ULTIMATE Character Rig

1. Introducción v1: Yo, Jared con animación Backwoods. Y esta es la plataforma de personajes definitiva en after effects. He tomado todos mis años de experiencia en la creación de plataformas de personajes para meterme en este tutorial de un jam pack solo para ti Esta es una experiencia integral de aprendizaje práctica en la que simplemente te guio a través de cada paso que se necesita para crear tu propia plataforma completamente funcional que pueda rotar 360 grados. Para que puedas animar en cualquier ángulo. Si alguna vez has trabajado en tu propia plataforma de personajes o en cómo usar la de otra persona, entiendes los desafíos que se presentan a un personaje cuando tienes que girarlo de lado o hacia atrás Este curso es imprescindible si alguna vez has trabajado o planeas trabajar en la plataforma de personajes. Las herramientas que necesitarás son Adobe After Effects, Adobe Illustrator y yo uso Duk bastle, pero también puedes usar una versión más nueva Algunos enchufes opcionales son joysticks y deslizadores, y ágil Joysticks y sliders te va a dar algo de esa animación facial que creo que es crucial, pero no es necesaria Puedes arreglártelas sin él. Y ágil es solo una forma de crear extremidades que encuentro que es la forma más fluida de crear extremidades Espero que este curso te ofrezca todo lo que buscas en una plataforma de personajes. Y les agradezco por venir a este viaje conmigo mientras creamos la plataforma de personajes definitiva. 2. Paso 01: diseño de personajes: Ya hice trampa y dibujé a mi personaje. Este es un personaje antiguo que ya dibujé. Por suerte para ti, voy a redibujarlo. Probablemente harás algunos bocetos preliminares antes de que puedas conseguir En fin, eso depende de ti para averiguar cómo va a ser tu personaje. Entonces veamos lo que hice y luego nos meteremos en ello. Echemos un vistazo rápido a mis bocetos de personajes. Solo quería guiarte a través de lo que he empezado. Este es el primer personaje que hice. De veras lo odiaba. No se ve bien. Nada de él llora carácter. Pero sabía que quería ser cartero. Se trata de un trabajador postal. Yo quería que fuera tal vez como un mentón más definido, y solo quería tener una idea de cómo sería su cuerpo. Le di algunos rasgos más fuertes, no te preocupes por mi uña, pero al final del día, cuando lo terminé, se parece un poco demasiado a un querubín Entonces quise suavizar sus rasgos. Terminó luciendo un poco demasiado joven. Yo no quería ser un niño. Entonces rehizo esta versión y a partir de aquí se me ocurrió un concepto mucho mejor Quería ver cómo se vería con una púa de cuerpo completo. Cuando hice este boceto, es como súper torpe, No es fanático de las siluetas en absoluto, todo en toda su Simplemente no estaba buceando. Entonces quise simplificarlo. Entonces se me ocurrió a este tipo en definitiva, eso es lo que vamos a hacer, ese es el tipo que voy a dibujar. Dicho todo esto, nunca te conformes con tu primer boceto. Siempre experimenta y mira por dónde te ocurren y terminarás en algún lugar mucho mejor que donde empezaste Vamos a meternos en ello. Voy a dibujar a este tipo. Déjame seguir adelante y saltar conseguir que la cabeza gire, y luego podremos seguir adelante a partir de ahí. Empezaré con mi círculo. Dibuja en nuestras pequeñas líneas de perspectiva. Y luego desde aquí vamos a dibujar en la barbilla. El mentón se va a mover un poco desde el centro. Se va a dar vueltas. No voy a dibujar los rasgos faciales. No, no hay ojos que me hagan oídos porque voy a usar todos estos. Los ojos, la nariz en la boca, y yo sólo voy a estar moviéndolos hacia esa cabeza. Si dibujo todas esas cosas aquí, sólo va a abarrotar mi dibujo, que no necesito Sólo vamos a justo lo que tenemos. ¿Eso tiene sentido? De lo que sólo estoy hablando estoy divagando. Bien, sigamos adelante y vamos a sacar esto. Tiene un pelo muy corto o una línea de cabello baja, debería decir. Genial, déjame entintar esa. Ojalá esta mesa coopere. Probablemente voy a sacar esto solo un poquito para que la oreja tenga un lugar donde aterrizar. Bien, eso se ve bien. Ahora pasemos a la, esto es un 34. Echemos un vistazo a, ahora vamos a hacer un perfil lateral desde aquí vamos a tener una cresta de cejas. Este mentón va a ser mucho más plano porque ha avanzado. El oído en realidad va a salir adelante también. Y entonces la línea del cabello se moverá detrás de la cabeza. Bien, eso se ve bien. Así que sigamos adelante y entintemos esto. Dibuja este pelo, viene por detrás de la cabeza. Ahí vamos. Perfil delantero derecho de tres cuartos. Ahora ya estamos todos listos, podemos moverlo a Illustrator y podemos empezar a divertirnos. Vamos a hacerlo. 3. Paso 02 - Illustrator: No hay manera fácil de hacer esto Diseñar a este personaje tomó alrededor de 2 horas. No quieres sentarte hasta 2 horas, nadie quiere ver 2 horas de alguien trazando un boceto. Lo que voy a hacer es adelantar rápidamente este metraje. Se puede ver todo de principio a fin y yo sólo voy a hablar de ello. Tengo una sección de visión general a donde voy a guiarte través de todo lo que diseñé, todas las diferentes capas y todas las diferentes partes del personaje. Ese es un video separado. Pero si quieres ver mi proceso hasta donde realmente delinear cada forma, puedes verla aquí. Yo sólo voy a hablar. Vamos a meternos en ello. Cuando abres Illustrator, lo que vas a hacer es hacer una composición de 1920 por 1080. Solo necesitas una mesa de trabajo. A continuación, vas a colocar los dibujos que tienes y los vas a poner dentro de la mesa de trabajo y empezar a diseñar tu personaje Me gusta usar formas simples. Empiezo con círculos para la cara. De esta manera podrás mantener una simetría perfecta cuando estés diseñando tu personaje. Para las orejas, las dejo abiertas para que la sección inferior, cuando viene delante de la cara, tenga un buen flujo hacia ella, no haya líneas duras. Entonces también vas a estar estratificando cada uno de tus componentes o tus capas corporales En una capa separada, vas a tener una capa de nariz, capa de oreja, una capa para los ojos, una capa para las pupilas, y una capa para la cara Estoy agregando un mentón justo debajo de la nariz. Vas a crear una capa de mentón que siga la forma de la cara. De esta manera, en realidad podemos hacer que nuestros personajes compriman y estiren la mandíbula cuando hablan. Usando los bocetos que tengo, fue muy útil obtener las transiciones de cabeza para la rotación. Fue agradable tenerlo. Y te sugiero que tal vez hagas esos bocetos por si acaso Ahora para el cuello, hago el cuello un poco más largo de lo necesario. Se baja en el pecho. Y la razón de eso es que vamos a enmascarar el cuello usando una herramienta de máscara o capa de forma en los efectos posteriores. De esta manera parecerá que va dentro del collar y va a hacer un efecto realmente genial. Nuevamente, usando formas simples, puedo crear esa simetría para nuestro personaje. No te preocupes por esta parte, solo estaba tratando de ver si mi dibujo original coincidía. Trabajar en esa pose frontal es muy importante porque este es el punto de partida para tu personaje. Vamos a saltar de esta pose en particular y comenzar a hacer nuestra rotación corporal. Es muy importante asegurarse de tener buena simetría de izquierda a derecha. Ahora vamos a empezar a trabajar en un giro a la izquierda. Se trata de un torso a la izquierda. Simplemente está rotando un poco. A medida que tu personaje gira, sus hombros, que son la parte más ancha de tu cuerpo, comenzarán a entrar debido al cambio de perspectiva Ahora asegúrate de crear también suficiente espacio para tu brazo a medida que gira. Algo que pasa mucho es que a medida que el personaje gira, piensas, oh, solo se está haciendo más pequeño de alguna manera. Se está haciendo más pequeño a medida que giran. Está comprimiendo, pero también tienes que asegurarte de tener suficiente espacio para tu hombro porque tu brazo no se hace más pequeño, sigue siendo del mismo tamaño. Solo asegúrate de tener una litera realmente ancha en tu cuello. Acabo de hacer diferentes capas para cada uno de los torsos. Tengo cinco torsos diferentes para crear mi turno. Ahora haciendo el brazo, solo estoy usando círculos simples porque estos van a ser los puntos de los que rotemos. El hombro tiene un círculo, el codo tiene un círculo y la muñeca tiene un círculo. Y asegúrate de que cada brazo superior e inferior del brazo, tengan el mismo punto de pivote para el codo. Eso va a ser muy importante. Una vez que lo hayas diseñado, puedes copiar esas capas, pegarlas en una nueva capa. Entonces va a haber un brazo izquierdo, un brazo inferior izquierdo, y una muñeca izquierda, brazo superior derecho, brazo inferior derecho y una muñeca derecha. Haces lo mismo por las piernas. Va a haber una parte superior izquierda de la pierna, inferior izquierda de la pierna, pie izquierdo, y luego lo mismo con la derecha. Solo diviértete con tus diseños. Asegúrate de que tus formas sean atractivas. Quieres asegurarte de que tienes suficiente espacio para que solo las cosas funcionen correctamente. Se trata de caricaturas. No hagas las cosas demasiado pequeñas. Quieres que los exageren solo un poco, para que se lea Bueno, yo solo estoy tendiendo las piernas aquí ¿Cuáles son algunas cosas a tener en cuenta? Ahora voy a crear manos. La forma en que hago mis manos es que creo todas las formas de mis manos en una sola capa. Puedes hacer tantas formas de manos como te guste. Cuantas más formas de manos tengas, más habilidad tienes para actuar realmente con tu personaje. Porque las manos son tan expresivas, cuentan mucha emoción y pueden decir mucho sobre cómo se siente ese personaje. Y el punto es que están tratando de cruzar. Tener manos expresivas es realmente genial. Si tienes una sábana de mano con diferentes formas de mano, siéntete libre de usarlas. Tráelos y luego podrás rastrearlos. Sólo me estaba saliendo de la cabeza. Tengo un problema a donde nunca uso referencia. Yo sólo pienso en algo y luego empiezo a jugar con ello hasta que se ve bien El problema es que termino jugueteando demasiado tiempo. Se nota aquí mismo con su puño, no tenía idea de lo que estaba haciendo era como, por qué esto no se ve bien Finalmente lo conseguí. Pero usar referencia es clave que sugerí, no cometas mis errores usar referencia. Esencialmente, solo hice ocho formas de mano. Técnicamente solo son formas de cuatro manos, pero era una versión delantera y trasera de ambas. Podría volver más tarde y crear un montón de poses más dinámicas solo para entender realmente lo que mi personaje está pensando. Pero estas son las formas básicas generales de las manos que tenemos. Era una mano abierta, puño cerrado, ¿algo más? Sí, esto me va a sacar adelante. Si tu personaje solo tiene una forma de mano o dos, como una parte delantera y la trasera, eso también está bien. Haz tantas como te gustaría. notas como la mano gira desde la posición de la palma, la mano es realmente ancha. Pero si lo haces así más del filo de tu navaja, la mano se vuelve súper estrecha. Y eso es porque tenemos una muñeca con dos huesos en ella que giran. Lo que me di cuenta es que mis muñecas eran demasiado grandes. Volví al brazo de mi personaje y bajé la muñeca apenas un poco, para que la mano encajara en ambas direcciones No importa qué plataforma hayas hecho o cuántas hayas hecho. Siempre es una curva de aprendizaje. Ahí está este proceso experimental donde hay que averiguar qué es lo que tiene que pasar. Siempre va a haber problemas que descubres que era uno de ellos. Lo siguiente que estoy haciendo aquí es que estoy creando puntos de rotación en mis capas. Usando los círculos que creé para los hombros, los codos en la muñeca, solo los estoy escalando hasta el centro perfecto Y luego los estoy haciendo como un color brillante para que realmente pueda verlo. La razón por la que estamos haciendo esto es para que cuando importemos nuestras capas, sepamos el punto exacto en esa capa que girará perfectamente alrededor de ese círculo. Eso va a ser súper útil. Más tarde, solo puse esos círculos directamente sobre la capa del codo o la parte inferior del brazo. Ahora justo aquí, igual que la mano, todo en una sola capa. Lo que estoy haciendo es que estoy creando una rotación para los pies. Porque el objetivo final es que queramos crear un personaje que pueda girar 360 grados. Bueno, los pies necesitan girar con él. Estoy creando casi todas las posiciones posibles que necesitarían ser rotadas. Tengo una versión izquierda, una versión de tres cuartos, versión frontal, y luego una versión de tres cuartos de la manera opuesta, y una versión de tres cuartos hacia atrás, Y luego una versión de talón, que es en lo que estoy trabajando aquí mismo. Una vez que consigas todas esas versiones diferentes, ¿qué es? Seis versiones diferentes. Eso debería ser suficiente para obtener el cuerpo o la rotación del pie. Ahora, ese fue el final de la porción de diseño. De nuevo, me aceleraron. Sé que tal vez fue difícil de seguir, pero si tuviste problemas para entender lo que estaba haciendo en esta sección, mira el siguiente video. El siguiente video es la visión general. Realicé algunos cambios en el diseño real del personaje y algunas de las capas. Te guiaré a través exactamente de lo que hice e iré capa por capa para explicarte cómo configurar a tu personaje. Y podemos ir a partir de ahí, ver el siguiente video, y luego continuaremos. 4. Descripción general de personajes: Ahora voy a hacer una visión general de nuestro diseño de personajes en Adobe Illustrator. Esto te va a dar una buena idea de exactamente cómo deben etiquetarse y posicionarse las capas. Puedes avanzar en la versión after effects donde hacemos nuestro rig. Echemos un vistazo a esto. Algunos cambios que podrías notar es que le cambié el color de su camisa. Agregué algunos reflejos en las orejas y la nariz, y un poco de sombra en el cuello. Ahora vamos a trabajar nuestro camino de arriba hacia abajo. La nariz es, como dije antes, está en su propia capa separada. Todas las diferentes partes del cuerpo deben estar en su propia capa separada. hora de hacer una nariz, me gusta elegir ya sea un perfil izquierdo o derecho que simplemente transición al siguiente estado principal una transición al siguiente estado principal mucho mejor ya que hacemos nuestras rotaciones de cabeza Si tienes una nariz que es punto muerto, hace que sea muy desafiante tomar esa nariz y colocarla a un tres cuartos y luego para que le guste un perfil lateral. Lo mejor es visualizar tu nariz ya en un ángulo girado para empezar. A continuación tenemos los globos oculares en su propia capa y luego las pupilas encima de eso Es importante que los alumnos estén separados. De lo contrario, tu personaje no podrá mirar a su alrededor, no verá venir ningún peligro. A continuación tenemos el, veamos estos oídos. Mis oídos, me gusta comenzar aquí en la cresta, espiral hacia abajo hasta el lóbulo de la oreja, y lo dejo abierto No cierro esa brecha, porque a medida que la cabeza gira y las orejas se ponen delante de la cabeza, hace una transición agradable y sin fisuras de la oreja a la cara. Esta pequeña pieza de aquí. La patilla es crítica. Es importante porque esto agrega una agradable transición de la oreja hacia arriba al cabello. Esto puede ser todo el tiempo que quieras, incluso puedes cubrirte la oreja, o incluso puedes acortarla solo un poco Pero es agradable e importante en realidad tener un poco del pelo bajando delante de la oreja. Eso solo ayuda con la rotación de la cabeza. Y luego hace que las capas se vean mejor cuando interactúan entre sí. Bien, a continuación tenemos el cuello. Ahora notarás que el cuello en realidad baja por debajo del collar. Eso es importante porque en los efectos posteriores cuando creamos nuestra plataforma corporal, vamos a enmascarar la parte inferior de este cuello para que parezca que va dentro del collar, va a hacer un efecto realmente genial. Solo asegúrate de que tu cuello sea lo suficientemente largo. Además, asegúrate de que sea lo suficientemente alto como para que a medida que la cabeza gira hacia la izquierda y hacia la derecha, no veas la parte superior del cuello por detrás de la cabeza. Creo que es importante señalar que no tengo cejas y no tengo boca. Eso es porque en after effects vamos a hacer los que usen joysticks y sliders Vamos a crear unas cejas realmente expresivas. Entonces también vamos a poder crear algunas formas de boca realmente orgánicas que se mueven y transitan entre la perfección. Esa es la forma en que me gusta hacerlo crea el mejor resultado, en mi opinión. Si por alguna razón no tienes joysticks y deslizadores o no quieres hacer ese método, simplemente podrías hacer algunas cejas aquí y luego solo tener movimiento hacia arriba y hacia abajo a medida que las importamos a efectos posteriores Funcionará bien, pero sólo va a hacer una versión muy simplista de las cejas Entonces también puedes hacer lo mismo con las formas de la boca. Si decides que no quieres usar joysticks y sliders, puedes hacer un montón de diferentes formas de boca aquí en este personaje, igual que vamos a hacer con las manos Puedes hacer transiciones a través de esas formas de boca. De veras depende de ti. Pero lo que voy a hacer es hacer esas cosas en after effects. De hecho, creo que es importante señalar esto también. El personaje tiene flequillo o pelo que se le cae delante de la cara Puedes crear una nueva capa, no sé por qué eso es todo gorras aquí. Puedes cualquiera que sea la forma que tenga tu flequillo, entonces lo importaremos a efectos posteriores Se puede mover eso por ahí. Ahora, solo ten en cuenta que dependiendo de cómo lo hagas, puede complicar las cosas tal manera que si la cabeza va hacia adelante, podría romperse por la parte superior de la cabeza O si sube a mi ruptura por la parte superior del cabello. Solo tienes que asegurarte de que cuando configures tus rotaciones tu flequillo se mueva en consecuencia a la posición de la cabeza Pero si tienes eso, adelante y haz una capa para ello aquí. Y entonces puedo mostrarte lo importante y animarlo más adelante Otra cosa que hice, originalmente tenía una nueva capa para cada torso, pero de lo que me di cuenta es que tengo espacio aquí en mi composición o mi mesa de trabajo en donde podría poner todas mis capas para la rotación de mi cuerpo en una capa Eso es lo que hice. Simplemente lo espacié de manera uniforme, que no haya superposición, no haya ningún contacto cercano. Se quiere un buen espacio entre cada cuerpo porque vamos a hacer la transición de esta capa de una imagen a la siguiente. Necesitamos tener espacio para moverlo. Solo estaba pensando que esto en realidad facilitaría mucho la importación de archivos porque solo estamos importando un archivo que tiene toda la rotación del cuerpo, a diferencia de cinco archivos que tenemos que navegar. Siéntete libre de hacer eso. Es un nuevo experimento para mí. No estoy seguro de cómo va a resultar , pero creo que va a ser genial. Pasemos a las extremidades. Voy a apagar mi torso. Como dije antes, tus extremidades tienen que estar rotando en un círculo perfecto. Probablemente no sea tan importante para algo como el hombro o tal vez incluso la muñeca. Se quiere estar bastante cerca del centro para esos, pero el lugar que gira punto muerto, y tiene que ser centro muerto, es el codo. Si tu codo no tiene un anclaje central perfecto, simplemente se va a poner tan torcido Cuando ese brazo suba y se doble, vas a empezar a ver que el codo se abre paso El brazo delantero va a girar en un ángulo fuera y no va a ser bueno. La manera de hacerlo es como ves, he añadido estos pequeños puntos rojos en el punto muerto de mi articulación. La forma en que lo hago, porque hice de todo desde un círculo, todo lo que haces es copiar ese círculo y luego escalarlo. Punto muerto, sosteniendo turno y alt. Una vez que lo consigas ahí, hazlo de un color agradable, divertido, brillante y estés bien. Haces lo mismo con el codo. Simplemente bájala y haz una para la muñeca. Entonces pasa y haz eso por todas tus extremidades. Lado izquierdo, lado derecho. Lo mismo con las patas, todas necesitan ese punto de pivote de articulación. Esos puntos de pivote van a estar en la capa con la que se especifican. La articulación del hombro irá a la parte superior del brazo, articulación del codo irá al brazo delantero y luego la articulación de la muñeca estará encendida. La articulación de la cadera de la mano estará en la parte superior de la pierna, la articulación de la rodilla estará en la parte inferior de la pierna, la articulación del tobillo estará en el pie. Hablando de pies, veamos lo que tenemos. Porque estamos haciendo una rotación completa de 360 grados de nuestro personaje. Necesitamos pies que coincidan con esa rotación. Tenemos que tener algunos pies giratorios comenzando con esto como un punto de salto. Tengo un perfil lateral completo de un pie, Eso es con lo que he empezado. Entonces me muevo a una versión de tres cuartos. Este es un tema interesante. Algunas personas, cuando diseñan sus personajes, tienen un plano de tierra. Y no quieres que los pies de tu personaje rompan el plano de tierra, lo que necesita para mantenerse plano, está bien. O para darle un poco de profundidad a tu rotación. Se puede romper ese plano de tierra para dar casi como un efecto escorzo Eso es lo que hice aquí. No estoy del todo seguro si es el movimiento inteligente o correcto, pero simplemente se sintió bien. Entonces lo hice. Aquí tenemos un turno de tres cuartos. Tenemos un pie delantero, ese es el dedo del pie que nos mira. Entonces tenemos una vista de tres cuartos en el lado opuesto. Esta es una vista de tres cuartos de la parte posterior. Estamos empezando a ver el talón. Y luego finalmente tenemos una vista de talón. Todas estas formas de pies están en la misma capa y vamos a recorrerlas a medida que el personaje gira. Te voy a mostrar eso, nos meteremos en eso más tarde. Un sistema muy similar es lo que vamos a hacer. Para las manos, sólo hice ocho manos. Yo sugeriría hacer tantos como pueda. Realmente depende de ti en complejo y cuántos haces. Simplemente me parece que las manos son la parte más expresiva aparte de la cara en tu cuerpo. Emotas mucho carácter a través de tus manos. Cuantas más poses de mano tengas, más emoción podrás sacar de un personaje. Por eso digo que más es mejor. Yo solo tengo, técnicamente es solo cuatro manos es versión trasera, una versión frontal, ambas son iguales. A lo mejor voy a pasar y hacer un poco más más más adelante, pero ahora mismo esto es lo que obtuve solo por el tiempo. Eso es lo lejos que voy a llegar. Este es nuestro carácter. Ojalá el diseño de tu personaje se vea, o tu diseño se vea muy similar a esto. Es importante que sigas estas capas en estos pasos casi a una T porque te lo va a hacer más fácil cuando entramos en after effects y empecemos a manipularlo. Vamos a entrar en esa sección ahora mismo y divertirnos un poco. 5. Paso 03: equipo corporal: En esta parte del tutorial, ahora nos vamos a meter en algún aparejo Esta es la parte divertida. Vamos a empezar amañando el torso y luego trabajaremos para salir de ahí Vamos a meternos en aparejar el torso. Una vez que hayas abierto after effects, lo que vas a hacer es que vamos a importar nuestros archivos. Ir archivo, importar archivo. Entonces vas a ir a buscar el archivo ilustrador donde se diseñó tu personaje. Cuando lo tengas seleccionado, baja aquí para importar como composición. Esto va a hacer es que va a importar todas nuestras capas por separado para que no tengamos que hacerlo una por una. Y ahora lo que hizo fue crear una composición para nosotros basada en nuestro tamaño de ilustrador. Trajo en todas nuestras diferentes capas. Voy a entrar dentro de la composición del personaje uno. Si pulsas el control K en el teclado, aparecerá tu configuración de composición. Y debes notar que la velocidad de fotogramas debe estar en 29.97 Eso es típicamente lo que animo a aproximadamente 29.97 Algunas personas animan a las 12, otras animan a otras Mi preferencia siempre ha sido 29.97 Tu duración no necesita ser muy larga Probablemente podrías bajarlo a 1 minuto. Pero lo que también debes notar es que el ancho y la altura es 1920 por 1080. Eso es a lo que vamos a buscar. Lo que voy a hacer es que voy a encontrar todas las diferentes capas que están asociadas al torso. Para mí, ese es el torso, ese es el cuello. También agregué una bolsa, eso es otra cosa que podrías notar, es diferente en mi boceto original embolsar con ellos. Yo lo puse ahí. Una vez que tengas esos tres seleccionados, haz el turno de control C, eso va a traer a colación una nueva composición que vas a crear. Puedes etiquetar este torso y luego presionar Enter. Ahora vamos a ir dentro del torso. Lo primero que podemos hacer, no necesitamos todo este tamaño para nuestra composición. Justo aquí abajo, hay una pequeña plaza y se llama región de interés. Cuando lo selecciones y también seleccionas una capa, nosotros seleccionaremos el torso. Podemos arrastrar una cajita alrededor de nuestro torso. No quieres que quede demasiado apretado alrededor del torso que estás haciendo, pero solo estamos tratando de recortar algo de ese tamaño porque no lo necesitamos. Una vez que tengas una bonita cajita como esta alrededor de tu torso, lo que puedes hacer es ir composición de composición, luego recortar comp a región de interés. Estaba pensando que me adelanté. No es necesario seleccionar ninguna capa. Estábamos justo en la composición. Bien, ahora tenemos una composición más pequeña, Esto es perfecto. Ahora seleccionas tu torso y vamos a enmascarar nuestro torso porque tenemos tantos torsos diferentes asociados con esta capa Tenemos que definir el que vamos a usar aquí mismo. En esta capa frontal, voy a dibujar una máscara alrededor de ella. En realidad, solo para que podamos verlo. Vamos a dibujar una máscara a su alrededor. Puedes mantenerlo apretado. