Mezcla de mosaicos: una clase de medios mixtos abstractos

1. Introducción: [MÚSICA] Espera a que veas lo que vamos a hacer hoy. Hola, soy Denise Love y soy artista, fotógrafa en talleres creativos que enseñan a trabajar tanto en medios tradicionales como digitales. En este curso creativo, exploraremos el mundo del arte abstracto vagamente inspirado en mi amor por los mosaicos, mezclando los dos juntos para crear piezas únicas y hermosas. Comenzaremos haciendo pequeños estudios de color donde experimentaremos con diferentes paletas de colores, marcas y separaciones. Esto nos permitirá tener una idea las diferentes técnicas que vamos a utilizar a lo largo de la clase y descubrir los estilos y técnicas que mejor funcionan para nosotros. A continuación, tomaremos uno de los samplers que hemos creado y vamos más grandes, creando piezas de técnica mixta más grandes. Aquí es donde realmente podremos sumergirnos en el mundo del arte abstracto inspirado las separaciones creadas en mosaicos, utilizando nuestras nuevas técnicas y conocimientos encontrados para crear piezas verdaderamente impresionantes. Finalmente, tomaremos otra de nuestras paletas de colores favoritas y crearemos una pintura grande y audaz, con el propósito de cortarla en piezas más pequeñas para crear pinturas más pequeñas únicas. Aquí es donde realmente llegamos a ver que la belleza de nuestra técnica mixta abstracta cobra vida a medida que convertimos nuestras pinturas en impresionantes piezas más pequeñas, llenas de textura y marcas interesantes. Ya sea que seas un artista experimentado en técnicas mixtas o recién comenzando, esta clase te proporcionará las herramientas y técnicas que necesitas para dar vida a tu visión abstracta de mosaico y técnica mixta. Me apasionan las artes y diviertes mientras creas. Únete a mí en esta clase y comencemos. No puedo esperar a ver las hermosas piezas que vas a crear. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto de clase es crear tu propia obra maestra de mosaico. En este proyecto, crearás una pieza abstracta de técnica mixta inspirada vagamente en mosaicos. El objetivo de este proyecto es experimentar con diferentes materiales, colores y técnicas para crear una pieza hermosa y única que incorpore el elemento de diseño de mosaico. No puedo esperar a ver las piezas que creas. Asegúrate de volver y compartirlas conmigo y te veré en clase. 3. Materiales: [MÚSICA] Hablemos de los suministros que hoy estoy usando en clase. Estoy empezando haciendo pequeños experimentos de combinaciones de colores de paleta de colores con pequeños tamaños para pensar, ¿de qué colores quiero hacer una pieza más grande? ¿Qué funcionó? ¿Qué no funcionó? ¿Qué termino amando y no amando? Pensé que vamos a escoger cuatro paletas de colores y hacer cuatro muestreadores pequeños. Estoy usando la pintura acrílica Blick Matte. Me gustan estos porque son Matte, y la otra cosa que me gusta de ellos porque me encanta pintura mate es que son más agradables que usar pequeñas pinturas artesanales porque tengo muchas de estas pequeñas y sabrosas pinturas de arte popular que me encantaron los colores. Pero esto es un paso adelante de tu pintura artesanal. Si te están gustando los diferentes colores Matte, esta es una forma divertida de hacerlo. Puedes usar cualquier pintura acrílica que quieras, puedes hacer esto en acuarela, puedes hacerlo en gouache. Realmente puedes hacerlo, esto se presta a cualquier suministro en el que quieras experimentar. En estos colores oblicuos, tengo naranja gris cálido profundo, óxido amarillo, azul salvia, rojo claro, blanco, materia púrpura, negro, amatista y burdeos. Yo usé todos estos en los diferentes tamaños de muestreadores pequeños que estaba creando. Eso me ayudó a llegar a qué proyectos de arte más grandes quería usar. También estoy usando mi pasta Kuretake Gold Mica, que es mi oro muy favorito. No tienes que usar oro, puedes usar el color que quieras porque estas son las muestras de mosaico superiores de color. Porque pegamos nuestras piezas y pintamos grandes swashes de un color. Yo uso el oro como uno de mis mejores colores aquí en esta paleta de colores aquí. Puedes usar lo que sea. Se puede tener una pintura metalizada. Si tienes algunos metálicos que te gusten, puedes usarlos. Esto simplemente pasa a ser lo que he conseguido, eso es lo que estoy usando. También me encantaron mis bolígrafos posca, así que uso uno blanco y uno negro en clase. [RUIDO] También tengo un cuchillo de masa exacto y esto es muy útil para ayudarte a levantar cinta adhesiva de tu pintura. Por la forma en que estamos grabando toda la pintura, esto te ayudará si pintas la cinta completamente abajo ya que espero que encuentres el borde. Tengo un cuchillo de masa exacto que me gusta. También estoy usando un par de pinceles. Puedes usar cualquier pincel que quieras para obtener tu pintura en tu pieza. Pero estoy usando esta fregona ovalada Princeton select de media pulgada. Un par de veces utilicé la batidora redonda número 6. Pocas veces usé un poco de abanico de cerdas. No conozco la marca, es tan minúscula ahí que no puedo leerla. Número 2, sea lo que sea es el número 2. [Risas] Nos consiguió a lápiz de almohada que he usado un par de veces. Usé unos crayones de color neo. [RUIDO] Así que lo tengo a mano aquí arriba. También usé algo de carbón porque conseguí algo de carbón nuevo y pensé, juguemos con estos. Estos son carbones gruesos de arte coloreado y mira cuántos colores vinieron en. Estos fueron divertidos de experimentar y compararlos con el carbón extra grande de darwent que tengo, [RUIDO] que me encanta y quería más colores. Estos son más duros, estos son más suaves y mucho escamosos o como los que realmente pueden ponerse muy pesados allí, y tendrás color en todas partes. Estos son mucho más duros y hacen una línea más apretada. Es realmente interesante comparar los dos tipos de carboncillo, y me encantaba tocar en algunos de estos en clase, así que fue divertido. Entonces solo estoy trabajando en prensa fría de acuarela Ceron extra grande bajo papel de 40 libras. Puedes hacerlo en cualquier papel. Para los pequeños muestreadores me gusta este papel porque sostiene bien la pintura y es económico [RUIDO] para jugar. Solo estoy haciendo eso con los proyectos grandes y pequeños porque tuve bastante de esto. Entonces tengo algunas herramientas para hacer marcas que estaba usando, pequeños fabricantes de marcas de jalea menores. Pero se pueden obtener los fabricantes de marcas de cuña catalizadora con las pequeñas piezas recortadas. Esos son divertidos para jugar. Sé que tengo algunos de sus escondidos de mí. [Risas] Estoy usando estos para solo marcar haciendo arrastrado a través de la pintura. Eso fue divertido. Entonces creo que eso es. La mayoría de los suministros, tengo una pistola de calor que estaba usando para secar mi pintura. [RUIDO] Me encantan estos paños de microfibra para limpiarte los dedos si estás trabajando en un medio calcáreo o pasteles, y ese carbón o pasteles buenos para limpiarte los dedos, y limpiar tu mesa, y limpiar todo básicamente. También está usando cinta de artista. Puedes usar cinta de pintor o cinta de artista. Estos dos son cinta de pintor. Esta fue una cinta de artista. Esta es la cinta de artista profesional, creo que la conseguí en Amazon. [RUIDO] También uso cinta de artista de Blick. Alrededor de tres cuartos de pulgada es el tamaño que suelo usar. Pero también usa toneladas de cinta de pintor de la tienda de pintura. En los proyectos más pequeños, [RUIDO] uso la cinta más pequeña, y en los proyectos más grandes pensé que deberíamos ir a cinta más grande. Estas son cintas de pintores de la tienda de pintura, y me gustó mucho esta gran grande para estas grandes páginas, pero tendría una variedad de la que estoy arrancando. Entonces tengo una pequeña paleta de pintor por aquí y algo de agua. Eso es básicamente todos los suministros que estaba sacando a través de la clase. Empecemos. 