Un hermoso desorden: una exploración de medios mixtos en acuarela y pastel

1. Introducción: [MÚSICA] Si has hurgado en mi canal o has visto alguno del arte que me encanta crear, sabes que me encanta crear arte abstracto. Me encanta mirarlo. Me encanta coleccionar arte abstracto de otros artistas. Me encanta hacerlo, me encanta enmarcarlo y colgarlo en las paredes de galería de mi casa. Me encantan las manchas de color y marcas y el interés que crea cuando retrocede para admirarlo. Me encanta la textura, probablemente por eso empecé un negocio haciendo texturas para agregar a mi fotografía. Es algo que realmente me encanta. Esta clase no va a ser diferente. Soy Denise Love y soy una artista y fotógrafa radicada en Atlanta, Georgia. En esta clase, vamos a crear lo que yo llamo un lío hermoso. Vamos a crear bonitas piezas abstractas donde juguemos con el color y la marca. Vamos a empezar en nuestro cuaderno de bocetos y vamos a hacer una paleta de colores y una biblioteca de marcas a la que volver a referirnos . Vamos a empezar a crear pequeñas piezas de inspiración para que podamos juntar nuestras ideas y luego usar esas piezas de inspiración para luego entrar en [RUIDO] algunas piezas más grandes. En esta clase, estoy trabajando con una paleta de colores azul y verde. [RUIDO] Esta es la paleta de colores que inspiró esta técnica. Para mí, fueron naranjas y azules y verdes y cómo se combinan y las marcas que usé y los divertidos suministros que se le dieron. Te voy a mostrar cómo creé estos. Yo hice esta paleta de colores diferente para la clase de hoy para poder experimentar con más cosas que tengo. Me encantan los suministros de arte [Risas] casi tanto como me encanta hacer el arte. A lo mejor aún porque me gusta coleccionarlo, me gustan todos los colores, me gusta todo, que caminar en la tienda de arte y emocionarme de ver qué es lo que puedo llevar a casa. [Risas] El inconveniente de demasiados suministros de arte es que entonces te paralizan. Tienes demasiados colores para elegir. Tienes demasiadas opciones diferentes. Estás como, ¿qué debo usar? Me siento atascado. En esta clase, vamos a comenzar con una cantidad limitada de suministros de arte. Vamos a escoger, yo personalmente escogí acuarela y pasteles y dije, ¿qué puedo crear? Eso es lo que quiero para ti también. Ya sea que elijas usar los mismos suministros que yo elegí o sustituya cosas que ya tienes. O cosas que te encanta usar, o algo nuevo con lo que quieras experimentar, quiero que limites los suministros que estás usando y digas, ¿qué podemos crear con esta limitación? Por eso me gusta hacer estudios de paletas de colores en mi cuaderno de bocetos. Me ayuda a acostarme más. Una vez que decida por el medio, ahora puedo decidirme, juguemos con esta paleta de colores y ahora, estoy listo para crear. Se deshace de esa parálisis de página blanca que tiendes a tener cuando te sientas en tu escritorio de arte y tienes una página blanca y tienes demasiados suministros y estás como, ahora me siento atascado. No quiero estropearlo. No quiero crear algo terrible. No quiero que los colores sean feos. Me gusta construir en pequeñas etapas. Comienza poco, ve un poco más grande y luego sube hasta tu gran pieza [RUIDO] con las diferentes elecciones que has tomado para llegar a este punto. Espero que disfrutes esta clase, disfruté totalmente filmarla. Me encanta hacer [RUIDO] estos. Me gusta hacer líos hermosos. [Risas] No puedo esperar a ver qué crea a partir de esta clase, así que comencemos. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] En esta clase, tu proyecto de clase es regresar y mostrarme tu diario de marcado que creaste donde comenzamos con algunas muestras de color y nos movemos en pequeños resúmenes diminutos, practicando diferentes marcas que podríamos hacer en nuestras grandes piezas. Quiero ver lo que has hecho y luego volver y mostrarme ya sea tu pieza más pequeña como la que creamos en clase o la pieza más grande que hiciste a partir de ese conjunto de inspiración más pequeño que creaste. Tengo muchas ganas de ver qué colores usas, qué marcas te encantan y la pieza con la que terminaste. Así que vuelve y comparte eso con nosotros. No puedo esperar a verla. Te veré en clase. [MÚSICA] 3. Piezas de inspiración: [MÚSICA] Pensé que podríamos echar un vistazo muy rápido a algunas de las piezas que inspiraron esta clase. En esta clase, estoy haciendo estas combinaciones de colores, la colorway que me decidí después de que revisamos e hicimos nuestro muestrario en nuestra pequeña colección de patrones. Estoy filmando esta pieza de inspiración después de haber hecho ya todos los proyectos en clase porque pensé que podría ser divertido solo ver algunas otras combinaciones de colores y algunos experimentos diferentes que Lo intenté antes de perfeccionar. Supongo que se podría decir lo que me gusta hacer y cómo me gusta que estos resulten y cómo en cada pieza en la etapa de acuarela dudé si me iba a gustar y las elecciones que hice, y luego una vez que los garabateé y volví al día siguiente, estoy como que estos son geniales. A veces solo hay que confiar en el proceso, alejarse de él y volver mañana. Entonces una vez que veas toda una colección que has creado, te garantizo que vas a ser como, me encanta cómo salieron estas. Esto, empecé con mi azul-verde favorito que usamos en clase. También agregué en un poco de naranja y rosa y luego garabateé en algunos otros colores encima de eso. Me gusta mucho la forma en que salió este colorway. Me gustan los mismos colores y agregar en un poco de naranja. Este realmente pensé, eso no me va a gustar. Mira esa extraña forma. Pero después de que terminé de garabatear y jugar encima, me encanta, aunque sea una forma rara. Podemos mover eso y decir, ¿dónde se ve mejor eso? Entonces aquí estaba un experimento temprano azul-verde que hice. Esto fue con agua sucia. La parte rosada de eso es el agua sucia. Me pareció divertido e interesante. Fue uno en el que puse el agua en el papel primero y sumergí el color en él. Creo que es interesante cómo resultó eso. Yo no diría que es mi favorito, pero fue un experimento divertido. Usando agua sucia, puedes ver exactamente dónde pones en el papel en lugar del agua limpia. Este me encanta de verdad. Tiene esa riquísima rosa más loca, ese color más brillante de nuestra paleta. [RUIDO] ¿Cuál es ese? ¿Rosa permanente? No. Creo que es la rosa más loca. [RUIDO] Es en el que lo hice dos veces. Oh, podría ser el thalo carmesí. Es en el que lo hice dos veces en mi paleta de colores porque me gustó tanto, supongo. [Risas] Pero es ese brillante pop de capricho del que hablé en clase cuando estamos haciendo nuestras muestras en nuestras muestras de patrones ahí. Pero esto me encanta. Tiene algo de este color turquesa diferente. Tiene ese pop de rosa, ese delicioso color verde savia que estoy usando en clase. Hay muchas cosas pasando en esta y me gusta la variación. Para todo este colorway, fui un poco más colorido que en colorway de hoy del azul-verde porque a veces solo quiero simplicidad y a veces quiero los colores vibrantes. Este es el primero que incluso hice cuando estoy desarrollando la idea en mi mente y estoy pensando, ¿qué me gustaría crear? Me siento y pienso, hoy voy a crear algo genial. Voy a escoger mis acuarelas y mis pasteles y mi pluma Posca blanca y sólo ver qué se me ocurre. Este es el primero que creé. Probablemente sea mi favorito. A veces el primero que haces es tu favorito y me encanta. Probablemente necesito poner esto debajo algunos libros y dejar que realmente se aplane muy bien y luego pegarlo en un marco. Ponlo aquí arriba en mi pared de cosas que he hecho porque creo que es realmente hermoso. Me gustan todos los pequeños detalles y los colores y el pop de ese rosa que tanto me gusta. Simplemente me encanta. Esta pieza inspiró todas las demás piezas esta técnica porque me encantó mucho. Otra pieza divertida donde estaba jugando con los mismos colores, diferentes marcas. Me gusta mucho la naranja en esta. Entonces progresé hasta la pieza más grande inspirada en esa primera pieza, y oh hombre, me encanta. Tenemos la naranja, tenemos los estallidos de rosa, un poco del azul y el verde, poquito de índigo tirado aquí. Me gusta toda la diversión, unas pequeñas marcas, y las cosas que pasan por ella. Ese pop de naranja y el garabato. Esta pieza, de verdad me encanta. Estos colores fueron súper divertidos y solo algo en lo que pensar ya que estás probando diferentes colores en tu paleta. Este fue un colorway completamente diferente al que hice. Estas se hacen con algunas acuarelas [RUIDO] con las que estaba experimentando que nunca había oído hablar de eso vino en mi suscripción de arte llamada Acuarelas transparentes sin igual de Nicholson. Este conjunto pasa a ser los tonos de cara. Me gustó tanto que pedí bastantes otros colores. Ojalá estuvieran en medias sartenes, pero su acuarela sobre papel y son realmente [RUIDO] vibrantes cuando activas la acuarela con un pincel. Estos tienen un aspecto completamente diferente al de la acuarela regular. Son realmente intensos, son opacos, son transparentes, pero son tan vibrantes y vívidos. Mira esos colores. Simplemente estoy loco por este set. Los amo tanto. No puedo esperar a que entren los otros y solo los diferentes con los que estaba probando y jugando para ver, ¿qué puedo hacer con esto? ¿Qué marcas puedo hacer? Tengo algunas líneas y algunos puntos y algunos garabatos y algunos otros puntos y algunos círculos. Todo tipo de cosas divertidas que suceden en estos. Después progresé a las piezas más grandes. Entonces estas son las dos piezas grandes. Mira lo vívidos y vibrantes que son esos colores. Como colección, estas junto con los pequeños de aquí que hice, ven qué hermosos resultaron todos esos. Como pieza individual, podrías empezar a cuestionarte, pero como toda una colección, tiene tal pizzaz y drama y realmente se junta. Por eso me gusta hacer muchas piezas a la vez. Cuando llegas a tu colección final y estás como, bien, ¿qué quiero hacer? ¿Cómo quiero, colores? ¿Cómo quiero que se vea todo? Como estás haciendo estas pequeñas piezas y estas piezas grandes, ahora tienes toda una colección para llevar a una galería y ser como, esta es esta colección. Me gusta trabajar en muchos trozos de papel para un colorway simplemente porque si no me gusta una pieza en ella, eso no significa que no me van a gustar todas las otras piezas, y no hacer muchas piezas entonces lo hace donde estoy como, me encantan estas porque fuera de esta, esta es mi menos favorita. Si ese es el único que hice, estaría como, oh, no me gustan esos colores. No funcionó bien. Pero ahora que lo estoy viendo con todos estos colores y los he mirado durante días y días, cada vez que subo a mi sala de arte, están dispersos para poder verlos, estoy como, me encanta estas tanto. [Risas] Quiero que te inspires para probar algunas cosas que quizás no hayas probado. Echa un vistazo a las diferentes combinaciones de colores que me inspiraron para ver si alguno de estos te parece interesante. Esa es la primera pieza que inspiró estas pequeñas colecciones. Espero que te diviertas en esta clase. Empecemos. [MÚSICA] 4. SUMINISTROS: Hablemos de los diferentes suministros que usaré hoy en clase. A pesar de que estoy usando un conjunto específico de suministros como los que he sacado aquí, esta clase se trata de experimentar, especialmente de experimentar con los suministros que ya tienes a mano. Por favor, no sienta que necesita salir y comprar suministros adicionales a menos que solo vea algo que le encanta. Te digo que me encantan los suministros de arte, así que cuando estoy iniciando un proyecto como este, creo que quiero trabajar con acuarela y pasteles. Entonces, lo que voy a hacer, porque tengo tantos suministros diferentes, a veces tener demasiados suministros es peor que no tener suficientes porque demasiadas opciones es paralizante. Me parece que si vas a acotar esas opciones y luego decir, ¿qué puedo crear? Te resultará mucho más fácil crear con las limitaciones que con todas las opciones. Todas las opciones simplemente te atrapan, “Bueno, ¿qué debo usar? Bueno, ¿de qué color, o