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a teclear la ruta de la máscara y luego mantener la tecla Mayús P en el teclado. Entonces vamos a golpear, vamos a clavar nuestra posición. Ahora podemos golpearte mientras se selecciona el torso y estos son nuestros marcos clave. Lo que vamos a hacer ahora, esto es genial, porque aquí es donde creamos nuestra rotación. Vamos a trabajar en esa capa por capa. Vamos a encender nuestra acción segura. Quiero asegurarme de que el torso esté de hecho centrado. El mío está un poco fuera de lugar. Sólo voy a moverlo ahora. Lo siguiente que podemos hacer es golpear página abajo. Vamos a golpear Y en el teclado y vamos a pan. A nuestro siguiente torso. Y para asegurarse de que estos estén alineados, es decir, que no saltan de un lado a otro, sino que en realidad giran sobre sí mismos. Puedes hacer página arriba y página abajo solo para asegurarte de que tu alineación sea bastante buena. No tiene que ser absolutamente perfecto, pero quieres que esté bastante cerca. Ahora voy a hacer página abajo de nuevo y sólo vamos a moverlo. Y vamos a continuar con esto hasta llegar al final. Entonces esta es mi última. Mira eso, esos cuartos traseros entonces. Debido a que la parte delantera y trasera tienen la misma forma, puedes asegurarte de que estén alineadas. Una cosa que tenemos que hacer, y me adelanté , es mecha. Se ve en el deslizador o el joystick en un principio y un final. El estado medio es donde se establece por defecto. Aquí es donde pone ese joystick. Porque lo pone por defecto en el medio. Quieres que el medio sea el frente de tu personaje. Para que el frente de tu personaje esté en el medio, eso significa que nuestro primer fotograma tiene que ser realmente la parte posterior del personaje a medida que hacemos la transición en nuestra línea de tiempo. De esta manera iría al centro o el frente de nuestro personaje va de atrás a centro. Lo que tenemos que hacer que fue una explicación largamente ventosa es que tenemos que poner nuestro centro aquí Entonces ahora gira y tenemos que dar vuelta a nuestro personaje al otro lado. Ahora es confuso pero solo sígueme. Entonces, lo que vamos a hacer es que voy a volver atrás un control de control, lo siento. Pero sí necesitamos salvarla. Lo siento. Mesa de turno Alts en A lo sé después de los efectos, no lo sé. Mantenga el turno X. Y vamos a clavarlo al medio. Ahora nuestra báscula está clavada. Entonces vamos a darle a Page hasta una sección donde no tengamos ningún fotograma clave. Y vamos a poner aquí este giro de tres cuartos pero mirando hacia el sentido contrario. Lo que tenemos que hacer es ahora tenemos que escalarlo a lo negativo. Y voy a colocarlo de nuevo a la mitad y pegarle a Y. Ahora podemos poner nuestra vista de tres cuartos en sentido contrario. Ya ves lo que está pasando ahora. Espero que eso tuviera sentido. Todo lo que estamos haciendo es escalar. Lo escalamos a lo negativo. Y ahora vamos a ir hacia atrás de aquí al principio. Ahora mantenlo encendido y. Y vamos a continuar esta transición hasta que lleguemos a la parte posterior de nuestro personaje. Al final de la misma, será una transición sin fisuras desde la parte posterior del personaje a la parte delantera del personaje y luego de vuelta a la parte posterior del personaje. Solo asegurémonos de que estos respaldos se alineen. Bien, eso se ve bien. Entonces podemos simplemente mover esto sobre un fotograma clave. Ahora si vamos al inicio de nuestro personaje, y luego al último fotograma clave Y golpeamos Cuando lo toquemos, debería hacer un círculo perfecto. Boom, no es increíble. Bien, lo hicimos, ahora tenemos a nuestro personaje dando vueltas. Pero hay una cosa que tenemos que agregar. Necesitamos un cuello. Voy a pegarte. Manténgalos abiertos. Voy a ir al marco clave del medio y voy a ponerme el cuello. En realidad no voy a animar absoluto la posición del cuello Voy a guardarlo aquí. Girar en el cuerpo solo girará alrededor del cuello. Pero lo que sí necesitamos es esa máscara. ¿Recuerdas cómo hablamos de una máscara? Voy a buscar mi herramienta de pluma. Voy a empezar a crear una máscara en la parte inferior de mi cuello. Esto va a enmascarar la parte inferior del cuello. Lo que puedo hacer es seleccionar el cuello, presionar interruptores de palanca. Entonces aquí mismo hay algo llamado track Matt. Si seleccionas esta y golpeas la capa de forma, verás enmascarada por el cuello, pero es en dirección opuesta Eso es sencillo de arreglar. Tú solo vienes por aquí y vamos a invertir la máscara. Ahora tenemos una máscara encima. Solo asegúrate de que todo se alinee muy bien. Se obtiene un bonito, se puede ver el trazo en él y todo. Una cosa que va a pasar con el cuello es que tienes limitaciones. Para mí, tengo una persona que llama, en algún momento, el cuello va a correr en el cuello y vas a ver esa fractura, va a cruzarse con el collar y simplemente no va a funcionar Hay limitaciones. Vamos a golpear Y en el teclado con el cuello seleccionado. Y lo que vamos a hacer es encontrar este punto de anclaje y lo vamos a poner aquí abajo donde creemos que el cuello va a empezar a girar. No lo quieres demasiado alto porque el cuello va a hacer un giro completo en el medio. Lo quieres bajo, así el cuello gira alrededor del esternón Se ve que tengo movimiento de cuello, pero tengo limitaciones. Eso es porque mi collar es muy alto. Si no tuviera collar en absoluto, entonces esto funcionaría mucho mejor. Pero mi collar me limita de mover demasiado la cabeza. Probablemente podría sacar esto en un poquito. Eso podría ayudar. A ver. En realidad no. Eso está bien. Normalmente, mi cuello no se mueve mucho cuando mis personajes están interactuando o hablando. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a enmarcar esta forma clave en tu capa de forma o tu máscara. Voy a renombrarlo, lo llamaremos máscara de cuello. Lo que vamos a hacer es entrar en el contenido, la forma, y vamos a teclear la ruta a medida que vamos hacia arriba y página abajo en el teclado. El cuerpo va a girar y podemos mover estas capas de forma de nuevo a su posición. Para mi collar, tengo que subir a éste y a éste salir. Vamos a tirar de éste. Probablemente voy a sacar esto también. Sí, está bien. Vamos a golpear página abajo una vez más. Asegúrate de que se mantenga en línea con nuestra forma de nuestro cuello. La forma de nuestro collar. Voy a tirar de este todo el camino hacia abajo que vamos a abordar algo diferente aquí. Porque el cuello no puede estar al frente. Podrías cambiar la capa de forma para enmascararla. Pero ahora voy a hacer algo un poco más sencillo. Tenemos que volver a la otra dirección, fotograma clave, esta forma, sacar esto, y luego uno más y luego ya terminaremos. Bien, entonces la mascarilla para el cuello está terminada. Lo que tenemos que hacer en este punto es que vamos a duplicar el cuello y luego vamos a poner cuello dos por debajo del torso y luego el cuello uno. Vamos a mantener turno o simplemente hombre, estoy teniendo el peor problema con estos atajos, Bien. Y luego en cuanto gire el torso, vea la espalda. Vamos a apagar la opacidad. Lo clavaremos 100 y luego lo apagaremos aquí. Ya ves cómo cambia así. Voy a seguir adelante, lo clavaremos aquí justo antes de que se apague. Vamos a adelantar uno y luego lo apagaremos. Cuello dos en la espalda, opacidad permanece encendida todo el tiempo capa del cuello en la parte delantera solo está encendida cuando la parte frontal del pecho es visible. Ahora tenemos esta cosa hermosa dando vueltas alrededor del cuello. Lo siguiente que quiero hacer es que vamos a crear un nuevo objeto nulo. Voy a golpear y en el teclado y simplemente centrar ese punto de anclaje hacia el medio. Entonces voy a empujarla justo hasta la parte inferior de mi torso. Lo que voy a hacer es llamar a este squash en tramo. Entonces voy a crear un objeto nulo más. Voy a poner el punto de anclaje al medio. Y voy a poner eso justo en donde mi cuello va a girar o no a girar sino a girar. Y entonces voy a llamar a este cuello rotar. Y luego le voy a sujetar el cuello para que a medida que este gire, el cuello dé vueltas. Entonces me voy a llevar, ahora, voy a tomar el torso para amarrar mi bolso después. Ese es otro dolor de cabeza en el que no quiero meterme ahora mismo. Pero voy a llevar bolsa de torso y cuello rotar, y voy a sujetarlo para aplastar y estirar. En squash y estiramiento, voy a llegar directo a la mitad. Voy a clavar la báscula al 100. Y voy a llegar hasta el principio. Y aquí es donde voy a estirar mi carácter. No quiero estirar demasiado. A ver si, tal vez, probemos 95 adentro y luego 110. Bien, eso se siente bien. Y luego vamos al marco final y vamos a invertirlo. Entonces bajaremos 110 a, no sé, tal vez 90. Se nos olvidó, lo siento, hay que adjuntar la máscara también a su squash y estirar. Bien, entonces esto probablemente se vea bastante funky en este momento y te estás preguntando como, bien, entonces tienes todas estas cosas, pero ¿sabes qué? Otra cosa que tenemos que hacer es que tenemos que crear puntos de control para que nuestros hombros roten con el cuerpo. El cuerpo está girando. Pero queremos automatizar un sistema donde los brazos se mantengan alineados con los hombros. Lo que vamos a hacer son dos objetos nulos más. Voy a centrar los puntos de anclaje. Voy a llamar a este brazo izquierdo. Lo duplicaré y llamaré a este brazo derecho. Sólo para que estos no sean como meterse demasiado en el camino, voy a escalarlos un poco. Brazo derecho es lo que es de este lado, y luego el brazo izquierdo está en este lado. Voy a clavar las posiciones. Pulsa P en el teclado, teclas. Voy a mover esta escala por un segundo porque en realidad sólo voy a eliminarla. Volveremos a eso. Creo que me salté un poco el arma. A medida que gira a lo que está a su izquierda. Necesito que este hombro se acerque. Haremos cuatro y éste va a volver. A lo mejor vamos a hacer cuatro y solo vamos a continuar con este proceso cada uno, así que moviéndonos hacia atrás y el otro avanzando. Este es un gran salto en realidad. Ese va a venir por aquí. Este va a volver aquí. Lo cual me hace preguntarme, ahora eso es bueno. Después hay un gran salto. Después nos movemos a la parte de atrás. Ahora lo que pasa con la espalda, los hombros deben estar en la misma posición que están cuando están en la parte delantera. Lo que tenemos que hacer no es la misma posición, posiciones opuestas, sino en la posición espacial. Si eso tiene sentido. El brazo derecho en realidad estará donde estaba el brazo izquierdo. Para que podamos copiarlo y ponerlo aquí. El brazo derecho estará donde estaba el brazo izquierdo. Entonces copiaremos eso. Pon eso ahí. Ahora tenemos estos objetos nulos que rotan perfectamente. Ahora tenemos que volver en sentido contrario. Lo que haremos es continuar nuestra trayectoria. Hacemos cuatro movimientos, o por muchos que te lleve, no estoy seguro de lo grande que es tu personaje, o lo pequeños que son. Entonces tenemos un gran salto, gran salto, gran salto. Después, finalmente, de vuelta a donde empezaron. Perfecto. Ahora tenemos estos objetos nulos que están rotando con el cuerpo. Es hermoso, Aquí es donde se pone complicado. Tenemos que separar estas dimensiones. Tenemos los objetos nulos viajando en un plano X, pero la forma en que procesa la información, tiene que separar la X de la Y. Necesitamos separar nuestras dimensiones, para que se mueva independientemente de la Y. Seleccione nuestras posiciones. Entonces lo que vamos a hacer es hacer clic derecho y vamos a separar dimensiones en nuestras posiciones Y. Los vamos a eliminar. Todavía tenemos el movimiento en la X. Lo que tiene que pasar ahora está justo aquí en el medio. Vamos a clavar nuestra posición Y aquí mismo donde vamos a escalar. Tenemos que mover los hombros hacia arriba para que coincida con el estiramiento que estamos tratando de lograr. Eso a medida que estiramos el cuerpo hacia arriba, los hombros que nuestros brazos están conectados para moverse hacia arriba con el cuerpo a medida que se estira, lo que vamos a hacer es que vamos a mover esto hacia arriba. No estoy del todo segura. Esto va a ser un poco de prueba y error para averiguar qué tan alto tiene que llegar y qué tan bajo tiene que llegar. 14144. Se ve bastante bien. Hagámoslo aquí. Ahora sube y viene todo el camino hacia abajo porque estamos destrozando el cuerpo Recuerde que en cero en nuestra línea de tiempo se estira todo el camino hasta el final de nuestra línea de tiempo, que se aplasta. Ahora vamos a ir en sentido contrario. Lo aplastaremos. 184. Vamos a probar eso. Eso se ve bien. 184 movimiento hacia arriba y hacia abajo en nuestros hombros, tenemos movimiento de izquierda y derecha en nuestros hombros. Esta es la parte más complicada, Muy difícil de pensar en esa mentalidad de separar dimensiones Espero que lo consigas. Cuida esto y otra vez si no tiene ningún sentido. Pero finalmente, lo que tenemos que hacer es, bueno, uno, necesitamos tomar todos nuestros marcos clave. En realidad tenemos que hacer nuestro squash y estirarnos de nuevo, Justo aquí en el medio, haremos cero, 100% Llegaremos hasta el inicio de la línea de tiempo, línea tiempo, 95 a 110, y luego llegamos al final, 9110290 Eso se ve bastante bien. Veamos, oh, veamos que nuestros hombros se mueven hacia arriba, bajan a la mitad. Y luego el squash, ¿es esta una buena referencia visual para ti? Entonces los hombros suben y bajan con el cuerpo Aplastando y estirando Cuando conectamos todo junto y está amañado, debería tener más sentido ¿Hay algo más que tengamos que hacer? Lo mismo con las piernas, pero por suerte no tenemos que preocuparnos por el arriba y abajo porque el cuerpo sólo está aplastando y estirándose desde las caderas Las piernas no van a subir y bajar. Voy a seguir adelante y voy a añadir una cadera izquierda y una cadera derecha. Y voy a hacer lo mismo de la transición que hice por los hombros. Ahora terminé las caderas. Tengo un par de caderas que giran alrededor del cuerpo, así como un par de hombros que giran alrededor del cuerpo. Lo siguiente que tenemos que hacer es que vamos a seleccionar todos los fotogramas clave. Haga clic derecho, vamos a hacer toggle key frame hold. Con la excepción de una cosa, calabaza y el estiramiento no necesitan ser sujetados con palanca. Puede controlar el clic para apagarlo para que sea una transición suave hacia arriba y hacia abajo. La otra cosa que vamos a necesitar hacer todas nuestras capas, necesitan tener un marco clave inicial y un fotograma clave final para que la conexión funcione. Si llegas a cero en nuestra línea de tiempo en cualquier lugar, no hay un marco clave. Asegúrate de poner uno. Ahí vamos. Ahora llegan al final de nuestra línea de tiempo. Y luego asegúrate de poner un fotograma clave donde no haya uno Además, asegúrate de que esos fotogramas clave que acabas agregar tengan un toggle. Sosténgalos. Bien. Ahora, otra cosa que olvidé mencionar, asegúrate de que tus capas rasterizadas estén activadas en todos tus archivos de Adobe Illustrator Bien, entrando en el personaje, una composición, lo que vas a necesitar hacer es posiblemente que necesites localizar tu cuerpo. El mío está fuera de control. Y eso es porque no hice un gran trabajo alineando mi personaje al centro. Sólo voy a reposicionarlo nuevo a su estado de reposo original Eso me parece bastante bien. Bien. Ahora que eso está hecho, lo que vamos a hacer es seleccionar todas tus capas. Vas a venir al **** Basilea. Cuando lo abres va a haber una opción llamada dentro del aparejo, se llama enlaces y restricciones Adelante, da clic en eso. Entonces abajo hay algo llamado conector. A la derecha del conector hay un círculo. Da click en ese círculo y lo que vamos a hacer es crear un control de dos deslizadores. Da click en eso y va a hacer uno como magia, boom. Esto es lo que va a controlar o impulsar la rotación de nuestro cuerpo. En este momento no hace nada porque nada está conectado a él. Con él seleccionado, asegúrate de seleccionar el círculo rojo, los dos de slider. Vuelve a tu posición de torso y vamos a seleccionar todos nuestros marcos clave, con la excepción de squash y stretch hold, turno para deseleccionar y cualquier cosa con posición Y. Esto va para nuestros brazos. De selecciona la posición Y para tu brazo izquierdo y la posición Y para tu brazo derecho. Esas tres cosas necesitan ser deseleccionadas de nuevo. Posición Y para brazo derecho, posición Y para brazo izquierdo y squash y estiramiento con todo lo demás seleccionado. Vuelve a entrar, en realidad no necesitas volver. Vamos a venir al **** Basil. Aquí mismo hay una opción llamada Conectar a Propiedades, y vamos a hacer clic en esa. Al hacer clic en él, va a conectar todos estos fotogramas clave que hicimos. Y conéctelos a nuestro slider o a nuestro joystick. Ahora cuando lo rotemos, miren eso, hace la magia. Lo siguiente que tenemos que hacer ahora es seleccionar todos los fotogramas clave que antes no teníamos, posición Y. Para los hombros y la calabaza, y estirar. Volviendo a **** Basile, hay una opción aquí bajo Acceso ahora mismo Se selecciona en X, vamos a ir a Y. Haz clic en eso y luego conecta las propiedades. Ahora cuando volvamos, nuestro joystick debería estar funcionando perfectamente. Tenemos arriba y abajo squash y estiramiento y una rotación corporal. Mira eso. Lo hicimos parte uno, paso uno hecho. Tenemos nuestro cuerpo girando y aplaudiendo, y estirando con todos los puntos de control Tenemos que empezar. Ahora vamos a seguir y trabajar para la cabeza. Vamos a conectar la cabeza hacia arriba la misma manera que hicimos con el cuerpo. Vamos a conectar eso al cuerpo y hacer que la plataforma sea aún más divertida. Vamos a meternos en eso. 6. Paso 04: equipo principal: Paso cuatro, vamos a estar creando una rotación de cabeza. Como tenemos un joystick que se mueve a izquierda y derecha. La cabeza seguirá y transición hasta la parte de atrás. Va a haber dos versiones diferentes de la rotación de la cabeza. Ahí va a estar la llave o como la posición establecida. Entonces va a haber una versión de joysticks y sliders, que es el sutil ***** y la rotación de la cabeza que puedes usar para actuar Vamos a meternos en ello y comencemos. De vuelta en nuestra composición de personajes, había creado algo solo para usar como plantilla. Tengo aquí una rotación de cabeza que voy a usar para ver y asegurarme de que configuré de cerca a esto. Cada una de estas son las mismas capas dentro de mi archivo AI original. Empecemos. Lo primero que quiero hacer es seleccionar todas las capas que están asociadas a la cabeza. Tenemos flequillo hasta la barbilla. Voy a seguir adelante y asegurarme de que las capas rasterizadas se enciendan en el siguiente turno de control de agujeros Y va a crear una nueva composición. Voy a llamar a éste Jefe. Entrando en tu composición de cabeza. Es demasiado grande. Voy a bajarlo solo para que sea más fácil trabajar aquí. Vamos a cosechar la región de interés. Vamos a ponerlo justo alrededor de nuestra cabeza. Eso se ve bastante bien. Después vamos composición de cultivos comp a región de interés. Ahora tenemos un perfil frontal de nuestra cabeza. Todas nuestras capas siguen ahí, simplemente no las puedes ver. Si hago mentón, se puede ver el interruptor fuera. Chin en realidad necesita estar arriba. Ahí vamos. Lo siguiente que voy a hacer, seleccionar todas mis capas. Una vez más, el turno de control C, voy a llamar a esta cabeza delantera. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a anidar un montón de composiciones dentro de nuestra cabeza comp. Y cada una de esas nuevas composiciones va a ser una versión diferente de la rotación a partir. Esta va a ser nuestra primera, la de frente. Vamos a entrar. Lo que quiero hacer es seleccionar nuestra capa de cabeza, que es esta. Voy a enmascarar esta forma aquí. Voy a hacer lo mismo por el mentón. Tengo una versión girada de mi flequillo justo fuera del centro. Eso significa que yo también tengo que enmascarar el flequillo. Ahora mi personaje, el personaje final probablemente no va a tener flequillo Pero solo para aquellos de ustedes que tienen bang, para su personaje, voy a mostrarles cómo configurar todas esas cosas. Eso es. Lo siguiente que voy a hacer es que nuestro personaje tiene ojos. Selecciona todo lo asociado con los ojos, esa es la gente en los ojos. Golpear turno de control, vamos a llamarlo ahora. Tenemos un par de ojos que armaremos más tarde en un punto diferente. Por ahora, sólo voy a ponerlos en forma de composición. Ahora, con nuestro frente de cabeza creado, vamos a seguir adelante y empezar a crear nuestras otras posiciones. Voy a duplicar la cabeza. Voy a llamar a éste. Cabeza izquierda, tres cuartos. Lo voy a dejar caer encima, luego voy a entrar y estamos, lo siento. Lo siento. Tenía mi mente que no parpadearía No, esto no es trabajo. ¿Qué carajo he hecho? Bien. Ahí vas. Oh, acabo de copiar la cabeza o No, hice la cabeza al frente. Derecha. Estoy confundido. Voy a eliminar D tres cuartos. En adelante, tenemos frente a la cabeza. Debe haber duplicado ese. Voy a duplicar frente de cabeza. Ahí vamos. Y voy a cambiarlo a cabeza izquierda 34. Gracias por estar conmigo en esa. Bien, ahora lo voy a dejar caer encima y luego entrar. Voy a comenzar con el, voy a seleccionar esta capa de cabeza, golpear Y en mi teclado, y voy a deslizarlo sobre usando el mentón original como. Un punto de referencia, voy a sacar la cabeza solo un poquito, porque a medida que la cabeza gira, se sale un poco del cuello. Ahora hagamos lo mismo con la barbilla. Encuentra la versión correcta. Muévelo por encima. La nariz se acercará de esta manera. Los ojos se moverán de esta manera. Ahora para los oídos, es complicado. Aquí puedes tener una oreja. Simplemente avancen y eso debería estar bien. Y ya pueden ver, necesito bajar mi región de cejas laterales como. A ver. Puede mover eso adentro, guárdalo. ¿Eso lo limpia? Sí. Bien. A medida que esa oreja se adelanta, técnicamente no necesitas realmente una oreja de este lado. Pero si realmente quieres uno, lo que yo sugeriría hacer es quizás bajarlo un poco y luego moverlo solo en un cabello. Otra cosa que puedes hacer es si quieres que tus ojos paralaje entre sí, a medida que la cabeza gira, un ojo vendrá frente al otro Lo que podrías hacer aquí es duplicar los ojos y tendrás una máscara, un ojo y una máscara alrededor del otro. Entonces puedes simplemente pellizcarlos juntos poco que podría darte un mejor efecto para lo que estás tratando de buscar. De veras depende de ti. Preferencia perfonal, preferencia personal. Con todo, eso se ve bien. Lo último que tenemos que hacer es cambiar el flequillo y en el teclado, tengo mi vista de rotación de la, más de una vista de perfil del flequillo. Y vamos a poner eso aquí. Cabeza fría a la izquierda, tres cuartos hechos. Ahora voy a duplicar eso, dejarlo caer en la composición de nuestra cabeza. Y voy a renombrar este perfil de una cabeza. Vamos dentro de éste. No necesitamos ambos ojos, así que voy a borrar uno, la capa de cabeza otra vez. Esto también saldrá adelante. Lo golpearemos por aquí y cambiemos el mentón para que coincida. Después los ojos y la nariz. Llegaremos al frente de la cara. Podemos eliminar eso aquí. Vamos a tirar de