Aprende de los maestros: crea arte abstracto inspirado en las paletas de colores de los maestros

1. INTRODUCCIÓN: Creo que es fascinante estudiar a los maestros. Y quiero estudiar a los maestros de una manera que no sea tan intimidante como lo que la gente normalmente hace cuando estudian un Masters. Cuando tenía veinte años, fui a París y estaba en el Louvre. Y había diferentes personas montadas en sus caballetes con todas sus paletas de pintura a su disposición. Estaban sentados bajo un cuadro y estaban pintando un duplicado de la pintura que estaban sentados frente a. Me fascinó y he estado fascinado con ese concepto desde entonces. Y estudiar a los maestros no es nada nuevo. Quiero decir, eso definitivamente es algo que todos deberíamos hacer en algún momento. Pero quiero estudiarlo de una manera en esta clase que sea un poco menos intimidante. Después de Agradable Amor. Y soy artista y fotógrafa fuera de Atlanta, Georgia. Y en esta clase, quiero estudiar las paletas de colores de los maestros. Quiero mirar el arte impresionista diferente, que pasa a ser una de las áreas favoritas del arte en particular. Para mí, puedes escoger cualquier área de arte un poco que te interese. Y quiero que estudies los colores. ¿ Qué lo hace funcionar? ¿ Qué colores están usando? ¿ Cómo los han combinado? Y quiero que juntes una paleta de colores fuera de la pintura en la que te has inspirado y crear algún pequeño arte abstracto propio. No estamos tratando de volver a pintar a los maestros pintando en este tipo particular de estudio. Estamos tratando de experimentar y jugar en las combinaciones de colores que se han demostrado a lo largo del tiempo para ser increíbles. Mira lo que podemos llegar en nuestra pequeña sala de arte para obras de arte como quisiéramos crear. Y en esto, quiero descubrir nuevas paletas de colores y formas de usar color que nunca hubiera pensado, o esto no se me ocurrió, o tal vez algo que está fuera de mi zona de confort en una paleta de colores que normalmente no voy a ser atraída o cómoda con. Haciendo estas cosas. Ayúdanos a estirar y crecer. Y nos empuja en otras direcciones de las que normalmente podríamos ir. Es realmente una gran cosa que hacer si estás en una ruina y quieres sentarte a tu mesa de arte y crear, pero eres como, no sé qué crear. Ahora, puedes tener un proyecto donde en esos momentos donde necesitas algo de inspiración extra, trazar una pintura de maestros, y tratar de llegar a la paleta de colores que se inspira en la pintura y crear algún arte abstracto a partir de eso, puedes crear series enteras de esta manera para luego compartir o vender o enviar a la galería. Es una excelente manera de crear y aprender y empujarte y crecer más. Espero que disfruten los diferentes proyectos que me inspiró hacer en esta clase. Y no puedo esperar a ver qué maestros pinturas te inspira. Quiero que vuelvas y compartas tus resúmenes y tus paletas de colores y las pinturas que se inspiraron cuando terminaste, regresa y compártelas conmigo. Y no puedo esperar para empezar. Entonces te veré en clase. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es escoger un maestro y llegar a una paleta de colores de la pintura que has escogido. Y regresa y muéstrame la pintura, la pintura abstracta que creaste a partir de la paleta de viejos maestros que se te ocurrió. Este es en realidad un experimento realmente divertido. Disfruté a fondo los diferentes proyectos que creé en clase trabajando a partir de diferentes paletas de colores que normalmente podría haber seleccionado. Y solo estar inspirado por los viejos maestros y haciendo algunos pequeños estudios y un poco de una forma diferente a la que normalmente piensas cuando piensas en hacer viejos estudios de maestría. Normalmente estás tratando de replicar la pintura que crearon. Y en esta instancia, quiero replicar la paleta de colores que creó. Y quiero replicar la paleta de colores en un estilo que funcione para mi arte abstracto para que descubran cosas nuevas. Un poco jugó fuera de mi zona de confort, haciendo algunas cosas que tal vez nunca hubiera probado antes. Y este es un experimento súper divertido hacer en tu mesa cuando no tienes nada más que puedas pensar que quieras crear y te estás frustrando o estás pensando, Oh, ¿qué puedo hacer para practicar? No quiero desperdiciar mis suministros. Esta es la oportunidad perfecta para que aprendas y creas y termines con algo realmente hermoso y ojalá un poco diferente de lo que normalmente habrías hecho. Por lo que espero que realmente disfruten el proyecto hoy en clase, quiero ver lo que se te ocurrió. Así que definitivamente vuelve y comparte ésos conmigo. Te veré en clase. 3. Inspiración: Pensé que podríamos empezar echando un vistazo a la inspiración que voy a usar en este taller. Entonces me voy a inspirar en las paletas de colores del artista impresionista. Entonces tengo un libro aquí. Esta es la serie básica Art, y esta es la lata y un libro. Y entonces lo que esto es básicamente diez de los libros básicos de la serie de arte todos rotos en un gran libro. Y quería usar al impresionista como mi inspiración porque particularmente me encanta el impresionismo. Me encanta el arte abstracto. Y pensé que esto encajaría bien en el estilo de las cosas que normalmente me encanta crear. Y sus colores podrían presentarme una nueva paleta de colores que, ya sabes, tal vez esté un poco fuera mi caja y podría convertirse en un nuevo favorito. Entonces lo que vamos a hacer es que sólo te llevaré a través de algunas de las fotos aquí en este libro y hablar de ellas. Y puedes inspirarte en cualquiera de los maestros que son particularmente divertidos para ti. Y luego veremos qué podemos crear a partir de los que más nos encantaron. Por lo que este libro está separado en diez artistas impresionistas diferentes. Y empieza con Manet. Y realmente me encanta en esta serie particular de su, esta, un torero. Y lo que me encantan son los colores. Tenemos un poco esta siena cruda, tal vez quemada fondo umber. Tenemos el pop de rojo. Tenemos algunos granate y algunos rosa claro con toques de azul. Y esto podría ser casi como un color verde savia. Tenemos un poco blanco y un poco negro. Y se puede ver ahí mismo, solo para mí describiendo los colores que saltaron a esa pintura de la que ahora tengo una paleta de colores de la que podría hacer una pieza abstracta de. Y entonces este que realmente amo podría ser uno de los con los que experimentamos. Entonces vamos a ver. Y luego arriba en la parte superior aquí tengo estos divertidos dardos de libros de metal que encontré en Amazon. Y es la manera perfecta de conseguir un libro de arte y Marcar páginas que amas y ser un poco elegante al mismo tiempo. Entonces verás estos dardos de libro en todas estas páginas a las que estoy volteando hacia solo porque me gustan. Pensé que solo señalaría esos. Son bastante cool. Todavía estamos en la serie manet. Y realmente me gusta esta dama, una mujer con fans, porque me encanta este tipo de fondo ocre amarillo, siena cruda. Me encanta el pop de Aqua, el pop de naranja, el bonito azul aquí. Eso es realmente calmante y me encanta esa forma de color. Tenemos el negro, tenemos el blanco. Esto podría ser casi como el gris de un Payne en lugar de un negro. Así que muchos colores para tirar de en ese amor la forma en que tipo de mezclan juntos. Así que aún en la serie manet, acabo de ir al bar. Aún así, tienes amarillo brillante, tienes la siena, un ocre. Tienes como un color púrpura azulado profundo aquí. Tienes como un azul real aquí. Algunas opciones divertidas ahí en esa pintura. Este es Degas. Degas, me encantan todas sus bailarinas en estas bailarinas. Y yo también veo esto en muchos de los pintores que estamos mirando, realmente tienen paletas de colores que sacan de la rueda de color. Entonces aquí tenemos el azul naranja, que es un color contrastante realmente popular. Y mira lo hermoso que aparece aquí con el azul y el fondo neutralmente aquí en la naranja. Y sólo creo que eso es tan hermoso. Volvamos a ver qué más tenemos. Sólo tratando de darte muchas ideas aquí. Nuevamente, azul, naranja, amarillo. Me encantan todos los tonos aquí. Eso es como un color turquesa realmente hermoso, un poco incómodo. Realmente sabroso ahí. Amarillo y más de una especie de azul de la realeza. Mira lo hermoso que contrastan ese color y que realmente hermoso. Todavía en el día chico. Mira lo sabroso que es esto. Tenemos el fondo con el blanco y tal vez algún ocre y algo de naranja, tal vez un poco verde savia. Con el verde savia, algunos estallidos de rojo y algunos pequeños pops vibrantes. Están en este pecho en el que la chica se inclina. Ese amor hermoso. Es. Tengo todas mis pequeñas ideas marcadas. Entonces puedo volver y decidir cuál voy a hacer para clase. Realmente me gustó en esta página, esta dama con la anteojos, y me gustó porque es un amarillo realmente suave, casi Nápoles. Tienes este tipo sabrosa de siena, fondo naranja. Hay un pequeño pop de como azul claro, como un azul grisáceo allá atrás. Y luego tienes algo de negro y algo blanco. Así que esa es una paleta muy agradable tenue, pero todos los colores ahí dentro solo realmente me hablan. Y algunas paletas de colores de las que me encanta sacar. Otro pequeño ballet bonito de de Gaulle. Esta me gustaron las paredes, el verde, y cuanto más del azul-verde. Me gustó la diferencia ahí con los pops de naranja. Así que de nuevo, estamos viendo esa combinación azul naranja da un pop realmente bonito de color y mucho interés en nuestra pintura. Me encantan estos. Y sí, esto es un poco como la misma pintura. Al igual que ha hecho estudios, pero se puede decir a pesar de que el hombre es el mismo hombre parado ahí con su bastón, solo debe pararse ahí en clase y esa misma pose. Y así de Gaulle fue como, Vamos a pintar esto varias veces. Así que sigamos yendo aquí. Oh, me encantó el conjunto de colores que tenemos aquí. En éste, me gustó el rosa, me gustó el rosa vibrante, verde, naranja que teníamos ahí de fondo. Tenemos unos blancos y unos negros. Realmente estoy sintiendo este combo de colores aquí en este. Así que esa va a ser divertida con la que experimentar. Y en éste, me encantaron los deliciosos deliciosos tonos de azul y el fondo contrastado con el amarillo y el naranja. Esa sería una combinación de colores particularmente hermosa. Tenemos algunos tonos diferentes ahí con los que podemos experimentar. Y luego los deliciosos tonos azul oscuro y azul claro que hay ahí dentro. Me encanta éste, para que uno pueda aparecer. Este super divertido. Volvemos a tener la combinación azul naranja, pero en diferentes tonos, tonos más claros del azul naranja. Entonces me gusta ese combo de colores. Esto es extrañamente bastante. Combinación de colores favorita. Tenemos como un tipo claro y oscuro de verde savia o mezquita verde un poco en esa familia verde. Tenemos un delicioso borgoña, pequeño toque de rosa claro y algo de negro y no hay ensanchar eso, pero sí tenemos ese color rosa, poco ese tono más claro. Y solo creo que eso es tan dinámico. Entonces llenarse así podría aparecer hoy. No lo sé. Ya veremos. Me encanta esa. Y de nuevo, eso es de Degas. Y esa es Lady in town close. Me encanta que esto sea pasteles sobre papel gris. Pero vamos a estar usando cualquier medio que sea el que nos excite hoy. Pero sí me encanta cómo experimentó con diferentes médiums, porque me encanta experimentar con pasteles y pinturas y esas cosas. Y me encanta ver cuando tienen medios fuera de lo que normalmente piensas de ellos usando. Me encanta ver eso. Entonces éste, mira estos deliciosos tonos de azul y verde, estallidos de rojo y amarillo, tipo ocre de sombra. Me encanta este tipo de paletas de colores muy calmantes. Para que ese sea uno de los favoritos. Aquí nos metemos en Monet. Me encanta este Monet acuarela una que tienen aquí y la portada, me gusta que se ponga púrpura y tiene este tipo de color verde, dorado un poco. El blues sabroso. Un poco cavo en esta paleta de colores, así que lo he marcado por mí mismo. También guante en el monet. Esta pequeña pieza muy bonita justo aquí arriba. Es muy suave. Es como un paisaje al atardecer casi. Esto en realidad no es Monet, pero parece una pieza que podría haberlo inspirado. Esto es, soy Joseph Maillard, William Turner, yate acercándose a la costa. Y creo que eso fue probablemente una inspiración porque dice en Londres, Monet quedó impresionado por el virtuosismo atmosférico del arte de Turner y su acercamiento a la luz y la forma. El pintor británico fue una de las principales influencias en el impresionismo. Y puedo ver por qué eso es realmente hermoso. Y pasaría el rato en mi casa y sí me encanta la paleta de colores ahí. Es mucho ocres y algunas naranjas y algunos colores azules grises y Esa es bonita. Entonces aquí hay un barco Monet uno. Y me encantan las naranjas y los azules en su versión de ese tipo pintura, a punto de decir foto. Pero sus pinturas. Y en éste, realmente me encantó este de aquí en la parte inferior, el barco de estudio. Y lo que me gusta de ello son los tonos muy calmantes de toques azules y verdes de amarillo, una paleta de colores muy apagada. Y luego mira esto. Veo mucho de esto en el arte. Y este es ese tipo de combinación de color verde azulado y rojo. Es muy divertido y aparece realmente bellamente en piezas de arte. Y quiero experimentar más con verde azulado en rojo porque es un favorito particular mío. Así que tengo esto marcado para experimentar con por una pieza yo mismo. Porque, ya sabes, soy