Tutorial de tortuga 3D - Modelado de personajes en Nomad Sculpt

1. Tutorial de tortuga 3D | Nomad de nómada: Hola, ¿qué pasa, chicos? Bienvenidos, Dave libre de drogas aquí. Viniendo a ti desde Brooklyn, Nueva York. Gracias por acompañarme para otra clase exclusiva de Skillshare. Así que quería hacer una tortuga muy linda. Primero lo dibujé y luego lo llevé a Nomad scoped. Y vamos a empezar desde la primera esfera, primera esfera, hasta llegar a una pequeña tortuga acabada, pulida y adorable. Entonces yo diría que esta es una clase intermedia. Es un poco más involucrado que algunas de mis clases para principiantes. Así que es genial para la gente que llevaba un tiempo trabajando en el golf nómadas. Pero también es muy bueno para principiantes. Principiantes que realmente quieren un nuevo reto y están listos para dar ese siguiente paso. Voy a estar pasando por todo de principio a fin. Voy a tratar de explicar cada cosa que estoy haciendo para que puedas seguir con facilidad. Algo así se ve más fácil de lo que es una vez que obtienes una buena fórmula, estás trabajando fórmula, se vuelve mucho más fácil. 3d sí toma algunos pacientes. Vale la pena poner en el tiempo, porque llegar al final es bastante fenomenal, sobre todo por lo que puedes hacer en una tableta. Si eres nuevo en Nomad scoped, entonces te aconsejaría que regreses y tomes uno de mis cursos para principiantes. En realidad tienen que empezar. Hay un alcance enorme. Una vez que empieces a jugar con él, cualquiera de esas clases, aprenderás mucho. Voy a tratar de mostrarte todos los pequeños consejos y trucos que hago para asegurarme de que mis modelos luzcan lo mejor que puedan lucir. ¿Bien? Sigue dibujando, sigue esculpiendo. Te veré en el siguiente video. Y para aquellos de ustedes que se están uniendo a mí para clase, pasemos al siguiente video, proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Hola chicos, bienvenidos al proyecto de clase. Entonces claro que vamos a hacer una pequeña tortuga linda. Entonces, si tienes alguna duda a medida que avanzas por las clases, entonces solo asegúrate de publicarlas en la discusión. Estoy feliz de responder cualquier duda y luego podemos averiguar cualquier problema que puedas tener con las clases. También asegúrese de descargar todas las descargas de la clase. Esos están en la pestaña de proyectos y recursos o el medio ambiente. El boceto de muestra, el boceto de tortuga que hice. Probablemente también tendré solo una imagen de muestra de mi tortuga 3D. Y también podría tirar algunos pequeños archivos 3D que puedes enchufar solo, solo para, solo por diversión, tiendo a guardar ciertos objetos, cosas que hice porque las cosas que son pequeñas, me gustan para guardarlos en mi iPad esa manera más adelante puedo traerlos al proyecto y simplemente enchufarlos en lugares. Creo que eso es muy divertido y te animo a hacerlo a medida que continúas haciendo objetos 3D y haciendo alcances 3D, haciendo pequeñas flores, pequeños accesorios, cosas así. Pero sí, asegúrate de descargarlos en la pestaña de proyectos y recursos. Pero creo que eso es más o menos para los proyectos. Para el proyecto de clase. Sólo recuerda que esta tortuga es tuya. Puedes cambiar los colores, puedes cambiar lo que quieras. Puedes hacer el proyecto y después simplemente jugar con él. Normalmente lo que me gusta hacer es guardar el proyecto como un solo archivo y luego voy a golpear Guardar como, y voy a renombrarlo de esa manera tengo el original que me gusta y luego estoy terminado con. Y luego voy a tener uno extra con el que sólo puedo jugar con un experimento. Y por si acaso el programa se bloquea o algo así, siempre tengo el original como respaldo. Definitivamente te animo a que hagas eso. También asegúrese de ahorrar después de cada lección. Soy malo ahorrando. Apagué el guardado automático. Pero solo asegúrate de guardar tu proyecto después de cada lección. Por si acaso sucede algo. No queremos que pierdas todo tu trabajo. Bien, entonces los veré en el siguiente video y empezaremos a esculpir para comenzar. Eso iba a ser un poco confuso. Los veré chicos en el siguiente video Getting Started. 3. Comencemos: Entonces aquí está nuestra pequeña tortuga. Entonces vamos a traerlo a la esculta nómada, lo cual no es muy difícil. Entonces, vamos a ir a Nomad sculpt. Entonces ahora mismo estamos empezando por esta esfera y queremos traer nuestra imagen. Y así sólo vamos a ir a este pequeño icono aquí, imagen de referencia. Y se puede ver que lo había traído previamente, pero tuve que empezar de nuevo el proyecto porque me olvidé de darle a enfoque manual. Así que puedes tocar la imagen aquí, tocar Importar fotos y luego simplemente encontrar tus fotos de tortuga. Toca y luego presiona Agregar. Y ahora tengo dos. Lo bueno es que están en el mismo lugar. Entonces lo que hago ahora es darle un toque a esto y voy a Transformar. Y Transformar es donde puedes moverlo. Puedes mover tu ronda de referencia. Vamos a ponerla aquí abajo. Una vez que lo tienes donde te gusta, solo tienes que tocar la pantalla una vez, y luego vuelve al modo de esculpir. Otro pequeño truco. A veces la esfera que empiezas con un nómada Skulpt es bastante grande, a veces mayor que 6,146. Entonces si lo es, si es más grande que eso y solo puedes eliminarlo. Puedes eliminarlo y luego solo puedes agregar una nueva esfera. Vamos a tocar frente ya que el cubo es muy útil para saber dónde estás en el espacio. Entonces, toquemos al frente. Y además, sí uso bastante Lock. Si no ves el ícono de candado aquí abajo, entonces solo sube aquí a las opciones. Ellos van a estas tres líneas. Y luego solo puedes activar y desactivar el candado . Una cosa más. Cuando yo, antes de empezar a esculpir, siempre me aseguro de que toque esto y que sea una ortografía no prospectiva. Eso solo hará que sea más fácil esculpir con. Si te preguntas por qué mi arcilla, me gusta llamarla arcilla. Mi arcilla es roja. Es porque estoy usando una gorra Mac, que es una especie de esquema de iluminación horneada en luz. Simplemente hace que sea más fácil ver Egipto es alcance con. Así que lo puedes encontrar aquí en el menú de iluminación y bajo sombreado. Entonces esta es la normalidad. Pero mi gorra es, me gusta usar esta. Hay muchos de ellos. Yo solo uso este predeterminado regular. Bien, así que vamos a involucrar validar nuestra esfera. Podemos empezar a modelar su cabecita. Así que esencialmente sólo voy a bloquear el apagón de las cabezas que la forma de la cabeza. Es bastante redondo pero se puede ver que aquí hay una cúpula más pequeña. Entonces no debería ser demasiado difícil. Entonces simplemente lo giraremos hacia un lado y trataremos de conseguir esto se empareje muy bien. Entonces la mayor parte de su cabeza es bastante redonda. Entonces creo que esto se ve bastante bien. Es justo cuando lo giras a un lado. Es un poco más largo en la parte de atrás. Un poco más aquí. Así que sólo voy a estirar esto un poco. Entonces lo estiramos un poco. Y creo que quiero usar la herramienta Mover. Tal vez alrededor como 300. Sólo voy a sacar la parte de atrás. Tengo simetría encendida. Voy a hacerlo un poco más grande y simplemente sacarlo un poco más atrás . Entonces algo así, solo tratando de igualar la redondez para su cabeza. Echemos un vistazo al frente y veamos cómo se ve. Se ve bastante bien. El único problema es que Él es un poquito Tiene un poco de cúpula en la parte delantera. Entonces, de un par de maneras podemos hacer eso. Una manera fácil. Voltémoslo a su lado otra vez. Vamos a girarlo a la derecha. Entonces, la manera más fácil de hacerlo es usemos nuestro artilugio. Y vamos a clonarlo. Así que solo podemos clonarlo y luego traerlo un poco. Echemos un vistazo desde el frente. Ahora vamos a usar este anillo naranja y hacerlo más pequeño. Solo lo traeré para que veas el anillo naranja. Y podemos simplemente usar esto para hacer una pequeña cúpula en la parte superior. Creo que se ve bastante bien. No está mal desde un lado. Tomaremos, tomaremos la herramienta Mover y simplemente arrastraremos esto, lo arrastraremos un poco hacia atrás, solo para que se alineara con la parte de atrás de su cabeza. Bien, vamos a tocar la esfera inferior y vamos a traer esto de vuelta un poco. Así que vamos a traer esto de vuelta un poco. Y la razón por la que estoy haciendo esto porque parece que esto viene todo el camino hacia abajo y luego tiene su boquita por aquí alrededor de esta zona. Entonces creo que eso es bastante bueno por ahora. Lo único que podría querer hacer es simplemente tomar esto y podemos usar el artilugio y simplemente hacerlo un poco. Sólo lo aplastaremos en un poquito. Con esta esfera verde. Las esferas son para Smashing y estiramientos. Creo que esos no son los términos técnicos. Lo vamos a mover un poco hacia arriba. Bien. Creo que se ve bastante bien. Es bastante bueno. Inicio. Entonces ahora solo haremos otra esfera para esta pequeña, pequeña parte de su boca de aquí. Entonces volveremos aquí. Agregar esfera. Vamos a mover esta otra vez. Y usamos el anillo naranja para encogerlo. Podemos seguir adelante y validarlo, encogerlo. Queremos intentar ponerlo en un lugar coincidente. Entonces parece que probablemente sea por aquí. A lo mejor un poquito más pequeño, tal vez despojado como un poquito y empujar más cerca de que realmente no sobresalga demasiado de la cabeza. Bien. Así que sólo voy a estirarlo. Sostener. No es que vaya a estirar esto un poco. Creo que se ve bastante bien. Todo bien. Entonces lo único está en el dibujo y él está un poco más, um, esta parte y su labio inferior van justo en esto. Entonces no estoy seguro exactamente de cómo hacerlo. Hay algunas maneras. si podemos tomar la herramienta Mover. Arrastre. Asegúrate de que queremos simetría. ver si podemos simplemente arrastrar esto un poco hacia abajo. A lo mejor ni tanto. A lo mejor algo así es incluso bueno. Creo que algo así funciona. Entonces le cae la cabeza como que. En realidad es que en realidad tiene una cantidad decente de frente en ellos. Entonces voy a bajar esto un poco más incluso inclinado hacia adelante. Tienes algo así. Será tener toda esta frente aquí, que queda bien. Es lindo y redondo banco aquí. Pero también importante, esto, esto va suavemente en la parte inferior de la cabeza. Entonces creo que es un gran comienzo. Y es bastante amplia. Es bonito y amplio aquí podemos hacer dos grandes ojos aquí. Hagamos esto un poco más pequeño. Sólo porque sus ojos, vamos a hacer sus ojos bastante grandes. Entonces creo que eso es bastante bueno por ahora. Entonces ahora vamos a seguir adelante y voxel fusionar la cabeza juntos a las 01:50. Creo que 50 es bueno porque la arcilla va a ser un poco más suave. Hará que sea más fácil de suavizar. Entonces vamos a ir aquí. Y queremos asegurarnos de que seleccionamos todas nuestras piezas. ¿Queremos hacer voxel one y voxel merge? Ahora podemos tomar sin problemas. Los ajustes suaves son alrededor de 190 y las intensidades en aproximadamente 75 simetrías encendidos. Y ahora solo vamos a alisar ER, alisar como cabeza pequeña. No me refiero solo a mover tanto sobre la parte de la nariz de la parte Snoop. No quiero perder nada de su tamaño, nada de su forma en absoluto. Pero asegúrate de repasarlo. Bien, eso se ve bastante bien. Bien. Entonces tenemos es propiamente pequeña cabeza de pepita. 