura la sombra donde hay pequeños movimientos que, sí, traen la sombra o la luz entre la sombra en ciertos puntos. Luego seguimos adelante y nos adentramos en la luz solar directa que está arrojando sombras duras y que puede ser un elemento de composición con el que jugar. Podemos ver esa sombra que le arrojan las cejas. Sí, la sombra que arrojan las hojas. Y eso tiene bordes muy definidos. Generalmente también podemos ver cómo la imagen es cálida, como la luz del sol es muy cálida. Es un escenario muy cálido. Nuevamente, el contraste entre la cara que está directamente iluminada y el fondo es un contraste bastante agudo. Y esta imagen fue un poco atípico en esta escena. Y por eso es bueno volver a mirarlo porque vimos lo rápido cuando movemos a Reina de estar en el sol directo detrás de la hoja que está lanzando una sombra propiamente dicha. Cómo necesitamos exponer para la cara y sacar la exposición arriba. Y eso iguala el primer plano y el fondo. Hay un fuerte contraste en esta línea de que se ve donde está el sol porque eso ahora está extremadamente sobreexpuesto. También se puede ver abajo en su camisa donde está el sol directo. Esa es la luz para la que estábamos exponiendo antes cuando estaba justo en su cara, como pueden ver ahora está extremadamente sobreexpuesta Sí. ¿Ya no hay sombras de corazón? Mucho más suave. Se iguala con el fondo Sí. También la tonalidad como los colores y el balance de blancos que va a leer la cámara, eso cambia mucho Lo interesante de esto es sólo para ver que, sí, muy rápido, se puede cambiar toda la apariencia de una escena moviéndose a una sombra. Sí. Sin cambiar la exposición. Además, esa fue bastante drástica. La camisa roja, que me gustó mucho porque ese era un sutil tinte de color y hacía que hubiera un hermoso tipo de sombra. Todavía se podía ver que había luz dura involucrada en ello, pero ya no está en la escena. Sí. Compré este tinte de color rojo muy agradable. Eso me gusta mucho. Sí, Luz solar directa, puede ser difícil trabajar con ella, pero encuentras la manera de trabajar con ella. Puedes crear bellas imágenes, sobre todo es algo que no puede hacer esto. No puedes decirle a tu ojo que exponga para la cara y que todo lo demás retroceda. Cae tan rápido. Sí. Puede llevar a fotos muy interesantes. Como te prometí, estamos pasando por el proceso cada vez que vamos a un nuevo espacio de encontrar la luz y experimentar y ver lo que hay Muchas de estas fotos, como dije, tampoco son muy buenas porque la luz simplemente no es muy buena. También porque estoy tan ocupado hablando con la cámara, que estoy dejando a Irina al margen. Y no hay tanto espacio para ocurra la magia, pero a veces sí. A veces encontramos la luz. Y a veces hay este momento de magia entre Irina y la cámara, además de muchas fotos que empujaría fuera de la mesa. Hay algunos que me gustan mucho al final del curso, vamos a echar un vistazo a esos juntos y a lo mejor editar un par también. 7. 06 Puntos de luz / sombra abierta / Estar atento: Caminamos hasta aquí en el camino hacia arriba, me di cuenta de esta cosa de allá. No sé qué es, si es un Solar o algo así. La luz golpea esta cosa y luego arroja su luz por aquí. esto me refiero cuando digo conciencia, cuando entro al túnel estoy fotografiando, estoy en este túnel, estoy buscando estas cosas Estoy súper filoso dependiendo de la situación. También consciente de otras cosas, del espacio, de la gente, de muchas cosas, pero de la luz, y de esto es de lo que estamos hablando hoy, es súper importante. A menudo, esto es lo que decide qué imagen estoy tomando. ¿Qué me dice la luz? ¿Dónde dice la luz? ¿Aquí hay algo para ti? Esta es una de esas situaciones antes de que se vaya porque el sol se mueve y este reflejo no se quedará mucho antes de que se vaya. Solo quiero tomar un par de fotos con él. Entonces le pedí a Irina que fuera y se moviera hasta que la reflexión de esta cosa sea la más fuerte. Ahora, ya se movió, así que tendrás que buscar de nuevo. Supongo que vimos un pequeño punto en sus ojos que era el reflejo de esta cosa. Pero también mientras, mientras estábamos como preparando filmar esto, porque me acerqué y lo armamos y luego le expliqué cosas al respecto. La situación ya se fue. El sol se movió. Sólo han pasado como 5 minutos o algo así. El sol se había movido. Se trasladó a otro lugar. Ya no era tan fuerte, no estoy segura. El efecto es muy claramente visible. Ahora, solo quiero llamar su atención sobre estas pequeñas cosas que suceden en todas partes. Y si le traes tu atención, puedes verlo y trabajar con él y estar pintando con luz. Quiero mostrarte lo que es una sombra abierta. Creo que allá arriba, no hay luz solar directa viniendo aquí. También podría haber un techo sobre nosotros, como si estuviera ahí. Pero lo que significa una sombra abierta es que estás en alguna parte a la sombra y hay un espacio abierto que te da una fuente de luz. No es un sol directo, es solo un espacio que está abierto o más bien abierto. Ahora bien, esta situación no es muy abierta. No es como si estuviéramos bajo un árbol y ahí está el océano. Esa sería la última situación de espacio abierto. Aquí van árboles, pero hay un, un camino despejado de cielo azul que vuelve a traer luz suave al rostro de Elena. Podemos ver también que ahí, de nuevo, no es luz directa, sino que el sol viene más de este lado. Entonces podemos ver que esto es un poco más ligero que a la derecha, muy suave. A lo mejor podemos dejar un poco más claro si miras un poco hacia arriba. Sí, esto es bueno. Sí, muy bien. A lo mejor