sólo hago algunas piezas aquí en clase, pero esto es como uno de esos proyectos que podrías hacer por ti mismo. Ese podría ser un tipo de proyecto de larga vida. Estamos estudiando. Los maestros estaban viendo cuál es su paleta de colores. Pero mucha gente estudia a los maestros e imitan las pinturas para ver cómo hicieron las pinceladas y cómo lograron las marcas y los colores y la, toda la gama. Y me encanta volver atrás y estudiar los Maestros de diferentes maneras como esta porque podemos aprender tanto de las cosas que hicieron en estas hermosas pinturas. Son considerados maestros por alguna razón. Y me encanta volver atrás y escoger un aspecto y decir, acuerdo, déjame experimentar con esto y ver qué puedo hacer. Entonces me encanta esto, me encanta la naranja vibrante. Tenemos aparece como granate y tenemos verde. Y me encanta ese pequeño combo y el jardín, son realmente hermosos. ¿ A quién le encantaban los nenúfares? De nuevo, me gusta el verde, el azul, los estallidos de rosa y morado, un poquito minúsculo de rojo. Esa es una divertida combinación de colores. Me encanta lo calmante y hermoso esto, estas piezas son, estas son algunas de sus grandes grandes. Y me encantó el top entonces tiene el morado y el verde. Otro contraste delicioso en color, pero también tienes algún otro tono, algunos marrones y cosas que podrías trabajar ahí. Entonces esa es una paleta de colores realmente hermosa y relajante que me gusta. Aquí vamos a Renoir. Y éste de aquí con los colores que crudos siena y el ocre. Tenemos algunos toques de como una lavanda y aquí estallidos de rojo, algunos negros y algunos blancos. Me encanta esa combinación de colores. Esa sería una hermosa pieza abstracta. Aquí vamos. Esto me pareció hermoso por su patrón de color muy simplista. Lo tienes. Es simplista y a la vez, muy sofisticada. Se trata de diferentes tonos de azul y algunos blancos y tal vez algún umber, realmente hermoso. Y luego en este otro lado, hermoso paisaje con los greens y los estallidos de color. Y aún en Renoir, realidad pensé que esto era hermoso por lo apagados y neutrales que son los colores. Parece que tenemos como algún gris de Payne, tal vez algún umber quemado. Tenemos blues más ligeros por aquí y algunas cosas deliciosas en la manta alrededor de su hombro. En realidad pensé que esto sería divertido hacer como un estudio maestro y pintura al óleo. Entonces voy a salvar eso como un futuro. Ojalá llegaré a ese maestro tipo de estudio y dolor a mí mismo porque me gusta un poco que cuelga en mi casa. Eso me gusta. Mira, me encanta esto porque de nuevo, tienes la paleta de colores naranja y azul. ves cómo cuando estamos pasando por todo este camino, paleta de colores específica y combos de colores que estos artistas les encantó y que realmente aparecieron bellamente en su arte. Definitivamente veo alguna repetición ahí con nuestras paletas de colores, nuevo, azul y naranja, pero estamos usando esos azules más claros y naranjas muy similares a una pieza que vimos antes como yo estaba volteando a través estos deliciosos azules y verdes y algunos negros y algunos anaranjados. Nuevamente, algunos azules y naranjas. A quien me encantó el pop de todos los colores aquí. Esto es otra vez, todavía estamos en Renoir. Y sigamos adelante. Estoy tratando de ir rápido pero darte ideas aquí ahora todavía estamos en Renoir. Me encantaron los colores de la naranja y el ocre y las sutilezas allí. Eso me gusta. Pequeño combo. Me encantó a ambos. Me encantó. La única chica tiene la falda con el pop de naranja y esta es el pop-up azul con pedacitos de naranja. Y me encanta Es una paleta de colores muy similar, pero los colores se juntan de una manera diferente para que exploten de diferentes maneras y aún se mezclan como si fueran como un par o un conjunto conectado. Me encanta eso. Cambia los colores usando la misma paleta de colores. Veamos qué más. Mira lo vibrantes que son. De nuevo, tienes el blues y las naranjas, estilo totalmente diferente. Ahora estamos en Henry más o menos. Henri Rousseau. Podrías haber dicho eso mal. Me disculpo si lo hice. El suyo es mucho más de un tipo de look de arte popular, mira lo vibrante que es eso. Me encantaron estas naranjas, estallidos de azul, otra vez, naranja y azul. Tratando de acelerar aquí antes de que se acabe mi tiempo en mi temporizador aquí. Tengo la naranja y el oro. Muy, muy contemporáneo. A quién, de nuevo, las naranjas y los azules aman ese combo de colores. Es una especie de un combo realmente bueno. Aquí tenemos una colección via brillante, vibrante de greens y blues y diferentes tonos en eso. Eso es realmente divertido. Aquí estamos en Van Gogh. Me gustó esto porque pensé que sería otro divertido uno es un estudio maestro porque me encanta la vida muerta. Es muy neutral. Eso me encanta. Son sólo algunos libros antiguos que pude verme totalmente tratando de pintar eso, así que lo guardaré para mí mismo. Aquí tenemos más naranjas y azules. Me encanta ese color brillante se sentó ahí. Nuevamente, súper brillante, pero está en los colores rojo y verde azulado y naranja. Me encanta esto porque era muy suave en el blues y los greens con los estallidos de naranja. Nuevamente, blues y naranja. Para que puedas ver un poco blues y naranja. Definitivamente puedes ver algunos combos de colores aquí que son repetitivos. Especialidades de azules y naranjas. Me encanta cómo esto fue como blues y blancos y tipo de colores muy neutros ahí. Se puede ver un poco a lo largo de todo este libro. Aquí tenemos algo de aqua y leemos. Algunos patrones de color muy definidos. Aquí tenemos que perder letrec. Y me encantó su mordida, el uso brillante, vibrante del color también. Así que quiero que elijas algunos de tus maestros pintores favoritos y solo trates de jugar alrededor e imitar como lo estoy haciendo a través de esta clase, algunas paletas de colores y eres bienvenido para hacer los mismos que estoy haciendo. Eres bienvenido a escoger algunos de tus propios favoritos, azul y naranja de nuevo aquí con Toulouse-Lautrec. Y sólo vamos a ver a través de esta clase, ya sabes, como un estudio de paletas de colores de los grandes que nos precedieron. ¿ Cómo usaron esos y cómo podemos usar esas paletas de colores para hacer algún arte abstracto realmente hermoso? Por eso espero que te diviertas echando un vistazo a los maestros. Esto fue sólo los impresionistas. A lo mejor te gustan algunos otros maestros y quieres mirar sus paletas de colores y tirar de ellos. Te animo a que vayas a la librería, mires algunos libros de arte, jugar en Pinterest. Podrías buscar viejos maestros. Podrías mirar hacia arriba impresionista y solo ver cuáles son las opciones que surgen y qué, cuáles realmente te tiran en que tal vez quieras intentar imitar esas paletas de colores. Muy bien, así que sigamos adelante y veamos qué materiales usarán en clase y luego comenzaremos. 4. Suministros: Así que echemos un vistazo a los suministros que voy a usar en clase. Y esta es la oportunidad perfecta para sacar de todos tus suministros de arte. Algunas cosas que vas a sacar para trabajar con cada pieza puesta, que es lo que me encanta. Entonces, en lugar de tratar de usar todos mis suministros, lo que me gusta hacer es juntar una paleta de colores. Y en este caso, estaremos usando una paleta de colores de uno de los viejos maestros. Y estoy tocando en la serie impresionista de maestros. Y voy a juntar paletas de colores que han utilizado en sus pinturas. Tengo aquí mi libro de arte al que puedo referirme. No tienes que tener un libro de arte. Puedes Google viejos maestros o impresionistas y mirar las diferentes pinturas que hicieron y ver cuáles te atraen. Y puedes tirar colores de hacer eso. Puedes mirar en Pinterest. Podrías ir a conseguir un libro en una librería usada. Eso me gusta particularmente. Este es un libro usado que me bajé de Amazon hace un tiempo porque quiero empezar a hacer algunos estudios de maestría en mi propia práctica. Y luego quiero compartir algunas de esas técnicas de estudio maestro y cosas con ustedes chicos como decido sobre cada tipo de proyecto personal. Pero quiero embarcarme en uno de esos proyectos personales es salir de mi zona de confort y aprender nuevas paletas de colores y ver si tal vez hay una nueva paleta favorita por ahí que Simplemente no he estado usando porque no lo pensé o no sabía al respecto o, o lo que sea. Y así pensé que como parte de un estudio maestro temprano sería intentar trabajar con una paleta de colores a partir de una pintura que un Maestro hizo, ya sabes, hace cientos de años. Y así por ejemplo, como este de aquí está Edgar Degas. Esta es Lady in town close. Lo hizo en pasteles. Voy a hacer esto en pintura y pasteles como abstracto, y no es mi objetivo pintar esta pintura en este punto. Puedo graduarme a tratar de copiar pinturas de maestros para ver técnica y estilo y para descubrir cómo lograron algunas cosas. Pero en este escenario particular, mi objetivo es utilizar una paleta de colores de una pintura que me parece hermosa o interesante o convincente. Y usa esa paleta de colores para crear algún arte abstracto. Entonces me encanta hacer eso porque ahora vamos a descubrir alguna paleta de colores que, ya sabes, quizá nos olvidamos o está un poco fuera de nuestra zona de confort. Y voy a admitir este tipo de verde savia, verde musgo tipo de ahí dentro. El rosa claro y el granate. Yo usé esa paleta de colores antes porque como que tengo algunos de estos colores que me gusta usar, mi cubo de pintura de cosas. Pero no quiero volver a visitar esta paleta de colores. No lo he sacado en un par de años y solo veo qué podemos crear. Y entonces lo que voy a usar en clase va a ser pinturas acrílicas. Por lo que tengo una variedad de pinturas acrílicas. Tengo unas pintas afiladas y no tienes que conseguir el afilado. Puedes conseguir cualquier tipo de pintura acrílica que pase a interesarte. Tienes el frijol entero aquí. También tengo conceptos básicos de Liquitex y me gusta este set porque me dieron una gran colección de 48 colores. Y como descubro, los colores que realmente amo, como este rosa claro. Aquí hay un bonito amarillo que me encanta. Probablemente sea el amarillo Nápoles y titanio ya que uso estos pequeños contenedores bitty ahora lo sé, hey, eso fue uno de los favoritos. Déjame ir a comprar uno grande. Entonces en lugar de intentar comprar 80 tubos gigantes de pintura que se ven así, puedo conseguir todos estos pequeños y averiguar qué colores me gusta mucho con qué colores me gusta mucho trabajar y luego ir a comprar uno grande. Y en estos se puede ver de nuevo, algunos de mis favoritos es ese verde en ese rosa. Me encantan esos colores últimamente. Y a medida que vayas a estudiar cosas y hacer las cosas y progresar y tu arte, dejarás paletas de colores y encontrarás nuevas paletas de colores. Y tal vez vuelvas a volver a visitar una paleta de colores cada dos años. Como voy a volver a visitar este. Por lo que cualquiera de las pinturas acrílicas está bien. Incluso puedes trabajar con acrílicos de alto flujo y acrílicos de flujo, ya sabes, para que puedas, puedes hacer cualquier pintura acrílica con el arte abstracto. Voy a estar usando las. Eso me van a dar una gama de colores que quiero usar sin tanta mezcla. No quiero que esto sea todo sobre la mezcla de color, pero para ti podría ser como un estudio maestro, definitivamente podrías intentar coning in en las paletas de colores que usaron mezclando todos tus los colores rayarían. Entonces si quieres tener eso como parte de tu práctica para esto, eso sería perfecto. Pero voy a estar usando algunas de mis formas de color favoritas en las pinturas acrílicas que me resulta tener. Entonces veremos cómo funciona eso. También voy a tener chorros, así que me gusta usar el gesso blanco como pintura porque le tiene algo de grano. Y es barato en comparación con la pintura acrílica blanca más bonita. Y es fantástico para usar como tu blanco y olvidar la grittiness para poner las cosas encima de ella. Y esta es una pintura acrílica con grano en ella básicamente. Entonces estoy usando el gesso blanco y el gesso claro. Y en realidad me gusta mezclar el claro adentro con mi pintura acrílica. Porque la pintura acrílica es básicamente de plástico y se seca a una superficie brillante. Y entonces es realmente difícil poner las cosas encima de eso, como pasteles. Y voy a querer usar algunos pasteles tal vez en el set. Entonces mezclaré la pintura con los sugeridos. Entonces y eso le da a la pintura algo de grano. Y porque esto está claro, no va a cambiar los colores para mí, pero me va a dar la oportunidad entonces poner las cosas encima de mi pieza para que puedas usar eso o no tu elección. Tengo cinta de pintores, y recientemente he estado tocando con la cinta del artista. Esta es la cinta de pintor de la tienda de pintura. Y se utiliza para decir que era barato, pero es realmente, no es pintura no es cinta no es barata. Es una buena para tapar nuestras piezas de arte y luego pelarla con menos posibilidades de que se rasgue el papel. Pero aún podría rasgar el papel porque muchos de los papeles no son un algodón 100%. Y esa pulpa de madera realmente se adhiere a la cinta. Y podrías usar una pistola de calor y calentar la superficie de la cinta para soltarla poder ir de cualquier manera. Pero recientemente estaba jugando con la cinta de Blick Art y esto acaba de salir como un sueño. Entonces esa es otra buena cinta de pintores con la que podrías experimentar. Sobre todo si tienes problemas con la cinta del