Abstractos florales: aprende a crear abstractos hermosos, simples y elegantes con una variedad de suministros

1. INTRODUCCIÓN: Hacer arte abstracto es una de mis propias formas favoritas particulares de crear. Y hoy he venido a ti con otro proyecto que creo que realmente vas a disfrutar. Vamos a empezar explorando nuestras áreas afuera, ya sea que sea tu patio o tu vecindario, o tal vez hagas un viaje a los jardines botánicos. Y quiero que se inspiren y tomen fotografías y observen diferentes flores, formas de flores, colores, y diferentes artículos botánicos que podrían inspirar algunos deliciosos resúmenes florales en su clase. Soy Denise love y soy artista y fotógrafa fuera de Atlanta, Georgia. Y en la clase de hoy, Eso es exactamente lo que hice. Salí afuera. Me inspiré en las magnolias que están floreciendo en el árbol de la magnolia en mi barrio. Me inspiré en diferentes rosas. Tengo algunas flores secas aquí en mi estudio de las que tomé una paleta de colores directamente de. Quiero que mires a tu alrededor los diferentes elementos que podrías tirar del color sabio. Porque mucho tiempo sentarse y descubrir paletas de colores es algo difícil. Si solo estás tratando de sacar de tu mente qué colores podrían gustarte y tal vez no estés hasta el punto en que tienes una paleta favorita. Vamos a sacar de las cosas reales. También podríamos sacar de la paleta de colores fotos que tal vez encuentres en Pinterest. O tal vez tomas algunas de tus propias fotos y sacas de eso una paleta de colores. Vamos a tomar paletas de colores muy específicas que sacamos de diferentes fuentes y crear proyectos con esos. Y mira como eso nos lleva a colorear paletas que son un poco inesperadas porque tuve una bonita paleta de colores inesperada salir de mis flores secas que terminaron siendo una de mis favoritas paletas de colores con las que experimenté hoy. Y quiero que tengas esas mismas sorpresas y delicias cuando estás experimentando con nuevas paletas de colores y diferentes suministros que tal vez no siempre sacas. Quiero que te sientas en tu mesa y te relajes en el proceso. Y simplemente disfruta combinando algunos de estos colores. Lápices, pasteles, crayones, pinturas. Puedes ponerte muy creativo, juntar algunos elementos específicos en una paleta de colores particular que va a funcionar para esa serie. Entonces vamos a crear una serie. Por eso espero que disfruten los diferentes elementos que hoy hemos reunido en clase. Sé que te vas a divertir creando algunos florales abstractos. Y quiero ver algunos de esos cuando termines, volver y compartir en lo que has estado trabajando mientras has pasado por clase porque no puedo esperar a verlos. Así que empecemos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es volver y compartir conmigo cualquiera de los proyectos que probaste en clase hoy. Me encantaría ver los colores con los que experimentaste. Me encantaría ver las diferentes formas en que cambiaste cada pieza dentro del mismo colorway. Me encantaría ver si trataste de poner la tinta encima o si optas por dejar la tinta fuera de la parte superior. Estoy emocionado de ver las diferentes cosas con las que experimentas en estos proyectos florales abstractos. Y no puede esperar a ver al pequeño que inspiró al grande. Entonces si haces uno grande, vuelve y comparte eso y muéstrame la inspiración. Las piezas que hiciste antes de eso, que llevaron a la pieza más grande. Y espero que se diviertan hoy en clase. Así que regresa y comparte algo que creaste. Me encantaría verlo. Eso es lo más emocionante es iniciar sesión en mi cuenta y ver que alguien ha publicado un proyecto al que luego puedo ir a ver la remontada y compartir cosas conmigo. No seas tímido. Y te veré de vuelta en clase. 3. Suministros: En este video, hablemos de los insumos que posiblemente estarán utilizando a lo largo de tus proyectos. Te voy a dar algunas ideas diferentes. Pero empecé la clase por una especie de pensamiento, quiero hacer resúmenes florales. Y así necesito salir a mirar a su alrededor y ver qué flores podrían haber en el barrio, tomar algunas fotos. Así que un poco empecé sacando unas fotos de fuera en el barrio. Y no quiero que todos ellos sean perfectos. Quiero algunas ideas sobre formas, las diferentes formas en que los pétalos caen y yacen. Y también tengo algunas flores secas que recogí de diferentes sábanas que he hecho. he salvado un poco. Me gustan algunos de estos porque los colores y las formas y la forma en que se secaron. Entonces me voy a inspirar en algunos de estos. Mi paseo por fuera y algunas cosas aleatorias que tal vez tengo en mi casa. Y es posible que incluso te pongas como un ramo de flores de la tienda y simplemente tenerlas en tu escritorio para inspirarte. Entonces lo que empecé a hacer es que quiero un cuaderno de bocetos porque quiero poder simplemente hacer algunas pequeñas notas de formas y tal que pueda estar pensando. Así que sólo tengo uno de mis cuadernos de bocetos. Este es el cuaderno de bocetos de piel de topo. Cualquier cuaderno de bocetos está bien. Acabo de recoger uno que tenía páginas disponibles en él. Lo que me gusta del libro de piel de mole es que luego se puede hacer trabajo en estos y diferentes estudios de color y cosas diferentes. Debido a que el papel es papel de acuarela, es un £110 y es realmente bonito y resistente. Pero también es genial para solo conseguir algunas ideas, formas y pensamientos en el papel. Entonces sí empiezo con mi pequeño cuaderno de bocetos. Y a medida que estás caminando por tu barrio o tu jardín y estás mirando las cosas que estás encontrando inspiradoras dibuja una de esas formas y haz algunas notas sobre lo que te gustó de él. Entonces el papel que voy a usar en clase va a ser el papel de acuarela Canson XL. Me gusta este trabajo sobre algunos otros papeles porque sí lo hice. Estos de ninguna manera son grandes. Estos son solo experimentos tempranos. Pero me gusta hacer esto en diferentes papeles porque probé el papel rudo. Y mientras sentaba la pieza hacia abajo, no absorbía fácilmente lo que estaba poniendo en ella. Y así había suficiente pintura que se extendía. Y esto es algo de como un papel de color más sucio, más como un papel de dibujo. Y estuvo bien. Se trataba de un papel de medios mixtos. Está bien. Pero mi muy favorito, este es un papel de algodón más bonito. Que los papeles de algodón más agradables son geniales para técnicas como esta, pero sí toman la pintura un poco diferente que decir el, el, el papel de acuarela estándar aleatorio. Entonces estoy usando el Canson porque me gustó la forma en que reaccionaba mi pintura ya que estaba pintando diferentes diseños ahí. Está empapada mi acuarela en mis acrílicos de la manera perfecta para este proyecto. Entonces eso es lo que estoy usando. Estoy usando el Canson, pero sí te animo. Y esto pasa a ser alrededor de 12 pad y solo estoy cortando piezas. Puedo agarrar una almohadilla más grande y cortar cuadrados más grandes porque esto es aproximadamente del tamaño. Se sale de ese tamaño y puede que quiera un poco más grande y a veces me gusta usar almohadillas más grandes porque es más barato que comprar un poco de almohadillas picantes y rasgar el papel. Y obtienes la almohadilla grande y cortas las piezas en formas más pequeñas y es más barato que comprar las almohadillas más pequeñas. También tiene algún papel de paleta desechable aquí. Tengo algunos de mis pinceles favoritos. Y luego como los estás usando, podrías pensar, oh, no me gustan las marcas que uno está haciendo frente a otra. Y puede reducir su selección o agarrar algunos otros que realmente te gustan o quieren probar. Así que solo toma tu pequeña selección favorita de pinceles. Tengo un cuchillo de paleta por si acaso. Tengo un salario catalizador de silicona, por si acaso. Me gustan las elecciones con algo como esto. Tan pocas de tus herramientas favoritas para hacer marcas y pintar. Voy a estar jugando en posiblemente algunas acuarelas. Sólo tengo algunos pilotos con acuarela aleatoria fuera. O puedes escoger algunas de tus acuarelas favoritas que quieras probar estos anchos. Entonces sí tengo acuarelas sentadas por aquí. Mi nuevo color favorito pasa a ser índigo. Me gusta la riqueza del índigo y cómo es ligeramente diferente al gris de Payne. Por lo que tengo un nuevo tubo pequeño de eso con el que jugar. También voy a estar jugando con acrílicos de flujo medio. Puedes jugar con cualquier acrílicos con este proyecto tipo. Podrías usar el flujo alto, el flujo medio, las cosas muy gruesas, cualquiera que tengas que sean tu color favorito. Este proyecto es bastante perdonador y fácil de usar las diferentes cosas. Voy a usar. Probablemente algunos de estos conceptos básicos porque sigo tocando en esa gran 48 pequeña tina de colores que conseguí recientemente porque quería probar todos los colores de textos líquidos sin comprar todos los grandes tubos. Y entonces como vacio color particular, voy a saber, vale, Ahora necesito una grande de este color porque esa es mi sierra favorita como usar estas macetas básicamente pequeñas de sampler porque Tengo muchos colores y no fue mucho en Amazon. Y