esta oreja. El flequillo puede ser complicado aquí. A ver. Sí, se salen un poco de la cabeza. Tal vez necesitemos una tercera versión del flequillo solo para envolver esa parte Yo sí tengo una tercera versión. Déjame ver. Quizá quiera hacer algo como esto. A lo mejor es guardar entonces en el flequillo. Sigamos adelante y encontremos esa nueva versión. Ponlo aquí. Fresco. A mí me encanta. Bien, ahora vamos a empezar a hacer nuestros turnos para llegar a la parte de atrás, adelante y duplicemos el perfil izquierdo. Voy a llamar a esta izquierda, tal vez 34 atrás. Voy a volver a mi composición de cabeza. Ponlo encima. Vamos a entrar. Creo que puedo dejar todo como está. No necesito cambiar demasiado. Yo sí quiero poner los ojos detrás de la cabeza. Los voy a mover. Pon la nariz detrás de la cabeza. Mueva eso un poco atrás. Bang. Probablemente no voy a necesitar. Y voy a poner el pelo encima. A continuación pondremos las orejas encima. Y sólo voy a moverlo y bajarlo un poco. A lo mejor intentaremos 70. Eso se ve bastante bien. Bien. Con todo eso se siente bastante bien. Tenemos la izquierda en la parte de atrás. Todo en esta cabeza podría empezar a moverse un poco del perfil hacia atrás porque estamos moviendo la cabeza en círculo. Entonces tal vez lo empuje hacia atrás solo para tocarlo. Aquí vamos. Entonces vamos a final, vamos a terminarlo con la cabeza hacia atrás. Voy a duplicar la cabeza frontal, y voy a cambiarle el nombre de nuevo. Voy a poner eso aquí encima, y vamos a entrar Y cosas que no necesitamos, no necesitamos flequillo No necesitas nariz, no necesitas ojos. Sí necesitamos oídos. El pelo va a llegar a la cima y boom. Eso es simple. Esta es la parte de atrás de nuestra cabeza, no tan mal. Ahora tenemos una rotación completa de nuestra cabeza. Puedo ver que aquí hay un pequeño salto entre la cabeza de perfil y el tres cuartos traseros tal vez. Lo que voy a hacer es venir aquí y seguir moviendo este tres cuartos hacia atrás hasta que sí, está un poco más limpio. Con esa transición, eso se ve bastante bien. Bien. Ahora probablemente te estés preguntando, tenemos una rotación completa de adelante hacia atrás pasando por el lado izquierdo, pero ahora necesitamos el lado derecho. Lo que tenemos que hacer es que no podemos simplemente copiar todas estas composiciones. Duplicarlos, y luego escalarlos al otro lado. Por la forma en que funcionan los joysticks insiders , si hiciéramos eso, todo en nuestros fotogramas copiados que fueran escalados negativos funcionaría Si muevo mi joystick esta manera, la cabeza iría por ese camino. Eso no es lo que estamos tratando de lograr. Tenemos que hacer nuevas composiciones, pero podemos utilizar las que ya hemos hecho. Empezando por tres cuartos de izquierda, voy a duplicarlo. Yo lo llamo bien tres cuartos. Se me lo puedo dejar caer encima. En realidad, lo dejo caer al fondo. Entra. Entonces aquí lo que podemos hacer es crear un nuevo objeto nulo. Vamos a adjuntar todo lo que hay en esta capa al objeto nulo. Hit escala aquí, podemos ponerlo negativo. Lo único que vamos a tener que contrarrestar a partir de ahora mismo son los ojos. Desafortunadamente, estos ojos tienen que ser escalados en la dirección opuesta. Podemos eliminar el nulo. Ya no lo necesitamos, pero como pueden ver, los han sido escalados al lado negativo Lo que queremos hacer es escalarlos de nuevo a 100 positivos. Simplemente los moveremos como, bien, ahora tenemos ojos que no están al revés porque eso también es importante. Cuando vamos a poner joysticks y deslizadores a nuestros alumnos, queríamos seguir el Y si esto fuera negativo, iría dirección opuesta a donde colocamos nuestro joystick. Genial, eso lo arreglamos. Ahora necesitamos que dejó perfil. Lo duplicaremos. Vamos a llamar a éste, lo adivinaste, Cabeza perfil correcto Y ni siquiera lo hice bien. Ahí vamos. Perfil derecho. Voy a poner el perfil correcto en la parte inferior Otra vez, vamos a hacer null, null, object. Agrégale todo, escalarlo negativo. Y nuestro ojo tiene que irse, podemos borrar eso. Ningún objeto necesita estar orientado en la dirección opuesta. Sólo lo pondremos de nuevo a donde lo encontramos. De hecho, podríamos querer este ojo en cambio porque ese es su ojo izquierdo y él está mirando hacia la derecha, así que el ojo izquierdo estaría mostrando. A continuación vamos a hacer ¿qué tenemos? Tres cuartos atrás. Duplicarlo. Vamos a llamar a este mariscal de campo uno cabeza derecha tres Lo vamos a dejar caer en la composición de nuestra cabeza. Entra y vamos a hacer objeto nulo, igual que los otros y adjuntarlo. Una vez que se adjunta, lo escalamos negativo, podemos eliminarlo. La e tiene que escalar en sentido contrario, volver a 100. De nuevo, probablemente sea, probablemente, es este yo el que tiene que estar aquí. Y lo volveremos a poner en posición. Volviendo a la cabeza. Lo último que tenemos que hacer es duplicar la cabeza hacia atrás. Es un bonito bocadillo de cabeza. Comienza con la cabeza hacia atrás. Pasa por todas las vueltas, y luego termina en cabeza atrás. La razón de eso es porque vamos a estar, vamos a estar cambiando las opacidades ¿Recuerdas como dije cuando hicimos el torso? Comienza en la parte posterior, va al frente, y luego termina en la parte posterior. Estamos haciendo lo mismo con la cabeza. Voy a golpear en el teclado. Vamos a clavar la opacidad al 100. Para ello, baja un cuadro y gírelo a cero. A continuación, voy a seleccionar estos y vamos a hacer toggle key frame hold. Creo que hubo ocho en toda esta transición, así que voy a clavar ese cero también. A continuación lo que voy a hacer es copiar estos fotogramas clave. Ven a mi tres cuartos atrás, pégalos, y esto tiene que ser movido hacia adelante, uno en realidad, ya que eso todavía está apagado. ¿Bien? En el apagado entonces este. Bien, los estoy confundiendo chicos porque estoy confundido. Esta tiene que estar apagada. Aquí vamos. Va a estar apagado hasta que pase a este fotograma clave. Entonces se enciende y luego se puede apagar y debería estar ahí también. Genial, Ahora estamos empezando a llegar a alguna parte. Voy a copiar estos fotogramas clave, y este será realmente el conjunto que usemos en todo el camino Golpea V, pulsa en el teclado, y vamos a mover esto por encima de solo uno. Entonces vamos a pegar esos fotogramas clave. Pulsa en el teclado. Vamos a mover esto sobre offset solo uno. Entonces vamos a pegar esos fotogramas clave, compensar solo uno. Pega fotogramas clave , compensa solo uno. Vamos a pegar esos fotogramas clave compensados solo uno. Vamos a pegar estos fotogramas clave. Parece que este no va a ser mi final. Sólo veamos dónde va a estar mi final. ¿Dónde termino? ¿Está aquí? Vamos a copiar estos. Vamos a pegar. Consigue diez. Ahora tenemos una rotación de cabeza. ¿Cuál va a dispararse? Este tiene que estar aquí. Oh, vamos, tú. Tengo que mover todos estos sobre solo uno. Entonces ahora va a ir bache, bump. Creo que puedo dejar eso. ¿Eso funciona? No lo sé. A lo mejor tenemos una rotación de cabeza. Mira eso. Y tenemos un marco clave. Entonces comienza en la parte posterior, comienza a girar alrededor, viene todo el camino, y luego de vuelta al otro lado. Ahí está. En caso de que no lo entiendas del todo, veamos todo lo que tenemos. Vamos a arreglarlos un poco. Tenemos casi todo apagado excepto el último fotograma clave. Entonces a medida que avanzamos, último fotograma clave se dispara, y luego este se enciende, luego este se dispara, y este se enciende y así sucesivamente el camino hasta que volvamos a cero Creo que podemos hacer eso. Vamos a pasar estos a nueve. Ahí vamos. Bien. Ahora que esto está configurado, se ve muy bien. Tenemos todos los estados de nuestra cabeza en perfecta rotación. Ahora lo que vamos a hacer es volver a nuestro personaje. Una, voy a reposicionar la cabeza mientras estoy aquí, bien podría encender mi cuadrícula proporcionada y notar que no estoy nada centrada Eso es solo porque hice un mal trabajo asegurándome de que las capas estuvieran centradas. Todo lo que tengo que hacer es seleccionar todo. Aún no hemos amañado nada. Ese es el plus, sólo voy a moverlo al centro, centrar mi personaje, así que todo está bien. E incluso lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a levantar la cabeza. Ahora tenemos todo listo, se ve bien. Voy a golpear Y en el teclado y mover mi punto de anclaje de mi cabeza a la vuelta de donde irá mi boca con la cabeza seleccionada. Ahora vamos a entrar en Du Basel, golpear nuestra opción de enlaces y restricciones. Entonces lo que vamos a hacer es llegar a la opción de conector y darle al círculo. A continuación, vamos a golpear el control deslizante de crear. Entonces va a crear uno. Ya automáticamente lo va a llamar cabeza porque nuestra cabeza fue seleccionada. Eso es perfecto. Eso es lo que queremos. Ahora vamos a seleccionar el círculo rojo, el control de cabeza. Si no tienes estas opciones o estos valores ya establecidos, y digamos que estos números están calificados. Lo que puedes hacer es seleccionar tu círculo de cabeza para tu deslizador, y luego simplemente seleccionar esta herramienta Cuentagotas y luego hacer clic en eso, Eso va a cargar todas las propiedades de ese control deslizante A continuación lo que vamos a hacer es volver a nuestra composición de cabeza y vamos a seleccionar todos nuestros fotogramas clave sobre la opacidad Déjame volver a la albahaca. En lugar de conectarse a propiedades. Vamos a conectarnos a las opacidades cuando seleccionemos eso, todo debería funcionar Vamos a averiguarlo cuando mueva esto. Mira eso. Pero, ¿qué creías? Que los tengo yendo por el camino equivocado. Bien, descubrí cuál era el problema. Tus marcos clave tienen que ir en dirección opuesta. La cabeza necesita girar de esta dirección a la otra dirección. Realmente no tiene sentido para mí. Por la razón que sea, eso es lo que tenemos que hacer. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Voy a cambiar todas las capas alrededor. cabeza delantera se queda en el medio, todo lo demás a su alrededor , cambiaremos. Entonces estos también necesitan ser cambiados. Entonces haremos la cabeza de nuevo aquí y allá. Ahora tenemos cabeza delantera y luego va tres perfil atrás atrás. Después dejó 34 perfil atrás. Ahora cambiemos nuestras pasidades. Tienen que ir en sentido contrario. Lo que vamos a hacer es empezar por este fondo, supongo que vamos a empezar desde arriba porque es más fácil de ver. Esta va a estar apagada, entonces en este punto estará aquí, comenzando por el otro lado, y la mantendremos ahí. No hay manera fácil de hacer esto. A lo mejor vamos a ir hacia atrás. Entonces éste girará aquí y luego se apagará. Entonces solo moveremos estos fotogramas clave por todas partes hasta que hagan una secuencia agradable. Esencialmente, solo necesitamos revertir literalmente todo, ¿de acuerdo? Este inicio estará encendido, la cabeza trasera inferior es entonces se apagará, Entonces este marco clave se encenderá, y luego se apagará. Entonces, ¿qué está pasando? Así que me he metido dentro y fuera. Siento que algo no está bien. ¿Cómo están todos estos apagados? Bien, ahí vamos. Pero esto tampoco se siente bien. Bien, así que abajo. Y entonces estas opacidades se secuencian a través de manera apropiada. Ahora que ya lo hemos hecho, sigamos seleccionando todos nuestros fotogramas clave y luego lo vamos a conectar a las opacidades Ahora con los dedos cruzados. Ahí está, lo hicimos. Oh, Dios mío. Bien, eso se ve muy bien. Ahora que tenemos una cabeza que gira y tenemos un cuerpo que gira que se ve muy bien, hemos logrado lo que nos propusimos hacer, que es conseguir que la cabeza rote apropiadamente. Todavía hay un par de cosas que tenemos que hacer para configurar esto. Los vamos a abordar en nuestros próximos tutoriales en este Toral. Vamos a seguir adelante y comenzar a configurar nuestros rasgos faciales. Vamos a abordar cosas como las cejas, la boca y los movimientos de los ojos en los parpadeos. Echa un vistazo al siguiente. Vamos a meternos en ello. 7. Paso 05: aparejo facial: Ahora vamos a empezar a amañar la cara. Vamos a hacer cosas como movimientos de cejas, parpadeos, movimientos de pupila, y la boca Empecemos con eso. Todo entrando en nuestra composición de cabeza. Aquí es donde vamos a empezar a agregar algunas cosas. Vamos a saltar al frente de la cabeza. Realmente solo estoy trabajando a través las composiciones hasta llegar a los ojos una vez que entro en los ojos. Va a abordar esto desde el problema más fácil hasta el problema más difícil. Ahora mismo, nuestro problema más fácil es conseguir que los alumnos se muevan. Si no tienes joysticks y deslizadores, que te sugiero encarecidamente que obtengas, hay algunas formas de evitar esto, podrías crear un nuevo objeto nulo Sólo ponlo en el centro. Bien, algunos de mis ojos no están en el centro. No voy a preocuparme por eso ahora mismo. Ponlo entre los ojos. Lo que podrías hacer es simplemente unir los ojos a este no objeto y puedes moverlos así. Algo más que podrías ver mientras rompen a través de la pupila ahí mismo Una forma de evitar eso de una manera que realmente vamos a hacer esto es alternar nuestros interruptores aquí abajo en la parte inferior. Vamos a usar la capa de ojos como mapa de seguimiento. Entonces lo cambias aquí. No cambies, solo volvemos a dar la vuelta a nuestros ojos. Agradecidamente, esta nueva versión de after effects, no necesitas múltiples capas para crear tapetes Eso fue un dolor de cabeza antes. No sé por qué, nunca pensaron en la solución. Pero ahora tenemos ojos que están siendo enmascarados por una capa que ya está ahí, genes, esa es una forma de hacerlo Y se puede ver cuando los ojos se abren paso hacia el otro lado, todavía están ahí una forma de rodear que tendría que estar creando dos juegos de ojos y dos conjuntos de pupilas, lo que vamos a hacer de todos modos. Una vez que tengas uno, vas a designar que yo a la otra izquierda o derecha. Vamos a enmascarar a éste, y luego enmascararemos al otro. Ahora tenemos dos ojos, uno a la izquierda y otro a la derecha. Dicho lo mismo de los alumnos, necesitamos enmascarar a una alumna a la izquierda Déjame volver a centrar esto. Voy a apagar estas colchonetas. Bien, agarra tu herramienta de enmascaramiento. Haremos uno en el lado izquierdo de la cabeza y luego uno en el lado derecho de la cabeza. Ahora el lado derecho y el lado derecho. Estos dos van juntos, luego estos dos irán juntos. Este alumno necesita ser enmascarado por esta E. Y luego volveremos a encender a ese alumno Esta pupila necesita ser enmascarada por este ojo, y volveremos a poner ese ojo en el ojo Ahora cuando movemos los ojos, sólo serán visibles. Las pupilas solo serán visibles el ojo con el que están asociadas, frescas. Ahora que tenemos los ojos puestos para que las pupilas puedan moverse y no salir de esa forma, y aquí es donde entran joysticks y deslizadores De hecho, podemos separar los ojos para que se muevan más consistente de la manera en que giran los ojos. Dicho esto, no estoy usando la versión del objeto nulo. Voy a seleccionar mis pupilas, presionar P en el teclado y voy a teclear su posición. Ahora, joysticks y deslizadores, solo puedes tener una serie de cinco marcos clave Esos cinco fotogramas clave son todo lo que tienes que jugar con un movimiento hacia arriba y abajo hacia la izquierda o hacia la derecha. En el marco inicial, tenemos que tener una pose neutral. Esta es tu pose central bajando un fotograma clave, estos serán ellos mirando a su izquierda. Entonces voy a moverlo hasta que la pupila solo toque el borde del ojo Yo haré lo mismo con el otro. Ahora bajando un fotograma clave, voy a mover las pupilas hacia el otro lado. Apenas están tocando el borde de la pupila. Ahora en este siguiente marco clave, estos van a ser ellos mirando hacia arriba. Voy a simplemente volver a centrar estos y luego los voy a mover hacia arriba. Sólo las pupilas y muévalas hacia arriba. Entonces finalmente muévalos hacia abajo. Genial, ahora tenemos alumnos moviéndose, todo se ve bien. Vamos a seleccionar esos fotogramas clave. Los cinco. Debes tener cinco fotogramas clave. Lo que vamos a hacer es entrar en nuestras opciones de joysticks y sliders. Vamos a hacer clic en esta cajita para crear un nuevo joystick, y voy a llamarlo ojos. Automáticamente. Pone esta cosa gigante justo en frente de nuestra área de observación. Sólo voy a bajar el tono de la opacidad. A ver. Oh si, de eso me refiero, ojos que funcionan. Fresco. Ahora que tenemos eso, pasemos al parpadeo. Para el parpadeo, voy a crear una capa de forma. Va a ser un rectángulo que viene justo debajo del ojo. Yo sí quiero asegurarme de que viene por debajo del ojo. No lo quiero besando al borde porque eso podría aparecer en algún momento, no queremos verlo nunca. Entonces voy a agregar un trazo de punto, luego sosteniendo Alt. Voy a mover un párpado superior arriba. Estos son mis párpados. Voy a renombrarle tapas. Ahora voy a seleccionar uno de los ojos. Esta es la parte blanca de los ojos. Voy a duplicarlo, pero sólo voy a sacarlo arriba los párpados y quitarle la máscara Con eso hecho, voy a seleccionar mis párpados y voy a hacer una alfombrilla de pista de los ojos que acabo de poner encima la cabeza entrando dentro de cada rectángulo Voy a hacer la transformación y seleccionar posición. Entra al interior del rectángulo, transforma la posición. Ahora con la transformación de cada rectángulo tecleado con una posición, puedes golpearte en el teclado Y vamos a ir adelante un fotograma. Pulsa página abajo. En este punto sólo vamos a llevar el párpado arriba desde abajo y luego hacia abajo desde arriba justo hasta que se superpongan Ese es nuestro parpadeo. Si no tienes joysticks y deslizadores, siempre puedes animar estos parpadeos, igual que tendrías que hacerlo manualmente Pero porque estoy usando joysticks y deslizadores, y tal vez tú Lo que vamos a hacer es que vamos a crear un deslizador para seleccionar estos fotogramas clave, entrar en deslizadores, vamos a llamar a esto ahora con nuestro deslizador de parpadeo, podemos animar esa mirada en blanco a eso Esto se ve bastante bien. Pero quiero llevarlo un poco más allá. Lo que podemos hacer es con nuestro antifaz, recuerda que este es el que se están recortando los párpados para el círculo Lo que quiero hacer es llegar a efecto Gargantilla simple Matt. Y vamos a empujarlo en sentido contrario. Lo que esto va a hacer es que va a expandir nuestros párpados hacia afuera. Y esto nos va a dar esa linda línea bajo el ojo. A medida que nuestro personaje comienza a parpadear, nos da un párpado, lo cual es realmente genial Si volvemos a entrar en el personaje, obviamente se puede ver que sus párpados no deben ser verdes Lo que me gusta hacer, no necesitamos No importa. Rasca eso. Ir al personaje para esto. Después elige el color de la piel de tu personaje. Después volviendo a los ojos, puedes seleccionar los párpados y cambiar el color Ahora nuestro personaje tiene párpados coincidentes. Y tienen este efecto genial donde los párpados tienen un tubo de trazo que se expande más allá de los ojos Ahora bien, si entras en la vista de tres cuartos , mira eso. Todo está conectado porque estamos usando la misma composición ocular. Ahora que está funcionando, se ve bien. Lo siguiente que tenemos que hacer, tomemos este parpadeo de ojos y lo pongamos en el medio Y quiero probar algo. Esto es algo que he hecho con otros personajes. Quiero abrir los efectos en el control deslizante, y quiero adjuntar el control deslizante a la escala. ¿Funcionó? A lo mejor tengo que amplificarlo. ver si entramos aquí, tal vez vamos por 100, ¿de acuerdo? A lo mejor no fue así como lo hice. Odio cuando hago las cosas y luego me olvido de cómo lo hice en realidad. Tiempos tal vez 100 negativos, algo cambió. Intentemos uno negativo. Todo bien. No importa. Eso no funcionó. Sólo voy a olvidar que lo hice. Esa batería se está agotando. Bien. Entonces ahora tenemos este parpadeo, pero necesitamos conseguir ese parpadeo en nuestra comp de padres, que es nuestro personaje Entonces lo que quiero hacer es aquí, volver a los ojos, ir a los padres. Sí. Sí. Bien. Así que ponlo no, tiene que haber una manera. ¿Podemos ponerlo aquí? Oh, personaje uno, eso lo hizo ahora, ¿por qué no trabajaste ojos, el padre Bien, intentemos esto otra vez. Rasguño. Todo bien. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es que realmente tenemos que tomar este control de parpadeo y llevarlo a la composición del personaje uno Ahora vamos a tener que estar pasando por bastantes series de composiciones para llegar ahí. Aquí está nuestro parpadeo. En realidad también estoy, mientras estoy aquí voy a traer los ojos. Voy a probar un método. Déjame ver si esto funciona. Si vengo aquí a joysticks y luego entro en mi padre comp es el personaje uno, quiero ver si puedo transferir, con mis ojos seleccionados Quiero ver si puedo transferir eso al padre de familia. Sí. A ver si funcionó. Carácter uno. Bonito. Esa es una manera fácil de hacerlo. Asegurémonos de que funcione. Fresco. Los ojos están funcionando. Esto solo me ahorra un paso de ir de los ojos a la cabeza, a la comp de cabeza y luego a mi personaje. Eso funciona muy bien. Ahora volvemos a las Bs. Por alguna razón los parpadeos no funcionan de esa manera. No estoy seguro de por qué los deslizadores no funcionan de la misma manera. Desafortunadamente, solo tenemos que seguir adelante hasta que nos metamos en podemos apagar esa. Ahora vamos a entrar en nuestra comp de cabeza ahora. Vamos a ser padres de éste en nuestra comp para padres y luego podemos apagarlo. Ahora, debería estar aquí. Aquí está nuestro parpadeo Sólo vamos a mover eso por ahí. Asegurémonos de que aún esté configurado. Funciones. Bonito. Fresco. Bien, ahora tenemos parpadeos, tenemos movimientos oculares Lo siguiente que tenemos que configurar son nuestras cejas. Queremos conseguir algunas cejas en el trabajo. Tenemos que pensar en esto. Si pongo las cejas en esta capa, van a funcionar bien cuando me muevo a diferentes vistas de cabeza, las cejas deberían funcionar bien aquí. Es aquí donde no creo que vayan a funcionar muy bien. Vamos a probarlo. Quiero ver si funciona. Vamos a crear una capa de forma. Esta va a ser nuestra capa con forma de ceja aquí mismo. Voy a crear una forma. Esto simplemente será como una posición de ceja neutra para mi personaje. Este no necesita un relleno. Y el trazo puede ser tan grande como tus cejas necesitan ser. Voy a ponerle un poco de ahusamiento. Vamos a entrar en forma y vamos a ir a trazo. Y echemos un vistazo a nuestros tapers. Longitud de inicio, tal vez pondremos en cero y luego longitud final. A lo mejor vamos a hacer lo mismo, tal vez no tanto. Entonces podemos jugar con algunos de estos ajustes hasta que tengamos una mirada agradable a nuestra ceja. A mi me queda bastante bien. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar esta ceja, y sólo voy a escalarla trans al lado negativo. Ahora tenemos cejas que están a ambos lados de nuestros ojos. Lo siguiente que tenemos que hacer es que vamos a crear una máscara. Esto es lo que va a tapar los ojos, medida que las cejas se mueven hacia arriba y hacia abajo sobre. Si tenemos un personaje con una mirada realmente malvada para ellos, esto lo arreglará. La forma en que vamos a hacer esto es que voy a empezar con un punto aquí. Una y otra vez arriba vamos a crear este look de frente. Entonces aquí mismo, voy a dar click en la esquina de mi ceja y voy a igualar bastante de cerca la curvatura de mi ceja. Ahí vamos. A lo mejor podamos sacar esta. Bien, este no necesita un derrame cerebral. De hecho, necesitamos hacer de este nuestro mismo color de piel que nuestro personaje. A continuación lo que podemos hacer es tirar esto hasta el fondo para que las cejas estén encima de ella. Entonces vamos a mantener nuestros caminos para los tres de estos. Te golpeo en el teclado y muévalos al primer fotograma clave. Esta va a ser nuestra postura neutral. Vamos a avanzar un fotograma clave. Esto será cuando el joystick vaya a la izquierda, podrás llegar a tu propia expresión. Normalmente lo que hago es hacer como un, no sé cómo llamarías a esto, realmente intriga casi o tal vez ¿cómo llamarías a eso ¿Intriga? Perplex No lo sé. De cualquier manera, es un buen aspecto. Ahora movemos esta capa de máscara para seguir las cejas. En cualquier punto al que se muevan tus cejas, esta capa de máscara necesita moverse. Lo haremos simplemente se ve bien. Ahora voy a resetear. Todas mis poses. Entonces volveré a los joysticks y golpearé a Origin. Va a poner todos los fotogramas clave desde el principio hasta este punto en la línea de tiempo donde estoy ahora. Ahora para mi siguiente posición, esto va a ir a la izquierda. En esa dirección, voy a hacer una mirada triste. Esto serán las cejas curvándose hacia adentro y bajando. Realmente puedes empujarlo porque no tienes que hacer toda la extensión de la pose que has creado. Se puede encontrar una variación que funcione. Asegúrate de que las esquinas de estas cejas sigan la forma de tu ceja. Ahí vamos y volveremos a hacer origen. Vamos a mover las cejas hacia arriba sólo un poquito. Mucho de esto va a depender de tu personaje y de lo que puedas salirte con la tuya. Tengo la sensación de que esto podría ser demasiado alto. Comprobemos que eso empuja los límites de lo que puedo hacer. Creo que me quedaré con eso. Volvamos a los ojos ahora. Tenemos que volver a mover todas estas piezas para que coincidan. Y eso es todo. Lo siento. Eso no es. Ya tenemos uno más. Vamos a hacer enojo. Solo volvamos al origen. Vamos a seleccionar estos fotogramas clave. Mueva estos fotogramas clave y muévalos. Puedes este bastante. Puedes exagerarlo porque no usamos toda la ira que creamos, es mejor tener más capacidad y más flexibilidad de la que necesitas, luego estar limitado por la cantidad de expresiones que puedas transmitir Vamos a, ahí vamos, ahora eso es todo lo que necesitamos. Ahora somos cinco fotogramas clave, un total de 15 fotogramas clave vamos a seleccionar, vamos a crear un nuevo joystick y deslizador, y voy a llamar a este cejas. Ahora lo que voy a hacer es reducir esto, cambiar la opacidad para que pueda ver lo que estamos haciendo Vamos a ver cómo se mueve. Ahí vamos. Puedes estar triste, entonces puedes estar enojado, y puedes estar confundido, feliz. Ahora que estoy pensando en esto, creo que podría querer separar las cejas de la máscara. Déjenme llamar a éste cejas. Voy a duplicarlo. Voy a llamar a esta máscara de cejas. Voy a mover la máscara de cejas justo aquí abajo en mis cejas. Lo que puedo hacer es simplemente apagar o eliminar la forma tres. Esa es esa gran parte de la máscara. Ahora todo lo que tengo nuestras cejas. Entonces en la máscara de cejas, lo que puedo hacer es eliminar las dos cejas que creamos. Entonces usando estos ojos, podemos crear una máscara. Tenemos donde está la máscara de cejas, que va a ser enmascarada por la capa ocho Ahora cuando movemos nuestras cejas, que todo lo que vemos es la forma a medida que se cubre por los ojos, ya que pasa por encima de los ojos. A continuación lo que quiero hacer es volver personaje uno, o lo siento, vamos a entrar en la cabeza y vamos a asegurarnos que el personaje uno sea seleccionado en nuestros joysticks y deslizadores Recuerda que este es el truco. Esta es la forma en que nos movemos teniendo pasar de esto a esta comp, a esta comp, a esta arriba, y luego a nuestra comp de personajes. Vamos a saltar por encima de todos ellos. Lo que vamos a hacer es con las cejas seleccionadas. Nos vamos a asegurar y no hacer el menú desplegable porque ese personaje uno probablemente desaparecerá Sólo vamos a pegarle a padre, ¿no puedo seleccionar? Seleccionemos las cejas. Y luego a los padres, ahí vamos. Ahora puedo apagar esto, podemos entrar en el personaje uno. Aquí están. Es que deja los ojos, aquí está, aquí están mis cejas. A ver si funcionan. Sí, lo hacen. Se ve muy bien. Bien, mientras lo pienso, pasemos por nuestras rotaciones de cabeza y solo asegurémonos de que nuestros ojos se vean bien. Y funcionó maravillosamente en éste. Funciona bien ahí y luego de vuelta. Bien, eso funciona, y así sucesivamente. Estoy muy contento con cómo resultó eso. Aparte de este pequeño puntito, no sé qué está pasando. Todo bien. Lo averiguaremos más tarde. 8. Paso 06: equipo bucal: Ahora vamos a empezar en la boca. Usando joysticks y deslizadores, vamos a crear diferentes formas de boca que podemos controlar con un joystick sin problemas, y le dará un flujo orgánico muy agradable a la Vamos a saltar a ella y ver qué creamos. Ya he esbozado algunas formas de boca que quiero usar con joysticks y Sólo se pueden tener cinco formas de boca, lo que sí nos limita. No todas las formas de boca técnicamente necesitan, pero podemos acercarnos bastante Con esta técnica, obtiene una buena transición sin fisuras de forma a forma. Lo que sacrifiques en las formas de boca ganas en fluidez. Yo lo prefiero. Creo que es una buena solución. La primera forma que utilizamos es una forma natural de descanso. Si tu personaje es feliz, van a tener una forma de boca abierta feliz. Esta es una, una forma genérica en el medio comienzas con esto, luego vamos a movernos hacia la forma. Obviamente esto será para sonidos como tal vez hasta una forma confusa o de choque, como oh Dios mío, lo que está pasando a continuación va a ser más como un sonido Entonces finalmente será nuestra forma. Esta será nuestra sonrisa. Si tu personaje tiene una sonrisa, aquí es donde la pones. Si tu personaje es gruñón, perturbado, o simplemente disposición negativa al mundo y no sonríe, esto podría ser solo No tiene que ser una sonrisa. Podría ser sólo una línea recta. Entonces finalmente vamos a entrar en una o una formas. Esto también podría ser expresión de conmoción, horror, miedo, pero con las formas de la boca, para las palabras, esto es un sonido. Si no quieres verte tan impactante y asustado, puedes volver a tonificar eso. Vamos a tomar estas cinco formas de boca y vamos a crear nuestros joysticks y plataforma de boca deslizante Empecemos. Voy a copiar esto y me voy a mover al frente de cabeza. Sólo voy a usar esto como plantilla para las formas que me gustaría crear. Además, el tamaño de la boca también es muy importante. No quieres que tu boca sea demasiado grande porque entonces va a causar problemas con la plataforma a medida que vayamos desde diferentes espacios de cabeza. ¿No lo quieres demasiado pequeño? No lo sé. Bueno, tal vez sí. De veras depende de ti. Yo diría que puedes ir más pequeño pero no ir más grande solo porque se va a complicar o tal vez no. A ver, ¿eso es bueno? Creo que soy Gale mía de vuelta a la talla original. Sí, eso se ve bien. Tal vez abajo solo un poquito. Todo bien. Lo primero que tenemos que hacer, realmente va a haber unas tres partes en la boca. Ahí va a estar la parte posterior de la boca, los dientes. Entonces van a estar los labios. Yo uso un trazo, obviamente, para mis formas de boca. Si el tuyo no tiene un derrame cerebral, entonces tal vez solo necesitas dos formas de boca. La parte posterior de la boca y los dientes. Pero comencemos aquí. En el medio, voy a sacar curva alrededor y luego llegar directo al fondo. Solo estamos tratando de hacer la forma más suave posible. Queremos que esto sea muy frijol como un frijol grande y viejo. Y por suerte, con la boca, porque es una forma orgánica, no tiene que necesariamente estar perfectamente reflejada Puedes salirte con la tuya bastante buena y no perfecta. Voy a seguir adelante y ponerle un golpe de un punto a esto. Voy a llamar a esto labios. Entonces voy a duplicarlo. Yo lo llamo boca. boca irá por debajo de los labios y luego la vamos a llenar de algo más parecido a un color de boca como ese. Voy a apagarlo por un segundo para que pueda ver mis dientes saliendo por encima de los labios. Quieres comenzar la trayectoria de tus dientes, entonces quiero unos dientes bonitos y lisos de bordes. Nuevamente, el diseño de tus dientes probablemente será diferente. Diviértete con él. Siéntase libre de explorar diferentes opciones. Podrías hacer solo un jovencito recto como lo hice yo, o podrías agregar dientes individuales reales Realmente depende de cuál sea tu preferencia. Podrías agregar algo como esto a tu forma, Pero sólo voy a mantenerlo sencillo. Cuando tengas tus dientes superiores hechos, lo siguiente que vamos a hacer es ahora puedes hacer nuevos dientes inferiores o simplemente podrías duplicar, duplicar los dientes que sí tienes. Baje el punto de anclaje y luego simplemente gírelo a su posición. Y eso es lo que voy a hacer. Los dientes inferiores en realidad probablemente van a ser un poco más pequeños. Lo que voy a hacer es pasar un mal rato aquí, tirar estos hacia adentro, aplanarlo un poco, y luego tirar de estos Entonces lo reposicionaré. Bien, entonces ahora ya tenemos los dientes hechos. Voy a llamarles dientes. Dientes. Ahí vamos. Los dientes irán detrás de los labios. Ahora podemos volver a encender la boca. Lo que vamos a hacer es tomar nuestros dientes, pulsar los modos de interruptor de palanca, y vamos a enmascarar nuestros dientes con la capa de la boca puesta. Los dientes vienen aquí al tapete de la pista y vamos a ir a seleccionar la boca. Entonces llegamos a volver a encender la boca. Entonces puedes ver que ahora tenemos dientes que están enmascarados por la forma de nuestra boca Estamos listos para irnos. Una última cosa que tenemos que hacer es vamos a tomar la forma de boca, entrar en el contenido, entrar en el contenido, dar forma a uno y expandirnos hasta el camino. Entonces abre los labios. Haz lo mismo. Ábrete al camino que vamos a recoger. Batir la forma de la boca a la forma del labio. Ahí vamos. Mientras estamos aquí en este primer fotograma clave, podemos seguir adelante y clavar el camino de los labios. Ahora lo que va a pasar es que cada vez que movemos los labios, la forma de la boca seguirá con él. Están parentales juntos, nuestra forma de dientes. Lo único que necesitamos clavar son los dientes inferiores. Asegúrate de que tus dientes inferiores vayan por debajo de tus dientes superiores. Voy a llamar a esto dientes inferiores solo para saber que vamos a la posición clave. Vamos a la llave de posición. Y entonces podemos golpearte en el teclado. Lo mismo con los labios te golpearon en el teclado. Vamos a traer nuestra línea de tiempo. Ahí vamos. Tenemos nuestro primer marco clave. Ahora vamos a bajar la página a nuestra siguiente forma. Vamos a pasar esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a meter la forma de los labios. En realidad queremos tirarlo por debajo de los dientes. No quiero que los dientes estén expuestos. Claramente solo estamos usando los bocetos como referencia. No estamos tratando de copiarlos exactamente solo como referencia. Aquí vamos. Recuerda, esos dientes superiores nunca se mueven. Nunca te toques los dientes superiores porque están adheridos a tu cráneo. Tu cráneo no aplaste y se estira. Lo único que se mueve, es tu mandíbula inferior. Y tus dientes inferiores están conectados a tu mandíbula inferior. Ellos son lo único que se va a mover. Todo bien. Esto se ve bastante bien. Me gusta hacer forma. Puedes hacer de tu forma un círculo perfecto si lo deseas. Tiendo a gustarme hacer el mío. ¿Cómo se llama esa forma? Como un latido de agua sentado en una mesa o algo así. Eso es demasiado grande. Sigamos haciéndola más pequeña. Tengo muchas ganas de apretarlo. Bien, eso se ve mejor. Ahora tenemos estas dos formas. Si me paginas arriba y abajo entre ellos, eso se ve bien. Incluso podríamos, déjame asegurarme de que esto esté en el centro mis dientes, se ve bastante bien. Es posible que queramos tirar de los dientes inferiores hacia abajo solo un pelo porque a medida que haces esa forma de exudado, extiende la mordida de la mandíbula Ahí vamos. En realidad, mientras lo estoy pensando, otra cosa que tenemos que hacer es crear esa pequeña forma de labio inferior en los labios. Sólo vamos a crear este labio y luego vamos a clavar eso también. Abriremos los contenidos y clavaremos el camino. Entonces lo va a cambiar aquí para apretar alrededor del labio. Vamos. Bien, la siguiente forma que tenemos es esta G o esta forma. Sólo voy a moverlo a un lado para que pueda ver lo que estoy haciendo. Si seleccionas tu capa de forma como labios, puedes venir aquí y joysticks y slider y golpear origen y te pondrá la espalda derecha a donde empezó Eso es muy útil para acercar las formas de tu boca a lo que buscas en esta. Recuerda que los dientes superiores no se mueven. Vamos a tirar de los dientes inferiores. Obtenemos estos dientes apretados, entonces vamos a movernos por los labios para que tengan esta forma opuesta En lugar de subir como una sonrisa, vamos a bajar, tal vez exponer algunos más de esos dientes superiores. Bien, eso se ve bastante bien. No es exactamente como el boceto, pero se entiende la idea. Sigue tirando de esa hacia arriba que lo que quiero. ¿Todo bien? Y luego estos pequeños de aquí arriba, un poco pequeños. ¿Todo bien? Eso se ve bastante bien. Siguiente forma, tenemos una sonrisa. Los dientes volverán a subir, así que probablemente podamos clavar la posición. Sonríe. La sonrisa es un poco complicada, queremos que esté en medio de la boca. Estos dos se unirán y esto girará hacia arriba. Si mantienes el control alt en una curva, una curva bezier, puedes romper la conexión para obtener dos Podrías hacer una sonrisa de boca llena, si eso es lo que buscas. Voy a ir por un poquito como una sonrisa torcida que va a un lado Creo que solo agrega un poco más de carácter. Además, si el control Alt click no funciona para ti, siempre puedes subir aquí a la herramienta convertir vértices No necesito decirte esto, estoy seguro que ya lo sabes, pero eso hace el mismo trabajo. Bien, entonces tenemos nuestra sonrisa. Se ve bastante bien. Vamos a mover esta pequeña forma de fondo, esta pequeña curva aquí en la cresta del labio. Es un reto. no estoy seguro de cómo quiero abordar eso Todavía no estoy seguro de cómo quiero abordar eso. ¿Cómo quiero hacer eso? Me pregunto a lo mejor me lo puse en la boca. Voy a volver a eso. Bien, y luego nuestra última forma, vamos a venir aquí y esto va a ser un, no puedo creer que este tutorial esté tardando tanto, ese tipo de horror de pánico. Aquí vamos. Dientes superiores, no muevas los dientes inferiores. Los voy a mantener ahí por ahora. Veremos exactamente hasta qué punto abajo queremos ponerlos. Creo que voy a bajar un poco eso. Queremos que las comisuras de la boca caigan realmente. Mucho del peso y la expresión va a estar en la parte inferior de tus dientes, no en la parte superior. Si es demasiado alto, va a ser como, oh, no quieres eso. Va a ser un caballo tratando de comerse una zanahoria, o quieres mantenerlo abajo rizo en esta sección inferior. Cambiemos esto un poco. Ahí vamos. Ahora bajemos esos dientes así ahí mismo. Eso se ve bien. Eso me gusta, así que no hay muchos dientes expuestos. Tenía demasiados dientes en mi boceto. Mira eso. Todas estas formas son increíbles. Bien, apaguemos esto. Fresco. Ahora tenemos un total de cinco fotogramas clave que es importante. Tienes que tener un fotograma clave en cada forma de boca. Si tienes algo que no cambia, como la posición de tus dientes no cambias, entonces vas, oh, solo voy a sacar estos fotogramas clave porque no pasa nada. Tienes que tener fotogramas clave, así que asegúrate de tener un fotograma clave en cada forma Una vez que todo esto esté hecho, antes de que lo arreglemos, los voy a seleccionar y los voy a copiar porque estos van a entrar en nuestras otras formas de cabeza y simplemente lo hace más fácil una vez que esté amañado Ahora que tengo mis capas copiadas, lo que puedo hacer es seleccionar los fotogramas clave. Acércate a joysticks y deslizadores en esta pequeña plaza En joysticks, vamos a crear un nuevo controlador llamado boca bot siendo botta, Veamos cómo va. Aquí vamos. Esta es nuestra postura neutral, esta es nuestra sonrisa. Oh, Dios mío. Es tan bueno. Entonces este es nuestro 000. Bien, entonces notarás en el medio, podemos crear algunas formas únicas. Esto es más como una sonrisa, solo la forma en que se mezclan Crea diferentes. Esto podría ser como un, aunque solo hay cinco formas, la mezcla de las cinco formas en realidad crea cuatro formas más diferentes. Aquí en las esquinas. Es realmente genial y puedes ser creativo con él y aprender cosas diferentes. Veamos cómo se ve en nuestro personaje. A, Sí, creo que queda genial. ¿Qué opinas Carácter? Oh si, me gusta. De eso estoy hablando. Fresco. Ahora lo que tenemos que hacer es que vamos a tomar estas capas de forma que ya fueron copiadas y las vamos a poner en las otras cabezas. Ahora por alguna razón, si no los copiaste o no transfiere, esto es lo que haces, seleccionas tu controlador bucal, ven aquí. Este es nuestro separado, lo que se llama unbind. Vamos a desvincular estas capas. Si haces clic en él, lo que va a hacer es volver a poner tus fotogramas clave en tus capas de forma y luego el controlador no hace nada Ahora puedes seleccionarlos, copiarlos, y luego los pegaremos. Luego también, una vez que estés listo para unirlos de nuevo, solo tienes que seleccionar tus fotogramas clave y presionar este enlace. Esto va a vincularlos de nuevo a tu controlador, pero solo asegúrate de tener seleccionado el controlador correcto. Ahora están atados al controlador bucal. Vamos a pasar y voy a agregar estas formas de boca al resto de las cabezas. Bien, estoy de vuelta ahora que he puesto todas mis formas de boca en sus correspondientes cabezas, la forma en que vas a armar todas estas cosas juntas es que vamos a volver a nuestra cabeza, que es la original en la que instalamos la plataforma. Cuando seleccionas tu boca, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestra, así es como hacemos el hack. Para el joystick, vamos a entrar en cabeza uno que es el comp que tiene todas nuestras cabezas. Vamos a encontrar la comp padre que es el carácter uno. Ahí es donde queremos que esté nuestro lugar de descanso final para nuestro joystick. Vamos a seleccionarlo aquí. Volviendo a la cabeza frontal donde está nuestro controlador de boca. No vamos a hacer el toggle down en este padre porque vamos a dejarlo cargado y vamos a seleccionar al padre. Ahora esto va a saltar por encima de nuestra cabeza comp y dentro de nuestro personaje. Una comp. A ver si funciona. Y lo hace. Con eso hecho, ahora lo que vamos a hacer es entrar en nuestro frente. Vamos a copiar nuestro joystick y deslizador. Y vamos a pegarlo dentro de aquí. Una vez que lo tengamos pegado, ahora podremos seleccionar nuestros fotogramas clave y vamos a unir todo a este objeto metálico o a este joystick Vamos a hacer lo mismo por las otras cabezas. Vamos a pasar adentro, Pégalo. Usted para exponer nuestros marcos clave. Vamos a seguir adelante y atarlo. Te golpeó en el teclado para exponer estos fotogramas clave. Entonces vamos a pegar nuestro joystick. Entonces los vamos a atar a la boca. Hagamos lo mismo aquí. Pegaremos nuestro joystick, expondremos nuestros fotogramas clave seleccionando estas capas y golpeándote. Entonces los ataremos al joystick. Bien, ahora tenemos todas nuestras formas de cabeza con la boca a medida que giramos, esta boca o esta cabeza, la forma de la boca debe girar con ella. Bien, eso se ve genial. Y cada uno se moverá igual que los demás. Ahora bien, si haces esa sonrisa torcida como yo lo hice, tal vez quieras girar la boca en la otra dirección a la boca en la otra dirección medida que va hacia este lado de la cara Quizá queramos escalar. Sigamos adelante y veamos si podemos simplemente escalarlo así. Si escalamos, lo transferimos al otro lado, eso debería funcionar. Y vamos a hacer lo mismo para encabezar perfil. Vamos a adjuntar estos a la boca. Golpea la escala y vamos a ir en sentido contrario. Bien, eso debería ser todo para nuestra boca. Ahora tenemos todas nuestras bocas conectadas. Los joysticks y deslizadores funcionan perfectamente para las formas de la boca Y los tenemos en todas las cabezas. Todo se ve genial. Tenemos un paso más que hacer ahora para la cabeza. Es decir, crear los movimientos sutiles usando joysticks y deslizadores para crear la actuación que vamos a necesitar En este siguiente paso, vamos a pasar por todas las cabezas y vamos a configurar las diferentes rotaciones de cabeza que necesitaremos. Vamos a meternos en ello. 9. Paso 07: extremidades: Ahora vamos a empezar a trabajar en nuestras extremidades. Vamos a amarrar los brazos y las piernas. Sí, voy a mostrarte dos métodos para hacer eso. Uno de esos métodos es usar limber, que sugiero. Pero saltemos a ello y veamos qué tenemos. Si entramos en nuestro personaje, puedes ver que estoy empezando a limpiar algunos de mis controles, mis joysticks y controles deslizantes Si encontramos nuestro, veamos dónde estamos. Hagámoslo, a lo mejor vamos a agarrar estos. Yo sólo los duplicaré y los detendré. La forma más fácil de hacerlo es usando ****. Si nunca antes habías usado pato, es un programa gratuito y es extremadamente poderoso. Pero sí tiene sus limitaciones. Déjame mostrarte cómo configurar esto. Esta es la versión más fácil de aparcar la extremidad. Si agarras la parte superior del brazo, que es esta parte de aquí, pulsa y en el teclado y vamos a mover nuestro punto de anclaje justo a esto. ¿Quieres acercarte lo más posible? Una vez que tengas ese punto de anclaje en posición, vamos a pasar al antebrazo, que es esta porción de brazo aquí Pulsa Y en el teclado, asegúrate de que todo esté en posición justo en el medio. Si no estás seguro, siempre podrías hacer esto para rotar y ver cómo se ve. Si se rompe aquí, se romperá cuando lo montes. Si gira y se ve bien, estás listo para ir. Por último, vamos a establecer un punto de anclaje para la muñeca aquí mismo en nuestro punto, ahí vamos. Al entrar en él, vas a entrar en las opciones de aparejo y golpear el control de la mano con tu mano seleccionada Vamos a crear este pequeño círculo con una cruz o signo más. Entonces puedes irte donde está. Voy a moverlo hacia abajo solo por el bien de la facilidad. A continuación vamos a padres de familia las cosas a sus padres. mano izquierda irá a la parte inferior del brazo, y la parte inferior del brazo irá a la parte superior del brazo. Una vez que tengas todo apadrinado a la capa de arriba, estás listo para ir y tienes que seleccionarlos en este orden Siga a lo largo. Lo seleccionas con mano izquierda, inferior, brazo superior izquierdo. Y luego finalmente tu control que es la mano izquierda. Ahora. Puedes moverte a Wick justo en el medio. Vamos a hacer clic en I. Sí, los enlaces y restricciones. Entonces aquí abajo en la parte superior, auto rig. Haga clic a la vez, puede desactivar esta línea y ya está. Has creado un cordero Slim funciona a la perfección. No tiene nada de malo, per se. Puedes moverlo, todo se ve bien. Las únicas cosas son que se rompe cuando lo separas. Si quieres cambiar de lado, para que tu codo se doble en la dirección opuesta, solo hay un interruptor y se enciende y apaga. Esas son mis únicas quejas. Si vas a cambiar la dirección del brazo, tienes que asegurarte de que esté básicamente abierto. Y luego puedes darle click y ahora abrir la dirección opuesta funciona, pero no es mi favorita. Otra opción, voy a eliminar esto. Vamos a agarrar esta extremidad y voy a hacerlo de nuevo. Otra opción es usar limber. Para poder usar la extremidad, tenemos que crear una extremidad. Si vienes por aquí, seleccionas y ahusas, solo podemos hacer clic. Puedes llamarlo como necesites. Voy a llamar a esto bien. Va a crear una nueva extremidad para ti. Ahora una cosa que podrías hacer en realidad, es simplemente usar la extremidad que ellos proporcionaron. Si tu brazo es lo suficientemente simple, todo lo que tendrás que hacer es hacer coincidir el brazo lo más cerca posible con tu brazo existente. Puedes apagar la forma y luego alinear todo. Estarás bien para ir. Entonces eso es todo. Es literalmente así de simple. Entonces configurarías tus tallas para que coincidan. Ahí vas. Podría ser así de simple. Hay algunas cosas que puedes hacer para arreglar para que coincida un poco mejor con tu extremidad. Una, puedes seleccionar el color de la piel, en realidad ese es el color de la piel. Entonces puedes seleccionar el color de la camisa, y luego puedes cambiar estas cosas alrededor para que coincidan. Ahí vas. Por último, si necesitas entrar en tu extremidad, vamos a encontrar los objetos que necesitamos. Superior proximal, lo que podemos hacer es sumar. Aquí vamos a llegar a esta opción. Vamos a agregar un trazo. Lo haremos negro, luego lo haremos un punto en lugar de dos. Entonces podemos copiar ese trazo y luego agregarlo a otras cosas como la parte superior distal. Luego entraremos en el grupo inferior y lo agregaremos a proximal, proximal inferior. Lo que tendremos que hacer es cambiar estos. El grupo superior irá por debajo del grupo inferior. A continuación, tenemos que despegar o aumentar eso, la división inferior. ¿Qué más tenemos que hacer? Tenemos que deshacernos de ese círculo. En el grupo inferior, debería haber una, supongo que no va a funcionar. Supongo que