4. Samplers: probar las paletas de colores: Hoy pensé que empezaríamos nuestra pintura de mosaicos con algunas pequeñas piezas más simples donde podamos jugar con suministros y experimentar con paletas de colores. Quiero que cortes un trozo de papel grande, esto es solo el Cason XL, hoja de papel de 9 por 12 que he cortado en cuatro patas, así que tomas un trozo de papel grande, lo cortas en tamaños más pequeños y lo pegas en tu papel. Entonces quiero que traten a cada cuadrado como un mosaico diferente y solo vean lo que se nos puede llegar a ocurrir. Con lo que vamos a empezar es pintarlo todo y dejarlo secar y luego colocaremos una capa de cinta, pintaremos encima de ella y jalaremos la cinta hacia arriba para revelar lo que queda de nuestra pintura debajo como un mosaico o como una sensación de vidrieras. Sólo voy a probar muchas cosas diferentes. Tengo un poco de carbón grueso de color, color creador, y tiene 12 colores diferentes. Si viste mi clase de carbón, sabes que ya tengo el Derwent. Pero el Derwent solo tiene unos pocos colores gruesos aquí. Entonces vi esto y estoy como, mira todos estos colores riquísimos. Estos todavía están en sus pequeños paquetes, y casi puedo ver un beneficio dejarlos en sus pequeños paquetes porque carbón está desordenado y se va a meter por todos los dedos pero vamos a sacarlo. Ven aquí poco color. A mí me gusta este tipo de color melocotón y también hay un color melocotón más oscuro y este delicioso dorado. No nos preocupamos de poner nada en las otras hojas, aquí vamos a estar pintando muchas capas. Sigamos adelante y saquemos esto y solo pruébalo. Pensando en este top, quiero hacer algún tipo de naranja y amarillo, tal vez un toque de rosa. Yo sólo voy a empezar a marcar, haciendo algunas marcas ricas ricas. Sería bueno guardarlos en sus contenedores porque sus contenedores tienen el color en él. Pero puedes ver que realmente tienes que sacar estos. Déjame decirte cada vez que consigo un nuevo material de arte, inmediatamente me sale como 15 nuevas ideas. Mira qué bonito es ese color, eso es delicioso. Mira eso. No sé si veremos esto cuando hayamos terminado, pero es una manera fácil de empezar a hacer marcas. A mí me encanta este amarillo. Me gusta dibujar en una página antes de hacer otra cosa porque las sabrosas marcas de garabatos y cosas como esta solo te ayudan a superar la parálisis de la página blanca. No sé si alguna vez miraste la página blanca y estás como, oh, no sé qué hacer aquí, estoy atascado. Cuando estoy trabajando con carbón o algo que esté empolvoriento, me gusta tener a mano estos paños de limpieza de microfibra porque se quita del dedo y luego puedes seguir trabajando sin tener que ir a lavarte las manos. No sé si tienes alguno de estos en casa, pero deberías salir corriendo y comprar algunos de estos en los suministros de limpieza en las tiendas de comestibles y suministros para el hogar y son increíbles. La siguiente capa hacia arriba, siento que me gustaría hacer algunos son crayones neo-color. Tengo muchos colores, pero tengo algunos que están justo aquí en mi cosita, mi pequeña lata antigua que me gusta. Solo escojamos un azul. Este es el gris de Payne. Nunca puede equivocarse con el gris de Payne. Se puede ver como estas son un poco como las sesiones de pintura intuitivas que me gusta hacer. algunos experimentando y sacando algunas cosas, estoy pensando, ¿qué puedo hacer aquí? Vamos a experimentar. Vamos a poner los carbones a un lado. Tengo cosas por todas partes. En este tercero, tengo algunos lápices diferentes aquí tengo algunos lápices diferentes con los que nunca he jugado. Estos son los lápices de tinte gráfico Derwent. Estas son como las pinturas de grafito coloreado que tanto me encantan. Mira esto, tengo la sensación de que ¿qué pasa con el verde y el verde azulado? Esto es azul prado y océano y solo te da la oportunidad aquí de soltar juego y experimentar cuando estás haciendo algo como esto. Sí, probablemente terminaremos encima de eso. Colorear y pintar cosas. Se trata de un lápiz de grafito soluble y un 6B. A pesar de que voy a cubrir muchas cosas con diferentes colores de pintura siempre es agradable solo para empezar para que ahora no nos sintamos paralizados por toda la página en blanco. Entonces voy a pintar encima. Puedes usar cualquier cosa para pintar encima, cualquiera de tus pinturas acrílicas son geniales. Pero estoy pensando en naranja y amarillo aquí, así que tengo algunas pinturas Blick Matte. Tengo óxido amarillo, anaranjado profundo. Siento que quiero experimentar con algunos de estos. ¿Qué tal el gris cálido? Porque fui a la tienda de arte. Estos son completamente nuevos. Fui a la tienda de arte y estaba como, verdad me encanta el único tubo de esto que ya tenía, que era como azul grisáceo y estoy como, eso me encanta tanto porque es Matte. Es mucho mejor calidad que decir, las pinturas artesanales porque tengo varias de las pinturas artesanales con las que he hecho cosas. Es una cualidad mucho más agradable que una pintura artesanal y es esa delicia locura. Casi se siente como este sería ese paso adelante que la calidad del artista de la pintura artesanal y los resúmenes de mosaico son súper geniales. Podrías hacer esto y pensar, sí, esta es mi mermelada. Quiero hacer algunas grandes. Exprimimos algunos de estos colores de aquí y trabajemos en este primero. El objetivo es solo cubrir la página para ser honestos porque cuando hayamos terminado, estaremos haciendo otras cosas. ¿Y si empezamos a experimentar? Aquí tengo un cepillo de abanico. Mira lo que me puede dar este cepillo abanico. Mira eso. Sólo tengo algunos otros pinceles. Se trata de un Princeton select de media pulgada. A lo mejor vamos a volver aquí y empezar a añadir un poco de pintura. No tienes que cubrir cada centímetro de tu página. Si te gusta, esa marca que hiciste debajo, puedes dejar eso ahí dentro. No tienes que hacer cada centímetro de pintura. Porque sí me gustan algunos de este delicioso rojo profundo. Una vez que nos quitemos esto como un mosaico, verás como estábamos cambiando todo por completo de todos modos. Va a ser un tercer pincel para este gris. Déjame sacar un tercer cepillo aquí. Ese es otro Princeton. Esa es la licuadora lunar. Este es el trapeador ovalado. Esta va a ser un poco más gruesa con esa pintura, pero está bien. Mira eso. Eso es interesante que un gris agregado aquí realmente cambió eso, ¿no? Simplemente ni siquiera me preocupa dónde está la cinta, no estoy realmente pensando mucho en la composición. Yo sólo voy con la corriente. Entonces podríamos tomar y dibujar en la parte superior si queremos como. Ahora podría venir y rayar esto. Eso no hizo mucha diferencia. [RUIDO] Quiero que mires a tu alrededor y saques todos tus juguetes y cosas diferentes. Tengo algunos de estos pequeños cepillos de goma del plato de gelatina que pude, eso es exactamente lo que quería. Puedo sacar cualquier cosa que tengas con un borde o una esquina o te puedo dar alguna marca. Adelante y saca esos porque podemos arrastrarlos a través de la pintura. Podemos hacer algo de textura. Eso es genial ahí, pero sigamos adelante y pasemos al siguiente. Esto obviamente era demasiada pintura para esa pequeña pieza, pero vamos a ir con ella. Hicimos amarillo y naranja y gris. Voy a poner eso a un lado. Bueno, voy a seguir adelante y moverlo donde no lo voy a usar. Naranja y amarillo, así que vamos a llamar a eso nuestra primera paleta de colores, y luego vamos a hacer algunas cosas además de eso. Dejemos eso donde está, y luego me siento como tal vez un poco de rosa y lavanda. ¿Por qué no? Esto es luz roja, esto es amatista. Porque encima de ese mosaico, ya me siento en mi mente, ¿y si hice un morado oscuro encima de eso como la parte del mosaico? Tengo este burdeos, cuál puedes ver ahí al pequeño trío? Eso me gusta, aún no voy a dejar esa. Pero me siento encima de esto, ¿qué podemos hacer eso sería un contraste? Mira esa materia morada. Creo que me gusta aún más esa materia morada, púrpura encima de eso, no lo sé. A ver. Podría tener que sacar un umber crudo encima de eso podría ser agradable. Podría tener que sacar una pintura más gruesa. Sin embargo, no tenemos que decidir ahora mismo. Ahora mismo sólo vamos a dejar la pintura. Tengo ese cepillo de trapeador de vuelta afuera. En realidad, ahora que tengo estos tres, podría poner ahí este color medio. ¿Sabes qué? No saqué mi blanco y negro. Siempre me gusta tener gesso blanco porque me gusta usar el gesso blanco como pintura blanca y como batidora con los otros colores. Sigamos adelante y pongamos esto ahí fuera. Pensando tal vez incluso blanco encima de nuestro amarillo o negro podríamos hacer blanco o negro. Sólo ese lápiz de grafito soluble en agua. Para que puedas volver sobre estos y empezar a hacer marcas favoritas tuyas. Simplemente no te preocupes por dónde están las cosas porque siempre me acerco a una obra de arte ya que puedo cortarla. Sabemos que me encanta cortar cosas. Entonces también lo abordo ya que vamos a hacer esto como un mosaico así que algo de esto debajo no va a ser tan obvio. Ahí vamos. Dejemos eso donde se sentó por el momento. Entonces tercero, ¿qué es un tercer color que podemos usar aquí? Tal vez delicioso, azul salvia, porque mira este color, este es casi el color que he estado tratando de lograr cada vez que voy por un azul-verde, pero por alguna razón, a pesar de que veas este color y solo pongamos algunos. Mira, mira qué bonito es ese color. A pesar de que veas ese color en muchos lugares, ¿ sabes lo que no vemos? Eso no lo vemos como un color mixto de pintura. Puedes mezclarlo. Sí, definitivamente puedes mezclarlo tú mismo y aquí tengo pintura blanca, así que tal vez simplemente apague algo de pintura blanca normal. Definitivamente puedes mezclarlo tú mismo, pero a veces cuando quieres sentarte y simplemente jugar, es divertido solo ver cuál puede ser la obra con lo que tienes. Hagamos esto minimalista. Vamos a hacer, a ver, ese es el color más perfecto. Debido a que nos estamos poniendo encima de un lápiz soluble en agua, estamos poniendo un poco de esos colores ahí dentro. Mira eso. Solía frustrarme moviendo pintura por ahí porque pensaba que tenía que sentarme y