sí tengo unos colores más grandes que ya acabo de tener en mi alijo de sólo unos que pensé a quién me encantan estos colores y ya los había tenido. Puede usar algunos de esos. También voy a usar posiblemente algunas tintas acrílicas porque me encanta particularmente lo vívido, dramático, qué tan fuertes los incas como una pequeña capa superior de marcado. Es mi propia preferencia personal. Y después de las primeras pruebas con diferentes colores, no me encantan algunas de las tintas de colores para mis proyectos. Así como yo lo hice. Estos deliciosos tipos de tonos negros profundos, morados, negros, azules . Entonces me voy a apegar al morado profundo. Esta es una dioxazina púrpura. Esto es violeta profundo. Este es el gris de Payne, esto es índigo. Me voy a quedar con esos colores profundos. Tengo el repartidor redondeo y Liquitex. Realmente, si solo tienes uno, si solo puedo escoger uno de estos como mi color go-to, escogería el gris del Payne porque no es del todo negro. Y es realmente profundo, súper dramático. Y así que eso sí tiende a ser mi capa superior favorita al hacer algunos de estos. Um, también quiero algunos artículos divertidos al azar para hacer marcas, para que pueda ser un lápiz. Así que tengo un lápiz en mi cuaderno de bocetos que podría ser algún grafito, algo así. También como los lápices de colores neo y tal vez incluso unos lápices de colores, no importa. Lo que usas. Estoy experimentando con estos lápices suaves de color de Darwin porque son suaves. Te dan alguna gama de color realmente hermosa con no ser una punta dura, como una pista dura básicamente. Um, así que estoy experimentando con algunos de estos colores, lápices suaves, puedes experimentar con cualquiera de ellos. Los lápices de tinte de tinta serían geniales. Simplemente regular. Lápices de colores estarían bien. Lápices de acuarela serían geniales. Los colores Neo serían fantásticos. Como marca, otro elemento favorito de la marca que voy a estar sacando son mis pasteles suaves. Tengo todos mis pequeños pasteles suaves en mi pequeño divisor de cajones antiguo favorito aquí. Y esto es como una de mis posesiones favoritas. Es tan bellamente feliz. Solo mirando los colores. Así que estaré sacando estos. Se trata de medias piezas de senilidad, un pastel de tiza suave. No sé los colores aquí dentro porque en ese paquete de pasteles, no vienen con las etiquetas. Y luego si he usado algún color o particularmente me encanta cualquier color, entonces vuelvo y compro un palo de ella. Y así esas son las únicas que tienen una etiqueta en ellos. Entonces estaré jalando aleatoriamente de mi Sennelier unos pasteles suaves. Pero no podré decirte los colores porque son al azar después de sacarlo de la caja. Entonces, qué divertido le debe. He decidido que realmente me encantó la forma en que se ven los pasteles suaves en la parte superior con los acrílicos y las acuarelas. De acuerdo, así que sé que fue un montón de cosas divertidas de las que acabamos de hablar. Ahí puede sacar algo más al azar, pero no creo que lo haga. Creo que eso son más o menos los suministros con los que vamos a seguir y experimentar. Así que junte algunos de tus propios suministros y luego ve a dar un paseo por tu barrio y empieza a hacer notas y a pensar e inspirarte en el color. Y entonces vamos a empezar. 4. Búsqueda de inspiración: Una de las primeras cosas que quiero que consideres hacer es salir y pasear por tu barrio y tomar algunas fotos de algunas flores y algunas otras cosas bonitas que pasan a estar fuera de casa en tu patio o alrededor tu barrio que crees que vamos a mirar eso. Déjame solo tomar una foto de eso para que luego tenga algo de inspiración para sacar de. Cuando vuelvo a mi cuaderno de bocetos, o saca tu cuaderno de bocetos y empiezo a dibujar algunas formas un poco simplificadas. No quiero ser súper detallado aquí porque recuerda en su mayor parte estamos pensando resúmenes. Y si yo fuera, por ejemplo, tomar esa foto de esta magnolia. Estoy un poco mirando ese pensamiento grandes formas. Quiero pensar en general, ¿cuál es la forma general de eso? Y éste tiene un poco grandes pétalos grandes que sólo están un poco fuera haciendo lo suyo. Y solo quiero un tipo de globo ocular lo que está haciendo sin apretar y tal vez llegar a un azar, muy abstracto, no tratando de obtener detalles exactos aquí. Quiero grandes grandes formas generales del pétalo. No quiero muchos detalles en los pétalos son las formas. Por ejemplo, si fuera a dibujar una foto de esta rosa, una de estas rosas, algunas de estas que he tenido desde hace mucho tiempo, por lo que están tan secas como pueden conseguir. Pero digamos que estoy mirando esta rosa. Me encantan los colores en esta rosa. Quiero sacar quizá del ocre y de la familia rosa para duplicar tipo de algo en este colorante. Pero digamos que quiero obtener una forma general. Me he levantado yendo de esta manera. A lo mejor tengo algo de esta manera y algunas de estas hojas están rizadas. Entonces en realidad es un poco, un poco subiendo. Y entonces tengo esta hoja, este pedal un poco aquí haciendo esto. Y tengo a éste por aquí haciendo esto y es un poco curling. Y entonces esta es una especie de rizado. Y eso es más o menos que tenemos como forma ahí. Así que un poco diferente. Si estoy mirando eso, pensando abstractamente, podría pensar, oh, subamos. Y entonces tal vez suba aquí. Y entonces tal vez vaya a venir aquí, tal vez algo allí. Y yo estaba realmente, realmente simplificar esas líneas y colores en lugar de tanto detalle. Hasta tengo como una hoja viniendo aquí. Así que eso podría ser alguna marca extra ahí dentro. Estoy un poco mirando eso, tratando de simplificarlo hasta la menor cantidad de líneas para crear una forma y un color básicamente es lo que estoy pensando. Eso es realmente bonito ahí mismo. Voy a tener las flores secas aquí arriba. Porque sí encuentro todas las diferentes formas en estas flores para ser inspiradoras. Me encantan los colores. Este es como un rosa claro y un marfil. Así que todos fueron realmente, realmente bonitos. Y éste, éste tiene un poco naranja y algunos granate y tal vez algo de marfil ahí. Vea cómo podemos tomar nuestra inspiración de color de elementos reales de los que estamos sacando nuestra inspiración. Y después podemos simplificarlo a las líneas más básicas y ver qué obtenemos. Entonces, ¿por qué empiezas buscando flores que te parezcan interesantes? Puedes conseguir flores de verdad, un ramo. Puedes tener flores secas. Puedes ir a tomar algunas fotos y el barrio como lo he hecho yo. Y de eso es lo que vamos a empezar a obtener nuestra inspiración para nuestras piezas abstractas. Así que ve a inspirarse. 5. Crear paletas de color: Entonces solo quiero pensar color para empezar porque es un poco como, Oh no, ¿qué me va a gustar? ¿ Qué colores no quieres usar? Entonces sé que voy a querer usar una tinta. Así que tengo mi índigo, el gris de Payne, mis morados profundos sólo un poco sentados aquí porque me gusta ese fuerte ness final que la tinta te da no tienes que hacer eso. Esa es mi propia preferencia personal. También estoy pensando que tengo algunas de estas acuarelas fuera en mi paleta. Y entonces también tengo a mi Sennelier, una especie de piloto por aquí con estos colores ya. Tipo de espíritus con alguna acuarela, espíritus con alguna acuarela lo spritz con un poco de agua. Sólo para activarlos. Y sólo quiero tener una idea por qué dirección quiero ir. Entonces si estoy pensando en hacer, di algunas de estas rosas que tienen esta realmente bonita rosa y marfil y ocre, ya sabes, entonces podría considerar un poco de ocre por aquí en mi paleta de colores. Así que sólo voy a tirar esto por aquí. También me siento como que es un color tan bonito de rosa. Y tengo uno de estos en el acrílico. Entonces, ¿no sería eso posiblemente divertido? Por aquí en mi papel de paleta desechable, puedo poner un poco de ese rosa. Se trata de un rosa claro de Liquitex. Y entonces también podría decir, está bien, me encanta este rosa. Oh, mira eso. También hay una especie de verde marrón aquí. Muy como no sé, como un, como un verde musgo o una especie de verde muerto. Y por aquí en este annuli, hay este color marrón, rosa Eso es una especie de un que no sé si más le gusta o no, pero vamos a ver. Vamos a ver eso. Ese es ese color exacto. Mira eso. Eso es más o menos lo que estamos mirando ahí mismo. Me gusta. Así que definitivamente me siento como este marrón, rosa, este rosa acrílico, rosa claro y este ocre. Y este ocre pasa a ser este Nápoles amarillo profundo por OK, corral una LEA. Entonces eso probablemente esté en mi contenedor allí también, con los colores secos. Entonces esto es en realidad Nápoles, amarillo, ocre, pero ocres bien también. He hecho así justo ahí está el color por el que vamos a ir en uno de nuestros proyectos. O al menos voy a por y uno de mis proyectos. Ahora también estoy pensando en qué hacen los elementos marcadores. Quiero ir con esto. Y como estoy tomando algunas de estas decisiones, quiero apuntarlas. No quiero olvidar lo que he hecho. Y quiero poder volver una otra vez y hacer esto otra vez. Entonces