lo que haremos en cambio es agregar una ruta de recorte a esto. Entonces tendremos que quitarle el golpe aquí en el codo que se ve bien. Y ahora se dobla y funciona correctamente. Esa es otra forma en que podemos simplemente imitar lo que ya creamos un ilustrador Y la razón por la que eso es beneficioso para ti es por un par de opciones. Uno, puedes estirarlo, no debería romperse, pero quizá podamos arreglarlo un poco. Este camino de recorte está funcionando un poco raro para mí, pero tiene un buen tramo para ello. Se puede llegar bastante lejos sin romperlo. número dos es si queremos cambiar el codo a la dirección opuesta. Esto es lo que más me gusta aquí en dinámica. Se puede cambiar el sentido de las agujas del reloj y se puede doblar suavemente hacia el otro lado. Eso es crucial, especialmente cuando quieres obtener un movimiento fluido y suave en tu animación. A mí me encanta. He pasado tantas, incontables horas animando personajes con mecha que solo tenían un codo que salía de izquierda He pasado tanto tiempo tratando de encontrar formas de ocultar eso para que no puedas verlo ahora, no tienes que preocuparte por ello. Esa es otra opción. Este es uno que probablemente usaré. Otra opción es volver a nuestras extremidades. Lo que vas a querer hacer es la parte superior izquierda del brazo y la parte inferior izquierda. Si haces clic derecho y crearemos formas a partir de vectores de capa. Ahora tenemos dos capas de forma hechas a partir de nuestros archivos AI, lo cual es realmente genial. Puedes usar eso en cualquier momento. Si importas algo de Illustrator y creas esas capas de formas, no importa lo que sea, va a poner diferentes capas de todas las cosas que has hecho en illustrator. Ahora como capas de forma en los efectos posteriores, puedes clavarlos, puedes animarlos, lo cual es realmente genial Pero lo que vamos a hacer es que vamos a tomar estas capas de forma de nuestros archivos de Illustrator y luego las vamos a unir a la extremidad que acabamos de crear en ágil La mejor manera de hacerlo es apagando tu miembro ágil. Y vamos a mover nuestro, vamos a mover nuestras articulaciones para igualar nuestros puntos aquí mismo. ¿Por qué está eso en problemas? Yo sólo quiero que te quedes en el medio. Suba. Eso podría estar lo suficientemente cerca. ¿Esta es lo suficientemente cerca? Bien, digamos que ya está lo suficientemente cerca. Lo que más va a importar es cuando miras la extremidad. Esto es solo un contorno de la extremidad que se crea. Y se puede ver que el círculo de la misma, no está en el centro del punto de pivote en las extremidades que creamos. Tenemos que ajustar esto. Lo que vamos a hacer para ajustarlo es simplemente alargar un poco la parte superior del brazo. Vamos a probar uno oh cinco. Después la parte inferior del brazo un poco más pequeña, ya que fuimos cinco en la parte superior, iremos cinco por la inferior. Lo que está haciendo, es aumentar la longitud superior de la raíz y reducir la longitud inferior Se trata de mover ese punto central justo sobre ese punto. A ver si lo hicimos. Eso definitivamente se ve mejor. Creo que eso podría ser lo suficientemente bueno. Vamos a averiguarlo. Volveremos a encender esto. Entonces lo que podemos hacer ahora es seleccionar tu extremidad y tu otra extremidad. Entonces vamos a seleccionar la extremidad ágil. Venimos aquí a aparejar y posar, y cuando le hagamos clic, nos va a preguntar algunas cosas. Tiene estas capas ya predeterminadas dentro del programa. El guión es realmente genial, para que podamos tomar nuestra capa superior de arte. Mira, nuestra parte superior del brazo ya está seleccionada. Ya sabe que nuestra parte inferior del brazo ya está seleccionada. Estamos preparados a la perfección cuando golpeamos. Bien, vamos a tomar esas capas de forma y ponerlas en nuestra extremidad. Ahora lo que podemos hacer es que podemos proximal y distal inferior, y luego apagaremos superior y proximal superior. Ahora estas son nuestras capas de forma. Este es el brazo exacto que habíamos hecho. Se dobla genial Se puede ver que no conseguimos exactamente ese punto central perfecto. Se necesitaría un poco de alternar, molestando para hacerlo Pero tiene todos los mismos atributos. Ahora podemos cambiar de giro en sentido horario. Tiene, este tiene estiramiento completo porque no hay caminos de recorte en él. El único problema es que puedes ver que me estira el hombro como loco. Si le voy a tirar algún tramo, sólo sería un poquito. Pero como mi brazo es lo suficientemente sencillo, no voy a ir con esta solución y no voy a ir con la solución Du. Voy hacia arriba haciendo mi propia extremidad. Sólo voy a borrar estos de nuevo a la extremidad original que tenía y llamarlo. Esta fue una explicación muy larga y sin aliento, me disculpo, pero ojalá ahora la entiendas. Ojalá encuentres una solución que funcione mejor para ti. Dicho esto, voy a tomar este brazo y lo voy a emparejar con las posiciones de mi brazo original. Puedo seguir adelante y apagarlos para que cuando mueva esto, ojalá pueda ponerlo justo donde tiene que estar. Vamos a mover esto de nuevo por debajo del torso, y eso se ve bastante bien. Bien, entonces tengo un brazo funcionando ahora que parece funcionar. Todo bien. Ahora lo que puedo hacer, y esta es otra parte genial de limber Como puedo seleccionar mi brazo, puedo venir aquí y simplemente duplicar. Y luego voy a ponerle nombre a éste. Brazo izquierdo, así como así. Lo copia súper fácil. Entonces sólo lo voy a mover para que coincida. Voy a tirar estas cosas hacia abajo. De hecho no necesito bajar mis controladores porque a estos tipos, me gusta mantener todos mis controles arriba. Echemos un vistazo. Ver en esto, solo quiero asegurarme de que todo esté en perfecta alineación. Y parece que es ahora cuando tengo mis extremidades creadas y estoy contento con la forma en que se ven. Lo que voy a hacer es simplemente simplemente voy a eliminar todas esas cosas. Mano izquierda, mano izquierda, mano derecha. Bien. Entonces todas mis cosas están en esa era lo que era eso como un hombro. Bien. Entonces, deshagámonos de estos brazos y manos. Así que ahora que eso se hace todo, ¿dónde está este brazo? Lárguense de aquí. Brazo. Bien. Ahora voy a seguir adelante y hacer lo mismo por las piernas. ¿Todo bien? Tengo todas las extremidades amañadas y listas para ir. Ahora todo está funcionando de la manera que debería. Todos estos se ven bien. Una cosa que puedes hacer, déjame explicarte esto muy rápido. Digamos por ejemplo, tengo estos calcetines en mi personaje. Quizás tengas una pregunta de, bueno, ¿cómo pongo calcetines en esta extremidad si no hay opción para agregar esos colores? La forma en que he añadido estos calcetines es muy sencilla. Si tienes algo que te gustaría agregar a tu extremidad, digamos que es como una tirita. Bien, Lo que puedes hacer ya que puedes tomar cualquier capa de forma que hayas creado, puedes unirla a tu extremidad. Todo lo que haces es encontrar lo que quieres o diseñarlo en una posición que vaya a hacer una transición bien hacia tu extremidad. Y luego encuentras la extremidad que quieres usar. Voy a usar esta pierna derecha y seleccionaré mi tirita. Y luego puedes seleccionar y posar y luego adjuntarlo a la parte de la extremidad. En este caso, va a ser el más bajo, y todo lo que haces es golpear. Bien. Ahora lo que pasa es que esta banda de ayuda ahora está pegada al cuerpo. Bastante genial, ¿eh? Lo hice de la misma manera para los calcetines por si te lo estás preguntando, ahora que tenemos las extremidades amañadas listas para ir, vamos a empezar a trabajar en las manos y los pies todo adentro Todo este proceso debe ser bastante sencillo. Lo que voy a hacer, voy a conseguir que estas extremidades vuelvan a una pose neutra. Sólo voy a alinearlos de nuevo juntos. Bien, Y luego voy a seleccionar mis manos y voy a crear una nueva composición. Y voy a llamar a esto mano izquierda. En realidad es la mano derecha, pero está bien. Entonces solo como referencia, lo que voy a hacer es que voy a crear un punto aquí en medio de mi composición. Esta va a ser mi muñeca. Esto es realmente para tener una idea de hacia dónde va a ir la mano. Si esta es mi muñeca por la que gira la mano, quiero que se vea algo así. Ahora lo que podemos hacer es reducir bastante el tamaño de la composición. Vamos a ir aquí a la región de interés y vamos a enmascarar a la vuelta de la mano quieres asegurarte tienes suficiente espacio para que si tu mano hace algo loco, no va a salir de la composición. Ahora que lo tenemos hecho, lo que vamos a hacer es enmascarar solo esta mano. Bien, lo que vamos a hacer es clave la posición del camino de la máscara. Un viejo golpe de turno. Y vamos a teclear esa posición y golpearte en el teclado. Eso va a sacar a colación nuestros marcos clave. Ahora si vamos página abajo, ahora podemos desplazarnos a nuestra siguiente pose de mano. Solo quieres asegurarte de que esté justo en esa muñeca. Muy bien. Bien. Ahora vuelve a golpear la página hacia abajo. Y solo vamos a hacer esto una y otra vez hasta que tengamos todas nuestras manos alineadas perfectamente luciendo geniales. Ahora vamos a pasar a este lado. Entonces volveremos. Cuantas más manos tengas, más fotogramas clave vas a necesitar Por último, este es el final. Cuando llegues al final de tus fotogramas clave que vas a necesitar, pulsa N en el teclado y luego podremos seguir adelante y recortar clic derecho Y vamos a recortar comp al área de trabajo. Ahora tenemos a todos estos tipos en transición. Lo siguiente que queremos hacer es seleccionar nuestros marcos clave. Haga clic derecho, y vamos a alternar mantener esos fotogramas clave. Ahora volviendo al personaje uno, vamos a tomar esta mano derecha y la moveremos por encima del brazo derecho. Podemos sacarlo, vamos a poner nuestro punto de rotación aquí mismo. Y realmente no importa en realidad, porque vamos a estar poniendo la mano atada, girarla hacia abajo, y la vamos a poner aquí mismo en alineación con este controlador. A continuación vamos a sujetarlo a la muñeca derecha, que es esta. Ahora cuando movemos nuestra mano, nuestro brazo, tenemos una muñeca que está adherida a él. Por alguna razón no te deja rotar. No sé por qué golpeó R en el teclado para que aparezca la rotación de la muñeca. Y luego todo haga clic para despegar lo que sea que estuviera entorpeciendo eso Ahora podemos rotar y tenemos una mano, vamos a apagarla. Solo asegúrate de que nuestros puntos de pivote y que todo se vea bien. Eso se ve bastante bien. Lo que podemos hacer es simplemente apagar esta forma de plantilla. Ya no lo necesito. Veamos cómo funciona. Eso funciona bastante bien. Si pagas hacia abajo, verás todas las diferentes formas de las manos. Quizá pueda sacar la mano solo un poquito. Vayamos y rotemos. Bien, así que todos estos se ven bastante bien. Necesito, puedes ver en mi brazo, vamos a quitarle esta línea y además agregaremos un trazo alrededor de la parte exterior de esa muñeca. Pero antes de hacer eso, vamos a montar esta simple plataforma. La forma de configurarlo es muy sencilla. Entonces lo que vamos a hacer es llegar a nuestra mano clic derecho y vamos a ir tiempo habilitar remapeado de tiempo Y nos va a empujar hasta el final de nuestra línea de tiempo, que es exactamente lo que queremos. Entonces aquí mismo en nuestro control de riesgos, lo que quiero agregar es que vamos a ir a controles de expresión y vamos a agregar un control deslizante. Agrega eso ahí. Entonces voy a llamar a esto formas de mano, ¿de acuerdo? Lo siguiente que tenemos que hacer es expandir ese efecto hacia abajo las formas de las manos para que el control deslizante sea visible aquí abajo a la derecha. Asegúrate de que tu remapa de tiempo sea visible y vamos a elegir látigo hasta nuestro control deslizante de formas de mano Ahora cada vez que alternamos la posición aquí, va a cambiar el valor de la mano y cambiar las formas. Pero antes de hacer eso, estos valores son demasiado grandes y sólo va a ir a cero. Y vamos a extrañar lo que hace la mano. Lo que tenemos que hacer es hacer clic derecho y vamos a editar los valores empezando en cero. Vamos a querer subir a algo así como, ni siquiera lo sé, a lo mejor 0.5 Podemos empezar ahí y ver cómo va. Ahora vamos a deslizarlo hacia arriba. Bien, ahí vamos. Ahora estamos transitando a través de nuestras manos. Y se detiene justo aquí, era como 26. Volveremos a editar valor y haremos 0.26 Y esa es la totalidad de todas mis formas de mano Ahí vamos. Ahora bien esta está funcionando maravillosamente. Lo genial es que ahora solo podemos duplicar esta mano. Entonces lo vamos a poner aquí en esta muñeca. Y vamos a escalarlo en sentido contrario. Ahora vamos a hacer una escala negativa. Aquí vamos, luego nuestras rotaciones. A ver si podemos poner a cero, queremos ir al 90. Aquí vamos. Sólo vamos a adjuntar esto a nuestra muñeca izquierda. Ahora esta va a ir a la muñeca izquierda. En la muñeca izquierda, vamos a necesitar agregar, aquí está mi muñeca izquierda. Aquí vamos. Vamos a necesitar agregar un control deslizante. Voy a llamar a esto formas de forma de una mano. También voy a simplemente editar el valor porque ya sé que 0.26 es donde tenemos que estar a continuación Voy a ampliar los efectos hasta que encuentre mi deslizador de forma de mano. Entonces en esta nueva mano, voy a encontrar mi tiempo remapeado, luego voy a recoger látigo, esta vez remapear a mi Ahora cuando uso el control deslizante, todo cambia en la mano opuesta. Estamos usando las dos manos o la misma mano. Es solo un valor negativo, solo lo conectamos a un slider diferente. Es una opción realmente genial. Ahora vamos a hacer lo mismo por los pies. ¿Quién? Todo bien. Fresco. Eso se ve genial. Lo que puedo hacer ahora es recortar la composición del área de trabajo. Seleccione sus fotogramas clave y haga clic derecho sobre alternar fotogramas clave. Otra cosa que aún no hemos hecho es que vamos a esta composición. Ahora volveremos al personaje uno, pondremos este pie encima de nuestra pierna. ¿Dónde están nuestras piernas? T's derribar estos. Ahí vamos. Entonces vamos a adjuntar esto a esto va a ser la pierna derecha. ¿Tengo qué? ¿Pierna derecha? Muñeca. No es como debería llamarse pero así es lo que es ahora mismo. Me voy a mudar, ahí vamos. Entonces vamos a hacer que el tiempo habilite ese tiempo. Todavía no estoy seguro a dónde va a ir ese remapa de tiempo. Tendremos que averiguar cómo configurarlo. Pienso en eso quiero que se conecte a este órgano. A medida que el cuerpo gira, tal vez los pies y las piernas empiecen a girar con él. Esa será probablemente la opción más fácil. No nos da el mayor control, pero es la opción más fácil solo para conectarlo al cuerpo rotar en lugar de tener un cuerpo rotar. Y luego el pie izquierdo y derecho giran para que estemos controlando tres. No lo sé, o tal vez simplemente lo hacemos. A lo mejor lo que podamos hacer. Esto va a ser complicado. Entonces ahora, bien, déjame cambiar este pie a pierna izquierda. No, no es eso. Ahí vamos. Bien, así que ahora tenemos todas estas piernas conectadas. Todo se ve bastante bien. Sólo voy a agregar un control deslizante igual que hice para las muñecas De esta manera podemos hacer girar los pies individualmente. Entonces voy a añadir un control deslizante. A esto le llamaremos forma de pie tal vez. Y luego bajaremos a nuestro pie. ¿Qué pie tenía ese? Sí, ésta. Eso son dos. Ampliaremos el remapa del tiempo y encontraremos esto Vamos a renombrarle este. No debería llamarse derecha, como muñeca, tobillo, le llamaremos a este ese hombro, lo llamaremos cadera. Por esta cadera. Bien, con este tobillo abierto, vamos a encontrar los efectos e ir a la forma del pie, vamos a recoger látigo nuestro tiempo, remapear hasta esta forma de pie Entonces vamos a tener que establecer nuestros valores. Este es un poco más grande que el anterior. Intentemos como 0.3 y veamos cómo le va eso. Ahora cuando deslice esto, vendrá todo el camino alrededor. Estábamos cerca, intentemos 0.26 punto de valor a seis Eso se ve bastante bien. Ahora sólo voy a encontrar la forma adecuada del pie para éste. Voy a copiar eso. Voy a pegarlo aquí. Y luego voy a agarrar el otro pie. Remapa de tiempo. Vamos a conectar todo arriba. Tenemos forma de pie, deslizador de látigo de púa. Entonces lo voy a mover de nuevo a la posición en la que estaba. Sólo con poner a cero esto. Ahí vamos. Ahora tenemos un personaje con pies y un personaje con manos y piernas. Ahí vamos. Ahora nuestras extremidades están todas arregladas. Tenemos manos que funcionan y pies que funcionan. Lo siguiente en lo que vamos a trabajar es que ahora vamos a conectar nuestras extremidades a la rotación de nuestro cuerpo. Eso va a ser divertido, de esa manera vamos a empezar a ver a nuestro personaje tomar forma con los movimientos que está haciendo. Vamos a meternos en eso. 10. Paso 08: rotación de la cabeza: Ahora nuestro siguiente paso es realmente armar todas las cabezas para que puedan moverse usando joysticks y deslizadores Vamos a tener que pasar por cada cabeza individualmente y configurar las diferentes posiciones en las que queremos que se mueva la cabeza cuando las conectemos al joystick y al deslizador. Vamos a meternos en eso y configurarlo comenzando aquí en frente. Lo que voy a hacer es que vamos a empezar posición. Vamos a seleccionar todas las cosas que se van a mover y vamos a agregarles fotogramas clave. Vamos a unir los labios en los dientes al golpe de boca. Entonces abriremos posiciones para todas nuestras otras capas. Vamos a clavar la posición en el primer fotograma clave. Entonces vamos a bajar la página al siguiente fotograma clave. fotograma clave uno es nuestra clave neutral El cuadro dos va a estar moviendo el joystick hacia la izquierda, hacia la derecha, hacia la derecha. Lo que significa que queremos que la cabeza gire a la izquierda. A medida que va de esta manera, la cabeza girará. Empezando por la boca, repasaremos quizá tres clics. Vamos a mover nuestro flequillo, la nariz se acercará, los ojos se acercarán, la cabeza y la barbilla se moverán Tal vez un clic. No queremos ir demasiado lejos. El cabello en realidad irá en dirección opuesta. Y oídos, vamos a pasar por encima de uno, veamos. Bien, ahí vamos. Queremos que las orejas estén por encima del cabello. Bien, eso se ve bien. A ver si podemos empujar eso solo un poquito más. Bien, entonces se ve bien. Este oído de aquí tiene que estar haciendo algo diferente. Entonces creo que lo que voy a hacer es que voy a duplicar las orejas. Voy a enmascarar un lado del otro porque esta oreja está saliendo demasiado lejos. Y en realidad queremos volver. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Ahora tenemos algún buen movimiento alternando a la izquierda del personaje Ahora necesitamos mover al personaje hacia la derecha. Puedo seleccionar, voy a moverlas hacia arriba. Puedo seleccionar todas mis capas. Deberíamos poder volver a nuestro origen. Ahí vamos. Ahora voy a mover todo al lado opuesto. Creo que uno fue de cuatro movimientos por encima. Creo que Bangs, cuatro movimientos por encima también. No, aquí es donde se pone un poco complicado y tenemos que sacrificar algunas cosas. Desafortunadamente, con joysticks y deslizadores, no podemos cambiar ni voltear la posición de la nariz Podrías hacer eso usando algo llamado plantilla de switch, pero esos son tan confusos de usar. Terminan creando estos pequeños archivos para tirar que no se usan técnicamente en la composición, sino que se usan como un guión en el back end. Si terminas eliminando cualquier archivo no utilizado, esos van con él, y luego terminas perdiendo tu capacidad de cambiar. Para estos fines, sólo vamos a tener una nariz que se quede en una dirección pero que se mueva a una posición que probablemente, y veremos cómo funciona eso. Creo que va a estar bien. Bien, sigamos moviendo las cosas por ahí. ¿Cuántos fueron? Sólo una. Bien, vamos a mover la barbilla sobre una cabeza sobre una. Aquí, va a empujar este detrás de la cabeza. Y éste saldrá adelante uno y el pelo volverá uno. Bien, ahí vamos. Tenemos una cabeza que mira hacia adelante y hacia atrás. Ahora necesitamos una cabeza que vaya a subir. Así podremos volver a seleccionar todas nuestras capas. Ir a origen. Vamos a movernos, boca arriba. A lo mejor dos flequillo. Nariz, ojos para hacer mentón. Una cabeza, una oreja bajará y luego bajará el pelo. ver si eso se ve bastante bien, obviamente, se puede ver que los flequillos no están exactamente donde tienen que estar Vamos a hacer eso. Sí, eso funciona. Ahora, a lo mejor voy a mover los ojos hacia abajo sólo un poquito. Y luego mover la boca hacia arriba sólo un poquito. ¿Dónde está la boca? Bien, eso se ve bien. La forma en que esta función, las cosas en la parte posterior de la cabeza se inclinarán, Las cosas en la parte delantera de la cabeza se inclinarán hacia arriba. Es hacer esto a medida que se mueve la cabeza. Esto es una exageración. Nuestros oídos realmente no se mueven tanto porque están más o menos en el punto de pivote, pero esto solo da la ilusión que la cabeza está subiendo. También podrías agregar algo de escala a estas cosas. Si decides que quieres que tus ojos se aplasten como si estuvieran siendo rotados, también podrías hacerlo Solo tienes que asegurarte los puntos de anclaje están en el centro exacto de donde se encuentra tu objeto. Trato de no meterse con la balanza si no tengo que hacerlo. Agrega un paso con el que simplemente no quiero tratar. Bien, entonces ahora tenemos nuestra, hagamos nuestra posición abajo. Entonces seleccionaremos nuestras capas, haremos origen. Y luego empujemos todo. Empezando por la boca. Haremos dos clics. Bangs. Podríamos tratar de ver qué pasa. La nariz bajará. Vamos a mover la boca hacia arriba , uno, tenemos nariz, ojos. Haremos un click abajo. Cabeza, un clic abajo. Ahora las orejas irán hacia arriba. Haremos un clic, y el pelo va a subir. Esto podría haber sido un poco exagerado, pero vamos a ver Bien, ¿cómo se ve eso? Quiero decir a lo mejor la cabeza en la barbilla. Necesito subir un poco. Bien. A lo mejor la boca también puede salir. Vamos a empujar la boca hacia arriba sólo un poquito. La boca ya está bastante alta. A ver. Voy a decir que eso es bueno. Ahora tenemos una de nuestras cabezas puesta en que lo que podemos hacer es lo mismo que hicimos por la boca. Entonces lo que quiero hacer es que voy a tomar todos mis fotogramas clave, seleccionarlos, y vamos a llegar a joysticks y Y haz clic en ese cuadrado para crear un nuevo joystick. Vamos a nombrar a este Head Rotar. Echemos un vistazo. Ver y cómo gira. ¿Funciona? Cuando me muevo de esta manera, la cabeza va ahí. Va por ahí. ¿Sabes qué? Esto funciona, genial. Mira eso. Oh Dios mío. Impresionante. Tenemos cabeza. Está rotando. Lo siguiente que quiero hacer es entrar en mi cabeza composición y recordar ir a hacer nuestro pequeño hack donde saltamos algunas composiciones. Voy a seleccionar a mi personaje uno. Voy a volver al frente de la cabeza. Entonces sólo vamos a mover nuestro joystick sobre una composición y dentro de nuestros personajes. Vamos a ir a casa de familia, boom. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a copiar mi joystick y deslizador que está dentro de mi frente de cabeza. Entonces voy a moverlo en todas y cada una de mis composiciones de cabeza. Y voy a configurar todos los movimientos para esos y luego conectarlos a este joystick. Voy a pasar por eso. No creo que necesites ver esto. Todo es intuitivo. Al igual que hice hacer la primera cabeza, se siente bien para tu personaje. Entonces cuando termine con eso, pasaremos y conectaremos todo juntos. Bien, estén atentos. Bien, ya tenemos todos nuestros marcos clave establecidos. Tenemos que adjuntar todo para ser controlados por el joystick y deslizador. Vamos a entrar en nuestro personaje. Uno, agarra nuestra cabeza, gira. Eso en realidad podría no ser lo que necesitábamos hacer. Vamos a pasar por aquí. Así es. Vamos a revisar cada composición individual para nuestras cabezas y solo vamos a seleccionar todos nuestros fotogramas clave, asegurándonos de que tenemos un fotograma clave para cada posición Y luego sólo vamos a adjuntar, abriéndonos camino a través, asegurarnos de que todo esté conectado. Sólo vamos a hacer esto muy rápido. No sé ustedes, pero me pareció que esto era un proceso muy tedioso. Pero ahora ya terminamos. Llegamos a ver pasar la magia. Una vez que hemos conectado todo, todavía tenemos algunas cabezas más. Entonces vamos a entrar en nuestra composición. Déjame explicarte esto muy rápido. Lo que hice por el perfil de la cabeza, donde la cabeza está completamente girada hacia un lado. Tengo una izquierda y una derecha a, pero a medida que sube la vigueta, quiero que la cabeza mire hacia arriba a medida que sube y mire hacia abajo como baja Acabo de crear este objeto nulo y puse la rotación del mismo justo alrededor hacia la parte posterior del cuello estaría unida todas mis capas a él. A medida que sube, tengo que rotar hacia arriba. Y luego a medida que baja, gira hacia abajo. Eso le dará un efecto genial. Ahora vamos a entrar aquí. Ese es nuestro giro de cabeza. A ver si está conectado. ¿Funciona? Ese funciona, ahí está, Mira cómo gira. Pero también tiene este movimiento de izquierda a derecha también. Te diré lo que quiero hacer. Sólo quiero mostrarte lo que hicimos y lo genial que es. Lo que voy a hacer es solo estos y luego tenemos un donde debemos regresar. Ve Quizás por aquí, Perfil. Bien, así que aunque se necesitó mucho trabajo llegar hasta aquí, creo que valió la pena porque esto nos va a dar algo tan único. Se va a dar un personaje que es tan profundo en versátil. Ahora mira esto. Tenemos cabezas que se mueven. Es un poco lento porque están todos aquí. Pero mira eso. Bastante genial, ¿eh? Bien, ahora tenemos nuestras cabezas que han estado conectadas. Joysticks y deslizadores que funcionan para cada uno de nuestros comps de cabeza Lo siguiente que tenemos que hacer es hacer nuestras extremidades. Vamos a meternos en nuestras extremidades y crear algunos brazos y piernas, y nos estamos acercando al final. Bien, vamos a saltar a. 11. Paso 09: conecta extremidades: Ahora es el momento de unir nuestras extremidades a nuestro cuerpo. A medida que el cuerpo gira y usamos nuestro joystick para girar, las extremidades se moverán con el cuerpo. Vamos a hacer los brazos y las piernas. Vamos a meternos en ello. Lo primero que vamos a necesitar hacer es aquí en nuestra composición de personaje principal, vamos a crear algunos objetos nulos. Empezaré por los hombros, solo para que podamos mantenerlo fácil. Voy a nombrar este hombro izquierdo, y luego lo duplicaré y nombraré este hombro derecho. Estos van a ser controles de quemadores. Estos son controles que solo estamos usando para etiquetas. En realidad no tenemos que preocuparnos por dónde están. Lo siguiente que vamos a hacer es presionar P en el teclado para abrir las posiciones. Cuando los tenga abiertos, seleccione ambas posiciones, haga clic con el botón derecho y luego separe las cotas. Encuentra tu lengüeta para el torso, entonces vamos a levantarla justo hasta aquí. Esta pequeña sección entre nuestra composición principal y justo por encima de nuestra línea de tiempo. Esto va a sacar a colación nuestras dos composiciones para que podamos realmente mirar los controles en cada una, y vamos a conectarlos de una a otra. Mirando, vamos a encontrar nuestro brazo derecho y nuestro brazo izquierdo, y luego golpear P en el teclado y va a subir nuestras posiciones. Estos tienen marcos clave en. Una cosa que tal vez tengas que hacer es seleccionar tus posiciones Y en ambos y asegurarte de que no sean de retención de marco clave o de palanca. Simplemente puede controlar clic en ellos y luego llevarlos de vuelta a los fotogramas clave normales. Lo siguiente que vas a hacer es aquí en tu comp de personaje. Empezaremos con esto uno por uno. Empezaremos por el hombro derecho. Selecciona tu posición, Pick látigo a la posición del brazo derecho Entonces consigue tu posición Y. Y recoger látigo a la posición Y. Y hacer lo mismo por el brazo izquierdo al brazo izquierdo. ¿Qué termina pasando? Se puede tirar de ella hacia abajo. Lo que termina sucediendo es que tus controladores ahora están parentales a la posición de los controladores dentro de tu torso comp, pero los arroja fuera de control. Si hubiéramos unido nuestros brazos a esos antes de apaciguar a nuestros controladores a los controladores, nuestros brazos habrían saltado y no habría forma de recuperarlos. Pero ahora que los controladores han saltado, todo lo que simplemente tenemos que hacer es unir nuestros hombros a estos nuevos controladores. Vamos a tomar el hombro derecho y lo vamos a unir al brazo derecho. Sí, hombro derecho. Después encontraremos el hombro izquierdo y lo sujetaremos a la izquierda. Así que incluso podemos apagarlos y ponerlos hasta el fondo y encerrarlos. Nunca tenemos que tocarlas ni volver a mirarlas. Veamos qué pasa si seleccionamos nuestro control de torso y lo movemos. Veamos qué pasa. Mira eso, los hombros se mueven con él a la perfección. Lo siguiente que vamos a querer hacer es porque queremos que nuestras muñecas sigan junto con nuestros brazos Vamos a sujetar nuestra muñeca izquierda al hombro izquierdo y la muñeca derecha al hombro derecho. Ahora el brazo se moverá perfectamente con el cuerpo. Lo siguiente que tenemos que hacer es como el, a medida que el cuerpo gira hacia su izquierda, el brazo derecho vendrá frente al cuerpo. Vamos a tener que clavar algunas opacidades en el brazo Lo que vamos a hacer es servir con el brazo derecho. Vamos a servir con el brazo derecho en la mano derecha. ¿Dónde está nuestra mano derecha? Ahí está. Estos dos, los voy a seleccionar ambos duplicados. Y luego voy a mover este conjunto por encima del torso y la cabeza también. Ahora tenemos un brazo que está frente al cuerpo. Voy a pegarle a T. En éste para sacar a colación la opacidad Ahora tenemos que pensar en este controlador de cierta manera. Si el controlador aquí es la pose neutra para el cuerpo, eso significa que si llegamos hasta esta dirección, el controlador estaría aquí. Lo que significa que nuestro brazo estaría apagado. No veríamos la transparencia en absoluto. Vamos a mantener la opacidad ahí a cero. Entonces vendré aquí a nuestra sección media, lo que significa que nuestro controlador aquí en el medio, pose neutral, el brazo aún estaría apagado. Estaría detrás del cuerpo, así que voy a clavarlo a cero. Pero entonces nuestra próxima transición, que es esta de aquí, queremos que nuestro brazo sea visible. Voy a ir página abajo uno en nuestro siguiente marco clave sobre. Y voy a darle la vuelta todo el camino hacia arriba. Este brazo va a ser visible todo el camino hasta que lleguemos, tenemos 12, luego este último, se va a apagar de nuevo. Entonces aquí mismo a las ocho o los años que sean, estamos teniendo un marco clave con cero opacidad Si seleccionamos estos fotogramas clave, haga clic con el botón derecho, alternar, mantenga presionado. Lo siguiente que tenemos que hacer es seleccionar tu deslizador corporal. Vamos a entrar en Duck Basel o lo que sea que sea tu Duc Entonces vamos a utilizar esta herramienta de propiedades para asegurarnos de que las propiedades aquí sean las de nuestro cuerpo rotan. Lo siguiente que hacemos es seleccionar de nuevo estos fotogramas clave y luego nos conectaremos a las propiedades. Ojalá ahora mientras roto este torso, ahí vamos, nuestras transparencias de brazos funcionan muy bien Entonces vamos a tener que hacer eso al siguiente brazo. Pero antes de hacer eso, voy a golpear en la mano y sólo voy a padre o a recoger, azotar la opacidad de la mano a la opacidad del brazo Ahora, no tengo que hacer fotogramas clave ni nada, automáticamente seguirá junto con lo que está haciendo el brazo. Hagámosle esto al otro brazo. Haremos que nuestra mano derecha baje a nuestro brazo izquierdo. Eso en realidad debería cambiarse. Bueno, yo estoy aquí. Yo voy a hacer eso. Voy a llamar a esto mano izquierda. Ahora no estamos confundidos. Voy a duplicar estos y voy a jalarlos arriba del cuerpo. Ahora voy a golpear en nuestro brazo izquierdo, sólo vamos a seguir adelante. Éste básicamente va a tener el reverso de éste. Como el controlador está todo el camino a la izquierda, el brazo seguirá estando en cero. Pero a medida que llega al siguiente fotograma clave, saltará hasta el 100% de visibilidad, todo el camino hasta llegar al marco central donde se apagará. Entonces se mantendrá apagado todo el camino a través. A ver, lo hice correctamente. Entonces seleccionaremos estos. Haga clic derecho, alternar, mantener presionado. Veamos qué pasa. Voy a conectar estos dos. Ojalá todo siga cargado desde el último. Sólo voy a conectar las propiedades. Empecemos a dar vueltas a las cosas y veamos cómo funciona. Bien, el brazo se pone, se queda hasta aquí, y luego se dispara. Perfecto. Bien, mira eso. Eso es simple. Ahora todo lo que tenemos que hacer es golpear en la mano, recoger, azotar la opacidad a la opacidad Lo siguiente es que vas a notar ya que el brazo viene al frente, dependiendo del estilo que tengas, podría estar bien con que esta línea se cruce por el hombro. Yo soy quiero que eso se vaya. No soy fan de ello, sólo aquí en la parte delantera del brazo. Lo que voy a hacer es que lo vamos a ralentizar para que podamos ver lo que estamos haciendo. Vamos a entrar aquí y vamos a recortar caminos en el hombro para que no veamos. Llamado proximal superior. Y lo que vamos a hacer es con ella seleccionada, vamos a dar click en esta pequeña flecha hacia lado y vamos a agregar un camino de recorte. Veamos aquí. Posiblemente. Sí. En realidad vamos a hacer la transición de inicio y vamos a ir como, bien. Normalmente, creo que está bien tener un poco de un lado posterior más alto al brazo, pero el lado frontal, me gusta más bajo. Veamos cómo se ve eso. Ahí vamos. Eso me gusta. A medida que transita, se quedará como una manga pequeña. Entonces aquí se puede ver la parte posterior del hombro se rompe un poco. No necesariamente lo que quiero posiblemente una forma de evitar que sea tal vez estos brazos podrían estar un poco demasiado altos. Veamos si tomamos los hombros izquierdo y derecho, lo movemos hacia abajo en el toque que es demasiado lejos. Tal vez mientras giramos nuestro cuerpo, eso se ve bien. De hecho quiero ver también como se mueve el brazo, ¿cómo se mueve este hombro? Perfecto. Se queda justo detrás del collar. Eso es exactamente lo que quieres. Este se siente un poco gracioso. Parece que a lo mejor el brazo está demasiado adelantado. Si tu brazo no está rastreando junto con el cuerpo, exactamente como te gustaría. La forma de arreglarlo es que tendremos que entrar en el torso. Encuentras los marcos clave en los que estamos trabajando. El brazo izquierdo, que sería, creo que este fotograma clave de aquí, empiezas, ese fue el brazo equivocado. Vamos a probar este. Empiezas a mover tu brazo alrededor hasta que llegue a estar en la posición perfecta. Creo que eso es bastante bueno. A mí me gusta esa. A mí también me parece bastante bien. Veamos aquí a medida que gira hacia adelante. Bien, todavía puedes ver el brazo un poco por la parte trasera si de verdad es un problema, algo que podrías hacer Esta kev opacidad de estas extremidades. De nuevo, se vuelve un poco complicado porque entonces tienes que pensar en, bien, ¿cuándo se encienden y apagan estos tipos ? En realidad, debería ser opuesto a lo que fuera éste. ¿Dónde está? Si esta fuera de aquí, ésta estaría encendida. Si esta fuera de ahí, ésta estaría encendida. Entonces si continúa ahí, entonces éste se apagaría ahí. Este debería estar encendido. No tengo idea si eso va a funcionar. Bueno, vamos a probarlo. Haga clic derecho, alternar, mantener y conectar propiedades. Vamos a ver qué pasa. Bien, parece que se le disparó el brazo, pero vamos a ver si vuelve a encenderse cuando vaya a aquí. Bien, y vuelve a encenderse. Vamos a seguir adelante y ver qué pasa. Ahí vamos, y se queda encendida. Bien, así que esa es una forma de solucionarlo. Y entonces todo lo que tienes que hacer es darle a T en esta mano y luego lo padre. Entonces ojalá eso tuviera sentido. Se pone complicado. Sé que estoy en general estoy bastante satisfecho con la forma en que estos están funcionando. Nuevamente, si no están perfectamente alineadas para ti, tendrás que meterte en el torso, encontrar las posiciones de los hombros del brazo derecho e izquierdo, y comenzar a retocar esas Empieza a retocarlos solo para que quede perfecto. Déjame mirar el otro brazo solo para ver cómo se enlinea. Me gustaría que si miras el brazo derecho, veas que se alinea bastante bien con la parte posterior del cuerpo. A mí me gustaría que el brazo izquierdo hiciera lo mismo. Eso significa que tal vez tenga que moverlo de nuevo. Si entramos en torso, seleccionamos el brazo izquierdo. Tengo que tener en cuenta que mi controlador se ha movido en esta dirección, lo que significa que en la línea de tiempo, tengo que avanzar en esta dirección. Si esta es mi postura neutral, esta será una vez más. Sólo quiero hacer retroceder esto. A lo mejor dos, Eso es bueno. Siento que podría abrirse paso un poco. Toca hacia adelante solo para tocar tal vez un poco más. Bien, intentemos eso. Y voy a hacerlo, o voy a hacer un camino de recorte en este brazo también. Iremos contenidos voy a encontrar mi extremidad. Va a ser el grupo superior. ¿Y qué dije? Superior proximal. Agreguemos una ruta de recorte. Sigamos adelante, déjame desacelerarlo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Aquí vamos abajo siendo sobre un boom. Recuerden como dije, me gusta que la parte de atrás sea un poco más alta que el frente justo aquí offset. Se puede retocar. Lo que voy a hacer es que lo voy a seguir ajustando hasta, oh Dios mío, mi ratón Eso es bueno. Déjalo. No lo toques. Bien, vamos a echar un vistazo. Oh, eso se ve genial. Vamos a avanzar uno más. A ver. Otra vez, creo que eso es demasiado lejos. Entonces, si entro en el torso, si aquí es donde estaba antes, he avanzado un estado de transición. Voy a mover esta de vuelta ahora y volver a moverla. Un clic más. Bien, veamos cómo se anima eso, ¿de acuerdo? Se ve bastante bien. Se ve genial. Creo que aquí mismo, el hombro se siente un poco bajo. Probablemente solo tomaría un poco de animación para arreglar eso. Pero creo que si alguna vez el brazo se le levantaba así, me gustaría que fuera un poco más alto. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora tenemos que hacer lo mismo. Yo no lo he hecho. Tenemos que hacerle lo mismo a las piernas. Sigamos adelante y creamos dos controles de quemador. Así que vamos a ir a la capa de nuevo objeto nulo. Voy a llamar a esta cadera izquierda. Lo duplicaré y nombraré a esta cadera derecha. Golpear P en el teclado. Vamos a seleccionar las posiciones, clic derecho y separar las dimensiones. Voy a tirar de mi lengüeta del torso hacia arriba, luego encontraré mi cadera izquierda y derecha. Así es, no necesitamos separar las dimensiones, solo estamos haciendo clic derecho, deseleccionamos dimensiones Cadera derecha, cadera derecha, cadera izquierda. Recogeremos látigo a cadera izquierda. Volveremos a bajar nuestra pestaña del torso. Estos dos se apagarán, bajaremos y nos olvidaremos de ellos para siempre. Adiós a los viejos amigos. Lo que vamos a hacer ahora es encontrar nuestras caderas. Tengo cadera derecha, que va a ir a la cadera derecha, después voy a encontrar la cadera izquierda que va a ir a la cadera izquierda. Ahora voy a ser padre de mi tobillo hasta las caderas. tobillo izquierdo va a la cadera izquierda, el tobillo derecho va a la cadera derecha. Esta simplemente parece ser la solución más fácil que averiguaremos. Veamos qué pasa cuando rotamos. Bien, oh perfecto, eso se ve muy bien. Ahora, las caderas llegan demasiado lejos de ese lado. Estoy asumiendo que también llegarán demasiado lejos de este lado, no estoy seguro de por qué pasó eso, pero lo arreglaremos. En el torso, lo que tenemos que hacer es hacer opacidades para las piernas, igual que hicimos para el brazo a medida que hacen la transición frente al Sigamos adelante y hagamos eso. Ahora voy a encontrar una de mis piernas. Simplemente podemos hacer esto en el orden que queramos . Realmente no importa. Empecemos con la pierna izquierda, brazo justo recto hacia arriba la pierna izquierda. Entonces vamos a seguir adelante y hacer esto exactamente de la misma manera. Lo siento, encuentra esos, Duplicarlos, y luego sacarlos arriba del cuerpo, pero debajo de los brazos. Ahora, aquí mismo en esta pose neutral, los apagaremos. Tecla ahora para esta pierna, recuerda a medida que el cuerpo gira, o cuando el joystick va hacia la izquierda, que estaría al revés en nuestra línea de tiempo, se va a hacer visible. Voy a subir esto a 100. Y se quedará 100 arriba hasta llegar a este primer fotograma clave. Entonces se apagará igual aquí. Se mantendrá fuera durante todo el camino. Entonces va a clavar eso. Entonces puedo seleccionar estos fotogramas clave. Haga clic derecho, alternar, mantener el marco clave. Entonces voy a hacerlo, parece que ya no soy seleccionado. Así que asegúrate de seleccionar a qué estás tratando de conectarte. Puedes hacer este cuentagotas para cargar los valores y luego podemos volver a seleccionar nuestras opacidades y las conectaremos a propiedades Voy a seguir adelante y poner el pie aquí solo para poder ver realmente lo que está pasando. Ahora vamos a rotar a este tipo de esta manera. Hermoso, hermoso, hermoso, hermoso. Y luego fuera. Y luego, bueno, tenemos que hacer las otras piernas. Entonces sigamos adelante y hagamos la otra pierna. Ahora, ¿dónde están mis piernas? Aquí vamos. Sigamos adelante y empujemos esto de nuevo al centro. Nos agarraremos las piernas. Duplicar, lo sacaremos aquí arriba. Este será lo contrario. Bueno, sabemos que aquí en el medio va a estar apagado. Sabemos que para el efecto, la clave. Entonces como va éste, estoy en el pie. Vamos. Bien, conozco la pierna, va a estar apagada ya que va a la derecha. Se va a encender. Vendremos aquí adelante uno, lo subiremos, luego permanecerá encendido hasta que llegue al último fotograma clave. Lo apagaremos. Este se mantendrá fuera de todo el camino. Entonces vamos a clavar eso. Seleccione la retención de fotograma clave con clic derecho. Entonces me voy a conectar a propiedades. Ahora sólo puedo llevar mi opacidad del pie y padre de ella a la opacidad de la pierna Ahora veamos si funciona. La pierna se pone, se ve hermosa, luego vuelve y se ve hermosa. Bien, ahora que estamos en esto y estoy viendo estas piernas, no tengo idea de por qué salió tan lejos. Sigamos adelante y veamos si podemos arreglar los problemas que estamos teniendo aquí a cero. ¿Dónde está ese marco clave? Sí, ese es el mismo marco clave. O tal vez no. Sí, estoy confundida. Bien. Entonces, básicamente, lo que vamos a hacer es que solo vamos a mover esto y ver qué podemos hacer. Eso es simplemente extraño que eso haya pasado. Un clic más. Un clic más en. Enfréntate en esas nalgas. Bien, eso se ve mejor. Ahora vamos a moverlo al otro lado. En realidad, antes de ir allí, estos marcos clave de aquí también tienen que entrar. Voy a hacer tal vez dos clics. Dos clics, veamos. Bien, eso se ve mejor ahora nos moveremos al otro lado. Iremos hasta aquí. Vuelve al torso. Estos tipos creo que hice cuatro clics en. Entonces entraremos cuatro clics y luego también adelantaremos un fotograma y voy a hacer, ¿ en qué fueron dos clics o algo así? Vamos a ver. Bien, esos se ven bien. Vamos a acercarnos a este tipo que también se ve bastante bien. Todo bien. Ahora tenemos un cuerpo y extremidades que giran maravillosamente. Una cosa que me gustaría que hubiera pasado, esto podría ser su propio tutorial separado tratando de resolverlo, es que me gustaría que estos pies giren automáticamente con el cuerpo. Pero sabes qué, creo que podría ser bueno mantenerlo separado de esta manera si alguna vez lo vamos a hacer caminar o hacer alguna pose separada, tienes la flexibilidad de cambiar esos pies independientemente. Vamos a mantenerlo así. Queremos mantener la flexibilidad. Esa es una buena idea. Bien, esto se ve bien. Hay una cosa más que me gustaría hacer, en realidad, antes de hacer eso, tenemos que saltar a la cabeza, porque esta cabeza no está conectada al cuerpo. Lo que vamos a hacer es entrar en el torso. Bien, aquí está nuestro cuello. Lo que me gustaría hacer es conseguir que la rotación de este cuello se adhiera a la posición de nuestra cabeza. A medida que nuestra cabeza se mueve, el cuello girará para alinearse con ella. Encontremos la cabeza. Aquí está. Vamos a venir al duque Basilio y vamos a dar click en esta mano. A continuación vamos a encontrar este controlador de rotación porque nuestra cabeza fue seleccionada nombra correctamente es cabeza, cual es muy útil. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a abrir posición, vamos a tomar el torso, moverlo hacia arriba aquí y luego vamos a volver al personaje uno. Entonces vamos a recoger látigo la rotación del cuello a la posición de la cabeza Entonces las cosas se van a poner torcidas. Nuestro cuello va a caer. Se va a poner todo loco. Pero eso no es todo lo que tenemos que hacer. Lo arreglaremos en sólo un segundo. Pero lo que realmente tenemos que hacer es la rotación del cuello. Tenemos que conseguir la velocidad correcta. Lo que vamos a hacer es que vamos a abrir nuestra expresión de rotación. Vamos a entrar en este pedacito de guión aquí, Hit Enter, entonces vamos a hacer turno ocho para conseguir una vez, y vamos a hacer 0.6 Veamos cómo va eso. Dependiendo de tu personaje, es posible que necesites ajustar ese valor hacia arriba o hacia abajo. A continuación lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar las dos capas de nuestro cuello, la parte delantera y la trasera. Entonces sólo los vamos a rotar de nuevo hacia arriba. Pongámoslos rectos en el medio. Mirando hacia arriba. Ahora vamos a tirar esto hacia abajo y veamos qué hicimos mientras movemos la cabeza. No le hemos conectado la cabeza. Bien. Ahora encuentra tu cabeza y la vamos a patentar a nuestro control de cabeza. Ahora cuando movemos la cabeza, tenemos un cuello que se mueve maravillosamente con ella. Oh, eso estuvo perfecto. Impresionante. Así como así. Nos hemos amañado el cuello a la cabeza solo para que sepas, hay algunas maneras de que se pueda romper si sacas la cabeza del cuello, no se estira Creo que esa es realmente la única forma en que se rompe. Obviamente para mí mi cuello se rompe a través del collar lo cual no es genial. posible que mi cuello no se mueva lo suficientemente rápido o simplemente lo he tirado demasiado lejos. Déjame ver si puedo acelerar ese cuello un poco. Volvamos al torso y para que vaya más rápido, subes en el valor. En vez de 0.6 voy a intentar 0.8 Eso me va a tirar el cuello todo loco. Antes de girarlo hacia atrás, quiero asegurarme de que mi cabeza esté perfectamente alineada, alinearla, volver a la mitad, luego voy a simplemente sacar a cero la rotación. A mí no me parece centrado porque no está bien. Voy a llamar a ese centro. Bien, volvamos al torso, giremos hacia arriba y crucemos los dedos. Veamos cómo se mueve. Sí, creo que se mueve. Bien, probemos del otro lado. Quiero decir, eso se ve bastante bien. Sólo voy a decir que ya es suficiente. Bien, genial. Entonces ahora tenemos nuestro cuello amañado ¿Cuáles son algunas de las otras cosas que queremos hacer? Creo que voy a dejarlo por ahora. Limpiaremos algunas de las cosas en el siguiente tutorial. A medida que el cuerpo gira, tal vez lo que haremos es recortar caminos en esta pierna para que no veamos eso, no veamos la parte superior de la misma. No queremos ver esta pequeña gorra. No quiero verlo. A lo mejor ya lo haré. Vamos a seguir adelante, entra aquí. Este va a ser el grupo superior. ¿Es proximal superior? Sí, lo es. Vamos a agregar ruta de recorte tal como hicimos con el brazo y veamos qué podemos hacer. Oh, eso no es lo que quiero, veamos si lo movemos por encima de mi forma. Todo bien. Entonces está recortando mi camino de forma, tal vez si lo pongo. Bien, así que eso es todo para la conexión de las extremidades. Eso es todo por conectar las extremidades con el cuerpo. Tenemos un cuerpo que gira en las extremidades, movemos junto con él. En el siguiente tutorial, lo que vamos a hacer es seguir adelante y limpiar algunos de los errores que tenemos dentro de la plataforma. Y vamos a hacerle algunas otras cosas a la cabeza para que a medida que gira hacia atrás, la cabeza vaya detrás del cuello y tendremos que encontrar una solución para la estratificacion de la cabeza, cuello y cabello Limpiaremos todo eso, luego seguiremos adelante desde ahí. Vamos a afinarlo y ajustarlo . Vamos a meternos en eso. 12. Paso 10: limpia: Ahora vamos a limpiar nuestro personaje. Voy a pasar por y cualquier error o pequeños defectos que estén ocurriendo. Sólo voy a arreglarlos y limpiarlos. Ahora bien, si tu plataforma es perfecta, hermosa, y exactamente como la quieres, omita esto. No necesitas mirar. Pero lo más probable es que si me siguieras, vas a tener algunos errores. Vamos a