un poco más abajo. Sí. Tus ojos mantienen los ojos en alto un poco más aquí. Sí. Sí. Debido a que la fuente de luz del espacio abierto, es sombra abierta. Cuando le pido que mire hacia arriba, esta es la luz más pareja, también el fondo, se cae un poco. Es más bien parejo mientras miraba hacia arriba, podíamos ver en sus ojos el reflejo. Podemos ver la fuente de luz. Y como mencionaste antes, en el Shala, era una especie de luz bastante parecida a una raya y ahora es un tipo de forma diferente. Nuestra fuente de luz. Sí, y tal vez hay, Eso está bien porque estoy viendo un. vamos a movernos un poco por aquí. ¿Ves éste? ¿Muy gentilmente? Oh, sí. Sí, un poquito. Sí. Sí. Mira que acabamos de hablar de ello cuando estábamos en el sol sobre, sobre el sol cayendo a través las hojas. Y aquí tenemos esto. Podemos ver aquí es donde se está poniendo más oscuro. Obteniendo más oscuro. Pero aquí, hay una zona que tiene luz y es muy sutil. Pero si vamos a movernos un poco, sí. Ahora mira hacia arriba un poco más hacia, esto es de lo que hablé, la situación de la luz Solo dice mira esto. Dice que aquí hay luz alrededor de esto. Es bastante oscuro en comparación con el plano de sombra abierta que teníamos en esta dirección que estaba uniformemente iluminado. Este es ahora un punto específico que nos dice, mira, aquí hay luz porque las hojas están más lejos. Es una transición bastante suave y el fondo se cae mucho más. Se toma otro con más antecedentes. Ya me mudo. Un poquito. Sí. Sí, vamos a subir un poco. Sí, es un cambio. Esto significa tres, 4 minutos. El sol se mueve hacia abajo, significa que la mancha del sol y su rostro se mueve hacia arriba. Dentro de esos 3 minutos, toda la situación de luz cambió. Boom. ¿Ves algo? Sé rápido. Siempre que veo una imagen y a lo mejor hay voz en mí es como, estoy cansada. Lo haré mañana. Mañana es, no es sólo luz. Hay muchos factores, pero la luz es uno de ellos. Cuando veas algo, hazlo, no vuelvas. O tal vez tengas curiosidad por el lugar, sobre la situación. Y conozco a un amigo mío que trabaja con una cámara de gran formato. Y sacó esta foto de un puente. Y fue a este puente como 20 veces porque quería ver a Ana, en realidad lo hizo. Ella hizo un proyecto de video con su novio volviendo al mismo árbol como cinco veces durante una caminata de una hora para llegar allí. Porque querían la luz específica en este árbol y solo necesitaban hacer esta caminata para ver dónde está la luz como la queremos. Sí, si ves algo y es increíble, toma la fotografía, hazlo. Pero claro, si eres más lento, ya sabes, estás trabajando con un pestillo desde una cámara, estás trabajando en un proyecto de video como ellos lo hicieron y solo tienes una idea específica. Regresa al mismo lugar, al mismo lugar al día siguiente, Habrá una nube al día siguiente, algo va a pasar. Y como viste aquí, a los 3 minutos, la luz cambió. Sí, la luz solo cambia de temperatura. Qué suave o lo duro que es desde el mediodía de la mañana hasta la noche y hasta la noche Um, cambia mucho y puede cambiar tu imagen de una manera drástica Aún no le he tomado una foto a Antonio. Se trata de Antonio Reafirmante. Bien. Ahora vamos a subir y hacer un poco de interior o algo así. 8. 07 Luz misteriosa/combinada: ¿Estabas justo en su camino? No puedo dejar de ver las cosas. Caminamos hasta aquí y no es como una situación ligera. Trabajo mucho a favor o mucho, pero creo que mucha gente lo hace. Solo pensé, ahora es la última oportunidad que podemos mostrar esto. A lo mejor vamos a mostrar esto. El sol viene hacia nosotros, cayendo por un poquito de hojas, pero no es una, hay dos ramas de árboles, no viene tanto de este lado. Yo sólo quería echar un vistazo a lo que podemos hacer aquí. Una cosa sería que en el lado más claro de su rostro sobre exponer el sol por completo. Esto es justo sobre el lugar donde el sol ya no está en su cara, solo a un lado y le está iluminando un poco el cabello. ¿Puedes retroceder un poco? Oh, en realidad esta es una situación en la que a veces veo las fotos de otras personas y estoy como, oh, ¿por qué no estoy haciendo esto? Yo tengo, tengo tendencia a querer que la cara sea como a, se puede ver bien. Pero a veces siento que estoy mirando las fotos de otras personas y estoy pensando, me gusta el hecho de que lo hacen un poco más reservado y como que no me están mostrando algo como que no estoy teniendo como el ojo bien iluminado Pero es más bien un no es realmente una toma de silueta. Pero es alentador. Es alentador más que te quedes donde estás. Lena. Quédate, quédate como estás. Bien. ¿Puedes volver a cómo te parabas? Sí. ¿Cómo explico que esto es imperfecto de una manera que la luz realmente no le cae mucho en los ojos? Se está cayendo. Es lo que aprenderías, como en un estudio de Portways o algo así, la familia entrando quieres ver su cara, pero sí, es una imperfección que puede ser hermosa e interesante de una manera diferente Sí, supongo como empecé a fotografiar en un contexto corporativo donde se trataba de trabajo, trabajo entregar el trabajo y hacer feliz al cliente. Solo había algunas cosas que aprendí a hacer o no hacer, un proceso de aprendizaje. Ahora trata de tratar de hacer cosas que una vez aprendí que no debería estar haciendo. Y una de esas cosas sería tener la cara de los sujetos bien iluminada. Es muy sutil ahora cómo el sol se está volviendo más suave de todos modos Y es como darle un golpe a esta parte, pero en realidad no es golpearle la cara del todo. Sí, ganamos esto entre zonas. Esto no es como una escena de luz solar directa y totalmente iluminada. Esto es puramente en la escena de la sombra. Se movió un poquito hacia el sol. Son cambios muy sutiles de unos centímetros aquí y allá. Y el sol apenas se vuelve cada vez más gentil con nosotros ahora ya no siendo tan duros ya que acabamos de hablar de ello. Señalemos rápidamente la diferencia entre más bien, digamos, portway artístico o misterioso a una luz de portway que utilizaría en una situación bastante corporativa Con sólo cambiar nuestro ángulo a Rena 90 grados, pasamos de tener la mitad de su rostro oscuro a una imagen donde todo el rostro está iluminado uniformemente y tenemos una chispa de luz en sus ojos. Como acabamos de tomar ambas fotos en el lapso de apenas un par de minutos, pensé que sería bueno ponerlas una al lado de la otra y señalarla. 