pintor, podrías probar la cinta de arte que tiene Blick. Probablemente puedas conseguir eso en línea. Y yo apenas estaba en el Blick ayer y pensé, ¿por qué no comprar más cinta mientras yo estaba allí. Se mueve como el tamaño perfecto. Esto es como tres cuartos de pulgada, creo. Veamos. Sí, esto es alrededor de tres cuartos de pulgada, da o toma. Entonces, lo que sea más cercano a eso, es más grande que la media pulgada. Es más pequeño que la pulgada completa. Me gusta este tamaño. Es un buen tamaño. Y la cinta del Pintor es de aproximadamente una pulgada, por lo que es un poco más ancha y simplemente deja ir el papel bellamente. Así que por lo general en cosas como esta, estoy pagando jugando con el Canson XL. Puedes jugar con cualquier papel de acuarela que quieras. Me gusta el papel de acuarela porque toma los diferentes medios que podría estar poniendo en él. Esto es prensa fría de 140£. Pero creo que en éste voy a trabajar con este papel de acuarela de prensa fría Fabriano, también un £140. Entonces sobre lo mismo. Me gusta este tamaño, es de ocho por diez. Y siento que puedo hacer estos realmente interesantes y tipo de cinta fuera una sección sabrosa en el centro y tenerlo enmarcado realmente hermoso cuando pelamos nuestra cinta. Entonces voy a jugar con el Fabriano. Cualquier papel de acuarela o papel de media mixta. Si no estás agregando mucha agua, cualquiera de esas funcionaría bien. Tengo una variedad de pinceles de pintura acrílica solo para tener disponibles. Este un cepillo cuadrado de tres cuartos de pulgada aquí arriba. Este es un Royal de media pulgada y níquel, el pincel, y este es un pincel que he tenido para siempre que han luchado, podría convertirse en un prop fotográfico porque parece un gran pincel vintage ahora con todos estos pintura sabrosa en ella. Pero me gusta el tamaño. Tiene una propina versus la ronda frente a la plaza. Así que solo estoy tirando de algunos pinceles aleatorios aquí para usar o tal vez usar mis dedos se verá. Y luego tengo un par de mis herramientas favoritas para hacer marcas. Esto es solo un lápiz mecánico y luego esta es una herramienta de arcilla que tiene el puntiagudo en él y solo me gusta arrastrar la pintura y hacer algunas marcas con eso. Y luego puedes juntar cualquier otro insumo que te sientas obligado a usar en tus resúmenes. Podrías usar bolígrafos de pintura, podrías usar lápices neo de color si quisieras. Probablemente estaré rematando estos con algunos pasteles. Así que tengo mi práctica bandeja pastel sentada por aquí, y estas son sólo las piezas nilly media que vinieron en la senilidad un sit. Y luego cuando realmente me encantó el color, puedo volver con la pequeña pieza que me queda y consigo una pieza más grande en la tienda de arte. Así que ya no sé cuáles son estos colores en este punto, pero estaré agarrando aleatoriamente algunos de estos en el color correcto. Ya puedo ver por esta pieza en particular, hay como este tipo de color musgo sabroso o color SAP. Ahí está ese color granate. Tengo un poco de rosa claro aquí, así que ya puedo ver algunos colores de los que podría sacar en esta paleta de colores. Estoy seguro que hay mucho si saco una pieza diferente para hacer más en clase. Por lo que veremos algunos también van a tener estos disponibles. Estos son los pasteles de tiza suave de Sennelier. Cualquier pastel que puedas usar, podrías usar lápices, podrías usar lápices de colores neo. Muchas cosas diferentes que podríamos hacer marcas en la parte superior de nuestra Granja de Pintura. Pequeños resúmenes también tienen algún papel de paleta desechable porque estaré mezclando las pinturas acrílicas con el gesso y voy, voy a querer tener mucho espacio para eso. Entonces creo que eso es todo lo que estaré usando en clase hoy. Y luego juntar cualquier otra cosa que sientas va a funcionar para ti, haciendo pequeños resúmenes o como estás creando y piensas en algo, adelante y tira de esos bien adentro. Y solo veremos lo que podemos conseguir hoy. Muy bien, te veré de vuelta en clase. 5. Estudio de color de Degas: Muy bien, así que echemos un vistazo a la paleta de colores. Voy a hacer esto Edgar Degas, señora de la ciudad, cerca de la paleta de colores. Y tengo algunos de estos colores en mi pintura afilada ya, o al menos cosas que me van a acercar muy. Tengo verde oliva y eso se siente muy olivino. Tengo oro verde, sólo que tal vez un poco más brillante, pero creo que encaja bien con nuestra paleta de colores. De acuerdo, entonces creo que si vamos con una mezcla tal vez de estos greens y tal vez incluso así, verde oliva y alguna umber, o tal vez alguna siena cruda mezclada en eso podría ser siena cruda. Creo que podemos acercarnos un poco a nuestro color aquí. Por lo que todavía podemos estar mezclando incluso si estamos tratando de mayormente acercarnos lo más posible sin mezclar. También tienen este rosa caribeño realmente sabroso, que es un rosa realmente claro y mezclado en blanco. Creo que le daremos un encendedor. También tienen este carmesí Alizarin, que es casi mancha a ese color granate. Entonces creo que tengo los colores en los que voy a estar jugando. Y también tengo unos blancos y unos negros. Entonces el blanco va a ser mi justo así y tengo algo de negro aquí. Entonces creo que tengo mi paleta de colores abajo. Esta es mi inspiración. Por lo que voy a poner esto a un lado donde pueda verlo mientras estoy pintando. Pero es un libro tan grande. No quiero que se sienta en nuestro camino todo el tiempo. También he ido adelante y tomé mi periódico y lo grabé en. Quiero que mi obra de arte esté en el centro con un gigantesco fondo blanco. No tienes que hacer eso. Sólo quiero hacer eso por este proyecto. Así que sigamos adelante y pongamos algunos de nuestros colores en nuestra paleta de pinturas. Mira lo bonito que es ese color. Entonces ahí está nuestra Alizarin carmesí, consiguió alguna siena cruda que vamos a mezclar. Y tal vez con algo que vamos a ver, oh ver, me encanta ese oro verde. Y realmente pienso ahora que estoy mirando por aquí a mi pieza de inspiración, ese oro verde está muy cerca. Tengo el rico, rosa claro. Esto es rosa caribeño, pero se puede usar rosa claro estaría muy cerca también en este textos líquidos. Al igual que estos más gruesos, a veces tengo algo de negro. Esto es lámpara negra. Simplemente pasa a estar por el frijol entero. No importa marca, tengo este verde que estaba pensando que podríamos estar mezclando en un poco aquí. También. Tengo un poco claro solo así que vamos a dejar claro justo para que aquí afuera se vea blanco, pero está claro cuando se hace. Y tenemos algo blanco. Sólo así, así que vamos a sacar eso de ahí también. Entonces ahí vamos. Y entonces estaré haciendo algo de mezcla de estos a medida que vamos. Y yo, en realidad tengo dos de los papeles listos para que pueda hacer como un set. Y entonces solo podemos probar los colores aquí. Tiene agua aquí atrás, así que tengo el agua lista. Y entonces podemos simplemente como que hacer algunas pruebas de color. Veamos qué tenemos y podemos compararlo con nuestras páginas de libros aquí en un momento. Esto es un poco por lo que me gusta tener múltiples pinceles. Así que vamos a mezclar y ver con qué llegamos aquí. Oh, mira eso. Ese es un buen color. Ahora ve que es un buen color. Simplemente tira de otro pincel aleatorio. Quiero tener un pincel por cada pieza de aquí. Por cada pieza, cada color. Muy bien, así que veamos estos tres muy rápido. Permítanme poner esos ahí mismo. Vamos a tirar de nuestra inspiración por un momento y echemos un vistazo a estos colores. Entonces el oro verde mezclado con esta siena cruda nos acerca a este tipo de color savia que estaba buscando un poco. Este granate es un poquito más brillante de lo que pensaba, pero apuesto a que si llevamos un poco de negro con eso, sí, conseguiremos un color más oscuro. Tal vez demasiado oscuro. Puedo poner más granate ahí, pero definitivamente más cerca de eso. Entonces tenemos que mezclarnos ese carmesí con un poco de negro para conseguir que más rico. Así que un poco relleno así y el color más oscuro y luego nuestro rosa, si lo mezclamos con algo de blanco, vamos a conseguir que más claro. Ahí vamos. Entonces siento que esa es nuestra gama de colores. Necesitamos la mezcla de estos dos juntos para conseguir este poquito de negro en eso, poco de blanco en eso. Y ahora tenemos nuestra gama de colores. Entonces eso es con lo que vamos a ir. Entonces ahora que sabemos cómo meternos en nuestros colores ahí, pongamos eso a un lado y empecemos. Y así básicamente vamos a seguir adelante y empezar a mezclar, solo de una manera que ese tipo de te agarra. Quiero mezclar un poco claro con mi pintura y eso me dejará poner las cosas en la parte superior. También podría, si estoy mirando esta cosa y estoy como, Oh, es una página blanca. No sé cómo empezar. Ven aquí con say, un grafito o algo que simplemente puedes garabatear en la página antemano y deshacerte de esa parálisis de página blanca. Eso es lo que llamo a esa parálisis de página blanca. Y entonces podemos ver eso debajo y puede que no. Pero sigamos adelante y empecemos a pintar sobre nuestros dos. Y un poco quiero hacer ambas bastante cerca con la misma paleta de colores, pero diferentes para que tengamos un par. Entonces empecemos con éste. Y lo pondré a un costado y dibujando. Y luego podemos movernos al otro. Entonces sabemos que necesitamos mezclar estos dos. Si lo queríamos más brillante, podría poner ese poquito extra verde ahí. Ahí vamos. Acabo de empezar a capa de color y tomar algunas decisiones aquí en nuestra pieza. Y si has visto muchas de mis otras clases, ya sabes, generalmente me gusta cortar arte, pero esto es lo otro que me gusta hacer. Coloca grandes bloques de color, ya sabes, mezcla las cosas alrededor y solo consigue que las cosas tipo de sigan y empiecen. Y a medida que marcamos, hacemos y avanzamos más en nuestra exploración, definitivamente terminaremos con algunas piezas geniales cuando hayamos terminado. Así que vamos a un poco como este negro. Entonces voy a agarrar, aquí vamos. Pinceles para ser, déjame simplemente agarrar otro. Tengo un montón de pinceles acrílicos en mi pequeña pila de pinceles. Tal vez un poquito de negro aquí. Sólo veamos. Entonces solo podemos empezar a acodar. Sólo un poco quiero empezar llenando la página los colores que quiero, y luego volver, agregando marcas y otros intereses. Así que vamos a ver lo que tenemos aquí. Hagamos un poco de arrastre. A lo mejor queremos algunas marcas. Podrías hacer algunas marcas y la pintura húmeda. Puse mi mano y pinte aquí, ten cuidado con eso. Por lo que tenemos podría volver y pinturas para los dedos, así que no desperdicies tu pintura. Sólo va a hacer eso justo ahí. A lo mejor un poco más blanco. A lo mejor voy a rodar un poco el pincel y como que hacen estos colores y algunas otras cosas. Haz un poco de mezcla de colores justo en la propia página. Y todavía estoy mezclando un poco en el claro. Quiero algo de eso claro. Quiero que esa textura esté disponible. Y si estás obteniendo algunas áreas que te gustan, Oh, son dos llave de marca de pincel. Si estás usando una pintura que no es esta es importante, eso no es tóxico. Entonces siéntete libre de pintar con los dedos. Si estás usando uno de los colores que son tóxicos y miras el dolor o puedes poco Google colores de pintura tóxicos si sientes estás trabajando con un color que tiene algunas toxinas en él. Algunas de esas, um, algunas de las pinturas son realmente asquerosas. Algunos de ellos no lo son. Entonces estos con los que he jugado antes. Tengo que tener cuidado. Tiendo a hacer demasiado como me meto demasiado. Y un poco quiero hacer un poco. En mi mente, quiero simplificar a veces y no siempre consigo lavados de color más grandes donde he simplificado, pero me gusta ese. Así que dejemos que éste se seque un poco. Yo también, antes de hacer eso, podría entrar con algunas marcas. El lápiz que llegué aquí, tal vez quiero unas marcas extra aquí. Soy sobrina cariñosa que aferran de que se ve poco vienen a través de unos largos aquí. Ya sabes, en este punto podrías estar pensando, no sé si me gusta esto o no. Cuando pelamos la cinta, sucede la magia. Muy bien, así que dejemos que éste se seque un poco. Vamos a seguir adelante y volver. Y vamos a hacer diferentes colores. Podemos hacer un patrón similar, pero queremos aplicarlo de diferentes maneras. Así que un poco empecé con el granate en las esquinas. Y así tal vez con esto, empezaremos con los greens y las esquinas. Tal vez podamos hacer que el verde vaya un poco más lejos. Mira ese color. Volvamos un poco de granate. Mira ese color. Oh, Dios mío. Todavía estoy vigilando mis tonalidades originales. Y si me alejo demasiado de, decir este ser que más de una mina verdosa en vez de una mina de oro, podría volver y agregar eso de nuevo en la parte superior. Entonces veamos, tenemos un poco de rosa aquí. Vamos con el rosa. Tipo de encendedor. Eso fue apenas gesso claro. Solo estaba alisando eso unos con mis dedos. Podríamos volver con nosotros llegamos aquí. Mira, pensé que tenía otro pincel aquí vamos. Entonces podríamos volver con eso. Rusia tiene mucho color en ella. Vamos a limpiar eso con un poco de agua. Tenemos un paño ahí atrás. Sólo estoy sumergiéndome en eso. A lo mejor quiero algo de blanco aquí. Vamos a rodar esto blanco alrededor un poco. Vuelve y alisa eso con los dedos si querías. Si no te gusta eso, puedes volver con el pincel. Así que solo experimenta ahí. Y me gusta hacer más de uno de estos a la vez por la misma razón que me gusta cortar arte. Él hace 21 es increíble. Entonces estás feliz cuando te alejas de tu mesa. Porque eres como, Oh, este es más es si lo haces, vamos a hacer algo de marcado y luego agregaremos un poco más. Mientras que si acabas de hacer el uno y eres como, oh, eso no funcionó. Entonces te molesta porque no funcionó. Así que solo estoy haciendo algunas de las marcas similares para que realmente sea como un par. Cuidadoso volviéndose demasiado rápido, te pones raro, líneas extrañas van en diferentes lugares. Ahora podemos como que volver arriba de aquí y empezar a meter un poco más la pintura tal vez. Entonces vamos a poner esto a lado y luego lo dejaremos secar un poco a medida que volvamos por alguna marca. En la parte superior. Eso es un poco divertido. Acabo de notar que me estoy saltando toda la parte superior y la parte inferior de esto. Así que voy a volver a entrar e ir a la cima. Supongo que pensé que la cinta terminó antes de lo que hizo. Oh, no importa. Esto es cinta. Sí, creo que lo detuve demasiado pronto, pero esto tal vez estoy pelando cinta apagado así que ya veremos. Oh sí, me detuve en el lugar correcto. No importa. Pensé ¿Qué he hecho ahí? Entonces vamos a ver. Queremos alguna pequeña marca extra. Entonces podemos poner esto a un lado y dejar que esté dibujando. Muy bien, así que voy a poner éste a un lado y dejarlo secar. Y luego volveremos. Tengo a los dos aquí. Puedo con mi dedo volver y hacer algo de mezcla. No lo sé, todavía no estoy muy contento con eso. Muy bien, así que vamos a poner esto a la seca, al costado para que se seque también. Y luego volveremos por alguna marca. 