meternos en ello y limpiar lo que hemos hecho. Voy a empezar desde la cabeza y trabajar mi camino hacia abajo. Echemos un vistazo a la funcionalidad solo para asegurarnos de que todo esté fluyendo correctamente. Echemos un vistazo, ¿por qué no puedo agarrar esta cabeza rotar? Bien. A medida que la cabeza gira, eso se ve bien. Todas las transiciones se ven bien, en mi opinión. Algo que probablemente vas a querer hacer que creo que arreglé, pero no lo mencioné. Cuando te metes dentro de tu cabeza y empiezas a meterte en las zonas donde has enmascarado los ojos, solo asegúrate de que tu máscara esté lo suficientemente alta como para cubrirte o expandirte más allá de tus cejas de esta manera Cuando las cejas se mueven, obviamente no están recibiendo máscaras y no las ves. Solo asegúrate de que esos sean lo suficientemente altos. Ahora bien, hasta donde va el parpadeo, como esto baja y eso se ve bien, quiero ver algo con las cejas Quiero asegurarme de que sí, ya ves con las cejas, hay un poco de venir a través de lo que puedes ver. Lo que quiero hacer es entrar dentro de mi composición de ojos. Creo que lo que voy a tener que hacer es duplicar la capa de los ojos. Vamos a tener la capa ocho ahora mismo está enmascarando tanto los párpados como la ceja. Pero lo que tenemos que hacer es que voy a duplicar los ojos entonces en vez de tener los dos en el mismo, voy a ponerle la máscara de cejas a mi nueva capa de ojos. De esta manera lo que puedo hacer es ahora poder expandir mi máscara de cejas para hacerla más grande. No veremos que pase esa línea, que es del párpado. Sólo vamos a expandirlo hacia afuera hasta que cubra ese párpado ahora debería solucionar el problema Simplemente muévelo hasta que encuentres uno que funcione para ti y todo lo demás debería estar funcionando perfectamente. Yo sólo voy a poner a cero este parpadeo. Otra cosa que puedes hacer con los ojos es si quieres, puedes agregar un poco de calabaza y estirar a los ojos solo para darle un poco más de carácter. A medida que el personaje parpadea, tengo este objeto nulo aquí que en realidad tiene el control deslizante en él Lo que puedo hacer es seleccionar todas mis capas, simplemente adjuntarlas al parpadeo Entonces aquí en escala, lo que voy a hacer, veamos, lo escalaré aquí a 100. Entonces voy a adelantar un cuadro y luego voy a machacar esto alrededor. No tiene que ser mucho. Quizá algo así. Es ese Uno como a lo mejor vamos a ir 95, mejor vamos a hacer 90.12 Bien. Entonces puedes seleccionar estos. Vamos a entrar en joysticks y deslizadores. Ven a deslizadores, vamos a adjuntarlo al parpadeo. Sigamos adelante y encerrémoslo. Ahora, cuando lleguemos a que nuestro personaje parpadee, los ojos se apagarán. Se abrirán. Eso da solo un poco de calabaza y estiramiento para que se sienta un poco más blando, ¿verdad? Puedes exagerar eso tanto o tan poco como quieras Otra cosa, veamos qué podemos hacer si creo un objeto nulo para abrir posición. Entonces muevo los ojos por aquí y luego entro en mi comp de personaje. Voy a encontrar mi P nula en el teclado. Entonces voy a padre o a escoger azotar la posición de ese nuevo nulo al parpadeo Ahora recuerda que es un control de quemadores aquí en los ojos. Ese control que acabo de hacer ahora está disparado muy fuera de la pantalla. Pero lo que puedo hacer es, ¿cómo quiero hacer esto? Puedo adjuntar párpados a este nuevo objeto nulo. Ahora cuando llego al personaje, puedo mover esto y va a mover mis párpados para que pueda sacar más expresión de mi personaje Sólo tener un parpadeo es agradable y eso funciona bastante bien. Eso no te da la capacidad subir los párpados para que se vean muy felices o de moverlos hacia abajo para que se vean un poco más somnolientos, caídos, sea lo que sea Esto es solo un poco más de flexibilidad para agregar a tu personaje. Eso es genial. Veamos cómo funciona la calabaza y el estiramiento. ¿Aún funciona? Sí, lo hace genial. ¿Qué más queremos hacer? Tenemos esta boca que se ve realmente genial. Otra cosa que podemos hacer es como circulamos con nuestro personaje de izquierda a derecha, si entramos en esto podemos retocar un poco la boca Obviamente también puedes cambiar la forma de la boca si quieres darle más de ese tres cuartos. Esta es solo una solución simple. En realidad no quería mover demasiado las cosas. Algo que podrías hacer es tal vez mover los dientes hacia atrás un poco para que parezca estamos viendo más del interior de la boca Eso posiblemente podría darte un aspecto más de tres cuartos. Llegando a éste, tal vez lo que podríamos hacer es escalar la boca hacia adentro un poco así, y luego también mover los dientes hacia atrás. Eso parece quedar bastante genial. Si quieres hacer algo así, creo que es una buena solución a diferencia de hacer un nuevo set de boca para cada cabeza. Sólo tienes que seguir adelante y ajustar el que tienes. Verás, esta realmente estalló. Eso no es lo que quieres escala. Déjame ver qué escalé el otro a un 91. Vamos a escalarlo a nueve, negativo 90. Entonces lo vamos a mover hacia atrás sólo un poquito. Aquí vamos, y luego agarraremos los dientes. Los movemos hacia atrás, eso debería ser. Ahora a medida que la cabeza de nuestros personajes se mueve, tiene un pequeño y agradable cambio de perspectiva en los dientes, lo cual es genial, le agrega un poco más de profundidad. Bajemos hasta el cuello. Sólo quiero asegurarme de que todo esté fluyendo correctamente. Creo que voy a cambiar un poco más la velocidad de mi cuello. Creo que es demasiado rápido. Vamos aquí, a lo mejor voy a probar siete. Mira como eso hace girar mi cuello hacia arriba. No estoy muy segura de por qué se mueve la posición del cuello . Sí, no lo sé. Bien, entremos y veamos cómo funciona esto. Claro, eso es bueno. Bien, eso me gusta. A continuación, miremos nuestros hombros. Vea cómo funcionan a medida que gira el cuerpo. Eso va hacia adelante, viene alrededor, y luego vuelve a cero. Ahora, con todo, se ve bien. Creo que esta soldadura se mueve un poco demasiado lejos. Déjame ver qué podemos hacer por nuestros hombros. Ese es su hombro derecho, brazo derecho. Y eso está en este marco clave de aquí mismo. A lo mejor voy a moverlo en un solo movimiento. Ahí vamos. Eso me queda bien. Vamos a mover esto de nuevo al centro. He pensado mucho en esto y no hay manera fácil de hacerlo. Lograr que esta cabeza haga la transición detrás del cuello, pero también mantener el cabello estar frente al cuello es todo un reto. Desafortunadamente, no hay una solución fácil. Pero voy a tratar de hacer esto lo más simple posible, seguir adelante, y vamos a meternos en él justo encima del torso. Voy a duplicar una capa de cabeza y moverla al frente. Sólo voy a renombrar esto. Ahora eso realmente no hace otra cosa que cambiar el nombre de la capa de cabeza. Lo que tenemos que hacer es llegar a esta capa de cabeza, duplicarla, entonces podemos renombrarle esta. Ahora sosteniendo Alt, voy a arrastrar esto justo sobre la capa de pelo justo encima. Ahora vamos a cambiar por la nueva cabeza. Dicho esto, tenemos que pensar qué capas de cabeza van a ir delante del cabello. Ahora, el frente de la cara, no necesita, no necesitamos el frente de la cara. No necesitamos el tres cuartos y no necesitamos el perfil. Voy a borrar todos esos. Las únicas tres capas que realmente necesitamos son el tres cuartos traseros, la parte posterior de la cabeza, y luego el otro tres cuartos traseros. Voy a todo en el medio que todo lo que nos queda es esto atrás tres cuartos, ser una cabeza atrás, cabeza derecha, tres cuartos, cabeza izquierda tres cuartos y cabeza atrás otra vez, Empezando con una cabeza atrás. Lo que voy a hacer es encontrar la cabeza atrás y la voy a duplicar y voy a renombrarle el pelo hacia atrás. Después seleccionando la cabeza hacia atrás en mi nueva composición capilar, voy a hacer clic en el pelo hacia atrás y voy a reemplazarlos dejándolo caer encima. Entonces puedo entrar y todo lo que tengo que hacer es sacar solo las capas que necesito, que son el pelo en las orejas. Incluso podrías eliminar las otras capas si es necesario. Volviendo al cabello, vamos a hacer la cabeza a la derecha, tres cuartos, encontremos la cabeza a la derecha tres cuartos. Vamos a duplicarlo. Vamos a cambiarle el nombre Cabello justo tres cuartos. Ahora voy a hacer clic, arrastrar y reemplazar. Cuando entro aquí, todo lo que necesito son las orejas y el pelo. Todo lo demás se puede silenciar o eliminar. El último que necesitamos es cabeza izquierda tres Quarterback, encuéntralo. Duplicarlo, renombrarlo, lo llamaremos pelo Alt, Click, arrastre y reemplace. Ahora entrando, lo único que necesitamos de nuevo son las orejas y el pelo. Todo lo demás puede ir. Adiós. Sin embargo, debo mencionar, mantén todos tus joysticks y controles deslizantes. No los elimine porque esos todavía van a estar alimentando la cabeza para que rote. Volviendo a nuestro personaje. Una comp, voy a cerrar. Algunos de estos tipos simplemente tienen demasiado. Paso abierto. Aquí estamos ahora puedes ver qué pasa. El pelo ahora cubre el cuello, todo lo que vemos. La cara en el otro lado del cuello y el pelo en la parte frontal del cuello. Veamos qué pasa cuando lo movemos y ahí vamos otra vez. Lo siento, no hay una solución sencilla. Eso es realmente lo más fácil que se me ocurre. Solo verifiquemos y asegurémonos de que funcione. Sí. El cuello se mueve con él suavemente detrás de él. Ahí vamos. Nosotros que arregla el problema de la cabeza. Otra cosa que quiero hacer es meternos en el torso. Antes de entrar en el torso, quiero mostrarte cuál es el problema. Siempre que muevo mi torso hacia arriba y hacia abajo, todo aplasta y se estira muy bien Lo único que no hace es la cabeza. mí me gustaría que la cabeza se moviera hacia arriba y hacia abajo con el torso también. A lo mejor no mucho, pero suficiente para ver algún movimiento. Quiero que la cabeza se mueva un poco. Al menos lo que voy a hacer es que voy a entrar aquí, vamos a hacer layer new null object. Voy a renombrarle este, a lo mejor él movimiento. De verdad sólo voy a hacer un globo ocular esto. Golpe. Recuerda que aquí mismo en el medio está nuestra pose neutral. Todo el camino a la izquierda en cero es nuestra pose. A lo mejor voy a hacer 23. A lo mejor voy a hacer cuatro clics. Bajarán hasta el último fotograma clave y nosotros haremos tal vez cuatro clics hacia abajo. Volviendo a esta composición, si simplemente tuviéramos que unir la posición de la rotación de la cabeza a esto, eso no funcionaría. Lo que voy a hacer es que vamos a crear otro objeto null burner. llamaré a esto movimiento de una cabeza, solo para que sepamos. Abriremos la posición para este movimiento de nuestro torso y luego uniremos la posición del personaje un movimiento de cabeza a la posición de nuestro movimiento de cabeza de torso. Ahora cuando volvamos al personaje uno, si sujetamos nuestra cabeza a la cabeza el movimiento nos va a estropear el cuello. Pero solo quiero ver si se mueve la cabeza. Echemos un vistazo ahora. No lo hace. ¿Por qué es eso? Por eso. Oh Dios mío. La razón por la que no funcionó es porque tenemos que unir este movimiento a nuestro movimiento del torso. Con ese seleccionado, entra y hazlo, Basilio. Vamos a seleccionar aquí la propiedad de este control y volver al torso. Ahora podemos conectarlo. Ya ha sido un día largo con él conectado, veamos, ¿se mueve? Ha sido un día largo. Voy a cortar todo esto, llamarlo movimiento de cabeza. Entonces ahora que tenemos esa creatividad, lo que vamos a hacer es seleccionar nuestro control de torso, asegurarnos de que las propiedades estén seleccionadas, y volveremos al torso y seleccionaremos nuestros marcos clave. Ahora en lugar de movernos sobre el eje X, que no es lo que queremos, queremos movernos sobre el eje Y, seleccionar el valor y y luego conectar propiedades. Ahora volviendo a nuestro personaje uno, ahora podemos ser padres de nuestro movimiento cabeza a cabeza. Eso va a estropearnos el cuello sólo un poquito. Eso está bien. Solo quiero asegurarme de que nuestra cabeza se mueva cuando nuestro torso se mueva. Ahora con nuestra quemadura de control hecha, vamos a mover el torso aquí arriba. Lo que queremos hacer dentro del personaje uno es querer apaciguar nuestra posición a nuestra posición dentro del torso, posición de movimiento de la cabeza en el personaje uno, posición movimiento de la cabeza del padre en el torso. Ahora que están conectados, lo que podemos hacer es entrar en el torso, encontrar tus marcos clave. Carácter uno, asegúrate de que el movimiento de tu torso esté seleccionado. Para este, vamos a estar controlando el eje Y. No vamos a estar usando el eje X, solo la Y porque queremos el movimiento arriba y abajo. Asegúrese de que también se seleccionen las propiedades. Vuelve a cambiarlo a Y. Entonces aquí en torso, lo que puedes hacer es seleccionar tus fotogramas clave y conectar las propiedades. Ahora volvamos al personaje uno. Lo que podemos hacer es seleccionar nuestra cabeza y la vamos a apaciguar al movimiento de la cabeza. Ahora estos tipos están conectados, te va a desalinear el cuello , pero está bien. Yo sólo quiero asegurarme de que la cabeza se mueve con el torso, ahí va. Se está moviendo ahora. Eso se ve genial. Perfecto. Bien, así que lo que voy a hacer es volver al torso, seleccionar tus capas de cuello, sólo vamos a volverlas a girar de nuevo hacia arriba. Honestamente, no tengo idea por qué el cuello sigue moviéndose de un lado a otro. ¿No tiene sentido para mí? Creo que tal vez este squash y stretch podría estar haciendo algo, pero no tengo idea. De todas formas, vuelve a poner tu cuello en posición. Rotarlo para que quede recto hacia arriba. Echemos un vistazo a nuestro personaje. Asegurémonos de que todo funcione correctamente. Tenemos estiramiento, tenemos una calabaza. El cuello se mueve con la cabeza, La cabeza gira detrás del cuello. Hermoso. Lo último que tenemos que hacer es encontrar tu torso, seleccionarlo, presionar Y en el teclado y vamos a mover el punto de anclaje a la derecha alrededor de donde está el ombligo. Para mí va a estar justo por donde está la hebilla del cinturón. Creo que eso debería ser bueno. Volviendo a hacerlo, da clic en la mano y vamos a crear un control. Yo sólo quiero sujetar el cuerpo. Entonces vas a sujetar tu torso, vas a unir algunas otras cosas. Adjuntaremos el torso, sujetaremos estas caderas y los hombros hasta tu torso. Oh, no. Ahora lo que vamos a hacer es que se va a poner un poco agitado, pero tengan miedo conmigo, lo que vamos a hacer es seleccionar nuestras caderas y vamos a ellas desde sus controles Golpea a ninguno para eliminar en absoluto. Ahora lo que vamos a hacer es con el torso seleccionado, vamos a llegar a Duke Basel. Da click en la mano para Crear Controles y vamos a dar click sobre este tipo aquí mismo. Ahora lo que queremos hacer es llevarnos nuestro torso. ¿Es solo uno? Sí, podemos ser padres de eso al control del torso. También queremos ser padres de nuestro. Hagamos una cosa más. Vamos a quitar el movimiento de la cabeza de esto. Va a tirar el cuello fuera de control una vez más. Y vamos a padres movimiento de cabeza a torso. Ahora puedes poner movimiento cabeza a cabeza. Y la razón por la que lo hicimos fue porque cada vez que uno padre de un control que tiene restricciones en una composición diferente, lo va a mover a otro lugar. Cuando lo mueve a otro lado, si tu cuello o tu cabeza está adherida a él, te va a tirar la cabeza por ahí con él y nunca podrás recuperarla. Tienes que desconectar esas conexiones y luego podrás volver a conectarlas una vez que estén configuradas Déjame mostrarte otro ejemplo. Y nuestras caderas actualmente, no tienen ningún control, no tienen ningún padre. Pero cuando venimos aquí y los padres hasta el torso, van a saltar a otro lado, a algún lugar nuevo. Cuando eso suceda, si tus hombros y caderas están conectados a ellos, van a seguir adelante y va a tirar todo fuera de control. Pero ahora que hemos terminado, lo que podemos hacer es ir de izquierda a izquierda, hombro derecho a derecha, cadera izquierda. Te dejaste la cadera. Oh, lo siento. Cadera derecha y luego cadera izquierda a cadera izquierda. Arreglaremos ese cuello en un segundo, pero solo quiero asegurarme de que todo se mueva. Oh Dios mío. Bien, funciona. Pero lo que tenemos que hacer, y este es el fastidio, es que tenemos que desconectar nuestros tobillos Desafortunadamente, los tobillos están siguiendo, y eso no es lo que queremos Ahora tenemos algo de movimiento aquí. El único problema es que cuando giramos nuestro torso, los pies no se van a mover con él todo adentro, todo al final del día. Eso no es tan malo. No es perfecto, no es genial. Simplemente es lo que es. Hay que pasar por ellos y animarlos por separado. Vamos al torso. Arreglar nuestro cuello una vez más. Bastante seguro, está fuera del centro por cualquier razón que Dios desamparó . Ahí vamos. Tenemos un torso que ahora podemos girar, darle a nuestro personaje algo de flexión, doblar, doblar. Una cosa que podríamos querer hacer también es desconectar las manos de los hombros. Hacer esto nos va a dar un poco más de capacidad para animar nuestro torso separado de nuestras manos Digamos que tu personaje, pon sus manos en un escritorio o están sosteniendo una cortadora de césped o lo que sea que sea. Puedes mover el cuerpo y las manos se van a quedar puestas De nuevo, pierdes algo de tu capacidad para mantener esa transición con la rotación del cuerpo. Pero honestamente, eso probablemente sea mejor porque cuando empiezas a animar a un personaje y te das cuenta de que tienes que tener las manos plantadas por alguna razón, no hay forma en el mundo de que vayas a poder contrarrestar animar a tu personaje girando Si tengo a mi personaje aquí mirando algo y de repente alguien entra y quiero que se vuelvan y miren. Ahora pueden hacerlo. Mientras que antes habrían hecho esto y sus manos se habrían deslizado de nuevo del escritorio, puedes automatizar ciertas cosas, pero al final del día, no van a ser beneficiosas la larga. Dejémoslo así. De esa manera podemos tener cierta movilidad en el cuerpo para hacer cosas como doblarse y girar. Eso va a ser más beneficioso la larga que tener las manos conectadas. Bien chicos. Con todo, creo que la limpieza está hecha. Lo último, voy a quitarle rápidamente esta banda de ayuda de la pierna. No lo necesita. Eso está bien. La otra pierna, no necesitas una banda de ayuda. Bien. Fresco. Con todo, estoy contento con esto, pudimos lograr todos nuestros objetivos de limpieza. Fijación de la cabeza, sujetándola al cuerpo. ¿Qué más hacemos? Esa fue otra diferente. Bien chicos. Esa fue la limpieza. Estén atentos para la siguiente y la siguiente editorial. Tengo una pequeña sorpresa para ti. Vamos a meternos en ello. 13. Bono: caderas: Bien, entonces tengo un pequeño cuestionario pop bonus, tutorial especial de crédito extra para ti. Ahora, al principio no iba a hacer esto porque pensé que complicaría demasiado las cosas y quería que las cosas fueran súper simples Pero después de superarlo, creo que ustedes pueden manejarlo. Lo que vamos a hacer es que vamos a crear algunas caderas. Voy a crear un poco de control para que las caderas giren hacia adelante y hacia atrás. Y creo que nos va a dar mucha flexibilidad extra en nuestro personaje y simplemente hacer que nuestro personaje brille mucho más. Vamos a meternos en ello. Lo primero que tenemos que hacer es volver a nuestro archivo illustrator. Se puede ver que tenemos un personaje con torso. Y eso es todo, por el bien de la simplicidad, eso es a lo que me dirigía. Pero ahora que estamos aquí, sigamos adelante y vamos a nombrar una nueva capa justo encima del torso, y la llamaremos caderas. Para mí, esta es una solución fija, súper simple porque tengo este cinturón que disecciona mi cuerpo Puedo crear unas caderas muy buenas. Si no tienes esto, digamos que no tenías cinturón, te ves algo así. Entonces lo que harías es hacer todo el proceso que estoy haciendo ahora. Pero en lugar de tener las caderas encima, vas a tener las caderas en parte inferior debajo de tu camisa. Bien. ¿Eso tiene sentido para mí? Porque mi cinturón lo disecciona todo. Yo sólo me lo voy a quedar. ¿Sabes qué? No importa. Lo que voy a hacer es estaba pensando que el cinturón lo rotaría. No creo que eso sea exacto. Voy a seleccionar mis caderas debajo del cinturón. Todos ellos. Todos y cada uno, incluso el trasero se agrieta. Voy a copiarlo y luego borrarlo. Ahora en mi capa de caderas, voy a golpear control. Entonces puedo moverlo por debajo del torso. Ahora tengo caderas separadas, y esto es perfecto. Esto va a funcionar muy bien. Ahora lo que puedes hacer es guardar este archivo y luego va a actualizar tus efectos posteriores y vamos a perder la mitad inferior de nuestro cuerpo por nuestro personaje. Lo siento amigo, ya no tienes entrepierna. Entonces muy simple, todo lo que tenemos que hacer, no es tan complicado. Entra en torso, vamos a duplicar la capa del torso y podemos mover esta detrás de ella. Entonces vamos a encontrar nuestras capas aquí. Y vamos a archivar, importar archivo, encontrar nuestro personaje un archivo de Adobe. Vamos a ir hasta que encontremos nuestras caderas. Una vez que encuentres caderas, bien e importe ahora con torso dos, semilla y cadera seleccionadas. Vamos a un click y vamos a arrastrar justo arriba, así como así, nuestras caderas están de vuelta. Si te metes en el personaje, todo va a funcionar de la misma manera que lo hacía antes, excepto que ahora tenemos dos capas. Para conseguir que estas caderas roten, lo que vamos a hacer es crear un objeto nulo. Lo vamos a poner aquí abajo donde girarán las caderas. Y yo sólo quiero poner las caderas en esto. Y quiero ver cómo va a funcionar la rotación. ¿Bien? Se puede ver que se abre paso. Y esto solo significa que sólo podremos conseguir cierta cantidad de movimiento al personaje. Así que sólo podemos llegar tan lejos hasta que se rompa. Déjame probar otra cosa. Si iba a poner las caderas por encima del torso, entonces si iba a seleccionar mi cinturón, cópielo, luego elimínelo. Cuando lo pongo aquí, entonces obviamente necesitaría arreglar esto para que quede debajo del cinturón. Hay que recordar que la forma en que las rotaciones funcionan mejor es cuando giran alrededor de un círculo perfecto Si pudiera conseguir un círculo perfecto justo aquí alrededor de mi torso. Veamos qué pasa cuando enciendo las caderas. Sí, funciona. Se puede ver que se abre paso aquí mismo. Lo cual debería ser lo suficientemente simple como para mover un poco la cadera. Entonces si apago esto y lo muevo, bien, todo eso se alinea muy bien. Entonces veamos qué pasa cuando fusiono estas capas juntas. Bien, entonces éste y éste, sólo vamos a aplanar. Y tengo que empujar todo atrás. Vamos a hacer lo mismo. Empuja todo detrás del collar. Empújalo todo detrás de los collares. No importa que este collar tenga que ir detrás. Bien, Y luego fusionarse. Empújala detrás de esa distancia. Bien, ahora tenemos este lindo círculo para girar. Echemos un vistazo a nuestras caderas, asegurémonos de que todo esté alineado. Sólo queremos tapar el torso que está ahí abajo, finalmente. Ahí vamos. Bien, vamos a guardar eso. Ahora veamos qué pasa dentro del torso si tomo esto así ahora cuando gire mis caderas, veamos qué pasa. Bien, se rompe a través de apoyos para bajar esto. Sí, esa es una mejor solución. El problema es el punto donde se supone que debe estar el círculo, simplemente no está funcionando. Lo que tengo que hacer es seleccionar estos e ir tal vez solo un clic hacia arriba. Si aquí es donde gira, aquí mismo en la hebilla, ahí es donde quieres que esté tu punto más ancho de tu círculo Eso significa para mí, si selecciono todo esto y solo hago turno hacia arriba uno, muevo , cambio hacia arriba uno, y cambio uno, ahorra, ojalá funcione un poco mejor. Vamos a ver. Bien. Sí, eso funciona un poco mejor. Se puede ver que se rompe un poco en el torso, pero en definitiva, no estamos tratando de ponernos como súper jiggy con él No necesitamos demasiado. Sólo un poquito. Va un largo camino Ahora con eso funcionando genial, voy a llamar a esta cadera rotar. Entonces lo que tengo que hacer es tomar nuestras caderas aquí y sujetarla a la cadera rotar. Ahora cada vez que gire esto, las caderas se moverán con él. Sigamos adelante, volvamos al personaje. Saltan de la pantalla. ¿Qué tenemos que hacer? Tenemos que seleccionar nuestras caderas de cualquier cosa. Vamos a ir a la cadera. Recuerda que esto es cadera izquierda, cadera derecha. No vamos a ir a ninguna. Entonces vamos a tomar estas caderas y ponerlas a la cadera rotar. Lo siguiente que tenemos que hacer es crear un controlador que realmente pueda rotar las caderas por separado. Lo que voy a hacer es golpear escala. Voy a escalar este , no importa. Volvamos a entrar en nuestro icono y voy a hacer este más grande. No 300, de ninguna manera. A lo mejor lo dejo a los 100, luego voy a hacerlo solo voy a hacer esto. Girar uno, voy a hacer clic en eso, va a ponerlo justo encima. Lo que podemos hacer es cambiar el color porque esto es confuso que. Vamos a ser verdes. Entonces solo podemos padrla hasta el torso. Siempre que el torso se mueva, este control se moverá con él. Lo siguiente que tenemos que hacer es intentarlo. A ver si las rotaciones siguen siendo las mismas. Entonces, si muevo personaje aquí arriba, voy a renombrarle este. Ver caderas. Voy a abrir la rotación dentro de este torso. Si puedo poner la rotación de esto a la rotación de eso, solo veamos qué pasa. De veras espero esto. Oh, gracias a Dios funciona. Todo bien. Por último lo que tenemos que hacer ahora es volver a nuestras caderas. La cadera izquierda vendrá hasta la cadera izquierda. Derecha vendrá todo el camino hasta la cadera derecha. Ahora, cuando giramos nuestras caderas, no pasa nada. ¿Por qué eso no funcionó? Estas se están moviendo, ¿dónde mis caderas aquí? Bien, aquí están. Oh, es porque están pegados al torso. Esto probablemente va a estropearlo. Bueno, veamos qué pasa. Vamos a sujetarlo a las caderas. Espero que no haya pasado nada. Veamos qué pasa cuando rotamos. Sí, Oh, sí. Ah, sí. Nos dieron las caderas. Nos dieron las caderas. Bien, se ve un poco funky. Pero, ya sabes, dependiendo de lo que necesitamos animar y cómo necesitamos animar, esto podría simplemente, de nuevo, no vamos por algunos movimientos locos de cadera, solo queremos algo Quiero tener la capacidad de hacer eso si es necesario. Vamos a asegurarnos de que todos nuestros controles estén funcionando. Veamos qué pasa cuando hacemos esto. ¿Bien? Sí, vamos. No sé para qué lo vas a necesitar, eso es para que lo decidas, pero ahora tenemos una rotación de cadera. Creo que eso es todo chicos. Esto es realmente lo último que quería hacer era agregar las caderas aquí. Ahora que lo tenemos, realmente no puedo pensar en nada más que hacer. Lo que puedes hacer es seguir definiendo y redefiniendo y haciendo nuevas formas de manos, tal vez nuevas formas de pies, cualquiera que sea O si has terminado, ve a animar y diviértete. Gracias por ver chicos. Ha sido muy divertido. 