4. Enchufes de ojo grande: Entonces, cuando de manera muy divertida me gusta, ayudarme con los ojos es realmente usar la herramienta de pliegue. Como todos sabéis, soy artista en un artista 2D. Llevo mucho tiempo haciendo eso. Así que dibujar es simplemente mucho más cómodo para mí. Entonces cosas como ojos. Yo hago este pequeño truco. Yo solo uso la herramienta de pliegue y la hago bastante pequeña. El radio alrededor de 25. Y sólo voy a dibujar la forma del ojo. Entonces esta es la pequeña, esta línea aquí es esta nariz. El ojo. Vamos a subir derecho y yo sólo voy a venir. Sólo mantenlo agradable y redondo. Entonces empezaremos por aquí. Sólo vamos a subir, traerlo. Baja en un ángulo como ese. Y ya ves que aquí hay una línea en ángulo. Entonces esto simplemente se presenta así. Entonces algo así. Y mirándolo ahora probablemente podría haber hecho la nariz un poco más pequeña. Entonces hay que tiendo a hacer siempre la nariz un poco grande por alguna razón. No estoy seguro de por qué es eso, pero siempre tiendo a hacerlo. Pero todo depende de lo grandes que quieras que sean los ojos y de lo grande que quieras que sea la nariz. Y no hay presión. Entonces como si decides que quieres que te guste si yo decido quiero que la nariz sea más pequeña. Simplemente deshacer, hazlo un poco más pequeño. Y luego solo haz lo mismo y luego solo seguimos haciendo lo que hacíamos antes era este vóxel fusionara todas estas cosas juntas. Y simplemente volveremos a suavizar todo. Es importante, es importante hacer los cambios como, a medida que los notes. Porque realmente tienes que gustarte, realmente tienes que responsabilizarte y hacer las cosas de una manera que quieras hacerlas. Y realmente no puedes apresurarte y realmente no puedes cortar esquinas. O sea, puedes, pero al final no da sus frutos porque vas a pasar tanto tiempo esculpir o en cualquier cosa al este, pero no quieres pasar mucho tiempo. Y luego di: Oh, ojalá hubiera vuelto y rehecho esto, solo rehazlo tan pronto como entiendas que quieres cambiar algo. Bien, entonces ahora estamos de vuelta, la nariz es un poco más pequeña. Entonces, volvamos a tomar nuestra herramienta de pliegue. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces empiezo aquí, sube, podría ser un poco demasiado agresivo. Surge, algo así. Y viene abajo. Entonces algo así. Creo que eso es bastante bueno. Y la razón por la que hago esto con disminución porque entonces puedo seguir adelante y usar mi herramienta de arcilla. Yo uso arcilla comenzará con un radio de alrededor 85, intensidades, alrededor de 60 simetrías en. Y hagamos sub, veamos qué tan grande es esto. Comprendido, hazlo un poco más pequeño, pero esto no tiene realmente, quiero decir, esencialmente estamos cavando un poco las, las cuencas de los ojos. Entonces no es realmente una ciencia exacta. Pero usas tu pliegue es una guía como guía de cómo quieres que sea tu, ya sabes, tu forma de ojo. Voy a hacerlo más pequeño. Solo significaba que no lo hiciste más pequeño o más grande? Más grande para el para las áreas más grandes y luego más pequeño si realmente quieres intentar entrar allí y hacer que la forma sea muy específica. Seguro que es agradable y profundo. No tenía que ser demasiado profundo, pero, ya sabes, creo que eso se ve bastante bien. Voy a ir un poco más profundo porque cuando lo suavicemos, algunos volverán. Entonces solo quieres ser conocedor de eso. Creo que eso es bastante bueno. Ese es un sitio bastante bueno. Un poco más redondo, ¿dónde están las mejillas? Creo que eso es bastante bueno. Entonces solo los envías. No presionar demasiado fuerte. No tienes que ser demasiado agresivo. Simplemente lo suavizas y haces que se vea bien, haz que todo se vea suave. Porque recuerden, todo esto puede ser algo cambiado y arreglado. Si lo necesitas, si sientes que no es lo suficientemente redondo, entonces siempre puedes usar la herramienta de movimiento. Bastante pequeño. Tal vez rinoceronte, alrededor del 100. Y puedes levantar, vaya , hagámoslo más grande. Se pueden levantar cosas y algo así redondeadas un poco. Si es necesario. A lo mejor uno un poco más, redondear aquí, cosas así. Pero creo que esto se ve bastante bien hasta ahora. Estoy contento con ello AlphaGo por aquí. Entonces sí, creo que lo estamos haciendo bastante bien hasta ahora. Entonces pongamos sus ojos en su lugar. Vamos a entrar en más detalles. A lo mejor lo haremos en este video. Ya veremos, pero solo agregaremos otra esfera. Entonces ahora que tenemos dos esferas, así tenemos esta, la esfera de cabeza y la que acabamos de hacer. Nombremos el que acabamos de hacer. Y el otro puede ser cabeza, renombrar cabeza. Bien, entonces tenemos cabeza I. Entonces usaremos las gamas naranjas, la encogeremos, llevaremos hacia adelante por donde queremos que esté. A lo mejor algo así. Bien, así que aún no vamos a validar el ojo. Estamos un poco más o menos, déjalo ahí. Pero sí quiero construir un poco la cuenca del ojo. Así que vamos a darle un toque a la cabeza y usaremos move. Y solo quiero que esto sea un poco más redondo. De vuelta aquí. Tal vez lo haga un poco más pequeño y solo lo estire. Algo así. Entonces esencialmente quiero esto recto y luego quería casi como una forma de lágrima. Así que eso es todo lo que he hecho ahí. Dejaremos el ojo en paz por ahora. Porque creo que estamos haciendo un buen progreso. Y tenemos nuestro ojo y alguna vez lo tuvimos. Entonces agreguemos otra esfera y podremos empezar a bloquear su cuerpo. Entonces vamos a ir aquí, agregamos otra esfera. Vamos a darle la vuelta a la derecha y solo descubramos nuestras proporciones. Deslízalo aproximadamente a donde se supone que debe ir. A lo mejor algo así. Entonces obviamente tenemos la parte posterior del caparazón y la parte frontal del caparazón. Bien, entonces creo que esa es una buena talla. Otra cosa que quiero hacer. Y también tenemos que asegurarnos de que su cabeza esté en la derecha. Supongo que su cabeza está en el lugar correcto. Entonces una cosa que tenemos que hacer es asegurarnos de que tenga una base porque está sentado. Entonces cuando, cuando un personaje está sentado o de pie, es bueno tener una base. De esa manera las cosas que son planas pueden ser planas y se puede ver cómo se ven cuando están en contacto con el piso o el suelo. Entonces para eso solo haremos una caja. Una caja es buena. Así que agrega caja, aplana un poco hacia atrás. Así que está algo así como sentado. Creo que algo así va a ser bueno. Ahora claro, también vamos a tener que hacer la parte delantera. Pero tal vez podamos salirnos con la suya cortando esto por la mitad. Entonces vayamos a la esfera que hicimos para la parte posterior del espectáculo, y vamos a validarla. Aplanado hacia fuera. Usaremos esta esfera azul y es solo especie de hacerla un poco más plana. Algo así. Asegurémonos de que nombremos a la esfera que será suya, la parte posterior del caparazón. Por lo que se asegura de que se le nombre shell trasero. No queremos llamarlo shell trasero, pero solo asegúrate de que lo nombras. Bien, así que siempre me gusta pensar en pequeñas formas divertidas de hacer el caparazón, hacer las cosas más fáciles, simples y eficientes. Para que veas que el caparazón tiene esta pequeña parte exterior aquí. Y creo que he hecho shows antes donde he usado un tubo. Pero los tubos pueden ser un poco, un poco complicados y tomar más tiempo. Creo que como este es un personaje tan sencillo, solo usaremos a un turista. 5. Torus: No sé por qué lo dije así. Entonces iremos a Agregar y luego iremos a los turistas. ¿Correcto? Así que puedes seguir adelante y yo solo la sacaré para poder mostrarte cómo se ve. Entonces ahí están nuestros tours. Voy a seguir adelante y hacer que le gire 90 grados. Y voy a hacerlo, voy a envolverlo alrededor del caparazón. Entonces puede ser un poco más pequeño. Algo como esto, creo que es bastante bueno. Tal vez un poco más pequeño. No quiero que se pierda demasiado en el caparazón, pero creo que eso es bastante bueno. Así que una vez que tengas a tus turistas y lugar, vamos a moverlo un poco hacia arriba. Incluso estirarlo un poco. Podemos seguir adelante y validarlo. Y luego podremos volver a tomar nuestra confiable herramienta Move. Esto, sube detrás de su cabeza. Así que quiero asegurarme de que tengo simetría encendida y simplemente mover nuestra, hacerla un poco más grande y simplemente moverla de esta manera. Entonces creo que lo que mi problema era es que no tenía la Herramienta Mover lo suficientemente grande. Entonces ahora que la herramienta de movimiento está alrededor de 370, se está moviendo mucho más suave. Y esta es otra oportunidad para usar la cerradura. Entonces voy a cerrarlo porque no podemos ver el fondo, pero queremos llevar el de abajo hacia arriba. A lo mejor algo así. Es un poco cosas que suelo editar, pero creo que es bueno mostrarlas. Como a veces yo, yo, cometí esos errores. Y a estas alturas escribí como que puedo reconocer como cuando una herramienta no está funcionando de la manera en que se supone que debe estar funcionando. Lo puedo reconocer, pero eso también solo lleva tiempo. Bien. Estoy bastante contenta con eso. Creo que se ve lindo. Entonces ahora veamos si puedo tomar el artilugio y aplanarlo como lo intenté antes. Sí, ahí vamos. A lo mejor incluso lo voy a mover un poco hacia abajo porque en este momento es un poco más grande aquí que aquí. Entonces, si lo muevo hacia abajo, debería aliviar algo de ese brazo. Muévelo un poco hacia adelante también. Bien. Creo que eso me gusta. Bien. Entonces vamos a bloquear en los brazos y las patitas. Pero hay algunas cosas que veo desde el principio. Siento que su cabeza está demasiado inclinada hacia abajo. Así que en realidad me gustaría inclinar su cabeza hacia arriba. Entonces para hacer eso, voy a agarrar el ojo y la cabeza y me aseguro de no tener nada más seleccionado. Entonces solo usaré mi artilugio y simplemente deslizaré la cabeza hacia arriba. Este también es un buen momento si sientes que quieres reposicionar las cosas. Quiero reposicionar su cabeza un poco más atrás. Mira el posicionamiento aquí de lo que podría tener para sacar el tubo o sacar un poco a los turistas porque su cabeza está decentemente muy atrás. El peso no es el peso debe estar en el centro. Entonces sí tengo que asegurarme de que le muevo la cabeza un poco hacia atrás. Entonces ahora que lo he hecho, solo necesito mover el tubo. Vamos a sacarlo de la cerradura. Solo necesito trasladar a los turistas. Probablemente voy a seguir llamándolo tubo. Solo necesito sacar esto un poco así. Pasos de bebé. Una cosa más que quería hacer es ahora que tenemos a los turistas separando el caparazón. Y esto claramente se ve como la parte trasera del espectáculo. No estoy seguro si quiero usar la parte frontal es la delantera, pero esa podría ser la opción más fácil. Entonces tomemos la herramienta de división porque la división dividirá esta forma, pero creará la parte posterior y la parte frontal. Así que vamos a asegurarnos de que tocamos la esfera, el caparazón trasero se partió. Usamos el Lazo. Sólo queremos rastrear. Aquí tienes un pequeño consejo. Empecemos por aquí abajo. Tráelo todo el camino hacia arriba, y luego solo queremos rastrear, tratar de conseguirlo en medio de los turistas. Así como así. Ahora notarás que tenemos el caparazón trasero, atrás y luego el frontal. Así que vamos a cambiar el nombre de este shell frontal. Entonces ahora tenemos las partes trasera y frontal del caparazón. 