Pintar paisajes exitosos: todo se basa en el valor

1. Introducción: Hola, gracias por acompañarme para otra clase pintando paisajes exitosos. Todo se trata de valor. valor exacto es la clave para hacer que una pintura se sienta creíble y realistas. Como principiante, puede ser complicado ver valores, mucho menos mezclarlos con precisión. Esta clase está diseñada para ayudar a simplificar el proceso y conseguir que te sientas seguro con valor en poco tiempo. En primer lugar, te voy a dar algunos ejemplos para que puedas ver que el valor y es una parte tan importante de la pintura. Entonces crearás tu propia escala de valor, una herramienta útil para ayudarte a reconocer y mezclar valores precisos con mayor facilidad. Y para tu proyecto de clase, pondrás en práctica tus nuevos conocimientos de valores pintando un hermoso paisaje de montaña junto conmigo. Esta es una gran manera de practicar usando valor para crear profundidades. Al final de la clase, sabrás usar el valor para crear pinturas paisajísticas más exitosas. Y siéntete seguro de aplicar tus nuevos conocimientos a todas tus futuras creaciones. Diviértete. 2. Comprender los valores: El valor es básicamente cómo es algo claro u oscuro. En realidad creo que el valor es más importante que el color en una pintura. valor exacto es la clave para hacer que una pintura se sienta creíble y realista. En primer lugar, te voy a dar algunos ejemplos. Por lo que se puede ver el valor es una parte tan importante de la pintura. Aquí hay una pintura del artista basado en fotos Andre durante los colores no son para nada realistas. Y sin embargo aún somos capaces de dar sentido la imagen porque los valores son correctos. Las luces y las oscuras siguen en todos los lugares correctos, a pesar de los colores poco realistas. Cuando hacemos esta imagen en blanco y negro, se pueden ver los valores con claridad y de repente se siente como una representación más realista de la escena. Lo mismo ocurre con sus retratos. Los colores aquí son exagerados y no en absoluto fieles a la vida. No hay tonos de piel, sino amarillos, verdes para las sombras, y rosas brillantes. No obstante, cuando hacemos este cuadro en blanco y negro, se puede ver cuán precisos son los valores. Se pueden ver los reflejos y sombras que conforman la forma de la cara. Y debido a que esos valores son correctos, somos capaces de dar sentido a la imagen independientemente de qué colores se utilicen realmente. El valor es lo que da vida a tus sujetos, dándoles forma, profundidad y creibilidad. Es importante poder ver y reconocer valores en tus temas y luego transmitir con precisión esos valores en tus pinturas. Este ejemplo de Manet, el fuerte contraste entre valores más claros en el fondo y valores más oscuros y más fuertes en primer plano realmente crea profundidades en la pintura. Conseguir valores precisos en tus paisajes es lo que les dará un verdadero sentido de distancia. Puede ser difícil reconocer valores a veces, especialmente cuando el color está involucrado. Un consejo es entrecerrarse los ojos. Estrabar los ojos en el tema ayudará a silenciar los colores que estás viendo para que puedas ver mejor los valores. Se deshace de los detalles y fusiona colores de valor similar en formas más grandes. Intenta entrecerrar los ojos en esta imagen y debes ver que divide claramente las áreas de luz y oscuridad. Ahora por supuesto, no entrecerrías toda tu pintura, pero puede ser útil ayudar a identificar tus valores antes de comenzar. 3. Presentación de la escala de valores: Reconocer y representar valores es algo que desarrollarás con la práctica. Cuanto más empieces a mirar hacia fuera para estas cosas, más fácil será verlas. Pero por ahora vamos a empezar creando una escala de valor como esta. Necesitarás tu pintura en blanco y negro para una escala con la que también recomendaría probarla con algunos otros colores para elegir otros dos colores con los que te gustaría hacer una escala también. Elegí rojo y azul. Necesitarás un pincel plano mediano, tu paleta de agua y algunos tejidos. Antes de empezar, necesitarás preparar aquí una tira como esta para cada una de tus escalas de valor. Acabo de cortar el mío de algún papel acrílico y luego usé una regla para dividirlas en nueve secciones. Cuando estés todo configurado, dirígete al siguiente video, practicaremos mezclar esos valores. 