esto es acuarela. Nápoles amarillo, acrílico, rosa claro, marrón acuarela, rosa, nilly a familia, un Liquitex. Ok. Por lo que ahora tengo mi pequeño color comenzó aquí. También llenando como tal vez queremos tal vez algo en este color de tallo marrón, podría ser nuestras herramientas para hacer marcas. Así que podría usar lápices o podría usar C porque ella está escogiendo un lápiz aquí. Yo también podría hacer algo así como un marrón. Tengo este color aquí, Eso es bastante cool llamado como en verde. Esto es de color marrón medio. Vamos a ver, gustar, gustar el verde es divertido. Esto es de color marrón medio. Eso es bastante guay. Me gusta la forma en que estos colores son un poco más anchos. Más como un, como un lápiz audaz que un lápiz duro como si tienes los lápices H versus los lápices B, estos serían más como los lápices B. Me gusta el tipo de línea que hace que eso es bonito también suscitar estos por aquí. Entonces no olvido cuáles son esos. También podría considerar. Algunos de nuestros pasteles como elemento marcado aquí. Realmente estoy sintiendo que, esa marca podría ser uno de estos colores aquí. Y ahí está este bonito tipo de celda que muchos colores miran eso. También podríamos considerar un ocre. También este tipo de, este tipo de un color divertido. Sin embargo, no creas que quiero eso. Veamos. ¿ Qué tal este rosa claro, que al parecer como sólo tiene un trozo de ella. Oh, bonito, bonito. Me encanta eso. Ahora la cosa con pasteles, si vas a usar los pasteles, mira este color. Sólo veamos. Oh, genial. Si tienes que usar los pasteles, hazlos durar. Se ponen por todos los dedos. Y quieres tener mucho cuidado con dónde tocas tu obra de arte una vez que te pongas esto en tus dedos. Entonces estoy usando un paño de limpieza de microfibra. Me encantan estos y esto es lo mejor para sacarte tanto de eso de tu dedo mientras trabajas sin tener que ir a lavarte las manos. Por lo que estos paños de limpieza de microfibra son como mágicos. De acuerdo, así que nos conseguí una pequeña paleta de colores. Vamos a volver a poner esto por aquí. También estoy pensando que el gris de Payne como tal vez un muy topper ya que mi elemento de marcar posiblemente podría volver con un marrón si quisiera. Realmente estoy sintiendo esta paleta de colores aquí mismo. Así que definitivamente voy a poner este como una conjetura. Y sólo voy a mirar a su alrededor algunas otras opciones de paleta de colores. Me gusta combinar la acuarela y el acrílico. Podrías hacer esto en toda acuarela. Podrías hacer esto en todo acrílico, tu elección. Pero me gustan las diferencias en la textura y lo que obtenemos. Cuando tenemos como unas pocas rayas en un material frente a otro, me gusta ese elemento de diferencia que obtenemos con los diferentes tipos de pintura. Entonces voy a combinar los dos. Pero solo ten en cuenta, podrías hacerlo todo en acuarela. Podrías hacerlo todo en pintura acrílica. Agrega tu marca y tu pop final de contraste. Y eso también está bien. Entonces para el primero, tomé mi verdadera inspiración de un artículo real que tenía aquí. Otra cosa que podríamos hacer es que podríamos ignorar totalmente cualquier enfermedad real o cualquier verdadera novedad de color del artículo que estamos considerando. Y podríamos simplemente volvernos locos con nuestros colores. Por caso, me gusta el blues. Me siento como, ya sabes, si hiciéramos esto en una serie azul, eso podría ser muy divertido. Así que escojamos los mismos elementos, pero tal vez en algún blues. Entonces realmente me encanta este índigo. Me gustó la mentira gris de Payne también. También como este cobalto. Algún tipo de sentimiento como ¿Algún tipo de sentimiento comosi hiciéramos cobalto e índigo? Entonces esto es cobalto, ya tengo algunos por aquí. Esto es cobalto. Esto es muy ligero, así que probablemente lo aprieto fresco fuera del tubo. Lo tengo en un tubo. Y luego simplemente exprimimos un poco índigo, olvido cuál es índigo aquí. Aprieta un poco hacia fuera. índigo es un color realmente genial. No es tan, oh mira eso. No es tan negra clave grisácea como el gris del Payne. Entonces esto es cobalto. Eso es índigo. Y luego si escogemos un color acrílico para ir con eso, podríamos escoger, digamos, un color complementario. A lo mejor queremos un marfil. A lo mejor queremos, oh, tal vez queremos un amarillo. No quiero ir. Entonces tal vez queremos un marfil para complementar eso. Estoy pensando, sí, tal vez queremos una naranja para complementar eso. azul y el naranja son una especie de opuestos en la rueda de color. Y me gusta particularmente una forma de color azul y naranja, pero vamos a hacer, hagamos marfil. Técnicamente se llama, soy titanio blanqueado. Entonces esto es acrílico. Entonces podríamos pensar, de acuerdo, ¿queremos que nuestros colores de cortesía entren ahí? Así que tal vez quiero una elección naranja. Así que tengo naranja brillante, y el naranja está justo ahí. Oh, ya veo. Ahora realmente amo a ambos. Eso es lindo. También podríamos configurar estos aquí. También podemos sacar algo del poder. Que miran esto como azul oscuro. Oh sí, eso es lindo. También podríamos tirar de algún tipo de naranja. Eso es bonito tiene este devoto naranja. ¿ Qué tal este que tiene un poco más profundo de naranja? Mira eso. Muy bien. Así que los tenemos. Entonces. Sigamos adelante y digamos que el gris de Payne es nuestra tinta complementaria. Muy bien, así que ahora tenemos esa manera de color sabroso. Muy bien, así que ahora hemos hecho algo desde un artículo real. Ahora hemos hecho algo fuera de nuestra mente, solo pensando en la rueda de color. Y así otra forma que me gusta ir con colores es paletas de colores. Para que puedas hacer paletas de color. Las puedes encontrar en Pinterest buscar paletas de colores, y encontrarás donde hay algunos colores sacados de una foto. Puedes hacer esto desde tus propias fotos, que yo hago esto mucho. Tomo muchas fotos, así que haré mis propias paletas de colores. También podrías obtener al azar libros de paleta de colores. Posiblemente. Estos son algunos libros de flujo de color que IV Newport creó. Y me gusta referirme a estos porque son convenientes. Están aquí mismo en la sala de arte conmigo. Así que escojamos una paleta de colores realmente divertida y creamos una de estas como otra forma de llegar a colores divertidos. Como mirar a éste. Esto es bastante genial aquí. Me gusta este tipo de naranja, poco rosa, un poco gris. Tenemos nuestra oscuridad. Entonces esta es una bonita paleta de colores. Simplemente escojamos uno y creemos uno de estos. Voy a sacar mis pequeñas paletas de colores mientras se están secando. Vamos a poner eso ahí mismo. Así que ahora tenemos una especie de color rosado aquí. Puedes mezclar colores si quieres mezclar colores. Para este proyecto en particular, probablemente no voy a mezclar un montón de colores. Así que vamos a ver lo que tenemos aquí. Oh, sí, mira ahora eso es realmente bonito. Entonces eso es Rouge Venice. Y eso tira directamente de probablemente este color naranja aquí. Tenemos ese tipo de sensación así. No tratando de ser exactos, sólo estoy tratando de inspirarme. También tenemos siena quemada. Tenemos este ocre dorado. El ocre dorado es un poco agradable. Veamos qué es eso. Oh sí, eso es bastante guay. Eso es realmente bonito, eso ha sido un poco mis paletas de colores favoritas. Así que ahora podríamos escoger un tercer color, que podría ser como este color grisáceo que hay aquí. No quiero guardar este color aquí para que sea la tinta. Así que vamos a, vamos a ver aquí. Por lo que realmente quiero sacar de todos estos colores. Tal vez un gris. Muy bien, aquí tengo un gris. Sólo a éste se le llama gris neutro número cinco. Ponemos un poco gris en nuestro paladar. Oh, mira eso. Gris neutro. El número cinco es de color bonito. También podríamos ahora definitivamente podríamos tirar en el índigo es nuestra sombra oscura aquí, así. Y ahora también podemos tirar de nuestros lápices de colores neo o nuestros lápices o cualquier herramienta de fabricación de marcas que amas. Como si tuviera esta bonita siena cruda. Oh, sí, mira eso. siena cruda es de buen color. El color no está del todo en él, pero podría representar hojas verdes. Entonces voy a tirar eso ahí dentro. Tengo muchos colores Neo. No tengo muchos en mi mesa por el momento. También tienes este gris más profundo. Este es el gris de la Payne así. Por lo que ahora tenemos una, otra paleta de colores que tomamos su inspiración de una fuente de color como Pinterest o fotos propias para ahora llegar a una serie. Entonces voy a trabajar con estas paletas de colores. No sé cómo va a terminar al final. Y podría llegar a algunas nuevas paletas de colores. Me gusta tener algo de esto pensado de antemano antes de que realmente esté trabajando en las cosas, pero podrías volar por el asiento de tus pantalones de cualquier manera que vaya a trabajar contigo allí. Pero mira qué divertido. Eso es un poco tomar algunas de estas decisiones antes de que alguna vez pongamos pintura en papel. Super cool. Muy bien, así que voy a escribir mis títulos aquí y luego vamos a empezar. 