pintar una obra maestra. Si liberas tu mente de ese tipo de pensamiento y solo eres como, vamos a empujar un poco de color y ver lo que obtenemos, y siempre podemos cortarlo, repente disfrutas mucho más tus sesiones de pintura porque no estás molesto cuando terminas y estás como, yo no creé una obra maestra, este fue un día terrible. Es decir, solía dejar mi mesa de arte enojada, como enojada, [Risas] pero ahora estoy como, estoy emocionada cada vez y ustedes llegan a ver eso, y me emociona ver como ¿qué hace la pintura si hago esto? ¿O qué hace algo más como un lápiz encima de esto? ¿Qué pasa si descarto cosas? Ahora disfruto mucho de este proceso que nunca antes me dejé disfrutar. Hombre, ¿me divierto un poco en mi mesa de arte? Déjame decirte otra cosa que ayudó a eso. Entrar en una práctica regular de pintura que hacer pequeñas clases y talleres me obligó a pintar regularmente. Ahora estoy aquí arriba en mi mesa todas las semanas haciendo cosas divertidas y estoy como, ¿puedo crear hoy? Me acerqué a ella en esa dirección más que en lo que estaba tratando de hacer. Ahora me encanta este azul y casi me pregunto si me mezclo con algo de negro. A pesar de que aquí no voy con un color completamente diferente, me pregunto si hago negro con algo de azul, cómo puedo cambiar el aspecto de eso. Entonces como vas si ves algo que eres como, si, esto me encanta. No tengas miedo de cambiar de rumbo y ver qué te va a dar eso o, ¿sabes qué? A lo mejor sólo voy a usar el blanco y negro, ¿y eso? Entonces tal vez la parte del mosaico en la parte superior podría ser ese azul, [RUIDO] que es igual que el pequeño escupiendo y el pequeño, sé que estás pensando ¿cuál es ese término? De repente lo he usado un montón. Pero es solo una lluvia de ideas y pensar ideas y estás como, sí, esto va a funcionar y te emocionas porque ahora tienes un plan y estás como, probemos este plan. [Risas] Solo arrastremos y veamos qué hace eso y volvamos de nuevo arriba. Lo que realmente me encanta de tapar cosas porque ustedes saben que me encanta la cinta. Esa es mi parte favorita del proceso del arte. Si estás dibujando y pintando y creando y estás como, esta es mi parte favorita. Quiero que empieces a pensar ¿cómo puedo incluir mi parte favorita en mis piezas de arte? Eso es lo que hago. Sé que esta es mi parte favorita, es el pelado de la cinta así que ahora pienso, bien, vamos a bajar ese papel. [Risas] Ahora solo estoy dibujando por aquí solo haciendo marcas con el pincel. Esta también es una excelente manera de estar como, esto funcionó y esto no. Me gusta averiguar qué va a funcionar y qué no porque esa es ahora nuestra última obra de arte, así que tenemos algo de espacio para jugar. Vamos a tener que secar esto antes de que podamos ir más lejos así volveré. [MÚSICA] 5. Samplers: fabricación de marcas extra: [MÚSICA] He dejado que esto se asiente y se seque. Siento que en algunos de estos no tengo tantas marcas o cosas divertidas como estaba pensando que me gustaría tener. Estoy pensando que podríamos volver y hacer algunas marcas en la parte superior. No quiero hacer con pintura húmeda en este punto, pero tal vez pluma posca, cualquier pluma acrílica que se seque muy rápido, tal vez algún color neo a crayones, tal vez solo vengamos arriba y luego agregemos algunas marcas adicionales y cosas divertidas que podrían brillar a través la parte del mosaico una vez que tengamos eso encima de aquí. [RUIDO] Podrías hacer las marcas todo lápiz. Estos sabrosas lápices stabilo, son la marca todo en todo, esa sería una buena elección. A lo mejor tenemos algunos puntos en nuestro futuro, así que vamos a hacer algo de eso. Una vez que pintas la parte del mosaico y la levantamos , podrías pensar, oh, necesita un poco más, lo que sea que necesite, y podrías decidir marcar encima de eso como algunas brocas de acabado. mí me encantan los puntos. No tenemos que hacer solo un blanco o un negro, podrías hacer un color, podrías volver con tu oro puesto. Estoy llenando algo de oro aquí en dinero o futuro. ¿Y si la capa superior era dorada? [Risas] Eso casi sería muy vidrioso manchado como en uno de estos. Ahora, estoy sintiendo tal vez oro en la parte superior del amarillo y el naranja, solo pensando en voz alta aquí, pensando en el morado profundo encima de éste, así que pongamos eso ahí. Estoy pensando que tal vez blanco encima del negro y luego tal vez negro encima de este azul. Tengo blanco y tengo negro y tengo el morado y el dorado. Siento que esos podrían ser mis mejores colores. Yo ciertamente podría haber hecho diferente. Podría haber hecho azul encima de uno de estos o algo más, pero solo jugar aquí. Pequeño crayón. Vamos con un poco de pluma posca. Otra vez, no súper preocupado en este punto por donde estoy poniendo cosas. Cuanto más de estos hagas, entonces podrías pensar: “Bien, ahora estoy listo para ser más deliberado y las decisiones que tomo, sé lo que me gusta, sé lo que estoy tratando lograr y quiero ser muy específico sobre dónde me pego cosas y cuáles van a ser mis marcas de firma y cosas así, pero en este punto que solo estás haciendo tu primero de estos, quiero que no te cuelgues tanto de dónde va todo y cómo está funcionando todo en conjunto. Quiero que empieces por experimentar y averiguar : “Oh, me gusta esto o, Oh, no me gustó eso [Risas] porque definitivamente va a haber algunas cosas que te gustan, oh, eso fue una mala elección, pero sabes qué, ahora has aprendido y luego piensas, Bien, no tengo que tomar esa decisión otra vez. Eso me encanta. Y si tomamos nuestro stibilo de cosas negras, que tengo uno aquí arriba, Stabilo negro, y hacemos algunas marcas aquí en este caso. A veces si tu marca es demasiado perfecta y las líneas son demasiado rectas y estás como, Oh, eso no me gusta. Si vas con tu mano no dominante a hacer algunas marcas y dibujos, obtendrás una sensación mucho más orgánica. Nos gustan los puntos, ¿qué tal una pluma Posca negra? Oh, sí. [Risas] Tengo unos bolígrafos Posca de colores aquí mismo en mi escritorio. Los tengo en esta pequeña repisa justo detrás de la parte que puedes ver. Siento que tal vez seamos locos aquí y saquemos un bolígrafo de pintura de color en lugar del blanco y el negro, lo que se siente muy seguro. Para mí, es una forma segura de ir, pero no siempre necesitamos estar seguros cuando estamos haciendo arte, tenemos que salir de nuestra caja y pensar: “Bien, así es como siempre lo hago, estoy cómodo, ¿qué puedo hacer para sacudirlo?” Espero que veas en cada una de las clases de arte que estás haciendo conmigo, siempre estoy tratando de sacudirlo. Quiero estar usando nuevos suministros. Saquemos este y vayamos con un color aquí arriba. Probemos este. Estamos pintando en la parte superior con un morado muy profundo, pero podemos sacar esto, o tenemos amarillo. Me pregunto si el amarillo aparecería en él. O tengo gris, y tengo rosa. [Risas] Tal vez rojo. Oh, Dios mío. Necesito que votes. ¿Cuál queremos? A ver. Oh, estoy llenando el amarillo. ¿Sabes qué? Hagamos el rojo. Vamos a salir realmente de esa caja porque en la parte superior de aquí creo que estamos poniendo el morado. Mira eso. Oh, sí, rojo y rosa. Eso no está realmente en mi rayo de color normal. Súper divertido salir de tu zona de confort, sobre todo con los colores, porque si piensas, estoy en una rutina, no sé qué más hacer es porque te has quedado atascado haciendo las cosas la misma manera con los mismos colores y no estás agregando nada que haga que sea emocionante volver y pintar. Ahora bien, la razón por la que quiero que uses algo como lápices o bolígrafos de pintura o algo así en esta capa es porque sé que se va a secar muy rápido. Después de que termine con este conjunto inicial de marcas que estamos haciendo, voy a pegar estos y vamos a pintar encima de él. No quiero que eso se quede para siempre, pero solo sé entre cada capa si decides pintar encima de una de estas en lugar de donde hacer, entonces solo tendrás que esperar a que esa pintura se seque entre las capas porque para entre las capas porque para poner cinta encima de la pintura, vamos a tener que tenerla seca. Mira eso. [Risas] Eso me encanta. Vamos a tener que dejar que esto seque y volveré. [MÚSICA] 6. Samplers: cintas estratégicas: [MÚSICA] Acabo de dejar eso unos minutos para asegurarme de que la pintura estaba seca. Ahora, tengo alguna cinta de artista. Puedes usar cinta adhesiva, cinta de pintor, cualquier cosa por el estilo. Básicamente lo que voy a hacer es romper estas pequeñas tiras en algo interesante. Voy a grabar fragmentos de todas estas pinturas, para que hayamos creado un mosaico. Sólo vamos a pintar encima de estas cosas de cinta, y luego despegaremos la cinta para ver qué tenemos. Dondequiera que esté la cinta, ahí es donde nuestro fondo va a mostrar a través. Quiero algunas zonas gruesas de pintura, algunas finas áreas de pintura, porque no quiero pintar todo lo que acabo de hacer, quiero tener un poco de sobra. Puedes empezar a pensar un poco más en la composición en este punto. Si estás pensando, creo que quiero algunas líneas del horizonte o quiero