6. Toques finales de Degas: He dejado que estos se sequen un poco. Llenar como el número uno, tal vez mi favorito, y probablemente se acerca a nuestra paleta de colores de inspiración. Pero sí creo que van a ser hermosas cuando me pele esto. Entonces el primero es en su mayoría seco y he sacado de miosina LEA piezas sobre. Tengo algunas marcas divertidas aquí con el lápiz arrastrado por la pintura. Esa es una de mis formas favoritas de marcar make. Estoy en mis piezas es sólo para arrastrar un lápiz a través. Y así tengo uno que está bien usado y añadir un poco de grafito y añadir algunas marcas y líneas. Entonces uso eso más que nada en este tipo de pequeños resúmenes. Y así en esta otra pieza he tratado de hacer similar. Tengo marcas, ya sabes, arrastradas a través de ella y tengo unas marcas de garrapatas ahí también. Por lo que son muy similares y al mismo tiempo tanto estas piezas un aspecto completamente diferente en realidad. Entonces ahora solo necesito decidir qué pequeños acentos hacen. Quiero un poco extra de marcación y color en. Y me encanta este tipo de sombra Borgoña porque está en nuestra pieza de inspiración. Y sólo para conseguir uno más, mira eso y ver cómo lo estamos haciendo. Aquí está nuestra pieza de inspiración con la que empezamos. Y realmente creo, ya sabes, aunque el primero, segundo, 15, intente, no obtienes exactamente la paleta de colores muertos del maestro. Eso está bien. Ese no es exactamente mi propósito completo. Quiero acercarme porque quiero probar los colorantes maestros, pero también quiero descubrir hermosas nuevas paletas de colores para mí. Y luego si eso se desvía en algo ligeramente diferente, creo que eso es un plus. Entonces solo veremos lo que obtenemos. Entonces los pasteles que ahora puedo usar encima de la pintura acrílica porque recuerden, mezclamos eso con justo el gesso me da suficiente arena para que esto se pegue. Y así ahora sólo puedo decir, oh, ¿quiero unas marcas deliciosas? Ya sabes, porque al final esto es algo abstracto súper divertido. Mira esa vaca jajaja, bonita, que Mark está ahí. Me encanta el negocio de la serendipia de algunas de estas formas que creamos. Eso es bonito, vamos a conseguir este tipo de deliciosos, todo el color. Y sólo como que añadir un poco de extra aquí. Y estoy agregando, y lo que me gusta esto es que puedes manchar estos con los dedos. Y tengo aquí un paño de microfibra porque esto es genio. Limpiando lo suficiente de la tiza las manos para que no te vas a arruinar el papel antes de llegar a lavarte las manos. Entonces si no tienes un paño de microfibra, necesitas algunos de estos en tu vida. Son increíbles en la sala de arte. Y cuando se ensucian, solo los arrojas en la lavadora. Mi herramienta favorita encuentra este año, probablemente para los próximos años, eso va a ser lo más favorito. Creo que tengo trabajo en la sala de resonancia magnética. Solía pasar por un millón de estas tejas, las toallas de tienda y esas cosas, y me verás usar cualquiera de esas y todas mis otras clases. Esto me ha empezado a conservar esos. No tengo que desperdiciarlas a todas. Ya veo, creo que he terminado con ese color. A lo mejor un poquito de este rosa realmente claro, igual que algunos toques. Y ya sabes, podríamos usar estos como algunos, solo un poco extra de hacer marcas. Simplemente puedes decidir a medida que avanzas y marcas de garrapatas, puntos. Estoy haciendo una pequeña línea ondulada porque esa es la forma en que acaba de empezar. Podemos usarlo para un chapoteo de más color si no tenemos suficiente de un color y un cierto punto que estamos sintiendo. Me encanta eso. Sólo para tirar ese pop ahí en alguna parte. Me gusta tener un color en al menos tres puntos. Y así si tienes el color cubierto y tal vez eres como, Oh, no tengo eso en ningún otro lugar. Esta es la realmente buena manera de simplemente tirar eso en un borde o en algún lugar. De acuerdo, me encanta eso. Realmente rellena eso. Entonces vamos, pongamos eso a un lado y pensemos en ello. Y entonces podemos agregar cosas a éste. Toca cualquier color que queramos tocar. Es por eso que grabé el papel de la manera que lo hice. No tienes que hacer eso. Podrías tener un trozo de papel más pequeño con la cinta de borde, pero quiero que sean bordes grandes y gordos. Y me grabé de la pieza todo el camino hasta el borde porque sabía que soy desordenado, soy propenso a accidentes. Iba a marcar estos de una manera y conseguir cosas en mis dedos y conseguir cosas donde no lo quería aquí en este marco blanco. Y quiero que ese marco sea prístino. Quiero mirar eso más tarde y sorprenderme lo hermosa que guardé ese borde. Así que no tienes que grabarlo como yo lo he hecho. A menos que seas como yo y seas como, estoy a punto de conseguir cosas por todas partes, solo usa la cinta. Sé que parece un poco derrochador. A veces sin embargo, si estás trabajando en una pieza realmente importante o un set que conoces, te va a encantar. Porque siento que me va a encantar esto, que sé que me va a encantar este. Ya me encanta. Si lo estás deseando, tiene que ser hermosa cuando termines y estás más allá. Esto es sólo práctica. Cinta de esos bordes. Desgaste un poco de cinta. Confía en mí, te alegrarás tanto de haber hecho eso. Ceja. Hagamos esto. Piensa en éste. Nos vamos a sorprender de verdad porque perdí los bordes de mi cinta mientras pintaba. Pinté mucho fuera de la cinta. Nos va a sorprender mucho cuando jalemos esta cinta y vamos a ser como, oh, mira lo que nos queda con. Arce nos consigue este verde. Y sólo estoy trabajando intuitivamente aquí. No hay rima ni razón en cuanto al porqué. A lo mejor quiero colorear en alguna parte. Y quiero que sólo una especie de rendirse a ese flujo. Eso lo tenemos por todas partes. Vamos a conseguir eso con nuestro paño de microfibra. Porque déjame decirte, incluso he lavado estos y si sale y creo, Oh, eso no está lo suficientemente limpio, los he pasado otra vez. No los lavo con ropa. lavo por su cuenta. Y luego estoy como, sorprendido lo limpios que salen. No sientas que me va a gustar este. Así que ahora me alegro de haberlo hecho también. acaso lo veremos. A lo mejor voy a volver con un más oscuro. Sé que tengo un más profundo tal vez no lo hago. Este parece un poco más oscuro sin embargo. Podríamos volver a entrar con algunos puntos. Ahora que he decidido que esta pieza puede no ser mi favorita, me siento más valiente. Al igual que, solo experimentemos. Y lo que sea que consigamos, hemos aprendido algo. Pero no tiene que ser perfecto, no tiene que ser una obra maestra. Siempre me gusta cuando estás pensando, oh, no sé si esto va a funcionar y luego te pones más valiente y empiezas a probar cosas que no habrías probado antes. Porque entonces tienes algunas técnicas en tu pequeño repertorio que puedes seguir usando más adelante. Y ya veremos, vale, así que no voy a llenar éste, pero ya veremos cuando despegemos la cinta. Entonces una vez que lo tenemos hasta este punto, tenemos todo el dolor que queremos hacer. Tenemos un poco de marca extra. Quiero mantener lo más simple. No quiero toneladas y toneladas y toneladas de cosas de arte pasando. Quiero apreciar nuestras piezas. Pelemos nuestra cinta y veamos qué tan cerca nos encontramos. Y el objetivo aquí no era ser un 100% perfecto. El objetivo aquí es trabajar hacia una nueva paleta de colores inspirada en un viejo maestro. Entonces vamos a pelar la cinta y ver qué tenemos. Vamos a pelar este 1 primero y dejaré que se sienta por un segundo. He tratado de limpiarme todos mis dedos. No quiero conseguir nada. Mira lo fácil que se despega esa cinta. Por eso digo que si tienes problemas con la cinta del pintor, prueba la cinta del artista acaba de salir como un sueño. Y confía en mí, cuando piensas en el pasado derrochador aunque, porque uso tanta cinta, estoy de acuerdo. Siento que fue un derrochador y si lo pelas muy bien, tal vez puedas poner esto a lado y seguir utilizándolo. Por el bien del tiempo. Sólo los estoy sacando de mi camino. De acuerdo, revelan final. Parte más emocionante de hacer el arte. Es P en la cinta fuera alrededor de la pieza. Oh, mira eso. No quiero nada en ninguna parte de esto, así que déjame asegurarme de que las manos estén limpias. No estés tocando las partes blancas. Tengo un poco de pastel, entra con una cinta. Jaja, mira lo bonito que es eso. Está bien, aquí un pequeño secreto. Si obtienes algún pastel o no pretendiste que fuera. Si tienes uno de estos borrador de arte, estas cosas que un poco necesitas en diferentes formas. Estos son geniales para si tienes una pequeña área donde tal vez el pastel llegó donde no lo querías. Esto es lo que podrías usar para limpiar cualquier punto aleatorio de algo así . Qué hermoso que uno. Oh, Dios mío. Me encanta eso. El motivo por el que quería un marco tan grande, porque podía enmarcarlo así. Podría enmarcarlo en la pieza si quisiera enmarcarla. También ahora puedo volver atrás, rasgar los bordes. Si quisiera alegar una cubierta, tengo algunas opciones. Mira lo hermoso que es. Otra cosa que no quiero mencionar cuando me quito estas fuera, no estaba siendo súper exacta de que fuera una plaza perfecta. Entonces si llegas a donde estás creando algunos de estos y crees que esto es tan increíble, necesito que sea perfecto. Podrías medir o tener una esterilla de como la tienda de artesanías, ya sabes, cuando te encuentras con tus piezas y podrías haber dibujado un cuadrado y lo pegó que era perfectamente rectangular porque yo puede ver ahora que tal vez mis líneas no son un 100% recto, pero ni siquiera me importa. El amor en ese. Vamos a poner este fuera del camino donde no voy a arruinar eso. Y vamos a pelar éste. Muy bien, así que vamos a pelar los bordes exteriores aquí. Ver la cinta de este artista acaba de salir como un sueño. Pero tampoco se adhiere al papel tan duro. Entonces si estás haciendo como acuarela o algo, he tenido temas donde no me dio tan bueno un hegemón al periódico. Entonces tómalo con un grito. Mira todo ese pastel que acaba de salir. Aguanta. Oh sí. Lo volví a hacer. Quiero conseguirlo antes de que me quede algo adherido a mi periódico ahí. Mira cuánto de la cinta extra pensé cuando estaba como si me hubiera perdido la parte superior de eso. Mira eso. Cuando lo pelamos. Oh, Dios mío. Me encantan las dos. Mira lo bonitos que son. Ahora sí veo con la paleta de colores original cómo, cuando vine de esta manera y empecé a hacer el blanco, que esos un poco se mezclaron con ese granate y se volvieron a un poco puramente, pero aún terminaron hermosos . Echemos un vistazo a esto con nuestra pieza original de inspiración. Muévete estos ahora que son hermosos, no quiero estropearlos. De acuerdo, así que ahora con nuestra pieza original de inspiración. Entonces, ¿cómo lo hicimos? Éste es ciertamente un poco más brillante que éste, pero estoy de acuerdo con eso. Estoy absolutamente emocionado con esta paleta de colores y me encanta la pieza de inspiración que la inspiró. Mira eso realmente hermoso. De acuerdo, así que espero que haya disfrutado este primer proyecto y que esté inspirado por Edgar Degas, señora de cerca de la ciudad. Una cosa diría, sobre todo con inspiraciones de paleta como acabamos de hacer. Si el primero no es perfecto y tú eres como, necesito seguir intentando esto. Ese es el propósito exacto de este tipo de ejercicio. Podrías volver a visitar esta paleta de colores en esta pintura una y otra vez. Y te prometo que cada vez que hubo resultados serán ligeramente diferentes. Te pondrás un poco mejor y mejor en clavar realmente la paleta de colores original. Si estás pensando que quiero estar clavando eso a la perfección. Pero más que nada. Sólo quería ser recién inspirado. Algunas paletas de colores en las que normalmente no trabajo para salir de una rutina creativa. Esta es una manera fantástica de crecer en tu arte y salir de una rutina e ir a nuevas direcciones en las cosas que quieres crear. Y no puedo esperar a ver cuál va a ser tu primera pieza inspirada en la paleta de colores de un maestro, acuerdo, te veré de nuevo en clase. 