6. Operaciones booleanas: Bien, entonces vamos a hacer alguna operación booleana. Operaciones booleanas en esta. Entonces básicamente vamos a usar la parte frontal del caparazón y queremos cortar algunas secciones para él. Así que va a ser agradable cortar una sección aquí. Es decir Nick estaría entrando en el caparazón. Entonces eso es como cortar una sección ahí. También queremos cortar aquí una sección para que le salgan los brazos. Y luego una sección aquí. Así le pueden salir las piernas. Entonces, la forma más fácil de hacerlo, creo, es simplemente usar esferas. Y usaremos un montón de diferentes esferas para cortar. Y creo que es más fácil hacer uno a la vez. Entonces sigamos adelante y agreguemos una esfera. Podemos reflejarlo, lo bajaremos, lo encogeremos, y luego lo moveremos en un minuto. ¿Por qué no veo el espejo? Entonces yo estaba ahí está. Eso estuvo raro. Así que tuve que tocar espejo en la parte superior y luego tocarlo de nuevo y apareció. Bien, bueno, déjame hacerlo otra vez porque no quiero que nada sea confuso. Y eso fue muy confuso incluso para mí, pero creo que fue un problema técnico. Entonces sólo vamos a agregar otra esfera. Entonces ahí está nuestra esfera. Lo bajará, lo encogerá, tocará el espejo y luego lo separará. Bien, bien. Entonces cuando miras aquí, sí tenemos el espejo, sí tenemos la esfera. Pero esto sólo va a hacerlo, vamos a usar esto para tallar fuera de la parte delantera del caparazón. Entonces voy a estirar estos. Y quiero colocarlos porque donde los colocaste es muy importante. Porque así es como va a quedar la forma de la parte frontal del caparazón. Entonces ahora mismo, me imagino que esto es simplemente tallado. A pesar de que es una esfera, va a ser tallada. Entonces creo que eso se ve bastante bien para el fondo. Probablemente pueda hacerlos un poco más pequeños. A lo mejor algo así. Vamos a retroceder un poco. Porque también queremos, también queremos que esta parte va a entrar en el caparazón así. Entonces lo queremos así. Sé que es raro ahora mismo, pero veamos cómo se ve esto. Así que etiquetemos el caparazón frontal. Y tomemos primero el espejo y vamos a validarlo. Validará ese espejo. Voy a arrastrarlo por debajo del caparazón frontal. Deben seleccionarlos a ambos. Entonces ahora tenemos el caparazón frontal y el espejo. Y voy a apagar el espejo. Si tienes algún problema al hacerlo, ve a tu configuración avanzada y desactiva la visibilidad de sincronización. Bastante seguro que esa es la opción. Entonces, si tienes eso marcado, apágalo y deberías poder lidiar fácilmente con estos. Bien, entonces queremos espejo frontal y apagamos el espejo. Voxel ramesh 200 emergen. Ahora tenemos esos recortes aquí. Eso es bueno. Eso va directo a la parte posterior del caparazón. Entonces queremos algo similar a eso. Probablemente debería haber clonado estos antes de cortarlos. En realidad, puedo, sólo voy a ir, sólo voy a deshacer. Voy a ir a mi configuración y voy a tomar el espejo y sólo voy a clonarlo. Ahora voy a volver al caparazón frontal, mi otro espejo. Desmarcaré el que acabamos de clonar. Ahora puedo seguir adelante y solo voxel re-imagenlos otra vez. Entonces ahora tengo lo mismo, pero puedo traerlos de vuelta. Y puedo entender cómo quiero hacer los brazos, gritos. No sé por qué los pivotes hasta ahí arriba. Voy a tocar pivot, reset, pivot. Ahora es donde debería estar. Entonces ahora solo tenemos que averiguar a dónde queremos que vayan los brazos. Hagámoslos un poco más pequeños. Una cosa que yo Que se me olvidó, aunque dupliqué eso, no va a funcionar porque no es un espejo. Así que en realidad hay que borrar eso. Y tengo que añadir otra esfera. Y tengo que reflejar. Porque no lo hará, no reaccionará de la misma manera que solo una capa regular. Y en realidad lo hice cuando yo, cuando practico esto, hice exactamente lo mismo. Así que vamos a flaquar estos y en realidad queremos tal vez darles la vuelta incluso. Creo, creo que este sería un buen lugar para tallar. Pero voy a encogerlos hasta un poco más. Creo que ese sería un buen lugar para tallar. Algo así, creo que podría funcionar. Entonces nuevamente, solo tomaremos el espejo y lo validaremos. Entonces ahora tenemos el espejo. Y creo que se renombró el caparazón frontal. Pero sé que este es el caparazón frontal. Entonces ahora voy a tomar este espejo, lo voy a esconder. Voxel. Medimos 200 y veamos cómo se ve. Bien. No está mal, así que tenemos un buen corte, sus cortes limpios. Lo único ahora es esta parte frontal de este espectáculo. Entonces queremos, queremos tener queremos hacerlo para que su cuello pueda salir de alguna parte. Entonces sí tenemos que hacer esa separación. Entonces agreguemos otra esfera. No creo que tengamos que clonar este. Creo que podemos simplemente tal vez enflacarlo un poco. Solo imagínalo un poco inclinarlo hacia adelante. Creo que este es un buen lugar para tenerlo. Voy a sacarlo para que veas esto, gritos. Para que puedas ver la forma del cilindro. Entonces lo tengo así. Y todo lo que hace es realmente, solo quiero cortar una sección como esta. Porque quiero el, quiero que esta parte del caparazón se vea más o menos así. Ahora voy a tener que entrar y tallar algo de esto. Pero eso está bien. Entonces solo querías dejar tu esfera un poco y solo tratar de que el frente se viera así. Voy a validar esta esfera. Ahora tenemos este miedo aquí y creo que los espejo, la parte delantera del espectáculo. Entonces voy a destacar ambos. Voy a esconder mi esfera. Lo mismo. Vamos a voxel remisión 200 carboxilato. Bien, así que ahora tenemos la parte delantera del espectáculo. Creo que se ve bastante bien. Así que sigamos adelante y llevemos nuestra herramienta de recorte. Y solo quería tallar un poco el espacio. Entonces solo usaremos el Lazo. Y solo nos aseguraremos de que leas la parte frontal. Asegúrate de que no corté nada accidentalmente. Cerraduras. No vuelvo a hacer eso. Entonces ahora voy a usar mi lazo y sólo voy a tallar un poco a lo largo del borde. Así como así. Perfecto. Cambiemos el nombre de esto a Francia shell. Y sigamos adelante y lo refresquemos a 200. Ahora vamos a suavizarlo. Consigue todo agradable y suave. Bien, creo que lo estamos haciendo bien. 7. Armas, piernas y otros ajustes: Bien, entonces hay algunos otros pequeños detalles que podrían estar bien, como recortar un poco más aquí. Esta pequeña sección. Realmente no lo necesitamos. Para que pueda tomar tu herramienta de recorte y yo estoy usando el Lazo y solo voy a recortar otra pequeña sección así. A lo mejor quiero que hasta haga esto perfecto aquí arriba. ¡Gritos! El uso tiene que tener cuidado con eso. Solo hay que tener cuidado de cortar accidentalmente piezas que no quieres cortar. Entonces, si eso sucede, siempre puedes usar la herramienta de máscara como yo usaré Seleccionar Máscara y Lazo. Simplemente puedes enmascarar esto. Entonces una vez que tengas eso enmascarado, puedes volver a recortar. Tocaré a la izquierda así que estoy mirando el ascensor exacto y luego solo puedes hacerlo realmente limpio. Después vuelves para seleccionar Máscara, toca y luego borra. Tan agradable y limpio. Y luego solo, ya sabes, cada vez que hagas algo, solo asegúrate de suavizarlo. Asegúrate de volver atrás y algo de eso fuera. Otra cosa que quería hacer es arrastrar esto un poco hacia arriba para que quede al fondo de su barbilla. Así que vamos a arrastrar esto hacia arriba. Bien, así que usemos tubos para los brazos y las piernas. Entonces usamos par de ruta, snap. Ahí vamos. Y luego un extra. Así que vamos a arrastrar estos a la posición correcta, algo así. Entonces arrastraremos estos nodos hasta que estén aproximadamente donde deberían estar los brazos. Entonces algo como esto, algo en esta línea. Bien, así que vamos a tocar el radio. Y básicamente radio solo significa que puedes, ahora, puedes tomar el nodo naranja y puedes hacer el frente. Puedes fingir cualquiera de los lados más grande o más pequeño. Entonces vamos a hacer que ambos lados sean un poco más grandes. A lo mejor algo así. Entonces puedes simplemente una especie de maniobrar los brazos. Creo que en la foto podrían ser un poco más bajos. Así que voy a bajarlos un poco. Y a pesar de que van a entrar en este caparazón, siempre puedo cambiar. Siempre puedo arrastrar un poco el caparazón hacia abajo. Pero solo quiero que estén en, posición correcta. Esto fuera un poco. Entonces esencialmente solo quieres que sean algo así. Este es un pequeño hombro, así que lo voy a sacar un poco. En la parte frontal, se puede ver la parte frontal de sus manos es plana, por lo que esta herramienta en realidad va a funcionar bastante bien para eso. Voy a hacer esto un poco más grande. Aquí vamos. Así que ahora podemos reflejar. Y ahora tenemos los dos brazos a cada lado. Voy a seguir adelante y darle a spline. Sólo voy a estirar esto un poco más. Spline solo los hace agradables y curvilíneos. Bien, creo que se ve bien. Voy a unirlos a ambos. Ahora. Sí me gusta moverme antes de validar. Quiero conservar estos nodos. Entonces no quiero validarlo porque entonces esto va a desaparecer. La habilidad de editor desaparece. Es esa palabra real. Entonces la cosa es con el artilugio, se puede ver que el artilugio no estaba siendo de mucha ayuda aquí en esta instancia. Entonces ahí es cuando el pivote entra en juego. Así que imagina, realmente no tenemos que imaginarnos, digamos que queríamos mover este brazo recto hacia abajo o directamente el uno hacia el otro. Ahí es cuando entrará en juego el pivote. Entonces voy a tocar pivote. Ahora quiero rotar esto. Entonces se ve como yo quiero que se vea. Entonces voy a hacer el punto rojo hacia el cielo recto hacia arriba. Tal vez tengas que moverlo un poco hasta que lo consigas exactamente como quieres. Voy a echar un vistazo a la vista superior. Top do you en realidad no es tan malo. Estos tienen que tener cuidado de no tocar los, los nodos o de lo contrario se restablecerá. Ahora el rojo apunta hacia arriba. Así que ahora puedo moverlo hacia arriba y hacia abajo si quisiera. Así que todavía estamos en modo de edición de pivote. Entonces solo estamos editando el pivote, así que solo estamos editando el Gizmo. Si quisiéramos que se movieran recto el uno hacia el otro, ahora mismo, el verde y el azul no están ayudando. Entonces voy a usar el anillo rojo para torcerlo. Entonces ahora tenemos el azul. El verde está apuntando hacia adelante y el azul está apuntando hacia donde necesitaba ir. Entonces ahora que tenemos ese conjunto, podemos volver a tocar pivotar. Entonces ahora mi artilugio está listo. Así que ahora fácilmente puedo simplemente tomar este azul y moverlos uno hacia el otro. Muy útil cuando, sabes que ese tipo de cosas pasan y necesitas ajustar el pivote. Entonces, para hacerlo más fácil, queremos usar dos tubos que sean exactamente así para las piernas. Así que solo habremos clonado. Entonces tocamos clon y luego tomamos la flecha roja y los movemos hacia abajo. Pero obviamente, la forma está totalmente apagada. Entonces sí tenemos que ajustar la forma para que podamos subir un poco la del medio. Y te das cuenta de que el artilugio está algo así como en el camino ahora. Así que sólo voy a tocar tubo aquí arriba. Así que de esa manera el artilugio se va y en realidad puedes ver lo que estás haciendo. Bien, así que a lo mejor voy a hacer esto un poco más grande. Voy a bajar esto. Entonces ahora solo es cuestión de preferencia. Cómo quieres que sean las pequeñas piernas. Pero creo que esto es bastante bueno. Y otra vez, si quiero moverlos hacia adentro, tengo que volver a editar el artilugio. Entonces voy a tocar pivote, apuntar esto recto arriba arriba y nombrar esta recta. Entonces es como un ángulo de 90 grados. Toca de nuevo el pivote. Así que ahora al menos puedo tener un poco más de libertad. Entonces tal vez algo como esto funcione un poco más cerca el uno del otro. Entonces echemos un vistazo. Creo que se ve bastante bien. Bien, así que vamos, vamos a algo así que queremos hacer esto, queremos editar un poco el shell. Entonces tomemos, podemos tomar drag o movernos. Creo que voy a intentar moverme. Voy a voy a golpear el caparazón frontal y solo voy a bloquearlo para no golpear accidentalmente los brazos. Y sólo voy a bajar esto un poquito . En esta parte. Incluso podría mencionar definitivamente queremos levantar la parte inferior solo para que no sea tanto en sus piernas. Entonces tal vez algo así. Creo que eso es bastante bueno. De hecho, podría traer sus piernas de vuelta un poco. Entonces voy a desbloquearlo. Voy a ir a sus piernas. Sólo veamos cómo se ven sus piernas si las traigo de vuelta. Sí. Un poco como ellos de vuelta un poco más lejos. Entonces un poco le da un poco pero porque realmente no tiene botón. Entonces vamos a darle un poco un poco, pero probemos con los brazos. Quizá te devuelva un poco los brazos . Estoy contento con eso. Entonces vamos a darles un pequeño cuello solo con un cilindro. Bastante fácil. Entonces vamos a ir aquí y solo agregaremos cilindro. Y vamos a sacarlo de este espejo. Esto sólo tiene que renombrarlo cuello. Y mientras estamos aquí, cambiemos el nombre de las extremidades del espejo. Y cambiemos el nombre de estos brazos. Y esta es piernas. Bien. Así que vamos al cuello y podemos seguir adelante y validarlo. Y sólo vamos a encogerlo. Y simplemente lo dejaremos caer. Entonces esto va a ser como un puente entre el cuerpo y la cabeza. Pero también he decidido que creo que quiero poner la cabeza un poco más baja, incluso más baja de lo que ya es. Entonces voy a agarrar la cabeza y los ojos, moverlos un poquito hacia adelante y bajarlos. Bien. Y también voy a simplemente ajustar las otras partes como los turistas. Voy a ajustar eso también. Y tal vez hasta los dos delanteros. Veamos cómo se ve esto. Si ajusto la parte frontal del caparazón. Sólo mueve eso un poco hacia abajo. Bien. Creo que eso es bastante bueno. 