4. Haz tu propia escala de valores: Una escala de valor es una herramienta útil para ayudar a los artistas a identificar más fácilmente la luz, los tonos medios y las oscuras. Sólo vamos a usar blanco y negro para crear una escala de la luz a la oscuridad aquí. Vamos a llenar el primer cuadro de la escala con blanco puro. Entonces el último cuadro en tu escala con negro puro. Entonces queremos mezclar los otros valores. Blanco y negro son a la vez pigmentos bastante poderosos y queremos una agradable transición uniforme entre los valores. Entonces empezaremos haciendo un medio tono mezclando cantidades iguales de blanco y negro y luego agregando esto a la caja media en nuestra escala. Con estos tres valores en su lugar, tenemos una buena estructura para ayudarnos a llenar el resto de las plazas. Para los valores más claros comienza con una base de blanco y luego agrega un toque de tu gris principal. Esto te dará un gris realmente pálido, que se sentará al lado del blanco en tu escala. El objetivo es conseguir un bonito gradiente que transite de la luz a la oscuridad. Para tu próximo bloque, querrás mezclar más de tu tono medio con el gris para oscurecerlo. Sigue ajustando la mezcla poco a poco hasta que se sienta como si fuera un tono más oscuro. A continuación, qué apuntando a un valor que se sienta entre todo gris pálido y nuestro tono medio. Así que de nuevo, solo sigue agregando una mezcla en el tono medio gris hasta obtener el tipo correcto de sombra. Esa es la primera parte de nuestra escala terminada. Ahora comenzaremos a trabajar en los valores más oscuros. Esta vez querrás comenzar con una base del gris medio. Si no tienes suficiente de esto, mezcla algún extra Antes de empezar a sumar las oscuras. Añade un toque de negro extra para crear ese siguiente tono en la escala. Sigue adelante, agregando más negro cada vez para construir esos valores más oscuros. Esa es nuestra escala en blanco y negro. Este es el que normalmente guardarías para referencia, pero los colores también tendrán un valor. Este ejercicio realmente ayuda con tu técnica de mezcla. Quiero que practiques esto dos veces más en color. Empieza con tu color base como tu tono medio. Entonces estarás aligerando y oscureciendo tu color para crear sus diferentes valores. Empezaré mezclando aquí la versión más pálida de mi azul. Entonces poco a poco mezclaré más del azul a medida que continuamos subiendo la escala. Estamos apuntando a una agradable transición uniforme entre los valores. Para que puedas ajustarlos si es necesario. Para el extremo más oscuro de la escala, usa tu color puro como base. Y luego mezclando gradualmente negro para crear tus tonos de valor. Sigue construyendo los valores más oscuros paso a paso hasta llegar al final de tu escala. Voy a repetir este proceso una vez más con mi segundo color de rojo. Puedes elegir el color que te guste. Repetir el proceso con diferentes colores es una práctica realmente buena para la mezcla de colores. Y te ayudará a ser más preciso cuando vengas a pintar reflejos y sombras en tus obras de arte. 5. Ver los valores en el mundo real: Ahora tienes tu escala de valor. Dale a tus ojos un poco de práctica con reconocer diferentes valores. Toma tu escala en blanco y negro alrededor de tu casa y sosténala a diferentes objetos para ver qué valores estás viendo a su alrededor. Tú. A ver si se puede ver dónde en la escala de valores que cabría ese objeto puede hacer más difícil reconocer valores. Si no estás seguro, intenta entrecerrar el truco y mira si eso te ayuda a precisar el valor del objeto. Puede que te sientas un poco tonto, pero todo es un buen entrenamiento. Mantenga su escala de valor en algún lugar seguro ya que es una herramienta útil a la que puede querer referirse más adelante. Si tienes alguna pregunta sobre el valor, simplemente subirlas en los comentarios. Y en tu próxima clase estaremos pintando una escena de montaña. Para realmente poner esas habilidades en práctica. Te veré entonces. 6. Introducción al proyecto de clase: Hola, Es hora de pintar otra pintura completa junto conmigo. Esta vez estaremos poniendo en práctica tus nuevas habilidades para pintar valores con un IC de montaña. Esta es una gran manera de practicar usando valor para crear profundidades. Observe cómo tenemos valores más claros, menos intensos hacia el fondo, y más intenso oscuro al usar el primer plano. Esto es muy común en las pinturas paisajísticas ya que los colores tienden a aligerarse y se apagan más a medida que se desvanecen a la distancia. Lo creas o no, solo utilicé un pincel para esta pintura, mi pincel plano de media pulgada y solo cuatro colores, azul, rojo, negro y blanco. Así que prepárate con tus suministros habituales y cuando estés listo, dirígete al siguiente video y te mostraré cómo pintar la escena paso a paso. Diviértete. 