7. Estudio de color de Rousseau: Este próximo resumen. He hecho algo que te va a hacer gas, pero a veces compro libros con la intención de cortarlos. Y he cortado esta página de aquí. Porque cuando quiero fotografiar esto, ese libro es demasiado grande para fotografiarlos con mis pequeñas pinturas que yo creo. Y es tan grande y voluminoso moverme alrededor de mi mesa de arte que me parece que solo volveré a llevar esto a la página de la que me lo sacé. Y planeo utilizar este libro a partir de ahora en diferentes estudios de maestría para diferentes pequeños proyectos o lo que sea. Y así no me importa comprar un libro con la intención de cortarlo. Y así este es Henri Rousseau. Y esto pasa a ser la velada de Carnaval. Y me encanta porque tienes aquí dos personas que han estado en el Carnaval. Me encantan los colores. Me encantó este verde azulado. Aquí hay un poquito de este rosa y naranja. Y es tan encantador. Y pensé que sería realmente genial porque esto casi me recuerda a una raya abstracta o a Stripe sampler. Realmente no quiero hacer esto como samplers, porque en los samplers, estábamos dibujando marcas todas en nuestras rayas. Y quiero que esto sea un poco más mínimo. Y es a rayas Venus y al mismo tiempo ser realmente capas e interesante. Entonces estaba pensando que rayar en estas pequeñas rayas en estos colores puede ser interesante con el azul y algún gris blanquecino y algún umber quemado y luego tal vez algunos pequeños toques de el naranja y el rosa ahí. Así que he mirado en mis pinturas y he sacado gris neutro porque me siento como que podría ser el gris ahí dentro. He sacado azul turquesa porque siento que eso podría ser muy parecido al azul. Saco un poco de naranja, que realmente no quiero usarlo con toda la fuerza, no creo, pero hay naranja todo aquí, así que podemos aligerar eso. He sacado pergamino, que es un poco diferente al del titanio blanqueado. Y siento que está un poco más cerca del blanco que hay en este set. También sacó el rosa claro y mi umber crudo para estos colores más oscuros en lugar de negro. Pensé que eso sería interesante. Entonces voy a usar estos colores y mis rayas y solo ver cómo puedo llegar a una interesante composición rayada inspirada en esta pintura, estos colores y no tratar de pintar la misma pintura porque este no es un estudio maestro donde estamos pintando la pintura exacta que pintaron. Este es un estudio maestro donde estamos jugando en los colores que usaron. Quiero hacer una franja fresca simplificada algo con esto. Voy a ponerlo a un lado. Y he grabado algunos papeles de nuevo, creo que hoy va a ser grandes bordes con trozo dentro. Y casi quiero empezar con una barriga de un color sólido para que en las zonas rayadas tal vez brille a través en lugar de comenzar en un trozo de papel blanco. Entonces, ¿qué pasa si empezamos con un bajo vientre sin quemarse de naranja y bajo vientre de este umber crudo. Y sólo ver como nos rayamos encima de eso, cómo eso cambia el aspecto de nuestra pintura. Y puedes tener un tercero donde estás rayando encima de blanco. Pero no quiero hacer el blanco, así que sólo voy a seguir adelante con la naranja en el número. Así que empecemos. Quiero seguir adelante y capa, capa por ahí. Quiero que tenga un color que posiblemente pueda brillar a través de las otras capas. Y las capas superiores probablemente mezclaré con mi gesso, mi gesso claro. Tengo eso de aquí acero. Para que si quisiera, pudiera volver encima de eso con pasteles o alguna otra marca, lo que sea. Así que hagamos resúmenes de rayas en éste. Mira lo que obtenemos. Vale, así que tenemos el número lo siento, tenemos la naranja. Ni siquiera me importa que haya naranja y mi pincel, así que sólo vamos a seguir usando el mismo pincel. Aquí tenemos el umber crudo. Y ya sabes, cuando estás haciendo algo de rayas, podrías considerar, estoy dejando que algunas de las capas de rayas se sequen entre sí porque, ya sabes, tienes una opción aquí. Puedes pegarte las rayas y luego dejar que cada raya se seque a la cinta de la siguiente raya. O podríamos a mano alzada o rayas, lo cual no sé. Quiero esto un poco más bonito que mi franja de manos libres, pero veremos que tienes opciones. Me encanta es que tenemos opciones. Vale, así que ahora tenemos una capa de eso. Vamos a montar eso y dejarlo secar para que podamos empezar a pintar encima de eso y ver qué obtenemos. Entonces esto es. Nuestra primera, no completamente seca pero podíamos mojarse como aquí mismo. Entonces estamos en dejar que eso siga secándose. Si pones la cinta en pintura húmeda, tienes la posibilidad de tirar de esa pintura mojada hacia atrás. Así que estoy mirando mi muestra y es mitad de camino que tenemos este azul, alrededor de alguien a la mitad allí. Entonces sólo vamos a imitar eso y ver lo que obtenemos. Entonces las cintas no se pegan, pero todavía me va a dar una linda línea para guiarme. Y arriba tenemos turquesa y gris, así que vamos a poner un poco de turquesa. Vamos a poner un poco de gris. Podemos mezclarlos si queremos. Conseguí algún gesso claro. Y en realidad me gusta la paleta de mi pintor de este lado de mí. Así que voy a mover eso por aquí. Entonces. Lavar, sólo ve por ello. Por lo que este top va a ser algo azul y algún gris. Entonces voy a empezar con el azul. Tal vez haga algo de gris encima de eso. Mira lo bonito que es eso. Un poco ven aquí con gris un poco. Tan bonito como en eso definitivamente consiguió una ventaja bonita. Podemos volver y poner cosas encima de ese borde. Nosotros no tenemos que dejar el borde, pero sólo quería, vamos a poner eso ahí y vamos a tirar de uno diferente. Y ahora tenemos tonos de gris y blanco. Así que pongamos algo de este titanio fuera. Creo que este es un nuevo titanio. Estoy en el pergamino. Oh, sí lo tengo abierto ya. Muy bien, pongamos algo de pergamino y un poco necesitamos dejar que se seque. Entonces quiza quise someter primero. Recuerda retroceder números alrededor del tercio hacia abajo en la parte inferior. Entonces hagamos eso ahí mismo. Un poco quieren que Omer sea más grueso que eso. Entonces ahora que hemos hecho eso, casi queremos que haya algo de blanco y negro. Así que podría retroceder mi pintura más gruesa y tirar de ese apagón de ahí. Para que puedas mezclar grosores rosados. Eso está quemado. Umer no tiene negro. Aquí vamos, negro. Para que puedas mezclar los espesores de pintura para, no tienes que usar solo un grosor aquí en estos. Muy bien, así que voy a conseguir un poco de negro un poco de mezcla esto en. Quiero que esto sea más oscuro de lo que tengo. Me gustó que haya un poco de naranja mostrando a través, pero apenas. Mira eso. Súper divertido. Cambiemos al otro y dejemos que esos se sequen un poco. Por lo que ahora podemos, en éste, podríamos intentar entregar todo gratis y solo ver como cuál es la diferencia va a conseguir. Así que vamos, hagamos eso y veamos qué, lo que realmente se veía mejor, grabándolo todo gratis entregándolo. Así que vamos a la mano libre una raya aquí. Después nos dieron algo de azul en la parte superior con unas tres cuartas partes grises del camino hacia abajo. Entonces digamos que vamos a ir por aquí mismo. Muy interesante. Ahora vamos con la raya aquí de este pergamino. Y hay gris en ese pergamino, así que me gusta eso. Y ahí abajo hay un poco de naranja. Así que tal vez tengamos una pequeña franja gris. Tal vez un poco más grande raya gris. Mira, este es el problema con la entrega libre. Es difícil conseguir una ventaja. Vamos a darle la vuelta y ver. Ahí vamos. Oh, eso está bien. Veamos. Podemos hacer, voy a mezclar algo de pergamino y algo de naranja para ese tono más claro que hay ahí dentro. Porque no es del todo naranja. No es del todo es realmente cerca este look rosa brillante ese color justo ahí es casi idéntico a este rosa claro. Qué divertido. Eso fue, pergamino y carmesí, lo siento, tonalidad naranja cadmio. Mixto nos da ese bonito rosa claro en caso de que quieras mezclar el tuyo en lugar de por colores extra como ese. Entonces podemos entrar ahora y simplemente empezar a poner algunas otras cosas aquí. Podríamos poner una forma, podríamos construir un cuadrado grande o un rectángulo. Podemos ponernos creativos. Estos son al final ahí resúmenes. No tienen que ser sólo rayas. Para que puedas mirar eso y decidir, no quieras cambiar algo de esto. ¿ Quiero añadir algunos pasteles? No quiero marcar make. Así que pongamos ese ahí arriba y dejemos que se seque. Y mientras estamos pensando en nuestras opciones. Y luego volveremos a este pergamino. Esta es mi pieza grabada. Tal vez. A lo mejor voy a filmar justo aquí en el Black. No consiguió eso de verdad la primera vez. Lo va a conseguir más recto. Cinta apagado en el azul. A lo mejor vamos a hacer un poco de mezcla aquí. Rosa y gris y esas cosas. Así que no pegué completamente mi cinta. Veamos cómo nos bajamos de cualquier oh, no, eso fue bastante bueno. Mira. Oh, sí. Mira eso. Para que pudiéramos volver aquí con algún pergamino. Entonces, de lejos, pensaría que era una franja sólida. Desde primer plano. Sabrás que tiene un poco de movimiento en ella. Ok. Vamos a tirar de éste hacia atrás. Trato práctico gratis aquí y luego decidir que queremos algunas cosas extra pasando aquí. Entonces esto es sólo ese azul y algún pergamino. Va a ser más ligero porque hice eso. ¿ Y si hacemos un azul más claro como algún tipo de caja de sentir como tal vez quiero un poco de ayuda para conseguir esto donde lo quiero. Así que solo utilicemos un trozo de papel o un trozo de cinta si quieres. Pero siento que necesito algún tipo de ayuda en los bordes. Eso fue bastante guay. Tengo un ligero filo azul raro. Ahora que he hecho eso acabo de pensar. Así que eso es súper divertido. Me gusta una especie de esa pequeña raya rara que casi valdría pena pintar el borde de un trozo de papel. Y sólo mira, oh, mira eso. Eso es súper divertido. Oh, Dios mío. Oh sí. Hola. Estoy descubriendo cosas divertidas. Fui un poco divertido. Sólo ese pedazo de agua. Es sólo un trozo de papel de acuarela que súper divertido. Al igual que algunas rayas extra bichos que están pasando aquí. 8. Toques finales de Rousseau: Muy bien, vamos a dejar cómo acabo de hacer eso en la cinta. Ni siquiera lo entendí en el cuadro. Aguanta. Hagamos eso otra vez. Yo los quiero en el fondo. Sólo un poquito. Súper divertido. De acuerdo, así que dejemos que éste se seque. Vuelve aquí. Estoy un poco empantanada. Antes de salir de esto, un poquito molestó con este borde. Así que podría agarrar otra pieza de esto, sólo una acuarela. Papel acuarela. Oh sí. Eso me gusta mejor. Muy bien. Oh sí, eso me gusta. Vamos a retroceder este. Ahora. Me siento como nuestra parte papel blanco recto. Al igual que necesitamos más aquí ahora que tenemos algunos que esto se ha secado. Y realmente me gustaron las rayas que acabamos de conseguir en nuestra otra pieza. Entonces, ¿y si rayamos? ¿ Qué cosas tan divertidas aquí en estos bordes a rayas? Oh, sí, súper divertido. Oh, marcado justo abajo en esa mirada a eso. Ponerme pintura en mis dedos, en mi extremo. Bajemos aquí con el blanco. Eso me gusta. Súper divertido. Muy bien, divertidas rayas ahí con papel. Y entonces podemos echar una última mirada. Hay algo más que queramos hacer o hacer un atractivo ¿Hay algo más que queramos hacer o hacer un atractivo esto y ver cómo se ven nuestras rayas sabrosas. Me siento como que hay más gris aquí arriba. Así que podríamos incluso entrar aquí con un gris ya que no creo que me ponga el gris fuera, en realidad podríamos volver con algo de gris. Veamos, todas estas pinceles y el agua antes de que se sequen. Y decidir, ¿ queremos algo gris? Solo van a tirar un pincel de acuarela al azar porque está bien. Yo no quería el blanco. Saquemos eso de ahí. Entonces, ¿queremos simplemente retocar con algo de gris aquí? Podría haber sido agradable si grabo una recta. Hagamos eso. Al igual que eso. Oh, sí. Muy bien, estoy llenando esa. Muy bien. Veamos qué tenemos. No tengo ningún rosa en este. Ahora que estoy pensando en eso, pero estoy bien. ver vamos a ver qué tenemos. Muy bien, así que vamos a poner este aquí arriba y dejarlo secar por un segundo. Pelemos alguna cinta y veamos qué tenemos aquí. Pelar y cinta es mi pedacito favorito. De nuevo, estoy siendo muy cuidadoso. No quiero tocar el papel con nada que pudiera tener pintura en él como mis dedos. Entonces si necesitas ir a lavarte las manos antes de pelar la cinta adhesiva. Esto, mira que hay algo ahí mismo que no me gustó. No estoy seguro de cómo fue eso. Un punto blanco, algún tipo de punto blanco. Muy bien, deja que haga su mirada a eso cuando pele la cinta. Mira cómo luce lo bien que se ve. Eso se ve tan bien. Y ya sabes lo que realmente amo. Ahora, un poquito de naranja viniendo por ahí abajo. Mira eso. Correcto, Sentimos sutiles. Confía en mí, dudo que estas personas piezas tanto como tú. Creo, oh, no me van a gustar estos todo el tiempo que estoy pintando. Dudo que apele a la cinta. Y yo soy como, De acuerdo, te renombraste a ti mismo. Intenta divertirte tanto en la mesa de arte como pueda. Y yo no te quiero. Déjame mover esto antes de que realmente Mockus aquí arriba. Te lo diviertes mucho cuando vas a tu mesa de arte. Crear un arte se pone estresante. Y así si lo haces divertido así, es más probable que vayas a practicar. Wow. Mira eso. Tiene un borde naranja por aquí. Es tan hermoso. Oh, Hall. Oh, sí. Mira eso. Oh, Dios mío. Dc. ¿ Por qué? Grabación? Toda la parte en la que no quieres conseguir cosas hace que valga la pena. Mira lo hermoso que es. Y nuestra otra pieza, mira esos. A los hombres les encanta, inspirado en nuestra pieza aquí, las mías son un poco más brillantes, pero creo que es sólo mi estilo. Podría ser la impresión también. Me pregunto si lo vimos en persona. Si fuera algo más brillante en persona de lo que está en esta página impresa. Pero vaca santa, Mira eso. Me encanta cómo nos inspiramos en la paleta de colores y un poco de la composición. Éste probablemente más cercano coincide con eso donde hice el poquito de tierra, la parte central del cielo y las nubes, y la parte superior del azul y el gris. Mirando. Esto fue sólo un pequeño halos divertidos, pruébalo y ver qué obtenemos tipo de juego. Incluso me gusta la raya de esta pieza con la extraña forma en el medio. Tan super divertido. Espero que disfrutes haciendo una paleta de colores de rayas inspirada en un viejo maestro. Definitivamente con ganas de ver a aquellos esta locamente enamorados de él. Y te volveré a ver en clase. 