9. 08 Última luz del sol / Brillo de superficie / Luz fangosa: Bien, Yalla. Ahora, por fin vamos a subir. ¿Puedes agarrar el reflector y la playera? Don. Gracias. Entonces, caminamos de regreso al bungalow en el que realmente me estoy quedando. Um y el sol sigue ahí. Se puede ver aquí en mi cara probablemente el sol. Sí. Pero aquí hay algunos pequeños lugares donde nos viene. Se puede ver luz en su rostro aquí cuando se mueve por allá. Es realmente oh, quédate ahí. A y tráeme el ojo. En esta foto, tenía su cara expuesta por el sol en su cara, que se está volviendo más suave. Se está poniendo más roja. Entonces cambia el color de la luz. Y en el fondo de la toma, tengo una madera oscura y se puede ver como el fondo realmente se cae porque es un gran contraste. Muévete aquí, quédate donde estás. Muévete por aquí un poquito allá en el fondo, me sale la jungla. La selva está recibiendo luz solar directa y algunas partes sombreadas De nuevo, igual que un pequeño movimiento de aquí, teniendo el fondo oscuro, para pasar por aquí un poquito. Conseguir esta luz en el fondo hace una gran diferencia. Ahora muévete un poquito hacia aquí un poquito, un poquito aquí. Ya no hay sol directo en su cara. Ahora el fondo está sobreexpuesto. Nuevamente, es cuestión de contraste entre dónde está mi sujeto y qué hace el fondo. Vamos a retroceder, a ver qué pasa. Sí, un poco más. Oh, se puede ver aquí. Eso fue solo un pequeño movimiento. Eso es demasiado. Detente aquí. Hay como la menor, la menor cantidad de luz llegando directamente a su cara. Es una luz un poco fangosa en su cara. Otra vez, claro que no viene luz de aquí, la madera oscura. Es solo un poco de reflexión volviendo aquí, pero en realidad no es mucho. La fuente de luz es de la derecha y es bastante suave. Ahora bien, si me muevo a la fuente de luz, ya no voy a tener este contraste. De los lados de las caras como ahora también se puede ver. En realidad se puede ver la madera de la casa y también los árboles al fondo. Todo esto es más parejo, de nuevo, moverse de este pequeño lugar bajo el sol por aquí hace una gran diferencia en contraste con la imagen general. Hagamos un pequeño recapitulado de esa escena donde lo que hemos visto antes, teníamos una mancha directa de luz solar en su rostro Y teníamos madera oscura que no tenía luz solar directa y estaba oscura al fondo. Nuevamente, un contraste súper marcado. Entonces cuando nos dimos la vuelta un poco, llegamos a la jungla en la que no tenía luz solar directa, pero era mucho más un espacio abierto que el balcón en el que nos encontramos. Es más brillante que la madera oscura. El espacio es más brillante y es un elemento de composición. Entonces cuando salíamos de la luz solar muy directa hacia el espacio donde todavía había un poco de sol como si estuviera en el borde. Primero podemos ver cómo cambia el color en su rostro. Ya no es tan oscuro, amarillento, rojizo. Sigue siendo, pero ya no tan extremo. Pero también podemos volver a ver el fondo y ver cómo se volvió mucho más brillante. No porque se puso más brillante, sino porque seguimos exponiendo para la cara de Rena. Por lo tanto, tenemos que sacarlo a colación. Sí, el fondo se vuelve más brillante por eso. Luego nos mudamos a este lugar donde había aún menos luz, donde estaba allí el lugar más oscuro de nuestro balcón Podemos ver aún más de la caída de color como si fuera rojo, menos vibrante. Sí, solo menos saturado en general. Entonces cuando pasamos a la última imagen en esa escena donde ya no había luz solar directa y volteamos un poco hacia un lado otra vez y de pronto podemos ver la madera oscura. No se puso más brillante en los últimos 5 minutos. Es solo porque no tiene ninguno, ya no hay luz solar directa involucrada en la escena. Y su cara, así como la madera, un rincón un poco más oscuro de la selva, son similares. Todavía tenemos composición a la hora de colorear. Pero sí, la cantidad de luz que llega a cada uno de esos es bastante similar. Sigamos adelante. Ahora, quiero ir a ti al rincón oscuro. La cocina, que en realidad no es una cocina, como si no tuviera estufa ni nada, como ya puedes ver. Que te bendiga. Conmigo, ¿ves como si estuviéramos en un espacio cerrado? En realidad, hay una ventana abierta. A ver si algo cambia. Cuando cierro eso, probablemente sí. Lo hace ahora, me llevé aún más luz. Es súper oscuro. Veamos aquí en 816 1,650 de segundo, en 0.2 Lo que parece como una situación ligera cuando entramos aquí y está oscuro, no se ve muy interesante hora de poner la cámara a esto y exponerla correctamente, que es ahora estoy al 30 de un segundo en ISO 1,602 En realidad es bastante hermoso Es realmente así un poco más de este lado de la cara viniendo de ahí, porque aquí es donde está la casa. Está un poco