Tutorial de pintura gouache: pinta un paisaje tranquilo | Jui | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Tutorial de pintura gouache: pinta un paisaje tranquilo

teacher avatar Jui, Art Enthusiast

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      0:55

    • 2.

      Materiales necesarios para la clase

      1:22

    • 3.

      Comencemos con el boceto

      1:43

    • 4.

      Pintar el cielo

      2:55

    • 5.

      Pintar el suelo

      1:27

    • 6.

      Pintar el camino

      1:27

    • 7.

      Pintar la textura del césped

      6:33

    • 8.

      Pinta la montaña y los árboles

      3:57

    • 9.

      Agregar detalles de acabado

      1:45

    • 10.

      Reflexiones finales

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

20

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

En este tutorial tranquilizador para pintar un paisaje, crearemos una escena rural sencilla pero serena, con un cielo pastel suave, hermosas hierbas, un sendero sinuoso y árboles distantes y apacibles. Perfecta para principiantes y amantes de la naturaleza, esta lección paso a paso te guiará a través de bocetar, mezclar colores, crear capas de texturas y agregar detalles para dar vida a tu pintura.

Al final de esta clase, pintar un paisaje sencillo con gouache será una tarea fácil para ti. Así que agarra tus pinceles, respira hondo y pintemos juntos un momento de quietud.

Qué aprenderás:

  • Cómo pintar un cielo suave y de ensueño
  • Cómo pintar nubes esponjosas
  • Pintar campos de césped en capas
  • Añadir textura y detalles en el césped
  • Cómo crear un camino de aspecto natural
  • Sugerir profundidad con árboles distantes

Materiales utilizados:

  • Papel prensado en frío Saunders Waterford de 300 g/m² tamaño 10*7 pulgadas
  • Lápiz y marcador fino para el boceto
  • Pinceles de caligrafía china o cualquier pincel redondo (requerido de dos y cuatro tamaños) de cualquier marca
  • Pluma de mezcla de pinceles de plata Atelier n.º 80
  • Shinhan Designer Gouache azul aqua, azul turquesa, índigo, tono violeta cobalto, amarillo permanente, amarillo Nápoles, verde permanente, verde savia, blanco de titanio
  • Tubas de agua
  • Toalla de microfibra o pañuelos de papel

Apto para:

Para principiantes, intermedios o expertos, artistas aficionados y cualquier persona que disfrute pintar paisajes inspirados en la naturaleza.

¡Únete a la clase y disfruta de la pintura al gouache!

No olvides seguirme en Skillshare
Haz clic en el botón de “seguir” para que recibas las notificaciones más recientes de una clase nueva tan pronto como la suba.

Únete a mí en las redes sociales (enlace)

¡Nos vemos pronto!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jui

Art Enthusiast

Profesor(a)


Hello Friends,

My name is Kankana Nath Purohit aka Jui, a Gouache Artist. I have done a Masters in Arts in English Literature. Currently I am working as an HR professional in a MNC. I have a deep passion for capturing the beauty and tranquility of nature.

I'm endlessly inspired by Studio Ghibli art style. My work is rooted in capturing not just the look of the landscape, but its' emotion and atmosphere. I find solace in capturing the quiet poetry of nature - misty mornings, mossy forest, countryside pathway and soft skies filled with light.

My journey began in childhood, not with a brush, but with music. I learned Indian classical music since I was 5 years old, I learned to listen closely to feel the rhythm and flow - the skills that now shape the way I paint. I... Ver perfil completo

Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, y bienvenidos a este tranquilo tutorial de pintura de paisajes. Soy Jewell, artista, instructora y youtuper. Me encanta pintar naturaleza caprichosa. Mi objetivo es crear arte que traiga una sensación de calma. Hoy vamos a crear una escena simple pero soñadora, un cielo suave que se extiende sobre un campo de hierba con árboles distantes y un pequeño camino tranquilo que conduce a través de la Esta pintura es perfecta para principiantes o cualquier persona que quiera relajarse y reconectarse con la naturaleza a través del arte Lo llevaremos paso a paso, y al final, tendrás una pieza terminada que captura la suave belleza del campo. Así que pasemos al siguiente tutorial donde te mostraré el material que voy a utilizar para esta pintura. 2. Materiales necesarios para la clase: Antes de comenzar, repasemos rápidamente el material que necesitará. Estoy usando papel de acuarela colocado en frío de 300 GSM. Para pinturas, estoy usando el diseñador gouache State de Shinhan Es altamente opaco, y realmente adopto este conjunto. Obviamente necesitarás un lápiz para el escenario, y yo también usaré un delineador fino para el borde. Voy a usar este cepillo para colcha de plata. Y voy a usar muchos pinceles de caligrafía china, pero puedes usar cualquier pincel redondo de cualquier marca También voy a necesitar un pincel plano para pintar el cielo. A continuación, necesitas una paleta de mezcla así que estoy usando una paleta de cerámica. Estoy usando esta toalla de microfibra, pero puedes usar cualquier pimienta de tejido. Y obviamente, necesitarás un recipiente limpio con agua, así que estoy usando dos tazones de agua limpia. Así que mantén todo listo y comencemos con la siguiente lección. 3. Comencemos con el boceto: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al hijo. Comencemos con un ligero boceto a lápiz. Dibuja líneas horizontales ligeramente por debajo del centro de tu papel. Ese es nuestro horizonte. A continuación, dibuje una curva o línea tenue que conduzca a la distancia para el camino ambos lados, mantendremos el espacio abierto para nuestro campo de pasto. Agrega algunas formas suaves y redondeadas en la distancia donde irán la montaña y los árboles. Entonces nada va a ser demasiado detallado, solo una guía. Mantenga las líneas ligeras y simples. Construiremos el st con un también voy a skage con un fino trazador de líneas encima para que no pierda las líneas en quash Si estás cansado de que tus líneas se pierdan en un quash altamente opaco, este truco te ayudará seguro Entonces la parte de bosquejar ya casi está hecha aquí. Ahora voy a usar una goma de borrar para quitar el boceto a lápiz, y saltaremos a la siguiente lección donde pintaremos el cielo 4. Pintar el cielo: Pintemos el cielo ahora. Voy a usar este cepillo de pulgadas para lavar el papel con agua limpia. Aplica el agua a fondo sobre el papel y deja que el papel la empape por unos segundos. Voy a usar el color azul aqua y blanco para crear un skitone de pasta Vamos usar unas gotas de agua y crear una consistencia cremosa Así que comienza desde arriba y aplica suavemente trazos horizontales moviéndose hacia abajo. A medida que te mueves hacia abajo, agrega más blanco a la mezcla para crear un degradado suave que se desvanece hacia el horizonte Ahora voy a usar el color blanco y agregar nubes en el cielo. Asegúrate de que el color azul del cielo no esté completamente seco. De lo contrario, la nube no se verá suave y esponjosa. Puedes agregar más blanco para resaltar la nube y crear la sombra según tu elección. Recuerda que el objetivo es mantener el cielo aria y la luz como una tranquila mañana primaveral. Entonces nuestra pintura del cielo está terminada aquí. Ahora pasaremos a la siguiente lección. 5. Pintar el suelo: El cielo está seco, comenzaremos pintando el campo de pasto. Comenzaré mezclando una base de amarillo permanente y amarillo pezón. Para el campo distante, mezclaremos poco amarillo permanente con amarillo pezón y comenzaremos a pintar el suelo. Poco a poco pintaremos el suelo con amarillo más permanente, y construiremos la base del suelo. Aquí, si quieres un pastizal verde completo, por favor mantén el amarillo permanente En lugar de eso, puedes usar amarillo limón. Ahora, la base del suelo está lista. Vamos a añadir los pastos en la parte posterior del tutorial Así que pasemos a la siguiente lección donde aprenderemos a pintar el camino entre los lechos de pasto. 