Pintar corazones sagrados: inspirado en la tradición japonesa de Kintsugi

1. INTRODUCCIÓN: [MÚSICA] Hay una tradición japonesa llamada Kintsugi donde los japoneses toman las grietas de cerámica vieja y la llenan de oro y la laca en lugar de tirar la cerámica vieja como un pedazo de basura. Realmente me encanta que hagan eso porque entonces el oro resalta las grietas y la cerámica y la hace más fuerte y hermosa y resalta que todos estamos rotos e imperfectos. Me encanta este tema. He leído toda una serie de libros de Louise Penny de ahí Misterios, sobre el inspector Gamache y los crímenes que resuelve. El tema corriente a lo largo de todo este libro donde estamos rotos, nos hacen más fuertes. Eso también me encanta porque todos somos imperfectos. Todos hemos tenido muchas pruebas diferentes a lo largo de nuestra vida las que hemos sobrevivido. Ahí fue donde comenzó el tema de esta clase. Soy Denise Love y soy artista en fotógrafa fuera de Atlanta, Georgia. Hoy vamos a crear algo de arte que represente las cosas por las que hemos atravesado en nuestra vida y sobrevivido. Voy a hacer eso en forma de corazones. Los corazones van a ser diferentes colores para representar los diferentes eventos que podrían haber ocurrido en nuestra vida y luego van a ser resaltados con decoración dorada solo para simbolizan que hemos llegado al otro lado de todas las pruebas en nuestra vida y somos más fuertes. Estos son realmente muy divertidos. Se puede hacer un montón de cosas con estos. He hecho muchas muestras sabrosas en diferentes colores con diferentes marcas doradas. Voy a estar usando mi pasta de oro favorita para hacer eso que pasa a ser una pasta de mica japonesa y estoy como, ¿qué tan apropiado fue eso? Porque es una cosa de filosofía de temática japonesa que me inspiró lo hermosos que son estos. Sé que los corazones son quizá un poco kitsch pero me encanta el kitsch. [Risas] Algunos eran como mi camisa de corazón para que hoy te acompañaras con nuestro tema de corazón. Espero que disfrutes haciendo algunos de estos proyectos. Vamos a hacer algunos corazones más grandes como estos y rellenar nuestras grietas con oro. Vamos a hacer algunos proyectos de muestreo de color más pequeños y luego convertirlos en hermosos corazoncitos de los que podemos crear una obra de arte o podemos regalar a otras personas cuando se los regalan tarjetas o regalos o podemos hacer da etiquetas de estos o podemos hacer de estos el frente de un auto que podrías mandar a alguien. He convertido el mío en una verdadera obra de arte. Tenía suficientes corazones creados a partir de mis muestras de color que de hecho tomé una muy buena pieza de papel de acuarela resistente, decoré los bordes, monté los corazones y ahora esto está listo para ser enmarcado como una pieza de arte de marco flotante. Se puede hacer mucho con estos. Son realmente hermosos. A mí me gusta el significado detrás de esto. Cuando compartes estas obras de arte con otras personas, quiero que compartas el significado detrás de estas con otras personas. Espero que hayan disfrutado los proyectos de hoy. Estoy muy contenta de tenerte aquí y te veré en clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] Tu proyecto de clase hoy es volver y mostrarme lo que has hecho con tus corazones. Quiero ver tus bonitos corazones que has decorado en oro y me encantaría ver si hiciste algún tipo de proyecto con tus pequeñas piezas de sampler. No puedo esperar a ver qué colores probaste, las marcas que hiciste y qué se te ocurrió hoy para tu proyecto. Vuelve y comparte algunas de esas conmigo. Tengo muchas ganas de verlas y te veré en clase. [MÚSICA] 3. SUMINISTROS: [MÚSICA] Echemos un vistazo a la mayoría de los suministros que estaré usando en clase. Tengo algo de pintura y algo brillante y algo de papel, y esa es la mayor parte de nuestro proyecto, pero también descubrí que me gustaron algunas plantillas y un papel recortado para solo algunas cosas divertidas ahí en al final después de que bajamos nuestra pintura. Solo echemos un vistazo a algunas de las cosas que pensé que hicieron que este proyecto fuera realmente divertido. Me encantaba tener algunas plantillas. La punchinella es una de mis favoritas. En realidad no es una plantilla. Es lo que sacan lentejuelas. Es la parte sobrante de un recorte de lentejuelas llamado punchinella. Esto hace que la mejor plantilla, y es mi favorita. Me encanta tener algo de punchinella. Si no tienes punchinella, puedes obtener punchinella de fabricación sintética. [Risas] Tengo varias plantillas que saqué de mi alijo que vienen del craftersworkshop.com. Esto es básicamente punchinella y luego estas cosas de colmena fueron bonitas, no estoy seguro de querer las estrellas en mi proyecto, pero puede que te encanten las estrellas para tu proyecto. Me gustaron mucho los que tenían múltiples cosas en él. Eso es divertido y este tamaño de plantilla más pequeño era bueno. También me gustó este al azar que parecía pequeños diamantes. Parece que esto podría haber sido parte de un conjunto de plantillas más grande y grungy. Estoy bastante seguro de que esto vino de los productos de guardabosques que obtienes como Michaels, algunos de esos decorativos. Acude a tus tiendas de artesanía y mira algunas de las plantillas que tienen ahí en esa sección. Entonces también tengo algo de escritura. Tengo algunos círculos con líneas a través de él que me gustan particularmente. Estos son todos del Taller del Artesano también, y llevo mucho tiempo teniendo esto. Entonces realmente me encantó este con diferentes pequeños elementos sucios en él, y este pequeño círculo que parece una versión más pequeña de punchinella es mi favorita. [Risas] Esta se llama mini texturizada. Este es de puntos rayados. Este es Mini Believe Script. Este con todos ellos aquí era mini punchinella. Si eres como, ¿cómo se deletrea punchinella? Así es como lo están deletreando. También lo he buscado como ponche ella [RISA] en internet y puedes encontrarlo aleatoriamente en muchos lugares como Amazon. [Risas] También vamos a estar haciendo nuestro propio stencil, y lo he hecho solo con papel de acuarela. Te voy a mostrar cómo lo hice con una plantilla de redacción muy antigua porque cuando estaba en la escuela hace mucho tiempo, redacción seguía siendo [RISA] [inaudible] mi fin. [Risas] Tengo una de estas plantillas de círculo delicioso y puedes alzar un corazón a mano alzada y cortar un corazón de esa manera, o podrías hacerlo con una plantilla como esta, como una plantilla circular. Puedes ver cómo va a funcionar esto cuando te enseñe cómo corté uno de estos. Solo necesitas uno, y luego seguí reutilizando este una y otra vez, y me encantó. También tenemos nuestro papel, así que estoy usando un poco de variedad de papeles en clase. Me gustó algo del papel en bruto. Entonces este es el papel de prensa fría, 140 libras para ambos. Me gusta el papel rugoso porque agarra la pintura un poco diferente y obtienes diferentes looks. Me gusta lo vivo que es el color en él, y es solo mi preferencia. He decidido que me gusta el papel en bruto. Cuando digo papel rugoso, me refiero al papel de acuarela rudo. Estoy usando el papel en bruto Arches, que es un papel de mejor calidad prensa fría que estoy usando, que es más un grado intermedio de estudiante y un grado de artista. Mientras que este Arches es mi papel de grado de artista. El papel calificado sí importa un poco. Obtendrás una mejor impresión en general a partir de un mejor papel. No tienes que hacer eso para empezar, puedes comenzar solo con tu papel en el que juegues y practicas porque esto funcionará muy bien en cualquiera de los periódicos. También tengo un recorte de plantilla y este es un recorte que he tenido por un tiempo, y podrías mirar a los Michaels. Creo que ahí es donde conseguí esto fue la tienda de manualidades, y consigue un cortador de papel grande de corazón o puedes google cortador de papel corazón para estos. No sé por qué no ponen su marca en sus plantillas en su cosita [Risas]. Es solo un cortador de papel en forma de corazón y cortas el corazón y sale ahí afuera. Me gustó tener esto porque en uno de nuestros proyectos estaremos horneando muchas muestras de color. Entonces más tarde en clase, podemos convertir esas muestras de color en hermosas pequeñas piezas de arte, que luego podríamos convertir en pequeños micro collages. Podríamos tener corazones individuales montados y cortarlos por ahí. Podríamos tener toda una colección montada, y lo bueno de estos es que no importa qué color uses, todos tienden a mezclarse. Podemos hacer estos gigantescos como si pudieras tener filas de corazones con las hermosas cosas brillantes en ella en una gran pieza grande y enmarcadas estas hacen hermosos pequeños mini estampados y grandes estampados, solo haces más y más corazones y haces que la pieza sea cada vez más grande. [Risas] Veamos con cuántos corazones termino cuando terminamos. Estos