8. Armas, piernas, fusión de Voxel: Así que vamos a validar sus brazos y piernas en los que podemos meterlos un poco más. Entonces no tenemos esta brecha aquí. Así que valide ambos. Y voy a tomar las piernas. Sólo voy a moverlo un poco más atrás. Y n. Bien. Yo sólo quiero llenar esos pequeños vacíos. Entonces creo que eso es bastante bueno. Voy a volver al caparazón del medio y simplemente arrastrarlo un poco hacia arriba desde abajo. Sólo para darle una pequeña curva. Tráelo en algo así. Sólo para que se vea un poco más como que está sentado. O debería decir, esto realmente no va directo al suelo. Creo que eso es bastante bueno. Así que en realidad voy a boxear re malla los brazos y las piernas sólo para que estén un poco más suaves. Así que voxel y nuestro 3D enmallan los brazos a 200. Y revertiré las piernas a 200. Y déjame ver cómo se ve esto. Podría ser capaz de incluso ir un poco menos. Vamos a revanchar a las 1170. Creo que ¿cuándo? Años setenta. Bien. Por ahora. Así que en realidad no quiero que el cuello sea demasiado ancho. Básicamente es solo para llenar algo de espacio. Entonces no lo es, así que no está tan suelto ahí dentro. Queremos que estén ceñidos y se verá. Y sus brazos casi están tocando la parte posterior de los brazos donde están los hombros. Entonces creo que solo quiero voxel revancha el cuello, los brazos y las piernas por completo. De esa manera podremos suavizar todo y ver dónde estamos. Entonces tomemos el cuello, los brazos y las piernas. Y nosotros sólo los fusionaremos boxeador de vóxel. A 200. Ahora podemos simplemente suavizar todo. Los brazos conectan muy bien y pueden suavizar estos poemas y estas pequeñas piernas. ¿Bien? Puedes, también puedes hacer unos pequeños ajustes. Si quisieras gustarte di que querías como patitas que se doblaran un poco más. Eso se puede hacer. Solo podrías tener que hacer máscara selectiva como lo hicimos antes. Y es posible que solo quieras enmascarar cualquier área que no quieras mover. Entonces ahora voy a ir a mover o arrastrar. Se puede editar. Puedes tirar y estirar como quieras. Creo que solo quería sacarle un poco las piernas. Así que cuando pongamos algunos dedos de los pies, habrá por aquí, justo por aquí. Y luego siempre volver a la máscara selectiva. Toca el círculo y toca Borrar. Bien. Creo que me parece bien. 9. Dedos y dedos de los pies: Entonces agreguemos algunos dedos de manos y pies meñiques. No va a ser anatómico. Entonces creo que podría simplemente darles dos o tres dedos. Tres o tres o cuatro dedos, algo así. Así que sólo vamos a hacer esos con esferas. Entonces va a ir aquí, agregar esfera. Y sigue debajo de las extremidades. Entonces no pensé, no pensé que solo quería sacar la esfera de las extremidades. Tenemos piernas, vemos las extremidades y ahora es todo. Entonces tenemos nuestra esfera. Podemos seguir adelante y golpear espejo. Estos solo van a ser pequeños , pequeños dedos de pepita. Simplemente van a sentarse un poco agudamente fuera de sus manos. Y las llaves aquí es que solo querías ayudarles un poco en el borde. Entonces algo como esto, tal vez aplanar un poco. Así podremos validar y luego simplemente clonaremos, clonaremos. Y luego tomamos la flecha y la movemos hacia arriba sobre algo así. Y a lo mejor les vamos a dar otro. Les daremos otros bucles de dedo meñique gordo. Nuevamente, no me preocupa demasiado ser anatómico. Quiero decir, esto es como divertido. Es simplemente divertido. Pero si querías hacer eso, entonces claro, siéntete libre. Lo mejor del arte es que puedes hacer lo que quieras. Especialmente en mis clases. Estoy totalmente de acuerdo con hacer lo que quieras. Ahora, le hice los dedos un poco más grandes. Creo que los hicieron a todos un poco más grandes que los dibujos, así que sólo voy a encogerlos un poco. Me di cuenta que tiendo a veces a hacer eso. Voy a hacer cosas. A veces las cosas simplemente terminarán siendo más grandes de lo que deberían ser. Entonces estoy haciendo mucho estoy haciendo mucha mudanza y ajuste. Y esencialmente todo lo que estoy haciendo es que solo estoy tratando de hacerlos para que sean circulares, pero están un poco aplastados. Y como que van por el mismo ángulo ya este es el lado de su, su, su palma. Entonces eso es esencialmente lo que estoy haciendo. Estoy tratando de hacerlos algo así como destapados. Y luego estoy tratando de hacerlos ir en un pequeño arco. Y esto llevará algún tiempo, pero cuanto más te acostumbres al artilugio, más fácil será. Pero lo es, al principio es un poco complicado. Entonces, um, ya sabes, date a ti mismo, date un respiro y solo date tiempo para algo mejor con el artilugio. Entonces ahora solo haremos uno más para el pulgarcito. Y es bastante bueno. Quiero que sea así de grande. Entonces voy a clonar el del medio. Volveré a mi artilugio porque esa es la única vez que aparece el clon. Clonar. Y luego trasladaremos esto a alguna zona. A su vez un poco en algo así en algún lugar. Entonces parece un pequeño pulgar. Entonces ahora podemos hacer lo mismo. De hecho, podríamos ser capaces de usar los, los tres dedos para los dedos de los pies. Entonces vamos a ver. Entonces este es el pulgar. Entonces es bueno nombrarlo todo. Entonces este es el pulgar. Pongamos eso en el fondo. Entonces tomemos este espejo y clonemos todo el asunto. Así que vamos a clonar todo el espejo. Se deshará del pulgar. Y voy a nombrar los dedos del espejo para no confundirme. Y sin nombre los otros dedos. Entonces ahora que tenemos dedos de los pies. Entonces ahora solo tenemos estas tres esferas seleccionadas. Voy a tocar el artilugio y lo voy a derribar. Así que podría salirme con la suya usando estos dedos de los pies. Los pies están usando estos dedos para sus pies. Así que nos estamos topando el mismo problema con el artilugio. Entonces voy a tocar el pivote delantero. Y solo tienes que ajustar el pivote para que tengas un mejor control. Trae sus pequeños pies como pequeños dedos de los pies adentro. Y también puedes ajustar individualmente. Si ves uno que necesita un dedo del pie que necesita una reelaboración, ya sabes, también puedes hacerlo. Tan grande. Supongo que tal vez sea su dedo gordo del pie. Un poco tiene sentido. Entonces ahora tiene sus meñiques y como pequeños dedos de los pies. Bien, vamos a fusionar voxel todas estas partes porque ya no necesitan estar separadas, como los dedos de los pies y las manos y esas cosas. Entonces vamos a seguir adelante. Y a veces me olvido por completo donde está todo en el, en la app. Me lleva un minuto. Así que tomemos todos estos dedos, dedos de los pies y lagos. Sabes, creo que las piernas son los brazos y los dedos de los pies. Así que me he llevado todo eso. Los brazos, las piernas, todo eso. Y luego cuando un voxel ramesh 200 en realidad vamos a hacer 250. Hagamos 250. Y digamos antes de hacerlo, Save, podemos volver a voxel 3D mesh. El 250. Aquí vamos. Entonces ahora todo está junto. Ahora llevaremos nuestra herramienta Smooth muy suavemente. Quieren mantener ese detalle. Ahora tiene dedos de manos y pies, y me siento feliz por ello. 10. ojos: Bien, entonces ahora vamos a hacer sus ojos cortando los ojos. Entonces tomemos esta esfera. Vamos a sacarlo para que podamos verlo. Y hagámoslo más grande. Algo así. Aquí vamos. Porque queremos que tengan ojos grandes. Entonces tenemos que hacerlos un poco más grandes. Bien, así que voy a validar este alto. Y voy a hacerlo, voy a ir aquí. Vaya, voy a este pequeño icono. Y en vez de Metcalf, voy a ir a PBR encendido. Voy a esconder todo lo demás. Entonces esta, voy a clonar. Entonces tenemos i, voy a renombrar el primero. Yo blanco i1. Voy a clonar, y voy a cambiarle el nombre maíz por córnea. Voy a ocultarlo. Entonces ahora tenemos otro ojo, que voy a renombrar alumno. Yo también voy a esconder eso. Tan alto blanco. Voy a clonar mucha clonación. Lo sé. Y voy a renombrar esto. Yo borro. Entonces ahora deberíamos estar en borro. Y vamos a sacarlo. Bien, entonces ahora así es como vamos a construir el ojo. Vamos a hacer otra operación booleana. Hagamos esto más pequeño y vamos a encogerlo. Y luego como que averiguaremos cómo queremos que vaya esto. Entonces él es realmente ojos grandes. Creo que algo como esto es bueno porque no lo queremos tan profundo. Déjame aplanar un poco más. No queremos que su iris sea tan profundo. Entonces tal vez algo como esto funcione. Bien, entonces volvamos aquí a nuestras opciones para IY e IRA. Y vamos a tocar. Yo espero, y borro. Nos vamos a esconder. Ahora vamos a voxel, vamos a rockear a los nadadores a 200. Bien. Entonces voy a traer de vuelta el maíz. Voy a darle golpecitos al maíz. Entonces voy a tocar aquí para el material. Y voy a tocar refracción. La refracción lo deja claro, pero puedes ver que no ve bien en este momento, pero está bien. Primero Pintura Brillante, luego absorción. Después tomamos el color de absorción y lo cambiamos a blanco. Entonces ahora tomamos el índice de refracción y lo traemos, lo bajamos a 1.3. Entonces hay un pequeño problema con los ojos. Pero una forma de arreglarlo por ahora es que tomaremos el maíz, ya estamos listos. Ya estamos en el maíz y sólo vamos a hacerlo lo más mínimo más grande. Así como así. Ahora vamos a tomar la pupila va a ir a nuestro pequeño círculo de color aquí. Iremos al negro, y luego nos quitaremos toda la aspereza. Y luego pintaremos Hall, lo reduciremos hasta el final. Para que veas lo que estamos haciendo aquí. A lo mejor aplanarlo y lo empujamos de nuevo. Así como así. Vamos a colorearlo antes de colocarlo en el ojo. Entonces para hacer eso, queremos esconder la córnea. No tenemos que preocuparnos por el alumno. Pero sólo queremos estar en Iwate. Y vamos a golpear al frente. Bien, así que tomemos nuestra Herramienta de Pintura. Voy a darle un toque. Y le pegaremos a Clone. Entonces vas a conseguir una nueva Herramienta de Pintura y el fondo. Entonces vamos a estas opciones aquí. Entonces presionaremos el pequeño botón del lápiz. Tienes tu decaimiento. Pongamos eso en línea recta. Y luego bajaremos y agarraremos el radio