algunas rayas, o quiero algunos puntos, o quiero algo simplemente loco, no sé lo que quiero. Este es el momento de empezar a pensar, ¿cómo podría ser esto? O puedes hacer como siempre me gusta hacer, y simplemente estar muy desordenado al respecto, y solo ver qué obtenemos cuando terminemos. Porque realmente es la forma más divertida de pintar. [Risas] Me gusta sólo ver lo que sale de mí. [Risas] Podríamos hacer algunas rayas aquí abajo. Hagamos algunas rayas. Estoy buscando bordes orgánicos en cada lado, personalmente. Puede que te guste que todos los tuyos sean heterosexuales. Pensando en mi clase abstracta de acuarela que los mosaicos que hicimos, podrían no haber sido todos cortados en deliciosas formas y tamaños diferentes. Creo que solo lo estaba usando aquí y grabando partes. Vamos a ver qué podemos conseguir. La parte de la grabación, solo tomará un tiempo. Solo te tomas tu tiempo y solo ves que puedo conseguir si? Todas las partes expuestas que estamos pintando encima, quiero asegurarme de que entiendas eso. En cualquier lugar que sea blanco, va a estar brillando por debajo. [MÚSICA] Si hay algún lugar donde estés, esto me encanta tanto, cubre eso con cinta, para que veas eso. A mí me gusta esta zona de aquí. Con él puedes ponerte más grueso y puedes ponerle capas por aquí, así conseguimos un área muy amplia que vamos a ver. En realidad no estoy pensando tanto en lo que estoy buscando. Solo estoy grabando la aleatoriedad de Willy-nilly aquí. Sólo veremos con qué terminamos porque me gusta que me sorprendan. [Risas] Dicen, si alguna vez has leído esos libros del lenguaje del amor, que no estoy seguro de haber leído los libros, pero uno de esos lenguajes del amor son los regalos. Creo que ese es mi lenguaje de amor. Me gustan los regalos. Me gustan las sorpresas que son un regalo. Cuando estás pelando, grabando cosas y revelando la cinta a su alrededor, se siente como un regalo. Eso me encanta. [Risas] Probablemente por qué este método de hacer arte funciona tanto para mí como para mí. Porque voy directo con mi lenguaje de amor en la forma en que creo. [RUIDO] ¿Qué tan gracioso es eso? Si estás pensando que eres una señora loca, estoy de acuerdo, estoy loca. [Risas] Y sabes que me amas por ello. [Risas] [MÚSICA] Veamos qué tenemos. Porque tus primeros podrían no ser tus favoritos, pero aquí estamos aprendiendo una nueva técnica que podemos llevar a una pieza más grande. La primera pieza, ahora vamos a empezar a rellenar pintura. Aquí tengo mi delicioso oro. Déjame comenzar con una paleta limpia. Entonces voy a poner este Kuretake Mica Gold. Se puede usar pintura acrílica dorada, eso estaría bien. Lo que tanto me gusta de la mica es que es tan vívida en su color. Voy a conseguir este pequeño cepillo de fregona, lavado de color aquí. Entonces seca eso, increíble, así que estoy usando esa media pulgada de Princeton. No voy a poder leer esto después de haber terminado pintar selección de media pulgada sobre trapeador. Puede que tengas que ir a los bordes de presión hacia abajo, mi objetivo aquí es solo cubrir cualquier cosa que haya dejado expuesto. [Risas] Me alegro tanto de que hice el oro aquí. Me siento emocionada con solo ponerme esa pintura, mira eso. [Risas] Dios mío. Chicos, esto será lo más divertido que tengan en su mesa de arte. Así es como averiguas cuál es tu estilo. Porque ahora estás jugando y estás experimentando y estás pensando fuera la caja y luego estás decidiendo, esto me gusta, o me gusta eso, o me gusta esto, o no me gusta esto. Ahora estás tomando decisiones conscientes. Lo que te gusta y no te gusta. Sigamos adelante y pintemos el siguiente. Nos decidimos por este morado para ir encima de aquí. Esto es púrpura más loco, en estas pinturas acrílicas mate, mi blick. Fui a la tienda de arte este fin de semana, chicos. Ayer, y luego estoy como, tenemos que entrar ahí y jugar hoy. Estoy muy contenta de que hoy estén jugando aquí conmigo. Eso es demasiada pintura, pero vamos a ir con ella. Puede que no le haya puesto suficiente cinta a esta. Si eres como yo, siempre vas a dudar de las decisiones que tomaste. Sólo debes saber que eso es parte del proceso. No me preocupo ahora tampoco lo general de que voy a arruinar una pieza. Porque si me gusta una pieza y no siento que esté terminada, pon esa pieza a un lado y vuelve a ella más tarde. Entonces podrás decidir después, ¿está terminado? Podríamos haber ido más con la cinta, pero ahí vamos. Vamos a hacer negro encima del delicioso azul y blanco encima de este negro de aquí. Vamos a poner un poco de blanco y negro y estar listos aquí. azul pone el negro en la parte superior. Me encanta la pintura mate y siempre mezclo mis pinturas generalmente con el gesso para hacerla mate. Porque el gesso mezclado con la pintura hará que la pintura mate, y te permitirá poner cosas encima de la pintura acrílica. Porque la pintura acrílica es básicamente plástica y mezclar en ese gesso la hace mate. No es de extrañar estas pinturas de mayor calidad que una pintura artesanal, [RISA] las pinturas mate realmente me atraen. Yo también soy un gran amante de la pintura de tiza. Me encanta toda esa rica pintura mate en cualquier forma en la que pueda meterla. Porque cuando enmarcas cosas y las pones debajo del cristal, el vidrio es brillante así que no quieres un montón de resplandor debajo de un montón de resplandor. [Risas] Me gusta la pintura mate en la pared. Bueno, no soy una persona de pintura brillante, no lo creo. Es interesante las cosas que aprendes ti mismo mientras te sientas en tu mesa de arte hablando al azar con la cámara. [Risas] Es como si tuviera una audiencia invisible. Solo estoy platicando con un público invisible que espero que algún día esté ahí, supongo. [Risas] Sólo trato de conseguir eso agradable y sólido. Veamos qué tenemos. Empecemos de nuevo por aquí con el oro. Pongamos esto al revés. ¿Qué tal si solo secamos esto muy rápido? [MÚSICA] 7. Muestreadores: Revelar y evaluar: [MÚSICA] Estos no tardan mucho en secarse, pero seguí adelante y los secé con una pistola de calor. Si tienes problemas para pelar pintura con las uñas, ten a mano un pequeño cuchillo X-Acto porque entonces puedes obtener el borde de la cinta que luego puedes comenzar a pelar. Tengo un cuchillo X-Acto solo sentado aquí si tengo problemas para pelar la cinta. Sólo voy a empezar con mucho cuidado tratando no clavar mi dedo en ninguna pintura, pero quiero tener mucho cuidado y solo despegar la cinta. Veamos qué obtenemos. Mira esto. Dios mío. Entonces una vez que hayamos terminado con estos, entonces podemos pensar, quiero hacer uno grande. ¿Qué quiero hacer en cuanto al color? ¿Qué me encantaba o no amaba de estos muestreadores? Siempre me encanta hacer muestreadores. Siempre me gustan las cosas que parecen vidrieras. Mi madre hizo vitrales y siempre me ha fascinado lo hermoso que es el vitral. Creo que tengo toda la cinta ahí, así que vamos a tirar de toda la cinta superior y luego vamos a tirar de la cinta alrededor y de verdad la revelaremos. Pero sí, ella hacía vidrieras cuando estaba aquí y siempre pensé que era tan hermoso y asombroso y la visión que tenía para el vidrio siempre le encantó. Tengo varias de sus piezas de vidrieras y me encantan tanto. Crear ese tipo de look en un escenario de pintura realmente me atrae por esa razón. Creo que tengo toda la cinta. Mira eso. Voltémoslo de vuelta. Sería muy gracioso si después tuvieras un trozo de cinta al azar que saliera de algún lugar que te perdiste. [Risas] ¿Te imaginas? Estás como, ¿qué es eso? [Risas] Verás, esto es lo perfecto de la navaja X-Acto. A lo mejor tienes cinta en el medio de la pieza y no hay realmente un borde al que agarrarte una vez que la hayas pintado, definitivamente tienes una punta un poco afilada. No estás tratando de cavar en la pintura. Voy directo. No quiero cavar en la pintura que hemos dejado, solo tratando de soltar una esquina de la cinta. Siento que hay una cinta ahí mismo. Sí, la hay. Ahora bien, ¿debería haber pintado un poco más de negro ahí mismo? Aún puedes seguir trabajando en ellos incluso después de pelar la cinta. Estos van a ser tus primeros looks e impresiones iniciales y luego puedes hacer una sesión final de pintura de marca una vez que te subas toda tu cinta y estés como, esto sería perfecto si hiciera algunos garabatos extra o hice algunos puntos o hice algunos lo que sea que sea que estés sintiendo. Puede que tengas que sentir alrededor y ver ¿hay algún borde que sea cinta o eso es pintura? No estoy segura. Eso estuvo un poco húmedo pero lo tengo mayormente seco. Pelemos el blanco. Todavía puedo ver toda la cinta en la blanca. Realmente el negro fue el que más difícil de identificar dónde está la cinta. Es gracioso cuando estaba en la escuela tuve que hacer mucho dibujo porque hice trabajo de diseño. Sí, volví a redactar antes que las computadoras. Siempre recuerdo dibujar cinta cuando la pelo es pegarla en mi mano porque simplemente no estaría cerca de un bote de basura o lo que sea. Entonces ponerme un montón ahí y luego hacer mi mano cruda porque la cinta me estaba