9. Estudio de color de Toulouse-Lautrec: Pensé hoy, ya que tengo algunos colores más nuevos de la tienda de arte que obtuve hace una semana o dos que son lo suficientemente locamente, casi idénticos a esta paleta de colores aquí mismo. Y eso ni siquiera estaba planeado. Es un poco loco. Entonces este es Toulouse-Lautrec. Y me siento un poco atraído por esta paleta de colores más claros, la picadura de todo en esta pintura. Creo que el tipo de amarillo Nápoles encaja con esta blusa. El azul-gris. Estos son los conceptos básicos de Liquitex. Yo no quería esto es gris verde. No quería usar todos los acrílicos más delgados, pero son los que tengo en los colores correctos. Así que sólo vamos, vamos a ir por ello. Y luego un rosa claro. Y luego hay un pequeño toque de como un color rojizo que brilla por aquí. Entonces eso podría ser tono claro rojo cadmio. Y ahí está este tipo de pardusca y aquí tonalidad rojiza pardusca. Así que he sacado el óxido rojo y creo que podría jugar bastante bien con esta paleta de colores sin enormes cantidades de mezcla, lo cual es un poco divertido. También hay este color más oscuro, turquesa, oscuro que podría sacar como el gris de payne para eso. Pero creo que por lo que quiero hacer, creo que tengo algunas cosas buenas en marcha. Siempre podría añadir este pequeño pop más oscuro de color, o uno de estos marrones son un negro encima de nuestra pieza. En algunos pasteles hay unos lápices o algo así. Entonces esta es mi inspiración. Yo sí pensé porque estas son las pinturas más delgadas. Por qué no tratamos de ponérselos con un cuchillo de paleta. Así que he sacado cuchillos de paleta sólo para salir la zona de confort porque déjame decirte, esto definitivamente está fuera de mi zona de confort. Y pensé que volveríamos a jugar, podíamos jugar como dos piezas, cambiando los colores para cada pieza como hicimos en nuestros proyectos Degas. Así que sólo voy a sacar algunos de estos colores por aquí y solo ver qué podemos hacer. Me encantó particularmente este azul y este verde. Yo estaba siempre en la búsqueda del tipo perfecto de huevo de pato, tipo azul de color, ese delicioso tono suave, azul. Y así ninguno de esos es de ese color, pero sí pensé, Oh, estos son bonitos. Así que vamos a darles una oportunidad. Así que estoy sacando todos mis pequeños colores por aquí. Y sólo vamos a verlo lo podemos conseguir, también voy a poner el blanco y el claro abajo porque todavía va a usar ese blanco sólo para poder aclarar los colores y puedo usar eso como marcaje. Y entonces mi claro gesso porque, ya sabes, quiero decir, el punto aquí, tengo algún tipo de Googliness aquí. El punto aquí no es replicar a los maestros pintando exactamente como lo pintaron donde simplemente tomando inspiración para su paleta de colores y luego creando de una manera que queremos crear. Entonces esa es mi inspiración aquí, solo la paleta de colores. Así que vamos, vamos a seguir adelante. Estoy agregando el gesso a la pintura de nuevo porque quiero que la pintura tenga una ligera codicia. No cambia el color, pero va a permitir que cubra las cosas encima de él. Y solo veamos qué podemos conseguir. Dice la primera capa, por lo que va a tomar un poco de pintura extra en tus primeras capas cuando la estés raspando con un cuchillo de paleta. Pero vamos a ver, solo veamos qué podemos llegar aquí en esta divertida materia. Tengo un trapo por aquí a un costado si quiero limpiar la noche libre, pero por ahora sólo voy a seguir adelante y ver dónde puedo conseguirlo. Y estoy extendiendo colores aleatoriamente aquí. Esta es solo una de las formas que me gusta crear. Déjame conseguir una toalla de tienda de guitarras, entonces tendré algo con lo que puedo sacar la pintura. Sólo estoy creando en mis propias formas favoritas para crear con esta inspiración paleta de colores. Entonces no, no hay rima o razón en particular aquí aparte de, ¿qué estoy sintiendo en el momento como estoy pintando algunos de estos en? Vamos a entrar con algo de blanco. Y me gusta hacer más de uno porque si uno de ellos es un tonto. Buena oportunidad de que el otro sea increíble. Y para ser bastante honesto, después de pintar estos y sacarlos, la deliciosa cinta fuera, todo sólo se ve mucho más increíble. Cuando se apaga la cinta, simplemente te sorprendes. Así que nunca juzgues la paz hasta que estés verdaderamente al final. No tienes que usar todos los colores que sacaste. Si te inspiras y dices, oh, creo que es suficiente. No sientas que tienes que usar toda tu paleta de colores. Muy bien, aquí estamos un poco locos. No sé que quiero que ese papel blanco se muestre a través, así que solo estoy volviendo con un poco de pintura extra llenando esas áreas blancas que ojalá estén un poco secas ahora para poder continuar con capas encima de ella sin tema. Porque la pintura acrílica simplemente se seca tan rápido. Ya sabes, puedo ver por qué. Muchas veces el maestro trabajó en pintura al óleo, además de que podrían no haber tenido otra opción. Tu tiempo de secado para trabajar con cosas es tan agradable. Sí. Sí. Estamos llegando allí. Si arrastramos una especie de como la forma en que los cuchillos de paleta arrastran las cosas. Así que sólo estoy viendo si arrastro algo de esta pintura, ya sabes qué, Eso me va a conseguir. Muy bien, vamos al otro mirando. Bueno, antes de que hagamos eso, marquemos así que tengo aquí mi fiel lápiz. Y voy a seguir adelante y hacer algunos arrastrando mientras mi pintura está mojada. A lo mejor quiero algunas de esas pequeñas y sabrosas marcas de hachís. Acaba de romper la punta del lápiz. Oh, sí. Ok. Entonces mira eso. Eso es una locura. ¿ Qué? Fuera de mi zona de confort, lo puse ahí arriba y dejé que eso se seque. Yo sí veo algunas áreas particularmente gruesas, gruesas de pintura aquí que podría suavizar algunas que no quiero que tome para siempre para que se seque. Y si te desesperas, siempre puedes golpear eso con tu pistola de calor. Muy bien, así que cambiemos por completo la paleta de colores, pero aún así usemos los mismos colores. Pero ahora hagámoslo completamente diferente en la forma en que hemos puesto en capas nuestras cosas. Y el color que elegimos para ser más del color mayoritario en lugar de los colores que ese tipo de hunden en el fondo. Porque en el último, el rosa realmente era sólo una especie de toque de fondo muy ligero, consiguiendo pintura por todas partes hoy. Entonces en éste, el color dominante era azul y verde y el rosa fue realmente empujado hacia atrás con un toque de naranja. Una de mis propias paletas de colores preferidas en particular es rosa y naranja en ese barrio. Así que pensé, ¿por qué no usar el rosa, naranja y tal vez ese otro color siena que llegué por ahí. ¿ Cuál era ese color? El óxido rojo. Y ver qué tan diferentes podemos hacer nuestra segunda pieza todavía usando nuestra misma paleta de colores. Quiero decir, ya, esto era un poco hablándome. Y estoy usando los colores en la forma pura, pero definitivamente no te rehúses de mezclar colores, agregando en blanco para obtener otros colores. Porque si agrego blanco a esta naranja, me pondré una especie de naranja más clara. Así que tal vez quiero algo de ese extra, ooh, mira eso. Oh, tal vez quiero algo de esa variación extra. Y la sala de sombras. Y trabajé para Home Depot durante mucho tiempo cuando era más joven. Y ya sabes que las naranjas Home Depot. Home Depot es naranjas el color principal. Es el color de sus delantales y de todo. Y en la teoría del color, naranja significa barato y de buen valor y por eso escogieron ese color. No sé si soy barato y de buena relación calidad-precio, pero naranjas, uno de mis colores favoritos para usar con rosa en pintura y esas cosas. Y solo me pareció gracioso que todos estos años después, sigo siendo un poco atraído por ese naranja delicioso y brillante. Tan super divertido. Tengo todo recubierto. Sólo veamos qué podemos hacer aquí. Tenemos pintura mojada por todas partes. Tiró esto de la otra manera para que no sigamos pintando por todas partes nuestro yo. Me gusta un poco venir por encima de la pintura húmeda algunos y ver cómo eso nos hace un poco. Me gusta la profundidad que obtenemos cuando estos colores hacen algo de su diversión, mezclando y extendiendo. Y volvamos con algo de naranja aquí arriba. No quiero que ese papel brille así. Y podríamos volver con algo de blanco si quisiéramos. Ya voy a ver. Sí, eso me gusta un poco de blanco. Totalmente loco, diferente a nuestra primera pieza, pero realmente me gustan estos colores en esta. Muy bien, así que veamos. Agreguemos algo de arrastre y alguna marca. Muy bien, así que vamos a poner esa a un lado y secar. Estoy haciendo todo lo posible para moverme y no sobretrabajar las cosas. Porque puedo seguir trabajando este arco y este arco y esto, y luego suele ser cuando estoy sobrecargado cosas que estoy como, Oh, debería haber detenido hace tres pasos. Así que ninguno de ellos está seco todavía, así que voy a tomarme un pequeño descanso, dejar que estos se sequen un poco y luego podemos volver por alguna marca final haciendo y solo ver lo que tenemos cuando tocamos saca esa cinta. 10. Toques finales de Toulouse-Lautrec: Muy bien, por lo que estos están secos. En su mayoría. Le pegué con una pistola de calor para que pudiera volver y sumar algunos toques finales. Y sigo usando los mismos colores que la inspiración. Entonces no quiero desviarme mi paleta de colores para este proyecto en particular porque quiero sacar de lo que fue nuestra inspiración original. Entonces me gusta este tipo de color oscuro aquí. Estaba un poco sintiendo que podíamos tirar de eso con tal vez alguna marca en un pastel. Así que voy a seguir adelante y hacer un poco de marca. Entonces la manera de la pintura, mucho más gruesa. Definitivamente puedo decir una diferencia aquí. Usando esa paleta frente a lo que hice antes. LSE súper grueso, súper grueso. Me gusta una especie de ese verde. Me gusta ese amarillo. No sé que quiera sumar demasiadas marcas más aquí. Tira del pastel. Podríamos volvernos negros porque tenemos negro en eso. Y entonces podríamos llamar a eso un día. Porque me gusta ese contraste de muy, muy oscuro. Y luego algo blanco. Y luego tienes elementos como que tiran tu ojo alrededor de tu pieza. Podría volver a entrar con algunos puntos o formas. Pudo haber hecho eso con naranja, que pudo haber sido divertido con la naranja. Apenas algunos pequeños pops en sus tipos se están pegando el uno al otro. ¿ Verdad? Vamos, vamos, vamos a tirar de éste y pensar en ésa por un minuto. Esa. Siéntate ahí un momento. Entonces este de aquí, ¿en qué estoy pensando? Soy un poco como en ese color granate, no estoy seguro. Quiero alejarme muy lejos de los colores que tenemos yendo ahí. Así que podría tirar esto para ese granate que tenemos allá atrás en su abrigo y algo así en la composición de ahí. Eso es súper divertido. Eso me gusta mucho. Tengo un poco de naranja. Tenemos que podríamos entrar con un poco de un color más claro. Podría entrar con mi bolígrafo de pintura y hacer algunas marcas de lápiz de pintura si fuera necesario. Vete un poco como en eso, no quiero demasiado. Mi idea aquí es pegarnos en nuestra paleta de colores y solo ver qué podemos conseguir. Y ya sabes, es podría ser el proyecto que odio. Quién sabe. Pero solo veamos. Voy a parar ahí con ambos y ver qué tenemos. Así que vamos a seguir adelante y tirar de la cinta y veremos si es una sorpresa sabrosa o no seguro de que me encantan esos. Este es el propósito de experimentar sin embargo. Estás tratando de averiguar qué elementos van a funcionar para ti en el futuro. ¿ Qué puedes sacar de este experimento? Y estos colores? ¿ Qué es lo que va a resonar? Porque cuanto más experimentas, más te mudas un poco a tu propio estilo definido, más averiguas cómo usar tus suministros. Es un bono. Mientras haces esto, si te gustan los proyectos que obtienes. Pero si haces lo suficiente, entonces llegas al punto donde estás, estoy bien si éste no sale. Perfecto. Ok. Vamos a conseguir algo de pintura que se aferra. Vengamos de esta dirección. Whoa. Mira eso. Casi considero hacer esta paleta de colores en mi corte aparte, donde hago una gran pieza grande y luego corté cosas interesantes de ella. Así que nunca descontar el hecho de que a pesar de que los hice con grandes fronteras blancas grandes, siempre hay una oportunidad de cortarlo si es