dinámico. Bien, entonces con tu círculo de pintura, renombro el mío círculo de pintura. Solo quería que solo quieres hacer un lindo círculo desde el medio. Podría tomar algunos intentos para conseguirlo donde está el medio. A menos que tú, a menos que seas esfera, sea perfectamente simétrico. Y ver que el mío está apagado. Entonces a veces sólo tengo que hacerlo unas cuantas veces hasta que lo consiga, cómo lo quiero. Eso es bastante bueno. Ahora voy a tomar el pincel suave, pero voy a bajar la intensidad hasta el final. Entonces lo que hago es tocarlo y luego lo clonar. Entonces tengo uno en la parte inferior. Y éste se queda con intensidad cero. Es muy pequeña. Pero intensidad cero. De esa manera podemos alisar la pintura, pero no estropeará el no estropeará la forma del ojo. Y también aquí, voy a ir aquí a lo de las pequeñas capas. Se puede agregar una capa. Y probablemente debería haber agregado una capa para el negro. Pero aquí es donde si quieres agregar algo de color, puedes ir a tu círculo de pintura y simplemente cambiar el decaer. Cambia el decaimiento a donde estaba, algo así. Ahora puedes entrar y puedes cambiar el color a, digamos un marrón así. Ahora puedes cambiar el color del ojo. Hazlo un poco más ligero hacia el medio. Puedes hacer algo así. Bien, así que volvamos a encender el maíz. Se ve bien. Bien, entonces la córnea está de vuelta. Así que ahora voy a seleccionar todos estos y voy a empujar de nuevo a la cabeza y sólo ver lo que tenemos. Bien. No tan mal. Sacando un poco. Entonces no queremos que el ojo esté demasiado lejos saliendo de su cabeza. Pero creo que esto es bastante bueno. Y a juzgar por esto, así que queremos que el globo ocular esté algo más cerca del fondo, lo encogerá un poco, lo sacará. Entonces algo como esto, creo que se ve bastante bien. Este es un lugar decente por ahora. Así que solo tocaré vista para que podamos ver lo que tenemos. Y creo que es un lugar decente por ahora. Entonces una cosa que estoy notando es que quiero estirar la cabeza. Entonces vamos a la cabeza. Mueve mi confiable herramienta Mover. Y solo quiero extender la cabeza para que coincida un poco más con el dibujo. La parte superior puede incluso bajar un poco. Creo que eso es bueno. Entonces ahora para los ojos, esto en realidad se ve bastante bien. Entonces quieres tener esa línea recta en la parte inferior. Eso es muy, muy importante. Si no lo tienes, puedes empujar el ojo atrás y también puedes hacer un poco de tirón con tu herramienta de movimiento. Si es necesario. Ahora solo voy a ajustar esto solo para hacerme la vida un poco más fácil. Bien. Una cosa que notarás es que la cabeza realmente entra en el globo ocular así. Entonces vamos a usar el maíz. Vamos a usar eso para tallar, para tallar de esto la cabeza. Pero antes de hacer eso, tomemos el ojo blanco. Entonces todos estos tres, y vamos a reflejarlos. Entonces sí agregaremos. Y luego haremos espejo. Y ahora tiene ahí su otro ojo. Puedes comprobarlo, ver cómo se ve. 11. Ajustes de ojos: Y puedes comprobarlo, ver cómo se ve. Ahora y ahora todo está espejado. Entonces, si selecciono todas estas, tengo todas las funciones, o al menos debería. Sí, así que tengo todas las funciones de ojos regulares. Entonces puedes cambiar cualquier cosa si hay algo que quieras cambiar y que no te gusta mucho la posición sabia. Pero estoy bastante contenta con eso. Parte de mí quiere aplanar los ojos. Así que vamos a probarlo. Aplanarlos y traerlos un poco más adelante, y también inclinarlos un poco hacia arriba. Entonces, antes de seguir adelante, creo que lo único que hay que hacer es seguir trabajando en la forma de tu cabeza. Si algo se ve mal, entonces solo ajústese. Lo cual ya sabes, soy bueno en lo que soy. Siempre estoy ajustando algo. Creo que siempre quiero. Ahora la parte superior del ojo es un poco divertida, así que sólo voy a estirar esto un poco más. Creo que voy a usar en Fleet e inflar esto un poco. Y luego solo voy a usar suave. Suavizarla. No quiero que esto, no quiero que esto se acerque demasiado, así que asegúrate de mantenerlo como una especie de separado. Bien. Entonces una vez que tengas eso, una vez que tengas una posición que te guste, usa la córnea para hacer una operación booleana. Para que puedas tallar la forma en la cabeza. Entonces tomaremos el maíz y lo duplicaremos, lo clonaremos. Sólo para que no nos confundamos. Maíz borra, borra del espejo y luego espejearlo él mismo. Entonces lo voy a validar. Tenemos la cabeza, tenemos el espejo, y vamos a esconder el espejo. Voxel ramesh 200. Ahí vamos. Entonces ahora eso cortó eso tallar lo que necesitábamos. Entonces otra vez, por si acaso eso fue confuso, básicamente lo que pasó fue que no fue cuando borré ya que el original estaba dentro de este espejo. En realidad no eran dos piezas separadas. Es sólo una pieza pero está dentro de un espejo. Así que solo tuve que sacarlo del espejo y hacerla su propia cerveza. Dos piezas. Y luego validar ese espejo. Entonces una vez que validas se convierte en dos mallas separadas. Entonces eso es lo que permitió que finalmente se escabulle. Bien, entonces ahora que tenemos nuestro ojo está tallado. Entonces creo que quiero tomar la herramienta aplanada y simplemente aplanar esto. Aplanar o pellizcar. Veamos qué se ve mejor. Así que voy a seguir adelante y box volverá a perder esto. Medimos a 200 y luego solo intentamos suavizarlo. Bien. Y sólo quiero alargar esto un poco. Porque quiero que el fondo sea bonito y plano. Y podría ir y venir entre pellizco, liso y plano. Y solo para construir esta área porque realmente quiero que esté limpia. Entonces solo estoy aplanando y aplanando las áreas que fueron algo afectadas por el por la fusión. Así que solo voy a hacer una combinación de pellizco aplanado te da un bonito pliegue también. Pero así es básicamente como aplanar eso. Es solo, realmente solo toma paciente, pacientes. Pero creo que eso se ve bien. Una cosa me estoy notando y esto tiene por completo, solo quiero querer probar esto. Sus ojos no son realmente alargados. Tomemos todos estos, los tres yo y veamos qué pasa si nos estiramos. Se. Debería ver cómo se ve. ¿Correcto? Quiero decir, no es tan malo. No creo que se vea muy mal. Siempre puedes comprobarlo. Siempre puedes ir al ojo blanco y ver cómo se ve sin el marrón. ¿Correcto? Sí. Aquí vamos. Porque el marrón sí le da un aspecto diferente. Entonces nos vamos yo lo dejo, voy a dejar el café puesto por ahora. Pero creo que esto se ve bastante bien. Bien, Entonces a continuación tenemos los detalles en la cabeza y los detalles en el caparazón y en la parte posterior del espectáculo. Entonces esa será la siguiente cosa en la que trabajemos. 12. Detalles de pestañas y Shell: Entonces una cosa que estoy notando con mi personaje, es muy importante que la forma de los ojos sea muy importante. El hecho de que sus ojos sean así, lo hace parecer un poco mezquino. Entonces voy a usar la herramienta de arrastre en la cabeza. Yo sólo voy a levantar aquí. Y entonces eso le dará a tus personajes instantáneamente que los hagan lucir más dulces que ellos. Bien, eso se ve mucho mejor ahora. Bien, así que lo siguiente que quiero hacer es agregar un área de pestañas rápida como esta pequeña, esta pequeña trayectoria de herramienta de tubo de bits. Y mantiene cosa snap-on. Siempre voy a mantener snap-on a partir de ahora hasta siempre. Así que vamos, volvamos a primero, volvamos a mi gorra. Entonces ahora estamos en camino de tubo. Vamos a empezar por aquí. Aquí vamos. Uno muere, suelta dos puntos, tres puntos. Tooele por aquí. Y quieres hacer una saliendo y darle un toque a esa. Entonces es como un giro duro. Golpeará la cosita verde. Y ahora solo tenemos que ajustar esto porque esto tiene que pegarse de su cabeza, no estar en su cabeza. Entonces algo como esto. De hecho, puedes bajar esto un poco más si quieres. Siempre puedes agregar nodos simplemente tocando el en el tubo. Una vez que está, una vez que básicamente está ahí, voy a golpear spline, así que es bonito y curvo. Y entonces podremos hacer lo mismo que hacíamos antes con radio va a tocar radio y hacer este de este lado más grande. Y decide más pequeño. Ocultar este. Este irá directo a la piel, lo que le dará un bonito punto final afilado. Tal vez tenga que bajar esto un poco. A lo mejor algo así puede hacer esto un poco más grande. Entonces solo queremos reflejar y ver cómo nos gusta. Quizá un poco más pequeño. Entonces ahí vamos, algo así. Entonces tiene unas bonitas pestañas pequeñas. Él o ella. Podemos seguir adelante y validar. Me gustaría tomar la herramienta lisa y simplemente alisar el extremo. Entonces voy a tomar aplanado. Y así es como lo doy forma. Aplanó el fondo hasta que es más o menos la forma que quiero que tenga. Entonces algo como esto puede incluso usar la herramienta de arrastre. Simplemente puedes arrastrarlo un poco, suavizarlo. Algo así. Ahora sé por qué la cabeza de mi personaje es un poco más pequeña. Cuando le doy la vuelta en la parte superior es poco como una cosa de cabeza alienígena que va. Así que en realidad voy a usar la herramienta de tubo y simplemente redondear la parte posterior de su cabeza también. Bien, aquí vamos. Vamos bien. Bien, así que agreguemos algunos detalles al frente de la repisa. Primero. Las hojas se arrugan herramienta. Y queremos que el radio sea bastante pequeño. Entonces comencemos a las diez. Y tampoco quiero simetría. Bien, entonces primero, solo necesitamos hacer una línea de arriba a abajo. Entonces, toquemos Bloquear para que no hagamos nada más accidentalmente. Quieres intentar acercarlo lo más cerca posible del medio. Eso es bastante bueno. Hagamos también algunos aquí también. En realidad puedes ponerte simetría porque esto va a ser igual, el resto va a ser igual o simétrico, debería decir. Entonces solo quieres poner una línea así. Entonces, la siguiente línea, solo haremos una línea bajando en el medio aquí. Así que ahora comencemos desde aquí, y vamos a hacer dos líneas subiendo ligeramente. Entonces empezaremos aquí y tendremos dos líneas algo así como bajando un poco. Perfecto. Demos la vuelta a nuestro pequeño y echemos un vistazo a la parte posterior del caparazón. Apaguemos Lock. Entonces ahora estamos en la parte posterior del caparazón. Tal vez necesitemos subdividir esto, pero veamos. Entonces básicamente el caparazón es, solo son 8 mil 572, así que es, no es lo suficientemente denso como para poner muchos detalles en. Puedes probar la topología dinámica. Entonces, si vamos aquí, probamos la topología dinámica, encendemos eso en la simetría. Podrías probar esto. Entonces en realidad se ve bastante bien. Entonces es para hacer topología dinámica o subdividir la totalidad de la parte posterior del shell. Entonces hagamos una pequeña prueba y solo veamos cómo se ve. Voy a hacer una línea aquí. Se encuentran en el medio, en otra línea aquí. ¿Estarían en el medio? Y luego hago una línea ligeramente inclinada hacia abajo. Probablemente pueda hacerlo mejor que eso. Conecta esos y haz otro así. Entonces para hacer una fila subiendo, haz una línea de aquí, allá. Y luego ahí. Se ve bastante bien. Entonces ahora que lo hemos hecho, echemos un vistazo a la diferencia. Entonces eso se ve bastante bien. Pero echemos un vistazo a la diferencia. Si tomo la parte posterior del caparazón, se subdivide multi-tier, veamos, subdividí dos veces y luego elimino inferior. Entonces ahora tenemos pliegue. Y por qué ya no estoy usando topología dinámica. Veamos cómo se ve. Se ve más o menos igual. Solo asegúrate de que sea agradable y suave. Se ve más o menos igual. Aquí, se ve más o menos igual. Entonces eso significa que creo que en esta instancia, prefiero, prefiero usar la topología dinámica. Así que voy a hacer esto una vez más. Yo haré lo mismo, las mismas líneas. Este aviso de que también estoy apuntando a la pesca. Estas líneas. Bien, entonces ahora hacemos uno abajo y tratamos de que esto sea lo más limpio posible. Y luego solo conectaré estos dos. Lo mismo. Entonces voy a hacer una ligeramente hacia abajo. Conecta estos dos, este arriba, este está ligeramente arriba. Este está ligeramente abajo. Eso se ve bastante bien. Así que probablemente tendremos que repasar estas líneas de nuevo. Una vez coloreamos, una vez coloreamos el, el caparazón. 