7. Paisaje de montaña: parte 1: Para empezar, mezcle un azul pálido. Estás apuntando a un color azul cielo muy claro. Por lo que sólo una pequeña cantidad de azul mezclado en tu blanco será suficiente. Estarás usando este azul para cubrir todo tu fondo. Simplemente llena toda tu superficie con este color y nos libraremos de esa espantosa página blanca. No necesitas ser súper ordenado al respecto, pero intentas mantener tus pinceladas o ir en la misma dirección, moviéndote horizontalmente a través de la página. A pesar de que esto es solo un color plano, mantener tus pinceladas consistentes hará que tu pintura se sienta más tranquila y unificada. Si tienes muchas pinceladas todas yendo en diferentes direcciones, se verá un poco más mezquino y más enérgico. A veces se quiere ese tipo de energía. Pero aquí estamos pintando una bonita escena paisajística tranquila. Por lo que queremos que nuestras pinceladas sean agradables y tranquilas también. A continuación, vamos a mezclar el color para nuestra hilera más distante de montañas. Mantendrá el azul pálido como base, pero le agregaremos para crear un gris pálido. Ahora este va a ser el valor más ligero para nuestras montañas. Es importante no oscurecer demasiado. Estoy agregando un toque de rojo solo para darle un tinte más cálido. Entonces también agregaré el toque más pequeño de negro. Si te vas demasiado oscuro, solo sigue ajustando tu mezcla hasta que tengas aproximadamente el mismo tono que el mío. Este color va a formar nuestra fila de montañas más distante. Querrá que estos se sientan cerca de lo alto de su escena. Creo, alrededor de un tercio del espacio para el cielo. Y luego pinta en algunas formas sueltas de montaña. Puedes usar tu imaginación para las propias montañas. Solo imagina que hay algunos picos distantes en el horizonte. Y pinta en esas formas. Una vez que estés contento con las formas de tus montañas en el horizonte, puedes continuar ese gris pálido por la página. No necesitas ir todo el camino hacia abajo, quizás a mitad de camino. Cuando termines tu primera fila de montañas, estarás agregando otra fila y estas estarán un poco más cerca de ti. Esto significa que el valor tendrá que ser un poco más oscuro a medida que se adelantaban desde el horizonte. Utilizará el mismo color base pero se mezcla en más de nuestros otros colores para fortalecer el valor. Piensa en crear tus escalas de valor e imagina que estás mezclando el siguiente paso. Quieres colorear que sea un tono más fuerte e intenso que tu primero. Entonces estarás pintando otra fila de montañas un poco más adelante que tu primer set. De nuevo, puedes usar tu imaginación para las formas reales. Simplemente pinta en esta siguiente fila de montañas, exactamente como lo hacías antes. Debajo de las montañas vas a tener un poco de agua. Y esta agua reflejará los colores de las montañas. Antes de sumar nuestra siguiente fila, me gustaría que usaran este mismo color demasiado rápido bloquear en parte del agua. Estoy adelgazando mi pintura para que fluya mejor que solo estoy cepillando este color aguado-abajo sobre la sección inferior de la pintura. Puedes estar realmente suelto con esto porque luego trabajaremos encima de él. Pero es sólo una buena idea bajar este color base mientras todavía tenemos algo mezclado. Esto ha ayudado a llenar ese espacio en la parte inferior. Y debido a que hemos regado la pintura hacia abajo, tenemos una buena transparencia que ayudará a dar la ilusión de agua más adelante. Cuando sintieras esta sección con color, pintaremos en la siguiente fila de montañas. Nuestro tercer conjunto de montañas volverá a estar más adelante. Y esto significa que necesitan ser más oscuros en valor para crear profundidad en nuestra pintura. He empezado con unos colores más oscuros de azul y negro aquí. Entonces agregaré un toque de blanco solo para suavizarla ya que no quiero que sea demasiado grande un salto entre los valores. Estamos apuntando a. Un bonito azul profundo. Al igual que antes, este conjunto de montañas va a ser más adelante de nuevo, se superpondrá a los demás. Voy a empezar este conjunto un poco más alto solo para sumar alguna variación. Entonces voy a pintar en las formas pico igual que antes. Si tus otras capas aún no están del todo secas, podrías obtener algo del color más claro que se escabulló. No me importa no demasiado en realidad. Se ve casi como nieve y le da algo de textura extra. Pero depende de ti. Puedes secar las capas o dejar que se mezclen un poco entre sí. A medida que nuestras montañas se están acercando ahora al agua, querrás empezar a tejer por el borde inferior. Esta vez crearemos una línea más recta a lo largo del fondo de nuestras montañas mientras se encuentran con el agua. Simplemente sigue trabajando y ajustando tus propias montañas hasta que estés contento con la forma en que lucen. Se puede ver cómo ahora hemos construido estos tres valores a medida que las montañas se desvanecen a la distancia. Esto está empezando a darle a nuestro paisaje una agradable sensación de profundidad. Para terminar esta etapa de la pintura, solo agregaremos algunos reflejos más oscuros al agua. Delgado abajo algunos del mismo color por lo que es agradable y acuoso. Entonces solo cepilla en algunas zonas más oscuras. Estoy guardando esto al lado izquierdo del cuadro justo debajo donde se sentará nuestra montaña final. Ya pueden ver que estoy obteniendo estas bonitas marcas de las cerdas del pincel. A medida que el pincel se seca al final del trazo. Voy a dejar esos bordes así porque ya da una sensación de ondulaciones en el agua. En esta etapa, la pintura todavía se ve un poco extraña. Siempre hay esto o dejar medio punto en cualquier cuadro. Pero quédate conmigo y tu pieza empezará a unirse a medida que añadas detalle en la siguiente etapa. 