tirando de la piel. No hilarante. Las cosas que traemos con nosotros más adelante en la vida que hacen un poco de memoria. Pelemos un poco de cinta y revelemos nuestros pequeños mosaicos y solo veamos qué tenemos. A ver, ¿ cuál hice a continuación? Esta cinta de artista se libera bastante fácil. Pero si tienes problemas con la pastilla de cinta en tu papel, si vas a calentar un poco la cinta con una pistola de calor, eso soltará esa cinta. Si estás haciendo acuarela, normalmente no quieres usar una pistola de calor en tu papel tanto porque detiene las cosas maravillosas que hace la acuarela, pero también libera tu cinta así que intenta golpear el borde de tu pieza con la pistola de calor. Si vas a tener la cinta, rasga tu papel. La cinta que estoy usando es solo una cinta de artista del **** Blick y puedes obtener cinta de artista solo marca aleatoria de Amazon. Sólo se llama cinta de artista. Esta es la cinta de artista profesional es esta. Encuentro que la cinta de artista funciona un poco como la cinta de pintor que puedes obtener de la tienda de pintura. Me encanta la cinta de pintor porque además libera bastante fácil, pero también tiro en ángulo, estable, no tan rápido. No estoy tratando de arrancarle la cinta, pero estoy jalando en ángulo, siendo muy estable y tengo muy pocos problemas con que me despegue el papel. Aquí está el momento. Estoy entusiasmado con este. Todavía no me he parado a mirarlos, pero puedo sacar la cinta. Yo sí tiré mal la cinta aquí al final. Si tu pintura aún está mojada, eso también podría ser un problema. Estoy muy emocionada. Compruébalo. Realmente emocionado con este. Porque la parte metálica en la parte superior hace que eso sea tridimensional casi como si fuera muy dimensional. Me encantan esos colores, y me encanta ese brillo. Me encanta lo que hace la mica o el acento dorado. Echemos un vistazo a éste. A mí me gusta como ahí. ¿Dónde nos gusta? No lo sé, me gusta ahí mismo. Casi como si la página me estuviera sonriendo. Me gusta mucho este colorway. Puedo ver piezas más grandes en eso. Este es el que sí rasgué el papel. No lo sé, no estoy sintiendo éste, pero está bien. mí me gusta. Tiene algunas cosas buenas pasando. Tiene algunos buenos elementos, algunas marcas, algo de movimiento. Este divertido elemento en el centro. No lo sé, aunque no es mi favorita. A ver. Este está bien, pero de nuevo, tal vez no sea mi favorito. Algo así como que podría cortar esto y me gustaría que fuera más. Esta estoy sintiendo que podría cortarlas. Mira como ahí mismo, eso ahí mismo hablándome. Quiero que los mires de la manera que estás pensando. No es mi favorito. ¿Por qué no es mi favorito? ¿Qué puedo hacer para mejorarlo? Si simplemente hacemos eso ahí mismo. Ahora siento que es una composición fuerte y es algo con lo que puedo trabajar en el futuro. Me encanta el movimiento y las marcas. Sólo tuve que cortarme como 1/3 de eso para llegar ahí. Hagámoslo. Vamos a cortar eso. Estoy sintiendo como probablemente por ahí. Vamos a comprometernos. [Risas] Voy a seguir adelante porque he cortado esto y vamos a quitarle los bordes blancos. Entonces estos aún podrían ser utilizados como micro piezas de arte. Se les podría dar en una tarjeta, se pueden enmarcar y enmarañar. Ves, eso hizo que esa obra de arte fuera increíble. Ahora me encanta esa. ¿Podemos conseguir eso? ¿Podemos conseguir algo de amor por esta mitad Vamos a guardar esto para cosas de collage. Verás, ahora estoy sintiendo eso. No estoy sintiendo eso del todo. Estoy sintiendo en este momento, si corté eso justo por ahí, algunos justo a la mitad de eso ahí mismo, entonces me siento como, tengo algo aquí. Ver me gusta esto para collage. Mira qué bonito es eso, o un marcador. Puedes incluir eso como un poco original y una tarjeta que envíes a alguien. Sí, sé que la gente ya no envía tarjetas, pero sabes qué, a la gente le gusta conseguir tarjetas, podrías hacer un esfuerzo. [Risas] En esto, ¿nos gusta cierta parte de esto, como ahí mismo? A lo mejor esa es una mejor composición ahí mismo. Me siento como ahí, justo donde está esa línea. Vamos a cortar eso. Mira esto. Este es un precioso marcador que en realidad podría usar como marcador. Sigamos adelante y reclamemos eso por nosotros mismos. Mira eso porque me gusta leer. Mira eso. Super guapa. Eso me encanta. [Risas] Veamos qué tenemos. ¿Nos encanta? Ver ahora, de esa manera. A veces solo tienes que mover las cosas hasta que estás como, así es como se supone que sea eso. Mira ahora estos dos, mira qué bonitos son esos dos. Estos son como son. Ahora vamos a mirar eso y pensar, hay alguna colorway que pueda hacer más grande y hacer una pieza grande y simplemente hacer la hoja entera como el mosaico y ver qué obtenemos. Se puede pensar un poco más en la composición y el color y las marcas. Pero eso me encanta ahí mismo. Me siento uno más grande con unas deliciosas rayas de oro, algo de oro entrando por los bordes. No lo sé, pero siento que esta podría ser mi pieza más grande. No puedo esperar a ver qué colores probaste y las marcas que hiciste. Pasemos a un gran proyecto. [MÚSICA] 8. Pintura grande: fondo: Ahora que hemos hecho nuestras cuatro pequeñas muestras, decidí como estábamos pintando, que realmente me encantó la que tenía el oro en la parte superior. A mí me gustó mucho este y terminé amando la pieza cortada del blanco negro. El azul es probablemente mi menos favorito, aunque ese es mi color favorito, el azul. Pero estos me parecen los más llamativos. De esas dos, podría crear dos piezas grandes y hacer una como una pieza grande como esta. Una es una pieza grande que tal vez corté en composiciones abstractas deliciosas y dinámicas. A mí me encanta hacer esto por el bien de la composición porque ahora podría mirar esto y pensar, oh, podría hacerlo más grande. Podría hacer grandes cosas blancas y luego cortes blancos aquí en el costado y crear una pieza más grande que imita a la pieza más pequeña. Estas son realmente agradables si haces un montón de ellas y te haces una libreta de notas y tal vez pones eso en el cuaderno y escribes algunas notas sobre lo que te gustó o no te gustó, y las usas como orientación más adelante. Pero para esta pieza, voy por esto. Voy a hacer uno grande. resulta que pienso que vamos más grandes. A lo mejor, la cinta más pequeña no es la mejor opción. De hecho tengo un par de tamaños de cinta ahí en mi alijo de cinta. Creo que en realidad voy a jugar con este papel más grande porque podría sacar secciones más grandes en una hoja de papel más grande. Pero tengo estas otras dos tallas aquí por si acaso las necesito. Al igual que los pequeños, vamos a pintar esto, dejarlo secar, cual no lleva mucho tiempo y luego vamos a hacer mosaicos encima de él. Tengo unos pinceles. Tengo mis tres colores que usé originalmente. Después mirando la muestra, también tuve algunas marcas ahí dentro. Tengo mis pequeñas piezas para hacer marcas. Puedes obtener estos en muchas formas diferentes. Tienen los estos catalizadores, cuñas tienen algunos recortes en ellas para, podrías mirar la tienda de arte y ver qué opciones puedes encontrar. Entonces también estaré usando un bolígrafo negro. Creo que probablemente fueron las cosas abajo y la Posca negra. Tengo todo disponible que creo que utilicé originalmente. Voy a empezar y probablemente marqué debajo lo que marqué debajo de esto con el carbón. Vamos a sacar el carbón de vuelta por aquí. Olvidé por completo el delicioso carbón. Pero comencemos con el carbón. Porque ahora mirando esta pieza, puedo ver zonas donde muy obviamente tengo ese carboncillo mostrando a través. Quiero poder replicar algo de eso. Puedo ver ese carbón ahí dentro. Sigamos, continuemos porque me encantó cómo resultó eso. Otra cosa que es divertida con el carbón es, me quedé atascada ahí mismo, es, si mojamos nuestro cepillo, digamos que este cepillo abanico, podemos pasar y manchar ese carbón porque los carbones solubles en agua. Podemos moverlo con un poco de agua. Spearman un poco más. ¿Qué tan divertido es eso? Súper divertido. En esta etapa, no pensando realmente en la composición. ¿Qué dirección va a enfrentar cuando esté hecho? Yo solo estoy aquí haciendo marcas y agregando primera capa. Porque a medida que construyes estas capas, construyes el interés. Ven por aquí, haz algunas marcas favoritas, experimenta, haz algunas marcas nuevas, y solo mira qué puedes hacer que esto haga. Ahora bien, este carbón, creo, es un poco más duro que los carbones Darwin que tengo. Porque los tengo aquí mismo, vamos a probar esa teoría porque estas creo que son más gruesas, como más suaves. Ver, totalmente más grueso. Ahora que lo tengo ahí, vamos a ponerla ahí. Muy interesante observación que acabo de enterarme de los carbones es la marca. Vas a conseguir diferentes looks y sensaciones. Mira eso. Eso es súper divertido. Definitivamente va a conseguir diferentes looks y sensaciones de las diferentes marcas de carboncillo. Estos son muchos. Simplemente no sé si compactado más, se quede mejor juntos. No se desmoronó como éste derrumbó cuando empujé hacia abajo. Interesantes