6. Paleta de colores rosados y verde: Muy bien, así que estaba pensando para nuestra primera, vamos a tomar la inspiración de las filas que estábamos mirando y un poco tirando de colores de para una de nuestras muestras de color aquí. Así que voy a ir por algo subiendo, probablemente un poco como una forma de flor de tulipán rosa. Sólo mira lo que podemos conseguir. Y voy a, tengo todos mis colores aquí. Tengo el rosa claro, tengo aquí mismo. El amarillo Nápoles está justo aquí. Y luego tenemos nuestro verde o marrón, verde, marrón, rosa técnicamente es lo que llamó aquí a un lado. Y lo vamos a poner justo ahí un momento. Así que voy a poner un poco de nuestro rosa fuera. Tenemos eso listo. Cepille con un poco de agua. Y lo que quiero que hagas en cada uno de estos es cambiar cada uno solo un poco. Entonces si empiezas con amarillo en éste, entonces tal vez empiece con el rosa en éste y tal vez el rosa marrón en éste. Quiero que cada uno de estos sea ligeramente diferente. No quiero que ninguno de ellos sea idéntico. A menos que te guste tanto que eres como, oh Dios mío, necesito dos de estos. Quiero que intentes hacer que cada uno sea ligeramente diferente. Voy a intentar lo mismo. A pesar de que pueda amarlos tanto que quiero hacer lo mismo. Quiero que pruebes algo diferente en cada uno de ellos. Así que empecemos. Así que tengo un poco de rosa. Empecemos con el rosa. Y podrías usar el mismo color. Puedes seguir adelante y bajar el color, pero quiero que hagas algo diferente en cada uno que mire eso. Entonces tal vez en éste hacemos una raya de la rosa. Tal vez en éste lo hagamos a tal vez en este tercero. Seguimos adelante y usamos este color marrón, rosa. Tengo algo de eso en mi paleta ahora, y eso tiene demasiada agua. Ves, por eso hacemos un montón. Porque quizá hagamos los dos allí. A lo mejor saldrá uno y tal vez ni siquiera tres no salgan. Pero no lo vas a saber hasta que te vayas. Así que probemos el amarillo. A quien me gusta eso. Vale, así que ahora al menos tengo seis en marcha. Sé con certeza que simplemente no voy a ser feliz con esto y voy a cambiarlo. Y lo intentaremos de nuevo. Y sólo voy a tirarlo al suelo. Y intentemos esto de nuevo. Oh sí, eso me gusta más. Muy bien, así que tal vez quiero volver y trabajar al revés. Tal vez en este. Quiero un detalle rosa. Mira eso. Y tal vez éste tal vez lo haga un detalle rosa. Oh, mira ahora así. Así que definitivamente inténtalo. Ahora esto se combina y así no he dejado secar la pintura. Eso es muy interesante. Y luego prueba algunas marcas extra a un lado u otro. Súper divertido. Vamos a seguir adelante y conseguir un poco de rosa. Y éste, tal vez quiero una doble marca en el costado. Por lo que quiero que un poco estés pensando en algunas de estas opciones de marcación. Así que volvamos con algo de este verde. Realmente amor y ese ahí, no me gusta cómo está en auge el color. Tan bonita mira eso. A lo mejor en esto quiero el amarillo en el centro. Así que volvamos con algo de amarillo. No tienes que hacer lo mismo que yo estoy haciendo. Sólo estoy como que ir con el flujo. Viendo lo que se siente bien. Viendo qué. A lo mejor quiero hacer esto o tal vez quiero hacer eso. ¿ Qué es, qué se siente bien? Quizás en éste, este verde es algunas hojas o algunos tallos o a quien realmente me encantó esa marca en particular ahí. Oh sí, eso me gusta. Mira eso. Él se divierte un poco, sólo un poco de experimentación. A lo mejor algún amarillo justo en el centro de éste. Tal vez algunas rayas amarillas en la parte superior posiblemente. Así que vamos a ver si obtenemos algún plus go. Oh, mira eso. Bonita, bonita. Muy bien. ¿ Tenemos un poco de cada color? No, no tenemos el verde y éste. Muy bien, así que volvamos con algo de esto. Lo estoy llamando verde, pero es el marrón, rosa. A mí me parece verde. Mira esa. Déjame decirte cuanto más de estos haces, mejor se ponen. Así que definitivamente quiero que empieces con un mínimo de seis y cambies donde pegues cada uno tus elementos y tus colores para que todos sean ligeramente diferentes, pero todos son una serie. Antes de llegar al punto en que estoy como, oh sí, realmente me encanta algunos de estos. Hice probablemente 30 que odiaba. Y te he mostrado algunos de ellos donde estaba experimentando el color antes en nuestro video en color y están bien. Están bien. Definitivamente podría enmarcar algunos de esos, pero no son mis favoritos. Ahora. Estoy llegando a algunos de mis favoritos. De acuerdo, así que sigo trabajando en esta paleta de colores. Entonces mi punto es que no te desanimes cuando empieces y eres como, oh, si estos no se parecen a la suya, bueno, practica. Y cuando hagas 50 de ellos, entonces regresa y di: Vale, no lo voy a conseguir. Pero si solo has hecho uno y estás como, oh, no trabajando, no has hecho lo suficiente y necesitas ni siquiera juzgar lo que has hecho. Y hay que seguir adelante y hacer otros 40 o 50 o un 100 antes de entonces poder juzgar lo que ha hecho. Y acabo de darme cuenta de que no hay amarillo en éste. Así que agarremos ese amarillo. Sólo da una pequeña pista. No tiene que ser dramático. E incluso podemos volver a entrar. Y después de que tengas algunos de estos, entra y piensa, Oh, quiero un poco más aquí, un poco más ahí quiero algo. Creo que me gusta como si fuera a Rob amando esto, algunos un poco hablando un poco, dejando que estos se sequen porque antes llegar a la última parte con las tintas, estas tienen que estar secas. Para que o bien pudieras irte un momento, ir al baño, conseguir algo de beber. Podrías sacar tu pistola de calor. Me resisto un poco a usar una pistola de calor muchas veces porque como que quiero que estas acuarela sea hacer lo que van a hacer. Quiero que los intereses de aquí, así que no quiero apresurar el proceso seco a veces. Entonces me gustó hacer como un set entero porque desde el principio, haces todo un set. Quizás consigas uno que te guste y cinco que no te gusta, pero sigues contenta porque eres como, Oh, me encanta este. Y me hace feliz. Entonces para todo eso, en realidad estaba usando solo mi pincel Raphael 0, el pincel suave aqua. Tengo otras opciones de pincel aquí, así que no sientas que tengas que pegarte con un pincel. Puedes experimentar con los diferentes pinceles a medida que creas estos. Entonces aquí tenía dos lápices diferentes que tipo de poner a un costado. Así que voy a sacarlos y tal vez hacer algunos garabatos ligeros marcando con los lápices posiblemente. Realmente me gusta este que se ve así. Marrón, rosa, esto como en verde. Y yo sólo, sólo voy a hacer algunas marcas aquí. No tiene que ser mucho. Es sólo un pequeño elemento extra aquí. Juega, experimenta, mira lo que se siente bien y lo que realmente funciona para ti. Si quisiera hacer algún mark-making en algo que no sea este color, podría volver con marcación en este rosa. Podría volver Mi o pelear. Podemos tirar algunos de los rosados. Veamos cómo se siente ese color ? Vayamos con éste. Este está agregando otro color. Esto es rosa rubor. Y podría volver a entrar con unos pocos de un segundo color que se siente bastante bien. Justo lo que se siente bien a medida que avanza y solo ve si te gustan los alfileres de pintura. Podrías considerar hacer marcas con tus bolígrafos de pintura. Si lo que sea que sea que se sienta bien como va. Los puntos blancos son siempre un favorito divertido de los míos. Así que definitivamente podrías. Añade algunos puntos blancos aquí. Y estoy un poco para éste, quedando con mi pensamiento inicial de la forma de la flor. No tienes que hacerlo, puedes extender ahí tu preferencia. Estoy llenando el rubor rosa, así que podría volver aquí con unas cuantas líneas extra. Entonces ojalá hayamos hablado y platicado lo suficiente para que en su mayoría estamos secos. Me encanta esto. También podríamos antes de añadir la tinta. Y quiero hacer la mayoría de estos pasos antes de la tinta. Debido a que la tinta tarda más tiempo en secarse, realmente es la capa más pesada. Si quieres hacer alguna salpicadura, esta podría ser la oportunidad de hacer esa salpicadura. Así que realmente me encanta el marrón, rosa y tengo un poco por aquí en mi paleta, la acuarela. Entonces, ¿qué pasa si mira lo bonito que es eso. Una de esas personas que no importa cuántas clases mires, no importa cuántas veces haga un proyecto, siempre va a haber un momento en el que me guste sorprenderme y estoy como, whoa, whoa, whoa, este podría ser ese momento. Y, ya sabes, siempre voy a estar como sorprendido en el proyecto final que creé, que siempre voy a tener ese elemento de serendipia, el amor de la sorpresa. Me sorprende un poco a veces que creé esto o lo creé y estoy algo sorprendido. A veces voy a mirar esto más tarde y pensar, ¿cómo lo hice? Y tenerlo hacer un arte durante mucho tiempo. Soy viejo. Ok. Por lo que en realidad vamos a tener que dejar esto completamente seco antes de considerar agregar tinta en la parte superior. Si llegas a este punto y eres como, estoy enamorada de una de estas piezas y no quiero cambiarla ni agregarle nada más. Detente ahí, eso está perfectamente bien. Si quieres ir al siguiente paso, entonces