14. Llamado a la acción: Bien, ahora es el momento de pasos procesables. Debemos apaciguar a los dioses del skillshare y darles algo que hacer a ustedes Crear una plataforma no es suficiente y ahora tienes que aplicar realmente las habilidades que aprendiste. Lo que vamos a hacer es crear esta plataforma para que gire en 360 grados. Ese era el objetivo de todo este tutorial, era darte una plataforma funcional, pero necesitaba rotar 360 grados. Vamos a ver cómo te fue. Vamos a animarlo y vamos a ponerlo a prueba. Vamos a meternos en ello. Lo primero que tenemos que hacer es que tenemos que restablecer realmente parte de nuestro personaje. Habíamos tomado los tobillos y las muñecas, los deseleccionábamos. No están parentales a nada, tenemos que volver a criarlos hasta esas caderas Los tobillos irán a su cadera correspondiente. Tobillo izquierdo, cadera izquierda, tobillo derecho, cadera derecha. Parece que mis muñecas ya están conectadas. Obviamente, la razón de eso es cuando giramos nuestro personaje, queremos que esas extremidades se muevan con él. Ahora que esos están conectados de nuevo, podrías hacerlo sin conectarlo. Solo tendrías que animar los pies y las manos. De esta manera es simplemente simple. Sólo por el bien de este curso, los vamos a conectar. Ahora lo que podemos hacer es mover nuestro joystick corporal todo el camino hacia la izquierda. Vamos a clavar la posición. Vamos hacia adelante. No sé, ¿qué opinas? ¿Deberíamos probar 15? Esto podría ser demasiado largo. Vamos a probarlo. Y luego voy a moverlo todo el camino al otro lado. Ahora cuando gira, tengo que poner algo de nuevo. Cuando ustedes no estaban mirando, intenté algo. No soy un gran admirador de cómo resultó . Déjame mostrarte lo que hice. En lugar de tener los hombros bloqueados en posición usando el fotograma clave toggle hold, rompí el control de palanca solo para ver si podía obtener algo de rotación Funciona. Se puede ver aquí en algunos casos podría estar bien, pero el torso parece estar en transición antes de que los hombros estén en su lugar Se pone ese bonito movimiento en los hombros, pero el torso, la alineación simplemente no está funcionando. Si tuviera que jugar un poco más con él, podría ser capaz de encontrar el punto óptimo. Pero solo voy a regresar, voy a alternar sujetar mis movimientos de cadera y luego voy a volver y alternar mantener mi posición de exposición No exposición. Bien, esos han vuelto a la normalidad para ese desvío Volvamos a encarrilar. Entonces voy a empujar esto todo el camino hacia la izquierda, y luego girará maravillosamente en esta dirección, de vuelta a la parte posterior. Vamos a ver qué pasa. No quiero pantalla completa, media resolución. Bien, entonces viene por ahí y luego empieza de nuevo. ¿Eso se siente demasiado rápido? Para ser honesto, no recuerdo cuál fue el último. Vamos a probarlo. 1 segundo, Podría haber sido 1 segundo. Veamos cómo gira esto. Ahí está, eso se ve mejor. Ahora, aquí hay un poco de retención. Creo que eso es porque hay como un poquito demasiado bazote aquí de este lado Voy a mover esto justo antes de que esté a punto de saltar a la transición. Y luego voy a volver un fotograma clave ahora que limpian mi giro para que no haya una bodega en la parte posterior. Ahí vamos. Eso se siente mejor. Bien, ahora sigamos adelante y hagamos lo mismo a la cabeza. Voy a moverlo justo antes de que pase a la siguiente dirección. Ahí está. Y voy a volver. Pulsa P en la tecla del teclado ese marco, y luego voy a moverlo todo el camino hacia la derecha. Ahora, vamos a ver. Bien, eso se ve bien. Ahora hay una cosa más que quiero hacer para limpiarlo realmente y aquí es donde se pone un poco complicado. La cabeza está girando en esta dirección. Lo que voy a hacer es que voy al fotograma clave, quizá con un offset aquí. Clave esa posición. Voy a adelantarme justo antes de que cambie. Eso es sólo un cuadro para mí. Voy a dejar eso. Vamos a probar esto ahora. Voy a seguir adelante, justo antes de que cambie. Bien, ahí es donde cambia. Ahora voy a mover este joystick. Va por el camino equivocado. Lo siento, chicos. Bien, voy a moverlo de este lado. Cuando estemos justo aquí, el joystick estará de este lado. Y queremos que la cabeza parezca que gira hacia nosotros. Lo moveremos de esa manera cuando animemos. Vamos a ir adelante hasta aquí. Lo vamos a mover. Después haremos página abajo al siguiente fotograma clave. Seleccionemos los fotogramas clave que hemos hecho. Vamos a copiarlos y pegarlos. Ahora a medida que bajemos, va a parecer que esa cabeza se mueve perfecta. Ahora copiemos y peguemos esos. Lo pegaremos. Es justo cuando la cabeza hace la transición. Pones un fotograma clave y luego avanzas a la derecha antes de que haga la transición, y pones un fotograma clave, y ahí es donde ocurre tu animación ¿Eso tiene sentido? Las transiciones de cabeza Aquí mismo tengo un fotograma clave, entonces la animación de ese joystick va a suceder hasta que haga una transición. Transiciones aquí voy a volver a pegar mi animación. Ojalá puedas ver lo que está pasando. Todo lo que está haciendo es agregar solo un ligero movimiento sutil para que parezca que la cabeza está rastreando en 360 grados. Ahí vamos. Es muy sutil. No va a dar una rotación perfecta, sino que está ayudando a vender el efecto. Eso es todo lo que estamos haciendo es tratar de vender el efecto. Bien, aquí puedes ver que salta antes de que termine mi fotograma clave, voy a mover este fotograma clave sobre y luego voy a pegar mi nueva animación Ahí vamos. Podemos pegar éste se mueve hacia el otro lado. Ahora lo que voy a hacer es mover el marco clave al otro lado del controlador, el joystick. Y luego a medida que avanza en la línea de tiempo, voy a hacer que este joystick retroceda sentido contrario, se invierte aquí. Entonces hacemos la transición. Voy a copiar los fotogramas clave que acabo de hacer, y los voy a pegar. Y vamos a ver. Bien, veamos cómo se ve eso. Ahora nosotros amigo, esa cabeza se ve tan bien girando así. Ves que el joystick simplemente va bien. Hasta el momento, tan bien. Lo siguiente que podemos hacer, no tienes que hacerlo, puedes dejar los brazos bajos así. Pero lo que hago es para darles esa pose que parezca que está girando, voy a sacar los brazos. Entonces tú claves la posición. Tecla la otra posición ya que llega aquí a la mitad. Ahora quieres tirar de los brazos, quieres animarlos, en dirección opuesta Saqué este. Quieres asegurarte de que las manos estén relativamente en el mismo lugar, adelante hacia atrás a medida que gira. Veamos cómo se alinean. Parece la posición de atrás, están un poco más alejados. Vamos a sacarlo. A lo mejor un cuadro que se ve bien. Entonces aquí mismo, de vuelta al final. Vamos a pegar nuestros fotogramas clave. Ahora vamos a ver eso, a ver cómo le va. Bien, ahí hay una curva que definitivamente no queremos. Quiero que estos brazos sean rectos. A ver si tal vez golpear nueve hace algo. No. Todo bien. Creo que lo que tenemos que hacer es agregarle un chapuzón. Vamos a tirar esto hacia abajo. Ahí vamos. Voy a redirigir éste de nuevo hacia abajo. Recuerda que estamos usando las herramientas de convertir vértices para hacer el menú desplegable. Consigue esa pequeña punta de flecha. Eso debería ser bueno. Hagamos lo mismo con el otro. Todo lo que hacemos es seleccionar este primer pequeño punto de anclaje. Eso es raro, vamos. Bien, tal vez necesitamos agarrar el otro lado. Vamos a agarrar este lado. Bien, eso funciona, bien, y una vez que hayas roto la conexión, puedes simplemente presionar V en el teclado. Tira hacia abajo. Y yo sólo voy a quitar esta. Voy a colapsar eso de nuevo en sí mismo. Bien, veamos si eso ayuda. Sí, supongo que eso funciona. Parece que tal vez esté batiendo un poco los brazos. No estoy segura. A lo mejor me quitaré las E. Sólo tienes que volver a los marcos clave normales. Creo que eso se ve un poco mejor. Bien, lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a cambiar las posiciones de las manos. Giraremos un poco estas manos hacia afuera. Voy a enmarcar esta posición de mano porque esa es una buena que necesitamos debajo de lo mismo de este lado. Luego te golpeaste en tu capa para expandir los fotogramas clave que hemos hecho. Entonces me moveré de esta manera. A medida que gira hacia atrás en esta dirección, creo que aquí mismo en el salto, en realidad, voy a hacer la palma de la mano en este dorso, puedo ver como la mano gira. Yo sólo voy a seguir adelante. ¿Ese es el que uso? ¿Tengo uno mejor? No creo que tenga uno mejor. Esa es bastante buena, pero quizá sea un poco demasiado abierta. Vamos a probar esa. Claro, Eso se ve bien. Bien. No nos quedamos con el turno de retención de rotación y golpeamos R en ambos. Justo aquí en el medio, vamos a la rotación. Y luego al final, volveremos a girar las manos para que coincidan. Entonces con esta seleccionada, todo lo que podemos hacer es copiar, oh si, vamos a copiar nuestra rotación al primer fotograma clave. Asegúrate de que lo hagamos. Ahora vamos a trabajar en la transición de esta mano. Lo que quiero hacer es tener estos deslizadores de mano. Quiero que tengan un control de palanca. No es hacer la transición a diferentes formas de mano ya que anima la derecha aquí donde hace la transición, vamos a copiar y pegar esa forma de mano. Esta ya está hecha. Ahora vamos a trabajar por otro lado para conseguir que las formas de las manos funcionen correctamente. Este me voy a mudar para allá, se ve bien. Nos aseguraremos de seleccionar todos nuestros marcos clave. Vamos a hacer clic derecho y alternar y mantener pulsado. Esto es bueno. Y luego va a hacer la transición. A lo mejor voy a tener una transición ahí mismo. Boom. Entonces voy a hacer avanzar este . Bonito. ¿A dónde voy a ir? ¿Debería hacerlo aquí? Veamos cómo se ve eso. Espera un segundo. Mmm, eso es raro. ¿Por qué está en transición? No deberías estar haciendo eso. Algo extraño está pasando. Todo bien. Acabo de recibir una pasta de copiar que no funcionó. Estoy confundido. Bien, ¿esta está mal? Bien, entonces ahora tenemos las manos puestas. Otra cosa que puedo ver es que creo que se hunde demasiado. Así que voy a aliviar ese pequeño chapuzón. Ya veremos cómo le va eso. Bien, ahora veamos esta rotación. Bien, no tan mal. Lo siguiente que tenemos que hacer es ahora tenemos que animar los pies. Así que no tenemos que preocuparnos animar la posición de los pies. Todo lo que tenemos que hacer es animar la rotación del pie. Piensa, comenzando aquí en el medio, todo se ve bien. Creo que podría probar esto 1 pie a la vez. Voy a trabajar con el pie izquierdo. A medida que este pie se mueve, voy a enderezar eso. Ahí vamos. Yo sólo voy a avanzar a cada transición del cuerpo. Y ya veremos si podemos conseguir que esto mire, bien, ahí vamos. Y esta será quizá la parte de atrás del pie. Y entonces aquí estará el mariscal de campo tres, el mariscal de campo tres mariscal Bien. Entonces lo pegaremos ahí. Avanzar a nuestra siguiente transición, que está ahí mismo. Creo que esto debería ser un pie orientado hacia adelante. Ahí vamos. Oh, bonito. Eso en realidad hizo la transición para mí, así que solo voy a clavar ese marco Eso me gusta. Es como hacer todo el trabajo por mí. Yo no lo cambié. Bonito. Y luego voy a mover este aquí y lo que podemos hacer es agarrar todos nuestros marcos clave. Haga clic derecho, alternar, mantener pulsado. Eso se debe hacer. Oh, eso se ve muy bien. Bien, ahora hagamos lo mismo al siguiente pie. Empezaremos aquí en el medio, voy a teclar la cosa del marco deslizante, lo que sea. Voy a seguir adelante y empezar a animar esta rotación Y sólo voy a seguir como lo hice en la última. Puedo ver usando esto como una referencia donde van a estar mis transiciones, que pueda simplemente saltar a ese fotograma clave. Mueve el pie a su posición, vaya, pie equivocado. Voy a saltar aquí a 25, rotarlo debería hacer un tres cuartos. Supongo que este 13 trimestre, debería uno ser heterosexual. ¿Deberíamos ponerlo aquí? Sí, quiero pro sería heterosexual. Todo bien. Y luego voy a volver al frente. Voy a copiar este fotograma clave aquí y luego vamos a avanzar uno y esto debería ir fote es el pie trasero La siguiente transición sería quizá de lado, tres cuartos Déjame ver. Oh si, hay un tres cuartos. Bien, ahora éste va a estar al frente. Entonces vamos a golpear aquí y estar de vuelta a donde empezamos. Así que vamos a seleccionar estos clic derecho. Vamos a alternar esa bodega ahora vamos a verlo. Oh, eso se ve genial. Bien, y eso es todo. Así es como animo esa rotación Ojalá el tuyo se vea muy parecido a este amor. En lo siguiente que podemos hacer, porque en realidad tenemos que crear algo que podamos compartir, y ver, y que a todos los demás les guste. Vamos a seguir adelante y crear una nueva composición. Justo aquí abajo. Puedes darle click a este tipo, va a sacar esto a colación y vamos a llamarlo como quieras. Voy a compartir como suscribirse. Entonces podemos hacer, ya no puedo recordar pero ¿son 3 segundos? ¿Instagram requiere 3 segundos o algo así? No puedo recordar. Sólo lo vamos a hacer 3 segundos. Voy a hacerlo 1920 por 1080. Que tienen que hacer una versión a escala, o una versión cuadrada, o una versión vertical, Podemos usar esta Pero si alguna vez tienes que hacer una versión de 16 por nueve y no la tienes, esta es una buena manera de empezar. Bien, entonces ahora que tenemos puesta nuestra composición, voy a traer a mi personaje una que está rotando. Voy a traerlo aquí. El problema es que solo tenemos 1 segundo lo que podemos hacer. Antes de meterme demasiado en esto, voy a ir a 1 segundo. Voy a todos mis fotogramas clave ir a 1 segundo. Ahora sí lo hacen. Lo siguiente que quiero hacer es mantener presionada la tecla Alt y hacer clic. Voy a empezar aquí solo para asegurarme de que lo que estoy haciendo funcione en esta. Vamos a escribir esta pequeña expresión llamada Loop Out. Vamos a ponerlo ahí si quieres, puedes copiar ese pequeño código entonces. Yo sólo voy a hacerlo. Sí, sigue funcionando. Fresco. Ahora lo que vamos a hacer es en cualquier lugar que tengamos fotogramas clave, vamos a sostener Alt, vamos a hacer click. Vamos a llegar al final de este pequeño guion y luego pulsamos Enter y luego podremos pegar nuestro loop hacia fuera. Lo haremos para todos nuestros marcos clave. Lo que esto va a hacer, si no lo sabes ya, es que literalmente va a bucle de toda la animación que hicimos por la eternidad. Lo cual es útil para que este no tenga un marco clave. Vamos a quedarnos con eso ahora. Vamos a intentarlo de nuevo. Ahora cuando volvamos a nuestra composición, es decir, una composición larga de tres segundos, la animación continuará durante toda esa línea de tiempo. Accidentalmente me deshice de eso. Bien, ahora volvamos a nuestro share subscribe play y asegurémonos de que circule perfectamente todo el camino. Oh, puedo ver que algo está mal. le sacude la cabeza. Bien. Los pies se ven bien, el cuerpo y las manos se ven bien. Pero esa cabeza no se ve bien. Volvamos a nuestros controles deslizantes de joysticks, que es este Veamos, a lo mejor es porque no tengo un fotograma clave aquí al principio Sí, ese es probablemente el problema. Bien. Entonces no tenía un fotograma clave, pero ahora lo he agregado. Asegurémonos de que solo lo veremos una vez más. Aquí vamos. Ahí está. Bien. Ahora lo que podemos hacer es que podemos hacer un bonito fondo bonito. Voy a usar una capa de forma. Simplemente haz un rectángulo. Escoge un color que o bien coincida muy bien con nuestro personaje, contrasta muy bien nuestro personaje Por lo general, un color agradable, sólido, brillante, no demasiado saturado, pero agradable y brillante suele funcionar mejor. Seguro quien no se ve verde. Otra cosa está aquí mismo, quieres asegurarte de que tu personaje esté rasterizado Hacemos clic en eso, va a ralentizar mucho tu programa. Si quieres escalar y mover y ajustar tu personaje aquí, yo apagaría eso, entonces escalaría tu personaje. Y una vez que tu personaje es exactamente como los quieres, entonces puedes encenderlo. Otra cosa que podemos hacer es hacer clic derecho. Lo que vamos a añadir tal vez no es un resplandor sino una luz. Vamos a añadir una luz, vamos a hacer sombra interior. Entra en la configuración de la sombra interior. Cambiaremos esto a blanco. Entonces vamos a cambiar multiplicar o el modo de fusión para superponer. Entonces aquí podemos cambiar esta luz alrededor. Esta es la distancia de la luz, este es el ángulo de la luz. A mí me gusta hacer 90 muchas veces, pero realmente depende de ti. Si tienes una fuente de luz definida, entonces eres bueno, entonces el tamaño es realmente solo el desvanecimiento de la luz. Para un estilo caricaturesco, puedes ponerlo a cero Bajaré esta distancia a diez tal vez, porque es hora de Halloween, o cuando estés viendo esto, podrías estar viendo esto en el Día de San Valentín. ¿Por qué diría eso? No lo sé. Bien. También podemos hacer algunos colores fríos. A ver. A lo mejor no saturar color, solo juega con él. Lo que sea que funcione. Lo que quieras. Lo que se ajuste a tus necesidades. Eso no me gusta. Voy a volver a la superposición blanca. ¿Todo bien? Voy a decir que se ve bien. A mí me encanta. Otra cosa que puedes hacerle a tu personaje porque podemos hacer un lindo círculo manteniendo el turno de control. Vamos a hacer click aquí en ph. Vamos a hacer gradiente radial. Vamos a sacar a este pequeño y vamos a cambiar la configuración de ajuste. Bien, para el color, voy a hacerlo blanco. Blanco en ambos extremos. Aquí en el medio, la opacidad irá a 100. Y luego al final, la opacidad será cero. Ahora cuando hacemos clic en él y lo ponemos detrás nuestro personaje parece que está fluyendo. Otra cosa que podemos hacer solo para que coincida un poco mejor con nuestro fondo, podemos hacer una superposición. Eso va a tomar el color de fondo y va a hacer que nuestro color se vea como si estuviera encima de él. Por eso lo calentó. También podemos hacer anuncio, lo que realmente va a alegrarlo. Todo lo que están haciendo es que lo están tomando de ser como un círculo blanco, y están haciendo que los colores interactúen entre sí. Este podría ser bueno porque obtiene ese bonito resplandor cálido. El único problema es que podría ser un poco demasiado. Voy a cambiar la opacidad. Veamos cómo se ve el 60. Creo que intentaremos 70, 75. ¿Todo bien? También podemos aumentarlo si lo deseas. A lo mejor con que sea más grande, volveré a intentar 60. ¿Todo bien? Eso me gusta. Ahora vamos a golpear play. Vamos a ver lo que tenemos. Bien, todo se ve bien. Rotación de la cabeza, rotación de cuerpo sólido, rotación de pies sólidos. Así que tengo un fondo hecho Ahora todo lo que tenemos que hacer es exportar este archivo. Voy a seguir adelante y asegurarme capas rasterizadas con gradiente estén Una última cosa que sí tengo que hacer, sé a ciencia cierta que no son seleccionados. Asegurarse de que todo esté continuamente rasterizado. Si no está rasterizado aquí, no va a rasterizar simplemente automáticamente en Vamos a entrar en mi parte, como suscribirse. Ahora lo que tenemos que hacer es aquí en tus archivos de proyecto, vamos a encontrar la composición que queremos renderizar. Selecciónala, hay dos formas de hacerlo. Puedes ir composición Agregar a renderizar Q, entonces puedes obtener tus ajustes, yo hago 264. Lo dejas todo como está, y luego especificas a dónde te gustaría que vaya. Entonces solo golpeas Render y hará lo suyo. El único problema con eso es cuando estás renderizando el proyecto y después de los efectos, bloquea tu programa. No puedes usar after effects, lo cual es un fastidio si tienes trabajo extra que hacer Otra opción es que encuentres tu composición que quieras renderizar. Ir a composición, agregar al codificador de medios. Media encoder hace todo el mismo trabajo que after effects hace para renderizar, pero lo hace en un programa separado. Lo cual es muy útil porque entonces ya no tienes que preocuparte de que tu programa esté bloqueado para renderizar. A veces los renders pueden tardar largas horas o incluso días. He tenido algunos renders largos antes. Entonces aquí puedes encontrar el códec que necesitas. Nuevamente, hago H 264. Siempre me gusta hacer match source, tasa de bits media. Lo que eso va a hacer es que realmente va a comprimir el archivo. No vas a perder calidad ni claridad, pero vas a obtener un tamaño de archivo mucho más pequeño. Entonces podemos ir a buscar un lugar agradable para guardarlo. Y luego le pegas a Render. Con eso, tu render saldrá y quedará hermoso. Y luego puedes compartir, puedes contárselo a tus amigos y puedes hacer que el compartir habilidad sea muy feliz cuando esto se haga. No voy a hacer que te sientes a través de eso, pero gracias por ver a estos chicos y pasar a la siguiente parte. 15. Gracias: Enhorabuena, lo hiciste. Terminaste el tutorial. Llegaste hasta aquí. Confía en mí, no fue tarea fácil. Estoy más que exhausto. Esta plataforma era una bestia. Realmente fue la plataforma definitiva. Nos reímos juntos, lloramos juntos. Siento que perdí algo de pelo y volví gris en el proceso. Esto fue un reto incluso para mí, y he hecho esta plataforma muchas veces. Solo quiero agradecerte desde el fondo de mi corazón por tomarte el tiempo para ver este video. Es por tu apoyo, gente como yo y otros que crean estos videos lo que está progresando en la industria de la animación Creo que tu habilidad para hacer una plataforma como esta y salir y crear tu propio contenido solo está mejorando la industria de la animación. Quiero agradecerle su progreso y agradecerle su apoyo y esfuerzo. Ahora, tal vez tengas algunas preguntas sobre la plataforma. Siéntete libre de preguntarme lo que sea y haré todo lo posible para responder a eso. Si incluso pudieras tomar un pequeño consejo o técnica de esto y tirar el resto , eso me haría feliz. Sólo quiero verlos sacar algo de esto, convertirlo en algo increíble. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes han creado. Así que siéntete libre de compartir, como comentar , hacer preguntas, y espero poder hacer más tutoriales contigo. Gracias por mirar, chicos.