abierto otra vez. Este es el concepto de la sombra abierta en este momento, mucho más sutil porque la luz que viene del espacio abierto es simplemente más suave. Y es menos. Oh, ya veremos ahí. Sí. Algo con lo que trabajar. Esto era un túnel, volveríamos. Esta luz también se volvería más dirigida. Lo que quiero hacer ahora es entrar contigo porque ahora hemos trabajado mucho con luz solar directa y reflejo de espacios y sombras abiertas, situaciones que tienen luz y como tú pueden traer luz vibrante. Ahora bien, este lugar, mi bungalow aquí, nunca recibe luz solar directa. Sí, probablemente situaciones te encontrarás bastante a menudo porque desafortunadamente siempre hay una hermosa fuente de luz. Es muy bueno y me parece más fácil, sobre todo para principiantes para entender de qué hablo cuando estoy trabajando con luz directa. Pero quiero entrar y trabajar con algunos realmente suaves y sutiles ahí dentro. Y mostrarte esto. Vamos. 10. 09 Luz para interiores / dirigida: Un lugar grande detrás de la cámara. Ahora está el balcón que acabamos de estar parados con los mosquiteros y eso está trayendo un poco de luz. Hay un espacio bastante abierto detrás de la arena en la ventana. Aquí hay una ventana. Vamos a abrir esa ventana. A lo mejor echarle un vistazo al espacio. ¿Qué pasa cuando abro esa ventana? Se puede ver en la cama, pensamos. Se puede ver que esto está bastante bien iluminado porque tiene luz directa de ahí y cómo se cae hacia este, este lado de la cama. Ahora bien, si abrimos esto, de pronto esto tiene mucha más luz. Puedo cerrar esta puerta. Puedo cerrar esta ventana. Podemos jugar un poco con esto. Mantengamos alejados a los mosquitos, porque es la hora de los mosquitos Lo que quiero comenzar con solo una imagen de Lena en la silla. ¿ Entonces puedes tener asiento, Antonio? Puedes venir a mí. Lo primero que noto es este lado de la cara que está iluminado por la ventana, es bastante suave. Lo que también podemos ver, hay una pared blanca detrás. Pero esta pared realmente no recibe mucha luz de ninguna parte. Se cae en un gris. De nuevo, tenemos un poco de contraste aquí. Si expongo por la luz, por el lado de una cara que está en la luz. Ahora me gustaría que lo hicieras. ¿Puedes moverte tan lejos como puedas a la mesa? Sí. Entonces ahora voy a partir del 125, déjame quitarme ese cable Voy de 125 de segundo en el retrato anterior a dos centésimas de Nuevamente para exponer para la luz en el costado. Sí, sí. Quédate ahí de lado de su cara. El fondo se cae aún más allá. Volvemos a ver en nuestros ojos, vemos el espacio exterior reflejándose en su ojo. Ahora como ella volvió la cara hacia adentro. Tampoco ya no tenemos tanto contraste entre los dos lados de la cara. Mueve la cabeza un poco Lentamente, despacio. A mí. Sí. Vamos a hacer que te sientes ahí en la cama. Y entonces ya quiero trabajar con la ventana y la puerta. Se puede ver en su cara. Ahora hay que tener cuidado de no pararse en la fuente de luz. Ella retrocede ahora a un metro de la mesa a la cama. La cantidad de luz que le llega a la cara disminuyó mucho. El ajuste que usé antes en las imágenes anteriores. Justo al lado de la ventana. Déjame revisar. Me estoy moviendo hacia abajo como unas dos paradas. Me estoy moviendo hacia abajo para exponer justo por su cara. Al retroceder un metro de donde estaba en este satélite, esta caída de la luz. Sucede bastante rápido. Podemos ver aquí también. ¿Puedes donde estás, puedes bajar de ahí así, algo así, sí, sí, sí, sí. Bien. Detener. Vaya, así que en la imagen anterior, hemos visto que su playera era bastante ligera y es por el ángulo que la luz entra ahí es. Ahí hay como bosque. La luz es, la parte de cielo abierto está bastante más arriba. Aquí cae la luz. No cae directo , sino que cae hacia abajo. Cuando estaba sentada en la cama, su cara era simplemente que no era realmente donde la luz está llegando correctamente. A medida que se movía, se movió hacia el ángulo donde realmente entra la luz, viniendo en un ángulo hermoso y es muy suave. Sí. Hermoso para trabajar. Ahora, solo quiero mantener la misma situación y quiero ver qué pasa cuando cierro la puerta y la ventana. Esa es la puerta del balcón en la que acabamos de pararnos y volvemos a la misma situación. Vaya, sí, sí, lo que hicieron, eso, sigue siendo una entrada de luz suave, pero como cerré estos dos lados, me llevé algo de la luz que en realidad iluminaba más de los alrededores. Así que eso hace que se centre. Oh, quédate ahí. Sí. Muy bonito. ¿Sombras suaves? Sí, una fuente de luz. Porque estamos en una habitación y porque está dirigida a través de una ventana, eso la convierte en una luz directa en lugar de estar en una sombra abierta donde también había pasiva. Hay más luz, hay menos luz. Pero esta es una ventana bastante sencilla, sencilla, no hay luz directa como el sol probablemente ya se haya ido abajo. Sólo la luz que está en el, que está en el cielo. Echemos un vistazo a esos otra vez. Primero, estamos junto a la ventana y es una luz bastante suave la que estamos llegando en términos de que no es luz solar directa ni nada, pero sí parece bastante dura en esa situación, es una luz muy dirigida. Y las otras fuentes de luz, la ventana abierta y la puerta, no aportan mucho a esto en comparación con la luz de la ventana, pero sobre todo porque ella está con el lado a la fuente de luz, el lado de la cara que no está mirando hacia la ventana, se cae mucho. Es por ello que parece contraste como. Tiene mucho contraste esta luz. Pero en realidad cuando miras las sombras, como