tienes que dejar que todo se seque primero. Y luego encima de ese último paso de tinta, ahora que estoy pensando en voz alta, también podríamos añadir en un toque de nuestros pasteles. Y recuerda que probé un par de colores de pasteles y nuestra paleta de colores. Y voy a volver aquí. Tengo estos tres colores y un rosa o ese rosa van. Aquí vamos. Muy bien, así que tengo estos tres colores. Ahora es el momento de sumar los pasteles aquí. Si queremos unas marcas pastel, ten mucho cuidado de no tocar todos tus papeles para que no arruines el papel. Hago eso tantas veces. Me encantó este pequeño detalle de pintura extra. Mira eso. Muy bien, tenemos un poco de naranja o queremos, vamos a ver, tal vez voy a poner un poco de naranja en algunos. Quién, sí, son bonitas, bonitas. Si haces un elemento y piensas, oh, eso no está funcionando, entonces no lo hagas en el siguiente. Tratando de mantener a todos un poquito pequeño diferente. Así que tenlo en cuenta a medida que vas. Si pones un lugar aquí mismo en el siguiente, póngalo al otro lado. Si vas por el siguiente, ve corto. A lo mejor si haces líneas, tal vez en la siguiente hagan puntos. Así que trate de, tratar de variar. Si estás haciendo algo recto, tal vez haz algo circular. Trata de variar hasta las piezas que estás haciendo allí a medida que vas. De acuerdo, así que ahora tengo que parar y dejar que estos se sequen y volveremos a hacer algo de tinta encima porque todo tiene que estar seco. O el tobillo r1. Y me voy a lavar los pasteles de mi dedo antes de tocarlo todo y arruinarlo. Entonces volveré enseguida. 7. Toques finales: Muy bien, por lo que estos se han secado y son tan hermosos en este punto. Podemos mirar esto y decir, Ok, me encanta uno de estos y no quiero agregarle nada más. Y ciertamente podíamos parar justo ahí mismo. Como lucir lo bonito que es eso, igual que lo es. O podríamos seguir adelante. Nos podría gustar escoger dos y decir, vamos a parar a en este punto. Y esa podría ser la pareja. Y luego los otros cuatro, yo podría seguir agregando cosas también. Entonces, ¿qué hacer? Nos encanta lo mejor. Este es mi favorito. No lo sé. A lo mejor solo me encantó ese como mi favorito. Me encanta este. Entonces podríamos hacer esos dos, y eso podría ser un punto de parada para esos. Hagamos eso. Entonces los otros cuatro, vamos a añadir algo de tinta a o si le agregas tinta a uno y estás como, Oh no, Esto no va a funcionar. Porque en realidad estos tres son bonitos ¿Me gustan esos tres así? No lo sé. Vamos a añadir la tinta y sólo veamos. Entonces si creo que me encantan estos tres y estoy cuestionando si quería añadir tinta en la parte superior, entonces la agregaría a las que no eran mis favoritas primero. Y entonces si eso los hacía aún más favoritos, entonces pasaría a mis próximos favoritos. Voy a trabajar un poco de una manera que no estoy tocando estos ojalá. Bueno, déjame poner esto donde pueda . Empecemos con éste. Entonces con la tinta, mi mente está pensando pétalos tipo de pedales loopy loop. Podrías hacer líneas sólo un poco de esa manera. Podrías hacer remolinos, podrías hacer cualquier cosa que realmente te inspira. Pero en mi mente, estoy pensando pétalos, estoy pensando bucle el bucle. Así que estoy pensando arriba, abajo, tal vez un comienzo. Y tal vez quiero algún tipo de pétalos. Y solo estoy usando el Doppler de la tinta misma. Ahí está puedes apretar la tinta hacia arriba en ella y puedes apretar ligeramente al perro o como necesites. ¿ Quién? Eso me gusta. Y luego obtenemos realmente el campo de flores y el campo de color abstracto que viene de debajo de él. Entonces el éxito en ese. Las tintas no son perfectas, pero ese no es mi objetivo. Mi objetivo no es tinta perfecta, mi objetivo es simplemente interesante. Formas abstractas. Y sobre esto estoy sintiendo estos son pétalos más grandes, un poco más como la flor de Magnolia más que a las filas. Así que estaba un poco llenar esa mejor forma, esa forma más grande su manera de variar tus formas. Quiero que experimentes hasta que estés como, Aha, este soy yo, este es el que amo. Esto es lo que estoy sintiendo. Entonces en este, ¿y si nos vamos un poco más así? Oh, mira eso. De acuerdo, así que ahora tres se sienten muy diferentes en nuestros pétalos. Y luego cuando llegas a donde estás bien, esta forma, esta sensación, esta dirección, se siente como yo. Lo sabrás, lo sentirás. Y sólo voy a un poco, ya sabes, lo que se siente bien como estoy haciendo cada pieza. Este tiene una forma un poco más de magnolia. Sé, whoa, mira eso. Oh, me encanta eso. Por lo que quiero hacer en realidad los dos últimos. Y a la vez me encantan tanto que voy a parar ahí solo por este proyecto. Por lo que puedo decir aquí hay algún ancho, algunos sin. Pero me encantan los dos que tengo con tinta alfa y me encantan los cuatro con el drama extra. Por eso quiero que sientas tus piezas fuera. Quiero que hagas una forma de pétalo de tinta diferente en cada flor que estás haciendo. Un poco sentirlo fuera. Practica en otro trozo de papel si piensas, oh, no quiero empezar en mi, mi buena pieza. Escoge una pieza de basura y empieza ahí. Y prueba diferentes formas para cada una y no trates de ser perfecto. Y si te estás esforzando demasiado con tu mano derecha, vuelve con la mano izquierda y ve si realmente puedes conseguir ese tipo más abstracto, poco menos perfecto de forma y forma ahí. Pero me encanta lo que viene a través de estos y no puedo esperar a que se seque la tinta. Por lo que voy a poner estos en el piso y dejar que estos se sequen antes de considerar hacer cualquier otra cosa con estos. Y entonces estoy listo para empezar un poco en el siguiente conjunto de colores. Entonces te veré en el siguiente video. 8. Paleta de colores azul: Muy bien, hagamos nuestra próxima forma de color. Y los he puesto en la dirección opuesta. Y esto es por supuesto solo mis nueve por 12 cortados en trozos, cortados en mitad y mitad otra vez. Tengo seis aquí que vamos a usar. Por lo que estos son alrededor de 4.5 por seis de tamaño. Pensé que desde que hicimos el primer proyecto en el modo retrato, hagámoslo en el modo paisaje. Y todavía tenemos opciones de color aquí que aún no hemos utilizado. Entonces me siento como si quisiera hacer algo que se parezca un poco más a una magnolia. Así que un poco esparcidas porque las rosas están un poco arriba. Estos están un poco repartidos con la Magnolia. Entonces hagamos algo extendido un poco más lejos. Y creo que quiero jugar con el blues y el poquito de naranja. Así que eso es lo que voy a hacer. Entonces tengo mi titanio blanco y luego tenemos nuestro azul cobalto, que ahora que estoy mirando estos, lo llamé cobalto y tengo el cobalto en los cilios aquí. En realidad creo que este puede ser el azul cerúleo que tengo por aquí en mi pequeña paleta. Voy a poner un poco fresco y vamos a echar un vistazo. Oh sí, en realidad es que escribí cobol en mi periódico, pero tendré que cambiar eso. Eso es en realidad el azul cerúleo. Este es un color común, que es un Winsor Newton. Y luego el otro tono aquí es ese delicioso índigo, que también es un color Winsor Newton Cotman. Acabo de recoger estos en el Michel, éste el otro día porque quería jugar con él. Y el otro que he tenido para siempre. Los tenemos. Tengo mi tinta aquí arriba. También tengo mis lápices, y tenemos nuestros pequeños pasteles y hay un azul y ese poco pastel. Así que podría simplemente agarrar ese azul y tenerlo a mano. Así que vamos a poner esos pequeños recipientes y ahora lo tengo ahí. Por lo que ahora tenemos todos nuestros colores listos. Vamos a bajar esto. Y realmente me gusta trabajar de una manera que sea así organizada porque las cosas van un poco más bonitas. A veces no hago planeación cuando hago arte. A veces hago planeación. El planeamiento es a veces realmente divertido y hermoso. Y empecemos con el surrealismo. Surrealismo. Sí. Entonces empecemos con este azul. Sólo estoy recogiendo algo de esto de mi paleta aquí. Y ese color es un poco más grueso, así que estoy agregando un poco de agua extra ahí. Y al igual que con el primer proyecto, quiero que hagas marcas diferentes en diferentes lugares en cada uno de estos. No quiero que todos se vean iguales a menos que estés practicando específicamente una técnica específica que estás tratando de dominar . ¿En éste? Tal vez estoy tratando de dominar una técnica específica de lo que sea que esté haciendo, pero al mismo tiempo, tal vez solo estoy tratando de hacer algo diferente. Así que vamos a ver, Sólo veamos con qué terminamos. Tal vez no me gusten ninguno de estos, podría amarlos a todos. Ya veremos. Y estoy pensando, ya sabes, extendiéndolos bien porque esta es la magnolia que estoy haciendo. Por lo que podría volver aquí más cerca del medio otra vez. Podría cambiar mis pinceles. Probemos un pincel diferente. No sé que estoy amando ninguno de estos todavía. Muy bien. Por lo que este pincel no sostiene el agua como lo hace el otro pincel. Eso es muy bueno saber. Muy bien, probemos uno diferente. Éste es casi demasiado puntiagudo, pero intentémoslo de todos modos. Oh, mira eso sin embargo. Nosotros sí sacamos