son algunos que acabo de hacer por mí mismo jugando con diferentes técnicas. El golpe de corazón es divertido. También estoy para esta clase usando mis tintas acrílicas, pero puedes hacerlo con acuarela con la misma facilidad. Sólo estoy obsesionado con mis tintas. Quiero jugar con ellos con la mayor frecuencia que pueda hasta que me canse de ellos. [Risas] Me gustan las tintas porque son color muy vívido y se esparcen por el agua muy bien. Como estamos haciendo esto, puedes ver muy fácilmente cómo puedes sustituir a la acuarela. Podrías hacer tintas de acuarela. Podrías hacer la tinta de la India, la tinta de Bombay India las que se ven así. Podrías hacer eso. Puedes jugar con muchos productos diferentes con esta técnica. Estoy usando algunos colores Liquitex. Particularmente me gustaron los que tienen el marrón antílope y el magenta quinacridona. También me gusta la quinacridona magenta y la siena quemada, que es de color Liquitex. También me gusta mucho este payne's gray de Daler Rowney y este verde oliva de Daler Rowney la serie FW. También me encanta este lago púrpura. Solo tengo muchas opciones diferentes para jugar, y solo estaba sacando algunas de estas. Puedes ver en mis pequeñas muestras algunos de estos sabrosos colores. Estos son los que he hecho por mí mismo, solo jugando. En clase, puede que use algunos otros colores, pero estos son algunos de mis colores favoritos, así que solo veremos con qué terminamos. Entonces también tengo algunas plumas posca y mi pasta de mica dorada favorita, la cura toma o cura taky, sin embargo dices eso. Pasta de mica, esta es mi favorita, y he hecho un poco de ambas en estas muestras y las que he pintado con la pasta versus lo hice con mi pluma posca dorada son simplemente más brillantes. Simplemente estoy obsesionado con ese poco extra de brillo y deliciosa que obtenemos con eso. Voy a estar usando mis stencils y esa pasta en las piezas que hago en clase, porque solo pienso que son tan hermosas y dinámicas para la pieza terminada. Voy a poner ese nombre de eso en la lista de suministros. Entonces aparte de eso, necesitamos un par de pinceles. Tengo solo un cepillo al azar que es rígido, este es un cepillo de ángulo de cristal de tres octavos de pulgada. No es caro , no lo creo, y me gusta usarlo con las plantillas y la pasta. El otro cepillo que tengo es solo Raphael pincel aqua suave y el cero porque solo lo uso para esparcir agua y color alrededor y luego necesitas un poco de agua. Esa gente, además de hacer mi plantilla, esta está hecha con solo papel de acuarela. La plantilla circular que tengo y el cuchillo X-Acto y lo corté con mi cuchillo X-Acto una vez que dibujo mi forma. Ustedes son más que bienvenidos a levantar a mano alzada sus corazones. Puedes hacer tu propia plantilla pequeña. mano alzada o de cualquier manera que quieras. Entonces esa es la plantilla que voy a usar para simplemente hacer una consistente en forma de corazón en la mía. No es necesario que tengas una forma de corazón consistente. Puedes alzar todos ellos si quieres. [Risas] Esa es solo la ruta que decidí ir porque me gustó la forma del corazón. Entonces una vez que hagas esto, veas este proyecto, vas a poder ver que puedes hacer cualquier forma con estos. Esto sería hermoso como un gran cuadrado con diferentes elementos en oro y los colores en movimiento. Esta podría ser fácilmente la forma de huevo, que es una forma particularmente divertida para experimentar. Podrías hacer un huevo y cambiar tus colores y agregar tu oro. Cualquiera de esos sería divertido e increíble. La razón por la que elegí el oro, es porque es esa tradición japonesa de llenar las grietas con oro de cerámica rota, haciéndola más fuerte. Esa es exactamente la idea que tenía detrás estos corazones era todas las cosas por las que pasamos en la vida. El oro va a ser esas partes rotas que rellenamos e hicimos más fuertes medida que empujamos a través de cualquiera de las diferentes dificultades que hemos tenido en la vida. Realmente pensé que el oro con la forma de corazón simbolizaba todo eso. Tu fuerza y cómo la has hecho a través todas las pruebas y tribulaciones a lo largo de los años. Sin duda puedes hacer esto con cualquier color que quieras. Porque como el bolígrafo posca blanco es una de mis cosas favoritas para hacer marcas con. Podrías jugar con tus bolígrafos de pintura de diferentes colores y hacer algunas otras cosas. Yo solo tenía una sensación y dirección específicas que quería tomar personalmente con este proyecto, así que por eso he elegido el oro. Podrías usar cualquier pintura de oro artesanal. Si vas a hacer las plantillas, es posible que te diviertas con pintura artesanal o plateada. Me gusta el oro porque realmente estoy siguiendo esa sensación tradicional japonesa para eso, pero cualquier color que quieras, bronce sería bonito, la plata sería bonita dependiendo de los colores que usado. Solo tienes que ir por la pintura artesanal si quieres usar eso y algunas plantillas. Esa es la mayoría de los suministros que estoy usando en clase. Espero que disfrutes mucho haciendo estos, y te veré en el siguiente video. 4. Plantilla de corazón: Déjame mostrarte cómo he hecho esta plantilla de corazón para mí. Esto es solo un trozo de papel de acuarela. Yo uso ese bloc de papel Cson y tenía un pedazo grande, y solo corté ese trozo en cuartos, y este es un trozo de papel de cuarto. Porque creo que este es el tamaño de corazón que quiero que sean posiblemente todas mis pequeñas piezas terminadas. Sale a la luz a aproximadamente este tamaño y si querías piezas más grandes, puedes hacer un corazón más grande obviamente. Esto funciona aproximadamente, pienso en un tamaño cuatro por seis, [RUIDO] que para este proyecto, seis alrededor de cuatro y medio por seis. Lo cual para este proyecto es realmente agradable, pero un cinco por siete podría ser agradable. Si haces eso, entonces empieza con un trozo de papel de cinco por siete porque este tamaño que estoy cortando es básicamente el tamaño con el que quiero terminar para una impresión. Decide tu talla y luego podremos averiguar [FONDO] qué tamaño de corazón queremos simplemente cortando el papel por la mitad. No voy a ser tan súper estricta que haga múltiples marcas y esas cosas. Yo sólo lo voy a hacer un globo ocular porque está bien. Entonces de esta manera, podría no haber sido exacto, pero está cerca, esta manera, por aquí mismo, está a mitad de camino. De nuevo, sólo lo estoy mirando. Creo que estoy un poco fuera eso está bien, vamos a darle la vuelta de esta manera. Entonces lo que hago es que quiero que mi forma de corazón esté justo aquí y luego que la forma larga esté justo aquí. Este círculo va a estar en esta parte y luego esta parte del corazón aquí, se puede ver incluso donde he dibujado mis líneas. He dibujado mi círculo hasta el punto en que creo que luego puede ir recto. Dibuja mi círculo hasta el punto en que luego pueda ir recto, así es como lo estoy haciendo. Tengo un tapete de corte debajo de aquí. solo mirar los diferentes tamaños de estos, Con solo mirar los diferentes tamaños de estos, puedo decir que así es demasiado grande, este corazón de un año y medio demasiado grande. Hay diferentes tamaños como si tuvieras cinco octavos, uno y cuarto o uno y tres cuartos uno por octavo, así. Yo creo en este, pensé que el de la octava era del tamaño adecuado. Sí. Este de aquí mismo, el segundo círculo de este lado. He alineado el punto con la línea que dibujé para cortar el papel por la mitad. Entonces esta en realidad tiene una línea que viene por aquí, y he alineado esa línea con el borde de mi papel por aquí, solo para que pueda obtener la forma y dirección correctas. Entonces solo dibujo la mitad de eso ahí mismo. Entonces solo voy a darle la vuelta, hacer exactamente lo mismo, alinearlo con donde paré por aquí y alinear esta línea con el borde de mi papel y luego sabré que he usado el equivocado. Si usas el equivocado simplemente no importa realmente. Podemos simplemente ir a la derecha. [RUIDO] Se volvió y luego se confundió, ahí vamos. Vamos. Es la segunda pequeña línea, vamos a alinear eso. Ahora estamos alineados. Tengo esto alineado con la esquina, esto alineado con donde estaba, y luego solo voy a seguir adelante y sacar eso. Ahora puedes ver que tenemos dos semicírculos pequeños. Entonces sólo voy a donde se detuvo eso o donde sea que quiera que ese corazón baje. Yo sólo voy a dibujar una línea, [FONDO ] y lo mismo por aquí, cruzándola en esa línea central [RUIDO] y dibujar mi línea. Entonces podemos tomar nuestro cuchillo exacto para masa. Me resultó más fácil casi seguir adelante y alinear esto de nuevo, y solo dejar que este sea mi parte. Alinee eso justo y luego use esto para cortar mi papel. Estoy presionando bastante fuerte, yendo lento porque realmente quiero cortar el papel. Estoy usando un cuchillo de masa exacto muy afilado, así que si tienes uno con una hoja vieja, lo