qué es esto o qué eso?” Si lo reduces a acuarela y pasteles, y luego los sacas y luego dices, quiero trabajar con rosa y naranja, y azul y verde o algo así, elige una paleta de colores. Entonces lo has reducido aún más. Ahora, no tienes todas las opciones adicionales que te atascan en el proceso de creación. Hoy, he decidido trabajar con la acuarela y los pasteles. Debido a que estoy filmando una clase, he decidido apegarme a colores que sé que probablemente podrías conseguir. Voy a usar algunos de los colores de Sennelier, y usaré algunos colores de Daniel Smith tal vez, pero son todos colores que sé que podrías duplicar si vieras algo que te encantaba y querías para probar. Sólo voy a repasar las diferentes cosas que tengo aquí sobre la mesa y hablar de ello un rato. Vamos a empezar con un proyecto que particularmente me encanta hacer y lo he hecho muchas veces y comenzaremos en nuestro cuaderno de bocetos. A mí me gustan los cuadernos de bocetos Moleskine y estos cuadernos de bocetos son Arteza. Creo que Speedball hace el mismo cuaderno de bocetos. Pero sí me gusta esta talla. Esto es de 10 pulgadas por 10 pulgadas, creo. A ver. Se trata del tamaño de esto. Ahora bien, estos son ocho pulgadas por ocho pulgadas. Lo siento. Este es un gran tamaño para experimentar con. Los cuadernos de bocetos que me gustan del Moleskine son más como cinco pulgadas por ocho pulgadas. Particularmente me encanta el papel en el Moleskine. Son tan hermosas y toman las pinturas maravillosamente, y son papel más agradable de mayor calidad. Siento que estas Artezas son buena calidad y me gusta trabajar en ellas. Estos son papeles de 110 libras y 200 GSM. Son cuadernos de bocetos de papel de acuarela. El papel de mejor calidad, mejor calidad será su pintura terminada. Cuando empieces, comienza con la calificación de estudiante y aprende tu habilidad y juega con tus colores. Entonces, a medida que vayas mejorando y mejorando, avanzarás hasta papeles de mejor calidad. Porque un papel de mejor calidad toma la pintura de manera diferente y más bella, y solo te da más opciones que los papeles más baratos. Si grabas cosas con la cinta del pintor, lo cual hago, yo grabo cosas, es menos probable que los papeles de mejor calidad se rasguen cuando sacas esa cinta. Debido a que están hechos de materiales de mejor calidad, los de muy buena calidad están hechos de algodón 100 por ciento, y los de grado estudiante están hechos con algodón y pulpa de madera. La pulpa de madera tiende a rasgarse cuando le quitas la pieza con cinta adhesiva. Solo ten en cuenta que si tu papel se está rasgando y estás usando un papel de menor calidad, debes tener más cuidado al pelar esa cinta porque tiene relleno que simplemente no se despega tan fácil. Vamos a empezar con nuestros cuadernos de bocetos. Estoy usando ocho por ocho, estos de Arteza. Pero se puede conseguir, creo que es básicamente el mismo que el de Speedball. Dondequiera que estés, solo encuentra un cuaderno de bocetos de buena calidad para comenzar a jugar. Estaré usando mejor papel de acuarela, pero sí tengo papeles de acuarela más baratos que podrías dar una prueba. Tengo varios que había obtenido de Michaels o Hobby Lobby, solo papel de acuarela de grado estudiante para jugar. Si consigues el papel menor, está bien. Tiende a tener un patrón más suave y tiende a tener rellenos en él, que es lo que lo hace más grado de estudiante. Pero está perfectamente bien. Son 140 libras. Eso es con lo que voy a estar trabajando en el periódico que estoy haciendo. Voy a hacer esto en el papel un poco más agradable de calidad porque si me encantan, puede que quiera enmarcarlos y guardarlos. Estaré trabajando ya sea en los Arches, que es un papel de acuarela de prensado en frío que realmente tiene una textura agradable y sutil y toma la acuarela muy bellamente. Otra en la que voy a tocar para mí es la serie Ceron Heritage. De nuevo, son 140 libras, así que ese es el 300 GSM. Ambos tamaños de página son los nueve pulgadas por 12 pulgadas, que es de 23 centímetros por 31 centímetros. También tengo una almohadilla incluso más grande que esta que pedí recientemente. Puedes obtener esto en ese tamaño de 10 pulgadas por 14 pulgadas. Hoy, no voy a jugar en el tamaño más grande, pero sí pensé que para esta técnica podría querer tocar más tarde. Se trata de algodón 100 por ciento. La principal diferencia que puedo ver entre el Ceron Heritage y los Arches es que la textura de Cson Heritage es ligeramente diferente. Sigue siendo una prensa fría, ambos tienen textura en ella, pero creo que a lo mejor esta textura es un poquito más pero es muy leve. Pero hoy voy a tocar en el Cson, porque normalmente toco en Arches, y porque eso es algo que me resulta familiar, creo que es divertido jugar en algo en lo que normalmente no juego. Para las piezas más grandes, voy a estar haciendo Ceron. Para las piezas del cuaderno de bocetos, las estaré haciendo en mi cuaderno de bocetos. Entonces vamos a trabajar nuestro camino hacia arriba. Comenzaremos con el cuaderno de bocetos, trabajaremos nuestro camino hasta una pieza pequeña y luego trabajaremos nuestro camino hasta una pieza grande. Para la pieza pequeña, voy a usar estas postales que son postales acuarela Hahnemuhle. Estas son 105 libras si quisieras probar algo así. estoy usando porque los tengo y son de buen tamaño. Esto dice 4.1 por 5.8 pulgadas, así que 4 por 5, da o toma. Podrías hacerlo fácil como cortar tu hoja más grande en trozos más pequeños o obtener una almohadilla de acuarela de 4 por 6. Sólo voy a jugar con estos, son unas pequeñas postales. Puedo hacer algo con él cuando termine. Lo estoy haciendo porque lo tengo. Si no tienes las postales que probablemente no quieras o no las quieres conseguir, puedes simplemente tomar una pieza más grande y cortarla en cuatro patas para hacer tus piezas más pequeñas, pero esto es divertido de jugar con. Tengo una de esas suscripciones de caja de arte. Esto vino en la suscripción y pensé, manera perfecta de usar ese papel que normalmente podría meter en un cajón y olvidar que tenía. voy a Hoy voy a estar usando esos papeles en clase. También me dieron solo algunos pedazos de caja. Estos acaban de llegar en una caja en la que tengo algunas huellas. Son bonitos y planos. Tengo dos tamaños diferentes porque estoy trabajando con dos papeles de diferentes tamaños. Voy a pegarle mi pieza a esto, pintarla, y luego la podremos desenfilar. Eso es lo que voy a usar como superficie para sostener mis pinturas hoy. Ahora, para las acuarelas, voy a tratar de pegarme con colores que te pueda decir cuáles son, y así solo tengo una canasta de colores aquí. Estos son colores húmedos. También tengo muchos colores secos con los que experimentar. A algunos de esos me olvido lo que son, pero si veo un color de mis favoritos que he sacado de mis medias plumas Daniel Smith y mi Sennelier, entonces te diré de qué se trata, porque algunos de estos son mis favoritos. Al igual que esta rosa más loca, simplemente me encanta este color. Es el color más grande para un pequeño y agradable pop de capricho. estaré usando ya sea Daniel Smith o el Sennelier Hoy estaré usando ya sea Daniel Smith o el Sennelier y luego estaré pintando sobre una paleta de pintura. Si te interesa una paleta de pintura cerámica, hay varios artistas por ahí que los crean, pero he encontrado si vas a T.J. Maxx o Cost Plus World Market o algún lugar que venda platos y platos y esas cosas. Esta es en realidad una placa de servidor que obtuve por ocho dólares en T.J. Maxx. Me gusta porque es una superficie plana y tiene una pequeña habitación, y es realmente muy bonita. En realidad, es más contemporáneo. Esta es una bandeja para servir y es de buen tamaño. Me encanta usar estos para mis pinturas. Aquí hay otro que tengo, tiene un lado aún más pequeño. Es mi favorito, pero como ya tengo pintura en él, pensé que empezaría de nuevo. Este fue del Mercado Mundial por 5 dólares. A pesar de que colecciono paletas de cerámica y tengo varias realmente hermosas, estas pequeñas de $5 son mis favoritas. Mire a su alrededor en los lugares de sus platillos locales y vea si puede obtener un buen plato alargado para servir. A mí me gusta el blanco. El gris estaría bien, la crema está bien, pero no quiero darle golpecitos porque distrae de mis colores. Estos son perfectos. Si estoy usando acuarela, sigo adelante y simplemente dejo la acuarela por ahí y la reactivo la próxima vez que saque esta paleta. Pero también puedes lavarlos fácilmente en el fregadero. Solo una pequeña nota al margen divertida, sí que la gente me pregunta por mis paletas cuando las estoy usando, así que pensé en mencionarlo aquí en clase. Dije que voy a estar usando acuarelas y pasteles. Para los pasteles, tengo lápices pastel. Me gusta este set porque tiene suficientes colores para hacer feliz mi deseo de suministro de arte. Estos son los lápices pastel Faber-Castell, Pitt y esta es la cantidad 36. Estos sí vienen en cantidades más pequeñas. También podrías usar lápices de colores normales. También podrías usar neo-color para crayones. Aquí puedes ser creativo sobre tus opciones de color y los diferentes suministros que usas. Solo estoy señalando lo que voy a estar usando hoy en clase porque estas son algunas cosas que tengo en la sala de arte. También estoy usando las pequeñas piezas duras pastel Charvin. Estos no son caros. Estos podrían haber salido de Amazon porque no quería conducir a la tienda de arte, pero son los pequeños palitos de pintura pastel. Estos son los pasteles duros y me gustan porque te dan una línea muy bonita comparada con los pasteles suaves, que son muy suaves y calcánicos. Voy a estar usando los pasteles Charvin para una o dos líneas. También tengo mi gran cosita de pasteles suaves, y creo que estos son los set de medio palo Sennelier son lo que son la mayoría de estos. No sé los colores. No están etiquetados tan fáciles como algunas de las otras cosas, pero solo tengo una gama de algunas aquí que solo voy a tener fuera y considerar usar. Entonces tengo un sacapuntas para mis lápices. También me gusta tener un lápiz de grafito. Este es un lápiz automático con la mina adentro y me gusta tener uno de esos. A mí me gustan las plumas Posca, así que tengo una pluma Posca fina dorada y una rotuladora Posca blanca. Lo que me encanta de estos es hacer puntos y líneas, y así elemento favorito cuando estoy jugando. Los pinceles que voy a usar hoy, me voy a apegar a dos de estos creo. Tengo la ronda número 8 de Princeton, serie Neptune y tengo la canilla Princeton número 6, serie Neptuno porque descubrí que cuando haces piezas más pequeñas como esta, las más pequeñas el cepillo es más práctico. Ahora cuando haces piezas más grandes como esta, el cepillo más grande es más práctico. He descubierto por mí mismo que el tamaño del suministro se correlaciona con el tamaño del papel para conseguirme lo que quiero. Si estoy usando un poco de pincel en una gran hoja de papel, me frustro. Ahora tengo un pincel grande. Me gustan mucho estas plumas y he pedido algunas otras tallas. A mí me gustan tanto, tienen toneladas de agua. Entonces también tengo algunos pequeños vasos de agua aquí para enjuagar. Eso es la mayor parte de lo que voy a estar usando. También tengo alguna cinta de pintor o alguna cinta de arte para grabar mis piezas, así que cualquiera de esas estaría bien. Entonces, también he decidido que realmente me encantan estos paños de limpieza de microfibra para limpiar mis dedos de pastel y solo en general tener ese paño para trabajar mientras estoy creando cosas en lugar de tener toneladas de toallas de papel disponibles. A mí me encantan estos. Lo conseguí en la ferretería del departamento de pintura. Se usan para limpiar, se usan para trapos de pintura, se usan para todas las cosas. Entonces lo que realmente me gusta de ello es que si se ensucia demasiado, los puedes lavar en la lavadora. No voy a tirar toneladas de toallas de papel mientras hace cosas aquí en mi mesa de arte, tan súper divertido. Esa es la mesita de mis provisiones hoy. Sé que eso fue un montón de cosas. Por favor usa lo que tengas , junta las cosas con las que creas que te gustaría hacer estas piezas. No sientas que tienes que hacerlas exactamente como yo. Solo quiero que te inspires para crear un experimento con lo que tienes. Empecemos. 