una buena forma de esto. Si bien trato de hacer la mayoría de estos en un solo golpe, hay nada que diga que no puedas volver y como, ya sabes, arreglar un derrame cerebral o conseguir algo yendo realmente en la dirección en la que quieres que vaya. Así que no tengas miedo de retocar las cosas a medida que vas. ¿ Y si hacemos algunas hojas realmente gordas? Genial. Ahí tal vez algo realmente redondeado un poco más gordo. Súper divertido, poco diferente. No me importa repetir elementos. Al igual que definitivamente puedes repetir los elementos que estás haciendo, pero muévalos a diferentes lugares de tu página para que todo lo que hagas no se vea exactamente igual a menos que estés practicando una técnica específica que estás tratando de dominar. Sí, me gusta esa de ahí. Por lo que estos dos inferiores quizá mi favorito. No lo sé. Si escuchas el trueno afuera, se decide tormentas eléctricas. Un poco divertido estar en tu sala de arte mientras está asaltando truenos afuera. Muy bien, súper divertido. No sé de esos dos primeros. Ya veremos. Muy bien, tal vez queremos unas marcas extra aquí. A quien me gusta algo de eso. Muy bien. Entonces también tenemos, no olvides, podría haber hecho esto antes. Si tomamos un pincel más grande, experimentemos con un gran pincel grande. Y yo tengo el y también podríamos experimentar con un cuchillo de paleta. Así que vamos a ver, tengo el titanio. Y tal vez sólo vamos a hacer algunas cosas diferentes aquí. Sólo practica, mira lo que tenemos. Este pincel es realmente menos controlable. Pongámoslo de esa manera. Así que eso es un poco interesante, pero estoy pasando un momento difícil realmente controlarlo. Mira lo grande que es y cómo sólo un poco hace lo suyo. También tenga uno más grande que tenga como este lavados angulares, intente eso por un segundo. Mira, no lo sé, vamos a ver. Hagamos esto justo aquí. Mira eso, este gran ángulo E, uno es un tipo de diversión. Oh sí, eso me gusta. Gran ángulo cepilla un plus. Y como en esa me acabo como un gran tipo de empujarlo por ahí. Ni siquiera parecía una hoja como íbamos , pero eso está bien. Me gustan las diferencias que estamos llegando aquí. Tal vez quiera volver con el índigo. Tal vez tipo de hacer algunas líneas finas. Mira eso. Eso es realmente bonito. Quiero que te pongas valiente. Y empezar a pensar un poco fuera de la caja y pensar, oh, ¿qué más podría añadir a esto por algún interés? Vale, eso es diferente. Así. Tal vez nos gusten algunos puntos. A lo mejor queremos algún otro color en este punto. Podríamos en este punto decir tal vez tiempo para algún trabajo de lápiz. Así que déjame tirar. Tenemos nuestras dos naranjas. Este fue el de antes. Probemos las naranjas. Sí, eso me gusta mucho. Un poco viniendo aquí en el espacio en blanco. Ese tipo de naranja de brillo a través. Sí, hagamos este por aquí también. Ya sabes, y eso podría representar estambres, podría representar polen, podría representar un montón de cosas. Bonita, bonita, vale. Y luego también aquí tenemos pasteles y podríamos hacer puntos, ¿queremos puntos? Agregué salpicadura a las últimas y realmente me gustó. Pero no tenemos que hacer la salpicadura si no queremos. Realmente creo que tal vez un poco de este azul. Eso es bonito, me gustó el azul. Tratando de no usar esto con ambas manos porque sabemos que los pasteles llegan a todas partes. Oh, eso es bonito estoy haciendo como, ya sabes, orgánico. Miras en líneas si quieres hacer formas o puntos, o te sientes obligado a hacer algún otro tipo de marcaje en tus piezas. Ve por ello. No le quiero que te interpongas en lo que se te permite o no hacer. Eso me gusta. Es como no, no te vuelvas muy rígido con tu arte y quedarte atascado. No quiero. Definitivamente soy amor en el azul y la naranja. Necesitamos divertirnos, como ser menos serios, vendrá a tu sala de arte con un objetivo específico en mente. Creo que por eso continuamente me sorprendió cuando hago estos proyectos porque ya no vienen con una notación de espera específica. No estoy tratando de sentarme a pintar en obra maestra, solo tratando de jugar con mis suministros sorpresa y pensar, vale, ¿qué puedo crear hoy? ¿ Qué voy a hacer? Va a ser increíble. Muy bien, así que veamos, tengo algo de tinta aquí. He hablado el tiempo suficiente donde creo que estos son en su mayoría secos. Y sí quiero tintar estos. Creo que quiero empezar en el grande porque si fuera a escoger uno para no Inc creo que sería éste. Así que salvar a uno no había tinta encima de ella y decir, está bien, éste no está recibiendo la tinta. A menos que nada más que nada, te encantó la tinta. Como me encantan estos dos aquí mismo. Entonces podemos decir esos dos si tuviera que escoger dos. Pero si lo pintas y piensas No, Todo necesita tinta, ve por ella. Pero estoy amando a esos dos de ahí mismo. Voy a empezar la tinta en esta. Y un poco quiero hacer mi pequeño campo de flores magnolia. Quien mira eso, solo le da ese oomph extra que estoy mirando hacia adelante le da ese contraste, esa audacia. Hermosa. Al igual que las desigualdades de éstos, como si no fueran completamente redondeadas. Estas son más como una, no sé, algunas un poco casi rectangulares pero redondeadas, rectangulares, que aman esa. K Me estoy emocionando, siendo muy cuidadoso, tratando de mantener las cosas polvorientas extra fuera de mis dedos. No quiero tocar estos donde no tenía la intención. Todavía estoy llenando, ya sabes, poco Magnolia de par. ¿ Qué puedo hacer para conseguir que mis, mis hojas y todo se extienda en cosas interesantes. Mira eso. Este me parece una mariposa. Entonces cuando termines todo, si no quieres llamar a estas flores y quieres llamarlas mariposas. Eso parece una mariposa. él casi le encanta este igual que lo es. ¿ Nos encanta ese así? Casi más aún que este como yo amaba a esos dos de ahí mismo. Entonces creo que voy a mantener a ese como es y entintado éste. Entonces hagamos eso. ¿ Qué tal cuatro tintas en dos semanas? Simplemente porque entonces si siempre estás empezando por el lado izquierdo con tus pétalos, vuelve y empieza por la derecha e ir por el otro lado. Entonces si siempre estás empezando esto de distancia, vuelve a uno y ven por el otro camino porque cambiará la dirección, la sensación, y la forma en que te pones el tobillo. Y dependiendo de cambiar algo que normalmente hagas y si te estás volviendo demasiado precioso con él, hazlo con la mano izquierda. Por lo que tal vez en el siguiente set va a hacer en la mano izquierda. Por eso espero que disfrutes probando. Vamos anchos en lugar de alto. Y luego otra vez, jugando de una manera de color diferente a la original. Entonces voy a dejar que estos se sequen. Voy a poner estos en el suelo y dejar que estas tintas realmente hagan lo suyo y se sequen. Y te veré en el próximo proyecto. 9. Paleta de óxido y gris: Muy bien, echemos un vistazo a nuestro tercer color, blanco, porque pensé que esto sería realmente divertido hacer un par de formas diferentes de color antes de hacer una pieza más grande. Entonces echemos un vistazo a ese tercer colorway que creamos con el rojo veneciano, el ocre dorado, este gris neutro, y un par de lápices. Y tenemos unos pasteles. Si queremos tirar del pastel, entonces esos podrían haber sido pasteles. No lo sé. Veamos, vamos a seguir adelante. Y voy a hacer estas altas. Y quiero que te animes a seguir haciendo algo diferente. En cada uno. Me siento un poco más como rosa brote. En lugar de filas fuera, tal vez se levantó como un brote. Tomado un poco de inspiración de las rosas que están sentadas aquí. Son una especie de en un poquito, tal vez un poco más de rosa. Pero podrías inspirarte cualquier cosa que atrapa el deseo de tu corazón. Hagamos esto. Bastante OK o aquí. Amar al ocre. A lo mejor quiero hacer uno. Hagamos algunos sencillos aquí. Con un poco más de pintura en nuestro pincel. Vamos a ver eso. Bueno, tal vez vamos a empezar los dos últimos con este bonito gris. Y los estoy compensando un poco solo porque creo que eso es interesante. Podrías hacer eso de manera diferente. Si sientes que tienes una forma en tu mente, definitivamente podrías volver un poco diferente en tu conformación. Y tal vez gorda y estrecha. Así que de nuevo, intenta enterrar cada color. Intenta variar cada marca en ese color. Y luego volveremos y comenzaremos a sumar. Así que tal vez en éste quiero una gran cosa de amarillo. Mira eso. No es lo mismo que la forma, color o la mancha que las otras. Eso me gusta. Más bien un plátano. Sólo ve con él. Sólo ve con él. Sólo sé que estas son nuestras marcas iniciales. Y no va a ser nuestro rodeo final. Y si consigues uno que eres como, vale, absolutamente odiarlo. Haz como lo hice en ese primero eso e intercambiar esa página hacia fuera y crear una sexta diferente. No tienes que hacer todo. Lo mismo. Como no sé, tal vez acabo de arruinarlo. En su mayoría. Ya veremos Volvamos con algún ocre en uno de estos. Sí. A lo mejor algún rojo Veamos. A mí me gusta esa. Muy bien. Volvamos con algo de gris por aquí. Hagamos algo de gris en éste. Sí, me gusta esa. Eso es diferente. Simplemente sentimos eso justo en las piernas dibujadas