13. Detalle de borde de Shell: Bien, agreguemos algunos detalles a los turistas. Así que en realidad voy a hacer lo mismo con los turistas. De hecho voy a usar más turismo, voy a subdividirlo solo una vez. Así que voy a tomar la herramienta aplanada y solo quiero aplanar este avión justo por aquí. Entonces voy a empezar por la parte inferior. Yo sólo quiero tratar de hacer eso bonito y plano. Creo que se ve bien. Incluso puedes hacer un poquito de este lado si quieres. Un poco en el fondo. Creo que se ve bastante bien. Ahora cual es mi herramienta de pliegue, realmente quiero intentar agregar algunas, algunas divisiones y el caparazón aquí. Entonces, por ejemplo, ver cómo se ve eso. Ahora bien, si quiero una más limpia que eso, entonces tengo que volver a usar la tipología dinámica. Entonces voy a encender eso. Y voy a empezar desde abajo. Y voy a hacer este un poco más grande. Y quiero asegurarme de que traigo estos por todas partes. Entonces pueden ser un poco complicadas. Porque lo que pasa es, ya ves, en realidad estaba en una capa diferente de alguna manera. No sé cómo pasó eso. Entonces voy a cerrarlo para que ya no lo haga accidentalmente. Otra cosa que puedo hacer, puedo esconder la cabeza. Puedo esconder todas estas cosas para que sea un poco más fácil para mí. Aquí vamos. Entonces ahora puedo arrugar en paz. Y esencialmente solo queremos asegurarnos de que tenemos las divisiones en el medio para que no se encuentren con estas líneas. Vamos a esconder el piso para que solo puedas hacer uno en el medio. Bien. Así que vamos a traer todo de vuelta y ver cómo nos vemos. ¿Bien? O show se ve bastante bien. Creo que se ve genial. La única otra cosa que podría querer agregar es esta pequeña. Entonces el pequeño detalle vuelve a sustituir el pliegue por el rostro. Un poco quiero estirar todo. Así que vamos a ver cómo se vería eso realmente rápido. De lo contrario, sólo me va a fastidiar. Ir a la ventana de sombreado, y vamos a LEP PBR. Ahora vamos a agarrar todo en la cabeza. Entonces esto ys, porque queremos que todo sea como es. Todas estas cosas. Sólo quiero ver cómo se vería si la extendiera. Creo que el más amplio se ve mejor. Volvamos a hacer gorra es agregar estos dos pequeños pops aquí mismo. Yo los pintaría, pero probablemente estoy probablemente vamos a hacerle un o yendo a hacer su piel subsuperficial y pintar realmente no se ve tan bien en el subsuelo. Subsuperficie. Entonces me gustaría agregar cilindro y toque snap y asegurarme de que sea a los 90. Y luego arrástrelo simplemente inclinado hacia adelante. Y ahora puedes encogerlo y simplemente presionar Snap nuevamente para que puedas moverte libremente por el artilugio. Sería que se está rompiendo. ¿Correcto? Entonces esto se ve bastante bien. Todo lo que tenemos que hacer es querer dos de ellos. Número uno, así que vamos a seguir adelante y reflejarlo. Puede hacerlo incluso un poco más pequeño. Y solo mira las formas. Entonces es como una forma de lágrima. Eso es todo lo que necesitamos es una bonita forma de lágrima. Vamos a validarlo. Probemos con la herramienta de movimiento. Una cosa que quiero usar es la simetría. Pero no quiero esta simetría. Quiero que la simetría baje en el medio. Entonces quiero el botón de simetría aquí. Y esta es la simetría que quiero el verde. Voy a tocar el rojo para apagarlo. Entonces básicamente lo que eso va a hacer es ahora cuando mueva esto hacia abajo, va a mover la parte de atrás junto con él. Entonces algo como esto. Voy a hacer que la herramienta de movimiento sea realmente grande y solo una especie de empuje en el otro lado, en la parte inferior. Entonces tenemos una linda curva. También quiero empujar un poco de esta manera poco solo para que podamos inclinarlo un poco hacia afuera. Entonces ahora vamos a juntarlos a ambos y ponerlos en la posición donde deberían estar. Y aquí es donde realmente se puede ver. Aquí hay mucha más frente en el dibujo. Desafortunadamente, creo que probablemente podría haber hecho su cabeza un poco más grande. Vamos a encogerlos. Bastante pequeño. Bien, entonces va a ser algo así. Intenta suavizar esto. Entonces no son tan duros. Y no hay absolutamente ninguna razón por la que suavice de una vez y suave en la otra porque ambos son iguales. Sigamos adelante y tratemos de agregarle un pliegue a la cara. Y en realidad voy a hacer eso en una nueva capa. Así que vamos a tocar capa y vamos a llamarlo pliegue. De esa manera si queremos deshacernos de él más tarde, es así de mucho más fácil. Entonces no tenemos que hacer la línea superior, solo tenemos que hacer la boca. Entonces vamos a empezar a mitad de camino abajo como en el medio. Quieres un trazo suave y agradable. Quieres asegurarte de que el final es profundo. Entonces algo como esto. En realidad se ve bastante bien. La mejor parte es que puedes agregar uno nuevo. Puedes intentarlo. Si solo quieres probarlo de nuevo. Ahora, podemos volver si nos gusta ese, podemos quedárnoslo. Podemos probar uno nuevo. Entonces sí quiero probar otro que sea un poco más pequeño. Creo que ese podría ser el ganador. Ese se ve si, este se ve un poco mejor. Entonces borraré el otro y nos quedaremos con éste. Entonces, si iba a hacer una fosa nasal, empiezo con disminución. Hagamos esto en una nueva capa dos. Entonces comenzaría con disminución y luego insertaba solo hacer pequeñas marcas donde creo que quiero las fosas nasales. Entonces usaré arcilla. E incluso podrías querer activar la topología dinámica. Realmente pequeño. Luego, cuando lo suavices, asegúrate de desactivar la tipología dinámica. Aquí también hay un poco de nariz. Si te apetece un poco de nariz. 14. Poco cola y iluminación: ¿Qué pasa, chicos? Bienvenidos de nuevo. Es un nuevo día para mí, una nueva escucha para ti. Así que he estado experimentando y hay algo más que quería hacer muy rápido y tiene que ver con el caparazón físico del tabaco aquí. Entonces vamos a tomar esta parte. Oh, no. ¿Qué pasa con esto? Así que lo averiguaré cuando estaba estirando la cabeza y la hice un poco más pequeña y supongo que también hice el caparazón más pequeño. Así que quiero añadir aquí una pequeña pequeña cola de tortuga bebé . Entonces es un poco complicado. Voy a usar el estado de ánimo y sólo una especie de sacar esto un poco. No demasiado. A lo mejor algo así. Se puede ver como eso se ve un poco extraño. Solo levanta esto un poco. Bien, algo así podría funcionar, podría ser suficiente. Eso podría ser suficiente. Entonces ahora solo agregaremos una esfera. Así que bajaremos la esfera y otra vez la encogeremos realmente, muy pequeña. Adelante y validalo. Y ahora sólo voy a tomar la, voy a tomar la herramienta de movimiento otra vez. Enciende la simetría, que es una especie de sacarla. Y luego algo así solo hazlo un poco más nítido. Algo así. Pensar funciona. Voy a aplanar la parte superior de la misma. Entonces algo como esto. Parece una pequeña cola decente. Ahora vamos a deslizarlo en aros para acostumbrarnos a mover las cosas y simplemente un poco incómodo en esta nueva construcción. Quizá hasta un poco más pequeño. Aplanarlo un poco. Así como así. Tacto. Sólo una linda colita. Entonces no sé si me lo voy a quedar, pero lo pensé y me gustó un poco. A lo mejor si lo hago un poco más ancho porque tendría una pequeña cola. Entonces tal vez algo así. Es un poco agradable. Bien. A mí me gusta. Bien, entonces vamos a hacerle PBR ahora. Entonces iremos a esta ventana. PBR iluminado. Tenemos una mejor valoración de nuestra pequeña tortuga aquí. Creo que se ve muy, muy lindo. Siento que quiero ponerle algo en la cabeza. No sé qué pero no quiero ponerle algo en la cabeza. Entonces comencemos a encenderlo. Entonces primero, iremos a la misma ventana que hicimos para loop PBR, través de nuestra ventana de Iluminación, y apagaremos el ambiente. Entonces debería ser completamente negro. Y en realidad podemos ir a la siguiente ventana. Podemos ir al fondo y apagar la imagen de referencia. Voy a seguir adelante y ahorrar. Entonces ahora podemos comenzar por encenderlo. Simplemente agregaremos nuestra luz mundial. Entonces voy a renombrar este w1. Voy a intentar simplemente hacer la iluminación muy lineal en el sentido de que no voy a hacerlo, voy a tratar de no moverlos demasiado porque a veces sólo puedo pasar para siempre en las luces. Me encanta. Así que voy a mover esto. Entonces esta es solo la palabra luz. cualquier lugar que pongas esto, obviamente, va a tener sombras mayores en nuestro personaje. Así que sólo voy a dejarla donde está. Creo que se ve bien. Así que tenemos la luz de un solo mundo y siempre la tengo apuntando una especie de bajando así, algo así como al frente, bajando así. Entonces tenemos sombra. Entonces tenemos sombras por aquí. Y mientras estamos aquí, sigamos adelante y agreguemos una vista de cámara. Entonces solo ve a esta cámara y agrega vista. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Así que vamos a cambiarle el nombre de frente, solo para que no nos confundamos. Esta es nuestra vista de cámara frontal. Entonces ahora podemos agregar otra luz, pero necesitábamos iluminar este lado de él. Entonces iremos a otra luz y agregaremos. Podemos usar otra luz mundial. Entonces veamos si movemos este por aquí y lo nombramos W2. Podemos nombrar a este tubo de luz mundial, pero es a pesar de que lo movimos, sigue apuntando en las mismas direcciones. Así es como es con los bytes mundiales. Entonces, vamos a moverlo las flechas para que apunte al otro, al otro lado. Entonces tal vez algo como esto. Puedes subir o bajar dependiendo lo que te apetezca. Piensa que algo así funciona bien. Entonces, y también te das cuenta que es muy plasticky y de hecho eso lo odio. Entonces voy a seleccionar todas las partes que son su piel y todo lo que hay en el caparazón y todo y simplemente hacerlo como un blanco mate. Yo sólo creo que se ve mucho mejor. Así que vayamos aquí a nuestro menú Scene. Y vamos a tomar la cabeza. No necesitamos tener ninguna luz resaltada. Entonces tomaremos la cabeza. Este tubo son las pestañas. Entonces sigamos adelante y validemos esto, este espejo. Voy a renombrarle las pestañas. Bien. Entonces tenemos la cabeza de las pestañas. Voy a ponerlos a todos por la cabeza. En realidad, puedes conectarlos a la cabeza, está bien. Entonces tenemos la cabeza, las pestañas, y luego estos son los ojos. Voy a nombrar a este espejo ojos solo para que sepamos lo que es. Entonces tenemos ojos. Voy a mover eso hasta. Y esto es sólo un poco de organización. No tienes que mover estos hacia arriba, pero es sólo un poco más fácil para mí. Este fue mi respaldo yo que nunca hice en este tutorial, así que solo finge que no está ahí. Entonces tenemos a los turistas de contraportada. El turista es el borde de la concha. Así que sólo voy a cambiarle el nombre. Borde. Esta esfera es la, creo que esa es la cola. Tal vez. ¿Qué es este miedo? La cola. Entonces esta es la razón por la que lo nombro, porque a veces no se pueden ver todas las formas, todas las mallas. Entonces esto es todo lo de las repisas. De hecho, Shell, shell, edge, tail, podemos conectarnos a esa