5. Pintar colores en mi paleta: [MÚSICA] Echemos un vistazo rápido a los colores que en realidad voy a usar en clase porque he estado jugando con ellos e hice este video una vez pero tuve un color que he cambiado porque era un color de pintura al óleo en lugar de una acuarela que me alegro de haber hecho esto ahora. Fue uno de estos pequeños tubos que parece que debería ser una acuarela pero mágicamente era pintura al óleo. Me verás usando eso en mi cuaderno de bocetos y luego te vas, vaya. Por eso era azul ultramarino y no era una acuarela. [Risas] Vamos a rehacer este video para que sepas exactamente con qué colores estoy jugando y entonces podrías volver atrás y hacer referencia a este video porque como estoy jugando en el colores no estoy llamando nombres de colores porque no recuerdo cuáles son en el punto en que estoy jugando con ellos. Algunas de ellas son acuarelas de la Academia Grumbacher. Tengo putas verdes que es esa y tengo sap green que es esta. Tengo ocre amarillo en el Cotman que es un color Winsor Newton. Estas son marcas más un poco menos costosas que el Ciniary o el Daniel Smith. Acabo de conseguir una variedad en colores que pensé a quien me encanta eso, déjame comprarlo. Pueden ser de grado de estudiante, pueden ser de grado de artista o pueden ser caros dependiendo de la línea con la que decidas ir. He conseguido este riel de bloqueo de recocido 566, este es el amarillo Nápoles 703, el gris de Payne. Este es el verde óxido de cromo y el verde cobalto. Estos dos son mis colores favoritos. Realmente los amo. Entonces tengo la Academia Grumbacher, turquesa, el azul cerúleo Cotman aquí arriba en el medio. Tengo el azul intenso son el azul barbecho y el Cotman. Entonces en realidad tengo dos colores que son, no sé, pueden haber cambiado el empaque pero los puse aquí abajo y son del mismo color accidentalmente. Tengo Thaler carmesí y Thaler carmesí. [Risas] Esos dos son del mismo color. Tengo la materia de rosas. Estaba pasando por buscar diferentes rosas y rojos y naranjas porque me gustan esos. Este es rojo cadmio, púrpura 611 en este nuevo tono pálido rojo cadmio A Cotman que es una bonita rosa permanente naranja en el Cotman. Entonces acabo de conseguir un blanco titanio por si quiero experimentar con eso por la Compañía M Graham. La mayoría de estos colores probablemente podrías conseguir en cualquier marca y ser muy similares. Todos serán ligeramente diferentes pero muy cercanos. Pero solo para que tengas una referencia en cuanto a los colores exactos en mi paleta por si te estás preguntando uno que realmente te encantó. Esos son los colores para que puedas referirte de nuevo a este video. Pero si no recuerdas de qué color es dónde porque desde luego no voy a [RISA] recuerda como estoy pintando cuál estoy agarrando. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 6. de Dibujo de guerra de cuaderno de bocetos: [MÚSICA] En este video, quiero inspirarme algunas cosas que he hecho en el pasado. Esta va a ser tu biblioteca de referencia de juego de patrones. Así es como vamos a llamar a esto. También es el lugar para experimentar con los colores. Me gusta calentarme experimentando con los colores por una razón porque entonces conozco los colores con los que he elegido trabajar. Puedo averiguar con qué quiero hacer la siguiente pieza más grande o las grandes piezas grandes. Me gusta probar las cosas en mi cuaderno de bocetos. Tengo mucha diversión, diferentes cosas para las que he usado esto. Pero hoy lo vamos a usar para el juego de patrones. De hecho tengo cinta de pintor. Esto es alrededor de media pulgada. No es el tamaño de cinta de pintor más grande. Voy a filmar cuadritas. Es porque quiero que sean o simplemente puedo pelar y ser como, mira lo hermoso porque pelar la cinta es mi parte favorita de este proceso. Sólo voy a filmar algunos cuadrados y luego podremos experimentar con los colores que tenemos fuera y decidir, creo que tengo una paleta de colores o colores en los que me gusta hacer una pieza más grande. Una de las razones por las que me gusta mucho hacer esto es porque tantas veces me he metido en hacer piezas más grandes y voy a sacar un color como el oro verde. Lo pondré en mi pieza y pensaré, oh, eso no terminó del todo como pensé que lo hizo. Porque quiero amar el oro verde. Creo que es por el nombre. [Risas] Pero el oro verde es un tono brillante, ligeramente odioso, de color amarillo-verde. Notarás que hoy no hay oro verde en esta paleta porque no quería cometer el error de ponerlo en mi pieza y luego pensar [Risas] porque sé que oro verde termina por no ser mi muy favorito. Yo sólo voy a hacer un globo ocular esto. Voy a dividir esto en cuadrados de seis pulgadas. No tienen que ser perfectos. Esta es mi área para experimentar. Hagamos estos rectángulos y eso me dará la oportunidad de hacer realmente miniaturas de nuestras piezas hoy. Tengo un montón de diferentes de estos que he hecho. A mí me encanta hacer estos. Simplemente me encanta el arte abstracto. Creo que me atrae solo la forma, color y la experimentación. Compro arte abstracto para colgar en mi casa. Yo no soy de esos pintores tradicionales y tal vez llegue algún día y luego me oirán decir, soy uno de esos pintores tradicionales, pero hoy no es ese día. [Risas] Vamos a usar esto y experimentar. Luego, una vez que esté seco, lo usaremos para luego agregar patrones y cosas. Voy a sacar lo mío del agua y voy a estar usando el cepillo más pequeño en estas piezas más pequeñas. Incluso podríamos ir con más pequeños que esto si pensaran, creo que eso es incluso demasiado grande, pero estoy usando esta ronda número 8 de Princeton para darle una prueba a esto. Empecemos con el azul-verde y empezaremos a hacer colores y a jugar. Voy a poner en marcha el color. Podrías comenzar con agua en el papel. Mi objetivo en estos es que los colores se mezclen. No quiero que estén todos completamente separados. Quiero jugar y experimentar y ver qué hacen esos colores. Solo bajemos aquí al green, agregando un poco de agua aquí para activarlo. Quiero que los colores se entreguen, fusionen y se mezclen y hagan lo suyo. Yo quiero que solo haya algunas cosas interesantes que sucedan en estas plazas. Mira qué bonito es eso. La primera parte de esto es jugar en color. Solo estamos buscando ver qué hacen, cómo se mezclan. ¿Nos gustan? ¿Van a hacer lo que esperamos en una pieza más grande? Tal vez. A mí me gustan los rosas, los rojos y las naranjas, así que vamos a sumergirnos en uno de estos y solo ver qué podemos conseguir. Tal vez agregue un poco más de agua aquí. Realmente no estoy buscando ningún patrón en particular. Mira este asunto de rosas, te lo estoy diciendo. Eso es solo un pop de diversión ahí mismo. Es como esa ópera rosa de la que acabo de hablar con las pinturas que tengo en uno de los videos que ya hice. Creo que eso estaba en el video de suministro. Podría ser divertido en este incluso para ver si volvemos a la cima con el blanco. No solo mezclando el blanco. Pero, ¿podemos hacer algunos tonos más claros aquí solo la mezcla natural de esas acuarelas cuando estamos haciendo esto aquí? Eso podría ser divertido. Definitivamente, un momento divertido para experimentar con diferentes colores. A mí me gusta este verde de aquí. Un color verde mangoso. A lo mejor nos gusta el verde con, no sé, uno de estos, tal vez no, tal vez eso se ve como Navidad. [Risas] Tal vez toque algo de este color más brillante. A lo mejor el azul ultramarino. Bueno, este azul ultramarino no está contento. Realmente no quiere mezclarse con el agua. Empecemos por un cuadrado fresco y pondremos una X grande en ese cuadrado. Pero mira cómo se están fusionando esos colores. Tal vez tenga que volver y de hecho hacer eso algunos. Vamos a hacer algo de blues y algunos greens aquí. ver lo que podemos conseguir. A lo mejor un poquito de esta turquesa. Mira ese color. Esa turquesa es bastante vívida. Eso podría haber sido una sorpresa si no supiera cuándo estaba pintando y hubiera estado como, oh porquería, [Risas] por eso me gusta hacer esto más así que solo para averiguar qué color va a ser un sorpresa gigantesca que no me esperaba. Ese turquesa hubiera sido que este rosa vivo brillante a veces es eso también, pero sé lo que hace y me emociona eso. De hecho voy a poner un montón de agua en uno de estos. Vamos a saturar realmente esto porque vas a conseguir un aspecto diferente con un cuadrado seco versus un cuadrado húmedo. Entonces sería interesante si hacemos un cuadrado húmedo y tal vez solo aplicamos un poco de color y solo vemos cómo se propaga ese color y qué hace. A lo mejor nos encanta tanto que esa es nuestra pieza la que creamos porque se trata de estar muy deconstruida, no muy estructurada, y ver qué puedo terminar con estas piezas. Me gusta mucho la forma en que está haciendo eso. Vamos a mojarnos un par de cuadrados aquí y luego volvamos y probemos. Me gusta mucho meterme el color en la humedad y luego ver qué hace y a dónde va. Estoy usando las acuarelas mojadas, pero siéntete libre de usar cualquiera de tus colores de media pintura para experimentar así. Un buen consejo hay que simplemente tomar una pequeña botella de spray y mojar todo y fluir antes de comenzar. Eso es divertido. Volvamos. A ver. el agua está tirando. Déjame conseguir un pañuelo. No queremos que toda el agua tire de un lado antes de que me ponga pintura. Yo solo quería que estuviera mojada así que empezó a hacer algo divertido. Puede ser divertido comenzar a hacer una forma o un patrón o una dirección como lo he hecho en piezas que he hecho antes de esto. He entrado y estoy haciendo una dirección con algo de movimiento. No voy a llenar toda la página. También podríamos comenzar a experimentar con algunas de nuestras formas aquí en nuestras piezas y nuestro cuaderno de bocetos. Entonces podría ser divertido tocar en un color inesperado y ver, ¿qué le hace eso a nuestra pieza? ¿Nos gusta dónde entró eso? ¿Queremos volver a usarlo? ¿Queremos duplicar eso? [Risas] Probemos el amarillo. Estas son plazas secas, pero sólo vamos a seguir adelante y sólo a ver. Si nos gusta una forma en lugar todo el cuadrado como de lo que estaba hablando, tal vez solo podamos ver cómo esos colores se mezclan y se frotan. Quiero que los colores coincidan. Quiero que empiecen a hacer su cosita y mezclarse y hacer algunas cosas divertidas ahí. No estoy esperando a que se sequen los colores antes de tocar algunas otras cosas. Realmente me encanta este ocre y esta naranja. Entonces también podríamos comenzar a experimentar con alguna textura de acuarela, como en general en el lado seco, como mira eso. Ahora esto puede ser un ganador para mí. A ver. Hagámoslo con este verde. A lo mejor voy a empezar a subir de esta manera. Entonces tengo otro verde aquí con un tono un poco diferente, pero podría darnos alguna variación de color interesante. Mira eso. Ahora esto es divertido. Me encantan los azules y verdes, me encantan el rosa y el naranja. Cuando empiezo a mezclarlos y consigo algunas cosas realmente aleatorias emocionantes que no se esperaban. Entonces estoy como, mira esto. En realidad estoy sintiendo a estos dos. Una cosa también con hacer esto en tu libro de bocetos así, es si terminas con algunos que estás pensando, guau, esto me encanta tanto. Vamos a hacer estos rosas y naranjas aquí. Esto me encanta tanto, quiero guardar esto para futuras referencias. Quiero recordar lo que usé. Una vez que nos quitamos esta cinta, tienes espacio para luego justo debajo de estas paletas de colores. Podrás decir, yo usé este color en este color y este color. Ahora podrías regresar y duplicar lo que hiciste porque guardaste estas paletas de colores para uso futuro. también me encanta lo que esta haciendo. Verás que cuantas más pequeñas muestras hagas, las primeras te vas a mojar los pies. Los siguientes como eres, comencemos a construir algunas formas. Empecemos a mezclar algunos colores. A ver si hago algo de esto por fuera. Con lo que termino, me gustan estos, me van a