cambiaría por una hoja nueva. Yo solo quería volver a alinearlo y luego solo voy a dejar que este sea mi corte para mi plantilla. Es más fácil dejar que la plantilla te ayude [RISA] así que tratar liberar a mano eso sin la ayuda de la plantilla. Ya lo intenté una vez y estoy como, esta no es la forma correcta. Acabo de recortar un poco toda mi plantilla. Eso está bien. Tengo esta plantilla desde hace mucho tiempo [Risas] y estoy seguro de que sobrevivirá. [Risas] Cualquier abuso que pueda lanzarle. Tuve que ir a buscar mis suministros de redacción para ser como, sé que tengo un creador de círculo. Mira, y luego simplemente sale enseguida, mira eso, y tenemos nuestro corazón. Ahora puedo decir que usé un círculo más pequeño que el que hice originalmente, así que debo haber usado el de arriba la primera vez. Pero puedes hacer estos en cualquier tamaño que necesites, si haces uno y piensas, eso es demasiado pequeño, déjame hacer uno más grande. Me alegro de que acabo de hacer una talla diferente porque ahora tengo opciones. [Risas] Así es como hice la plantilla circular. Eres bienvenido a crear un corazón y dibujar en tu pedazo de papel ese corazón. Podrías dibujarlo e intentar seguirlo sin hacer la plantilla si quisieras, esa es otra forma de hacerlo. Pero voy a usar los que cortamos. Así es básicamente como creo mi propio stencil y luego ahora tengo dos tamaños diferentes, así que estoy bastante entusiasmado con eso. Puedes hacer varios de estos y luego solo ver cuál quieres terminar usando para tu proyecto. Pensé que por si acaso no quisieras hacer tus propias plantillas como nosotros, seguiría adelante y trazaría mis plantillas en un trozo de papel y te daría ese PDF para los diferentes corazones de tamaño que estoy usando en clase. Eres bienvenido a imprimir esto y luego cortas el corazón y usas ese borde como plantilla si tienes papel lo suficientemente grueso en el que has impreso, si no lo hiciste, córtalo, y luego dibuja ese corazón sobre tu pedazo de papel de acuarela y córtalo, o mano libre o lo que sea que te gustaría hacer para obtener forma de tu corazón o podrías pintarlo y luego ahí vas. Pensé que lo haría fácil [RISA] e incluiré esto en tus recursos y descargas como un PDF que solo puedes imprimir y usar. [MÚSICA] 5. Muestreadores de color probando nuestros colores: [MÚSICA] Empecemos pintando nuestras muestras. Para las muestras, solo estoy tratando averiguar qué colores me gustan. Déjame poner estos pinceles fuera del camino. Voy a pintar un poco de agua en cuadritos y voy a mojar tintas sobre ellos y sólo ver con qué podemos terminar. A mí me encanta hacer esto porque estamos en un proyecto posterior va a hacer pequeños corazones de estos así que no es como que sea un desperdicio que estemos haciendo estos. Lo hago antes de usar todas mis tintas. Hago pequeñas tarjetas de muestra y luego las guardo y luego sé qué color estoy usando y puedo seleccionar de esas. Entonces, si nunca has vigilado tus tintas o eres nuevo en las tintas, sigue adelante y pinta pequeños cuadrados de agua y sumerge tinta en ella y mira qué colores son estos incluso. Al hacer eso, sé que me encanta esta turquesa e índigo, la sepia, verde oliva, antílope gris de Payne, lago morado, magenta quinacridona, óxido amarillo. Sé haciendo esto, algunos de estos colores que particularmente me encantan. Ahora, que pensé en ese óxido amarillo, voy a sacar eso. Tengo algunos de esos, los que acabo de llamar, los que tengo sentado aquí, el gris de Payne, el antílope, el lago morado. Tengo ese verde oliva. También tengo thylo cian verde y tengo un poco de siena quemada porque es un bonito naranja. A mí me gustan estas combinaciones naranja, amarillo, rosa. A mí me gusta esta combinación de verde y antílope y este lago verde y morado y me gusta, gris de Payne con cualquiera de estos. Pensé que el azul y el verde era una combinación divertida. Esa es una combinación de colores favorita personal propia que me encanta. Tampoco los he usado antes. Esto es nuevo para mí. Tengo algo de tinta dorada clara. Pensé que tal vez solo veremos cómo se ve eso porque la tinta dorada clara se parece a mi pasta [inaudible] que tanto amo, mi pasta Micah. Lo que voy a hacer es usar mi papel, eso es uso futuro ahí. Casi saco la plantilla, pero aún no estamos listos para eso. No importa si algún color se pone ahí, y voy a hacer estos lo suficientemente grandes con la intención más adelante. Entonces le voy a cortar corazoncitos. Voy a hacerlo lo suficientemente grande como para saber que puedo sacarle un poco de corazón y ahora solo voy a empezar a dejar caer las tintas en el cuadrado solo para probar el color y ver cuánto es demasiado. ¿Qué terminé amando de verdad? Volveremos con solo un poquito de agua y la ahí dentro, y luego pasaremos a la siguiente. Estas son nuestras pequeñas pruebas de muestra para nuestros corazones más grandes para ver ¿cómo funcionaron estas? ¿Cómo se veían? ¿Cómo se mezclaron? ¿Nos encantaron? ¿Los odiamos? [Risas] Probemos este morado. El secreto aquí es no exagerar. No quiero demasiada tinta, no quiero demasiada agua y luego vamos a ver si extendemos eso un poco. qué colores terminamos. mí me gusta cuando se pueden ver los colores separados, porque cuando hacemos estos como grandes corazones, esas separaciones son donde vamos a decidir poner nuestro oro. Te puedo leer mi inspiración aquí sobre ese oro. Estos se inspiraron en el arte japonés de reparar cerámica con oro, es una antigua tradición llamada Kintsugi. Se remonta al siglo XV y consiste en resaltar las grietas y roturas en cerámica con laca y oro. Los objetos estrellas cobran vida y se convierten en una oda al paso del tiempo y a las imperfecciones. Para mí representa la fuerza, las cosas que hemos sobrevivido en nuestra vida para llegar a donde estamos ahora, las diferentes cosas que hemos aprendido. Eso me encanta. Por eso voy con el oro en nuestros proyectos posteriores. Así me decidí por eso porque quiero que el oro se llene y que sea esa representación de todas las cosas a las que hemos sobrevivido para llegar a donde estamos hoy, no somos perfectos criaturas y esto nos ayuda a ver hasta dónde hemos llegado. Hagamos el antílope. Mira lo que hemos sobrevivido y me encanta que esto represente esa fuerza. No somos perfectos. Hemos sobrevivido a las cosas y me encanta la fuerza que esto representa. Voy a moverlas un poco si queremos, está bien. Parece que yo también he escogido lo mismo, pero está bien. Lo que vamos a hacer además de esto es alguna marca de oro para esa representación del oro. Ahí es donde va a entrar eso. Podremos ver visualmente son la fuerza y las cosas a las que hemos sobrevivido. Ese no era del todo el azul-verde que esperaba. Esto es exactamente por lo que hacemos esto, para que ahora sé que tal vez eso no era lo que pretendía y quizás el gris de Payne va a estar más cerca de esa mirada que esperaba. sí me encanta. A ver. Quiero entrar aquí tal vez con el antílope. A mí me gusta el antílope, me gustan las propiedades marrones del antílope. Es el marrón más bonito. A lo mejor vamos a volver aquí con este morado. Solo toma nuestro pincel y esparce estos un poco. Entonces como estos se secan, van a hacer algunas pequeñas cosas mágicas y eso es lo que me encanta de las tintas y la acuarela. Si decides ir con acuarela, eso también es gris, y yo podría hacer uno de estos cuadrados con acuarela solo para tener una idea de cómo se ve eso. Hagamos este verde y probemos este oro metalizado. Esto podría parecerse más que ya tenemos nuestra pasta en él, pero será interesante al menos experimentar un poco con ella. A mí me gustan los rosas y las naranjas y los rojos juntos, así que probemos esta siena quemada con esta Quinacridona. Sí, mira eso, me encanta esa. Podría hacerlo de nuevo con un poco menos de tinta sólo para ver qué podemos conseguir. A lo mejor voy a empezar con la Quinacridona. Trae el magenta. Porque es muy agradable hacerlo porque descubrirás cómo van a funcionar realmente para ti cuando llegues a tus proyectos más grandes y verás los que hiciste eso eran demasiado pesados y estás como, eso es lo que parece y tal vez ese es el aspecto que buscas y tal vez no lo es. Pero, ¿cómo lo vas a saber si no lo intentas? Probemos este oro y la sienna. No el oro, ese es el óxido amarillo. Acabo de darme cuenta que tengo oro por aquí, así que no queremos decir el oro, es el óxido amarillo. Hagamos una más. ¿Qué queremos hacer? Tenemos cualquier color por aquí en nuestra pequeña papelera especial de colores. Incluso podríamos ir a color simplemente loco. No tenemos que hacer nada. Este es un color bonito, mira eso. ¿Qué es esto? Esto es rojo, violeta. Probemos este. Se va a volver loco con el aguamarina pero ahora que tengo este violeta rojo, esto se parece a la Quinacridona, sin embargo, es lo que estamos a punto de ver. Hagámoslo con esta sienna. Entonces podríamos mover eso por ahí. Eso en realidad