abajo en su cuello por ejemplo, puedes ver que no son sombras muy duras. Es más porque, sí, ella gira con el lado a la fuente de luz. También pudimos ver en esas imágenes cómo convertir a la persona a la fuente de luz puede traer este punto de luz en los ojos que de otra manera no estaría ahí. Pero lo que me pareció realmente significativo aquí fue la escena en la cama donde tuvimos la primera escena con la ventana y la puerta abiertas. Trae luz al fondo de escena, también porque no está tan cerca de la ventana como lo estaba en las primeras fotos, sino que se movió más bien de nuevo. Es este concepto de igualar las fuentes de luz. Pero lo que realmente me interesó fue que ella bajaba y se estaba metiendo en un espacio donde la luz se pliega más directamente que acaba de hacer una hermosa luz. Eso otra vez, me permitió que el fondo se cayera mucho más y tuviera más de una separación entre ella y el fondo. Me encanta, se puede ver que hay sombras debajo de sus cejas y de su barbilla está arrojando una sombra, es direccional, creo donde ves en el mejor de los casos. A lo que me refiero cuando digo que es una luz suave. Um, sí arroja sombra, pero está lanzando un tono suave, realmente hermoso. Y luego otra vez, al cerrar la puerta y la ventana, el fondo se pliega aún más. Sí. Sigamos adelante. Bien. Párese en la entrada. Entonces cerré ambas ventanas dentro. Oh, espera, espera. Di eso. Oh, eso está bien. Bien. Vamos a dar la vuelta. No, ya en los diez, 15 minutos que llevamos dentro, la luz volvió a cambiar. Es aún más suave que antes. La luz de la tarde es muy cálida. Ahora bien, lo que quiero hacer es entrar lentamente, poco a poco contigo y ver cómo cambia la luz a medida que entramos y entramos como un espacio oscuro. Sí. Para que puedas dar un paso arriba y entrar? Sí. ¿Ves eso? Un paso una cosa es que se movió un poco hacia arriba y porque había un techo. Um, otra vez, hablando de ángulo de luz. Sí. Esto está haciendo la diferencia. Y eso ni siquiera es que eso vaya retrocediendo 10 centímetros y subiendo 15 centímetros. Eso es lo que marcó la diferencia. Ahora bien, si empezamos a entrar lentamente, despacio , bien, detente ahí. En primer lugar, cada vez más, nos damos cuenta de lo solo que va la luz, pero además ya no viene mucho de los lados. Nuevamente, se está volviendo, cada vez más dirigido. Necesito hacer algunas acrobacias ahora para fotografiar de alguna manera. Necesito 3,200 Sí, luz dirigida otra vez. Vamos, hagamos otro paso todo el camino hasta la cama. Creo que necesito tener cuidado ahora también para pararme en el pedacito de fuente de luz que tengo porque cuando lo hago, está teniendo un efecto. Ahora tengo esta pequeña superficie ahí en la parte de atrás que recibe un poco de luz de la puerta. Puedo usar eso como punto de luz. Se puede ver que no viene mucho de la derecha. Si voy al otro lado por aquí en alguna parte, el fondo es más oscuro. Sólo por diversión, te quedas ahí. Voy a volver a abrir la ventana en la parte de atrás. Al agregar otra fuente de luz en la parte posterior, hace que el fondo sea más brillante. Pero también es un elemento de composición con el que jugar, Para tener básicamente una superficie blanca. Aparece en la imagen porque el exterior es mucho más brillante que aquí dentro. Nuevamente, por diversión, abriendo la otra, la otra ventana. Ahora tenemos dos elementos con los que jugar. Todo el espacio parece más ligero. Tenemos más de una fuente de luz, así que no es sólo esta luz dirigida. Sí. Entonces, ya sea que hagas eso con destellos o lo hagas en una habitación. Sí. De cada fuente de luz aunque sea solo el final del día y no viene mucha luz. Como vimos la distancia a la fuente de luz, se podía ver eso aquí. Hace una gran diferencia. Nuevamente, ¿qué tan cerca estás, qué significa eso para el contraste del primer plano y el fondo Sí. Todas las cosas a considerar. Sí. Ahora vamos a salir de casa, tal vez volver a tomar una rodaja de sandía, e ir al exterior donde ahora se ha puesto el sol. Y si, hoy vamos a despedirnos. Adiós a la luz, a ver qué hacemos con lo que queda. 11. 10 Última luz del día: ¿Estás rodando? ¿Estás rodando? Estamos rodando en el estudio. La fuente, el sol se ha puesto y diferentes tonalidades de azul están en el cielo. Sub luz suave. Sí. Es cuestión de media hora, 45 minutos hasta que va a ser completamente nube oscura. Realmente me encanta esta luz. Entonces puedes salir un poquito de aquí y podemos ver, generalmente podemos ver en su cara, la luz es muy suave. De nuevo, esta vez estamos a la sombra, es solo un espacio abierto. Ahora, es por la puesta del sol. Puede que solo sea un día nublado, esta podría ser la situación. Echemos un vistazo a esto en una imagen. Qué suave luz está afectando nuestra imagen mientras ella está de pie ahora. Todavía se puede ver que hay, hay un lado que está frente a la luz y hay un lado que es sí, no hay luz. Si estuviéramos haciendo lo mismo en un más, con más sol, de nuevo, esto estaría reflejando, cambiaría el contraste. Pero ahora ya no viene mucha reflexión. Sí, buena composición. Aquí nuevamente, tenemos estos elementos de una superficie más brillante, un lado más oscuro de la cara, un lado más claro de la cara, y luego la naturaleza más oscura en el fondo. Entonces tenemos como una luz. Sólo una cosita de la que me di cuenta ahora. De nuevo, juega con las superficies. Sé consciente de lo ligeros que son. Entonces claro, hoy ni siquiera estamos hablando de color. Eso es otra cosa. Ahora, cuando volteamos a la luz, sí. Tenemos una cara muy