gustar como se secan? ¿Es esa una técnica que voy a querer usar en mi pieza final? Así es como quiero que estos progresen de ti, de ser colores sólidos, descubrir tus errores, descubrir lo que realmente no va a funcionar porque no era el suministro que pensabas que era. Este es el lugar para cometer errores. Si sacaba esa pintura al óleo equivocada y pintaba una pieza entera en mi pieza eso dice que estaba tres cuartos hecho y pensé, necesito este color, y lo he puesto en mi pieza; habría estaba muy molesto porque había arruinado mi pieza y entonces podría haber tenido que empezar de nuevo y dejarme decirte no soy bueno para replicar cosas que he hecho. Volvamos aquí a este delicioso color allá atrás. No soy bueno replicando cosas. Puedo ver algo que me gusta, pero probablemente nunca pueda volver a crearlo, [RISA] como con estas pequeñas piezas de muestra que he hecho. He hecho algunas que se ven así y después he hecho algunas que se ven así. Pero si quería volver atrás y crear éste, no puedo hacerlo. He intentado hacerlo. He intentado volver y crearlo, y resultó ligeramente diferente cada vez que he jugado estos colores e intenté recrear esa pieza. Lo que sí me encanta eso, todos son individuales y los amo a todos. Déjame decirte en esta etapa donde solo estoy pintando y experimentando, me desanimo y pienso, ¿ me va a gustar esto? ¿Esto va a salir de la manera que yo quiero? Esta es la etapa en la que apenas empiezo a dudar de todo. Cuando estoy pintando es cuando estoy poniendo color. Pero cuando vuelvo a ver las piezas terminadas al día siguiente, estoy recién rejuvenecido. Resultó mucho mejor. Creo que es porque para cuando termine de pintar para el día así, aquí lo estoy haciendo para cuando termine, estoy agotado mentalmente y me cuesta luego mirar objetivamente a mi pieza y me gusta. Dejemos eso ahí mismo y hagamos el azul-verde, que tan bonitos son esos. Me cuesta ser objetivo y decir, sí, esto me encanta en ciertos puntos de esto. A veces me lleva hacer los garabatos encima para convertirme en la magnífica pieza que sé que puede ser. [Risas] Aquí hay algunos otros que he hecho con algunos colores realmente vívidos. Estos apenas me gustaban en absoluto cuando acababa de poner el color. Pero ahora que tengo como una pequeña serie y tengo los garabatos encima de los colores. Estoy como, guau estos son tan dinámicos y realmente hacen una declaración, y ahora me encantan absolutamente. En la etapa de color, sí dudo de mí mismo y pienso, ¿me va a gustar eso? No lo sé. Algunos de estos son realmente secos. Porque lo son, vamos a mover esto a este lado , y empezar a garabatear. Me gusta un lápiz mecánico, me gustan mis bolígrafos posca, y me gustaron mis pasteles. En este punto, voy a empezar a hacer una pequeña biblioteca de referencia de diferentes cosas que me gustan. A mí me gusta este bolígrafo y me gusta el garabato; así que un cuadrado podría ser mi garabato. Realmente me encantan los puntos. El siguiente podría ser mis puntos. Este es el bolígrafo posca blanco. Estoy dejando que las variaciones de color me guíen en cuanto a lo que en realidad podría colorear. Entonces no voy a poner puntos en toda la pieza, sino quizá en una sección donde pueda ver una diferenciación de color. Entonces podemos escoger toda esa sombra a lo largo toda la pieza y ponerle puntos. Tienes que tener cuidado cuando estás haciendo puntos. Si te vuelves perezoso, estás empezando a conectar de punto, o se alargan, o te cansas. Tengo que vigilarme a mí mismo cuando estoy haciendo puntos. Es gracioso que me gusten los puntos porque en la escuela, cuando tenía una clase de arte en la secundaria, estudiamos puntillismo, donde las imágenes son todas hechas de puntos. Recuerdo claramente en su momento, no me gustaba el puntillismo o no me gustaba hacerlo yo mismo. Es gracioso ahora, adulto, muchos, muchos, muchos años después, me gustan los puntos y ves los puntos y mi obra abstracta. Por supuesto que no son puntos para hacer una imagen que sea realista como un globo ocular o una cara o una mano, como estábamos haciendo en la escuela. Pero sigue siendo gracioso porque solo recuerdo haber pensado lo tedioso que es hacer todos estos puntos, hacer esta imagen. Ahora estoy como, me encantan los puntos. Pero quiero que sean al azar y si mi mano se cansa voy a dejar eso y luego volver a otra cosa, ¿no es gracioso? Ni siquiera recordaba esa pequeña historia en mi mente hasta que un día estaba haciendo puntos y estaba pensando, esto no me gustaba cuando era más joven. Tengo algunos pequeños puntos que se suman a nuestra tormenta general de cosas. Si nos acercamos un poco a eso, mira qué bonito es eso. Es muy sutil. Solo agrega detalles extra bonitos en la tormenta de cosas que tenemos que ir. A mí me gusta el oro, así podríamos experimentar con el oro. También me gustan otros pasteles. En realidad, antes de hacer el oro, a lo mejor voy a conseguir mi lápiz también porque me gustan los lápices pastel. A ver si puedo poner eso en mi pintura sin hacer un gran lío. Con estos, podría elegir algún color divertido para contrastar o para mezclarlo o para ser similar. Creo que todavía estaba mojado. Si estás trabajando en cosas y no quieres manchar o si todavía está ligeramente mojado pero no vas a dañarlo poniendo algo encima. [MÚSICA] 7. Construir tu biblioteca de marcas: [MÚSICA] Donde pueda tener mi mano levantada de mi pieza sin dañarla. A mí me gustan los guiones. Nuevamente, estoy dejando que mis variaciones de color guíen dónde este garabato o guión o marca o como quiera que se te ocurra esto, estoy dejando que las variaciones de color guíen eso. Mientras que aquí tengo un trazo un poco más ligero pasando por la mitad de esto, he decidido que esa es la parte que está recibiendo el guión. En lugar de correr en todo el asunto, realmente está haciendo que un área determinada se destaque de manera diferente. Por eso me gusta que los colores sean capaces de mezclarse de la manera que lo hacen. Quiero esas variaciones. Quiero esas flores. Quiero esas cosas que ese color está haciendo a medida que se mezclan. Lo hago mojado sobre mojado para que se mezclen de maneras que tal vez no me esperaba. Pero podrías hacer algunos mojados sobre mojados y luego volver y hacer algunos mojados sobre secos y agregar un poco más a tu pieza si quisieras. Eso estuvo muy bien. Eso me gusta ahí mismo. [RUIDO] Otra cosa que me gusta, mira que hermosa esta es realmente bonita. Me gustan los círculos. A lo mejor podríamos hacer en esta. Pon esto por aquí porque mi cinta está mojada. Es por eso que tengo el sacapuntas si consigo algo que de repente porque, lápices pastel son suaves como los pasteles, empieza a ser total, y no estoy consiguiendo la forma que quiero. Voy a seguir adelante con el lápiz y con el sacapuntas y afilar ese respaldo. En realidad quiero hacer aquí mismo también en esta zona más ligera. No tengas miedo de repetir un elemento a lo largo de tu pieza. Dejando que los colores sean tu guía en cuanto a dónde te detienes y comienzas. Mira eso. Eso está bien. Tienes garabatos, nosotros tenemos puntos, tenemos guiones, tenemos círculos. Otra cosa que podríamos hacer es que podríamos tener dos cosas tonificadas. Como podríamos tener, digamos, dos tonalidades de azul. Mira esto aquí. Tal vez escoja un par de colores diferentes de azul. A lo mejor quiero hacer un círculo y dentro de ese círculo, colorearlo con otro color. Algo reflexiona, considera ahí. He descubierto que aquí me gustan los colores similares como cuando me pongo algo aquí, he usado rosa sobre rosa o azul sobre azul o verde sobre azul. Me gusta que algunos de ellos sean similares o realcen ese poquito de color. Si quieres que contraste, siéntete libre de hacer cosas contrastantes como tal vez querías que fuera naranja en lugar de, azul azul azul. Eso está perfectamente bien si quieres probar cosas que contrasten realmente geniales. Esa es una zona pequeña y agradable ahí. Este, no lo sé, puede que nunca se seque con ese poquito de pintura al óleo sobre él, pero aún podríamos volver y practicar algo en él. Como a lo mejor aquí quiero puntos dorados. Vamos a mover esto por aquí con mi pin de oro. A lo mejor quiero, me gusta mucho lo que estaba haciendo antes de poner esa pintura equivocada ahí. Creo que realmente me hubiera gustado. Aunque cometas un error, y este es el lugar para cometer esos errores, no lo consideres simplemente devastador y terrible. Considera que eso es, oye, me di cuenta de que no necesitaba estar usando eso en una pieza antes de llegar a mi pieza muy importante. En realidad, estoy súper contenta de haber estado trabajando en mi cuaderno de bocetos antes de decidir usar ese color en una pieza que era importante para mí. Mira lo divertidos que son los puntos dorados. Si echamos un vistazo un poco más de cerca a alguna de nuestra biblioteca, tenemos algunas piezas realmente buenas entrando ahí. Ahora vengamos aquí a este otro lado. Ahora podríamos pensar y hacer tantos de estos como quieras. Me gustaría que hicieras páginas y páginas experimentando con el color y experimentando con diferentes marcas. Entonces por aquí conseguiremos dos páginas de crear realmente algunas pequeñas piezas mixtas diminutas. Empecemos con algunos garabatos. A mí me gusta garabatear. Si no puedes conseguir lo suficientemente orgánico con tu garabato, prueba a garabatear con tu mano menos dominante. Por alguna razón, me gustan mucho los lápices mecánicos o el grafito, tengo muchas cosas de grafito que me gustan. Lo que hace. Me gusta que no sea saltar de la página a ti. Eso es como una cosa en particular que me gusta. Después de hacer un poco de garabatos, podríamos entrar aquí ahora y empecemos a agregar algunas cosas. Esto me gusta mucho, pastel verde. A lo mejor voy a añadir algunas pequeñas marcas aquí. En una parte de esto lo que tienes que preocuparte con lápiz suave pastel versus color es que esto todavía se manchará. Si no quieres estos frotis de destilar, no quieres rematarlos más tarde con algún tipo de fijador. Usa los crayones de color neo, el color neo o usa algún tipo de lápiz de otro color. Tengo lápices de colores regulares que me gusta usar. Por alguna razón, solo me atraen particularmente los pasteles. Me gustan los colores vibrantes. No me molesta que cuando miramos eso, como los que tienen dos círculos, [Risas] trabajando. Vamos a trabajar en los seis al mismo tiempo aquí. Debido a que todos estos son similares en color, realidad, podríamos hacer algo simplemente completamente inesperado. No hay que hacer formas que la gente no tiene. Quiero decir que podrías hacer como una forma de flor. Podrías hacer cualquier forma de garabato aquí que te guste. Si quieres tener flores y hojas y formas en tu pieza, adelante y hazlo también. A ver, tengo esto por aquí. Creo que quiero un poco de naranja. Sí, mira eso. Manera perfecta de ver cómo reaccionan estos materiales y cómo si los colores que escogiste, tal vez esto fue un tono apagado, y pensé, me alegro de haber hecho esto aquí. Ahora puedo volver atrás y no hacer esto en la siguiente pieza. Así es como podemos resolverlo. A lo mejor esto todavía está un poquito mojado porque entré directo a ello. A lo mejor queremos algunas rayas. Nuevamente, estoy dejando que la variación de color determine dónde esa pelusa de rayas en lugar de como toda la pieza. Eso me gusta. A lo mejor nos gusta un amarillo, lo mejor esta naranja. Yo sólo quiero pequeños pops y sorpresas en estas piezas. Porque cuando lleguemos a nuestra pieza más grande vamos querer pops y sorpresas ahí también. [RUIDO] Eso es lo que lo hace tan bonito para mí es la parte del garabato. La parte de pintura de la misma en realidad no me excita tanto. Volvamos ahora porque dije que vamos a usar otros pasteles. Echemos un vistazo a estos solo para ver si hay alguno que pueda hacer que destaque de una manera diferente. Podría hacer marcas diferentes a las que ya tengo. Vamos a probar lo que sea que sea esto. A lo mejor quiero algunas manchas vívidas. [RUIDO] Mira eso. [RUIDO] Eso es bonito. Sólo voy a hacer tal vez un poco de naranja. Mira éste. Simplemente me encanta un poco de naranja mezclada a veces. Eso