8. Paisaje de montaña: parte 2: Ahora es el momento de pintar nuestra montaña final. Éste va a ser el más alejado, acercándose justo al agua. Esto significa que queremos que sea el valor más oscuro. Y para crear una distancia real en esta pieza, vamos a salir todos y simplemente pintar esta en negro. Entonces es como una silueta contra las capas de fondo más pálidas. Esta es sólo una montaña y va a estar saliendo del lado izquierdo hacia abajo hacia el agua. Voy a empezar por cepillarse en la base para la montaña. Y quiero que salga a un poco más de medio camino al otro lado de la pieza. Todavía estoy usando mi pincel plano aquí. Pero si te encuentras luchando por conseguir un borde limpio, puedes cambiar a un pincel puntiagudo para darte un poco más de control. Observe cómo la base de mi montaña sale ligeramente hacia el agua. Esto ayudará a dar la ilusión de profundidad porque parte del agua estará sentada y dando vueltas por el borde de esta montaña de primer plano. Voy a bajar el lado de la montaña de aquí, imaginando que estamos bastante cerca éste y que está saliendo del borde de nuestro marco. Entonces solo rellenaré el resto de esta forma. Para asearse en el borde en la base de la montaña, puedes usar un poco más de agua en tu pincel para que obtengas un flujo de pintura más suave. Ahora, vamos a sumar un reflejo en el agua debajo de la montaña. Riega tu pintura negra exactamente como hicimos con los colores antes. Entonces cepille ligeramente esto a través del agua debajo de eso, la montaña oscura. Es posible que necesites agregar un poco más de agua a medida que avanza porque el negro es un pigmento tan fuerte. Entonces tendrás la base de tu agua. Todo lo que necesita son unas ondulaciones extra para darle vida. Empezaremos con las sombras. Puedes seguir usando tu pintura negra regada. Asegúrate de que se riega lo suficiente como para que realmente fluya de tu pincel. No quieres ninguna resistencia. El pincel plano es sorprendentemente bueno para pintar ondulaciones. Asegúrate de usar solo la punta del pincel y el paladar horizontalmente a través de la página para crear líneas delgadas. No tratarás de obtener una buena variación en el ancho del trazo, que funciona muy bien para pintar agua. Tu pincel realmente debería patinar por toda la página. Si lo encuentras demasiado seco o estás obteniendo notas de pintura, sigue agregando más agua a tu mezcla hasta que fluya. Vamos a repetir este mismo proceso, esta vez usando nuestra agua azul profundo, la pintura hacia abajo hasta que sea agradable y delgada. Después agrega otra capa de ondulaciones de la misma manera. A medida que pintas tu reporte, quieres obtener una mezcla de trazos cortos y largos. Intenta mezclarlo para que no se vuelva demasiado uniforme. Vamos a cepillarlos por todas partes tanto en las zonas más oscuras como en las más claras de tu agua. Por último, vamos a sumar algunos puntos destacados. Entonces usaré el blanco para mezclar un azul pálido y luego regarlo hasta que esté agradable y delgado. Entonces simplemente repita el mismo proceso que antes. Cepillarse en esos aspectos más destacados. No se quieren demasiados puntos destacados en la zona oscura del agua. Aquí. Los mantendría más extendidos y solo añadiría algunos de ellos para dar un toque de las ondulaciones. Simplemente sigue trabajando de ida y vuelta, construyendo esas ondulaciones hasta que estés feliz. Tenemos nuestro paisaje de montaña terminado donde has utilizado diferentes valores para crear ese sentido de profundidad y distancia. 9. ¡Bien hecho!: Tan grande, bien hecho. Espero que haya disfrutado pintando esa escena de montaña junto conmigo. ¿ Cómo seguiste pintando esos diferentes valores? Comparte una fotografía de tu cuadro en los comentarios, y te echaré un vistazo y siempre te puedo dar algunos punteros. Simplemente haz clic en el botón Crear proyecto para compartir tu pintura. Si disfrutaste esta clase, me encantaría que dejaras una reseña para ayudar a otros estudiantes a encontrarla. Si quieres seguir construyendo tus habilidades. Para echar un vistazo a mis otras clases aquí en Skillshare. Cuídate y te veré pronto.