iluminada de manera uniforme. Colores muy suaves. Los colores son muy suaves. Sí. Tan pronto como la luz del sol, hubo un impulso al contraste de color con la vibración sutil. Ahora, pasemos al estudio. Una pelota hacia abajo, y detente ahí. Ahora todavía está por el espacio abierto. ¿Puedes bajar esta pierna un poco por el espacio abierto, pero la luz se cae al fondo Esto es hermoso. Es similar a lo que hemos hecho antes en el bungalow. Sí. En un entorno un poco más amplio. Ahora en esta imagen, también se puede ver ese color viene en que ella despellejó la luz y luego hay un verde suave porque ya no hay luz solar directa, toda la situación de luz del mundo en estos momentos Incluso fuera más. Sí, puedo traer más elementos que si estaría aquí en la misma situación, como dos, 3 horas antes y aquí habría pleno sol. No podría estar trabajando con los mismos elementos o podría trabajar con ellos, pero tendrían una relación completamente diferente entre sí durante el día. Sí, la fuerza de la luz cambia, el ángulo de la luz cambia. Afecta toda nuestra capacidad de composición con diferentes elementos en el espacio. Por cierto, la luz tiene diferentes colores como notaste, y esos colores claros se miden en Kelvin Una vela tiene un color de 1,500 Kelvin. Estas bombillas que ves detrás de mí tienen una temperatura de 2,700 Kelvin Esta luz frente a mí tiene una temperatura de 3,800 Kelvin en un día Puede oscilar entre los 5,000 Kelvin por la mañana, luego el día, en algún lugar entre los 5.600 que se considera la temperatura estándar de luz diurna Pero tiene un rango mayor dependiendo de si está nublado, si es la hora azul, qué hora del día es. Puedes buscarlas muy fácilmente. No es algo que tenga en mi cabeza todo el tiempo y en lo que estoy pensando constantemente cuando estoy tomando fotos. Pero es algo que quería al menos mencionar una vez en el curso. La luz que es tan poco fuerte ahora se ablanda aún más por esto, supongo que es de bambú mutt ¿Puedes darle la vuelta un poco más a la cara? Girar, sí. Trae tus ojos hacia mí. Alejémonos un poquito de ella. Esto vuelve a entrar en esta dirección de, que me han dicho que no haga esto y que no trabaje con algo como esto. Eso, eso tal vez sea un poco más misterioso o no claro. Como si no pudiera ver muy bien sus ojos. Pero eso puede ser parte de la magia para, tener más comunicado a través de una postura corporal, por ejemplo. Entonces a través de ver realmente una cara y lo que el rostro está expresando. Algo que quiero animarme a hacer, a atreverme a hacer eso. Bien. Si me sigues, realidad también podemos ver en mi cara, como ahora estoy muy bien iluminado en algún lugar de aquí. Bien. bajar lentamente al restaurante donde hemos estado antes y encender algunas luces artificiales. Sí, a ver si nos tropezamos con algo en la renuncia. Ese es el plan. Y luego terminamos por hoy. 12. 11 Luz artificial: Dejamos el espacio abierto en el que hemos estado, a 10 metros de aquí, como justo donde está el cielo abierto, bajamos aquí y ahora como se puede ver hay árboles y detrás de eso está el cielo. Pero ya no tiene mucha fuerza para traer aquí una luz significativa. Sí, cuando vemos en nuestra cara mirarla a la cara, podemos ver que sus ojos son todos bastante oscuros. Todavía venía un poco de luz ahí, pero sí, dependiendo de lo que quieras. Yo diría esto de nuevo, esto es lo que estás buscando y si encuentras un estilo específico que simplemente funcione bajo esta luz, puedes estar creando un hermoso cuerpo de trabajo para la fotografía de Porway de la que estamos hablando Ahora bien, esto se está poniendo un poco más complicado y tan bien iluminado si quieres decir eso. Pero vi algo en el camino hacia abajo mientras bajamos con ella, se puede ver en su cara, entonces cómo entra algo de luz. Ahora, vamos a parar aquí. Sí. Sí, sí. Hay esta pequeña lámpara al costado del camino. No es una luz roja, pero es bastante naranja oscuro. Y eso se pliega sobre ella. Y si bajo, oh, ¿podemos ver esto? Podemos ver que esto es arena sin la luz. Entonces si me muevo hacia un lado, aquí es cuando entra la luz. Si me doy la vuelta y traigo, tratando de ocultar el estudio, trae ahí un poco de la luz circundante. Sí, puedes ver este bonito contraste de esta luz realmente cálida que viene de ahí. Um, y la luz del cielo que se enfría. Pasemos a la luz, volvamos de nuevo, como un metro y medio moviéndose de allá a la luz. Es, se está volviendo mucho más fuerte. Es un momento interesante para trabajar con esta mezcla de fuentes de luz artificial y el resto de la luz que proporciona el espacio. Aquí, de lo que hablamos al principio con la piedra. Ahora tenemos este brillante camino de concreto que conduce ahí arriba. Hermoso el cielo azul que va entrando lentamente, oscureciéndose. Es reflejar esta luz azul bastante fría en el camino. Y luego tenemos un contraste de esta cálida luz golpeando arena. Sí. Hora especial, hora especial del día para mezclar esta luz fría o más bien fría del espacio y la luz artificial. Hermoso. Vamos a acercarnos mucho a la luz por una vez. Sí. Baja con la cara. Ah, sí. Sí. Eso es mucho parecido a una situación que teníamos en el bungalow ahora donde hay más o menos una fuente de luz con la que estamos trabajando, pero la fuente de luz está como a 30, 40 centímetros de su cara. Fuente de luz bastante dura y todo. Todo lo demás. Fw antes de que tomáramos una foto donde estaba, estaba más lejos de las luces Para que pudiéramos traer el medio ambiente. Si ahora voy al lugar donde entraría El camino. Se puede ver