es bonito. [Risas] No sé qué es este color. Es un tono violáceo, no, es más marrón. Eso acaba de pasar de creo que me gusta a, Dios, lo hice aquí en vez de en mi gran pieza. [Risas] Aquí está el momento en que me encanta este trapo [RUIDO]. Me gusta poder limpiarme estas cosas de los dedos. Como ya hemos hecho algo raro en este caso, vamos a seguir adelante y probar algunas otras cosas. Porque a pesar de que estoy pensando, oh, eso no me encantaba al mismo tiempo, posiblemente podría terminar siendo su favorito. También sería bueno si no sabes cuáles son los colores que realmente aparecen tus pasteles como si tuvieras una pieza en la que luego podrías hacer una marca o probar en otro lugar en lugar de en una pieza que crees que podría ser importante. Si tuvieras como una pequeña prueba o hoja en la que pudieras dibujar eso sería útil. Eso fue interesante. Este me gustó. Mira eso [Risas] bien. A ver. Quiero algo aquí y a lo mejor quiero que sea uno de estos pasteles en lugar de los súper suaves. Solo cambiemos a eso. Esto es exactamente lo que me gusta hacer. Me gusta hacer mi base y luego me gusta recoger diferentes suministros y empezar a experimentar y ver qué puedo conseguir. hay este color verde azulado muy bonito Aquí hay este color verde azulado muy bonito que quiero probar. Sí, mira eso. Perfecto. Eso es tan bonito. Me encanta este color. No me preguntes de qué color es ese, pero es un verdadero verde azulado bonito en esta cajita afilada. Podríamos regresar y hacer algunas grandes marcas. Entonces ya ves como estas marcas están mucho más definidas que las que estábamos haciendo con los pasteles súper suaves. Por eso me gusta tener opciones. [RUIDO] Eso es bonito. Entonces podría ser divertido en este volver con algún tipo de verde. A lo mejor esto. A ver si puedo sacarle un garabato grande. Interesante no se presentó del todo como pensé que lo haría. Mira éste. Solo probemos este loco y veamos, porque ya tenemos este extraño marrón aquí. ver si eso lo va a cambiar por nosotros. Qué divertido, a pesar de que me pareció un color loco, es perfecto. [Risas] Estos son súper divertidos. Solo hagamos una cosa más sobre estos. No, me gusta que este verde azulado entre aquí, a lo mejor me gusta. [RUIDO] Eso es divertido. Quizá hasta este azul más oscuro que estaba ahí al lado del verde azulado. Sólo por algunas grandes marcas. Eso es divertido. A ver. Aquí tengo un bonito gris. Esto podría darnos algo. Mira eso. Aquí podría elegir todos los tonos más claros que vienen por aquí y dejar que eso me guíe en esa pieza. Mira qué bonito es eso. Creo que nos limpiaremos los dedos. Mantiene tu arte limpio porque a pesar de que tienes algo de color ahí probablemente esté al punto ahora que no va a desprenderse en tu pieza. Ahora podemos volver con algunos puntos blancos. Este es el lugar para experimentar con múltiples marcas y herramientas para ver qué te encantaba. ¿Qué parte te gustó de verdad y qué parte eras así no era lo que esperaba? En algo así como ya tenemos un poco de detalles como los puntos, hazlo en dos o tres lugares de esa manera tendrás algo que une la pieza. Si solo haces todos los suministros en un solo lugar, puede parecer desarticulado más que nada. Si vas a hacer algo aquí y aquí y aquí en algunos de estos con algunos de los diferentes suministros en lugar de un solo lugar, piensa en dos o tres lugares que podrías poner eso. Vas a juntar toda la pieza. Se verá como una obra de arte terminada y terminada cuando hayas hecho eso. Honestamente me gustan tanto los puntos blancos que tal vez veas puntos blancos en cualquier cosa creo en el futuro porque ahora sé que es un elemento que me gusta. Disfruto poniendo los puntos ahí. Son estos pequeños descubrimientos los que haces y luego empiezas a incluir en tu arte. Así es como llegas a tu estilo. Así es como la gente empieza a reconocer las piezas que hiciste y están como, eso parece que Denise hizo eso. Por los elementos que terminas amando y repitiendo y usando en todo lo que creas. Se tarda un tiempo en llegar ahí. Mucha gente, sobre todo en la fotografía porque eso es lo que normalmente hago, son como, ¿cómo encuentro mi estilo? ¿Cómo llego a esas fotos que voy a estar tomando [Risas] que me definen y años y años estaría practicando y estaría como, creo que este es mi estilo. Pero sabes qué, ese es tu estilo para ese momento. Cuanto más trabajas y más practicas ese estilo cambia. Lo que hagas este año es diferente a lo que haces el próximo año. Ahora ya no trato de meterme en ninguna cosa en particular. No estoy tratando de ser como es este mi estilo, lo sé, no estoy ahí afuera preguntando a la gente, ¿qué opinas? ¿Este es mi estilo? Porque no te pueden decir eso. Pueden reconocer tus piezas cuando las pones ahí afuera e incluso hoy, como digo, pienso en mi mente, no tengo estilo porque cada vez que hago un taller, ese estilo evoluciona y cambia y crece con todas estas cosas que he aprendido y lo que estoy creando y las cosas que hago. Eso es todo parte del proceso de crecimiento. Nunca quiero estar estancado y solo tener un look o un estilo. Para ser honesto, quiero seguir creciendo y aprendiendo y creando y poder mirar hacia atrás el año que viene y decir, mira lo lejos que llegué, mira cuánto cambiaron mis cosas. Mira lo que aprendí. Quiero ver ese crecimiento. Quiero ver esos cambios, y quiero que mi estilo evolucione básicamente. Cuando mi fotografía especialmente digo, no tengo un estilo particular, pero cada vez que publico una foto, alguien dice, inmediatamente supe que era la tuya. Sigo creando algo reconocible, aunque me esté engañando en mi propia mente diciendo que no tengo estilo. [Risas] Estos simplemente mejoraron y mejoraron a medida que avanzábamos. Quiero que empieces tu cuaderno de bocetos, jugando con colores y averiguando qué suministros van a ser un error, algo que no esperabas. Entonces vamos a poder mirar estos y decir, bien, aquí están los colores con los que quiero crear hoy. No me llevé estos súper bienes. Es como si pudieras ver variaciones y líneas y lugares donde sangraba. Pero mi objetivo no era tener una caja perfecta. Si quieres una caja perfecta, usa una cinta más adhesiva y luego asegúrate de presionarla hacia abajo en todos los bordes. Pero en realidad no es mi objetivo. Va a haber una pequeña variación. Mi objetivo era darme algunos lugares separados para trabajar y experimentar y ver con qué quiero crear para el próximo proyecto. Mira estos. Estas empiezan bonitas pero hombre, llegas a esos cuatro y me emociono súper. [Risas] Esto es lo que quiero que hagas. Quiero que empieces haciendo cuadrados de color y un patrón. Estamos creando nuestra biblioteca de referencia de juego de patrones. Entonces después de que hayas hecho muchos de estos y me gustaría que hicieras más de seis. Me gustaría que tuvieras páginas y páginas de ellas solo para que empieces a aprender tus colores y descubres lo que realmente amas y lo que no amas. Entonces quiero que empieces a hacer algunas páginas de algunos mini pequeños abstracts donde estamos combinando color. Estamos viendo cómo se mezclan y estamos combinando marcas y materiales para que ahora pueda decir, me encanta este azul-verde. Me encantaba el pastel de ahí y el lápiz y me gustan las formas que hice, y ahora puedo usar esta pieza como referencia para una pieza más grande, o podría usar esta pieza o los rosas y esas cosas. Estas van a ser la inspiración para el próximo conjunto de piezas más grandes que haga. Sigamos adelante y hagamos tantas de las casillas y luego tantas piezas como su corazón desee en su experimentación y su juego. Entonces, una vez que tengas algunas ideas realmente buenas de qué colores te encantan y los suministros con los que quieres jugar entonces vamos a pasar al siguiente proyecto. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 8. Crear tu fondo abstracto: Todo bien. En esta sección, vamos a comenzar nuestras piezas más grandes. Así que estoy trabajando básicamente en un papel de acuarela de cuatro por cinco o cuatro por seis . Entonces definitivamente, puedes arrancarlas de tu cuaderno de bocetos. Podrías cortar una hoja más grande en trozos más pequeños. Estoy usando estas postales acuarela sólo porque las tengo. No habría comprado postales al azar como algo que compro en la tienda de arte. Eso simplemente no se me hubiera ocurrido comprar estos. Pero los tengo porque tengo la suscripción a la caja de arte y hay mucha diversión y te envían diferentes papeles. Es la caja de bocetos que consigo y obtienes diferentes muestras de papel y cosas con las que experimentar y jugar. Solo lo estoy usando porque es del tamaño perfecto y pensé que gran proyecto hacer estos pequeños resúmenes y una manera de usar este papel para que no lo desperdicie con solo guardarlo pensando, qué es esto y guardarlo. Lo intento cuando envían esa caja de cosas o cuando llego a casa con cosas nuevas, trato de hacerme usar eso en algunos proyectos para que no se desperdicie. Porque déjame decirte, tengo todo un año de esta cosa del arte y luego me tomé un año libre, y ahora lo he vuelto a poner en marcha porque, no lo sé. Coleccionar suministros de arte es como un pasatiempo. Al igual que usarlos, es como un pasatiempo separado. Quiero todos los colores y quiero todos los diferentes suministros, y quiero ser un experto en cada medio cada puesto por ahí aparentemente. Lo que significa que probablemente seas un experto en ninguno si sientes la necesidad de intentar ser un experto en todas ellas. Pero sí me siento como un estudiante en la escuela, y ahora puedo experimentar y jugar de una manera que tal vez no me permití de otra hacer y hacer talleres, realmente me dejo experimentar y divertirme. Lo que pensé que podría hacer es que tengo esos pequeños trozos de caja, pequeños trozos de cartón que los he pegado. De esa manera, puedo sacar uno del camino cuando termine con él. Pensé que sería muy divertido trabajar en series de dos para que si terminas con uno que odias, bueno entonces no sentiste que el día estaba desperdiciado, y la forma en que colocas acuarela, va para cambiar cada vez que lo hagas. Al igual que estas dos piezas se ven similares, pero son diferentes y estas dos piezas se ven similares, pero son diferentes. Creo que eso es lo que voy a hacer. Voy a hacer un set rosa y amarillo y naranja y un set verde y azul y solo ver lo que me sale. En las otras combinaciones de colores que he hecho, lo he hecho y podría intentar que estas se acerquen un poco más incluso a las de muestra con las que jugaba. De hecho combiné el naranja y el azul y el verde y estos me encantan tanto. Quiero enmarcarlos y colgarlos aquí en mi sala de arte porque los colores son hermosos. Puedes ver cómo uso la pieza más pequeña para inspirar a esta pieza más grande y eso es lo que quiero que hagan estas piezas de aquí. Quiero una de las piezas que creo para inspirar la pieza más grande que hacemos en clase y solo veremos qué obtenemos si podemos conseguir algo que nos encanta. Estas piezas no son enormes y así que probablemente me voy a pegar al pincel más pequeño para pintar. Pero sí me gusta ver los colores extendidos y florecer cuando el papel está mojado. De hecho voy a mojar bastante bien el papel en este set. Entonces en el siguiente set, podríamos experimentar y hacer seco. Quiero que lo pruebes en ambos sentidos. En esta, vamos a hacer azul-verde así que voy a empezar, creo, con el verde. Pero quiero que pruebes en ambos sentidos, a lo mejor te guste con el papel seco mejor que el papel mojado. El papel puede estar demasiado húmedo aquí. Pero sólo vamos a ver qué podemos conseguir. A mí me gustó cómo le fue esa. A mí me gusta cómo sale este globo. Un poco de color tendido ahí y luego voy a simplemente darle un poco de color y dejar que haga lo suyo y voy a empezar a mezclar algunos colores. Si terminas y es demasiado claro como querías que fuera más oscuro, más vívido, lo que sea. No hay nada que diga que luego no puedas volver y agregar más pintura a tu pieza. No te sientas como una capa de pintura y ya terminaste si sientes que eso no llegó todo a donde querías que estuviera. Es en este punto que