parece que es una marca diferente, pero se parece a esta Quinacridona. Ahora ya lo sabemos. Eso es bonito. Ahora tenemos toda una página llena de muestras a color. Hay unos cuantos que estoy como, me encanta esto o me encanta eso. Particularmente, me encanta ese azul verde. A mí me encantan todos estos con el antílope. A mí me encanta esto con el naranja y el rosa. Siento que por mis grandes corazones, esas van a ser algunas direcciones que voy pero solo veremos. Tenemos que ponerlos a un lado y dejarlos secar y luego volveremos y haremos un poco de diversión para hacer marcas encima de estos. [MÚSICA] 6. Uso de la acuarela para sus proyectos: [MÚSICA] Pensé que haría una demostración muy rápida sobre el uso de tintas versus el uso de acuarela. Por si acaso cada vez que digo, puedes usar acuarela, y estás pensando, ¿cómo? [Risas] Pensé que solo haría una pequeña demostración muy rápida sobre cómo. Tengo algunos colores que no he abierto en mucho tiempo, así que vamos a absorber el líquido extra, pero solo estoy poniendo dos colores aleatorios abajo. Estoy usando las acuarelas de tubo, pero puedes usar cualquier acuarela. Las acuarelas de pluma están bien. Solo quieres tener un poco de agua y algo de color, y solo vamos a hacer una pequeña prueba. Esto es lo que estamos haciendo cuando estamos haciendo nuestras muestras de muestras de color. Solo tomemos estos mismos dos colores, este es un magenta y este es ese óxido amarillo. Cuando estemos haciendo nuestras pequeñas pruebas de color, pondremos algo de tinta en la página y simplemente dejaremos que esos se esparzan y hagan sus cosas. Vamos a hacer lo mismo con la acuarela. Voy a empezar con un cuadrado de acuarela. Voy a recoger algo de color aquí en mi pincel. Notarás a medida que propinas eso ahí dentro, que la acuarela se extiende tan fácilmente como la tinta. El secreto es tener mucha agua en tu cepillo y tener algo de esa agua ahí en esa hoja de papel. La principal diferencia que probablemente vas a ver es la intensidad del color. Puedes volver con la acuarela y seguir dejando caer color en tus cuadrados, y luego dejarías que eso se seque, igual que vamos a dejar los otros se sequen a medida que vamos. Pero puedes ver, como estoy como, eso no es suficiente color, puedo volver aquí y seguir agregando algo de color a la acuarela si quiero, porque la razón me gustan las tintas [Risas] es su viveza. mí me encanta eso de ellos. La principal diferencia también sobre las dos acuarelas diferentes versus tinta es la tinta, una vez que está seca, agua no puede reactivarla, por lo que es permanente. Una vez que las acuarelas se sequen, podemos seguir regresando y añadiéndole agua y reactivando y quitando color y haciendo algunas cosas así. El agua se puede reactivar, la acuarela, la tinta acrílica no. Pero se puede ver muy fácilmente cómo puedo obtener básicamente el mismo aspecto de cualquiera de los dos medios. Si no tienes tinta acrílica, pero tienes muchas acuarelas divertidas para jugar, esto es lo que quiero decir usar las acuarelas si las tienes, y luego si sientes que tus colores están desapareciendo, solo ven y deja caer unos cuantos ahí, y luego ponlo a un lado y déjalo secar y continuar con nuestros proyectos en clase. Espero que eso te dé una buena idea de lo que me refiero cuando digo que puedes usar acuarela o tinta, y ni siquiera tiene que ser el tubo acuarela. Puedes usar los colores de la pluma, solo consíguela agradable y mojada, activarla. Consigue un montón de color en ese pincel para empezar a mojar en tu página. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 7. Marca de los samplers de color que hace: Así que me hice irme un poco para que esto pudiera secarse completamente sin ninguna influencia de mí o de mi pistola de calor. Porque creo que algunos de estos resultan mejor si solo les dejas naturalmente hacer lo que van a hacer. Lo que voy a hacer ahora es en cada una de estas, llegar a una plantilla diferente, o podría ser la misma plantilla, encontrar la marca que te guste o la plantilla que te guste. Voy a poner estratégicamente el oro a lo largo de ciertas combinaciones de colores. Voy a dejar que la pieza me hable básicamente como ¿dónde quiere esta pieza tener la mayor parte de oro en ella? Voy a usar mi pasta de mica Kuretake favorita, pero también podríamos usar nuestros bolígrafos de pintura, nuestros bolígrafos Posca. Podrías usar pintura artesanal. Si tienes algo de pintura artesanal que quieres hacer. Tengo una hoja de ideas de diferentes marcas que podría considerar hacer en algunas de estas, o podría usar mis plantillas. Tú solo decides en base a lo que tienes y lo que ves que yo hago que crees que te gustaría y haz lo tuyo. Me encanta la punchinella. Definitivamente voy a usar eso. Me encanta esta sábana gruñida de aquí. Esa es la mini textura de la colección de taller del artesano. Dice el craftersworkshop.com. Esto dice mini texturizado. Eso es lo que mi favorito es el que creo que hoy voy a usar aquí porque me gustan algunos de estos. Me gusta mi punchinella. A mí me gusta esto donde se ven como pequeños diamantes. Si fuera a dibujar algunos, entonces tomaría algo de inspiración de mi hoja de inspiración para hacer marcas. Me encanta tener estos y a medida que pienso en más marcas, puedo agregar más a esto, o puedo agregar otra hoja, y luego puedo tener estas colgando detrás de mí en mi sala de arte solo por ideas. Pero me gustan mucho los guiones, me gustan mucho los puntos. Me gustan mucho estos donde es más grande, casi como el look punchinella, donde estás dibujando puntos pesados. Tú eliges, pero lo que voy a hacer, es empezar con esto. Tengo un cepillo seco y voy a tomar esto y decidir dónde sería este el más dinámico. Para éste, tal vez esté en el centro. Con un pincel seco, solo voy a dejar que mi plantilla y el color aquí me guíen. No quiero estarcido por todas partes. Quiero que esta sea un área de impacto. Mira eso, porque vamos a tomar estas como número 1, nuestras hojas de ideas, y probar todas nuestras ideas. Entonces número 2, vamos a hacer otro proyecto con estos, que sé que te va a encantar. También me encanta esta cosa de diamantes. Sólo voy a tal vez en este, quiero los diamantes en el gris. A lo mejor quiero que el morado esté haciendo lo suyo. Estos realmente funcionan mejor con un cepillo seco. Si pones agua en tu cepillo o limpias tu cepillo, saca tanta agua de ese cepillo como puedas. Las plantillas se ven mejor con un pincel seco, una pintura justo encima. Ya sea una pintura artesanal o lo que sea que hayas decidido usar. Mira eso. Eso es bonito, me gusta eso. A ver. Esto es divertido. Tenemos una pequeña área por aquí que es diferente a alguna de las otras. ¿Y si, podemos tomar este puntito uno y rellenar todo eso? Entonces estoy siguiendo la línea del color más claro. Me gusta que puedas ver los colores a través de la plantilla para que puedas ser más estratégico sobre dónde estás poniendo estos. Mira eso. Eso va a ser bonito en algo. Eso es lo que vamos a hacer ahí. A mí me gusta que todos sean un poco diferentes. En esta estoy pensando, hagamos esto rosa. Vamos a probar esta línea loca. Tal vez incluso en ángulo, no tenemos que hacerlo recto. Sólo voy a poner el oro donde pueda ver esa pintura rosa brillando a través. Mira eso. Súper divertido. Me encanta lo brillante que son las cosas. En esta, pensando en este verde, tal vez vamos a hacer un gran toque de oro. En realidad no me gusta el verde, pero sigamos adelante y hagamos algo al respecto porque en nuestro futuro proyecto en el que vamos a usar estos, puede que nos guste. Aunque pienses, no me gusta este, adelante y decoralo porque quizás te guste más tarde una vez que hagamos algunas cosas divertidas con él. Mira, ahí es más divertido. Verás, un poco de pintura lo arregla todo. Hagamos nuestro punchinella aquí. Creo que se llama punchinella, pero tu consigues que mi pequeña sureña se salte algunas letras entrelazando ahí, perdón. Mira eso. Vamos a ir justo por eso. Mira eso. Yummy. Me encanta. Volvamos. Creo que este puntito uno es mi favorito de todo. A lo mejor quiero bajar en este marrón más claro aquí y rellenar esto. Mira eso. El solo hecho de poner este pedacito de oro hace que todo sea mejor. Estoy teniendo mucho cuidado de sostener la plantilla pero seguir adelante. Ojalá no lo esté moviendo por todas partes. Mira eso. Eso podría no aparecer en nuestro futuro lo que estamos haciendo, pero está bien. Se ve bonito ahí mismo. Mira qué bonito es eso. Un poco de oro ahí. Eso está bien. Pongamos algo de oro aquí abajo. Si conseguimos algo de oro en algún lugar no pretendíamos porque ahora está en la parte posterior de mi plantilla. Podemos simplemente agregar algo de color ahí aunque no tuviéramos la intención de hacerlo, pero no pienso en nuestro proyecto futuro que estamos haciendo, incluso va a importar, así que simplemente no me preocupa eso. Yo hice esa tinta dorada