concha frontal. Podemos conectarnos a eso también. Entonces tenemos este espejo, que es el, vamos a ver, nombrémoslo puntos de cejas. Y estos en realidad podemos validar también, los puntos marrones. Así que estamos planteando esto en una especie de conexión con la cabeza porque es algo así como en la misma línea. Y estas son las extremidades, así que nombrémoslas. Entonces tenemos las extremidades. Entonces tenemos las todas las demás partes. Bien, entonces ahora todo es más o menos, está más o menos juntos. Entonces queremos tomar la cabeza, todas estas cosas, las extremidades, el caparazón, no los ojos obviamente, pero quizá la caja también. Podemos tirar la caja ahí dentro. Y vamos a hacer que sea un blanco mate solo para que sea más fácil para los ojos. Tal vez alrededor como 0.500 más o menos. Creo que me gusta 0.500. Quizá hasta un poco más de matemáticas que eso. Me estoy dando cuenta. Siento que la cabeza no se estaba poniendo oh, mira lo que pasó. También es una buena lección. Entonces yo estaba en esta capa al azar aquí, así que voy a ir a la base y luego voy a pintar todo. Y ahora el ahora está coloreado porque preguntándose por qué la cara no estaba recibiendo el color y es por las capas. Entonces creo que esto se ve fantástico. Creo que se ve mucho mejor. Así. 15. Tortuga destacada: Una cosa más rápida que me estoy dando cuenta. Si me acerco, ya ves como esto no está claro, como se ve como estos cuadritos. Entonces ese no debería ser así ningún ojo. Y es solo cuestión de que probablemente solo pueda ser suavizado. Solo asegúrate de no hacerlo en la córnea. Si tocas aquí, va a ir a la córnea, que es la capa exterior brillante. Entonces, en cambio, tienes que meterte en los ojos y simplemente tocar mi blanco. Te diste cuenta cuando los toqué, entonces todos estos fueron seleccionados. No queremos esos, queremos solo el ojo blanco y queremos suave. Entonces vamos a ver. Iré a la base sobre la capa de ojo blanco. Ahora solo estoy tomando mi cepillo liso y solo voy a suavizar, suavizar eso. Ya ves como simplemente se pone mucho más. Mucho más agradable. Un poco por allá también. Entonces ahora es mucho más agradable. No tenemos esos artefactos ahí. Entonces continuando con las luces, continuando con las luces, queremos hacer uno viene de arriba hacia abajo es uno que me gusta hacer. Entonces agreguemos otra luz y haremos de ésta un foco. Y quiero cambiarle el nombre de arriba hacia abajo. Y aquí está nuestro centro de atención. Tenemos que usar el artilugio, gritos, y tocarlo. Necesitamos que el artilugio lo traiga a colación. Y sólo quiero ponérselo directamente en la cabeza. Y claro que puedes ajustar toda la intensidad y cosas así. Podría hacer el ángulo un poco más grande y podría adelantarlo. No estoy seguro si quiero un delantero o un retroceso, pero creo que eso es bastante bueno por ahora. Sí tenemos otra luz, que siempre podríamos agregar. Si agregamos una fuente de luz, podría ser agradable golpearlos con una fuente de luz. Pero por ahora solo quiero darle una ventaja. Entonces tal vez le vamos a dar una ventaja, ya sea la izquierda o la derecha. Y lo haremos usando The, usando otro foco. Entonces tenemos de arriba hacia abajo, tenemos las luces del mundo. Entonces agreguemos otro. Y cambiemos éste a un centro de atención también. También cambiémosle el nombre a edge. Sólo lo llamaremos borde. Creo que creo que eso funciona para el borde. Queremos traer detrás de él. Entonces queremos que le apunte. Y podemos elevar la intensidad. Podemos hacer que la intensidad sea bastante brillante. Las esperanzas lo harán retroceder un poco. Ahora, siempre y cuando tenga seleccionada la luz de borde, se puede ver allá atrás. Voy a moverlo a un lado o al otro. Realmente no importa de qué tamaño. Pero ya se puede ver, se puede ver el efecto. Y es por eso que a veces es algo molesto. Pero cuando estoy, cuando lo estoy posando, cuando estoy posando a mis personajes. A veces hay que relacionarlos para cada pose si quieres que se vean mejor. Bien, así que ahora sólo voy a enderezar un poco mi luz y como que apunte más hacia él. Un poco más pequeño. Entonces ahora si lo traes, va a ser un poco más brillante. Si lo inclinas hacia él va a ser un poco más brillante. A lo mejor algo así. Puedes, puedes subir la intensidad para obtener una ventaja más fuerte. Cosas así. Entonces hay muchas cosas diferentes que puedes hacer para darle esa bonita ventaja. Baje un poco. Bien, creo que eso es bastante bueno. Entonces otra cosa si quieres probar el otro lado, puedes simplemente arrastrarlo y luego inclinarlo por aquí. Y puedes ver cuál te gusta más. Me gusta. Entonces, preguntemos qué recortar sus pies y el caparazón. ¡Vaya! Tenemos un poco de recorte que hacer porque queremos asegurarnos de que sea plano. Entonces, si estuviera sentado, podría realmente poder sentarse. Bien, entonces tenemos la caja aquí. Veamos cómo se ve sin la caja. Entonces parece que es que hay algunas piezas que van por debajo de donde están las cajas. Parece que podría ser esta pieza. Entonces, vamos a traer de vuelta la caja. Entonces, cuando recortamos, queremos asegurarnos que tenemos la simetría apagada. No queremos simetría. Y también queremos, vamos a usar el rectángulo. Y no queremos recortarlo demasiado cerca del borde superior. Porque cuando lo suavizamos, va a subir un poco. Porque si recortamos justo debajo de su pierna y luego vamos a suavizarla, entonces la arcilla se moverá un poco hacia arriba y verás toda la dentadura y no queremos ver eso. Así que devuélvete esto, así queda perfectamente. Simetría de herramienta de recorte, medio rectángulo. Empecemos por las piernas. Y en realidad podemos hacer esto más largo porque la pierna vuelve abajo aquí también. Así que voy a hacer un poco por debajo. Entonces probablemente algo como esto. Es bueno. Ahora vamos a pasar a las otras formas. Entonces esta parte recorta ahí. Esta parte. Pero la misma distancia. Esta parte podría necesitar un poco de recorte a esta. Puedo ir un poco más alto porque no deberías ver esta parte del caparazón de todos modos. Y luego tenemos la cola. Así que vamos a hacer un poco más bajo para la cola también. Entonces escondamos esto y veamos qué tenemos. Entonces escondemos la caja. Ahora vemos que está recortada en la parte inferior. Voy a encender el ambiente para que podamos ver. Ahora el fondo está todo recortado, así que es bonito y plano. Y puedo tomar suave y simplemente suavizar esto un poco. Y en realidad no tengo que preocuparme antes de que lo suavices. Grifos de simetría. Para que no tengas que suavizarlo dos veces. ¿Bien? Y aquí hay otra cosa. Siempre hay muchos temas. Entonces si notas estoy usando simetría, pero la simetría no es del todo perfecta para los pies, para las piernas. Este es un poco más alto. La simetría es muy complicada. No quiero meterme demasiado en ello, pero solo sé que si esto sucede, es por la simetría local. Entonces es por la simetría de las piernas, los brazos. Y creo que hasta lo que está todo relacionado con esto, creo que las piernas, los brazos y el cuello. Entonces como tenemos todos esos juntos, cambia la simetría. Entonces no es que todo va a ser perfecto. Pero como no sacamos a la tortuga de la línea central del proyecto. Se puede ir a la simetría. Puedes tocar mundo y ver que este es el centro del mundo. Entonces este es el centro mismo del proyecto. Entonces ese es el World Center. Entonces usando World Center, podemos darle un toque a la pierna. La simetría es perfecta porque no se va de las piernas, se va de todo el proyecto. Entonces ahora solo deberíamos poder suavizarlo. Sólo un poco suave, liso, nada demasiado loco. De nuevo, esto es como si me sale si me impriman esto, va a sentarse como en algo. Entonces, ya sabes, solo quiero que sea un poco más suave. Pero ves que la malla se mueve un poco. Esa es la razón por la que no lo hago. Justo hasta el borde. Porque si pierdes eso, entonces se mostrará cuando sientas como cuando te traigo la caja de vuelta. Ahora todavía parece que está sentado, así que estoy contento con eso. Vamos a dar marcha atrás al medio ambiente. Y en realidad tenemos nuestra iluminación para que podamos, podemos ajustar la luz del ambiente. Entonces volvamos a encenderlo por una hora a 2.89. Este ambiente es uno que está incluido. Si te lo estás preguntando, esta es una imagen que hice en Procreate. Si quieres importarlo, solo toca aquí. Importar fotos. Toca la foto y luego toca Agregar. Y va a aparecer aquí abajo. Entonces este es el que estoy usando que normalmente uso. C tiene este bonito, este bonito estallidos de luz Eso es por el medio ambiente. Y nuevamente, obviamente hay otros entornos que también puedes usar. Se puede jugar con. Entonces 2.89 es muy alto. Entonces, vamos a bajar eso. A lo mejor uno es bueno o tal vez un poco más, tal vez 1.25 más o menos. Probablemente sea decente. Creo que se ve bastante bien. Sí me gusta como se ve sin el ambiente y creo que es muy, se ve, se ve muy cool. El caso es, es que se puede agregar un poco más de sombreado a la hora de posproducción. Entonces por eso ahora lo hago un poco más ligero. Entonces cuando llegue el momento de la posproducción, puedo, va a ser un poco más dramático. Pero creo que eso es bueno por ahora. 16. Trabajo de pintura: Entonces sigamos adelante y coloreemos a este pequeño. Esto es lo divertido para mí. Entonces vamos a darle un toque en la cabeza. Y tiene una base. Tiene como todas estas otras cosas. Pero creo que solo quiero colorear la base porque siempre puedo volver más tarde y ajustarla. Entonces colorearemos la base para la cabeza. Creo que eso es lo único que tiene capas. Sí, eso es. Entonces iremos a nuestros colores. Y creo que queríamos. Es un poco agradable. Creo que eso es lindo. Un poco más ligero. Entonces algo así. A mí me gusta la aspereza. Hagamos dolor a todos. Entonces este es este color es 81818181. Si quieres hacer exactamente el mismo color que yo estoy haciendo, sé 8181. Ahora que he coloreado, me di cuenta de que esto es un poco loco. Estos son un poco locos aquí. No lo hacen, en realidad no van sin problemas en la cara. Así que solo tomaré mi movimiento y solo veré si puedo ajustarlos un poco. Vamos a apagar la simetría. Como estamos bastante duros. Como puedes ver, no se ve muy suave en absoluto. No lo vi antes. Cerradura. Bien. Entonces no perfecto, pero lo tomaré por ahora. Podría hacerlas otra vez, pero creo que las hay, creo que está bien por ahora. Entonces tomemos estos y coloreémoslos negro y volvamos la rugosidad hasta el final. No queremos sombras ni nada en los ojos. Bien. Entonces ahora tenemos el resto de su cuerpo. Entonces voy a ir a la pintura, ir a esta pequeña gota para los ojos de aquí. Boom. Ahora voy a tocar esto una vez que agarra el color. Y ahora solo queremos cubrir esto. Entonces un toque en los brazos y piernas, toca esto. Pintar todos van. Ahora tenemos la mitad delantera. Creo que queremos una especie de color amarillento. Vamos a ahorrar. Entonces piensa que queremos un color amarillento. A lo mejor algo así. F phi d894. Bastante bien por ahora. Descendido. Ahora para la parte posterior del hombro queremos marrón o ¿queremos verdoso? Piensa que queremos como una especie de marrón claro y suave. Entonces tal vez algo así. Este color es b f986c. Creo que eso es bastante bueno por ahora y podría cambiar estos colores, pero solo quiero que tú, si alguien quiere que coincida con los colores, por eso lo estoy haciendo así. Entonces esta parte debería ser, me siento como un poco más ligera. A lo mejor algo así. O tal vez solo debería ser del mismo color. Veamos cómo se ve. Creo que me gusta del mismo color. Creo que me gusta del mismo