realmente me cuestiono, ¿ me va a gustar esto? ¿Escogí los colores correctos? No sé si esto va a ser lo que quería. Sólo sé y realmente quiero hacer, hagamos dos. Hagamos todo esto en el mismo tono solo para ver cuál es la diferencia de trabajar en todo húmedo versus húmedo y seco. Yo puedo hacer los dos así y los dos en el seco en el mismo colorway, sólo para ver. Creo que voy a bajar aquí a este savia, color cursi buscando solo para ver, estoy consiguiendo lo que quiero si el papel estaba mojado? ¿O necesitaba que ese papel estuviera seco? Este es un experimento muy importante porque en los más pequeños, podrías conseguir lo que estabas pensando o quizás no, pero es muy pequeño, así que es difícil de decir. En estas piezas más grandes, es mucho más fácil ser como, bien, odiaba lo mojado sobre mojado, o bien, me encantaba el mojado sobre húmedo, o lo que sea que decidas. Sólo voy a volver aquí porque quiero que vaya más color del que tengo. Es ligero en algunas zonas porque el papel estaba muy mojado, simplemente se voló y se extendió de una manera que yo estaba como, bien, eso es muy interesante. Ahora sé que eso es lo que hace eso. Tampoco quiero pensarlo demasiado. Estoy pensando, me gusta esto. Quiero dejarlo secar y ver con qué terminamos y eso podría ser perfecto como es. Pero hagamos lo mismo. Me gustaría que pruebes este experimento tú mismo, dos en el papel completamente mojados y luego dos en el papel completamente secos. Entonces, ¿ves qué te gustó y cómo eso cambió tu pieza para ti? ¿En qué se diferenció la acuarela? ¿Qué hizo eso que estás como, oh, me gusta, o oh, no me gustó? Ya estoy pensando que esto se siente bastante bien. Volvamos tal vez con algo de azul. Mira eso. Podría regresar y agregar un poco de agua a estos para que se mezclen y comiencen a hacer algunas cosas. Tengo un goteo. Si te sale un goteo, puedes darle palmaditas al goteo o puedes dejar que el goteo sea parte de la pieza. Volveré aquí con este color diferente de verde que es un poco más vívido y un poco de patada. No quiero esa patada, me gusta esa patada. Entonces dos, mientras estos están mojados, ya sabes, es más difícil hacerlo en esas piezas secas. Pero mientras estos están mojados, podríamos hacer nuestro poco mojado sobre pequeños colores húmedos en el borde. Entonces podemos pensar, ¿nos gusta? ¿No nos gusta? Pero lo estoy sintiendo hoy. Eso me gusta. Esto es sentirse bien. Es temprano pero preliminarmente como una primera opinión. Voy a decir que me gusten más estos en seco. Pero vamos a mantener la opinión final hasta que la otra pieza se seque, porque este es el punto en el que me cuesta averiguarlo. ¿A mí me gusta? ¿Ojalá lo hiciera diferente? ¿Qué desearía haber hecho diferente? Necesito que la pieza esté seca y que los garabatos en ella sean como, oh, mira esto, es sorprendente lo que tengo. Mira eso. Ahora, tengo una tendencia a exagerar como sobre, exagerar, así que hay que llegar a un punto y pensar, detengamos por el momento y paso atrás y pensemos en esto. ¿Quiero algo más aquí? ¿Eres tú? Me encanta como es. Casi me pregunto si me gustaría un poco de azul ahí dentro, esta turquesa de aquí. Lo que podría hacer es agregar esto en, como solo estratégico, muy poquito para agregar un pop ahí dentro. Por lo que realmente me gusta de algunas de las piezas anteriores son algunos de los otros colores que hay ahí que hice y a mí también me gusta la forma, que no hice esa forma en estas. Yo hice esa forma un poco en estas que todavía están mojadas. Dejemos que los secos se sequen luego volvamos al mojado y veamos porque en realidad me gusta lo que está pasando aquí y la forma en que se extendió en el papel. Ahora lo que podríamos hacer es agregar otra capa encima de esto para que tengamos algunos colores realmente bastante definidos en la parte superior. Y entonces este podría ser mi favorito. No lo sé. tengo que tener mucho cuidado con el azul-verde que no estoy agregando en algún color que estoy como, oh porquería, lo arruiné porque tiendo a hacer eso. Si estoy trabajando con el naranja y el rojo y agregando el rosa y me gusta y luego empiezo a agregar azules y verdes, a veces estoy como, ¿en qué demonios estaba pensando? Pero a veces, estoy como, oh, eso fue una buena jugada. Algo de esto solo va a ser práctica de tu parte y averiguarlo. Casi odio agregar algo más a algunos de estos porque me gusta mucho. Dejemos que estos se sequen. Vamos a dejar que estos se sequen y luego volveremos y haremos lo de los garabatos. 9. Hacer marcas y experimentar: [MÚSICA] Estos son 98 por ciento secos. Diremos que probablemente haya un puntito en algún lugar de aquí que no esté completamente seco pero lo que te animo a que hagas es dejarlos secar naturalmente si puedes porque ponerle calor a estos hará que la cinta levanta y deja acuarela suba debajo de ellos que la acuarela suba debajo de ellos y cuanto más no puedas hacer eso, mejor tendrás un borde más limpio cuando termines. Dicho esto, sí golpeé estos con una pistola de calor al final solo para secar los últimos puntos pequeños. Ojalá, no voy a tener ningún sangrado a través, pero ya veremos. Ambos se ven súper divertidos. Voy a empezar con estos y voy a decidir ahora qué marcas bonitas y cosas que quiero crear. Voy a sacar la acuarela de mi camino aquí aquí no quiero meter la mano en ella, [Risas] que tiendo a hacer. Si volvemos a nuestra biblioteca de referencia, este es el momento perfecto para hacer referencia a ella. Déjame decir, mira qué bonito este azul terminó con ese turquesa ahora. Tienes que dejar las acuarelas se sequen antes de que realmente puedas estar como, eso es increíble porque cuando pintamos eso pensé, eso es un error pero ahora que está seca, es muchísimo hermoso. [Risas] Felices sorpresas. Ahora voy a estar teniendo esta puesta en mi mesa detrás de mí, usándola como referencia para diferentes marcas y cosas que me gustaron para que tenga algo a lo que referirme como estoy haciendo mis piezas más grandes. También tengo mis diferentes pasteles alrededor. Tengo mi pluma posca y mi lápiz mecánico y así que saquemos algunas de estas deliciosas golosinas y empecemos a hacer algunas marcas. Creo que voy a empezar con mi lápiz mecánico y hacer mi garabato porque me gusta garabatear. A mí simplemente me gusta que le agregue elementos extra, no algo que esté tan en tu cara sino cuando miras de cerca, estás como, mira ese pequeño elemento ahí dentro. Ahora que hice esa, mira qué bonita está ahí dentro esa marca de lápiz. Simplemente me encanta un poco de grafito en mis piezas. Ese tal vez no lo sea, podría tener una gruesa pieza de pintura que no esté completamente seca. También creo que las marcas de grafito son divertidas. Incluso podría entrar aquí y hacer algunas marcas de grafito como algo diferente en algunas marcas de grafito como algo diferente lugar de que todo sea un lápiz pastel porque he usado las capas de líneas en muchas de mis piezas abstractas. Esta es definitivamente una marca que ya hemos visto antes, pero me encanta y eso es lo que quieres hacer en tus piezas. Quieres hacer cosas que amas. Me encanta este verde. [Risas] Hagamos que este verde haga algo por nosotros. Podríamos hacer líneas, podríamos hacer puntos, podríamos hacer más líneas largas como esta pero a lo mejor lo haremos porque ahí hicimos las líneas, mejor haremos algunos puntos. Quiero que esta parte ligera se mantenga ligera. No quiero nada en esta parte blanca. Estoy dejando que los colores guíen lo que quiero. Quizás ahora mismo aquí arriba, voy a hacer algunos puntos, tal vez en este verde y si tienes cosas en tu página en las que tienes miedo de poner mano mientras estás trabajando en parte de ello, entonces tiene tal vez un pedacito de algo en lo que poner la mano. Esto es solo un gigantesco palo de pintura que obtuve en la tienda de pintura y en realidad tiene un trozo de regla en él. Eso fue conveniente. Si prefieres tener un criterio, eso sería genial. Simplemente algo que podrías usar para poner la mano y alejarte de tu arte. Me ha resultado súper útil. De hecho, me quedo dentro del color de la pieza como si estuviera usando este verde en lo que probablemente era la misma pintura de color, pero la estoy usando en un tono más claro y solo hace que esa área tenga su propio poco interesante pop para él en lugar de solo ser un poco de pintura ahí dentro. Simplemente hace que sea más interesante tener estos pedacitos interesantes para mirar y así porque lo tengo ahí, quiero recordar tal vez incluir ese mismo elemento en otro lugar. Tengo esta sección de líneas en un solo lugar. Quiero hacer algunos de los otros elementos en más de un lugar solo para ayudar a tirar de la pieza por completo y darme algo de continuidad. Eso me encanta. Oh Dios mío y entonces puedo hacer algunos de esos por aquí porque realmente me encantan esos puntos verdes en el verde. Se puede ver en esta, hay como una línea donde puedo separación natural en la pintura y eso es lo que estoy dejando que sea mi guía ya que le estoy agregando esto a ella. Estoy dejando que esas flores o separaciones de pintura natural sean mi guía en cuanto a dónde voy a poner estas y dónde las voy a detener. A mí me gusta este verde azulado, creo que solo hay algunos círculos por aquí. Porque me gustó que en nuestra otra pieza había círculos verdes en mis piezas de muestra, pero quiero variar mis marcas y mis garabatos. Si eres garabateador, esto es lo más divertido, es decidir qué garabatos quiero entrar aquí, qué colores, qué formas. Será muy interesante si eres garabateador para ver cuáles son algunas de tus cosas favoritas para garabatear. No tiene que ser líneas y círculos como los míos. Podrían ser flores y diferentes formas y diferentes cosas interesantes que tienes pasando. Eso me encanta. [Risas] Podemos hacer tal vez algunas líneas en esta , como largas filas. Me gustan las líneas. Eso es divertido. Podría volver a entrar. Podríamos hacer oro, hacemos blanco, podemos hacer plata en los pines rosados, pero creo que voy a ser blanco porque me gusta el blanco. [MÚSICA] [RUIDO] Me gustan los spots. Ahora quiero jugar un poquito con mis pasteles más grandes. Veamos qué tenemos aquí. Me gusta mucho que ciertos spots tengan un gran spot, algo diferente en él. A ver, ¿qué quiero? [Risas] Me gusta mucho un bonito verde azulado. Volvamos al suave, este de aquí. Realmente estoy sintiendo esto. A lo mejor en este, voy a tener algunos puntos más grandes. Eso me gusta. Eso nos da un poco de pop ahí. Incluso se desprenderán al blanco. Ahora en este, me gusta este color, pero no quiero que sea lo mismo así que podría hacerlo como algo de garabatos. Mira eso. Eso sí me gusta. Bonito. Ahora me gustaría más de este color verde militar. Veamos qué podemos conseguir, a mejor voy a hacer esto. Algunas áreas grandes. Eso es divertido. A lo mejor voy a hacer una pequeña línea de garabatos del verde de este lado. Eso me gusta. ¿Cómo lo hizo este? Ya veo un claro favorito para mí. Siento que podría ser éste, pero no lo sé. [Risas] Ahora hemos jugado con todos nuestros pasteles con los que quería jugar. Tengo mi marca de lápiz ahí dentro, tengo mis puntos posca ahí. ¿Qué pensamos? Pelemos la cinta esto y luego pasaremos a nuestra siguiente pieza, nuestras piezas más secas. Veamos qué tenemos porque pelar la cinta es lo que realmente convierte algo de una pieza de garabato en básicamente una obra de arte para mí. Es la última pieza emocionante. Se revela. Mira qué bonitas son estas. Tienes que tener mucho cuidado como viste, solo me arranqué el papel. Tienes que tener mucho cuidado cuando estás haciendo esto, no para jalarlo demasiado rápido y hacer lo que yo solo hago porque si esta es mi favorita y acabo de hacer eso, es bastante triste. [Risas] Todavía puedo enmarcarlos y ponerle un tapete a su alrededor pero me gusta más si lo tiras en el ángulo muy cerca del papel en lugar de tener prisa como acabo de hacerlo. Si el papel aún está mojado, se romperá. Es muy bueno si puedes asegurarte de dejar que se seque realmente. Mira esos. Mira qué bonito es eso. Esos son bonitos. No sé si ese va a ser el favorito o no, pero esos son definitivamente los dos primeros que hemos