necesario. Y si consigo algún pastel que me siento como pegado al papel donde no quería que lo hiciera. Mi borrador amasado arte sacará eso. Estas suelen ser grises. No estoy seguro si éste volvió este bonito color índigo por algo que borré en él, o si es tan viejo y se oscurecen con la edad. Estos suelen ser como un gris claro y solo necesitas que no sean materiales en él y luego tienes una superficie fresca con la que borrar. Así que estoy seguro de que son todos los suministros de arte al azar que he usado. Este ancho de goma de borrar. Estos son fantásticos pequeños borradores amasados artista y son agradables para limpiar. Algunas de las cosas de lápiz ligero que podrían haberse extendido extrañamente. Vale, mira eso. Es increíble cuando pelas la cinta y te quitas todos los bordes ásperos. Y sobre todo si hiciste la pieza con un gran borde blanco grande, cómo eso instantáneamente elevó eso en algo bastante cool. Ok. Me gusta eso ahora. Siempre dudan antes de tirar de la cinta, entonces a diferencia gratamente sorprendido y ¿sabes qué? Estoy envejeciendo, he estado haciendo arte desde hace mucho tiempo. Y sí tengo mucha gente mencionó mi sorpresa y deleite. Entonces, ¿sabes qué, creo? Siempre me voy a sorprender, siempre porque miré hacia atrás algunas piezas que he creado y pienso ¿cómo hago eso? Y algunos de estos están en video. Para que pueda ser como woo, puedo ir a ver mi video. Porque cuando termines todo, es como, Oh Dios mío, ¿qué tan increíble es eso? ¿ Cómo salió eso de mí? Eso es lo que me encanta del arte. Ya me gusta eso con la edad sabrosa. Si miras a algunos de ellos no lo son y piensas, Oh, eso no me gusta. Eso está bien. El propósito de mi arte es deleitarme. Si un deleita YouTube que sí, pero si no lo hace, está bien. Mira eso. Sacamos todo ese pastel de ahí. Vale, entonces, ¿qué opinas ahora? Totalmente resultó? Completamente diferente. Tengo un poco de trozos pastel yendo a todas partes. Pero ahora parece una especie de arte grunge sabroso, tal vez una especie de sensación urbana. Y estamos justo dentro nuestra paleta de colores de lo que estábamos creando a partir. Y mira cómo hemos usado los colores en nuestra pieza de inspiración y los hemos hecho propios con sus propias piezas de arte abstracto. Un poco como en estas paletas de colores. Ahora, ya me había gustado este azul-gris y este gris verde, tan bien, los cuatro de esos realmente el amarillo Nápoles y el rosa claro. Realmente no estoy en este mash-up particular de cómo los he usado. Pero súper divertido perder. Tan letrec inspirado. Entonces me encanta esa. Espero que le des alguna paleta de colores que esté muy fuera de tu zona de confort y prueba como acabo de hacer. Y verás si puedes sorprenderte gratamente cuando te pongas tus piezas terminadas porque mira esas, correcto, te veré en el próximo proyecto. 11. Estudio de color de Cézanne: Echemos un vistazo a otro artista. Y pensé que hoy haría alguna parálisis, dice Zan. Y realmente me encanta esta paleta de colores azul-verde que está pasando aquí. Esta no es una paleta de colores con la que normalmente diseño, pero por extraño que parezca, es una paleta de colores que me encanta en mi casa. Me encanta el azul y el verde. Y así pensé que sería un poco divertido jugar en esta paleta de colores hoy. Y me siento como en este azul, acabo de mirar algunas de las pinturas acrílicas que tengo. Tal vez eso podría ser como un surrealismo con posiblemente algún gris o algún umber quemado mezclado en. Por lo que he sacado algún umber quemado y he sacado algunos colores Artesia fuera. Esto es gris fresco. Aquí hay mucho como un color ocre. Así que he sacado un ocre amarillo. También veo algo rojo aquí y las manzanas, y pensé que tal vez podría probar este rojo carmesí mezclado con tal vez ese número o ese gris. Y luego por supuesto hay unos verdes, así que tengo algo de verde oliva y algo de oro verde. Y pensé que tal vez podría hacer un poco de mezcla, um, de algunos de estos colores para mezclar este tipo de verde aquí. Y pensé ya que en mis otros proyectos estaba haciendo dos proyectos de las mismas pero diferentes formas de color. A lo mejor en éste podría hacer dos proyectos de tipo completamente diferentes. Como tal vez podríamos hacer una huelga que. A lo mejor podríamos hacer un resumen por todo el lugar, uno. Así que pensé que sería un poco divertido tener una serie de dos que son completamente diferentes pero unidas por el color. Así que voy a estar usando bodegón de Paul dice en como mi inspiración, solo mirando el nombre para asegurarme sigo diciendo el artista correcto. Y veremos si podemos conseguir, vale, Así que esa es nuestra pieza de inspiración. Voy a ponerlo aquí mismo. Voy a apagar un poquito de todas mis pinturas. Voy con las pinturas más gruesas en esta. Me gusta mucho trabajar con las pinturas más gruesas, así que siente que te dan una consistencia general más gruesa en tu papel. Y eso me gusta un poco. Eso es realmente espeso. Obviamente no utilices este color de retención de umber quemado. Se ha vuelto espeso. Ya sabes, a veces tus pinturas van mal. Entonces si no los has usado en mucho tiempo y están saliendo muy gruesos. Es posible que tengas que sacrificar eso y conseguir uno nuevo. Lo que me gusta de todos los colores Artesia es que todos no son tóxicos. Así que si estás usando pinturas regulares y te preocupa que tengas algunos de esos colores de cadmio o algo así y no quieres ponerte esos en tu piel. Definitivamente echaría un vistazo a este pequeño RTs, una colección que tienen como un pequeño paquete entero de like, no sé si 50 o 60 colores que puedes conseguir por unos 50 dólares generalmente. Y luego se llega a probarlos todos y luego puedes comprar uno más grande tiene realmente, me encanta lo pequeño, casi como muestra o colecciones que amo cuando las compañías de pintura hacen eso, solo tienes que ir buscando algunos colores al principio. Simplemente no vas a conseguir un montón de lo que estás esperando. Vas a conseguir un montón entero, pero no siempre va a ser la mezcla correcta. Así que estoy pensando en este. ¿ Y si hacemos la raya yendo así? Voy a usar este trozo de cinta es algo de ayuda aquí. ¿ Pero como si imitamos un poco este brebaje a rayas? En realidad veo alguna variación aquí en eso como stripy. Así que podríamos simplemente jugar por aquí con esto. También va a poner un poco claro apenas tan blanco gesso en mi paleta. Y voy a estar mezclando eso en mis colores también porque me gustó la forma en que lo hace poco áspero y me permite luego experimentar con otros colores, como en la parte superior, como los pasteles y esas cosas. Así que ahora y estoy un poco mirando esto, casi estoy queriendo quizás mezclar un poco de esto e intentar acercarme a esto. Entonces solo veremos lo que podemos conseguir. No va a ser perfecto, pero sin duda puedo quien intentó echar un vistazo más de cerca a eso. Entonces eso fue un oro verde y este helio que un poco se mete ahí dentro. Muy bien, así que tal vez sólo vamos a seguir adelante y hacer algo de esto por aquí. Yo sí quiero alguna variación en ese color porque sí veo variación en este color y creo que podría ser divertido sólo para imitar eso un poco. Pero creo que lo hice con esto. azul cerúleo y el oro verde entran ahí con el color que esperaba. Mezclar color es realmente estresante para mucha gente. Así que por eso la mayoría de esta clase, he ido muy cerca de lo que sale del tubo. Pero a veces simplemente no vas a conseguir el color que quieres salir del tubo. Es muy frustrante la forma en que funciona, mira lo bonita que es esa raya. Vamos a seguir adelante y tal vez luz y la raya justo aquí en el medio. Mira lo bonito que es eso. Quiero que sea un vino definido un poco entra ahí pero no, no tiene que ser perfecto. Entonces puedo acarrear toda la mirada lo bonita que sólo quiero que toda la pintura sea así ahora. Entonces veamos, necesito dejar que eso se seque un poco porque quiero que más de todo esto por aquí sea ese color azul. Así que pasemos aquí a éste. Y me encanta este tipo de color verdoso que hemos creado. Así que voy a seguir adelante y pintar algo de esto aquí antes de que se vaya y se seque. Tan bonito como esto. Oh, Dios mío, creo que voy a mezclarme en algo de este azul con este umber. Puede que tenga que sacar un poco más de este azul. Eso realmente no es hacerlo por mí. Déjame sacar un poco más de azul. Es casi como un color índigo que tenemos entrando ahí. Puede necesitar buscar un gris más profundo, tal vez más de Payne. Eso podría ser agradable. Ahora a medida que me estoy volviendo más profundo con este color, estoy mucho más cerca, tal vez un poco de verde aquí. Entonces usaremos éste como nuestro experimento de mezcla de colores paz. Oh sí, ahora mira eso. Ahora estamos más cerca de este color más claro aquí. Y me siento un poco como que hay algo de índigo gris de Payne pasando aquí. Entonces tal vez tenga que sacar un negro o más de un índigo el tono gris de Payne para conseguir que más oscuro ahí dentro. O eso podría ser como lo que hicimos encima. Pero está bien, eso es un color bonito, sin embargo, y tengo algunas variaciones ahí. Y ahora cuando empiezo a agregar color como este, no lo estoy, no estoy siendo super, súper específico y no siendo tan intencional. Este punto de poner algunos colores, estoy moviendo cosas por ahí, solo tipo de experimentar con la forma en que sale el color. El ejemplar es decir, realmente quiero un color oscuro, algo más oscuro de lo que ya tengo aquí afuera. No sé que incluso tengo un gris de Payne en mi pintura acrílica, pero sí tengo mi índigo y el gris de mi Payne en mi tinta. Así que vamos, sólo echemos una sorpresa aquí. Aguanta. Poner pintura en todo lo que toco de nuevo. Necesito más espacio y él lo hace. Necesito lo de mi cámara para que me guste el ángulo hacia fuera aún más. Pero y si entramos aquí con esto es esa tinta índigo y yo podría haber hecho esto encima. Pero sé que tengo el color que quiero en eso y luce lo hermoso que es esto. Realmente estoy sintiendo que si lo tienes en cualquier forma acrílica en absoluto, el color que quieres. Y no es la misma forma acrílica que estás trabajando en experimento. Y sólo tirar eso y decir: Vale, lo es, no es esa cosa gruesa, pero ¿puedo hacer que esto funcione? Y mágicamente tenía eso enviado por aquí y podría no haber pensado en usarlo si no lo tenía ya en mi mesa. Es una de mis facilidad favorita favorita. Simplemente vaya con él. Ok. No sé si estoy llenando éste o no, pero estamos entrando ahí, vamos a ver. Tal vez quiera volver con tal vez vayamos aquí con algún ocre. No sé si estoy llenando el ocre, pero podríamos echar un toque aquí. Oh, eso es diferente. Eso definitivamente está fuera de mi zona de confort aquí con este colorway, pero sí me encanta esto. Vamos a conseguir algunos pequeños toques ahí. Y si queríamos, queremos, lo que queremos. A lo mejor vamos a entrar con algo de verde en este punto porque tenemos un poco de verde y esto, y eso. Jarrón que está ahí en esa pintura. Quizás acampar definitivamente sintiéndose así va a tener algunas buenas sorpresas. Volvamos a nuestro pincel original aquí. Realmente quiero volver a nuestro original, bastante incoloro mezclando algo más de ese verde cerúleo, oro, azul más claro, un poco de blanco ahí dentro. El asunto con mezclar colores también, es que una vez que lo mezclas, es posible que nunca vuelvas a. Es posible que nunca vuelvas a crear el tono exacto. Por lo que apenas empieza a abrazar ese serendípito de la mezcla. Veamos. De acuerdo, vamos, vamos, dejemos que esta cosa haga un poco de secado y pensamiento. Piensa en eso. Vamos a sacar esto de nuevo. Quiero seguir adelante. Ponga estos aquí. Trata de no tirar mis pinceles al agua como voy porque entonces hay agua en el pincel y me gusta un poco mejor cepillo seco y la pintura. Sólo consigamos una linda línea entra aquí. Ahora que pinta en seco. Realmente quiero que este sea el tipo más profundo de color índigo. Así que voy a seguir adelante, poner algo de esta tinta aquí, que eso totalmente hizo mucho más de lo que esperaba. Y lo voy a mezclar con la pintura que ya está en mi pincel de ese color. Porque mira eso, eso está saliendo. Este tipo exacto de tonos aquí de nuestra pieza. No pretendía hacer del todo. Ahora un gran splotch ahí, pero ahora que está ahí, estoy cavando un poco. Podría ser sólo una buena zona oscura que dejemos secar. Ahora una vez que lo pongas ahí, si te vas caliente, no te gusta toda la variación en el color ahí. Ya sabes, podríamos tomar un raspador, algún tipo de sólo algo. Puedes tener un raspador de silicona, que tengo unos raspadores de silicona, pero me están escondiendo. Tengo esto en este momento. ¿ Y si acabamos de atravesar esto? Veamos lo que obtenemos. El papel es un poco deformante porque le ponemos cosas mojadas. Pero mira lo interesante que podemos conseguir si estamos arrastrando algunas cosas por aquí. Muy bien, así que estoy un poco, estoy un poco cavando en esto. No sé dónde puse ese pincel. Oh, ahí vamos. ¿ Qué es ese? Vamos a ver que hacen algún dibujo. Volvamos a éste. Hagamos algunas marcas en algunas otras cosas muy rápido antes de que esto esté tan seco, no puedo hacer eso. Que es un poco seco. Dejé que eso se seque un poco. Hagamos esto por aquí. A lo mejor alguna marca haciendo CO, sí, ahí vamos. Puedo ver eso bueno. Un poco quiero hacer algunas de estas cosas. Si bien tenemos pintura húmeda porque quiero cavar a través de la pintura. Eso me gusta. Y podríamos porque vamos a tener que dejar que esto se seque en algún momento. Podría, podría hacer esta tinta oscura y sabrosa aquí. Adelante y saca algo de eso en marcha. Me gusta usar cuentagotas para algo como esto, pero no tienes que usar tu cuentagotas o si prefieres algo un poco más consistente. Me gusta la inconsistencia del cuentagotas. Por eso uso el cuentagotas saliendo de la tinta. A algunas personas no les gusta eso. Entonces, si no te gusta, no sientas que tienes que hacer eso. Vamos a configurar eso. Están secos algunos. Veamos quién. Así que por aquí, dispara. Tengo un poco de no ser tan amable e incluso como me hubiera gustado. Entonces volveremos por aquí y consigamos un poco más de este tipo de color mezclado. O al menos algo súper cercano. Trata de no dejar atrás ese papel. Están secos. Muy bien, ahora estamos de vuelta a donde estábamos. Bueno. Aquí vamos. Yo sí creo que voy a usar mi gobernante porque quiero que esta sea una línea firme. Es un poco más verde que lo que tenía allí. Algo triste volver por encima de mi línea, pero quiero que esto sea una línea firme, así que hagámoslo. Volveré con un poco más de color y un poco más de pintura y solo lo conseguiremos ahí. Algunos más de este brillante. Eso nos llevará ahí mismo con su linda línea. Ahí vamos. Eso me gusta. Tiramos de nuestra cinta. Seré una línea hermosa, crujiente ojalá. Oh, mira eso. Así que ahora al mirar esto aquí, quiero dejar algo de esto realmente, realmente seco. Y tal vez regresemos con unas rayas raras ahí dentro. Así que vamos a ver. Voy a dejar que éste realmente, realmente seco. Así que sigamos adelante y tomemos un descanso y volveré cuando estos estén secos. 