en esto y entonces pienso en lo que voy a hacer, creo que nos llevaremos el diamante. A lo mejor nos llevaremos esta. No he usado esta cosa aquí. A lo mejor volveremos al green con algo de oro y solo veamos. ¿Ves? Eso podría ser demasiado oro con el otro oro, pero ¿cómo sabríamos si no lo probamos? Volvamos aquí abajo. Mira lo loco que es esto. Me encanta el rosa y el naranja. ¿Qué dices? Yo voy a hacer los puntos. Este me gusta tanto. Por supuesto, sólo lo unté. Bueno, ahí abajo es bastante común. A ver. A mí me gusta esa. Entonces voy a hacer el punto aquí mismo en esta gran zona de luz. Esta es una locura. ¿Y si hacemos estas líneas por el lado de esto? Si tienes algunas definiciones de color definidas donde algo se detiene y comienza, usa eso como tu guía. Si no lo haces, solo haz algo interesante ahí mismo en el medio, eso es realmente genial. Eso me gusta. Voy a detenerlo ahí mismo. Entonces esto es un raro solo, no lo sé, como algo manchado. Podría ir bastante común aquí. Vamos a probarlo. Ni siquiera sé qué es eso en realidad, pero sólo vamos a seguir adelante y probarlo. Algún grunge aleatorio. Mira eso. Hagamos algo de eso por aquí entonces. Oh, sí, mira, eso es divertido. Una vez tenemos una pequeña colección de marcas y fabricación de puntos y cualquier tipo de cosa que quieras, y si eliges ir con la pluma de pintura, déjame hacerlas como verde porque es mi menos favorito, pero digamos que decides dibujar con lápiz de pintura. Estoy haciendo oro porque estoy trabajando con mi idea de la tradición japonesa de rellenar la cerámica con las grietas con el oro. Por eso estoy usando oro. Voy a pegarme al oro. Ya sabes, lo gracioso es que esto es pasta de mica japonesa. ¿Qué tan apropiado es eso? Pero si quieres usar un color diferente o un bolígrafo de pintura o hacer algo diferente y hacer tus marcas y cosas divertidas como esa, perfectamente genial para este proyecto. Simplemente me encanta lo brillante que es el oro. Me encanta que encaje perfectamente con nuestro tema del proyecto. Ahora tengo un montón de ejemplos a los que ir y hacer algunos corazones más grandes. Ahora puedo decir, realmente me encantan estos. De hecho, me encantó este. Me encanta toda esta fila. A mí me encantan estos con el antílope y la quinacridona magenta. A mí me gusta el verde y el azul, por extraño que parezca. Creo que si obtuviera buena separación de colores en un corazón más grande, eso quedaría bien. De hecho me gusta este verde ahora que me he ido y he añadido lunares. Mira qué hermosas son estas. Son tan llamativos y van a quedar bien en nuestro próximo pequeño proyecto que voy a hacer con esto. Pero esto sienta una base para los colores que voy a usar en mis corazones más grandes. Te puedo decir ahora mismo, realmente no creo que esta vaya a ser una que me guste, pero amo a todas las demás casi, esa a la que no me hubiera encantado hasta que le agregué los puntos. De todos esos, me encanta esa colección y los greens no son mis favoritos. Adelante y empieza tus muestras. Quiero que estas muestras sean lo suficientemente grandes para un futuro, algo que podamos cortar. He hecho estos alrededor dos pulgadas y media por dos pulgadas y media, en algún lugar por ahí, y empezar a jugar con el color. Cuanto más de estos hagas, mejor, porque puedes hacer grandes proyectos con estos si tienes más plazas con las que trabajar en un futuro pequeño proyecto. Espero que te diviertas con tus muestras de color y estés probando tus marcas y lo que sea que decidas en cuanto a oro y a marcas, y te veo de vuelta en clase. 8. Otra opción dorada: [MÚSICA] Pensé que te mostraría una opción más sobre el oro porque a veces la pasta de mica está fuera de stock en los diferentes lugares, Blick o Amazon, que podrías mirar. De hecho, alguien me preguntó por la tinta de mica dorada la misma compañía, la compañía Kuretake. Me pareció que en realidad estaba normalmente en stock cuando la pasta no estaba. La principal diferencia con esto es que es muy acuoso y líquido, así que tienes que mezclarlo muy bien cuando lo consigues. Entonces solo tomo un pincel seco y cualquiera que sea mi plantilla y lo golpeo en la tinta que hay en la tapa. Esto es a base de agua, por lo que es fácil de limpiar con agua. Entonces golpecito muy suavemente eso alrededor de mi superficie de pintura. Entonces parece secarse igual de brillante y brillante y hermosa como la pasta del mismo color. Entonces mira lo hermosas que son estas. Esta podría ser mi favorita. [Risas]. Tengo algo de oro bastante hermoso y esta compañía en particular, estos simplemente parecen ser los vibrantes, más brillantes cuando están secos de todas las diferentes cosas de oro que he probado. Quería darte una segunda opción por algo que fuera súper vibrante. Si has probado algunas otras opciones de oro en tus pinturas artesanales y no han sido tan brillantes o llamativas como lo fue mi pasta, prueba la tinta dorada brillante en la mica dorada de esa misma compañía Kuretake. Es otra opción que es extremadamente hermosa en nuestras piezas. Yo solo quería tirar eso por ahí para darte otra opción. Si estás mirando a tu alrededor y ves que esto está en stock, pero la pasta no lo está, entonces cualquiera de las opciones realmente parece ser excepcionalmente hermosa en esta técnica. Todo bien. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 9. Mini arte del corazón: [MÚSICA] Volvamos a nuestro delicioso sampler aquí y vamos a convertir estos en, si quieres, pequeños corazones propios porque ¿qué tan hermosos son estos cuando están cortados? Son tan bonitas y hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con estas. Podemos montarlos en su propio trozo de papel y hacer pequeños collages en miniatura. Eso es súper divertido. Podríamos hacer un montón de estos y hacer un collage gigantesco, una obra de arte terminada y la forma los colores corren y hacen lo suyo es súper divertida, así que podría seguir adelante y cortar una más grande pedazo de papel en un collage más grande. Puedes hacer estas etiquetas de regalo. Podrías incluirlos en tarjetas que estás enviando a la gente como una pequeña obra de arte que les puede sorprender. Un montón de cosas divertidas que puedes hacer con estos. Podrías simplemente cortar una tira delgada y hacer tres o cuatro aquí y hacer un marcador. Estos pueden ser el frente de las tarjetas. Si tienes algunas de esas tarjetas prefabricadas como acuarela que puedes conseguir en la tienda de manualidades. Puedes hacer de esto un frente hecho a mano de una tarjeta de alguna manera tan muchas cosas divertidas que podemos hacer con estas. Voy a convertirlos en pequeñas piezas de arte y te voy a mostrar cómo voy a hacer esas. Básicamente, empiezo cortando mis tiras, mis cuadrados [Risas]. Quiero acercarme bastante al color porque mi cortador de papel necesita estar bastante cerca del color para deslizarlos. Puedes deslizarlos y ver exactamente de dónde sacas esto. Salí un poco más de espacio supongo y luego puedes decidir dónde exactamente posicionar tu delicioso oro y luego mirar lo bonito que es eso. [Risas] Por supuesto puedes tomar mi pequeño dibujo que he incluido en tus recursos y descargas y puedes dibujar tus corazoncitos, cortarlo del papel y luego usa eso como tu plantilla y dibuja los corazones y córtalos con tijeras. También podrías hacer eso si no quieres conseguir un cortador de papel. Pero me encantan las cortadoras de papel. Hacen que todo vaya más rápido. [Risas] Mira eso. Vamos a cortar eso. Ahora, debería haber dejado algo más de espacio. Un poco de borde en estos papeles. Mira qué bonita es esa. Esa es mucho más bonita recortada de lo que estaba empezando. Eso me gusta mucho ahora. Siempre dudo, como ¿ me va a gustar esto? ¿Va a resultar como lo quiero? Mira eso ahí mismo. A mí me gusta esa de ahí. Siempre me pregunto, sobre todo pruebas de color. ¿Me van a gustar estos colores? ¿Eso hace una mala elección? [Risas] Siempre me sorprende gratamente cuando las cosas salen bien y estoy como, mucho mejor de lo que pensaba. [Risas] Me encanta esa pequeña sorpresa, parte de eso. Porque entonces tengo ese pequeño subidón de delicioso sorpresa. Yummy sorpresa alta. Mira eso. Eso me gusta ahí mismo. Mira eso. Vamos a cortar esa. [Risas] Mira qué divertido es eso, oh Dios mío. [Risas] Esta podría ser mi parte favorita del proyecto, cortando pequeños corazones. Ojalá tuviera un gran cortador de papel de corazón grande. Pongamos ese justo ahí, así podría cortarlas de esas piezas más grandes, pero está bien. Trabajaremos con lo que tenemos. [Risas] Ahora, me pregunto, cortemos esto aquí y veamos si me gustaría de otra manera. A ver. No, eso no me gusta. Vamos a simplemente superarlo así como así. Veamos ahí mismo. Echémosle un vistazo en los bordes. Súper divertido. Oh, Dios mío. Sí, esto es tan bueno como mis piezas de arte recortadas de papel. Los amarillos vienen justo por aquí a la esquina donde hago