observaciones que podemos hacer mientras jugamos y experimentamos con algunos de nuestros juguetes artísticos. Yo llamo a estos juguetes artísticos porque me he divertido. Es como un juguete. Estos son juguetes para adultos. Todo esto es intuitivo. Haz lo que te sienta bien. Sólo mira con qué terminas. Tenemos el carbón, delicioso. Entonces voy a seguir adelante. Tengo cinta adhesiva en mi cepillo. Voy a seguir adelante y apagar nuestros colores. Tenemos el óxido naranja de color amarillo intenso, que es uno de mis favoritos. Se eyacula tan rápido, podría usar esa botella demasiado rápido. Entonces este es el gris cálido. Sólo voy a empezar a trabajar eso en mi página aquí. Casi quiero trabajar esto más que así, pero no es la forma en que mi mesa está preparada para filmar. Pero ¿sabes qué? Salir de mi zona de confort. Pintar de una manera en la que normalmente podría no pintar es una forma muy interesante de mezclarlo. También creo que quiero un poco de blanco. Normalmente uso el gesso, pero no necesito gesso para la pintura mate, pero sí quiero un poco de blanco. Podría poner algo de negro, pero no me siento negro. Aunque me siento blanco. Eso es muy bueno sobre trabajar en una orientación en la que normalmente no trabajas es entonces cuando revelas y pelas la cinta y revelas y empiezas a mover cosas y miras y estás como, “Oh, me gusta que se volteó, sin embargo”. Pero si no estás pintando, intuitivamente como yo estoy pintando y quieres ser muy específico sobre dónde colocas las cosas luego pinta en la orientación con la que necesitas estar viendo realmente las cosas. [Risas] Sabes qué más podríamos hacer que yo no haya hecho en ninguno de estos, podríamos arrojar un poco de agua sobre estos y ver si podemos conseguir algunos goteos. Simplemente goteándolo ahí abajo. Entonces tengo mi paño aquí mismo con el que puedo limpiarlo. Podríamos estar pensando, vamos a relajarnos. Deja que eso fluya un poco. Mira lo que hizo eso. Súper divertido. Ni siquiera me preocupa lo que hay en mi pincel. Solo lo estoy usando un color después del siguiente aquí. Me di cuenta porque ¿por qué no? A menos que quieras un color limpio, no me importa que mis colores mezclen algunos. Antes de que se seque demasiado, podría entrar aquí con algunas marcas. Mira eso. Algo en mi mesa de arte se mueve. Creo que es ese carbón. Suena como un ratoncito ahí fuera. [Risas] ¿Quién podría llevarse la parte de atrás de nuestro pincel? Hagámoslo. Mira eso. Haz algunas pequeñas marcas y frotis. Eso me gusta. Tómate tu tiempo en algo de esto. No está destinado a ser súper rápido, y ¿qué tan rápido puedo sacar algo? Está bien si te tomas tu tiempo y realmente piensas en algunas de las cosas que estás agregando a tu pintura. Me gusta hacer un poco más intuitivo y rápido y simplemente azotarlo ahí, pero si ese no es tu estilo de pintura, no tienes que hacerlo. Pero podrías intentar salir de tu caja y hacer eso. Entonces podría intentar salir de mi caja y ser más deliberado y pensando mucho en dónde estoy poniendo esto y por qué lo estoy poniendo ahí? ¿Qué dos composiciones estoy buscando? Entonces, haz lo contrario de lo que normalmente estás haciendo en algo de esto. Realmente me encanta lo que me pasa aquí. mejor si lo giramos y lo miramos, y solo vemos cómo es esto desde otra orientación. Podría entrar aquí y hacer algunos puntos y algunas otras cosas. Este es mi cepillo redondo para licuadora. Pero tal vez podría venir aquí y hacer algunas marcas blancas con algo más grande que mi pluma de pintura, que normalmente es con lo que estoy haciendo marcas. Diferentes pinceles te darán diferentes marcas. Si marco hacer con este cepillo de trapeador, voy a conseguir marcas diferentes a las que acabo así que juega con los diferentes pinceles y mira cuáles son las diferentes marcas. Ahí es donde hay como un ratoncito por aquí. Con un cepillo abanico como mira esto. Podemos obtener pequeñas franjas de color. Eso me encanta. Me encanta esa pequeña zona de ahí ahora mismo. Eso es uno de los favoritos. Los cepillos de abanico se convierten en uno de los favoritos más nuevos para mí. Porque si algunas de estas divertidas marcas que hace, entonces me encanta mi pequeño cepillo de abanico. Si no tienes uno de esos, te estás perdiendo algo de diversión, súper diversión. Están pasando muchas cosas aquí que ya puedo ver. Simplemente limpiamos algunos de estos. Echemos un vistazo a nuestra pieza de inspiración y veamos qué más tenemos pasando ahí dentro. Todavía tengo algunas marcas sabrosas en marcha. Tengo el negro y los puntos negros que todavía queremos hacer antes de que tape todo. Pero me siento muy bien con los colores. Tenía un gris más ahí de lo que parece haber entrado ahora. Si todo está demasiado húmedo y tienes un color dominante que no te diste cuenta antes tenías dominante y quieres agregarle, podrías dibujar esto un poco y luego agregar algo más de color encima, y eso te permitirá conseguir ese color ahí. Déjame dibujar esto un poco. Aquí vamos. No 100% seco, pero mucho más seco de lo que estaba. Acabo de darle a eso con la pistola de calor. Creo que quiero volver con un poco más gris porque sí noté en la pieza que tanto me encantaba. Tenía mucho gris en algunas de las zonas y marcas a través del gris. A mí me gusta este pequeño zigzag porque mira lo que me va a dejar hacer. Sí, mira eso es exactamente lo que estaba pensando. [Risas] Bien. Pongamos un poco más de gris aquí y dame algunas áreas más en las que pueda hacer eso. Sí. Verás, eso me encanta. Podría ir justo encima de algunas de las cosas que acabamos hacer y hacer algunas líneas y sentir eso. Entonces solo echando un vistazo ahí a mi pieza, tal vez lo suficientemente seca como para que sí. Totalmente lo suficientemente seco para alguna marca stabilo. Vamos a seguir adelante y hacer algunas marcas sabrosas y sabrosas. A mí me encanta esto. Apenas cosas que agregarán algo de interés como su pico a través de las deliciosas secciones de oro que vamos a tener. Nuevamente, si las cosas se ven demasiado zancadas o demasiado perfectas, hazlo con tu mano no dominante y luego consigue algo extra orgánico ahí dentro. Sí, veo como totalmente no perfecto cuando llegas a la mano con la que normalmente no escribes. Entonces vamos a posca a la pluma. Tengo mi pin aquí mismo. Bien, estamos listos para algo de acción de puntos. Estos serían perfectos también para el trabajo de collage. Como si pudieras poner tu collage ahí antes de empezar a pintar encima de él. Después mosaico encima de él con la cinta con algún color sólido en la parte superior. Estos pedacitos simplemente brillan desde abajo. Ese sería un proyecto muy divertido de hacer. También utilizando este tipo de técnica. Aún húmedo. No quiero poner mi mano en esto. Pero muchas veces lo que voy a hacer es tener una regla grande de madera. A veces estos son palos de jardín y esas cosas. Pero si estás trabajando en una zona y no quieres poner la mano en algo, ahora tienes algo que puedes poner por aquí, aguantar de este lado y puedes dejar y trabajar en zona mucho más exacto que simplemente entregarlo gratis al aire. Manera divertida de seguir moviéndose aunque tu pieza tenga zonas húmedas y no quieras dejar de jugar. Porque a veces déjame decirte que me estoy divirtiendo tanto en mi mesa de arte simplemente no estoy lista para levantarme y marcharme. Estoy pensando, pero tengo que dejar que la sección se seque. Esto es lo que puedes hacer. Mira eso. Estás delicioso. Sé que parece grande yummy mess big yummy mess. [Risas] Pero como siempre tengo en mente y esto te hará sentir mejor en tu mesa de arte. Si la has pintado y las composiciones no son exactamente perfectas, puedes recortarla hasta donde sea perfecta. No tengas miedo de cortar tu arte. Yummy. Bien, así que creo que necesito tal vez aquí abajo en esta zona. Entonces sacaremos esta cinta de algunas áreas grandes. Pintar el oro en la parte superior. Sí, eso me encanta. Entonces cuando hayas terminado también, si estás pensando, yo necesitaba. Si miramos esto y pensamos, debería haber puesto algunos puntos por aquí. Una vez que hayas terminado, puedes regresar y agregar un poco de toques finales. No tienes que dejar tus cosas y pensar, bien, está hecho y no me encanta. Se pueden añadir toques finales. Bien, déjame dibujar esto y luego estaremos listos para pegarlo. [MÚSICA] 9. Pintura grande: cintas y acabado: [MÚSICA] Hemos dejado que esto se seque lo suficiente, creo que puedo empezar a pegar algunas cosas y voy a ir por la cinta más grande y estoy usando esto como mi inspiración y me gusta la raya grande y gruesa, solo vamos a ver qué podemos conseguir. Ten en cuenta que la parte que cubro es la parte que vamos a ver cuando despeguemos la cinta. Esta fue la parte que quedó abierta. Vamos a por ello y veamos qué obtenemos. Aquí tengo un trozo de papel más largo. Sólo voy a rasgar estos, quiero que sea un poco orgánico. No quiero una línea recta, así que voy a arrancarle pedazos a esto y tal vez sólo voy enseguida. A mí me gusta mucho esto de aquí. Eso me encanta ahí mismo. Realmente tal vez