color. Rooms olvidó su pequeña cola. Para no volver a hacer eso. Voy a unir la cola y las extremidades. Entonces voy a tomar la cola y las extremidades y voy a etiquetarlas a las dos y luego sólo voy a unirme. No sé qué pasó con el color, pero voy a pintarlo todos los bucles. Color. Se me cae la cola. Aquí vamos. Muy bonito. A mí me encantan. A mí me encanta. Entonces esto, veamos de qué color queremos esto creo que tal vez un poco más claro. Nada demasiado loco. Bien. Así que estoy muy contenta con ello hasta el momento. Creo que se ve genial. Y siempre agrego mi pequeña sombra. Volvamos a mis blancos. Entonces tenemos Iwate, deseleccionar el maíz y pupila, solo Iwate. Vamos a las capas. Entonces tenemos un par de capas aquí. Quiero agregar una capa y nombrarla sombra. Siempre hago esto. Siempre agrego mi pequeña sombra. Ahora hagamos un pincel. Negro. Y solo me gusta hacer, solo me gustaría pintar la sombra en el ojo. Y luego tomaré esa capa y la bajaré a tal vez algo así. 0.600 más o menos. Siempre hago eso. Bien, así que me veía genial. La única otra cosa que quiero hacer es quizá darle algunos detalles faciales. Entonces sus ojos un poco, un poco dudosos. Deshazte de esta boca. ¿Qué hace esto? Vamos a deshacernos de estos dos. No necesitamos esas capas extra. Así que sólo estoy en la cabeza. Estoy en fosa nasal. Eso es pliegue aquí. Entonces quiero suavizar esto porque puedes ver cuando te acercas, esto es por el porque usamos la tipología dinámica. Pero debería ser bueno una vez que lo suavizamos, debería verse mucho mejor. Entonces tomemos este color. Tomemos nuestro pliegue y tocaremos este pequeño círculo que es la línea que lo atraviesa. Cuentagotas. Y luego tocaremos la pantalla. Entonces ahora tenemos el verde. Vamos a ir más oscuros con él. Entonces vamos a ir más oscuros y más rudos. Y recuerda que estamos usando la herramienta de pliegue, pero ahora que hemos tocado el color, va a hacer el pliegue, pero va a agregar el color. Entonces ahora vamos a empezar justo en el medio. Y sólo vamos a ir a lo largo o línea de pliegue así y va a hacer que sea agradable y oscuro ahí dentro. Y podemos tomar el liso sin intensidad, y podemos simplemente suavizar un poco el color. Creo que se ve bien. Voy a darle un toque a la base y simplemente suavizar un poco de esto. Su boca. Y muchas de estas, muchas de estas extrañas marcas también son de las sombras también. Entonces hay que tener cuidado porque las sombras a veces hacen que parezca que hay un patrón en la piel y es solo una sombra. Entonces hagamos lo mismo con la nariz. Pliego. Solo agrega un poco de arruga aquí. Vamos a tomar sólo un suave regular, vamos a ver cómo se ve. Simplemente difumina un poco los bordes. Aquí. Creo que se ve bien. 17. Detalles de color: Entonces hay algunas otras pequeñas opciones que podemos hacer, unas pequeñas cosas que pueden ayudar. Entonces, por ejemplo , en las manos y las manos y los pies, podemos agregar un color más claro a las áreas, a la palma. Entonces entre las extremidades, acabo de agregar una nueva capa. Y solo podemos nombrar un encendedor porque este será más claro que el color de la piel. Y otra vez, solo tocas el pequeño cuentagotas, obtienes el color y luego solo lo sacas un poco. Voy a asegurarme de que estoy en el mundo de esta manera cuando colorea las extremidades y sé que habrá simétrica. Entonces ese es otro pequeño detalle divertido que puedes agregar. Manos y pies fríos. Y otro detalle divertido es darle un poco de rubor para su nariz y mejillas y cosas así. Entonces para la cabeza, solo agregaremos una nueva capa y podemos llamarla rojiza. Entonces entonces sólo vamos a ir a leer. Tal vez por aquí. Se puede bajar la intensidad a unos 35, hacer que el pincel sea alrededor de 50 aproximadamente. Quizá un poco más grande. Solo puedes ir ligeramente por encima de la nariz. Hazlo aún más grande. Ligeramente repasar un poco las mejillas. Podemos tomar nuestro suave sin intensidad. Y podemos simplemente mezclarlo en un poquito. Al menos tratar de cuando eso tanto como podamos y luego tomar la mancha. El más inteligente es bastante decente. Smooth no va a funcionar. Bien, así que sólo estoy tratando de difuminarlo un poco. Y tal vez desde manchas y como una mezcla o suave no está funcionando tanto, voy a bajar la intensidad y subir un poco el pincel. Y solo quiero repasar a la ligera estas partes de su rostro un poco más. A pesar de que es realmente ligero y apenas se puede ver. Hace la diferencia. Entonces ahora que tenemos eso, iremos a la capa y bajaremos la opacidad de la misma. Así que solo lo puedes ver. Entonces tal vez algo así. Ese es otro pequeño truco. Se puede hacer lo mismo con las manos. Hagamos rojizo. Solo agrega un poco de enrojecimiento a los dedos de las manos y los pies. Sólo lo más mínimo. Queremos que sea como apenas perceptible. Bien. Creo que eso es bueno. Quiero llevarlos a la piel un poco más. Voy a cambiar el pivote poder ir directo hacia abajo con ellos, que es recto hacia abajo así. Bien. Sigamos adelante y hagamos esto como un color gris cálido. Puede validarlo. Si quieres hacer un poco más, siempre puedes hacer lo mismo que hicimos por la boca y las fosas nasales. Al caparazón. Entonces esencialmente, tomamos el color de la concha, la hacemos más oscura. Entonces solo tienes que volver a trazar tus líneas. Entonces usemos pliegue. Y no quiero simetría para la primera línea. Bastante bien. Puede activar la simetría. Y puedes simplemente trazar tus líneas como de costumbre. Y lo mismo con la parte posterior del caparazón. Agarra este color y hazlo más oscuro. Y solo trazaremos nuestras líneas. Cosa que puedo hacer eso un poco más recto. Realmente les da la profundidad. Realmente le da ese poco más de profundidad para que se vea un poco más realista. Yo haré lo mismo con esto. Solo esto. Quiero asegurarme de que no me muevo demasiado atrás también. Porque el lado más lejano, cuanto más me muevo hacia atrás, más grueso será el pliegue. ¿Se puede garantizar a estos? Echemos un vistazo al color aquí. Podría tener que solo quiero decir, creo que eso es más o menos todo. Creo que estoy contento con ellos. Vamos a encender algún post-proceso. 18. Proceso posterior: Vamos a encender algún post-proceso. De veras a ver cómo se ve. Se ve genial. Entonces en post-proceso, todo esto será específico para tu, ya sabes, tu, tu iPad. Porque algunas cosas van a ser un poco diferentes, pero sólo vamos a pasar por esto. Me gustaría subir mi resolución de render hasta el final. Siempre mantengo esto en la reflexión, iluminación global, y sigo adelante. No quería probar tener el cuerpo B bajo la superficie, así que también lo probaremos. Pero por ahora solo seguiremos bajando la línea e iluminación global, oclusión ambiental. Mira esto, esto lo mantiene agradable y oscuro. Ni siquiera lo necesito tan oscuro. Creo que eso es bueno. La profundidad de campo está bien por ahora. Puede tomar un poco de, un poco de desenfoque, así que no es tan borrosa. Creo que esto se ve bien. Y aquí hay otro, otro consejo. Si estás descubriendo que quieres que el fondo sea borroso pero no el personaje. Es por la caja. Entonces solo agrega un avión. Permítame darle la vuelta, apague por ahora el postproceso. Entonces iremos aquí y solo agregaremos un avión. Entonces lo quieres justo debajo del gradiente, justo en el nivel donde están las casillas. ¿Bien? Así que ahora sólo voy a difundir, ¡Vaya, apáguelo! Ahora, va a extender esto. Está impreso esto. Entonces ahora está en el avión. Podemos deshacernos de la caja o simplemente podemos esconder la caja por ahora. Entonces colorearemos la terminal de tierra. Abre esto. Ahora apaguemos la perspectiva. Entonces apagamos la perspectiva y no me gusta 19, voy a bajarlo a tal vez 12.5 más o menos. 12.5. Estira esto un poco más. Entonces ahora es más como si estuviera sentado en el suelo, hará post-proceso. Ahora tienes un poco más de margen de maniobra con la profundidad de campo. Hasta ahora desenfoque, me voltearé todo el camino hacia arriba e incluso cambiaré el color. Esto de aquí. Bien, creo que se ve bastante bien. Creo que voy a llamar listo a este tipo. Pero realmente divertido de hacer. Siempre estoy preocupado al principio. Me temo que eso no va a quedar lo suficientemente bien como para que me guste, nunca lo he superado. Creo que así es como soy como artista. Pero si solo te quedas con eso, si solo trabajas en esos pequeños pasos de bebé y haces una fórmula, entonces él no se defraudará. Ya sabes, aunque tengas que hacer un montón de cambios, solo hazlo. Porque es muy, muy gratificante cuando obtienes algo que realmente te gusta. Yo también voy a guardar este punto de vista. Ya ves que acabo de hacer el fondo un poco más ligero. Y yo, yo, la luz w1, acabo de hacer probablemente más o menos como 200%. Entonces esa fue la única diferencia, diferencia que acabo de hacer. me olvidó que queríamos ver cómo se veía si estuviera bajo la superficie. Entonces vamos a hacer las extremidades de la cabeza, ver si podemos hacerle más un poco más de profundidad. Las sombras son un poco él solo es un poco más suave. Subsuelo, que creo que queda genial. Cambiemos todo lo que hay debajo de la superficie. ¿Por qué no? Simplemente mantiene todo un aspecto tan bonito y realista. Es realmente, verdaderamente especial. Deshazte de esas como sombras realmente oscuras cuando no las quieres. Southern conocía algunos extras. En la pequeña tortuga. De hecho hice los ojos. Como que solo los aplasto. Entonces creo que probablemente pueda mostrarte aquí. Pero seleccioné el ojo, la córnea y la pupila, y solo los aplasté hacia abajo, hice que el ojo fuera un poco más grande y luego hice la pupila más grande. Se puede ver la diferencia. Entonces así es como se les hizo ver, los aplasté un poco y los hizo un poco más grandes. Y luego hizo que la pupila fuera más grande. Y se puede ver que hay una gran diferencia en el factor Q. Simplemente hay mucho que hacer. Entonces voy a seguir trabajando en esto. Pero creo que voy a llamar al proyecto hecho. Pero voy a estar haciendo más. Voy a trabajar en él un poco más, probablemente en YouTube. Entonces te veré en el siguiente video y charlaremos un poco más. 19. ¡Gracias!: Bien, muchas gracias chicos por acompañarme y simplemente pasar el rato conmigo y esculpir conmigo. Espero que la hayas pasado bien. Espero que hayas aprendido mucho. Esta ha sido una nueva pasión de la enseñanza mía. Entonces claro, si tienes alguna sugerencia de cosas, Eso es solo apuesto a que debería hacerlo mejor, por favor házmelo saber. También el proyecto de clase. Asegúrate de calificar y revisar mi clase y también subir tus diseños a la pestaña de proyectos y recursos. Crear proyecto. Me encantaría ver tus tortugas y estoy seguro de que a todos los demás les encantaría ver a tus tortugas. Y quiero ver qué haces si lo cambias. Si tú, si experimentas, quiero verlo también. Siéntete libre de subir lo que quieras subir. Me alegro de ver. Estoy feliz darte tu opinión si quieres que así sea. Por supuesto, puedes echarme un vistazo en Instagram sin drogas, Dave, TikTok o YouTube, todos libres de drogas, Dave, en realidad, realidad seguí trabajando en esta tortuga y de hecho hice otra tortuga. Pero después sigo trabajando en las clases y solo las publico en mi YouTube. Incluso hacer las miniaturas para esta clase y muchas cosas diferentes que simplemente sigo haciendo y siempre hago eso. Terminé su esculpir y después simplemente sigo trabajando en ello. Así que asegúrate de comprobarlo. Pero sí, no quiero tomarte más tu tiempo. De veras os agradezco chicos. Como siempre, sigan dibujando, sigan esculpiendo, y los veré a todos en el siguiente video.