aquí. Veamos, no tengo ningún rojo aquí en éste. Volvamos con un pincel diferente. A lo mejor volveremos con este ángulo y solo pequeños toques ahí dentro. Oh, no tengo ningún amarillo en éste. Si quieres dejar un color fuera de uno de ellos, Bill gratis si llegas a eso y eres como, oh, me encanta, entonces no añadas el color. Voy a seguir adelante y tirar un poco. Bueno, me encanta cómo eso fue un poco más como una línea, así que eso es un pequeño pincel de ángulo divertido. Este es el pincel tipo punta cincel. Todavía estoy en eso. Así que no lo sé. No lo sé. No estoy seguro de eso. Ok. Por lo que tenemos ahora com me gusta este verde. Bueno, sí, estos son los colores Neo que probé. Así que hagamos los colores Neo. Eso es lo que son. Así que sigamos adelante y hagamos algunos. Marcar haciendo en algún garabato, me gusta que en éste no estamos haciendo los lápices, sino los colores Neo y tipo de cambiar las cosas un poco allá arriba. Y sigo diciendo, Hey, si te estás volviendo demasiado consistente o demasiado recto o dos curvas o a lo que sea, usa tu otra mano, usa tu mano no dominante. Y solo ver, ¿eso te consigue un pensamiento más orgánico fuera de la caja tipo de forma. Es un poco difícil de usar en tu mano extra. Por lo que quieres practicar eso. Pero me gusta cómo es algo incontrolado. No tan fácil como es usar tu mano dominante. Y a veces cuando estoy haciendo marcas, llego a emparejar partidos o me quedo atascado en un groove particular. Y esta es una buena manera de sacarte de ese surco. Y cuando estoy coloreando con estos, estoy volteando mi crayón de ida y vuelta, así que no lo estoy manteniendo agradable y suave y recto en una dirección. Así que asegúrate de que lo estás convirtiendo así para conseguir, para realmente conseguir la sensación orgánica. Súper cool. Ahora me gusta, y aquí es donde estás, Ok, me estoy pegando a mi forma de color. Y al mismo tiempo al cambiarlo por un cabello, me gusta la forma que los pasteles tienen una textura diferente. Entonces esto es sólo un color ocre. A lo mejor vamos a volver a ver. Sólo textura sabia. ¿ Me gusta la textura? Claro, me encantó ese color. Probemos este tipo de ocre, especie de naranja un poco parecido a este tono ocre dorado. Oh, sí. Mira eso. Mira ahora que puedo ver que es marrón. Realmente no podía ver. A quién lo ha dejado caer. Y esta es la oportunidad de puntos. ¿ Quieres otras cosas en como ésta podría querer algo rojo o algo de rosa. No tenía del todo a Hu, eso es bonito no tenía tanto color vívido en éste. Así que no quiero volver con, digamos, tal vez mi pincel de cincel y ese rojo y ¿necesito añadir un poco más de rojo aquí? ¿ Quién se veía mal? Definitivamente. Añadí un poco más ahí, ¿no? Y tal vez un poco más. Este ocre y ser más vívido al respecto. Eso está bien. ¿ Y entonces tal vez quiero algunos puntos? Ok. Y el anterior? Oh, sí. Totalmente uno de esos puntos. En el anterior estaba usando todo el mismo color para los puntos. Entonces en éste quiero que pruebes algunos colores diferentes y los puntos no hacen del mismo color. Intenta si estás haciendo este ocre y lee, prueba algunos en el ocre, confía en ellos y en el rojo, prueba algunos en el gris. Esto fue tan vívido, pero vamos a seguir adelante y hacerlo en el gris. Desde que dije eso. Oh, sí. Estoy cavando la rejilla. Volvamos a este primero y hagamos algo gris. Sí. Muy bien, así que ahora ya conoces el simulacro. Termina toda tu marca en este punto. Y luego llegamos a dejar que estos se sequen y volveremos y añadimos algo de tinta en la parte superior. Así que volveré. Muy bien, estos son, yo diría que 99% seco. Están lo suficientemente cerca como para dibujar que pueda pintarlo ahora. Y mientras yo, en el primer set, estábamos un poco haciendo diferentes pétalos por cada una de estas diferentes formas de pétalos. Para el segundo set, estábamos haciendo formas de hoja de magnolia un poco anchas. Te dije que estos eran un poco como a, como una sensación de brote rosa. Entonces estaba subiendo y venía y apretado. Y creo que lo que quiero hacer en algunos de estos es usar la tinta por igual y probar tintas de diferentes colores. Y probé diferentes colorantes antes y no puedo decir que me encantaran, pero no probé estos. Entonces te voy a animar en tus piezas. Elige tus favoritos, y haz la tinta que te va a encantar. Y luego elige tus favoritos de arrendamiento y prueba una tinta de color diferente solo para que puedas ser como si salía de la caja. Entonces en nuestra pequeña cosa de color aquí, voy a añadir algunas pequeñas muestras aquí de cualquier color que esté considerando y solo ver cómo se ve en mi muestra antes de Inc., un pedazo de arte que quiero amar. Y luego si somos como Okay, creo que me gusta eso. Ver como éste de aquí mismo. Una especie de relleno en eso. A mí me gustan los dos. Por lo que podría ser interesante. Haz uno o dos de estos en la tinta de color diferente. Y no sólo la tinta. Sé que me encanta. Entonces éste es realmente oscuro y siento que necesita la tinta oscura, mientras que ésta es realmente ligera. Y creo que sobreviviría a una de nuestras dos tintas más ligeras. Y tan un poco sintiéndose como tal vez éste podríamos probar este Liquitex, siena cruda transparente. Entonces eso va a ser muy interesante, ver un color transparente frente a los colores sólidos, más profundos. Así que sigamos adelante y solo hagamos algunas formas extrañas en eso. No creo que me vaya a gustar en absoluto. Ok. Y así éste era una especie de medio. Aunque realmente me gustó este. Me encanta este. Casi parece un corazón. Este podría no ser mi favorito. Veamos. Yo sí, sí amé mayormente a los otros cuatro. Este podría no ser mi favorito, Así que esa es la que voy a probar. Este otro tobillo. Pongamos algo de tinta ahí. Ok. Esto es muy interesante. Muy bien, vamos a hacer eso justo ahí. Me encanta. Te animo a cerrar tus tapas en tus tintas. No sabes cuántas veces he dejado accidentalmente la tapa abierta, puedo morir y derribar la tinta sobre mi mesa. Vale, intentemos enumerar todo. De acuerdo, así que estos están haciendo algo muy pesado en la tinta. Para que eso pueda ser mucho más pesado de lo que pretendía. Podría haber sido mi favorita. Disparar, debería haberlo hecho por última vez. C, Todos hacemos cosas como esta. Muy bien, probemos esto. Suena divertido. Oh sí, eso me gusta. Vale, eso me gusta. Vayamos por esto. Por eso es divertido. Si practicas en algunos antes que realmente te metas como tu delicioso, gran, gran pedazo gigante que estás esperando. A mí me gusta esa. Muy mariposa. Me gustan las cosas que parecen mariposas. Pero practica algunos para que tipo de obtener flujo de tinta. poco consigues una forma yendo que estás pensando que te gusta. Para que cuando te pongas demasiado pesado en tu pieza favorita, no estés tan molesto porque ya has practicado y no vas a hacer eso. A mí también me gusta. Ok. Ahí vamos. Entonces aquí vamos. Empezamos con rose buddy y volvimos con algo abstracto aleatorio. Tal vez pedalear, él tipo de formas, tal vez más tipo de formas de mariposa. Probamos tintas de diferentes colores son un contraste de color diferente, es decir, algo en una pieza o dos. Así que salga de la caja de confort ahí y luego vea lo que piensa de las diferentes cosas que ha probado. Así es como descubrimos lo que amamos, lo que no amamos, y lo que podríamos querer intentar ir hacia adelante. Por lo que te puedo decir que este no es mi color favorito salida de los que recogí hoy. Los otros dos son mis favoritos. Y estamos construyendo hasta unos proyectos más grandes. Por lo que es un poco importante que habíamos acoplado cosas de diferentes colores para elegir. Pero dicho eso, en realidad realmente me encantó este. Y realmente me encanta este. Entonces sí tengo algunos aquí que realmente me encantó. Estos dos podrían ser mi pareja que amaba de los seis. ¿ Cómo llamaría a eso un éxito? Muy bien, así que pasemos al próximo proyecto. 