deberíamos mantener eso y tenerlo abajo a aproximadamente aquí mismo. Realmente me encanta esto de aquí, así que podría estar tratando de mantener esta pequeña parte ahí mismo [Risas]. Tengo algunas pequeñas piezas aquí que podría poner aquí para darme solo algunas diferencias aquí. Podrías mirar entonces qué partes estás viendo y pensando, esto me encanta. Déjame tapar esto. A mí me encanta esto de aquí. A mí me encantan estos. Me encanta esta zona de aquí. Acércate mucho al borde así que es más difícil conseguir esa lágrima donde quiero. voy a meter cosas en la mano. Tengo varias piezas entrar aquí. Lo que podría hacer es tener una raya justo aquí donde me guste. Después otra pieza aproximadamente de la misma longitud, rasga este borde. Voy a rasgar el borde por el otro lado de eso y ver si solo puedo tener una gran ventana de aspecto orgánico. Yo hice una ventana grande pero en realidad quería las pequeñas rayas, ¿no? Acabo de salir totalmente de lo que estaba pensando. ¿Sabes qué? Entremos aquí. Probablemente se desvió mis pequeñas rayas [Risas]. Solo agreguemos algunos aquí antes de que me olvide hacer algunos strikes porque sé que me gustó. No quiero no tenerlo. Ahí vamos. Pero no tiene que ser exactamente como nuestra pieza grande. Si eres piezas son un poco diferentes la pequeña que hiciste, está bien. No tiene que ser exacto. Tener que recordar aquí, esto es lo que va a ser oro. Déjame mover estos un poquito. Tengo la otra pieza sentada justo por aquí. Me gustan estos grandes chunky diferentes tallas de oro. La parte que he dejado abierta será la parte dorada. ¿Qué tal si hacemos eso? Ver ahora llenando esta [Risas]. Ahí vamos. Eso es lo que estoy pensando [Risas]. ¿Tenemos suficiente grabado? Pensemos en esto porque esto va a ser mucho oro si no tenemos suficiente grabado. Saldré de cualquier zona. Digamos, me gusta esta zona de aquí con estos pequeños puntitos. A mí me gustó esta zona de aquí arriba con los puntitos. A lo mejor me gusta más de esa zona. Usemos esto en otro lugar. Hagamos esto más grande aquí. ¿Qué tal eso? A mí me gustan estos pequeños círculos que dibujamos aquí abajo. El lateral, menos recto. No me gusta que se vea súper encima, súper recto y rígido. Quiero que sea más orgánico. Hagámoslo ahí mismo. ¿En qué estamos pensando? Consigamos esto donde podamos mirarlo. lo estoy sintiendo. Déjame simplemente bajar nuestros bordes y me preocuparé mucho por el centro de la cinta tanto como lo hago por el borde [Risas]. Eso va a ser muy interesante. Vamos a por ello. Podría usar una pintura dorada, pero voy a usar mi pasta de mica porque todos sabemos que me encanta ese brillo y lo tendré ahí mismo para sacar más. Acabo de tener mi pequeño cepillo de trapeador de media pulgada aquí. Trapeador ovalado, media pulgada Princeton select ¿qué es qué? Este cepilla. Sólo vamos a encubrirlo. Entonces cuando hayamos terminado, podemos ver si necesitamos alguna marca extra y podemos recortarla. Si no nos encanta, podemos cortarlo [Risas]. Sin embargo, esta capa superior , aquí donde más pensé en la composición. No quería nada justo en el centro. Quería que mis elementos que eran interesantes estuvieran fuera de un lado. Este es definitivamente el punto en el que si vas a pasar un montón de tiempo pensando en ello, deja que sea la parte de composición que más tiempo estés pensando y deja que la parte de pintura sea la parte divertida y rápida porque como puedes ver, podemos tapar bastante. Podríamos encubrir más de lo que pretendía, menos de lo que pretendía. Lo que queda va a ser una pequeña mezcolanza divertida de una sorpresa [Risas] y es la sorpresa que me encanta. Esta es la mejor pintura dorada de todos los tiempos. Me van a ordenar como caso gigantesco de ello y solo tenerlo porque es uno de esos suministros artísticos donde consigues y estás voy a usar esto y estoy como, quiero usarlo en cada pieza que tengo. Quiero usarlo en todas partes. Me encanta lo brillante que es esta pasta de mica. Puedes obtener pintura acuarela dorada, puedes obtener pintura acrílica dorada. Eso le tiene un bonito brillo. Simplemente elige lo que sea que sea tu cosa favorita. Esta pasa a ser mi favorita [Risas]. Hecho en Japón y enviado sobre. Creo que los primeros tubos que pedí vinieron de Japón y tardaron como tres semanas en llegar. Pero ahora hay algunos lugares que abastecen esto. **** Blick a veces lo abastece. A veces lo puedes encontrar en Amazon, St. Louis Art Supply, creo que podría haberlo visto en; solo Google Kuretake pasta de mica dorada y puedes ver algunas opciones diferentes. Estos se sienten divertidos. Ya ves como si no nos preocupa el resultado final, cuánto menos estrés tenemos en nuestra mesa de arte. Te digo que salgo de mi mesa de arte sintiéndome bien cada vez que vengo aquí y pinto. ¿Lo conseguimos todo? Siento que lo tenemos todo. Vamos a dejar que eso se seque un segundo y después empezaremos a pelar la cinta. [RUIDO] Me encanta. Entonces veremos si hay algo más que tengamos que hacer para esto. Estamos en su mayoría secos, así que vamos a pelar un poco de cinta y ver qué tenemos. Voy a pelar primero las partes azules. Mira esto [Risas]. Tengo mi navaja por aquí para pinchar los bordes. Mi cuchillo de masa exacto y ya ves como puedo simplemente meterme justo debajo de la punta sin cavar en mi pintura. Mira eso. A mí me encanta esa. Yo cavé en la pintura ahí mismo. Voy a tener un poco de cáscara de papel, con ella arriba. Ese podría ser un lugar donde vuelva y agrego algo de pintura extra. [RUIDO] Lo haremos ahora mismo. Tengo que pintar aquí mismo. Si haces eso, no te desesperes. Puedes volver a entrar y retocar las cosas si es necesario. Mézclalo como siempre estuvo destinado a verse así. Wallah, has arreglado un área donde tal vez la pelaste mientras la pintura aún estaba húmeda, básicamente no completamente seca así que fue realmente tentador que ese papel no se soltara. Estoy pelando estos tal vez un poco más rápido de lo que normalmente lo haría porque estamos aquí juntos y estoy en la película. Mira eso. Pelemos esta grande. Tengo que avisarme aquí mismo. Vamos a levantarlo justo ahí. Mira eso. Ver la razón por la que a algunas personas resulta tan difícil la pintura abstracta es porque es difícil soltarse y simplemente ir con el momento y ver lo que obtienes. Es difícil liberar ese control. Cuando estás haciendo un proyecto como este, se trata de la liberación del control. Pelemos esto y veamos qué tenemos. Haciéndolo en ángulo. Estoy tratando de no rasgar el papel ahí porque no quiero rasgar mi papel. Yo hice un pequeño, diminuto borde blanco en esto. No fui de gran filo, fui un poco diminuta. Pero todavía me gusta una ventaja porque todavía completa una pieza. Casi revela la obra de arte terminada cuando tienes cinta, puedes pelar [RISA]. Estos colores. Me encantan estos colores. Siento que podría haber una o dos áreas con las que podría rematar, digamos que algunos puntos negros son algunas marcas negras de mi pluma posca. Pero estoy sintiendo que esta se siente bien. Ten mucho cuidado, solo ve lento, presión constante en ángulo. Ahí vamos. Veamos qué tenemos. Súper divertido. Mira todo ese oro. Ahora vamos a decir, hice contrario de lo que hice en este pequeño y tenía mucho más oro, y tenía mucho menos oro en el más pequeño. Eso es interesante cómo terminé con las secciones más pequeñas. Yo hice que el oro se pareciera más a las rayas en esta, mientras que esta, es la pintura inferior la que está brillando a través. Veamos esto desde todas las direcciones y veamos. Mira ahora de esa manera, y podemos mirar la cuarta dirección, pero así se siente mejor. Está un poco alejado de la forma en que lo pinté. pinté y la miré desde la otra dirección, pero estoy sintiendo esta dirección. Mira eso. Eso es increíble. De hecho, también me gusta mucho esta dirección. Esta me recuerda composicionalmente sabiamente un poco más a esta rosa que hicimos. El amor. De hecho esto me gusta lo suficiente como para no querer cortarlo. Siento que podría entrar y evaluar y pensar en esto y tal vez hacer algunas marcas, o algunos puntos negros aquí. Pero creo que para mis propios fines, voy a vivir un poco con esto y decidir, ¿necesita más? Realmente lo estoy sintiendo así. ¿Necesita más marcas más atención? ¿En dónde tengo que enfocarme? Pero a los hombres, a mí me encanta este. De hecho quiero pintar una más de estas en blanco y negro y solo ver si podemos conseguir algunas piezas súper geniales que podríamos terminar cortando. Pero eso fue muy divertido. Espero que te hayas divertido mucho pintando una pieza más grande después de tu pieza más pequeña, esa fue tu inspiración. Chicos, échale un vistazo a eso como una pequeña pareja divertida. Me encantan esos y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 10. Grande corte abstracto: [MÚSICA] La pieza en blanco y negro era mi menos favorita cuando estaba pintando y cuando terminaba. Bueno, esta era mi menos favorita en realidad. Pero el negro, blanco terminó yo estaba como, no lo sé. Pero entonces cuando lo corté, estoy como, oh Dios mío, totalmente