las piezas de arte y me corté el corazón. Esto es tan divertido como eso porque no sabes lo que vas a conseguir, dónde va a caer, y el corte de arte es mi favorito. Mira eso ahí mismo. Deberíamos ir justo ahí donde está en los bordes o deberíamos acercarnos más? Yo estoy llenando esa. ¿Qué opinas? Vamos. A mí me gusta ese gran rincón. Tener un gol, vía pop out, y luego estás como mira lo bonito que es eso, y solo haz arte recortado para todo lo que hago. A ver. Un poquito de verde en el borde ahí. Agruñados todo lo que puedan por ahí mismo. Hagamos esa. Mira qué bonita [Risas]. Sé que piensas que estoy loco. Digo eso en todas las clases, pero no tengo vergüenza. Soy una anciana, ahí mismo, y a veces son placeres simples los que te hacen pasar el día. Mira qué bonito es eso. Es casi como salpicaduras de pintura en ese punto que, por cierto, la salpicadura de pintura sería otra buena opción. Mira eso. A mí me gusta esta locura de aquí mismo. Eso es muy bonito. A mí me gusta ese brillo, así que voy a cortar eso por la mitad ahí mismo. Hagámoslo. No, me gusta verlos salir así. Mira eso, tan increíble. Veamos qué tenemos aquí. Justo ahí, adelante ahí mismo. [Risas] Tan bonita. Mira lo bonitas que son estas cosas sobrantes también. Podrías simplemente hacer de eso una obra de arte, tus pequeñas tiras sobrantes. [Risas] Ahora, tenemos todas nuestras pequeñas y sabrosas piezas que probamos y ya ves que aquí consigo un gran trozo de papel. Comida para llevar nuestra que vamos a usar. Pero se puede ver que los uso como una pieza más grande. Qué bonito sería esto, sobre todo si tuviera que cortar los bordes rasgados, la cubierta todos los bordes. Mira lo bonito que sería esto como una pieza terminada enmarcada con la cubierta todos los bordes. Podrías flotar enmarcarlo y cuando digo marco flotante, sé que te he mostrado esto en otras clases. Este es un marco flotante donde está flotando. Estos son los bordes donde se rasga. Imagina esta pieza flotante enmarcada con los bordes rasgados. Todos los corazones espaciados uniformemente en líneas perfectas. Mira lo bonito que es eso y luego podríamos incluso tener como uno aleatorio en sesgado para solo como una sorpresa, pero me gustan todos en la misma dirección y pegarlos hacia abajo y luego cubierta todos los bordes y marco flota enmarcado y luego como la luz lo golpea, mira lo que hace la luz. Entonces eso sería realmente hermoso. Entonces sí creo que voy a montar estos y rasgar los bordes y tenerlo listo para llevarlo a enmarcar porque me encanta eso, es hermoso. Esto puede representar muchas cosas diferentes. Todas las diferentes pruebas por las que hemos pasado en la vida. Pongamos este de aquí. Este era uno con el lápiz de pintura, y no es tan brillante, y quiero que todos los pequeños bordes brillen y solo te hagas una idea como todas las cosas que hemos sobrevivido y superado en la vida para salir del otro lado más fuerte, y ¿qué tan hermoso es eso? Espero que hayas disfrutado de este proyecto. Puedes convertirlos en casi cualquier cosa que puedas imaginar, y son tan hermosos que podrías enviárselos a gente como una pequeña pieza de arte hecha a mano de ti mismo. Creo que eso sería algo realmente particularmente hermoso para ti y una linda sorpresa para alguien que lo está entendiendo y luego estas cosas, yo no las tiraría. Estas son realmente bonitas y si hiciéramos algo como esto donde acabamos de tener el color, eso sería hermoso en un collage. Así que guarda tus piezas así con los corazones que recortas y utilízalos en un collage más tarde, muchos usos para eso. Entonces espero que hayas disfrutado de este proyecto, y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 10. Arte de corazón grande que añade colores: Empecemos a hacer algunos de nuestros corazones más grandes. Entonces una vez que pongamos nuestra tinta en estos, tendremos que dejar que estos se sequen muy bien. Podría tomarme un pequeño descanso la noche a la mañana después de pintar estos. Acabo de tomar dos pedazos de mi papel de acuarela. Solo estoy usando el papel de acuarela rugoso, 140 libras. Se trata de una hoja de nueve por 12. Estoy usando el rudo porque quiero jugar con el papel rugoso. Puedes usar cualquier papel de acuarela que tengas. El papel de acuarela Cason, 140 libras es mi opción mucho porque tengo algunas almohadillas grandes que tengo a la venta. Pero solo para mostrarte, estos se hicieron en el papel de Cason y esto se hizo en el papel bruto. Es solo una textura diferente, pero puedes ver que funciona bien en las diferentes texturas de papel. Simplemente me gusta experimentar con diferentes papeles. En algún momento, pedí un bloc de cada papel que se ofrece ese arco para que pudiera experimentar. Por alguna razón, cada vez que saco la almohadilla rugosa, estoy como, hombre, me encanta este papel. Me encanta cómo se ve cuando terminamos. Es simplemente algo divertido con lo que experimentar. Pero definitivamente solo usa tu papel de acuarela normal para averiguar tu técnica y cómo vas a hacer esto. Entonces si tú decides, oh, me encantan estos. Quiero hacer algo de arte con estos. mejor quiero enmarcar algunos de estos, como mira lo bonito que es este que hice hace un tiempo. Tengo los bordes de papel rasgados que en realidad arranqué esto de uno de estos. mí me cuesta rasgar el papel después del hecho. Entonces, si realmente te encanta hacer esto y quieres que sea bonito con los bordes rasgados, podrías hacer algunas personas que ya has roto el papel. Cuando pegarías la cinta, está como hecha porque es difícil rasgar el papel en los bordes de estas. Pero estos son hermosos. Esto sería realmente hermoso enmarcado. Sería muy hermoso como el frente de una tarjeta que puedes simplemente pegar en el frente de una tarjeta como una obra de arte terminada. Me encanta cómo estas concurrencias. Acabo de pegar dos trozos de papel para poder hacer un montón al mismo tiempo y dejarlos secar. que luego cuando llegue a mi juego en mis stencils y mi meta pega o mark-making, sea lo que sea que termines decidiendo hacer ahí, estamos listos y tenemos mucho para jugar. Entonces si tienes algunos que no funcionan, entonces no es el único que pintabas. Es por eso que hice la plantilla de este tamaño porque sabía que estaría trabajando en este trozo de papel de tamaño y simplemente puedo moverlo de pieza a pieza a medida que avanzo. Si eres diestro, yo empezaría por el lado izquierdo y trabajaría de nuevo. Haz estos cuatro primero y luego haz estos cuatro, y de esa manera no vas a poner tu mano encima de la pintura húmeda. Si eres zurdo, ve por el otro lado. Voy a poner en marcha aquí. El motivo por el que me encanta tener esta pequeña plantilla, y normalmente, trabajaría con el papel se volvió hacia mí, pero vamos a trabajar con él de su lado. Es ahora puedo juzgar dónde está y puedo pintar un corazón de agua. Puedo llenar el corazón con agua, igual que hicimos en nuestras pequeñas muestras. Es más fácil ver el agua si se puede ver la luz brillar desde un lado. Sólo estoy adivinando un poco tratando de no meter la cabeza ahí dentro. Entonces comencemos. A mí me gusta este amarillo y la quinacridona. Debería tirar algo de esta naranja. Si no se están extendiendo tanto como quieras, entonces solo vuelves y trabajas algo del color. Por eso también es más fácil si me inclinara hacia donde pudiera ver esa luz donde ese brillo es para el agua que acabo de poner. Eso está bien. Sólo vamos a jugar ahí. Mueve ese color un poco, y luego no lo sobrecargues. Una vez que llegues a un punto en el que va a estar haciendo algunas cosas divertidas, déjalo y pasa al siguiente. Así de rápido pueden ir estos. Es más fácil si el agua está sucia porque entonces en realidad se puede ver el corazón. Pero si el agua está sucia, también va a dejar un borde al color. A veces, no quiero el borde de ese color. Hagamos un Payne's gray. No quiero un borde rosado a algún color de lo que sea que sea que esté haciendo. Algo de agua sucia está bien, pero no exageres con el agua sucia. Volvamos con algo de este verde. Le estoy poniendo un poco más de tinta a esta. Quiero que sea dinámico. Quiero que los colores se muevan. Sí quiero algunas manchas oscuras y algunas manchas de luz. Quiero algunas zonas donde se mezcla el color. Esa es bonita. Mira mientras estamos trabajando de esta manera, ahora puedo seguir adelante sin que sea un problema. Ya ves como esto solo hace que sea súper fácil hacer un corazón bonito, y todo lo que estoy usando es un trozo de papel que recorto. Esperando que tenga un corazón ahí. Entremos con el antílope. Mira lo bonito que se propaga ese antílope. No hay duda de dónde están tus colores con el antílope. Hagamos la quinacridona. Magenta. Mira eso. Ese magenta es una locura. Dejamos que eso haga lo suyo. Vayamos aquí a esta última. Eso me gustó mucho. Vamos a seguir adelante con otro de estos. Usemos este violeta rojo permanente Amsterdam. Es casi