10. Volviendo más grande: Muy bien, así que vamos más grande. Me encanta ir más grande. Y porque de los tres proyectos que hicimos hoy, y lo hago a pesar de que dije no me encanta esa tercera forma de color. En realidad, cuando está sentado con todos estos en el suelo, me encanta. Así que podría volver mañana y pensar, Oh mi dios es el más grande de todos. ¿En qué estaba pensando? Es tan gracioso cuando pienso en un proyecto. Estoy, cuando termino con versus cuando vuelvo y lo miro más tarde, siempre me encantan las cosas después que no me encantaron inicialmente. Y creo que en qué estaba pensando? Es increíble. Entonces quiero ir más grande. Quiero usar uno de estos es mi inspiración para ir más grande. Realmente estoy sintiendo esta manera de color marrón, rosa, rosa claro, amarillo. Entonces creo que por hoy y quiero que hagas más grande y cada color de forma que hagas. Y ciertamente podría volver al azul para mí para más tarde. Pero para clase, voy a hacer más grande en esta forma de color rosa. Voy a poner este de nuevo aquí detrás mí como mi inspiración. Porque estoy como sintiendo que uno como yo quiero seguir adelante y tal vez imitar esto con el rosa marrón, el rosa claro y el ocre con algunas líneas ocres y rosadas y lo que tengo pasando y luego tal vez la tinta en la parte superior. Estoy un poco queriendo duplicar, duplicar, pero usar ese específicamente como mi inspiración. Tengo mi tarjeta de color aquí también, así que fácilmente puedo mirar hacia arriba y referirme a eso. Así que sigamos adelante. Un poco rosa va. Y por lo general cuando vas más grande, por lo general digo que tal vez quieras probar un pincel más grande. Pero el gran pincel, que todavía tengo en mi agua por aquí, es un poco más difícil de controlar, pero ¿sabes qué? Vayamos a grande o veamos a casa. Vamos a intentarlo. Siempre se puede agarrar otro trozo de papel de aquí a mi lado. Así que vamos a ver, aquí está el marrón, rosa. Y mirando mi pieza de inspiración, subió un poco así. Mira eso. Y podría incluso llegar un poco más gorda, así que podría hacer un segundo pequeño golpe. Y luego Buen trabajo. Buen trabajo. Estoy loco. Yo lo sé. Ok. Ahora éste empiezo un poco por debajo y salí de esta manera. Así que eso es lo que vamos a hacer aquí. Vamos a probar eso. Mira lo hermoso que es. Vale, no voy a tocarlo. Me encanta. Y también tuvimos el ocre, así que vamos a conseguir aquí un poco de ocre. Muy bien. Sólo veamos qué tenemos aquí. Y subiremos un poco por el medio aquí. Oh, sí. Oh, me encanta eso. Tengo un par de lineas sabrosas por aquí. Tengo un par de líneas rosadas aquí abajo que hice y justo ahí estaba el amarillo. Hagamos unas líneas rosadas. Volvamos con un pincel más pequeño. Siente como si estuviera empujando mi suerte con ese pincel gigantesco, pero mira lo bonitos que son esos trazos. Y tenemos un par de pequeñas rayas aquí. Oh sí, mira eso. Ojalá hubiera hecho esos amarillos con este pincel. Vamos a volver encima de esos. Como si fuera un poco más deliberada. Sí. Así. Y también tenemos salpicadura verde. Entonces vamos a seguir adelante y salpicar. Mira esa salpicadura de fiesta o podríamos haber dejado secar esa pintura antes de que yo hiciera esa salpicadura, pero eso está bien. Eso sigue siendo bonito. Ahora tenemos algunos de estos pequeños lápices. Por lo que los colores de lápiz R2 eran de color marrón medio. A diferencia del verde. Se pone el verde parecido que tanto me gustó. También volví adentro o la sorpresa sombra rosa. Parece que estos no se supone que sean tan sobresalientes, se reunió. Eso es todo lo que ves. Hay más de una sorpresa a medida que te acercas y estás como, Oh, mira los detalles sabrosos de ahí. De acuerdo, y luego tengo algo de este rubor rosa. Creo que ese es el rosa rubor ahí dentro. Entonces eso es lo que vamos a usar. Oh sí, eso es bonito. También tenemos nuestros billetes de pases como este rosa y fui justo arriba en el verde. No tienes que duplicar. Sólo estoy usando esto como mi inspiración y porque me gustó tanto, me gusta ¿Por qué no? Es un ejercicio realmente agradable en lo cerca que puedes conseguirlo a tu pieza de inspiración. Sí, súper extranjero. Oh sí, eso me gusta. Ok. Entonces esto, necesito dejar secar. Ya casi estamos ahí y podemos añadir nuestra tinta. Y puedes ver cuando realmente te pones en marcha, estos son bastante rápidos, sobre todo si ya has determinado tus colores, jugaste con tus muestras, has reducido lo que es lo que quieres usar . Y luego vamos a volver con la tinta negra. Así que déjame asegurarme de que esto sea bueno y seco. Volveré enseguida. Muy bien, entonces ahora estamos listos para algo de tinta. ¿ Verdad? Entonces, está bien, así que aquí vamos, comprometernos. Oh, super cool. Mira eso. Ahora tenemos como una especie de pequeño cruce entre nuestras rosas y nuestra Magnolia. Entonces esta puede ser la magnolia que tiene un desplegado todavía, pero mira qué bonita es eso. Muy bien, aquí está nuestra inspiración. Son una pieza un poco más grande, diversión super-duper. Por eso espero que disfrutes tomándote una de tus piezas más pequeñas y haciéndola más grande. Probablemente voy a seguir adelante y hacer uno azul. Y no sé si voy a hacer ese tercero o no, pero definitivamente me encanta el blues, es un color que sin duda trataría de agrandar. Sí me encanta este tamaño. Por lo que incluso si sólo se pega a este tamaño, estos son hermosos para enmarcar. Tarjetas de regalo. Podrías hacer fácilmente estos los frentes de la tarjeta, Feliz Cumpleaños, cosas de carta de mano. Estos son lo suficientemente rápidos y lo suficientemente hermosos como para que puedas conseguirlos con bastante facilidad. Proyecto tan grande, pequeño proyecto, aunque no te guste tu grande, y sí amo a mi grande, pero aunque no te guste tu grande, quiero que pruebes uno o dos más grandes solo para ver los retos de hacer que algo vaya más grande. Porque es una técnica diferente, un poco diferente cuando estamos haciendo más pequeña la, la forma en que consigues que se vaya más grande y parezca que quieres que se vea y algo de eso es en el uso de una herramienta más grande. Entonces en este caso, tal vez como un pincel más grande. De alguna manera de al menos probar unos cuantos más grandes incluso si no continúas de esa manera. Yo sí amo a los pequeños. Y te volveré a ver en clase. 11. Spray de acabado: Quería mencionar en este video cómo arreglarías tus piezas si estás usando los pasteles suaves. Entonces la mayor parte de lo que utilicé en clase no necesitaría ser arreglado si estás usando la acuarela, la pintura acrílica, los lápices, los lápices de colores neo, o la tinta. La tinta acrílica, no tienes que arreglar nada de eso. Pero si estás usando pasteles en tu pieza, tienes trozos tiza que se pueden manchar cada vez que lo toques. Y si estás trabajando con muchas piezas, sobre todo, querrás arreglarlas para que no solo estés arruinando todas las piezas que tocas. Y para hacer eso, por lo general se utiliza un fijador pastel. Y este es un fijador pastel suave. Y esto me gusta recociendo una marca. Es uno de los más populares. Y tiene menos tendencia a cambiar tu pieza porque normalmente cuando pulverizas cosas encima de un pastel, podrías cambiar tu pieza. Entonces, si estás trabajando con pasteles, considera arreglar una pieza. Yo probaría una de tus muestras antes de que lo arreglaras en paz permanente que amabas. Entonces si tomas, di como tu muestra, tu hoja de color aquí y tal vez arreglas uno de los colores y solo ves o haces una pieza chatarra que tal vez corrieron las tintas y no te encantó. Ve afuera y arregla la pieza de salto y luego mira, ¿ estás de acuerdo con lo que hace el fijador y cómo se ve? ¿ O solo necesitas tener cuidado extra en este punto en almacenar estos? Y así los almacenaría en su propia funda de plástico. O los almacenaría con un trozo de papel de cera o papel pergamino entre cada uno y luego no mover las cosas son manchar las cosas antes de que se las des, venderlas, enmarcarlas o lo que sea. Si solo vas a enmarcarlo, puedes llevarla directamente al framer por pegarte en un marco que obtuviste de tu tienda de artesanías local. Entonces solo ten súper cuidado de no tocar nada que tenga ese pastel en él y adelante y enmarcarlo, tu elección. Pero este es el fijador que arreglaría si usara pastel en mi pieza. 12. Reflexiones finales: Espero que disfrutes pasar el rato en tu mesa de arte jugando en algunas nuevas formas de color, algunos suministros diferentes que tal vez normalmente no sacas para combinar juntos en tus resúmenes. Y realmente estoy deseando ver cómo traduces algo que te inspiró desde fuera de tu patio. Algunas flores ella tomó fotos de tal vez algunas flores secas que tenías en tu casa como yo. Porque algunas de mis piezas favoritas son las primeras que hice, inspiradas en las rosas secas que tengo sentado en mi estudio. Quién sabía que eso iba a ser mi favorito. Es sorprendente cuando sales buscando inspiración a tu alrededor y luego cómo interpretas eso en un proyecto. Es sorprendente cuáles son tus favoritas cuando termines porque eso no iba a ser mi favorito, mi conjunto azul en mi mente porque ya pensé que voy a hacer un set azul. Pensé en mi mente que iba a ser mi favorito porque algunos de los proyectos que he hecho para otras clases y otros proyectos y cosas. Siempre he tendido hacia el blues alguna vez, o el naranja y los rosados, o los azules y los greens. Y hoy llegó a ser las inspiradas en las flores secas, aunque más de un color verdoso Goldie y el brillante tono melezoso. Y así me sorprendió gratamente lo que acabó siendo mi favorito hoy. Por eso espero que tengas algunos de estos descubrimientos para ti mismo. Quiero que solo te entregues al proceso. Camina afuera, toma fotos, déjate inspirar, ver qué hay ahí fuera. Mirando las formas, mira los colores. Mira los diferentes tipos de flores que tienes en tu entorno. Y entonces, ¿cómo podemos interpretar eso? Simplificarlo hasta colorear y formas súper simples sin mucho detalle y crea un abstracto con esos pensamientos y sentimientos e inspiraciones en mente. Por eso espero que te guste darles una oportunidad a estos. Realmente me encantó tenerte en clase hoy. No puedo esperar a ver tus proyectos. Así que definitivamente vuelve y comparte algunos de esos conmigo. Y te veré la próxima vez.