mi favorito. Pensé, por qué no pintar en esa paleta de colores negro, blanco en una más grande y luego aunque no sea mi favorita, una vez que sea como una pieza grande, puedo cortar. Estoy pensando en tiempo para pieza recortada y tal vez nos va a encantar. Pero no estoy esperando. Tengo mi blanco y mi negro. Incluso podemos arrojar algo de gris ahí porque aquí tengo un gris. No tenemos que hacerlo exactamente como nuestra pieza. Pero algo similar es divertido. Probemos con el tanto el gris porque negro, blanco, gris, no lo que tenemos pasando ahí. ¿Por qué no? Solo apaguemos un poco de estas pinturas. Sólo estoy sacando de mi camino estas otras pinturas. [RUIDO] Tengo mi blanco. Oh, mira eso. Yo bajé dos negros. Eso está bien. Voy a necesitarlo. [Risas] Pon el gris aquí arriba. Voy a necesitarlo. Es un gran trozo de papel. Empecemos dibujando en nuestra pieza y apenas comencemos. Hagamos esto con nuestra mano no dominante y veamos qué puedes conseguir. Esto es más que nada, solo para que comiences. Elimina, para mi, parálisis de página blanca donde estás como, oh, Dios mío, ¿ dónde pongo esto? No quiero estropearlo. Se deshace de eso porque ¿sabes qué? Ahora ya lo has estropeado. La otra razón por la que me gusta empezar en este papel de Cason, es barato. Muchas veces puedes conseguirlo, comprar uno, conseguir uno gratis, lo cual me pasó una venta donde los que compran uno obtienen uno gratis. Regresé tres días seguidos porque conseguí algunos y al día siguiente pensé, no conseguí suficiente. Necesito regresar y conseguir un poco más. Entonces lo hice por tercer día. Ahora tengo un clóset lleno de papel. Qué haces, compra el papel cuando está a la venta y luego para cuando llegues a usarlo, no recuerdas lo que gastaste. Eso es realmente me ayuda porque si pienso, oh no, gasté 10 dólares en este pedazo de papel, nunca lo voy a usar. Va a ser precioso. Pero si compro varios de ese papel, lo pongo en mi armario de arte y luego un día lo redescubro, estoy como, oye, probemos este papel. Entonces si estoy como, este es el mejor papel de la historia, ¿por qué nunca he usado esto? Entonces podría mirar el precio y pensar, oh. No nos pintemos nosotros mismos. Lo cual soy terrible pintando yo mismo. Ahora vamos a empezar con esto. Ahora eso fue mucha pintura. Simplemente lo aceleré muy rápido. Pero no estaba haciendo nada que no hice ya a lo largo de nuestros samplers y nuestro de oro. Entonces no quería dejarte fuera de la pintura y simplemente volver con esta parte de aquí mismo y decir, bueno, ya terminé. [Risas] Quería que pudieras seguir viendo algo de ese proceso. Si miramos el grande que hice de mi pequeña pieza de inspiración, es un poco más ligero. Eso es interesante. Cuando agregué en ese gris y el blanco, simplemente fui mucho más ligero que originalmente. Muy interesante. Podría jugar y hacer eso otra vez. Lo estoy viendo, pensando, ¿me encanta esto como una gran pieza entera? Sí, de hecho me encanta como una pieza entera grande, pero creo que podría amarla aún más si la cortaba. Tengo a mano por aquí en nuestros cajones artísticos. Algunos pedacitos de tablero de tapete y algunos pequeños trozos de cuadrados. He cortado de papel de acuarela para poder echarle un vistazo a estos en diferentes tamaños y decir, ¿eso funciona mejor? Sí, eso sí. Eso funciona mejor. [Risas] Pero, ¿veo una pieza grande que funcione mejor antes de cortar esa pequeña pieza porque en realidad estoy sintiendo esto aquí mismo? Por alguna razón esa composición , me está hablando. Pero también me gusta eso ahí mismo. Ahora, como una pieza más grande, esto realmente funciona. ¿Tengo dos piezas? No lo sé. Echemos un vistazo a diferentes orientaciones. Mira esa. Oh, mira ahora que podría ser una composición mucho mejor para nosotros de lo que estaba pensando. No creas que tengo suficiente papel ahí para que sean dos de esos. Pero definitivamente podría hacer eso. Entonces tal vez tendría suficiente espacio sobrante para ese. lo estoy sintiendo. Piensa que lo que voy a hacer es subir mi cortador de papel aquí.z Podría hacer como lo hago normalmente y cortarlo con tijeras, pero las quiero rectas. Estoy pensando que realmente me encanta este y me encanta ahí mismo. Entonces si termino con suficientes sobras para la otra orientación, iré con ella, pero voy a intentar alinear esto justo donde creo que fue que me encantó. Justo por ahí. [RUIDO] Probablemente ayude si tengo mi papel lejos de esa pintura. [Risas] Entonces vamos a ver, ¿es suficiente sobrante? ¿Puedo cambiarlo un poco si tengo que hacerlo? Creo que voy a tener suficientes sobras. Bueno. Sólo vamos a cortar eso. Mira las hojas. Notarás cuando pinté, que cuando pelé mi cinta, no dejé que la pintura se secara lo suficiente, así que pelé accidentalmente algún papel con la pintura. Pero solo volví a entrar y pinté sobre la parte donde el papel se pelaba con un poco más de pintura y ni siquiera sabes que hice eso. [Risas] Si te preguntas qué hice al final ahí, eso es lo que estaba haciendo. Compruébalo. Quería recortar ese borde blanco. Vamos a recortar ese borde blanco y ahora. A ver. ¿Dónde recorté ahora? Justo ahí. Ahora voy a querer recortar este justo por aquí. Podríamos recortarlo un poco más grande, no importa, pero justo por ahí. Mira esta pieza que sobró. Ahora, estoy sintiendo ese justo ahí también. A veces cuando empiezas a cortarlas, empiezan a aparecer otras cosas. Me encanta eso de cortar obras de arte. Mira, mira ahí mismo. Básicamente podemos dejar eso así. Pero sí creo que voy a recortar este borde para que se vea terminado incluso antes de que esté en ello. Mira, ¿ves lo que revelamos cuando cortamos estas cosas? [Risas] Eso es increíble. Oh, Dios mío. No, esto me encanta. Vamos a recortar estos bordes de aquí porque sé que me gusta la parte superior de esa. No lo recortamos muy bien, ¿no? Podría tener cuchilla para adultos para cortar grandes trozos de papel gruesos puede hacer toda su hoja. Tengo a mano cuchillas adicionales si alguna vez te has preguntado si la gente cambia sus cuchillas en estas cosas, sí, lo hacen. [Risas] Compruébalo. Veamos qué tenemos aquí. Oh, mira, mira eso ahí mismo, justo en la parte superior. Mira eso ahí mismo. Déjame recortar esto justo sobre la mitad de esos puntos de ahí. Oh, mira eso. Esa es genial. Cortemos ese borde blanco de ese y mantengamos ese. Mira eso. Ese justo ahí es tan genial. Volvamos a este porque me siento como, digamos que si los recorte, son de tamaño similar. Oh, ¿mira cuántas piezas sacas de algo como esto? Mucho más de lo que esperaba. Destinado a recortar eso más apretado. Eso está bien. Podemos hacer de esta una obra de arte larga y delgada porque mira eso ahí mismo. Mira eso. Éste, aunque ese tapete esté sucio, precioso. Siento que ya he terminado de cortar. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Pieza grande. [RUIDO] Mira esa pieza grande. Oh, Dios mío, pedacito y luego delicioso pedacitos de chatarra. Compruébalo. A mí me encanta esto de aquí. Amar a esa. Espero que te hayas divertido echando un vistazo a nuestra pequeña pintura rápida. No hicimos nada diferente que no hicimos en los otros proyectos en clase. Pero me encantaba pintar uno más solo porque me encantaba tanto la pequeña pieza. Espero que disfrutes pintando algunos de estos por ti mismo. Estos fueron súper divertidos. La pieza más grande que hicimos, cortándola en piezas más pequeñas, hace que algo de arte sea mucho más agradable que preocuparse por todos los elementos y composición como tu pintura. Realmente me encantan estos. Espero que disfrutes haciendo algunos de estos y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 11. Reflexiones finales: [MÚSICA] Hola a todos, y gracias por tomar esta clase abstracta de técnica mixta, vagamente inspirada en mi amor por los mosaicos. Espero que disfrutes del viaje de descubrir nuevas técnicas, explorar paletas de colores y crear tus propias piezas de arte únicas. Antes de terminar, quiero compartir algunas reflexiones finales con ustedes. En primer lugar, quiero animarte a que sigas practicando, experimentando con arte abstracto de técnica mixta. Cuanto más crees, más aprenderás y crecerás como artista. No tengas miedo de cometer errores. Los errores son simplemente oportunidades para aprender y crear algo nuevo, abrazar el proceso y divertirse con él. Recuerda, diviértete con tu arte. Lo más importante es disfrutar del proceso y crear y dejar volar tu imaginación. No compare su trabajo con otros. Cada uno tiene su propio estilo y visión únicos, y eso es lo que hace que el arte sea tan hermoso y especial. Por último, quiero animarte a que compartas tu arte con los demás. Mostrar su trabajo a otros puede ser una excelente manera de generar comentarios, generar confianza y conectarse con otros artistas. Gracias de nuevo por tomar esta clase y espero que sigas explorando y creando arte abstracto de técnica mixta. Recuerda, el viaje de ser artista nunca termina. Es un proceso constante de crecimiento y descubrimiento. Sigue creando y no puedo esperar a ver qué se te ocurre a continuación.