del mismo color. Pero una vez que realmente lo usamos, puede terminar luciendo un poco diferente seco que la quinacridona, así que probémoslo porque ahora que es un poco más grande, puedo ver que el color es un poco más diferente. Eso no era un buen inglés, perdón. Puedo ver la diferencia ahí sin embargo de eso. Eso es bastante asombroso. Vamos a sumergir un poco más de eso aquí y ver. Eso parecía un labio. Supongo que puedes dejar un labio ahí dentro, pero no quiero un labio ahí dentro. Ahora que lo he usado, hay una diferencia definitiva en el rosa Amsterdam versus esa quinacridona. Fresco. Me encanta descubrir cosas diferentes. Nuevamente, solo la misma plantilla de corazón. Ahora, mi agua se está poniendo bonita y sucia y realmente la puedo ver, y está más cerca de mí así que ahora puedo ver el brillo. mí me encanta este con la sienna cruda. Voy a hacer un poco más de eso. No importa si haces diferentes colores en cada corazón o eliges los mismos colores y solo haces un montón de esos corazones porque todos van a verse diferentes. Entonces a medida que añades diferentes marcas y cosas, todas van a tener su propio nivel de interés. Al igual que esa va a verse completamente diferente a esa. Eso me encanta. Creo que en realidad le pusimos un poco de amarillo a esa de allá arriba. Pasemos al siguiente. Vamos a rellenar esto. Sólo se me cayeron algunas plantillas. Mi mesita no es lo suficientemente grande cuando la tengo lista para filmar. Hagamos este antílope y tal vez algo de este morado. A mí me gusta este lago morado. A ver si podemos conseguir que esos se muevan. Estoy pensando un poco en la composición. Quiero algunas de estas al color para cortar por el medio que cuando vuelva más tarde con algunas plantillas interesantes y esas cosas, eso tendrá colores interesantes y indicaciones a seguir. Estoy un poco pensando, ¿qué puedo hacer para agregar algo de interés en la pieza a medida que voy? Eso fue divertido. A ver. Dos más. nos vamos a meter en mis pequeñas Aquí nos vamos a meter en mis pequeñas paletas de colores divertidas, tal vez el morado y el verde porque hice una pieza abstracta en otra clase con esos colores. Están increíbles juntos. A lo mejor un corazón púrpura-verde, que eso no es lo que realmente es un corazón. Esto es arte, estamos representando. Mira eso. A ver si podemos conseguir que eso mueva un poco con un poco de agua. Tenemos una última. ¿Qué queremos hacer? Necesito un voto aquí. Realmente los estoy sintiendo naranjas y magenta. Creo que voy a ir a hacer otra de esas. Magenta sienna cruda, supongo que técnicamente es lo que es eso, pero me parece naranja y me encanta el naranja y el rosa juntos. Es una combinación de colores que me gusta particularmente. Este corazón tiene un pequeño borde afuera. Vamos a conseguir un poco de magenta. Simplemente me encanta ver estos colores extendidos. Lo hizo divertido. Entonces una vez que hayas terminado, una vez que tengamos todos los corazones vamos a hacer, y me encantaría que lo hicieras en un mínimo de ocho, pruebes diferentes colores. Porque cuando estén secos, vas a encontrar que te atraen unos y no por otros posiblemente, aunque todos son hermosos. Entonces a medida que vamos, vas a tener unos cuantos que se van a apilar muy pesados con un trozo de tinta en alguna parte, como aquí mismo. Está bien si lo dejas aquí mismo. Te va a dar una mancha realmente oscura. Pero a veces, no es como del grosor adecuado para que coincida con el resto del mismo. Parece que era un lugar donde las cosas se detuvieron en lugar de un lugar interesante que querías. Entonces tomo papel de tisú, Kleenex, porque es muy delgado. No va a afectar el resultado de mi pieza. Simplemente lo toco muy ligeramente y lo dejo absorber algo de ese poco de tinta muy pesada porque no quiero hacerlo con nada con textura. No quiero hacerlo con una toalla de papel porque es casi demasiado gruesa. Podría dejar un mal lugar en mi obra de arte. Pero si solo lo toco con un pedacito de Kleenex, simplemente se empapa perfectamente . Ahora tenemos nuestros ocho corazoncitos que vamos a estar decorando. Entonces tenemos que dejar que estos se sequen completamente. También podrías ponerlos a un lado e ir a almorzar. Entonces volveremos cuando estos estén secos. 11. Grandes corazones Mark-making: Todos nuestros corazoncitos están secos. Yo sólo voy a seguir adelante y quitarle la cinta antes de continuar porque no quiero trabajar en estos de lado. Quiero trabajar en cada pieza por separado si puedo. Voy a seguir adelante y mover mi cinta y separar estas. Si quieres crear algunos que tengan los bordes muy bonitos engalanados, como tengo en uno que he hecho por mí mismo hace un tiempo. Entonces, quieres tener ese recorte de papel al frente y hacer tu pieza justo en ese trozo de papel terminado para que tengas ese aspecto bonito cortado. Porque me resultó extremadamente difícil rasgar los bordes de los lados donde no tenía mucho papel que agarrar. Sólo un FYI para ti ahí. Yo sólo voy a por ahora tomar esta pieza y dejar que mi gobernante golpee cada corazón ahí. Sé que tengo la misma cantidad de papel para cada uno. Entonces puedes volver más tarde y recortarlos a un buen tamaño si lo necesitas o hacerlos incluso una vez que encuentres uno que te guste, puedes volver atrás y arreglar tu espaciado recortando un poco más si es necesario. Sólo voy a recortar todos estos. Entonces estamos listos para irnos. Mira qué bonitos son algunos de estos. Como, mira eso. Eso me encanta ahí mismo. Básicamente, lo que voy a hacer por estos es usar mis stencils. Si quisieras, podríamos haberlo hecho como un gran cuadrado grande, tal como lo hicimos en nuestras pequeñas piezas tester. Podríamos haber sido coloreados en nuestro oro donde lo queríamos. Entonces, podríamos haber cortado ese corazón de ahí como si hubiéramos querido que eso fuera todo pintura y luego hacer esta parte y luego cortar el corazón con una plantilla. podríamos haberlo hecho. Esa es otra opción para ti si te resulta difícil acuarela nuestro corazón. Pero me encanta que estos salieran tan bien con mi pequeña plantilla de papel. Ahora, básicamente lo que voy a hacer es tomar esa plantilla y hacer oro encima y ver qué podemos conseguir. Una cosa quiero mencionar, siempre hago esto, he dejado mi pincel en mi agua durante la noche y trato de no hacer eso, pero a veces me distraigo cuando estoy terminando porque estoy intentando que me guste limpiar o alguien me llame o quién sabe qué. Tengo como uno de mis pinceles muy favoritos que también hice eso. De hecho el agua subió a la madera y me quebró el pincel y no está arruinado. Todavía puedo usarlo, pero volví eso al día siguiente después de olvidar que el pincel estaba en el agua y esto estaba todo hinchada y una gran grieta en el bosque y pensé, oh porquería, no quería hacer eso. Lo voy a hacer es un cepillo seco. Voy a tratar de no dejar eso en mi agua cuando salga de aquí hoy, voy a poner algo de mi pasta dorada favorita aquí en sólo un pedacito de papel de paleta desechable. Voy a stencil en todos estos. Lo que quiero hacer es seguir algo del color. Sobre esto, a lo mejor voy a seguir el morado si quiero que pase por el corazón. O podría seguir el verde si quisiera que tuviera un campo púrpura dominante cuando termine y quiero tapar el verde. Estoy tratando de decidir por cada uno de estos, ¿qué es lo que quiero? Al igual que quiero que el morado en esto sea dorado y el marrón se muestre. Éste, mira qué bonito es eso. Este, ¿quiero el rosa? A lo mejor porque es un color vívido fantástico, ¿quiero eso? Estoy viendo este pensamiento. Realmente me siento como en este, este rojo, mira qué hermoso es eso. Tenemos un poquito ahí mismo. A mí me encanta este azul-verde, así que esto va a ser bonito. A lo mejor en este, o hago el gris de Payne o vengo por el centro donde está el verde. Éste, mira este delicioso color por aquí y la forma en que estos colores se envuelven aquí. Esto, yo podría hacer el café o el magenta. Esta tiene una muy buena, me encanta como esta dispara por el centro ahí. Me encanta eso. Este probablemente lo haré. Esto es ese otro magenta, esto es ese Amsterdam, luz rojo-violeta. Definitivamente puedo ver la diferencia en la luz roja-violeta y la magenta quinacridona. Sí me gusta el Liquitex magenta. Un poquito mejor. A mí me gusta este color brillante para tal vez otra cosa, pero en el corazón, pensé que se veía mejor con ese magenta. A pesar de que esos colores tienen el mismo aspecto, cada compañía probablemente tiene una formulación diferente y los colores vienen diferentes. Pero siento que tal vez una tira de oro a través de ese rojo sería realmente bonita y lo haría interesante. Empecemos con éste. No. Volvamos a la otra. Volvamos a éste. Estoy sintiendo una franja de algo. ¿Queremos que sea? Realmente me encantó mi punchinella. Sigamos adelante y hagamos punchinella. Pincel seco, mucha poca tinta. Voy a usar