terminado. Hagamos esto. Tengo una idea en mis piezas más grandes que no hice en ninguna de estas. Aquí, hice un toque de color. Aquí, hice agua en todo el asunto. En las piezas más grandes, he hecho agua solo en parte de ella y mezclé los colores lugar de agua en todo el asunto. Debería haber hecho uno de esos pero está bien. Es por ello que experimentamos para averiguar qué es lo que amamos. Voy a seguir adelante con estos y solo acelerar esto. Voy a hacer lo mismo en estos dos que hice en eso y sólo ver cómo terminamos. [MÚSICA] A veces menos es más. Mira qué hermosas son estas. Me encantan. Despeguemos la cinta y luego tendremos los cuatro para comparar, y luego estos serán nuestra inspiración para nuestra pieza grande que hacemos. Siento que es más fácil para mí subir de tamaño cuando tengo una idea en mi mente, es más fácil descifrar colores y diseños y diferentes cosas de marcado por etapas casi para mí. Me resulta más fácil comenzar aquí y progresar más grande que simplemente saltar a una pieza grande y pensar, dónde voy desde aquí, me siento atascado. Esto me ayuda a mantenerme despegada cuando empiezo con algo de un tamaño manejable y luego hacerlo más grande porque ahora puedo mirar diferentes elementos y decir, puedo despegarme haciendo esto o aquello o lo que tienes. Me gustan mucho los pequeños puntos de acuarela que pude lograr en esto, donde estaba más papel seco. Mira esos. Mira, mira lo bonitas que son estas. Ahora incluso puedes decidir, ¿te gustó más así? ¿Te gustó más de esta manera o tienes una dirección que pensaste que era aún mejor porque esta casi parece que debería ir por esta dirección? Ahora estoy pensando que tal vez ambos deberían ir por ese camino. ¿Estoy sintiendo eso? ¿Qué opinas? Esos son hermosos. Comparado con el papel todo mojado, es una apariencia completamente diferente, pero aún así los amo a su manera. Voy a probar una tercera cosa cuando lleguemos a la pieza más grande y no tengamos todo el papel mojado o todo el papel seco pero en realidad voy a hacer una dirección donde está mojada lo que hice en ésta que tuve como muestra de inspiración. Tenía parte mojada del papel y luego trabajé un poco con eso y permitió que estos colores se mezclaran, pero me permitió espacio para poner puntos y realmente me encantó esa técnica. Debería haberlo hecho de pequeño, pero está bien. Mira estas hermosas piezas con las que estamos empezando para inspirar a nuestra gran pieza. Desde luego no tienes que trabajar del mismo color como lo he hecho yo. Puedes elegir diferentes formas de color para cada pieza. Simplemente encuentro esto divertido porque me permite crear una pequeña colección todo en un solo color y si había algo que me encantaba lo suficiente y quería vender, entonces tendría varias piezas para dar a una galería en diferentes tamaños. Creo que es una forma divertida de trabajar. Te veo de vuelta en clase. Saltaremos a nuestro gran proyecto. [MÚSICA] 10. Ir más grande: Me emocioné tanto por empezar a pintar que pinté uno y no lo filmé, y todo el tiempo estuve hablando y diciéndote que estaba dudando de mí mismo, no sabía si me iba a encantar este colorway de la manera en que lo hice. Entonces levanté la vista y no lo filmé, lo que en realidad conseguí dos de estos trozos de papel listos. Porque este es el punto en el que estoy pensando, esto es feo, o no me encanta esto, o me va a encantar esto? ¿O en qué estaba pensando? No sé si me encanta o no, así que en realidad tengo dos trozos de papel listos en caso de que no me terminara gustando esto que totalmente dudoso porque cada uno de estos lo he hecho al día siguiente pensé que eran increíbles. En realidad voy a hacer la segunda que preparé, ya que no filmé esa. Ahora, no me siento tan mal por pintar dos de ellas. Sólo voy a poner un poco de agua en el papel muy estratégicamente. Porque mi muy favorito de algunos de mis sampler que hice tenía la forma, más así. Quiero imitar eso. Voy a imitar eso mojando parte del papel un poco, y luego regresando con mi pintura y dejando que algo de esa mezcla. Entonces, tengo suficiente papel seco para luego hacer algunos de esos bonitos puntos de acuarela. Sólo porque estaba dudando de mí mismo en este otro, voy a empezar con este otro verde y verlo como se abulta y agregar algo de este azul. Es en este punto que me gusta ver cómo el agua mezcla las pinturas de manera diferente a lo que la mezclaría si tuviera todo seco. También me gusta este verde y tengo que sacar algo más de pintura. No me importa dejar estas pinturas en esta paleta de acuarela para siempre. Estos son cuatro. Si estás haciendo acuarela, siempre puedes volver a mojarlas. No hay razón por la que debas tener que limpiar tu paleta de acuarela. Puedes seguir agregando pintura, seguir mezclando cosas, seguir haciendo todas las cosas maravillosas, fabulosas incluso cuando la pintura está seca porque esto te permite continuar simplemente rehumedeciendo y re-humedeciendo mojar y volver a humedecerlo y luego agregar también. Si tienes una paleta de colores favorita, simplemente puedes seguir usando y agregándola a tus colores. Pero si estás cansado de lo que sea que tengas aquí, entonces ciertamente, solo tómalo y podrás lavarlo todo y vuelve a estar todo limpio para empezar de nuevo. A mí me gusta este delicioso, loco savia verde. Creo que me va a gustar en esta pieza un poco mejor como los acentos y valores atípicos en lugar del centro, que es lo que esperaba al comenzar la experimentación en la segunda hoja versus lo que hice allá en esa primera pieza. Me gusta mucho hacer múltiplos de todo. A mí me gusta hacer dos a la vez en lugar de sólo una. Esto es divertido, eso es así. Es casi como un vestido puedes ver la parte superior del vestido y el vestido jugando y estamos bailando a lo largo de la pista de baile es lo que esto me está recordando. Mira eso. Eso es bonito. Quiero un poquito de viveza aquí. Me gustó mucho la turquesa que agregué en algunas de estas piezas. Agreguemos esa turquesa y solo veamos si podemos conseguir ese poco de deliciosa. Tengo tendencia a hacer demasiado. En este punto, deberíamos estar muy cerca de decir que eso es lo que quiero llegar porque quiero que esto se seque entonces antes de llegar demasiado lejos, demasiado, también lo que sea. Tal vez también sea cual sea tu estilo, así que no tomes eso como algo difícil de encontrar un lugar para parar. A medida que sigo adelante, este sería el momento perfecto para parar y luego ir a comer algo de almuerzo o cena. Porque entonces no estás tentado a seguir sumando a ello. Vas a dejar que se seque. No estás tentado a golpearlo con el secador de calor. Te aviso que te resistas a golpear esto con una pistola calor porque la pistola de calor hace que de calor porque la pistola de calor hace que la cinta salga del papel y luego conseguirás que las cosas se filtren debajo de ella que no pretendiste. mí me gustaría no hacer eso en esta pieza. Quiero que esta pieza pueda secarse y mezclarse orgánicamente y hacer las cosas que va a hacer. También en este punto, podemos cambiar estos colores y dejarlos correr un poco y solo ver qué van a hacer y dejar que se sequen completamente orgánicamente y luego volveremos y comenzar nuestro delicioso garabato. Siento que esta es una dama bailando con su vestido. Un poquito debería ponerle algunos brazos y cuello. Pero creo que este me va a gustar. Éste, creo que voy a añadir demasiado un poquito más. Déjame poner esto a un lado porque ahora está empezando a secarse, puedo ver que no estoy consiguiendo algunas de estas zonas súper intensas que deseaba. Oportunidad perfecta para agregar una segunda capa de acuarela y solo ver si no está haciendo exactamente lo que estabas pensando. Vuelve y agrégale un poco más antes de que termines. Me alegro de haber puesto eso a un lado y dejar que haga lo suyo por un momento. No lo sé. Todavía me gusta mucho el otro más. Pero cada vez he pensado que he vuelto y pensé, oh no, realmente me encanta esto. En esta, hice algunas pequeñas salpicaduras aquí afuera, así que hay algo más pasando. divertido experimentar con algunas salpicaduras de pintura, pero tal vez hazlo con un pincel más pequeño. Me resultó muy difícil pintar salpicaduras con el pincel gigante. No estoy seguro de que me vaya a encantar este. Ese es definitivamente cuestionable. Me encantan las cosas que están pasando. Éste, así que creo que definitivamente me va a encantar. Vamos a dejar que esto se seque. Voy a ir a tomar un descanso y vamos a dejar que estos se sequen de forma natural, y luego cuando regrese estaremos listos para garabatear. Vuelve de comer, y ahora que están secos, por extraño que parezca, creo que el que dudaba podría ser el que más me gusta por el color vivo que está encima por un segundo capa. En este punto, podría pensarlo, permítame agregar otra capa de acuarela a esta y dejar que se seque. Entonces eso va a tener estas áreas muy vívidas, saturadas en ella, que no parece tener en esta, pero aún podría terminar amándolo con todos los garabatos y el contraste extra que obtengo de los garabatos, pero ¿qué tan finos son los dos? Empecemos con el primero que pinté, y volveremos al segundo. Solo vamos a inspirarnos en las pequeñas piezas que creamos y pensemos cuáles son las partes que me encantan. Digamos que me encantó la viveza, así que conseguí algo de lo vívido. A mí me gustan estos puntitos aquí que creamos con los pasteles. Vamos a sacar los pasteles. Me gustaron mucho los puntitos en el exterior de estos. A esto, me dieron los puntos en el exterior. También me gusta la pequeña área de líneas de grafito. Entonces este, me encantan los puntos blancos que atraviesan el centro. Tengo mucha inspiración con nuestras pequeñas piezas que hicimos, y me encanta tenerlas para ponerlas detrás mi mesa de arte para inspirarme continuamente. Creo que voy a empezar con mi pluma posca y hacer mis puntitos en esta zona más ligera. Nuevamente, estoy dejando donde la acuarela se separa y florece y crea bordes. Estoy dejando que esa sea mi guía de donde me detengo y empiezo diferentes cosas que quiero agregar doodle. Mira eso. Ahora que llevo unos minutos trabajando en esto , pienso en lo que voy a hacer en el primero, porque realmente me gusta la viveza de algunos de estos colores, me voy a llevar esto oportunidad en esta pieza para que se seque mientras estoy trabajando en la otra pieza. Voy a aprovechar esta oportunidad para agregar algunos más de los colores que realmente quiero destacar. Vamos a agregar algo de color encima del color que ya tenemos, lo cual es divertido porque ahora vas a ver como eso cambia nuestra pieza y nos encanta, y ¿agrega los bits extra que Yo quiero. Entonces, puedes ver en tus piezas, no tienes que parar en cierto lugar si piensas, no exactamente lo que quería, quiero esos vívidos estallidos de color, quiero que esté haciendo algunas cosas pero no es haciendo. No tengas miedo de seguir adelante y añadir un poco más de color ahí. Entonces a medida que se secan, puedes ver ¿ conseguiste lo que querías después de que te habías secado? Quiero un poco más del azul. Quiero un poco más de este delicioso verde. Yo solo quiero que sean áreas que realmente me den ese contraste que simplemente no estoy viendo ahora. Entonces, cuando hagamos poco encima eso creo que me va a hacer feliz conseguir estos trozos extra aquí. En este punto también, si quieres unos garabatos de color de abrazos de agua, no solo los garabatos que estábamos obteniendo eso no funcionó. Pero si consigo el pincel más pequeño, apuesto a que lo haría. Si quieres un garabato de acuarela ahora es el momento de hacerlo. Digamos, quiero un poco de este delicioso verde y quiero que haga puntos en la zona seca, igual que lo estoy haciendo con digamos, los crayones pastel o los lápices pastel. Ahora es el momento de hacer eso porque ahora obtendrás ese color. Seguirá seco pero conseguirás ese look que estás deseando. No se empapa, no se mezcla. Ahora te dará una forma definida definida. Ahora que estoy haciendo esto, me alegro de hacerlo. Mira eso. me gusta este elemento extra que eso me está dando en estas partes aquí mismo. Mira eso. Incluso podría subir