que ya no va a entrar porque de nuevo, a diferencia de nuestra fuente de luz, no es lo suficientemente fuerte. Fue divertido la última parada, lo prometo. Así que estamos de vuelta en el restaurante donde estábamos antes cuando entraba el sol. Sí, había algo de sol en el suelo. Una especie de situación de sombra abierta. Pero ahora cuando el sol se pone, volvimos y encendimos estas hermosas luces cálidas que tenemos aquí. Luz bastante suave. Yo sólo quiero tomar un par de fotos, porque ahora la cantidad de luz que viene de estas lámparas y lo que hay afuera es algo similar. Yo diría que las lámparas son un poco más brillantes que las que hay afuera, pero sí. Oh, mira ahí. Pero este hermoso contraste de la cálida luz artificial y la luz bastante fría del exterior. Oh, sí. ¿Puedes volver a mirar hacia arriba? Sí. Lo que está haciendo ahora es muy favorable porque el problema que tienes mucho cuando estás dentro con luz artificial, un problema que tienes mucho es que la luz viene de arriba. Y la zona donde están los ojos simplemente caen en la oscuridad. Nuevamente, esto puede ser un elemento interesante para que una foto en realidad no muestre los ojos de alguien, sino que muestre líneas en la cara que se están iluminando. Pero mantén los ojos en una especie de lugar misterioso. Entonces, lo que hizo antes para mirar hacia arriba así puede ser algo que hacer para sacar la cara a la luz. O tal vez puedas mover la luz y bajarla. O hay una luz que simplemente está más en la altura de la persona que estás fotografiando. Entonces no arroja esa sombra. Sí. Y creo que ya está. Tal vez vayamos a algún lugar donde tengamos buena luz. ¿Cómo es eso? Sí. Sí, también algo que podamos hacer. Aléjate un poco para tener un mejor ángulo sobre la luz. Muchas gracias por acompañarnos. Eso fue una a diferentes situaciones ligeras para jugar con diferentes tiempos. No sólo para la fotografía de retrato, sino que si aprendes y dominas esta habilidad de mirar y entender la luz en la que estás trabajando, este es un gran paso en tu fotografía, sea lo que sea que estés haciendo. Muchas gracias a Antonio. Filmando a Dan asistiendo. Y si, espero que hayas aprendido mucho y espero que te estés divirtiendo tomando fotos. Bien. 13. 12 favoritos / Edición / Outro: Echemos un vistazo rápido a mis fotos favoritas del día. Había algunos. Como dije, siempre es un viaje para encontrar la magia en la luz. También, como dije, tanto explicando a la cámara. Dejé no al margen, no había tanto espacio para crear un espacio que en realidad sea adecuado para tomar portways y para tener una conexión entre mí como fotógrafo y Reina es la persona que fotografié Pero de vez en cuando toda la magia se juntaba. Vamos a saltar a la captura uno. Mi software convertidor. Sí, echa un vistazo a mis fotos favoritas y edita un par de esas. Sólo un poquito. Vamos. Esta foto es mi primera favorita del día. Eso fue en realidad bastante tiempo en nuestra sesión solo nos tomó un tiempo meternos en el surco. Antonio y yo, el camarógrafo, y Rena, y la luz claro, creo que aquí es donde vino Todo se juntó por primera vez. Me gusta mucho que sea que la imagen esté rodeada de estas zonas oscuras por todas partes por aquí. Después hay tizón en el centro en la licencia. Y su cara, la camisa y el pantalón. También me gusta esta combinación de colores de los colores verde, parduzco. Y luego, sí, apoyándose en el rojo, casi en los pantalones. Ahora bien, ¿qué tal vez haría con esta imagen? Me gustaría tratar de igualar más la cara y la playera Como puedes ver aquí, ya había traído la exposición en la imagen que viste. Es decir, así es como tomé la imagen. No quería llevarlo aquí porque como pueden ver aquí fue de siete puntos algo. La playera ya va cerca de estar sobreexpuesta. Es por ello que en la situación expuse la foto más bien aquí abajo. Ahora bien podría ir y alegrar la hoja y su cara Probemos lo del medio para ser, la exposición 70. Y luego aquí, baje un poco los aspectos más destacados. Como puedes ver eso principalmente tiene un efecto en la playera. Lo bajaré un poco y luego haré una capa extra para hacer capa extra para esta máscara da un poco más grande en el área de la camisa. Creo que eso es bueno. Otro al 100% de opacidad, razón por la que lo estoy haciendo dos veces Entonces sólo puedo, en esta zona, bajar los aspectos más destacados como se puede ver un poco más. Yo también voy a la exposición general, entonces tal vez hagamos otra capa un poco más pequeña y luego dibuje otra máscara sobre su cara. Y trae eso a colación un poco. Sí, creo que en algún lugar por aquí aterrizaría en Sea Vignette hace cualquier cosa No hagamos eso ahora. Así es como lo dejaría yo. Podemos echar un vistazo al balance de blancos, pero creo que estaría contento con esto tal como es . No nos metamos con eso. Bonito. Bien, sigamos yendo al siguiente. Este, de veras, me gustó mucho un trasfondo tan caótico, extraño Sí, eso me gusta mucho. No creo que le haría demasiado. ¿Que sea un poco? Sí. Posiblemente hasta Et, pero apenas tan ligeramente. Sí. Creo que ya está. A lo mejor traer lo más destacado. A ver, en su cuello. Ahí es donde debería tener más efecto. Sí, baje los aspectos más destacados. Sí. Pero de nuevo, no le haría demasiado, lo cual es una buena señal. Eso significa que prestamos atención a la luz y a la escena en situación en el momento. Sí. No es mala señal estar contento con tus imágenes tal como son. Este me gustó mucho, mucho. Ese fue el momento en que habíamos cerrado la puerta y el área de la ventana, el fondo se