la plantilla para seguir el borde del color y hacer mi mejor esfuerzo para no ir por encima del borde. Ciertamente puedo ir por el borde accidentalmente solo haciendo lo mejor que puedo. Esto también podría ser una razón por la que haces un cuadrado grande y cortas el cuadrado en lugar de hacerlo como lo estoy haciendo yo. Porque si te está costando mucho mantener dentro de tu corazón la forma cuando vuelves con tu decoración. Entonces, esa podría ser la razón para hacer una pieza grande y cortarla. Tu elección ahí. Esto es lo que acabe funcionando para ti. Espera a que veas, esto simplemente termina tan dinámico cuando le ponemos el oro. Mira esa porquería. Yo oro en mi plantilla. Pero mira qué bonito es eso. Mira eso es exactamente lo que quiero. Yo sí quiero tener cuidado de no tener oro en el papel. Pero escenario perfecto si lo consigues en el papel o en todas las áreas que no esperabas, entonces aún podríamos cortar esto y montarlo en una hoja de papel. Ahora, que he hecho esto, vamos a seguir adelante y ver cómo se ve esto cortado porque es bastante fácil hacer y voy a tener mucho cuidado en el futuro cómo hacerlo. Odio que lo haya sacado en ese papel, pero quiero mostrarte que si haces eso, no está arruinado y siempre podemos arreglarlo. Mira qué bonito es eso. Entonces si tienes, digamos, un bonito trozo de papel deckled, estamos listos para montarlo en su propio trozo de papel. Aunque arruines los bordes o te metes algo ahí como lo hice yo en esa con el oro que no esperaba . No está arruinado. Entonces podemos simplemente cortar el corazón y montarlo en su propio trozo de papel. No te temas. Mira otra plantilla. Si haces eso, guarda estos, y luego esa puede ser tu plantilla para lo siguiente, puedes simplemente pegarla de nuevo. Ahora llegaste a stencil para la próxima vez. Sólo tienes que guardar tus pequeñas plantillas. Tratemos de no volver a hacer eso. ver, me encanta la pequeña franja de puntos. Voy a tener mucho cuidado de no acabar con eso al límite como acabo de hacer en esa última. Pero si lo haces, puedes arreglarlo. Parte del problema es que realmente estoy empujando la pintura hacia abajo con fuerza y se levanta debajo de tu plantilla. Mira eso. Entonces, a medida que mueves esto, ese oro aún no está seco. Se levanta debajo de tu, así que ahí es cuando terminas poniéndolo lugares que no esperabas del todo. Solo ten cuidado mientras haces eso, mira qué hermoso es eso. Solo estoy tratando de alinear los puntos realmente para poder continuar en la misma dirección si mi plantilla es más pequeña que mi pieza que estoy haciendo. Mira eso, es tan bonito, Dios mío. Entonces se ve el resplandeciente por allá. Volveremos aquí arriba. Intenta no tocar cosas que no debería tocar. Sostando la plantilla por aquí, no voy a tocar. Las otras cosas que ya pinté. Tan bonita, mira eso. Podría volver y aún así agregar un poco más de esta área rosa aquí. Solo línea y nuestros puntos ahí arriba. No pude ir más lejos. No quiero sacarlo por todo el papel pero miren eso. esa me encanta. Colóquelo a un lado. A ver, en este podría querer hacer el rojo en este también. A lo mejor hagamos estos riquísimos diamantes. Yo voy a hacer el rojo. Vamos a ver qué podemos conseguir. Ayuda en tus plantillas si tienes un par de plantillas en las que puedes jugar para que tal vez puedas dejar que la pintura se seque en la plantilla en la que estés trabajando o podrías ir a limpiar eso stencil apagado tal vez. Porque si tienes pintura mojada en tu plantilla y vas de pieza a pieza, definitivamente vas a conseguir pintura en zonas que no pretendías. Mira eso. Eso es bonito. También puedes usar tu pincel y simplemente pintar patrones que te gusten. Si encuentras un oro en particular que te gusta que no esté en un bolígrafo, no tengas miedo si eres bueno pintando patrones con solo un pincel, no tengas miedo de entrar ahí con tu cepillo y hazlo. Mira eso. Creo que vamos a ir por eso. Eso me gusta. Bonita. Me gustan mucho nuestros círculos. Tengo algunas otras plantillas por aquí también que podría sacar. Veamos qué más tengo. mí me gusta mucho este con la escritura en él. Este se llama mini guión creído del taller de los crafters'. Podríamos pasar por aquí y escribir un poco por ahí. Hagamos la escritura. Llenando la escritura. asegúrate de que tengo suficiente de esto. Así como algo diferente, puede ser la escritura en tu corazón y las experiencias en vida y la vida y la marca que han hecho, eso sigue ahí que solo tú conoces. De nuevo, solo estoy tratando de seguir mayormente al green antes de recoger esto. Ojalá, lo tengo en todas partes lo quiero antes de recogerlo. Entonces sólo veremos qué obtenemos. A ver. Oh, mira eso, eso es súper divertido. Se puede ver su brillo ahí dentro. Eso fue súper divertido. Podrías volver aquí y decorar con algunos puntos o algunas otras formas si quisieras, pero creo que eso es genial ahí mismo. Voy a montar algunos de estos para que no se toquen todos. Todo lo que necesito es simplemente ejecutarlos todos apilándolos. Este realmente quiero un poco más de punchenella. Asegurémonos de que no haya color aquí en la parte posterior que aún esté mojado antes de comenzar. Ahí vamos. Creo que quiero a la punchenella aquí. Voy a seguir adelante y hacer el resto de nuestros corazoncitos. Entonces, vamos a acelerar eso para que no tengas sentarte a través de eso, entonces veremos cómo resultaron todos. Echemos un vistazo a algunos de nuestros corazones terminados. Particularmente me encantan los que tienen los puntitos pequeños. Entonces debo decir que esta era mi stencil favorita. Creo que este fue el que fue el mini stencil texturizado de los talleres de los crafters'. Busca a tu alrededor pequeñas plantillas, sobre todo en la tienda de manualidades que tiene un pequeño patrón que crees que te gustaría. Porque el pequeño patrón de punchenella bitty es mi favorito, pero también me gusta el patrón punchenella más grande. Pensé que el de la escritura resultó particularmente divertido porque esa podría ser la escritura en nuestro corazón. Pero mira lo divertido que salió el pequeño punto diminuto. Eso me encanta. Yo también me adelanté. Bonita. A mí me gusta el grande de ahí, los puntos parecen ser mis favoritos. Esta es aquella que tenía un poco angustiante a los círculos, la plantilla que hacía eso. Puntos de guión y ahí tiene algo de escritura. Retira esta pintura antes de pintar todo con ella. Este era ese patrón de diamantes que era súper genial. Este, seguí adelante y usé mi bolígrafo de pintura en él para que puedas obtener algunos patrones y texturas realmente geniales con bolígrafos de pintura. Sigo usando el oro, pero podrías hacer cualquiera de estos proyectos en oro, plata, blanco, negro. Estoy usando el oro para representar esa tradición japonesa de rellenar las grietas con oro para hacerlo más fuerte. Estoy usando mi pasta de mica japonesa porque ese es mi oro favorito, pero puedes usar pintura artesanal. Podrías usar algunas de las tintas doradas, como para la caligrafía, esas serían geniales. Ahí hay muchas opciones. Podrías usar el oro que viene en la tinta acrílica para algunos de esos, solo pon algo de eso en tu paleta. Usa un cepillo seco para hacer igual que hicimos con estas cosas. Sea creativo. Si ya tienes algunos de estos suministros a mano, entonces no tienes que salir a comprar nuevos suministros y ver qué podemos crear aquí con nuestros corazones y la fuerza y las tribulaciones que hemos atravesado y cómo hemos sobrevivido. Ese oro va a ser la representación de rellenar esas grietas de ahí nuestra supervivencia. Me encanta esa idea mental y el tema que viene junto con eso. Espero que disfrutes de este proyecto. Es súper fácil. Definitivamente te va a dar un arte realmente hermoso. Entonces estos están listos para enmarcar o podrías poner esto en una tarjeta y enviárselo a alguien. Pueden ser etiquetas de regalo, podrían ser todo tipo de pequeñas sorpresas maravillosas para la gente. Realmente me encanta hacer esto y no puedo esperar a ver cómo se ven algunos de sus hermosos corazones. Te veré de vuelta en clase. 12. Reflexiones finales: ¿Qué tan divertido fue este proyecto hoy en día? Quiero decir, vamos admítelo, te gusta hacer corazones tanto como a mí. Probablemente, voy a sentarme aquí y hacer algunos extra porque estoy de humor de corazón. Me emociono tanto cuando estoy haciendo una obra de arte y terminan tan bonitas. Entonces me inspiro y me encanta el brillo que sale de algunas de estas piezas. Yo estoy como, “Creo que me voy a sentar aquí y disfrutar de este arte alto en el que estoy y hacer algunas cosas más”. Espero que hayan disfrutado del simbolismo detrás del proyecto que hoy se me ocurrió. Espero que compartas ese simbolismo con otras personas cuando compartas con ellos los corazones que creaste. No puedo esperar a ver las piezas que haces. Vuelve y comparte algunas de esas conmigo, y te veré la próxima vez.