6. Pintar el camino: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la lección. Pintemos el pequeño camino ahora. Entonces primero, lavaremos el camino bosquejado con agua corriente Siguiente Estoy usando un subtono azul en el camino. Esto se debe a que quiero crear una textura profunda y una mirada más unificada al camino. Ahora voy a usar tonalidad violeta cobalto. Puedes usar cualquier color violeta que esté disponible para ti. Con el violeta, voy a dept más textura en el camino. Siguiente Estoy usando amarillo nápoles para la parte más resaltada del camino. Así que aplica un poco de color en el lado del ascensor de la carretera y en el lado derecho, pintaremos la sombra. A continuación, estoy tocando pocas sombras de mezcla violeta y azul para darle un aspecto natural Mantenga los bordes ligeramente desiguales y suaves para mezclarlos de forma natural en el archivo. Parte mi pintura está completa, pasemos a la siguiente lección donde pintamos los vidrios. 7. Pintar la textura del césped: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la lección. Pintaremos el tema principal de la pintura, que es campo de pasto realista. Ahora estoy tomando savia verde y colon índigo. Voy a pintar los pastos, mezclando estos dos colores y un poco de amarillo permanente Primero, mojaré el campo de pasto con agua corriente. Voy a usar este pincel plano para pintar los pastos, así que el pincel no debe estar demasiado mojado. Es necesario eliminar el exceso de agua y sumergir el pincel en color verde savia y pintar lentamente las placas de pasto con trazos rápidos hacia arriba como se muestra en el video. Recuerda agregar pequeños trazos en la distancia pastos. En algunas zonas, deja que un poco de color amarillo eche un vistazo a través de los reflejos Para los pastos distantes, mezclaré poca savia verde con amarillo permanente y agregaré menos pinceladas No necesitamos mostrar altos detalles en la distancia pastos Ahora mezclaré poco verde savia con color índigo y crearé un color verde más oscuro para pintar las hierbas en el frente Como los pastos serán largos comparados con los pastos tistm, agregaremos pinceladas largas hacia agregaremos pinceladas largas Ahora, con un pincel redondo más pequeño, comienza a agregar texturas apresuradas con un verde ligeramente más oscuro para sugerir cuchillas de los pastos Recuerda, no necesitamos pintar cada hoja, solo la ilusión de movimiento y textura. Estoy agregando más pequeños jugadores de pasto en la distancia solo para crear propina a la película. Entonces nuestro campo de latón está listo. Pasemos a la siguiente lección donde pintamos árboles distantes. 8. Pinta la montaña y los árboles: Bienvenidos de nuevo, todos. Ahora vamos a agregar montañas y árboles distantes al fondo. Estoy usando el azul turquesa para la montaña, ya que la montaña está muy lejos, no le vamos a agregar ningún tono. Simplemente pintarlo con un pincel redondo. Ahora para los árboles distantes, Bill hace un verde permanente y poco sabgren para pintar la primera capa de los árboles usando un pincel redondo Deb suavemente a lo largo de la línea del horizonte para crear grupos de formas redondeadas de árboles, mantenerlos ligeros y sangrientos Están muy lejos, así que no queremos bordes afilados. Ahora agrega una segunda capa con un tono ligeramente más oscuro para darle algo de profundidad y sombra a los árboles. Hagamos un poco de amarillo y verde permanentes y agreguemos reflejos a los árboles, y ya terminamos. Los árboles de pintura ya casi están hechos, así que pasemos a la siguiente y última lección de esta clase. 9. Agregar detalles de acabado: Esta lección, te mostraré cómo agrego los toques finales a la pintura. Añadiré minúsculos platos de pastos que están cerca del camino para que se vea más natural y salvaje Estoy agregando los detalles tanto en los campos de pasto para agregar más sombra y cinta para que se vea realista. Agrega algunas pinceladas aleatorias también, para hacer algunas gramíneas de forma irregular Estoy agregando un poco más de sombra al camino con el color de tonalidad violeta cobalto para que se vea más natural. Las sombras y los resaltes son cruciales para pintar el camino, ya que definen la forma, crean profundidad y guían al lado del espectador. Mi pintura está terminada aquí. Pasemos al siguiente video donde comparto los pensamientos finales. 10. Reflexiones finales: Y ya terminamos. Ahora voy a quitar la página del bloc de papel con una navaja de paleta. Así que acabas de pintar un paisaje suave y pacífico con un cielo de ensueño, campo de pasto realista y un sendero suave Espero que disfrutes de este viaje y te sientas más conectado con tu creatividad y el paisaje que te rodea. No olvides recrear este cuadro y publicarlo aquí. Me encantaría discutir si tienes alguna duda, así que no dudes en comentar tus consultas.