está cayendo bastante en la oscuridad. En realidad le estaba explicando algo a la cámara en ese momento y luego noté en el costado que A se metió en esta postura. metí en una situación en la que naturalmente se metió en eso y me pareció una postura bastante buena. Hagamos un poquito con eso. Creo que la luz está un poco fría. ¿Recuerdas que el sol se había puesto? Hace un poco de frío. Yo lo haría un poco más cálido. Tal vez baje un poco los aspectos más destacados. Tiene mayor efecto en la cama. Ahora estoy mirando una cara. Entonces otra vez, haría una segunda capa en habitación luminosa. Si estás usando habitación luminosa, puedes hacer lo mismo. Trabajan de una manera ligeramente diferente. Esto no se trata de mostrarle un software de todos modos, solo usando funciones básicas del software Entonces hagamos esto un poco grande, tal vez un poco de un borde más duro entonces yo vería si puedo esta cama un poco abajo, especialmente aquí abajo en el borde. Creo que aquí es donde es el más ligero. Nuevamente, no estoy trabajando en la opacidad al 100%. Prefiero repasarlo dos veces y tener un poco más suave entonces puedo quitarme algo de esa máscara que solo hago un borde más duro para que eso me quite algo de esa máscara que dibujé en la camisa porque realmente no la quiero ahí. Lo quiero en la cama. Entonces bajaría un poco esto. Sí. Hazla destacar aún más Porque la cama vuelve a ser blanca. Refleja más luz y sale más de lo que yo lo haría ¿Quizás quieres que lo haga? Sí, veamos, el tinte verde. Ahora estoy en la capa equivocada. Volvamos. ¿Quieres ir a la capa principal? Sí. Sí, corre por ahí. A lo mejor es un poco demasiado. ¿Un poco demasiado del verde? Sí, otra vez, no demasiado. Pienso principalmente trayendo un poco de calor ahí porque la luz estaba un poco fría a esa hora del día. Ese será mi próximo interesante. Me pareció que bastantes de las imágenes que eran más misteriosas y donde no estás viendo muy bien los ojos, tienden a estar arriba en mis favoritas de este día. Este es uno de ellos realmente misterioso. Eso me gusta. Una cosa que hice con esto, te voy a mostrar. Había esta luz aquí en el fondo que me llevé. Lo que también hice es que traje la exposición a es algo con esta cámara Fuji que cuando fotografío con ella en la oscuridad, hace que la imagen en el visor parezca más clara de lo que realmente es Es algo en lo que no siempre pienso. Me olvido de ello. Imágenes subexpuestas que, en un entorno bastante oscuro Pero es un archivo raw y un archivo raw digital que tengo bastante, algo de espacio para sacarlo a colación después. Y pueden ver aquí, ya lo mencioné alrededor de 1.5 paradas. Lo que también hice en esta fue un ajuste de balance de blancos porque, sí, esta es la escena original que obtuve. Me pareció que estaba muy frío, Mucho más frío de lo que aparecía en el momento A eso me refiero con un balance de blancos. Malinterpretó eso. La cámara no siempre sabe exactamente, sobre todo cuando va a estas situaciones en las que está oscuro y hay luz artificial, luz natural en una mezcla. Ahí es donde puede confundirse un poco a veces. Pero de nuevo, es pulgón y no es el fin del mundo. Lo estoy sacando de nuevo un poquito, poquito en el green. En algún lugar de aquí. Sí. Estos son los ajustes que hice y que has visto en el curso que tuve que hacer por las razones que acabo de explicar. Aparte de esto, de nuevo, solo estoy contento con ello ya que es mi último favorito del día. Me gusta mucho el contraste cálido a frío que proviene de la luz artificial y la luz exterior. Nuevamente, una imagen donde no se pueden ver muy bien los ojos. Sí, esto también es una imagen, no sé por qué había un contraste uno. Eso es extraño. Sí, uno donde lo mencioné un poquito como veis, pero aparte de esto lo dejaría como está. Sí, entonces esos son mis favoritos. Yo tomé. No estoy seguro de cuántas exactamente 130 o algo fotos en el día. Considerando que en realidad le estaba explicando cosas a la cámara y toda la falta de conexión con Lena, estoy bastante contenta de que termináramos con, o terminé con cinco fotos que estaría muy feliz de mostrárselas al mundo. Eso fue todo para nuestro viaje. Explorando la luz, experimentando y jugando con ella. Realmente espero que lo disfrutes, y que sientas que te quitaste algo de él. Pero el siguiente paso tiene que ser que salgas al mundo y exploras y experimentes tú mismo. Y trata de no encontrar la luz que sostiene la magia en tus ojos. Hacerlo también es un gran factor cuando se trata de consistencia en tu trabajo. ¿Podría ser solo una serie de fotos? O en general, si sigues encontrando las cosas, la luz, los temas con los que quieres trabajar, la cámara específica con la que quieres trabajar. Todas estas cosas contribuyen a que tu trabajo sea reconocible como tu trabajo Piensa en eso la próxima vez que salgas con tu cámara. Por ahora, si tienes alguna duda, eres muy bienvenido a publicarlas debajo de la clase. Estaré feliz de volver contigo. Realmente te agradecería que dejaras una reseña positiva para este curso porque eso me ayuda mucho como creador aquí en Skill Chair, tengo una hermosa página web en la que pongo mucho trabajo y amor y canales sociales que eres muy bienvenido a seguir Por supuesto, si quieres hablar de tu propio trabajo y quieres un segundo par de ojos para míralo y obtén comentarios y tal vez inspiración para dónde podría ser el siguiente paso para que vayas. También eres bienvenido a ponerte en contacto sobre esto. Por ahora, te deseo un hermoso resto del día. Te veré algún día. Adiós.