hasta aquí. Voy a dejar eso así , creo. Eso es bonito. ¿Hay alguna otra que queramos hacer antes de seguir adelante? Creo que estoy bien. Ahora bien, debería tener ojalá algunas áreas vívidas y vamos a dejar que esto seque por aquí a lado mientras estoy trabajando en esta un poco más. Voy a sacar esa acuarela del camino. Echa un vistazo aquí a nuestros crayones. A mí me gusta este. Creo que me gustaron mucho las líneas verdes, así que creo que voy a hacer eso. Es muy agradable tener más de una pieza en la que estás trabajando así que mientras dejas que una se seque, puedes estar agregando detalles y cosas a la otra. No solo estás sentado esperando y no estás tentado a usar la pistola de calor porque esto realmente quieres dejar que haga lo suyo. No quieres acelerarlo si puedes evitarlo. El objetivo aquí no es ir tan rápido como puedas. Es para disfrutar algo de este proceso. Que se diviertan con él. Mira y mira a dónde te lleva. Detente y mira a tu alrededor y piensa, ¿qué es lo que realmente quiero hacer en cierta zona en lugar de precipitarme en algo y pensar, ¿por qué hice eso? Me gusta mucho ese detalle que eso agregó ahí mismo. Mira qué bonito es eso. Tan bonita. También me encantaron mucho estos, y ese es este otro pastel, son los palos. Saquemos los palos. hecho de que deje de usar un producto sobre el otro no significa que no pueda volver a ninguno de estos productos en ningún momento del proceso. Sólo estoy haciendo referencia a mis dibujos y diciendo, ¿qué me gusta de esos? De hecho voy a hacer esos aquí mismo. que notarás es un área similar a la que hice en esta. Puedes ver cuánto viene mi inspiración de nuestros ejercicios de calentamiento que hicimos. Eso me gusta mucho. ¿Queremos que vaya más allá? Creo que estoy bien con eso. A lo mejor más me gusta eso. Ahora, vamos a ver ¿ qué más me gustó de nuestras piezas particulares? Me gustaron nuestras grandes líneas. Veamos qué tienen que decir nuestros grandes pasteles. Detengámoslos. Me encanta hacerme usar algunos de los suministros que reúno porque de lo contrario, solo estás desperdiciando todas estas cosas bonitas. A mí me gusta este color aquí. Vamos a probarlo. A lo mejor voy a hacer una línea grande aquí y ver, todavía no hice mi grafito. Lo cual no tengo que hacerlo. Simplemente me gustó ese elemento en particular. Mira eso. Eso me gusta. Esa fue una línea de inspiración de ese pastel. Me gustan mucho los elementos que tengo aquí. También tengo unas rayas azules que son bonitas. Tengo que poner esto a un lado, creo que para el segundo ya he terminado con eso. Digamos segundo porque podría sacarlo de nuevo. Veamos qué más tenemos aquí. Tenemos nuestro lápiz mecánico. Agrega algunos detalles bonitos que no son tan obvios, pero cuando te acercas, lo ves y eso es lo que me gusta de eso. Ver. Mira eso. Cuando te acercas de verdad puedes ver apenas ahí dentro. Es solo un detalle extra minúsculo que realmente me ayuda. A ver. Volvamos a estos lápices y veamos hay uno ahí dentro como este color. Creo que esto es lo que fue, pero a lo mejor voy a hacer pequeños círculos. Lo que me gusta de eso es que solo agrega un detalle a ese color como si no fuera así que salte a ti que estás como, qué es eso pero cuando te acercas estás como, mira los detalles ahí dentro. Pero este es un gran lugar para experimentar con el contraste. Si quieres que eso sea realmente algo, ve pow tal vez hagas un lápiz naranja sobre el azul, algo opuesto en la rueda de colores. Justo tiempo para jugar y experimentar. me gustan las variaciones que distintas formas dadas Aunque me gustan las variaciones que distintas formas dadas el color porque entonces casi tiene un ascenso y una caída a él. No es sólo un color plano. A mí me gustan estas líneas. Sigamos adelante y hagamos algunas líneas, agradables y sutiles, pero agrega ese poco extra de emoción cuando entras realmente mirando lo que hemos incluido. A mí me gustan estos elementos sorprendentes. Eso va a ser como una pequeña sorpresa. Eso me gusta. Entonces sólo vamos a mirar. ¿ Queremos agregar algo más? En algún momento, hay un punto que puede ser demasiado en mi mente. A lo mejor quiero otra cosa ahí arriba y ¿qué queremos que sea eso? A lo mejor vamos a tirar de nuestros pasteles suaves de vuelta por aquí. Me gusta mucho este color musgo verde. No sé si ese es ese color o no pero sí me gusta esta pequeña ramita de un color que me dejó aquí así que tal vez la he usado lo suficiente como para que me guste. 11. Experimenting y hacer marcas: [MÚSICA] A mí me gustan esos. A veces, podría estar pensando, ¿he ido demasiado lejos? ¿Tengo que parar? ¿No debería haber hecho eso? Pero te garantizo después de que guardes estos por un día y vuelvas y mires a toda tu colección mañana, vas a ser como, oh, eso me encanta. De hecho me encanta este y creo que voy a parar aquí, asegurarme de limpiarme los dedos porque sacaremos la cinta de esto, y luego volveré a esa primera pieza y lo terminaremos. [RUIDO] Mira lo agradable que se despega la cinta, el papel realmente bonito simplemente sale de inmediato. Pero otra vez, me gusta pelarlo en ángulo. Ver recoge esa pulpa de madera con esa caja. Mira eso. Ahora, saquen eso. Mira lo bonito que es eso una vez que lo sacas por sí solo. Una vez que consigas estas otras piezas con él y es como toda una colección. Mira qué bonitos son esos. Estos son realmente bonitos. Voy a sacar el segundo y hacer un poco de aceleración, terminar un poco. Voy a empezar con mis finos puntos blancos y sólo voy a trabajar a partir de ahí. Voy a acelerar este que no tengas que verlo todo. [Risas] Entonces veremos qué tenemos cuando terminemos. [MÚSICA] Creo que voy a agregar algunas marcas de micras y pines aquí por algo diferente que no he hecho en las otras pequeñas piezas. Sólo pensé que te diría que estaba haciendo eso ya que iba aquí. A mi me gusta el micron porque son muy lindas linea de calidad y puedo hacer muchas cosas bonitas con ellos. [MÚSICA] Mira ese bonito detalle, creo que es realmente bonito. [MÚSICA] En esta he hecho algunas cosas completamente diferentes que he hecho en las otras, y casi quiero un pop de sorpresa, como un poco loco de tal vez una naranja, o algo así eso solo va a agregar completamente un elemento sorpresa. Creo que voy a entrar aquí con esta naranja porque es lo opuesto al azul y solo a ver si eso me va a dar como un pop de algo que no me esperaba pero estoy como, oh si, mira esa bonita línea ahí dentro. Volvamos y hagamos algo de esto. Sólo lo suficiente de un elemento sorpresa para ser como, ¿qué es eso? Ese es un elemento extra divertido. Es como si quisiera seguir adelante y no quiero añadir demasiado, pero mira qué bonito es ese color ahí dentro. Añadir unos pequeños toques de esta otra naranja para ver, me gusta, es demasiado, ¿ es demasiado, podría salirme con la suya añadiendo un poquito de este elemento como por aquí? Oh, sí, a ver que sigue siendo bonito. Un poco de algunos garabatos yendo, tal vez un punto naranja en medio de nuestros puntos azules. Sí, eso me hizo feliz. [Risas] Realmente debería hacer esto turquesa y naranja, eso me hizo tan feliz. Mira eso. Yo estoy llenando esa. Casi estoy pensando que debería parar ahora antes de exagerar porque definitivamente puedo exagerar. Me están gustando todos los elementos que tengo aquí. Mira estos elementos bonitos, bonitos. Muy bonito. Nada que diga que si guardas estos y los vuelves a mirar mañana y piensas, ahora, sé qué más necesita, puedes seguir trabajando en estos por días. Déjalos en su pequeño aburrido. Podrías quitarte la cinta y pensar, ya terminé, y luego volver mañana y pensar, necesito esta última cosa. Entonces ya está hecho. seguir trabajando en tus pequeñas piezas aunque creas que ya están hechas y vuelves mañana y piensas, necesito una cosa más. No tengas miedo de hacer eso. Aunque me gustan todos los colores de aquí, este es un colorway tan bonito. Puedo ver un interior hecho en estos colores. Mira qué bonito es eso. Verás, [RUIDO] una vez que tengas todos los garabatos aquí, eso es lo que realmente lo une para mí. Casi me encanta tanto que desearía tener las naranjas en esta. Antes incluso de que terminemos completamente, podríamos volver atrás y agregarle eso a esto. Eso es lo que estoy diciendo. Si haces algo en uno que es inesperadamente fabuloso, no tengas miedo de volver atrás y retocar el otro. Tengo la naranja, tengo unas bonitas piezas de oro que agregué. Pero definitivamente siento que a esto le vendría bien algo de este garabato realmente bonito. Este es un color fabuloso que ni siquiera sabía que me encantaba, [Risas] hasta este momento con este azul. Mira en este caso, podría hacer como un garabato entero en el azul, así que es un poco diferente a lo que acabo de hacer en el otro, pero sigo recibiendo esos toques de color. Mira eso. A mí realmente me encantaron las flores doradas que agregué en esta pieza de aquí. Casi estoy pensando que podría agregar flores doradas, así que podría pensar en eso. Pero aquí estamos con nuestras pequeñas piezas encantadoras y si miramos esas con nuestras otras piezas ahora, estoy pensando que a los pequeños les vendría bien un poquito de la naranja, [Risas] porque es fabuloso con ese azul. Espero que hayan disfrutado del gran proyecto. No puedo esperar a ver lo que terminas viniendo para tu colorway y tu proyecto grande y tus proyectos más pequeños. Definitivamente regresa y comparte esos conmigo y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 12. Finalización de spray y sustituciones: [MÚSICA] En este video, quiero platicar un momento sobre terminar tu pieza si estás usando los pasteles y posiblemente algunas sustituciones que podrías considerar si no quieres trabajar con pasteles. He usado los pasteles suaves de todas las formas que pude conseguirlos, los lápices, los palos, y los pequeños palos blandos, los grandes. Si dejo estos tal como son, y accidentalmente me froto el dedo sobre una pieza, se va a manchar, y para evitarlo, vas a necesitar arreglar el pastel. Yo uso este suave fijador pastel que ofrece Sennelier, y lo conseguí en la tienda de arte y un par de capas de este rociado afuera, sí apesta. Pondrás esos pasteles para que te quede para que hagas otras cosas encima o te quedará para que lo tomes para que hagas un poco de encuadre o simplemente se almacene mucho mejor para que tus pasteles no corran y manchar si la gente los está tocando. Para terminar esto, si estás usando los pasteles, definitivamente lo golpearía con algún fijador pastel suave. Ahora bien, si no quieres usar los pasteles, que muchas veces, usaré otros productos en lugar de lo que he usado hoy, para los lápices, podrías usar lápices de colores normales. Tengo un set del Prismacolor que he tenido desde que estaba en la universidad. Estos están bien utilizados, tiene muchos colores. Esa es una buena elección. También podrías usar estos crayones Neocolor 2. Tengo una variedad de esos en mis colores favoritos y eso sería genial para todas las marcas y la adición de color que he hecho. Entonces el beneficio de usar productos como esos es que no tienes que arreglarlos después del hecho. Los Neocolor 2 son solubles en agua, si te mojas esto, los reactivarás igual que reactivarás esa acuarela, pero está bien. Sólo para que lo sepas, no se va a manchar si lo tocas la misma manera que lo hacen los pasteles. Quiero animarte a lo largo de esta clase, no tengas miedo de sacar de lo que tienes y sustituirlo para crear estas sabrosas piezas abstractas que estamos creando en esta clase. Solo una pequeña nota ahí si quieres sellarla o sustituirla, definitivamente ve a por ello. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 13. Reflexiones finales: [MÚSICA] Quiero agradecerles por tomar esta clase conmigo, y espero que hayan disfrutado mucho aprendiendo a hacer algunas de estas hermosas, desordenadas, piezas abstractas de acuarela mixta. No puedo esperar a ver qué se te ocurre con el tuyo. Qué suministros decides usar, con qué colores terminas, me encantaría ver tu diario de marcas que hiciste. Vuelve y comparte algunas cosas con nosotros y no puedo esperar a ver qué has hecho. Te veré la próxima vez. [MÚSICA]