12. Toques finales de Cézanne: Muy bien, así que tenemos esta secadora. Estamos listos para hacer algunas abejas más rayadas y esas cosas. Y sí descubrí en la otra raya anterior que el borde de mi papel hizo una increíble pequeña raya Mike Roach. Entonces voy a tener eso por aquí disponible. Um, también tengo esa cinta que ahora me escondí. Bueno, no deberíamos. La cinta de pintor usará eso. Me gustó la cinta del artista. Oh, aquí está. Me gusta la cinta del artista porque realmente no es pegajosa en absoluto, pero se pega lo suficientemente bien como para hacer algo así como una raya. Me siento como que si repasamos nuestra raya aquí con otra raya? Sólo veamos qué podemos conseguir. Entonces, ¿qué pensamos de la raya verde loca? O simplemente hagámoslo. Hagamos una raya verde loca. Pero luego otra vez, estoy tratando de quedarme dentro mi carril aquí con esto. Así que tal vez sobre tal vez una franja amarilla o podríamos hacer tal vez deberíamos hacer eso. Hagamos una franja amarilla. Tenemos un poco de rojo aquí. Vamos bien, vamos a comprometernos. Puede que no nos guste y hay color. Estaba pensando que podría gustarme más. Pero para este proyecto en particular, en realidad quiero trabajar dentro de la paleta de colores bastante cerca si puedo. Oh, sí, mira eso. Oh, esa es una bonita raya. Ahora, ¿y si volvemos con las micro rayas? Vamos a poner eso por ahí. En el rojo y el verde. Ya que siento que quiero algo verde o algo así, vamos a ver si podemos volver a entrar con estas pequeñas micro rayas. Así que hagamos eso. Vamos a comprometernos. Sé valiente. Vale, sólo veamos, vamos a ver. Aquí vamos. Estamos Kim cerca me gustan esos. Ponte esta tapa. No puedo decirte cuántas veces he golpeado un tarro de tinta. Hombre, ¿eso hace un lío? Mira eso. Oh, mira eso. Eso es bastante bastante bien. Volveremos de este otro lado. Oh, ¿sabes qué? ¿ De verdad me encanta? Turquesa y rojo. Compruébalo. Estoy a punto de tirar algo de rojo encima de esto. ¿ Qué podría considerarse una luz? Mira eso. Pero realmente podría considerarse una luz, un poco turquesa allí. Mira eso. Es increíble lo que sólo un trozo de papel de acuarela puede hacer por nosotros. Déjame sacar eso del camino. Muy bien, ahora solo tengo que decidir, ¿tengo suficientes rayas ahí? ¿ Señor? ¿Algún pequeño algo que necesito agregar? Soy un poco como si no sólo como lo es, porque una vez que sacamos la cinta, recuerda, estamos un poco dentro de esta sección aquí. Entonces pensemos en eso. Entonces. Tira esto hacia abajo y simplemente decide. Cualquier otra cosa que tenga que meter aquí. Y lo siento como si estuviera en un poco sentirlo. Sigamos adelante y llamemos a éste. Delicioso. Vamos a seguir adelante y llamar a este hecho por hoy para este proyecto y tirar de la cinta. Porque déjame decirte, no importa lo que estés creando, si pones cinta alrededor de ella y luego sacas la cinta de ella, al instante no lo hago. Oh, bien. Te has instantáneamente Vamos a sacar esto del camino. Tengo un terrible oh, ya sabes lo que podríamos hacer antes de que terminemos, hecho. Lo olvidé. Podríamos añadir algunos pasteles aquí. ¿ Hay pasteles que queramos sumar antes de que realmente tire eso? Pensemos aquí un segundo. Está bien. Nunca se hace hasta que crees que está hecho. poco de gusto que un poco de rojo que hay ahí dentro. Y podríamos volver con tal vez un toque de eso. Y voy a ser súper cuidadoso ahora porque he pelado la cinta de la parte de papel. Pero, ¿y si queremos solo algunos toques? Apenas mostrándose a través, tal vez no tiene que ser mucho. Yo sólo podría querer. Ten esa sugerencia. Sí, eso me gusta. Él y luego mirando mi pieza de inspiración aquí. Señor, ¿algo más que podamos hacerle? Pero creo que ese pequeño golpe de rojo podría ser exactamente lo que quería. Así que déjame sacar la lectura de mis dedos. Poco micro paño aquí es tan increíble para hacer esto. Y limpiando los dedos lo suficiente como para tirar de la cinta sin ir a lavarse las manos. Estas están en el departamento de limpieza en las grandes tiendas de cajas y puedes encontrar una bastante fácilmente ahora, son tu mejor amigo como artista. Oh, no, lo subí debajo. La cinta. No debe haber asegurado que mi cinta estuviera presionada muy bien. Mira eso sin embargo. Súper bonita. Y en un caso como este, eso realmente no me molesta tanto. Podría volver y pintar ese borde blanco o simplemente podría enmarcarlo con una estera y ni siquiera lo verías. Entonces no necesito la mente. Me encanta esa forma de color y miro lo cerca que estamos de nuestra pieza de ejemplo de que estábamos copiando los colores en ella. Súper bonita. Me encanta eso. Muy bien, veamos este. De acuerdo, ¿qué clase de sentir como éste es? Me gusta. Vamos a pelar la cinta y ver si creemos que necesita algo más. Pero para las rayas, quiero que las rayas sean el héroe. Entonces estoy de acuerdo con no agregarle demasiado más. Así que vamos a ver lo que tenemos. Ojalá presione la cinta hacia abajo. Así que si no presionas tu cinta hacia abajo y te sale alguna huida como acabo de hacer en esa pieza. Simplemente haz que sea tu plan ponerlos alrededor de él. No dejes que ese sea el factor determinante si te gusta o no la pieza porque en realidad amo esa pieza. Podemos simplemente enojarlo. Oh, mira lo bonito que es eso. Mira eso. Y como pieza de compañera a esa bala. Y como nuestra paleta de colores saliendo de nuestra obra de arte, mira eso. Súper divertido. Espero que hayas disfrutado de esta manera de color. Definitivamente creo que deberías darle una oportunidad al color azul-verde. Me gustó esto porque a diferencia de los otros proyectos, éste requería bastante de mezcla de colores para obtener algunos de estos colores. Y creo que a medida que avanza, definitivamente quieres experimentar con ¿cómo puedo acercar ese color? ¿ Cómo puedo ponerme bien en el dinero para que, ese color realmente sea el color en la paleta de colores en la que me inspira. Quiero que saquen un cuadro de los que intentas empezar con algunos que solo toman color recto. Y me di cuenta de que los que son dibujos a lápiz, como se hacen con pasteles y cosas así. Es de color puro porque realmente no puedes mezclarlos como puedes pintar. Pero los que son como tru, pinturas al óleo o acrílicos o lo que sea que estuvieran usando para pintar estos estos tienen colores más mezclados en ella. Entonces antes en los proyectos, me di cuenta de que saqué unos de lápiz y fue realmente fácil solo tirar de un color que coincidiera. Y entonces ésta fue pintada. Y notarás que teníamos mucho más mezcla de colores. Pero mira eso. Quiero decir, eso es como uno de mis colores favoritos. Me gusta el aguamarina. Y ahora que puedo ver lo fácil fue mezclar ese hermoso color aqua, definitivamente podría encontrar su camino en algunas de mis paletas de colores en el futuro. Pero, ¿qué opinas? ¿Cómo lo hacemos? Creo que nos acercamos bastante a emparejar nuestros colores. Estos greens se ven hermosos también. Están tirando de inmediato de este contenedor. No sé qué es eso una urna. Los polos amarillos cancelan esas manzanas. Ya tenemos eso. Así que realmente en color saliendo de aquí, usamos el índigo realmente oscuro, oscuro que viene justo de la tela oscura aquí. Entonces creo que hoy hicimos un gran trabajo. Y definitivamente quiero que empieces con cosas que tal vez son sencillas y luego avanzaron a cosas donde estás tratando de mezclar ese color porque simplemente te expandes cuando tienes colores que no lo son, sólo que no están saliendo del tubo. Por eso espero que disfruten, disfruten de este proyecto en particular y te volveré a ver en clase. 13. Fijar los bordes: Entonces después de que dejé de rodar la cinta, decidí cómo iba a arreglar esto y pensé, ya sabes qué, te voy a mostrar cómo voy a arreglar esto de verdad rápido porque esto es algo bonito pequeño hackeo. Si hiciste algo donde salió fuera de las líneas y piensas, Oh no, lo he arruinado y ahora no puedo usarlo o lo que sea que sea que tengas corriendo por tu mente porque confía en mí, corre por mi mente también. Voy a cortar esta pieza. Y el verdadero bien también. Realmente me va a decir si tengo mis líneas rectas, pero voy a cortar esta pieza en el borde todo el camino alrededor. Y voy a pegar esto en un bonito pedazo de papel limpio. Por lo que ahora vamos a tener nuestra hermosa pieza de borde. Y me he cortado un poquito, pero ni siquiera me importa porque mis líneas están torcidas porque no era perfecta cuando estaba creando esas líneas. Pero eso está bien. No tiene por qué ser perfecto. Y ahora tenemos algo de espacio para arreglar esto. Porque mira esto cuando lo consigo, uh, dijo, sólo estoy alineando mi borde aquí con mi línea de corte que tengo aquí. Y ahora no tenemos que desesperarnos. Mi línea no es recta, así que la estoy pateando un poco. Ahí vamos. Ahora no tenemos que desesperarnos cuando nos subimos a la cinta así. Que al instante cuando lo pensé me hizo sentir mejor. Mira, mira eso. Eso me hizo sentir mucho mejor. Ahora, todo lo que voy a hacer es tomar mi pegamento favorito y hacer algunas manchas de Tukey en la espalda. Voy a pegar esto justo en el centro de un nuevo pedazo de papel. Y hemos corregido nuestro error o cualquier tipo de error que se hundió debajo nuestra cinta y ahora lo arreglamos. Entonces solo quiero que sepas que tienes opciones. No te desesperes. Si sacas algo debajo de tu cinta ahí, córtala, y vuelve a montarla. Y ahora tienes una obra de arte nueva y hermosa con las líneas limpias. Y si no fuera recto, como el mío trabajo directo, solo tacébalo un poco. No es gran cosa. No perdí nada con solo tachuelas ese milímetro de color. Y así voy a pegar esto abajo. Nosotros sí. Pegar. Puedes pegar tu cosa con cualquier tipo de pegamento de archivo que quieras. Si tienes un palo de pegamento o lo que sea. Sí, la pasta es simplemente muy bonita y espesa y no tengo que preocuparme nunca por que se separe. Pero puedes pegar lo que tengas mano y ahí tienes. Ahora estás todo listo. Muy bien, te veré de vuelta en clase. 14. Reflexiones finales: Por eso espero que hayan disfrutado de este experimento. Estamos echando un vistazo a los maestros y estudiamos en los maestros y viniendo con una paleta de pintura inspirada en cualquier pintura de maestros que nos pareciera particularmente interesante o hermosa o dinámica. Y luego creando algún arte propio usando esas paletas de colores. Y esa es una forma un poco diferente de estudiar a los maestros de lo que la mayoría de las personas son estudiadas. Y la mayoría de la gente estudia a los maestros para replicar la pintura. Para mirar los trazos de pincel, para mirar la paleta de colores, intenta recrear todo el paquete. Y eso es un poco abrumador. Y siento que si comienzas a sumergir el dedo del pie, estudias en los maestros, que entonces cuando te subas a proyectos maestras más grandes donde intentas luego replicar una pintura que hicieron. Lo hace un poco más fácil porque ya te has metido el dedo del pie. Te has sentido bien al respecto. Tienes algunos libros de arte que has disfrutado y has creado a partir de algunas paletas de colores que has estudiado. Entonces me encanta este proyecto en particular. He venido con algunas nuevas paletas de colores que podría no haber hecho de otra manera, haciendo diferentes pequeños estudios como este. Espero que disfruten estudiando a los maestros conmigo y creando algunas paletas de pintura a partir de las pinturas que particularmente te encantan. Y quiero ver qué resúmenes te has inventado, con esas paletas de color rosa de las que has estudiado. Estoy deseando ver a esos definitivamente volver y compartir. Me encanta iniciar sesión en mi cuenta y ver que alguien compartió un proyecto y estoy como, bueno, no podemos esperar. Ve a buscar. Espero que hayan disfrutado de clase. No puedo esperar a ver lo que creas tu mesa de arte. Y te veré la próxima vez.